PRELAI - Fragmentos de color

PRELAI Fragmentos de color Geometrización ilustrativa

Universidad de los Andes Departamento de Arquitectura y Diseño Facultad de Diseño Proyecto de Grado 2021-1 Catalina Castro González 201632893

Agradecimientos A mis amigas, quienes fueron testigos y participes de este proyecto con sus opiniones y perspectivas frente al tema.

A Samira, mi directora de proyecto, por acompañarme y guiarme en cada paso de este proceso.

A mi familia por apoyarme incondicionalmente a cada momento.

“Si tomas una flor en tu mano y realmente le prestas atención, te darás cuenta que se convierte en tu mundo por un momento”. - Georgia O’Keeffe.

Contenido

Introducción

1.

Investigación inicial 1.1. Ilustración 1.2.

Ilustración botánica 1.3.

Expedición botánica 1.4.

Arte floral 1.5. Simbología/Floriografía

8.

Proceso ilustrativo

9.

Bocetos y prototipos 9.1.

Etapa 1: ilustraciones florales 9.2. Etapa 2: ilustraciones de composición 9.3. Prototipos producto

2.

Pregunta de investigación

3.

Investigación de campo 3.1.

Perfil del usuario 3.2. Encuesta y resultados 3.3. Hallazgos

10. Resultados

10.1.

Resultados a día de hoyt

10.2. Conclusiones

4.

Oportunidad de diseño

4.1.

Moodboards y conceptos individuales

4.2. Estudio de composiciones 4.3. Narrativas

4.4. Relación con el cuerpo a nivel de significado 5.

Aplicación sobre el cuerpo 5.1. Contexto

5.2. Relación con las narrativas 6. Referentes

6.1.

Referentes estéticos y de narrativa

6.2. Referentes de la aplicación 7. Propuesta

7.1.

Propuesta de diseño

7.2. Propuesta experiencial

11. Bibliografía

INT R O D U C CIÓ N A lo largo de la vida hay momentos que nos marcan por las emociones con las que los asociamos y las personas y objetos que nos acompañaron en el camino, momentos que si los detallamos podemos reflexionar acerca de como lo que hemos vivido y con quienes hemos compartido nos ha llevado a ser quienes somos.

Al iniciar este proceso empecé a reflexionar acerca de quién soy, qué me gusta hacer y cómo me gustaría reflejarme a mí misma a través de este proyecto, busque en mis memorias esos momentos, objetos y personas que me han impulsado a convertirme en la persona que soy hoy en día, y en esa búsqueda encontré las flores.

Es interesante pensar como un objeto natural y que muchas veces se puede dar por sentado, pueda cargar consigo una carga emocional tan grande que logra que nos preguntemos acerca de cómo vemos nuestra existencia en relación con los que nos rodean en los diferentes momentos de la vida.

La primera vez que vi flores cuando estaba buscando inspiración o una base de donde partir para este proyecto, fue en un proyecto personal que hice en unas vacaciones hace un par de años, estaba obsesionada con la ilustración digital en vectores y decidí ilustrar 5 flores colombianas que vi en un libro de mi mamá. Al ver esta serie de ilustraciones recordé lo mucho que me gustaba dibujar y lo presentes que han estado las flores en mi vida: en la jardinera de Gingers que mi mamá ha cuidado desde hace 15 años en la finca, en Belén, la misma Orquídea que mi hermana compra desde hace años cada vez que la que tiene se muere, en los jardines de Hortensias de mi colegio al lado de la iglesia y en el jarrón que solía estar en la sala de la casa de mi abuela con Margaritas o Rosas rosadas.

Cada uno de estos recuerdos y mi gusto por la ilustración me llevaron a emprender este proyecto, a querer entender y explorar la relación emocional que existe entre las personas y las flores a partir de sus recuerdos a lo largo de la vida, para así buscar la manera de transmitir e interpretar estas emociones por medio de la ilustración digital.

Con este proyecto se espera lograr una exploración creativa sobre la relación e importancia que tienen las flores en la vida de una persona, tomando como eje principal el valor emocional y estético que se da en estos elementos.

CAPÍTULO 1: Investigación inicial Al iniciar este proyecto se debe realizar una amplia exploración teórica frente a: la técnica de la ilustración como disciplina creativa y su relación con la naturaleza, y además acerca de las flores desde sus cualidades emocionales y simbólicas. Esto con el objetivo de crear y entender el contexto de cada uno de estos puntos iniciales de trabajo y así buscar un punto en común con el cual se pueda desarrollar la o las piezas ilustrativas de este proyecto. Adicionalmente, se espera que por medio de esta investigación se puedan encontrar los recursos pertinentes para elaborar la pregunta de investigación y con el tiempo enriquecer propuesta creativa.

1.1 Ilustración La ilustración en el arte y el diseño es una práctica de interpretación visual que cumple una función comunicativa a partir de la imagen planteada, es una disciplina que busca explicar y representar visualmente una idea, ya sea con enfoque literario o comercial.

De acuerdo con el enfoque que tenga el texto que se pretende ilustrar, existen diferentes tipos de ilustración que se pueden clasificar en los siguientes grupos:

1.Conceptual: Este tipo de ilustración hace alusión a aquellas representaciones metafóricas de situaciones, objetos e ideas, y no están obligadas a ceñirse por las proporciones y reglas de la realidad, aunque pueden contener elementos de esta.

2.Narrativa: Esta clase de ilustraciones buscan representar el texto al que acompaña, en este caso la imagen se guía por el contenido descriptivo del mismo frente al objeto, personaje o situación que se espera manifestar visualmente.

3.Decorativa: Estas suelen ser ilustraciones que no cuentan con un valor para la publicación más allá de sus cualidades y características estéticas, enriquecen la publicación desde el ámbito gráfico.

Cada uno de estos tipos de ilustración se aplican a diferentes campos de trabajo dependiendo de su enfoque, propósito y características estéticas, como en el área editorial, científica, publicitaria, técnica, de producto y de moda.

Asimismo, la ilustración ha sido una disciplina que ha estado presente a lo largo de la historia, desde las pinturas rupestres de la prehistoria hasta el día de hoy con las nuevas técnicas y herramientas que han surgido con los avances tecnológicos. Aunque esta ha sido una práctica que se ha desempeñado a través de los tiempos, esta solo se consolida como una disciplina propia a partir del siglo XVIII con los cambios sociales y políticos de la época.

Durante el siglo XIX se vive la primera época dorada de la ilustración, debido al impacto de la revolución industrial en cuanto a las nuevas técnicas de impresión que daban la posibilidad de generar una reproducción de la imagen con mayor velocidad y a gran escala; a raíz de estos avances se empezó a desarrollar la comercialización en serie de la imagen en medios impresos como libros o revistas.

Por otro lado, a finales de este siglo la fotografía había tomado relevancia, lo que representaba una amenaza para el arte de la ilustración ya que este al ser un proceso que en vez de presentar una interpretación de la realidad por medio de la imagen, mostraba una mirada exacta de la misma que llamaba la atención del público, pero al mismo tiempo imponía ciertos límites en cuanto al desarrollo del contenido gráfico.

Del siglo XX es importante tener en cuenta que la ilustración en América y en Europa se da de distintas maneras, ya que el desarrollo creativo en cada lugar evoluciona diferente aunque en ambos casos se tienen en cuenta los eventos sociales y políticos de la época para definir el contenido gráfico.

La ilustración en América durante la primera mitad de este tiempo, tuvo un enfoque comercial como consecuencia de la industria editorial y de impresión que estaba en ascenso y que llamaban la atención de artistas e ilustradores.

Por otro lado, en la segunda mitad de este periodo, la ilustración empezó a tomar fuerza en diferentes campos de trabajo como la publicidad, pero de la misma manera se vio afectada por el surgimiento y ascenso de nuevas dinámicas gráficas y también de la ya conocida técnica de la fotografía. Sin embargo, debido a los grandes eventos sociales y políticos que se presentaron, la ilustración se mantuvo relevante ya que esta era la forma de representar, interpretar y/o narrar visualmente los acontecimientos que se estaban viviendo y de levantar el ánimo de la gente por medio de comics, revistas, periódicos, etc.

Mientras tanto en Europa, la ilustración se estaba desempeñando en áreas más especializadas en el arte gráfico como libros, carteles y otras publicaciones, estas se enfocaban principalmente en acompañar e interpretar estos textos de carácter literario.

A pesar de los diferentes enfoques con los que se trató en gran medida la ilustración, tanto en América como en Europa, durante las últimas décadas de este siglo especialmente durante los 90s hubo un cambio radical en la manera en que se ilustraba con la llegada de nuevas herramientas digitales que estaban surgiendo, cambio que adoptó el nombre de ilustración digital.

La ilustración digital se basa en la realización de imágenes a partir del uso de sistemas informáticos y métodos digitales para su creación, edición y replicación, combinados con las diferentes técnicas tradicionales como las secas, húmedas y mixtas. Este método da la posibilidad de generar un trabajo de autoedición constante, una mayor precisión en los trazos y un mayor número de opciones a la hora de experimentar con los elementos formales de la imagen.

Al momento de crear imágenes por este medio se deben tener en cuenta las bases sobre las que estas se forman, el proceso y los elementos que se utilizan como los programas que se manejan, el sistema de color correspondiente y demás herramientas como las interfaces táctiles, para así entender la revolución que la ilustración digital ha significado en el campo del diseño gráfico.

Primero, al hablar de ilustración digital se debe tener presente el uso de la fotografía como una referencia para realizar las imágenes propuestas por el ilustrador puesto que, según Lawrence Zeegen en Principios de ilustración, la fotografía supone una gran ayuda para la memoria del ilustrador a la hora de dibujar, ya que aunque muchos tratan de retener la información del momento, objeto y/o lugar que se quiere representar siempre se puede perder una parte de la información visual si no se cuenta con referencias fotográficas. Puede que esto en el resultado final no tenga un gran impacto pero a lo largo del proceso si va a jugar un papel fundamental para el desarrollo de la propuesta.

Uno de los usos más simples que los ilustradores le dan a la fotografía es el de trazar su contenido a partir del uso vectores en los diferentes programas de dibujo, dejando de lado los métodos de ilustración tradicionales para así crear propuestas contemporáneas e innovadoras. Algunos de los programas más populares que le permiten al ilustrador desarrollar sus ideas a partir de las funciones y herramientas con las que se cuenta al interior del programa, son Photoshop e Illustrator de Adobe Systems.

Photoshop es el programa digital de edición de imágenes más conocido y utilizado por artistas y diseñadores, este a lo largo de los años ha alcanzado un desarrollo formidable gracias a la gran variedad de funciones con las que cuenta y que permiten editar y superponer imágenes, alterar sus colores, dibujar encima, entre otros. Este es un programa que llama la atención debido a su complejidad y gran variedad de posibilidades de creación, edición y tratamiento de imágenes.

Por otra parte, Illustrator es otro de los softwares de dibujo más cotizados por artistas, diseñadores e ilustradores. Este es un programa que “está orientado a objetos basados en vectores” (Scheinberger, 2018), lo que significa que cada uno de los elementos creados, ya sea una línea, un punto o una figura cerrada, se procesa como un objeto independiente que se puede modificar cuantas veces se desee y no se afectan los otros componentes de la imagen.

A pesar de que ambos programas han jugado un papel protagónico en el desarrollo de la ilustración digital como una disciplina consolidada en el diseño gracias a sus capacidades para lograr un buen tratamiento de la imagen, se deben tener en cuenta ciertas diferencias esenciales que los caracterizan.

