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LA REVISTA DE LA NUEVA CULTURA JUNIO / 10 #49

NOCHES DE BOHEMIA EN PRAGA // EN LA GUARIDA DE MUCHACHITO // ARTE PIXELADO // MODA: PASTELES DE VERANO

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junio 10 contenidos

Carlos Areces, antideportista nato 4 18

Machacamos en un gimnasio al hombre-orquesta de ‘Muchachada nui’

Inexorable peso del pasado 6

Avance de ‘Las tres balas de Boris Bardin’, la última novela de Krmpotic’

‘El piso’, una serie indie en Internet 8

Cuatro estudiantes comparten apartamento combinando realidad y ficción

La fotografía no es cosa de academia 12 24

El belga François Snelders muestra su trabajo experimental y autodidacta

Praga, escenario burlesque 18 La cantante y fotógrafa Flo (Femme Fatale) nos muestra su diario de viaje

En La Cueva de Bombo Infierno 24 Visitamos la ‘guarida’ de la banda barcelonesa encabezada por Muchachito

«Mi película va contra toda regla» 28 30

Entrevista con Rodrigo Cortés, un realizador gallego en el ‘top ten’ de ‘Variety’

Con la cabeza a cuadraditos 30 Cada vez más artistas y videocreadores se inspiran en la estética del píxel

«Lo nuestro es como el Tetris» 34 Dice la banda islandesa FM Belfast, que actúa en próximo día 20 en Madrid

La literatura cambia los papeles 36 Autores y editores utilizan la blogosfera para saltar luego a las estanterías 34

Vuelve Asian Dub Foundation 40 La banda apadrinada por Cutty Sark presenta en directo ‘A history of now’

Agenda 54 Al día, y a diario 36

No esperes un mes para saber lo que se cuece ahí fuera. En nuestra web te ponemos todos los días al día de lo último en cultura urbana.

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ejemplar gratuito en establecimientos públicos de Madrid, Barcelona, Valencia y Bilbao. Localiza tu punto de distribución más cercano en nuestra web.

DIRECTOR: Juan Carlos Avilés (javiles@calle20.es). REDACCIÓN: Pilar Sanz (jefa de redacción) (psanz@calle20.es), Jose Ángel González (jefe de reportajes) (jgonzalez@calle20.es).

DISEÑO Y PRODUCCIÓN: Marta de los Dolores (mdelos@calle20.es). CORRECCIÓN: Raquel Martín. MODA: Paloma Tovar (coordinación). PUBLICIDAD: Lola Díaz (jefa de publicidad) (ldiaz@calle20.es) Tel.: (34) 917 015 600, ext. 603. DISTRIBUCIÓN (distribucion@calle20.es) Guillermo Estébanez (Madrid), Xavier Pons (Barcelona y Bilbao), Antonio Carmona (Valencia).

FOTOMECÁNICA: Espacio y Punto. IMPRESIÓN: Printer Industria Gráfica. EDITA: Línea 20 Revistas, S. L. Sociedad unipersonal. www.20minutos.es, nosevende@20minutos.es. Condesa de Venadito, 1, 28027 Madrid.

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Producción: Francisco Fernández Perea. Administración: Luis Oñate. Sistemas: Juan José Alonso. 20 MINUTOS ESPAÑA: Presidente: Sverre Munck . Vicepresidente: Eduardo Díez-Hochleitner.

Depósito legal: M-40343-2005. Calle 20 no se hace responsable de las firmas que en ella aparecen, ni de sus opiniones, artículos o comentarios. portada: Fotografía de Alberto Van Stokkum para nuestro editorial de moda (págs. 42 a 49). La modelo lleva unas gafas de Fendi y chaqueta de Ana Locking.

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UN PULPO EN UN GARAJE

POR IAGO FERNÁNDEZ FOTOGRAFÍA BELÉN CERVIÑO

«Suspendí gimnasia por no saber hacer el pino»

EL PULPO: Carlos Areces, dibujante, crítico, actor, músico y miembro original de La hora chanante. Aparece en la película Campamento Flipy, que se estrena el 11 de junio.

EL GARAJE: Centro de entrenamiento personalizado Notoh en Madrid (calle Estrella, 8. www.notoh.com).

En lugar de mochila lleva un enorme saco lleno de libros. «Compro mucho por Internet. Sólo ahí encuentro tebeos de Bruguera».

Apenas ha puesto un pie en el centro de entrenamiento y ya estornuda. «¿Ves? Soy alérgico». La hiperactividad profesional de Carlos Areces contrasta con un estilo de vida sedentario en el que sus únicos vínculos con el deporte son un llavero del Mundial 82 y una camiseta de Rocky Balboa. Su padre intentó llevarle al fútbol de crío, pero agarró tal pataleta que «se le quitaron las ganas de intentarlo de nuevo». Ni siquiera sabe que el día de nuestra cita el Atlético de Madrid juega la final de la Europa League. «Sólo sé lo que me cuentan los taxistas. Si hay un Madrid-Barça o así, aprovecho para ir al cine». ¿Un poco de footing tal vez? «No. Es muy aburrido. Pobrecillos quienes tienen que llenar los huecos de su vida corriendo». Se calza los guantes para golpear una pera de boxeo y asegura que en una ocasión aguantó tres meses seguidos en un gimnasio. «La flacidez de mi cuerpo había alcanzado su límite y a partir de ahí sólo podía endurecerlo. Pero no es verdad eso de que el ejercicio engancha. Cada día era un sufrimiento».

Un suplicio que dio sus frutos. «Mis amigos me veían menos

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encorvado. Se sorprendían de que tuviese hombros. Me decían que era menos grotesco y que ya no parecía un abuelo». Su rutina incluía series de abdominales. «El infierno debe de ser un tipo gritándote “¡Otra, otra!” mientras intentas levantar la espalda del suelo. Al monitor le parecí gracioso y me adoptó como mascota».

Que se te empañen las gafas en la bici estática tampoco ayuda.

«En las duchas era peor porque no veía nada. Y yo soy mucho de mirar, aunque sea por curiosidad». Fue una hipocalórica dieta navideña la que puso fin a aquella disciplina física y su hilo musical, «ese típico ritmo aeróbico descontextualizado, como de película porno». Llega el momento de levantar dos pesas de cinco kilos. «¿No me has humillado lo suficiente? Venga, vamos a reírnos todos del gordo calvo de Muchachada nui. ¿Por qué no me degüellas y acabamos antes?». Sostiene la barra, ruega al preparador que no le quite ojo y confiesa su gran secreto. «En el colegio fui a septiembre con gimnasia por no saber hacer el pino. Eso degeneró en un trauma. Hoy he sentido escalofríos al entrar aquí». Se encuentra en territorio enemigo. Su hábitat natural es la chorrada: el dúo musical Ojete Calor, sus cómics bajo el seudónimo Carlös, los sketch de Venga Monjas, una nueva sitcom de humor absurdo y comedias como Campamento Flipy o Balada triste de trompeta, de Álex de la Iglesia. «En ambas hago de galán. Tuvieron que caracterizarme para que no pareciera extremadamente atractivo».

Tortura superada. Tampoco ha sido para tanto. «No, pero si me dejas ir a cambiarme estaré mejor, gracias».

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galeradas

texto Milo J. Krmpotic’ ilustración clara mata

Las tres balas de Boris Bardin En una pequeña ciudad de la Argentina de finales de los años ochenta, los hermanos Bardin intentan sobrevivir al peso del pasado, a la hiperinflación presente y al escaso futuro de cada uno de los proyectos que emprenden. Boris sueña con vengarse del criminal que de tres balazos lo incapacitó para seguir siendo policía. Iván responde a los malos trabajos con peores ideas. Y Aleksandar ve cómo su matrimonio ha entrado en un callejón sin salida. En librerías el 11 de junio. Caballo de Troya, 160 páginas, 12,50 euros. www.rhm.es

Llegué al lugar de madrugada, en auto, del modo en el que uno debería siempre enfrentarse por primera vez a una ciudad argentina. Y puede que también a las del resto del mundo, pero eso sigo sin estar en condiciones de asegurarlo. Nunca salí de este país, lo que me dispensó el privilegio de verlo hundirse una y otra vez en la mierda. Y de hundirme a su lado, que las grandes fidelidades están para eso, para hacerte la ilusión de que hay alguien en condiciones de salvarte y acabar ahogándote de todos modos, sí, pero en compañía. Es la gran virtud de Argentina, que jamás te deja solo.

Las miserias son compartidas o no son.

Pongamos que a los milicos les entra la vena ejemplarizante. En ésas no van y matan a cuatro tristes desgraciados, no. Le dan a la cosa un orden y una exhaustividad como nunca tuvimos, que ni en la cancha de fútbol demostramos jamás ese entusiasmo. Se reúnen los capos, se conjuran los mandos medios, los colimbas habilitan los sótanos de todos los acuartelamientos de todas las comandancias. Y mientras los unos salen a desaparecer por cada barrio, por cada universidad y por cada sindicato, los otros van comprobando la electricidad, dándole lustre a las tenazas, si hasta se les ocurre montar un negocito de venta de bebés con el que sacar de paso unos mangos. Y el derroche hace que a los cinco minutos nos falte imaginación para putear a los ingleses como nos estamos puteando entre nosotros, nomás faltaba...

De modo que no acaba quedando hijo de vecino que no eche en falta a un padre, a un hermano, a un amigo o, en fin, a un vecino. A menos que seas de los otros. Si

no sos parte del problema sos parte de la solución. Y aquí lo solucionamos todo mal, viejo, rematadamente mal...

El caso es que arribé a la ciudad de madrugada y manejando mi propio auto, ahorrándome los embotellamientos, los bocinazos, los andate a la puta que te parió en los semáforos y la suciedad de las calles, uniformemente negras al paso de las villas miseria y cubiertas por un claroscuro de neblina amarillenta más tarde, gracias a la intermitente iluminación del centro, el último local abierto un par de kilómetros atrás, quizá por tener más de quilombo de carretera que de boliche. La nafta la tuve que

poner de mi bolsillo, pero el importe del tanque igual se lo habría abonado a un tachero trucho para que me llevara desde la estación a los suburbios y de los suburbios a un hotel a quinientos metros de la estación, en la cuadra de los linyeras, las putas, los chorros linyera o hijos de puta y demás. Eso siempre que el tachero fuera trucho y no chorro hijo de puta, no detuviera el auto en un descampado para sacarme el dinero y la ropa y la única virginidad que me queda, la que no extravié pese a vivir 43 años seguidos en el país campeón mundial del dar por detrás simplemente por dar, sin disfrutarlo siquiera.

Milo J. Krmpotic’ (Barcelona, 1974) es autor de tres novelas juveniles y una adulta, Sorbed mi sexo. Un trayecto a las vidas de Paul Boissel (Caballo de Troya, 2005). Actualmente desempeña el cargo de redactor jefe en la revista Qué Leer y es colaborador de Go Mag. http://krmpotic.blogspot.com/ clara mata (Madrid, 1975). Sus ilustraciones y collages se han publicado en diarios de tirada nacional como El País y también en las revistas Esquire o DT. Puedes ver una selección de su obra en www.claramata.com.

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FESTIVAL

A CONCURSO

Un hombre diferente.

Un viaje único.

MI NOMBRE

ES

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UNA PELÍCULA DE

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geniosfera

‘el piso’

pau roig

Una serie sobre jóvenes inquietos y sin un euro

En un típico piso del Eixample barcelonés se cuece, redundancias aparte, El piso.

«Una serie indie», como la define su creador, Sergio González, «entendiendo indie como todo aquello que se sale de lo convencional», como las dos imágenes de Ian Curtis que decoran el salón o Sr. Chinarro en la banda sonora. El piso es un intento de retratar a la juventud actual, la realidad de muchos estudiantes que viven lejos de sus ciudades natales en pisos compartidos, a través de cuatro jóvenes y en formato de serie que se puede seguir a través de Internet.

En El piso conviven Laura, Coco y Javi junto con Spotify y sus anuncios de fondo. Y Llanetes, que es una vecina de aquellas que pasa más tiempo al otro lado del rellano que en su propia casa. En la vida real son: Camila Pérez, estudiante de Moda de 20 años; Sergi Pedrero, 23 años y finalizando Derecho

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aunque le atraigan otros registros antes que los juzgados; Laura Put, 21, en segundo de Comunicación Audiovisual, DJ a tiempo parcial y pendiente de que TV3 estrene un programa de debates en el que participa; y Aitor Goenaga, que a sus 22 años está a punto de finalizar Diseño Industrial. Y al frente Sergio, que acaba de cumplir 25 años y ha finalizado la carrera de Publicidad, máster incluido, y ha encadenado trabajos de becario a cero euros la hora.

Todos forman, tanto en la vida real como en la ficticia, parte del fresco que Sergio pretende mostrar en la ficción que dirige. «No hay una serie que retrate a la juventud española desde Colegio Mayor. O son eternos adolescentes, como en Al salir de clase, o la moraleja impera por encima de los protagonistas, en el caso de Física o Química. Skins es, quizá, el retrato más acertado», comenta

el creador cuando le preguntamos acerca de los motivos por los que quiere plasmar su propia visión. «Nos conocen como la generación del botellón, pero también tenemos inquietudes artísticas y vitales», continúa el publicista. «Claro que bebemos y salimos de fiesta, pero si tenemos que estar siete horas estudiando, lo hacemos», remata.

El piso ya cuenta con un piloto que se puede ver en Youtube (buscando Producciones Barrocas). En breve llegan tres capítulos más, tres nuevas muestras de ese costumbrismo que Sergio está decidido a plasmar. A partir de ahí, muchas ganas y cero presupuesto para sacarlo adelante. Y entre medias, Sergio seguirá intentando convertirse en mileurista, y el resto de actores, acabar con sus carreras y buscarse la vida en un mundo laboral orquestado por la crisis. por jaume esteve

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PRÓXIMAS EXPOSICIONES

Modelos para armar.

Pensar Latinoamérica desde la Colección MUSAC 26/06/10 – 09/01/11

Erick Beltrán. Modelos de Construcción del Objeto, 2010 Cortesía del artista

Carlos Amorales, Alexander Apóstol, Julieta Aranda, AVAF, Fernando Bryce, Erick Beltrán, Iñaki Bonillas, Tania Bruguera, François Bucher, Luís Camnitzer, Raimond Chaves, José Damasceno, Dr. Lakra, Matías Duville, Leandro Erlich, Sandra Gamarra, Carlos Garaicoa, Mario García Torres, Diango Hernández, Juan Fernando Herrán, Federico Herrero, María Teresa Hincapié, Leonilson, Jorge Macchi, Gilda Mantilla, Teresa Margolles, Hernán Marina, Ana Mendieta, Mujeres Creando, Óscar Muñoz, Rivane Neuenschwander, Damián Ortega, Álvaro Oyarzun, Nicolás París, Jorge Pineda, Caio Reisewitz, Rosângela Rennó, Pedro Reyes, Miguel Ángel Rojas, Martín Sastre, Melanie Smith y Rafael Ortega, Valeska Soares, Javier Téllez, Meyer Vaisman, Carla Zaccagnini

Laboratorio 987

Proyecto Vitrinas

Para ser construidos Marcelo Cidade, Marcius Galan, Andre Komatsu, Nicolás Robbio, Carla Zaccagnini.

26/06/10 – 12/10/10

Alexander Apóstol Modernidad tropical 26/06/10 – 12/10/10

CGEM: Notas para la emancipación Carolina Caycedo, Carla Fernández, Adriana Lara, Judi Werthein.

23/10/10 – 09/01/11

Pulgar Proyecto Editorial 23/10/10 – 09/01/11

Patrocinado por:

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www.musac.es

Actividades en relación a las exposiciones Simposios, conferencias, foros Simposio Pensar Latinoamérica Noviembre 2010

Foro de Publicaciones de Creación en Latinoamérica Diciembre 2010

Talleres de artista Raimond Chaves, Julio 2010 Carolina Caycedo, Septiembre 2010 Carla Fernández, Octubre 2010 Tania Bruguera, Diciembre 2010

Para más información sobre nuestro Programa Educativo y Cultural, publicaciones, seminarios, simposios, conferencias, talleres, becas, programas audiovisuales… puedes suscribirte al boletín quincenal a través de musac@musac.es. Entrada gratuita. MUSAC. Avda Reyes Leoneses, 24.

24008. León. España.

geniosfera

Mishima > La vida es una aventura

Lantomo > Imaginación sobre tablas y cartones Lantomo es el yo ilustrado de Antonella Montes (Roma, 1977), italiana que llegó hace siete años a Barcelona y ya no se marchó. Se gana la vida como arquitecta, aunque ahora le interesa más la pintura y la ilustración, inquietudes que desarrolla en un estudio compartido con pintores y fotógrafos en Poble Sec. En ese mismo barrio ha organizado algunas exposiciones y talleres abiertos de su obra. El soporte favorito de Lantomo son tablas y cartones reciclados, así como papel craft.

Considera que su trabajo está a medio camino entre la ilustración y la pintura, y ha elegido estos formatos: «Porque prefiero hacer cosas pequeñas que la gente se pueda permitir comprar». Dice que su obra es «más intimista» ahora (en el pasado realizó algunas instalaciones urbanas en grupo) que tiene referencias autobiográficas y habla de la «sensación de atrape». Puedes seguirla en su blog http://lantomo.blogspot.com.

