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JULIO-AGOSTO / 09 - #40

LA REVISTA DE LA NUEVA CULTURA

HIJOS DEL SHOCK: ¿QUIÉN NOS METIÓ EN ESTE LÍO? // DENTRO DE BRADFORD COX [DEERHUNTER] // VERANO SIN LÍMITES

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julio-agosto 09 contenidos

Grafitero en el invernadero 6

Llevamos a Nano4814 al Palacio de Cristal de Arganzuela (Madrid)

La mujer diez no era Bo Derek 10 Diana Aller, fanzinera, guionista, realizadora de clips, novelista...

El futuro es la ‘e-pasarela’ de moda 14

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Entrevista a la polifacética Elena Gallén

Fotos de un tipo «caótico y crudo» 16

Deyone en la sección Revelados: «La fotografía amaestra el desequilibrio»

La revolución de las macetas 22 Llega a España la jardinería de guerrilla para ganar terreno a la mugre

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Hablan los hijos del shock 26 Winterbottom, Brieva, Alba Rico... Creadores contra la barbarie neoliberal

Bradford Cox, sin miedo 32 Estuvimos con el líder de Deerhunter, enfermo, honesto y risueño

Fichamos a la gente del Copan 36 El edificio más famoso de Niemeyer, en Sao Paulo

Un verano de pasmo 46

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Narcohaciendas, descenso en tabla de volcanes, dormir en ‘yurta’...

Flexibles y sin normas 50 Mujeres elásticas en nuestra propuesta de moda

Agenda 62 Las ofertas culturales más interesantes de julio y agosto

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calle20 .es

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Al día, y a diario No esperes un mes para saber lo que se cuece ahí fuera. En nuestra web te ponemos todos los días al día de lo último en cultura urbana.

46 ejemplar gratuito en establecimientos públicos de Madrid, Barcelona, Valencia y Bilbao. Localiza tu punto de distribución más cercano en nuestra web.

DIRECTOR: Juan Carlos Avilés (javiles@calle20.es). REDACCIÓN: Pilar Sanz (jefa de redacción) (psanz@calle20.es), Jose Ángel González (jefe de reportajes) (jgonzalez@calle20.es).

DISEÑO Y PRODUCCIÓN: Marta de los Dolores (mdelos@calle20.es). CORRECCIÓN: Raquel Martín. MODA: Paloma Tovar (coordinación). PUBLICIDAD (publicidad@calle20.es) Jefa de publicidad: Lola Díaz. Tel.: (34) 917 015 600, ext. 603. Barcelona: Alicia Fábrega, tel.: (34) 934 706 255. DISTRIBUCIÓN (distribucion@calle20.es) Guillermo Estébanez (Madrid), Xavier Pons (Barcelona y Bilbao), Antonio Carmona (Valencia). FOTOMECÁNICA: Espacio y Punto. IMPRESIÓN: Printer Industria Gráfica. EDITA: Multiprensa y Más, S. L. www.20minutos.es, nosevende@20minutos.es. Condesa de Venadito, 1, 28027 Madrid. Tel.: (34) 917 015 600. Fax: (34) 917 015 660. Director general: José Antonio Martínez Soler. Director editorial: Arsenio Escolar. Director comercial: Luis Alberto Rivero. Directora comercial adjunta: María Jesús Rodríguez. Directores de publicidad: Antonio Verdera (Barcelona), Beatriz Martínez (Levante), Rosana López Balsategui (Bilbao). Director de marketing: Rafael Martín. Distribución: Juan Rodríguez Marín.

Producción: Francisco Fernández Perea. Administración: Luis Oñate. Sistemas: Juan A. Balcázar. 20 MINUTOS ESPAÑA: Presidente: Sverre Munck . Vicepresidente: Antonio Asensio.

Depósito legal: M-40343-2005. Calle 20 no se hace responsable de las firmas que en ella aparecen, ni de sus opiniones, artículos o comentarios. portada: Foto de Alberto Van Stokkum. Alejandra lleva un blusón de Colcci, short de lentejuelas de Whiz, gorra de Loewe, calcetines de Calzedonia y deportivas Munich.

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UN PULPO EN UN GARAJE

POR PILAR SANZ FOTOGRAFÍA DANIEL ALEA

«Mi primera instalación consistió en colgar peces de un árbol»

EL PULPO: Nano4814, grafitero gallego residente en Madrid cuyo sello de identidad es un choquito que escupe tinta.

EL GARAJE: Palacio de Cristal de Arganzuela, uno de los invernaderos más interesantes y desconocidos de la ciudad.

De entre las enormes hojas de un bosque tropical emerge un raro espécimen que no responde a las características de la fauna autóctona: viste gorra y capucha, calza zapas llamativas y se desplaza en una bici plegable de color turquesa. No estamos en la jungla, sino en un invernadero, y el individuo de gafas se identifica con el número de serie 4814 y la silueta de un cefalópodo (su firma, el choquito, ha conocido los muros de muchas ciudades). «Los bulbos y esas hojas tan grandes me parecen muy sugerentes», observa el grafitero. Camina sigiloso entre la vegetación exhuberante; se reconoce «tipo de ciudad pequeña» y aspira a trasladarse algún día al campo: «Me tiran las ciudades gigantescas, pero a medida que me voy haciendo mayor, el cuerpo me pide verde». Descubrimos una curiosidad: «Cuando empecé a estudiar Bellas Artes en Pontevedra, una de mis primeras instalaciones consistió en colgar unos peces de un árbol. No he vuelto a repetir la experiencia de trabajar en un espacio natural».

De primeras, un lugar acristalado con estructura metálica no es el mejor sitio para cultivar el arte callejero; Nano me contradice: «Le podría sacar bastante partido, tiene muchas posibilidades. En interiores me gustan las instalaciones, combinar elementos, jugar

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con la luz... no me limito a las paredes». Uno siempre se pregunta qué sucede cuando el grafitero da el salto a la galería. Él viene de participar en la exposición After the revolution del Observatori, su trabajo ha sido seleccionado para el Archivo de Creadores del Matadero y ha recorrido Nueva York, Londres y París con el proyecto IAM (www.inkandmovement.com) junto a San y Okuda, con parada durante todo julio en la Montana Shop & Gallery de Barcelona. ¿Cuesta volver a la calle? «Son medios totalmente distintos, pero el germen creativo es el mismo. En mi caso, la calle no ha sido un instrumento para llegar a algo, sino una parte de mí, y considero que seguir manteniendo la actividad creativa en el exterior le da más valor a tu obra en galerías. Veo imprescindible que siga siendo uno de mis soportes». Así que ni sus luminosos ni sus tentáculos están en peligro de extinción. Por otra parte, Nano no se identifica con «el devenir del arte urbano porque la filosofía de mi obra tiene mucha más relación con el grafiti clásico, aunque no estén de acuerdo conmigo los puristas. El mal llamado street art describe propuestas muy distintas entre sí; a mí que un diseñador gráfico imprima cinco pósteres y los pegue por ahí no me llega, no veo un compromiso». Con las etiquetas hemos topado. Este otoño se marcha un mes a Perú con el Equipo Plástico (él más Tono, Nuria y Sixe) a hacer... ¿cómo llamarlo?... de las suyas. «Hay un término de los ochenta que se está retomando ahora para definir a gente que viene de la calle y le da una vuelta a su trabajo: posgrafiti». ¡Qué duda cabe! Estamos en la era Post.

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galeradas

por Laila Escartín Hamarinen ilustración alberto vázquez

Desvío La novela relata el fin del matrimonio de Lili y Ángel. Ella se siente atrapada en su relación de codependencia, que la bloquea en su desarrollo profesional y personal; sin embargo, no halla la fuerza para dejar a su nocivo marido. En su desesperación, la única vía que encuentra es la de la violencia: las traiciones y las humillaciones la llevarán, tras mucho sufrimiento, a la deseada libertad. La hija que comparten no se ve especialmente involucrada en la ruptura, se queda al margen del dolor y la confusión. En la historia participan los amantes, su amiga Verónica (a la que dirige cartas con las que la hace partícipe de lo que sucede), la madre de Lili... Ya en las librerías. Huerga & Fierro Editores, 173 páginas, 15 euros. www.huergayfierro.com

Es la tercera mujer con la que hago el amor en mi vida (él no folla, él hace el amor, se dice Lili con una mezcla confusa de sorna y ternura), y trabajo con la misma dedicación y con el mismo esmero que con las dos anteriores. Ella se sorprende, es la primera vez que un hombre piensa exclusivamente en ella y no en sí mismo.

Ella se siente profundamente agradecida y me lo quiere mostrar, gime y se abre como una flor; se corre, eyacula; nunca antes ha eyaculado. Me siento satisfecho, he cumplido con mi deber; ahora me permito acompañarla.

Luego nos limpiamos con agua y nos secamos con una toalla. Nos vestimos.

Salimos de la habitación. No miro al conserje al salir. Ella le deja la llave

con una sonrisa. Subimos al coche y conducimos de vuelta charlando de cualquier cosa, y de qué sucederá ahora.

Lili se ríe; todo le parece tonto, torpe, conmovedor y excitante. Lili imagina a su marido y a Lina; los puede ver, siente ternura por ellos. Luego, huele su liberación más cerca que nunca antes, el dolor ha pasado, las heridas infligidas —por ella y por él— le provocan risa, Lili se siente planear por encima de ellas, la sangre está demasiado lejos para olerla, pero brilla hermosamente roja. Lili vuelve a matar. Ángel también mata, y ella, la viuda, Lina. En ese momento, Lili se excita violentamente; quiere sentir el sexo de su marido dentro de ella; no quiere hacer el amor, ya no quiere hacerlo con él, sólo

quiere follar —como una hormiga después de otra hormiga—.

Y ahora, cae la oscuridad en el escenario y el silencio absoluto. Todos los grillos de la noche primaveral están mudos; la brisa no se mueve; todo está muerto. Y he perdido a esa Lili, porque ahora todo me parece agotador y tragicómico; después del dolor más intenso y de la euforia más descontrolada, sólo queda un agotamiento mortal, como tras una enfermedad larga y peligrosa. ¿Puedes amar a esa Lili furiosa, enloquecida, temeraria, Verónica? Yo no lo sé. Me da tristeza. Pero la vida es fría, impía; la vida me obliga a cerrar con manos insensibles este capítulo de la historia sadomasoquista compartida con Ángel-niño, y las hormigas. Qué más da.

Laila Escartín Hamarinen (Cádiz, 1971) ha vivido en Cádiz, Tampere (Finlandia), Nueva York, Avignon y Madrid. Con diez años empezó a escribir poesía, relatos, teatro, cine... Estudió filología hispánica, habla siete idiomas y ha trabajado en múltiples profesiones desde los 15 años. Desvío es su primera novela. La segunda ya está gestándose. alberto vázquez (A Coruña, 1980) tiene cuatro álbumes de cómic y fue premiado en el salón de Barcelona. Su último trabajo, Evangelio de Judas, se ha editado en Francia y prepara una película de animación del anterior, Psiconautas. Ilustra libros y publica en prensa (El País Semanal), así como en antologías y fanzines de todo el mundo.

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fuera de foco

diana aller

«La gente que no tiene criterio debería ver más tele» Tuvo un fanzine (Yoyó), un sello (Yoyó Industrias), un grupo que Wikipedia define como tontipop (Meteosat) y ha trabajado para multis (RCA). Ahora hace guiones de televisión, realiza videoclips, mantiene un blog de éxito (lo-dice-diana-aller.blogspot.com), pincha, cría dos niños y un perro en custodia compartida y escribe una novela. No, la mujer 10 no era Bo Derek.

Estudiaste Filosofía, te especializaste en Estética y acabas de dirigir un vídeo de Medina Azahara, ¿eres darwinista o creacionista?

Soy involucionista. La revolución de la evolución pasa por dinamitar la cultura y crear una plácida anarquía... Y Medina Azahara, molan, ¿no?

Puesto que es invisible, ¿el videoclip español es más de culto que el cine iraní?

Ja, ja... Sí y deben de tener parecidos presupuestos, en vista del truño que son unos y otros.

De Meteosat salió un director de diario nacional, un capo de MySpace, tú misma... ¿Era tontipop inteligente?

Uf... Era lo mejor que podíamos hacer: pasarlo bien sin más.

Ninguno estábamos dotados para la música; eso, seguro.

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por pedro bravo fotografía belén cerviño

Tú que conoces la industria del disco, ¿la culpa de la crisis es del chachachá?

Tienden a suprimirse los intermediarios de la cultura y, sin embargo, se considera un bien de consumo. Está ocurriendo lo mismo con la prensa, la televisión y el ocio en general y nos agarramos a lo que conocemos, aunque no funcione, en lugar de plantear nuevas estrategias. ¿Cuántas canciones de Paulina has pinchado antes y después de pinchar en su boda?

Paulina tiene jitazos, le fallan los arreglos y la promo, poco adecuada a lo que es ella... pero todo es pinchable y hay que quitarse muchos prejuicios para ponerse ante los platos.

En tu caso, ¿la televisión es nutritiva o vocacional?

Las dos cosas. He crecido viendo la tele y creo que, gracias a ella, he desarrollado cierta capacidad de juicio. La gente que no tiene criterio debería ver más la televisión.

Un blog como el tuyo es un imán para fans fatales, ¿cuál es tu preferido?

Recibo correos de muchos suicidas indecisos. Creé un listado de métodos de suicidio y muchos me preguntan como si fuera una experta. Como me plantea un debate moral extraordinario, he optado por no contestar.

Las novelas no son autobiográficas, pero ¿es verdad que la prota de la tuya tuvo un fanzine, un sello, un grupo...?

Nada de eso, la novela habla de destrucción, revolución y religión. Una cosa sencillita y superficial, como a mí me gusta...

Agradecimientos: Café Pepe Botella (Madrid).

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9/6/09 20:35:46

CORREVEIDILE

Los Planetas, en la pluma de Juanjo Sáez SE EDITA ‘PRINCIPIOS DE ASTRONOMÍA’

A falta de algo nuevo que llevarse al oído, Los Planetas entregan una nueva joya para fans que saldrá a la venta en la primera semana de julio. El dibujante Juanjo Sáez los ha convertido en caricaturas en Principios básicos de astronomía, un cómic-CD-DVD de edición limitada. La historia y el particular universo de la banda de Jota inspiran 48 páginas a todo color, acompañadas por una selección de 18 grandes éxitos más un tema inédito (Soy un pobre granaíno, en el que continúan por la senda del flamenco); el DVD incluye 22 videoclips de todos sus discos. Los granadinos están ya en el estudio dando forma a las canciones de su próximo trabajo y el viernes 17 de julio actúan en el Festival de Benicàssim. www.losplanetas.es / www.juanjosaez.com

OERSESPTIEMBRE T I D E EL 21 D LA E

IÓN .

UM AF DR E T AN ÁLB ES L LIG H E N LON N ICO. CE R ÉSA H IS Ó TE R AD O ‘I N T CTR DE L OR U LA Á INSPIR ÁS E LE IT T ÁN P M T SE ’, ES ON IDO IRAR B R E. ING EG S M N U E N IE Q EV O OV AU D N R IA E O L D NC OM EXP RTIR AN U IAL.C A PA HAN FFIC OPA R SO EUR DITO .E W WW

SPIKE JONZE Y LOS MONSTRUOS DE SENDAK El estadounidense dirige la que podría ser la mejor cinta fantástica del año: Where the wild things are. Se estrenará en EE UU el 16 de octubre, y aún no tiene fecha en España, pero su tráiler (con música de Arcade Fire) promete un filme que reúne lo mejor del género, de La historia interminable a Cristal oscuro o Dentro del laberinto.

Se basa en un clásico de la literatura infantil ilustrada de los 60 de Maurice Sendak. www. wherethewildthingsare. warnerbros.com

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DIC

OS RA A PA R ITÁN IC ISCO B EG ID IS VO D A E L DE LOS N TH NUE DO SY ECH

PLATAFORMA PARA NUEVOS TALENTOS Diesel U Music ha dado a conocer los nombres de las dos bandas ganadoras del concurso de este año, que girarán por todo el mundo entre julio y noviembre. Los afortunados son dos grupos estadounidenses: Heartsrevolution y su música de baile sideral, y los desenfadados Terror Pigeon Dance Revolt. En su apuesta por la difusión de la música de bandas noveles desde 2001, Diesel U Music ha lanzado a artistas hoy consagrados como Diplo. Puedes escuchar a los vencedores de 2009 en www.dieselumusic.com.

DAISY MARKET CON LA MODA JOVEN

INDIETRACKS: HOMENAJE A ELEFANT

AGUA PARA ÁFRICA CON UNA PULSERA

Del 25 al 27 de septiembre se celebrará en ExpoCoruña la primera edición del showroom de moda urbana y emergente Daisy Market. Hasta el 31 de julio, todos los diseñadores que lo deseen pueden enviar sus propuestas para participar. Toda la información en www.daisymarket.es.

La discográfica Elefant Records es objeto de un festival-homenaje, por su vigésimo aniversario, del 24 al 26 de julio en Derbyshire (Inglaterra). Actuarán Teenage Funclub, Camera Obscura, Au Revoir Simone, The Frank and Walters, Lucky Soul, Tender Trap... www.indietracks.co.uk

El diseñador de joyas Chus Burés se ha embarcado en un proyecto para recaudar fondos destinados a proyectos de ONG que intentan mejorar la calidad del agua en África. Puedes colaborar comprando una sencilla pulsera que cuesta 2,50 euros en www.chusburesh2oforafrica.org.

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9/6/09 20:37:15

geniosfera

elena gallén

«Ahora quiero volver a temáticas menos efímeras» Resulta imposible asociar el nombre de Elena Gallén (1984) a una única disciplina.

Estudió Comunicación Audiovisual y Cine entre Barcelona y Hollywood, se define como artista freelance, y lo mismo ilustra una revista que diseña una línea de moda o una publicidad, por lo que es imposible no colgarle un adjetivo muy gastado: multidisciplinar. «Absolutamente. No puedo evitar controlar el proceso creativo en distintas áreas. De momento lo he hecho a nivel gráfico (concepto, ilustración, grafismo y artes finales de un anuncio) y en moda (una colección desde el concepto y el grafismo hasta el packaging). A la hora de crear, no hay que limitarse en cuanto a técnica y soportes. El mundo de la imagen está ridículamente fragmentado».

Gallén saltó a las páginas de tendencias gracias a una célebre colección de camisetas de líneas sencillas cuyo modelo más recordado era una Kate Moss de

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nariz sangrante. «Imprimí una serie con ilustraciones provocadoras, y, cuando pude darme cuenta, la prensa se interesaba por mi trabajo, las boutiques querían distribuir la colección y los scene-kids querían lucirlas en las fiestas de moda. Así que produje en masa y cree la marca». Así fue como dio el salto de estudiante a referente fashion, una caída libre que puede ser traumática si no se sabe manejar. «Que mis t-shirts hayan sido consideradas un ítem de culto ha permitido que estén a la venta en una tienda de lujo de Seúl junto a prendas de Henrik Vibskov, WoodWood, Maharashi, Eric Lebon, o Surface2air. No me parece en absoluto una pesadilla».

Pasada la fiebre, llega el momento de mirar al futuro y continuar trabajando.

«Entonces fui pionera, junto a Crystal Castles o House of Holland, en explotar el fenómeno celebrity desde una óptica creativa y provocadora, pero los ciclos de

la moda avanzan a un ritmo vertiginoso y, a día de hoy, esto ha dejado de ser tendencia. Voy a volver a centrar mi trabajo en temáticas mas personales e inéditas, menos efímeras».

Arnette la ha escogido como uno de los jóvenes talentos que patrocinará durante un año. Sus planes no son pocos: The Final Day, edición limitada «catastrofista» de camisetas para la marca francesa Kulte; colabora con PangeaSeed en la imagen de una acción, el 30 de julio en Tokio, para denunciar la extinción de los tiburones; su nueva colección, Sacred geometry, minimalista, con más colores base y packagings especiales para algunos modelos... Para ella, el futuro de la moda es la e-pasarela: «La retransmisión en directo de los desfiles de alta costura.

Una FashionWeekTV desde París, Milán, Londres o NY». pilar sanz elenagallen.blogspot.com

geniosfera Vinyling > De quita y pon Ni papel pintado ni brocha. Cambia las paredes de tu casa con vinilos decorativos, una opción barata y que dura el tiempo que tú quieras, pues se quitan con tanta facilidad como los colocas. Los responsables de Vinyling son Valeria Santana y Guido Fiszson y coordinan, desde Barcelona, a «una serie de ilustradores y diseñadores de todo el mundo: Buenos Aires, Chicago, Lyon, Venecia...». Funcionan desde 2008 y sus vinilos se venden en tiendas de toda España y, sobre todo, en su web. Allí puedes elegir tamaño, color e incluso crear tu propio diseño. «No son simplemente adornos. Queremos que cuando los coloquen en su hogar piensen en formar su propio jardín interior».

Hasta el 31 de julio están de rebajas y siempre hay modelos al 50% fabricados con material de stock. Ahora están desarrollando el nuevo V-Tube, «un vinilo de gran formato en envase pequeño». www.vinyling.com

Diamonds Land > Escándalos cotidianos

cecilio puertas

Los fotógrafos mexicanos René Escalante y Paolo Tagliolini funcionan como pareja artística desde hace tres años, cuando surgió el proyecto Diamonds Land. Su objetivo: «Evidenciar los mayores escándalos cotidianos, a los que nos hemos acostumbrado peligrosamente: las compras compulsivas, el culto a la imagen, el enganche a los mass media...». La primera entrega, Compro (hasta el 16 de julio en la galería Carmen de la Guerra de Madrid), es una crítica mordaz a la sociedad de consumo plasmada en distintas técnicas: vídeo, grafiti, fotomontaje, etc. En esta exposición descomponen la iconografía del lujo y el dinero desde la sátira. En septiembre exhibirán su trabajo en Roma y, a finales de año, en México DF. diamonds-land.blogspot.com

Ana Lógica > Los clásicos son infalibles Con una larga lista de maquetas firmadas (la primera, de 2002), Ana Lógica ha sido el descubrimiento del último festival Indyspensable. Este sexteto de Granada no tiene ningún problema en definir su música: pop con referencias a los años sesenta y cierta tendencia folk que los emparenta con los Zombies y los Byrds. Tienen debilidad por los metales (inevitable no pensar en el Forever changes de Love al escuchar La siesta del guerrero; no en vano, entre sus seis componentes hay trombón y trompeta), unos teclados que podrían acompañar a Paul Weller y, mirando al pop nacional, una voz con un temple y una energía similares a los de Álex Díez (Cooper, Los Flechazos). Jordi Gil (Chinarro, Maga) ha tomado los mandos en la grabación de su debut, Apueste su vida, que editará Ráfagas Discos en octubre.

Bájate sus demos en www.analogica.es.

