calle20#44 by Marta de los Dolores

LA REVISTA DE LA NUEVA CULTURA DICIEMBRE / 09 - ENERO / 10 #44

ACOSADOS POR LOS ZOMBIS // CAN SERRAT, UN OASIS CULTURAL // MODA FUTURISTA // ESPECIAL REGALOS

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diciembre 09 / enero 10 contenidos

El ‘comiquero’ que odia las palomas 4 8

Y a los predicadores, y las prohibiciones... Es el dibujante Miguel Ángel Martín

La trepidante aventura de lo cotidiano 6 Un fragmento de ‘Calderilla’, la primera incursión narrativa de Raúl García

Entrevista con The Mary Onettes 8

El cuarteto sueco acaba de sacar a la venta su segundo disco, ‘Islands’

«Este mundo necesita más besos» 16

Amar, vivir, explorar... las tres consignas del fotógrafo Yannis Gautman 16

Narradores de un mundo nuevo 20 Fresán, Fernández Mallo y Vilas coinciden en las librerías con nueva obra

Un paraíso para la inspiración 24 La masía catalana Can Serrat reúne a artistas de todo el mundo

Maestros en buenas vibraciones 30 24

Los percusionistas españoles, los más codiciados en música contemporánea

La hora de los muertos vivientes 34 Deambulan por el cine, cómics, Internet, moda... La ‘zombicultura’ se impone

«Mejor un corto que ir a la ‘uni’» 40 Isabel de Ocampo prepara su primer largo, que producirá Fernando Colomo

Tu guía de regalos navideños 42 Una veintena de ideas para que no te pille el trineo de Papá Noel 30

La moda se anticipa al futuro 46 Toque psicodélico, mangas anchas, efectos vinilo. Así es la ropa que viene

Agenda 60 Al día, y a diario 34

No esperes un mes para saber lo que se cuece ahí fuera. En nuestra web te ponemos todos los días al día de lo último en cultura urbana.

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ejemplar gratuito en establecimientos públicos de Madrid, Barcelona, Valencia y Bilbao. Localiza tu punto de distribución más cercano en nuestra web. DIRECTOR: Juan Carlos Avilés (javiles@calle20.es). REDACCIÓN: Pilar Sanz (jefa de redacción) (psanz@calle20.es), Jose Ángel González (jefe de reportajes) (jgonzalez@calle20.es). DISEÑO Y PRODUCCIÓN: Marta de los Dolores (mdelos@calle20.es). CORRECCIÓN: Raquel Martín. MODA: Paloma Tovar (coordinación). PUBLICIDAD (publicidad@calle20.es) Jefa de publicidad: Lola Díaz. Tel.: (34) 917 015 600, ext. 603. DISTRIBUCIÓN (distribucion@calle20.es) Guillermo Estébanez (Madrid), Xavier Pons (Barcelona y Bilbao), Antonio Carmona (Valencia). FOTOMECÁNICA: Espacio y Punto. IMPRESIÓN: Printer Industria Gráfica. EDITA: Línea 20 Revistas, S. L. Sociedad unipersonal. www.20minutos.es, nosevende@20minutos.es. Condesa de Venadito, 1, 28027 Madrid. Tel.: (34) 917 015 600. Fax: (34) 917 015 660. Director general: José Antonio Martínez Soler. Director editorial: Arsenio Escolar. Director comercial: Luis Alberto Rivero. Directora comercial adjunta: María Jesús Rodríguez. Directores de publicidad: Antonio Verdera (Barcelona), Beatriz Martínez (Levante), Rosana López Balsategui (Bilbao). Director de marketing: Rafael Martín. Distribución: Héctor María Benito. Producción: Francisco Fernández Perea. Administración: Luis Oñate. Sistemas: Juan José Alonso. 20 MINUTOS ESPAÑA: Presidente: Sverre Munck . Vicepresidente: Eduardo Díez-Hochleitner. Depósito legal: M-40343-2005. Calle 20 no se hace responsable de las firmas que en ella aparecen, ni de sus opiniones, artículos o comentarios. portada: Paco Peregrín.

UN PULPO EN UN GARAJE

POR JAVIER RADA FOTOGRAFÍA IONA HODGSON

«Me siento tan patético como en ‘Mary Poppins’»

EL PULPO: Miguel Ángel Martín, dibujante de cómics que acaba de sacar nuevo libro: Surfin on the third wave. EL GARAJE: Dar de comer a las palomas en el madrileño parque del Retiro. Miguel Ángel Martín siente fascinación por los tiempos modernos, esas secuencias poliédricas y oscuras en las que la raza humana se muestra como es, sin excesivos códigos morales ni idealismos, convulsa por la violencia, la testosterona y el abismo digital. Aspirados por un tubo de sexo sofisticado, abstraídos del propio cuerpo. Martín odia las palomas. Y las palomas le odian a él. «Mi obra ha estado influenciada por tres pilares básicos: la ciencia, la tecnología y la pornografía», explica. Las palomas escapan al vuelo. Sueña con que respondan como en una película de Hitchcock, que nos asalten y revienten las cuencas visuales. Pero los pájaros no están por la labor, son como los censores de Martín: animalillos perpetuamente asustados por el presente. La convulsión, la crisis (en el sentido genuino de la palabra) le atraen como a un niño que adora el látex y el cuero. «Siento fascinación por los tiempos que corren, al contrario que muchos de mis colegas que parecen encantados por el pasado», explica. Acaba de sacar un nuevo libro, Surfing on the third wave (Surfeando en la tercera ola) con espíritu taxidermista. Desolla la realidad multiperversa, asimilando tiempos esquivos, devorando la sobreinformación hasta conseguir retratos que algunos

definirán como enfermizos. Ha entendido que el porno es más que un cuerpo desnudo; que la ciencia puede ser herramienta de liberación; que el combate es tecnológico: los nuevos romanos esperan el asedio escuchando música electrónica. Martín surfea por esta ola (tecnológica y digital) como nadie. Sus cómics son un retrato feroz y humorístico. Es un voyeur interactivo repleto de miradas indiscretas allí donde pocos se atreven a ver. «Un trabajo casi periodístico», alega. Y muy admirado en Italia, en donde uno de sus libros fue secuestrado por la justicia y así nació el mito. «Los italianos son cultos, a pesar de Berlusconi», afirma. Este pescador en río revuelto se pregunta por el paradero de los peces creativos. «Están en la ciencia y en el porno. Me atrae el sexo porque soy cerdete y por curiosidad antropológica. La imaginación se ha alzado, el porno trajo el uso de trajes, nuevos escenarios, juguetes sexuales, las relaciones virtuales», explica. En sus ojos la sociedad parece narcisista, rica, burguesa, embelesada con el pasado, atemorizada. Martín husmea en esta tierra de crisis e intuye las redes que hacen del chimpancé pensante un ser extraño y confuso. «Odio a los predicadores. Odio la prohibición», dice. Sólo dibuja el amanecer/ocaso, surfea por la tercera ola. Y se descojona porque no siente miedo. Lo suyo, más que perversidad, es humor. «¿Qué es perverso?», se pregunta. Perverso será esto: «Sentirme tan patético como en la peli de Mary Poppins, cuando los chiquillos no le quieren dar los céntimos al usurero por gastarlos en comida para palomas. He revivido la infancia», afirma.

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galeradas

texto raúl garcía ilustración Fede Yankelevich

Calderilla Deseos y certezas se entremezclan en este libro que se sitúa a medio camino entre la novela fragmentaria, el relato breve y el diario. Calderilla es la primera incursión en la narrativa de Raúl García, pero a buen seguro anuncia la novela que ha de llegar. Las vidas de los músicos, a manera de vidas de santos, conviven en estas páginas con momentos cotidianos plasmados con brillante contención y un gran sentido del humor. En librerías el 1 de diciembre. Eclipsados, 55 páginas, 9 euros. www.editorialeclipsados.bigcartel.com

«Si lo dejamos alguna vez seguiremos haciendo el amor aunque tengamos pareja», se dijeron una vez medio en broma medio en serio, imaginando lo excitante de la situación y con un poso inconfesable y agridulce en la cabeza. «A no ser que uno de los dos se case», dijo ella, que creía en lo sagrado del matrimonio. Rompieron. Ambos encontraron otras parejas, ella más que él, de mayor y menor duración, unas más apasionadas que otras, más serias o no tanto, interesantes y aburridas, pero ellos siguieron haciendo el amor a escondidas aprovechando los horarios laborales de las parejas, los viajes y las cenas de empresa. Alimentando el recuerdo de su historia y construyendo otra sin querer. Vivían esos momentos al principio, como algo meramente sexual, simples encuentros de cama, servicios o probador, como un reencuentro de caricias del pasado que ninguno se decidía a arrinconar. Después convirtieron en tradición el ir a cenar en sus fechas señaladas siempre en las mesas más discretas de los restaurantes, entraban por separado al cine para ocultarse en la última fila y disfrutar de una película acurrucados, incluso se atrevieron a planear algún viaje con la excusa de un

congreso o un cursillo de formación. Pasaron los años sin que ninguno de los dos firmara un contrato nupcial y no por falta de oportunidades, quizá porque ninguno se atrevía a romper con el matrimonio la promesa que se hicieron. Pasó el tiempo hasta que la noción de pareja se redujo a ellos dos, ya no había nadie de quien esconderse, ni miradas delatoras que evitar, se convirtieron en lo que habían sido siempre, los mejores amigos que compartían momentos sexuales. Quizá hubiera quien se refiriese a ellos como pareja, pero las relaciones son demasiado complejas como para siquiera definirlas, así que siguieron creando momentos que compartir juntos y ninguno se planteó nunca romper su promesa.

Raúl García (Zaragoza, 1978) es licenciado en Filología Hispánica. Ha publicado anteriormente el poemario Hace tanto frío en Alaska (Eclipsados, 2005) y la plaquette Mula de carga (Ediciones del 4 de agosto, 2008). Sus textos han aparecido también en diferentes antologías. Fede Yankelevich (Madrid, 1982) estudió ilustración y pintura y ha ofrecido exposiciones en el Círculo de Bellas Artes y la galería Álvaro Sellés. Trabaja para publicidad y prensa y ha publicado en medios como Citizen K, Yo Dona, diario Público y Esquire, entre otros. www.fedeyankelevich.blogspot.com

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geniosfera

por pilar sanz fotografía henrik mårtensson

the mary onettes

«Lo que importa no es sorprender, son las canciones»

Lo han hecho al revés: primero la gira y luego el lanzamiento. Hablamos con los hermanos Philip (voz) y Henrik Ekström, la mitad de los suecos The Mary Onettes, de su segundo disco Islands. ¿Cómo resumiríais estos dos años? philip: En pocas palabras: turbulentos, excelentes y muy bonitos. Hemos hecho grandes amistades. Aunque también han sido un caos. ¿Habéis conseguido lo que esperabais? p: En algunos momentos, más; en otros, menos. Esto funciona así... Pero estamos muy contentos, para nuestra carrera ha sido fantástico. Sentimos que hemos sido capaces de construir una base sólida. Y sólo con dos discos. p: Al menos sacaremos otros cinco más [risas]. Pero primero vamos a ver cómo va el segundo... ¿Por qué Islands? p: Desde el principio tuve la idea de llamarlo así y a Johan [del sello Labrador] se le ocurrió lo mismo al escucharlo. Cada canción es una isla, un pequeño álbum en sí misma, con una historia propia y diferentes formas y desarrollos. ¿Como piezas de un puzle? p: Reflejan mi último año, lo que he vivido. Es una retrospectiva de cosas que han pasado y me han hecho darme cuenta de lo lejos que te puede llevar la vida. Antes escribía letras imaginativas, ahora hablan más de la realidad, es la manera más natural de componer... aunque es verdad que es muy duro, al principio me costaba dejar salir las canciones y que la gente las escuchara. henrik: Este disco es muy valiente, sí. ¿Cómo sobreviviste al robo de tu disco duro? P: Bueno,

tenía versiones demo de algunas canciones. Pero también hay muchas que no recuerdo. Unas 20, de los últimos 5 años. Suelo grabarlas sólo en el ordenador, ni siquiera escribía las letras en un papel. Ahora hago backups cada 20 minutos... Cantas sobre La desaparición de mi juventud. p: Algunas de las cosas que han pasado este año me han hecho sentir un poco viejo, no sé cómo explicarlo... Siempre me consideré joven, incluso bastante infantil en mi manera de ser. De repente he perdido ese sentimiento, supongo que he crecido. h: Es lo que ocurre cuando tienes que asumir responsabilidades en la vida. ¿Tiene que ver con la paternidad? p: No, es más como que tu alma de pronto pierde la frescura y la inocencia y cambian tus ideas sobre la vida y la muerte. Dicen que es bastante común sentirse así, natural. De pronto te vuelves más negativo y le das más vueltas a todo. Y eso es lo que intento explicar. Aunque sin la banda no sería posible, le dan un muy buen soporte a mis letras, como una madre abrazando a su hijo. No hay muchas sorpresas en el disco. p: Bueno, es un disco de The Mary Onettes. ¿Cómo sorprenderíamos? No entiendo qué se espera de nosotros... Mira, si piensas en grupos buenos de verdad, y nosotros lo somos [risas], su manera de enfrentarse a los discos no es cambiar de estilo. Sería un suicidio. Lo más importante de todo son las canciones. www.myspace.com/themaryonettes y www.labrador.se

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Composici n

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geniosfera

irene visedo

Una Alcántara perdida entre cuadros flamencos

Nació un día soleado en Madrid en 1978, y desde entonces su vida tomó un camino directo hacia el arte de encubrir las propias emociones y mostrar las ajenas: el escenario, ser actriz. Saltó al estrellato convertida en una Alcántara, miembro de la televisiva familia de Cuéntame cómo pasó. Y desde entonces no han parado de lloverle las ofertas (La mujer del anarquista, Carlitos y el campo de sueños), y de coquetear con los premios. La actriz se encuentra de nuevo de actualidad con su última película, Amores locos, dirigida por Beda Docampo. Por este papel, en el que interpreta a una joven cuidadora del museo del Prado que cree que su imagen se encuentra en un cuadro flamenco, consiguió el premio a la mejor actriz del festival de cine español

de Toulousse 2009. Una historia de amor, extrema y poco frecuente, en la que Visedo despliega su gran capacidad para mostrar la sensualidad y el enigma, en una interpretación que coprotagoniza con Eduard Fernández. Con Amores locos retorna a las historias peculiares, como en sus inicios, cuando participó en El espinazo del diablo, con un marcado registro teatral, disciplina que la lleva atrapando desde que cumpliera los 14 años. Entre sus próximos proyectos se encuentra el regresar a televisión, interpretando a la duquesa de Alba, en una miniserie que estrenará Telecinco. Cine, teatro y televisión parecen vertebrarse en esta joven de expresión cándida y sonrisa eléctrica. www.irenevisedo.com.

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visita las tiendas: madrid c/espoz y mina, 13 barcelona c/carrer del rec, 71 valencia c/martinez ferrando, 3 san sebastian c/garibai, 11 bajo

geniosfera

miriam g.

Cuac Música > Amor en tiempos de cambio

Aleix Saló > Honor de viñetista Este catalán de 26 años es una rara avis en la ilustración actual. Sus dibujos no son minimalistas ni naíf y su estilo huye de los cánones más extendidos: nada de chicas guapas, miradas de diseño y discursos complacientes. Porque Aleix Saló es un viñetista que utiliza su afilado lapicero para tirar de las orejas a la sociedad y a los políticos, con sarcasmo e ironía. Humor punzante que le ha llevado a publicar en la revista El Jueves, en Avui y, además, se ha recogido en el libro La Generació Bombolla (Glenat, 2009), que Saló dedica a los jóvenes nacidos en los ochenta. En noviembre celebró su primera exposición individual en Barcelona (CervezaBierAmigo). Ahora prepara una muestra sobre la siempre explotada relación entre Madrid y Barcelona, vista desde la sátira, que visitará ambas ciudades en febrero-marzo. aleixsalo. wordpress.com

El amor por la música ha animado a Agustín López y Carola Pérez (junto a un tercer pie anónimo que aparece de espaldas en la foto) a perder el miedo a la incertidumbre y montar la discográfica Cuac Música. «Hace años que trabajamos en esto [ella como mánager y en MetroRock; él en el Festival Panorámico de Guadalajara]. Tenemos muchas bandas amigas y conocemos sus necesidades: una buena plataforma discográfica, pero también un management y una agencia de booking para desarrollar su trabajo», explica Agustín. No le falta razón: si incluso las multis quieren rascar porcentajes de los conciertos, será que hay negocio. Sí, el disco ha muerto, pero «sin él no hay prensa ni bolos. Aunque no se venda, es una pieza fundamental de promoción de la música». El primer lanzamiento de Cuac será, en diciembre, el álbum doble (un disco al uso y otro de remezclas) de la banda de rock bailable Olimpic. Para principios de febrero, The Baltic Sea. En su nómina, también: Eh!, Same Old, Sou Edipo y Eme DJ, porque no se cierran a ningún estilo e incluso llevan a pinchas. «Confiamos plenamente en lo que ofrecemos». La suerte es para los valientes. www.myspace.com/cuacmusica

Olivia de Happyland > Folk feliz El primer álbum de Olivia Heredia (Olivia de Happyland para los amigos, «para compensar momentos no felices de mi vida») se ha hecho esperar. Aunque la versión maquetera de sus canciones la colocó en el ojo del huracán, pasaron meses hasta que logró que alguien apostara por su proyecto. David Gwynn y José María Rosillo son los responsables de que, al fin, Casi feliz haya visto la luz este otoño. Algunas de sus composiciones más antiguas (Domestícame, Mi último error, Nadie cuida de nadie) se incluyen en el repertorio de este disco donde Olivia sigue paseándose entre las fronteras del pop y el folk. El 12 de diciembre lo presenta en la sala El Sol (Madrid). ww.myspace.com/oliviahappyland

ROBERT MAPPLETHORPE Patti Smith, 1976. Edition: XB. Gelatina de plata, 40,6 x 50,8 cm. Robert Mapplethorpe Foundation Patti Smith, 1976. © Robert Mapplethorpe Foundation. Used by permission.

20 OCT 200931 ENE 2010

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LÁGRIMAS de EROS MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA

FUNDACIÓN CAJA MADRID

Venta anticipada de entradas: www.museothyssen.org Compra online: entradas más económicas Taquillas del museo y en 902 050 121

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Plaza San Martín, 1. Madrid

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Tim Burton, objeto de museo

la mayor retrospectiva del autor en el moma

Director de cine, ilustrador, animador, artista, fotógrafo, escritor y, para muchos, genio. Tim Burton se ha convertido en objeto de culto y de museo. Y su obra, un mundo de ensueño entre infantil y siniestro, ha llegado hasta el MOMA de Nueva York. El museo de arte contemporáneo ha aglutinado más de 700 piezas (dibujos, storyboards, esculturas, audiovisuales, películas, fotografías en Polaroid...) en una restrospectiva que abarca los 27 años de la prolífica creación del padre de Beetlejuice o Eduardo Manostijeras. La exposición también cuenta con proyecciones de las películas y series que le influyeron, destripando en la tercera planta del museo al Burton más íntimo, un universo personal y único, desnudado. Las piezas sonoras de su colaborador Danny Elfan, junto con sus trabajos amateurs, cierran la mayor retrospectiva de Burton hasta la fecha. Se puede visitar hasta finales de abril. www.moma.org.

patti smith estremecerá con palabras a gijón La sexta edición del festival de spoken word Palabra y Música (que este año sólo se celebrará en La Laboral de Gijón) ha conseguido su objetivo: traer a Patti Smith. La artista estadounidense ofrecerá un recital poético y musical acompañada de Lenny Kaye, el guitarrista con el que inició su andadura en 1971. Tendrá lugar entre el 26 y el 28 de marzo de 2010, y abrirá su abanico a la cultura más arriesgada, surgida de distintos movimientos literarios y musicales. www.palabraymusica.org

bagge y entrialgo en estado puro Ya está a la venta el volumen 5 de Odio integral (Ediciones La Cúpula), del autor de cómics estadounidense Peter Bagge, en el que tiene lugar la muerte de uno de sus molestos personajes. Por otra parte, el autor Mauro Entrialgo ha publicado su último libro, El demonio Rojo, sobre un combatiente de lucha libre más interesado por las mujeres y el sexo que por su profesión. Dos autores underground despertando odios y pasiones comiqueras. www.lacupula.com

más confirmados en el primavera

todo sobre belle and sebastian

Los orígenes del ‘dame veneno’

Panda Bears, XX, Wilco y los estadounidenses The Fall, además de los ya anunciados Pavement y Pixies, actuarán en el décimo aniversario del festival San Miguel Primavera Sound, que se celebrará en Barcelona del 27 al 29 de mayo. www.primaverasound.com

Belle and Sebastian: una historia de rock moderna, de Paul Whitelaw, rescata la biografía de uno de los grupos más amados y fascinantes de la música actual. De sus orígenes como grupo de culto a su ascenso imparable al estrellato. www.metropolitanediciones.