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Aunque el idioma siga siendo una barrera que impide que la nueva escena catalanoparlante conecte con el público del resto de la Península (con raras excepciones como Manel o Antònia Font), es imposible pasar por alto discos tan brillantes como Ordre i aventura (Sones), el quinto trabajo de Mishima. Aunque participaron en la grabación en el estudio de Paco Loco, Dani Acedo y Oscar D’Aniello han abandonado el barco capitaneado por David Carabén para dedicarse de pleno a Delafé y las Flores Azules; así, Xavi Caparrós (Linn Youki) y Alfons Serra (Nisei) se incorporan a la aventura. Lo mismo explotan su vertiente emocional (Ordre i aventura o Una cara bonica, con Muni Camón a los coros) que atraviesan paisajes velvetianos (Tot torna a començar, con videoclip de Luis Cerveró recién estrenado) o crecen y crecen (Només era una part de tu, Guspira, estel o carícia). Su gira arranca el 2 de junio con la presentación oficial en Apolo (Barcelona). www.myspace.com/intomishima

José Zambrano > La moda puede ser muy doméstica «El cambio debe venir ya no sólo de la moda, sino del hombre; le queda mucho por hacer». Con esta declaración de principios define su concepción del vestir masculino —«el gran reto de los valientes»— el diseñador José Zambrano (Badajoz, 1980). Su participación en la Semana de la Moda de Valencia con Invicta (una colección sobre «la similitud de rutinas entre los insectos y los humanos, en bucles de incomunicación, individualismo...») ha despertado grandes elogios. Recientemente presentó T-Shirt, camisetas decoradas con objetos cotidianos e inspiradas en su colección El hombre doméstico. Enseñará sus propuestas para primavera/verano 2011 el próximo mes de septiembre, en la SMV, el Ego de Cibeles y South 36-32N. www.josezambrano.com

Sin tĂ­tulo-1 1

13/5/10 17:54:45

REVELADOS

POR JOSE ÁNGEL GONZÁLEZ

FRANÇOIS SNELDERS «La fotografía transforma las dudas en nuevas dudas. Es una manera de compartir nuestro silencio interior»

NACIÓ en 1957 en una aldea de los alrededores de Amberes (Bélgica). A los 18 años se mudó a Gante para estudiar políticas y comunicaciones.

DURANTE ESTA ÉPOCA tocó en el grupo Hubble Bubble, una de las primeras bandas punk del país.

FRANÇOIS SNELDERS (autorretratado, a la derecha) fue coordinador del Kunstencentrum Vooruit, uno de los centros culturales más importantes de Gante.

DESDE LOS AÑOS NOVENTA se dedica a la docencia. Ahora es el jefe del departamento de periodismo en el Arteveldehogeschool.

HACE FOTOS BUSCANDO INSPIRACIÓN EN LA MÚSICA:

en su iPod pueden sonar Portishead, Louis Sclavis, Miles Davis y, sobre todo, Robert Wyatt, un creador al que admira más que a ningún otro («es un extraordinario cantante y compositor y alguien con una visión de la sociedad pura y sin compromisos»).

ENTRE LOS FOTÓGRAFOS se queda con Alvin Langdon Coburn, «el primero en desenfocar intencionadamente a los sujetos para centrarse en la luz y en la composición de las sombras». www.flickr.com/photos/frzw

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Sólo ha intentado una vez aprender fotografía en el aula.

Le bastó para saber que el secreto no está en las academias.

«Los profesores no dejaban de darme reglas y normas muy importantes y creo que, en la fotografía o en la vida, es mejor dejarlo cuando las normas empiezan a ser proclamadas».

Ha preferido aprender por el mejor sistema («prueba, error y nunca estar satisfecho») y mantener encendida la linterna de la curiosidad que lleva encima desde los seis años: «Es mi primer recuerdo fotográfico.

Estábamos sentados en el césped y yo le hacía fotos a mis padres con una box camera».

Sigue siempre armado, cámara en mano y, aunque confiesa con cierto rubor que tiene unos 70 modelos distintos, se inclina por los más simples. La colección de fotos que publicamos, todas de Gante, fue tomada con cámaras Lomo, Diana y Felicia y con técnicas donde el azar impone su ley (múltiples exposiciones, película caducada, pinhole...).

revelados

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revelados

¿Por qué te gustan tanto las cámaras de plástico, casi de juguete? Es lo impredecible del resultado lo que me atrae de ellas. También me gustan porque no tienen limitaciones técnicas... Sus imperfecciones las hacen más adecuadas para este mundo imperfecto. ¿Cómo te defenderías de quien te acuse de cultivar la imperfección? El fotógrafo transforma sus imperfecciones en imágenes que las reflejan. Son alegorías de los límites de eso que llamamos realidad. Las imperfecciones humanizan la realidad. Para algunos las fotos son una versión idealizada del mundo. Es la belleza aislada. Me gusta, al contrario, pensar que la fotografía transforma las dudas en nuevas dudas, siempre cambiantes. Es una manera de compartir nuestro silencio interior.

Entiendo que estás obligado a ser intuitivo cuando disparas. Conocí a un fotógrafo alemán que tardaba dos días en

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hacer una foto. A mí me recordaba a las maquetas de ciudades de Albert Speer, todo bajo control, una versión Kraftwerk del mundo exterior... Suelo hacer fotos sin mirar por el visor, mientras camino, quizá esperando que la cámara vea más que yo, más imperfecciones, pero imperfecciones interesantes.

Las fotos que hemos seleccionado son todas de Gante, la ciudad en la que vives y trabajas. Háblanos de tu relación con ella. Es una pequeña ciudad con historia. Tiene la mayor cantidad de estudiantes de Flandes y, como consecuencia, una vida cultural muy activa.

Los jóvenes le han dado el impulso necesario para que no sea una simple reliquia.

Como toda comunidad burguesa, Gante tiene problemas de integración con las nuevas etnias inmigrantes. Para mí es un lugar lleno de posibilidades. Por ejemplo, puedo estar en dos horas de tren en París, Londres o Ámsterdam. ¿Qué relación fotográfica tienes con Gante? Toda ciudad es como un libro viejo del que hay que saber extraer la magia. Me gusta hacer fotos de noche, cuando la realidad se transforma con luz artificial. No soy nada formal cuando hago fotos. Me gusta que el azar esté presente: superpongo negativos, hago dobles o múltiples exposiciones, busco películas caducadas que ya no se fabrican... No pretendo nada. Mi trabajo es puro ejercicio. Casi siempre es sólo eso. ¿Te atreverías a definir la fotografía?

La web de Princeton dice que es «representar a la gente o la naturaleza con exactitud y fidelidad». Creo que eso es lo que no es la fotografía. Hacemos fotos para retener emociones y sentimientos.

FOTO: LUCIANO INSUA

DE ISTA V E R LA

URA ULT C VA NUE LA

RES MEJO L A S TA S R E C E E N TA R A L IM PA R A O G TU E

'DIVERXIÓN' CON X DE MIXTA. 80.000 botellas de edición especial con un diseño psicodélico en aluminio, que se impuso a otras 28 propuestas, de Alejandro Gallego Lozano (Instituto Europeo de Diseño) salieron a pasear por el Mercado de Fuencarral (Madrid) en la última semana de mayo. Además, los seguidores de su original campaña Sabe a Mixta pueden disfrutar desde finales de abril en Internet de tres nuevos spots: la continuación del idilio entre Mixto y Mixta, un clip dedicado a los filósofox, donde Platón se convierte en el blanco de las miradas, y dos vídeos que enseñan cómo es una sonrisa fantáxtica.

HILFIGER DENIM HOMENAJEA A LA FACTORÍA MARVEL Los personajes más emblemáticos de la Marvel son los protagonistas de esta edición limitada de ocho camisetas con un packaging especial. Tommy Hilfiger reconoce estar «fascinado por los cómics» y por eso ha escogido entre los archivos cuatro imágenes vintage para mujer (Spiderwoman, Mr. Fantastic, Phoenix y Capitán América) y cuatro de hombre (Hulk, Capitán América, Silver Surfer y The Avengers). A la venta en julio. www.hilfigerdenim.com 16

X-MAX, LA 'SCOOTER' DEFINITIVA DE YAMAHA, sintetiza confort y deportividad en la movilidad urbana. Un transporte cotidiano y fiable tanto para la ciudad como para las afueras. La moto —en su versión de 125 cc y 250 cc— posee un motor de cuatro tiempos y combina elegancia con la comodidad de una scooter, permitiendo una conducción intuitiva. Bajo el asiento escalonado se pueden guardar hasta dos cascos integrales. www.yamaha-motor.es

PROTEGE TU MIRADA CON ANA LOCKING. Un recuerdo a los años cincuenta y el tamaño oversize caracterizan estas gafas de sol muy femeninas que Ana Locking ha diseñado para YFSPAIN, disponibles en rojo, negro y blanco. Estilo dandy para ellos y sofisticado para ellas también en otros modelos: estilo aviador, en acetato, de carey... www.yfspain.com LA JARA PARA EL THYSSEN. La nueva colección de La Jara para el Museo Thyssen Bornemisza se inspira en el cuadro Mujer con sombrilla en un jardín, de Renoir. Creada con cristales Swarovski, se compone de dos collares, dos pulseras y dos pares de pendientes donde prima el colorido y la inspiración en la naturaleza. www.lajarajewellery.com

EL PRIMER CHAPUZÓN, CON VANS Los Sex Pistols son la excusa perfecta para estrenar la colección más británica y a la vez más punk de Vans. La canción God save the queen inspira la línea Vans x Sex Pistols: camisetas (en negro, blanco y gris y para chico y chica), zapatillas, bañadores y cinturones con los colores de la bandera de Gran Bretaña pero también en verde y amarillo chillón, recuperando la portada de Never mind the bollocks en sus diseños. www.vans.com

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Detrás de la postal turística, la capital checa esconde una escena en ebullición que está recuperando un género olvidado pero que encaja a la perfección en la cultura de nuestros días: el burlesque. Recorremos locales escondidos y charlamos con sus protagonistas en este diario de viaje de la cantante, fotógrafa y agitadora Flo (Femme Fatale).

TEXTO Y FOTOS FLORENCIA SERROT

Conocí a Monique Le Fleur en mi casa de Madrid. Se acababa de convertir en la flamante prometida de mi amigo Steve Morell, dueño del sello de música electrónica Pale Music de Berlín.

Como Steve tenía un bolo en Madrid pinchando en un club, Monique vino con él. Y se quedaron en casa, por supuesto.

Monique es una mujer bellísima. Ojos verdes rasgados, piel nívea cubriendo una estilizada figura de bailarina. A Monique, cuyo acento me recuerda a como hablaba Greta Garbo el inglés en las películas del Hollywood de los años cuarenta, le encanta vestirse con chaquetitas entalladas de astracán, medias de seda con costuras en la parte posterior y altísimos tacones. Y sin llegar a tener veinte años, es una de las fundadoras de la compañía de burlesque de su ciudad, Praga, capital de la República Checa.

«Me encantaría retratar tu compañía y conocer la nueva escena creativa de tu ciudad», le dije en una cena en casa. «Ven a Praga cuando quieras, Flo, te sorprenderá seguro. Yo siempre hablo

de lo mágico que es lugar de donde vengo y, sin embargo, hay mucha gente que se cree que todavía el este de Europa es otra galaxia». Y bajo esa premisa quedamos en encontrarnos cuando tuviera su próximo espectáculo. Yo viajaría desde mi nuevo lugar de residencia, Múnich, para retratar su realidad.

Llegada a Old Town Claro, pensaba en el camino, las mujeres checas son famosas por su belleza. Praga, la cerveza, la cantidad de clásicos literarios, Milan Kundera y su La insoportable levedad del ser, las localizaciones habituales de sus escenas. Y sus protagonistas, intelectuales enamorados de violinistas con un halo de decadencia y sublime elegancia. Pero eso sí, debo admitir que no estaba preparada en absoluto para desmembrar la cantidad, apabullante, de belleza que iba surgiendo ante mis ojos a medida que nuestro jeep iba recorriendo el pavimento.

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A Praga hay que llegar de noche, a ser posible escuchando el jazz que pongan a las once de la noche en una estación de radio checa, para que se produzca el efecto de estupefacción máxima. ¿Pero dónde estamos? El río Moldava corta majestuoso la ciudad en dos, separando la Antigua Ciudad y su arquitectura barroca-rococó centroeuropea de la Nueva Ciudad, cuyos edificios art noveau, algunos de ellos pintados por Alfons Mucha, tuvieron la suerte de no ser destrozados por las bombas de las guerras mundiales. Un lugar especial desde cuya estación central todavía parte el Orient Express con dirección a Asia.

Y tomarte un café mientras esperas leyendo a que llegue tu tren rodeada de estatuas diseñadas por el arquitecto Josef Fanta, padre del art noveau checo.

El deslizar del coche por el pavimento, la bruma sobre el puente Karluv Most y sus diminutas bombillas anaranjadas, los escenarios de Rilke y Kafka. Estamos en Bohemia, así es como se llama esta parte del mundo.

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Empieza la noche burlesque «Alcron Hotel. Empezamos a las diez. No llegues tarde», me espeta Monique por teléfono. Esta noche el show tomará un hotel del centro. Interesante. Mujeres con nombres artísticos como Stephanie Van Der Strumph, Tessa von Esther o Lady Mousellyca acompañan a Monique en el escenario. Más de diez chicas que desgranan delicadamente bailes con regusto retro y una belleza que, por suerte, nunca se aproxima a resultar vulgar.

Que corra el champán sobre canciones como la Venus in Furs de la Velvet Underground y las voces de Nico y Marilyn Monroe como base de los bailes de las chicas. O mejor, que corra el Bohemian Sekt, el champán que hacen en la zona, «porque estamos en Bohemia y es con lo que nosotros brindamos», como afirma Monique.

El backstage, los cambios de ropa, las películas de Bette Davis proyectadas en inmenso tamaño durante las pausas. Un pequeño micromundo lleno de magia.

Praga está muy viva «Durante años no había sucedido nada en la ciudad. Quizá algún concierto, alguna fiesta al mes. Pero hace un par de años empezaron a llegar más extranjeros que se quedaban a vivir aquí. Muchos de ellos venían de gira para tocar con grupos de música y se enamoraban de alguna mujer checa. A partir de entonces empezaron a suceder más cosas. Pese a ello, todavía nos queda bastante para decir que tenemos una escena establecida. Tanto, que incluso el público no está preparado para un espectáculo como el nuestro y por eso no tenemos un sitio fijo», comenta Monique en el camerino.

«Al principio los dueños de los locales se creían que íbamos a hacer striptease. Les decías “no somos chicas desnudas, lo que hacemos es burlesque”, y no entendían nada. Por eso vamos rotando los lugares en donde hacemos los espectáculos, para evitar de

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nuevo tener que explicar, por quinta vez en una noche, lo que no somos. Que piensen lo que quieran».

Llama la atención que sea un grupo de mujeres jóvenes, algunas todavía estudiantes como Monique (de Artes Escénicas y Pantomima en una escuela de arte de la Ciudad Antigua; algo que, por cierto, creo que sólo podría estudiarse en este lugar), las que pretenden fomentar un cambio en la ciudad mediante acciones como la creación de la compañía Prague Burlesque. Un cambio que se produce de forma soterrada y que tiene sus frutos en otras iniciativas como el club Segunda Planta y el restaurante Lokal, lugares de los que hablaremos más adelante. Antes tenemos que situarnos.

La calle Dlouha Lo primero, y para dar con la gente interesante de la ciudad, tendrás que llegar a la estación de metro Namesti Republiky y encontrarte con la zona art decó y modernista de la ciudad y sus hordas de turistas.

Pero que no te entre el pánico, pues en cuanto encuentres la calle Dlouha te sentirás a salvo. Es como si llegaras a Madrid buscando Malasaña y lo primero que vieses fuera Callao. Te parecería lo peor. Hay que buscar un poquito hasta dar con los spots escondidos e interesantes de las ciudades.

En cuanto sales del gentío y llegas a la calle Dlouha aparecen los cafés llenos de gente joven, restaurantes, tiendas y el club Roxy, con enormes letras de luz sobre su fachada. El Roxy fue el club alternativo durante los años noventa en la ciudad checa. Pero nosotros no vamos a entrar ahí. Si te sitúas frente al Roxy y te fijas a la derecha de la discoteca, tras un par de restaurantes, verás un pequeño pasadizo oscuro. Ahí es donde vamos nosotros. Un pequeño pasadizo oscuro que atravesándolo te hará llegar a un espacio que te recuerde al patio que podrías encontrar en un monasterio de monjes capuchinos. También verás una escalera. Y por supuesto, ningún cartel indicando nada. Pues sube las escaleras hasta el segundo piso, llama a la puerta y espera a que te abran.

Si lo consigues, acabas de llegar al Segunda Planta, el mejor club que posee en estos momentos la ciudad. Altísimos techos con apliques de verdadero art noveau e inmensas bolas de discoteca

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colgadas. La gente joven de la ciudad bailando hasta mínimo las seis de la mañana y casi todos bebiendo lo mismo: cerveza checa o vodka con zumo de fresas. «Me encanta, Monique. Es alucinante», le digo mientras estamos entrando. «Sabía que te iba a gustar. Aquí venimos a bailar. Lo abrió un colectivo de artistas plásticos hace menos de un año», contesta Monique entre trago y trago de su vodka color fresa.