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REVELADOS

POR JOSE ÁNGEL GONZÁLEZ

DEYONE

«La fotografía sirve para amaestrar el desequilibrio»

NACIÓ en 1976 en Cantabria. VIVE en Barcelona, ciudad cuyo «erotismo» recomienda buscar «en el lado opuesto al que describen las guías de turismo». TRABAJA como director de arte publicitario («hago anuncios para la tele»). EMPEZÓ A HACER FOTOS con una Kodak 150 a los 11 años («en casa era normal ver a los mayores con una cámara al cuello») y a los 20 tuvo su primera réflex, una Praktica. «Luego llegaron los estudios de diseño y el flechazo con el dark room. Muchos años después, el enganche digital». ¿EQUIPO CON EL QUE TRABAJA?: «La insistencia seguida de la despreocupación y, por lo general, una Canon 450».

A ÁLVARO SOTO, DEYONE (arriba, autorretratado), le gustan muchos fotógrafos (Sally Mann, Willy Ronis, Eugene Atget, Robert Frank), «pero más o menos todos ellos han sido eclipsados por su propia obra». www.flickr.com/photos/deyone

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Al enfrentarse a las fotos de Álvaro Soto (que firma como Deyone, un alias que «se eligió por sí mismo y sin motivo» cuando su autor tenía 13 años), uno entiende que la vida no sabe de la grosería de los cumpleaños. «Soluble, caótico y crudo», se define. Es decir, en la línea de sombra donde, desde siempre y hasta siempre, «ver poco significa inventar mucho, mostrar nada es insinuarlo todo», explica para, de inmediato, disculparse: «Sí, ya sé, la frase que acabo de decir es muy empalagosa, pero....». Los puntos suspensivos no merecen ser completados. Con Deyone es mejor que deje usted la mente en la maleta y flote con sus «divinos don nadie». Quizá le convenga un solo conocimiento previo: saber que el fotógrafo intenta curarse, «amaestrar el desequilibrio».

revelados

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REVELADOS

«Me interesa la mala fotografía que se dispara entre dos que suponemos buenas de antemano» Define la fotografía. Lo intentaré. Tópico: una forma no ya de atrapar el tiempo que está a punto de esfumarse, sino de inventar uno nuevo a medida. ¡Nah! Horrible, no tengo ni idea de lo que es, sólo sé que está...

Pienso que es una comunicación con uno mismo a través de lo otro. ¿Le tienes respeto? La imagen que me interesa es esa mala fotografía que se dispara entre dos que suponemos buenas de antemano. Trato de disparar evitando lo evidente y disfrutar capturando aquello que se suele escapar... Esto no significa no conocer la técnica, que nos permite ser más objetivos, sino saber perderle el respeto como se merece. ¿Te importa la ruina económica consustancial a la fotografía ‘artística’ o ‘de autor’? No lo he intentado y no me preocupa demasiado. Eventualmente he sido lavaplatos, barrendero, auxiliar administrativo, operario de fábrica, diseñador gráfico, director de arte, peón de albañil (estos tres últimos trabajos, por cierto, se parecen

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mucho)... Ganar o no ganar dinero con lo que te gusta es secundario. Del mismo modo que el dinero, la pobreza y la falta de medios también pueden inspirar. Siempre dependemos más de nuestra fortaleza interior que de nuestro bolsillo.

En tus fotos presiento un gusto por lo absurdo, lo surreal... Soy de aquellos para los que Breton construyó acuarios con cristales opacos. Sin duda, la «única y última verdad» tiene una reputación muy dudosa. Lo del encuentro fortuito entre una máquina de coser y un paraguas en una mesa de disección, lejos de convencerme, me produjo un adictivo cosquilleo en el estómago y, a partir de ahí, empecé a entrever ciertas cosas.

Y hay también una mirada muy española, buñuelesca... Tal vez. La mezcla entre yotipo-de-barrio-pobre y una educación amarcordiana hacen que el trío de vejetes criticones o las madres rodeadas de bolsas de la compra me parezca algo tan real como bello, naturaleza viva, bodegón social. El paraíso tiene la forma de un bar donde los divinos don nadie juegan la partida que siempre pierden y una señorita oronda y teñida recarga la máquina de discos...

A veces me da por los objetos, los pies e incluso algún paisaje. ¿Cómo te mueves en la calle? ¿Esperas o vagabundeas? ¿Cómo te enfrentas a tus sujetos? Vagabundeo y robo. Es mucho más excitante, con todo el respeto, vigilar desde lejos y quedarse con algo sin pedir permiso. Soy tímido y cobarde, no sé enfrentarme a la gente y así me he enganchado al juego del cazador. Esa misma timidez y cobardía hacen que me horrorice imaginarme del otro lado, el del cazado, y ese horror me ata más fuerte a seguir cazando. Es como enamorarte de uno de tus miedos: peligroso, incongruente y sin sentido. ¿Analógico o digital? La talla del sombrero depende del tamaño de la cabeza. La mía se expande y contrae constantemente (por desgracia, más lo segundo). Después de muchos años con 35 milímetros, ahora casi sólo practico digital. Mezclarlos me encanta. Uso sobre todo los ojos y el Photoshop.

PDF DE CLIENTE CHEQUEADO POR

Teatre Dansa Música Altres

Grec 09 Festival

de Barcelona 20 juny - 2 agost

Mirador del Grec ...ens hi ha portat la paraula. Vinyoli

Lluís Soler / Eduard Iniesta 25, 26 i 27 de juny i 2 de juliol

Coral Cantiga

Schubert a la fresca 19, 20 i 22 de juliol

Teatre Romea La ruta blava

Josep M. de Segarra Pablo Ley / Josep Galindo Del 26 de juny al 2 d’agost

Teatre Grec Inferno

Romeo Castellucci 29 i 30 de juny

Datamatics [ver 2.0] Ryoji Ikeda 1 de juliol

Orchestra di Piazza Vittorio 3 de juliol

The Irrepressibles La Troba Kung-Fú

Mercat de les Flors H3

Bruno Beltrão / Companyia Grupo da Rua 2 i 3 de juliol

It Dansa

Jove Companyia de l’Institut del Teatre Del 7 al 10 de juliol (Públic familiar)

La Menzogna

Montjuïc de Nit 4 de juliol

Pippo Delbono 13 i 14 de juliol

Sarsuela al Teatre Grec

X(Ics) Racconti Crudeli Della Giovinezza [X.03]

Banda Municipal de Barcelona 5 de juliol

Hespèrion Xxi i Jordi Savall Mare Nostrum: espai de diàleg i diversitat 6 de juliol

Vinicio Capossela 7 de juliol

Cobla Sant Jordi Ciutat de Barcelona

Sogno di una notte di mezza estate

Fabra i Coats

Companyia RARAVIS Del 9 al 19 de juliol

Del 4 a l’11 de juliol

Eonnagata

Filatura

Teatro de los Sentidos Del 9 al 19 de juliol

Sylvie Guillem / Robert Lepage / Russell Maliphant Del 15 al 18 de juliol

Teatre Lliure

La Capella

Girafes

Paradiso

Pau Miró Del 2 al 5 de juliol

Keith Jarrett, Gary Peacock i Jack Dejohnette

Romeo Castellucci 5, 6 i 7 de juliol

La Caldera

Ifigènia

Jordi Coca / Marduix Del 9 al 12 de juliol

Caldera Express’09

Companyia Meekers Vitgesproken Dans Del 2 al 5 de juliol

Esta noche... Zarzuela

La viejecita i Château Margaux Lluís Pasqual Del 12 al 14 de juliol

Caldera Artistes Residents Del 7 al 12 de juliol

Julia Smells like teen spirit

Jordi Casanovas Del 16 al 19 de juliol

José Sanchis Sinisterra Del 25 de juny al 26 de juliol

InnMOTION

Fast Forward

Sing The Truth

Roberto Fonseca

Museu Picasso

Under Barcelona

Lei. Cinque storie per Casanova

La guerra dels fills de la llum contra els fills de les tenebres Amos Gitai Jeanne Moreau / Jérome Koening 17 i 18 de juliol

Edipo, una trilogía

Georges Lavaudant Eusebio Poncela / Rosa Novell / Laia Marull Del 23 al 27 de juliol

Don Carlos

Friedrich von Schiller / Calixto Bieito Del 31 de juliol al 2 d’agost

10 de juliol Joe Crepúsculo + Tu Madre + DJ Joan Luna, de Mondo Sonoro 17 de juliol Cuchillo + Bèstia Ferida + DJ Manu González, de Go Mag 24 de juliol Tarántula + Extraperlo + DJ Miqui Otero, de Diario Adn 25 de juliol Les Aus + Veracruz + Narwhal + DJ Chaqueta de Pato Donald, d’Afrikanenpais host

Sofia Rei Koutsovitis 12 de juliol

Esperanza Spalding 13 de juliol

Raynald Colom 18 de juliol

Emergents d’Itàlia 18 i 19 de juliol

Teatro Stabile del Veneto / Luca De Fusco Del 15 al 19 de juliol

Nits d’estiu a Caixaforum 1, 8, 15, 22 i 29 de juliol

Teatre Borràs John Osborne / Marc Martínez Del 2 al 26 de juliol

Converses a les Biblioteques

Del 10 al 14 de juliol

IT

Venda de localitats - Taquilles del Palau de la Virreina Rambla, 99, de dilluns a diumenge de 10 a 20 h.

93 316 11 11 (taquilles) 93 316 10 00 (informació)

- Biblioteca Vapor Vell Passatge del Vapor Vell, s/n, de dilluns a dissabte, d’11 a 14 h i de 16 a 20 h

Juliol a les Biblioteques

- Taquilles dels espais d’actuació Una hora abans de començar l’espectacle

Biblioteca de Catalunya

- Oficines de Caixa Catalunya

Del 9 de juny al 7 de juliol

AUR

EXH

CaixaForum

Stokölm

Dies de dansa

- Biblioteca Sagrada Família Carrer de Provença, 480, de dilluns a dissabte, d’11 a 14 h i de 16 a 20 h, diumenges d’11 a 14 h

Biblioteques de Barcelona

De l’1 al 4 de juliol

Plaça del Rei 9 de juliol

Altres espais

Sala Muntaner Cia. Trànsit Dansa Maria Rovira Del 15 al 26 de juliol

Khaled

The Music of Nina Simone Angélique Kidjo / Dianne Reeves / Simone / Lizz Wright 12 de juliol

2, 9, 16, 23 i 30 de juliol

- Biblioteca Jaume Fuster Plaça de Lesseps, 20-22, de dilluns a dissabte, d’11 a 14 h i de 16 a 20 h, diumenges d’11 a 14 h

Les dones i Shakespeare

CCCB

Mala Rodriguez & Refree

11 de juliol

Nits de música a la Fundació Miró

Abans del món hi havia un món AREATangent Del 17 al 19 de juliol (Públic familiar)

21 de juliol

10 de juliol

Fundació Joan Miró

Romeo Castellucci 1, 2, 3, 5 i 6 de juliol (instal·lació)

Purgatorio

Vagas noticias de klamm

Balanescu Quartet

Present vulnerable

IV Obrador d’estiu de la Sala Beckett

L’Auditori Música per a les feres

William Shakespeare / Piccolo Teatro di Milano / Luca Ronconi Del 4 al 7 de juliol

23 de juliol

Sala Beckett

El carnaval dels animals i Pere i el llop 11 de juliol (Públic familiar)

9 de juliol

TNC

19 de juliol

Motus Enrico Casagrande / Daniela Nicolò 17 i 18 de juliol

Richard Galliano Quartet 8 de juliol

Jaume Vilaseca Quartet & Gerard Quintana

1, 15, 22 i 29 de juliol

Ilíada

Homer / Alessandro Baricco Tom Bentley-Fisher Del 29 de juliol al 9 d’agost

MACBA «Post-rock?» al Macba 2, 9, 16 i 23 de juliol

- Tel·Entrada de Caixa Catalunya 902 10 12 12 www.bcn.cat/grec www.telentrada.com Consulteu preus, descomptes, abonaments i excepcions a www.bcn.cat/grec

CONVERSE SE VA DE FESTIVAL. La línea de baño de la temporada se llama B.D.A. (Before-During-After) y se ha diseñado pensando en los festivaleros. Tejidos para que te sientas muy cómodo, de secado rápido y que se adaptan al cuerpo como un guante y, si te atreves, llamativos estampados inspirados en la música. www.converse.es

RES MEJO L AS TA S R E C E R E N TA A L IM PA R A O G TU E

EN FORMA CON SKECHERS. Al fin llega a España el nuevo y revolucionario modelo de zapatillas Shape Ups, que te ayuda a estar en forma con tan sólo caminar: su cuña incorpora una tecnología que obliga a tu cuerpo a comportarse como si andaras sobre la arena. Dicen que sus efectos funcionan incluso cuando estás parado. www.es.skechers.com

FIAT 500 BY DIESEL. La firma de Renzo Rosso y la marca de automóviles se han unido para crear este modelo de edición limitada. Se distingue por el color de su carrocería (verde Diesel) y otros pequeños detalles como la tapicería en denim con costuras amarillas, las llantas, las molduras laterales... Un coche costumizado por Diesel, por dentro y por fuera. www.500bydiesel.com CARLSBERG SE RENUEVA La cerveza Carlsberg empieza el verano con un cambio de look, y para estrenar su nueva botella organiza una serie de fiestas cuyos detalles sólo conocerán los afortunados que asistan a ellas. La única pista que ofrecen es que será con las luces apagadas. Más información, próximamente en www.carlsberg.es.

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SESSÙN: SAVOIR FAIRE. La atractiva inocencia de los diseños de la firma francesa para este verano tiene que ver con su habilidad para incorporar el universo de los recuerdos de la niñez al estilo de la mujer urbana. Cortes imaginativos, bonitas costuras y detalles vintage le aportan un toque único y artesanal. www.sessun.com

LAS SNEAKERS DE REPLAY. Tres cortos te descubren las increíbles posibilidades de las sneakers de Replay. Por ejemplo, las Luxor empleadas como guantes pueden servir para tumbar a un boxeador, porque no hace falta desatarlas para quitárselas. ¿Lección?: «¡Usa tu cerebro, no tus pies!».

Se pueden ver en www.replay.it/thinkpositive/

JEREMY SCOTT Y LONGCHAMP. La edición limitada del bolso Red Hot Line Pliage, diseñado por Jeremy Scott para Longchamp París, se pondrá a la venta el próximo 31 de julio. Los colores rojo y negro elegidos por Scott hacen referencia a Mickey Mouse, que ha inspirado muchas de las prendas de su colección para la próxima temporada. www.longchamp.com

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LA REVOLUCIÓN DE LOS ESQUEJES

Llega a España el movimiento ciudadano más florido y civilizado. Dispuesta a ganar terreno a la mugre, la jardinería de guerrilla se organiza para reconvertir degradados parques y solares abandonados en espacios para la convivencia. por cristina díaz ilustración clara mata fotos raúl córdoba

Una de las pintadas del mayo del 68 (que acabarían siendo clichés, pasto de camisetas y pegatinas) decía que bajo los adoquines estaba la playa. Cuarenta y tantos años después recuerdo la proclama hablando con los miembros del grupo madrileño de jardinería de guerrilla, el movimiento que se toma la justicia por su mano en el cuidado de parques y jardines urbanos. «La tierra de Madrid es también tierra», cuenta María. Nos reunimos en una desolada travesía sin nombre de Serrano con ella, Manolo y Marta. Actriz, matemático y galerista de arte retirada, respectivamente. Son tres de la docena larga de miembros que en Madrid han dado vida a la jardinería de guerrilla, el movimiento que pretende humanizar los espacios públicos a golpe de pala, esqueje y flor.

Nació en el Reino Unido hace cinco años de la mano de Richard Reynolds (autor de On guerrilla gardening) y es una reivindicación de un espacio público, lúdico y no comercializado, abierto a todos los ciudadanos. No es

casual que esta guerrilla, menos inofensiva de lo que parece, floreciera en Inglaterra, donde las plazas se han privatizado en un entorno liberal, en el cual es más sencillo cederle el espacio a una marca y que ésta lo cuide a cambio de su machacona presencia. Las plazas y los parques carentes de interés para patronos y patrocinadores (es decir, todos aquellos lugares donde no hay consumidores potenciales, target) son abandonados a su suerte. Al menos hasta que los ciudadanos se empezaron a organizar.

En España han aparecido en lo que va de año nada menos que tres colectivos dedicados a la jardinería con causa. «Hay parques extremadamente cuidados en Madrid, pero también encontramos un montón de plazas duras, de parques descuidados», explica Manolo. Las ciudades se han volcado en el turismo como fuente de ingresos, invirtiendo en los centros históricos para casi olvidar todo lo que sale de esas manzanas de oro. La jardinería de guerrilla actúa sobre esa otra ciudad habitada por el ciudadano de a pie.

‘Adoptar’ un macetero Este callejón es el primer triunfo de este joven grupo que ha limpiado y ha plantado varias especies de flores. Pero las plantas no se cuidan solas. «Conseguimos que el portero de la finca de aquí al lado pusiera una circular implicando a los vecinos para que se ocuparan de las plantas cuando nosotros no estamos y nos dejaran utilizar el agua del edificio para regar. Los vecinos reaccionaron con algo así como un ‘¡ya era hora!’», continúa Manolo, metido a jardinero eventual por principios. «Tenemos la sensación de que los ciudadanos lo estaban esperando, cuando en realidad es una acción muy sencilla que puede hacer cualquiera», explica María, que ha adoptado un macetero en la madrileña plaza Vázquez de Mella, a la que acude cada semana a regar sus plantas.

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Como cualquier otra acción que suponga influir en el espacio público, conviene asesorarse de las implicaciones legales del asunto.

La palabra ‘guerrilla’ parece indicar cierta rebeldía, pero ¿también ilegalidad? «Hemos consultado con un juez y nos confirmó que nadie puede detenernos por embellecer las calles. Hay un vacío legal que nos permite plantar». A diferencia del resto de Europa, en España la jardinería de guerrilla se practica a pleno día, en lo que acaba convirtiéndose a menudo en una suerte de fiesta vecinal que, por si fuera poco, permite cierta pedagogía.

Un positivo efecto secundario es descubrir el placer de reencontrarse con la naturaleza, algo que los urbanitas hemos ignorado por completo con nocivas consecuencias en nuestra salud (física y mental). Manolo lo cuenta exultante: «Intentamos aprender todo lo que podemos sobre las plantas: que sean adecuadas para el entorno, que duren, las diferentes especies, qué cuidados necesitan...».

Y es que respecto a los grupos que han surgido en otros países, en Guerrilla Gardening Madrid prima la acción individual. Mientras en el mundo anglosajón se llevan las grandes acciones en grupo, los madrileños han optado por la adopción de pequeñas porciones de tierra (un parterre, una plaza, un callejón). «Nos interesaba más pasar a la acción que perder horas hablando en reuniones», dice María. «Es una acción positiva, pequeña, pero que causa un cambio inmediato en el entorno. No hay que hacer grandes cosas para influir en los demás.

Quizá sólo es necesario que llevemos un puñado de semillas en el bolsillo y las vayamos dejando aquí y allá», añade Marta.

En Oviedo y Barcelona El grupo pionero de la jardinería de guerrilla española es de Oviedo. Vinculados a los Jóvenes por la Ecología de Asturias, Jardinería de Guerrilla ha realizado varias acciones, una de ellas relacionada con el centro de arte LABoral de Gijón.

Rubén, diseñador gráfico y cabecilla del grupo, explica: «En la primera acción elegimos una rotonda con césped en mal estado y sin flores y la transformamos en un pequeño jardín. Tenemos excelentes zonas verdes, pero también abunda la plaza dura y las áreas abandonadas conforme te alejas del centro urbano». El grupo utiliza especies autóctonas asturianas (acebo y laurel) y es el más concienzudo al planificar las acciones,

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Una acción del grupo Guerrilla Gardening Madrid en la céntrica plaza de Vázquez de Mella. Los vecinos colaboran y se encargan de regar los maceteros.

que realizan de manera colectiva. «Utilizamos Google Earth para tener fotos aéreas de la zona.

Luego se discute una propuesta de diseño y se consensúa entre todos». Los Jóvenes por la Ecología de Asturias han incluido esta actividad en su agenda ecológica porque es una forma excelente de comunicación. «Abrir espacios a la naturaleza en el centro de la ciudad hace que la gente se dé cuenta de su carencia, haces que sean conscientes de la falta de contacto con el medio natural» y es un punto de partida para tomar conciencia medioambiental.

La creciente popularidad de la jardinería de guerrilla es también una herramienta de protesta y visibilidad. Subcity, un colectivo barcelonés, plantea intervenciones para llamar la atención sobre diversos problemas sociales, desde la ausencia de urinarios públicos a la inexistencia de espacios alternativos para los músicos emergentes. «Lanzamos la convocatoria a través de los foros de la página global de Guerrilla Gardening y así nació Revolució Natural», cuenta Michelle, una escocesa que ha vivido «en muchos sitios» antes de instalarse en Barcelona hace seis años. El grupo realizó en abril su primera acción en el barrio del Born. «Plantamos un pequeño jardín en la plaza Jaume Sabartés con un cartel que pedía a los vecinos que lo regaran». La implicación fue inmediata y perdurable en el tiempo. «Semanas después todavía están las plantas allí, perfectamente cuidadas», explica Michelle. «Las ciudades se han convertido en algo completamente estético, orientado al que está de paso más que al ciudadano que las habita. No se le da la importancia de otras épocas a los espacios verdes. Más allá de su obvia función ecológica, son lugares para la comunicación con la naturaleza de los que vivimos en entornos urbanos y también espacios para que los ciudadanos se relacionen entre ellos».  guerrillagardeningmadrid.blogspot.com www.jpe-asturias.org evolucionatural.blogspot.com www.guerrillagardening.org

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los hijos del shock: «¡que se vayan todos!»

El cineasta Winterbottom estrena un documental sobre las barbaridades del neoliberalismo. Está basado en el ensayo ‘La doctrina del shock’, de Naomi ‘No Logo’ Klein. El dibujante Brieva reclama: «Que florezca un cambio profundo». El guionista de ‘Los Electroduendes’ equipara capitalismo a canibalismo... Llegan tiempos eléctricos. por jose ángel gonzález, jaume esteve y carlos sánchez ilustración miguel brieva

Nos han vaciado el bolsillo. Y la cartera, el frigorífico, el armario, la cuenta de ahorros... Los que ayer defendían las bondades universales del libre mercado se arriman al ascua del Estado, que calienta menos cada día, pero ahora vuelve a ser el padre bondadoso que ni siquiera a los hijos descarriados abandona. Suenan palabras en tan aparente desuso que esta generación tiene que ir a buscarlas al diccionario: crack, recesión, quiebra, acreedores...

Algo está pasando aquí y usted no sabe qué, señor Martínez. Es recomendable que deje de escuchar los mensajes de consolación de Russian Red y el indie pop hedonista y, una de dos: se ponga a temblar o empiece a luchar. Ya está aquí el estado de shock. Aprenda su doctrina. La va a necesitar para devolver la somanta de golpes que le puede caer encima un día cualquiera.

