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LA REVISTA DE LA NUEVA CULTURA ABRIL / 10 #47

VIDEOARTE: DE DÓNDE VENIMOS, ADÓNDE VAMOS // EL CÓMIC ESPAÑOL SE AFIANZA // VINILOS DE COLECCIÓN // MODA ROCK

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ABRIL 10 contenidos

«Sueño con un mundo distinto a éste» 4 4

Dice ZPU, rapero de Sant Boi, envuelto en el lustre del ‘novecientos’

En busca del hedonismo idiota 6

Un adelanto de ‘Idioteca’, el próximo libro del cartagenero Raúl Quinto

Amai Rodríguez o la moda con historia 8

La diseñadora pontevedresa, una de las revelaciones de El Ego de Cibeles

Benjamin Goss: guerra al píxel 14 14

«Lo digital tiene su lugar, pero es otro medio», dice el retratista norteamericano

Videoartistas de cuarta generación 20 Un repaso a las claves del videoarte español y quiénes despuntan en él

Schwartzman, un chico especial 26 Músico, actor, guionista y primo de Nicolas Cage. Habla de él y su trabajo

El cómic español da el estirón 28 26

La novela gráfica vive su mejor momento, aunque aún mira al pasado

Blanca Li, una granaína en París 32 «La danza ni es industria ni es mediática; así que no interesa políticamente»

El vinilo aún da mucho más de sí 34 Melómanos de todo el mundo recuperan grabaciones españolas ya olvidadas

Vidas paralelas a golpe de ratón 38 Los juegos sociales causan auténtico furor en redes como Facebook 28

Moda a ritmo de rock’n’roll 42 Minivestidos-corsé, brillos, sutiles transparencias... Así está la primavera

Agenda 54 Al día, y a diario No esperes un mes para saber lo que se cuece ahí fuera. En nuestra web te ponemos todos los días al día de lo último en cultura urbana.

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ejemplar gratuito en establecimientos públicos de Madrid, Barcelona, Valencia y Bilbao. Localiza tu punto de distribución más cercano en nuestra web.

DIRECTOR: Juan Carlos Avilés (javiles@calle20.es). REDACCIÓN: Pilar Sanz (jefa de redacción) (psanz@calle20.es), Jose Ángel González (jefe de reportajes) (jgonzalez@calle20.es).

DISEÑO Y PRODUCCIÓN: Marta de los Dolores (mdelos@calle20.es). CORRECCIÓN: Raquel Martín. MODA: Paloma Tovar (coordinación). PUBLICIDAD (publicidad@calle20.es) Jefa de publicidad: Lola Díaz. Tel.: (34) 917 015 600, ext. 603. DISTRIBUCIÓN (distribucion@calle20.es) Guillermo Estébanez (Madrid), Xavier Pons (Barcelona y Bilbao), Antonio Carmona (Valencia).

FOTOMECÁNICA: Espacio y Punto. IMPRESIÓN: Printer Industria Gráfica. EDITA: Línea 20 Revistas, S. L. Sociedad unipersonal. www.20minutos.es, nosevende@20minutos.es. Condesa de Venadito, 1, 28027 Madrid.

Tel.: (34) 917 015 600. Fax: (34) 917 015 660. Director general: José Antonio Martínez Soler. Director editorial: Arsenio Escolar. Director comercial: Luis Alberto Rivero. Directora comercial adjunta: María Jesús Rodríguez. Directores de publicidad: Antonio Verdera (Barcelona), Beatriz Martínez (Levante), Rosana López Balsategui (Bilbao). Director de marketing: Rafael Martín. Distribución: Héctor María Benito.

Producción: Francisco Fernández Perea. Administración: Luis Oñate. Sistemas: Juan José Alonso. 20 MINUTOS ESPAÑA: Presidente: Sverre Munck . Vicepresidente: Eduardo Díez-Hochleitner.

Depósito legal: M-40343-2005. Calle 20 no se hace responsable de las firmas que en ella aparecen, ni de sus opiniones, artículos o comentarios. portada: Foto de Daniel Bartolomé. La modelo lleva camiseta de H&M, bragas de Freddy y jeans de H&M.

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UN PULPO EN UN GARAJE

POR JAVIER RADA FOTOGRAFÍA BELÉN CERVIÑO

«Aquí uno se da cuenta de lo pequeño que llega a ser»

EL PULPO: ZPU, rapero barcelonés que acaba de publicar su tercer disco, He tenido un sueño.

EL GARAJE: La Galería de Retratos del Ateneo de Madrid, cuna de las artes y las ciencias.

Muchos de esos rostros serios, ilustres, moldeados por el quebrador bisturí del tiempo, tuvieron un sueño. Calderón, ahí tieso, cazado en las rejas de un retrato, recitó el lema de la vida es sueño. «¿Qué es la vida? —escribió—. Una ilusión, una sombra, una ficción». A lo que ZPU, rapero barcelonés, hijo de Sant Boi, de los otros locos, los que sueltan verdades y rimas, abrumado, sintiendo la estocada en lo profundo, responde con humildad: «La revolución por la palabra sería mi sueño. El enfrentarse. El intentar despertar las conciencias con las letras».

No vamos a enfrentar a ZPU con Calderón, ni con Joaquín Costa, ni el resto de mentes astronómicas que siguen presentes en el decimonónico Ateneo de Madrid. Somos pequeños. Y «los sueños, sueños son...», diría el ilustre dramaturgo militar. Vamos a centrarnos en un solo sueño. El del rap abrelatas de ZPU (la lata es aquí, bajo la espectral mirada de los genios, la autómata y tecnológica cabeza). ZPU está abrumado. Observa la increíble biblioteca antigua. El hermoso salón de actos. Rostros serios y apacibles de los sabios que exigen clemencia. Los habituales del Ateneo lo observan a él, curiosidad morbosa, con sus pantalones anchos —cagaos, que diríamos si se permite en este Ateneo

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tal jerga—, las deportivas, la gorra y la cadena que brilla. «Esto es increíble», musita a media voz. Se siente pequeño. Fuera de órbita. Su vista divaga sin punto fijo. Le araña la historia. Es una posesión ilustrada. «En un sitio así te das cuenta de quién eres.

Al fin y al cabo, sólo soy un chaval que hace rap lo mejor que puede», explica. He tenido un sueño es el nombre de su tercer trabajo en solitario, que se acaba de publicar. Una búsqueda de profundidad, energía abisal que aflora de un clan, una tribu, un barrio. El sueño de un chaval de barrio que se convierte en la voz de tantos. Un rap crítico y personal. Sin ideologías, «sólo la mía», puños alzados representando la lucha personal. Un cóctel molotov lleno de letras en la portada, un incendiario juego lírico.

«Mi sueño es un mundo distinto a éste, injusto y violento; donde unos pocos controlan el poder, las riquezas, y nos dirigen. Sueño un mundo con un montón de mentes despiertas», añade.

ZPU frente a los pilares de la cultura. ZPU bajo los pies de los titanes. ZPU reivindicando el «rap en esencia». «Soy un tipo normal. Pero veo cosas, como todos. Veo cómo nos engañan y no me lo creo. Y me pregunto ante tanta desfachatez, ¿es que nadie lo ve», dice. Su último disco son múltiples viajes. Viajes por lo personal, por «cosas que ahora estoy preparado para contarlas», por «intentar ser honesto, buscar un rap diferente, un rap conceptual y directo». Un viaje a 20.000 rimas por el fondo laríngeo de un rapero de BCN. La vida es sueño, Calderón. El sueño de miles de rimas para despertar a un mundo dormido.

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galeradas

texto raúl quinto ilustración eva vázquez

Idioteca Esta colección de ensayos de Raúl Quinto, homenaje a la dadaísta propuesta de Radiohead, nos devuelve al sentido original del helenismo idiota: aquellos que iban a lo suyo sin tener en cuenta los convencionalismos o las costumbres del adecuado comportamiento social. Sus 22 textos rinden tributo a estos originarios idiotas: monstruos, obsesos, seres adelantados a su tiempo que probablemente algún lector identificará con su propio panteón de secretas y perversas afinidades. En librerías a finales de abril. El Gaviero Ediciones, 140 páginas, 14 euros. www.elgaviero.com

La historia es sencilla, en la antigua Corinto una mujer ama desesperadamente a un hombre que al amanecer debe partir a la guerra. Es la noche de los besos que crujen como cristales dentro del corazón, de lágrimas y palabras que suenan a conjuro, a canción de cuna, a no podrá la muerte arrebatarme este olor. Es de noche, y bajo la luz nerviosa de las velas, ella coge un cuchillo y repasa los perfiles que la sombra de su amado proyecta sobre el muro. Así. Ya está. De esta forma nació el arte de la pintura. Del amor y la sombra. Eso dicen.

O bien.

Un grupo de homínidos vagando en busca de comida. Uno de ellos —consumido por otro tipo de hambre: la que araña los ojos por dentro y cuyo alimento es lo inesperado— cruza el río y sube una colina, solo, inaugurando sendas. En la cima contempla un mundo nuevo. Formas, realidades. Todo inédito.

Después deshace el camino y regresa con los suyos, les quiere explicar lo que sus ojos han visto, pero su idioma de gruñidos y palabras fetales no basta. Como no

basta ningún idioma para expresar lo que está más allá de lo cognoscible. O sí.

Qué más da. Coge una ramita y con ella va esbozando en el polvo las formas de animales y fruta/s jamás imaginados. Y así fue como nació el arte de la pintura.

Cuestión de lenguaje. Para comunicar aquello que se ha visto. Para hacer más real lo real.

Eso dicen. Y puede o no ser verdad.

Cuestión de lenguaje: del periodo Shang —siglo xvi a. C.— se han encontrado huesos y caparazones de tortuga con el embrión de la palabra caballo. El pictograma precede a la idea, posiblemente a la realidad; sólo existen los caballos desde el momento en el que son dibujados, nombrados, escritos.

Como el valle prehistórico. Sabemos que Brahma ordenó que pintaran al hijo muerto de un sacerdote, y que una vez pintado éste, resucitó. Sabemos que en otro rincón de China un artista se negaba a pintarle los ojos a sus retratos por miedo a que cobraran vida.

Y suplantasen a su modelo. Conocemos bien la historia de Dorian Gray. Más real que lo real.

raúl quinto (Cartagena, 1978) ha publicado los poemarios Grietas (Dauro, 2002; reeditado junto a Poemas del Cabo de Gata, La Garúa, 2007), La piel del vigilante (DVD, 2005; premio Andalucía Joven 2004) y La flor de la tortura (Renacimiento, 2008; I premio internacional Francisco Villaespesa). raulquinto.blogspot.com eva vázquez (Madrid, 1970) Estudió arquitectura y realización de películas de animación. Actualmente se dedica a elaborar backgrounds para series o películas de dibujos animados. Además, crea ilustraciones para medios como El País y editoriales diversas, tanto cuentos infantiles y juveniles como portadas. evavazquezblog.blogspot.com

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te trae las tenden

UR O T N IO H S A F D L WOR undo cias de moda del m

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geniosfera

amai rodríguez

«Hay que cuidar tanto el concepto como la estética»

Fue uno de los mejores descubrimientos de El Ego de Pasarela Cibeles. Nacida en Poio (Pontevedra), esta diseñadora altamente conceptual forma parte de la brillante primera promoción de la escuela ESDEMGA (Vigo). Además de Ego, donde se alzó con el Premio L’Óreal en septiembre, ha pasado por los prestigiosos certámenes de moda Modorrra Trans (Bilbao) e ITS FASHION 7 (Trieste, Italia). ¿Qué es una colección de moda si no hay concepto detrás? Unos bonitos ropajes que nunca llegarán a trasladarte a otros mundos o contarte una historia.

Disfruto pensando que la gente se evade viendo lo que hago, dejando a un lado la realidad e indagando en el inconsciente.

Concepto sin estética tampoco tendría mucho sentido, se deben cuidar los dos, incluso más la segunda, puesto que la moda trata de cosas bellas. ¿Qué se aprende en Zara? A trabajar

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en equipo, a ser el engranaje de un universo, de un imperio, a sentirte pequeñito pero a la vez grande por la responsabilidad que supone estar en una empresa de estas magnitudes. También te enseña a conocer el mercado más comercial, desempeñando diferentes tareas y, sobre todo, te obliga a estar al corriente de las tendencias. ¿En qué inviertes el dinero del Premio L’Oreal? Como solemos escuchar en la radio o televisión, en tapar agujeros que tenías pendientes. O bien, dedicarlo a seguir formándote en prácticas o estudiando, que sería mi caso. También puede valer para lanzarte a hacer otra colección, eso sí, recortando gastos. ¿Qué es lo más loco, estúpido, desesperado, irracional... que has hecho por la moda? Yo creo que nada, no dejo que la moda se convierta en una obsesión. En mi humilde opinión, el simple hecho de meterse en ella ya es una

absoluta locura. Es un mundo agridulce, divertido y placentero pero demasiado competitivo. Hay que tener un poco de estómago y los nervios controlados para lidiar con tantas personas creativas. ¿Cómo fue tu experiencia en el ITS? Fue increíble porque nunca pensé que podría mostrar mi trabajo en el extranjero, que significa un paso más. La disciplina, la organización y, lo más importante, la implicación que allí muestran son impecables. Por otro lado, crear un jurado de esas características y reunir a prensa de todo el mundo son grandes extras para no dudar en presentarse a este tipo de concursos. Además allí puedes conocer gente de diferentes países, provenientes de las escuelas más prestigiosas, e intercambiar con ellos opiniones e impresiones, así como conocer y admirar sus magníficos trabajos más de cerca. www.amairodriguez.com por agustín velasco

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geniosfera

El Hombre Sapo > La imaginación en el corazón de un muñeco Muñecos talismán, muñecos que buscan una complicidad más allá de por ser monos o graciosos. El Hombre Sapo es la marca que esconde la identidad de Ana María León, colombiana de 36 años y residente en Barcelona, que se encuentra en la vorágine de invadir el mundo con sus muñecos, vendiéndolos por Internet (www.elhombresapo.com/tiendas.php) o por tiendas de la Ciudad Condal (como Merengue, Oslo, Colorín Colorado, entre otras). Sus diseños, «pequeños, mágicos y baraticos», como gusta definirlos su autora, buscan recuperar ese lado místico, absurdo e infantil del ser humano. El Hombre Sapo se encuentra actualmente cosiendo muñecos para una protectora de animales y de este modo impulsar sus campañas contra el maltrato animal, y diseñando camisetas, talismanes, muñecos, mascotas de trapo y todo un colorido universo repleto de simpatía y cercanía a la fantasía preadolescente. El proyecto cogió fuerza a partir de la colección Talismanes, que tuvo muy buena acogida en mercadillos y tiendas. Cada talismán/muñeco tiene un poder especial que sólo se activa si se siguen las instrucciones que lo acompañan. www.elhombresapo.com

Álvaro Tamarit > Soñando con nuestros desechos

Polock > Los indies también bailan Indietrónica y rock bailable, de inspiración cercana a los franceses Phoenix, con la intensidad de Nada Surf y el espíritu optimista de The Postal Service y Death Cab For Cutie. Polock editan su primer disco, Getting down from the trees (Mushroom Pillow), el próximo 23 de abril. El grupo de origen valenciano, creado en 2007 por el cantante y guitarrista Papu, reconoce haber escuchado en sus últimos viajes a grupos como Wilco, Air, Beach House, Midlake, Bon Iver, Neon Indian... Entre los diez temas que incluye su debut, la canción escogida como presentación es Firewall, que puedes escuchar ya en su blog (donde encontrarás un vídeo diario de la grabación) y en www.myspace.com/polockband. Presentarán su debut en los festivales Polifonik Sound (1 a 3 de abril) y JamónPop (julio).

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Bosque reconstruido es un proyecto del artista Álvaro Tamarit (Alicante, 1976) basado en la sostenibilidad y la concienciación ambiental.

Tamarit transmuta y deconstruye los elementos cotidianos. Recupera los objetos olvidados, abandonados a su suerte, unidos con grandes toques de fantasía, para crear un nuevo collage de casas con raíces, casas maceta, trenes de madera que transportan árboles, fábricas sin humo, y un sinfín de obras que intentan alejar al humano tecnológico de su egoísmo secular. Su objetivo es reciclar los sueños, reciclar las costumbres, reciclar los credos.

Y detener el proceso histórico de destruir para construir. Sus pinturas, esculturas, vídeos e instalaciones se pueden ver hasta el 22 de abril en la galería Proyecto Arte de Madrid (c/ Fúcar, 12). Un verdadero viaje onírico surgido del objeto encontrado. www.alvarotamarit.com

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Calle20 200x260 Monet 17/3/10 17:18 P gina 1

ENTREVISTA

niños mutantes Ya no son tan niños. De Mano, parque, paseo (Astro, 1998) han crecido hasta llegar a Las noches de insomnio (editado el 22 de marzo por Ernie), en las que tiene mucho que ver que hayan sido padres, pero también que aún frecuenten los bares y den largas giras. «Sea por los críos o por currar, el caso es no dormir. Ahora tenemos una doble vida. Pero esas noches son un espacio sugerente en el que se mezcla el caos y lo místico y te vienen a la cabeza las cosas importantes e impactantes de tu vida». Tal vez por eso, también su sexto disco es oscuro y crudo, «casi de denuncia social, de las complicaciones de la vida que todos llevamos. Ya no hablamos tanto de amor. Lo que eran pinceladas en otros discos ahora es el tema principal de las letras». Superados los diez años tocando juntos, los de Granada no se ven capaces de hacer canciones «en plan jovencitos desenfadados que piensan que el mundo es maravilloso. Cuanto mayor eres, más

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POR PILAR SANZ

«Nos interesa crear estados de ánimo, no la perfección» problemas tienes, la ecuación es casi matemática. Nuestros discos siempre han sido muy biográficos, desde que éramos unos niñatos que hablaban del amor platónico y pasional a una música un poco atormentada, aunque nosotros no lo seamos». Sin embargo, reconocen que la canción de adelanto, Errante, «es una de las más luminosas y desenfadadas que hemos hecho nunca. Nos nos avergüenza intentar ponernos trascendentales o serios, ya está Georgie Dann para hablar de las excelencias del verano».

El disco se grabó durante los primeros días del año, con métodos tradicionales (prácticamente en directo), en un cortijo de la Alpujarra, el estudio Grabaciones Peligrosas. «Lo hicimos mucho más rápido que nunca. No nos gusta divagar, las primeras tomas y las más espontáneas son siempre las mejores. A veces el estudio se convierte en una paranoia, casi una obsesión, se busca una perfección

absurda. Queríamos evitar a toda costa la pulcritud y la frialdad. Un mes antes de grabar dejamos de ensayar para no perder la tensión, porque si machacas las canciones pierdes la ilusión y llegan al estudio quemadas. Hay que dejar espacio a la intuición, eso era un defecto en los discos anteriores: estaba todo muy milimetrado. Hemos querido conservar el punto salvaje de los directos. Lo otro no tiene sentido, es un proceso que se inventaron los técnicos, no los músicos.

Nos interesa más que las canciones tengan un estado de ánimo que la perfección». En el resultado hay lugar para experimentos (improvisaron Quiéreme como soy y Los segundos, primer y último corte del disco) y clásicos mutantes (Mi mala memoria, Nada es perfecto).

Lo presentan en directo el día 17 en el Neu! (Madrid), el 24 en Barcelona (Sidecar) y el 21 de mayo en Valencia (El Loco). www.myspace.com/nmutantes

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REVELADOS

POR JOSE ÁNGEL GONZÁLEZ

BENJAMIN GOSS en 1977 en Houston (Texas, EE UU), creció en Nueva Jersey, trabajó como cámara de vídeo y de televisión en Barcelona y vive, desde 2002, en Karlstad, una pequeña ciudad del centro de Suecia, «un lugar rodeado de serenos bosques y lagos, pero con las ventajas de una gran urbe en cultura, arte y música».

BENJAMIN GOSS (autorretratado, arriba) prepara ahora un proyecto de retratos titulado Breathe, que planea editar en libro y exponer este verano.

TRABAJA SOLAMENTE con material analógico. Prefiere, para el gran formato, una Kodak View con negativos de papel de plata y una Sinar con película Polaroid; para el formato medio, una Hasselblad, y para el 135, una Leica Mini (ambas con película Kodak Tri-X).

FUE AYUDANTE de la gran fotoperiodista estadounidense Mary Ellen Mark (1940), de la que admira su «genuino interés por la humanidad».

SE DEFINE «definitivamente nostálgico» y le hubiese encantado callejear y fotografiar el París de los años veinte y el Nueva York de los cincuenta.

NACIÓ

www.benjamingossphotography.com

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REVELADOS

«Tengo un problema con la fotografía digital: es demasiado perfecta. Si la vida no lo es, ¿por qué pretenderlo?»