Yo, entre la música y las enormes fotografías en blanco y negro de las paredes y el ruido y el vodka y el Bohemian Sekt y el parqué hermosísimo de caoba, me imagino quién habría sido la persona que mandara edificar ese palacete, hace unos 150 años, cuando todavía Centroeuropa era un lugar de residencia de intelectuales y artistas pródigos en literatura, arquitectura, pintura y

música clásica. Años antes de que se instalara el comunismo que no gustaba de rasgos de opulencia y la caoba y el ruido y el vodka y el Bohemian Sekt y las elipsis de la historia. Tiene que ser en el 2010 cuando la joven sociedad creativa de Praga haga suyo el lema Al pueblo lo que es del pueblo sin que nadie se lo imponga.

El Segunda Planta, no lo olvides.

El restaurante Lokal y los cafés Kavarna. Así es como se dice café en checo y es una palabra que aprenderás bien rápido una vez llegues a la ciudad. Sí, el plan de irte a un cafecito a tomarte algo y leer o escribir es aquí muy común. Y si llegas a Praga en invierno, más, porque hace frío, y bastante.

Por último, una recomendación personal: cenar en el restaurante Lokal, al que llegamos cuando hacía escasas semanas estaba abierto. No tienen carta en inglés, pero no te va a importar en absoluto al ver que está decorado como si fuera el interior del comedor de un campamento de verano de la rusia comunista en los años sesenta. ¿Mmmm? Acuérdate del Berlín del este que aparecía en la película Goodbye Lenin y sabrás a lo que me refiero. Y la comida, deliciosa.

Y, ¿por qué no asumirlo?: me encanta lo exótico que resulta señalar en la carta lo que aparece escrito bajo esa maravillosa tipografía checa como Slepici polevskas domanici nudlemci sin saber qué es y que te traigan una sopa de pollo con fideos que te recomponga el cuerpo después de tantas emociones juntas.

Detalles como ésos son los que al final se quedan en el cuaderno escritos para no olvidarlos. n

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MUCHACHITO: EN EL CUBIL DEL ARTE Y LA GUASA La banda barcelonesa acaba de sacar un nuevo disco, ‘Idas y vueltas’. Visitamos La Cueva, el local del Paralelo en el que se cuece el universo Bombo Infierno. Un mundo que nace de la coña y la autogestión, y cuya única bandera es la pirata, el espíritu bucanero, canalla pero honesto.

POR JAVIER RADA

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FOTOS ALBERT JODAR

Ésta es la historia de un pirata de Santa Coloma de Gramenet y su sueño. Un pirata que gritó «¡al abordaje!» desde un océano plaza, un remolino calle, flotando sobre un paupérrimo palé. Como todos los piratas, fue tachado de loco.

Tenía pintas estrafalarias, tocaba música de borrachos, brindaba por la conquista de nuevos puertos y bailaba un swing libertario. Un día avistó un velero mercante que no contenía joyas. Su mercancía era más valiosa. Ese barco portaba los sueños: sueños de seguir soñando con la propia música, sueños de hacerlo a tu manera. Alcanzar el destino. Deseos de encontrar una cueva franca en la que guardar tesoros, cuadros y ron...

«Yo no tengo estudios, pero si empezamos a hablar de los piratas, podemos pasarnos la noche entera», asegura Jairo, de 35 años, más conocido por Muchachito y capitán de este barco, antes de recitarnos enciclopédicamente las aventuras de los bucaneros, las hermandades en islas perdidas, el sueño humanista de los últimos hombres libres.

Han pasado cinco años desde ese sueño. Y esta noche, en La Cueva en la que ensayan, el timón es el jerez. Sopla la sonrisa cálida, la coña, el canalla destilado en aromas de barrio. Pequeños vasos tintinean y el pirata sonríe, exhausto, tras horas de ensayo y de un eléctrico nerviosismo que lo ha sometido como a un calamar enredado en su bombo del infierno, en la pecera en la que tocan sin tregua.

Una mesa con el número trece estampado en pintura y una calavera que sonríe retan a los bebedores. Es hora de vinos. Noche cerrada. Suenan los ritmos de un nuevo disco fraguado en este Orfanato Eléctrico (nombre de su propia discográfica). «Lo nuestro es como jugar al Tetris. Éste es el modo de trabajar en La Cueva. Hemos tenido que aprender de todo para ser totalmente autosuficientes, gracias a los amigos y mucha paciencia», explica Jairo.

De gira por tierra o, mejor, de puerto en puerto La Cueva está tranquila, sin el trajín de los músicos que componen la banda frenética; familia numerosa de vientos y guitarras, piano, contrabajo, palmas multiplicadas, un revoltijo de fiesta que se arranca a la menor excusa, como los enfermos de un párkinson jazzístico. Sueña Ali Baba, y su decena de ladrones sónicos, con la gira que los ha devuelto a la calle, gracias al tercer disco de esta banda, Idas y vueltas. Sueña incluso con hacer esta gira por mar, como sus adorados piratas, libertarios antes que proscritos, maleantes utópicos que no se doblegaron frente a reyes ni promesas de latifundio.

Ali Baba y el pirata son aquí Jairo. Un artesano de la imaginación, arrabalero con clase, y bufón poético. La Cueva es como llaman al local en el que crean todo su mundo, situada en el barcelonés barrio de Paralelo. La trampa y el cartón sólo está aquí en los decorados que ellos mismos fabrican para crear sus premiados videoclips; el resto son aromas de un barco construido contra viento y mareos.

«Acabo de sacarme el carné de coche. Pero me encantaría hacer la gira de puerto a puerto. Estoy ahora estudiando el de capitán de barco», dice Jairo mientras muestra un viejo libro con las claves básicas para la navegación. A su vera se encuentra su contramaestre, Santos de Veracruz, el pintor que lo acompaña desde los inicios y da trazo a un universo que llamaremos Bombo Infierno. Otro pirata de los colores y líneas que son ya un icono,

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En la página anterior, Muchachito frente a uno de los escenarios que ellos mismos crearon para su videoclip, en su local llamado La Cueva.

Arriba, Muchachito y Santos de Veracruz, sobre la moto de la portada del disco. A la derecha, Muchachito y la banda Bombo Infierno ensayando.

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un estilo cautivador, y una marca de esta casa de locos. Y que asegura tener «menos vergüenza que un gato pequeño». Curiosa frase; pero damos fe. Siguen soñando ambos con su utópica gira marítima: se lanzarían juntos a aguas profundas, montarían una fiesta de escándalo, y rezarían para que las patrulleras de la Guardia Civil, modernos corsarios que cazan negros vigorosos —exiliados del hambre— y elixires humeantes del amado Rif, no les hicieran soplar.

Muchachito y Santos despiertan entonces en Idas y vueltas. Claro ejemplo de ese sonido propio, en donde lo antiguo y lo nuevo se tocan, ritmos que respiran esencias revueltas y hasta viñetas de cómic, por la mente de este artista que arrancó en los bares, cuando le decían «que era un kamikaze», cuando las discográficas le aseguraban «que no tenía futuro», recuerda. «Éste es un disco muy madurado, en el que se nota la confianza tras cinco años tocando con la banda; vamos, un disco guapo por huevos», sonríe Jairo. En el segundo álbum la banda tuvo sus problemas. Jairo pasó por una intervención de la garganta, y por un momento el fantasma del mal hado flotó sobre sus cabezas. «Para una vez que me empezaban a salir bien las cosas, pensé», explica el cantante de la rumboxing, curtido en tantos bares, pendiente del gorro para poder comer.

Pero el barco continuó su rumbo, los acompañaban los Elisios y los pechos trinitarios de la diosa Calipso. Y así llegó este tercer trabajo, que empieza con la grabación, antes que el disco, del videoclip La noche de los Gatos, dirigido por su hermano Joni Ferzeta. Un videoclip totalmente artesanal (decorados móviles dibujados por ellos, bajo la batuta de Santos) y todo en un plano secuencia, siguiendo con una idea loca de Muchachito.

Honestos canallas El universo Bombo Infierno demostró así, una vez más, que puede más la creatividad que el dinero, que un ecosistema de grandes artistas pueden crear el krill del que nos alimentamos nosotros, las ballenas a la deriva en un océano contaminado.

«Este nuevo disco es la solución a la supervivencia. Para una banda numerosa como la nuestra está muy complicao el panorama», explica Jairo. «Aquí en La Cueva todo el mundo echa un cable, pasan todos, hasta los tíos, las primas y los sobrinos, y en estas paredes hemos

visto de tó», añade. Como el bandido clásico, roban Muchachito y sus compadres a las musas esos pedazos de oro, expropian el rubí interno, con el objetivo de declarar la república bucanera del baile, ritmos cálidos pero energéticos, arrabaleros, canallas pero honestos...

«Yo creo que el universo Bombo Infierno es un cóctel mezclado de muchos elementos que superan la música en sí —explica Santos—, es un concepto personal que mezcla disciplinas: coge del cómic, de la actitud festiva pero también de la melancolía, del vinilo, bebe de muchas fuentes, hasta de La bola de cristal». «En ese programa fue donde por primera vez vi a Kiko Veneno, vestido de Frankenstein»,

interviene Jairo. Un artista con el que acabaría formando equipo en el grupo G-5, y que colabora en uno de los temas de este nuevo disco. Estopa también aparecen en la canción Cuestión de suerte, que narra los difíciles inicios de Muchachito y que indujo a los hermanos de Cornellà a sentirse identificados.

La ética del arrabal, «el estilo elegante aunque las cosas vayan mal», ha marcado a Santos y a Jairo y ha germinado su historia en esta Cueva. Melancolía por una época de bares, camisas y sombreros chulos. Tiempos de artistas de a pie y borracheras bajo candiles asfixiados por un canto desgarrado. «Es el universo que nos gusta», resuelve con una sonrisa Jairo.

Horas antes del jerez, La Cueva bullía de personajes que apuntalaban el conjunto de una obra que iba a desarrollarse por distintos puntos de España y el extranjero. Los backlinners retocaban una de las guitarras tuneadas de Muchachito. Aromas de tabaco y hachís. La pecera (lugar hermético en donde ensayan) emanando el calor de una sauna, con los músicos a todo gas. Jairo en éxtasis. Alguno durmiendo en un rincón. Figuras de guiñoles, creadas por Jairo para otro videoclip, dormitaban también en los cajones.

El secreto es el trabajo manual y caótico Muchachito y su Cueva beben de la artesanía, del reciclaje de elementos y sonidos, beben de hacer el manitas, de reconstruir lo roto y darle una vida frenética (como una sartén convertida en instrumento). Tal vez tenga la culpa ese iniciático Kiko Frankenstein. Porque Muchachito y los suyos (tantos y tan pacientes que sería largo nombrarlos a todos) hacen lo propio y también dan vida a su rumbero Prometeo. Sólo que éste renace con el baile de San Vito, loco y movido, un funky Frankenstein que gime «vamos que no vamos...».

El proceso de creación, antes de gritar «¡vive!» es casi siempre el mismo. «Yo me suelo encerrar, voy sacando ideas, y después nos metemos en La Cueva y vamos dándole forma.

A veces vengo con una idea más swing, y éstos la hacen más funky y, como mola, así se

queda», explica Jairo. Un método siempre caótico. Un día recupera sus orígenes con una gira íntima en pequeños bares encima del palé, como convierte una bici en una moto de cartón y circula por La Cueva. Y la moto acaba en la portada del disco.

Factoría Bombo Infierno Saben Muchachito y Santos que el camino elegido es el difícil. «Nos toca sobrevivir», alega Santos tras las coñas sobre su condición de artista acomodado en las giras al dedicarse a la pintura. «Dan igual las crisis. La música ya existía antes de que estuviera enlatada. Lo que tenemos que hacer es buscar nuevas fórmulas», añade. Y su fórmula funciona: música eléctrica, artes multidisciplinares, pintura, cómic, vídeo, baile y piratas.

Factoría Bombo Infierno. Noches locas tras un mercante cargado de sueños.

Cae la noche negra. Termina el último jerez. Abandonamos La Cueva con el sabor pirata. Su rumbo sopla hacia las cañas del ron, más allá de la isla Soniquete, que se alzarán cuando las multitudes escuchen su último disco. La banda del Muchachito robó el oro a las musas, esperemos que lo mantengan a flote ahora que ya tienen un barco, y antes sólo un palé. Porque en un mundo repleto de corsarios y sirenas vampiro, ¿quién no necesita unos piratas? ¡Cuántos tendremos que refugiarnos en una cueva! n

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rodrigo cortés «Es muy difícil conseguir que el público pague por la entrada» por jaume esteve gutiérrez retrato iona hodgson

fotomontaje de dos fotogramas de ‘enterrado’

De tapadillo, como quien no quiere hacer mucho ruido, Rodrigo Cortés (Ourense, 1973) se ha encontrado a principios de 2010 en una posición de privilegio. Ha estrenado su segundo largometraje, Buried (Enterrado), en el Festival de Sundance; las críticas positivas recibidas en el certamen le han permitido vender la cinta en todo el mundo; y para rematar la faena, Variety, la biblia de la industria cinematográfica, le ha colocado en la lista de los diez directores a seguir durante este año.

Enterrado, protagonizada por Ryan Reynolds, se basa en la historia de Paul, un conductor de autobús que se despierta encerrado en un ataúd y cuenta únicamente con la ayuda de un mechero y su teléfono móvil para escapar. Una historia inusual y que se desarrolla en un único escenario durante una hora y media. La cinta no llega a España, en principio, hasta el próximo mes de octubre. Hasta entonces, Cortés nos pone los dientes largos.

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¿Cómo te llegó el proyecto de Enterrado?

Me lo pasó Adrián Guerra, de Versus, para conocer mi opinión, casi como curiosidad.

Era un guión que se estaba moviendo en Estados Unidos desde hacía algo menos de un año, pero nadie se atrevía a hacerlo. Mi reacción fue tan insensatamente entusiasta que hicimos lo posible y lo imposible para hacernos con él y asumir el control creativo.

Hasta ahora habías escrito todos tus guiones. ¿Cómo has afrontado el rodaje trabajando con el libreto de otra persona?

En el momento del rodaje no hay diferencias, simplemente tratas de gestionar la información y las emociones con las herramientas del director para crear reacciones concretas en el público. La gran diferencia es que te enfrentas al material ya desarrollado de forma virgen y la primera reacción es muy poderosa, no un paso más en un proceso evolutivo orgánico. Hay una parte frustrante y otra liberadora. Ha sido muy interesante y muy enriquecedor.

Has pasado de una comedia negra, después de Concursante, a un thriller. ¿Lo has hecho por algún motivo en especial o simplemente te apetecía el proyecto?

El género no es importante, sólo la reacción ante el material. Vi la oportunidad de enfrentarme a algo rigurosamente inédito. ¿Qué es más difícil: hacer reír al espectador o conseguir que se angustie frente a la pantalla?

Lo verdaderamente difícil es conseguir que pague la entrada para ver la película. ¿Cuál ha sido el mayor reto en este rodaje?

No sabría decirte, toda la película se ha hecho contra el sentido común, siguiendo punto por punto las reglas de lo recomendable y contraviniéndolas sistemáticamente.

Centrar una película entera en un ataúd no ha debido de ser nada fácil. ¿Ha supuesto algún problema técnico que sólo hubiera ese escenario?

Una caja de madera no es exactamente el sueño de un cineasta, pero desde el primer momento decidí contemplarla como una localización cualquiera, concentrándome en la historia y los mecanismos narrativos. La parte más estimulante en términos técnicos fue conseguir que la película se reinventase constantemente, que resultara visualmente atractiva durante hora y media. Hubo que inventarse un par de cosas, sí... ¿Cómo te has documentado para zambullirte mejor en el tema de los secuestros? ¿Has conocido alguna historia que tenga similitudes con la que se cuenta en Enterrado?

Ninguna. Mi única relación con enterrados vivos hasta la fecha se ha producido a través de Poe. Afortunadamente.

Variety decía en su crítica que la historia del protagonista podría incluso generar un debate acerca de los secuestros en Irak. ¿Te llamó la atención especialmente o crees que simplemente es un buen punto de partida para contar la historia?

La película es hitchcockiana de varias maneras. Irak es el McGuffin. ¿Alguna película te ha servido de referencia para tomar ideas para enfrentarte a Enterrado?

Imagino que Hitchcock ha sido la figura a la que más velas hemos encendido, junto con el Spielberg de los setenta y el Scorsese más juguetón. Pero no hay demasiadas referencias sobre señores tratando de salir de una caja de madera en la historia del cine, te lo aseguro.

Volviendo a Variety, te colocan en el top ten de directores a seguir de este año, en una lista en la que, hasta ahora, sólo había aparecido

un nombre español, Fresnadillo, y grandes directores como Iñárritu, Winterbottom o Wes Anderson. ¿Te produce alguna sensación especial?

Imagino que a ellos les resultará preocupante...

Vista la expectación que has levantado en círculos estadounidenses, ¿crees que Enterrado te puede servir de trampolín para dirigir allí? ¿Es ésa tu intención?

Mi intención es mantener el control creativo. Dondequiera que sea posible. ¿Confías en que la cinta encuentre su hueco en España, a pesar de contar la historia de un conductor estadounidense en Irak?

No lo sé, pero no parece probable que nuestras posibilidades se incrementaran ubicándola en Teruel. Aunque a mi padre, que es de Alcañiz, le haría mucha ilusión.

Si estuviera vivo.

Tráiler de la película, en Youtube.

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ATRAPADOS EN 8 BITS En el Mundo Real las cosas se componen de carne, piel, agua, pelo, tornillos, acero, etcétera. En el Mundo Virtual la materia prima ya no es átomo, sino bits y píxeles, y estos son, estimado amigo, la insignia de las generaciones que han crecido enredados entre cables, mandos de consola y monitores. De aquí al arte sólo hay un byte.