Primera lección: cruzar a Naomi Klein con Michael Winterbottom. Ella, canadiense nacida en 1970, es una de las más críticas analistas de la antiglobalización. Su libro No logo: el poder de las marcas (Paidós, 2002) dejó en entredicho la artera intención de las corporaciones transnacionales: vender estilos de vida y no productos de calidad. Winterbottom (el Reino Unido, 1961) es un cineasta de amplia paleta, capaz de seguir la senda social de Ken Loach en Wonderland (1999) o ejercer de cronista de la movida de Manchester en 24 hour party people (2002), sobre los años de gloria de Factory Records, Joy Division y demás madchesterianos. ¿Qué hacen juntos Naomi y Michael? Acaso lo que deberíamos hacer todos: atar cabos, preguntarnos en dónde nos han metido, por qué lo han hecho y cómo demonios vamos a salir del fango. Winterbottom presentó en el último Festival de Berlín el documental The shock doctrine, basado en el libro del mismo título que Klein publicó en 2007 para profundizar en el capitalismo del desastre, los desastres del capitalismo y otros desaguisados neoliberales. «Éste es el momento adecuado para hacer la película. La era de la que habla el libro está llegando a su fin», dice un taxativo Winterbottom al ser entrevistado por esta revista. El documental, que todavía no tiene fecha de estreno comercial (y que en España, dado como se las gastan las distribuidoras con los títulos ‘incómodos’, quizá no llegue a sobrepasar el circuito de los DVD), ha sido codirigido por Mat

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El dibujante Miguel Brieva, que ilustra este reportaje, es el autor de uno de los mejores cómics de los últimos tiempos, Dinero. Cuando le preguntamos qué es el dinero, ofrece tres repuestas: «1. Herramienta útil para representar abstractamente el valor de las cosas. 2. Lo que todos deseamos sin quererlo, o a falta de algo mejor que desear. 3. Invento que moderadamente usado es un mal menor, pero que tomado como leit motiv vital es lo peor».

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Whitecross, que ya había colaborado con Winterbottom en Camino a Guantánamo (2006), la historia real de tres ingleses de origen pakistaní que pasaron dos años recluidos en el alegal centro penitenciario por estar en Afganistán cuando Estados Unidos invadió el país tras el 11-S. Whitecross tiene bien claro quién es el enemigo: «Los gobiernos que han aplicado las teorías de Milton Friedman [adalid teórico del libre mercado y Nobel de Economía en 1976] han hecho mucho daño a sus países y ahora es el momento de utilizar eso en su contra». En La doctrina del shock, editado en España por Paidós, Klein pone sobre la mesa, en 600 páginas de lectura amena, una ecuación perturbadora para los seguidores de Friedman: capitalismo es igual a violencia. Y, a partir de ella, una conclusión: la relación entre libre mercado y democracia es pura ficción.

Vende sin venderse Pocos ensayistas saben comunicarse con su generación como Klein. Elegante, guapa y de sonrisa fácil, hija de padres socialistas estadounidenses que se exiliaron a Canadá para evitar el reclutamiento forzoso durante la guerra de Vietnam, la escritora vende. Lo cual no significa que carezca de rigor intelectual ni que se haya vendido. Pocos personajes públicos pueden presumir como ella de ser entrevistada en la MTV y de que revistas tan sesudas como New Left Review publiquen reseñas positivas de sus libros.

La doctrina del shock concluye que nos vendieron un ciclomotor a precio de MotoGP. El libre mercado, en su estado más puro, dice Klein, es una selva en la que sólo sobreviven los más fuertes. Los humanos no nos chupamos el dedo y lo sabemos, pero en tiempos de crisis o de catástrofes, es decir, cuando estamos en estado de shock, se aprovechan de nuestras bajas defensas e imponen el libre mercado. Así lo aventuró el artero Friedman cuando afirmó: «Sólo una crisis, real o percibida, da lugar a un cambio verdadero».

Los ideólogos del neoliberalismo y las multinacionales, que a menudo son los mismos perros con distintos collares, han aprovechado crisis y desastres para implantar sus políticas y para apropiarse de mercados hasta entonces inaccesibles. ¿Discurso de izquierdista conspiranoico?

Al contrario. Klein ofrece ejemplos y los fundamenta. Las respuestas gubernamen-

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tales tras el huracán Katrina, que asoló Nueva Orleans en 2005, o el tsunami de un año antes en Sri Lanka y Tailandia estaban movidas por intereses económicos. Las mismas aviesas intenciones anidaban en la gestación y en el sangriento desarrollo de los golpes de Estado de Pinochet en Chile (1973) y de Videla en Argentina (1976) o pueden adivinarse en la guerra de Irak.

«Revista financiera de intercambio espiritual» Winterbottom no es el primer caso de artista interesado en dejar en evidencia a los estrategas del shock. El cómic Dinero (Ramdom House Mondadori, 2008), de Miguel Brieva (Sevilla, 1974), es demoledor e ineludible. La obra, algunas de cuyas viñetas han sido cedidas por el dibujante para ilustrar esta pieza, es una desopilante enciclopedia de la absurda lógica del capitalismo, presentada como una «revista de poética financiera e intercambio espiritual».

Cuando a Brieva se le pregunta si la risa es un arma contra la dictadura de lo económico, responde: «Es un arma contra toda imposición, dogma o falso pensamiento. La risa que brota de la alegría o del auténtico buen humor, no la risa bobalicona o incluso histérica que emana machaconamente de los medios de masas y que sólo responde espasmódicamente al gag perpetuo y estéril del espectáculo. Y eso no tiene ni maldita la gracia, vaya».

El dibujante sevillano también comparte la intuición de que asistimos a los estertores de la bestia. «Paulatinamente, de aquí a unas décadas, será el fin del liberalismo a rajatabla, o cuando menos de su aplicación global actual. Tal vez queden algunos focos que aún se beneficien de él, presumiblemente los países occidentales, mientras el resto del planeta sucumbe en un caos aún mayor que el actual, o en el mejor de los casos en algún otro modelo más igualitario y de menor depredación».

Si para enterarse de qué va la cosa es necesario examinar algo más que el saldo que escupe el cajero automático, hay excelente background. Dos libros son de lectura obli-

gatoria: Breve historia del neoliberalismo (Akal, 2007), del geógrafo inglés David Harvey, y Planeta de ciudades miseria (Foca, 2008), del sociólogo estadounidense Mike Davis, un aterrador estudio sobre el crecimiento descontrolado de las barriadas provocado por las políticas impuestas por el Fondo Monetario Internacional y el Banco Mundial.

El cine también ha buceado en las aguas pantanosas de la dominación económica y los ardides de sus ejecutores.

Syriana (Stephen Gaghan, 2005) es una contundente denuncia de los manejos sucios de la industria petrolera mundial.

Enron, los tipos que estafaron a América (Alex Gibney, 2005) analiza en formato documental el hundimiento, en 2001, de la séptima mayor compañía de EE UU tras muchos años practicando lo que la empresa llamó, en un alarde de grosero humor negro, «contabilidad creativa». Fue el mayor escándalo financiero de la historia del país y una advertencia de lo que estaba por venir. Por desgracia, pocos prestaron atención.

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La música se ha mostrado tibia con los responsables de la miseria derivada de la aplicación del neoliberalismo salvaje. Parece dominar la complacencia y se echan de menos actitudes guerreras como la de The Clash a finales de los años setenta, en otra época de crisis. Como en una broma pesada hacia el espíritu original del punk, anarquizante y libre de toda dependencia, este estilo se integra ahora en la banda sonora de las pasarelas de moda chic.

Hip-hop somalí El escaso compromiso hay que buscarlo en el hip-hop. Soy de la zona de riesgo / La más globalizada / Incluso tenemos revólveres importados de Rusia, canta en uno de sus raps K’Naan (Somalia, 1978), criado en uno de los países más peligrosos del mundo y refugiado en EE UU. Aprovechó la presentación de su último disco, Troubadour (2009), para denunciar las verdaderas causas de la piratería somalí: la miseria, los conflictos de un país sumido en el caos y los vertidos tóxicos de las multinacionales occidentales en unas aguas sin ley.

Los neoliberales afirman que éste no es el momento de buscar culpables, sino de arreglar las cosas, y encomiendan la tarea a los mismos que las han estropeado.

Los gobiernos inyectan dinero a entidades financieras e hipotecarias cuyos directivos no han dejado de acumular riqueza. Más que nunca es tiempo de cabrearse y pedir cuentas, señala Winterbottom: «Dar dinero a los bancos que han gastado los ahorros de la gente está haciendo que la sociedad se enfade».

Brieva opina que es necesario «aplicar el sentido común que todos arrastramos dentro, lo queramos o no» para que «florezca» un «cambio profundo» que desmonte «algunos mitos que hemos ido asumiendo como ciertos en las últimas décadas y que tal vez no lo sean tanto: ‘crecimiento perpetuo’, ‘no existe otro sistema posible’, ‘el hombre es un lobo para el hombre’ y esas cosas».

En un artículo reciente, Naomi Klein también habla, con ánimo optimista y combativo, de ese cambio con ánimo optimista: «Ha tomado su tiempo, pero, finalmente, desde Islandia hasta Letonia, pasando por Corea del Sur y Grecia, el resto del mundo está llegando al mismo resultado: ¡que se vayan todos!». n

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è La doctrina del shock, Naomi Klein (Paidós, 2007. 24 euros) è Dinero, Miguel Brieva (Random House Mondadori, 2008. 19,90 euros) è Breve historia del neoliberalismo, David Harvey (Akal, 2007. 25,70 euros) è Planeta de ciudades miseria, Mike Davis (Foca, 2008. 19,60 euros) è Trobadour, K’Naan (A&M/Octone. 12 euros) è Syriana, Stephen Gaghan (Warner Home Video, 2005. 11,95 euros) è Enron, los tipos que estafaron a América, Alex Gibney (Filmax, 2005. 12 euros)

santiago alba

«Refundar el capitalismo sería como refundar el canibalismo» Cuando era guionista de Los Electroduendes (sección de La bola de cristal, el recordado y rompedor programa que TVE produjo y emitió entre 1984 y 1988), Santiago Alba Rico tuvo el atrevimiento de subvertir a los muñecos clásicos y «torcerlos» con el propósito de «contar Marx a los niños». Agitador, pensador, escritor y ensayista nacido en Madrid en 1960, residente en Túnez desde 1998, Alba Rico asiste a la crisis convencido de que Europa es un continente «exhausto en todos los sentidos, también culturalmente» y advierte de los peligros del advenimiento de «la barbarie o el neofascismo». ¿Cuáles son las causas profundas de esta crisis?

Todos los analistas serios la explican como una crisis de sobreproducción que se remonta a los años setenta y contra la cual se recurre a la financiarización de la economía como un alivio y, al mismo tiempo, una prolongación de la agonía. Como explican Nacho Álvarez y Bibiana Medialdea, lo que está en crisis no es el capitalismo, que lo estaba ya, sino las medidas que se tomaron para superar su crisis. Es decir, la globalización, la huida hacia delante de un sistema que acelera el proceso-siempre-destituyente en el que consiste y del que depende. La doctrina del shock describe magistralmente esa violencia. ¿Era inevitable la crisis?

Si hubiese podido evitarse, se hubiese evitado, pues se viene anunciando desde hace muchos años. Dentro del capitalismo se han tomado, precisamente, las medidas que había que tomar.

Pero dentro del capitalismo esas medidas no podían ni podrán hacer otra cosa que empeorar la situación. ¿Crees que se trata de una crisis coyuntural o que el capitalismo, tal y como lo conocemos, está en peligro?

El capitalismo sólo conoce crisis coyunturales. Las crisis permanentes, lo que llaman normalidad o buena salud, son las que caracterizan las vidas de sus víctimas, cuya situación es siempre aceptable si genera beneficios. No sé si esta crisis anticipa el fin del capitalismo, pero lo que está en peligro es la supervivencia de la humanidad. A fuerza de ignorar los límites, el capitalismo ha chocado con dos límites absolutos: el sufrimiento humano y la finitud de los recursos naturales. ¿Es posible refundar el capitalismo? ¿Es posible refundar el canibalismo? ¿Un canibalismo de rostro humano? Lo que se propone el G-20 es prolongar la existencia del capitalismo, incluso al precio de agravar la crisis energética, ecológica y alimentaria. Esto basta para excluir la refundación del capitalismo: su existencia misma, su necesidad de crecimiento ilimitado, determina que los humanos dependan para sobrevivir de los medios de destrucción de sus condiciones de supervivencia. ¿Pueden cambiar las relaciones humanas?

El modelo consumista se ha impuesto del tal modo que toda

disminución en el consumo será vivida como una catástrofe.

Nunca ha habido más condiciones objetivas, y menos subjetivas, para una transformación radical. Las sociedades occidentales son sociedades de una hambruna generalizada, y las hambrunas disuelven los lazos de solidaridad. En Europa y EE UU veo más probable la barbarie o el neofascismo que la recuperación de una mínima sensatez antropológica. ¿Cuál es el mayor peligro de esta crisis? ¿Quién puede obtener beneficios?

El mayor peligro es la combinación de insensatez antropológica y armas de destrucción masiva: el retorno a la barbarie con medios de destrucción del siglo xxi. Los que más pueden beneficiarse, como siempre, son las minorías organizadas, ya se trate de multinacionales, mafias o sectas. ¿Qué debería cambiar?

Esa izquierda debería operar un triple cambio: revolucionario en lo económico, reformista en lo político y conservador en lo antropológico. La economía capitalista no admite reformas y debe ser, por tanto, sustituida por un régimen de producción y distribución de bienes y servicios capaz de proporcionar una vida digna a todos los habitantes del planeta. Sólo entonces será posible reformar las instituciones y podremos conservar las condiciones materiales y morales del mundo humano.

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Bradford Cox

la indecorosa honestidad de un niño grande Hablamos con el líder de Deerhunter —uno de los grupos más valientes del panorama del rock—, Bradford Cox, un músico honesto y risueño. Padece una enfermedad incurable, pero no le asusta la muerte y siente que tiene «el deber moral de sorprender». por carolina velasco

No puedo llorar / No sé por qué, canta Bradford Cox en una de sus canciones. Tuve un sueño / No ser libre nunca más, añade en otra.

Separar vida y obra es imposible en el caso de este músico nacido en 1982 en Athens-Georgia (EE UU) y enfermo de una rara dolencia, el síndrome de Marfan, una degeneración de los tejidos conectivos que afecta a los órganos internos y al esqueleto. El síndrome explica la altura de los enfermos (Joey Ramone, el fallecido cantante de los Ramones; el nadador Michael Phelps u Osama Bin Laden), personas muy largas y muy flacas.

Cox mide 1,95 y es todo sonrisas. Ni un gramo de autocompasión o pesimismo. Gesticulación amanerada y maneras de niño para el líder del cuarteto Deerhunter, uno de los grupos más sobresalientes de los últimos años. Su disco doble de 2008 (Cryptograms y Microcastle/weird era cont.) es cautivador y acaban de editar el EP River cassette exchange. Cox publicó el año pasado Let the blind lead those who can see but cannot feel como Atlas Sound, su proyecto paralelo en solitario.

La antipose se filtra en cada una de sus canciones, ondulantes y letárgicas, en las letras espectrales y en el brutalmente honesto blog del músico (deerhuntertheband.blogspot.com), en el que no duda en hablar de su difícil infancia, de la enfermedad y la muerte. La gran sonrisa de Cox sólo desaparece cuando recuerda al primer bajista de Deerhunter, Justin Bosworth, que murió hace cinco años tras golpearse la cabeza en un accidente de skate.

«La muerte es omnipresente. Aunque no la mencione siempre de forma directa, sino indirecta, para mí todo está relacionado con la muerte. Si escribo sobre una naranja, no puedo evitar referirme al proceso de descomposición. Aunque haya gente que no lo quiera aceptar, lo natural en el ser humano es pensar en su propia muerte. Va a ter-

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BARRY KLIPP

HISHAM BHAROOCHA

minar sucediendo tarde o temprano», dice Cox, que en mayo tocó con Deerhunter en el Primavera Sound de Barcelona.

Desde su debut, ha practicado con insistencia y travesura la polémica y la provocación. Le fastidia, por ejemplo, el consumo compulsivo de música provocado por las descargas. Cuando se filtró el disco de Animal Collective en la Red, propuso que en vez de descargarlo, cualquiera grabara su propia versión del álbum. «Sólo lo dije como una broma. El verdadero problema es que la gente antes se molestaba en pensar en la música, en lo que esperaba de ciertos discos y en escucharlos con calma. Eso ha cambiado, porque la gente se descarga todo de forma inmediata.

Todo se vuelve inútil cuando descargas música porque sí. Lo dejas de apreciar, ya no es algo especial, se pierde esa excitación por encontrar un disco que te cambie la vida. En Internet puedes encontrar cualquier cosa, en cualquier momento y la gente tiene los iPods llenos de música que no escuchan. Yo tampoco soy muy distinto, porque tengo cuatro...».

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Expulsado de la disco por raro Él mismo cuelga en su blog con mucha frecuencia nuevas canciones, EP y mixtapes. «Cuando estoy en casa compongo todos los días, porque es un trabajo, y si quieres ser bueno, necesitas practicar. Cuando estoy de gira no resulta tan fácil... Lo que procuro entonces es colgar sesiones. Durante un tiempo pinché en discotecas, pero como pongo cosas raras, a la gente no le gustaba: Faust, cosas así...

Un día la gente no bailaba, así que pensé: ‘¿por qué no pinchar algo interesante?’.

Puse a Nurse with Wounds y se acabó todo. Dejaron de llamarme para pinchar».

Lo cuenta entre risas, con el mismo sentido del humor con el que posteaba a diario fotos de sus heces, que tenía que vigilar por motivos médicos, o como cuando narró una fantasía sexual gay con adolescentes cercana al tono de Muerte en Venecia. «¡Es mi libro favorito de todos los tiempos!

—admite—. Estaba usando el humor y un tipo de imaginería que me atrae mucho. Mi problema es que no era consciente de la cantidad de gente que leía el blog. Yo pensaba que sólo era un grupo reducido de personas, fans cercanos y amigos, así que no esperaba esa reacción... Y me molestó mucho, me chocó lo conservadora que es la gente». El post (que ya está eliminado)

El último disco de Deerhunter, Microcastle / Weird era cont. fue considerado uno de los mejores de 2008 por la crítica. Ahora acaban de editar el EP Rainwater cassette exchange. En la foto, Bradford Cox es el segundo por la izquierda.

dio tanto que hablar que al final Cox cerró los comentarios de la bitácora (reabiertos hace poco). «Tuve que hacerlo. La gente empezó a escribir cosas sobre Justin (Bosworth) y tenía que pararlo, porque si su familia o sus amigos lo veían, había cosas escritas sobre consumo de drogas que no eran apropiadas. Así que decidí que no más comentarios: puedo aceptar críticas, bromas e insultos también, pero no que se metan con los muertos».

El fantasma de un niño El disco de Atlas Sound, donde Cox ha desarrollado su vena más introspectiva, se abre con un estremecedor relato de fantasmas narrado por un niño. «No, la voz no es mía. No sabemos quién es ni de dónde sale. Se trata de una cinta que me regaló un amigo y me pareció increíble la idea de que los niños tengan fantasmas».

Cuando se le pregunta si su trabajo como solista ha influido en el cambio de sonido de Deerhunter, lo admite: «Sí, creo que sí. Con Atlas Sound se me ocurrieron muchas cosas... En Deerhunter somos cuatro personas y es difícil poner en común todas las ideas, así que decidí

poner las mías en claro, llevarlas al estudio y hacer algo con ello. Al final ayudó, porque realmente ha cambiado la forma en la que trabajamos. Creo que Deerhunter estamos más centrados ahora».

La inapropiada y casi indecorosa honestidad de este prolífico músico brota en canciones como Recent bedroom, grabada con Atlas Sound, cuya letra sobre la necesidad y la imposibilidad del llanto abre este reportaje. «Creo que cuando alcanzas cierta edad tienes la sensación de que no puedes mostrar tus emociones, como si la gente esperase cierta inactividad emocional», declara Cox, que no está dispuesto a renunciar a los sentimientos aunque a ellos venga adosado el dolor. «Es como toda la gente que toma muchas pastillas para no pensar. Es cierto que hay gente que realmente las necesita, porque sufre de verdad y sin antidepresivos no puede llevar una vida normal. Tengo amigos con problemas médicos que los necesitan, pero hay un lado muy oscuro en torno a eso, porque los antidepresivos condicionan tu personalidad, la disminuyen. Se trata de algo muy complicado y muy personal... Tienes que decidir entre sentirte miserable o reducir el dolor».

No extraña que Cox sea capaz de escribir temas como la pegadiza y aparentemente optimista Agoraphobia, que está inspirada en un texto del poeta y escritor Dennis Cooper para una revista fetish en el que narraba la historia de un adolescente que quería ser enterrado vivo y morirse de hambre. «Realmente ésa era su fantasía. Me chocó mucho, pero no en un sentido conservador, sino desde un punto de vista humano: que alguien pueda querer algo así. Además, Cooper es una gran influencia para Deerhunter».

Ahora prepara el nuevo disco de Atlas Sound: «Para mí es muy especial, porque llevo trabajando dos años. Va a ser muy distinto... Siempre he pensado que mis movimientos eran muy obvios, que cada paso que daba en música era evidente, pero creo que los artistas tienen el deber moral de conmocionar y sorprender». Entre tanto, intenta sacar tiempo para grabar música que ayude a niños enfermos. «Se trata de un proyecto que aún está en el aire, pero me interesa mucho. Creo que la música debe servir para algo más. Un buen ejemplo es Patti Smith: siempre ha sido un ídolo y un ejemplo para mí, sobre todo por la forma con la que intenta hacer cosas por los demás». n

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copan

en las tripas de un niemeyer

La soledad es imposible en el monumental edificio Copan, diseñado por el mago del hormigón Oscar Niemeyer en 1952 en el centro de Sao Paulo.

Soñado como una utopía comunista, sufrió la degradación del abandono.

Ahora ha renacido como centro vital de la ciudad.

Entramos en algunas de sus 1.160 viviendas y ‘fichamos’ a sus vecinos. por carla arranz sobrini e iñaki domingo

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El edificio Copan, en Sao Paulo (Brasil): 35 plantas, 6 bloques, 20 ascensores y 1.160 apartamentos de diferentes dimensiones habitados por casi 5.000 personas. Tardaron 14 años en construirlo y es tan enorme que tiene su propio código postal. En las estadísticas de récords figura como la construcción residencial con el área en planta mayor del mundo: 116.152 metros cuadrados (algo así como la superficie de 15 campos de fútbol).

Fue proyectado en 1952 por el legendario arquitecto Oscar Niemeyer, el mago del hormigón, aún en activo a los 101 años de edad (ha diseñado el Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer en Avilés-Asturias, cuya inauguración está anunciada para la primavera próxima). Cuando diseñó el Copan, pensaba en planificar una utopía socialista en el centro de la megaurbe, un edificio autosuficiente que igualase a sus habitantes con el mismo ánimo que el ideal comunista que profesaba. «Niemeyer y yo somos los últimos comunistas de este planeta», dijo en alguna ocasión Fidel Castro.

La edificación del Copan surgió de la fiebre constructiva que vivió Sao Paulo en los años cincuenta. Como representación de los valores en alza en aquel momento (monumentalismo y verticalización), se convirtió en el símbolo de la nueva «gran metrópoli» que estaba en la mente del arquitecto.