Primero, Photoshop trabaja la imagen a partir de píxeles mientras que Illustrator trabaja con vectores como se mencionó anteriormente, esta no solo es la principal diferencia entre ambos programas sino que además es la que define sus limitaciones y la manera en que operan. Al trabajar con píxeles aunque se puede modificar el tamaño de la imagen la calidad de esta si se puede afectar, lo mejor es respetar los tamaños establecidos ya que al manipularlos se disminuye así la calidad de la pieza final, no solo en la claridad del contenido si no también a la hora de la impresión. Illustrator en cambio, al utilizar vectores para componer la imagen no cuenta con estas limitaciones o desventaja en cuanto al tamaño de la pieza ni de su contenido ya que los vectores se pueden manipular cuantas veces y de la forma que se quiera, sin afectar la calidad de la imagen.

Otra diferencia importante entre Photoshop e Illustrator es la cantidad de mesas de trabajo y peso por documento.

En Photoshop al abrir un documento nuevo solo se cuenta con una mesa de trabajo y por lo general los archivos tienden a ser pesados por el hecho de trabajar con pixeles ya que cada pixel cuenta con una información única sobre la imagen, lo que genera que los procesos creativos puedan volverse más lentos. Por el contrario, Illustrator da la posibilidad de trabajar con la cantidad de mesas de trabajo que la persona desee en un mismo documento, y además al trabajar con vectores, los cuales no guardan tanta información sin importar su tamaño y/o cantidad, al guardar los documentos estos no son tan pesados.

A pesar de las diferencias, ventajas y desventajas, entre estos dos programas gráficos es importante resaltar que tanto Photoshop como Illustrator han revolucionado la industria gráfica contemporánea a partir de sus herramientas y funciones, que han estado en un constante proceso de actualización, ya que le han permitido a lo largo de los años a los diseñadores, ilustradores y artistas experimentar al momento crear propuestas nuevas y atractivas.

Otro punto relevante a la hora de hablar de la ilustración digital son las interfaces táctiles, herramientas digitales como Wacom, IPad y demás tipos de tabletas gráficas que se comunican con los programas gráficos y que le permiten al ilustrador dibujar directamente sobre estas de una manera más cómoda ya que se asemejan los movimientos de la muñeca que se realizaban con las técnicas tradicionales.

Es importante entender el contexto y evolución de la ilustración no solo para hacer un mejor manejo de la técnica desde el punto de vista formal y estético a partir de la teoría, sino por que al comprender el desarrollo de esta disciplina se pueden combinar las referencias, valores y enseñanzas del pasado con las nuevas técnicas y herramientas modernas, para así crear propuestas innovadoras que van más allá del plano estético, propuestas con un trasfondo social que se preocupan por analizar e interpretar la perspectiva de las personas frente a un tema o situación determinada.

1.2 Ilustración botánica La ilustración botánica surge “como una herramienta para el estudio de las ciencias naturales debido a que en ellas se representan fielmente detalles morfológicos de los seres vivos” (Enríquez, 2014). Esta es un área de la ilustración que se caracteriza por la presencia e importancia de su componente científico, pero también cuenta con la presencia del componente estético ya que se debe lograr una representación legítima del objeto, de sus colores, formas y detalles.

Desde épocas prehistóricas con sus civilizaciones antiguas hasta el día de hoy con las nuevas herramientas digitales, la ilustración botánica ha sido un medio de documentación y registro, durante siglos con un carácter farmacéutico, de las diferentes plantas o estructuras vegetales, y aunque ha evolucionado en cuanto a forma y formato esta idea se ha mantenido vigente, ya que con el tiempo ha sabido adoptar las nuevas preocupaciones y propuestas estéticas que han surgido.

El siglo XVI es determinante en la historia de la ilustración botánica ya que durante este surgen las primeras preocupaciones estéticas en cuanto a este tipo de imágenes científicas. Durante este tiempo resalta la obra del alemán Albrecht Dürer, en español Alberto Durero, a quien se considera como uno de los grandes ilustradores botánicos de la época ya que en su trabajo se puede identificar fácilmente la planta representaba, y al mismo tiempo se ve reflejado el cuidado e importancia estética que le da a la misma por medio de “un uso de más naturalista del color y una composición armoniosa.” (Universidad de Costa Rica, 2018) A los siglos XVII y XVIII se les conoce como la edad de oro de la ilustración botánica ya que se da inicio a las primeras expediciones intercontinentales, para las cuales era necesaria la presencia de artistas (pintores y dibujantes) pues estos debían ayudar a los científicos botánicos que estaban encargados de catalogar y documentar las nuevas especies. Al darse cuenta en Europa de la gran variedad de especies botánicas con las que contaba el Nuevo mundo por medio de los dibujos y pinturas que traían de vuelta los miembros de estas expediciones, se empezaron a popularizar las colecciones privadas de este tipo de imágenes entre los miembros de las clases más favorecidas, principalmente de flores y plantas herbáceas, debido a la manera en que se representaban sus detalles, colores y formas exóticas.

Obra de Albrecht Dürer

Durante el siglo XIX la ilustración botánica se afianzó como una disciplina propia dentro de las artes visuales, situación que incrementó el interés de pintores y dibujantes por ahondar en esta expresión gráfica. “La necesidad de difundir este tipo de conocimientos en gran escala y de manera económica, hizo de la litografía uno de los recursos de impresión y de reproducción de ilustraciones botánicas” (Enríquez, 2014), la cual se utilizaba en medios como Flore des Serres et des Jardins de l Europe, revista en la que se incluían ilustraciones botánicas acompañadas de notas.

Uno de los grandes pintores botánicos de la época fue Pierre Josep Redouté, conocido por su técnica en acuarela al pintar naturaleza, especialmente rosas, debido a la transparencia que se generaba en el trazo y que a su vez le permitía alcanzar la precisión científica que buscaba, más allá de los efectos de la composición y el color que eran protagonistas en ilustraciones de tipo artístico o recreativo (Rial, 2014).

En el siglo XX se da una transformación de la ilustración botánica debido a la fotografía y a los movimientos de arte rebeldes. Por un lado el auge de la fotografía afectó el interés que existía frente a las imágenes ilustradas debido a la falta de realismo que sí podía ofrecer la fotografía ya que la ilustración, aunque podía lograr un gran parecido con el elemento, esta iba a estar siempre sujeta a la visión del ilustrador. A pesar de la amenaza que representaba la fotografía, la ilustración botánica se mantuvo presente en el panorama social y artístico gracias a los movimientos de arte que explotaron la misma característica que se consideraba como una desventaja frente a la fotografía para así crear propuestas llamativas e innovadoras, se trata de la interpretación visual a partir del color, línea y composición de la imágen.

Durante el siglo XXI el arte contemporáneo y las nuevas formas de diseño gráfico han permitido el resurgimiento de esta clase de ilustración, se deja de lado el componente científico ya que este se puede desarrollar por medio de la fotografía, para darle prioridad al estético haciendo uso de las nuevas herramientas en complemento de las técnicas tradicionales, lo que ha llamado la atención de artistas y diseñadores, coleccionistas y galeristas promotores de las representaciones vegetales del planeta, que esperan darle un nuevo enfoque a este tipo de obras más sensorial y emocional, características que solo se puede potenciar por medio de la libertad de interpretación y expresión que se les da al hacer uso de una técnica como la ilustración.

Al conocer la evolución de la ilustración botánica se puede entender como esta área del arte y el diseño se ha visto influenciada por grandes eventos de la historia, eventos que han contribuido a que este tipo de imágenes se mantengan vigentes gracias a sus cambios a nivel conceptual y estético dentro de la obra, en cuanto a sus componentes emocionales y formales. Entender el desarrollo de esta área significa un aporte para este proyecto desde el punto de vista visual, ya que al conocer la historia se puede hacer uso interesante de las diferentes técnicas, elementos visuales y/o formas de interpretación de la naturaleza por medio de su combinación, en conjunto con la interpretación personal que se le dan a estos elementos por medio del uso de las nuevas herramientas digitales.

1.3 Expedición botánica La expedición botánica como se mencionó anteriormente, fue uno de los eventos más significativos para el desarrollo de la ilustración botánica y/o científica ya que en esta se dio el descubrimiento de nuevas plantas que requerían de clasificación y documentación por parte de botánicos y dibujantes.

En 1783 inició oficialmente la Real Expedición Botánica del Nuevo Reino de Granada, la cual fue dirigida por el médico y botánico José Celestino Mutis durante el reinado de Carlos III, esta contaba con un largo grupo de pintores y dibujantes, la mayoría colombianos formados por el mismo Mutis, “quien además les enseñó a usar y preparar colores de origen mineral y vegetal.” (Valderrama, 2011) A pesar de que fue hasta 1783 que se dio inicio a este viaje de exploración de la naturaleza, Mutis había iniciado su labor investigativa e ilustrativa una década antes con la ayuda de un dibujante a quién le enseñó a iluminar su obra a través de la técnica del miniado, la cual era una técnica poco común durante la época, pero que era muy útil en este tipo de imágenes debido a la necesidad de expresar los detalles de la planta con la mayor precisión posible. Más adelante Mutis se encargaría de impulsar la técnica del dibujo de láminas, un proceso que se caracterizaba por representar fielmente la flor o planta en cuestión de sus detalles y tamaño, lo que permitía que estas pudieran ser admiradas y estudiadas al volver a España. En estas láminas no solo era importante la armonía de la flor o planta ya que estas se analizaban como un conjunto que debía presentar una armonía estética.

Además de la labor científica que se proponía durante la Expedición Botánica, esta fue la base para la creación de la primera Escuela de Arte en donde los artistas aprenderían los fundamentos académicos y técnicas necesarias para desarrollar su trabajo, ya que los conocimientos y enseñanzas que les había dejado a los pintores y dibujantes el trabajo realizado durante la Expedición Botánica guiados por el maestro Mutis, sería la base para desarrollar un estudio concreto frente a ilustración botánica y sus posibilidades de desarrollos desde el punto de vista técnico. “Esta escuela se constituyó como una gran fábrica de arte y ciencia, de naturalistas y pintores.” (Valderrama, 2011) La Real Expedición Botánica no solo fue un suceso que cambió la historia de la botánica a nivel científico si no que también revolucionó la manera en que se expresaban las flores y plantas a nivel estético, este fue un viaje que combinó ciencia con arte en sus procesos debido a la necesidad de documentar e interpretar los elementos que se descubrían. A raíz de lo anterior se puede decir que al conocer y entender la historia e importancia de la Expedición Botánica a nivel ilustrativo, se puede hacer uso de las características que definieron este momento como la importancia que se le daba a la lámina, o ilustración, como conjunto y no solo a la flor o planta, a la armonía que se debe reflejar en su totalidad a nivel visual, aunque con una mirada contemporánea y digital en la que ya no solo se documenta las plantas y flores sino que les otorga una historia de la cuál ellas son las protagonistas.

1.4 Arte floral A lo largo de la historia las flores han sido un objeto constante en el arte y el diseño debido a sus cualidades formales que llaman la atención del público, razón por la que de cierta forma estas han constituido una rama de la ilustración botánica propia en la que estas son las protagonistas de la imagen. La ilustración de flores a pesar de mantener el propósito científico, característica que define a la ilustración botánica, también cuenta con un objetivo decorativo que se centra en resaltar la esencia y sensibilidad de la flor misma, por medio de las diferentes técnicas de dibujo y pintura ya sean tradicionales o digitales.

A lo largo de la historia hemos visto como las flores han sido musas en el arte y el diseño, como han estado presentes en el desarrollo y evolución de las técnicas utilizadas y del pensamiento creativo, especialmente en los últimos siglos en los que las flores no significaban sólo un objeto de estudio científico sino una forma de expresión visual que reflejaba la visión del autor en la obra.