Cuatro exigencias para que una foto transgreda la consideración de documento y sea patada, luz interior, pinchazo en el ánimo y camino abierto: «Tiene que transmitir vitalidad, desenmascaramiento, pasión y realidad». Benjamin Goss añade un quinto requisito: la sensorialidad de procesar manualmente la foto desde el primer momento. Ni un solo píxel electrónico en sus retratos. Frida y el zorro (página de la izquierda), Tranquilidad (arriba, a la izquierda), Björn (a la derecha) y Chica de las flores (página siguiente) muestran a gente tan abandonada a su propia soledad que parecen visitantes de un remoto e imposible pasado. Sólo la errática verdad de la fotografía analógica puede conseguir ese bouquet. «Lo digital tiene su lugar, pero es otro medio.

Usado con respeto puede cortar el aliento. De todos modos, yo tengo un problema con las fotos digitales: son demasiado perfectas. Si la vida no es perfecta, ¿por qué pretender que lo sea?».

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revelados ¿Cuándo empezaste a hacer fotos y cómo perfeccionaste la técnica? Empecé a finales de los noventa, en Nueva York. Aprendí por el sistema de prueba y error. Al principio sólo hacía diapositivas, pero al trasladarme a Suecia empecé a procesar e imprimir en blanco y negro en casa. No es tanto una cuestión de técnica, sino de comunicación. ¿Por qué la declaración de intenciones de: «Sólo cuarto oscuro, nada de digital, capas o texturas»? Por responsabilidad con mi trabajo y porque disfruto de la parte táctil de hacer algo con mis manos. Eso es lo que me ata al cuarto oscuro cada día. ¿Es lo digital tan malo para la fotografía?

Desde luego que no. Lo digital tiene su lugar, pero es otro medio. Utilizado con respeto puede cortar el aliento. De todos modos, tengo un problema personal con las fotos digitales: son demasiado perfectas. Si la vida no es perfecta, ¿por qué debemos pretender que lo sea?... En cualquier caso, al final lo que resulta importante es el poder de la imagen para comunicar, no la técnica que uses para conseguirlo.

Tu obra ha cambiado mucho desde que empezaste... La fotografía siempre ha sido —y todavía es— un viaje personal, una búsqueda de conexión con el espectador. Mis fotos han crecido a medida que yo he crecido. Es una hermosa simbiosis. Cuanto más aprendo sobre mí, más crece mi arte. Por otro lado, cuanto más crece mi arte, más aprendo sobre mí. ¿Cómo un espejo? Sí, la fotografía es un espejo psicológico. Me acerco a mí mismo a través de ella. Es la mejor terapia y, sin duda, un camino de búsqueda personal. ¿Qué diferencias encuentras entre el ojo fotográfico y el ojo humano? El humano ve en tres dimensiones, a veces en cuatro porque en la mirada intervienen el sonido, el olor... El ojo humano es la mejor de las cámaras. La fotografía es una contradicción. Pensamos que debe ofrecernos respuestas y ser objetiva, pero nos obliga a interrogarnos aún más. La fotografía es cien por cien subjetiva.

Tus retratos frontales presentan a los modelos mirando al objetivo de una forma etérea...

No considero modelos a quienes retrato. Son seres humanos y comparten las mismas dudas, miedos e incertidumbres que sufro yo, que todos nosotros.

Tengo un gran respeto por esa condición. En el proyecto Breathe, en el que estoy trabajando, mi meta es desenmascarar tanto como sea posible a las personas que retrato. Quiero que se desnuden y se expongan a la cámara al mismo tiempo que tomo su mano y digo: «Está bien».

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Entrada gratuita. Aforo limitado Medio oficial

M谩s informaci贸n en los centros culturales y Para recibir informaci贸n peri贸dica: proximidadcultural@munimadrid.es

RES MEJO L A S TA S R E C E E N TA R A L IM PA R A O G TU E

ADIDAS ORIGINALS REINVENTA LOS CLÁSICOS en su nueva colección etiqueta azul: Originals A.039, el código interno con el que se identifica el característico color de la firma. Prendas casual inspiradas en el pasado, pero reinterpretadas desde el diseño contemporáneo, que se estrenarán en dos colecciones trimestrales para esta primavera-verano. www.adidas.com

LOS CUADROS CASI REVERSIBLES DE LEE. Da una vuelta de tuerca a las camisas de leñador, uno de los básicos del armario de esta temporada: Lee te propone modelos con un estampado distinto por dentro y por fuera para que puedas sacar el máximo partido a sus cuadros.

Nadie podrá decirte que te repites... www.eu.lee.com

EL GANSO, LISTO PARA LA PISTA. El estilo de los tenistas de los años setenta empapa la nueva colección de El Ganso.

Minivestidos, camisetas de tirantes y cortísimos shorts para las chicas, y polos y cinturones para ellos son los imprescindibles de esta nueva línea, en la que también está muy presente la combinación de colores azul marino, rojo y blanco. www.elganso.com

LOUIS VUITTON ESTRENA SU MONOGRAM ARTSY Los inconfundibles bolsos de la firma italiana amplían su familia con el nuevo Monogram Artsy, disponible en dos tamaños. Decorado con el clásico estampado Monogram de Louis Vuitton, que inventó su hijo George inspirándose en los emblemas japoneses en 1896, la novedad de este Artsy es su lona, mucho más maleable y ligera, perfecta para ciudad. Está rematado con un asa en piel de vaqueta natural trenzada a mano. www.louisvuitton.com 18

KARL LAGERFELD, EL ÚLTIMO ROCKERO. ¿Es una estrella del rock? No, es Karl Lagerfeld en colaboración con el artista callejero francés Poch.

Las camisetas retratan al diseñador con el estilo de un grafiti y salen a la venta, para hombre y mujer, en colores gris y rojo. www.karllagerfeld.com

ANA LOCKING DESEMPOLVA LAS SANDALIAS. Con la temperatura a nuestro favor, ha llegado el momento de volver a calzarnos unas atrevidas sandalias. Las que propone Ana Locking presumen de tacones de vértigo, estilizadas multitiras y, sobre todo, mucho color. Y para un look elegante, también ha diseñado modelos en blanco y negro. www.analocking.es

LEVI'S UNFAMOUS AWARDS. Ha finalizado el concurso para bandas emergentes de Levi's. Los ganadores de esta edición estarán acompañados en los conciertos por The Sunday Drivers (8 de mayo en Madrid y 13 en Barcelona) y los catalanes Delafé y las Flores Azules (8 de abril en Madrid, 9 en Valencia y 17 en Barcelona). www.levisawards.com

EDWIN JEANS: ESTILO MARÍTIMO. El denim sigue siendo el pilar de sus colecciones, pero para esta temporada Edwin Jeans se reinventa con un estilo que ha denominado marítimo.

Nada que ver con náutico. Su propuesta son los jeans con efecto desgaste, inspirados en los acantilados sacudidos por las olas y los barcos de pesca envejecidos por el mar. www.edwin-europe.com

EL PRIMER SMARTPHONE DE MISS SIXTY En colaboración con Alcatel, la firma de moda Miss Sixty lanza al mercado el nuevo smartphone Miss Sixty MSX10, un móvil con un diseño sensual y absolutamente femenino. Con pantalla de 2,4 pulgadas, reproductor MP3, cámara de 2 megapíxeles y tapa deslizante sobre el teclado, su tecnología táctil está pensada para que puedas consultar con facilidad tu correo o actualizar tus perfiles en redes sociales. www.misssixty.com 19

LAS NUEVAS MIRADAS DEL VIDEOARTE ESPAÑOL El videoarte vive su época dorada: está integrado en los programas de museos y galerías, disfruta de las posibilidades creativas y de distribución que ofrecen las nuevas tecnologías y, en España, se consolida con el despunte de una cuarta generación de creadores nacidos en los ochenta. Repasamos las claves del videoarte de aquí para entender de dónde venimos y hacia dónde rodamos.

POR MARTA MANTECÓN

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MARÍA CAÑAS: Kiss the murder, 2008. Cortesía de la artista y la Galería Llucià Homs, Barcelona.

Existe desde los años sesenta. Está a punto de cumplir los cincuenta. Se ha utilizado como documento para preservar la memoria, como medio de experimentación, de expresión, con sentido político, cinematográfico, teatral, crítico y revolucionario... asociado a otros medios o en solitario, como herramienta de búsqueda racial, sexual o identitaria. Casi cincuenta años después de su nacimiento, el videoarte ha alcanzado la autonomía a la que todas las artes aspiran; y no sólo eso, sino que, además, es uno de los formatos más habituales en la escena artística contemporánea.

Por esta vez, el producto nacional no se ha quedado atrás: si en el extranjero asociamos la palabra videoarte a nombres estrella como Nam June Paik, Bruce Nauman, Bill Viola o Gillian Wearing, en España, a diferencia de lo ocurrido con otros géneros, el desarrollo del videoarte ha transcurrido casi en paralelo a la escena internacional. En la década de los setenta, asociadas al núcleo conceptual catalán, surgieron las primeras videocreaciones de la mano de autores como Antoni Muntadas o Joan Rabascall. Se

caracterizaron por su regusto político, pero pronto empezaron a surgir trabajos en los que la expresión estética era fundamental, generándose una cierta polémica en torno a cuál era el uso más apropiado de esta nueva herramienta. ¿Debía servir para grabar performances, con un papel secundario y documental? ¿Debía imitar al cine o la televisión? Las posibilidades han sido tantas como artistas lo han trabajado.

En la cuarta generación A los pioneros se han sumado trabajos de artistas posteriores y se habla de una segunda generación, de una tercera y, teniendo en cuenta los trabajos que están presentando artistas jóvenes (nacidos en los ochenta), debería empezar a hablarse ya de una cuarta. Unos son artistas consolidados y otros empiezan a abrirse camino, pero ¿hay algo que los diferencie? ¿Ha cambiado el videoarte en estas décadas? ¿Existen tendencias? A medida que el medio se ha consolidado, las formas de trabajar con él han

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cambiado. Con el tiempo, el vídeo ha ido perdiendo ese estatus marginal que inicialmente poseía, y cada vez es más frecuente ver obras con una producción excelente, mucho más cercanas al cine que a los primeros experimentos televisivos.

Hoy por hoy existen más medios, más referentes y más ganas de buscar aquello que pueda renovar un formato condicionado por sus características técnicas. Es así como surgen diversas categorías y es frecuente encontrarse con videoesculturas, videoinstalaciones... pero, además, el boom de Internet, de la animación digital, del 3D y de las miles de aplicaciones tecnológicas que surgen cada día están cambiando los formatos, la distribución e, incluso, la estética. Estamos en un momento en el que a la más rabiosa novedad se une el apego por referentes clásicos como la pintura, el teatro, el cine y la fotografía.

El valor de la imagen en tiempos de saturación La variedad de temas que aborda el videoarte es casi infinita. Existen autores que prefieren una orientación social —como Virginia Villaplana (París, 1972), con proyectos como El instante de la memoria (sobre la memoria histórica y los republicanos enterrados en fosas comunes durante la guerra y el franquismo), o Valeriano López (Granada, 1963), que reflexiona sobre la inmigración con obras como Top-Balsa (2007), en la que reconstruye la Balsa de la medusa de Gericault, situándola sobre un mar de CD copiados y llenándola de subsaharianos como los que mueren intentando cruzar el Estrecho—.

El apropiacionismo —como el empleado en esa obra— es una estrategia tan común que casi se convierte en tema, y una de sus mejores representantes es la sevillana María Cañas (Sevilla, 1972). Esta artista andaluza describe su trabajo como «microrrelatos de desamor, incendios interiores, huellas de vidas al límite (...) retablo pasional que restituye a nuestro tiempo los postulados éticos y estéticos del Barroco y el cine». ¿Su objetivo?

Recuperar el valor de la imagen en estos momentos de saturación mediática, en los que

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PALOMA POLO (arriba): FINE, 2008.

Cortesía de la artista y la Galería Maisterravalbuena, Madrid.

MAYA WATANABE (debajo): Abrasis, 2009. Cortesía de la artista.

nos bombardean cada segundo con cientos de imágenes sin sentir nada. Cañas realiza videocollages utilizando metraje encontrado (found footage), el cine clásico (o su perversión), los grandes temas universales como el amor y la muerte, Buñuel, Duchamp... La música y la cultura del corta y pega son sus aliados para desintoxicar y liberar nuestro imaginario con trabajos como Kiss the murder (2008) o La cosa nuestra (2006).

También, en un lugar intermedio entre la alta y la baja cultura, se encuentra la obra de Carles Congost (Olot, 1970). Sus trabajos poseen una apariencia banal y una estética de videoclip que le sirven para revisar la cultura mass media, el mundo del arte, etc. Uno de sus vídeos más populares es el que realizó con el grupo musical Astrud en 2003, Un mystique determinado, en el que un deportista decide dejarlo todo para dedicarse al videoarte.

Experimentos audiovisuales Dentro de la videocreación española también hay espacio para trabajos más reflexivos, preocupados por cuestiones propias del medio y el arte como la visión, la construcción de la imagen, la percepción, las distintas estrategias narrativas... Es el caso de Mabel Palacín (Barcelona, 1965): en La distancia correcta (2002-2003) proyecta, sobre dos pantallas, imágenes de una misma historia contada de forma diferente: una con desarrollo cronológico tradicional y otra mediante flashbacks. Juega también con el enfrentamiento de imágenes en Una noche sin fin (2006-2007), pero esta vez añade el factor tiempo con una pantalla ralentizada y otra acelerada.

Así modifica la percepción del espectador y, también, su realidad.

MABEL PALACÍN: La distancia correcta, 2002-2003. Cortesía de la artista.

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VALERIANO LÓPEZ: Top Balsa, 2007. Cortesía del artista.

Si Palacín y otros artistas se esfuerzan por desestabilizar la imagen, Paloma Polo (Madrid, 1983) apuesta por la ruptura de la narración clásica cinematográfica y el fin de la representación convencional para comprender cómo se relacionan los hechos y las imágenes que construyen lo que entendemos como la verdad, cómo se configura lo que conocemos como realidad y se convierte en una verdad universal. En sus vídeos juega con la simultaneidad de los elementos (sonido e imagen no tienen por qué ir acompasados); con escenarios inquietantes y manifiestamente ficticios (por ejemplo, el plató del telediario de una cadena holandesa en The eclipse, 2008); y elige temas que vienen tanto del imaginario cinematográfico —Ciudadano Kane de Orson Welles en Rosebud (2007) o El movimiento perpetuo (2007)— como del científico y el literario.

Documentalismo y exploradores del yo Existe también una línea de trabajo dedicada a la autobiografía y la exploración del yo. En sus últimos trabajos, Abrasis (2009) y A-phan-ousía (2008), Maya Watanabe (Lima, 1983) utiliza narradores que relatan una historia conformada por fragmentos de diálogos de películas como El desprecio, El club de la lucha o Cosas que nunca te dije. Sus personajes adquieren así personalidades múltiples, su existencia se diluye y se fragmenta en escenarios marcados por la soledad y la fuerza de la naturaleza frente a la pequeñez del individuo. Pero además, con su reconocible guiño al cine, sus vídeos constituyen una forma inteligente de apropiacionismo y de priorización del texto fílmico frente a la imagen que, desplazada, cambia sustancialmente la acción y la realidad que finalmente se narra.

Respecto al vídeo como documento existen, por lo menos, dos opciones. Utilizarlo como herramienta de registro de una acción —con lo que adquiere un valor secundario— o realizar un tipo de obras en las que la estética documental es predominante y la realidad cotidiana la protagonista: sin guiones, sin efectos en el montaje, sólo la imagen

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y aquellos (si los hay) que aparecen en ella. Dentro del primer caso tenemos a David Bestué y Marc Vives (Barcelona, 1980 y 1978) con sus Acciones en casa (2005): grabaciones en su domicilio, con videocámara casera, que agotan todas las posibilidades que les ofrece el espacio, subvirtiéndolo y volviendo loco al espectador con sus juegos, disfraces, etc. También trabaja en esta dirección Joan Morey (Mallorca, 1972) que, con su marca STP (Soy Tu Puta) creada en 1998, documenta sus performances; provocar al público es su principal estrategia para despertarle de la anestesia mediática y consumista que le adormece. Cuero, sadomasoquismo, dress code negro, sexo, sufrimiento y violencia son algunos de los ingredientes de su obra.

En cuanto a estética, las piezas de Cova Macías (Oviedo, 1976) pueden ser consideradas representantes de un tipo de vídeo cercano al documentalismo y al retorno a lo real. Su método de trabajo consiste, fundamentalmente, en reunirse con grupos de adolescentes con los que

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interactúa. En LoveSong (2004), unos jóvenes hablan sobre su percepción del amor, sus relaciones, sus miedos y sus deseos. Macías se aproxima a la adolescencia, etapa decisiva en la creación de la identidad, a través de preguntas, protocolos, juegos y negociaciones y consigue visiones sinceras, emotivas... con una factura final sencilla pero que requiere un trabajo previo de construcción muy elaborado.

Dónde y cómo ver videoarte Pero ¿dónde pueden verse todas estas obras? ¿Dónde podemos conocer a estos y otros videoartistas? Desde la década de los ochenta en adelante proliferaron en España diversos festivales, certámenes y exposiciones. Hoy por hoy destacan principalmente dos: la feria Loop de Barcelona, que en mayo celebrará su octava edición (www.loop-barcelona.com) y que, dedicada en exclusiva al vídeo, supone una plataforma indispensable para conocer los trabajos de videoartistas españoles e internacionales; y Zemos98, festival creado por el colectivo homónimo en 1995, que celebró su duodécima edición el pasado mes de marzo en Sevilla (www.zemos98.org).

En cuanto a la distribución del videoarte en nuestro país, sigue siendo motivo de queja para muchos de los que se dedican a esto. Hay escasas iniciativas orientadas a promover el videoarte y es quizá por ello que la creación de la plataforma de dis-

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elona.

tribución Hamaca (www.hamacaonline. net) en 2007 fue fundamental, ya que es una de las pocas que existen en nuestro país. Con un catálogo repleto de artistas españoles, Hamaca funciona como un punto de encuentro que garantiza la calidad, centraliza los esfuerzos y facilita el conocimiento y la compra de vídeos a los interesados.

El panorama del videoarte en España se mueve a una gran velocidad de fotogramas por segundo: cambiante, dinámico, diferente... aúna la tradición del medio con la innovación de las nuevas generaciones que ya están trabajando en él.

Aproximarse a la videocreación contemporánea de nuestro país es una experiencia que nadie se debería perder. 

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schwartzman

«Que seas actor no implica que sepas dirigir»

Parece concebido en un tubo de ensayo indie, pero tiene padre, madre y perro que le ladre. Omnipresente en la filmografía de Wes Anderson, es primo de Nicolas Cage y amigo de Chloë Sevigny, músico desde la adolescencia y guionista de ‘Viaje a Darjeeling’. Ahora protagoniza la serie ‘Bored to death’ y la cinta de animación ‘Fantástico Sr. Fox’, que se estrena el 9 de abril. por iago fernández fotos scott sternberg

Siempre entrañable, Jason Schwartzman incorpora su perenne flequillo y sus refinadas maneras a cada personaje. Incluso al adicto al cristal que amordaza a una stripper y la abandona con un disco rayado a un volumen atronador en la película Spun. Una suerte de Inspector Gadget de Brooklyn y un cachorro de zorro cabreado con el mundo son sus últimas encarnaciones. ¿Qué es lo que te enganchó para participar en Bored to death?

Un amigo me prestó el libro Wake up Sir!, de Jonathan Ames [creador de la serie], y me enamoré al momento. Se convirtió en mi escritor vivo favorito. La mayoría de autores que me gustan están muertos, así que fue agradable admirar a uno vivo. Dos años más tarde me llegó el guión de Wake up Sir!, conseguí su e-mail y nos escribimos durante un tiempo. Me dijo que vendría a Los Ángeles y me puse nervioso porque siempre la cago.

Una vez conocí a un músico que me había influido mucho y no paré de meter la pata.

Fue en 1999 y aún no he vuelto a escuchar sus discos.

Pero esta vez te armaste de valor y quedaste con él en persona...

Sí. Estuvimos cinco horas sin levantarnos de la silla. Me pasé todo el rato anotando títulos de libros en la servilleta. Cuando me dijo que HBO le había comprado Bored to death me puse celoso porque estábamos allí para hablar de Wake up Sir! y no de aquel fascinante detective privado. El largo adiós [novela de Raymond Chandler llevada al cine por Robert Altman] me ha gustado toda la vida y Besos robados de Truffaut la veo siempre antes de trabajar. Deseaba el papel, pero no quería parecer un idiota.

Está claro que finalmente conseguiste tu objetivo.