En la década de los setenta, el centro de Sao Paulo atravesó un periodo de decadencia. La inseguridad, la insalubridad y la prostitución afectaron directamente al Copan. Su renacimiento se produjo en los años noventa con los proyectos de recuperación de la zona centro y la mejora de las instalaciones básicas del edificio.

Hoy es uno de los lugares más demandados para vivir en Sao Paulo. La oficina de administración del edificio maneja una larga lista de espera y recibe más de 30 llamadas diarias de personas interesadas en alquilar un apartamento. El precio de compra oscila entre los 22.000 y los 130.000 euros, cantidades equiparables a otras viviendas de la zona.

El Copan es un punto de encuentro en el centro de Sao Paulo. Alrededor de 9.000 personas entran y salen cada día por sus 5 accesos. Trabajadores y estudiantes, turistas e inquilinos toman un café, hacen la compra, alquilan una película o se cortan el pelo en la planta baja.

El Copan funciona, está vivo, se mueve y evoluciona. Es un microcosmos vertical casi autosuficiente que aloja a un crisol de vidas y personas. Visitamos los apartamentos y fichamos a algunos de sus habitantes.

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nombre

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lugar de origen

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ocupación

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estado civil

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bloque

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nº apartamento

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precio de alquiler

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habitante desde

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observaciones

kassam abdul amir jaffal

38

habitante/s

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planta edificio

34 años

nabatille, el líbano comerciante textil soltero b 2920

planta

29ª

área de apartamento

43m 2

800r$ - 285€ aprox.

abril 2008

«No estoy contento de vivir aquí. Pago mucho. Por este alquiler podría mudarme a un apartamento con piscina, gimnasio y sauna. Los vecinos son un poco cotillas. Si traigo a una chica siempre aparece alguien preguntando y no me gusta sentirme como en un colegio. Los muebles de mi salón se los compré a un amigo que me hizo descuento por llevármelos todos.

En la pared hay un póster del Sao Paulo F. C., el mejor equipo de fútbol de la ciudad».

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vivienda

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nombre

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edad

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lugar de origen

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ocupación

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estado civil

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bloque

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nº apartamento

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precio de alquiler

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habitante desde

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observaciones

marlene wolf

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habitante/s

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planta edificio

62 años

santa catarina, brasil ex profesora de danza, jubilada casada

b 2020

planta

20ª

área de apartamento

47m 2

apartamento en propiedad octubre 1960

«Me encantan los atardeceres desde mi casa y adoro este edificio, no hay nada en él que no me guste y lo considero mi hogar. En mi sala de estar pueden verse todas mis obras de arte: los tapices, los cojines y manteles, las figuritas... Me encanta el color lila. Es el color de Dios. Primero creó el verde y después el lila. Mi casa es un santuario de Dios y, por tanto, debe ser lila, el color de la paz y la serenidad».

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vivienda

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nombre

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edad

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lugar de origen

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ocupación

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estado civil

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bloque

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nº apartamento

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precio de alquiler

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habitante desde

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observaciones

claudia medeiros / gerd möller

40

habitante/s

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planta edificio

46 años / 45 años

sao paulo, br. / bremen, al. artista plástica / ingeniero casados c 201

planta

20ª

área de apartamento

150m 2

apartamento en propiedad febrero 2004

«Nos gusta el Copan. Permite hacer casi todo caminando y está muy bien comunicado. ¿Desventajas? No hay zonas comunes, faltan áreas verdes y espacio para niños. El cartel que se ve en nuestro salón lo hizo Claudia para un trabajo: una manifestación en la calle, aquí en Sao Paulo, pero en una lengua extranjera. Le gusta trabajar con frases. Eso explica también su camiseta: la compró en Nueva York en una tienda de segunda mano».

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vivienda

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nombre

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edad

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lugar de origen

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ocupación

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estado civil

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bloque

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nº apartamento

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precio de alquiler

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habitante desde

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observaciones

geraldo souza anhaia mello

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habitante/s

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planta edificio

54 años

sao paulo, brasil videoartista

soltero b 1918

planta

19ª

área de apartamento

47m 2

700r$ - 250€ aprox.

marzo 2008

«Creo que no podría vivir en otro lugar.

Todos nos conocemos y hay seguridad. Lo malo es que me encuentro gente en cada esquina.

Hago surf desde los 13 años. Comencé con todos mis vicios al mismo tiempo: el surf, la marihuana y la cocaína. El mar lo es todo. Nací cerca del mar y para mí es un escenario básico... ¿Esa palabra escrita en el archivador? Fê. Es el problema de mi vida.

Y la madre de mis hijos: Fernanda».

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vivienda

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edad

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lugar de origen

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ocupación

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estado civil

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bloque

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nº apartamento

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precio de alquiler

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habitante desde

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observaciones

joana barossi

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habitante/s

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planta edificio

23 años

sao paulo, brasil diseñadora gráfica soltera b 2920

planta

29ª

área de apartamento

40m 2

apartamento en propiedad julio 2007

«Este edificio tiene vida, inspira a toda la ciudad y representa ‘mi Sao Paulo’. Con toda su grandiosidad, debería tener más lugares de encuentro, recogidos, quizá un espacio tipo plaza y no tantos pasillos. En mi apartamento, en el que paso 12 horas al día, los libros siempre parecen muy desordenados, pero siguen mi propio orden. Ahora tengo en la cama una historia social del jazz. Mi bici es mi medio de transporte. El coche es caótico e infeliz».

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vivienda

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nombre

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edad

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lugar de origen

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ocupación

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estado civil

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bloque

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nº apartamento

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(8)

precio de alquiler

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habitante desde

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observaciones

gabriel fernando lópez peret

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habitante/s

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planta edificio

21 años

sao paulo, brasil músico

soltero f 194

planta

19ª

área de apartamento

39m 2

700r$ - 250€ aprox.

enero 2007

«El edificio es muy cómodo y me fascina que siempre suceden cosas inesperadas o te encuentras a alguien. En la ventana de mi apartamento tengo un alien-espantapájaros que asusta a las palomas. Las dos guitarras son mi vida: la más vieja la compré en Estados Unidos en 2003. La otra me la regaló mi madre en la Navidad de 2005. ¿Tres palabras que me definan? los setenta, rock’n’roll y psicosis.

Y, claro, viva el vinilo y ¡muerte al CD!».

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vivienda

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Nuria Labari

«LA CREACIÓN HA DE ESTAR A SALVO DE LOS PANFLETOS» ‘Los borrachos de mi vida’, su primer libro, no llama a engaño: por él corre el alcohol, pero también los errores, la frustración, las decepciones. Publicado por Lengua de Trapo, es el debut literario más jugoso —y amargo— del año. por elena medel foto lucía antebi

Cuando Nuria Labari (Santander, 1979) no escatima daños a sus personajes es mucho mejor. Quinceañeras desorientadas, adultos con un pintoresco concepto de la felicidad, familias más que desestructuradas... ¿Sus armas? La ironía, la crueldad y un estilo seco —mazazo tras mazazo— al servicio de la narración.

Debutas con un libro de cuentos. ¿Por qué relatos?

El relato breve es una forma de mirar la realidad distinta de la novela.

Una novela pretende alumbrar una realidad concreta, algo así como encender la luz en una habitación. Con estos relatos yo he intentado provocar chispazos en la oscuridad, algo más parecido a una cerilla.

Son instantes para entender. ¿Por qué casi siempre mujeres empezando a vivir?

Creo que eso no lo sé. Supongo que es porque son relatos muy pegados a la realidad. No son autobiográficos, pero sí he usado todo lo que estaba en mi mano para meterme en cada historia: empatía, mirada y también experiencia. A lo mejor por esto último son mujeres.

Lo de estar empezando a vivir es porque los jóvenes —treintañeros, adolescentes, niños— son seres especialmente frágiles. La vida los golpea en una primera piel y las marcas serán las líneas de su destino.

Me interesa su fragilidad y lo decisivo de cada uno de sus actos.

Personajes que se aplican en cumplir el destino, pero se empeñan en el fracaso...

Todos los seres humanos vamos a fracasar alguna vez. Y todos vamos a ser felices en algún momento. El destino guarda lo mejor y lo peor para cada uno, pero el fracaso es tabú, reconocerlo es casi irreverente. Mis personajes son fracasados, como tú y como yo. Y en los cuentos, a veces, miran a los ojos a sus derrotas íntimas. Son valientes.

Pese al final devastador de casi todos tus textos, el regusto es siempre alegre, humorístico. ¿Tus referentes?

Cuando empecé a escribir, la antología del relato americano de Richard Ford se convirtió en una biblia. Después, Lorrie Moore, Carson McCullers, Grace Paley, A. M. Homes, Flannery O’Connor... ¿Y cómo surgen tus relatos?

Surgen mirando y mirando... Nacen siempre en una libreta. Cada persona podría escribir diez historias sobre algo que sólo ella sabe, algo que ningún otro ser humano podría transmitir. Yo he intentado estar atenta para encontrarme con las mías. Una vez que sabes lo que quieres contar, tienes que sentir. Sólo después llega la tecla.

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Atacas tótem tras tótem: la pacífica vida burguesa, la humilde clase media... Lloran los pobres, pero también los ricos. ¿Existe una intención de crítica social en tus relatos? ¡Dónde hemos llegado! Dentro de nada ver llorar a un rico será transgresor... O a un pobre. ¿Quién ha visto una lágrima en un ojo negro últimamente? Cuanto más pobres, más se ríen en las fotos. No me gustan las intenciones sociales en la literatura, la creación tiene que estar a salvo de los panfletos. Pero sí creo en una literatura donde palpite la realidad, incluso donde se escriba contra ella.

Igual que tú, muchas de tus coetáneas se deleitan en el lado oscuro. ¿Casualidad? ¿O no?

Pues me encantan las coincidencias, creo que son buenos augurios vengan de donde vengan. Y sí, yo también he observado que hay mujeres que meten el dedo (y el boli) en llagas que otros prefieren desinfectar, tapar y enterrar. ¿En qué medida influye tu faceta profesional —como periodista— en la literaria?

En general en nada. Pero creo que sí he heredado del periodismo el rechazo a las florituras innecesarias. Me gusta una escritura limpia, directa, que golpee, que no dé nada por hecho, que sea atenta. No sé, no había pensado en esto. En realidad siempre he intentado mantener las dos escrituras (la periodística y la mía) a una distancia profiláctica por el bien de ambas.

Estudiaste Creación Literaria en la Escuela Contemporánea de Humanidades de Madrid. ¿El escritor nace o se hace?

Yo no hubiera escrito este libro sin pasar por el máster en Creación Literaria de la ECH. Pero no sé qué decirte. La ECH no es un tallercito de escritura. Son unos locos que creen en una formación integral en plan la Academia de Platón. Una formación así cambia tu escritura y te cambia a ti. Pero nunca me han dado recetas.

Los borrachos de mi vida ganó el Premio Caja Madrid de Narrativa. ¿Qué significan estos certámenes para una novel?

Publicar. Dicen los editores que los relatos no venden. Y ya si son una primera obra, ni te cuento. Para colmo, la mayoría de premios son de novela —como no hay ventas, no hay apuesta, y como no hay apuesta, no hay ventas—, así que fue ya un placer poder participar en un premio grande. Ganar es... Las cursilerías no se me dan, así que mejor no sigo.

NO COMO LOS DEMÁS Las vacaciones no tienen por qué pasar por el tumulto de los festivales de música (a los que ya iban tus padres) o por la naftalina de los paquetes turísticos. Otro verano todavía es posible.

Presentamos diez opciones nada trilladas para que sea, por una vez, distinto e incluso peligroso. por txema ybarra ilustración óscar jiménez

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Visitar los restos de la narcohacienda de pablo escobar. La gracia de una casa abandonada reside en las espeluznantes historias que encierra. Las de ésta son, sin duda, para no dormir. Sobre todo por la ingente cantidad de cocaína que se consumió dentro. La Hacienda Nápoles perteneció al primer gran narcotraficante de la historia, el colombiano Pablo Escobar, de cuyos excesos quedan elocuentes testimonios: los hipopótamos de los lagos, la pista de aterrizaje, los dinosaurios de cemento, la plaza de toros, la desvencijada casa, una colección de coches antiguos calcinados por una bomba... Si hay suerte, es posible encontrarse con alguno de los 350 trabajadores que tuvo la finca. Podrán contarles las carreras de caballos contra motos, el malhumor de su pequeño ejército, cómo descendían de los aviones los elefantes, las avestruces y jirafas con los que se montó el mayor zoo de Colombia o el día de la visita de los jugadores de la selección nacional de fútbol. Un disparate. El Ayuntamiento antioqueño de Puerto Triunfo quiere borrar del mapa todo recuerdo de don Pablo con una cárcel y un parque de atracciones que no repita ninguno de los números que ahí tuvieron lugar. Así que corran a verlo.

AVISTAR BALLENAS Y ORCAS JUNTO A LOS PETROLEROS QUE ATRAVIESAN EL ESTRECHO DE GIBRALTAR. Barcos mercantes, superpetroleros, pateras, windsurfistas, ferries, lanchas cargadas de hachís, atunes. Todo esto es lo que uno se espera encontrar en las aguas del Estrecho de Gibraltar, pero ¿ballenas de 80 toneladas? La agencia Turmares [www.turmares.com], organizadora de los avistamientos, también anuncia la presencia de orcas, delfines listados, cachalotes y calderones en abundancia y a la vista, lo que resulta vital para el turista. Pero es inevitable la suspicacia al subir al barco: algo así se puede esperar de la Patagonia o Australia, no junto a la bahía de Algeciras. Al poco tiempo de zarpar del puerto de Tarifa se despeja el recelo y comienza el espectáculo: a las aletas les suceden los lomos, que se ven con nitidez a través del agua y casi siempre siguiendo a la embarcación como si la escoltaran. Aunque al tratarse de contemplar naturaleza en estado salvaje no siempre se puede tener todo bajo control: ver una ballena rorcual no está garantizado (delfines hay siempre). Otra advertencia: si sopla el temido viento de levante, hay que quedarse en tierra y nos ahorramos los 30 euros de la excursión.

APRENDER A HACER ALGO APARENTEMENTE INÚTIL, PERO TREMENDAMENTE EXCITANTE. Si resulta tan difícil saber por qué hemos venido a este mundo, ¿a cuenta de qué hay que buscarle explicación a todo lo que hacemos? Bajo esta premisa-comodín podemos, por ejemplo, aprovechar unas vacaciones en Camboya para aprender a disparar un AK-47. En las afueras de Phnom Penh hay varios campos de tiro alegales donde nos enseñarán a hacerlo. El Thunder Ranch no se anuncia en ninguna web ni tiene dirección oficial, pero cualquier taxista sabe ir hasta allí. Tirar con el arma de asalto rusa o con un M16 sale por 35 dólares, y vaciar el lanzagranadas M79, capaz de pulverizar un camión, por 100. Bien mirado, el haber descargado tanta ira puede tener su justificación. Apuntándose a un curso de la Scuola Gladiatori de Roma quizá se busque lo mismo. Por 100 euros semanales (dos horas) y durante un mes aprenderemos a luchar y comportarnos como Russel Crowe. Además, vestiditos igual que el australiano en el Coliseo [www.gsr-roma.com/gladiatori/htm/gladiatori.htm]. Mucha más adrenalina se disparará en la escuela de dobles de Londres [www.londonstuntschool.com], donde aprender a caerse por las escaleras cuesta

300 euros, y transformarse en una bola de fuego, 550. Descuidad, estaréis en buenas manos: el profe fue coordinador de especialistas en Salvar al soldado Ryan.

DESCENDER EN UNA TABLA POR UN VOLCÁN ACTIVO DE NICARAGUA. El Cerro Negro tiene apenas siglo y medio de vida y estalla cada ocho años. Así que no está claro qué resulta más excitante, si descender sus 450 metros subido a una tabla de madera reforzada con hierro y formica o que te sorprenda una fumarola o un chorro de lava al hollar su cono. La experiencia se le ocurrió hace cinco años a un australiano acostumbrado a bajarse dunas en su país. Pensó que estaría igual de chupado hacerlo por la ladera de un volcán. O casi. La técnica es muy similar, pero no es lo mismo que te salte arena que guijarros a los ojos. Tampoco la caída es la misma, por lo que tuvo que probar diferentes materiales y un uniforme acorde, compuesto finalmente de un mono naranja, guantes y unas gafas para-chinas. En el descenso, organizado por el hotel Big Foot [www.bigfootnicaragua.com], se superan los 70 kilómetros por hora y, pese a que las bofetadas llegan a ser sonadas, al llegar

abajo casi siempre se destaca una sonrisa en las caras cubiertas de negro polvo. El forfait sale por 28 dólares.

SENTIR EL CONFLICTO EN UN ‘TOUR’ POR LAS FAVELAS, SOWETO O EL MURO DE CISJORDANIA. Hay quien piensa que no es más que una mera explotación del morbo, pero todo depende de la actitud del visitante, para el que puede resultar una experiencia muy enriquecedora ver por sí mismo algunos de los puntos más conflictivos del planeta. Desde luego, hay agencias turísticas que se lo toman en serio. Tours in English planta el autobús frente al muro de Cisjordania, no sin antes dejar constancia del atropello a los derechos humanos que ha supuesto su construcción [www.toursinenglish.com].

Favela Tour da dos paseos diarios por los escenarios de Ciudad de Dios, rodada en los barrios marginales de Río de Janeiro, y entrega parte de los beneficios a una de sus escuelas [www.favelatour.com.br]. Y si vuela a Johannesburgo, seguro que el hotel le ofrece un viaje por Soweto (lo cierto es que la ciudad sudafricana tiene poco más que ofrecer). Aquí fue donde tuvieron lugar las más virulentas protestas contra el apartheid y el guía local también le contará, mientras enseña las viejas casas de Nelson Mandela y Desmond Tutu, que el barrio sigue siendo un símbolo de libertad pese a que está inmerso en una pobreza similar a cuando gobernaban los blancos [www.soweto.co.za].

PERNOCTAR EN UNA ‘YURTA’ MONGOLA EN PLENA SIERRA DE GRAZALEMA. Sólo a unos ingleses, en este caso un matrimonio, se les pudo ocurrir plantar cinco yurtas, las típicas cabañas mongolas, en la sierra de Grazalema. De tanto viajar, a los oriundos de las islas británicas se les ha estropeado la brújula, lo que ha originado esta feliz divergencia a pocos kilómetros de Ronda y Ambiciones, la finca de Jesulín.

A la sombra de olivares y alcornocales se esconden las rústicas viviendas del Yurt Hotel [www.yurthotel.com], capaces de soportar los peores rigores de la estepa y provocar aquí una gozosa ensoñación que se extiende a las hamacas colgantes, a los masajes con olor a tomillo y a la piscina, imprescindible en verano. Comer, beber y amar es el plan, además de hacer las imprescindibles excursiones por los frondosos alrededores. Este tipo de turismo rural

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chic se suele pagar muy caro, pero no es el caso: son 130 euros la noche, con desayuno incluido y cuarto de baño privado que, así de primeras, no se da por sentado, pues todo es muy ecosostenible. También resulta curioso constatar cierto pasotismo de sus dueños hacia el turismo hispano (la web sólo está escrita en inglés).

BAJAR LAS PISTAS DE ESQUÍ DE CERRO CASTOR DURANTE EL INVIERNO AUSTRAL. La temporada de esquí no se tiene por qué acabar nunca, al menos si cuando el calor comienza a apretar en la Península nos podemos permitir volar a Tierra del Fuego, en Argentina, que está a unos cuantos miles de kilómetros de casi todo. Pero es este aislamiento, precisamente, su principal encanto. Apuntarse a los espectaculares treks por sus bosques vírgenes, navegar por el canal de Beagle y visitar la vieja cárcel es casi todo lo que se puede hacer allá. Además de esquiar, claro. El invierno es terrible y deja un buen manto de nieve sobre la única estación de esquí, Cerro Castor [www.cerrocastor.com] que, sin tener unas dimensiones inmensas (cuenta con 24 pistas), es de enorme belleza e indudable exotismo. La cota está a 600 metros (el remonte asciende desde casi el nivel del mar), los árboles son lengas, que sólo crecen en los alrededores, el instructor te llama boludo si te caes de morros y lo que te espera abajo tras pegarte la gran paliza es un bife en vez de un solomillo.

CONTRIBUIR A QUE EL TURISMO NO ACABE CON LOS PARAÍSOS NATURALES DEL PLANETA. Como ya sabemos en España por Benidorm o La Manga del Mar Menor, el turismo tiene una voracidad insaciable y acaba con todo, especialmente si tiene alguna belleza. Sonará fuerte, pero es un violador en potencia al que en muy pocos lugares se le ha sabido poner freno. Por eso es de justicia reconocer las iniciativas que lo han conseguido y, aún más importante, financiarlas con nuestra visita. La organización Tourism for Tomorrow [www.tourismfortomorrow.com] premia cada año a las más corajudas y efectivas, que en 2009 son el compromiso de la cadena Marriott en salvar millón y medio de hectáreas en el Amazonas; el desarrollo sostenible del grupo Puntacana en República Dominicana; los microcréditos otorgados por la fundación Zakoura de Marruecos a empresas turísticas

que no hagan lo que se hizo otrora en España; y una compañía aérea eco de Costa Rica. Pero si de viajar se trata y hacer la correspondiente contribución a la causa, nos quedamos con estos dos finalistas: el lodge keniata Ol Donyo Wuas, en plena reserva masai [www.oldonyowuas.com], y las Ionian Eco Villagers, que es una agencia que alquila villas y estudios en la isla griega de Zante [www.relaxing-holidays.com].

Estar de vacaciones y con buena conciencia, ¿qué más se puede pedir?

PILOTAR UN CAZA DE GUERRA (EN REALIDAD UN AVIÓN ITALIANO QUE SIMULA SERLO). El muy bastardo está en la cola y te tiene en el punto de mira, pero antes de que dispare haces una acrobacia imposible y eres tú el que te pones detrás y le derribas. Te has ganado el pack de cervezas. La compañía de San Diego Air Combat Usa [www.aircombatusa.com] da la oportunidad de pilotar por unas horas un pequeño avión de guerra italiano equipado con sensores láser y simuladores de ametralladoras para dar la sensación de que se está a bordo del mismísimo caza de Tom Cruise en Top Gun. No hace falta ninguna experiencia previa, porque un profesional

se encarga de los despegues y los aterrizajes, así como de enderezar el rumbo cuando el aparato se nos vaya de las manos. Vamos, que como en cualquier autoescuela. El paquete básico, consistente en un vuelo de tres horas con una misión por delante (tendremos entre cinco y seis dogfights), cuesta 1.395 dólares, lo que podrá parecer muy caro, pero nadie dijo que hacer realidad los sueños de la infancia fuera sencillo.

PASAR UNAS VACACIONES COMO DIOS NOS TRAJO AL MUNDO EN DOS GIGANTESCOS COMPLEJOS NATURISTAS. El naturismo no sólo consiste en tumbarse en la playa desnudo, sino también en ir a la compra, jugar al tenis o comer tal cual.