El impresionismo fue uno de los movimientos en los que se podía ver la presencia constante de las flores debido a la gran cantidad de posibilidades de interpretación y abstracción en cuanto a luz, color, forma y composición para lograr un balance dentro de la imagen, lo que a su vez rompía con las reglas tradicionales establecidas para la creación frente a este tipo de pinturas o ilustraciones. Además, se debe tener en cuenta que al experimentar con las diferentes características compositivas se esperaba transmitir la perspectiva y personalidad de quien realizaba la obra al público, lo que a su vez complejizaba la imagen ya que esta no solo se quedaba en un plano representativo si no que contaba con un trasfondo emocional y simbólico.

Al comprender el arte floral desde un punto de vista contemporáneo como lo fue desde el movimiento impresionista, se logra un entendimiento de cómo al trabajar e interpretar la imagen a partir de las características formales que la componen, se puede transmitir un mensaje que busca generar un impacto simbólico en la audiencia.

1.5 Floriografía La floriografía es el lenguaje de las flores y sus significados, este es un complejo sistema de comunicación que tiene como objetivo transmitir mensajes y emociones de forma codificada.

Cada flor cuenta con un significado específico que depende no solo del tipo de flor que es, del color que tiene e incluso de las propiedades médicas con las que cuenta, sino también se debe tener en cuenta la manera en que estás se entregan al otro y el contexto en el que se encuentren, aunque estas últimas son características que en el mundo moderno han perdido total relevancia a la hora de transmitir el mensaje esperado por medio de estos objetos.

Durante la era victoriana en el siglo XIX la práctica de regalar flores que tuvieran significado era muy común, especialmente por parte de las mujeres que pertenecían a esta sociedad reservada y tradicional ya que esta era la forma más fácil y discreta de enviar mensajes, que podían considerarse inapropiados o controversiales, a otros sin ser descubiertas. A pesar de la popularidad y fascinación de este lenguaje secreto durante la época, la floriografía no fue un lenguaje que se haya inventado durante la era victoriana, este nació en el Imperio Otomano en el siglo XVII y fue llevado a Inglaterra en 1717 por Mary Wortley Montagu para su posterior desarrollo y comercialización alrededor de Europa. Es importante resaltar que aunque esta práctica se consolidó durante esta época a causa de una serie de eventos decisivos, las flores se han considerado como símbolos a lo largo de la historia.

A causa de la popularidad de esta práctica, se empezaron a publicar diccionarios de flores que explicaban sus significados y códigos florales, debido a la variedad de combinaciones que se podían realizar y a que en algunos casos los significados de las flores no están directamente relacionados con el nombre de la misma, estos podían surgir a partir de mitos, tradiciones, colores, propiedades medicinales u otras características. (Planterra Conservatory, 2020)

A continuación algunos de los significados de las flores más conocidas según (Latorre, 2019) y (CRISTALES Y GEMAS, s.f.): - Almendro: Indiscreción, esperanza, despertar.

- Azucena: Corazón inocente, pureza, virginidad.

- Begonia: Cordialidad, timidez, inocencia, lealtad en el amor.

- Caléndula: Pasión, creatividad, crueldad, pena, celos, felicidad.

- Camelia: Te querré siempre.

- Diente de león: Fidelidad, alegría.

- Girasol amarillo: Eres mi sol.

- Hortensia: Capricho.

- Lavanda: Constancia.

- Lirio amarillo: Amarte me hace feliz.

- Margarita: Inocencia, pureza.

- Nomeolvides: No me olvides.

- Olivo: Paz. - Orquídea: Belleza.

- Peonía rosa: Te quiero pero soy demasiado timido para decirtelo.

- Romero: Recuerdo.

- Tomillo: Constancia.

- Tulipán: Amor sincero, oportunidades, progreso, aspiración.

- Verbena: Encanto.

- Violeta azul: Confianza, desvelo.

- Zinnia blanca: Bondad.

Aunque la floriografía le ha otorgado unos significados y mensajes a las flores, también es importante reconocer que con el tiempo los seres humanos le han dado a algunas flores sus propias interpretaciones más simples y cotidianas pero que también hacen referencia a su conexión emocional con el otro por medio de estos objetos, por ejemplo los girasoles que hacen referencia a la felicidad, o las rosas rojas que representan el amor. Estas son interpretaciones sencillas y directas que están directamente relacionadas con el color de estas flores y a su vez lo que estos colores representan a nivel emocional.

Tanto la floriografía como las interpretaciones modernas y simples de los significados de las flores, logran explorar una faceta de estas que se relaciona directamente con su componente emocional. Esta es una área un tanto abstracta ya que depende de la interpretación personal que el ser humano le dé a estos objetos, y que por esta misma razón se vuelve un tema fascinante de analizar desde el punto de vista teórico (las guías propuestas por los diccionarios de floriografía) y desde el punto de vista práctico (una investigación basada en la perspectiva y conocimiento de las personas).

CAPÍTULO 2: Pregunta de investigación ¿Cómo a través de la ilustración digital floral se pueden transmitir emociones, sentimientos y significados?

Con base en esta pregunta se pretende realizar una exploración emocional y estética a nivel ilustrativo alrededor del tema floral, teniendo siempre presente la sensibilidad a nivel formal y emocional con la que cuentan estos elementos y que se espera hacer evidente en el resultado final.

Algunas de las interrogantes secundarias que complementan y marcan los límites de esta investigación son: - ¿Cómo la ilustración desde sus características formales logra transmitir un mensaje?

- ¿Cómo se ve afectada la práctica de la ilustración y el estilo compositivo del ilustrador gracias al contexto en el que este se sitúa?

- ¿Cómo y por qué las personas asocian las flores a los sentimientos? ¿Qué parámetros se utilizan?

- ¿Qué papel juegan las flores en la memoria del ser humano?

CAPÍTULO 3: Investigación de campo

3.1 Perfíl del usuario Para este proyecto se tuvo como público objetivo para la primera etapa de la investigación a un grupo de 80 personas, hombres y mujeres de entre 20 y 30 años, esto con el objetivo de conocer la perspectiva e imaginarios que se crean y tienen entre los jóvenes de hoy en día frente a las flores, a sus características estéticas, significados y valores.

Para la segunda etapa de la investigación se utilizó un grupo de 12 mujeres que ya habían participado en el primer ejercicio, ya que era necesario que quienes hicieran parte de esta fase del proceso tuvieran cierto conocimiento de lo que se trataba el proyecto. Se debe resaltar que este grupo se compone por estudiantes de diferentes profesiones y universidades de Bogotá puesto que era importante que se tuvieran en cuenta diversas perspectivas y formas de interpretación a lo largo del ejercicio.

3.2 Encuestas y resultados Se realizó una encuesta que constaba de 10 preguntas como un primer acercamiento, esto con el objetivo de conocer la manera en que los jóvenes percibían las flores y los imaginarios que se generan alrededor de estas.

Cada una de las preguntas que constituía esta encuesta estaba destinada hacia una característica o aspecto específico que se relaciona con las flores para así tener un panorama general del mundo que rodea estos objetos naturales.

Para organizar la información obtenida a lo largo de este proceso se utilizaron diferentes herramientas de diseño, dependiendo del tipo de pregunta y de la información obtenida, para su posterior análisis. Sin embargo cinco de las preguntas se dejaron de lado debido a que la información recolectada no fue de gran ayuda para el desarrollo del proyecto.

1- ¿Qué representa una flor?

En esta pregunta la mayoría de los encuestados respondió con una o dos palabras, por lo que para organizar la información se decidió realizar un mapa de palabras en donde el tamaño de cada una estuviera relacionado con la cantidad de veces que esta palabra se hubiera repetido, así entre más veces se repitiera más grande iba a ser y más protagonismo se llevaría dentro del mapa.

Se puede evidenciar que al hablar de flores, las palabras que las personas relacionan más con las estas son: vida, belleza, alegría, naturaleza y delicadeza; esto debido a la relación con la que estos objetos cuentan con el mundo natural, sin embargo es interesante analizar los demás conceptos que aparecen dentro de este mapa como: cariño, milagro, sensibilidad, calma, recuerdos, entre otros ya que se puede ver como las flores generan conexiones en las personas que van más allá de lo evidente, y que así mismo nos invitan a reflexionar frente a la emocionalidad que estos elementos cargan.

2- ¿Tiene alguna flor favorita? ¿Cuál y por qué?

En las respuestas a esta pregunta se ve cómo los participantes relacionan la preferencia de las flores a una o a veces varias características de la misma, estas pueden ser a nivel estético o emocional. Para ordenar la información recopilada se establecieron dos gráficos, el primero es una recopilación de las diferentes flores que estuvieron presentes entre las respuestas. El segundo gráfico busca exponer las características propuestas por los encuestados (7 en total: color, forma, sentimiento, textura, patrón, tamaño y estructura) y se organizaron de manera que dependiendo de la forma en que se describen las flores mencionadas, se le otorgaría una posición en el gráfico correspondiente o no.

Es importante ver cómo las diferentes propiedades físicas de estos organismos pueden influenciar en las preferencias que se tienen sobre estos elementos, no solo el color sino también otras características que no son tan evidentes como lo son: los patrones, las texturas, el tamaño o la estructura de la misma. Además, es interesante ver como el aspecto emocional se convierte en una particularidad que también está presente e interviene en las predilecciones frente a las flores, este es un componente vas más allá de lo visible y que se centra en una conexión sensible que se crea entre la persona y la flor a partir de una serie de eventos que generan esa cercanía.

3- ¿Tiene algún recuerdo asociado a una flor específica?

Con esta pregunta se esperaba entender más a fondo las conexiones emocionales que se crean con las flores a partir de los recuerdos. En este caso la información se clasificó dependiendo del tipo de recuerdo que se describía, de las emociones a las que hacía referencia y de la época de la vida en la que este se situaba.

Niñez: Recuerdos alegres y divertidos en los que las flores se involucran en los juegos que se proponen en cada escenario.

Adultez temprana: Recuerdos que por medio de las flores buscan una conexión o cercanía con otras personas (madres o abuelas) con quienes existe un vínculo especial.

Adultez media: Recuerdos de orgullo y celebración compartida que resaltan el cariño que se siente por el otro por medio de ciertos arreglos o ramos de flores.

Vejez: Recuerdos nostálgicos, en los que las flores se entienden como un tributo hacia aquellos que ya no están.

Al clasificar la información obtenida en estos cuatro tipos de memorias se logra establecer ciertas conexiones entre lo emocional y lo estético de las flores que salen a la luz y que se convierten en un punto interesante de exploración a nivel narrativo y formal. Estos cuatro tipos de recuerdos forman de manera consciente o inconsciente una línea de vida en la cual se ve la presencia de las flores en diferentes momentos de la misma y su impacto en el subconsciente de quienes disponen de estos recuerdos.

4- ¿Considera una flor valiosa? ¿Por qué?

Con esta pregunta se esperaba lograr un entendimiento de las flores más allá de lo evidente, se quería explorar los valores tangibles e intangibles que las personas le otorgan a estos elementos. La información recolectada arrojó tres grandes valores: estético, ecosistémico y emocional; cada uno de estos cuenta con unas palabras claves o conceptos que los definen.