Le pedí si podía leer la historia, más tarde me la envió por correo y la llevé a la tienda de fotocopias. ¡Me cobraron 50 dólares! El mismo precio que un libro de arte. En fin. Volví al coche y mi novia [la diseñadora de moda Brady Cunningham, con la que se casó el pasado año] empezó a leerlo en voz alta. Nos quedamos parados una hora. Lo leyó una segunda vez y le dije que aquello era precisamente lo que estaba esperando. Emprendimos una cruzada para conseguir el papel. Cuando logré entrar en el proyecto y empezaron a hablar de Ted [Danson] y Zach [Galifianakis] me di cuenta de que iba a ser algo grande.

En la serie eres el álter ego de Jonathan Ames. ¿Te inspiraste en él?

Fue un poco un tira y afloja. No me planteaba interpretar al auténtico Jonathan Ames, no se trataba de hacer un biopic, pero sí quería aproximarme y pasar tiempo con él

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porque su estilo es muy concreto. Me fui seis semanas a Nueva York y me convertí en su sombra. Me ayudó tener su voz en mi mente. Recuerdo que le dije que quería que mi Jonathan Ames hiciese algo que él estaba haciendo en un momento dado y me respondió que no, que lo que yo tenía que hacer era una versión suya de 28 años. Entonces pensé que yo a esa edad era inocente, nervioso y me habían roto el corazón.

Y trasladaste todo eso a un novelista que se hace pasar por detective.

Bueno. Tengo que decir que en el fondo no es mal detective. Siempre consigue hacer su trabajo de un modo que nadie espera. Al igual que Marlow [Philip, de El largo adiós], se identifica con los personajes a los que persigue. A él, como a algunos de los criminales, le ha dejado su novia. Cuando le dan consejos amorosos los acepta; está buscando algo nuevo.

Todo esto va de tres tíos que están muy

alejados de lo que les podría hacer felices.

Tratan de sentir algo y poner sus vidas a andar. Se meten en líos, pero lo hacen lo mejor que pueden.

Es lo mismo que le sucede a Ash, tu papel en Fantástico Sr. Fox. Claro. Ash es un personaje creado a medida por Wes [Anderson] que no aparece en el libro de Roald Dahl. Quiere ser un gran atleta como su padre. Igual de listo.

Necesita reconocimiento. Toda su línea argumental gira en torno a aceptarse a sí mismo. De eso va la película, de estar a gusto contigo mismo porque lo que te hace diferente te convierte en especial.

Y al final su insignificancia salva algunas vidas. Cuando leí el guión no visualizaba un animalillo salvaje, sino un adolescente.

Wes no alteró su forma de dirigir y contar una historia para ajustarse al género de animación. Aproximó el género a su película, como si fuera una más.

Tampoco siguió el proceso habitual de doblaje en un estudio de grabación.

No. Decidió darle un enfoque mucho más orgánico a la grabación de las voces y nos llevó a una granja de Connecticut, interpretando los diálogos en vivo como si estuviéramos en un programa de radio. Si la escena transcurría en el campo, correteábamos perseguidos por el operador de sonido. Las secuencias del almacén de sidra se grabaron en un sótano. Y lo mismo con las escenas del granero.

Podías ver a la gente casi sin aliento. Si los zorros estaban cavando un agujero, Wes nos llevaba a un terreno y nos hacía cavar tierra de verdad.

Combinas interpretación, guión y música, ¿te apetece también dirigir?

Hacer una peli o una serie requiere de un montón de gente y es más costoso que hacer música. Cuando compongo para mi grupo, Coconut Records, o una banda sonora no necesito que nadie me dé permiso. Tampoco lo veo como dos experiencias diferentes, porque en medio de un rodaje llego a casa y me pongo a tocar el piano o la guitarra. Necesito compaginar ambas actividades para sentirme equilibrado. Por supuesto que algún día me gustaría dirigir algo, aunque sea un corto o un videoclip.

Pero sigo en una etapa de aprendizaje y ser actor no implica que sepas dirigir. www.fantasticosrfox.es www.paramountcomedy.es

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EL CÓMIC ESPAÑOL SE HACE GRANDE Nuestros tebeos van a más. Más autores, más lectores, más ambición.

Hoy son compatibles el futuro de la novela gráfica y el pasado de nuestra cultura popular. En nuestra realista apuesta por el optimismo, hemos hablado con cuatro talentos complementarios: Joan Marín, Juaco Vizuete, David Sánchez y Javier Peinado.

POR VALENTÍN VAÑÓ

La escena nacional del cómic respira optimismo para este año.

Ha habido una tendencia positiva en la pasada década, desde la depresión total de los primeros años hasta el escenario esperanzador de ahora mismo, que convendría que continuase. Tras la consolidación de la novela gráfica en el mercado editorial, el cómic está viviendo un imparable proceso de normalización; es decir, eso que antes ocurrió con la fotografía o el videoarte: su legitimación definitiva como disciplina artística.

En 2010 comienza el futuro pero, paradójicamente, va a ser un año marcado por el pasado. Varios fenómenos convergentes propiciarán que vivamos en los próximos meses un revival de esa pura cultura popular autóctona que son los tebeos clásicos de Bruguera. Por un lado, la película El gran Vázquez del director y guionista Óscar Aibar, que, interpretada por Santiago Segura, repasará la vida de Manuel Vázquez, dibujante carismático y personaje surrealista donde los haya. También la publicación por parte de Astiberri de El invierno del dibujante, una novela gráfica de Paco Roca que, igualmente, recrea la vida de los autores españoles en la Barcelona de los años cincuenta. Todo ello se suma a la labor de recuperación que de los materiales de Bruguera han realizado recientemente el especialista Antoni Guiral y la editorial RBA en la serie Clásicos del humor. Además, uno de los proyectos más intrigantes anunciados para este año es ¡García!, un cómic de Manel Fontdevila y Santiago García que se inspira en otra tipología de tebeos españoles clásicos, los de Roberto Alcázar y Pedrín.

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JOAN MARÍN (Valencia, 1975. Su tira, a la izquierda). «Lima la Horrible, Lima la Onomatopéyica, esa ciudad mágica y nociva». Así describe el dibujante el escenario del cómic en el que trabaja febrilmente en la actualidad. Pintor, diseñador gráfico y fotógrafo, Joan compatibiliza sus múltiples proyectos personales con su faceta de currante en Estudio Mariscal.

JUACO VIZUETE (Alicante, 1972. Arriba). Si David Lynch dibujase un cómic de superhéroes con la atmósfera opresiva de Solaris y el dibujo pop turbio de Charles Burns, quizá obtendría algo parecido a El experimento. En él, Vizuete quería transmitir «sensaciones abstractas desde el género fantástico».

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DAVID SÁNCHEZ (Madrid, 1977. Sobre estas líneas).

Confiesa que las atmósferas de Tú me has matado están influidas por la música americana de los cincuenta y sesenta. Prepara ahora nuevas historias cortas para la revista El Manglar y también una colaboración en Mortland, el fanzine de su amigo Puño.

JAVIER PEINADO. (Madrid, 1977. A la derecha). Le gustan Hergé y Daniel Torres. «Estoy dándole vueltas a un guión propio de ciencia ficción ambientado en el siglo XIX», nos cuenta sobre próximos proyectos. «Puedo decir que tendrá lugar en una ciudad subterránea y que habrá naves, robots y caballeretes británicos».

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La editorial madrileña Sinsentido tendrá un protagonismo destacado en la escena de este año, gracias a la publicación de Asterios Polyp, la esperada novela gráfica del artista neoyorquino David Mazzuccheli; y también, después del verano, con ¡Pintor!, la obra del joven Esteban Hernández galardonada con el tercer premio de Novela Gráfica Fnac-Sinsentido. Por su parte, Random House Mondadori incrementará su estrategia de apostar por la novela gráfica como producto cultural idóneo para el lector urbano y sofisticado de ahora mismo. Sería deseable que, ante este panorama, el gigante dormido, Planeta DeAgostini, reaccionase de una vez.

Cuatro nombres para la nueva década Pepo Pérez, Juanjo Sáez, Manuel Bartual, Carlos Vermut, Paco Alcázar, Luis Bustos, Felipe Hernández Cava, Bartolomeu Seguí o Antonio Altarriba son algunos de los autores nacionales a los que nuestros protagonistas dicen leer y admirar: Joan Marín, Juaco Vizuete, David Sánchez y Javier Peinado representan a la generación aún por explotar, cada uno con un estilo personal que nos sirve para ejemplificar el amplio abanico de nuestras historietas. Muchos de ellos estarán presentes el mes próximo en el vigesimoctavo Salón del Cómic de Barcelona, el gran escenario de encuentro del sector, un evento donde quizá el entusiasmo debería templarse con la cautela. Así nos lo aconseja el crítico Álvaro Pons: «Aunque la década pasada ha sido ilusionante, no se puede obviar que ha sido un crecimiento frágil y con muchas carencias, que pueden ser inalcanzables si la crisis y el cambio al formato digital se alían de forma destructiva. No tengo duda del futuro esplendor creativo, pero hay que ser prudentes».

Joan Marín lleva varios meses sumergido en el desarrollo de su nueva novela gráfica.

Plagio será su título, un término que en dialecto peruano significa secuestro y que recrea una historia real vivida por la esposa del guionista Hernán Migoya en el país andino. «Los primeros meses me bloqueó el hecho de desconocer los escenarios en los que transcurría la historia», explica Joan, un artista que volvió al cómic en 2008 para encargarse de la labor gráfica de Olimpita, publicada por Norma Editorial. Tan fluida ha sido la relación entre editor, guionista y dibujante que todos repiten en este ambicioso proyecto de 250 páginas.

«Por suerte, cosas de la vida, fui invitado a un certamen de cómic que se celebra en Lima y, cuando regresé a Barcelona, destruí todo el material anterior al viaje y me entregué a una nueva producción febril». Después de meses de frustración, Joan por fin encontró el tono y la música de su libro: «Lima resonaba en mi cabeza, su gente, sus paisajes, su olor y sabor. Fluía en la tinta para contar una historia urbana con secuestro de fondo».

«No dibujo cómics con el ojo especialmente puesto en la industria ni en sus tendencias», explica Juaco Vizuete, una de las apuestas más firmes en la renovación que Ediciones

Glénat ha llevado a cabo en los últimos meses, con su ambiciosa línea de autores españoles coordinada por Hernán Migoya.

«El experimento no es un cómic autobiográfico, no intento explicar en él hechos reales, sino sentimientos o sensaciones», reflexiona Juaco, un autor en el sentido más artístico del término, que ha sabido integrar, en su todavía breve obra, temas y estéticas del mejor cómic americano independiente de las últimas décadas.

«Sí es cierto que empecé a dibujarlo con la idea de trasladar al lenguaje de los superhéroes y la ciencia ficción algunas situaciones de mi vida, como en una especie de traducción de estilos». Es muy difícil describir El experimento. Por la extrañeza fragmentaria que transmite y por el modo en el que contiene en las convenciones de lo genérico determinadas obsesiones subterráneas que se intuyen subyugadoras: «No quiero que los hechos del relato de este cómic sirvan para construir una historia clásica ni biográfica, sino una situación emocional o vital. Tampoco estoy seguro de que deba ser descodificada o interpretada con palabras o racionalmente».

Ambientes retro y aventuras estelares Quizá la editorial que más notoriedad ha ganado en los últimos dos o tres años ha sido Astiberri. Su heterogénea selección de títulos, entre el prestigio minoritario y la calidad comercial, ha extendido ampliamente su popularidad. David Sánchez es su último fichaje. Conocido ilustrador, responsable gráfico de las célebres camisetas Mong, publica estos días su primer cómic, Tú me has matado, una acumulación de pesadillas americanas, turbias y nocturnas, con policías racistas, fulanas con peluca y carreteras que se pierden en el desierto.

«La intención era ponerme en serio a hacer un cómic y reunir más de sesenta páginas que se pudieran publicar», explica David, un tipo inquieto que trabaja ahora en una línea nueva de camisetas de diseños innovadores, Phantasma, quizá más audaces que los de Mong. «Con Tú me has matado he descubierto cosas que jamás me había planteado, como que las historias tienen tono», confiesa. Cinéfilo y melómano, con una evidente filia por la cultura popular de derribo, David reflexiona sobre cómo ha cambiado el cómic durante los últimos años con un recuerdo: «Conseguir en su momento Como un guante de seda forjado en hierro, el tebeo

de Daniel Clowes, supuso todo un esfuerzo para mí. Ahora se puede encontrar sin dificultad y, además, está disponible en varias ediciones de lujo».

Este 2010 también ha sido el año de la publicación de La novela gráfica (Astiberri), un libro teórico destinado a ser una obra de referencia en la reflexión sobre el cómic artístico del futuro. Su autor es Santiago García, un profesional multitarea que también ejerce como guionista y que es el responsable literario de, entre otros títulos, La tempestad y Héroes del espacio, los dos primeros tebeos dibujados por Javier Peinado.

«Personalmente, mi género favorito es la ciencia ficción», comenta Javier sobre sus gustos como lector. «Para mí, La tempestad fue una sorpresa. Hasta ese momento yo me había dedicado a dibujar historietas cortas para fanzines y concursos. Un día se me ocurrió enviar unas páginas de prueba a varias editoriales y me encontré dibujando un guión de Santiago García para Astiberri». La colaboración tuvo tan buena onda que Javier y Santiago han repetido en el primer volumen de Héroes del espacio (Planeta DeAgostini), un concepto de aventuras siderales de línea clara que, si cuenta con el favor del público, se convertirá en serie indefinida: «Héroes del espacio podría acabar como una space-opera con intrigas políticas y batallas espaciales; si fuera así, me gustará mucho ilustrarla». 

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«Me divierte ver evolucionar el baile que surge en la calle» La cultura urbana en París tiene nombre español cuando hablamos de danza.

Blanca Li anda a vueltas con el jazz-rock, la ‘electronic-dance’ y los jóvenes de la ‘banlieue’, sin olvidar sus raíces. Tras ‘Poeta en Nueva York’, la coreógrafa regresa en mayo a España con ‘El jardín de las delicias’, estrena una ópera y se lanza al cine porno. por esteban eisman foto ali mahdavi

Aunque hablamos en Madrid, adonde trajo en febrero Poeta en Nueva York, Blanca Li se refiere a París a menudo cuando dice «aquí», y a España cuando dice «allí». No es chovinismo, sino inercia. Con la misma naturalidad le da la vuelta a los adverbios, quizá descolocada de tanto saltar de un lado de los Pirineos al otro. Ocurre que la gran revulsiva de la danza contemporánea francesa no es francesa, y de eso podemos sacar pecho: la granadina lleva veinte años recibiendo el aplauso del país vecino, donde tiene su compañía. El 31 de marzo, en el Théâtre du Châtelet, estrena Treemonisha, una ópera de Scott Joplin que ha dirigido y coreografiado. «¿Qué locura, no?», dice con una tranquilidad que desarma. «Vamos a hacer la obra con un decorado que transmita colorido. Quiero contarla como si fuera un cuento».

No es su primer reto: ha sido actriz, bailarina, directora de cine —estrenó en 2009 Pas à pas, sobre el mundo del hip-hop—, además de rodar anuncios y firmar musicales. El jardín de las delicias, una de sus digresiones, inspirada en el cuadro de El Bosco, se verá en Zaragoza y Gijón en mayo y en Pamplona y Vitoria en junio.

«Soy gamberra —reconoce—, aunque sé comportarme». Lo dice por el humor que impregna ésta y otras propuestas de su repertorio. «Es que yo me río de mí en lo cotidiano, cada día. Nunca me tomo demasiado en serio».

El espectáculo más reciente de Li, Quel Cirque!, estrenado en enero, ejemplifica su capacidad para abrir los ojos y los oídos a las últimas tendencias. «Es un montaje que he hecho con Jeu de Jambe. Son bailarines que tienen entre 35 y 40 años, llevan 20 bailando hip-hop y han desarrollado un

estilo que se llama jazz-rock. Me pidieron que hiciera una creación para ellos y he estado tres meses con el grupo. Me lo he pasado fenomenal y he aprendido un montón», explica.

El jazz-rock, resume, «se parece bastante al house dance, pero tiene más estilo y se inspira en las comedias musicales y en el tap dance. Tiene mucha clase. A veces hay mucho baile en el suelo y acrobacias, pero sobre todo está muy basado en el trabajo de los pies».

La danza es un camino de ida y vuelta Quel Cirque! es una muestra más de cómo le va lo nuevo a la bailarina: «En Francia ya hace más de veinte años que se está trabajando el hip-hop hacia fuera, hacia otras culturas. Está mucho más evolucionado. Hay directores de centros de creación que son coreógrafos de hip-hop, está muy mezclado con la danza contemporánea y las óperas...

La cultura en general ya ha entrado en el hip-hop, y éste ha dejado de ser sólo un baile de la calle. Pero en España todavía se la considera una danza callejera. No ha dado el paso de institucionalizarse». Igual que el grafiti conquistó a Norman Mailer, que lo vio como el último arte subversivo, a Blanca Li le fascina la cultura callejera por su frescura: «Me encanta ver una danza que está naciendo. Hay estilos en el hip-hop que surgen casi cada día. Ahora estoy trabajando mucho con bailarines de electronic-dance, que es un nuevo estilo que ha salido de los liceos y de las calles en París», cuenta. «Me gustan las cosas que surgen de repente, porque están supervivas. Siempre estoy al loro de todo lo que está empezando, porque me divierte ver cómo evoluciona».

Por eso aplaude cómo Francia ha recorrido un camino de ida y vuelta a las calles: «Muchos coreógrafos se han inspirado en la cultura urbana para sus composiciones, y los bailarines de hip-hop han aprendido de esa relación». Y lamenta de la cultura francesa y española que «están aún muy lejos, aunque hay una admiración y un respeto mutuos». Sobre los males de lo suyo no se muerde la lengua: «En España la danza está muy mal en general. Es una pena, porque veo el potencial de los coreógrafos y es genial. Pero la mayoría se tienen que ir fuera, como los bailarines. Los que quedan tienen que luchar siempre mucho para conseguir muy poco». Pero también conoce los problemas de integración en su patria chica: «Estoy trabajando ahora con dos escuelas en Créteil, un barrio problemático. Quizá porque soy extranjera me siento una más. Cuando llegas allí percibes que hay una separación, casi una frontera, entre París y los barrios de fuera. Te das cuenta de que lo han hecho muy mal. Espero que aquí no ocurra lo mismo, porque la inmigración ha llegado mucho más tarde».

El último reto de Blanca ha sido dirigir para Canal+ un episodio de la serie X-Femmes: «Es un proyecto muy divertido, han pedido a varias mujeres que plasmen cómo entienden la pornografía. Todas pensábamos hacer algo porno. Pero es curioso, porque en el fondo no me gusta: aunque lo intentamos, a todas nos salió algo más erótico, más poético.

Teníamos ganas de ver el sexo como algo bello». Y se parte de risa al hablar de ese otro mundo de alfombras rojas y limusinas que es el cine: «Necesitas siempre quince personas detrás, mientras que en la danza yo he hecho de todo siempre sola, desde fregar un suelo hasta poner focos. El cine es industria y mediático, y las cosas mediáticas interesan políticamente. La danza no es ni industria ni mediática».

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CLÁSICOS, PERO MUY MODERNOS La serie Vinilísssimo, de Munster Records, recupera en vinilo clásicos de nuestro pop y joyas poco conocidas que exploran la relación del rock con géneros autóctonos como el flamenco. Gracias a su cuidado trabajo, melómanos de todo el mundo están descubriendo grabaciones que las compañías discográficas tenían olvidadas o que sólo estaban disponibles en ediciones muy pobres.

POR CARLOS BARREIRO

«Los Velvet Underground andaluces». Así califica la edición estadounidense de la web musical Spinner a Veneno, el mítico grupo que formaron Kiko Veneno y los hermanos Raimundo y Rafael Amador a finales de la década de los setenta, en un extenso artículo sobre el único disco que publicaron. A Íñigo Pastor, de la discográfica madrileña Munster, no le sorprende ese entusiasmo: «Cualquier aficionado a la música, en cualquier rincón del mundo, puede sentirse cautivado por lo que se hacía aquí durante esos años», afirma tajante. Él es también el responsable de Vinilísssimo, un subsello dedicado a rescatar en cuidadas ediciones en vinilo álbumes creados en los sesenta, setenta y ochenta en nuestro país. La mayor parte de su catálogo son clásicos y joyas poco conocidas muy complicados de conseguir, como el disco de Veneno, que ellos han vuelto a poner en las tiendas con su portada original con el papel de aluminio y la piedra de hachís sobre la que está estampado el nombre del grupo, que fue censurada en su momento.