Dame veneno, el documental sobre la banda que lideró Kiko Veneno y los hermanos Amador, ha salido a la venta de la mano de Inédit Master Series y Cameo. El filme narra cómo se fusionaron un payo ácrata y dos gitanos para revolucionar el flamenco rock de los ochenta.

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REVELADOS

YANNIS GOUTMAN

POR JOSE ÁNGEL GONZÁLEZ

«El amor y la creatividad son revolucionarios. Este mundo necesita muchos más besos»

REVELADOS

en 1983 en Tesalónica (Grecia), una ciudad «de aspecto sucio, desorganizado» y «gobernada por políticos semifascistas» que, a pesar de todo, adora. «El mar, el aire húmedo, el mayor puerto de los Balcanes, la vida nocturna y el ambiente artístico la hacen única». EL CURSO ACADÉMICO lo pasa en Lovaina (Bélgica), donde perfecciona sus estudios de piano. YANNIS GOUTMAN (en la foto de arriba, autorretratado en el invierno de 2007 en el Conservatorio de Tesalónica) se aplica a sí mismo tres adjetivos luminosos («entusiasta, feliz y fiel»), tres sustantivos trascendentes («vida, arte y verdad») y tres verbos perennes («amar, vivir y explorar»). ADMIRA a Sviatoslav Richter (1915-1997), «quizá el mejor pianista de todos los tiempos, un gran pintor y un artista que combinaba la música y las artes visuales de una manera tan libre que siempre será una fuente de inspiración para mí». www.flickr.com/photos/yannaras NACIÓ

Una muchacha de otro tiempo en torno a cuya mirada parecen gravitar todos los sueños del mundo (la foto, sobre estas líneas, se titula, no por capricho, Magnetic north), una caravana aparcada en un paisaje baldío de la que asoman las piernas tatuadas de una diosa nómada (Caravan lady, en la siguiente página), un hombre que emerge de la niebla nocturna como una redentora crucifixión urbana (Big exit, en la anterior, con el también fotógrafo Minas Papadopoulos, revelado de Calle 20 en septiembre de 2008, como modelo)... Cada foto de Yannis Goutman es una metáfora tan dilatada que aparenta amalgamar todas las metáforas posibles. Su solvencia como escritor de imágenes es eficaz y clásica. También lo es el mensaje que pregona: «El amor verdadero y la creación pueden salvarnos más fácilmente que cualquier revolución. Este mundo necesita muchos más besos».

REVELADOS

«Uno debe saber cuándo trabajar sin descanso y cuándo parar a tomarse una cerveza pero, incluso cuando te la tomas, debes llevar la cámara contigo»

¿Por qué empezaste a hacer fotos? Es un viejo amor que empecé a practicar sistemáticamente hace poco. Nunca he ido a una escuela de fotografía, pero creo que mis estudios de piano me han ayudado con la técnica como fotógrafo, y viceversa. ¿Cómo es eso? Ambas son disciplinas que practicas en solitario y tienen relación con la tristeza y con el arte como forma de combatirla. Estás tras el objetivo, recibes la luz y a veces no obtienes nada a cambio... No hay una diferencia sustancial entre hacer una foto y tocar una improvisación de jazz, una sonata de Beethoven, una canción de Pink Floyd o una pieza tradicional griega. Siempre estás en un cuarto oscuro. El mejor fotógrafo es aquel que tiene un cuarto oscuro instalado en el interior de su mente. ¿Te atreverías a definir la fotografía? La palabra tiene etimología griega. Significa ‘escribir con luz’. Pero el ojo fotográfico es un artificio, no es natural... La mirada humana nos viene dada por naturaleza, nos ayuda a sobrevivir, a evitar que caigamos en un agujero en el suelo, nos ayuda a elegir un alimento y no otro, a optar por una pareja y no otra... La mirada fotográfica es una evolución poética de la humana y nos permite interpretar y convertir lo que vemos en otra visión, en algo casi mental. Desde mi punto de vista, el placer máximo de la fotografía es dominar la manera en la que se produce esa transformación, convertir el ojo humano en fotográfico. ¿Qué temas prefieres? Intento escuchar mi propia voz. Elegir es como preguntarse por qué cantamos un blues y no una marcha militar. ¿Cuál es tu estilo de trabajo? Uno debe saber cuándo trabajar sin descanso y cuándo parar a tomarse una cerveza pero, incluso cuando te tomas la cerveza, debes llevar tu cámara contigo. Soy capaz de ver la belleza sin cámara, pero cuando termino de editar una foto tras muchas horas y estoy satisfecho, me siento como Dios tras el séptimo día. ¿Utilizas equipo analógico o digital? Suelo disparar con una digital Canon 40D, que está medio rota y tiene todavía la lente de fábrica, un zoom malo que siempre coloco en 18 milímetros. Algunos amigos con dinero me prestan otras ópticas e incluso alguna cámara analógica de medio formato, que son mis favoritas: Mamiya 645 y 330, Yashica Mat... ¿Un fotógrafo de cabecera? Joseph Koudelka. Todas sus fotos me dejan sin aliento. Su fotoperiodismo de calle es lo mejor que he visto nunca.

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Carlos Berlanga

SALA DE EXPOSICIONES EL ÁGUILA

Exposición 12 DE DICIEMBRE 2009 - 7 DE MARZO 2010 Ramírez de Prado, 3. 28045 Madrid

Fotografía: Javier G. Porto. 1978. El mundo alrededor, en noche de estreno. Colección Particular. Madrid

Otras exposiciones de la Comunidad de Madrid Sala de Exposiciones Alcalá, 31. Alcalá, 31. 28014 Madrid PIERRE GONNORD. TERRE DE PERSONNE. 17 de diciembre de 2009 – 28 de febrero de 2010 Sala de Exposiciones Canal de Isabel II. Santa Engracia, 125. 28003 Madrid MADRILEÑOS. UN ALBUM COLECTIVO. 26 de noviembre de 2009 – 31 de enero de 2010 Sala de Arte Joven Avenida de América. Avda. de América, 13. 28002 Madrid INTERIOR - EXTERIOR: SANTIAGO GIRALDA Y CARLOS GRANADOS DEL VALLE. 10 de diciembre de 2009 – 9 de enero de 2010 NOEMÍ LARRED, SOL SAURA Y Y FERNANDO MARTÍN GODOY. Instalaciones y pinturas CA2M Centro de Arte Dos de Mayo. Avda. de la Constitución, 23. 28931 Móstoles (Madrid) AUTO. SUEÑO Y MATERIA. 9 de octubre de 2009 – 10 de enero de 2010 DOBLAR A LO LARGO DE LA LÍNEA GUY BEN NER. 16 de diciembre de 2009 – 28 de febrero de 2010

Una producción de Con el patrocinio de

ELIGE TU PROPIA

AVENTURA Tres de las novelas más esperadas del año coinciden en las librerías: Agustín Fernández Mallo remata, Rodrigo Fresán regresa y Manuel Vilas se revela y se rebela. ¿Puntos en común? La creación de un mundo nuevo: ellos viajan por nosotros. POR ELENA MEDEL ILUSTRACIÓN RAÚL LÁZARO

Tapa roja, argumento delirante: seguro que recuerdas las novelitas de la colección Elige tu propia aventura. En ellas, el final de cada microcapítulo permitía escoger el rumbo de la narración: las habitaciones oscuras presagiaban susto o muerte, los espacios abiertos garantizaban diez minutos más de lectura. Con estos libros, uno se sentía casi Dios: el destino de los personajes —chavales de tu edad, capaces de aguantar mil perrerías—, no en las manos del escritor, sino en las del lector. Ahora, el mundo al revés: Agustín Fernández Mallo, Rodrigo Fresán y Manuel Vilas firman tres de las obras de las que más escucharás hablar de aquí a unos cuantos meses; tres novelas que inventan un universo, tres autores que eligen tu propia aventura. Manuel Vilas, poeta y narrador de culto curtido en la muy independiente editorial DVD, se descubre ante el gran público con Aire nuestro (Alfaguara), escrita a golpe de mando a distancia. En El fondo del cielo (Mondadori), Rodrigo Fresán —cuyo lema bien podría asegurar Produciendo buena literatura desde 1991— no mira atrás, sino que viaja en el tiempo, instalándose en el forward igual que en un vagón de metro. Y Agustín Fernández Mallo, el hombre que rompió la magdalena y desvinculó de la infancia una crema de untar, despacha en Nocilla lab (Alfaguara) una novela con GPS inconsciente. Imagen, imagen e imagen Fernández Mallo publicó Nocilla dream con todo en contra: su bagaje literario se limitaba a la poesía —en sellos minúsculos, si es incluso posible—; y el de su editorial —la periférica Candaya—, a menos de diez títulos. Sin más inversión promocional que el envío de ejemplares a medios de comunicación, Nocilla dream logró ser proclamada novela del año por la prestigiosa revista Quimera, y colarse en el recuento de 2006 de El Cultural, junto con Mario Vargas Llosa o Carlos Fuentes. Tras el fichaje de Fernández Mallo por Alfaguara, Nocilla experience se publicitó con cartelería y conciertos y Nocilla lab se acompaña ahora de unas sesiones de VJ con Eloy Fernández Porta. La última cucharada del Proyecto Nocilla nos empuja por un tobogán metaliterario, quebrando la estructura —y el hilo de atmósfera, personajes, etcétera— que unía las dos entregas anteriores. «Me salió así. Quería contar una serie de cosas, y elegí varios formatos muy distintos». Escrita antes de la vorágine suscitada por su primera novela, con Nocilla lab «pretendía explicar cómo escribí las dos primeras novelas, y hacer ficción desde un punto de vista del narrador. Cambiar de la objetividad de las dos primeras, que eran como documentales, docuficciones, a la subjetividad total de esta última». La publicación de Nocilla lab coincide —e incorpora— con la difusión de una película, disponible en su blog, que Fernández Mallo califica de «especie de poética filmada, intercalada con entrevistas» sin espacio «en los formatos de novela convencional». Ni siquiera «en el de la fotografía y el cómic», también en Nocilla lab: el protagonista foto-

grafía su entorno —televisión incluida— y coprotagoniza un cómic, dibujado por Pere Joan, con Enrique Vila-Matas. ¿Audiovisual? Sí, por supuesto. «Lo audiovisual también puede hacer metacine, metafotografía. Parto de imágenes casi siempre, pero cuando escribo me adapto a las reglas del género». De hecho, David Lynch parece guiar Nocilla lab. «Veía más Lynch en Nocilla dream y Nocilla experience: me gusta no coincidir con los lectores. Es la verdadera aventura de cualquier novela: cómo se apropian de ella las diferentes lecturas». La ambición del Proyecto Nocilla —al que se alude en Nocilla lab, una y otra vez, como «el Proyecto» o «nuestro Proyecto»— contrasta con la poética humilde del autor: «Al escribir no pretendía nada, no sabía cómo iba a ir el asunto ni cómo iba a hacer la novela, como me ocurre siempre: no lo programas». Amor y ciencia-ficción «Novela con ciencia-ficción», «novela futurística». Etiqueta Rodrigo Fresán: más que sobre lo que ocurrirá, en El fondo del cielo nos topamos con una novela que plantea lo que ocurrió. «Fue la idea: sci-fi proustiana. La idea de que el futuro, en realidad, es una de las muchas posibles versiones del pasado contempladas desde un presente que se mueve hacia delante. Mis autores favoritos de ciencia ficción pertenecen a ese equipo: tipos melancólicos golpeados por los vientos de la entropía. A saber, entre otros, Philip K. Dick, J. G. Ballard y el Adolfo Bioy Casares de La invención de Morel y El sueño de los héroes: la melancolía como agujero negro, y la nostalgia como luz muerta pero tan brillante de estrella nova». Entre Jardines de Kensington —su novela anterior— y El fondo del cielo han pasado seis años. «Un proceso lento y meditado, y un viaje a lo largo y ancho de varios posibles modelos. De hecho, en algún momento El fondo del cielo llegó a tener 650 páginas, pero me di cuenta de que no era el idioma del libro. Por primera vez —yo, que tiendo a ser más inclusivo que exclusivo— acepté el desafío de medulizar la novela. Está todo lo que estaba en la versión larga, pero en otro planeta donde no pudo sobrevivir cierto aspecto

freak-enciclopédico, pero donde se respira el denso y vigorizante aire de los sentimientos, de lo sentimental. O al menos eso espero». Más allá de referentes fantásticos, El fondo del cielo se lee —en cierto modo— como una novela romántica: sus protagonistas aman a una mujer, a un género... Fresán, de nuevo: «Yo siento este libro como una love story que se ha metido dentro de un traje espacial. Ezra e Isaac aman a una mujer, se aman entre ellos y aman a un género. Pero, finalmente, lo que aquí se impone es ese gran amor que los trasciende a ellos y que es capaz de mover “al sol y a las estrellas”, como escribió Dante». Y, sobre todo, sus personajes aman la literatura: escriben, reflexionan... Si con Agustín Fernández Mallo charlábamos sobre lo audiovisual, preguntamos a Rodrigo Fresán si lo escrito aún vertebra. «Eso pienso, eso espero, eso quiero, eso necesito. Eso. Exactamente eso. Para mí todo empieza y termina en la literatura. La literatura, tal como yo la vivo, es esa electricidad que va del cerebro al corazón y vuelta al cerebro. O viceversa. Non-stop. Desde que tengo memoria y hasta el fin de los/mis tiempos. Me gusta y me sirven la música y el cine, pero para mí Stanley Kubrick es uno de los más grandes escritores que he leído, y A day in the life de The Beatles, Visions of Johanna de Bob Dylan y Big sky de The Kinks se cuentan también entre mis relatos favoritos». «Ojalá Tarzán hubiera fundado una religión» Juan Carlos II abría España, la anterior novela de Manuel Vilas: «Me gusta la gente». En Aire nuestro, a Juan Carlos III le gusta «el aire». Vilas aconseja: «Aire nuestro se aleja de Calor [su poemario más reciente] y España. Intento escribir libros que no aburran a la gente. No se puede dar el coñazo». Para evitar los bostezos sintonizamos otra cadena: «Veo mucha tele, pero necesito cambiar de canal. Me da igual que lo que haya sea interesantísimo: mi deseo de cambiar es más interesante. Cuéntame es lo único que veo sin hacer zapping. Es la superación del barroco español, después no tienen sentido ni Calderón de la Barca ni mucho menos Baltasar Gracián. De Lope de Vega mejor ni hablar». «Aire nuestro narra como un mando a distancia: el protagonista es el mando a distancia. Se dice en el libro que en el futuro podremos verlo todo. En realidad, mi novela es una reflexión sobre la alienación. Todos los personajes saben que están alienados, intentan salir de allí. El intento de salir de esa alienación es una tragicomedia. La música de Elvis Presley serena a los personajes de mi novela. Yo creo en la voz de Elvis Presley y en la resurrección de Ian Curtis». «Nadie —escribe en Aire nuestro— creyó en la resurrección de Cristo por el simple hecho de que no fue televisada». Vilas muestra cómo nuestra dependencia informativa —hacia la televisión, hacia Internet— convierte lo virtual en real. «Pensé que en el futuro se retransmitirán en directo las resurrecciones, en canales de pago. Yo creo que te podrás comprar una resurrección, como ahora un Nobel de la Paz o hace siglos unas indulgencias. Hay una fiesta política que acaba de comenzar en este siglo xxi, ya nada es bueno o malo. Mi novela habla de la fes-

tividad de la realidad, del travestismo de la realidad. El hombre y la civilización aman el espectáculo. Cristo fue un espectáculo, Lenin también. Me da pena no disponer de sus testimonios en directo». En su noria iconoclasta, Aire nuestro no distingue entre el fervor religioso o ateo. «Me gusta decir la palabra comunista porque asusta a la gente. Hay pocas palabras que todavía den miedo. Me gusta disfrazarme de Frankenstein y esperar en el rellano para darte un susto de muerte. Asustar a la gente es también una forma de darles un beso. Amo a la gente. La gente es terrorífica, la religión también. Ojalá Tarzán hubiera fundado una religión». Elijan su propia aventura: más allá del punto final de este reportaje, imaginen tres hipervínculos a estas tres historias. Sin adolescentes dubitativos —o sí—, sin casas encantadas —o también—, Agustín Fernández Mallo, Rodrigo Fresán y Manuel Vilas inyectan sus historias de amor, fe e identidades revueltas. En todas, en cada una. ¿Han escogido a qué capítulo saltar? n

agustín fernández mallo / cierra trilogía con ‘nocilla lab’ Nocilla lab comienza con ambiente de road movie, fluye cual relato de viajes fragmentado y acaba encerrándose en el imaginario de David Lynch. «Lo recordaré siempre porque fue simple y sin circunstancias inútiles», cita a Cortázar y apostilla: «Espero no haber malgastado esa frase a estas alturas del libro». Sencillo más sencillo es Georges Perec; y más sencillo aún ya desasosiega: no es Pessoa, sino Nocilla lab. Una pareja recorre una isla del sur de Italia y discute sobre la ambiciosa obra que traslada en una funda de guitarra. Ella acumula bragas sucias y aporta la precisa dosis racional, él escribe y describe «el Proyecto». ¿Hitchcock con gafas de pasta? Este thiller arty es la última —y más sabrosa— cucharada de Nocilla.

rodrigo fresán / lo que nos espera en ‘el fondo del cielo’ «Te encuentres donde te encuentres, cerca o lejos, si puedes leer esto que ahora escribo, por favor, recuerda, recuérdame, recuérdanos así». A Ezra Leventhal e Isaac Goldman los une la genealogía y, sobre todo, el amor: a una mujer, a un género, a sí mismos, en una obra que el escritor argentino Marcelo Figueras ya ha calificado como «Jules et Jim reescrito por Ray Bradbury». El fondo del cielo rebobina, se presenta como ciencia ficción que mira de reojo a lo que fue («días atrás o dentro de unos años volví a verla»), y logra que una novela de amor global no empalague. Lo último de Fresán coincide en las mesas de novedades con la reedición de Historia argentina (Anagrama), «mi Big Bang», con textos de Ignacio Echevarría y Ray Loriga.

manuel vilas / ‘aire nuestro’, para coger carretera y manta Aire nuestro es «la mejor cadena de la nueva TV española independiente». Aene TV nos muestra el concierto de Johnny Cash y June Carter en la Catedral de Santiago, visita el club de alterne Generación del 27 y certifica la transmutación del alma de Luis Cernuda, presenta a escritores catalanosoviéticos, a la española Ana Manuela Carenina, y aparecen Zaragoza y Paulina Rubio. «Creemos en esa gente que elige estar en la pantalla antes que en la realidad. (…) Somos el periodismo que retransmite el pasado, porque el pasado no tuvo la oportunidad televisiva que le correspondía». ¿Sus protagonistas? Coches de alquiler, de segunda mano, accidentes y la figura redentora de Elvis Presley, «detrás de todo esto está Elvis, qué bien, qué extraordinario».