POR ESMERALDA MARTÍN

Palabras clave: bit, píxel, blip, bleep, mapa de bits, arcade, 8 bits. Empecemos: abre cualquier imagen con algún programa de edición y empieza a ampliar. Verás que, por muy perfecta que parezca en la superficie, a medida que te vas acercando empieza a descomponerse en microcuadrados cuya suma final forma un todo que comprendes. Ahí están: te presento a nuestros protagonistas, los píxeles.

Probablemente los recuerdes desde pequeño y hayan crecido contigo mientras las nuevas tecnologías trabajaban por disimularlos. Aunque tu cámara de fotos tenga mil megapíxeles y tus últimos videojuegos parezcan películas, te siguen conmoviendo todas aquellas imágenes obsoletas de la infancia, dibujos formados por cuadraditos tan reconocibles y palpables que, en ocasiones, apenas sí se distingue lo que representan. Pues estás de suerte, amigo, ¡ja! Una pandilla de nerds

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han tomado el control sobre estas imágenes y se están dedicando a formar nuevas piezas, obras y videocreaciones directamente inspiradas en esta estética. ¿Y sabes qué es lo mejor? Que estos demonios también tienen sede en la Península Ibérica.

El poder ‘geek’ «Empecé pintando grafitis y pinchando hard tecno, y ahora dibujo píxel a píxel y hago música con una Game Boy. Supongo que ya empezó todo de forma inconsciente cuando era un niño y me fascinaban todos esos sonidos y gráficos de mi Spectrum y mi Game Boy», cuenta Ralp, artista multidisciplinar que construye imágenes y música inspirados en estos recuadros. Pensando en esta estética, las primeras ideas que vienen a la mente son: nostalgia, retro, vintage computacional. También es inevitable relacionar esta corriente con el masivo movimiento de recuperación de la iconografía de los ochenta, momento de apogeo de la movida pixelada. Óscar Civit alias ascii_bit, un chaval de Barcelona consagrado a corromper imaginería pixelada para las pantallas, comenta cómo «la generación de finales de los setenta a los ochenta crecimos con los videojuegos clásicos, con su música y sus colores e iconos; forman parte de nuestra memoria visual y sonora. No es una vuelta a los ochenta, sino que hemos recuperado parte de nuestra historia gráfica para darle una importancia que antes no tenía».

«Esto no va de recuperar cosas viejas y utilizarlas tal cual —apoya Raúl, cabeza visible del estudio visual Entter—, se trata más bien de replantearse las cosas y llevarlas a un nuevo nivel. Es como cuando Tarantino contó con John Travolta para Pulp Fiction: joder, el tío estaba hecho mierda, no lo querían ni para culebrones... pero Tarantino amaba a

Arriba, visuales de Raquel Meyers.

En la imagen principal, Rigo Pex del grupo de mĂşsica Meneo posa junto a una Game Boy gigante.

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1, 2, 4, 8 y 11: Obra del artista multidisciplinar Ralp.

3, 7, 9 y 10: Complementos de Cristina Velasco alias XTNUR. 5 y 6: Trabajos de Gmür Studio.

12: Composición de Óscar Civit alias ascii_bit.

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Travolta como si se tratara de una Game Boy y todavía le veía posibilidades, así que consiguió llevarle a un nuevo nivel».

Si preguntamos por las razones por las que triunfa esta imaginería, los manufactureros patrios nos apuntan algunas de sus claves: la sencillez y el minimalismo del cuadrado, lo amigable y resultón que parece, su expresividad y pureza, su enganche con los fans de videojuegos y la tecnología, su sabor a épocas pasadas.

Para Txalo Toloza-Fernández, del estudio audiovisual MiPrimerDrop, «triunfa por lo básico de la propuesta. En un sociedad plagada de pantallas e imágenes, donde la factura de las mismas la mayoría de las veces es cuidada sobremanera en busca de la perfección, la estética 8 bits nos devuelve a lo más sencillo. Con los elementos más básicos disponibles puedes

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llegar a construir universos gigantescos, bellísimos». Resulta, entonces, que esta historia nunca murió y lleva años desarrollándose a espaldas de las tendencias en tecnología y a la sombra del gran público aunque, como dice Markus Gmür, dueño y señor de la agencia de comunicación Gmür Studio, «la nostalgia vende». El estilo que cultiva Markus es el píxel art, una popular técnica de ilustración capaz de construir desde los objetos más mínimos hasta ciudades enteras a través de píxeles. «El píxel art es como jugar con Lego: puedes hacerte un pequeño coche con cuatro piezas o crear una gigantesca ciudad. Los límites los pone tu imaginación», explica Markus.

Sintonía enlatada Pero todavía nos falta una sintonía que acompañe a este desfile de imágenes viejunas. ¿Te imaginas cuál puede ser la banda sonora de los píxeles? Pues sí, justo: esas canciones incorporadas a los primeros videojuegos, los sonidos enlatados y sintetizados que acompañaban al Donkey Kong mientras subía plataformas y al comecocos mientras recorría pasillos.

Paralelamente al movimiento visual, un grupo mundial de freaks se está encargando de recoger la herencia de los chips de sonido de 8 bits que acompa-

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ñaban a los primeros Spectrum, Atari y Commodore 64 para hacer música. La vertiente más extendida es la que produce sonidos a partir de una Game Boy, y el nombre de esta música es chiptune.

«De la misma manera que ponemos un cartucho con un juego en una Game Boy, podemos poner un cartucho con un programa hecho para hacer música», nos cuenta Rabato, compositor electrónico y autor de remezclas de progressive y dance al estilo chiptune: «Los más extendidos son Little Sound DJ y Nanoloop. El primer paso sería probar el programa en un ordenador actual con un emulador de Game Boy. En Internet se puede encontrar información y usuarios dispuestos a ayudar. Un buen comienzo es la web de LSDJ [www.littlesounddj.com/lsd/], donde se pueden encontrar instrucciones paso a paso».

La idea clave de esta vertiente es la de reciclar viejos aparatos y chips, e incluso alterarlos y reconstruirlos para formar nuevos instrumentos (lo que se conoce como circuit bending) y arrancarles esos típicos sonidos pasados de fecha.

«Dispositivos que en principio pueden parecer basura o poco prácticos son modificados y reutilizados dotándolos de un nuevo sentido, de un nuevo lenguaje»: así define Lautaro, otro productor del

género, la filosofía que se esconde detrás del blip. El resultado de todo este embrollo de consolas y bits son shows donde el músico se convierte en un performer dispuesto a hacer mover nalgas a base de ruidos electrónicos y viejos recuerdos. Rigo Pex, componente estable del grupo Meneo, un experimento capaz de mezclar 8 bits con ritmos tropicales o reggaeton, cuenta que a él todo esto le viene «de las ganas de hacer mover a la gente con la energía presencial y física que suele hacer falta en los clubes: los DJ no hacen más que estar de pie tras una mesa... no se mojan un pelo».

Instalación completa La fiebre píxel-bitera también trasciende las disciplinas visuales y sonoras y se cuela en los objetos: ejemplo de ello son las obras de arte y decoración inspiradas en píxeles de Cristian Zuzunaga; las camisetas llenas de cuadraditos de Pixel Muerto; o los populares broches construidos con piezas de plástico hama beads simulando imágenes pixeladas construidos por Cristina Velasco alias XTNUR, una vallisoletana que empezó con esto «porque me empeñé en tener un broche de la seta roja de Super Mario y no paré hasta hacerlo de una forma original».

La escena peninsular se mantiene en buen estado y creciendo, como demuestra la existencia del colectivo microBCN (www.myspace.com/microbcn) o la presencia internacional de los visuales firmados por Raquel Meyers. «Te puedo decir que vivo de tocar la Game Boy y pocos me creen», afirma Rigo Pex (Meneo), aunque es posible que este movimiento no sea del agrado de todos, como argumenta Txalo: «Para Nintendo somos un lastre, el enemigo; su idea es vender el mayor número de consolas de última generación; nosotros, en cambio, no paramos de comprar consolas descatalogadas en tiendas de segunda mano. No nos quieren, pero somos un movimiento de culo inquieto basado en el háztelo tú mismo y eso nos mantiene fuertes».

Lo que sí tienen es el favor del público, con quienes no les cuesta conectar a pesar de lo minoritario de la propuesta. Su gran baza es Internet: la Red pone en contacto a artistas y al público y ofrece pistas suficientes a cualquiera que quiera iniciarse en esta disciplina. «Todo el mundo tiene dentro un lugar para los 8 bits», cuenta Rabato. Lautaro se pone aún más apocalíptico invocando el futuro: «Invasión de medios y vuelta a los 8 bits de resolución, ataque planetario Game Boy en mano, lluvia de píxeles y algunos blip stars como resultado. ¡Blip or die!». n

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«Nuestra música alegra los largos inviernos islandeses» por iago fernández

Casi dos años después de ver la luz en Islandia, se edita por fin en el resto de Europa How to make friends (World Champion Records, 2008), el primer disco de FM Belfast. Un proyecto de pop electrónico que empezó siendo un dúo pero ha ido creciendo y, en directo, llega a competir en número con Los Inhumanos. Lóa H. Hjálmtýsdóttir nos cuenta desde un café checo qué es lo que debemos esperar de su visita a Madrid el próximo domingo 20 de junio, con motivo del Día de la Música Heineken (www.diadelamusica.com). Éste es, de momento, el único concierto que los islandeses tienen previsto en España. ¿Qué tal está funcionando vuestra gira europea?

Tan sólo llevamos unos días en la carretera, así que nos queda todo por delante. Ayer dimos un concierto genial en el NoD de Praga y el Magnet de Berlín fue una locura. Veníamos de tocar en Canadá, así que nos llevó más de treinta horas llegar a Europa. Yo estaba tan cansada que no podía ni pensar y me dejé las gafas de sol en un baño público. Me alegro de no haberme olvidado el pasaporte y de que el papel higiénico no estuviera meado...

Ha pasado bastante tiempo desde que grabasteis el disco. ¿Cómo hacéis para no aburriros de interpretar esas canciones? Ya tendréis nuevo material en la recámara.

No nos da la sensación de que las canciones sean viejas, porque nunca las tocamos del mismo modo. A veces las acortamos o las hacemos más largas. Otras veces intentamos que suenen más complejas o incluso se nos ocurren letras nuevas sobre la marcha. Es como jugar al Tetris. Es lo mismo pero diferente cada vez.

No sé cómo explicarlo. Tenemos nuevos temas que intentamos combinar en directo con los que están en el disco. Saldrán en un nuevo álbum que todavía no está listo. ¿Qué os inspira para componer esas letras delirantes? ¿De verdad habéis corrido en ropa interior por la calle, como dice el estribillo de Underwear?

Recuerdo una vez que Arni R. se quedó en casa componiendo una canción. Cuando volví me la puso, y yo empecé a hacer el tonto cantando Pump up the jam, de Technotronic, por encima.

Nos pareció que había quedado bien y lo grabamos. Fue antes de formar el grupo y se lo dimos a nuestros amigos como regalo de Navidad. Esa toma está en el disco. Lo de correr en ropa interior no lo he hecho nunca. Lo más parecido fue una vez que empecé

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a correr por la calle y acabé saltando a un lago helado. En aquel momento me pareció buena idea. ¿Qué esperáis del público español? ¿Tocaréis vuestro homenaje a Killing in the name, de Rage Against the Machine, o alguna otra versión?

La verdad es que no sé cómo nos acogerán los españoles.

Espero que bailen y sean felices. Nunca he estado en España, pero he conocido a muchos españoles en nuestros conciertos y siempre son agradables. A ver si tenemos algo de tiempo para dar una vuelta y disfrutar lo máximo posible. Y sí que haremos versiones. Nos encanta tocar Fuck Nicole, de The Teenagers. Es una de nuestras canciones favoritas.

Dime cinco grupos que te hayan influido y nunca te canses de escuchar. Y otros cinco que hayas descubierto este año. ¿Hay alguna banda española en esa lista?

No sé si te vale, pero cuando era más joven me encantaba Manu Chao. Supongo que como a todo el mundo. No conozco muchos grupos españoles. En cuanto pueda me pondré al día. Mis favoritos de todos los tiempos son Smog, Flaming Lips, Cat Power, Papa M y Pavement; y los nuevos serían Tune Yards, DVA, Nolo, Jaakko & Jay y Ebony Bones. ¿Crees que Björk y Sigur Rós eclipsan al resto de grupos islandeses? ¿Habéis pensado alguna vez en cantar en vuestra lengua materna?

De algún modo ayudan a los nuevos grupos porque gracias a su éxito la gente está más receptiva ante las nuevas propuestas de nuestro país. Sí que hemos intentado cantar en islandés, pero al final se queda en una simple broma. También hemos hecho algún villancico tonto. No sé si seguiremos por ese camino, porque ahora lo que queremos es hacer música que se pueda entender también fuera de Islandia.

Explícame por último por qué crees que surgen tantas propuestas de indietrónica y dancepop en un país de apenas 320.000 habitantes.

Porque tenemos unos inviernos muy largos que nos permiten trabajar en proyectos artísticos y musicales. Al mismo tiempo necesitamos algo que nos alegre en esos largos días de oscuridad. Y para nosotros este tipo de música es sin duda una buena ayuda. www.fmbelfast.com

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LITERATURA SIN PAPELES No hablamos sobre libros electrónicos ni nuevos mecanismos de lectura; tampoco sobre literatura digital ni formas diferentes de abordar la escritura, mezclada o no con otras artes. Te presentamos a escritores, editores y críticos que lo hacen como siempre, pero de otra manera.

POR ELENA MEDEL

ILUSTRACIÓN HENAR DE PEDRO

En 2009 y en España se editaron más de setenta mil libros.

Uno lo firmó Samuel Rodríguez, cuyo nick titulaba su blog (http://eldetectiveamaestrado.blogspot.com) y su obra: El detective amaestrado. «El blog empezó siendo una manera de escribir hacia otros, de tomarme una cerveza a solas mirando el mar en una terraza.

La única premisa consistía en contar lo que pasaba por mi cabeza, barnizándolo un poco. Hacerlo en público tenía más bien que ver con lo de arrinconar la pereza». Esa disciplina le impuso el ritmo «de una entrada diaria», que luego «se fue espaciando». «Me enfrentaba a la escritura partiendo de una idea, una palabra, una frase. En un principio, el autor y el sujeto se parecían mucho. Empecé a jugar con la idea de un álter ego, el detective. Me gustaba jugar con las palabras, darles la vuelta y poner en boca de otro determinadas frases e ideas».

Samuel avivaba su bitácora por el gusto de escribir y compartirlo.

«La idea de contactar con la editorial surgió de otros. Mi hermana lo pasó a un formato adecuado y algunos amigos me animaron a moverlo.

Había oído que publicar era muy difícil, y tampoco estaba muy convencido de que aquello funcionara fuera de la Red. Al poco tiempo me llamó la editora de Idea. Sigue pareciéndome un milagro». Gracias a El detective amaestrado conoció a «personas con inquietudes parecidas», y accedió al mundo de los escritores con ISBN: «Desde entonces he hecho un par de presentaciones, algún encuentro con autor...».

Pregunta obligada: ¿qué versión se lee más? «Algunas entradas llegaron a tener más de cien comentarios. Notaba que el público crecía; me motivaba bastante. Después de cerrarlo expliqué lo del libro. Aún hoy aparece gente que comenta, y que lo lee. Creo que también ha habido gente interesada y se han molestado en adquirir un ejemplar».

Muchos editores consideran que, aireado en la Red, deja de ser inédito: el Premio Ribera del Duero, convocado por la Denominación

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de Origen y Páginas de Espuma, equipara Internet con libros y revistas.

Eduardo Estévez logró en 2008 el González Garcés con Construcións (http://enconstrucion.blogspot.com).

Colgaba el borrador del poema y lo discutía con sus lectores, algo similar a lo que ha hecho Jesús Llorente, escritor y responsable de Acuarela Discos, en Ensayando una mueca (http://ensayandouna-mueca.blogspot.com). Pese a que Estévez jamás divulgó las versiones definitivas, el finalista consideró que vulneraba las bases y recurrió el fallo; el jurado le retiró el premio.

Escribiendo sin papeles David González ha escogido un significativo subtítulo para La manera de recogerse el pelo (http://lasmanerasderecogerseelpelo.blogspot.com), antología recién editada por Bartleby: Generación blogger, nuevas poetas de cuya obra poco saben los impresores, pero sí mucho los internautas. La más joven, Silvia Oviedo (http://silviaoviedo.blogspot.com), utiliza Internet «desde que existe». «Cuando aparecieron los blogs me abrí uno personal, y en 2005 decidí ir colgando textos que

había ido almacenando. No conocía muchos similares». Silvia distingue entre los poemas que muestra en Internet y los que destinará al papel. Unos los escribe directamente en el editor del blog y otros en una libreta. «En el blog soy más profesional, mientras que en la libreta me suelto más, experimento fórmulas de las que aún no estoy muy convencida. Para mí el blog es similar al portfolio de un dibujante, mientras que en la libreta doy rienda suelta a la imaginación».