Si un medio extranjero está hablando de uno de nuestros discos más influyentes es porque Vinilísssimo tiene una potente distribución internacional. Sus lanzamientos llegan a Estados Unidos, Canadá, Nueva Zelanda, Sudáfrica, Japón y a casi toda Europa. Esa extensa red comercial ha llevado a situaciones sorprendentes, como encontrarnos una grabación tan marciana como Minorisa, del grupo de rock progresivo Fusioon —en cuyo sonido tenían cabida la música electrónica y melodías sacadas del folclore de Ibiza y Menorca—, entre los discos más valorados por los compradores de una importante tienda japonesa en Internet; se sitúan por delante de clásicos indiscutibles como el Harvest de Neil Young, el Nevermind de Nirvana o el Electric Ladyland de Jimi Hendrix. O que blogueros de Holanda o Alemania empiecen a hablar ahora del encuentro entre el flamenco y el rock psicodélico de la banda sevillana Flamenco.

A pesar de hacer tiradas reducidas, de tan sólo mil copias, su trabajo de escarbar en los archivos está haciendo que los gourmets musicales más curiosos de cualquier parte del mundo descubran los discos más singulares de nuestra música popular. «Nos llega feedback de gente

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muy diferente, porque ofrecemos estilos de música muy distintos. Desde pinchadiscos de Nueva York que flipan con Las Grecas a coleccionistas de beat y música de los sesenta que están apreciando nuestras reediciones de Los Brincos y Los Bravos que, aunque son grupos conocidos en ese mundillo, son raras porque el formato LP no se llevaba mucho en aquella época. También tenemos información de gente en Estados Unidos que conocía las carreras en solitario de Kiko Veneno y de los Amador, pero que no sabía que habían hecho un álbum juntos anteriormente», comenta Pastor.

Frustración entre archivos La idea de empezar a editar este material se puede decir que fue consecuencia de la experiencia con otro subsello, Vampisoul, en el que editan música africana, rock, soul o funk de raíces latinas y a artistas de pop europeos que ninguna discográfica dedicada a la arqueología musical había tocado antes. Casi todas sus ventas se producen más allá de nuestras fronteras, así que no les costó demasiado hacerse con una consistente red de distribución internacional, de la que estaban al tanto las compañías multinacionales, poseedoras de la práctica totalidad de las grabaciones de ese periodo.

En un contacto con Carlos López, presidente de Sony Music España, surgió la posibilidad de dar los primeros pasos de esta colección. «Ellos son los propietarios del catálogo de RCA, BMG, Ariola, CBS, Columbia, Epic, Zafiro... Creo que tienen el 70% o el 80% de la producción musical que se hizo en España en los últimos cuarenta años, ya no sólo de pop». Así que el proyecto echó a andar a finales de 2009 con un margen de maniobra muy amplio. Pero en un mercado discográfico tan árido como el español, «donde no se está haciendo nada con el fondo de catálogo», como recalca Pastor, Vinilísssimo ha acabado despertando el interés de otras compañías; muy pronto empezarán a trabajar también con Warner y EMI. Así que a día de hoy podríamos decir que cuentan con el plácet de la industria, un hecho que les da infinitas posibilidades para seguir con sus rescates. Aunque eso no siempre garantiza que la reedición de ese disco que tienen entre ceja y ceja vaya a prosperar. «Hay montones de cosas que no se pueden sacar a la luz.

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Por ejemplo, todo el catálogo de Los Canarios anterior a Ciclos, la época de finales de los sesenta, que bajo mi punto de vista es de lo más interesante de ese periodo. Sony compró todo los trabajos del productor Alain Milhaud, que además de grabar con Los Canarios también lo hizo con Los Bravos y los Pop-Tops. Pero como muchos de esos discos los sacó Sonoplay, que luego pasó a ser propiedad de Warner, no se atreven a dar licencias. Estamos hablando con ambas partes pero no se ponen de acuerdo entre ellos.

También existen discos de Vainica Doble que no se pueden tocar por razones similares.

Hay muchas zonas grises en todo lo que se refiere a contratos entre compañías, sobre todo cuando una absorbía a otra».

Los Brincos, viejos conocidos para los coleccionistas de música de los sesenta.

Joyas tiradas a la basura Además de ese desbarajuste legal, existe un obstáculo mucho más grande: los archivos se encuentran en un estado desastroso. «En algunos casos se han perdido hasta los másteres de las grabaciones», afirma el veterano periodista Diego A. Manrique que, junto a Vicente Fabuel, es el encargado de elaborar las notas que introducen y ponen en contexto cada una de las referencias de Vinilísssimo.

En un negocio como el de la edición de música, donde el grueso de la facturación lo generan los lanzamientos de novedades y los sellos grandes funcionan como máquinas de hacer dinero, no se aparta la vista de las cuentas ni para mantener ordenados los tesoros. Manrique cuenta una anécdota crispante: «Cuando Universal dejaba sus oficinas al lado de la avenida de América [Madrid], donde también había un estudio, el productor Ricardo Pachón pasó por allí y vio una montaña de cintas en la basura. Empezó a rebuscar y lo primero que encontró eran los ensayos para tocar en directo de Camarón y la banda de La leyenda del tiempo, las joyas de la corona. ¿Qué puedes esperar de una empresa que tira ese material?», se lamenta. Tiene toda la razón el director adjunto

Arriba, Veneno en plena grabación de su emblemático disco. A la derecha, Los Bravos, que están reverdeciendo viejos laureles con sus reediciones.

Abajo, el dúo Elkin & Nelson y Flamenco, artistas olvidados por sus compañías que han sido recuperados por Vinilísssimo.

de Radio 3 cuando dice que «historias como ésa te hacen plantearte si tiene sentido un sistema en el que las discográficas controlan los derechos de los discos durante cincuenta años o más».

Larga vida al vinilo Pero a pesar de esas dificultades y de la falta de sensibilidad de la industria por este pequeño mercado nostálgico, del que es pionero en España el sello Munster, la cosa marcha a buen ritmo. Por un lado les favorece el resurgimiento del

vinilo, que ha pasado de ser un formato que hace cinco años suponía una forma de automarginación a convertirse en la mejor solución para conseguir unas ventas mínimas garantizadas. Y por otro lado, gracias a Internet hay más cultura musical, lo cual amplía el número de compradores potenciales de reediciones.

El álbum de Veneno ya está agotado desde hace un par de meses y en mayo salen dos discos de géneros que no habían manejado todavía y con mucho tirón: el debut de Leño y Grabaciones malditas, de

Kaka de Luxe. En la agenda hay más de 30 referencias para seguir ampliando catálogo. Sin embargo, ya piensan en diversificar, «abrirse a otros países», al estilo de lo que hacen con Vampisoul, y crear una colección hermana. Al parecer, tienen seleccionadas un buen puñado de rarezas que sacaron sellos multinacionales en otros continentes. Para Pastor, independientemente de estilos o de la trascendencia que tuvieron, los sesenta, los setenta y los ochenta están llenos de música que tiene sentido ahora. ¿Quién dijo crisis? n

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QUIERO SER CAMARERO, MAFIOSO, GRANJERO...

Los ‘social games’ se juegan en las redes sociales y viven su momento más dulce. Cada día hay más fans de las vidas paralelas: ‘Farmville’, el juego estrella, tiene más de ochenta millones de usuarios. Son de colores, se pueden compartir con los amigos y querrás volver a entrar después de probarlos. Si fueran una enfermedad, asistiríamos a una pandemia.

POR HELENA CELDRÁN

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Iván enciende su netbook y se conecta al Wi-Fi de la facultad. No mira su correo ni busca material para un trabajo: está recogiendo tomates de su granja antes de que se los robe algún vecino desaprensivo. A pocos metros hay más como él, todos concentrados en la importante tarea de recoger o plantar cosechas entre clase y clase. En el centro de Madrid, lejos del campo, Lucía interrumpe una conversación: «Espera. Voy a encender un momento el ordenador, que tengo que recoger las zanahorias y, a lo mejor, me decido a comprar ese poni». Mientras, Laura pregunta en una casa ajena: «¿Puedo conectarme para cerrar el restaurante?».

Cientos de millones de escenas como éstas suceden ahora en el mundo. El motivo está en Internet y su último fenómeno: los social games (juegos sociales). La plataforma son las redes sociales –encabezadas por Facebook (más de 400 millones de usuarios)–.

Son aplicaciones bonitas, claras, simples y de fácil acceso. Frente al sofisticado estilo de las consolas, con juegos que cada día se complican más, de gráficos barrocos y personajes rebuscados, ha surgido una sencillez casi infantil que arrasa: hay escenarios tan

naíf como granjas, zoos o cafeterías que parecen de juguete. En un escenario más perverso, también existe la posibilidad de ser el peor mafioso de la ciudad.

Farmville, con sólo 10 meses de vida, es el rey de los social games del momento y también la granja más famosa. A pesar de que tiene incluso clones por países, la granja original, creada por la empresa estadounidense Zynga, suma más de 80 millones de usuarios registrados en el mundo, el equivalente a los habitantes de España, Portugal, Holanda y Grecia. Con ese éxito, cuesta creer en la sencillez de la misión: construir tu granja, cuidarla, plantar, cultivar y atender a los animales. Las fincas vecinas las ocupan los amigos que se apunten al reto granjero.

Al principio el contenido era tradicional: cultivos de verduras, árboles frutales de toda la vida, vacas, cerdos, gallinas... Pero la creciente demanda provocó que Zynga buscase algo cada vez más estrafalario. Ahora pueden coincidir en el mismo recinto tortugas, erizos, ponis de pelo rosa, vacas verdes extraterrestres, casas construidas en un árbol, iglúes... Lucía, de 19 años, esboza una

sonrisa cuando mira el panorama general de su granja: «Parece un auténtico circo, llena de pingüinos, elefantes y cisnes entre palmeras que crecen junto a árboles otoñales».

El tiempo pasa de verdad La increíble —a la vez que preocupante— diferencia de estas aplicaciones frente a los juegos tradicionales es que el tiempo no para: los minutos pasan, juegues o no, y hay que cuidar a diario tus asuntos porque nadie lo hace por ti. El caso más notable es el del juego más popular. Un día en Farmville tiene, sabe Dios por qué, 23 horas, y hay que estar pendiente de los cultivos. Por ejemplo, las frambuesas tardan dos horas de reloj en crecer. Si no las recoges, se pudren y pierdes la cosecha. La cosa es menos grave con las sandías —más sacrificadas—, que están listas en casi cuatro días.

En los demás juegos el tiempo siempre es un condicionante. En Café World, como dueño de un restaurante-cafetería, hay que servir los platos cocinados antes de que se pudran. En Mafia Wars, si cierras un negocio y no recoges las ganancias a tiempo, una banda

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tenía ninguno, mi granja era muy pequeña y quería más espacio.

Se lo conté a una compañera de clase y me propuso ser mi vecina con la condición de que no le enviara regalos ni avisos, porque no pensaba jugar. A la semana, me dijo muy seria: «Laura, por favor, mándame vacas que no puedo comprarlas y quiero una». También mi madre, sólo de verme, se hizo una granja y me tuvo una tarde entera enseñándole. Ahora es una experta».

rival te puede comer el terreno. Son tareas esclavas que obligan a vigilar el juego y a esforzarnos en una labor de dudosa utilidad. ¿Cómo es posible que un sistema tan básico y que exige una implicación diaria se haya metido en nuestras vidas de repente?

Bill Mooney, vicepresidente y general manager de Zynga, argumenta que el éxito de Farmville es simple: «La granja es un escenario que atrae a todas las edades. Combina lo mejor del juego social con el instinto humano de cuidar».

El fenómeno provoca debates en la Red, incluso creando parámetros novedosos como el sticky factor (factor pegajoso) para medir la adicción a estas aplicaciones. El enganche a la vida on line comienza por la sencillez del juego: no hay que descargarse nada, tan sólo basta con hacer un par de clics en Facebook para entrar.

Una vez dentro, el escenario es tan diáfano e intuitivo que uno sabe al instante cómo jugar y aprende que en ese mundo paralelo no se puede sobrevivir sin amigos: son indispensables para subir de nivel.

«Laura, por favor, mándame vacas» En Mafia Wars, como en toda buena organización mafiosa, vienen bien los contactos. Son importantes para adquirir teléfonos móviles que no pueda rastrear la policía y demás caprichos, pero, sobre todo, para enfrentarse a otros mafiosos. A mayor organización criminal, mayor poder de ataque y defensa. Los vecinos de Farmville son los más útiles de todos: regalan y reciben semillas, árboles o animales y son la única manera de ampliar terreno. Laura (20 años) confiesa que, de los contactos que tiene en el juego, la mitad lo son por culpa de su insistencia. «Cuando empecé no

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Gratis (o no): lo etéreo cuesta esfuerzo o dinero Las técnicas virales son la publicidad más potente de los social games. Una vez las empresas tienen asegurado un cierto número de jugadores sólo hay que esperar a que ellos mismos promocionen granjas, restaurantes o clanes mafiosos invitando a sus contactos a jugar, retándolos o haciéndoles regalos virtuales (donando un limonero a quien sea tu vecino de Farmville, proporcionando una escopeta a tu socio en Mafia Wars, obsequiando a un amigo chef en Café World con un delicioso asado...). Este último juego, también de Zynga, alcanzó, sólo mediante los contactos, 16 millones de usuarios en dos semanas de existencia.

Otra de las armas de seducción es el modelo gratuito. No cuesta nada, y ¿quién sabe?, puede que lleguemos a ser el número uno del juego entre nuestros amigos. «Me gustaría pasar todos los niveles para desbloquear las opciones que me faltan. Una vez lo tenga todo, me propondré decorarla a mi gusto», dice Julia, de 21 años, sobre los planes futuros de su granja virtual.

La competición entre usuarios aparece bien pronto y obsesiona a muchos: mejores fincas, armas más sofisticadas en tu mafia, trajes nuevos para los camareros de tu restaurante... Todos queremos más. Por eso existe la moneda virtual, que se consigue con esfuerzos de hormiguita, pero también con dinero contante y sonante. Es decir: si tienes paciencia, pasarás de nivel o adquirirás productos más exóticos con esfuerzo diario, pero si lo tuyo no es el sacrificio, pagar unos dólares puede ser la manera más rápida y cómoda de superar fases, conseguir poderes y regalos. Aunque parezca una chifladura, la compra en un mundo que no existe de cosas que no existen —llamadas virtual goods (productos virtuales)— ha sido rentable para empresas como Playfish, responsable de Pet Society y Restaurant City, que ganó unos 55,5 millones de euros el año pasado sólo con la venta de artículos etéreos para sus juegos.

Zynga es opaca cuando se le pregunta por dinero y elude las cuestiones que tengan que ver con la procedencia de beneficios, pero en Flip the media, el blog sobre medios digitales de la Universidad de Washington, afirman que los creadores de Farmville ganaron unos 150 millones de euros el año pasado con la venta de artículos virtuales. Según Los Angeles Times, crear un social game cuesta entre 74.000 y 222.000 euros y entre un 3% y un 5% de los usuarios paga por objetos para sus granjas. Sólo Farmville tiene unos 31 millones de usuarios realmente enganchados (juegan al menos una vez al día). Pongamos que cada uno gasta un céntimo diario; con multiplicar días por usuarios salen 113 millones de euros anuales. Coincidiendo con el auge de su éxito, Zynga ha sido acusada de incitar a los menores de edad (que, se supone, no pueden tener una cuenta en Facebook) para que compren objetos virtuales y diferenciarse así del resto de sus contactos.

«Más que comida, son ‘snacks’» Los promotores de los juegos sociales están a la que cae. Cualquier excusa es buena para añadir nuevos objetos que comprar o adquirir cuando subes de nivel: nevadas navideñas en la granja, gallinas disfrazadas de animadoras coincidiendo con la Super Bowl... En San Valentín había pastelitos en forma de corazón para los usuarios de Café World, y Mafia Wars ponía a disposición de los jugadores un pelotón de cupidos-matones. Las novedades de los juegos sociales son casi a la carta. La empresa aprovecha que tiene acceso a los datos del público —a través de sus perfiles— y se entera de primera mano de lo que quieren. Las reacciones son casi instantáneas y el juego se modifica según el éxito, como hacen los guionistas con una serie cuando eliminan o añaden personajes según gusten o no.

Son realidades paralelas y quedan lejos del clásico mundo de los videojuegos de toda la vida. Txema, de 26 años, es un usuario que refleja bien la diferencia. Trabaja en la industria del videojuego, ha jugado siempre y se enganchó a la mafia cuando se le rompió la consola: «El público de los social games no suele ser ni aficionado a los videojuegos, ni tiene consolas. Mafia Wars me parecía entretenido y lo podía tener en segundo plano mientras hacía otras cosas, pero nunca me lo planteaba como un juego. Para mí y para mucha gente como yo, jugar es algo muy diferente».

«Porque interactúas con tus amigos», «para pasar el rato», «porque no hay nada en la tele», «porque estoy sobrecargada y quiero hacer algo sin usar la cabeza»... Los social games son, además, el momento de hacer una pausa. Bill Mooney, de Zynga, lo resume con presunción: «Más que comida, son snacks». Es decir, tareas en las que hay que emplear poca materia gris y a las que, se supone, no dedicamos mucho tiempo. Si bien es cierto que cada vez que actualizamos invertimos diez minutos, hay que entrar varias veces al día para seguir subiendo de nivel, con lo que al final el inocente snack puede convertirse en el opio necesario para no caer en la cuenta de lo que nos aburrimos. El mundo paralelo construido sesión a sesión es un signo de nuestros tiempos: divertido, artificial, inmediato, de aspecto atractivo y basado en un negocio muy lucrativo que todos apoyamos con alegría. 

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no encontrarás todo lo que hay, pero sí todo lo que te interesa

Campus Party europea Madrid se convertirá este mes en la capital de la innovación digital, acogiendo una edición europea de la Campus Party. Los proyectos de innovación de 800 jóvenes procedentes de los 27 países de la UE se presentarán en este encuentro, que durará cuatro días. Los contenidos y proyectos de Campus Party Europa girarán en torno a tres bloques temáticos: Ciencia, Innovación y Creatividad Digital.

EDUARDO PINHA

MADRID / Del 14 al 18 de abril / www.campus-party.eu

El festival Mudanzas se celebra este mes en Cartagena (Murcia).

Atlas de la música mundial

CINE [56] 'La isla interior', de Dunia Ayaso y Félix Sabroso, retrata la esquizofrenia en la intimidad. TEATRO [60] El festín gastronómico de Mey-Ling Bisogno se llama 'Cómeme'.

MÚSICA [63] Las guitarras eternas de Sonic Youth, en directo en Madrid (dos fechas) y Barcelona. ARTE [68] La Casa Encendida mira al futuro de las ciudades con optimismo y afán constructivo en una exposición. LECTURAS [71] 'Black, black, black': una novela negra del título a los pies, con la firma de Marta Sanz. VIDEOJUEGOS [75] 'Runaway', la última exitosa saga 'made in Spain'. LOCALIZADOS [76] Las Pepas, ropa colorida que sólo encontrarás en su local de Bilbao.

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Amnistía Internacional y Buffetlibre presentarán este mes un atlas musical en la Red. Se trata de una compilación en formato MP3 con más de un centenar de canciones inéditas de artistas de más de 50 países. Este mapa musical podrá ser descargado tras efectuar una donación a Amnistía Internacional y cuenta con artistas como Mogwai, Vive La Fête, Pinker Tones, Patrick Wolf, Bonde de Role (en la foto) o Dan Deacon, entre muchos otros.

EN INTERNET / A partir del 12 de abril / www.buffetlibredjs.net/peace.html

Danza surreal y simbólica La Fundición ha programado para este mes los espectáculos de danza de Olatz de Andrés (De Capo) y Sharon Fridman (Carlos & Me), y el montaje Out, de Beatriz Gázquez. Los tres juegan con lo simbólico y lo cotidiano, recorriendo un viaje hacia lo insólito que explora terrenos surrealistas y oníricos.

BILBAO / Días 17, 18, 24 y 25 de abril / www. lafundicion.org

ABRIL 10

Málaga premia a Medem La gran fiesta del cine español e iberoamericano El director Julio Medem será uno de los protagonistas del Festival de Cine de Málaga, que este año celebra su decimotercera edición. Su nueva película, Habitación en Roma (en la foto), se estrenará en primicia en la gala de clausura del festival, que además dedicará un ciclo a repasar toda su filmografía y le entregará el premio Retrospectiva. Por su espíritu innovador, Gonzalo López-Gallego, director de filmes como El rey de la montaña y Nómadas, será galardonado con el premio Eloy de la Iglesia. Además, la carrera de la actriz Rosa María Sardá se reconocerá con el premio Málaga Sur. En cuanto a la programación, Io, Don Giovanni de Carlos Saura se proyectará fuera de concurso en la gala de inauguración del festival. Se mantienen las secciones habituales dedicadas a cortometrajes, cine latinoamericano y documentales, todo ello con el lema Encuentro (entre el público y el cine) como hilo conductor de las diferentes actividades.