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20 AÑOS DE DIÁLOGO CON EL ARTE En 1989, un grupo de artistas noruegos llegó al pequeño pueblo catalán de El Bruc, donde encontraron la masía en la que establecer la residencia que habían soñado. El pasado julio celebraban su vigésimo aniversario rodeados de nuevos huéspedes, mientras recordaban las historias vividas desde su creación hasta hoy. POR LUISA BERNAL FOTOS JUAN LAFITA

«Can Serrat es diferente al resto de residencias. Creo que ha retenido parte de su pasado indómito y es un lugar donde artistas de cualquier nacionalidad pueden relacionarse de una forma menos estructurada. La masía parece abandonada y está llena de maleza, pero hay algo mágico en sus escaleras, mosaicos de azulejos, porches y esculturas escondidos por todas partes. Había ido a terminar mi novela pero, después de dos días buscando un lugar para escribir, asumí que estaba allí para absorber lo que me ofrecía el ambiente. Cambié de idea: es una residencia para inspirar». Son las impresiones de Jessica Lott, una escritora de Brooklyn, sobre su estancia en la masía. Cuando llegas a Can Serrat, un montón de intervenciones artísticas te dan la bienvenida. Después de una visita rápida a este enorme espacio, notas que todo está en constante evolución, a punto de ser otra cosa, que la residencia es un producto de la ebullición de ideas que fluye en la cabeza de los artistas que la gestionan y que residen en ella por temporadas. La historia de Can Serrat está compuesta por miles de fragmentos de otras historias y todas ellas han dejado su huella en esta masía tradicional: desde las obras de arte de la iglesia de El Bruc —que salvaron de su quema inminente cuando decidieron modernizar la parroquia—, hasta los mosaicos hechos por los alumnos de escuelas de arte noruegas en paredes y suelos, pasando por miles de detalles en forma de frescos o esculturas que se han incorporado en cada rincón dejando la impronta de algunos de los artistas que la disfrutaron. Un espacio con energía femenina Una de las cosas que más llama la atención al llegar es que casi todos los residentes son mujeres. Entre sus habitantes hay muchas escritoras, alguna escultora, una pintora que quiere terminar una acuarela al día, una fotógrafa francesa que acabó eligiendo Can Serrat por su miedo a coger el avión, una simpática videoartista estadounidense que trata de emular el estilo de Brad Pitt... Pero también un poeta visual que repite residencia por undécima vez y un diseñador de moda de origen cubano casado con una de las escritoras. Aun así, Vilde (una de las propietarias) cree que «ésta es una casa con energía femenina». La mayoría de los que comparten este espacio proceden de Noruega y Estados Unidos, pero cuando profundizas un poco más descubres entre los estadounidenses orígenes de lo más variado, desde Asia a Suramérica. En cuanto al proceso de selección y

concesión de becas para las residencias, «existe un jurado de artistas profesionales, algunos de los cuales ya han recibido la beca o han pasado por Can Serrat, que estudia las solicitudes y decide», cuenta Helle (otra de las propietarias). Para el resto de artistas que desean pasar allí una temporada, normalmente basta con dirigirse a www.canserrat.org y presentar un informe de su trabajo. En busca de inspiración Los residentes suelen quedarse en Can Serrat durante un mes. A veces llegan con un proyecto concreto que llevar a cabo, pero en muchas ocasiones esperan a que sea el lugar el que los inspire. En lo que suelen coincidir es en las expectativas en relación a su estancia aquí, en torno a la posibilidad de colaborar con otros artistas, aprender de otras formas de trabajo y experimentar la vida en comunidad con otros creadores. Probablemente, Van Gogh tuvo la idea originaria de crear la primera residencia de artistas, invitando a todos sus amigos pintores a pasar temporadas en su casa de Arlés. Además de residentes, hay mucha más gente con la que encontrarse aquí: el grupo de propietarios (todos ellos artistas noruegos), que sigue pasando temporadas en Can Serrat, el vecino del pueblo de al lado

Sobre estas lĂneas, la pintora Nomzi Kumalo, de Durban (SudĂĄfrica). Debajo, Peter Frantz, escultor y jugador de rugby originario de Filadelfia (Estados Unidos).

Una constante en el entorno de Can Serrat son los objets trouvés (sillas, una máquina de coser, un váter en desuso...), diseminados por las diferentes estancias de la masía y el jardín. El gato Cantinflas ha crecido en la casa y acostumbra a meterse en las camas de los visitantes.

que suele acercarse a saludar, el que estuvo ligado a los comienzos de Can Serrat y este verano ha hecho una escapadita para ver a los amigos... Bard, que gestiona el lugar y con quien ya había estado en contacto antes de venir, me cuenta cómo se organizan en cuanto a las tareas comunales: dónde se almacena la comida, sírvase usted mismo, limpie su cuarto... Un calendario en la pared garantiza que cada día dos personas se encarguen de mantener la limpieza un poco más general: lavar los platos, ayudar para la cena... Aparte de eso, no hay muchas normas aquí: cada uno se levanta y hace su plan del día. Hay quien trabaja en la soledad de su habitación, quienes prefieren compartir estudio y fomentar las posibles sinergias con artistas de otros países y disciplinas, quienes quieren aprovechar los espacios y la luz al aire libre, y los que eligen hacer excursiones por los alrededores para que su obra se empape del entorno donde se ha generado.

Dos convocatorias nos reúnen cada día: la hora de la cena y las presentaciones. Para la cena hay una cocinera y, si no llueve, se come fuera, bajo la parra, en una mesa muy larga que invita a que muchos se sienten en torno a ella. Es entonces cuando aparece gente de los alrededores y el momento de la charla y hay quien trae la guitarra y hay quien canta. A menudo, antes de la cena, se organizan presentaciones en las que cada residente muestra su trabajo: hace una lectura, proyecta su vídeo o dibujos y contextualiza lo que expone. Después viene el turno de preguntas y el debate. En ocasiones, estas presentaciones surgen de manera mucho más espontánea y alguien se ofrece a enseñar la sesión de fotografías que ha hecho encerrado en el estudio durante el día o se sienta a pintar lo que tiene al lado o hace una muestra retrospectiva improvisada de su trabajo en el Mac... La fantasía de un palacio en el sur de Europa Vilde y Helle, dos de las fundadoras más implicadas en la gestión de Can Serrat, me cuentan los comienzos. Vilde —orgullosa de vestir lencería y tacones hasta cuando carga sacos de arena en una carretilla— se entusiasma y te envuelve con su historia: «Al principio, el Can Serrat en el que ahora nos encontramos no se llamaba Can Serrat. Era un palacio en la imaginación de los alumnos de una escuela de arte noruega, un grupo de estudiantes que cuando acabamos nuestra formación nos reunimos con nuestro profesor, Thorleif Gjedebo, para pedirle que siguiésemos compartiendo un espacio de reunión. La escuela inicial se quedó pequeña, Thorleif compró una antigua fábrica y los alumnos ayudamos a acondicionarla. Algunos nos quedamos a vivir allí, yo cocinaba para los nuevos alumnos, por la noche regentábamos un club ilegal en el que hacíamos

performances y exposiciones... y fantaseábamos en voz alta con un palacio en el sur de Europa en el que seguir reuniéndonos». Un día, Andreu, un catalán casado con una noruega a la que pretendía convencer para abrir un restaurante en El Bruc, escuchó esta historia en el club y vio la solución al temor de que su mujer se aburriera en este pueblecito: hablaría con los artistas de Can Serrat y, una vez que otros noruegos se establecieran allí, su esposa se adaptaría más fácilmente a la vida en Cataluña. Vilde sigue relatando: «Algunos teníamos miedo de que se desvaneciera el sueño. Thorleif decidió que si el sitio venía hasta nosotros, no podíamos decir que no». El profesor compró billetes para todos a España y cuando Live R. Skeindo, Leah Johnstone, Vilde von Krogh, Siv. Benthe Johansen, Terje Nicolaisen, Ingvild Nergaard, Vibeke Maruburg, Tone Fjaereide, Hanne Getz, Helle Storvik y Helle Kaaren aparecieron en la masía en ruinas de El Bruc, Can Serrat empezó a ser lo que es. Fueron tomando parte en el proyecto sin tener muy claro hacia dónde iban, pero con muchas ganas, y el espacio fue evolucionando hasta lo que hoy es, hasta lo que será mañana: probablemente vengan más escuelas de arte, probablemente haya más relación con el exterior. El pasado 17 de julio celebraron el vigésimo aniversario de la residencia de artistas y, sorprendentemente para los que miramos desde fuera, hasta este año todos los socios iniciales han seguido involucrados en Can Serrat. A la entrada de la masía te siguen recibiendo las fotos de cada uno de ellos hace 20 años, incluso la de Vilde «intervenida» por ella misma con quemaduras de cigarro. Helle, con un español que da fe de los años que hace que se instaló en Can Serrat a pesar de su innegable aspecto de noruega, asegura: «El camino hasta aquí ha sido una escuela de tolerancia, de estar abierto a distintas ideas y de intentar buscar siempre el lado bueno de la aportación de todos los que han ido pasando por Can Serrat a lo largo de estos años».

Entre las múltiples obras y objetos aparentemente abandonados que habitan Can Serrat, se encuentran algunas piezas rescatadas de la iglesia de El Bruc antes de que las quemaran cuando decidieron modernizarla.

Carácter cambiante bajo una misma filosofía Los propietarios no viven aquí, normalmente durante el año se queda alguien que gestiona la residencia. En los inicios fueron algunos de los fundadores, luego un artista inglés que usaba el taller de impresión, «una pareja belga que organizaba fiestas glamurosas» —me cuenta Helle mientras repasamos el álbum de fotos—. Cada uno ha tenido libertad para darle su propio carácter. Ahora Bard, un noruego viajero casado con una peruana, empieza su ciclo con ganas de coordinar cursos mientras planea su próximo documental. Buscando pistas de los que visitaron la residencia en las estanterías, se pueden encontrar libros tan variados como El tratado de la pasión, de Eugenio Trías, What should I do with my life, de Po Bronston, Las sectas, Harry Potter, los dos volúmenes de Los americanos, de Gertrude Stein, o The innocents abroad, de Mark Twain, aparte de viejos volúmenes de pintura o diccionarios de idiomas. En Can Serrat se comunican en inglés y noruego, te lo avisan cuando llegas y ven que eres española. Y se habla sobre ambición de reconocimiento y competitividad entre amigos artistas, de la película Into the wild, de la dicotomía entre encontrar la fórmula del éxito o tu expresión más personal, de las parejas de artistas y la educación de los hijos en un entorno creativo, y de hasta qué punto es necesario que los niños crezcan en un ambiente estable o se les acostumbre a adaptarse a distintos entornos desde pequeños, de Facebook y las redes sociales... Si haces la casi inevitable excursión al Monasterio de Monserrat (muy cercano a la residencia), es fácil que salga el tema de la religión y las supersticiones noruegas. Es fácil imaginar en un lugar como éste a Peter Franz, escultor y jugador de rugby americano, que concibe «la vida y el arte como un diálogo entre individuos». Les pregunto por qué eligieron Can Serrat y la respuesta mayoritaria es porque querían venir a España, por la cercanía a Barcelona combinada con un ambiente relajado y flexible rodeado de naturaleza y por la posibilidad de contar con distintos estudios adaptables al tipo de trabajo a desarrollar. Se acaba mi tiempo aquí, vuelvo con un bloc de apuntes inconexos y mucha información y sensaciones en la cabeza, entre ellas la curiosidad por cómo seguirá evolucionando este espacio contagiado de la creatividad de los que lo habitan. n

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A golpe de música

El instrumento más arcaico tomó la plaza contemporánea gracias a los visionarios de los sesenta. Hoy, España es puntera en exportación de solistas y grupos de percusión que deleitan al público, refrescan el repertorio e investigan sonoridades. La música contemporánea pocas veces resultó tan excitante.

por carolina león

La revolución comenzó en los años treinta del siglo xx. Los compositores, seducidos por el nuevo ritmo del mundo, crearon las primeras obras conocidas en Occidente para percusión: Ionisation, de Edgar Varèse, incluye sonidos producidos con lija y látigo. «Estaban buscando el timbre. Hoy estamos demostrando que realmente tenían razón los Schoenberg y compañía», dice Juanjo Guillem, uno de nuestros músicos mejor considerados a nivel internacional. La música culta se abría, a la vez, a otras tradiciones: la orquesta de percusión india sirvió de inspiración para la revuelta musical encabezada en los sesenta por John Cage. En España, el Grupo de Percusión de Madrid fue pionero, pero es a partir de los noventa cuando puede hablarse de la primera generación de ensembles dedicados al instrumento, en estrecha dependencia con la labor de composición. El peculiar momento de la contemporánea permite que un ensemble español celebre veinte años de existencia: Amores Grup de Percussió —formado en Valencia en 1989 por Jesús Salvador Chapi, Pau Ballester y Ángel García— lleva todo 2009 haciendo honor a dos décadas. «Escogimos el nombre de una obra de John Cage y seguimos su filosofía; nuestras influencias vienen dadas por la experimentación. Seguimos buscando emocionar al público y darle una nueva percepción. Sabemos que tenemos que pelear contra las músicas de masas». Entre otros actos, realizaron el

estreno de Amorexxs (dedicada a ellos), de Andrés Valero, junto a la Orquesta de Valencia. Instrumentistas de percusión españoles (Valencia ha resultado una gran cantera), son considerados expertos en el mundo. Otro combo que está bien asentado es Neopercusión, bajo el liderazgo de Juanjo Guillem (Catarroja, Valencia). Desde su nueva atalaya en el Centro Cultural Galileo (Madrid), programan, estrenan e implican al público. «Estamos haciendo seis conciertos al año, yo quiero llegar hasta nueve. Tener nuestra propia sede es muy importante». Juanjo Guillem fundó la escuela y el grupo del mismo nombre, junto a Juanjo Rubio, hace quince años. A ellos se une Rafa Gálvez, uno de sus muchos alumnos. En un tratado ya clásico (editado aquí en 1995) se lee: «Sus sonidos retumbantes, sus ritmos precisos tienen más bien una acción psicológica: provocan movimientos del cuerpo, aturden y perturban el cerebro». Desde Beethoven y Berlioz hasta Reich y Riley, el proceso ha llevado a liberar el instrumento de su papel subsidiario. Se hace música con agua, con aire, mediante la incorporación de instrumentos étnicos milenarios o utensilios de cocina, en una investigación tímbrica sin final último. El universo sonoro de la percusión parece captar de una forma más natural al público: «El tambor forma parte de todas las culturas del mundo; y eso ancestral que está en los golpes conmueve a todos, porque se lleva en el pulso de la sangre», declara Chapi, de Amores. El compositor y la escritura, por delante Para Miquel Bernat, director de Drumming Grup de Percussão: «La percusión está muy ligada a lo tribal, a la world music, cosas en las que el público está interesado». Bernat, también valenciano, trabajaba en conservatorios de Bruselas y Rotterdam cuando fue requerido en Portugal para implantar estudios de percusión en Espinho. Después, en Oporto, fundó Drumming, que fue grupo residente en el año de la capitalidad cultural (2001). Por su relativa novedad, el bagaje de obras es más escaso. Hoy, en España, compositores como Jesús Rueda, David del Puerto

o Ramón Humet escriben con frecuencia para percusión, pura o en mezcla. Les Percussions de Strasbourg es el grupo que más ha hecho en este sentido; el grupo más longevo del mundo acumula cuatro décadas y más de 250 obras estrenadas. Jean-Paul Bernard, director artístico, nos contaba: «Insistimos siempre en que nuestro principal interés es la obra, el compositor, más que la ejecución técnica o física. Esto puede dar una razón a nuestra longevidad, porque siempre hemos puesto por delante al compositor y la escritura». Xénakis, Donatoni, Luis de Pablo, Stockausen, Dufourt... Estrenan obras nuevas cada año. «Es la manera de seguir descubriendo el talento». A Miquel Bernat o a Juanjo Guillem nuestros compositores les dedican obras habitualmente. En Estados Unidos, cuna de creadores y responsables del fenómeno, un jovencísimo grupo va a estrenar la próxima pieza de Steve Reich, Mallet Quartet. Adam Sliwinski, de los neoyorquinos So Percussion, opina: «Cada pieza es absolutamente única, rara vez alguien escribe dos veces para los mismos sonidos. Nos encanta estar mezclados en ese proceso», en el que compositor e intérprete descubren al unísono. La búsqueda sonora y experimental, objetivos de la creación contemporánea, en la percusión se transforma en show. «Vienen a los conciertos y quedan asombrados con lo que se puede hacer con los instrumentos, nunca imaginaban tanto», incide Chapi. Aunque según Guillem: «La percusión es lo más antiguo, pero en realidad lo más moderno es la electrónica, y eso nos va a comer a todos».

En la página anterior, Drumming. Arriba, Amores Grup de Percussió. Bajo estas líneas, el trío Neopercusión y los neoyorquinos So Percussion.

JANETTE BECKMAN

Percusionista ‘performer’ «A mis alumnos les digo: «¿Por qué tocas percusión, por la música, o porque te gusta mostrarte?». Miquel Bernat se cuestiona a menudo el atractivo innato de su instrumento. «En Cajas de música había cajas grandes que se cerraban y nos tragaban, y la percusión sonaba sin ser vista. Quería interrogarme sobre el exhibicionismo». El percusionista evoluciona en el escenario con un set cada día más complejo y vistoso. Se desase del estereotipo de músico serio, utiliza la iluminación y la coreografía. Juanjo Guillem es responsable de que, en 2009, se estrenase Musik Im Bauch (1975), de Stockhausen, en España. Este montaje para seis percusionistas (que reunió a Neopercusión y Amores) incluye actuación, disfraces y un pájaro gigante de trapo y cascabeles. Miquel Bernat y Drumming, como también Amores, crean espectáculos integrales: «Yo no reniego del lado performer, incluso lo estudio. Puedo añadir cualquier cosa que haga mejor y más explícita la música, pero ésta tiene que prevalecer». Y en ese movimiento generador de experiencias, la tendencia es crear en compañía. Konekt@rte, uno de los ciclos de neopercusión en el Galileo, ha incluido conciertos junto a sopranos, DJ, electrónica... Ahora se traen a percusionistas indonesios de gamelan.

www.amoresgrupdepercussio.com www.neopercusion.es www.drumming.pt www.sopercussion.com www.percussionsdestrasbourg.com

Los imparables multimedia Amores produce hace tiempo espectáculos mixtos: Callejón sin salida incorpora a bailarines de breakdance. «Mezclándonos con las demás disciplinas hemos conseguido llegar a otro público y salir del hermetismo». Coinciden en que el gueto de la contemporánea es artificial, incluso el grupo decano: «Hemos puesto en marcha proyectos con el coreógrafo Michèle Noiret o Angelin Preljocaj, con el teatro y con el vídeo. La percusión, más que otros instrumentos, facilita estos encuentros. Además, los jóvenes compositores están muy interesados por los multimedia. Es la evolución de la sociedad», dice Bernat. Miquel, de Drumming, ha colaborado en danza y teatro, sobre todo con la compañía Rosas de Anne Teresa de Keersmaeker: «Me encanta la danza. Algún espectáculo lo hemos hecho cien veces, y consigues una perfección que es imposible con la música contemporánea: con frecuencia, tocas una obra una vez y no la haces más». Desde hace cuatro años, So Percussion colaboran con los electrónicos Matmos: «Vienen de una dirección completamente distinta. Esta mezcla nos ha cambiado de arriba abajo». Para ellos es lo más natural del mundo: «John Cage puso el foco en la electrónica y lo multidisciplinar hace tiempo, ¡sólo tratamos de alcanzarle!», dice Adam. La inquietud y la vanguardia les bailan en las manos. Por eso, alguien visionario como Juanjo Guillem es capaz de declarar: «Me empiezan a sonar muy clásicos mis instrumentos. La marimba me suena a madera, aunque le meta armonías difíciles y clusters. Es necesario sacar los instrumentos de contexto para hacerlos más contemporáneos». 