También Silvia ha logrado, blog mediante, acceder a publicaciones y lecturas. Así contactó con ella David González, «me hacen entrevistas y me leen en más lugares, me han republicado en otros blogs o me han invitado a recitales... Para un poeta es buena idea tener un blog». Al trabajar en marketing on line prefiere dejar su blog como una «pequeña parcela privada», por lo que no puede precisar si la publicación de sus textos ha aumentado las visitas. «Prefiero que me lean tres personas y reciban un impacto con mi poesía», y puntualiza: «Los comentarios cada vez vienen de lugares más lejanos. Antes me movía en un círculo madrileño, y ahora llegan desde muchos otros puntos de España e incluso de Latinoamérica».

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Editando sin papeles Internet es el gran aliado de las editoriales independientes. José de la Rosa es uno de los editores de la sevillana La Máquina China (http://www.lamaquinachina.com). «La editorial se crea en 2004 como modelo de negocio editorial basado en Internet.

Sin embargo, lo entendimos todo mal: vimos Internet como fin, no como herramienta. Por cada título en papel generábamos una web donde los contenidos se ampliaban: nuevos capítulos, información sobre el momento histórico de la novela, recetas de cocina, patrones de vestuario de la época, foros... A finales de 2005 no nos iba bien. Habíamos ganado varios premios nacionales e internacionales por la idea, pero los números no salían: apenas un 20% de nuestros lectores entraban en las webs. Tuvimos que plantearnos si cerrar o reinventar la editorial.

Hicimos lo segundo».

A José y su socio no les convencía el porcentaje que correspondía a la distribuidora, las pérdidas por devoluciones, las luchas por acceder a las librerías y resistir en ellas, y los nulos beneficios para ellos y sus autores. Se convirtieron «no en vendedores de libros, sino en gestores de contenidos». Cada título

aparece en cuatro formatos, con precios diferentes: trade, bolsillo, e-book y audiodescrito. Ofrecen descuentos por comprar en web y de manera anticipada, contactan ellos mismos con las librerías gracias a su página, reinventan la promoción y el vínculo con los escritores. «Trabajamos con comunidades on line, y así descubrimos muchas firmas. Detectamos una gran demanda en el subgénero romántico de autoras de habla hispana, pero se necesitaba formación, por lo que creamos un taller a distancia. Casi la mitad ha publicado en sellos de prestigio». Internet, pues, como vivero. Para José, la ventaja es doble: «Está sirviendo para localizar nuevos autores, y es un medio estupendo para hacernos ver».

Reseñando sin papeles Los libros se escriben, se editan, se leen.

Los tres Tipos Infames (http://tiposinfames.blogspot.com) los critican: primero en Soitu.es, hoy en su propio espacio, su buen gusto les ha granjeado una legión de seguidores. «Nuestra colaboración surgió de forma natural. No contaban con un espacio destinado a los libros, y les propusimos encargarnos nosotros con un tono desenfadado, despertando la curiosidad por títulos de calidad no siempre fáciles de encontrar». Tratan «de estar al día de las novedades, paseando entre

ordenadas pirámides de libros, rebuscando entre los catálogos de las librerías de lance y curioseando entre las diferentes publicaciones dedicadas a libros: suplementos culturales, revistas especializadas, Internet...».

Iniciativas como las de Tipos Infames compensan los límites de la prensa cultural. «Los suplementos literarios —opinan los Tipos— son sólo uno de los muchos medios para tratar de estar al día de las publicaciones, pero que sea el recurso más extendido no lo convierte en el mejor. En muchos casos es sensiblemente partidista. No todos y no siempre; hay que leer con curiosidad, criterio y tijeras. En ese sentido, los blogs permiten extender el campo de batalla y cartografiar aquellos fenómenos literarios emergentes, invisibles durante bastante tiempo para algunos medios tradicionales; plantear si la editorial con mayor presupuesto para marketing, y mayor visibilidad en grandes cadenas, es la que mejores libros publica».

Igual que todo está en los libros, todo está en la pantalla: se cuelgan textos de calidad, las editoriales informan, las librerías sirven a golpe de clic. «Hay que saber buscar y tratar de que te encuentren. Siempre habrá lectores con ciertos gustos similares a los tuyos, pero cómo lograrán llegar ellos a ti, o tú a ellos... El blog nos ha permitido contactar con algún lector despistado que lee nuestras recomendaciones, va a una librería y compra la novela en cuestión, y nos ha puesto también en contacto con editores y distribuidores con los que queremos contar en nuestro proyecto de librería: somos indispensables para el otro a partes iguales». Los Tipos preparan la apertura en Madrid (c/ San Joaquín, 3; junto a Tribunal) de su tienda de libros y vinos, que compartirá nombre con su plataforma virtual. Por su parte, La Máquina China continúa generando libros en papel. Samuel Rodríguez zanjó su etapa bloguera al comenzar la impresa, y Silvia Oviedo multiplica (aún más) sus lectores al aparecer en libro.

Desde luego, existe la literatura sin papeles. Y sin embargo... n

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ASIAN DUB FOUNDATION

«Lo importante es la música. Hay que cambiar las viejas ideas» La banda británica edita un nuevo disco (‘A history of now’) bajo el mecenazgo de Cutty Sark: sus canciones de estreno se distribuirán en Internet a través de la marca de whisky y se presentarán en directo este mes en Madrid (La Riviera, día 23) y Barcelona (Razzmatazz, día 30), en las Cutty Sark Sessions.

POR PILAR SANZ

El crítico estado de la industria musical en los tiempos que vivimos sólo deja dos opciones: la autoproducción (háztelo tú mismo) o que el músico encuentre un mecenas dispuesto a subvencionar sus genialidades (¿a cambio de qué?). Esta segunda vía es la que ha escogido el combo británico de fusión Asian Dub Foundation, que distribuirá su próximo álbum, A history of now, en Internet, con el apoyo de Cutty Sark. Una unión inesperada, tratándose de un grupo con una dilatada carrera que siempre se ha caracterizado por su activismo político, pero que Steve Savale (líder de ADF) defiende porque «lo que importa realmente es la música y que la gente se implique en tu proyecto de una manera imaginativa, es lo que estábamos buscando y me da igual de dónde venga. Lo que define tu obra no es eso, sino la calidad y la integridad con la que trabajas. Hay que empezar a cambiar las viejas ideas preconcebidas».

«Su independencia y su música, que no es nada convencional» han sido los valores que han propiciado que Cutty Sark escogiera precisamente a Asian Dub Foundation para apadrinarlos, en un proyecto en el que han participado de principio a fin. El primer resultado palpable de esta colaboración será el disco, disponible para descarga a partir del 23 de junio. «No es tan

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diferente de lo que hemos hecho antes, pero en él se puede ver una clara evolución —explica Steve—. En cuanto a si es un disco al uso, no sabría qué decir, es demasiado subjetivo... eso deberá decidirlo quien lo escuche. Hay mucha gente nueva involucrada en el proyecto, así que supongo que eso propicia que sea como un experimento, algo diferente a lo que solíamos hacer».

Hasta 22 artistas han participado en la grabación: Nathan Flutebox Lee y el beatbox de su flauta; los violines chinos de Chi 2; el MC londinense Ed Skrein; la percusión con raíz bhangra de Ministry of Dhol —el dhol es un tambor de la India—; y los españoles Ojos de Brujo. Max, en representación del grupo catalán, reconoce que esta colaboración es «un sueño cumplido. Siempre han sido para nosotros un referente muy claro de músicos que reinventan su tradición y cultura con un sonido más urbano. Es de esos grupos que te inspiran y te marcan caminos, por su mensaje social y su apuesta por hablar de cosas importantes». Juntos interpretarán un tema que Marina cantará en español.

Las Cutty Sark Sessions llegan a España Según Steve, el resultado de esta multifusión es un disco «mucho menos electrónico. Con los tambores, flautas, violines chinos y otros instrumentos tradicionales... es una mezcla muy interesante».

Aunque son dados a inventar nuevas etiquetas para su sonido, esta vez «hay demasiados estilos mezclados como para poder definirlo». Su puesta de largo tuvo lugar en una primera Cutty Sark Session en Londres, el pasado 28 de abril, con la actuación de casi todos los músicos invitados.

Este mes se celebrarán dos conciertos, en Madrid (día 23, sala La Riviera) y Barcelona (día 30, Razzmatazz), que serán algo diferentes al de Londres, pues contarán con la presencia de Marina (Ojos de Brujo), que no asistió al concierto de Londres por problemas de salud, y los hiphoperos madrileños Baselab. Las entradas se podrán conseguir a través de la web http://cuttysarksessions.com, donde también se explicará cómo descargar A history of now. De momento, en la página se pueden ver varios vídeos documentales sobre la grabación del disco y el diario-blog de Steve Savale.

tas líneas, l. Sobre es istry of Dho acción, y in M en e de al s av S tambore ierda, Steve Savale qu ve Arriba, los iz te la S A r, de ADF. gina anterio pá s. la re n E el vocalista nd n. ei en Lo MC Ed Skr entrevista debajo, el durante la ) jo ru B s de y Max (Ojo

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Los trajes de baño recuperan la vergüenza y aparecen tapados con chaquetas estilo ‘trash’.

Y en los complementos mandan los maxifajines que ajustan la cintura y plataformas de madera en los zapatos, con preferencia por los modelos abotinados en plexiglás. Para protegerse del sol, el ‘must’ son las gafas de pasta de aire retro. Los colores pastel y flúor ponen el tono al verano.

FOTÓGRAFO ALBERTO VAN STOKKUM AYUDANTE FOTOGRAFÍA JORGE JIMÉNEZ ESTILISMO CÉSAR DARÍO AYUDANTE ESTILISMO ASTRID SOFÍA MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA FRAN CABRERA (ANA PADRO) PARA DIOR Y KÉRASTASE MODELO LIDIA (GROUP MODELS)

Chaqueta de Ion Fiz, leggins de Carlos Diez, biquini de TCN y zapatos de Amaya Arzuaga.

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BaĂąador de Ion Fiz, zapatos de Christian Louboutin para David Delfin y tocado-mĂĄscara de Monic.

Chaqueta Amaya Arzuaga, falda de Cos, zapatos Christian Louboutin para David Delfin, collar y anillo Rare.

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Ba単ador de Ion Fiz, gafas de David Delfin y tocado-bozal de Monic.

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Chaqueta de Yono Taola, biquini de Woldford y cintur贸n de Iceberg.

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Chaqueta de David Delfin, bañador de Insight y fular-venda de Rare.

Bañador de Ion Fiz y tocado-máscara de Monic.

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Camiseta de Frankie Morello, falda de David Delfin, fular-venda de Laura B y zapatos de Christian Louboutin para David Delfin.

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Chaqueta de Ion Fiz, camiseta de Cos, zapatos de Christian Louboutin para David Delfin y tocado-bozal de Monic.

verano vaquero

La inspiración americana no se despide de la moda en verano. El ‘denim’ sigue siendo el fondo de armario perfecto en los meses de calor, pues los ‘shorts’ y los petos mini toman el relevo a los ‘jeans’. Puedes dar también un toque vaquero a tus complementos: bolsos, gorros...

Fosco (35 euros).

Wrangler (120 euros).

Pepe Jeans (consultar precio).

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Turque (64 euros).

Levi’s Red Tab Women (85 euros).

Pepe Jeans (25 euros).

Levi’s Red Tab Women (95 euros).

Lee (80 euros).

Gas (178 euros).

H&M (19,95 euros).

Loose-fit (45 euros).

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el aroma de los buenos recuerdos El verano llega cargado de evocaciones emotivas. Para unos, es el olor del azahar mediterráneo de su infancia. Otros lo relacionan con la brisa salada del mar o el frescor de las prendas de lino y algodón recién lavadas. ¿Cuál es el aroma que mejor identifica al estío de tus recuerdos? por agustín velasco fotos pedro laguna

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azul medite

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no encontrarás todo lo que hay, pero sí todo lo que te interesa

El erotismo en corto La Boca Erótica presenta, del 2 al 5 de junio, el Festival Internacional de Cine Corto de Temática Sexual, con una recopilación de los mejores cortos eróticos que fueron presentados en el certamen Notodofilmfest y, además, 24 cortos a concurso. La temática sexual indagará en el fetichismo, las relaciones de pareja, la pornografía o el naturismo. Todo en La Boca Erótica, para el placer de los más mirones e inquietos.

MADRID / www.labocaerotica.com

Jonsi, (Sigur Rós) presenta su disco en solitario en el festival Sónar de Barcelona.

Accidentes artísticos

BILBAO / www.lafundicion.org

Más Visible que nunca

[75] 'Alan Wake', un escritor de éxito metido a investigador y también uno de los mejores

La sexta edición del Festival Visible de cultura LGTB, que organizan COGAM y FELGTB, regresa a Madrid para hacer hincapié en la visibilidad y las necesidades de lesbianas, transexuales y gays, entreteniendo y sin prejuicios. Películas, teatro, exposiciones y otras disciplinas poblarán el centro de la ciudad desde el 10 de junio hasta el 18 de julio.

títulos del año. LOCALIZADOS [76] Eat Meat, laboratorio de creación.

MADRID / www.festivalgayvisible.com

CINE [56] Sebastián Cordero aúna drama, terror y emociones en 'Rabia'. MÚSICA [61] Ya está aquí la temporada de festivales: Día de la Música Heineken, Sónar, Azkena, Territorios Sevilla... TEATRO [66] La dramaturgia japonesa será la protagonista en la nueva edición del Grec de Barcelona. ARTE [68] PhotoEspaña convierte Madrid, un año más, en el centro neurálgico de la fotografía durante casi dos meses. LECTURAS [71] Eloy Fernández Porta y Beatriz Preciado se hacen con sendos premios Anagrama de ensayo. VIDEOJUEGOS

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Tinto de verano, accidentes artísticos es un encuentro multidisciplinar de danza, teatro y vídeo, un banco de pruebas para la creación escénica. Se trata de un laboratorio en el que los participantes podrán experimentar con los materiales que aporten y cuyo contenido será expuesto en La Fundición. La organización pone en contacto a artistas consagrados con equipos locales para desarrollar estos proyectos accidentales, que se mostrarán a lo largo del certamen.

JUNIO 10

Disfrutar del arte es muy FÁCYL

Un festival con las propuestas más modernas Sonidos personales, musas underground, rock indie europeo, psicodelia y folk polinesio... son sólo algunas de las propuestas sonoras que trae FÀCYL, el VI Festival Internacional de las Artes de Castilla y León, hasta el próximo 12 de junio. Artistas como la mallorquina Maika Makovski (que actuará el 10 de junio), The Go! Team o The Pinker Tones se combinarán con la música más experimental y arriesgada, creando un crisol único para adentrarse sin complejos en aquella música y aquellas artes que buscan erotizar el intelecto y los sentidos. La vocalista alemana Ulita y los neozelandeses The Ruby Suns presentarán sus últimos trabajos. El festival, dirigido por Calixto Beito, ocupará los espacios más significativos de Salamanca en un encuentro multidisciplinar en el que tienen cabida manifestaciones artísticas como el teatro, la danza, la música, las performances, las instalaciones urbanas, la literatura o los espectáculos de calle y el circo contemporáneo.

SALAMANCA / Hasta el 12 de junio / www.facyl-festival.com

Objetos con valor simbólico

Cine joven y fresco

Microfusa toma escenarios

Lo doméstico como curiosidad pero también como parte de la historia colectiva, impregnado por el inconsciente y la deformación memorística, es parte del proyecto que María Castelló y Regina de Miguel presentan, desde el 10 de junio, en la sala Halfhouse. Una exposición en la que los objetos cotidianos son un argumento museístico.

El Festival Internacional Cinema Jove de Valencia celebra en esta edición su 25 aniversario, del 19 al 26 de junio, con invitados como los directores Matteo Garrone (Gomorra), Joanna Quinn (foto) y Daniel Monzón. También tendrá lugar, en el marco de este festival, el primer taller internacional de creación cinematográfica con teléfonos móviles.

Triángulo de Amor Bizarro (foto) y Cycle son los cabezas de cartel del festival Microfusa, que se celebrará los días 1 y 2 de junio en la sala Razzmatazz de Barcelona y en la sala Caracol de Madrid. TAB presentarán el día 1 en la Ciudad Condal su último trabajo, Año Santo. Por su parte, Cycle actuará al día siguiente en Madrid.

BARCELONA / www.halfhouse.org

VALENCIA / www.cinemajove.com

VARIAS CIUDADES / www.microfusa.com

Latitudes sureñas del 'fashion'

Mestizos y étnicos, en Girona

El patio del Baluarte de la Candelaria, en Cádiz, será el escenario de la tercera edición de South 36.32N New Fashion Latitude, del 16 al 19 de junio. Un certamen que mezcla la moda de vanguardia e independiente, con diseñadores como José Castro y Gloria Rodríguez Figueroa, junto a jóvenes diseñadores y creadores noveles

El Festival Etnival de Girona acercará la world music al público a partir del 17 de junio. Ese día, Diego el Cigala abrirá un encuentro que se convertirá en el escaparate de la música de fusión y de raíz, con actuaciones de grupos como Che Sudaka, La Pegatina, Electrotoylets, Color Humano, Morodo (foto) y Ranking Soldiers, entre otros muchos. Una oportunidad para revivir la biodiversidad musical del mundo, hasta el 19 de junio.

CÁDIZ /www.south36-32n.com

GIRONA / www.caixasabadelletnival.com

Diez horas, 25 diseñadores

Cine iberoamericano en acción

La octava edición del evento de moda independiente Changing Room CALOR 10, vuelve a Barcelona el próximo sábado 19 de junio. 25 diseñadores mostrarán su mejor trabajo durante 10 horas, aglutinando diferentes tendencias y estilos, pasando de los accesorios a la ropa selecta.