Pero para eso hacen faltan las instalaciones oportunas. Es decir, tu propio apartamento, un supermercado y restaurantes donde sean los textiles quienes estén mal vistos. En España, el destino es Vera Natura [www.veranatura.com], en Almería, un enorme y ya veterano complejo de vacaciones, junto al llamado Playazo, que se compone de unos 70 bloques de apartamentos y donde sólo te vistes para acudir a la disco Azúcar, tapando lo justo y más para insinuar que para otra cosa. Aunque para vivir una experiencia de este tipo nada como el mítico Cap D’Adge [www.regardez-moi.de], en la costa mediterránea francesa. Retratado, no sin cierta sordidez, en Las partículas elementales, la novela superventas de Michel Houellebecq, ha perdido mucho de su carácter familiar, porque lo que triunfa ahora en tan afamada villa, que tiene hasta puerto deportivo, es el intercambio de parejas, los sex-shops y las discotecas libertines. Las conciencias pacatas harán mejor en abstenerse. n

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ELÁSTICAS Para subirse a esta barra no hay unas normas pactadas. El día y la noche se entrecruzan en un juego donde las posibilidades son tan flexibles como un elástico: mezclas de colores, complementos en abundancia y hallazgos de grandes superficies se unen para desmontar las reglas. Pero lo más importante es la actitud.

FOTOGRAFÍA ALBERTO VAN STOKKUM ESTILISMO PATTY CEREIJO AYUDANTES DE FOTOGRAFÍA JORGE JIMÉNEZ Y HUGO PUIG MAQUILLAJE LEO PEREIRA

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EstefanĂ­a (pĂĄgina anterior): Top de rayas de Armand Basi, braga bikini en coral de Intimissimi y calcetines de Calzedonia.

Alejandra: Mono naranja de Paul & Joe Sister, deportivas Gola y orejeras de la estilista.

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Estefanía, arriba: Blusón verde TCN, conjunto de lencería de Women’s Secret y pulsera de Dolores Promesas.

Y a la derecha: Fular estampado en azul y rosa a modo de top de Piombo, shorts de Nolita, deportivas turquesa Gola y gafas Ray-Ban Wayfarer.

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EstefanĂ­a (izquierda): Mono de cuadros Colcci, fular azul de Corleone, calcetines Calzedonia y deportivas Gola.

Alejandra: Camiseta de Wrangler, pulseras de Mango, gargantilla de Fornarina y gafas Ray-Ban Wayfarer.

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Alejandra (izquierda): Camisa de Loreak Mendian, bikini Women’s Secret, calcetines Calzedonia y zapatillas Converse.

EstefanĂ­a: Mono estampado en rosa y naranja de Antik Batik y orejeras de la estilista.

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¡TIEMBLA, SOLETE! En verano, el objetivo es deslumbrar y que el sol no te deslumbre. Esta temporada, la única regla para elegir tus gafas de sol es siempre tamaño maxi, pero con estilo propio: aviador, años cincuenta, rockeras, en pasta de colores... No es cuestión de tendencia, sino de personalidad.

ros 9 eu r, 12 e r a ayf nW -Ba Ray

on, Fendi by March

235 euros

Hugo, 227 euros

58

08 asi, 1 nd B Arma

euros

ros eu 0 4 ,1 bs co a J arc yM b rc Ma

, 179 Loewe

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70 ,2 rd o F

euros

s ro eu

Vogue, 87 euro s

.de rlin -be c i . ww n, w erli B !

Ic

Oakley Dangerous, www.oakley.com

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¿A QUÉ HUELE EL VERANO? Una fragancia veraniega debe tener notas de salida frescas, que aporten ligereza en los tórridos días estivales, pero también es importante que esté lo más libre posible de alcohol, ya que no es buen compañero para la exposición al sol.

POR AGUSTÍN VELASCO FOTOS PEDRO LAGUNA

Incanto Bliss de Salvatore Ferragamo.

Un viaje al mundo submarino. Aroma floral con una explosión afrutada de yuzu, kumquat y manzana. (100 ml / 74 €)

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Flower by Kenzo Spring de Kenzo. Fresca, cítrica, con acordes de mandarina y jengibre, un toque de litchi y corazón de violeta, freesia y almizcle blanco. (50 ml / 46 €)

Petits et Mamans de Bvlgari. Para los pequeños y sus mamás, sin alcohol, hipoalergénica, su ingrediente principal es la manzanilla y una original nota de talco. (100 ml / 38 €)

Cool Water Woman Summer de Davidoff. Evocación tropical en edición limitada. Voluptuoso maracuyá con un acorde de brisa marina y corazón de jazmín. (100 ml / 45 €)

Light Blue Pour Homme de Dolce&Gabbana. Pura sensualidad mediterránea: bergamota, mandarina, piel de pomelo y enebro ruso. Fresca y especiada. (125 ml / 71 €)

Fleur de Vigne de Caudalíe. Rebosante de energía, se obtiene del corazón de plantas de aromaterapia. Con alcohol vegetal, no es fotosensibilizante. (100 ml / 31 €)

CK One Summer de Calvin Klein. Menta azul, pepino y notas cítricas. Esta fragancia es un cóctel de ron, sándalo, madera acuosa y musgo marino. (100 ml / 42 €)

Monoï de Tahití de Bottega Verde. El dulce, suave y sensual aroma de las flores de tiaré es el secreto de las mujeres polinesias. Sin alcohol. (100 ml / 10 €)

Sweet Sun de Dior. Agua de bienestar con vitamina E y sin alcohol, perfumada con esencias de naranja y mandarina fresca, jazmín y flor de tiaré. (125 ml / 44 €)

Bois d’encens de Armani. La colección Privé reúne las fragancias más puras del mercado, sin alcohol. Ésta es la favorita de Armani, un capricho de sibarita. (50 ml / 208 €)

no encontrarás todo lo que hay, pero sí todo lo que te interesa

El teatro, mejor en la calle En las ciudades del País Vasco sacan a la calle los espectáculos teatrales durante los meses estivales. En Bilbao, donde esta sana costumbre celebra una década, la Gran Vía (1-2 julio) acogerá un repaso a la historia de los inventos en versión teatral; el casco viejo (7-9 julio) también servirá de escenario a una decena de compañías vascas y también internacionales. En Donosti, la programación de teatro callejero se extenderá hasta el mes de septiembre. www.bilbao.net / www.donostiakultura.com

Catherine D'Lish participa en Pasión sin puñales (página 69).

Así suena la terraza

CINE [64] Borja Cobeaga se estrena por fin como director de largometrajes con la comedia 'Pagafantas'. TEATRO [68] Las Naves del Matadero, escenario perfecto para la última provocación de Animalario: 'Tito Andrónico'. ARTE [71] Una exposición se recrea en las relaciones entre el arte y el jazz, en el CCCB de Barcelona. MÚSICA [74] Te presentamos nuestra selección de los festivales a los que merece la pena asistir durante este verano.

LECTURAS [80] Valérie Mréjen se despacha contra los desastres del amor en su excelente novela 'El Agrio'. VIDEOJUEGOS [84] Batman lucha contra su cohorte de rivales en los pasillos de un manicomio. LOCALIZADOS [85] Cena oriental en El Carmen de Valencia.

Puedes ver la agenda actualizada en www.calle20.es 62

La azotea de La Casa Encendida abre sus puertas al público como cada verano. Este año cabe destacar, entre sus actividades al aire libre, el ciclo de conciertos La Terraza Suena, donde se escuchará folk, rock, pop y electrónica. Se ha confirmado la actuación de Joan as Police Woman (en la foto), Soy un Caballo, Lucky Dragons, Martyn, Juana Molina, Kart Blau, Ora Cogan, Ikonika y Wildbirds & Peacedrums.

MADRID / LCE / Domingos de julio y agosto, 21.00 h / www.lacasaencendida.es

Nace The Brandery Ahora que el Bread&Butter ha regresado a Berlín, un nuevo macroevento para fashionistas ocupará el vacío que ha dejado. Este salón de moda urbana contemporánea se celebrará también dos veces al año y, entre otras muchas cosas, dedicará un lugar especial (el Outerspace, en la foto) al streatwear y las sneakers.

BARCELONA / Fira / Del 7 al 9 de julio / www.thebrandery.es

JULIO-AGOSTO 09

Las giras que no te puedes perder Conciertos para los que no quieren ir de festivales Aunque en este número dedicamos nuestra agenda musical completa a los festivales, queremos dar una oportunidad a los que huyen de la masa rescatando giras ineludibles de este verano. Por ejemplo, Gossip (foto) pasarán por Barcelona el 13 de julio. Antony and the Johnsons, abrumados por la espectacular respuesta del público, vuelven al Teatro Circo Price de Madrid el 7 de julio. Los aficionados a la electrónica pueden elegir entre los sonidos etéreos de Moby (22 de julio en el Palau de Barcelona) o la versión bailable de los incombustibles Pet Shop Boys (7 de julio en Barcelona y 8 en Madrid).

Los que tengan suerte con la reventa, que prueben a acercarse a los multitudinarios conciertos de Bruce Springsteen, Madonna o Depeche Mode (ojo que todavía quedan localidades para algunas ciudades por las que pasan). Por último, a quienes prefieran citas más recogidas les recomendamos Au Revoir Simone (14 de julio en Barcelona y 15 en Madrid) y Lucinda Williams (14 de julio en Bilbao, 17 en Zaragoza, 18 en Madrid y 20 en Barcelona). Casi todas estas entradas se venden en www.ticketmaster.es

Documentales o no

Relevo en el arte

Cine gay y lésbico de autor

Es difícil definir los límites del cine documental y decidir hasta qué punto es lícito mezclarlo con otros géneros sin corromperlo. El ciclo En los márgenes del documental explora sus fronteras con películas como Vals con Bashir (foto) y cuatro estrenos: Let there be light, Salesman, Gimme shelter y La rabbia di Pasolini.

El premio internacional de arte contemporáneo que concede la Diputació de Castelló inicia una nueva etapa convirtiendo al Espai d'art Contemporani de Castelló (EACC) en su sede. El riesgo es el común denominador en el trabajo de los artistas que participan en la exposición colectiva 5x5Castelló09.

La XIV Mostra Fire! huye de los tópicos y de las temáticas recurrentes en torno al mundo gay y lésbico. El cine underground y de autor se lleva el protagonismo con la proyección de películas como The Lollipop Generation, Ander, Japan Japan... Además, habrá una sección documental y otra titulada Somos Familia.

MADRID / Círculo de Bellas Artes / Del 14 al 31 de julio / www.circulobellasartes.com

CASTELLÓN / EACC / Del 24 de julio al 27 de septiembre / ww.eacc.es

BARCELONA / En varias sedes / Del 1 al 9 de julio / www.cinemalambda.com

Un pedacito de Brasil

Momentos irrepetibles del FIB

La Ciudad Condal se apunta al carnaval brasileño y celebra su Carnacelona. Durante dos días, el espíritu de Salvador de Bahía se traslada al Fórum con las actuaciones de algunos de los grandes nombres del axé music: Banda Eva, Asa de Águia, Groove Armada...

El fotógrafo Óscar L. Tejeda, colaborador de Calle 20, ha documentado el Festival de Benicàssim, desde su primera edición, con su cámara. Una selección de 30 de sus imágenes, que recogen momentos mágicos de los conciertos (Morrisey, Fangoria —foto—, Iggy Pop, Blur, Björk, PJ Harvey...) y la emoción del público asistente, se expone ahora para celebrar el XV aniversario del FIB.

BARCELONA / Fórum / 3 y 4 de julio / www.carnacelona.com

MADRID / Fotomatón Bar / Durante todo el verano / www.myspace.com/fotomatonbar

Vuelve la Campus Party

El 'ice bar' rodante sale a tu encuentro

El encuentro de cultura digital en Red más grande del mundo regresa al Museo de las Ciencias Príncipe Felipe. En esta edición se incorporan nuevas áreas de contenido: vídeo, música, diseño, fotografía, seguridad y redes.

Bienvenidos a la fiesta del ocio del siglo XIX.

Vivir una experiencia Extra Cold es posible gracias al camión de Heineken que recorrerá Madrid, Valencia, San Sebastián, Bilbao y Barcelona este verano. Con una iluminación, un sonido y una decoración que evocan la sensación de frío, en estas fiestas lo mismo acabarás dentro de un iglú que en su ice bar disfrutando de una cerveza a –8 ºC. Aunque, si no quieres abrigarte, simplemente podrás tomar una cerveza helada en su terraza lounge.

VALENCIA / Ciudad de las Artes / Del 27 de julio al 2 de agosto / www.campus-party.es

VARIAS CIUDADES / Julio y agosto / www.heineken.es Calle 20 no se hace responsable de los posibles cambios en la programación reflejada en esta agenda.

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cine por alberto úbeda-portugués

comedia con modales de maestro el primer largo de borja cobeaga huele a wilder y lubitsch

El sufrido protagonista es adoptado como pantalla por una mujer ante la cual es un mudo enjugador de lágrimas.

‘PAGAFANTAS’, acaso LA PELÍCULA DEL VERANO, NOS PINTA UNA SONRISA DE PRINCIPIO A FIN. Todos aquellos que vemos cortos (cada vez somos más) esperábamos ansiosamente el primer largometraje de Borja Cobeaga.

Resulta imposible olvidar las buenas sensaciones de La primera vez, la maestría que casi le valió un Oscar de Éramos pocos, la habilidad para contar un wéstern a lo Howard Hawks en la pieza Río Puerco del corto en colaboración Limoncello...

Pagafantas (que logró el premio de la crítica y al mejor guionista novel en el Festival de Málaga) se va a convertir probablemente en la película del verano. Esta historia romántica dentro de la guerra de sexos puesta al día encandilará a los espectadores. El cineasta donostiarra refleja muy bien

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un microcosmos convencional y conservador de una sociedad seria y ordenada. El descontrol surge de pronto, provocado por una mujer casi salida de la nada (literalmente), una bomba sexy que adopta al sufrido protagonista como pantalla ante todos los que quieren acostarse con ella; él, aunque sus prejuicios se lo impidan, el primero.

Cobeaga ha optado en su ópera prima por la vena patética y tierna (en el personaje que incorpora Gorka Otxoa) que tenía el Baxter creado por Billy Wilder en El apartamento y logra una serie de situaciones que funcionan solas, como si fuera lo más natural. Disecciona con mimo y considerable sorna la figura del «amigo pagafantas», ese fenómeno que ha popularizado la red de hombre enamorado y mudo ante la mujer que adora, conformándose con ser

el que se encarga de enjugar sus lágrimas cuando el novio le rompe el corazón.

Pagafantas supone el primer eslabón de lo que se prevé la gran carrera de un realizador que tiene mucho talento y, además, para la comedia, la de los maestros: Wilder, Lubitsch y Hawks. Merece la pena apoyar lo bueno, lo que hace avanzar al cine español. Siendo clásico y divertido, Cobeaga es uno de los pocos cineastas jóvenes que tiene una mirada diferenciada y personal. Es accesible para todo el público, sin que se ponga por ello en riesgo su salud mental, como acostumbran bastantes comedias de estreno que entronizan el onanismo. Un viva por la inteligencia, el humor y las mejores intenciones.

PAGAFANTAS. España, 2009 / 90 min / Dir.: Borja Cobeaga / Int.: Gorka Otxoa, Sabrina Garciarena / Estreno previsto: 3 de julio

scott green

angustia teen

Gus Van Sant ha conseguido triunfar con temáticas personales (Elephant) y comerciales (Milk). Paranoid Park pertenece a las primeras. Interesado siempre en los problemas existenciales de los jóvenes, el director estadounidense refleja aquí la angustia de un chaval que trata de olvidar, o incluso duda de que sea real, que está implicado en la muerte violenta de un vigilante de tren.

Aprovecha este entramado Van Sant para hablar de su relación iniciática con el sexo, de su actitud ante los adultos o ante conflictos como la guerra de Irak, y todo con una absoluta ausencia de formalismo, alcanzando una narrativa libre. Francamente notable esta película que fue premiada en el Festival de Cannes en 2007. paranoid park. EE UU, 2007 / 85 minutos / Dir.: Gus Van Sant / Int.: Gabe Nevins, Taylor Momsen / Estreno previsto: 10 de julio

drama familiar emotivo para un debut Mar Coll (autora del galardonado corto La última polaroid) ha bordado en su ópera prima un drama familiar austero y emotivo que consiguió el premio a la mejor dirección en el Festival de Málaga. Es el segundo largometraje producido por la ESCAC (Escuela de Cine de Cataluña), tras Lo mejor de mí, de Roser Aguilar, y sigue esa línea de cine intimista que caracterizaba aquella película. Coll, apoyándose mucho en los silencios y en las miradas, reúne en Tres días con la familia a un grupo de personajes (de luto por la muerte de un ser querido) que parecen muy unidos por los lazos consanguíneos, pero que, según avanza el filme, dejan al descubierto diferencias personales cada vez más insalvables. El siempre espléndido Eduard Fernández y la joven Nausicaa Bonnín (mejores intérpretes en Málaga), junto a la actriz francesa Philippine Leroy-Beaulieu, son los encargados (padre, hija y madre, respectivamente) de hacer patente el desacuerdo con unas tradiciones familiares que ahogan a sus miembros. Es un cine fresco y poco frecuente el que nos ofrece Mar Coll.

Una propuesta brillante para hablar en pantalla sobre la materia de la que estamos hechos, la cual masticamos con regusto amargo y ácido entre parientes. tres días con la familia. España, 2009 / 86 min / Dir.: Mar Coll / Int.: Eduard Fernández, Nausicaa Bonnín / Estreno previsto: 26 de junio

cine dentro del cine Cesc Gay, el gran director de En la ciudad, vuelve a sorprender gratamente con esta adaptación de la obra homónima de Carol López: los conflictos amorosos de dos parejas en la realidad se confunden con el argumento de una película que protagonizan (el mismo cuarteto del montaje teatral). Al ver V.O.S., uno recuerda enseguida el cine dentro del cine en La noche americana, de François Truffaut, pero aquí Gay nos sumerge en un carrusel de equívocos que da vértigo, un despojamiento absoluto del lugar que nos corresponde como espectadores para enfrentarnos a nuestras sensaciones, poniéndonos en la piel de los intérpretes.

Como viene siendo habitual en el cine de este director catalán (además de la mencionada En la ciudad, Ficción, Krámpack y Hotel Room), ha intentado plasmar, desde diferentes perspectivas, esa pérdida de identidad del hombre/mujer moderno que tiene la posibilidad de vivir las vidas que le convengan si realmente se atreve.

Eso es lo que subyace en este sugestivo y placentero filme.

V.O.S. España, 2009 / 85 min / Dir.: Cesc Gay / Int.: Vicenta Ndongo, Paul Berrondo, Ágata Roca y Andrés Herrera / Estreno previsto: 10 de julio

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cine schrader remasteriza a mishima Casi 25 años después de su estreno, Paul Schrader (director de las turbadoras El placer de los extraños y Aflicción), con la producción de Francis Ford Coppola y George Lucas, ha remasterizado este imponente retrato de Yukio Mishima, el novelista y dramaturgo japonés que se suicidó en 1970.

Schrader (también guionista de la mítica Taxi driver) indaga en las circunstancias de un hombre solitario, acomplejado en su infancia por su debilidad y después un exponente del culto al cuerpo. Pone en imágenes fragmentos de sus mejores novelas (de amores desgraciados y tragedias inaplazables) y va cerrando las puertas en cuatro bloques (belleza, arte, acción y armonía de la pluma y la espada) a una existencia con un objetivo inalcanzable. Mishima, como tantos otros intelectuales, estaba obsesionado con unir el pensamiento y la acción. El filme nos impregna del dolor que supuso para él no lograr que lo que propugnaba en su obra —recuperar el honor nacional perdido en la Segunda Guerra Mundial— se convirtiera en realidad. El crescendo final es una plasmación soberbia de la delgada línea que hay entre la solemnidad del honor y el ridículo de ser sólo un patético charlatán. Muy interesante reposición.

buena adaptación de COETZEE Una pesadilla muy real es la que cuenta el norteamericano Steve Jacobs (La spagnola) en Desgracia (premio de la crítica en el Festival de Toronto), agrio filme que adapta una novela del premio Nobel J.M. Coetzee. En Sudáfrica, un profesor mujeriego (magnético John Malkovich) visita a su hija en el campo.

Lo que se encuentra allí es un cerco larvado de la gente de color próxima a la joven y una hostilidad que ella y los colonos parecen aceptar. Una situación áspera, incómoda, que Jacobs inocula en el espectador. desgracia. Sudáfrica-Australia, 2008 / 120 min / Dir.: Steve Jacobs / Int.: John Malkovich, Jessica Haines / Estreno previsto: 31 de julio

mishima, una vida en cuatro capítulos. EE UU, 1985 / 121 min / Dir.: Paul Schrader / Int.: Ken Ogata, Kenji Sawada / Estreno previsto: 26 de junio

deseo de sombras El primer largometraje del director francés Pierre Schoeller (Palmera de Plata en la Mostra de Valencia) es una extraña fábula que cautiva y desazona a partes iguales sobre los marginados y la dificultad extrema que tienen para adaptarse, aunque lo intenten, a una vida convencional de trabajo, responsabilidades e impuestos. Versalles muestra con mucha sensibilidad cómo la presencia de un niño frena el rumbo al fracaso de los que cuidan del pequeño (Guillaume Depardieu está al frente del reparto, en uno de sus últimos trabajos antes de su inesperada muerte). Expresa igualmente bien lo fuerte e irreprimible que es la sensación de desarraigo, de desear perderse en las sombras, las cuales dominan la película. Todos los personajes están enredados en una tristeza esencial que no se pueden sacudir, y por eso nos sorprende y celebramos sobremanera los raptos de candor que tiene el niño protagonista (Max Baissette de Malglaive), expresivo y natural; un hallazgo. Es un filme que no busca ningún final catártico, sino que deja candentes muchas preguntas en esta sociedad que niega a los marginados. versalles. Francia, 2008 / 105 min / Dir.: Pierre Schoeller / Int.: Guillaume Depardieu, Judith Chemla / Estreno previsto: 14 de agosto

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indefensión ante una barbarie Ana Díez (autora del documental Galíndez) ha captado con intensidad en Paisito (premio SGAE de Guión Julio Alejandro) el inicio del golpe de Estado en Uruguay en 1973. La indefensión de las personas por la calle; la sensación de que cualquiera es sospechoso y torturable... Focaliza la cineasta navarra su atención en unos personajes demócratas bien reflejados que mantienen la dignidad frente a la barbarie. paisito. 90 min / Dir.: Ana Díez / Int.: Emilio Gutiérrez Caba, María Botto, Mauricio Dayub / Estreno previsto: 24 de julio

cine

en corto

por alberto úbeda-portugués

todo condensado en un gag genial

grabado con dos teléfonos móviles El mallorquín Joan Carles Martorell (autor de Microfísica, un corto que está acumulando premios) ha logrado una mención especial del jurado del Movilfilmfest con esta pieza formidable rodada con dos móviles. Presenta a dos treintañeros muy amigos (a veces, la confianza da asco) que, en un plano-contraplano apasionante, debaten, entre copas, sobre la moralidad, la fidelidad y el papel que cada uno, a solas con sus conciencias, juega en la vida. Son casi siete minutos de conversación privada en un bar (comodidad, luces indirectas, instantes de placer) en la que Martorell, abriéndonos los ojos como platos, critica con humor y desfachatez una sociedad absurda que promociona matrimonios o parejas de hecho establecidas, asumiendo sin aspavientos que todos debemos tener una doble vida para desahogarnos y huir de rutina y ceremonias familiares, a las que decimos otra vez sí después de años de cargarnos el establishment.