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16/11/09 11:30:28

Los zombis son el género de oro. Un holocausto cultural con vectores mesiánicos. Arrasan en el cine. Mordisquean ‘best sellers’. Deambulan por cómics, Internet y moda. Son los marcianos del siglo xxi, el reflejo de nuestros miedos más profundos. por JAVIER RADA fotos GUILLE BARBERÁ En los centros comerciales, en las salidas del metro, en los parques fumando caballo, comprando compulsivamente, destruyendo el clima, abandonando la conciencia, devorando inocencias, deambulando con torpeza hacia la necropsia espiritual... Los infectados estaban entre nosotros antes de la pandemia. La gripe Z sólo puso las cosas en su sitio. Finalmente, el consumo nos devoró en 2010. No quieran conocer su futuro. Un destino antropófago. Antes de que las ciudades dejaran de ser seguras, nuestra cultura ya era zombi. En 2009 los muertos se habían expandido con la geometría de un cultivo celular caníbal. Arrasaban por metástasis en el cine. Eran pellejos de la literatura best seller. Nauseabundos modelos para marcas de ropa cool, como Eastpack. La revista Time nos advirtió: «Los zombis son los monstruos perfectos para el estado comatoso de nuestra economía». Nunca fueron tan reverenciados, fascinantes, nuestros. ¿Qué había cambiado? ¿Por qué el mundo empezó a interesarse por los muertos vivientes? ¿Tiempo muerto? «Vivimos una era dorada de los zombis», me explicaba el creador de cómics Cels Piñol a finales de 2009, antes de que yo dejara de ser periodista y empuñara una motosierra tras el holocausto Z. «Nos atraen por el miedo primordial. Una horda de caníbales putrefactos, más que ofrecerte la posibilidad de convertirte en caza-zombis, te obliga a ser superviviente», explicaba el padre de Fanhunter (en la serie, una de estas hordas atacaba El Corte Inglés) y de la esperada saga de muertos Deadfan. Ahora Cels ya

no dibuja: machaca zombis desaprensivos en la planta 5 del citado centro comercial. «Matar zombis es divertido», aseguraba. Ningún muerto que regrese será ya inocente Los hay de varios tipos. 1. Los clásicos zombis creados por el tío George en los setenta (George Romero, padre del género moderno con películas como La noche de los muertos vivientes): masas de carnes putrefactas, tambaleantes y lentas, muertos cuya fuerza es el número y su ansia primordial de cerebros frescos. 2. Los más modernos, empujados por Danny Boyle, y su filme 28 días después (2002): aparece una rabia extraña y verosímil, la pandemia nos arrasa, los hombres convertidos en veloces psicópatas. ¡Corre! 3. Los del vudú haitiano cuya magia negra viola la voluntad de sus víctimas. 4. Los zombis filosóficos, un concepto acuñado por el doctor David Chalmers y utilizado en el campo de filosofía de la mente para describir hipotéticas personas sin conciencia, pero que mantienen la biología y el comportamiento de un ser humano normal. ¿Por qué nos atraían los zombis? ¿Preveíamos el holocausto? «Los zombis alimentan los miedos profundos de la sociedad del bienestar», explicaba Fernando Valdés, autor del blog de culto Zombiblogia, convertido tras la infestación de H1Z1 en el único noticiero creíble. «El mundo tal y como lo conocíamos ha desaparecido, el peligro puebla las calles y todos estamos abocados al fracaso. Llevamos décadas apartados del verdadero significado de la vida humana: la autosuficiencia», añadió. Recordemos la última década antes del holocausto Z. Mientras los noventa fueron la noche de los vampiros (eran tiempos globalizados y chupábamos las arterias del mundo), en el siglo xxi amanecieron los cadáveres bajo la alfombra (cambio climático, alarmas terroristas, pandemias). Dos libros marcaron la era dorada, dos libros vaticinio. Zombi: manual de supervivencia (2003) y Guerra mundial Z (2006). Los escribió Max Brooks (hijo del célebre Mel Brooks). Ambos narraban el fenómeno con inusitado realismo: un manual de combate con todo tipo de situaciones para sobrevivir entre los muertos, y un libro de historia en tono periodístico en el que se narraba la guerra contra estos seres, la debacle y el renacer. Sorprendentemente, los dos fueron best sellers. Y la productora de Brad Pitt, Plan B, compró los derechos

Las Zombie walks (desfiles zombi que se celebran en distintas ciudades del mundo) conmemoran en ocasiones el cumpleaños de George Romero (4 de febrero) o cuando se estrenó su primera peli, La noche de los muertos vivientes, en octubre de 1968.

para pasar al cine Guerra mundial Z. La literatura acababa de darle el gran mordisco a unos seres que nacieron de un sucio experimento del cine de serie B. Prueba de ello es que la revisión del clásico Orgullo y prejuicio, escrita por Seth Grahame-Smith y llamada Orgullo y prejuicio y zombis (2009), se coló entre las listas de los más vendidos del New York Times. En España empezaron a surgir autores como Manuel Loureiro y su Apocalipsis Z o Los días oscuros, con gran éxito. También estaban Carlos Sisi (Los caminantes), o la versión de El Lazarillo de Tormes, Lazarillo Z, de Lázaro Gómez de Tormes, prevista para 2010. Está escrita, además, una versión Z de La casa de Bernarda Alba. Y la editorial Dolmen apostó fuerte ante el fenómeno, y preparaban para 2010 varias antologías de relatos ante la respuesta de escritores y público. Entre sus libros publicados destacan El alzamiento y Naturaleza muerta. «Pensábamos que los zombis sólo nos gustaban a nosotros, pero nos dimos cuenta de que eran mayoritarios. Hay buenas novelas, y en EE UU muchos cómics, como el genial Los muertos vivientes, de Robert Kirkman», explicaba Vicente García, editor de Dolmen, ahora convertido en organizador de focos resistentes contra el subtipo de zombi literato. «Nos atraen por el ambiente opresivo, porque existe esa posibilidad, tenemos la capacidad de arrasar el planeta. Son reflejos inconscientes», decía.

no, desde la heroica a la más ruin», explicaba Daniel, alias Doctor Z, uno de los creadores de la web The Zombie Survival Society, ahora convertido en uno de ellos, hambriento, rabioso, brutal. «Si las noticias nos bombardean con información acerca de pandemias y nos plantean la situación de un planeta bajo los efectos de un virus, es probable que la gente se sienta más intimidada», decía. Con razón, organizaciones como la americana Zombi Squad están compuestas por activistas cuyo objetivo es intercambiar ideas, con seminarios, talleres y propaganda, frente a crisis severas: terremotos, inundaciones y, naturalmente, un colapso Z. Internet fue la gran aliada de la expansión zombi. El virus entró en el ciberespacio con la fuerza de un muerto troyano. Algunas de las novedades editoriales

Poemarios y series de televisión Tanto es así que existen hasta poemarios de haikus Z y en el cine varias películas se convirtieron en taquillazo, dejando de ser un subgénero para manifestarse en tierno alimento del consumo de masas. Zombieland, de Ruben Fleischer, arrasó en EE UU, por encima de Woody Allen. Y lo mismo ocurrió en España con [Rec] 2, la secuela de Balagueró y Plaza, entre las más vistas de las pelis españolas. Hay series televisivas como la británica Dead set (un Gran Hermano con muertos vivientes), o la miniserie de El Terrat, Zombis, que protagoniza en clave de humor Berto Romero para Internet. Hasta la editora americana Marvel tiene su propia línea de zombis superhéroes. «Inconscientemente nos identificamos con los protagonistas de estas historias. Reflejan todas las facetas del ser huma-

surgieron de blogs en los que un resistente narraba día a día su lucha. Así nacieron Zombie island, de David Wellington, publicada en Timus Mas, o Apocalipsis Z, en Dolmen. Los desfiles o paradas zombis que se celebraban en muchas de las capitales mundiales (algo así como el Orgullo Zombi) se organizaban a través de la Red bajo el lema Zombie proof. Los humanos se disfrazaban de cadáver y ocupaban grandes avenidas. «Me gustan porque hablan de la oscuridad, y en Brasil estamos obligados a vivir alegremente, porque los zombis y la violencia ya corren en el día a día», explicaba Lucas, de 24 años, en la última parada zombi celebrada en el marco del Festival de Cine de Sitges en octubre de 2009. «Querría ser uno de ellos. No tienen problemas. Cogen lo que quieren», explicaba su compañero Guillaume, de 21 años, maquillado con profundas ojeras. «Soy farmacéutico y no tengo el antídoto», ironizaba Mario, de 22 años y residente en Barcelona, tras unas lentillas rojas. «Están a la orden del día, la gente se ha vuelto loca con la gripe A», añadía. Zombis en estudios científicos En el Festival de Sitges se presentaron más de 10 pelis del género, entre las que destacaba Snow dead (nazis zombis) o la canadiense Pontypool, en la que el vector de infección no eran los fluidos, sino el lenguaje. Existen artistas que por 80 dólares convierten tu retrato en un muerto viviente. Y el director de posporno Bruce Labruce crea exposiciones sobre la temática. Un experimento del físico Davide Cassi, de la Universidad de Parma, planteó en 2009 un escenario sorprendente. ¿Cómo podrían sobrevivir individuos ante la presencia de predadores ambulantes? La conclusión del estudio, que tenía su plasmación práctica en el comportamiento de las partículas, o la distribución de información por la Red, diagnosticaba que el mejor sistema de supervivencia consistía en refugiarse en edificios de estructuras complejas. Hospitales, universidades y centros comerciales serían los más idóneos para escapar de los cazadores aleatorios, como en la película El amanecer de los muertos, del tío George. Los zombis se habían convertido en los marcianos del siglo xxi. Durante las décadas de los cincuenta y sesenta, la Guerra Fría había sustentado el terror alienígena. «EE UU tenía miedo de ser atacado por la URSS, con lo que el miedo a un ejército invasor estaba en el subconsciente. Después de todo, el ejército rojo y los habitantes del planeta rojo tiene similitudes», ironiza Doctor Z. Al caer el muro, las masas tambaleantes cruzaron al otro lado. Y en 2009 nuestros miedos eran otros. Ningún muerto regresado será inocente. Ni Lázaro ni Elvis. Hipótesis: nuestro primer zombi cultural está en la Biblia. Cristo ordenó alzarse al cadáver de Lázaro. La masa aupó a Jesús por el milagro. Horas más tarde, sin embargo, Lázaro empezó a comportarse de un modo extraño. «Masacre en Galilea», escribieron los romanos. Las legiones contuvieron con brutalidad la epidemia. Hasta Cristo recitó aquello de «comed todos de mí». «Los zombis relatan el ocaso de nuestra sociedad de consumo», me dijo Fernando, de Zombiblogia. «Son una caricatura de nosotros mismos: nos levantamos cada mañana y nos entregamos a una rutina que nos convierte en irreflexivos», me explicó Doctor Z. Al escuchar sus voces en mitad de las ruinas aprieto con fuerza la motosierra. Lo entiendo. Los zombis éramos todos. Tú y yo. Este reportaje ha sido escrito en el año 2010, meses después de un hipotético regreso de los muertos vivientes. 

Manolita Chen cadáver y su madre. «Llevo una bata que le robé a mi madre, un bolso comprado en un chino y un bastón de más de cien años», explica la madre de Manolita. «Yo llevo un cutis fino, botas heredadas, capa de 21 euros con mucho juego, un maquillaje de máscara de barro, peluca de 7 euros y prendas de carnaval», explica Manolita, cabaretera del Chino resucitada.

CAZADOS EN LA ZOMBI

WALK DE SITGES 2009

David Gómez (29 años) y Marga Méndez (29). «Llevo ropa de cuando era pequeña, unas calcetas de Helsinki, ropa de segunda mano y de estar por casa», explica Marga. «Me mordieron hace 13 años. Llevo un sombrero comprado en Sitges, corbata del trabajo, pantalones viejos y botas de plataforma compradas en Londres», dice David.

Neus Cerdà, 24 años. «Me he vestido de zombi fallera con un disfraz de María Antonieta arreglado, un ramo de flores podridas, ajos tiernos, pendientes y un collar de mi madre. Y un bolso cubierto con una tela del disfraz. También llevo una banda fallera y todo presidido por una peineta», dice esta original zombi.

Sergio Martínez, 29 años. «Busqué una camisa

Sasha, 19 años. «Me he vestido con el traje de

Paco Moreno, 30 años. «Llevo gorro de aviador

Oriol Caballero (20 años) y Andrea Díaz (20). «Lo he

novia de la madre de una colega, que lo tenía por ahí guardado», alega esta rusa mientras detiene los coches de una avenida y se tambalea como infectada por el ébola. «Uso prótesis y cristales de palo, representa que he sufrido un accidente. Y la sangre también», aclara.

clown sacado de sombrerería, chupa punk aprovechada del carnaval, pantalones y jersey reciclados, bambas del Decathlon muy baratas, y cinta de policía robada porque voy de zombi motero. La cabeza es prestada. Organizo el Festival de Terror de Lloret de Mar».

que hubiera roto mi perra. Tenía que ser blanca para que resaltara la sangre. Usé también unos pantalones muy viejos. La sangre es de varios tipos. Coagulada, para darle profundidad a las heridas, y después cubierta por sangre líquida artificial para reforzar la impresión», dice.

sacado de un traje de mafioso: los pantalones, la camisa y la corbata. La botas son unas Creepers mías, es mi estilo», dice Oriol. «Yo visto así. Sólo he tenido que romperme las medias y conseguir sangre comestible y algo de maquillaje blanco», explica Andrea.

Isabel de Ocampo

«Si quieres hacer cine de verdad, tienes que rodar un corto» La salmantina Isabel de Ocampo ha tenido un año 2009 triunfal. Goya al mejor cortometraje de ficción por ‘Miente’, poderoso retrato de una inmigrante prostituida, y lleva más de 40 premios nacionales e internacionales. Prepara su primer largo, que producirá Fernando Colomo. por alberto úbeda-portugués foto lucía antebi

Autora de cuatro cortos, está terminando un documental sobre un grupo juvenil de teatro, Los Shespirs, y no cierra, después de Miente, las puertas al cortometraje. En 2010 veremos un documental tuyo muy especial. Sí, Piratas y libélulas. Es sobre el grupo teatral Los Shespirs, alumnos de un instituto de Las Tres Mil Viviendas, un barrio extremo de Sevilla. Comandados por una profesora, hacen versiones increíbles de Shakespeare, como su Raúl y Julia, de Romeo y Julieta, que se ha representado en el Festival de Almagro. Para rodar Miente, te fuiste a Bulgaria. ¿Por qué? Necesitaba ambientación de la Europa del Este, de donde era el personaje protagonista. En Sofía me acogieron muy bien. Los americanos no paran de filmar allí. Los sueldos de los profesionales son asumibles. Miente costó 50.000 euros. No es un presupuesto excesivo para ser en 35 mm. Normalmente, cuesta unos 35.000 euros. Y yo pagué a mucha gente del equipo. En España nadie cobra por hacer un corto. ¿Harás más cortometrajes? Con el éxito de Miente me han ofrecido la posibilidad de rodar alguno más y sin que tenga que empeñarme, como sucede siempre. Has trabajado en muchos oficios del cine. He ido ascendiendo poco a poco, participando en bastantes películas. Me di cuenta de que ser script era cómodo. Casi siempre sentada y al lado del director frente al combo, y ahí es donde se aprende a dirigir. Como script he estado en series de televisión y películas de Fernando Colomo, que será el productor de mi primer largo. ¿De qué va a tratar? De lo mismo que Miente: la prostitución en España e igualmente en tono dramático. Escribo el guión con Juan Manuel Romero, del que recomiendo su obra Báthory contra la 613. Además de Colomo, el otro productor será Chema de la Peña. ¿Te gustan más los dramas que las comedias? No. Creo que las comedias también se me dan bien, como demostré en Espermazotoides. Aunque lo que me gustaría hacer de verdad es un thriller político del tipo de Michael Clayton o La tapadera. Estudiaste en la ECAM. Sí, y me echaron. Había númerus clausus y al final del segundo curso no pude continuar. Ahora, con el éxito de Miente, me han pedido que firmara en el libro de honor. Puse la dedicatoria «Gracias por echarme» [risas]. La verdad es que me sentó muy bien que pen-

saran que no era apta, como ponía en la carta que recibí, porque eso me dio mucha fuerza para dejar claro que no era así. Eres una directora vocacional. Pensaba ser escritora, pero me parecía muy solitario. Empecé a ir al cine y Jules et Jim, de Truffaut, La naranja mecánica, de Kubrick, y, especialmente, Epílogo, de Gonzalo Suárez, fueron las que me decidieron a intentarlo. ¿Qué ha significado ganar un Goya? Me llaman mucho de distintas productoras. Tendría más ofertas si no hubiera crisis económica. ¿Cómo es el mundillo del corto? Si quieres hacer cine de verdad, tienes que rodar un corto. Así se llega al trabajo profesional. Es una tontería invertir ese dinero en matricularte en la universidad. Y eso que yo terminé la carrera de Comunicación Audiovisual y me gusta estudiar. ¿Los cortos son un medio para llegar al largometraje? Ahora mismo tienen vida propia e independiente. Nacho Vigalondo también lo decía recientemente. Además, podrían servir en clases para ilustrar un tema. Miente lo han pedido amigos profesores para hablar de sexo. Recomienda algún corto. Últimamente me han gustado Mamá, uno de terror que pone los pelos de punta, y Cómo conocí a tu padre, de Álex Montoya, que es muy gracioso. ¿Es cierto que los ayuntamientos tardan en pagar los cortos premiados en sus certámenes? Hay mucha morosidad. Con Miente he tenido que llamar a más de uno y suplicar que me pagaran el premio. Muy desagradable. La era digital ha cambiado el cine de arriba abajo. ¿Cómo crees que va a evolucionar? Las historias se han globalizado. El cine español o el francés, por ejemplo, ya no tienen señas de identidad. Todo el mundo responde a los mismos estímulos e imágenes, y vienen de Internet. Por otro lado, es muy posible que dentro de poco las películas lleguen simultáneamente a los cines vía satélite, y así se evitarían las descargas. Los próximos 25 años va a haber muchas transformaciones en el audiovisual y en realidad nadie sabe cómo enfocarlas. www.produccionesliquidas.com/miente

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Camisa y pantal贸n de Armand Basi One, brazaletes de Callaghan y tocado de It-Spain.

Complejas formas propias de un universo galáctico en decadencia. Mangas anchas y abullonadas, plumas, cuellos altos y estilizados sombreros se fusionan con toques psicodélicos, charoles y efectos vinilo. La tendencia pop-cosmos aparece como fuerza inspiradora de la última tecnomoda. FOTOGRAFÍA PACO PEREGRÍN (WWW.PACOPEREGRIN.COM) ESTILISMO KATTACA (WWW.KATTACA.COM) MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA PERUCHA PARA HELENA RUBINSTEIN (WWW.PERUCHA.NET) MODELO JAVIER VÁZQUEZ (ISABEL NAVARRO ACTORES Y MODELOS) Y ANNE SOPHIE (TRAFFIC) AGRADECIMIENTOS AL CONSERVATORIO SUPERIOR DE DANZA DE MADRID MARÍA DE ÁVILA (WWW.CSDMA.COM)

Abrigo de Amaya Arzuaga, jersey de Rare, collar de volantes de tul de Hoss Intropia, pantal贸n de Josep Abril, guantes y gorra con lentejuelas de Converse by Carlos Diez, tocado de fibra de It-Spain y botines de Converse.

Gabardina, cintur贸n de charol y jersey de encaje de Armand Basi One, pantal贸n de lentejuelas y bufanda de Carlos Diez, mitones de encaje de H&M y tocado y barbilla con pinchos de It-Spain.

ÉL: Chaqueta y falda pantalón de Ana Locking, camisa de Insight, mallas con lentejuelas de Amaya Arzuaga, boogies de Armand Basi One, pulseras de tachuelas como mordaza de H&M, adorno navideño de Zara Home y tocado de It-Spain. Ella: Pantalón de lana de Josep Abril, chaqueta de Ana Locking, camisa de cuero de Miriam Ocariz, guantes de Karl Lagerfeld, botas de charol de Louis Vuitton, pulseras con tachuelas de H&M y tocado y parches de pinchos de It-Spain.

Vestido de Carlos Diez, pantalón de Ana Locking, cuello de punto y piel de Diktons, boogies de Armand Basi One y tocado de It-Spain.

Jersey con bufanda de Josep Abril, chaqueta-capa de lana y pelo de Ana Locking, pantal贸n y boogies de Armand Basi One, gafas hologr谩ficas de Fiestas Paco y tocado de It-Spain.

Vestido de Amaya Arzuaga, collar a modo de barba de Mango y tocado de It-Spain.

Traje de Armand Basi One, botas de Doctor Martens, tocado y hombreras con arneses de It-Spain y cadenas de H&M. 54

Paco Gil (195 euros). New Yorker (consultar precio).

noches de brillo y metal El dorado y el plateado siguen siendo, sin lugar a dudas, los colores predilectos para dar el toque festivo a tu modelito de noche. Combinados con texturas metalizadas, en estos u otros tonos, son el remate perfecto para conseguir un â&#x20AC;&#x2DC;lookâ&#x20AC;&#x2122; sofisticado sin recurrir a formalidades. Rescata las lentejuelas y los brillos y lĂĄnzate a la pista de baile.

Springfield (15,95 euros).

Furla (145 euros).

Adidas Originals by Jeremy Scott (consultar precio). 56

Fosco (73 euros).

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Pr et

lle

rin

s).

Fornarina (212 euros).

Trucco (99,90 euros).

Armand Basi (450 euros).

United Nude (190 euros). 57

belleza polar

El diseño de los productos de belleza es uno de los factores que inciden en su importante valor añadido. Te presentamos una selección de aliados de lujo con imagen ‘total white’, inspirados en el espíritu de la Navidad, para que te des un capricho en blanco.

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no encontrarás todo lo que hay, pero sí todo lo que te interesa

Creación frente al VIH VIHvo! es una muestra artística y cultural presentada frente al estigma del VIH presente en la sociedad. La exposición tiene como objetivo combatir la discriminación y la marginalidad de las personas que lo sufren. En distintas galerías, como Montesquie o en el Museo Chicote, artistas consagrados como Pepe Espalíú o Verónica del Hoyo mostrarán su obra, junto con exposiciones fotográficas.

Bailando en Lughnasa, de Brian Friel, se verá en la sala Guindalera (Madrid) . FOTO: DAVID

BENITO

MADRID / Varias sedes / Hasta el 1 de diciembre / www.fundaciontriangulo.es

CINE [64] El ex futbolista Cantona da la excusa perfecta a Ken Loach para rodar la comedia 'Buscando a Eric'. TEATRO [68] ‘Glengarry Glen Ross’, célebre pieza de David Mamet, en el Español y con reparto conocido. MÚSICA [71] Primavera Club: la edición de invierno del festival, a cubierto en salas de Madrid y Barcelona. ARTE [76] En enero, el CA2M inaugura una completísima exposición sobre el universo de Sonic Youth.