La X edición del Festival de Cine Iberoamericano La Chimenea de Villaverde acercará, del 7 al 12 de junio, ocho largometrajes y diez cortos de producción iberoamericana a concurso. La mosca en la ceniza (Argentina), drama basado en un hecho policial que conmovió a la sociedad bonaerense, de Gabriela David, o Los castigadores, película codirigida por Arantza Ibarra Basañez y Alfonso Arandia, abrirán el cartel de esta edición.

BARCELONA / www.changingroom.org

MADRID / www.lachimeneadevillaverde.com Calle 20 no se hace responsable de los posibles cambios en la programación reflejada en esta agenda.

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cine por alberto úbeda-portugués

MAGIA TENEBROSA en UN CASERÓN Sebastián Cordero se desmarca con la inquietante ‘rabia’

Gustavo Sánchez Parra recibió una mención especial en el Festival de Málaga por su papel en esta película.

el ecuatoriano consigue UNA ATMÓSFERA DE CUENTO TURBADOR DE LA QUE NO QUEREMOS SALIR El joven director ecuatoriano Sebastián Cordero (con películas como Ratas, ratones, rateros, 1995; y Crónicas, 2004) ha logrado una perfecta síntesis entre crítica social, drama, aliento poético y unas gotas de cine de terror en Rabia, que ha triunfado en el reciente Festival de Málaga (Biznaga de Oro a la mejor película).

Producida por Guillermo del Toro, y basada en una novela del argentino Sergio Bizzio, cuenta la historia de un inmigrante suramericano (Gustavo Sánchez Parra, mención especial en el certamen malagueño, al que vimos en Amores perros; Alejandro González Iñárritu, 2000) que, harto de que le humillen, reacciona con violencia a

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los desaires que recibe de los españoles.

Buscado por la Policía, el protagonista se esconde en el caserón donde trabaja su novia (Martina García, actriz colombiana que destacó en Perder es cuestión de método; Sergio Cabrera, 2004), una mujer dulce a la que los dueños de la casa (Concha Velasco y Xabier Elorriaga) tratan casi como si fuera de la familia, dado que su propio hijo (Alex Brendemühl, premio al mejor actor de reparto en Málaga, al que recordamos por Las horas del día, Jaime Rosales, 2004) aparece sólo por allí para pedir dinero y sembrar cizaña y la hija (Icíar Bollaín, la directora de películas como Te doy mis ojos, 2003) tiene una familia propia que atender.

Con estos escasos mimbres, Sebastián Cordero nos mantiene literalmente pegados a la butaca y cada vez más maravi-

llados de esa mezcla de géneros (drama, terror, intriga) y de emociones (amor, deseo, ternura, miedo, ira) que con tanta excelencia realiza. Rabia participa también de una atmósfera de cuento y, conforme la situación de los personajes se hace más difícil, debido a la repetida violencia del inmigrante (siempre provocada), nos sentimos casi como un mueble más de ese misterioso y sugerente caserón norteño.

Potente película, íntima y rotunda a la vez, que deja una hermosa sensación de irrealidad e invita a buscar ese otro lado de las cosas que hace que merezca la pena disfrutar de la cotidianidad. rabia. España-México-Colombia, 2009 / 96 min / Dir.: Sebastián Cordero / Int.: Gustavo Sánchez Parra, Martina García / Estreno previsto: 28 de mayo

humor ácido en nueva york

nunca es tarde para darse al placer La actriz y directora Laura Mañá (Sexo por compasión, 2000; o Morir en San Hilario, 2004) ha logrado en La vida empieza hoy (premio de la crítica en el Festival de Málaga) una comedia coral bien hilvanada, de mujeres y hombres que buscan el placer en la tercera edad. Son alumnos de una clase de sexo (con la profesora Rosa María Sardá) en una casa de cultura; y Mañá y su coguionista Alicia Luna (Goya al mejor guión por Te doy mis ojos) los describen con precisión, acompañando a algunos en su vida personal, en la que se suceden situaciones tiernas y graciosas. Se fija Mañá, por ejemplo, en una familia hispano-argentina (el padre es Eduardo Blanco, actor de filmes como El hijo de la novia; Juan José Campanella, 2001) a la que llega el abuelo (Osvaldo Santoro) del país austral y en la calle se enamora de una alumna de las clases (Sonsoles Benedicto). La cineasta también presta atención a un hombre que ya no se entiende con su mujer (Mariana Cordero, La torre de Suso; Tom Fernández, 2007) y a una viuda que no ha conocido la sensualidad (Pilar Bardem). Estos personajes chispeantes hacen que La vida empieza hoy sea una película estupenda y optimista que gozará del favor del espectador. la vida empieza hoy. España, 2010 / 90 min / Dir.: Laura Mañá / Int.: Rosa María Sardá, Eduardo Blanco, María Barranco / Estreno previsto: 25 de junio

Dos buenos intérpretes (Brian Cox, Match Point, Woody Allen, 2005; y Paul Dano, Destino: Woodstock, Ang Lee, 2009) conducen con magnetismo The good heart, una atractiva película (presentada en los Festivales de Gijón y Toronto) del islandés Dagur Kári (su tercer filme y el primero que se estrena en España). Narra con ácido humor y melancolía la amistad de un hombre maduro bastante cascarrabias, dueño de un cochambroso bar neoyorquino al que asisten un puñado de fracasados, y un joven marginado que parece que está siempre a punto de suicidarse.

El último tramo del filme no logra mantenerse a la altura de su excelente hora inicial, pero sigue siendo un pasatiempo encantador y recomendable. the good heart. Islandia y Dinamarca, 2009 / 95 min / Dir.: Dagur Kári / Int.: Brian Cox, Paul Dano, Isild Le Besco / Estreno previsto: 4 de junio

el encanto de bollywood El fenómeno Bollywood levanta cada vez más curiosidad en Occidente y Mi nombre es Khan es una buena representante del cine producido allí, en el que están inscritas la sensualidad y la exuberancia propias de la India. Tanto el director de la película, Karan Johar (Bombay, 1972), como, especialmente, la pareja protagonista (Shah Rukh Khan y Kajol Devgan) gozan de una gran popularidad en el país asiático. La cinta cuenta la historia de un musulmán con el síndrome de Asperger (un tipo de autismo) que, viajando desde la India, se establece en San Francisco para ayudar a su hermano en su negocio de cosméticos. Conoce y se casa con una bella mujer hindú y todo va bien entre los dos hasta que llega el 11-S y se desata una ola de xenofobia hacia los musulmanes. Adornada en exceso con pasajes musicales (algo usual en Bollywood), fusión de ritmos hindúes y pop rock (a cargo del trío Shankar-Ehsaan-Loy), Mi nombre es Khan funciona muy bien como melodrama y sorprenderá a más de uno que se acerque a este sugestivo filme. mi nombre es khan. La India, 2010 / 128 min / Dir.: Karan Johar / Int.: Shah Rukh Khan, Kajol Devgan / Estreno previsto: 28 de mayo

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cine documental en defensa de los delfines En The cove (Oscar al mejor documental), el director Louie Psihoyos (fotógrafo de National Geographic) y el activista para la protección del hábitat marino Richard O’Barry han sido audaces y temerarios al mostrar la matanza anual de delfines que llevan a cabo los pescadores en una siniestra ensenada de Taiji (Japón), oculta hasta ahora al ojo público. O’Barry lleva 35 años luchando contra la explotación de delfines y eso que, en cierta forma, él ayudó a poner de moda a estas criaturas con Flipper, la famosa serie de los sesenta sobre la amistad de un niño y un delfín en Florida. Psihoyos capta con garra a un grupo de cámaras y sonidistas, capitaneados por O’Barry, que parecen más bien de Misión imposible tratando de acercarse a esa ensenada de muerte. Entre las risas y el buen humor de los arponeros, vemos cómo se desangran estos maravillosos animales de los que siempre se ha alabado su inteligencia y bondad. Las imágenes de The cove quedan en nuestra memoria, haciéndose eco Psihoyos no sólo de esta carnicería, sino de la captura muchas veces ilegal de todo tipo de grandes peces por parte de Japón, cuya depredación de los mares resulta insaciable.

anvil, la llama del rock Este entrañable documental (premiado en el Festival de Los Ángeles) del debutante Sacha Gervasi (guionista de La terminal; Steven Spielberg, 2003) nos presenta a Anvil, una prestigiosa banda de heavy metal que nunca tuvo éxito. Después de treinta años de carrera, el cantante y guitarrista Steve Lipps Kudlow y el batería Robb Reiner, los dos líderes y amigos desde la infancia, continúan intentándolo.

Gervasi, antiguo roadie de Anvil, refleja esa ilusión que conservan, pese a todos los fracasos, por ser estrellas. anvil, el sueño de una banda de rock. EE UU, 2008 / 88 min / Dir.: Sacha Gervasi / Int.: Steve Kudlow, Robb Reiner / Estreno previsto: 25 de junio

the cove. EE UU, 2009 / 91 min / Dir.: Louie Psihoyos / Int.: Richard O’Barry, Mandy Rae-Cruickshank / Estreno previsto: 11 de junio

luces y sombras de un genio La última estación, de Michael Hoffman (El sueño de una noche de verano, 1999) es una producción internacional con una sólida factura y actores sobresalientes.

Basada en la novela del norteamericano Jay Parini, traza un retrato de los últimos meses de la vida de León Tolstoi (Christopher Plummer, nominado al Oscar al mejor actor de reparto) y sus tempestuosas relaciones con su esposa y musa Sofía (la gran Helen Mirren, también nominada al Oscar, que ya consiguió por The queen; Stephen Frears, 2006). Seguimos el filme con interés, muy intrigados por los variopintos personajes que rodeaban al anciano Tolstoi, una caterva de discípulos que querían hacer realidad sus creencias afines al comunismo libertario. También se acercaban a él jóvenes buscando la pureza en una sociedad en la que prima el interés y la codicia (los personajes de James McAvoy y Kerry Condon). Hoffman describe con claridad el trágico conflicto entre las ideas de un genio (que llevaron al autor de Anna Karenina a la cima de la literatura) y el corazón, su pasión por las mujeres y las cosas sencillas. la última estación. Reino Unido-Alemania, 2009 / 112 min / Dir.: Michael Hoffman / Int.: Helen Mirren, Christopher Plummer / Estreno previsto: 11 de junio

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aparente placidez Premiada con el Oso de Plata en Berlín 2009, Entre nosotros es un filme opresivo y amenazante acerca de una pareja de vacaciones en Cerdeña. Con influencias de Secretos de un matrimonio (Ingmar Bergman, 1973), la directora alemana Maren Ade (que en 2003 debutó con The forest for the trees) contrasta la calma del paisaje con las inseguridades y la lucha interior de los protagonistas. entre nosotros. Alemania, 2009 / 115 min / Dir.: Maren Ade / Int.: Birgit Minichmayr, Lars Eidinger / Estreno previsto: 25 de junio

cine

en corto

por alberto úbeda-portugués

zombis en busca de alimento

ciencia ficción de calidad El mexicano afincado en Madrid Carlos Morett completó con mucho trabajo, ilusión e ingenio Cíclope, su primer filme, premiado por Madrid en Corto y en la muestra de cine independiente y fantástico de Toledo. Se estrenó en salas el otoño pasado, siendo el aperitivo de Los sustitutos (Jonathan Mostow, 2009), película protagonizada por Bruce Willis basada en la novela gráfica futurista de Robert Venditti. Cíclope, rodado íntegramente en 3D, homenajea con desparpajo clásicos de la ciencia ficción como Blade runner o Depredador. Lo que vemos asombrados es un Madrid de 2070 en el que los coches sobrevuelan el una vez cielo velazqueño y en el que ciborgs amenazan a la población, siendo combatidos por valientes policías de élite muy desencantados y con problemas personales. Morett tardó cuatro años y utilizó todo lo que tuvo a mano (por ejemplo, pintar un sótano de verde como croma para el fondo de las imágenes en 3D). Si con estos medios ha logrado llevar adelante un corto tan bien hecho y entretenido, será la bomba cuando disponga de un presupuesto en condiciones para emprender aquí el cine de ciencia ficción que no nos podemos permitir y muchos como Morett sabrían rodar. cíclope. España, 2009 / 12 min / Dir.: Carlos Morett / Int.: Iván Sánchez, Roberto Hoyas, Laura Sánchez / Se puede ver en http://espartinasdecine.produccionesmaya.com/ index.php?option=com_content&view=category&layout=blog&id=47&Itemid=88

Zombies and cigarettes (premio del público en Shots, festival de cine fantástico de la revista/portal Scifiworld) tiene un conseguido ambiente de terror fruto de la pasión por el género del navarro Iñaki San Román (guionista de la serie Aída) y el realizador madrileño Rafa Martínez. Los cineastas reivindican a George A. Romero en su mítica Amanecer de los muertos (1978) y, sin lugar a dudas, combinan bien la anodina cotidianidad de un centro comercial en donde irrumpen los zombis con una historia de amor del héroe (Samuel Viyuela) protegiendo a la chica que le gusta (Aroa Gimeno), la cual hasta ese momento de horror no le había considerado. Sabor a sangre y diversión para los fans del gore. zombies and cigarettes. España, 2009 / 17 min / Dir.: Iñaki San Román, Rafa Martínez / Int.: Aroa Gimeno, Samuel Viyuela / Se puede ver en http://www.zombiesandcigarettes.com

DARLE LA VUELTA AL DISCURSO Excelente este cortometraje firmado por Juan Pablo Martín Rosete (director de alabados filmes en el formato pequeño, como Revolución, 2003) que logró el premio del público en el reciente Notodofilmfest. Aprovechando su estancia en San Francisco, Martín Rosete, junto con su guionista Francisco Guijarro, convencieron a un sin techo (Moses) de la ciudad del Golden Gate para que protagonizara I wish. Ubican a Moses en el parque donde está el monumento en honor a Martin Luther King, y en él el mendigo observa que la gente arroja monedas en la fuente situada a la entrada del recinto.

Desde entonces su idea será tratar de que también a él le echen algo de calderilla. El filme, a diferencia de otros cortos sobre problemas sociales, prefiere darle la vuelta a un tema tan angustioso como es la mendicidad, de la que todos sabemos y nadie hace nada para paliarla, y se decanta por una solución risueña e irónica que nos complace y al mismo tiempo da que pensar. Lo mejor es verlo (poco más de 3 minutos) y apreciar esta bonita pieza de un mundo mejor. i wish. España, 2010 / 3 min 30 seg / Dir.: Juan Pablo Martín Rosete / Int.: Moses / Se puede ver en www.notofilmfest.com

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cine

festival de cine alemán

CINE germánico busca calor latino La XII edición del Festival de Cine Alemán, recomendado por Calle 20, desembarca un año más en Madrid con un canto wagneriano a la montaña y sensibilidad goethiana en clave histórica, con una denuncia al nazismo y a un pasado incómodo. La mejor producción alemana se proyectará con el protagonismo de Joseph Vilsmaier (autor cuya trayectoria ha sido premiada por la Academia germana) y su película Nanga Parbat, una de las cintas sobre montañismo más esperadas de este año que se adentra en los dominios de la mítica cumbre del Himalaya, apodada por su dureza la montaña asesina. Vilsmaier será la figura en torno a la cual gire una retrospectiva de cuatro de sus películas, entre las que se incluyen Stalingrado y su opera prima Leche de otoño. Visitará Madrid acompañado de Reinhold Messner, quien en 1986 se convirtió en el primer alpinista en culminar los 14 ochomiles.

Entre las películas de reciente producción que se verán durante el festival, en el cine Palafox, están Tregua; Berlín ‘36; Corre, si puedes; Llega el día; Mis palabras, mis mentiras, mi vida; y Frienship! La sección infantil incluye Los cocodrilos y Los cocodrilos atacan de nuevo. Y la sección de cine documental acercará al público español las cintas Damas y caballeros a partir de 65 y Sueños de baile. Habrá también una sesión de cortometrajes y tv movies, entre otros géneros, todo con el objetivo de ofrecer una visión fresca y entretenida del mejor audiovisual germano. Entre las guindas del certamen encontramos la proyección del clásico El tambor de hojalata, de Volker Schlöndorff, en su versión remasterizada y con treinta minutos de metraje inéditos. El festival también contará con la presencia de Alain Gsponer (Mis palabras, mis mentiras, mi vida) o Kaspar Heidelbach (Berlín ’36), quienes presentarán sus trabajos y dialogarán con el público. Los espectadores que voten las mejores películas entrarán, además, en el sorteo de una cámara digital.

MADRID. Cine Palafox (Luchana, 15) / Del 1 al 5 de junio / Programación completa en www.cine-aleman.com

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Sobre esta líneas, un fotograma de Nanga Parbat. A la izquierda y de arriba abajo: una imagen de Mis palabras, mis mentiras, mi vida; la película Tregua; y el mítico niño de El tambor de hojalata.

música por julio ruiz

un día de la música con más horas Nombres ilustres, bandas emergentes y una mirada a Europa

Los catalanes Standstill se fusionan con los noveles Polock, de Valencia, para tocar una versión de Flaming Lips.

el día de la música heineken se celebra este año sólo en madrid, pero durante dos días Ya se ha convertido en algo habitual. Una jornada señalada con lápiz rojo en el calendario que puede, como esta vez, extenderse a dos, en la que la música toma protagonismo. De nuevo vuelve a ser Heineken —con el soporte y la garantía de Radio 3 de RNE— la marca que arropa toda esta serie de actos, esta vez divididos en tres bloques: los nombres ilustres del territorio indie que apadrinan a bandas emergentes, los nuevos nombres de la escena europea que están dando sus primeros pasos y el remate definitivo con estrellas que se apuntan a la cita.