MÁLAGA / Del 17 al 24 de abril / Varias sedes / www.festivaldemalaga.com

Tres años de Suite

Arte en lo cotidiano

Montaje innovador en 3D

Un festival en continuo crecimiento y que este año amplía notablemente la cuota de artistas internacionales. Actuarán Client (en la foto), The Cinematics, White Rose Movement, Stereo Total, Goos Shoes, The Montesas, Lentejas los Viernes, Blow Up, Thee Brandy Hips, Winslow Leach y Nueva Vulcano.

La escultura ya no es lo que era. Cualquier objeto fuera de contexto puede ser arte dándole un nuevo sentido, con una reflexión en su interior. Objetos desclasificados expone 14 piezas que cumplen esa función; objetos cotidianos con una nueva historia que explicar.

Antes fue el surrealismo, Fluxus, el pop art...

MADRID / Del 15 al 17 de abril / Penélope y Boite / www.myspace.com/festivalsuite28004

BARCELONA / Caixaforum / Hasta el 22 de agosto / www.lacaixa.es/obrasocial

Teatro, música, danza hip hop y cine en 3D (estereoscópico) son los principales elementos del espectáculo Armas o Letras 3.D, que se presenta en el teatro Galileo hasta el 2 de mayo.

Es un montaje innovador, en el que el público usa gafas polarizadas para ver la película que se proyecta al fondo del escenario, en el que aparece la cantante Alma G. MADRID / www.teatrogalileo.es

Festival de óperas primas

Encuentro con la videocreación

El festival de nuevos creadores de Tarragona vuelve a dar una oportunidad para que autores noveles demuestren su valía del 24 de abril al 1 de mayo. El único festival estatal donde concursan las óperas primas de autores internacionales ha cumplido 10 años mostrando el trabajo de los futuros genios del séptimo arte.

Un amplio panorama de la creación audiovisual contemporánea (películas, vídeos, multimedia), un espacio de descubrimiento y reflexión en torno al nuevo cine y el arte contemporáneo.

Les Rencontres Internationales proponen este mes cerca de 150 obras (documentales de creación, videoarte, películas experimentales, nuevas ficciones) procedentes de todo el mundo en varias salas y museos de Madrid.

TARRAGONA / www.festivalrec.com

MADRID / Del 12 al 21 de abril / www.art-action.org

La Noche de los Libros

Plastidepop resuena en Zaragoza

El Día del Libro se celebra en Madrid con una noche dedicada a la literatura y actividades por toda la ciudad: una instalación radiosonora (Ateneo), un encuentro europeo de poetry slam y un recital de Kirmen Uribe con Quique González (Círculo), una exposición de trajes inspirados en la literatura (Instituto Cervantes)...

La organización lo reconoce: ésta es la mejor manera que se les ha ocurrido de celebrar la llegada de la primavera. Pero como lo que importa en el Plastidepop es la música, se han aliado con una buena armada de grupos para la ocasión. El viernes actuarán Triángulo de Amor Bizarro, Nudozurdo y Charades (en la foto); y el sábado, La Bien Querida, Devito, Mujeres y Guatafán. Además, en esta séptima edición estrenan recinto.

MADRID / Día 23 / www.lanochedeloslibros.com

ZARAGOZA / 9 y 10 de abril / Las Playas / www.plastidepop.com Calle 20 no se hace responsable de los posibles cambios en la programación reflejada en esta agenda.

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cine por alberto úbeda-portugués

la locura en la intimidad Dunia Ayaso y Félix Sabroso nos trasladan a ‘la isla interior’

Geraldine Chaplin ejerce de madre castradora en esta película sobre la esquizofrenia.

un EXTRAORDINARIO CONJUNTO DE ACTORES NOS ENFRENTA CON NUESTRAS PESADILLAS Los directores canarios Dunia Ayaso y Félix Sabroso (con películas como Descongélate, 2003, o Los años desnudos. Clasificada S, 2007) han ambientado en Las Palmas La isla interior, la durísima historia de una familia golpeada por el drama de la esquizofrenia. La tragedia de no saber cuál es el lugar de uno en este mundo tan extraño y tan inteligente para los que no juegan al juego que toca. Los protagonistas son tres hermanos: un eterno aspirante a escritor (Alberto San Juan), una empleada del hogar, fuerte y al mismo tiempo frágil como el cristal (Candela Peña), y una actriz a la que se le olvida peligrosamente su inestabilidad emocional (Cristina Marcos).

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La isla interior es una película coral, aunque se apoya principalmente en los tres personajes de Alberto San Juan (mejor actor por este filme en la Seminci de Valladolid, 2009, y Goya en 2007 por su actuación en Bajo las estrellas, de Félix Viscarret), Candela Peña (actriz premiada con el Goya por Princesas; Fernando León, 2005) y Cristina Marcos (Goya a la mejor intérprete por Todos los hombres sois iguales; Manuel Gómez Pereira, 1994), que dan un auténtico recital incorporando a estos hermanos a los que les duele todo. Ellos deben enfrentarse cada día con una madre castradora (Geraldine Chaplin, en el reparto de El orfanato; José Antonio Bayona, 2007) y un padre esquizofrénico y perverso (Celso Bugallo, le vimos en Cenizas del cielo; José Antonio Quirós, 2008). Además, está

Antonio de la Torre (nominado al Goya al mejor actor por Gordos, de Daniel Sánchez Arévalo), como amante de Candela Peña, a la que trata como el amo a la chacha.

Dunia Ayaso y Félix Sabroso han dado con La isla interior un paso de gigante en una trayectoria cinematográfica que transcurría por senderos más suaves. Es una de esas cintas que logra conmovernos, y, al mismo tiempo, negamos porque nos parece que estamos lejos del desastre mental y la indefensión que sufren los protagonistas.

Pero ese desgarro íntimo (no hace falta que sea esquizofrenia) lo conocemos todos y es por eso que este gran filme nos desborda. la isla interior. España, 2009 / 93 min / Dir: Dunia Ayaso, Félix Sabroso / Int.: Alberto San Juan, Candela Peña, Cristina Marcos / Estreno previsto: 9 de abril

en irán es muy difícil ser indie

Esta película (galardonada en el Festival de Cannes) vuelve a exponer (igual que en filmes como El círculo; Jafar Panahi, 2000) la distancia sideral que hay entre conservadores y progresistas en Irán. El director Bahman Ghobadi (Las tortugas también vuelan, 2004, mejor filme en San Sebastián) refleja con garra la realidad innegable de una juventud occidentalizada (las huellas de la ley musulmana recaen en las mujeres, obligadas a llevar un pañuelo en la cabeza), centrándose en una pareja de músicos que intenta irse de Irán para crear en libertad las canciones indie que les gustan y las autoridades les censuran. Nadie sabe nada de gatos persas posee la frescura y el naturalismo que han hecho grande al cine iraní. nadie sabe nada de gatos persas. Irán, 2009 / 106 min / Dir.: B. Ghobadi / Int.: Hamed Behdad, Ashkan Koshanejad / Estreno previsto: 16 de abril

sensualidad en el mediterráneo Apoyada en la presencia de la gran diva del cine francés Isabelle Huppert (la intérprete de películas como Borrachera de poder; Claude Chabrol, 2006), Villa Amalia (sección oficial del Festival de Las Palmas) es un filme sensual, silencioso, que nos deja un intenso y maravilloso sabor de boca. El director Benoît Jacquot (cuya cinta más popular en España es La escuela de la carne, 1998) ha narrado con maestría la historia de una famosa concertista que decide romper con todo un buen día. Huye de los conciertos, de las grabaciones, de su amante. Termina refugiándose en una casa aislada frente al mar en Italia, donde tiene otras relaciones, donde la vida parece menos triste. Villa Amalia (basada en la novela homónima de Pascal Quignard, publicada en 2006 y editada en castellano por Espasa) nos habla de las sensaciones más inmediatas, de encontrar una suerte de libertad fuera de los horarios y los compromisos. Jacquot no lo muestra como si fuera una panacea frente a la cotidianidad que a todos nos ata, sino que lo ofrece como un sueño de aguas profundas, de caricias muy físicas y melodías que compone la protagonista. Una de esas películas con las que remendarnos de vez en cuando. villa amalia. Francia, 2009 / 94 min / Dir.: Benoît Jacquot / Int.: Isabelle Huppert, Jean-Hugues Anglade / Estreno previsto: 23 de abril

del odio al amor La nana, briosa segunda película del cineasta chileno Sebastián Silva (1979), llega avalada por premios como el Colón de Oro en el Festival de Huelva. Trata de una chacha que siente unos celos mortales cuando llegan otras colegas a la casa burguesa donde vive para ayudarla mientras se recupera de un colapso. Silva ha filmado la primera mitad de su película con cámara nerviosa y violenta que hiere la retina del espectador. Su propósito es expresar el callejón sin salida psíquico en el que está la protagonista (brillante actriz Catalina Saavedra, que participó en El baile de la Victoria, de Fernando Trueba; y premio a la mejor intérprete en el Festival de Sundance). Como si fuera el día tras la noche, La nana tiene una segunda parte luminosa, con una realización más sosegada, al llegar a la casa familiar una mujer joven que hace todo lo que puede para provocar una sonrisa a su compañera. Con ella, descubre que hay una forma menos amarga y más sabia de enfocar la realidad.

Hondo el cine de este director iberoamericano. la nana. Chile, 2009 / 95 min / Dir.: Sebastián Silva / Int.: Catalina Saavedra, Mariana Loyola / Estreno previsto: 16 de abril

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cine La Intriga De un Blair maquiavélico El talento de Roman Polanski (Oscar al mejor director por El pianista, 2003) queda patente en El escritor (Oso de Plata en el Festival de Berlín, que no pudo recoger el cineasta por sus problemas con la Justicia en Suiza), un filme que se remite a obras anteriores suyas como Frenético (1987) y también a las de Alfred Hitchcock, con esa mezcla de humor e intriga que tenía el mago del suspense.

Polanski (con películas tan dispares en su carrera como la terrorífica La semilla del diablo, 1968; y la aventurera Piratas, 1986) se ha basado en una novela del británico Robert Harris (del que quiso adaptar hace tres años Pompeya, pero no hubo acuerdo con los productores). Es, además de un thriller, un retrato agrio e implacable del ex premier británico Tony Blair (con otro nombre). Un escritor (Ewan McGregor, siempre asociado a Trainspotting; Danny Boyle, 1995) trabaja de negro para rehacer las memorias del líder laborista (Pierce Brosnan, ex 007), procesado por la invasión de Irak. Pero pronto se da cuenta al documentarse de que hay intereses y conexiones muy peligrosas del político que amenazan su propia vida. El escritor nos mantiene clavados en la butaca, fascinados por los resortes que el poder utiliza para sus fines.

Muro de odio en Un drama Israelí El drama de la situación social en Israel y la, al parecer, imposible convivencia con los árabes es el tema de Ajami (nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa), importante ópera prima de los cineastas Yaron Shani (judío) y Scandar Copti (palestino).

Los protagonistas son un policía israelí y tres jóvenes árabes que se ven envueltos en una espiral de violencia levantando un muro de odio cada vez mayor. Este lúcido filme debería contribuir a que las cosas cambiaran en esos territorios convulsos.

AJAMI. Reino Unido. Israel, 2009 / 115 min / Dir.: Scandar Copti, Yaron Shani / Int.: Shahir Kabaha, Eran Naim / Estreno previsto: 26 de marzo.

EL ESCRITOR. Francia-Alemania-Reino Unido, 2010 / 128 min / Dir.: Roman Polanski / Int.: Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Olivia Williams / Estreno previsto: 26 de marzo

Dosis de Amor Y de amistad para feos Después del éxito de Fuera de carta (2008), Nacho G. Velilla (director y guionista de series triunfadoras como 7 vidas y Aída) ha rodado una nueva película risueña y graciosa: Que se mueran los feos (título de una canción pop de los sesenta de los Sirex, que en el filme suena en versión country). Javier Cámara, igual que en Fuera de carta, vuelve a ser el gran protagonista, arropado por rostros populares del cine español: Carmen Machi, Hugo Silva, Ingrid Rubio, Tristán Ulloa, Juan Diego, Julián López, María Pujalte o Petra Martínez. El cineasta ha situado la película en un bucólico pueblo donde un hombre sin suerte con las mujeres (Cámara) encuentra con la visita de su cuñada separada (Machi) el amor que tanto ansiaba. A su alrededor, compone Velilla un coro de personajes bien armados: el cura moderno (Tristán Ulloa), la chica lesbiana que desea tener un hijo (Ingrid Rubio), el guapo follador (Hugo Silva) o el alma cándida al que todos quieren tomar el pelo (Julián López). No es un gran filme, pero nos hace pasar un rato delicioso reivindicando el amor, la amistad y las mejores intenciones.

QUE SE MUERAN LOS FEOS. España, 2010 / 100 min / Dir.: Nacho G. Velilla / Int.: Javier Cámara, Carmen Machi, Ingrid Rubio, Julián López / Estreno previsto: 23 de abril

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Poético viaje El uruguayo José Ramón Novoa (su primera cinta, Sicario, triunfó en el Festival de Huelva, 1995) ha rodado una película (la cuarta de su carrera) melancólica y poética que narra el viaje de un fotógrafo famoso, enfermo terminal, a una zona remota de Argentina.

Allí encuentra, o lo sueña, el amor de una mujer que vive sola en una cabaña y una manera sutil para enfrentarse al futuro.

UN LUGAR LEJANO. Argentina-España, 2007 / 100 min / Dir.: José Ramón Novoa / Int.: Erich Wildpret, Marcela Kloosterboer / Estreno previsto: 31 de marzo

cine

en corto

por alberto úbeda-portugués

La fuerza de la frágilidad

HOMENAJE A LA CIENCIA FICCIÓN DE LOS 50 La ciencia ficción de serie B de los años cincuenta es homenajeada en este magnífico corto del madrileño Javier Chillón (1977), que ha logrado premios en certámenes como los de Valencia Crea, Aranda del Duero o Fike Évora (Portugal). El mal de Schneider consigue, con la voz en off del narrador español (Paco Casares) superponiéndose a la original en alemán, crear un falso documental sobre la expansión de un virus alienígena que contamina la República Federal Alemana en 1958, y los esfuerzos de los científicos y la población para contener la epidemia. Chillón maneja con soltura y gracia las amenazas de la situación política de entonces: la propaganda de los países del telón de acero estalinista, la posible llegada de extraterrestres, la caza de brujas del mccarthismo.

Todo contribuye a que el filme sea apasionante y encantador, con esa mezcla de miedo al miedo y de inocencia que tenían aquellas maravillosas cintas fantásticas de los cincuenta (El enigma... de otro mundo, Christian Nyby, 1951; Ultimátum a la Tierra, Robert Wise, 1951; El increíble hombre menguante; Jack Arnold, 1957). Un tour de force en formato pequeño que se merece todos los galardones.

EL MAL DE SCHNEIDER. España, 2008 / 10 min / Dir.: Javier Chillón / Int.: Paco Casares, Berta Abad / Se puede ver en www.javierchillon.com

El actor Iván Hermes (conocido por series de televisión como Al salir de clase) ha debutado como director con Disminuir el paso (ganador en el Festival de Cortos Deportivos Marca). Se hace eco el filme de aquellos que, por su minusvalía, no tienen la capacidad, o la maldad, de competir en la sociedad.

Hermes ha conseguido la participación de intérpretes contrastados como Jordi Vilches, que encarna a un autista que sólo se relaja cuando corre, y Hugo Silva, su hermano y entrenador; además del atleta Abel Antón, como el padre de Vilches. Es una imagen bonita y emocionante ver a estos seres frágiles ayudándose unos a otros en una modesta carrera y olvidándose de ser el primero. Nos convendría tomar ejemplo.

DISMINUIR EL PASO. España, 2008 / 11 min / Dir.: Iván Hermes / Int.: Jordi Vilches, Hugo Silva / Se puede ver en http://archivo.marca.com/edicion/marca/ corporativo/es/desarrollo/1186268.html

Tu vida en imágenes antes de morir Ante tus ojos, del canario Aarón J. Melián (anteriormente rodó Encuentro, 2006), es un corto ambicioso —premiado en los certámenes de Villacañas (Toledo), Parla (Madrid) o en el Ismalia Short Film Festival de Egipto— que ha contado con un excepcional presupuesto (90.000 euros) y que trata de esas imágenes rememorativas, de las que tanto se especula, que pasan por la mente a toda velocidad antes de la muerte. Melián ha reducido esa velocidad y en ese impasse construye su subyugante filme, a propósito de una pareja de amigos que han tenido un accidente de tráfico. De su mano, asistimos complacidos a acontecimientos de su infancia, de sus amores, sus aficiones y anhelos. Visionamos el corto con un sentimiento ambivalente de tristeza y placidez pese a la tragedia, pues a Melián no le interesa que la muerte de sus protagonistas sea un gran drama. Ante tus ojos es uno de esos cortos que llega a donde se propone, describiendo con precisión un espacio indeterminado en el que ya no identificamos la realidad.

ANTE TUS OJOS. España, 2009 / 25 min / Dir.: Aarón J. Melián / Int.: Sonsoles García, Carlos Quintana / Se puede ver en http://festivaldecortos.produccionesmaya.com/ espartinasdecine2009/cortosseleccionados/antetusojos.html

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TEATRO por Esteban Eisman

Manual para caníbales ‘cómeme’: gastronomía, sensualidad, cuerpo y lenguaje

Los cuentos populares y su simbolismo están muy presentes en este montaje para paladares curiosos.

mey-ling bisogno dirige una invitación a descubrir los placeres del comer en pradillo Como si se tratara del sibarita Hannibal Lecter, quizá no sea muy apropiado recomendar una velada a solas con la bailarina y coreógrafa Mey-Ling Bisogno: puede que el invitado se convierta en el postre.

Al menos, eso sí, antes de que ocurra pasará un buen rato al calor de la cocina y los placeres más terrenales. El montaje Cómeme, aún en proceso de creación cuando Mey-Ling suelta el primer bocado al otro lado del teléfono, promete ser todo eso y más: una mezcla entre teatro y danza —aunque ella prefiere llamarlo «teatro físico»—, un mano a mano entre Estómago y El ángel exterminador —las protagonistas no podrán salir de la cocina— y un divertido viaje al corazón de la sensualidad de la

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gastronomía, el cuerpo y el lenguaje. Todo ello sin morderse la lengua.

La creadora venezolana, con sangre china e italiana en sus venas, da la mano a sus dos compañías en esta propuesta.

Dejó su país a los quince años, fundó el grupo 3Gallos en París, una de sus escalas vitales más estables (pasó allí una década), y después puso en pie Garden Madrid en España, su hogar actual. Sumando ambas formaciones, con asistencia en lo teatral de Juan Branca y Mariana Orazi (el fuerte de Mey-Ling es la coreografía, aunque también dirige el espectáculo), se lanzan a una exploración sensorial que tocará temas como la lujuria, la gula, el pecado y el deseo. Incluso el canibalismo: el intelectual, ese que pretende satisfacer los apetitos mentales más voraces. Y también el otro, el del diente.

En la cocina en blanco, negro y rojo donde se cuece este experimento de atrevidos fogones cuyo título no es tan sólo una invitación habrá guiños a los cuentos populares —¿qué es sino antropofagia enmascarada la historia de Hansel y Gretel, la de los cerditos, la de Blancanieves misma, cuyo corazón pide la bruja?—, habrá centenares de manzanas en escena y, lo han adivinado, mucho simbolismo.

Tres actrices-bailarinas son las protagonistas de esta pieza «muy femenina», como explica Bisogno, quien reivindica el gusto y el olfato e investiga en la fina línea que separa querer comerse (a besos) a un amante y convertirlo en tu dieta. Como diría el buen doctor: Clarice, ahora tengo que marcharme. Que lo disfruten. cómeme. Madrid / Teatro Pradillo / Del 15 al 25 de abril / www.teatropradillocom

El ‘Cuéntame’ de Bernat y compañía

ros ribas

lupa se lanza a la basura

Seguramente el bueno de Samuel Beckett sonreiría con ironía ante el panorama de nuestra sociedad actual. ¿Vivir en un cubo de basura? ¿Dominar de forma despiadada a un sirviente que sueña con su libertad? Cualquiera diría que está retratando al mileurista español. Lo cierto es que escribió Fin de partida, una de sus cumbres dramáticas junto a Esperando a Godot y Los días felices, en 1957. El texto viaja libre de implicaciones, por más que todo sean símbolos. Beckett construyó un relato oscuro y claustrofóbico, también demencialmente divertido, que quizá nos hable de la libertad, de rutina, de desesperación. O quizá no hable de nada. En cualquier caso, es un rascacielos del drama. Con esta pieza convirtió en imaginario teatral para siempre a Hamm —el viejo huraño y ciego, reducido a una silla de ruedas— y a Clov —su subyugado sirviente, que no puede sentarse—. De fondo, los abuelos sin piernas que viven en cubos de basura.