Combinaciones únicas que se crean con sus colores Belleza de la naturaleza

Seres vivos

ESTÉTICO

Ciclos de la naturaleza

ECOSISTÉMICO

Variedad de colores y texturas

Connotaciones nacionales

VALORES EMOCIONAL Detalles que preservan recuerdos

Símbolos Transmiten sentimientos: alegría y tranquilidad

De estos tres valores resaltan dos, el estético y el emocional, estos valores otorgados por los participantes de este proceso muestran que las flores no solo son importantes para el buen desarrollo de los procesos biológicos de los que hacen parte sino que van más allá, ya que muestran que estos objetos son valiosos gracias a estas características únicas que los hacen resaltar en el entorno en el que se encuentran, ya sea por sus propiedades formales y como estas llaman la atención de quien este presente en el espacio por su variedad y combinaciones únicas, o por sus cualidades emocionales que logran transmitir mensajes cargados de sentimientos profundos que generan un impacto.

5- ¿Qué significa regalar una flor?

Al buscar los significados de el “regalar una flor” se esperaba entender las reacciones, emociones e ideas que impulsan y giran alrededor de esta acción. En este caso la información recolectada se sintetizó en un par de conceptos clave que definen la idea principal.

Al analizar las diferentes perspectivas que se tienen frente a la acción de regalar una flor se logra establecer que esta situación o ritual se compone de dos factores esenciales como: el mensaje de la flor misma y el contexto y forma de la acción. Ambos factores son de gran importancia para el desarrollo de este acto ya que estos se complementan para así lograr el impacto o reacción esperada, el mensaje se centra en la emoción que se espera expresar y la acción es el momento o el conjunto de eventos en el que se evidencian estas emociones.

3.3 Hallazgos Al estudiar la información recolectada surgen una serie de hallazgos que son la base para la creación de la narrativa y a su vez de las propuestas ilustrativas que parten de la misma. Es importante generar una narrativa ya que esta le da soporte a la propuesta, es la que proporciona la línea de trabajo sobre la que se construye el mensaje que se quiere transmitir.

A- Las flores van más allá de su tallo, hojas y pétalos…

Las flores son milagros de la vida, son la alegría y belleza de la naturaleza que se encarga de decorar y armonizar la vida y de revivir recuerdos. Son detalles que con su sensibilidad y ternura nos transportan a esas personas y momentos que nos han marcado a partir de sus colores, olores, formas y texturas. Son seres que se quedan en la memoria y que generan emociones profundas e incomparables.

B- Las emociones que transmiten las flores se pueden traducir en momentos de la vida de una persona

Cada flor cuenta con un mensaje que hace referencia a un sentimiento profundo, este se expresa por medio de sus colores, texturas, formas, patrones y detalles específicos ya que estas características son las que le brindan la esencia a la flor, lo que le da un estilo a la misma, la personalidad si esta fuera un ser humano.

Niñez = Alegría y diversión.

Flores al aire libre en su estado más puro, decorando el paisaje natural con sus colores vivos y brillantes y bailando con el viento.

Adultez temprana = Paz y unión.

Una flor que se disfruta al observar por sus detalles singulares y armonía en sus colores y forma. Una flor que por su belleza permanece joven y así mismo se conecta con quien sea que la admire.

Adultez media = Orgullo y admiración.

Un ramo de flores que honra la vida con la madurez y elegancia que les han dado el tiempo. Celebran de manera colectiva los momentos de satisfacción y felicidad.

Vejez = Nostalgia y evocación.

Flores con las que recordamos que el final está cerca, que se dejan llevar pero así mismo se llevan los recuerdos de una vida plena.

CAPÍTULO 4: Oportunidad de diseño Para concretar una propuesta ilustrativa a partir de la información recolectada a lo largo de este proceso, fue necesario interpretar y clasificar la información obtenida de las encuestas en cuatro conceptos y moodboards principales sobre los cuales se realizaría un estudio de simbología y composición.

Posteriormente se construyen unas narrativas a partir de la actividad creativa del cadáver exquisito basados en la nueva información de cada una las etapas definidas con el objetivo de conocer los diversos puntos de vista e imaginarios que se crean en cuanto a la relación entre las emociones, las flores y los seres humanos. Este es un ejercicio de creación colaborativa en el que participó un grupo de doce personas que ya habían sido partícipes de las encuestas anteriormente realizadas.

Finalmente, a partir de las narrativas creadas en el ejercicio anterior se estableció que existe una conexión física interesante entre las emociones y el cuerpo humano, la cual es de vital importancia para explotar el vínculo emocional que se ve reflejado por medio de las flores y que además varía en cuanto a su posición o espacio en el cuerpo dependiendo del mensaje.

4.1 Moodboards y conceptos Al analizar las diferentes etapas de la vida y las emociones asignadas a estas por medio de las flores, se pueden establecer unos moodboards y conceptos que expresen las sensaciones, emociones y situaciones que caracterizan cada una de estas cuatro fases.

Niñez = Alegría y diversión.

Flores al aire libre en su estado más puro, decorando el paisaje natural con sus colores vivos y brillantes y bailando con el viento.

Concepto: Alegría inocente Adultez temprana = Paz y unión.

Una flor que se disfruta al observarla por sus detalles singulares y armonía en sus colores y forma. Una flor que por su belleza permanece joven y así mismo se conecta con quien sea que la admire.

Concepto: Cercanía contemplativa Adultez media = Orgullo y admiración.

Un ramo de flores que honra la vida con la madurez y elegancia que les han dado el tiempo. Celebran de manera colectiva los momentos de satisfacción y felicidad.

Concepto: Orgullo conmemorativo Vejez = Nostalgia y evocación.

Flores con las que recordamos que el final está cerca, que se dejan llevar pero así mismo se llevan los recuerdos de una vida plena.

Concepto: Nostalgia familiar

Alegría inocente Momentos al aire libre, cuando solo se quería correr, saltar y jugar sin importar las condiciones, cuando en la vida se era feliz al imaginar situaciones increíbles y fantásticas.

Cercanía contemplativa Entender al otro por medio de sus gustos para así aprender a compartirlos y a disfrutarlos a partir de detalles sensibles.

Orgullo conmemorativo Celebración que está presente en momentos de la vida debido al aprecio y admiración que se siente por el otro.

Nostalgia familiar Recuerdos que se reviven a partir de un detalle, con cariño y ternura, y que guardan la memoria de aquellos que ya no están.

4.2 Estudio de composiciones Cada una de las cuatro líneas narrativas establecidas cuenta con una serie de características formales que las define y diferencia, como se mencionó anteriormente, a nivel estético y emocional debido a la etapa de la vida a la que cada una hace referencia.

1. Niñez - Alegría inocente: En esta primera etapa se espera hacer una clara referencia a esos primeros momentos en los que las flores siguen en la tierra, jugando y disfrutando de su espacio como si fueran niños y niñas que se divierten al aire libre en un día soleado, entreteniéndose con lo que encuentran alrededor, con sus colores y formas, o simplemente creando aventuras en su cabeza en las que ellos o ellas son los héroes de la historia.

Desde el punto de vista formal, en este momento en particular se puede ver una gran variedad de formas y texturas dinámicas y con mucho volumen de las flores frente a sus entornos, se puede ver como estos elementos son los que pintan el espacio, que al juntarlas generan una composición activa e interesante. Además, se estableció una paleta de color con tonos alegres y vivos que buscan expresar las emociones principales de este momento.

2.Adultez temprana - Cercanía contemplativa: En esta, la segunda etapa de la vida, se pretende hacer alusión a aquellos momentos en que las personas, por medio de las flores, ya han dejado la época de los juegos al aire libre, para empezar una vida más adulta y compasiva en otro espacio. Es la transformación que vive cualquier persona al pasar de ser un niño a ser un adulto joven, una transformación tanto física como mental porque se empiezan a tener en cuenta esos detalles que antes no eran relevantes, pero que con el tiempo se convierten en puntos específicos de conexión entre la flor y la persona.

En cuanto a sus características formales se puede ver que el punto en común de esta composición es el detalle de la flor, propiedas que permite observar todo un mundo de posibilidades a nivel de color, forma, textura, patrón o de estructura de la misma que no se ven si se toma el elemento completo; esta también es la propiedad que define el tipo de plano que se necesita al explorar esta etapa, el cual es cerrado. En este caso también existe una variedad en cuanto a texturas y color, no tan dinámica como la anterior pero aun así hay una serie de colores definidos que permiten una amplia gama de posibilidades al jugar con sus valores.

3.Adultez media - Orgullo conmemorativo: La tercera etapa de esta línea de la vida se centra en la adultez, específicamente en esos momentos de celebración conjunta en los que lo importante es estar en compañía de los seres queridos. A partir de las diversas combinaciones de flores y de sus diferentes escenarios se hace referencia a esta idea de acompañar y homenajear a los otros, ya que estas están dispuestas con un objetivo, cargan una historia que empieza en el momento en el que florecen hasta este momento en el que su vida ya está más cerca del final que del inicio.

Cada una de las combinaciones de las diversas flores y ramas genera una armonía a partir de sus texturas abultadas, patrones definidos pero que al juntarlas se vuelven abstractos, formas dinámicas y colores vivos y al mismo tiempo opacos, tal como se pueden complementar los seres humanos. En este caso existe una ligera variedad de colores pero en cada uno de los tonos establecidos en la paleta de color se puede ver una constante y es que estos son un poco opacos, lo que genera cierta serenidad y elegancia, sentimientos que caracterizan esta etapa.

4.Vejez - Nostalgia familiar: Esta última etapa se centra en resaltar la nostalgia que se siente cuando se pierde a un ser querido, es la fase que cierra la línea de la vida pero que a su vez da paso para un renacer esperanzador en el que los buenos recuerdos de aquella persona que ya no está son un impulso para seguir adelante. En este caso se muestran unas flores tristes y opacas, arrugadas y que se dejan llevar con el objetivo de hacer referencia a lo anteriormente mencionado, a las emociones melancólicas que son la base de este momento.

Se puede ver la presencia de texturas marchitas, de estructuras planas y sin movimiento, y de colores sombrios que se mueven entre diferentes tonos de azul, morado y amarillo o marron; colores que incitan a la tristeza pero también a la reflexión.

4.3 Narrativas A partir de los conceptos y moodboards establecidos se realizaron una serie de cadáveres exquisitos escritos, uno por cada etapa definida, en los que participaron 12 personas que ya habían sido parte de la primera fase de la investigación.

Cada uno de estos cadáveres exquisitos proporciona una narrativa colectiva que pretende exponer la esencia de cada una de estas fases, las emociones y acciones que representan estos momentos a partir de las diferentes interpretaciones que cada integrante le conceda a la información proporcionada.

Cadáver exquisito - Alegría inocente Estaba acostada sobre el pasto rodeada de flores, la brisa exaltaba su olor y sus colores cubrían el espacio con su alegría.

Mi alegría era plena, era un día como cualquiera en el que disfrutaba de la naturaleza, del ruido del viento pegando contra las hojas de los árboles, de los pájaros volando por las flores y las maravillosas nubes en el cielo.

Era como si volviera a los tiempos alegres en los que solo importaban las horas de juego interminables, cuando nos volvíamos piratas, exploradores, bailarinas o astronautas. Eran esos tiempos en que la abuelita le explicaba a uno el nombre de cada plantica y florecita, pero uno no entendía nunca nada. Épocas genuinamente felices de primavera, sin preocupaciones, tiempos de infancia: corriendo por los parques floreados con una cometa en la mano, haciendo picnics y tratando de meter miles de flores en la canasta.

Tiempos en los que pensaba que el sol siempre iba a brillar y las flores siempre iban a estar para acompañarme en cada juego, una sensación que me envuelve en mi propia alegría.

Pero en un instante volví a la realidad olvidando como se veían esas flores llenas de vida que solo veo en mis sueños o recuerdos.

Como una ligera memoria que me recuerda la pesadez del paso de los años, la pesadez de la vida. Empezamos como una hoja en blanco que va adquiriendo colores y formas para así moldear nuestra vida y personalidad.