En la edición de 2009, el seguidor de a pie se quedó atónito con las mezclas de grupos que —la mayor parte de las

ocasiones— no tenían nada que ver el uno con el otro y, a su vez, elegían una canción de otro artista diferente de su target para leerla a su manera. Algo de ese espíritu se guarda en la entrega de 2010, aunque estratificando en este caso las uniones, las mezclas, las cohabitaciones.

Así, Nacho Vegas se ha fijado en una de las sorpresas de última época nacida en tierras catalanas llamada Manel, para juntos adaptar un tema de The Wave Pictures.

Más cerca, por el grupo elegido para el tributo pertinente —los demoledores Triángulo de Amor Bizarro— queda la alianza entre el grande Luque y sus Sr. Chinarro y Hola a Todo el Mundo, quienes, por contenido y envoltorio, pronto van a cambiar de división.

Completan el trío Standstill, que adoptan a Polock para, en comandita, hacerse con una pieza de Coyne y sus Flaming Lips.

carlos chavarría

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día de la música heineken

Ya, tête à tête y de igual a igual (qué disco con documentos tan apetecibles), nuestra Christina Rosenvinge y Benjamin Biolay, bien entendido que es ella la que pone la inspiración en la composición de un tema que atrapa por el curioso título: La idiota en mi (mayor).

La cuota de sonidos atractivos que vienen de fuera de España la ponen los holandeses Daily Bread, los trabalengüicos franceses The Popopopops y los paisanos islandeses de Björk, FM Belfast. Pero hay más, subiendo en el escalafón internacional: Band of Skulls, desde Gran Bretaña; Fanfarlo, con su flamante y aclamado álbum y la guinda del pastel a cargo de los esperadísimos The XX. día de la música heineken. Madrid / Teatro Circo Price y La Casa Encendida / 20 y 21 de junio / www.diadelamusica.com

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música un sónar doble y con clase No hay duda: es el mejor escaparate de la música electrónica y precursor de modas y tendencias desde tiempo atrás, pero también... algo más. En esta edición, el más que consolidado festival catalán amplía sede y será doble en Barcelona y Coruña. No deja de ser un logro llevar al cartel a los máximos exponentes del glamour en aquellos años setenta en los que Ferry cantaba, Eno jugueteaba con los teclados, Manzanera tocaba la guitarra, soplaba el saxo McKay y Thompson era el batería. Siempre es un placer recuperar a Roxy Music. Sobre todo, su primera era, con Virginia plain de bandera (aunque nos falte el otro Brian). Pero los de la casa no faltan: porque vienen Nicolas y Jean-Benoit (o sea, Air), explorando una segunda lectura de Love; Chemical Brothers, presumiendo Tom y Ed de sus 18 años de vida y estrenando nuevo espectáculo; LCD Soundsystem (James Murphy —en la foto— y su tercera obra); Jonsi, fuera de su banda titular que es Sigur Rós, entre el teatro, la música y la performance; Hot Chip, utilizando un retrovisor que los lleva hasta el prehouse; Ritchie Hawtin, escondido tras Platikman... Y además: Dizzee Rascal, 2 Many Djs, Matthew Herbert, Delorean, The Pinker Tones...

azkena se traduce por rock ¡Vaya forma de rematar el cartel! No pudo ser más atractivo el añadido de última hora a los nombres que ya estaban fichados para la nueva edición del festival Azkena. Por un lado, Slash con ese pedigree de haber formado parte de la mítica banda Guns & Roses y con un disco en el que están coetáneos, colegas, admiradores y admirados (Iggy Pop, Ozzy Osbourne, Dave Grohl, Ian Atsbury...). Por otro, Robert Gordon, quien fuera la reencarnación del mejor rock y rockabilly allá por el principio de los ochenta —Rock a billy boggie está en la memoria de todos— y que, con el ilustre Chris Spedding, a su diestra, siguen formando tándem. Añádase el atractivo de que el batería de la formación es el Straycat Slim Jim. Dos pesos pesados más en una cita en la que ya figuraba un amplio muestreo de leyendas.

Como es el caso del genio Dylan (en la foto), que da igual por dónde se arranque o por qué época. El maestro Bob siempre ha reinventado y reescrito sus canciones en directo. Eso, sin olvidarse de Kiss con sus pinturas de guerra y sus himnos; unos precursores del punk en aquellos tiempos de apogeo del sello Chiswick (The Damned) o quienes vuelven (los californianos Bad Religion) a terreno ya conquistado y con disco flamante. Y además: la familia de Kitty, Daisy & Lewis, el arrebato de El Vez, la cuota casera de Audience... azkena rock festival. Vitoria / Del 24 al 26 de junio / www.azkenarockfestival.com

el territorio del eclecticismo

sónar. Barcelona y A Coruña / Varios escenarios / Del 17 al 19 de junio / www.sonar.es

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Mandan el eclecticismo y el acercarse a los distintos géneros amparados en la fusión de estilos, que para algo es el festival de la música de los pueblos. Así se explica que, ahora que con Una ópera egipcia han continuado con lo explorado en La leyenda del espacio, Los Planetas (nunca han estado tan cerca del flamenco más puro) formen parte del cartel. Al lado, esas guitarras que se fusionan con la electrónica (Rinôçérôse), la proclama doliente de Stuart y sus Tindersticks; Retribution Gospel Choir (ese otro yo más intenso de Low), Salif Keita, Pony Bravo (está bien que la revelación esté en casa), la furia controlada de Maika Makowski o el tiempo hiphopero de la mano de SFDK, Chacho Brodas o Morodo. Y además: Gentleman & The Evolutions, Los Delinqüentes, Nudo Zurdo, The Lucky Dados... festival territorios. Sevilla / La Cartuja / 3 a 5 de junio / www.territoriossevilla.com

el repertorio soñado (e infalible) ¿Será posible tanta dicha?

Ver a tu ídolo (54 años le contemplan) y que encadene uno tras otro sus grandes éxitos en un concierto que pasa por ser el esperado, el deseado, el nunca imaginado. Y colabora a la causa que el disco que toca presentar es precisamente un grandes éxitos (CD + DVD) en el que Chris Isaak (para mayores o no necesariamente) recopila esos temas que desde hace tres décadas están asociados al ilustre californiano; en ocasiones, incluso ha paseado su imagen en películas en algún que otro papel como añadido a ser protagonista de tal o cual canción de un filme de éxito.

Imaginemos un repertorio en el que se den la mano Blue hotel, del álbum con su nombre, o Wicked game con olor a Corazón salvaje —por referirnos a los dos grandes hits del inicio— junto a Baby did a bad bad thing o Somedoby’s crying, sin olvidarnos de Forever blue o San Francisco days. De lujo. Y encima con una gira que es la más extensa que haya organizado nunca por nuestro país. Isaak volvió a la senda de tener un disco nuevo —no había trabajo con material inédito desde Always got tonight— y dio la talla de nuevo en Lucky con ese sabor añejo y ese recuerdo a viejos maestros suyos como Johnny Cash o el mismísimo Roy Orbison. Y de teloneros, los vallisoletanos Arizona Baby.

crowded house, retorno soleado A los de Melbourne los estaban esperando sus fans españoles. Y así se explica el llenazo que hubo hace tres años cuando la banda de Neil Finn pasó por nuestro país. La catarata de viejos hits colaboró a lo redondo de las veladas. Ahora hay nuevo disco, sexto de estudio, que presentar y que está recién acabado, con la producción de Jim Scott, y del que suena un avance, Saturday sun de lo que es Intriguer, un título con sabor a personaje ideado por el jefe de la formación (al que acompañan en directo Nick, Matt y Mark) y el ilustrador Leunig. crowded house. 24, Barcelona (Razzmatazz) / 25, Madrid (Heineken)

chris isaak. 24, Orense / 25, Valladolid / 26, Vitoria (Festival Azkena) / 28, Valencia (Palau) / 29, Madrid (P. de Congresos) / 30, Barcelona (L’Auditori) / 2 julio, San Javier / 3, Atarfe (Granada)

de chicas frías, nada Y no lo van a ser porque vengan desde Noruega.

Lo suyo es fuerza y garra sobre un escenario. Y lo llevan demostrando desde que se estrenaron con Rock it!, una vez que se fue al garete aquella preaventura llamada The Barbarellas, que llamó la atención a los coleccionistas de diez pulgadas que bailaron al son de Queen of the galaxy. Pero el salto a la fama y la bendición rockera se la dio nada menos que (sale en el clip de In the city) Little Steven. Primero, con su segundo trabajo —recomendable escuchar lo que contenía Mastermind— pero, sobre todo, el que fue su álbum del año pasado en el que estaba un single impactante —por la propia canción y por el vídeo—, llamado St. Valentine’s day massacre. La consecuencia es que ya miran de igual a igual sobre las tablas a tótems como Chesterfield Kings o Fleshtones, con los que han hecho gira en febrero. Anything you want o Fool for you tienen todos los predicamentos para quedarse a la primera. ¿Han vuelto las Go-Go’s (son fans)? No; son ellas cinco, desde Oslo, y la receta powerpop en femenino plural del momento.

el ayer y el hoy Dos nombres que llenan estadios y pabellones. Aerosmith, setenteros, desde Boston, con Tyler y Perry al frente, están soplando las velas de su cuarenta cumpleaños. Un ayer que sigue vigente.

El hoy es Matt Bellamy y sus Muse, que agrandarán el espectáculo que dieron en el Palacio de los Deportes hace unos meses con The resistance, y ahora, al parecer, dándole cancha a su suite. aerosmith. 27, Barcelona (Palau Sant Jordi) / muse. 16, Madrid (Calderón)

cocktail slippers. 16, Barcelona (La 2 de Apolo) / 17, Madrid (El Sol) / 18, Gijón (Acapulco, Rock and Raw Festival) / 19, Andoain (Andoain Rock)

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DISCOS

por julio ruiz

natalie merchant leave your sleep

the rubinoos

mittens

Han vuelto los viejos héroes. Aquellos tiempos pasados en los que conocíamos a la vez en nuestro país a Modern Lovers y a Rubinoos. Ha producido Robbie Rist y casi está la alienación titular de antaño. Basta con oír el pildorazo con el que se abre el álbum (Two guitars, bass and drums) para darnos cuenta de que son los de siempre.

Sí, señor, ¿para qué más de tres minutos?

Eso es concentración y molde de canción perfecta. Y sombrerazo para la lectura que hacen del legendario Black is black de Los Bravos. Un ojo también a la divertida Zombie night in Madrid.

Wild Honey empezaron después, pero le tomaron la delantera a la hora de sacar un álbum a este otro proyecto de Guille y Anita. Y en su estreno a lo grande hay de todo lo que les gusta a los padres de la criatura. Asoma el toque fronterizo en la canción que da nombre (eso quiere decir que Byrds o Flying Burrito no están lejos) o el perfil acústico (Marblehead y su ukelele).

Más detalles: las armonías sesenteras son la especialidad de la casa y por ello hay que alabar la entrada a capella de Our last party.

Y lo que bien empieza... acaba a ritmo de cuento (A tale of summer daybreaks).

www.myspace.com/rubinoos

www.myspace.com/mittensmittens

miqui puig

paul zinnard

Cantante, DJ y estudioso del pop y rock de todas las épocas. Y si es de su ciudad... más aún. Se queda corto el miniLP. Si retrocedemos mucho, llegamos al 66 (Los Salvajes y Soy así). Si avanzamos hasta la frontera de los ochenta y noventa con Fenomenal, ahí está un grupo de segunda línea al que no se le hizo justicia (BB sin sed y su toque fronterizo). Más recurrente puede ser Loquillo (Barcelona, ciudad), sabiamente unido con Barcelona blues, de Brighton 64. Y faltaría por hablar de Los Negativos, Mishima y el obligado himno Insurrección, de El Último de la Fila.

Atrás quedan The Pauls e incluso Bolivians. El estreno en masculino singular es diferente, con canciones más desnudas y que se han quedado en paños menores (a veces, guitarra y voz). Y, si no, véase A long time running. Esa instrumentación sobria y escasa (los grandes de la americana asoman por la esquina) también aparece en I swear I had a name, aunque en este caso hay un añadido de cuerdas (dos violines, una viola y un cello). Apenas hay un respiro para cambiar el paso con Regular white man stupid, que se permite la licencia de mecerse a ritmo de swing.

www.miquipuig.com

www.myspace.com/paulzinnard

automatic toaster

Era la voz solista de aquel grupo inolvidable llamado 10.000 Maníacos.

Se echaba de menos su presencia. Siete años sin canciones nuevas. Por eso el retorno ha sido a lo grande y con casi un centenar de músicos a su servicio.

Y con Levin (ya tenía experiencias de aventuras similares con Byrne, por ejemplo) produciendo. Temas suyos, con comillas, porque están inspirados en distintos poetas a los que además se les rinde tributo en el libreto que acompaña al álbum. Autores del siglo xix y xx que pueden ser afamados o anónimos. Ganan los británicos, pero también ha echado mano de los americanos. Hay cita con la poesía breve y de humor de Edward Lear; con Mervyn Peak, seguidor de Dickens; con la progresista Lawrence Alma Tadema, que cultivaba también la novela...

Y con la música pertinente aparecen vestimentas tan soberbias como Calico Pie, It makes a change o If no one ever marries me. Lo intenso, lo escueto, lo acústico, lo jazzy, lo folkie, el bluegrass, cadencioso reggae... Y, por encima, la voz de Natalie flotando o subrayando la instrumentación. Excelente.

www.nataliemerchant.com

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homenaje a barcelona

deer park mirage

Songs of hatred and remorse

lori meyers

cuando el destino nos alcance

montevideo

lonely drifter karen

Cambio de camiseta discográfica. Y la familia se ha ampliado, aunque Manu y Damiana siguen llevando los galones. Orillas plutonianas fue el anticipo y objeto de mezclas y remezclas, pero nos quedamos con la versión sin aditivos. Ese tiovivo que gira a gran velocidad en la portada quizá tenga que ver con Mil vueltas. ¿Cambios en la nueva era? Sí, porque pierde terreno el sintetizador y lo ganan las guitarras sin que ello quiera decir que se olviden de lo etéreo y busquen (¿el mundo al revés?) la parte más lírica de The Clash para leerles y llevarlos a su terreno (Perdidos en el súper).

Tanja, nativa de Viena, emigrada a Suecia, empezó sola, pero pronto se topó con Marc, mallorquín, y Giorgio, italiano. Y se transformó el proyecto (teatrillo musical cabaretero e infantil) en grupo radicado en Bélgica. Con Dis-in-motion empieza el desfile de canciones. Show your colours hasta podría tener coreografía de colorines e inocentona a lo Mary Poppins. Y la conexión con el ayer que llamó la atención (el debut fue Grass is singing) está presente en Eventually. No podemos dejar de hablar de Seeds, con Emily Jane White de estrella invitada. ¡Vaya dueto!

www.myspace.com/montevideopop

www.myspace.com/lonelydrifterkaren

peggy sue

damien lott

Sí, sí, con nombre de canción de Buddy Holly. Las jefas son ellas —Katy Young y Rosa Slade— y el chico, Olly, pone la percusión. Tras varias maquetas y EP, cuando iban a autofinanciarse su estreno llegó el sello Wichita y les compró un billete para Brooklyn, para irse a grabar allí. Se solapan las dos voces (¿Cocorosie?) y las guitarras quizá sean pjharveianas. A veces, con un simple kazoo de inicio basta para llamar la atención (I read in the paper) o con guitarras sobrias y cristalinas (Careless talk costs live) es suficiente para embrujar.

Escondido. Porque él se llama Carlos Soler.

Recogido. En su habitación, componiendo canciones para sí mismo y sus amigos después de haber formado en distintos grupos valencianos. Hasta que llega el empujón. El recopilatorio Mundo submarino fue el avance (Erase and fall ya aparecía allí).

Este artista que canta lo caro que es ser feliz y fascinado por las pelis de terror (así se llama como se llama) cambia del inglés al español y presume del manejo de la guitarra (algún solo hay por ahí de categoría) como de lo absorbido de nombres como XTC o los Pink Floyd de Barrett.

http://peggywho.com/

www.myspace.com/damienlott

vértigo y euforia

Fossils and other phantoms

fall of spring

damien lott

Algo parecido a lo de Los Planetas.

No porque ambos sean de multis.

No por el sonido —que aquí no hay flamenco—, sino por el viraje hacia fórmulas nuevas que, a veces, el fan de cabecera —aquel que los ha seguido desde que hacían viajes de estudios— no comprende. Bienvenido ese mirar hacia delante y no quedarse amarrado a la fórmula de éxito, que es lo facilón.

Porque en la nueva entrega de Noni y compañía están los Lori Meyers de siempre y de su triunfal álbum anterior, y quienes buscan con la ayuda de teclas y sintes una nueva era. Para eso quedan ahí Mi realidad —que fue la que avanzaron como primer single— o Religión. ¿Se han olvidado del rock?