Hechas las presentaciones, aquí tenemos a Krystian Lupa: el director más celebrado de la Europa contemporánea pone a sus órdenes en La Abadía a José Luis Gómez y a Susi Sánchez, convertida en el sirviente. El resultado es una marca en nuestra agenda: para no perdérselo.

FIN DE PARTIDA. Madrid / Teatro de La Abadía / Del 7 de abril al 23 de mayo / www.teatroabadia.com

Para meterse en un lío como éste hay que tener valor y un gran equipo. Lo primero se presupone. Lo segundo está a la vista: el Lliure ha reunido su particular dream team para hurgar en la historia reciente y convulsa de España en Dictadura-Transició-Democràcia, un proyecto creado a doce manos. La dramaturga Lluïsa Cunillé y el director Xavier Albertí firman la primera pieza, que viaja a la Cataluña de 1962. El siguiente salto, aún en dictadura, nos lleva a 1968 de la mano de Roger Bernat. Jordi Casanovas también escribe y dirige en la transición: estamos ya en 1978. Finalmente, los actores Nao Albert y Marcel Borràs han creado el cierre de esta minitetralogía sociopolítica, que se sitúa en 1989.

DICTADURA-TRANSICIÓDEMOCRÀCIA. Barcelona / Teatre Lliure / Del 8 de abril al 2 de mayo / www.teatrelliure.es

dominik mentzos

forsythe CONTRA AMÉRICA Primero, el maestro. Después, los discípulos. El Mercat de les Flors de Barcelona ha apostado por una curiosa fórmula para invitar a uno de los nombres de referencia mundial en la danza contemporánea a participar en su programación de primavera: William Forsythe. Presentará primero Yes we can’t, título que sin lugar a dudas guiña un ojo a la actualidad política estadounidense —habrá textos críticos con su país—, pero que se libera de esa inspiración para hablar del cuerpo y el movimiento puros que son, en realidad, la verdadera gran obsesión de Forsythe. Esta pieza para dieciséis bailarines es una de las creaciones más recientes del neoyorquino afincado en Alemania. La llevará a escena la propia Forsythe Company. A continuación, un conjunto de los bailarines de la misma formación reestrenará Chamber works, un montaje compuesto de tres trabajos pequeños del coreógrafo que sólo han sido representados anteriormente una vez, en 2007: The The, N.N.N.N. y The vile parody of address.

YES WE CAN’T / CHAMBER WORKS. Barcelona / Mercat de les Flors / Del 16 al 18 de abril y días 20 y 21 de abril / www.mercatflors.cat

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TEATRO dejar en evidencia al poder No abunda la sátira política hoy en España.

Así que bienvenida sea una obra que arranca con un político serio y ejemplar del partido en el poder que es detenido borracho, desnudo y con cinco millones de euros en billetes de 500 a la salida de un prostíbulo. ¿A que empieza bien la cosa? Quizá no sea el Mamet de Noviembre, pero Patxi Amezcua se mete de lleno en el cambalache nacional con un enredo crítico y cargado de mala uva. El susodicho diputado es una pieza clave en el último paso de la aprobación de una ley que ha costado mucho sacar adelante; las 19:30 del título, la hora límite para solucionar el lío. El actor Adolfo Fernández se sienta a dirigir esta comedia negra junto a Ramón Ibarra. En escena, una jauría de hienas movidas por intereses se dedicará a pasarse la patata caliente para salvar la situación y el pellejo. En los despachos se jugará al innoble arte de la mentira, la propaganda y la zancadilla. O, en definitiva, del poder, que de eso se trata. Su reparto repleto de talento y rostros conocidos promete una larga gira: Roberto Enríquez, Fernando Cayo, Ana Wagener y Nerea Garmendia encabezan esta merienda de negros que hará pensar en más de un personaje público con nombres y apellidos.

la danza como viaje Entre las citas anuales de la danza en España, Mudanzas ocupa un puesto destacado. Su octava edición saludará a una de las grandes compañías internacionales, la de Akram Khan, que lleva a Cartagena Bahok, una creación ambientada en un aeropuerto sobre el mundo globalizado en el que vivimos. Otro invitado será Dani Pannullo, con un nuevo montaje urbano, Hip-Hop, además de su Desordances 5. Petit Lula, de Mariantònia Oliver, y Janet Rühl y Arnd Müller con Kontaktmetamorphose son algunos puntos fuertes del certamen. fesival mudanzas. Cartagena (Murcia) / Varios espacios / Del 8 al 17 de abril / www.festivalmudanzas.com

19:30. Bilbao / Teatro Arriaga / Del 22 al 24 de abril / www.teatroarriaga.com

Más allá de los tópicos —los esqueletos folclóricos, Frida Kahlo, el tequila y las rancheras—, la cultura mexicana apenas pisa la escena española. El teatro Lagrada propone una mirada al teatro contemporáneo del país centroamericano.

Montajes como Siberia (en la foto), sobre un texto de David Olguín —su anterior Belice dio pie a la primera edición del ciclo—, nos hablan de geografía humana, de viajes emocionales y de crímenes. Habrá también erotismo y seducción con la obra de Edgar Chías De insomnio y medianoche, y retratos de la amistad, como en Forjados al frío (Alaska), de Gibrán Portela. En total, serán cuatro piezas de autores premiados en su país y estrenadas dentro y fuera de sus fronteras. Jacques Bonnavent cierra esta aproximación a la dramaturgia mexicana con Extraños en un diván, un retrato de pareja con sorpresa al compás de las sesiones terapéuticas a las que acude el protagonista.

Cuatro dramaturgos de dos generaciones para mostrar el presente y el horizonte de la creación mexicana. ciclo de teatro mexicano. Madrid / Teatro Lagrada / Desde el 20 de abril / www.teatrolagrada.com

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huellas lejanas La tragedia de las dictaduras en el cono sur de América se extiende en el tiempo y el espacio. Victòria Szpunberg reivindica la memoria con esta pieza sobre dos hermanas, Sara y Valentina, que viven felizmente en un pueblo de Cataluña. Son hijas de exiliados argentinos, pero para ellas el pasado es un mito, algo que les han contado y no acaban de creer: toda su obsesión es coleccionar marcas. la marca preferida de las hermanas clausman. Barcelona / Teatre Tantarantana / Del 2 al 25 de abril / www.tantarantana.com

david ruano

el horizonte de la creación mexicana

música por julio ruiz

LOS ETERNOS SONIC YOUTH

michael schmeling

Tras la exposición de su memorabilia, llegan los conciertos

Cuando se marchó Jim O’Rourke, la banda se completó con la incorporación de Mark Ibold (Pavement).

harán dos fechas en madrid, prueba de la expectación que hay por oír ‘the eternal’ en vivo Qué lejos quedan los tiempos de aquellos primeros conciertos españoles —en Madrid fueron en la desaparecida y céntrica sala Rock Club—, cuando hace 20 años los inventores del ruido empezaban a catequizar a generaciones nuevas de músicos de aquí que estaban dispuestas a dejarse llevar por el camino marcado por Kim, Thurston, Lee y Steve. Estaba empezando a cocerse nuestra generación indie.

Desde entonces, que Sonic Youth vengan a actuar se ha convertido en algo habitual. Giras en salas o en grandes festivales y la misma expectación de siempre o... más, así se explica que hayan añadido una segunda fecha a su paso por la capital.

No queda ahí la admiración por ellos, pues meses atrás fueron protagonistas de una exposición patrocinada por la Comunidad de Madrid en el curso de la cual se anunció esta enésima visita. Lee y Steve (el amigo americano de proyectos musicales de Rosenvinge) fueron los encargados, el pasado febrero en el Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles, de bautizar ese muestreo del mundo paralelo a Sonic Youth representado en visuales y escritos, fetiches e incunables. En el apartado de los créditos, firmas tan reconocidas como las de Sofia Coppola o Dan Graham.

En ese habitual camino de ida y vuelta en el mundo del pop, dejaron el mundo multinacional —Rather ripped sin O’Rourke de apoyo fue su adiós a Geffen—, que los acogió allá por el año 90 en los tiempos

de Goo cuando despuntaron; han vuelto a una discográfica indie, Matador, con la que han facturado ese último trabajo, soberbio, el del tiempo que no pasa: The eternal.

Este decimosexto disco de su trayectoria lo grabaron en sus estudios propios de Hoboken y dejaron el acabado final para John Agnello. Se fue O’Rourke —sensible baja— y llegó sangre joven del Pavement Mark Ibold con el resultado de volver a grabar un álbum redondo. Su gira será la gran ocasión de hacer la mezcla perfecta entre viejos hits y las nuevas canciones de pegada inmediata como Calming the snake, Walking blue o What we know. ¿Retrocedemos y nos instalamos en el fundamental Daydream nation? sonic youth. 18 de abril, Barcelona (Razzmatazz) / 19 y 20, Madrid (La Riviera)

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música proyectos paralelos Ya que hablamos de distintos proyectos o aventuras paralelas por Johan y The Legends, nada mejor que detenerse en el otro yo que mantienen M. Ward y Zooey Deschanel más allá de sus ocupaciones primordiales y de primera línea. Él hace poco que volvió a deslumbrar en su gira española con su álbum más reciente, y ella es una habitual de las pantallas en su función de actriz del momento desde hace una década (por ejemplo, en 500 días juntos). La culpa de que se produjera el flechazo fue cuando a Ward le propusieron poner banda sonora a la película de Martin Haynes The go-getter. Zooey tenía guardados en su cajón algunos temas escritos a escondidas y su nuevo compañero le dio el empujón que necesitaba (suena casi a lo de Pete Yorn y Scarlett Johansson). Lo que fue más improvisado en el estreno ha quedado más sentado, elaborado y retocado para conseguir lo mejor de las canciones en la segunda entrega. No en vano, hay una línea continua, aunque sólo sea por el título, y al Volume one le ha sucedido el Volume two. Letras que dan la talla y unas cuerdas que realzan el envoltorio de indie-folk. Y la pregunta del fan interesado es: ¿tocarán en directo la versión de Skeeter Davis?

johan, el hiperactivo, en solitario Mueve buena parte del universo del pop sueco. Es el jefe del sello Labrador y predica con el ejemplo grabando, en sus distintos proyectos, para su propia etiqueta discográfica. La última visita fue con Club 8 y ahora pasea a The Legends —su disco aún vigente es Over and over— y no escatima en lujo y estrellas invitadas para los directos. Porque junto al propio Johan Angergard van a estar dos colaboradores de Pelle Carlberg —otro habitual visitante de la mano de Fikasound— como son Jonathan Hummelman y Martin Nordwall y la guinda del pastel, Karolina, esa musa del pop nórdico que fuera su compañera sentimental en aquellos primeros tiempos. Toca presentar ese disco alabado por la crítica en donde se hablaba de influencias spectorianas, pero también conexiones con el presente del pop ruidoso. Canciones como Seconds away o Always the same —excelente la aportación de Liane Moccia— colaboraban a la colección de piropos. Han pasado ya cinco años desde que aterrizó triunfal este pop de leyenda entre lo cristalino y lo sucio, con aquel Up against The Legends que bebía de Felt, TV Personalities e incluso The Cure. La inacabable experimentación e hiperactividad de Johan, esta vez, con el traje de The Legends. the legends. 14, Madrid, (Círculo de Bellas Artes) / 15, Vigo (Universidad) / 16 Murcia (12 y Medio) / 17, Zaragoza (Café Hispano)

el ‘show’ debe continuar Ya llamaron la atención en función de teloneros cuando acompañaron a The Paybacks hace tres años. Ahora The Muggs (no confundir con The Muffs) vienen acaparando las letras gordas del cartel y con su receta del mejor blues y rock (melodía y riff van de la mano) con denominación de origen en Detroit. Get it on y Just another fool son muestras de lo contenido en On with the show. Es ahora cuando cumplen sus diez años de vida desde que el trío echó a andar. Un trío de amigos, ante todo, al que no le importó hacer un parón en su carrera hasta que remitió el trance del revés (un derrame cerebral) de su bajista Tony DeNardo y éste pudo volver a reintegrarse a la formación junto al cantante Danny y al batería Matt. she and him. 25 de abril, Barcelona (Apolo) / 26, Madrid (Joy Eslava)

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the muggs. 7, Barcelona / 8, Bilbao / 9, Madrid / 10, Gijón / 11, Vigo / 12, A Coruña / 14, Villarreal / 15, Alicante / 16, Valencia (Durango) / 17, Granollers / 18, Tenerife

festival a la gallega Una parte fundamental del cartel ya estaba garantizada en esta nueva edición del Festival do Norte desde el momento en el que el año pasado Los Planetas se cayeron a unos meses vista, por estar dando los últimos toques a su flamante nuevo álbum. Había que saldar la deuda y allí estarán los granadinos encabezando un festival en el que hay otras primeras figuras. De viejo cuño, como es el caso de Nada Surf, o relativamente recientes, como La Bien Querida, Klaus&Kinski, Los Punsetes o Nudozurdo.

Pero es que hay más: el ritmo de baile está garantizado con El Guincho, Dorian o We Are Standard, los nuevos nombres que vienen desde fuera como Pete & The Pirates o Fanfarlo (en la foto) u otras ofertas como JJ, Carrero Bianco, Emilio José... Convendría además prestar atención a las actividades paralelas y no perderse la proyección del excelente documental sobre la vida y milagros de Surfin Bichos, Buzos haciendo surf.

a la tercera, entre grandes Aunque es aún novato (es su tercera edición), el SOS de Murcia ya se empieza a medir con los grandes si se mira el cartel. Su estirón puede que llegara el año pasado con aquel gancho que supuso tener a PJ Harvey & John Paris. En la edición de 2010 vuelven a ofertar un cartel atractivo: de Franz Ferdinand a Hot Chip pasando por The Magic Numbers o The Horrors (en la foto), Orbital o Fatboy Slim o Madness y Tindersticks. Y con cuota nacional de grandes (Los Planetas, La Bien Querida, Alondra Bentley, Annie B Sweet, Love of Lesbian, Delorean...). festival sos 4.8. 30 de abril y 1 de mayo, en Murcia (recinto ferial La Fica) / www.sos48.com

festival do norte. 30 de abril y 1 de mayo, en Vilagarcía de Arousa (Recinto Fexdega)

cita con la diversidad El año pasado volvieron a los orígenes y esta vez insisten en la misma fórmula.

Será en las fechas de siempre y habrá música de todos los colores (aunque sólo sea para hacer bueno el lema Fiesta de la independencia y de la biodiversidad musical), y en camino itinerante por distintos recintos y salas de conciertos de la capital. Ya son diecisiete ediciones y Festimad 2M cubrirá actividades durante dos semanas. El salón de actos de la escuela CEV será la sede principal. En su declaración de principios de la edición 2010, el festival apuesta por dar a conocer caras nuevas y, por el contrario, no pelearse por traer a su cartel ni la última novedad del mundo musical ni a la gran estrella del ayer recuperada.

Entre los nombres destacados del cartel están: Ilegales (en la foto, brillante broche el mes pasado en el día de La Radio Encendida), Juan Perro (el retorno a su yo actual del líder de Radio Futura), Elastic Band (la última sorpresa que vino de Granada), The Romantics (viejos héroes de los ochenta), Shuarma, Javier Álvarez... Y una cita de excepción: el jefe de King Crimson, Robert Fripp, acompañado de Theo Travis, para dar una vuelta de tuerca más a su concepción del jazz a través de su proyecto Thread y sus músicas improvisadas.

un regalo Todavía quedan festivales en los que no hace falta pasar por taquilla, quizá porque las instituciones ayudan a la causa. La cuarta edición del Plaça Odissea no puede ser más atractiva: The Raveonettes (en la foto, excelentes conciertos pasados en España), Men Among Animals (de la factoría Fikasound), Pauline en la Playa (las hermanas Álvarez tienen nuevo disco), Los Punsetes, Triángulo de Amor Bizarro, Single... Todo un regalo. festival plaça odissea. 29 y 30 de abril y 1 de mayo, en Barcelona

festimad 2m. Del 23 de abril al 9 de mayo, en Madrid (Escuela CEV, Penélope, Teatro Häagen-Dazs, Arenal, Heineken, El Sol, Caracol, etc.) / www.festimad.es

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DISCOS

por julio ruiz

los planetas

una ópera egipcia

the clientele

the hidden cameras

A mitad de camino entre Love o Fleet Foxes se queda el proyecto de Alasdair McLean cuando cumple diez años. Otra muestra de ductilidad si se escucha el altamente contagioso estribillo de I wonder who we are y se compara con el sosiego de Tonight, una bonita canción de amor donde Mel, recién incorporada, se pone al piano. Un quinto disco que podría ser regreso a los orígenes pero sin desdeñar experimentos anteriores. Hay folk británico, pero también llamadas a la pista de baile a lo Style Council (Share the night). La gema oculta del disco es Jennifer & Julia.

No es pariente de los australianos Gibb.

El origen de Joel y su banda es Toronto y su receta es pop majestuoso por el aditamento de cuerdas y cercanía en las letras (por identidad sexual, aunque hay buenas dosis de humor) con Rufus Wainwright o Antony. Novedad es que hay menos vientos y que ganan los arreglos orquestales que les dejan cerca de Belle and Sebastian (Colour of a man). Y para rematar sus señas personales hay que detenerse en The little bit (otro hit) o ese autodenominado himno folkie de iglesia en clave gay que es He falls to me.

www.theclientele.co.uk

www.thehiddencameras.com

l’avalanche

varios

Clase más calidad más lirismo son las señas de identidad de quienes han dado por terminada la etapa maquetera y han decidido autoeditarse. La conexión hispano-francesa la marca Alejandro, líder y compositor, apoyado por los pedales de Enrique y el violín de Nazar. Freya tiene historia conmovedora («cabellos dorados, mirando al horizonte buscando una nave»).

Está basada en el relato de Las siete islas, de Joseph Conrad. ¿Influencias? Buckley, Radiohead, Cohen, la chanson de toda la vida... Hay alas de pájaros y de ángeles. Es lo que va de Oiseau a Des anges.

Dos discos en uno. Por un lado, la composición expresa de Danny Effman para el filme Alice in wonderland y, por otro, las canciones adaptadas para la ocasión por nombres del pop y rock del momento. A Avril Lavigne se le ha reservado el honor de abrir el disco mientras que Kerli, exportada desde Estonia, invita al baile con Tea party.

Además, un par de fetiches: Franz Ferdinand capitaneando a la cuadrilla de langostas, y Robert Smith sin sus Cure metiéndose en la piel de Kathryn Beaumont y bordando Very good advice.

www.myspace.com/lavalanche

www.emimusic.es

Bonfires on the heath

No, no es La leyenda del espacio 2, pero... casi. Vamos, que la banda granadina ha querido seguir investigando en el mundo flamenco y para ello ha reservado una segunda parte de su nuevo álbum, en donde su labor de profundización casi se mezcla con los aires imperecederos del Omega —porque en La pastora divina está Morente, entre otras cosas—. Lo rematan con un apabullante último corte de más de nueve minutos, crisol de influencias, que deja claro cuál es el presente de los temas-río de este grupo bandera del territorio indie, 18 años después de Mi hermana pequeña. No deja de ser curiosa la sorpresa de La llave de oro, por eso de que nadie cante y sea una guitarra quien toma la labor solista: nos hace retroceder casi medio siglo hasta Los Relámpagos. Contentos se quedan los seguidores que admiten y aplauden la evolución, y se le da el caramelo a los de siempre con canciones candidatas a sencillos como Una corona de estrellas y Siete faroles. Si se les busca el punto medio a esos dos perfiles distintos, ahí queda Señora de las alturas.

www.myspace.com/losplanetas

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l’avalanche

Origin: Orphan

almost alice

por julio ruiz

klaus&kinski

tierra, trágalos

delafé y las flores azules ‘vs.’ las trompetas de la muerte

sambassadeur

Nueva era, nueva vida. Eran dúo, se transformaron en trío y ahora pierden la primera parte del nombre (Marc, Facto, empieza un nuevo proyecto).

Para las bases musicales, el apoyo de Pinkertones. Y la seguridad de que van a seguir la estela de hits irresistibles como Mar, el poder del mar o El indio; como el primer single, Espíritu Santo, y La primavera o 1984 (toda una canción del verano con sabor a playa y sol, bañadores y chapuzones). Un ojo a la apertura con Hoy o cómo manejar un tema que sube y sube in crescendo.

Ya es el tercer álbum del grupo sueco y Anna Persson sigue demostrando que tiene una voz personal. Aunque la marca de la casa sean los temas vibrantes, como Stranded, que fue sencillo con una apoteosis de cuerda, de vez en cuando ofrecen la otra cara y se despachan con maravillas relajadas como Albatross (nada que ver con el clásico de Fleetwood Mac). A esto se le llama pop elegante, con ramalazo Spector (que no es fácil de conseguir). Y por si faltaba algo, ahí queda Sandy dunes, que incluso lleva vientos de adorno.

www.myspace.com/delafeylasfloresazules

www.labrador.se

David John Hull

Who really knows

the tallest man on earth

Hiperactivo, David ha buscado el apoyo de Tom, multiinstrumentista, y de la esposa de éste, Katia, en los coros.