Debemos aprender con el paso de los días a ser felices con lo más puro de la vida, a disfrutar y admirar aquello que damos por sentado, así sentiremos la alegría de la vida y acogeremos estas experiencias como los milagros que son.

El tiempo pasa y ya no somos ese niño que disfrutaba de la naturaleza y nos olvidamos del verdadero significado de la alegría.

Olvidamos los momentos de inocencia en el que ensuciarnos no era un sacrificio sino una parte vital del juego, un juego en el que las flores se tornaban en cosas inimaginables, eran la fuente de nuestra imaginación.

Dejamos de respirar aire libre, de jugar sin pensar, de bailar con el viento, dejamos de vivir encantados. Dejamos de lado nuestra capacidad de crear fantasías llenas de color.

Pero, ¿las hemos dejado del todo o solo las hemos escondido en una parte profunda de nuestro ser? Cuando sentimos nuevamente el viento en nuestra cara, el pasto húmedo en nuestros pies y el aroma de la vida del campo ¿Acaso no volvemos a vivir esos momentos felices a través de nuestra memoria?

En este texto se resalta la alegría de los momentos al aire libre y la diversión que se vive durante los años de la niñez al imaginar lo imposible a partir de objetos naturales como lo son las flores, las que a su vez se convierten en personajes activos del juego constante que se vive durante este periodo. Se recuerdan esos años con nostalgia pero se agradece por cada momento vivido ya que estos hicieron de la infancia una época feliz.

Cadáver exquisito - Cercanía contemplativa La textura de los pétalos, el juego con el viento, el aroma que bota, todo conectado, todo lo conecto contigo, conmigo, como te veo y te entiendo.

Cada detalle es parte de un todo, un todo compuesto por partes funcionales que al igual que tú y yo, están conectados para generar fenómenos que impactan de manera sensible a otros seres vivos.

Cada color nos conecta con la naturaleza, con el otro y con nosotros mismos, es un juego de armonías perfectas que se componen espontáneamente y que nos envuelve en el proceso.

Sin darnos cuenta, los colores nos hipnotizan, no nos damos cuenta de qué es aquello que nos atrae, solo sabemos que nos llena y nos hace sonreír.

Son los pequeños detalles los que verdaderamente llenan, los que construyen y nos mantienen vivos.

Son detalles infinitos que nos cautivan con cada mirada y nos cubren con la suavidad de cada uno de sus colores.

Aprender a amar al otro de la manera en que le gusta, entenderlo desde el cariño, es calidez para el alma, es dulzura para el corazón.

Y al disfrutar las cosas simples de la vida juntos, una sensación suave y delicada, se llega a una paz y felicidad que llena el alma.

Porque no hay nada más especial que valorar los detalles que nos regala la vida, los detalles íntimos, las situaciones y gestos pequeños de la vida que nos permiten abrir los ojos y disfrutar de esa tranquilidad y paz que nos merecemos.

Hay que disfrutar de estos detalles que nos hacen sentir, oler y ver en compañía de otros porque la vida es corta y es mejor compartirla con quienes queremos por medio de un detalle que nos permita recordar a partir de los sentidos.

Cuando disfrutamos juntos construimos un lenguaje común entre dos personas que trasciende las palabras.

Es por medio de ese lenguaje que juntos nos conocemos, por el cual aprendo mas de ti y tu de mi sin intercambiar ni una sola palabra.

El texto expresa la manera en que los detalles de las flores son un medio para conectar a las personas debido a su sensibilidad ya que al ser elementos sutiles y delicados, logran transmitir una serenidad íntima que vincula a quienes entiendan estos detalles como una forma de conocer y aprender del otro y de uno mismo.

Cadáver exquisito - Orgullo conmemorativo Un olor penetrante rodeaba la iglesia, pude percibir las rosas y sin verlas ya sabía cómo se veían, con cada inhalación la imagen de ellas se hacía más clara.

Por medio de ese olor, incluso antes de entrar pude ver unos colores pálidos y/o opacos que llenaban el lugar de armonía, amor y paz.

Era un olor de una felicidad rosa y un sentimiento que me recordó lo emocionante que es vivir la vida acompañada de amantes de la misma.

Y aunque al final el aroma desapareció y los pétalos cayeron, en mi mente viven los colores, vibrantes por siempre, y la sensación de encanto y exquisitez.

Son esos mismos colores los que les dan vida a los recuerdos que tanto deseo guardar, recuerdo que quiero abrazar cada vez que pueda.

Pero no es un simple recuerdo, es algo que me lleva a esos momentos que no quiero que se borren de mi cabeza, porque estos colores (rosados, verdes, morados, naranjas) me llevan a las mismas personas, esas personas que siempre fueron cómplice de toda esa felicidad y recuerdos maravillosos.

La diversidad de estos colores y formas se complementan unos a otros, y se entiende que los logros siempre son compartidos. El camino se construye de forma colectiva y ese hecho en sí mismo es un motivo de celebración.

Es una vida compartida en la que unos a otros nos apoyamos para alcanzar lo que queremos, y la elegancia de esos momentos de reconocimiento, es lo que nos permite vestir y adornar el camino de las personas. Es el ornamento perfecto para exaltar y reconocer sus logros.

Frecuentemente conectamos la belleza con la admiración, es lo que más se aprecia, y de esta manera encontramos formas que se convierten en muestra de una alegría u orgullo efímero pero que al mismo tiempo perdura.

Muestra de la alegría de la vida y la belleza que se ve en cada cosa y momento que se comparte y se celebra con otros.

De eso se trata la vida: de admirar y disfrutar los momentos que nos llenan de felicidad, de atreverse a portar la belleza de la vida, así sea por momentos, para alegrarnos los unos a los otros.

Es en la celebración con el otro, y su impacto sobre nuestras vidas, que encontramos la belleza del día a día y centramos nuestra atención en detalles que nos permiten salir de la rutina e iluminar nuestra vida.

A lo largo del texto se siente un tono alegre, pero no es una alegría divertida e inocente, por el contrario es una felicidad adulta que se centra en las celebraciones compartidas en las que sin importar cual sea el motivo, lo importante es estar presente para el otro, acompañarlo y celebrarlo. Es una dicha acompañada de orgullo y admiración.

Cadáver exquisito - Nostalgia familiar Se mezclaba el olor de la humedad con el de las flores que rodeaban el paisaje, una fragancia fresca que aumentaba mientras los pétalos se enredaban con la corriente del río.

Pasaban por mi mente recuerdos felices, pero se nublaron por la tristeza y el penetrante olor de la melancolía que me arropaba el cuerpo.

Los años con ella fueron muy especiales, el tiempo pasaba sin hacerse notar y cuando me voltee a mirarla ya era muy tarde, el tiempo había hecho de las suyas.

El tiempo pasó sin que nos diéramos cuenta puesto que no aprovechamos los detalles que nos da la vida. Son las pequeñas cosas las que hacen que los recuerdos inunden por siempre nuestra memoria.

Pero contradictorio sería creer que no se aprovechan los detalles cotidianos de la naturaleza cuando esos mismos se convierten en recuerdos para los que aún están en vida frente a vidas pasadas.

Estos recuerdos son tesoros que le devuelven la vida a lo vivido ya que tienen el don de transportarnos sin necesidad de alterar el tiempo ni de cambiar de espacio.

Sirven como tributos para quienes extrañamos, son pequeños seres que unen 2 mundos y nos dejan comunicarnos con quienes se fueron.

La memoria no sólo revive momentos especiales y emotivos si no que permite comenzar otro rumbo y darle vuelta a esos momentos tristes que se vienen a la cabeza y nos permite florecer en medio de la oscuridad.

Recordar a los que se fueron nos puede llenar de alegría y nostalgia al mismo tiempo, y gracias a estos progresamos y seguimos adelante para buscar la vida plena y tranquila que merecemos.

Revivir esos momentos una y otra vez es la mejor manera de abrazar y contener la memoria de quienes ya no están.

Como una interminable película de recuerdos, sin boletas ni fila.

Una película que nos recuerda lo frágil y corta que es la existencia, como una flor que se seca cuando llega el invierno, pero que también nos permite revivir nuestros momentos más preciados.

Este texto habla de la nostalgia que se llega a sentir cuando se pierde a un ser querido, pero como a pesar de esta tristeza que invade el cuerpo se debe tratar de seguir adelante concentrándose y recordando los momentos felices que se vivieron junto a esa persona por medio de objetos sensibles como lo son las flores, objetos que son capaces de guardar la memoria de quienes ya no están.

En cada texto se hace evidente cómo hay ciertas emociones específicas que guían el tono del mismo, logrando así que cada escrito se vuelva único, a pesar de que existe una línea narrativa por medio de cada moodboard y concepto correspondiente que es la base del proyecto, no solo por la manera en que entienden y analizan la información, sino también por la manera en que estos sentimientos se expresan ya que van más allá de las expresiones emocional básicas y/o convencionales.

Se puede ver cómo en cada una de las etapas establecidas las emociones que se relacionan a la misma, y a las flores que están presentes en dicho momento, se manifiestan de una manera en la que estas se conectan con la persona, con quien se habla o de quien se habla, por medio del tacto, de un tacto alegre, tranquilo, orgulloso y nostálgico que busca impactar al sujeto con su delicadeza.

4.4 Relación con el cuerpo Tras analizar la información recolectada de cada uno de los cadáveres exquisitos, actividad que constituye la narrativa principal de cada una de las etapas de la vida que se está tratando, se encontró que existe una conexión física entre las emociones que se atribuyen el mensaje, las flores que se utilizan como medio de expresión y la persona que recibe la información.

Esta conexión se establece a partir de algunos pasajes de cada uno de los textos en los que está presente la idea de la importancia del contacto físico con el sentimiento.

Niñez (Alegría inocente): “...sus colores cubrían el espacio con su alegría” “...una sensación que me envuelve en mi propia alegría” Se habla de cómo los colores cubren o llenan el espacio con su alegría, como juegan con el viento, como son la base para que la imaginación fluya y así crear espacios increíbles en la mente a los que siempre se puede volver para sentirse como un niño otra vez. Es en la cabeza, en la mente, en donde se guardan estas sensaciones que son capaces de inundar de alegría a una persona con un desenlace en una sonrisa.

Adultez temprana (Cercanía contemplativa): “...es un juego de armonías perfectas que se componen espontáneamente y que nos envuelve en el proceso” “Son detalles infinitos que nos cautivan con cada mirada y nos cubren con la suavidad de cada uno de sus colores” Esta fase se concentra en los detalles, en esos elementos que cautivan con una sola mirada pues la armonía de sus colores, texturas y estructura enamora a cualquiera, detalles que se quisieran tener siempre a la mano para poder disfrutar de su paz y así recordar a esas personas con las que se tiene un vínculo especial.

Imaginación

Detalle

Adultez media (Orgullo conmemorativo): “... y la elegancia de esos momentos de reconocimiento, es lo que nos permite vestir y adornar el camino de las personas” “... atreverse a portar la belleza de la vida, así sea por momentos, para alegrarnos los unos a los otros.”

En este texto se quiere hacer referencia a la belleza de aquellos momentos compartidos en los que se espera siempre estar deslumbrante ya que la ocasión lo permite y lo requiere. Son esos momentos en los que las personas resplandecen por su elegancia con la cara bien arreglada, el vestido perfecto y el cuello luciendo las joyas escogidas para la ocasión; creando una armonía que ilumina el espacio y que hace honor al esplendor de la vida.