LECTURAS [79] Elvira Navarro entrega una de las mejores novelas del año, ‘La ciudad feliz’. VIDEOJUEGOS [83] Las revistas más importantes del sector dicen que ‘Bayonetta’ es un juego perfecto. LOCALIZADOS [84] Consentido: erotismo, relax y arte.

Festival de mediometrajes La Cabina, el festival internacional de mediometrajes de Valencia, celebra este mes su segunda edición. Este encuentro muestra su apoyo a películas de entre 30 y 60 minutos. Se trata de un certamen único en su especie en Europa, y que en esta ocasión tendrá sorpresas, como el estreno en España de La caza de Gollum, un mediometraje de Chris Bouchard basado en una historia de J. R. R. Tolkien, o la película alemana La curva, de Felix Fuchssteiner (en la foto). VALENCIA / Museo de la Ilustración / Del 9 al 13 de diciembre/ www.lacabina.es

Feria de diseño alternativo La feria de diseño independiente Nómada Supermarket abrirá su galería en Navidad para acercar al público cinco días en los que vivir el arte, el diseño y la moda. Más de 150 diseñadores independientes expondrán y venderán a precios accesibles sus creaciones originales. MADRID / Escaparate Atocha 24, calle Atocha, 24 / Del 16 al 20 de diciembre/ www.nomadamarket.com

DICIEMBRE 09 / ENERO 10

Arte reciclado y féminas visuales El CCCB acoge el Drap Art y el BAC más femenino

'RETROPROGRÈS', DE

CARLES GISPERT

El Festival Internacional de Reciclaje Artístico de Cataluña, Drap Art, celebra este año su VI edición en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona con más de 300 proyectos en distintas modalidades (exposiciones colectivas, acciones en el espacio público, talleres, cine de medioambiente). El reciclaje más creativo indagará en la conciencia ecológica y en la creatividad colectiva contando con diseñadores, músicos, performers, talleres, artesanos y teóricos artísticos. El mismo museo acogerá además hasta 2010 el Festival BAC! 09, en cuya décima edición las mujeres serán las protagonistas. Es una oportunidad para captar el panorama internacional de las artes visuales creadas por ellas, mediante una visión fresca y alejada del estereotipo feminista o basado en la crítica social. BARCELONA / Drap Art: CCCB (Montalegre 5) / Del 18 al 21 de diciembre / www.drapart.org / BAC!: CCCB / Del 1 de diciembre al 3 de enero / www.lasanta.org y www.cccb.org

Muestra de poesía sonora

Alternativas en concierto

Filmes brasileños inéditos

Revox II acerca las nuevas experiencias poéticas al escenario, contando este mes con el artista alemán Dirk Hülstrunk, el poeta chileno Martín Bakero y el francés Aymeric Hainaux. Su objetivo es dar muestra de la vitalidad de la poética sonora europea, rescatando voces jóvenes e innovadoras.

La V edición de Alternativas en Concierto recupera el espíritu del pequeño local y la música en vivo, con nombres como Christina Rosenvinge, Los Ilegales, Mamá Ladilla, Jorge Salán, Arizona Baby (en la foto) o los Cadilacs. La música en vivo ocupará 17 salas, 17 conciertos con 34 actuaciones de artistas consagrados y nuevas promesas.

Diez títulos brasileños inéditos, de proyección internacional, tomarán Barcelona y Madrid dentro del ciclo Cine Fest-Brasil. El certamen exhibirá desde películas intimistas y vanguardistas a documentales, y contará con debates y con la presencia de los directores.

BARCELONA / Sala Conservas / Día 3 de diciembre / propost.org/revox / 3 euros

MADRID / Varias sedes / 3-21 de diciembre

MADRID / Del 1 al 5 de diciembre / Círculo de Bellas Artes / BARCELONA / Del 11 al 17 de diciembre / Cines Verdi Park

El sonido del miedo

El escenario visto en su entraña

Reflexionar sobre la pérdida de la privacidad que se ha producido en paralelo al desarrollo de Internet 2.0 es el objetivo del Festival Zeppelin 09, bautizado como «sonidos del poder/ escuchas del miedo». Los experimentos sonoros indagarán en la sociedad contemporánea.

La exposición Edward Gordon Craig. El espacio como espectáculo se adentra en la vida y obra del actor, escenógrafo y director teatral. Su concepción del espacio escénico influyó en la visión actual del teatro contribuyendo al trabajo de directores y decoradores contemporáneos. La muestra cuenta con más de 200 obras agrupadas entre dibujos, bocetos, diseños constructivos, etc.

BARCELONA / CCCB (Montalegre, 5) / Del 10 al 12 de diciembre

MADRID / Hasta el 17 de enero / La Casa Encendida/ www.lacasaencendida.es

Danza moderna en Castellón

Colección de escenas alternativas

La exposición Bajo el sol, de Lawrence Weiner que organiza el Espai d'Art Contemporani de Castellón, acogerá diversas performances y actividades de danza, en las que destacan Entre el espacio (Kompanie Janet Rülh y Arnd Müller) y Kimbala (Miniaturas).

Barcelona se convertirá en la capital de la danza más moderna durante los cinco días que dure la V Muestra de Danza y Teatro Contemporáneo. Artistas como Rodrigo García, Carlos Marquerie, Javier G. Yagüe, Sergi Belbel o Angèlica Lidell tomarán las tablas de la Red de Teatros Alternativos para expandir su peculiar visión del arte en movimiento.

CASTELLÓN / Espai d'Art Contemporani / Del 15 de enero al 12 de febrero / www.eacc.es

BARCELONA / Varias sedes / Del 2 al 6 de diciembre / www.comedia.cat Calle 20 no se hace responsable de los posibles cambios en la programación reflejada en esta agenda. 61

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cine por alberto úbeda-portugués

AMISTAD Y AMOR EN MANCHESTER Ken Loach realiza una película alegre con eric cantona

El futbolista Eric Cantona se estrena en el cine como productor y sorprendente actor.

EN ‘BUSCANDO A ERIC’, EL GRAN DIRECTOR BRITÁNICO ha sido capaz de unir COMEDIA Y DRAMA El tono agrio y descorazonador de las últimas películas de Ken Loach se ha convertido en Buscando a Eric (presentada en Cannes y Valladolid), sin olvidar nunca sus reivindicaciones sociales, en un jardín de rosas espléndido. Es una historia íntima maravillosamente reflejada de un hombre (excelente actor desconocido Steve Evets, nominado al mejor intérprete en los Premios del Cine Europeo) que quiere recuperar el amor de su vida muchos años después de la ruptura y ayudar a sus díscolos hijos, metidos en líos con la mafia. El cúmulo de problemas del protagonista se va solventando cuando se le aparece su ídolo, Eric Cantona, el mítico jugador del Manchester United (productor de la pelícu-

la y sorprendente actor natural). Esa ayuda imaginada del ex jugador francés le convence para pasar a la acción y oponerse a la brutalidad de los gánsteres, con el apoyo de sus amigos futboleros y compañeros de trabajo que creen que la unión hace la fuerza y que el mal de amores es menos si se dice en voz alta. Podría haber sido Buscando a Eric sólo una película sobre hinchas del Manchester y forofos de Cantona, pero Loach convierte los apuros de esta gente apasionada, devotos de una religión profana que los induce a ir al campo con la careta del jugador —símbolo de fuerza y desafío—, en un canto a la solidaridad y a la ironía amable y chistosa. Todos sabíamos que Loach (siempre de la mano de su guionista Paul Laverty) tenía un gran sentido del humor, como demostró en Lloviendo piedras o

Riff-Raff, pero aquí además hace hincapié en esa bondad innata del ser humano que buscaba reflejar Jean Renoir. Es hermoso salir del cine con el corazón inflamado de buenos sentimientos, de amor por la mujer de tus sueños, de agradecimiento por poseer un grupo de amigos que, además de fútbol, saben comprender a los que están pasando un mal trago. Cantona, en su retiro dorado de los terrenos de juego, ha elegido el riesgo y la inteligencia para debutar como productor. Y Ken Loach vuelve a dar un paso al frente, esta vez con toda la alegría, en una carrera portentosa y de insobornable autenticidad. Un clásico en la plenitud. buscando a eric. Reino Unido-España, 2009 / 119 min / Dir.: Ken Loach / Int.: Eric Cantona, Steve Evets, Stephanie Bishop / Estreno previsto: 27 de noviembre

la política desde dentro

En la línea de la tradición de comedias británicas a lo Monty Python que no dejan títere con cabeza, en In the loop el debutante Armando Iannucci ha pasado revista a las relaciones anglonorteamericanas y desmonta el falso mito de su permanente cordialidad. El cineasta nacido en Glasgow presenta a unos políticos con poder para provocar guerras (aquí es un difuso conflicto en Oriente Medio) a los que lo único que les preocupa es mantener su estatus y lo demás (salvar vidas, ahorrar gasto al contribuyente) les tiene sin cuidado. Iannucci tiene a su disposición comediantes de la talla de James Gandolfini (Los Soprano) y Peter Capaldi, actor escocés de televisión que encarna a un mordaz portavoz gubernamental. Vitriolo puro. in the loop. Reino Unido, 2009 / 109 min / Dir.: Armando Iannucci / Int.: James Gandolfini, Peter Capaldi / Estreno previsto: 4 de diciembre

sustos de calidad El cine de terror, además de su indudable tirón comercial, está produciendo algunas sorpresas de calibre que hacen avanzar el lenguaje audiovisual. Paranormal activity es un ejemplo de ello, y los fans estadounidenses no han dejado de apoyarla hasta hacer que recaude en taquilla más de 70 millones sobre un presupuesto de ¡7.400 euros! El debutante realizador israelí residente en Estados Unidos Oren Peli (apellido que en hebreo significa asombro) ha conseguido ponernos los pelos como escarpias con los mínimos elementos. Una casa vacía, una pareja de jóvenes atractivos (él registrando con su cámara de vídeo todo lo que ocurre) que aún no se conocen bien y los ruidos nocturnos cada vez más inquietantes que se van escuchando. Paranormal activity sigue la tradición de películas en las que parece imposible dejar de grabar o de filmar, como si nos vampirizara la cámara. Recordemos cintas como El fotógrafo del pánico (Michael Powell, 1960), Arrebato (Iván Zulueta, 1980), El proyecto de la bruja de Blair (Daniel Myric y Eduardo Sánchez, 1999) y, más recientemente, REC, de Jaume Balagueró y Paco Plaza. El filme de Peli demuestra que lo único que se necesita para hacer cine, sea de terror o no, es valentía e inteligencia. paranormal activity. EE UU, 2009 / 90 min / Dir.: Oren Peli / Int.: Katie Featherson, Micah Sloat / Estreno previsto: 27 de noviembre

atractiva ópera prima El novel cineasta uruguayo Álvaro Brechner, afincado en Madrid, ha rodado en su país una más que interesante cinta (seleccionada por Uruguay para el Oscar a la mejor película de habla no inglesa) sobre dos perdedores que buscan un poco de dinero a costa de la buena fe de la gente en un pueblo de la pampa. El protagonista es Gary Piquer, un actor con un fino olfato para participar —coescribe con Brechner el guión de Mal día para pescar, basada en un cuento de Juan Carlos Onetti— en películas de fuste (Cenizas del cielo, de José Antonio Quirós, es otra prueba). Piquer encarna a un buscavidas apuesto y bastante patético. Su acompañante es un luchador de pasados días de gloria, casi mudo pero con valores firmes sobre lo que es la amistad y la confianza. Brechner ha completado el cuadro con buenos personajes secundarios que dan una impresión de vida detenida en este olvidado paraje, de sueños que se escapan como esa promesa de felicidad de la que se habla en el filme y que siempre está demasiado lejos. mal día para pescar. Uruguay-España, 2009 / 94 min / Dir.: Álvaro Brechner / Int.: Gary Piquer, Jouko Ahola / Estreno previsto: 11 de diciembre

cine drama exquisito y contenido Fernando Trueba no suele tomar el camino más fácil cuando aborda una película; por eso es uno de los intocables del cine español. De esa clase de filmes es El baile de la Victoria, basada en la novela de Antonio Skármeta (Premio Planeta 2003), que ha sido elegida por la Academia de Cine para competir por el Oscar a la mejor cinta de habla no inglesa. Se beneficia de la presencia del gran Ricardo Darín, que acaba de triunfar con la espléndida El secreto de sus ojos. Interpreta a un hombre maduro que sale de la cárcel en Chile con la recuperación de las libertades después del golpe de Estado de Pinochet. Confluye con un joven a la deriva (Abel Ayala, que destacó en El Polaquito) que se deslumbra con el mito que para él es el personaje de Darín, un famoso reventador de cajas fuertes con el que quiere dar el golpe definitivo. Trueba elige un tono melancólico, ambiguo, para ofrecernos un drama contenido que va calándonos profundamente, como los vinos con bouquet. Se trata de una de las mejores películas españolas del año, aunque no sea de las más accesibles. La magia que destilan las imágenes, su lentitud sensual, es la clave para recrearse en la exquisita propuesta del autor de Belle époque.

paisajes para el recuerdo Ésta es una película literaria (entre otras referencias, se cita a Borges), contemplativa, que atrapa el paisaje de la Patagonia que el argentino Carlos Sorín ya mostró en la magnífica Historias mínimas. Está protagonizada La ventana por Antonio Larreta, escritor (Premio Planeta con la novela Volavérunt) y actor de filmes como La niña santa, de Lucrecia Martel. Encarna a un anciano postrado que espera a su famoso hijo pianista. En esa espera, Sorín, sin un solo flashback, hace que nos empape el peso del recuerdo. la ventana. Argentina, 2009 / 80 min / Dir.: Carlos Sorín / Int.: Antonio Larreta, Arturo Goetz / Estreno previsto: 4 de diciembre

el baile de la victoria. España, 2009 / 125 min / Dir.: Fernando Trueba / Int.: Ricardo Darín, Ariadna Gil / Estreno previsto: 27 de noviembre

adaptación de un ‘best seller’ El erizo, ópera prima de la francesa Mona Achache (premio del público en el Festival de Valladolid), es una película agradable, bienintencionada, que consigue a ratos captar la emoción que procura el libro en el que se inspira, La elegancia del erizo, el best seller de Muriel Barbery. Es la historia de una portera en un edificio parisino de lujo y sus relaciones con una niña muy intelectual y un japonés viudo. Él se queda prendado de la señora cuando ve que tras su adusta fachada late un corazón en el que está la pasión de Tolstoi y la calma volcánica de Ozu. Josiane Balasko (la actriz y directora de cintas como la reciente La clienta) incorpora con genio a la portera Renée y nos guía en la presentación del resto de personajes que, a excepción de los dos nombrados arriba, deambulan en la confusión de no saber qué hacer con sus vidas cuando se les cae su look adinerado. De seguro, El erizo hará más lectores para la novela de Barbery y eso también será bueno para Mona Achache, una prometedora directora que ojalá nos ofrezca futuras películas tan placenteras como ésta. el erizo. Francia, 2009 / 100 min / Dir.: Mona Achache / Int.: Josiane Balasko, Garance Le Guillermic, Togo Igawa / Estreno previsto: 11 de diciembre

con optimismo Nacida en EE UU, la directora novel Cherien Dabis es hija de inmigrantes jordanos y refleja en esta vitalista película (premiada en Cannes) la xenofobia que se desató en Norteamérica tras el 11-S. Amerrika se centra en una mujer palestina y su hijo que van a vivir a un pueblo de Illinois. La protagonista no quiere que la traten como a una apestada, y lo hace sembrando amor y entendimiento. amerrika. EE UU-Canadá, 2009 / 96 min / Dir.: Cherien Dabis / Int.: Nisreen Faour, Hiam Abbass / Estreno previsto: 15 de enero

cine

en corto

por alberto úbeda-portugués

lágrimas surreales

una desafortunada coincidencia Merece mucho la pena detenerse en esta tragicomedia a cuatro de Sergio Catá (realizador del programa Versión española) que ha ganado importantes premios en los certámenes de Alcalá de Henares, Almería en Corto o Elche. Dos parejas (gays y heteros) quedan a cenar en casa de una de ellas. El anfitrión quiere presentar sus cuadros en la galería de la mujer invitada y el compañero del artista ha tenido un lío de aparcamiento con el marido de la expositora. Los cruces de miradas, las frases venenosas que quitan el resuello se suceden y Catá lo ofrece con una planificación digna, efectivamente, de un filme del Oeste, aunque este espléndido corto se llame Esto no es un western. Los 17 minutos que dura la cinta transcurren principalmente en torno a una mesa, en la que la tensión y nuestra risa van subiendo como la espuma. El director, que ya ha realizado 7 cortos (y fue el guionista de El viaje de Said, Goya de animación 2007), aprovecha el espacio y dosifica la información con talento hasta el maravilloso final catártico que nos deja desarmados. Catá pone en su lugar la agresividad y rompe una lanza para el entendimiento. No es moco de pavo. esto no es un western. España, 2008 / 17 min / Dir.: Sergio Catá / Int.: Juan Carlos Rubio, Nicky Negrete, Fernando Moreira y María Icaza / Se puede ver en http://www.abctv.es/index.html#frontaleID=F_RC&sectionID=S_CORSEL&videoID=19506es

El multifacético Zoe Berriatúa (actor, escritor, ilustrador y, por supuesto, autor de cortos como el premiado El despropósito) ha realizado un filme surreal (premiado en los festivales de Alcalá de Henares y Aguilar de Campoo) en el que expresa mediante dos presencias magníficas, Macarena Gómez (La dama boba) y Pablo Turégano (Amar en tiempos revueltos), el éxtasis del amor y la ruptura de una pareja que parecía unida y que ha terminado con regar de lágrimas cada último beso. No hay diálogos, sólo la voz en off mínima de una historia truncada y planos a veces fijos de esa felicidad y ese dolor que Berriatúa expresa con tanta lucidez. epílogo. España, 2008 / 7 min / Dir.: Zoe Berriatúa / Int.: Macarena Gómez, Pablo Turégano / Se puede ver en http://www.abctv.es/index. html#frontaleID=F_RC&sectionID= S_CORSEL&videoID=25036

mucho más que amor Estremece hasta las cachas este corto de Antonio Galeano, curtido guionista de filmes como El menor de los males, de Antonio Hernández, y de series televisivas como Hospital Central, entre otras. Ver, primer premio del festival de cine PNR de Madrid, se ambienta en el jardín de un chalé donde un chaval autista se queda prendado de la novia de su hermano y ella poco a poco comprende que lo que quiere expresar este chico se encuentra más allá de lo libidinoso. Es un ser roto, y Galeano, en una secuencia final portentosa, nos descubre las heridas de los otros personajes, cada uno con sus traumas y su desolación. Un cuarteto de actores fantástico y bien dirigido (los más conocidos, Joaquín Climent, intérprete de películas como Pudor, de los hermanos Ulloa; y Sergio Peris-Mencheta, al que hemos visto en el corto Metrópolis Ferry y en Los Borgia) hace de Ver un corto que conmueve todas las veces que lo visionemos. Un presagio de los muchos galardones que tendrá este filme de lirismo exacerbado. ver. España, 2009 / 13 min / Dir.: Antonio Galeano / Int.: Sergio Peris-Mencheta, Joaquín Climent, Marta Solaz, Miguel Álvarez / Se puede ver en http://festivaldecortos. produccionesmaya.com/espartinasdecine2009/cortosseleccionados/ver.html

TEATRO por Esteban Eisman

un mamet de lujo en el español

javier naval

veronese en la dirección y un reparto con reclamo

Gonzalo de Castro y Andrés Herrera durante un ensayo de la obra.

el teatro español recupera una de las piezas más célebres de mamet, ‘glengarry glen ross’ Ya iba siendo hora de que alguien rescatara en Madrid el teatro inteligente, dinámico y de bisturí sociológico del que fuera la voz rebelde de Broadway y Hollywood en los años ochenta y noventa, David Mamet. Poco y mal se han visto sus obras en los escenarios españoles últimamente. El Teatro Español estrena ahora el que es probablemente su texto más conocido junto a El búfalo americano, un laberinto de deslealtades y trampas titulado Glengarry Glen Ross. Esta pieza le sirvió para retratar el cruel mundo de la empresa y los mecanismos antropófagos del capitalismo allá por 1983, unos cuantos años antes de que el drama-

turgo se pasara al bando conservador con un célebre artículo. La obra tuvo película, en 1992, y sin duda inspiró otros títulos como El gran salto, de los hermanos Coen, o el exitazo de Jordi Galcerán El método Grönholm. Diálogos como jeringuillas infectadas de amoralidad acechan en esta comedia sobre un grupo de vendedores inmobiliarios, enfrentados unos a otros en un juego propuesto por la empresa para la que trabajan: habrá premios para quienes más vendan y despido para el farolillo rojo. Todos se enzarzan en una competición despiadada que a más de uno debería hacerle mirar a su alrededor y reflexionar en estos tiempos de crisis y despidos que vivimos. Es imposible igualar el estrellato del reparto que reunió James Foley en la gran pantalla (Al Pacino, Jack Lemmon, Kevin Spacey, Ed Harris...),

pero los nombres de esta producción, en una escala más local, son también un reclamo poderoso: Carlos Hipólito, Gonzalo de Castro, Ginés García Millán y Andrés Herrera, entre otros. Algunos son veteranos conocidos por el público. La mayoría no le serán ajenos al espectador asiduo al teatro. Si alguien teme un espectáculo de corte comercial, que le eche un vistazo a la vida y obra del director del asunto, Daniel Veronese, una de las voces con más adeptos entre crítica y público del teatro independiente argentino: el creador de Mujeres soñaron caballos difícilmente hará un Glengarry Glen Ross para todos los públicos. GLENGARRY GLEN ROSS. Madrid / Teatro Español / Del 2 de diciembre al 7 de enero / www.esmadrid.com/teatroespanol

Berliner Ensemble, lujo alemán

philippe cibelle

el infierno no son los otros

No cansarse de mirar al otro y ver la vida con perspectivas nuevas. Eso ha sido siempre Escena Contemporánea desde hace diez ediciones, ver el mundo y las artes escénicas desde unas coordenadas en las que todo está permitido: experimentación, búsqueda, sorpresa. El certamen regresa con nueva dirección y un lema, La mirada hacia el otro. Habrá experiencias en escenarios insólitos, como Kamchàtka, de la compañía de igual nombre, que sacará su teatro a la calle en Sol y Atocha; o Hello myself, performance de Paloma Calle que lleva al Reina Sofía su búsqueda de dobles de sí misma. La compañía inglesa Rotozaza invitará a dos visitantes a vivir una experiencia privada a través de auriculares en ese mismo centro de arte, donde también se verá Mapping, de Luisa Merino. En Experiencias con un desconocido, Sònia Gómez explorará las fronteras del riesgo y lo real en un espectáculo televisado en La Casa Encendida. Allí también se verá Optimistic vs. Pessimistic, que devuelve a Madrid a la Cía. Legaleón. Un ciclo dedicado al dramaturgo británico David Hare, creaciones que juegan con lo textual, lo visual y lo sonoro (como la de David Fernández sobre el hijo fracasado de Bach), danza de la India de la mano de Shantala Shivalingappa o el nuevo circo de Zimmerman & De Pierrot —foto— son otras paradas interesantes.