Atrás ha quedado el ayer de Naklada y su rock experimental porque tocaba investigar en el folk de su país. Eso, sin obviar su cariño por el trío BowieHarrison-Costello. Por algo Get united sabe a Beatles aunque Handed down se acerca al costumbrismo de los relatos de Ray Davies y Kinks. Viene de gira pronto en formato acústico y de dúo. Afinen voces para cantar con él estribillos tan quedones como Ordinary man.

De Suecia. Y con la estantería de su casa llena de discos del maestro Bob Dylan de los tiempos en los que iba a dejar lo acústico y se iba a electrificar por el camino.

Como su voz ayuda, más parentesco aún si cabe con su admirado. En su directo necesita poco más que guitarra, banjo y voz para encandilar a los presentes (véase el Primavera Sound pasado). Un disco en el que conviven el tema que más réditos y complicidad despierta en concierto (King of Spain, con referencia a Madrid, Barcelona, siesta, flamenco...) y la nota distinta con aparición del piano (Kids on the run).

www.myspace.com/davidjohnhull

www.myspace.com/thetallestmanonearth

european

blanca galindo

the wild hunt

La apoteosis del eclecticismo. Así son Klaus&Kinski. Afectados de hiperactividad galopante. Para ellos no existe tiempo sabático. Salió un disco, el de su debut, y muy pronto calmaron la ansias de sus fans con un EP adicional. Ahora llega esta nueva entrega en donde transitan por caminos conocidos —sí, ya se puede decir que hay temas made in K&K como Ya estaba así cuando llegué o Ley y moral— y exploran otros que no por diseñados desde hace décadas son obstáculo para que Álex y Marina se internen en ellos con eficiencia. ¿La música disco o así? Forma, sentido o realidad y Sobria y serena llenan la cuota. Además, ¿Baccara y S&S no eran ambas dúo de féminas? Claro, que el colmo del atrevimiento está representado en ofrecerle una partitura de banda sonora futura de película a Woody Allen en Carne de Bakunin o al mismísimo Almodóvar con la pieza más real —entre el mambo y Saba— del disco. Porque ¿quién dijo miedo a la copla? Al acabar la montaña rusa de catar de todo y dejar el estómago satisfecho, llega ese Desidilio para el remate perfecto.

www.jabalinamusica.com

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arte por darío fernández

¿qué puedes hacer por tu ciudad? la casa encendida imagina las urbes del mañana la problemática urbana desde un punto de vista positivo, sostenible y que apela al ciudadano Ciudades habitables, ciudades de futuro aborda un tema de tanta actualidad como el urbanismo, pero desde una lente luminosa, constructiva y con el afán de llegar al máximo número de público, desde niños hasta ancianos. Todo sea para unir esfuerzos en hacer de nuestras ciudades un espacio donde poder vivir de forma sostenible y evitar el apocalipsis identitario que predice la exposición Atopia del CCCB (reseñada en el número de marzo de Calle 20), que parece enseñar la patita a la vuelta de la esquina. Análisis y reflexión para el futuro con una alta participación ciudadana; ésta es la premisa de una muestra que ilustra nueve proyectos en los que se ha cambiado el chip de la ciudad como un monstruo sordo por el de un espacio negociado con sus habitantes.

Hablamos, por ejemplo, de la ley para una ciudad limpia aprobada en Sao Paulo para combatir la contaminación visual de la publicidad en los espacios públicos; o la paralización de la construcción de una carretera en un barrio de Tokio por parte de los vecinos. Iniciativas innovadoras, orientadas al bienestar y al respeto del medio, asequibles y responsables. Por esa razón, la exposición de La Casa Encendida no quiere ser un manifiesto críptico y abstracto sobre lo maravilloso que sería vivir en un mundo de arco iris, sino un manual práctico y concreto del que cualquiera puede servirse.

Más acción y menos teoría buenrollista para transformar las calles; herramientas e ideas en lugar de discurso. O no pensar en lo que la ciudad puede hacer por ti, sino en lo que tú puedes hacer por la ciudad.

El concepto predominante es la interactividad para cambiar el futuro, plantearse preguntas para optimizar respuestas, como ya de hecho mostrará La Casa Encendida en su propia fachada, trufada de jeroglíficos e interrogantes a responder. Tras las amenazas planteadas por el CCCB, toca buscar soluciones con LCE. CIUDADES HABITABLES, CIUDADES DE FUTURO. La Casa Encendida (Madrid) / www.lacasaencendida.es

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Nueve proyectos para invitar a la reflexión sobre lo que uno mismo puede hacer por su ciudad.

en el embrión

Usoa Fullaondo dibuja cuadros en potencia, trazos a medio camino de una realización, miniaturas delicadas con un destino imprevisible. Pintura que se diluye con su propio marco, inundado de flores, caracoles y lazos que unas veces limitan los bordes del lienzo y otras se mezclan con ellos. Una dulce y obsesiva inconcreción inspirada en la canción The destruction of the art deco house, de White Hinterland. La inasible voz de Casey Dienel desgrana un imaginario privado de pequeños desastres y niños prodigio. Que sea un sueño o una pesadilla es sólo una posibilidad por materializarse, un trabajo a medio camino, un horizonte inconcreto aún ante nuestros ojos.

THE DESTRUCTION OF THE ART DECO HOUSE. Belaza Gallery (Bilbao) / www.belazagallery.com

Recuperar el mito 2010: La Rambla está acusada de ser un espacio tomado por la prostitución de calderilla, guiris en despedida de soltero, mafias disfrazadas de esculturas humanas, trileros con camiseta Imperio y cacos de todo pelaje. Ésta es la denuncia de degradación que la sociedad barcelonesa vierte sobre su calle más emblemática. La Virreina, situada en el mismo corazón de la avenida, reivindica la vitalidad, la frescura y el dinamismo de un espacio que nunca duerme, que rebosa de vida. Inigualable pasarela de personas y fenómenos, La Rambla recibe un merecido homenaje con una reconstrucción fotográfica histórica, exposiciones, proyecciones y debates que quieren reanimarla, hacerle recuperar el orgullo perdido más allá de la visión ciudadana y mediática. Un microuniverso que contará con un extenso atlas sobre sus hazañas cinematográficas, literarias, sociales y mostrará imágenes idealizadas y nostálgicas en blanco y negro, de señores tocados con sombrero ancho, de rebelión, de músicos callejeros, de agitación civil... Una forma de rescatar iconos para relativizar los contemporáneos que copan las páginas de sucesos de los diarios. guía secreta de la rambla. Virreina. Centre de la Imatge (Barcelona) / Hasta el 24 de mayo / www.bcn.cat/virreinacentredelaimatge

fantasías coloniales Hubo un tiempo en el que los conquistadores del nuevo mundo inspiraban a las gentes de su tiempo. Los artistas no podían ser menos, y llegaron a engendrar un mundo que se balanceaba entre el romanticismo más poético y glorioso y las formas más kitsch. La colonización de tierras exóticas supuso un choque, una colisión en la que elementos extraños tuvieron que convivir mezclados, como lo hacen las figuras y paisajes de la artista canadiense Zadie Xa. El arte occidental, como un elefante en una chatarrería, entró en los nuevos territorios con ingenuidad, jugando con lo salvaje. En esta muestra, el fenómeno se lleva al extremo y se pueden ver geishas en parajes contaminados, niñas de buena cuna jugando a los indios o calaveras hamletianas con macacos y frutas tropicales. Caprichos traviesos bajo el formato de la pintura romántica, canónica, en lo que quiere ser una reflexión sobre el trato de lo exótico en una sociedad poscolonial, en la que lo extranjero es a veces sólo un fetiche lúdico. my skin is black, but my heart is white. La Fresh Gallery (Madrid) / www.lafreshgallery.com

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ARTE Tiempo esculpido en hielo

‘Nouvelle cuisine’

La Antártida parece una mole inerte, una silenciosa y monstruosa fotografía fija en la que el tiempo está (perdón por la obviedad) congelado. Sin embargo, no es así. El agua fluye, la niebla invade y se escapa, las mareas, caprichosas ellas, sorprenden constantemente y cada trozo de hielo está en proceso de mutación continua. Mireya Masó se propone mostrarnos cómo un paraje virgen evoluciona ante nuestros ojos, los mismos que creen que la Antártida es un páramo blanco y muerto pero que, por contra, se mueve sinuosamente en el tiempo.

Con la colaboración del Instituto de Ciencias del Mar del CSIC y a través de proyectos de estudiantes del Instituto de Arquitectura Avanzada de Catalunya, el trabajo de Masó se centra en un material audiovisual que ha contado con un estrecho apoyo tecnológico para dar nuevo sentido a la luz, el color y la forma de los objetos naturales que pueblan los polos; en concreto, el frío peñón al sur de Argentina. La artista se pregunta ¿a qué velocidad deben sucederse los cambios para que seamos capaces de percibirlos? ¿Podemos notarlo con nuestras insignificantes retinas? El avance sutil, siniestro y bello del hielo.

Demasiado delicado e inexorable para estos tiempos de giros bruscos y burdos volantazos.

Ya no suena a chiste que te puedan servir en un restaurante tortilla de chips desfragmentada, reducción de baba de caracol o carpaccio de guisante.

La cocina ha cambiado y con ella todo lo que la rodea, incluso el diseño, que se ha apuntado a la desbordante creatividad de la gastronomía patria.

Esta exposición, comisariada por Martín Azúa, nos presenta las innovaciones en utensilios de cocina, en la compra, la preparación y todo lo que rodea a un acto de comer que ahora es tecnológico, ecológico y con un diseño cautivador.

A LA MESA! Círculo de Bellas Artes (Madrid) / Hasta el 13 de junio

ANTÁRTIDA. TIEMPO DE CAMBIO. Arts Santa Mònica (Barcelona) / Hasta el 27 de junio / www.artssantamonica.cat

Batidora callejera ¿Es una exposición una feria de objetos momificados dispuestos a ser digeridos por los visitantes con mayor o menor interés? ¿O más bien debería ser un laboratorio con actividades que busquen la implicación de los curiosos? ¿Y si, de hecho, el museo fuera una ciudad entera? Esto es precisamente lo que busca el work in progress del Espai d’Art Contemporani de Castelló, el diálogo entre los artistas y diferentes agentes urbanos a través de un espacio expositivo difuso, performances, talleres, conferencias, etc. Sondeos a la población, películas de animación sobre la vida y muerte del pescado en el mercado, tarimas en las calles en las que cualquiera puede erigir su propio speaker’s corner (¿será cierto que la mismísima Yola Berrocal está invitada a esta actividad?), cursos acelerados de Demagogia y propaganda, y un taller de lentitud extrema en el que el objetivo es comer lo más despacio posible. Surrealismo en el mismo corazón de la realidad, en la calle. Una invitación a la energía constante, casi dadá, para huir de la taxidermia del que se rasca la barba delante de un cuadro aburrido de sí mismo.

AVECINDAMIENTOS DISCRETOS. Espai d’Art Contemporani de Castelló-EACC / Hasta el 27 de junio / www.eacc.es

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El corazón de la gran manzana Vivir en Nueva York suele cambiar la percepción de lo que uno entiende por ciudad, es como sacarse un máster en Dimensiones, Superficie y Vacío. Isidro Blasco nos lo explica a través de 46 piezas de madera, cartón, hierro, vídeo y fotografía en una exposición que organiza la Comunidad de Madrid y que muestra la obra reciente de su escultura contemporánea. O cómo ver la ciudad con los ojos y moldearla con la mente.

AQUÍ HUIDIZO. Sala Alcalá 31 (Madrid) / Hasta el 16 de mayo / www.madrid.org

LECTURAS por ELENA MEDEL

MARTA SANZ, DE PATA NEGRA Un asesinato, un detective, y todos sospechosos

el salto mortal Marta Sanz ha debido de pasárselo pipa escribiendo Black, black, black: lo percibimos en la falta de prejuicios hacia sus personajes —todos, justo, los que a ellos les sobran—, en la fluidísima narración, en la prosa llena de recovecos, detalles, minucias. «Lo he hecho con vocación científica. Como un especialista en fonética que usa su espectrógrafo», se defiende Zarco cuando Paula le reprocha que se burle de la pronunciación de Yalal, y así ha obrado Sanz, regodeándose en unas descripciones que nos trasladan a ese gris portal de clase media que, en esta novela, nos parece la ciudad de Los Ángeles.

Una de las claves de la novela se desliza en la recta final: «Es mi manera de seguir jugando con Arturo Zarco, que es un perfecto imbécil al que también le gusta jugar conmigo». Marta Sanz juega con la estructura: salta entre qué ocurre y qué ocurrió según Zarco; nos presenta el diario de Luz, una de las protagonistas (y que también salta entre qué ocurrió y, en nuestra mente, qué pudo ocurrir); termina con la casi única voz autorizada, la de Paula, encargada de

kritipop

‘BLACK, BLACK, BLACK’: DE CÓMO LA LITERATURA ES UN JUEGO BIEN SERIO La familia Esquivel contrata a Arturo Zarco, detective privado, para investigar el asesinato de su hija Cristina: los desconsolados padres pretenden inculpar a Yalal, el desconsolado viudo, para recuperar la custodia de Leila, hija que imaginamos también desconsolada. Todo hasta aquí se intuye negro, negro, negro.

Pero las cosas pasan de castaño oscuro cuando el gallardo detective peina canas e informa de todos sus movimientos a Paula, la mujer de la que se divorció al confirmar su homosexualidad; de él, que no de ella, casi autodefinida como cojita y solterona.

O cuando la femme fatale de la que no se fían es un adolescente, Olmo, que no distingue el carmín de la sangre. O cuando el entorno de la víctima y el sospechoso lo compone un vecindario en el que, por inestabilidad mental masiva, todos podrían asfixiar con un cordón el cuello de la del segundo.

La prosa de Marta Sanz está llena de recovecos y libre de prejuicios.

combinar el orden de los hechos y el desconcierto de la narración, que da la vuelta al caso y a nosotros. Porque Black, black, black es una novela de ficción, por supuesto, que sin embargo nos plantea qué ocurre cuando esa invención nos toma el pelo y puede ser verdad, mentira, salto mortal.

Una novela, dentro de una novela, dentro de una novela...

Una novela negra que es una novela social. Que es una novela de humor. Que es una lección magistral de ingeniería narrati-

va: ajuste de la trama, diseño de personajes, tensión, suministro de guiños. Una novela negra que es —no lo olvidemos— una novela negra. «Yo preferiría escribir otro tipo de novelas», asegurará Claudia Gaos, la escritora del bloque. «Me gustaría meterle el dedo en el ojo al lector. Romperle los cristales del monóculo». Y una novela que es, para variar en la bibliografía de Marta Sanz, espléndida. black, black, black. Anagrama / 336 páginas / 19,50 euros

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LECTURAS Cuando LA CULTURA ERA ‘SEXY’ «Éramos gente joven, guapa, con energía, con sentido del humor y —después se ha demostrado— con talento. Cada uno trabajaba a conciencia en lo suyo, con un gran afán de aprender. La cultura nos interesaba. La cultura era sexy». A sus setenta años, entre animales domésticos y flashes, por mucho que Colita pretenda despojar de hierro a la leyenda gauche, sus palabras y sus fotografías pintan a su generación todavía más gamberra, aún más atractiva. Sin embargo, la Barcelona de los sesenta apenas representa una mínima parte de lo recogido en este pequeño y mimado —marca de la casa— volumen, con introducción de Laura Terré. Una antología de casi medio siglo de carrera que ejerce como diccionario de sinónimos: pues aquí mirada es personalidad, pues aquí testimonio es historia. En Colita, cursiva o no, se recoge a Terenci Moix a través del paso de los años, a un Peret transmutado en Elvis o a Carmen Amaya, su primera clienta, que comparten espacio con la hija nerd de unos porteros, una niña vestida de primera comunión o un cerdo feliz en su barrizal. ¿El nexo?

La naturalidad, la falta de prejuicios ante unos u otros, la obsesión por mostrar: «Ya no queda más que enseñar. Ésta es mi vida».

AMORES QUE MATAN Ella arrasaría en una discoteca; a él le entrarían menos, aunque tampoco se marcharía solo. Ambos visten a la moda (de principios de siglo), con trajes impecables en corte y —pese a la sangre— apariencia. Posan sobre el capó de un coche; se divierten practicando tiro, ensayando para las fichas policiales. Él roba a los pobres y a los ricos, mata por igual; ella se deja llevar. La policía de Louisiana acribilló a balazos a Bonnie Parker y Clyde Barrow cuando tenían veintipocos años, y algunos recortes de prensa a sus espaldas. Vengaron a sus compañeros, sí, pero provocaron la leyenda: un funeral que para sí hubiera soñado Michael Jackson —como mínimo—, y películas, y canciones, y libros, hasta este Wanted lovers, que les otorga voz por vez primera. Ana S. Pareja, editora de Alpha Decay y responsable del paso de estas cartas de amor de Bonnie & Clyde de la curiosidad a la literatura, ha armado un curioso volumen al que su prólogo dota de sentido, y que incluye no sólo la correspondencia entre estos amantes peligrosos mientras él está en la cárcel, apenas un mes después de comenzar su relación, sino también los poemas de Bonnie Parker, una Sylvia Plath sin horno pero con pistolas, y las fotografías que su cuñada les tomó, y que obligaron a la ladrona a secuestrar a un sheriff para desmentir, con su liberación, que «Bonnie Parker no fuma puros», sino estilosos cigarrillos. «Prefiero mil veces que me cantes tú a oír a Gene Austin, que es maravilloso, pero no significa nada para mí», se pone ella cariñosa. «Cariño, te quiero más que a mí mismo», ídem él, y el resto —bang— ya lo conocen.

WANTED LOVERS. Alpha Decay / 96 páginas / 14 euros

LA VIDA RETIRADA

COLITA. La Fábrica Editorial / 108 páginas / 12,50 euros

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Señoras anglosajonas que practican la narrativa en todas sus variantes y se almuerzan con patatas a los coetáneos caballeros: de Jane Austen a Doris Lessing, de Flannery O’Connor a Alice Munro, y quién desmentiría los méritos de este hipotético grupo de Facebook. En la lista de grandes damas de las letras en inglés figura, por derecho propio, y sobre todo por esta novela, Stelle Gibbons: nacida con el siglo xx, también periodista y también poeta, La hija de Robert Poste le procuró el Prix FeminaVie Hereuse. Alabada por su capacidad para el sarcasmo inteligente, acompaña a la grácil Flora Poste en su descenso —o quizá no tanto— a los infiernos rústicos. A Doña Perfecta, de educación exquisita, la muerte de sus padres la obliga a trasladarse con sus parientes, los Starkadder, a cuyo humilde entorno se enfrentará primero con altivez, aspirando a corregir y —cree ella— a mejorar, después cayendo rendida a los encantos de la granja. Porque del pastiche brota el genio, Gibbons se enfrenta a la comedia romántica, al sentimiento a flor de piel, y lo asimila y lo recicla y surge esta novela delirante, divertidísima, sobre el orgullo que se traga y contra las modas que nos asfixian.

LA HIJA DE ROBERT POSTE. Impedimenta / 368 páginas / 22,75 euros

Recuerdos de un cine de Barrio

El Hijo del futbolista

los muertos

Barrueco tira de memoria, propia o cinematográfica, para este fresco que trasciende lo casi autobiográfico y retrata el día a día en una ciudad de provincias.

«Es la vida —proclamaba alguno—, que aparta siempre a los mejores». «Es la muerte —puntualiza otra voz—, que desecha las malas hierbas». Los sueños y las miserias, igual que en la pantalla grande: unas veces plenas de humor, otras de crueldad, siempre con olor (¡chúpate esa, Proust!) a palomitas.

Martín abre los ojos: un pueblo minero que apenas intuye la bonanza de la Expo por los viajes de fin de curso, un catedrático cuya razón dinamita vocaciones, un padre atado de por vida a lo que pudo ser... Iniciática y generacional, pero no sólo. Humilde en su planteamiento y sencilla en su desarrollo, sin aspirar más que —y ahí es nada— a contar bien una historia, Vega nos demuestra que para convencer al lector sobran las piruetas y basta el talento.

Están lloviendo hombres: en posición fetal, en calles oscuras, en Nueva York, en 1995. Nombramos Los muertos y no se trata de una serie de televisión, de un videojuego hiperrealista, de la más reciente estrategia viral; sin embargo, estos ingredientes se mezclan con la literatura, con el thriller y el amor y la mafia y las cuestiones de identidad (individual, común), en un debut novelístico que ahora se disfruta, y mañana nos plantea qué vendrá.