Vejez (Nostalgia familiar): “... el penetrante olor de la melancolía que me arropaba el cuerpo” “... abrazar y contener la memoria de quienes ya no están” En este caso, el texto habla de cómo la melancolía y la tristeza son sentimientos que pueden llegar a contener y apoyar a una persona durante los momentos difíciles debido a su carga emocional, sentimientos que son capaces de cubrir el cuerpo y alma para así impulsar a la persona a seguir adelante.

Elegancia

Consuelo

Cada una de estas frases muestra la importancia del vínculo físico para así explotar el emocional, por medio de la forma en la que se describen los movimientos de las emociones en relación con las diferentes partes del cuerpo con las que se conectan: cabeza (imaginación), muñeca (detalles), cuello (elegancia) y hombros (consuelo).

CAPÍTULO 5: Aplicación sobre el cuerpo Tras analizar la fuerte relación que se genera entre las emociones y el contacto con el cuerpo, se consideró pertinente la escogencia de una prenda para plasmar el contenido ilustrativo que guía este proyecto, específicamente pañoletas ya que estas son prendas en las que lo que resalta de la misma en el contenido plasmado en la tela, no hay distracciones de ningún tipo.

5.1 Contexto A lo largo de los años, los pañuelos de seda se han entendido como símbolos de feminidad y elegancia, debido a la manera en que estas pueden complementar el vestuario de la mujer y darle un toque de sofisticación a la misma.

Además esta prenda cuenta con un propósito práctico a raíz de la diversa variedad de formas de aplicación que esta tiene sobre el cuerpo.

Las pañoletas has sido prendas que han estado presentes en diferentes momentos de la historia, siempre adaptándose a las tendencias y necesidades de la época, pero ha sido en los últimos tiempos cuando esta prenda ha tomado más relevancia debido a las nuevas propuestas gráficas y a la simbología que le fue otorgada a estos como un objeto o accesorio de lujo.

En 1837 durante el reinado de la Reina Victoria los pañuelos de seda se incorporaron dentro de la nobleza como un símbolo de lujo y elegancia, una prenda que estaba destinada exclusivamente para las personas que pertenecían a esta clase social, esta fue una idea que se mantuvo activa durante varias décadas y un siglo más tarde en el año 1937 la marca francesa Hermès se incorporaría a este negocio al presentar el primer pañuelo de seda de lujo. Esta prenda tenía un diseño basado en una obra de Robert Dumas, miembro de la casa Hermès, que inmediatamente llamó la atención de miembros de la realeza y famosos.

Durante la segunda guerra mundial la tendencia de los pañuelos y bufandas como accesorios de moda seguía en ascenso entre las mujeres, ya no únicamente entre la aristocracia gracias al desarrollo de telas sintéticas como el rayón, pero a raíz de la situación que se vivía en la que las mujeres debían salir a trabajar en las fábricas, los pañuelos pasaron de ser un accesorio a una necesidad para la protección de las mismas, ya que estos se utilizaban en la cabeza para prevenir accidentes con el pelo al operar las máquinas. Por otro lado, durante esta misma época las bufandas de seda también eran utilizadas como un medio de propaganda a través de sus diseños, los cuales estaban enfocados en el ejército, las fuerzas aliadas y el frente interno, pues al ser accesorios populares en la sociedad estos serían el medio para mantener un estado de ánimo positivo y demostrar apoyo a la causa y a quienes servían a la misma. (Rampley & Co. , 2020)

Tiempo después de acabada la guerra los pañuelos de seda volvieron a ser considerados como objetos glamorosos ya que estos permitían establecer un estilo o marca personal por medio de la manera en que estos se utilizaran y los diseños y patrones únicos de los mismos.

Además, se debe tener en cuenta que la popularidad de esta prenda aumentó a raíz de que celebridades como la reina Isabel ll, Audrey Hepburn, Brigitte Bardot y Grace Kelly que las exhibían constantemente, siempre dándoles un protagonismo y elegancia especial con su manera de lucirlas.

“Cuando uso un pañuelo de seda, nunca me siento tan definitivamente como una mujer, una mujer hermosa” - Audrey Hepburn Pasando por los 70, cuando la moda se utilizaba como un medio para expresar la libertad de espíritu y los pañuelos de seda se hacían más audaces, con colores llamativos y patrones arriesgados e innovadores, llegamos a los 80s y 90s cuando la fascinación por el pañuelo de seda. Durante esta época hubo un cambio drástico de tendencias, más dinámicas, que buscaban nuevos y más llamativos accesorios, lo que generó que estos sofisticados accesorios quedaran de lado.

Sin embargo, el mundo de la moda está en constante cambio y los diseñadores buscan inspiración en los viejos tesoros para aplicarlos a nuevas propuestas creativas que se adapten a los gustos y necesidades del momento, y los pañuelos de seda no son la excepción. Con el tiempo se ha ido transformando esta prenda a partir de diversas variaciones en el tamaño y contenido.

Al comprender la historia de esta prenda se entiende la versatilidad de la misma dependiendo del contexto en el que se encuentre, se puede ver como los pañuelos de seda no son simples accesorios sino que van más allá justamente por su simplicidad, por que es esta característica la que convierte este objeto en el medio perfecto para plasmar y transmitir un mensaje por medio de la imagen.

5.2 Relación con las narrativas Es importante tener en cuenta que a la hora de conectar esta prenda con cada una de las cuatro narrativas que se establecieron anteriormente no se le puede dar el mismo tratamiento, se deben tener presentes las emociones que se conectan con cada una para así lograr que estas se vean reflejadas de la mejor manera por medio del producto.

Niñez (Alegría inocente): Cabeza.

Se busca establecer una relación a partir de la imaginación, por esto se debe tener presente que la prenda debe permitirle al usuario realizar algunas variaciones divertidas pero controladas al usarla.

Tamaño: Midi (90 cm x 90 cm) Adultez temprana (Cercanía contemplativa): Muñeca.

La importancia de esta narrativa está en los detalles, detalles que el usuario debe poder observar fácilmente y que deben ser protagonistas en la prenda. El tamaño de la misma no debe ser molesto al utilizarla.

Tamaño: Ribbon (70 cm x 7 cm)* Adultez media (Orgullo conmemorativo): Cuello.

En esta etapa lo importante es hacer referencia a la elegancia social, se debe poder lucir y apreciar el contenido pero sin que el tamaño se vea desproporcionado a la hora de usar.

Tamaño: Mini (55 cm x 55 cm) Vejez (Nostalgia familiar): Hombros.

El propósito de la prenda en esta etapa se basa en brindar un consuelo que proteja, esta debe brindar ánimo y esperanza al usuario al momento de portarla, en este caso el tamaño es vital ya que debe cubrir toda la zona establecida.

Tamaño: Maxi (120 cm x 120 cm) El tamaño de cada prenda varía dependiendo de la narrativa asignada ya que el propósito y el mensaje cambia, y a partir de eso se pueden dejar ver más o menos elementos de la imagen. La posición y el tamaño es vital para establecer una conexión emocional entre el objeto y la persona, para lograr que se genere la cercanía necesaria entre ambos. *El tamaño de los ribbons no es estándar como lo es con los otros tamaños de pañuelos, este varía dependiendo del diseñador.

CAPÍTULO 6: Referentes A continuación se encuentra una serie de referentes ilustrativos, narrativos y de la aplicación con sus respectivas razones por las cuales cada uno de estos desde su obra, contribuye al desarrollo visual de este proyecto.

6.1 Referentes estéticos y de narrativa Still Here Still Life Still Here, Still Life es una iniciativa creativa instaurada en el 2020 por las ilustradoras Tess Smith-Roberts y Zena Kay, la cual consiste en un desafío semanal de dibujo de naturaleza muerta a partir de una fotografía, que invita a todo tipo de artistas a compartir sus respectivas interpretaciones en la cuenta de Instagram del reto.

Este referente le aporta al proyecto desde el punto de vista de la interpretación visual ya que se puede ver la gran cantidad de posibilidades de cómo se puede representar un objeto o una serie de objetos con solo hacer unas variaciones en el color, la forma, el uso de la línea y las proporciones, sin que este pierda su esencia.

Botanical Animation “Story of flowers 2” https://www.youtube.com/watch?v=SuhR3zBypog “Story of flowers 2” es un video animado, ilustrado por Katie Scott y dirigido por Azuma Makoto. Este corto muestra la relación que existe entre las flores y los seres humanos, la manera en que estas hacen parte de la vida cotidiana por medio de diferentes prácticas culturales. Esta animación entiende las flores no desde el punto de vista físico y estético sino desde su simbología, desde las conexiones emocionales que estas generan y que comparten con las personas. (Azumamakoto, 2020) El aporte al proyecto por parte de este referente se basa en la narrativa, ya que la manera en la que este muestra y entiende las conexiones emocionales que se generan entre los seres humanos y las flores en distintos momentos de la vida demuestra una sensibilidad y una perspectiva innovadora, y un tanto reflexiva, frente a estos objetos naturales que y la versatilidad con la que cuentan.

Maria Galybina https://mariadom.com/ Maria Galybina es una ilustradora rusa que se especializa en el uso de vectores y diseño de patrones. Esta artista ha demostrado en su trabajo una inclinación por la ilustración de objetos naturales como hojas y flores.

Esta ilustradora es un gran referente para este proyecto debido a la manera en que utiliza el color como un fragmento, característica que define el estilo ilustrativo de este proyecto, sin matices o degradados, y a la organización que se le da a este para así otorgarle volumen al elemento que se está ilustrando. Otro punto importante del tipo de ilustración de esta artista es la armonía y contraste que se evidencia entre el fondo plano y los elementos de la imagen, una característica constante en el trabajo de Galybina y que puede ser interesante a la hora de plantear la propuesta ilustrativa que guía este proyecto.

Se analizaron otros ilustradores de una manera menos profunda, pero igual de importantes, para así estar al tanto de los diversos estilos ilustrativos que se están explorando y desarrollando en el mundo y a su vez lograr establecer cual es el factor diferenciador de la propuesta de este proyecto. Estas son: - Julia Gosteva - Olga Pylaieva - María Camila Rodríguez - Emmanuelle Walker - Nathalia Barragán Quintero - Katie Scott

6.2 Referentes de la aplicación Antílope https://www.antilope.com.co/ Antílope es una marca creada por la diseñadora colombiana Camila Restrepo, quien espera transmitir, por medio de este su proyecto, su amor por la ilustración.

Para esta artista la naturaleza es su fuente principal de inspiración: sus colores, texturas, formas, detalles, etc.

A pesar de que el estilo ilustrativo que caracteriza esta marca es diferente del que está previsto para el desarrollo de este proyecto, si existe un punto en común que se toma como referencia y es el de el uso de elementos de la naturaleza como inspiración para la ilustración.

Esta diseñadora hace un uso interesante del color dentro de la obra ya que genera un contraste armónico entre el fondo y los elementos del frente que logra que ambos planos resalten dentro de la imagen. Además, esta diseñadora en su proceso de diseño también empieza a partir de la observación de los objetos, ya sea por medio de una fotografía o por que tiene la posibilidad de ver el elemento en vivo, pero lo que marca su estilo es la interpretación que ella le otorga al elemento en cuanto a color, forma, textura, detalle y escala al momento de ilustrar, característica que considero de vital importancia para marcar el estilo ilustrativo del proyecto.

Hermès https://www.hermes.com/us/en/ Hermès es una casa francesa fundada en 1837 que se dedica a la confección de accesorios de lujo como cinturones, guantes, bolsos, pero su producto insignia son los pañuelos de seda. Estos son reconocidos alrededor del mundo por su excelente calidad y contenido creativo e innovador.