Martorell se vale de dos médiums no actores (Marc Prades, premio al mejor intérprete en el Movilfilmfest, y Marc Gómez del Moral), vinculados habitualmente a tareas periodísticas y técnicas, que brindan un duelo de antología en el que al final todos nuestros valores parecen desmoronarse. incondicional. España, 2009 / 6 min, 43 seg / Dir.: Joan Carles Martorell / Int.: Marc Prades y Marc Gómez del Moral / Se puede ver en www.movilfilmfest.com

Éste es uno de esos cortos que coge impulso a cada segundo hasta la sorpresa final que nos deja con el estómago temblando de risa.

Siguiente (premio Online del público en el reciente DiBa, Festival Digital de Barcelona) narra el examen de un actor frente a un tribunal cada vez más convencido de su calidad. La directora, María Eugenia Espinoza Morón, va incrementando sabiamente el ritmo y construyendo al mismo tiempo el mecanismo de un gag genial según el intérprete incorpora distintos tipos (un niño comiendo un helado, un borracho, un villano) y queda exhausto. Entonces, en una frase del tribunal y una reacción del actor explota el gag, y somos felices. Así de sencillo y corto. siguiente. España, 2009 / 3 min / Dir.: María Eugenia Espinoza Morón / Int.: Alejandro Curiel, Irene González / Se puede ver en http://www.dibafestival. com/index.php?op=5&op1=8&op2=60

sublime visión de la mente infantil Con méritos sobrados, este filme de animación realizado por tres videoartistas chilenos, Joaquín Cosiña, Cristóbal León y Niles Atallah, ganó el reciente concurso de cortos Iberoamericano, convocado por el diario Abc. Una magnífica visualización —con la técnica de stop motion y una temblorosa y supuesta voz en off infantil— de los sueños, los miedos y los anhelos de una niña en su habitación mientras se muestra en las paredes lo que imagina. Han enunciado muy bien el trío de directores cómo funciona la mente de un niño, cómo mezcla sin la menor contradicción realidad y fantasía, lo que nos puede hacer reír y producirnos satisfacción con lo inquietante o incluso aterrador. Todo un festín de imágenes que pasma y que hay que resaltar, porque cuando se integran tan a la perfección forma y contenido, intención y fuerza expresiva, son los momentos en los que el cine, el audiovisual, o como queramos llamarlo, nos vuelve a decir que es un arte sublime capaz de reflejar lo recóndito o imposible. lucía. Chile, 2007 / 4 min / Dir.: Joaquín Cosiña, Cristóbal León, Niles Atallah / Animación / Se puede ver en http://www.abctv.es/index.html#frontaleID=F_RC&sectionID=S_ CORSEL&videoID=16324

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TEATRO por rafa romero de ávila

ejercicio sobre la crueldad

jaime villanueva

la violencia desatada de ‘tito andrónico’, siempre actual

La temprana obra de Shakespeare es un fascinante viaje al lado oscuro del poder y del ser humano.

los controvertidos Animalario se atreven con este inmortal personaje de shakespeare No es de los textos más representados del inglés, quizá porque no está entre ese glorioso grupo de rotundos e incuestionables clásicos. Evidentemente no es Hamlet, Otelo, Rey Lear, Macbeth, Romeo y Julieta ni Julio César, pero su calidad roza a este grupo de auténticas y reivindicadas obras maestras porque hay cosas que hacen de este Tito Andrónico una obra shakesperiana clave.

Su tratado sobre la violencia es simplemente aterrador. Su estudio sobre la traición, la venganza y el crimen es una auténtica lección crítica. Su extraño humor e ironía, a pesar de sucederse entre asesinatos, violaciones y humillaciones, es sorprendente. Su construcción dramática, compleja y poderosa se sucede entre clímax excesivos

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pero bien medidos. Por último, no se puede olvidar su extraña y rabiosa novedad formal y temática: sin duda podría ser un precursor del mejor relato gore actual, pues en él no cesan de aparecen mutilaciones, sangre a borbotones y excesos de vísceras. En este último punto, en el del horror, se la compara con la barbaridad de las Euménides de Esquilo. Por todo esto y porque es una historia que no esconde nada y que pasa por ser una de sus primeras obras, terminada con apenas 28 años, debería figurar entre sus más reconocibles textos.

Pero es innegable la tremenda dificultad que contiene Tito Andrónico, sobre todo para ser llevada a escena. Sus personajes nunca son lineales, siempre esconden su verdadera intención, hay demasiados emplazamientos escénicos, una trama difícil... De ahí que la apuesta de Animalario sea una (segura)

proeza. A lo largo de los 14 años que atesoran se han atrevido con diversos montajes dominados por su compleja concepción escénica y dramatúrgica. El inmenso MaratSade, los controvertidos Hamelin y Alejandro y Ana, o los geniales Argelino y Urtain les han dado la relevancia y la presencia necesarias para acometer esta obra de Shakespeare.

Un excesivo y fascinante viaje a la parte más oscura y cruel del poder y, sobre todo, del ser humano, con la marca de la casa de Animalario, donde el trabajo físico y actoral siempre brilla. Enric Benavent, Alfonso Begara, Fernando Cayo, Juan Ceacero, Elisabet Gelabert, Natalie Poza, Alberto San Juan... el gran evento teatral del verano, dirigido por Andrés Lima. tito andrónico. Madrid / Matadero / 30 de julio a 30 agosto / teatroespanol.es / También Mérida, Almagro, Santander y Niebla

Esta consolidada propuesta nacida de la sala Versus y el Teatre Gaudí Barcelona es una forma de dar salida a compañías jóvenes que prueban cosas y lenguajes diferentes. El programa es muy variado, abarca formatos y textos noveles, pero también otros ya reconocibles de Goldoni o Ever Blanchet. Y todo ello durante algo más de tres meses y nada menos que en diez montajes diferentes.

Dará comienzo con Ulls de buixa, a la que seguirán Dar patadas para no desaparecer (en la foto), Los patios de la memoria, Terrós! y Xafarderies, entre otras obras. avantime. Barcelona / Versus Teatre y TGB / Del 9 de julio al 4 de octubre / www.versusteatre.com y www.teatregaudibarcelona.com

bienvenidos al cabaré global Fuera hace calor, aquí la temperatura es mucho más confortable. Los artistas te están esperando. Son sugerentes. Son atractivos. Te van a provocar.

Te van a seducir. Entra en este mundo que no conocías.

Entra y deja los problemas fuera... Rememoremos aquella genialidad que hicieran en los años sesenta Kander y Ebb, y Bob Fosse llevó al cine. Sí, vamos a hablar de cabaré, pero esta propuesta es diferente.

Xavier Albertí, uno de nuestros directores más interesantes, recibió el encargo de la dirección del Circo Price de crear un espectáculo nocturno, provocador, para llenar los sentidos. El concepto es el de un gran cabaré (el espacio da para ello), se acerca mucho a las variedades (tan hispanas), pero también a una fascinante gala. Para ello hay un poco de todo: música, circo, poesía, transgresión, ambigüedad... con un lujoso envoltorio teatral.

Un renovado Javivi da paso al temible Ángel Pavlovsky (en la foto), a la sensual Catherine D’Lish, a la pasión de Astrid Hadad, a la muy solvente Orquesta del Price, al humor negro de Mozes, a la flexibilidad de Mercedes Chénard, a los impactantes aéreos de Aurélia Cats Zahir Circo o a una poeta tan personal como Ajo. Sin duda, Pasión sin puñales es un espectáculo diferente y de los que no dejan indiferente al público.

sergio parra

novedosos convencidos

pasión sin puñales. Madrid / Teatro Circo Price / Del 1 de julio al 1 de agosto / www.esmadrid.com/circoprice

a bailar a la calle Tres propuestas intentan darnos una perspectiva de adónde se dirige el mundo del baile: nada de estrellas consagradas, pero sí novedosos profesionales. Este triángulo de danza comienza en Madrid: la sala Cuarta Pared se reubica los días 13, 14 y 15 de julio junto al museo Reina Sofía para facilitarnos ver a Entremans, Compañía Daniel Abreu o los pesos pesados de Nats Nus Dansa y Provisional Daza. El segundo punto será Barcelona, coincidiendo en fechas: Dies de Dansa nació a partir del ya mítico aunque finalizado Marató de l’espectacle; más intenso y un auténtico maratón de danza, llegará incluso hasta Sabadell, Mataró o Sitges con La Intrusa Danza, Zirkus Frack, Loco Brusca, la cubana Maura Morales, los japoneses Pijin Neji o los tunecinos Compagnie Chatha. Y por último, el emergente y cada vez más importante certamen internacional Burgos-New York, tres concursos de danza aérea, hip-hop y coreografía que son la justificación para un necesario viaje a la capital castellana. danzacalles. Madrid / Pl. Sánchez Bustillo / Del 13 a 15 de julio / www.cuartapared.es dies de dansa. Barcelona / En la calle / Del 10 al 14 de julio / www.marato.com burgos-new york. Burgos / Del 27 al 31 de julio / www.ciudaddeladanza.com

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festivales lo mejor de cada casa

el verano en la capital

A falta de chiringuitos playeros, bien nos vale un buen festival de teatro. Desde aquí proponemos algún que otro viaje para descubrir lo bueno que nos depara la escena actual. Y la cita más importante la tendremos en la Ciudad Condal. Por variedad, trayectoria e importancia, la programación de El Grec barcelonés es una parada obligada. Porque actúa Romeo Castellucci con su trilogía inspirada en La divina comedia; porque Amos Gitai trae, en coproducción con el Festival de Avignon, La guerra de los hijos de la luz contra los hijos de las tinieblas; porque Calixto Bieito y George Lavaudant también estrenan sus últimos trabajos; porque Luca Ronconi nos presenta su mirada al shakesperiano Sueño de una noche de verano; o porque servirá también para llamar la atención sobre nuevos nombres como Pau Miró y su Girafes o Pablo Ley y La rata azul o Jordi Casanovas en su mirada al grunge de los noventa en Julia smells like teen spirit (en la foto). Sólo por estos nombres, por estas breves pinceladas, deberíamos pasarnos por tan interesante certamen, cuya programación también incluye música, cine...

Para celebrar los 50 años del estreno de West side story, una muy respetable versión inglesa a cargo de la reputada Sadler Wells se representa en los Veranos de la Villa. Otro peso pesado será la visita del payaso Roberto Benigni, que recreará en un monólogo los textos del poeta veronés más importante en Tutto Dante. Además, danza, zarzuela y la colaboración de muchos de los teatros comerciales con su propia programación.

Como nota distinta, los Jardines del Galileo acogerán un ciclo de lecturas poéticas que correrán a cargo de Benjamín Prado, Teresa Sebastián o Bernardo Souvirón. veranos de la villa. Madrid / Hasta el 23 de agosto / Varios escenarios / www.esmadrid.com/veranosdelavilla

festival grec 09. Barcelona / Varios escenarios de toda la ciudad / Hasta el 2 de agosto / www.barcelonafestival.com

cuando lo clásico es lo nuevo

ros ribas

todas las caras de lope de vega

Eurípides, Plauto, Sófocles o él más moderno William Shakespeare se concentran en el programa del que se supone el festival más antiguo de España. Desde los años treinta, cuando Mercedes Xirgú interpretó Medea, se viene celebrando en el impresionante escenario del Teatro Romano. Veremos una radical versión del mismo texto de Eurípides a cargo de Tomaz Pandur, odiado y amado a partes iguales, que será la que cierre el festival. Sus protegidos Blanca Portillo y Asier Etxeandía junto a Julieta Serrano o Alberto Jiménez serán los protagonistas. Pero la lista de nombres no se queda ahí.

Miguel Narros y Enrique Morente, Rafael Álvarez el Brujo, Animalario o Tamzin Townsend son algunos de los necesarios intereses de este magnífico festival. festival de mérida. Mérida / Teatro Romano, Anfiteatro y calles de la ciudad / Hasta el 30 de agosto / www.festivaldemerida.esm

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Hasta cinco montajes distintos de Fuenteovejuna, incluyendo uno japonés y otro cubano, convivirán en una edición del festival que rinde homenaje a Lope de Vega. Sus obras más celebres (La dama boba, El perro del hortelano) y otras menores (La gatomaquia) cobrarán vida gracias a compañías de todo el mundo. festival de almagro. Hasta el 26 de julio / www.festivaldealmagro.com

arte por darío fernández

el torrente irrefrenable del jazz EL cccb disecciona el virus más CONTAGIOSO DEL Siglo xx

Público y privado (1983-1984), del saxofonista, artista y cineasta Larry Rivers, originario del Bronx neoyorquino.

la exposición documenta la revolución creativa que supuso el diálogo del jazz con las artes ¿Cuál es la música del siglo xx? Habrá varias candidatas, pero el CCCB ha decidido apuntar al jazz como fenómeno incontestable capaz de inspirar a toda una generación de artistas de múltiples disciplinas. Cine, literatura, fotografía, pintura, grafismo e incluso dibujos animados han visto nuevos horizontes al ritmo sincopado de la «música clásica de los negros», tal como la definía Nina Simone.

Esta exposición que llega a Barcelona propone un recorrido cronológico por todas las etapas de un estilo musical que empezó a balbucear, contra la creencia popular, con una orquesta de instrumentistas blancos: la Original Dixieland Jazz Band.

Posteriormente, un buen puñado de músicos de prostíbulos de Nueva Orleans emigrarían al norte (a Nueva York y Chicago) en busca de fortuna y acabarían montando toda una escena que bebía del gospel, el ragtime y demás fuentes, ahora sí, de la cultura popular afroamericana.

Pero esta muestra que acoge el CCCB, más allá de explicar una fábula que va desde la música en las iglesias al free jazz, busca los vínculos y la fascinación de otros artistas por el torrente irrefrenable del jazz.

Iniciaron esta historia las novelas de Francis Scott Fitzgerald durante los locos años veinte, las ilustraciones de Man Ray dedicadas al nuevo género, el desembarco de la música en Europa con Grosz, Picasso, Cocteau, Bataille, Mondrian, Kupka y Delaunay como ilustres fans... Una auténtica revolución en

la creatividad europea y, por supuesto, norteamericana; no en vano, la exposición también relata la colaboración de Jackson Pollock con el jazz o su influencia en la generación beat. Las aventuras fílmicas de Louis Malle, Pasolini y Antonioni también se dan cita en una recopilación de obras y milagros de una música tan salvaje como los lienzos de Basquiat y tan enigmática como los collages de Matisse.

Con una serie de exposiciones autónomas con la música como hilo conductor, El siglo del jazz ahonda en todas estas relaciones y en cómo los cálidos sonidos y el ritmo de este género en constante evolución han contagiado su vigor a otras disciplinas a lo largo de todo un siglo.

EL SIGLO DEL JAZZ. Barcelona / CCCB / Hasta el 18 de agosto / www.cccb.org

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ARTE paredes que hablan brasileño

Una de las ciudades en las que se posan actualmente todas las miradas como fenómeno urbano, social y cultural es Sao Paulo. La urbe brasileña, gigante del crecimiento demográfico, también está entrando en la pole position de ciudades de gran efervescencia artística, concretamente en la disciplina del street art, en la que se dan la mano el virtuosismo y la irreverencia. Cuatro grafiteros brasileños (Tatiana Guid, Paulo Ito —foto—, Jey y Vermelho) presentan en Barcelona una obra llena de exhuberancia, placer y colorido, pero también simbolismo, tinieblas y caos. Un cóctel inclasificable de action painting e influencias muy diversas que consigue que las paredes hablen, giman, canten...

SAO PAULO. INCLASSIFICAVEL. Barcelona / Galería Miscelänea / Hasta el 26 de julio / www.miscelanea.info

tres visiones complementarias El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León inaugura temporada con una interesante propuesta: Ugo Rondinone, Kyong Park y Jorge Galindo. Tres muestras que abordan temas tan variados como ligados entre sí: la cotidianidad e identidad del individuo, la complejidad de territorios urbanos y culturales, y el proceso y el espíritu creativo como medio de comunicación. Un cóctel elaborado por tres artistas con visiones diferentes pero complementarias. La obra de Ugo Rondinone se expondrá por primera vez en España con La noche del plomo, un espacio de 2.500 m2 consagrado a supurar melancolía y explorar la lisérgica fascinación por los pequeños detalles y rituales diarios que conforman la vida de una persona (en la imagen). Desde lo más real hasta lo más onírico. Como onírico —pero también ásperamente real— es el viaje que propone Kyong Park a través de la Ruta de la Seda, que se extiende desde Estambul hasta Tokio. Una mirada cuidadosa a un urbanismo preñado de heridas y debates culturales, económicos y políticos. Por su parte, Jorge Galindo trae al MUSAC su furia creativa y se plantea qué posición ocupa el artista y su trabajo en el mundo.

Una reflexión interesante cuando la rabia y la energía son el hilo conductor de su trabajo.

RONDINONE, GALINDO Y PARK. León / MUSAC / Hasta enero / www.musac.es

fusión de identidades Ésta es la historia de dos artistas que fotografiaban las mismas cosas para después contraponerlas y fusionarlas. Cristopher Makos y Paul Solberg son los Hilton Brothers y llegan a Madrid para mostrar su trabajo individual y como pareja artística en 65 obras con alto contenido de cinismo contemporáneo. Sus fotografías, resultado de la mezcla de dos identidades, parten de instantáneas tomadas en sus viajes y reconstruidas digitalmente.

Con ellas quieren confrontarse con un siglo xxi lleno de estéticas volcánicas pero banales, para descubrir la belleza soterrada en las cosas. Partiendo de un original, modificándolo, poniéndolo en valor, con Andy Warhol como profeta de una filosofía que busca nuevas identidades al pasar las imágenes por los filtros personales de cada artista. Una ideología que completarán, además, con talleres para jóvenes artistas e interesados en unos creadores con el atrevimiento de llamarse Hilton y criticar, a la vez, lo frívolo. mistaken identity. Madrid / La Casa Encendida / Hasta el 30 de agosto / www.lacasaencendida.com

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los haikus pueden ser líquidos

iconos emo

En Japón, en cuanto a hacer viajes se refiere, el turismo interior machaca en cifras al turismo exterior. Es un dato sintomático de una sociedad ensimismada. Sin embargo, Madrid ha conseguido que, tras varias giras en el país nipón, la muestra Water for life salga del país del sol naciente y llegue por primera vez a Europa.

Producida por la Asociación de Diseñadores Gráficos Japoneses (JAGDA), esta exposición permitirá conocer de primera mano las enseñanzas y el potencial lírico de unas imágenes inspiradas en el oro blanco. El agua como símbolo de pureza medioambiental, paz y universalidad arraigada en nuestro planeta. Esta iniciativa, que se aprovecha para homenajear a Shigeo Fukuda, destacado ilustrador fallecido en enero y ex director del JAGDA, consta de cerca de 300 carteles de diseñadores gráficos y de 26 estudiantes seleccionados de entre 463 alumnos de todo Japón. Nieve que se derrite, manantiales arrolladores, gotas sinuosas en un cristal, olas que rugen en el mar... un espectáculo gráfico dirigido, en principio, a la vista pero también capaz de estimular otros sentidos. Retazos de poesía que se complementan con actividades paralelas que ofician el matrimonio entre diseño y el más preciado de los elementos.

Tara McPherson expone por primera vez en nuestro país con motivo de la gira europea de presentación de su nuevo libro Lost constellations: The art of Tara McPherson Vol. II. Con un currículum que quita el hipo (colaboradora gráfica de la serie Futurama, de Matt Groening, y diseñadora de pósteres para Beck, Modest Mouse o Melvins), trae sus criaturas de cómic y tatoo gótico románticas. La soledad, la dulce melancolía y una personal estética de lo que es ser mujer son los pilares de su obra, tan cercana como futurista. tara mcpherson. Barcelona / Iguapop Gallery / Hasta el 13 de septiembre

water for life. Madrid / Central del Diseño del Matadero / Hasta el 13 de septiembre / www.dimad.org

seres que no son de este mundo Juguetear a ser artistas es en parte lo que ese dúo argentino que se hace llamar La Mostra ha tomado como su modus vivendi. Los trabajos de ilustración de Maxi Luchini y ED aterrizan este verano en la ciudad de Bilbao para dar fe de una carrera que se ha paseado despreocupada y divertida por revistas, libros infantiles y publicidad con la única intención de hacer del proceso creativo algo espontáneo, sin reglas, experimental, en definitiva, juvenil. Para ello utilizan el collage, técnica perfecta para su debilidad por la mezcla de materiales, colores, tintas, texturas y mundos. Una labor de artesanía que regala una firma personal a unos dibujos, pinturas y proyectos llenos de monstruos de fantasía pero que, más que dar miedo, sugieren planetas extravagantes y repletos de niños que ya no miran debajo de sus camas para ver si se esconde el coco. Naturales de Argentina pero afincados en Barcelona, su muestra en Garabat sigue la línea de apuesta por la ilustración contemporánea que la galería bilbaína ha emprendido con las condiciones de que ésta sea fresca, desenfadada y/o golfa. En definitiva, directa para el público y apta para su uso diario en un mundo más visual y más que necesitado de nuevas formas, figuras y personajes imposibles.

hambre de utopía Con un sistema imperfecto, los ideales se añoran más que nunca. La reunión semanal durante un año de tres artistas refleja, ahora, tres formas de acercarse a la utopía y su crítica: Jorge Cabieses y sus bizarras máquinas de producción (o tortura), Harry Meadows y sus postales de un mundo bondadoso (en la foto) y Gorka Mohamed ajusticiando nuestro gris pasado. Proyectos quizá abocados al fracaso pero necesarios. los miércoles socialistas.

Mislata (Valencia) / Otro Espacio / Hasta el 28 de julio / www.otroespacio.org

la mostra. Bilbao / Garabat / Hasta el 15 de agosto / www.garabat.com

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música por julio ruiz

el festival de las estrellas Kings of Leon y The Killers, cabezas de cartel del fib heineken

Después de que cancelaran varias fechas de su última gira, hay mucha expectación para ver a Kings of Leon en el FIB.

el fib se ha quedado solo tras dimitir sus mayores competidores. el éxito está garantizado.

Quizá por eso y porque les toca aniversario redondo, el Festival Internacional de Benicàssim ya ha empezado a celebrar a lo grande sus 15 años de presencia como referencia inevitable en el mundillo independiente y con sus prolongaciones que llegan hasta el gran público.