Heiner Müller es una vaca sagrada de la escena contemporánea. Unirlo a Bertolt Brecht, quizá el más influyente dramaturgo del siglo xx, significa estar ante un tándem que revolucionó el teatro europeo entre los setenta y los noventa. Müller, dramaturgo y director, murió en 1995, pero nos dejó producciones como La irresistible ascensión de Arturo Ui, una farsa política brillante escrita en 1941 con la que Brecht caricaturizó lo que ya era una realidad: la instalación en el poder de Hitler y el nazismo. Arturo Ui se hará con el control del mercado de la coliflor, una versión pedestre y contundente de cómo el Tercer Reich impuso su ley, de la anexión austriaca y el silencioso golpe de Estado encubierto. El respetado Berliner Ensemble, la casa que fundara Brecht, lleva al Lliure esta versión que el propio Müller dirigió poco antes de morir, y que fue un gran éxito.

FESTIVAL ESCENA CONTEMPORÁNEA. Madrid / Varios Espacios / Del 19 de enero

DER AUFHALTSAME AUFSTIEG DES ARTURO UI. Barcelona / Lliure /

al 14 de febrero / www.escenacontemporanea.com

22 y 23 de enero / www.teatrelliure.com

el proceso de creación en vivo El año pasado Claudia Faci se encerró en un piso con un puñado de espectadores afortunados y les abrió su corazón y su mundo en un montaje tan original como inolvidable: leyó cartas personales, bailó, propuso reflexiones, cenó con ellos... Al final era francamente difícil abandonar la casa, donde un montaje había logrado crear un nexo, una breve pero intensa unión entre el creador y sus espectadores de aquella noche. La bailarina y actriz busca de nuevo vivencias diferentes, caminos no transitados. Esta vez lo hará en el Teatro Pradillo con una experiencia que ha titulado Plot: un trabajo de creación abierto al público en el que, durante cuatro días, invitará (uno cada tarde sucesivamente) a otros tantos directores para trabajar juntos. Este Plot —léase argumento, conjura o trama— será a la vez el proceso y el resultado de ese proceso, todo a la vista del público, un ensayo único e irrepetible. Con ella, cuatro nombres interesantes de la escena actual: Mateo Feijóo (día 17 de diciembre), Martín Vaamonde (día 18), Carlos Fernández (día 19) y Óscar Villegas (día 20). plot. Madrid / Teatro Pradillo / Del 17 al 20 de diciembre / www.teatropradillo.com

alquimia al desnudo

Irène Némirovsky se ha convertido en una de las revelaciones editoriales de los últimos años gracias a Suite francesa. La ironía persigue la vida de la autora, exiliada ucraniana en el París invadido por los nazis, que, paradójicamente, no llegó a ver esa novela publicada (aunque era ya una escritora reconocida): murió en el campo de exterminio de Auschwitz. Otro París se aparece en El baile, un relato mordaz en el que, al estilo de El burgués gentilhombre, Némirovsky se lanza a la sátira contra los nuevos ricos a través de la historia de Madame Kampf, a quien la Bolsa ha sonreído y transformado en potentada. Cruel con quienes no han alcanzado su posición, soberbia y burlona, decide organizar un baile al que no permite asistir a su propia hija, Antoniette. La venganza de ésta transformará la cita en una lección inolvidable. La historia llega a las tablas del Teatre Nacional de Catalunya en una propuesta de Sergi Belbel, que interpreta esta lucha de egos en clave de ring pugilístico y de teatro-danza. Así, dos actrices, Anna Lizarán y Francesca Piñón, comparten escenario con las coreografías contemporáneas de Sol Picó. El montaje se verá también en el Centro Dramático Nacional en castellano (Teatro Valle-Inclán, a partir del 14 de enero).

Detrás del enigmático título se esconde un latinajo: visita interiora terrae rectificando invenies occultum lapidade. O, más o menos, explora los interiores de la Tierra o de ti mismo, rectificando descubrirás la tierra, la esencia escondida: la fórmula alquímica. Un viaje vertical y otro interior en la nueva coreografía de Jordi Cortés, pilar de la danza catalana de los últimos años. Fundador de la compañía L’Anonima Imperial, propone ahora una exploración del cuerpo con su proyecto Alta Realitat, en el que participan bailarines y actores, dos de ellos con minusvalías físicas.

edwin toone

v.i.t.r.i.o.l. Barcelona / Mercat de les Flors / Del 15 al 17 de enero (y 4 de diciembre en el Festival Temporada Alta de Gerona) / www.mercatflors.org

el ball. Barcelona / TNC / Del 17 al 20 de diciembre / www.tnc.cat

Brian Friel vuelve a Guindalera

bailando en lughnasa. Madrid / Guindalera Escena Abierta / Del 10 de diciembre al 7 de marzo / www.guindalera.com

el mejor golpe de animalario

david benito

Las etiquetas son, a menudo, árboles equívocos que no dejan ver el bosque. Por ejemplo, colgarle a la sala Guindalera Escena Abierta la de alternativa puede no dar una correcta impresión del teatro por el que apuesta este pequeño escenario cercano y familiar. Quizá independiente sea una definición más acertada: un proyecto de largo recorrido que no se casa con las modas, fiel a un teatro de texto esencial y de calidad. Esta temporada han decidido adentrarse en la bella obra de Brian Friel, una voz veterana y respetada en la dramaturgia de Irlanda. Así, tras Molly Sweeney y antes de que llegue en marzo El juego de Yalta, rescatan Bailando en Lughnasa, una historia generacional de mujeres y familias durante el siglo pasado. La misma compañía estrenó en 1999 este aplaudido montaje en el Teatro Pradillo. Ahora, dirigido de nuevo por Juan Pastor, regresa a Madrid con algunos de los actores de entonces y caras nuevas, como María Pastor, Raúl Fernández y Álex Tormo.

Un auténtico huracán es este Urtain, que cosecha críticas unánimes allí donde va. La compañía de Andrés Lima acertó de pleno en su retrato del que fue campeón de Europa de boxeo e ídolo del franquismo, un juguete roto por su entorno. Roberto Álamo sobresale en el centro del cuadrilátero. Allí, en una cuenta atrás de asaltos, la compañía más controvertida de estas latitudes viaja a la esencia de Urtain, el hombre. urtain. Bilbao / Teatro Arriaga / Del 26 al 30 de diciembre / www.teatroarriaga.com

valentín álvarez

david ruano

entre el horror y el humor

música por julio ruiz

un hermano pequeño de invierno madrid y barcelona comparten de nuevo el primavera club

Devendra Banhart estrenará canciones recién publicadas en el Primavera Club.

con las mismas premisas y buen gusto que su casa matriz (primavera sound), pero para el frío Cuando llega diciembre y con carácter itinerante por distintas salas de Madrid y Barcelona, la resaca primaveral se presenta en forma de esa cita a cubierto que se llama Primavera Club. De nuevo, el cartel tiene tantos puntos de atracción que va a ser difícil quedarse en unas pocas recomendaciones y no perderse nada de lo ofertado con tanto plato suculento. Allá va una escueta selección. Little Joy es el delicado y sensible otro yo de Fabricio Moretti (si hay que trazar la comparativa con grupos paralelos de sus compañeros de banda, quizá en interés gane él). Se presenta en formato de trío, con un fabuloso estreno y su compañera sentimental formando parte de la aventura.

Nada mejor que este festival para que Devendra Banhart —otro hiperactivo musical por naturaleza— nos muestre en directo las habilidades de su flamante nueva entrega, What will we be. En formato más íntimo, y siendo triunfadora en el festival madre en 2008, ya hay un motivo para que Scout Niblett revalide laureles. Tampoco faltarán clásicos: hablar de Pastels es referirse al podio de la música escocesa de las últimas décadas. Con Stephen al frente, no desdeña mezclarse con compañeros de lides musicales, mirando hacia Japón, como en su reciente trabajo. En el apartado nacional será interesante ver cómo Sr. Chinarro tira del ayer y recupera esa veta de grandes canciones —desde En el panal— de sus tiempos de Acuarela antes de que saltara a su máxima popularidad con sus tres últi-

mos discos. Habrá otros ilustres indies, como quienes se llamaron Eliminator Jr. (incluidos en la catarata noise gijonesa de la década anterior) y hoy son La Jr. Y sorpresas de última época como Tarántula (con Humildad trascendental a cuestas), el aclamado proyecto de Pajaro Sunrise (dos álbumes como tarjeta de visita) o Standstill (que han dado una gran zancada desde Viva la guerra). Y además: The Black Heart Procession, Health, The Ladybug Transistor, The Soundtrack of Our Lives, Bigott, Hyperpotamus, Beach House, Cass Mc Combs, Port O’Brien, Marissa Nadler, Tara Jane O’Neil... festival pRIMAVERA CLUB. Del 9 al 13 de diciembre / Madrid (Florida Park, Neu, Círculo de Bellas Artes, Caracol, Nasti y Wurlitzer Ballroom) y Barcelona (Be Cool, Monasterio, Apolo, Bikini, Sideral y Jamboree)

música

Lo que suele ocurrir. Una vez que se ha transitado por los distintos modos y maneras de hacer un disco, se regresa al kilómetro cero. Aunque Dominique no ha sido nunca de los que gustasen de los hiperarreglos e incluso alguna que otra gira la ha hecho en su formato casi desnudo, apenas acompañado de su guitarra. A ello vuelve ahora con su último disco, que sale justo antes de que acabe el año y arrancará 2010 paseando su directo por nuestro país, en donde le adoran desde aquellos tiempos en que empezaba su carrera y capitaneaba una banda en la que estaba su por entonces pareja sentimental Françoiz Breut. El Horizonte ya se ve a lo lejos y ahora es tiempo de La musique, grabado al calor del hogar y en el estudio casero. Han pasado casi dos décadas y el referente máximo de una colección de intérpretes nuevos que vistieron la llamada nueva canción francesa recupera el ímpetu juvenil de sus primeras grabaciones. Su nuevo álbum contiene temas como Inmortels, Le bruit blanc de l’ete e incluso Hasta que el cuerpo aguante (de los que ya hay vídeo disponible). Un octavo disco que es como un volver a empezar. El artista de siempre, irrepetible, pero con la sabiduría de unos cuantos álbumes indispensables como experiencia.

kevin westenberg

de vuelta a los inicios

tiësto los lleva a la pista No le traerán, pero DJ Tiësto ha contribuido a darles un toque más festivo y de clara incitación a la pista de baile después de la remezcla que ha hecho de Papillon, el tema que avanzaba su tercer disco. Entre grietas sombrías se abre paso un rayo de luz —quizá es un guiño el título de su último álbum, In this light and on this evening— que va a hacer que la banda de Tom Smith llegue a más público aún del que tiene conquistado. Algo de nuevo y algo de viejo hay en Editors, que beben de Psychedelic Furs, Joy Divison o incluso los Doors. Por un lado, se alinean con la electrónica y, por otro, mantienen esa oscuridad que a veces raya con lo lúgubre y sepulcral. Si se escucha la canción de apertura, a lo mejor se escapa algún escalofrío por ese ralentizado y filtrado de la voz. Apostamos que en esta tanda de conciertos que vienen, cuando llegue la retahíla de grandes éxitos, ni se notará que se cuela de rondón algún tema como You don’t know love, que podría ser perfectamente de anteriores cosechas de composición. «Lo oscuro es interesante, excitante y puede ser atractivo». Lo dice el jefe. Y remacha: «La vida es oscura», por si alguien le pregunta porqué su criatura le ha salido así. editors. 8 de diciembre, Barcelona (Razz) / 9, Madrid (Vistalegre) / 12, Bilbao (Rockstar)

desmarcarse a tiempo

dominique a. 13 de enero, Zaragoza / 14, Madrid (Neu) / 16, A Coruña / 18, Sevilla / 19, Cádiz / 20, Granada / 21, Murcia / 23, Barcelona (Apolo)

Apenas con cuatro años de vida, son uno de los grupos importantes de última época nacidos en San Francisco. Time to die es su disco del momento y tiene algo de recoger lo que quedó suelto en Visiter, pero también de seguir explorando nuevos caminos. Si en algún momento les habían colocado el sambenito de que había demasiada cercanía a los predicados de Animal Collective, un desmarcarse a tiempo nunca viene mal. Por si faltaba algo para darle realce a la obra de unos Dodos distintos, ahí está el trabajo en la producción de Phil Ek, que sabe lo que se hace también cuando está detrás de la mesa con Fleet Foxes. Se trata de respetar las coordenadas de ese sonido que mira hacia las guitarras y se deja querer por los toques percusivos africanos. Fables o The strumbs recorren ese nuevo camino. the dodos. 12 de diciembre, Mallorca (T. Lloseta) / 13, Zaragoza (Café Hispano) / 17, Vigo (Festival Sinsal) / 18, Valladolid (Borja) / 19, Madrid (Nasti) / 20, Barcelona (Be Cool)

amor de dos en dos Kraftwerk, con sus robots y su lenguaje electrónico; ellos, Air, cerca de ese espacio sonoro, pero admitiendo más influencia de Jarre y Gainsbourg que de los maestros alemanes. Será una de las primeras actuaciones del nuevo año, justo cuando cumplan década y media de carrera, ahora que tienen su quinta entrega, Love 2, como reclamo reciente. Han ido transformando su sonido desde aquellos tiempos del Moon safari (La femme d’argent, Sexy boy) que les dio nombradía. Hace cinco años, Talkie walkie marcaría otro momento cumbre, tras la experiencia cinematográfica de trabajar con Sofia Coppola —otra dama ilustre, Charlotte Gainsbourg, también ha tenido al dúo en los créditos de su obra— y puede que el vigente trabajo remonte lo expuesto dos años atrás con Pocket symphony y se acerque a esas otras dos crestas de su carrera. No han necesitado a nadie produciendo y sí el apoyo de Waronker para darle a los tambores. Ya está aquí la toma dos del Amor.

de retorno y en la brecha Bandas que vuelven por un tiempo y... siguen en la brecha. Eso es lo que ha ocurrido con The Sonics. A muchos libros de música les podrían faltar páginas si no es por ellos. Porque, sin atender a separación de estilos, la banda de Tacoma sabe lo que es el rock’n’roll, el garaje, el pre-punk, el pre-grunge... Y todo, cocinado hace más de cuarenta años. Hubo ocasión de verlos no hace mucho en el Azkena y en el Primavera Sound. Ahora no vienen a festivales, sino a salas. Más cerca, pues, para disfrutar de temas propios históricos y de los clásicos de siempre. the sonics. 10 de diciembre, Bilbao (Antzokia) / 11, Madrid (Penélope)

air. Día 17 de enero, en Madrid (La Riviera)

otro festival para despedir el año En tierras de Andorra (Teruel) tiene lugar el Easy Pop Weekend, que ya camina por su octava edición. Ladybug Transistor harán doblete, pues también pasan por el Primavera Club, aunque el nombre más veterano del cartel es Nick Garrie, de quien publicó su último disco Elefant y que el otro día en Glasgow ejerció de telonero al que reverenciaron Camera Obscura. Delorean, recientes ganadores del premio Ojo Crítico de Radio Nacional, quizá avancen canciones de lo que será a principios de año su esperadísimo nuevo álbum. La cuota casi local la pondrán Big City, los Wilco de aquellas latitudes, y Copiloto, que ya puede presumir de dos discos a cual más interesante. Además, el retorno de Rafa Skam y sus Yellow Melodies con un mini-CD recién editado en Cloudberry, y Attic Lights, The Lions Constellation, Willy ex Carrots, Mujeres, Florent y Yo.... El toque mod del festival ni mucho menos se olvida y ahí está la presentación del libro Historia de un renacer.

con estela Ha influenciado a cantidad de grupos, incluso cuando era parte de Camper Van Beethoven. Lowery entregó antes del verano Sunrise in the land of milk and money, noveno álbum de una banda influyente en generaciones posteriores —ese disco de la lata de sardinas es inolvidable— y habiendo dejado un periodo de tres años desde su anterior Greenland. Habrá que disfrutar de los grandes éxitos de Cracker junto a Hey Bret, que debería ocupar un hueco ya en esa categoría. cracker. 22 de enero, Barcelona (La 2)

easy pop weekend. Días 5 y 6 de diciembre, en Andorra (Teruel. Hotel Andorra)

DISCOS McIntoshRoss the great lakes

Shelley Short

emily loizeau

Se quedó en segundo plano como guitarrista de acompañamiento y voz adicional en la gira de Tom Brosseau. Este disco ya es el cuarto de su carrera. Del guateque al que hay que ir en Canoo a la cueva que nos muestra nuestra protagonista, bien arropada por un piano que también es cosa suya. Esas teclas o las del acordeón las maneja esta nativa de Oregón para tejer esas melodías delicadas, ensoñadoras y bucólicas. En ocasiones incluso se necesita de la cuerda para terminar de arropar la voz de esta fan de Rota y Lynch.

Bilingüe (francés e inglés), su estreno salió hace tres años y la continuación lo edita una etiqueta de garantía como es Bella Union. Sus canciones pueden estar más o menos producidas, porque a veces opta por el esqueleto y no por la vestimenta. Con ukelele, percusión y poco más traza Le coeur d’un geant. Le gusta Dylan y Nina Simone y podría pasar por una Banhart en femenino o como si las Cocorosie se partieran en dos. Y le tira la fanfarria y el pasacalles. Basta con escuchar La mujer barbuda. Esto es pop-folk dulce, del que transmite paz.

www.shelleyshortmusic.com

www.myspace.com/emilyloizeau

piano magic

Keb Darge & Paul Weller

Parece que se ha quedado lejos aquel salto al cine de Luna que dieron Glen Johnson y compañía. O al menos se ha abierto otra senda, que es oscura y más transitada. Y se nota ya desde la pesadilla envolvente que lo abre. El billete del viaje es a Manchester, pero con vuelta a nuestro país, porque la otra cara de estas Ovaciones nos lleva a Andalucía. Palmas flamencas, percusiones... Sólo por eso ya estaríamos hablando de toque español. Pero si una canción se llama La cobardía de los toreros ya está todo dicho. En el cartel de estrellas invitadas, Dead Can Dance. Buen refuerzo.