Aunque esta marca no cuenta con un estilo ilustrativo definido y constante en sus prendas, debido a la gran variedad de productos y colaboraciones que realiza con diferentes ilustradores, si hay una característica que está presente y que resalta en estos pañuelos y es que por medio de la imagen, de la composición general de la misma, se ve como se espera transmitir una historia, característica que es muy atractiva a los ojos del público.

Esta es una particularidad que llama mucho la atención, y que un punto de referencia para este proyecto, porque logran que una sus prendas se vuelvan un medio de expresión y contención de relatos, en propuestas creativas que esperan causar un impacto e interés en el usuario no solo por sus cualidades formales sino también por este complemento narrativo que destaca por su originalidad.

CAPÍTULO 7: Propuesta de diseño Al estudiar la información recolectada a lo largo del proceso en conjunto con los referentes visuales y narrativos escogidos, se establece una propuesta de diseño que articule toda la investigación.

7.1 Propuesta de diseño En el camino para entender la relación emocional que existe entre los seres humanos y las flores, se deben identificar y analizar los momentos en los que se generan estas conexiones desde el punto de vista simbólico, narrativo y estético, para así entender los imaginarios que se tienen en la sociedad actual frente a estos objetos y así interpretar esta información en cuatro piezas ilustrativas que representen la misma a través de la abstracción de color y forma del objeto.

7.2 Propuesta experiencial Una flor es un regalo, un regalo simbólico cargado de emociones intensas que vienen acompañadas de mensajes profundos no solo por el elemento que es protagonista en la situación sino también por el contexto, la manera en que se desarrolla este regalo en el momento y como este se conecta con la persona que lo recibe por medio de sus colores, formas y significados..

CAPÍTULO 8: Proceso ilustrativo A la hora de realizar las piezas ilustrativas se efectúan 2 procesos principales: el primero que se enfoca en el objeto a ilustrar, en este caso las diferentes flores, un proceso que consta de cuatro etapas, este comienza por la escogencia y edición de la fotografía de guía hasta llegar a las correcciones finales de color. El segundo proceso se basa en la organización de los elementos en la composición final.

Proceso ilustrativo de los elementos (flores): 1- Escogencia de las flores principales y complementarias.

Se escogen las flores principales que corresponden a cada una de las etapas establecidas, para esto se tiene en cuenta la emocionalidad de cada una de estas y la simbología otorgada por el lenguaje de la floriografía y las perspectivas e imaginarios recolectados a lo largo de este proyecto.

Además se elige una flor o rama de hojas complementaria que acompañará a la o las flores principales en la composición final correspondiente, para esta no se utilizará el mismo método ilustrativo que se caracteriza por la abstracción del elemento, sino que se realizará de manera botánica apegándose a las curvas del elemento pero sin hacer uso del color dentro de la misma, solo los contornos.

Niñez: Respuestas más repetidas en las encuestas: - Cartucho, Girasol, Gardenia: Recuerdos de juegos al aire libre.

Floriografía: - Diente de león: Alegría - Azahar, Clavel blanco y Margarita amarilla: Inocencia Para esta etapa se escogió el Girasol como flor principal debido a la repetición en las encuestas y a la conexión instintiva que se tiene entre esta flor y la alegría. La flor complementaria para esta composición es el Diente de león a causa de su simbología en la floriografía, a su sutileza en el espacio y a sus cualidades físicas, específicamente su simpleza en cuanto a sus líneas y detalles.

Adultez temprana: Respuestas más repetidas en las encuestas: - Orquídea y Clavel blanco: Conexión generacional, sentimientos compartidos, tranquilidad y belleza Floriografía: - Orquídea: Belleza - Olivo: Paz En esta fase se seleccionó como flor principal la Orquídea a causa de la conexión generacional y a los sentimientos compartidos que esta genera entre los seres humanos, y como rama complementaria se escogió el Olivo debido a su significado en la floriografía.

Adultez media: Respuestas más repetidas en las encuestas: - Rosas, Tulipanes rosados y Lirios amarillos: Días conmemorativos (Grados, cumpleaños y matrimonios) Floriografía: - Camelia: “Te querré siempre” En esta etapa se escogieron dos flores principales ya que se consideró pertinente mantener presente en la composición la idea del ramo que se expuso en el moodboard correspondiente y que hace referencia a los días conmemorativos. Las flores escogidas para ser las principales son los Tulipanes rosados y los Lirios amarillos ya que estas dos tuvieron una fuerte presencia en las respuestas de los encuestados, y las ramas de hojas complementarias son las de Camelia debido a su significado en el lenguaje de la floriografía.

Vejez: Respuestas más repetidas en las encuestas: - Hortensias marchitas y pétalos de rosas decaídos: Decadencia y tristeza.

Floriografía: - Nomeolvides: “No me olvides” - Romero: Recuerdo En las respuestas correspondientes a los momentos relacionados con esta etapa existe la particularidad de que las flores mencionadas deben estar marchitas y decaídas, sin embargo esta característica representa un problema al no tratar el objeto de la misma manera que en las otras etapas, razón por la que se decidió utilizar las flores escogidas por los mensajes y significados asignados en la floriografía. La flor escogida para ser la principal en la imagen es la de Nomeolvides debido a su mensaje nostálgico, y las ramas de hojas complementarias son las de Romero por el sentimiento que le corresponde para así complementar la una a la otra.

2- Toma y/o escogencia de las fotografías de guía Después de establecer las flores correspondientes para cada una de las etapas se empieza el proceso creativo con la toma de las fotografías o en algunos casos, de no ser posible encontrar las flores necesarias por cuestiones geográficas o complicaciones sociales, de la búsqueda y escogencia de las fotografías restantes.

Girasol: Los girasoles fueron unas flores fáciles de conseguir, por lo que esta se pudo fotografiar sin ningún problema o contratiempo. Para esto, se ubicó el elemento en un espacio abierto para que pudiera recibir luz natural y así poder resaltar sus tonos y generar un contraste pronunciado.

Orquídea: La orquídea también ha sido una flor fácil de encontrar, debido a su alta comercialización por la fascinación que estas generan, y fácil de fotografiar ya que esta al ser una flor de larga duración no se marchita rápido y da la posibilidad de esperar las condiciones idóneas al aire libre para conseguir una fotografía con buena cantidad de luz natural.

Lirio amarillo: Los lirios amarillos durante esta época del año no son muy fáciles de conseguir, pero cuando se logre comprar un ramo se deben fotografiar en el momento preciso en el que hayan florecido ya que estas no son flores de larga duración. En este caso hubo problemas con la luz ya que no generaba contrastes drásticos, problema que se vio reflejado más adelante en el proceso.

Tulipán rosado: Los tulipanes en esta época del año no están en temporada, razón por la que no se logró conseguirlos. Se buscó en varias floristerías y plazas de mercado de Bogotá pero se tuvo suerte, por lo que la mejor salida para este inconveniente fue buscar una buena foto por internet en la que se pudieran ver un contraste en los colores de los pétalos de la flor para poder generar el volumen deseado.

Nomeolvides: La razón para elegir esta flor se basó en su simbología, nunca se tuvo en cuenta su ubicación geográfica lo cual representó un problema ya que esta solo se da en el Reino Unido y la única forma para conseguirla en Colombia es importando las semillas. Debido a que no se contaba con el tiempo suficiente para realizar todo este proceso se decidió utilizar el mismo recurso que se aplicó para conseguir la fotografía del tulipán y se buscó una foto por internet que cumpliera con los requisitos necesarios de luz.

Para las flores complementarias se decidió buscarlas digitalmente ya que estas al ser más que todo ramas o flores no comerciales, el buscarlas para su compra imponía un reto que no valía la pena asumir ya que el punto central del proyecto se basa en la interpretación que se le da a estos elementos por medio de la ilustración, no en la toma de las fotografías.

Diente de león

Olivo

Camelia

Romero

3- Definición de la retícula Después de determinar las imágenes que se van a ilustrar, se abre un archivo en illustrator del tamaño que se desee, preferiblemente de un tamaño que se asemeje al que se espera del elemento dentro de la composición final, y se adjunta la fotografía que se va a trabajar ya que esta se va a reinterpretar en vectores. Cuando se ha organizado el elemento en el espacio se define la retícula con la que se va a realizar la abstracción del objeto.

La retícula es un elemento clave en este proceso ya que esta es la que define la cantidad de detalles que se van a ver reflejados en la pieza final, entre más pequeña más zonas de color se tienen en cuenta. Esta se define a partir de dos factores: el espacio entre líneas y las subdivisiones correspondientes. Por ejemplo una retícula pequeña sería en la que el espacio entre líneas es de 1 cm con 8 subdivisiones, mientras que una retícula más grande sería con un espacio entre sus líneas de 2 cm con 4 subdivisiones. Es importante también tener en cuenta el tamaño que se le otorga a la fotografía ya que existe una relación directa entre esta particularidad y la definición de la retícula que se va a utilizar para el proceso de abstracción.

Para este proyecto se utilizó una retícula estándar de 4 cm entre las líneas de la cuadrícula con 4 subdivisiones, esto a raíz de las diferentes pruebas que se hicieron antes (muestras que se pueden observar en el capítulo 9) y de los tamaños finales de cada una de estas flores que se esperan plasmar en las prendas.

4- Zonificación del color Cuando se ha establecido la cuadrícula con la que se va a trabajar se empieza el proceso de abstracción del color de la imagen. A este paso se le ha otorgado el nombre de zonificación del color ya que consiste en fragmentar la imagen por medio de objetos geométricos realizados vectorialmente, los cuales se definen a partir de los colores que se observan del elemento. Sus contrastes y tonos similares son los dos puntos que definen el movimiento y forma del elemento que va a encapsular la zona que se está trabajando.

A continuación una muestra de lo mencionado anteriormente.

A- Se analizan los colores de la imagen

B- Se establece el espacio que se va a abstraer y se delimita con la herramienta de Pluma (P)

C- Cuando se ha creado el objeto, se le asigna el color deseado con la herramienta de Cuentagotas (I). Para la asignación de color se observa la zona que se está en cerrando y se busca ya sea el tono más común o el que más resalte dentro del espacio, todo depende del entorno del mismo.

D-

El proceso se repite hasta completar el elemento que se está abstrayendo.

5- Retoques de color Al finalizar la imagen se empieza con los retoques de color de algunos de los fragmentos, este es el último paso en este proceso ya que se debe visualizar la imagen final antes de hacer los cambios necesarios. Los variaciones que se realizan de color se hacen principalmente por falta de volumen, porque cuando hay varios fragmentos que tienen tonos que se asemejan mucho, se pierde la volumetría característica de esta técnica ilustrativa.

La flor en la que se puede ver con mayor claridad la importancia de este punto final del proceso es el Lirio amarillo ya que en su fotografía no se logró un contraste pronunciado con la luz.

Antes

Después

CAPÍTULO 9: Bocetos y prototipos Antes de proceder con las ilustraciones finales se hicieron unos bocetos, tanto de las flores principales como de las composiciones finales, para así tener una base sólida sobre la cual hacer las flores y composiciones definitivas.

9.1 Etapa 1: Ilustraciones florales En la primera etapa de bocetación se centró la atención en las flores principales, en entender cómo por medio de su interpretación y sus cualidades formales se puede llegar a la conexión emocional que se espera con este proyecto. Para este momento las ilustraciones de estas primeras flores se basan netamente en fotografías extraídas de internet.

Niñez (Girasol): En esta flor se utilizó una cuadrícula de 4 cm entre líneas con 4 subdivisiones, además se hizo solo ¼ de la misma y esta se duplicó para completar todo el elemento. Debido a esto la pieza pierde todo sentido de la autenticidad que debería reflejar y se convierte más en un patrón.