José Ángel Barrueco. Baile del Sol /

Coradino Vega. Caballo de Troya /

Jorge Carrión. Mondadori /

242 páginas / 15 euros

144 páginas / 12,90 euros

176 página / 16,90 euros

b

cambio de sentido

electrónica para clara

Desafiando las barreras entre géneros, sorprendiendo al lector, las preguntas: ¿quién es B, y qué es B? «B es cualquiera y yo no soy nadie», alerta Warhol en la cita inicial, y, al fin y al cabo, en torno a esa medio afirmación, medio duda, gira B: misteriosos hombres con dolor de rodilla, ex modelos con fetos en el bolso, asesinos que se confiesan a una cabeza de mujer, y también fragmentos como poemas, como microcuentos, todos sumados en novela.

Qué recuerda Pablo: ¿aquello que ocurrió, o aquello que le conviene? Su viaje personal, conversaciones con la doctora Farazzo mediante, lo desentrañan; su periplo geográfico, también. Una cámara, un magnetófono a la altura del suelo, captando las idas y venidas: así —desde el desapego y la eficacia— obra Cambio de sentido, reafirmando al lector como casi responsable de la narración, alguien que observa e interpreta.

Igual que en una mañana de resaca (aquí aftercasa, más o menos), Aguirre altera la realidad: Madrid como archipiélago, y las relaciones sociales ya no iguales a triángulos, sino a un caótico polígono amoroso. Clara estuvo con Jonás, está con Jacques, al mismo tiempo con otros cuantos y otras cuantas; sale, entra, ríe, llora, hace llorar. Estructura bien ajustada y exorcismo sentimental para acabar con la orfandad de los nacidos en los ochenta.

Alberto Santamaría. El Desvelo /

Mar Gómez Glez. Paréntesis /

Guillermo Aguirre. Lengua de Trapo /

112 páginas / 15 euros

118 páginas / 12 euros

108 páginas / 18,50 euros

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en VIÑETAS

por pedro botero

mi año: 1. primavera Volvemos a tener por aquí a Jiro Taniguchi, un autor que sorprende por prolífico, sí, pero sobre todo por la extraordinaria calidad media de su producción: nunca baja del notable y a menudo se desmarca con un rotundo sobresaliente. Una nota que por el momento le voy a colocar a Mi año, a la espera de lo que nos deparen los tres volúmenes restantes —uno por cada una de las estaciones, empezando por este Primavera—. En esta ocasión, Taniguchi está sorprendentemente acompañado por su colega galo JeanDavid Morvan, al que conocemos por registros completamente diferentes a los de Mi año. Tenemos ante nosotros una nueva muestra del emocionante costumbrismo de Taniguchi que retrata, en esta ocasión en formato europeo (tapa dura, color y páginas de grandes dimensiones), el día a día de una familia compuesta por una joven pareja y su hija de ocho años con síndrome de Down.

Una historia que a priori podría resultar lacrimógena, pero que sin esquivar los aspectos emocionales plantea muchas otras líneas de fuga: las decisiones que una vez tomadas pesan toda una vida, la fragilidad de la pareja, las dudas a la hora de afrontar o escapar de los problemas... Es decir, otra vez Taniguchi en estado puro.

Jean-David Morvan y Jiro Taniguchi. Ponent Mon / 64 páginas en color / 16 euros

Stitches

Cuatro ojos

Los premios avalan a Stitches y también una larga lista de pesos pesados del cómic norteamericano, de Robert Crumb a Stan Lee (ahí queda eso...), que han señalado la aparición de esta obra como uno de los accidentes más refrescantes de los últimos años. Desde luego, lo que no puede negársele a David Small es que ha completado un trabajo que no dejará indiferente a nadie.

Tenebroso, casi siniestro, protagonizado por un niño sometido a radiación por su propio padre y que termina por contraer cáncer, y encima al llegar a casa sufre el maltrato de una madre fuera de sus cabales. Una pesadilla demasiado grande para ser mentira.

Sascha Hommer nació en Alemania en 1979, un detalle imprescindible para acercarnos a un relato autobiográfico y sobre todo generacional como es Cuatro ojos. Con un estilo naíf a los pinceles, el joven autor rememora sus años de posadolescencia, cuando se encuentra a punto de ingresar en la universidad y el mundo de las drogas se cruza en su camino. El chico tímido pasará a formar parte de un grupo de inadaptados sin demasiadas inquietudes ni aspiraciones en la vida más allá de colocarse. La Generación X en su estado más crudo...

David Small. Random House Mondadori / 336 páginas en blanco y negro / 19,90 euros

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Sascha Hommer. SinsEntido / 128 páginas blanco y negro / 13 €

Kafka La traducción exacta del título original sería Kafka para principiantes, y se ajusta como anillo al dedo al concepto de un libro que pretende acercar la vida y la obra del genial autor checo a aquellos que todavía no hayan profundizado suficientemente en ella. Para ello apuestan por un estilo híbrido, a caballo entre el cómic y el libro ilustrado: David Zane Mairowitz pone los textos y Crumb el trabajo gráfico, que en ocasiones son páginas completas de cómic y, en otras, simples dibujos de apoyo.

Siempre, eso sí, con su inconfundible estilo.

Robert Crumb y David Zane Mairowitz. La Cúpula / 180 páginas en blanco y negro / 20 euros

videojuegos por jaume esteve gutiérrez

LA ESCAPADA QUE CULMINA LA TRILOGÍA ‘Runaway: A twist of fate’, la nueva saga

SAM FISHER SE QUITA LA MÁSCARA Di adiós a la infiltración sigilosa, al espionaje de guante blanco y a los silenciadores. Sam Fisher vuelve a la carga y esta vez lo hace más mosqueado que nunca, después de descubrir que su hija podría estar viva. Y si tiene que estampar a sus enemigos contra un lavabo, lo hará. Ubisoft ha remozado por completo la saga Splinter cell para conseguir un juego de acción vertiginoso en el que podremos repartir leña como el mismísimo Jack Bauer. La demo ya está disponible en el bazar de Xbox.

Splinter Cell: Conviction (Xbox 360). Ubisfot. http://splintercell.es.ubi.com

Una aventura gráfica clásica, pero con grandes toques de imaginación.

Aventuras e Intrigas, con un humor con marca de la casa, en el último ‘Runaway’ Después de haberse pateado Estados Unidos en la primera entrega y de haber dado la vuelta al mundo en la segunda, Brian y Gina vuelven a sus orígenes para cerrar la trilogía creada por Pendulo Studios y que hasta la fecha ha sido sinónimo de éxito. El modesto estudio madrileño, devoto confeso del género, sigue demostrando que la aventura gráfica tiene mucho que decir: «Hay sitio, pero hay que adaptarse a las nuevas plataformas, desde las consolas de última generación a dispositivos móviles como el iPhone», asiente Rafael Latiegui, director artístico de este tercer Runaway.

Brian, el único protagonista de las dos primeras entregas, tendrá que compartir el estrellato con Gina, a la que también se podrá controlar en esta entrega de Runaway. Una decisión que en Pendulo han tomado sin ningún tipo de injerencia externa, ya que ellos son sus propios jefes.

En palabras de Latiegui, la libertad que

poseen se extiende «a casi todos los niveles: narrativa, artística, musical». ¿Qué nos vamos a encontrar en este nuevo Runaway? Otra historia de aventuras e intriga, altas dosis de humor y un diseño impecable envuelto en una aventura gráfica. Los resultados son sorprendentes si se tiene en cuenta que se pueden contar con los dedos los implicados en este proyecto.

Con los dos primeros Runaway, los chicos de Pendulo consiguieron reconocimiento tanto en España como en Europa. Ante la tercera entrega, las dificultades se han acumulado sobre la mesa. La primera, la engorrosa crisis económica. «Lo más complicado es sacar adelante un proyecto entero con un presupuesto irrisorio si se compara con el de la mayoría de producciones actuales», se lamenta Latiegui.

Y además del factor económico, el creativo añade el reto de «conseguir que el juego tuviera una entidad propia y que pudiera ser disfrutado por cualquier persona».

UN RETORNO A LA ERA RECREATIVA El género de la lucha ha resucitado gracias al gran empujón que supuso Street Fighter 4 el pasado año. Con el camino despejado, y el público más predispuesto, llega Blaz Blue, que reincide en las 2D y un cuidado apartado visual. Y lo hace siguiendo un recorrido digno de la vieja escuela: primero apareció en Japón en las salas recreativas y de ahí saltó al mercado de consolas en 2009.

Blaz Blue (PS3, Xbox, PC). Arc System Works. www.blazbluegame.com

Runaway: A twist of fate (PC).

Pendulo Studios. www.runaway-thegame.com

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LOCALIZADOS abril 10

Por laura caorsi Foto txetxu berruezo

El gusto de vestirse en colores las pepas / Diseño argentino en bilbao La historia de este local comenzó con un viaje a Argentina. Allí, en Buenos Aires, Laura Urquijo conoció a Rosa Hoffman, una exitosa diseñadora de moda que tenía tiendas en varios países, aunque su firma aún no había recalado en Europa. El toque vanguardista de la ropa, su calidad y originalidad sorprendieron a Laura e hicieron posible ese paso: en diciembre de 2005, y con ayuda de sus hermanas, abrió una tienda en Bilbao, la primera en la ciudad, el país y el continente que reunía exclusivamente prendas de la creadora argentina.

Así fue como nació Las Pepas de este lado del Atlántico.

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Cuatro años después, sus únicos puntos de venta se encuentran en el País Vasco.

De ahí que, habitualmente, las chicas reciban visitas de fuera. Cantabria, Navarra y Asturias encabezan la lista de comunidades que siguen con atención sus propuestas. Al parecer, quienes prueban repiten, así que atención si os encontráis más lejos. ¿Qué tiene Las Pepas que tanto engancha a las chicas? Básicamente, una amplia gama de prendas originales, desenfadadas y coloristas que sólo encontrarás aquí.

Fiel a su origen, el material estrella de la tienda es el cuero: en bolsos, faldas, abrigos y cinturones con diferentes textu-

ras y colores. Ahora que comienza el buen tiempo, el local ofrece diseños exclusivos ideales para primavera. Pero, además, la firma de Rosa Hoffman cuenta con otras propuestas, como vestidos, blusas y complementos, que destilan creatividad. De hecho, éste es el punto fuerte de la tienda: una gran variedad de opciones que no verás en otro sitio y que entusiasma a renovar el armario. Si quieres darte un capricho, salirte de lo habitual o lucir prendas de diseño a un precio asequible, ya sabes cuál es tu sitio.

BILBAO. Colón de Larreategui, 25. Tel. 944 245 814. www.laspepas.com.ar

lasonica

volta café

Elegir un regalo divertido, curiosear entre decenas de objetos o lanzarse a un viaje al pasado son los tres motivos principales que acercan a la gente a esta tienda. Éstos... y el colorido, que se percibe fácilmente desde fuera. Ubicada en una de las calles más genuinas del Casco Viejo, y llena de accesorios y objetos retro, Lasonica es un lugar original e irresistible para coleccionistas y Peterpanes que buscan exclusividad.

Su decoración en rojo, su luz tenue, los bonitos muebles repartidos por sus salas, la música... son los ingredientes que convierten este local en el lugar perfecto para desconectar después del trabajo o para tomar algo el fin de semana en un bar fuera de lo común. Los precios de las bebidas entre semana son realmente de saldo (dos cervezas por tres euros) y su ambiente permite que puedas estar charlando en un sofá o bailando temazos indies. Más que recomendable.

Bilbao. Somera, 18. Tel. 944 156 923

madrid. Santa Teresa, 8. Tel. 913 101 249. www.voltacafe.com

pedal

rooms deluxe

Los mensajeros de Pedal son auténticas máquinas: ágiles, limpios y con el tamaño perfecto para moverse por Barcelona y sus alrededores. Han revolucionado la mensajería de distancias cortas, ya que a partir de ahora tus envíos contribuirán a rebajar las emisiones de CO2 que la ciudad sufre a diario. Comparten local con los chicos de My Beautiful Parking, un lugar de encuentro de gente aficionada al ciclismo y las bicis.

Exótico hotel con 28 habitaciones temáticas, diseñadas por jóvenes artistas. Nacido como una evolución de los albergues juveniles, mantiene el concepto de alojamiento joven. Así, dispone de un gran espacio común en el que compartir experiencias equipado con cocina, sala de TV, equipo de música, DVD, juegos de mesa, ordenadores con conexión gratis a Internet, libros, etc. Pero, a la vez, tiene los lujos de un hotel: las habitaciones cuentan con baño privado, atención las 24 horas y Wi-Fi gratuito.

Barcelona. Cervantes, 5. Local. Tel. 931 125 293

Valencia. Instituto Obrero, 20. Tel. 963 815 339. www.roomsdeluxe.com

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melic

chic

Una tienda de ropa y complementos para chica original, tanto por su decoración como por las marcas de las que dispone.

El espacio, inspirado en la barcelonesa casa Mañach y en el cercano Mercado de Colón, está recorrido por un elemento metálico-vegetal que crea un ambiente cercano, natural y envolvente en el que disfrutar de los tesoros que allí se albergan.

Ropa diferente, en algunas ocasiones en exclusiva en Valencia, con marcas como Tony Cohen, Filippa K y Marlota, entre otras.

El bacalao es el plato estrella de la recién renovada carta de Chic, un restaurante que apuesta por la gastronomía ibérica y los sabores tradicionales, pero en un entorno moderno. Han incluido un repertorio de degustación y han renovado sus platos con un toque de distinción: carpaccio de buey gallego, bombones de foie y avellana, codornices rellenas con cuscús de pasas y piñones... Un abanico de sabores de la tierra en un ambiente acogedor y en pleno barrio de los Austrias.

Valencia. Conde Salvatierra, 4. Tel. 963 510 331

Madrid. Campomanes, 5. Tel. 915 418 307. www.chicmadrid.net

logan

lacol·lectiva

Los chicos de Logan han cumplido quince años de existencia y son una referencia en el mundo del estilismo y el piercing.

Cuando empezaron, eran los únicos de la zona y recibían visitas de las provincias vecinas. Hoy mantienen un público fiel, que se acerca tanto a hacerse un piercing como por la peluquería, y cautivan a las nuevas generaciones, que valoran la calidad de sus trabajos, la diversidad de propuestas, y, sobre todo, la experiencia.

El vintage se mezcla con el arte en Lacol·lectiva. Se trata de un nuevo rincón de creatividad y moda donde puedes encontrar diseños exclusivos de Nora Izagirre, Sandra Velzi, Pinc, Josep Mestres, De Cuetos, Natsumi K, Delima y Gastón Liberto, entre otros. Los fanáticos de los complementos con alma y originalidad podéis estar al día de sus últimas novedades, y también comprar on line, a través de su blog lacollectiva.wordpress.com.

Bilbao. Santa María, 11. Tel. 944 790 874. www.logan.es

Barcelona. Doctor Rizal, 22 (entrada lateral). Tel. 932 388 935

by basi

old shanghai

En uno de esos edificios extraños y viejos de Barcelona, como el Bella Aurora (que antes era un salón de belleza), se ha instalado la primera tienda By Basi. En el espacio, inspirado en el apartamento de un joven, puedes encontrar, además de toda la colección para chico y chica, relojes, gafas y multitud de gadgets. También están presentes las colaboraciones de cada temporada como las camisetas diseñadas por Jade Jagger, la colección Scalextric o la línea Cerveza Rosita.

Espacioso, pero acogedor. Con un toque de vanguardia y otro tanto de tradición. Con una carta exquisita y, a la vez, asequible. Así es el restaurante Old Shanghai, un lugar que ofrece cocina asiática de autor sin perder el sabor de la gastronomía cantonesa legendaria. Sobrio, tranquilo y situado en el centro de Bilbao, el local brinda un marco estupendo para una comida de trabajo, un encuentro con amigos o una cena especial en buena compañía.

Barcelona. Balmes, 3. Tel. 933 027 066

Bilbao. Ledesma, 10. Tel. 946 005 991. www.oldshanghai.es

mirror

hammam ayala

Si quieres disfrutar de una noche en la que no preocuparte más que de bailar y pasarlo en grande con tus amigos, Mirror es una buena opción. Sus jueves universitarios son míticos, y sus fiestas, de lo más cotizadas. La discoteca cuenta con dos ambientes a elegir, house y comercial, y en ambos, DJ, gogós y camareros se unen para crear noches de diversión infinita. Además es una sala de conciertos. Tienen previstas, por ejemplo, las actuaciones de Sober o La Pulquería.

Un lugar donde encontrar el bienestar físico y mental, depurar el cuerpo y olvidar los problemas. Este hamman reproduce al detalle la tradición árabe: una vez aplicado el jabón negro (una pasta de aceitunas y sal), se pasa a la sala de vapor para liberar toxinas; el siguiente paso es la exfoliación con guante de crin, que se puede completar con una envoltura de manteca de karité para hidratar la piel. También ofrecen masajes y tratamientos con aceite de Argán. El ritual básico cuesta 50 euros.

Valencia. San Vicente, 200. Tel. 607 659 705. www.discomirror.es

madrid. Ayala, 126. Tel. 911 875 220. www.hammamayala.com

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LOCALIZADOS abril 10

Luis Mohedano / the air shop

«Decidí dedicarme al aire y éste es el resultado» The Air Shop es el capricho a pie de calle de la empresa Paï Thio, creada en 1985 por Luis Mohedano, un visionario autodidacta del mundo hinchable. Paï Thio fabrica todo tipo de gadgets y prendas, y ha estado presente en eventos históricos como las Olimpiadas de Barcelona 92. Quizá sea la única empresa dedicada al sector que no fabrica castillos ni hombres-cigarrillo que agitan los brazos sin cesar. En esta céntrica tienda puedes encontrar pequeños objetos para tu vida cotidiana.

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¿Cómo se te ocurrió dedicarte a esto?

Hace 25 años decidí vivir del aire y éste es el resultado. Soy autodidacta. Conocí una empresa que se dedicaba a ello, me fascinó y me puse manos a la obra.

Paï Thio ha participado en eventos muy importantes...

En la decoración de las Ramblas de Barcelona con motivo del Año del Diseño, la Pedrera, el edificio Winterthur... incluso en conciertos, como el de Coldplay.

Cuando dices empresa de hinchables la gente piensa en...

Castillos. Por eso nosotros nos desmarcamos. Hemos expuesto en el MOMA de Nueva York, en el Reina Sofía de Madrid...

O sea, que también sois artistas.

Sí, le hemos dado la vuelta al hinchable.

The Air Shop ofrece productos para la vida diaria. ¿Algún top 10?

Floreros transparentes para colgar en la

Por alba muñoz Foto Sandra Rojo

pared en los que puedes ver las raíces de las plantas de agua, espejos, jamones hinchables... ¡Ah! Y nuestros labios enormes están ahora mismo en todos los escaparates del mundo de Custo. ¿También hacéis diseños por encargo?

Sí, gente que quiere meter colillas apagadas en un cojín transparente, dinero para regalar a los novios... cosas curiosas. ¿Y si un vestido hinchable se pincha?

Pues hay que cambiar la cámara, como las ruedas. Otro modelo va con un motor y una pila y aunque se pinche no se deshincha, porque lo accionas tú. ¿Alguna novedad de cara al futuro?

Sí, vamos a sacar aire del siglo xx envasado en botellas, certificado ante notario.

Pero no quiero hablar demasiado porque el lanzamiento mundial está en proceso.

BARCELONA. Àngels, 20. www.theairshop.net.

Tel. 932 701 254.

texto javier rada dibujos eneko

VUELTA ...

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... Y VUELTA

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Programa expositivo Inauguración 10 de abril Clausura 6 de junio

PRIMER PROFORMA 2010 BADIOLA EUBA PREGO 30 ejercicios 40 días 8 horas al día Laboratorio 987

Educando el saber / Bringing Up Knowledge Actividades en relación: con la colaboración del Museo de León

Proyecto Vitrinas

A – Z (de la A a la Z) Archivo Documental de Artistas de Castilla y León Un proyecto de Un Mundo Feliz

Jornadas y seminarios > 16 y 17 de abril Toda práctica es local.

III Jornadas de Estudio del Arte Contemporáneo de Castilla y León

www.primerproforma2010.org www.musac.es

> 15 de mayo I Foro de la Edición A*DESK, Brumaria, salonKritik, Zehar > 18, 19 y 20 de junio I Encuentro de Educadores de Museos y Centros de Arte Contemporáneo I Jornadas de Producción Cultural Crítica Abierta convocatoria

Para más información sobre nuestro Programa Educativo y Cultural, publicaciones, seminarios, simposios, conferencias, talleres, becas, programas audiovisuales… puedes suscribirte al boletín quincenal a través de musac@musac.es Entrada gratuita. MUSAC. Avda Reyes Leoneses, 24. 24008. León. España.

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