Por eso no deja de ser atrayente darse una vuelta por su página web y detenerse en el documental que se va colgando en cómodos plazos, en donde se habla de la vida de esta cita que arrancó en 1994 como una aventura en la que se desconocía si habría final feliz. Hoy, década y media después, es toda una realidad y uno de los tres festivales más importantes que conoce la Europa musical.

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Este año, incluso, huele a récord ya batido, pues se han agotado todo tipo de abonos y entradas de día. Una marca lograda por esa especie de convivencia que existe entre el público fiel y adepto de nuestro país y la colonia extranjera, preferentemente inglesa, que se encuentra con el festival a su medida, con sus artistas favoritos, y en un emplazamiento ideal.

De nuevo, la distribución del cartel cumple con los requisitos justos y necesarios y coloca en perfecta sintonía la cabecera de cartel a base de pesos pesados, los nombres fundamentales del año y más minoritarios en las distintas carpas y la cuota nacional. Esta última ha experimentado un notable incremento este año y se parece algo a la de aquellos tiempos inolvidables cuando todavía era el Festival Independiente (que no internacional) de Benicàssim.

Los caracteres más gordos están reservados, a uno por día, para Oasis (que han firmado un disco a la altura de sus dos primeros álbumes), Kings of Leon (el combo familiar está en forma), Franz Ferdinand (hasta incluso permiten que les remezcle Dorian) y The Killers (que ya triunfaron girando por España en dos tandas con Day and age). Unan a este póquer algunas viejas glorias-íconos como Magazine, TV Personalities o Psychedelic Furs y tendrán un cartel con los ingredientes clásicos del FIB: lo mejor de ayer y hoy, y lo que está por venir.

Y además: Glassvegas, Paul Weller, Maxïmo Park, Elbow, Calexico, Peter Doherty, Giant Sand, Gang of Four, TV on the Radio, Fangoria, Christina Rosenvinge, Cooper, Klaus & Kinsky...

FIB HEINEKEN. Benicàssim (Castellón) / Del 16 al 19 de julio / www.fiberfib.com

festivales

joseph llanes

así es el sabor del mejor indie

selección para oídos abiertos Es un recién llegado (apenas se anda por su cuarta edición), pero va ganando posiciones para colocarse en lugar preferencial en el panorama de festivales veraniegos. La fórmula de selección del cartel está a mitad de camino de explorar la tierra de nadie, habitar el territorio de festivales de perfil popero y aprovechar también la cuota de nombres ligados al mundo del rock e incluso la electrónica. Si en algún momento pudo haber un amago de temblor entre sus seguidores por los problemas de salud de Dave Gahan, hace tiempo que se disiparon desde que Depeche Mode, con su líder ya recuperado, reaparecieron en los escenarios y siguieron con los conciertos de presentación de su flamante álbum, Sounds of the universe. Cabeza de cartel son los legendarios Jane’s Addiction que, con la disculpa de A cabinet of curiosities (colección de directos, demos y fetiches, hasta un total de 54 cortes), ocupan el lugar de honor el segundo de los días. El remate está guardado para Brian Molko que, con nuevo componente en el trío y nuevo disco llamado Battle of the sun, recuperan por momentos el viejo espíritu de Placebo (en la foto). Y además: Editors, Ting Tings, Vetusta Morla, Echo and the Bunnymen, Primal Scream, Kaiser Chiefs, Babyshambles, Supergrass, Fischerspooner...

¿Habrá algún festival que este año no vaya a tener en su cartel a Vetusta Morla? Reciente está el madrugón que se dieron los asistentes al Día de la Música en el Matadero de Madrid para no perderse la actuación de las doce de la mañana de los madrileños.

Tal grado de expectación explica su presencia (lo mismo que Russian Red) en festivales de todos los colores. Ellos son inclasificables y por eso caben en cualquier sitio. Incluso en el santuario de la música indie que es esta cita en tierras extremeñas que ya hace tiempo que es el festival que más cuida la cantera y número uno en sus dominios.

Claro que a la organización también le gusta salpicar la avalancha nacional con alguna gotita de calidad de fuera.

Y este año la elección ha recaído en los históricos Wedding Present que, con David Gedge al frente, siguen destapando esas canciones que suenan a ritmo endiablado y guitarrero; sin olvidar la buena salud del pop sueco representado en Lacrosse con nuevo álbum reciente. Y además: La Buena Vida, La Bien Querida, Lori Meyers, Sidonie, Cooper (foto), Catpeople... contempopránea. Ladera del castillo de Alburquerque (Badajoz) / 24 y 25 de julio / www.contempopranea.com

BILBAO BBK LIVE. Bilbao (Kobetamendi) / Del 9 al 11 de julio / www.bilbaobbklive.com

Otro ejemplo de ampliación de miras es lo que se va a disfrutar en este festival de jazz al día, por hacer un juego de palabras. Hay un trío de ases del jazz: Hank Jones (sombrerazo a esa leyenda viva del jazz con 91 años y sentado delante de su piano), Randy Weston y Brad Melhaldu. Pero también hay hueco para esa amalgama de rock, folk y electrónica que son Animal Collective (pocos conciertos este año y muy seleccionados) o para James Taylor (será un placer volver a escuchar You’ve got a friend y otros himnos con una superbanda de lujo de siete miembros). Además, cuota nacional con Facto Delafé y las Flores Azules, Vetusta Morla y Russian Red, y sabia joven con Esperanza Spalding (en la foto), Jamie Cullum y Micah P. Hinson. jazzaldia. San Sebastián / Del 22 al 26 de julio / www.heinekenjazzaldia.com

luis g. morais

abriendo las fronteras del jazz

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música baile a la orilla del mar Otro clásico. Música para bailar y al borde de la playa. Kevin Saunderson, remezclador de Pet Shop Boys o New Order, ha sido uno de los últimos nombres en unirse al cartel al lado de The Field, que es como llevar los sonidos tecno al siempre interesante mundo del shoegazing. Desde tiempo antes, ya se sabía que en esta cita estarían Jeff Mills, el jefe para muchos desde hace década y media por culpa de The bells; Rex the Dog, especialista en meter mano a Depeche Mode y Prodigy, y los siempre resultones 2ManyDJ’s (foto) con o sin Radio Soulwax.

un verano con mucho color

creamfields andalucía. El Ejido, Playa de Guardias Viejas / 15 de agosto / www.creamfields-andalucia.com

Música de todos los géneros y algunas citas ineludibles en los Veranos de la Villa. Por ejemplo, John Fogerty quien, junto con su hermano Tom, marcó la vida de aquella banda llamada Creedence Clearwater Revival; una catarata de éxitos (Proud Mary, Bad moon rising, Down on the corner, Who’ll stop the rain, Suzie Q...) y un concierto para el que ya se agotaron todas las entradas. ¿Qué decir de Burt Bacharach? Detrás de tantas y tantas canciones que han interpretado voces femeninas y masculinas (de Dionne Warwick a B. J. Thomas pasando por los inolvidables Carpenters) y que hoy son standards estaba su firma y la de Hal David. Serán fácilmente reconocibles todos aquellos títulos (I’ll never fall in love again, Raindrops keep falling on my head) cuando comparezca manejando su batuta este mago del pop. Otras de las actuaciones estelares es la del tándem Laurie Anderson-Lou Reed (en la foto), haciendo relación musical su unión personal.

The yellow pony and other songs and stories es el espectáculo que se han inventado para dar cancha a sus dos vidas artísticas (se incluye una parada en su otro yo de spoken word). Y además: Juan Perro, Michel Camilo, Jeff Beck, El Cigala, Calle 13...

de paseo por el desierto

veranos de la villa. Madrid (Varios escenarios) / Hasta el 23 de agosto /

Orbital acaban de asombrar presentado su último trabajo en el Sónar barcelonés.

Buen aval para la siguiente visita de los hermanos Hartnoll. La zona alta del cartel la ocupan, además, el icono Carl Cox, que aún sigue ostentando el título de uno de los mejores DJ del mundo, y Pascal Vitalic (foto), el amigo de Miss Kittin and The Hacker y responsable del exitoso My friend Dario.

www.esmadrid.com/veranosdelavilla

como tomarse un buen vino

monegros desert festival.

vincent arbelet

Fraga (Huesca) / 18 de julio / www.monegrosfestival.com

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El Sonorama gana con los años, cada vez tiene mejor sabor. Vetusta Morla pegan el salto, que es lógico y normal, desde el lugar de la anterior edición al relevante de ésta. Y a su lado, Christina Rosenvinge y Nacho Vegas —otro que repite; el año pasado fue con Lucas 15—, cada uno por su lado. Además, La Habitación Roja, celebrando la reedición de sus cuatro primeros discos con fetiches para coleccionar; Sr. Chinarro, con esa última triada de trabajos insuperables; Manos de Topo, presumiendo con la confirmación de su segundo disco; ese valenciano de adopción que es Josh Rouse (en la foto) o Sunday Drivers, en pleno ascenso gracias a que su último álbum tiene pocas semanas de vida. Pero hay más: James, Kiko Veneno, Alondra Bentley, Nudozurdo, Vive la Fête, Mendetz, Lagartija Nick, Amy McDonald... sonorama. Aranda de Duero (Burgos) / Del 13 al 15 de agosto / www.sonorama-aranda.com

festivales mirando a marruecos Se parte de los sonidos del país invitado (Marruecos) y se pasea por el mundo no sólo musical, sino también por las prolongaciones literarias y cinematográficas. Y a partir de ahí, en la coctelera de este veterano festival —también cumple 15 años, como el FIB— cabe desde el jazz y el hip-hop hasta la canción de autor y, por descontado, la world music. La gran dama Marianne Faithfull viene a presentar ese disco, Easy come, easy go, en el que adaptó a su medida piezas de grandes firmas entre las que se incluyen Morrisey y Ellington. No le anda a la zaga Lucinda Williams (en la foto), amiga de Dylan y de Ryan Adams, que mezcla a su antojo folk, rock y country y que exhibe su Little honey. Y si hablamos de mujeres, los nuevos valores del pop en femenino de la tierra también se apuntan a la cita: Laura More, Alondra Bentley y Lidia Damunt. Que no se nos olvide La Mala Rodríguez, ahora llevada de la mano por Raul Refree a toda orquesta. Tampoco faltará el viejo maestro Pablo Milanés con su último Regalo a cuestas y sus grandes éxitos; ni Yann Tiersen con la música de piano y algún adorno de cuerdas en el documental sobre el marinero Eric Tabarly. Y además: Khaled, Buena Vista Social Club, Orquesta Chekara...

pop en plena naturaleza Por algo el festival se llama como se llama y tiene ese componente que une a la música con la naturaleza. La quinta edición vuelve a ser ambiciosa y abarca en el cartel desde Amaral (el perfecto puente entre el indie y lo mainstream) al viejo líder de 091, hace tiempo ya con carrera en solitario, Lapido, pasando por la gran sorpresa del mundo indie, Klaus & Kinsky (en la foto). También estarán Lori Meyers, en plena resaca de lo que sigue siendo su último álbum, y el pop atemporal de Cooper (qué gran concierto en la Joy Eslava hace semanas), We are Standard, Love of Lesbian, Standstill, Zahara… ecopop. Arenas de San Pedro (Ávila) / Del 20 al 22 de agosto / www.ecopop.es

LA MAR DE MÚSICAS. Cartagena (Murcia) / Del 4 al 25 de julio / www.lamardemusicas.com

lo que une la música... ... no lo separa nadie. Ésa ha sido una de las señas de identidad de esta cita, que busca acercar culturas y que se den la mano lo viejo y lo nuevo.

Algunos nombres —véase Marianne Faithfull y Pablo Milanés— aparecen repetidos y forman parte del cartel del festival hermano La Mar de Músicas.

Fruto de ese eclecticismo hay hueco para todos los sonidos, y un detalle es la presencia de los alemanes 17 Hippies (en la foto) que, con su sabia mezcla de sabores europeos, asiáticos y americanos y un cóctel de instrumentos en donde manda la variedad, arrancan la programación.

También estará una de las últimas sensaciones del pop británico, Rumble Strips, y ese experimento que viene desde Suecia, Cirkus, que acaban de publicar su segundo álbum y traen como estrella invitada a la ilustre Neneh Cherry.

También hay cuota nacional, que se reserva para el soul de The Right Ons, con álbum flamante, y para la fusión de Ojos de Brujo pasando por los catalanes Mestizo All Stars.

Y además: Omara Portuondo, Eumir Deodato, Mariza, Taj Mahal, Maceo Parker...

melómanos nocturnos El veterano sello sevillano Green Ufos tutela la organización de este ciclo con Jay Jay Johanson a la cabeza. Por él pasarán además The Wedding Present, Cranes (de nuevo reunidos), Southern Arts Society, los suecos El Perro del Mar y el trío femenino Au Revoir Simone (en la foto), que volverá a sacar de paseo ese mundo delicado que está cerca de Stereolab o Lali Puna, y también Derhoof, Franklin, Bishop Allen... nocturama. Sevilla (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo) / Julio / www.caac.es

PIRINEOS SUR. Sallent de Gállego (Huesca) / Del 9 al 26 de julio / www.pirineos-sur.es

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DISCOS varios

si no es stiff... no merece un tributo

lord cut glass

animic

Bien elegido el alias para esconderse detrás. El poeta galés Dylan Thomas y su Under milk wood, en el que aparece el personaje que representa Alun, uno de los dos jefes de The Delgados (se ha grabado en el estudio de Paul, que era el batería).

Tras cuatro años de pensárselo y apenas un par de apariciones en discos conceptuales, llega un álbum completo que huele a banda sonora de película y a arrebato clásico. Sus armonías vocales podrían tener muy cerca el espíritu de Ray Davies. Para mostrar como single, la canción que abre el trabajo: Even Jesus couldn’t love you.

Su disco definitivo. Queda atrás Hau o hiu y se internan en ese territorio que tiene el folk (Acid nitric o Les fulles fan d’ocell son de esa remesa) como referente.

Kent forest ha sido el tema elegido como single, pero había suficientes candidaturas en este álbum que empieza siendo atractivo por la soberbia presentación: los siete miembros de la banda de El Bruc convertidos en personajes de Enid Blyton.

Sea el texto en inglés o catalán, el vestido musical puede empezar en lo básico y acabar en capas de adornos o ruidosas.

Así de deliciosamente básico.

www.myspace.com/lordcutglass

www.myspace.com/animicblog

the brownies

the starlets

La juventud pisa fuerte. Y esta banda ya se gana el respeto de quienes valorasen hace cuatro días a The Pains of Being...

Tres chicos y dos chicas que escupen toda su rabia punk envuelta en papel de pop —¿o es al revés?— y que cuentan con magos detrás de la mesa como Andy Gill para que la propuesta sea rotunda y termine de tener un punch demoledor.

Claro que hay poso ramonil, pero también un guiño a las riot grrrls. Riffs de guitarra que hieren, batería machacona y temas definitivos como Dance romance. Estos chicos prometen.

Hay que decirlo una vez más. La inagotable cantera escocesa y de Glasgow. Este nuevo grupo, capitaneado por Biff Smith, pide paso en nuestro mercado a través de una recopilación de sus tres obras autoeditadas, más algún detallito delicatessen exclusivo. Hay ecos de los afamados maestros Teenage Fanclub (Richard Hawley también los patrocina), porque hay guitarras poderosas que conviven con lirismos más o menos contenidos. Rocking in a shy way y Hipercool son dos muestras de lo que ellos denominan sus «canciones de la lluvia».

www.myspace.com/thebrownies

www.myspace.com/starletsuk

lord cut glass

El homenaje presencial fue en el pasado Festival Cultura Pop con la actuación de un viejo héroe del catálogo como Wreckless Eric. Pero el regalo adicional ya estaba cocinado desde antes. Entre Rock Indiana y la organización del evento anual ya habían pensado rendir homenaje a esa etiqueta en la que allá por finales de los setenta militaron estrellas como Nick Lowe o Elvis Costello. Y lo más granado de la escudería del sello y amigos limítrofes se han aprendido la lección y han leído a su forma los grandes y pequeños hits del sello Stiff, con resultados sorprendentes y sobresalientes. Como Stay atreviéndose con los detectives de Costello (también elige al mismo maestro Cooper), Autonautas metiéndose en la piel de Lene Lovich y el rotundo Lucky number o Mittens (a éstos les tocó el invitado de lujo y Whole wide world, aunque hubiera estado bien releer Veronica). Pero es que, además, Happy Losers (en la foto) nunca fallan y se arriman a los Pogues, que es lo que hacen Bombones (pero con dos canciones de texturas distintas). Y así hasta 24 artistas.

www.rockindiana.biz

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Our knife, your back

himalaya

i wake up dreaming

varios

god help the girl

the pepper pots

the sunday drivers

Lo de otras veces. Grupo de aquí (Girona) que apenas sale de su circuito —en este caso incluso local—, pero que triunfa cuando se va a... Japón. A la tercera tendría que ser la vencida. Porque se lo merece y porque ha dado un giro positivo sin olvidarse del ska ni los aires jamaicanos, pero acercándose a los sonidos más negros, más made in Motown y afluentes (Supremes, Vandellas...). Son un equipo de fútbol (once miembros) con tres chicas al frente. Keep waiting y You’re still in my mind son algunas de las razones para haber enamorado a Miqui Puig.

No hace falta irse fuera y el producto casero puede resultar igual de interesante. Para muestra, el arrollador éxito de la banda en su concierto del Matadero. En este disco, que ya es el cuarto, hay repuesto de hits por si alguno se ha quedado viejo. La factoría de gusto por la melodía y por las armonías vocales sigue intacta. Para muestra de posibles relevos, el My plan con el que se abre la entrega o ese contagioso (Hola) to see the animals que apunta a ser cierre de actuación o, pese a su minutación escueta, Everything remind me of you.

www.myspace.com/thepepperpots

www.thesundaydrivers.com

anti

bird

Demasiado tiempo escondido. Porque todo lo que ha hecho Tito lo ha hecho bien.

Incluso —a veces se reniega del pasado sin justificación— ser cabeza pensante de aquellos ruidosos Penelope Trip bastante antes de la fugaz aventura de Telefilme. Y en el regreso, muy cerca, su amiga Teresa Single —yo te ayudo a ti, tú me echas una mano a mí— para darle más brillo al disco. Pop electrónico (que no tecno-pop ochentero) con mucho mimo, a cámara lenta, como su confesado ritmo de trabajo.

Corazones legendarios (la cima), Elígeme, Lovers rock... no pasan inadvertidas.

Algunos se acordarán de aquel Slowly slowly de hace cuatro años. Janie Price vino a tocar a un Minifestival y vio su anterior disco publicado aquí. Ahora se ha ido a Dinamarca y lo ha hecho acompañada de ese chelo que forma parte de su equipaje. Le ha salido un álbum que rebosa buen gusto y sensibilidad y con un arranque adictivo. Sweetheart es un single arropado con cuerda solemne y Bad connection es el perfil más comercial. La sorpresa llega con ese Some boys, que no es más que el mítico tema de The Smiths pero con ropaje distinto.

www.myspace.com/antiaventura

www.myspace.com/thisisbird

now!

antiaventura

the end of maiden trip

girl and a chello

Toque cinematográfico. Ésta es la banda sonora de una película que aún no existe. El disco ya está aquí; que ya vendrá la cinta. Stuart Murdoch, el jefe de Belle & Sebastian, llevaba cinco años enredado en esta aventura que pasaba por hacer un gran casting a la búsqueda de un ramillete de voces femeninas que interpretaran los temas por él compuestos. Y el resultado ha sido excepcional. Primero: porque los fans de la banda escocesa han recuperado ese sonido que creían perdido, después de los primeros inolvidables discos de la banda. Segundo: porque se ha ganado para el mundo indie una voz fabulosa, la de Catherine Ireton, una irlandesa de Limerick que resultó ser amiga de una amiga de la esposa de Stuart. Tercero: que pasando por alto el gancho que tiene la pieza del sencillo, Come Monday night, en Perfection as a hipster está una de las canciones del año, sin duda. Cuerdas, lirismo, una historia conmovedora y la mencionada Catherine dándole la réplica al ilustre Neil Hannon. Un gran álbum. Lo que puede ser ver representado este disco en un teatro...

www.godhelpthegirl.com

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LECTURAS por ELENA MEDEL

VALÉRIE MRÉJEN LATE MÁS FUERTE ‘El Agrio’ o cuando el amor llega así de esa manera

ya no te quiero «Su sobrenombre era el Agrio y dibujaba su retrato con forma de limón. Había creado el icono en su ordenador». Ella le regala una máquina tragaperras construida con cartón y cinta aislante; su propio nombre le recuerda al camembert Vallée, y así lo envía a Bruno por correo.

Valérie Mréjen (París, 1969) es escritora y videoartista; este verano se inaugura su primera exposición individual en España, La place de la concorde, que podrá visitarse en el barcelonés Palau de la Virreina entre el 16 de julio y el 6 de septiembre.

Literatura, de nuevo: Periférica ya editó otro título de Mréjen, Mi abuelo, un retrato generacional inspirado en la técnica del me acuerdo de Brainard y Perec, en un esquema al que también se recurre en El Agrio: batería de anécdotas y situaciones, de costumbres y detalles —las esperas, las conversaciones, las caricaturas— en párrafos breves igual que fogonazos, que conforman un tótem y un todo.

80

kritipop

«TENÍA MIEDO DE QUE ME VIERA COMO LA TÍPICA ROMANTICONA QUE DESHOJA MARGARITAS» «Quería —continúa Mréjen— desaparecer para no molestarle, desterrar mis edulcorados sueños de jovencita, diluir el exceso de rojo primario hasta la transparencia.

Tenía la fantasía de volverme como él, su doble en femenino, que encontrara en mí a la persona que apoya y comprende sus antojos». El Agrio es la historia de un amor como hay tantos iguales: chico conoce a chica, chico rastrea la guía telefónica para dar con ella, chico comienza a salir con chica, pero mientras tanto mantiene a su «amiga» más oficial.

Valérie y Bruno se esconden, viajan y fingen, ella traga sus cuentos japoneses —las excusas de él suponen los momentos más dolorosos de El Agrio— con resignación.

Y, sin embargo, la mirada de Mréjen aplica una capa diferente a lo que ya sabemos: «Dios sabe cuántos años puede uno seguir enganchado a una historia. Pero basta con ser paciente, va a ser un proceso natural.

Voy a mantenerme en segundo plano, creo que eso le ayudará», saca en conclusión.

El Agrio es el retrato de un amor oculto, de la infidelidad, del amor ciego.

El inicio nos presenta a una Valérie abandonada, «estábamos sentados en un banco cerca de los Halles, bajo una especie de pérgola de madera. Hacía buen tiempo. Me dijo ya no te quiero», a la que al final regresará en círculo, y la chispa establece la empatía. Bruno, en cambio, nos cae mal: petulante e ingeniosillo, simultanea a su pareja con Valérie y algunas de sus amigas, no valora los esfuerzos ni las atenciones de nuestra encantadora y rendida voz protagonista.