Adultez temprana (Orquídea): Para esta flor se utilizó una retícula de 2 cm entre líneas con 6 subdivisiones, la cual se puede considerar como una cuadrícula tan pequeña al punto en que no se deja ver bien la interpretación de color y volumen que se genera por medio de la ilustración.

Adultez media (Lirios amarillos y Tulipanes rosados): La retícula que se utilizó para estas dos flores fue de 2 cm entre líneas con 4 subdivisiones. Esta cuadrícula aunque puede ser pequeña funcionó muy bien con ambos elementos gracias a la variedad de tonos, de luces y sombras que se vieron presentes en ambas imágenes.

Adultez media (Lirios amarillos y Tulipanes rosados): La retícula que se utilizó para estas dos flores fue de 2 cm entre líneas con 4 subdivisiones. Esta cuadrícula aunque puede ser pequeña funcionó muy bien con ambos elementos gracias a la variedad de tonos, de luces y sombras que se vieron presentes en ambas imágenes.

9.2 Etapa 2: Ilustraciones de composición En esta etapa se empezó a pensar en cada una de las composiciones por medio de varias propuestas creativas en las que se juega con los diferentes elementos compositivos, no solo las flores geométricas.

Propuesta 1: Esta es una primera aproximación en la que se juega con los colores extraídos del moodboard y las flores geometrizadas al descomponerlas para crear otros elementos a partir de la misma.

Propuesta 2: La segunda propuesta plantea la composición en dos planos: el expresivo que hace referencia al componente emocional y el representativo que se relaciona con la parte estética de la misma, esto a raíz de que estos dos componentes son la base de la pregunta. De investigación que guía este proyecto. En este caso se incorporan algunos fragmentos de los textos como parte del plano expresivo debido a su sensibilidad y se dibujan objetos que nacen de los imaginarios que se expresan en los textos de la narrativa.

Después de analizar cada una de las propuestas generadas, se determinó que ninguna de estas era viable ni lo suficientemente impactante para que se genere o despierte la respectiva emoción de la etapa en el usuario. Sin embargo, hay elementos interesantes que valen la pena tener en cuenta como los fragmentos del texto, estos le proveen a la imagen una sensibilidad y sentido poético ideal para el desarrollo óptimo del componente emocional del proyecto.

9.2 Prototipos producto Se decidió hacer una pausa en la etapa de bocetación para empezar a trabajar sobre el producto y así entender las características y comportamiento de la materia prima. Este punto se divide en diferentes momento: primero se realiza un pequeño análisis morfológico con la tela que se adquirió para esta etapa de prototipado, segundo se crean nuevos bocetos a partir de la información adquirida en el punto anterior y por último se hicieron unas pruebas de color con las flores y formatos finales.

A- Análisis morfológico: Se compró seda poliéster blanca y se confeccionó en los tamaños establecidos para cada una de las etapas para así entender como se comporta el material y cuales son las zonas estratégicas en cada pieza para que los elementos ilustrativos se puedan visualizar. Para poder analizar esta visualización, los elementos de cada una de las etapas se dibujaron de manera digital sobre la prenda en cada una de las fotografías de muestra.

Niñez: Con este ejercicio se pudo evidenciar que para que las flores principales y el trabajo y narrativa que estas representan deben ser de un tamaño considerable, aproximadamente entre 35 y 40 cm de ancho y alto, para que se puedan lucir pero también para que haya el suficiente espacio para que los demás elementos como las flores complementarias y los fragmentos del texto.

Adultez temprana: Con esta pieza en particular se entendió que debido al formato rectangular y al pequeño tamaño de la misma, la mejor opción para que todos los elementos puedan ser protagonistas dentro de la composición se debe tratar de que esta no esté tan saturada de elementos.

Además, se decidió que lo mejor para conectar con todos los componentes de esta etapa de la vida (moodboard, concepto y narrativa) solo se debe ubicar una parte de una sola orquídea, así se hará referencia a la importancia de los detalles de los que se habla en esta.

Adultez media: En la pieza de esta etapa lo importante es que se puedan lucir las flores principales llenas de vida y de colores, razón por la que se deben ubicar en los extremos y centro de la pieza ya que estos son los espacios en los que se pueden dejar ver mejor.

Vejez: En esta pieza lo que importa es transmitir el sentimiento y mensaje de contención y nostalgia al que se hace referencia en la narrativa de esta etapa, y por medio de las flores escogidas se cumple el objetivo, razón por la que estas se deben ubicar de manera en que se puedan admirar. Al colocar esta prenda sobre los hombros esta se debe dobla por la mitad formando triángulos, por lo que se deben tener en cuenta estas divisiones o dobleces a la hora de organizar los elementos para que estos no se vean cortados por el material.

B- Segunda sesión de bocetación de las composiciones: Teniendo en cuenta el análisis realizado anteriormente sobre la morfología de las prendas, se crearon nuevos bocetos en los que se tuviera en cuenta esta información.

Niñez: - Esta prenda se dobla por la mitad a la hora utilizarla - El punto de mayor visibilidad es el centro y las esquinas de esta

Espacio más visible

Propuesta 1

Propuesta 2

Propuesta 3 (Propuesta escogida como punto de partida)

Adultez temprana: - Esta prenda se amarra a la muñeca sin ningún dobles - El punto de mayor visibilidad es a los lados del centro de la prenda

Espacio más visible

Propuesta 1 (Propuesta escogida como punto de partida)

Propuesta 2

Adultez media: - Al portar la prenda esta se dobla en tiras - El punto de mayor visibilidad es en las esquinas y el centro formando una X

Espacio más visible

Propuesta 1

Propuesta 2 (Propuesta escogida como punto de partida)

Vejez: - La prenda se dobla por la mitad y cubre los hombros - Los puntos de dobleces forman una X, en recomendable no ubicar elementos en estos espacios

Espacio más visible

Propuesta 1

Propuesta 2 (Propuesta escogida como punto de partida)

C- Muestras de color Después de trabajar sobre las propuestas ilustrativas finales se sacaron unas muestras de color para ver como se comportaba esta característica en el material físico y si se observaban variaciones drásticas a la hora de pasar del formato digital al físico. Aunque este fue un paso importante en el proceso se debe reconocer que no fue de gran ayuda ya que las muestras se estamparon sobre otro tipo de tela que asimila el color de una manera diferente a la de la final, más apegada a los tonos que se observan en la pantalla.

Muestra niñez

Muestra adultez temprana

Muestra adultez media

Muestra vejez

Más adelante se hicieron unas pruebas para el fondo de la prenda en la tela definitiva, esto se hizo ya que al estampar la imagen en esta si se puede observar un cambio de color contundente, principalmente en los fondos de las mismas. Se sacaron 20 muestras de tonos por cada color para ver cual era el que se asemejaba más al tono que se había extraído digitalmente.

Muestras fondo niñez

Muestras fondo adultez temprana

Muestras fondo adultez media

Muestras fondo vejez

CAPÍTULO 10: Resultados En este capítulo final se expondrán los resultados finales en cuanto a las composiciones ilustrativas, las prendas y cómo éstas se ven dispuestas sobre el cuerpo en relación con sus respectivas narrativas y emociones.

10.1 Resultados Tras un largo proceso de investigación, análisis, bocetación y prototipado se consiguió realizar una serie de 4 composiciones ilustrativas, cada una enfocada en el momento de la vida a la que fue asignada y cargadas de emociones que se espera generen un impacto en el usuario. Cada una de estas composiciones se construye a partir de 4 elementos creativos: - El fondo con uno de los tonos extraídos del moodboard y paleta de color - La o las flores principales que han sido trabajadas a profundidad por medio de la abstracción e interpre- tación de color - Las ramas complementarias que acompañan y apoyan a la flor principal a partir de sus significados - Los fragmentos de las narrativas co-creadas a partir de los imaginarios que se tienen alrededor de las flores, frases significativas de cada texto que reflejan la emocionalidad a la que estos responden

Niñez - Alegría inocente Momentos al aire libre, cuando solo se quería correr, saltar y jugar sin importar las condiciones, cuando en la vida se era feliz al imaginar situaciones increíbles y fantásticas.

Adultez temprana - Cercanía contemplativa Entender al otro por medio de sus gustos para así aprender a compartirlos y a disfrutarlos a partir de detalles sensibles.

Adultez media - Orgullo conmemorativo Celebración que está presente en momentos de la vida debido al aprecio y admiración que se siente por el otro.

Vejez - Nostalgia familiar Recuerdos que se reviven a partir de un detalle, con cariño y ternura, y que guardan la memoria de aquellos que ya no están.

10.2 Conclusiones La ilustración se ha convertido en una forma de expresión que narra e interpreta mis propias emociones y pensamientos, que me ayuda a liberar mi creatividad y que ha despertado en mi una sensibilidad visual y emocional con la que antes no contaba y que me ha mostrado que las cosas siempre tienen un significado que va más allá de lo obvio.

Este ha sido un proyecto enriquecedor no solo para mí como diseñadora sino también para otras personas que han sido parte de ese proceso, porque nos ha enseñado a reconocer la vida y las relaciones humanas desde los detalles más simples como lo son las flores, objeto que siempre nos han acompañado y que ya sea de forma consciente o inconsciente cargan consigo momentos y la imagen o memoria de otros.

CAPÍTULO 11: Bibliografía

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Moodboard niñez

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Unsplash. Obtenido de Sunflowers: https://unsplash.com/photos/ns5Valsrpho

Sergey, S. (28 de Marzo de 2017).

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Obtenido de Blossom: https://unsplash.com/photos/rCJsr4x58yE

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Sunny scope. (s.f.).

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Mio ito. (24 de Enero de 2019). Unsplash. Obtenido de Blue flowers: https://unsplash.com/photos/j5ATKLbSqbM

Moodboard adultez temprana

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Weiss, D. (10 de Agosto de 2017). Unsplash. Obtenido de Blossom: https://unsplash.com/photos/n97KlV2Wxlc

Moodboard adultez media

Sapozhnikova, A. (14 de Enero de 2021). Unsplash.

Obtenido de Flowers: https://unsplash.com/photos/Ga42IG2exZQ

Gades, S. (18 de Junio de 2018). Unsplash.

Obtenido de Floral design: https://unsplash.com/photos/x40Q9jrEVT0

Sapozhnikova, A. (12 de Enero de 2021).

Unsplash. Obtenido de Flowers: https://unsplash.com/photos/DxkmgQt041k

Shestopal, T. (3 de Agosto de 2020).

Unsplash. Obtenido de Plant: https://unsplash.com/photos/d1Tw2nhjZ8A Tohm, B. (14 de Marzo de 2017). Unsplash. Obtenido de Tulip: https://unsplash.com/photos/IKBQlEZwM2I

Sapozhnikova, A. (14 de Enero de 2021). Unsplash.

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Moodboard vejez

Spratt, A. (15 de Noviembre de 2015).

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Spratt, A. (23 de Noviembre de 2016). Unsplash. Obtenido de Flora: https://unsplash.com/photos/WwW6SSmwAI0

Spratt, A. (14 de Octubre de 2016). Unsplash. Obtenido de Flora: https://unsplash.com/photos/trVNTg3VL5s

Johnson, E. (14 de Junio de 2019). Unsplash. Obtenido de Petal: https://unsplash.com/photos/0omE39JtUAQ

T, P. (18 de Enero de 2021).

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Tun, K. (24 de Septiembre de 2017). Unsplash. Obtenido de Petal: https://unsplash.com/photos/TvllEqDx5sk

Lai, H. (30 de Enero de 2020).

Unsplash.

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Elisa. (14 de Junio de 2020).

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