No es nada nuevo que un sello discográfico le encargue a algún ilustre músico una selección. Esta vez toca blues, soul, r&b... Y son el DJ Keb Darge y el viejo líder de The Jam los comisionados para desempolvar 43 temas con la mejor solera y tradición. Desde el inicio con el torrente de voz de Big Mama Thornton a Albert King, toca detenerse en aquellas Filtrations a la sombra de Supremes o Vandellas en su época, en Intruders en pleno apogeo del llamado sonido Filadelfia o la llorada Tammii Terrell leyendo a su manera un tema de Stevie Wonder. Más que necesario.

www.piano-magic.co.uk

www.bbemusic.com

a cave, a canoo

Así, todo seguido, McIntoshRoss. Primero, el apellido de ella, Lorraine; luego, el de él, Ricky. Feliz matrimonio, imagen externa de una banda que acuñó hits y vendió discos con la etiqueta de garantía de Deacon Blue. Aquello se acabó, Ricky hizo discos en solitario y de repente surgió la idea de hacer algo juntos, pero en plan tanto monta, monta tanto. Nada de una corista de la voz principal, y viceversa. Al cincuenta por ciento. O ahora canto yo, ahora tú o los dos a la vez. Y el resultado es un álbum que sería injusto que pasase inadvertido. La denominación de origen sigue siendo Escocia, pero ahora hay un cierto aire americano aunque sólo sea por los músicos participantes y donde se grabó. El ayer es Real gone kid, Dignity... y el hoy es la propia canción que da nombre al disco, All my trust I place on you, Gloria (¡qué delicadeza y muestra de poderío vocal!) o Walls, basada en un poema de Frost y que habla de cómo reparar relaciones personales maltrechas.

www.mcintoshross.com

ovations

pays sauvage

lost & found: real r’n’b & soul

early day miners

the brothers movement

kraftwerk

Los conocimos en un Tanned Tin y su formación ha ido cambiando hasta llegar a este sexto disco. Daniel Burton se ha quedado como jefe supremo de los de Indiana. Aunque haya algún tema que despiste por su minutación escasa, lo suyo es buscar el bucle y el desarrollo (Be cloud se va a los 8.11). En este álbum han estirado al máximo la búsqueda de los arreglos instrumentales y vocales, hasta el punto de que es —¿se enfadarán sus seguidores?— su disco más retocado y producido. Anécdota: hay un tema (How to fall) con riff a lo Sympathy for the devil.

Son de Dublín, hay un par de hermanos en la formación, pero el jefe es Danda y van a velocidad de vértigo. Se crearon en 2007, hace un año se estrenaban con un single y ahora ya presumen de que Rocket Girl les ha sacado su álbum. Todo empezó con Blind, incluida aquí así como tres o cuatro canciones más que huelen a single (Coming home es de pegada inmediata). ¿Preferencias? De Sonic Youth a MC5 pasando por Jesus & Mary Chain, pero no están de más ni Oasis ni algún épico tolerable. Las voces, afinadísimas (Sister), juegan a ser Byrds en When we leave.

Hace 40 años se inventaron este tipo de música que ha sido fundamental para que, entre otros, vivieran de él los programas de radio y sintonías de informativos, a los que les venía como anillo al dedo la identificación de la rapidez de la noticia con sus ritmos sincopados. Desde Autobahn (se celebran sus 35 años) ha habido todo tipo de transportes. Autopista, sí, pero también, ferrocarril (Trans-Europe Express) o pedales (Tour de France). Ocho álbumes y una historia de computadoras, secuenciadores, teclados, ruidos de la ciudad, de la fábrica, de la carretera...

www.earlydayminers.com

www.myspace.com/thebrothersmovement

www.kraftwerk.com

the treatment

the brothers movement

the catalogue box set

arte por darío fernández

en las entrañas de sonic youth el ca2m repasa todos los ángulos de la banda neoyorquina

La carrera del grupo de Nueva York es un ejemplo de experimentación que ha influenciado a muchísimos músicos de los ochenta hasta hoy.

Sonic Youth llegan a los museos convertidos ya en un icono de nuestro tiempo Existe una nación cuya bandera está engalanada con la banana warholiana de la Velvet Underground; donde los rascacielos se derrumban mientras miles de locales dan a luz a nuevas bandas de música indie; donde Dinosaur Jr. puede ser el sobrenombre del presidente de EE UU; donde el noise se armoniza en su lógica a golpe de distorsión; donde lunáticos, artistas sin rumbo, adictos al crack, poetas anarquistas devoradores de fanzines y mecenas que se escapan cuando pueden a Coney Island conviven en caótica paz. Este collage se ha simplificado con el nombre de Nueva York y tiene a Sonic Youth como uno de sus más ilustres padrinos. Hijos de la No Wave, su nombre está grabado a fuego en cualquier vademécum de la música

de los ochenta y los noventa, ya sea por su impepinable discografía o por el espíritu heredado de esa nación que nunca duerme y se va a la cama con el que más le interesa para crear, experimentar y mezclar conocimientos, disciplinas y sensaciones. El Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid (CA2M) homenajea a Sonic Youth con una exposición que plantea el rico cóctel de una trayectoria que va desde el punk hasta el arte conceptual, desde entonar canciones sobre comedores de gusanos en un gueto que arde, hasta la sofisticación del trabajo con directores de cine, diseñadores, fotógrafos, artistas visuales, músicos de otras disciplinas, etc. Caras muy opuestas de una misma moneda que, por increíble que parezca, estructuran una carrera lógica y coherente que se repasa en Madrid con todo lujo de detalles.

Revueltas adolescentes, religión, sexo, el hecho de vivir en una ciudad en la que se posan todas las miradas... temáticas que Sonic Youth han abordado junto a un enorme elenco de personalidades de la cultura: James Welling, Sofia Coppola, Raymond Pettibon, Todd Haynes, Mike Kelley, Dave Markey, Allen Ginsberg y la generación beat, Ira Cohen, William Burroughs, entre otros. Fotografías de la banda, revistas y publicaciones underground, grabaciones de directores desde finales de los setenta y, por supuesto, su discografía se suman a una muestra que señala a Thurston Moore, Lee Ranaldo, Kim Gordon y Steve Shelley como inquietas criaturas no sólo de la música, sino del arte contemporáneo. SENSATIONAL FIX. SONIC YOUTH. Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid (CA2M) / Inauguración: 26 de enero / www.madrid.org/ca2m

profeta de los vicios ilustrados

En 1992, Miguel Ángel Martín recibía el premio al mejor autor revelación en el salón del cómic de Barcelona y desde entonces su ascenso ha sido imparable. Padre, entre otros, de Brian The Brain, ese personaje con una corteza cerebral como cabeza, su éxito ha sobrepasado nuestras fronteras y, a través de un trazo sencillo y aparentemente naíf, ha parido historias no tan inocentes. Garabat rinde homenaje a este autor con más de 30 originales en los que supura su universo: un mundo que parece esterilizado de emociones pero que esconde volcánicas intenciones detrás de sus tramas. Sexo, violencia, drogas, muerte y demás compañeros de un viaje en el que también nosotros estamos apuntados. M. ÁNGEL MARTÍN. Garabat (Bilbao) / Hasta el 6 de enero / www.garabat.com

bizarrismo cotidiano Los museos de artes aplicadas suelen ser lugares aburridos. Tacitas de café, abanicos decimonónicos, sillas de madera noble, alfombras de salón, dedales... En definitiva, un lugar en el que las cosas que pasan desapercibidas en nuestra vida cotidiana nos recuerdan por qué no las hacemos caso. Cuando estos objetos se reinventan, tocados por la varita del diseño y la falta de límites y escrúpulos, entran en una dimensión totalmente diferente, mostrándonos un vodevil imposible en el que al menos por un día desearíamos vivir. The Design Circus nos redescubre artefactos sacados de un mundo más rico que en el que vivimos: el circo. Ropa, calzado, joyas, muebles, luces e incluso guillotinas entran en una orgía de formas, tamaños y colores; una invitación a ver los objetos que nos rodean desde una dimensión más lúdica y despreocupada, dotándolos de una personalidad que muchas veces se les niega. Porque el lenguaje del circo podría resucitar esos trastos momificados en los cajones de las cocinas o en los museos de cacharritos de la Europa Central. the design circus. Círculo de Bellas Artes (Madrid) / Hasta el 24 de enero / www.circulobellasartes.com

no hay rival pequeño 28 de septiembre. El Girondins de Burdeos recibe al Stade Rennais en la Ligue 1 francesa. En mitad del partido, los radicales del Girondins, los Ultramarines, empiezan a desplegar pancartas con mensajes políticos: La verdad es siempre revolucionaria, Ellos mandan porque nosotros obedecemos, No tenemos nada salvo nuestro tiempo... El colectivo Democracia, compuesto por Iván López y Pablo España, ideó una performance en uno de los espectáculos capaces de generar más identidad y conciencia de grupo del mundo: el fútbol. Una exposición basada en las fotos, el vídeo de la acción y el merchandising con las proclamas que utilizaron los ultras; y que nos demuestra que el espectador ya no es una figura pasiva, sino que es capaz de ser interactivo y reclamar su propia revolución. Un simulacro que emancipa, que rompe la barrera entre las butacas y la obra. El fútbol como plataforma para dar voz a todos en esa batalla entre ganadores y perdedores. NE VOUS LAISSEZ PAS CONSOLER. ADN Galería (Barcelona) / Hasta el 12 de diciembre / www.adngaleria.com

ARTE no vemos lo que nos comemos

oda a una letra

Encender la televisión se ha convertido en casi una pesadilla, una experiencia morbosa en la que puede aparecer la última ejecución en directo de un preso político como la entrepierna sin bragas de la famosa de turno. Un espectáculo de sangre, vísceras, carne y, en definitiva, ruido, crueldad, vulgaridad y demás desechos y sombras de la vida pública. Una vez que estamos narcotizados e inmunes ante las guerras, desgracias y frivolidades, Miquel Arnal hace un zoom en ese desfile de tripas y nos lo planta en los morros para avisarnos de lo que nos estamos tragando a diario. Un artista especializado en la plasmación del cuerpo humano que ahora revisa la trágica condición física de los animales. Imágenes de alto voltaje cuya intensidad rebasa el límite crítico hasta el impacto, la reflexión o la repulsión por lo que hemos estado aceptando. Vacas decapitadas, cerdos hacinados en un espacio mínimo, carne descuartizada y demás lindezas para reducirnos a una materia abierta en canal sin sensibilidad; trozos de carne que sólo ven pasar el cabaré de la vida moderna con un mando a distancia en la mano. Propuestas como la de H2O tienen que ir al extremo para buscar un sobresalto estético y ético que ya es una rara avis en los tiempos que corren.

Si buscas un diseñador gráfico en Barcelona, más vale que vayas a la nueva muestra del DHUB. Medio gremio estará seguramente merodeando en un homenaje a una tipografía mítica y a su creador, Max Miedinger, con motivo del centenario de su nacimiento, en Zúrich. Su historia, su importante papel en la comunicación visual, la influencia en los gráficos catalanes y una película del cineasta independiente Gary Hustwist vertebran esta apología de la Helvetica. HELVETICA, ¿UNA NUEVA TIPOGRAFÍA? DHUB (Barcelona) / Del 2 de diciembre al 7 de febrero / www.dhub-bcn.cat

MIQUEL ARNAL. CRITICAL MASS. H20 (Barcelona) / Del 3 al 24 de diciembre / www.h2o.es

desde el infierno de la mente ¿Qué significa estar ingresado en un centro de atención a enfermos mentales en la región africana de los Grandes Lagos? ¿Cuál es la salud psicológica de aquellos que han tenido que enfrentarse a guerras étnicas, mudas y sordas para el resto del mundo, con niveles de crueldad inconcebibles? ¿En qué condiciones asistenciales malviven estas personas? La exposición del fotógrafo José Cendón nos ofrece pinceladas desde un averno de soledad y angustia, desde una zona donde prácticamente vagan víctimas que han sido apiladas en el olvido. Ganador del World Press Photo 2007, Cendón ofrece 46 instantáneas que quieren denunciar la situación de unos individuos que se encuentran entre los colectivos más ignorados del mundo, que viven entre la explotación de diamantes y las sangrientas purgas tribales que se ciernen sobre la población. La región de los Grandes Lagos es la que más muertes arroja en el planeta por causas bélicas, ¿pero quién contabiliza a los que han muerto por dentro? JOSÉ CENDÓN. MIEDO EN GRANDES LAGOS. IVAM (Valencia) / Hasta el 3 de enero / www.ivam.es

invasores de lo cotidiano El pop es un lenguaje que no respeta nada, que se cuela en un salón al que no ha sido invitado. Esa irreverencia es, precisamente, la que le hace ser tan flexible y capaz de reírse, incluso, de sí mismo. Iconos conocidos por todos se muestran, en Arte Selección, profanados por un pop art español capaz de incluir publicidad nada subliminal en canónicos lienzos figurativos y perpetrar bromas en sesudas obras de arte. La amenaza del pop acecha en todas partes y nadie puede escapar de él. mucho más que pop. Galería Arte Selección (Madrid) / Hasta el 30 de diciembre / www.arteseleccion.com

LECTURAS por ELENA MEDEL

elvira navarro y la identidad

malas calles «Los personajes que deambulan por este libro», explica la nota de contraportada, «buscan restaurar una identidad rota: la necesitan para poder caminar por un mundo que ha dejado de hacerles felices». De ahí la paradoja: el primer segmento, Historia del restaurante chino Ciudad Feliz, nos presenta a Chi-Huei, su traslado de China a España y su adaptación a nuestro país, donde todo se aleja de los relatos de sus padres. Una reflexión sobre el poder: el que el abuelo ejerce sobre el padre, el de la madre sobre Chi-Huei... Y una familia desunida, con malas palabras para todos, en la que nadie confía en nada, salvo en los ahorros que —cuando regresen— los nombrarán triunfadores ante sus compatriotas. Mientras tanto, un niño que crece y descubre.

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«SIN EMBARGO, YO NO PUEDO EXPLICAR NADA, PORQUE LO IGNORO TODO», confiesa La escritura de Elvira Navarro (Huelva, 1978) recuerda a un jarrón delicado que —al mínimo roce— se quiebra y divide, o se derrama en mínimos fragmentos que nos empeñamos en recoger y que nos cortan. Fría en apariencia —obra de ingeniera: forma sencilla, fondo complejo—, la prosa de Navarro se desapega de sus personajes, y a nosotros nos daña. La ciudad feliz (XXV Premio Jaén de Novela) recoge el testigo de su entrega anterior, La ciudad en invierno (Caballo de Troya, 2007), y si allí Elvira Navarro caminaba con su protagonista de la infancia a la primera adolescencia, en La ciudad feliz recorre un trecho similar, aunque de dos manos distintas: la de Chi-Huei, enfrentado a una cultura —y un idioma, y unas costumbres, e incluso una familia— lejana de la de sus primeros años, y la de Sara, enfrentada a una forma de vida —y un pensamiento— en las antípodas a la inculcada por sus padres.

DESCUBRIMIENTOS AL CRECER EN ‘La ciudad feliz’

pro

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de pero de fondo complejo, se

Esos descubrimientos vertebran el otro pulmón de la novela, La orilla, en el que Sara —amiga de Chi-Huei, y cuya acción se desencadena al frenarse la del niño— espía a un mendigo de su barrio. El temor, el miedo, cambian a fascinación, y entonces la niña modifica sus costumbres hasta que nos preguntamos si es ella quien provoca los encuentros con el vagabundo o si es él quien acecha a la niña. Frente al carrito en el que él recoge basura, las clases de dibujo de ella, los coches de sus padres, el colegio privado. Contra la mirada prejuiciosa de las vecinas, el interés de Sara quizá ingenuo, quizá morboso: el mendigo

d ega sap

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s. je na o rs pe

representa lo que desconoce, y al mismo tiempo lo que le prohíben. En La ciudad feliz se narra, desde luego; pero sobre todo se observa sin piedad. Chi-Huei y Sara comparten juegos, pero nada tienen que ver: aprovechando las citas de Perec para cada tramo, el niño necesita olvido, la niña precisa memoria. Si les guían los eslóganes, La ciudad feliz es uno de los mejores libros publicados este año y por estas tierras. Cuánto en tan poco: compren, regalen esta novela. Lleguen a Elvira Navarro como lleguen, no dejen de leerla. la ciudad feliz. Mondadori / 192 páginas / 16,90 euros

LECTURAS el pasado siempre vuelve «Yo, Sam Pulsifer, soy el hombre que incendió sin querer la casa museo de Emily Dickinson en Amherst, Massachussets, y el que, como consecuencia de ello, mató a dos personas, por lo que pasé diez años en la cárcel y por lo que, según leo en cartas de alumnos de Literatura Norteamericana, seguiré pagando un alto precio en un futuro no demasiado halagüeño». ¿No soportas la literatura sobre escritores? ¿Te escaman las guías de chistes disfrazadas de novelas de humor? ¿Sufres de urticaria ante la intriga que no pretende ser intriga? Únete, entonces, al club fundado por Brock Clarke: una novela sobre escritores, y de humor, y de intriga, que huye de los tópicos y se presenta lejos de la pedantería, divertida y misteriosa en serio, sin forzarlo. Pulsifer recupera la libertad, estudia Ciencias del Envasado para olvidar, se convierte en padre de familia: y el pasado regresa, absurdo, cuando las casas de las figuras capitales de las letras yanquis arden una tras otra. ¿En quién recaen las sospechas, las peticiones —¡quema una, quema otra!— de alumnos de Literatura Norteamericana? Una reflexión sobre la familia, también sobre el amor y el odio por la literatura, entre risas e interrogaciones.

POESÍA QUE CONTIENE MULTITUDES Ignacio Escuín Borao (Teruel, 1981) recoge a su manera el testigo de Walt Whitman, y contiene multitudes: filólogo, editor, gestor cultural, es —sobre todo— poeta. Su bibliografía abarca cinco títulos, seis con Habrá una vez un hombre libre, y el inmediatamente anterior (Americana, publicado por Club Leteo en 2007) marca el rumbo de esta obra: un sujeto que fragmenta su rabia, la geografía como espejo del alma. «Adoro las luces de Lisboa, redondas y descomunales, sueño con ellas tantas noches que al despertar creo estar allí en ocasiones», abre el primer poema de la primera parte del primer bloque (Tránsitos). Y continúa con un viaje a «capital city» (en el segundo, Luces de la ciudad), que simboliza —«a fin de cuentas soy tan pequeño en la ciudad que me siento nada»— el vértigo ante lo que nos supera, ante lo inesperado; y frena en la tercera vía (Cuerpos débiles), en la que Escuín Borao adopta otra voz, otras voces, para hundirse en la llaga de quienes se presentan fuertes y son frágiles en realidad, «cómo me gustaría encontrar un lugar en el que descansar mis asustadas manos. (...) Mis manos asustadas de todo cuanto tocan y ven, mis manos heridas, llenas de rasguños de la vida, de la propia vida que las persigue». «Busca Lisboa en tu corazón y llena tus manos de su primavera, aquí y en mi pecho hace frío»: regresamos. Habrá una vez... culmina con un segundo grupo de poemas, La espera, de pecho frío: esa certeza que nos aporta un lugar que no es el nuestro, ese vértigo, esa fragilidad, en trece poemas sobre hombres y mujeres quizá libres, pero a los que les falta tiempo. HABRÁ UNA VEZ UN HOMBRE LIBRE. Huacanamo / 78 páginas / 9 euros

más mafia y menos platón

el club de los pirómanos. Duomo / 368 páginas / 18 euros

Irene Antón y Rubén Hernández, los responsables de Errata Naturae, se empeñan en celebrar la Navidad de otra —sangrienta— manera: si el año pasado nos agasajaban con El destripador (vísceras e investigaciones a cargo de Robert Desnos, con ilustraciones de David Sánchez), en 2009 proponen sustituir el descorchar de las botellas por el fuego cruzado. Así, al ensayo La balada de Al Capone. Mafia y capitalismo, de Hans Magnus Enzensberger, unen otra propuesta no demasiado legal: el «antimanual de una serie de culto». Así, si Los Soprano se contempla más que como una serie de televisión, Los Soprano forever reúne más que textos de seguidores con dos dedos de frente: Tony Soprano y los suyos desde un punto de vista filosófico, psicoanalítico e incluso religioso, y la felicidad, y el mal, y el crimen, y la familia, en relación con unos mafiosos que gustan de comer bien y matar mejor. Hasta ocho capos nos ofrecen sus huellas dactilares: Rodrigo Fresán cuenta atrás, Ignacio Castro Rey se siente moderno y nos siente posmodernos, Noël Carrol nos identifica, e Iván de los Ríos —en el que es, quizá, el mejor de los textos— salta de Bruno Schulz a Peckinpah, de Aristóteles al crimen organizado. los soprano forever. Errata Naturae / 168 páginas / 16,90 euros

PALABRAS, POEMAS Y RECUERDOS DE Leonard COHEN

FANS, BLOGGERS Y VIDEOJUEGOS. LA CULTURA DE LA COLABORACIÓN

el otro mundo

Habla Cohen, recopila su amigo Manzano: una larga entrevista (sobre García Lorca y España, las mujeres y el amor y el desamor, la meditación y la espiritualidad, la depresión), canciones y poemas, y borradores de esas canciones y poemas, además de algunas fotografías —muy escogidas— que Manzano aliña con sus recuerdos. «Esto es pura fantasía —escribirá Cohen en la nota que precede a la compilación—. Nunca oí hablar del hombre que aquí se menciona».