El Agrio, con sus pocas páginas, encierra varios libros: uno más evidente, sobre el amor, y especifiquemos y hablemos de amor oculto, de infidelidad, pero también de amor ciego y al límite, soportando los —muchos— defectos del otro y amplificando las —pocas— virtudes del otro, pero al mismo tiempo reflexiona en torno a las pequeñas cosas, a la desigualdad en las relaciones humanas, y se lee —sobre todo— de un dulce tirón. el agrio. Periférica / 88 páginas / 12 euros

en el lugar equivocado Aceptemos barco: la poesía, certifican los tópicos, habla del amor y de la vida; pero no hemos especificado qué comprender al escuchar ‘amor’ y ‘vida’, y por tanto no sabemos qué entender, si acudir al diccionario, si continuar leyendo. Sergio Gaspar no facilita la labor, sino todo lo contrario: nos venda los ojos, nos abandona en un bosque como el de Un día con Stevens, la segunda parte, ese diálogo con Trece maneras de mirar a un mirlo que —al mismo tiempo— traza un relato de terror con adulto y niño de fondo. Avancemos hasta el final, topémonos con la nota del autor: se titula En el lugar equivocado.

Regresemos: antes el bloque que bautiza el conjunto, poemas sobre la agonía y el fallecimiento de la madre («¿Por qué no has tenido hijos? / Voy a contártelo, y contigo a todas / las mujeres que me lo preguntaron. / Para que nadie deseara mi muerte»), y después Enunciado, de carácter narrativo, que se tapa la nariz para difuminar la barrera entre el amor y el amor, lo que esperamos, lo que nos sorprende. Un hilo teje cada parte, la conecta con el resto: lugares —otra vez— cerrados, atmósferas ídem, no tanto la voz —ahora lírica, luego salvaje—, no tanto los temas. En el texto de contracubierta, a cargo del poeta y traductor Juan Andrés García Román, una contraseña: «Belleza y pérdida», apego y violencia, más amor y más vida. Y una clave final: en la web de la editorial se recoge —a propósito de Estancia— una opinión de Roman Jakobson, «poesía es lo que se publica en una colección de poesía». Acérquense sin prejuicios, sin lugares comunes. Fíjense en la portada, y está hecho. estancia. DVD / 64 páginas / 7,20 euros

compasión por el diablo «Hablo en la oscuridad y en el vacío, pero, aunque sea tan sólo para mí, quiero otra vez insultar a los que insultan». Si desconocen a Jean Genet, lean El niño criminal; si ya tropezaron con él, incluso si se consideran expertos en este yerno de pesadilla —ladrón, vagabundo y prostituto antes de embarcarse en la literatura—, tampoco se olviden de este volumen pequeño, peludo, suave. No se trata de Santa María de las Flores, no hablamos de Las criadas; pero en estos textos breves laten sus obsesiones, su crudeza, su amor por la provocación («considerad que pretendo definir una actitud moral y justificarla»), y alcanzan en sus pocas páginas las cumbres más heladas.

Genet los escribió en una etapa de crisis, incapaz de asumir su éxito, y elige para cada uno un camino diferente: mientras El niño criminal —un discurso radiofónico censurado— transforma a los delincuentes en héroes de la rebeldía, la homosexualidad reina en los más privados Fragmentos. Estado puro, entonces, más el aliciente del excelente prólogo: Irene Antón no sólo traduce, sino que nos sumerge en el universo de Jean Genet, extrae la muela de sus constantes literarias y vitales, arropa estas dos bombas de relojería.

la escuela del sufrimiento Blues y otros cuentos, título de este primer libro de Iñaki Echarte Vidarte (nacido en Pamplona en 1977, aunque madrileño de largo recorrido: en la capital se sitúan muchos de sus textos), nos remite a la música, a la narración sin disfraces: sin embargo, las apariencias engañan, y estos relatos demuestran su soltura en el manejo de los silencios y la elipsis, una apuesta por el vacío y el paréntesis frente a la verborrea. Alrededor de lo sabido, Nadador o Conversaciones (íntimas) con los clientes recuerdan el consejo de Hemingway, esas palabras que funcionan como puñetazos; Echarte Vidarte empuja a sus personajes a la historia, en otras ocasiones se limita a esbozar unos rasgos y un decorado —las escenas del bloque segundo, los retratos del sexto—, y construye un armazón que invita al lector a imaginar, a poner de su parte y a completar con su experiencia. En el prólogo, Carolina Meloni alude al «acontecimiento de la literatura»; Blues y otros cuentos se percibe como fiesta agridulce y homenaje rendido.

Lo confirma Miguel, uno de los personajes, a propósito de su «escuela del sufrimiento» en la Ópera de París: «Es lo único que pienso en mi vida». Pasen, toquen: aquí hay madera. blues y otros cuentos. Baile del Sol / 140 páginas / 10 euros

el niño criminal. Errata Naturae / 96 páginas / 10,90 euros

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LECTURAS

100 españoles y el sexo

bestias sin patria

sònia gómez

Voz para la movida y la fe católica, el faranduleo y la intelectualidad, los vivos héroes y los muertos mitos: ¿quién opina que «Alfredo Landa estaba supersexy como mito erótico en calzoncillos»?

El propio embajador de Suecia en nuestras costas inaugura este más que centón sobre cómo se lo montan los españoles, de la dictadura para —sobre todo— acá; descúbranlo ustedes mismos, y también qué piensan —y vivieron— Manuel Fraga, Leopoldo María Panero...

Débil favor a Bestias sin patria si la jaleamos como testimonio de los niños soldado; porque de ella importa, más que la materia que narra —dura, poco acostumbrada—, cómo la afronta. Por el tono ingenuo, por el peso de lo oral, un cuento largo; por la voz tan lograda, por el fluir sin darnos cuenta, una confirmación.

Y, como anexos, Iweala (estadounidense de padres nigerianos) nos recomienda a sus autores de cabecera, nos habla sobre él y su novela.

Libro, magacín y DVD, cuatrimestral y bilingüe, el artefacto liquidDocs consagra su número más reciente a la performer Sònia Gómez, «artista, mujer y figura; cool, descarada, atrevida, exhibicionista, pero única». El contenido se eleva hasta la altura de las promesas: artículos y crónicas, entrevistas y estudios, fotografías, letras de canciones reinventadas fuera de contexto. Lo de Sònia Gómez, en definitiva, es puro teatro, pura danza, pura...

david barba. Plaza & Janés /

uzodinma iweala. Duomo /

832 páginas / 21,90 euros

140 páginas / 16 euros

varios autores. liquidDocs / 29 euros / 212 páginas

perturbaciones

ligeramente desenfocado

soul man

¿Qué consideramos real y qué susceptible de esta antología? El prólogo lo aclara; los veintiséis autores —con gran, chapó, afluencia femenina— que conforman este mapa del relato fantástico actual en nuestro país se encargan, cada uno de su padre y de su madre, de entregar otras pistas al lector. De José María Merino a Patricia Esteban Erlés, de Cristina Fernández Cubas a Óscar Esquivias, nuevas y viejas dimensiones al gusto del consumidor.

Las imágenes de Capa nos contaron cinco guerras; en Ligeramente desenfocado, las fotografías se utilizan como excusa (¿o al revés?) para narrar, esta vez con palabras, la Segunda Guerra Mundial. En el ajo, Robert Capa documenta sus idas y venidas con una precisión tan limpia, casi quirúrgica, como la traducción de Miguel Marqués. «Preparé mi envío para Life: iban en el mismo paquete los rollos de los niños muertos y los de la recepción del general».

Cleophus/Cleofás, uno de esos perdedores que nos caen bien a base de tropiezos, recuerda: y el fruto de su mente es Soul man, una magdalena entre el humor y la nostalgia, que salta por los años —su núcleo, la década de los sesenta— y los locales de ensayo y las calles de Madrid. La cuarta novela de José María Mijangos huele a humo, tiñe de glamour apodos castizos, no renuncia (como casi biopic de postín) a los cameos y suena —faltaría más— a soul.

juan jacinto muñoz rengel (editor).

robert capa. La Fábrica / 288 páginas / 26 euros

josé maría mijangos. Lengua de

Salto de Página / 384 páginas / 20,95 euros

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Trapo / 384 páginas / 19,90 euros

en VIÑETAS

por pedro botero

Catálogo de novedades Acme Dice la nota de prensa que acompaña el lanzamiento de Catálogo de novedades Acme que Chris Ware es el dibujante más influyente de su generación. Yo subo la apuesta y voy más allá: también es de largo el más ambicioso y, en consecuencia y puesto que hasta la fecha cada uno de sus proyectos ha terminado por ver la luz, el que mejores resultados ha cosechado. Tiene gracia que el más (otro más) revolucionario de los comiqueros surgidos del indie de los noventa acuda como principal fuente de inspiración a la edad de piedra de la disciplina, a los Herriman y McCay. Los homenajea tanto en su peculiar disposición de las viñetas en página como en su obsesión recurrente por la fantasía. Ha comentado Ware en alguna entrevista que el cómic ha perdido con el paso de los años aquellas características únicas que lo identifican como medio, entregándose a una recreación narrativa robada al cine. Sin embargo, Catálogo de novedades Acme y su colección de alucinados personajes, sus publicidades ficticias y los mil y un detalles que esconde cada página —realzadas por el excelente trabajo de edición de Mondadori— recuperan esa esencia que hace único a este medio y que convierte a Chris Ware en un superlativo más de lo más. ¿Hace falta decirlo? Es, con diferencia, el mejor título del año.

Chris Ware. Mondadori / 112 páginas en color / 24,90 euros

Tamara Drewe

Monster

Tras la libre adaptación de Flaubert que fue Gemma Bovery, Posy Simmonds vuelve a estar de actualidad. En este extraordinario nuevo trabajo camina por la misma senda en el aspecto formal, con numerosos párrafos que cohesionan la narración y la sitúan en un punto a caballo entre el cómic y la novela ilustrada. También es similar la temática: la joven que da título al libro se ve inmersa en una espiral de engaños e infidelidades de la que participan buena parte de los habitantes de una pequeña población de la campiña inglesa.

Brillante en su retrato de los personajes y en la aguda descripción de la psicología de ambos géneros, su lectura resulta tan amena como instructiva.

Hace unos años, Monster se publicó en nuestro país sin recibir excesiva atención por parte del público en una edición económica que apostaba por un papel endeble, de escaso gramaje y un tamaño demasiado pequeño. Después llegó la serie animada, recuperada recientemente en una fantástica edición en DVD, y el éxito de otro título serializado por Urusawa, 20th Century Boys, lo que ha permitido la recuperación en ocho volúmenes —y con la calidad en la edición que realmente merecía— de este excepcional thriller con toques paranormales.

Posy Simmonds Editorial Sins Entido / 136 páginas bicolor / 22,00 euros

Naoki Urasawa. Planeta DeAgostini / 424 páginas en blanco y negro / 14,95 euros

Enfermo Entre 2003 y 2007, una serie de jóvenes autores, entre los que se encontraban Alberto Vázquez [que ilustra el Galeradas de este número], David Rubín, Lola Lorente o Félix Díaz, se agruparon bajo el nombre de Nuevo Orden para dar forma a los ocho números del Fanzine enfermo. Con el premio al mejor zine en el Salón de Barcelona 2008 bajo el brazo, es hora de echar la vista atrás y recopilar esas entregas más una novena inédita, en este grueso volumen que se convierte en la mejor antología posible para acercarnos al cómic de autor español de última generación.

Varios. Astiberri / 544 páginas en color / 28 euros

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videojuegos por jaume esteve gutiérrez

el hombre murciélago se va al manicomio batman contra sus mayores rivales

europa en unas pocas pedaladas Cyanide saca este verano, en una tradición que se remonta ya a los primeros años de la década, el mejor simulador ciclista creado hasta la época: Pro Cycling Manager 2009. Un acabado gráfico de primera se alía con un gestor que, año tras año, ha dado saltos de gigante. El jugador tiene a su disposición multitud de equipos, compite en la gran mayoría de carreras ciclistas (Giro, Tour y Vuelta incluidos) y hasta se puede echar una siesta, siempre que deje el juego pausado.

Como en los buenos tiempos de Induráin. pro cycling manager (PC, PSP).

Cyanide. www.cycling-manager.com

El héroe enmascarado se enfrenta en esta aventura al Joker y a otros de sus enemigos.

a finales de agosto (se esperaba para junio) llega al fin a las tiendas ‘batman: arkham asylum’ Las franquicias cinematográficas actuales lo tienen todo planificado. Al bombazo taquillero de turno siempre le acompañan una serie de constantes: banda sonora con los grupos del momento, pósteres, camisetas, muñecos y, cómo no, el videojuego oficial. Por norma general, este último suele ser una catástrofe inversamente proporcional al tamaño de la taquilla que ha recaudado la cinta.

Con Batman: Arkham Asylum ha pasado todo lo contrario. Es más, cuando la tentación era más grande y la expectación por el estreno de El caballero oscuro crecía a pasos agigantados, los chicos de Rocksteady Studios supieron mantenerse al margen y

no anunciaron el desarrollo del juego hasta que la cinta de Nolan saltó a la palestra.

Liberados de tener que hacer una copia jugable de la película, sin límites creativos y con una fecha de entrega a su antojo, se concentraron en hacer lo que debería ser el videojuego oficial del blockbuster de turno.

En esta entrega, el señor de la noche se va a enfrentar de una tacada a la mayoría de los villanos que han poblado páginas y páginas de cómics de la DC: desde el Joker (con el que se podrá jugar en la versión de PS3), hasta Catwoman; del Espantapájaros al Pingüino; y Dos Caras, Ra’s al Ghul... ¡Que alguien prepare las palomitas!

El título promete entretenimiento a raudales. Está planteado para ser un juego de infiltración y acción a partes iguales, donde se pueda disfrutar montando un cirio en el manicomio de Arkham a la vez que pasearse por sus pasillos sin ser detectado. Y con un nivel gráfico digno de elogio.

Batman: Arkham Asylum no llegará a las tiendas hasta finales de agosto, justo un año después del estreno de El caballero oscuro.

Ojalá éste sea el título que cambie la mentalidad de las adaptaciones cinematográficas.

Batman: Arkham Asylum (Xbox, PS3, PC). Rocksteady Studios. A la venta a finales de agosto. www.batmanarkhamasylum.com

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tres héroes y un destino Trine es uno de esos juegos de marcado carácter indie que tanto nos gustan en esta sección. Como Icarian, que reseñamos meses atrás, se trata de un título modesto pero de gran profundidad y que no tiene mucho que envidiar en el apartado técnico a otros juegos actuales.

Un plataformas en el que nos pondremos a los mandos de un mago, un guerrero y una ladrona, cada uno con unas características únicas, para resolver los enigmas de cada nivel. trine (PSNetwork, PC). Frozenbite. www.trine-thegame.com

LOCALIZADOS julio-agosto 09

Por henar morocho foto poporo

algo más que ‘sushi’ y rollitos

ORIENT XPRESS / TALLARINES Y ‘CURRY’ POR LOS CUATRO COSTADOS Una pregunta que todos nos hemos hecho alguna vez es si comer oriental significa inevitablemente elegir entre rollito primavera o sushi; si no hay más variedad, algo intermedio. Pues bien, el Orient Xpress lleva cuatro años revelando a los valencianos la riqueza de la gastronomía asiática y demostrando que puede ser sana, de calidad y a la vez económica.

A imagen del neoyorquino Momofuku o del Wagamama londinense, este local es un noodle bar. No muy conocidos en España, estos restaurantes especializados en talla-

rines son muy comunes en las grandes ciudades de todo el mundo. Lo que diferencia a Orient Xpress de estas dos grandes cadenas es la variedad y el mimo con el que se cocinan los platos.

Los tallarines cocinados con recetas tradicionales se pueden aderezar aquí con extras tan tentadores como el entrecot de buey, las gambas o el salmón, todo ello sin que la cuenta suba más de 20 euros, incluyendo postre y bebida. Otro de los puntos fuertes del Orient son los currys y arroces, así como las ensaladas y las sopas

ramen. Elegir es un dilema porque todo está riquísimo. Pero como el menú diario (que te pueden llevar tanto a casa como a la oficina) es tan barato, se puede repetir las veces que haga falta.

Inspirado en los antiguos comedores japoneses y decorado con ilustraciones de Malota, han logrado crear un ambiente agradable donde comer o cenar entre amigos.

Es tal su éxito que próximamente tendrá un hermano pequeño en la calle Comedias, 5. valencia. Roteros, 12. Tel. 963 065 166. www.orientxpress.es

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LOCALIZADOS julio-agosto 09

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monceau fleurs

room mate marina

Más de cuatro décadas de existencia son prueba suficiente del éxito de esta cadena de floristerías francesa, que acaba de inaugurar su segunda tienda en Madrid (y en septiembre habrá una tercera en la zona de Chamberí). Su apuesta es acabar con la tradición de que un ramo es un lujo y que puedas tener flores frescas en casa cuando quieras: en estas floristerías el cliente elige su producto como en el supermecado para que después le monten el ramo, a unos precios muy asequibles.

Con el mar Mediterráneo de escenario, cerca de la playa de la Malvarrosa y del puerto, se perfila como una gran elección para visitar la ciudad del Turia. Moderno y cómodo, es un hotel de diseño actual y cosmopolita que cuida los detalles para que te encuentres como en casa. Todas las habitaciones disponen de bañera de hidromasaje así como de televisión satélite plana y Wi-Fi gratuito. Además, su terraza (8.ª planta) alberga un jacuzzi exterior, una sauna y la sala de fitness.

madrid. Narváez, 76. Tel. 914 090 376. Dulcinea, 69. Tel. 914 252 443

valencia. Plaza Tribunal de las Aguas, 5. Tel. 963 203 010

dadá

qi spa

Seguro que te has detenido ante este escaparate escondido de Ciutat Vella. Es Dadá, la tienda de Sara Epstein, quien viaja por el mundo para encontrar las joyas y la artesanía más interesantes: Marruecos, Afganistán, Yemen, África Negra, Tunisia, América del Sur, Pakistán, etc. Algunas de sus piezas tienen más de cien años de historia, y todas están hechas a mano. Una selección personal de objetos inspiradores que Sara también recolecta gracias a la ayuda de sus amigos cooperantes.

Un oasis en la ciudad. Así podríamos definir Qi Spa, uno de los pocos balnearios urbanos que existen en toda la provincia de Vizcaya. Inaugurado en 2005, este centro de estética y relajación se especializa en el uso terapéutico del agua y combina varias técnicas que su propietario ha aprendido en distintos países del mundo. No importa si este verano te has quedado sin vacaciones, los circuitos de agua y las sesiones de masajes te dejarán como nuevo.

barcelona. Xuclà, 16. Tel. 678 252 276

bilbao. Zaballa, 4 (Barakaldo). Tel. 944 048 048. www.qispa.com

blow

las ánimas del puerto

Ésta es la nueva tienda vintage del grupo Le Swing, los godfathers de dicho estilo en la Ciudad Condal. Siempre lo han demostrado con su exquisita selección de prendas y objetos para su comercio en el boulevard vintage de Barcelona, la calle Riera Baixa. En Blow puedes encontrar muebles, zapatos, lámparas, vestidos... también una genial selección de joyas de baquelita, material excelso del art decó. ¡Experimenta el delicatdressen!

Este espectacular complejo fusiona diferentes ambientes y músicas. Sus tres restaurantes, las zonas chill out y las terrazas de verano de diferentes estilos ponen todos los ingredientes para que las noches sean lo más sensacionales posible sin tener que moverse de un mismo lugar. Decoración, ambiente y música cuidados hasta el más mínimo detalle hacen que sea uno de los locales de referencia de la noche valenciana. Y a un paso del mar.

barcelona. Doctor Dou, 11. Tel. 933 248 402

valencia. P.º Neptuno. Muelle Levante, 55. Ed. Dockas. Tel. 902 108 527

alohe óptica

where

Si no fuese porque hay monturas por todos sus rincones, cualquiera diría que esta óptica parece una boutique. Con años de experiencia y un gusto exquisito a la hora de escoger los modelos que ofrecen (además de para decorar su nuevo local en Malasaña), en Alohe no sentirás esa sensación tan parecida a la de ir al dentista. Si te gustan las gafas retro, aquí encontrarás una gran variedad de modelos antiguos —de verdad— rescatados del baúl de los recuerdos. Para que veas.

Hace dos años que este local abrió sus puertas en el barrio de Indautxu y, desde entonces, ha conquistado un público fiel gracias a la originalidad de sus diseños urbanos.

Recientemente, Where se ha renovado, incorporando también nuevas marcas, como A-Style y Tirdy. Si te gusta la vestimenta informal y las tendencias desenfadadas, y si aprecias buenos consejos para completar tu armario, en este rincón bilbaíno encontrarás lo que necesitas.

madrid. Espíritu Santo, 28. Tel. 915 219 585. www.aloheoptica.com

bilbao. Alameda Urquijo, 24. Tel. 944 218 387. www.wheremoda.com

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el argonauta / música para leer

«El sueño de casi todo lector es montar una librería» La música ocupa todos los estantes de esta librería en la que se respira calma y satisfacción y donde Jesús, César, Rocío, Alicia y Jorge (por este orden, en la foto) invierten sus horas entre sonidos impresos. ¿Ser músico es un requisito para trabajar en El Argonauta?

Para nada. El único es Jorge y alguno de nosotros hemos sido aficionados en algún grupo. Lo que nos importa es que sea gente de absoluta confianza, no tanto que sepan de libros y música. El resto se aprende.

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¿Conocéis a más locos como vosotros?

En Madrid no, aunque está la caseta 25 de la Cuesta de Moyano. En Barcelona hay una especializada en pop-rock y hemos oído hablar de otras en San Sebastián y Sevilla.

Somos pocos, pero creo que casi todo lector sueña con montar una librería. ¿Cuántas novedades manejáis al mes?

En torno a 50 títulos. Por suerte, para nosotros no son demasiados. Unos 600 al año. ¿Cada vez se venden menos libros?

Hay un cierto retraimiento, pero también hemos ido creciendo poco a poco desde que abrimos. Aunque la gente trata de gastarse un poco menos, no hay una pérdida de interés ni una caída catastrófica. ¿En qué consiste Música de Librería? ¿Cuándo es el próximo concierto?

Mate y Wild Honey han sido los primeros, es un ciclo de conciertos acústicos que organizamos con Neu! Club algunos sábados a

Por pilar sanz foto raúl urbina

la hora del aperitivo, para un público que no suele ir a salas: niños, padres, mayores... Son gratuitos, es una oportunidad de encontrarse con los libros y con la música en directo de otra manera. En otoño traeremos seguramente a Uke, Elle Bella y Boat Beam. ¿Organizáis otro tipo de actividades?

De vez en cuando. Hicimos una charla sobre la música perdida del III Reich, un curso de musicoterapia prenatal, un homenaje al Kind of blue de Miles Davies, La Noche de los Libros... La idea es que sean más regulares la temporada que viene.

Para terminar, decidme algún libro recomendable o que esté muy solicitado.

Cómo ser feliz si eres músico o tienes uno cerca, de Guillermo Dalia; Musicofilia, de Oliver Sacks y Por favor, mátame: La historia oral del punk, de Legs McNeil y Gillian McCain.

MADRID. Blasco de Garay, 47. Tel. 915 439 441. www.elargonauta.com

texto javier rada dibujos eneko

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