«El fan que ves no es fan porque tú lo veas, es fan porque te ve». Respetamos la memoria de Machado, aunque la paráfrasis se adapta que ni pintada a esta defensa de la cultura participativa del fan, de la visibilidad a la que se obligan para multiplicar la visibilidad del producto que adoran, que Henry Jenkins defiende en este ensayo. Una reflexión sesuda, sí, pero al mismo tiempo creativa y divertida sobre cómo los fans, unidos, jamás serán vencidos.

Existe otro mundo entre el recuerdo y la ficción, y otro mundo del que nos separa un océano, al que emigra alguien que se parece mucho a Hilario J. Rodríguez, alguien con quien el autor comparte datos y obsesiones. Existe otro mundo, otro Nueva York, que desconocemos a través de las películas, que se nos dibuja con Sebald en sonidos y apellidos en lugar de grandes avenidas, en esta novela-mosaico más sobre un estado de ánimo que sobre una ciudad.

alberto manzano. Alfabia /

henry jenkins. Paidós /

hilario j. rodríguez. Ediciones del

80 páginas / 13 euros

336 páginas / 25 euros

Viento / 173 páginas / 16 euros

EN GRAND CENTRAL STATION ME SENTÉ Y LLORÉ

no impact man

DO IT! ESCENARIOS DE LA REVOLUCIÓN

Difícil, en apariencia, que la literatura de Smart olvide su biografía; con veinticinco años lee a George Barker y, sin conocerle, le intuye como hombre de su vida. Sin embargo, En Grand Central Station... supera nuestras expectativas. La novela de ese amor, de las zancadillas y de las felicidades, fluye con un tenso e intenso lirismo. Importa qué cuenta, sí, pero sobre todo cómo: «extrema y rara», según Vila-Matas, y no le llevaremos la contraria.

«Durante un año mi esposa, nuestra niña y yo nos propusimos vivir en el centro de Nueva York sin producir ningún tipo de impacto ambiental». Un escritor y una periodista —y su hija de dos años— deciden no producir basura, ni emitir CO2, ni utilizar plásticos. Guárdense la sonrisa porque, mientras se despiden del detergente y la televisión, Beavan se implica más y más en este viaje a cierto pasado para evitarnos, admitámoslo, cierto futuro.

¿Por qué cambiar el mundo si no te lo pasas en grande? Rubin, uno de los ocho —o siete— de Chicago que se enfrentaron a un juicio por su peculiar intento de revolución, lo explica: de lo razonable a lo cómico, del encuentro con el Che a la candidatura de Pigaso el Cerdo a la presidencia de EE UU, «la revolución es ahora. Creamos la revolución viviéndola». Porque otro mayo es posible, un libro que invita —frente a prohibiciones— a hacerlo.

elizabeth smart. Periférica / 160 páginas / 17,50 euros

colin beavan. 451 Editores /

jerry rubin. Blackie Books /

320 páginas / 19,50 euros

304 páginas / 19 euros

en VIÑETAS

por pedro botero

George Sprott 1894-1975 En lo que al cómic respecta, Seth es el autor de la nostalgia. Nadie representa como el canadiense la idea de que cualquier tiempo pasado fue mejor. Sus dos novelas gráficas publicadas en España hasta la fecha (La vida está bien si no te rindes y Ventiladores Clyde) muestran esencialmente la colisión entre pasado y futuro, tradición y modernidad, y el reguero de recuerdos y batallas ganadas y perdidas que conlleva el transcurrir de los años. George Sport 1894-1975 no es una excepción y, como el propio título del álbum da a entender, se fija en el transcurrir vital de un personaje, en este caso un aventurero y a la postre presentador televisivo, desde su nacimiento hasta su decadencia profesional delante de la pequeña pantalla y posterior fallecimiento. La principal novedad, y también el motivo de los numerosos piropos que está recibiendo este título, es que Seth abandona su tradicional estilo narrativo en pos de otro más fragmentado, con numerosos saltos en el tiempo y no demasiado lejano en sus maneras al Jimmy Corrigan de Chris Ware, que no en vano ha sido considerada la obra más influyente de las últimas décadas. Seth. Mondadori / 96 páginas en bitono / 17,90 euros

Génesis

Sangre armenia

El único y genuino padre del cómic underground sigue en plenas facultades creativas y publica, tras cuatro largos años de trabajo, la que posiblemente sea, por intenciones y resultados finales, la obra más ambiciosa de toda su carrera. Se trata de una adaptación a la historieta del bíblico libro del Génesis, desprovista de su habitual sarcasmo y de intento paródico alguno porque (en palabras del propio Crumb) «el libro ya es de por sí bastante disparatado». Esto es: la Biblia sin censuras de ningún tipo y dibujada con el inconfundible trazo maestro del autor estadounidense, ahora afincado en Francia.

En los últimos años, numerosos intelectuales y artistas se han hecho eco del drama armenio. Diamanda Galas le dedicó en su día el disco Defixiones, otro tanto hicieron los Taviani en la película El destino y Atom Egoyan en Ararat. La recuperación de este álbum de Guy Vidal y Florenci Clavé, que data de 1979, viene a poner su granito de arena en el terreno de la historieta. Con un estilo realista de corte clásico, cuenta el genocidio armenio a manos de la mayoría turca a través de los ojos de un reportero estadounidense.

Robert Crumb. La Cúpula / 220 páginas en blanco y negro / 29,90 euros

Florenci Clave y Guy Vidal. Glénat / 48 páginas en blanco y negro / 15 euros

Una vida errante (volumen uno) España había sido hasta la fecha generosa con Yoshihiro Tatsumi, del que se habían publicado numerosos recopilatorios en los que se recuperaban las historias cortas con las que el autor nipón dio pistoletazo de salida al gekiga (manga para adultos) en la década de los sesenta. Una vida errante, obra dividida en dos volúmenes que se va hasta las ochocientas páginas, es otra cosa y supone una vista atrás, una autobiografía, en la que Tatsumi salda cuentas con el pasado y nos sitúa en el Osaka y el Tokio de sus primeros años como dibujante. Y. Tatsumi. Astiberri / 432 páginas en blanco y negro / 24 euros

videojuegos por jaume esteve gutiérrez

‘bayonetta’: PÍXELES DE SEDUCCIÓN MASIVA clásico instantáneo para XBOX y PS3

la SECUELA, MEJOR QUE el ORIGINAL Assassin’s creed fue uno de esos juegos malditos de 2008. Amado y odiado a partes iguales, la división de opiniones que provocó fue fruto de una enorme campaña publicitaria que nos dejó un juego espectacular en lo técnico, pero profundamente repetitivo en lo jugable. La segunda entrega, esta vez en la Italia renacentista, promete solventar los errores del pasado (más variedad de misiones, cambios en el sistema de combate) y mantener el nivel gráfico. Mejor, imposible. Assassin’s Creed 2 (PS3, Xbox, PC). Ubisoft. assassinscreed.es.ubi.com

La bruja Bayonetta maneja cuatro pistolas a la vez: una en cada mano y en cada pie.

en enero se pone a la venta, por fin, el juego que ha conquistado al mercado japonés Cuando las revistas Famitsu y EDGE, los Cahiers de los videojuegos en Japón y Europa, le dan una puntuación perfecta (40/40 y 10/10) a Bayonetta será que estamos ante un título importante. Sobre todo porque, a diferencia de muchas otras publicaciones, los japoneses sólo han concedido la máxima nota a una docena de juegos en sus 23 años de historia. Platinum Games (padres también de Devil may cry) han parido un título que, aunque retrasado en Europa y EE UU hasta enero de 2010 (las malas lenguas hablan del temor a hacer frente al aluvión de bombazos que recibimos el pasado otoño: Modern Warfare 2, Uncharted 2, Dragon Age, Halo 3 ODST), se colará fácilmente entre lo mejor del año. Bayonetta no deja de ser un juego de acción en tercera persona, muy influido por Devil may cry, pero donde todas las piezas parecen encajar de forma natural. Los gráficos son espectaculares, con especial hincapié en los diseños de los niveles, y la jugabilidad roza la adicción. En el título, que los nipones ya disfrutan desde el pasado mes de octubre, nos hacemos cargo de la mencionada Bayonetta, una bruja dispuesta a repartir hostias como panes con

TRAS EL ‘KATRINA’, UNA PLAGA ZOMBI

cuatro pistolas (una por cada mano ¡y cada pie!) que debe enfrentarse a un grupo de ángeles. Además de la acción pura y dura, la protagonista también guarda en el repertorio trucos de magia y con sus melenas es capaz de acabar con algún enemigo. Sólo hay que echar un vistazo a YouTube para asombrarse ante el trabajo de los desarrolladores. Ahora que Sony ha conseguido un icono para su consola con el Nathan Drake de Uncharted, en SEGA se deben estar frotando las manos con su particular bruja. Ojo, no bastan cuatro curvas provocadoras para hacerse con un hueco en el imaginario colectivo, también es necesario un juego potente detrás para ensalzar al personaje, y Bayonetta lo es. ¡Qué tiemble Lara Croft!

Mientras esperamos Dead rising 2, puntal del género zombi, aparece la continuación de Left 4 dead, el shooter cooperativo ambientado en el apocalipsis zombi que arrasó en las plataformas on line de Sony y Microsoft el pasado otoño. La acción se traslada a Nueva Orleans y nos pone en la piel de una fan de Depeche Mode, un joven aspirante a paleto sureño, un ejecutivo y un clon del tío Phil de El príncipe de Bel-Air. ¡A por ellos! Left 4 Dead 2 (PS3, Xbox, PC). EA. www.l4d.com

Bayonetta

(Xbox, PS3). SEGA. www.sega.com/platinumgames/bayonetta

LOCALIZADOS DICIEMBRE 09 / ENERO 10

Por henar morocho Foto poporo

Maravillas del Mundo

envinarte fusión / Encuentra el regalo perfecto Previendo un año pésimo para el comercio, tres jóvenes valencianos se adelantaron a los acontecimientos y lejos de amilanarse decidieron abrir otro local —son dueños de una vinoteca en la misma calle—; eso sí, lo más original posible. Lo que en un principio era un almacén, se convirtió hace ahora un año en una tienda de regalos en la que cabe de todo: delicatessen, decoración, ropa y juguetes para niños, accesorios y moda para mujer, camisetas para hombre... Todo ello con un denominador común: la originalidad, la exclusividad y el diseño. No en balde, la mayor parte de los artículos que se venden en Envinarte Fusión han sido reco-

pilados en ferias y mercados de diferentes rincones del mundo. «Después de un mes intentando fusionar los diferentes conceptos que teníamos cada uno del nuevo local, sólo había una idea clara: queríamos acercar cosas exclusivas a la gente de a pie y, al final, decidimos abrir una tienda en la que cupiera todo», subraya Teresa Almeida, una de las dueñas. Envinarte es una tienda capricho en la que encontrar cosas que no puedes hallar aglutinadas en ningún otro lugar. Destacan en lo gastronómico (chocolates, aceites, confituras...), venden ropa infantil para padres alérgicos al rosa y al azul (camise-

tas de los Ramones, chupetes de calaveras, deportivas doradas) y traen bolsos de Italia y collares de Portobello Road... Y lo mejor es que los precios no son nada desorbitados. «Como cuidamos al máximo el packaging, hemos aprendido a ajustarnos al presupuesto del cliente para, haciéndole unas cuantas preguntas, confeccionar el regalo perfecto». En definitiva, es un lugar para encontrar ese regalo que siempre sorprende. Para Navidad, por ejemplo, han creado un catálogo de regalos de empresa que se pueden personalizar. valencia. Serranos, 8. Tel. 963 913 930. www.envinarte.es

hospes palau de la mar

carlos díez

Si quieres pasar unos días inolvidables visitando Valencia, lo más recomendable es elegir un hotel céntrico en el que poder descansar a cuerpo de rey tras una dura jornada como turista. Para ello este cinco estrellas es sin duda una excelente opción; cuenta con todo lo necesario para disfrutar de una estancia perfecta: menú de almohadas, sábanas de algodón egipcio, piscina jacuzzi... Todo ello complementado con su restaurante Senzone, un recorrido por los sabores de la huerta y el mar.

Ladrillo visto, vigas de madera y minimalismo en negro dan la bienvenida a los clientes a la primera tienda que el diseñador Carlos Díez ha inaugurado en Madrid. El ambiente está en perfecta consonancia con su ropa, sencilla pero siempre con elementos diferenciadores que le dan el toque transgresor a sus prendas. En este local se podrán encontrar todas sus colecciones de temporada, así como sus colaboraciones para otras marcas como Converse o Jockey.

valencia. Navarro Reverter, 14. Tel. 963 162 884. www.hospes.com

madrid. Loreto y Chicote, 4. Tel. 915 239 491

mil zapatillas

la bastarda

El nombre lo dice todo sobre esta nueva tienda de Bilbao que inició su andadura hace apenas tres meses y con buen pie, porque el local se especializa en el calzado más confortable del mundo, sobre todo en los meses de frío. Confeccionadas en La Rioja y con un precio de venta muy asequible, las zapatillas de esta firma van de lo tradicional a lo vanguardista y demuestran que se puede andar por casa con estilo y originalidad, además de con los pies bien calentitos.

Para recuperar el espíritu perdido de las noches de los viernes, el restaurante La Bastarda propone una cena espectáculo infalible para la distensión de los comensales. El menú viene aderezado por una pareja huracanada: Lola y Caroline. La primera es una vedette de revista retirada y la segunda, su hija, es una joven promesa del show business catalán. Más de dos horas de minicabaré para los que opinan que divertirse es reír y comer a la vez. Todo por 35 euros.

bilbao. Askao, 1. Bajo. Tel. 946 790 079

BARCELONA. Balmes, 122. Tel: 93 215 89 44

LOCALIZADOS DICIEMBRE 09 / ENERO 10

el pati groc

élite sculpt body

Ha nacido un nuevo centro cultural en la zona más creativa de Barcelona, el barrio de Gràcia. El Pati Groc ofrece un amplio abanico de actividades, que van desde charlas con especialistas de todos los ámbitos hasta talleres y cursos trimestrales de cocina, cine, fotografía, risoterapia, música y arte floral japonés, el ikebana. También se expone la obra de jóvenes artistas. Hay iniciativas para todas las edades y para todos los gustos.

Casi nadie piensa en la operación bikini en esta época del año, aunque estas fechas son ideales para regalar (o regalarse) un capricho. En Élite ofrecen una gran variedad de tratamientos de lujo y al alcance de todos los bolsillos para lucir espléndida: desde la depilación definitiva y la cavitación (una nueva técnica no quirúrgica contra la celulitis), hasta el maquillaje con aerógrafo, que resiste a las noches más largas. Para ponerse a punto antes o después de las fiestas.

barcelona. Francesc Giner, 56. Tel. 931 933 793. www.elpatigroc.net

bilbao. Lersundi, 2. Tel. 944 243 932. www.elitesculptbody.com

la taberna errante

taller de sueños

Antes Taberna del Norte. Ha cambiado su nombre al mudarse de barrio, pero continúan las tres dueñas de siempre y sus platos estrella: mejillones al vapor ligeramente picantes, las patatas de Paloma (gratinadas y con un alioli especial), su selección de tostas, el provolone con tomate, los jacobitos, la deliciosa tarta de chocolate... El primer miércoles de cada mes celebran una noche japonesa; el último, mexicana. Cocina de mercado casera, preparada con aceite de oliva y mucho mimo.

Con juguetes originales, educativos y casi todos hechos en madera y trapo es, como bien dice su nombre, una tienda de ensueño. Hasta que no entras no te puedes hacer una idea de que, aparte de en tu imaginación, pueda existir una tienda así, repleta de los más fabulosos juguetes, mobiliario y artículos de decoración para niños. Las originales camas Flexa, los juguetes Haba y Sigikid o las bicicletas artesanales Kokua son una pequeña parte de todo lo que se puede encontrar aquí.

madrid. Santa Isabel, 38. www.latabernaerrante.com

valencia. Bachiller, 11. Tel. 963 890 839. www.tallerdesuenos.com

flamingo records

bar rosso

Un templo para nostálgicos, coleccionistas y amantes del vinilo. Así puede definirse esta tienda, que acaba de cumplir diez años y que es toda una referencia para quienes siguen fieles a este romántico formato. Porque eso es lo que vende: vinilos originales, piezas únicas y rarezas de todos los estilos editadas entre 1955 y 1975. Aquí encontrarás auténticas maravillas del rock, el jazz y el soul del siglo xx: unas joyas musicales y gráficas.

El vermú de los domingos puede ser más nutritivo. En el Bar Rosso saben que ese día a pocos les apetece cocinar y muchos se levantan tarde, por eso han creado El Brunch del Rosso, una original propuesta inspirada en el brunch anglosajón. Cada domingo, de 11.00 a 15.00 horas, podrás escoger entre dos tipos de baguette, un antipasti acompañado de una crema caliente, una ensalada de pollo o una suculenta hamburguesa, además de una tarta de manzana o un brownie de chocolate con vainilla.

bilbao. Esperanza, 11. Tel. 946 790 327

barcelona. Comte Borrell, 68. Tel. 933 251 205

skateworld Con la idea de compartir su afición por el mundo del skate, el snow y el surf se creó hace ya 11 años Skateworld. Especializada en material técnico, todos los dependientes son amantes del deporte, por lo que, además de encontrar las mejores marcas tanto en material como en ropa técnica, puedes hallar una ayuda inestimable a la hora de hacer tus compras si aún no estás muy puesto. Disponen de una amplísima sección de moda urban, complementos y zapatillas. valencia. Moratín, 7, y Comedias, 14. www.skateworld.es

LOCALIZADOS DICIEMBRE 09 / ENERO 10

consentido / lamalacostumbre y víctor álvarez

«La sexualidad es algo más que unos genitales» Tres en uno: boutique erótica, galería de arte y lounge bar. Charlamos de sexo —entre otras cosas— con uno de sus dueños y la artista Ana Calleja (LaMalaCostumbre), que expone su obra hasta el 18 de diciembre. ¿Tienda erótica o sex shop? va : Boutique erótica. Sin cabinas ni porno. ¿Cómo y cuándo nace Consentido? va: En abril de 2008. Recopilamos ideas por Europa (Berlín, Londres), allí es muy común encontrar sitios así, incluso productos de lujo como fustas con piedras preciosas. Aquí no

hay ese glamour. Hemos pasado del sex shop al consumismo, pero falta información y educación sexual. Aprovechamos ese vacío. ¿Qué tipo de juguetes vendéis? va: De última generación, no realistas. Pero tampoco extravagantes, porque son para iniciación. Ahora estamos empezando a traer aparatos de ecosexo: de bajo consumo, lubricantes naturales, cuero reciclable... ¿Cuál es tu favorito? ¿Y el best seller? va: Los Tenga Eggs, para chicos y de un solo uso. Y el cristal, porque es el más higiénico y bonito; su virtud es que puedes jugar con la temperatura y su textura cambia totalmente al lubricarlo. El que más salida tiene es el Baby Bug, muy fácil de desgenitalizar. Pero debe ser un complemento, no para consolar ni sustituir, sino para acompañar o mejorar el sexo. Aquí no vendemos consoladores. Organizáis actividades en el bar... va: Talleres, conferencias, teatro, concier-

Por pilar sanz Foto belén cerviño

tos, fiestas temáticas... Y luego tenemos cuatro espacios donde exponemos obras relacionadas con sexo y erotismo, no sólo desnudos o piezas explícitas. La sexualidad es algo más que unos genitales. Como el trabajo de LaMalaCostumbre. ac: Ya había tratado el tema, pero para Consentido preparé una obra nueva. No quería caer en lo pornográfico, así que pensé ¿y si lo viera mi padre? Quería que tuviera alma. ¿Por qué Future sex retromachines? ac : Es una visión de futuro desde un punto de vista retro: cómo imaginaría el sexo en el futuro un joven de los años setenta. Me basé en máquinas antiguas. De ahí viene el título. ¿De qué no podríais prescindir nunca, sea como sea el futuro, en el sexo? va: Del pensamiento abierto, que nos permita a todos verlo como algo muy natural. ac : Del contacto físico. madrid. Barco, 32. www.consentido.org

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VUELTA ...

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