Pues... no. Condicional hipotética la patrocinaríamos para single de inmediato (que huela a Strokes o sucedáneos está bien). Incluso (no todo son ruiditos y efectos nuevos) hay acercamiento a territorio vaquero (Ventura) y un final en clave Give peace a chance que también lo hacen en algún directo (Enhorabuena, eres el que tiene más).

www.lorimeyers.net

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TEATRO por Esteban Eisman

el grec con más ojos rasgados

falk wenzel

El imperio del sol naciente se traslada a Barcelona

El espectáculo Camera lucida de Takatani rinde homenaje a Roland Barthes.

Se acerca el verano y los festivales florecen como los turistas en las terrazas El teatro no es una excepción. Ante el exceso de oferta hay que adaptarse o arriesgarse a perderse en el barullo. Y el Grec este año ha apostado por la especialización temática: el festival se va al Japón.

La cita barcelonesa mezclará sus habituales propuestas con un repaso exhaustivo a lo que se cuece en las islas del sol naciente, que es mucho e interesante.

En total, quince espectáculos para demostrar que no sólo de sushi y de teatro nô vive el japonés: así, por ejemplo, la mechatrónica robótica del proyecto Maywa Denki, de Nobumichi Tosa, bucea con uno de sus productos industriales entre la performance, la música y el humor. Además, el Grec colabora este año con el Sónar

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para traer la electrónica minimalista de Rioji Ikeda, y habrá nombres que ya nos han visitado, como el creador de danza contemporánea Saburo Teshigawara, con la coreografía Mirror & music.

En el archipiélago surgen compañías de teatro actual como la de Toshiki Okada, invitada con Hot pepper, air conditioner and the farewell speech, o la de Shiro Takatani, con un homenaje al semiólogo Roland Barthes, Camera lucida. E incluso lecturas españolas de la tradición japonesa, como la que propone Joan Ollé en Nô, a partir de las obras de teatro nô moderno que escribió ese huracán llamado Yukio Mishima; o Ki, una creación del coreógrafo Cesc Gelabert y el artista Frederic Amat, invitados por la ciudad de Yamaga.

Al margen de la mirada oriental, destaca la voz joven del británico Bijan Sheibani,

uno de los directores revelación del panorama inglés, que llega con su particular visión de Eurydice; la nueva propuesta de Alfredo Sanzol, Delicades; un Bernhard interesante, Almuerzo en casa de los Wittgenstein (Ritter, Dene, Voss), dirigido por Josep Maria Mestres y con Carmen Machi en el reparto; o un poema épico de William Ospina con dirección de Omar Porras, Bolívar, fragmentos de un sueño, que llega desde Colombia.

Y, cómo no, mucho teatro catalán, desde el Prometeu que abre la programación, dirigido por Carme Portaceli, a propuestas de directores como Julio Manrique, Oriol Broggi, David Selvas, Cristina Clemente y Antonio Calvo. festival grec. Barcelona / Varios espacios / Del 13 de junio al 1 de agosto / www.barcelonafestival.com

dos tragos del mejor oporto

algo más que simplemente sexo

Un Bertolt Brecht primerizo y un montaje a partir de textos de Fernando Pessoa y cartas de Ofélia Queirós son las armas con las que desembarca en el Matadero un teatro grande en todos los sentidos, el Nacional Sao Joao de Oporto, comandado por Nuno Carinhas.

El equivalente de nuestro CDN en lo institucional, y del Español en lo histórico de su sede, nos visita con Tambores da noite y Turismo infinito. El primero, con dirección y escenografía del propio Carinhas, es un arrebato antibelicista de Brecht, escrito en su juventud, tras el espanto de la I Guerra Mundial, a través del regreso a casa del soldado Kragler, e influida por la historia del esclavo rebelde Espartaco, cuyo nombre se cuela en esta comedia oscura de vidas desechas y noches revolucionarias. La segunda propuesta del TNSJ es Turismo infinito (en la foto), una creación de António M. Feijó a partir de escritos de Pessoa y de tres misivas de una de sus amadas. Un viaje literario por los heterónimos del poeta más melancólico de Lisboa, desde Álvaro de Campos hasta Bernardo Soares, con puesta en escena del director Ricardo Pais, fundador y una referencia histórica en la institución lusa.

Hace algunos años el francés Fréderic Fonteyne sorprendió a todos con Une liaison pornographique, en España titulada Una relación privada. Era una cinta extraña, romántica, impactante y cruda. Sergi López y Nathalie Baye daban vida a la pareja accidental de la historia, dos extraños que quedan periódicamente para dar rienda suelta a su ardor sexual sin exigirse ninguna atadura emocional. La historia llega a nuestros escenarios dirigida por Manuel González Gil y con morbo servido por el dúo que la protagoniza: Pastora Vega y Juan Ribó.

UNA RELACIÓN PORNOGRÁFICA. Barcelona / Apolo / Del 11 de junio al 25 de julio / www.teatreapolo.com

TAMBORES DA NOITE / TURISMO INFINITO. Madrid / Naves del Español Matadero Madrid / Del 10 al 20 de junio / www.mataderomadrid.com

tiemble la acera

Si no la han podido ver en Madrid o en Barcelona, todavía están a tiempo en Bilbao de no perderse el espectáculo revelación de las dos últimas temporadas. Lo que nació como una modesta revisión entre amigos de la obra de Pirandello Seis personajes en busca de autor se fue hinchando con las críticas y el boca a boca. En escena, un sexteto de rostros jóvenes —Bárbara Lennie, Manuela Paso, Miriam Montilla, Cristóbal Suárez, Raúl Prieto e Israel Elejalde (ambos, en la foto)— que, de la mano de Aitor Tejada y Miguel del Arco, se entregan por completo a un montaje inteligente que se adentra en las sensaciones del público. Una puesta en escena que no deja lugar al aburrimiento convierte al espectador y sus reacciones en parte de la historia, sin forzar nunca su participación. De fondo, el dilema de la realidad contra la ficción: cuatro personajes interrumpen un ensayo teatral para reclamar nuevas salidas al papel estancado en el que los han dejado, con un conflicto personal entre hermanos y un trasfondo de infidelidad e insatisfacción que el reparto transmite con verdadera emoción. Un montaje imprescindible.

Un laboratorio urbano es lo que propone el programa de Lekuz Leku, una cita centrada en la danza contemporánea, el vídeo y su implicación en la ciudad.

El movimiento saltará a las calles, con el paseo Abandoibarra y el entorno del Guggenheim, entre otros enclaves, tomados por las piezas de Davide Francesca (en la foto), Mal Pelo, Provisional Danza, Daniel Abreu, Käfig y Lapòet, entre otros.

raquel fernández

seis personajes dan la sorpresa

lekuz leku. Bilbao / La Fundición / Del 24 al 29 de junio / www.lekuzleku

la función por hacer. Bilbao / BBK / 16 a 19 de junio / www.teatroarriaga.com

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arte por darío fernández

el tiempo detenido en una foto photoespaña se confirma como festival faraónico

New York (1940), de la recientemente fallecida Helen Levitt, se podrá ver en el Museo de Colecciones ICO.

el tiempo es la temática de la nueva edición de este monumental homenaje a la fotografía El XIII Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales arranca en Madrid con un programa ambicioso, con más de 120 actividades, casi 70 exposiciones, talleres, debates, visitas guiadas, programas educativos, proyecciones y demás iniciativas que hacen de PhotoEspaña el epicentro del mundo de la fotografía, el lugar que aglutina todo lo que uno debería saber o querer saber sobre esta disciplina.

Una bendita obsesión que tiene a Sérgio Mah como comisario general y que ha escogido, como temática principal para esta nueva edición, el tiempo. Porque una fotografía es esclava de un momento, nace de él, lo describe, lo sepulta, lo enmarca en la historia. La imagen crea tiempo y el

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tiempo se crea sus imágenes. Un pacto íntimo que se revela en la naturaleza y en la creación, en lo efímero y la historia, en la experiencia individual y la glorificación de colectividades. Artistas como Harold Edgerton, Lázsló Moholy-Nagy, Helen Levitt, Bleda y Rosa, Juergen Teller, Jeff Wall o Roman Signer aceptan el reto e impregnan sus propuestas con el barniz del tiempo.

Así, en la sala de exposiciones de AZCA veremos imágenes congeladas de momentos fugaces imperceptibles para el ojo humano, el Teatro Fernán-Gómez acogerá más de 200 obras que afilan la atención en los instantes y el Museo de Colecciones ICO recupera el trabajo de la recientemente fallecida Helen Levitt: sensibilidad y atención a los detalles suspendidos en el tiempo. Sólo unos pocos ejemplos de

la magnitud de esta nueva edición del festival PhotoEspaña, que extenderá sus actividades durante un mes y medio por toda la ciudad.

Pero también se puede hablar de fotografía a través de otras disciplinas. Por ejemplo, la Filmoteca Española (Cine Doré) acogerá un ciclo de 20 películas entre las que se encuentran mitos del séptimo arte como Blow up, Blade runner, La Jetée, Memento o Ascensor para el cadalso. Antonioni, Rosselini, Buster Keaton, Louis Malle, Jean-Luc Godard, Fritz Lang y Agnès Varda, entre otros, también pondrán, de esta manera, su granito de arena para explicar un poco mejor qué es ese fascinante y enigmático arte al que conocemos con el nombre de fotografía. photoespaña. Madrid / Varias sedes / Del 9 de junio al 25 de julio / www.phe.es

anarquismo

el espíritu de naranjito Ilustation 2010 cumple su segunda edición como festival de ilustración y edición independiente de Barcelona. Cómics, fanzines, autoedición, moda, animación... todos los palos tienen cabida en un encuentro que se desglosa en exposiciones, talleres, conciertos y mercadillo, con la intención de promocionar a artistas nacionales e internacionales. El festival propone un recorrido que se disgrega por toda la ciudad de Barcelona, aunque el punto de partida sea la galería Miscelänea, con una muestra que tiene un leitmotiv propicio: los mundiales de fútbol. Reediciones del mítico Naranjito sacarán pecho en la exposición PlayStation, que consistirá en la creación de personajes de futbolín a cargo de diferentes artistas para confeccionar un match delirante. Además, la Galería Duduà ofrecerá un casting de mascotas para el peculiar mundial del festival, y la bodega La Penúltima retratará a los hooligans con el dibujo de Antoni Hervàs, entre otras muchas propuestas en las que hay cabida para el intercambio de ideas, proyectos, sueños y pesadillas artísticas en multiformato: DJ, happenings y demás elementos para montar una auténtica fiesta para ilustradores. ilustation. Barcelona / Varias sedes / Hasta el 27 de junio / www.ilustation.com

El pastel de cumpleaños de Garabat ya tiene tres velas, pero para la celebración no habrá confeti, refrescos ni postales firmadas. En su lugar se colará la obra de Roland Topor, componente de la troika bautizada como Grupo Pánico que también integraban Jodorowsky y Fernando Arrabal. Surrealismo a raudales de parte de una influencia indiscutible para gente extraña: aprendices de brujo, humanistas locos e ilustradores. Es por estos últimos que la galería bilbaína recoge una veintena de litografías y dos linograbados en los que se muestra la cómica crudeza con la que el creador de El quimérico inquilino disecciona al hombre.

Anarquismo, sexo, estupidez, humor... ingredientes que se completan con la proyección de alguno de los filmes en los que ha dejado su huella.

ROLAND TOPOR. Bilbao / Galería Garabat / www.garabat.com

puerta a mundos paralelos Héctor Orruño no tiene suficiente con los marcos, los límites y las fronteras en las que suelen disponerse las pinturas en cualquier exhibición museística. Lo suyo es ampliar el campo de batalla y unir, orgánicamente, la obra con el espacio, obligando al visitante a dejar el papel de voyerista para convertirse en un espectador que forma parte de un escenario multiplicándose a su alrededor. La atención, de esta manera, no está centrada en un punto y se desparrama por la arquitectura de la galería. Eso es lo que busca esta exposición de La Fresh Gallery a través de la electricidad cromática de una muestra que rezuma hi-tech, diseño de tecnología punta y mundo digital. Minimalismo geométrico, futurista, como invitación a entrar en una personal lectura de un Matrix pictórico basado en espacios que están sugeridos a través del detalle de la luz, los planos y los vértices. Pintura que es instalación, instalación que es una entrada a otros mundos.

PRISMA NEGRO. Madrid / La Fresh Gallery / Hasta el 19 de junio / www.lafreshgallery.com

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ARTE martin parr documenta el lujo

apocalipsis

Los programas de televisión de reporteros audaces ya no sólo muestran las barracas de extrarradio, las neveras carcomidas de los marginados y las borracheras cutres de fiesta mayor. Ahora también miran el universo extravagante de pijas caprichosas, millonetis con mansiones y niños de papá que se ponen sus apretaditos pantalones de hípica mostrando la mejor de sus sonrisas. Una fauna de ricachones que exhiben su carísimo y dudoso gusto en encuentros endogámicos y rituales de la alta burguesía. De esta manera y en la misma línea, el fotógrafo Martin Parr expone una mirada sarcástica hacia el lujo, su depravación estética y la sofisticación superflua de la jet set.

Una crítica social bañada en los clichés y excesos de la riqueza. Parr sólo tuvo que colarse durante cuatro años en alguno de esos encuentros privados, poblados de vestidos imposibles y relucientes joyas para recoger un documento preciso de cómo se las gastan (y nunca mejor dicho) los aristócratas. Un proyecto que, con la actual crisis económica, tiene un raro gusto a arqueología, a fiesta que parecía que nunca iba a acabar. A réquiem por un sueño demasiado costoso de alimentar.

Cuando el fin del mundo arrase con la humanidad y una nueva especie colonice nuestro abandonado planeta, posiblemente verá lo que Óscar Carrasco ha preparado para la galería Luis Adelantado. La belleza de las ruinas de una sociedad contemporánea engullida por la naturaleza implacable, el sublime caos que volverá a poner todo en su sitio una vez que ya no estemos aquí. O quizá, después de todo, no haga falta que hayamos desaparecido para encontrar un hotel deshabitado, un sanatorio saqueado o un bosque con un dulce olor a muerte. off limits. Valencia / Galería Luis Adelantado / Desde el 10 de junio

luxury. Madrid / Galería Espacio Mínimo / Hasta el 23 de julio / www.espaciominimo.es

antología pop para un hasta pronto La Iguapop Gallery coge el puente aéreo, abandona Barcelona y hace las maletas para instalarse en la que será su nueva casa a principios de 2011: Madrid. Pero antes, una última aportación a la agenda de la Ciudad Condal, un greatest hits que consigue congregar a lo mejorcito que se ha paseado durante estos años por la galería: Gary Baseman, Tim Biskup, Rai Escalé, Víctor Castillo, Catalina Estrada (foto), Boris Hoppek, Juanjo Sáez, Mike Swaney, Sergio Mora, Miss Van y muchos más. Un dream team que sirve para cerrar un proyecto de siete años con un buen sabor de boca.

Lowbrow, street art, surrealismo pop, ilustración... una buena recopilación de algunos de los artistas más interesantes del panorama internacional y algunas figuras imprescindibles del arte contemporáneo en nuestro país. En este último vademécum de Iguapop, autorretratos de los artistas participantes acompañarán una muestra de pintura, mural, fotografía e instalación que, más que el canto de un cisne, es un hasta pronto. too cool for school. Barcelona / Iguapop Gallery (Barcelona) / Del 5 de junio al 10 de julio / www.iguapop.net

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mutaciones en color A James Roper le gusta lo orgánico, lo abstracto, los caprichos genéticos con formas imposibles, con colores imaginarios que se entrelazan para crear nuevas mutaciones con regusto a cuerpo humano. Un chorro de materia que se libera y se bifurca construyendo algo nuevo e incontrolable. Un caos creativo que se ordena a sí mismo con criaturas que parecen, por fin, liberarse.

PAROXYSM. Barcelona / Rojo ArtSpace / Hasta el 16 de junio / www.rojo-barcelona.com

LECTURAS por ELENA MEDEL

LAS FLECHAS (ERRADAS) DEL AMOR Dos revoluciones en el Premio Anagrama de Ensayo

de paris a marilyn Eloy Fernández Porta conecta los cables de la ruptura, la amistad, la infidelidad...

Bebe de Magnetic Fields y Adrian Tomine, pero también de la publicidad y los Coen, mana el humor ácido (Manu Chao «mide 1,53 cm y está enfadado con la sociedad individualista»), que camufla la densidad del pensamiento. €®0s convencerá a los de lección aprendida, pero también a quienes reniegan de otras cremas: parte de los clásicos, reivindica desde el hoy —libros, sí, y una canción indie o un flashmob impulsado por Oprah Winfrey— a Shakespeare, Ovidio o Heidegger.

Quienes se resistían comprobarán, ahora sin prejuicios, que no sólo se respeta al padre, al abuelo y al árbol genealógico desde que la semillita se plantó, sino que las fuentes referenciales se mantienen vivas, que se aplica su cuento. Y quienes esperen originalidad encontrarán citas recién llegadas del futuro, ficción paródica, onomatopeyas y una versión contemporánea de Rey Lear que no surge de la imaginación del escritor, sino del mando de la tele: British Best Friend, en el que Paris Hilton debe escoger entre tres candidatos a mejor amigo.

Sobre conejitas —y la construcción del imperio, y su repercusión sociológica— y batines de seda construye Beatriz Preciado su manifiesto pornotópico. Late el género, claro, y el sexo como manifestación, y el aporte de la revista al grito de otra arquitectura es posible, reportajeando a Mies

kritipop

plato COMBINADO DE REFLEXIÓN Y POLÉMICA, EN EL PUNTO EN QUE VANGUARDIA Y VANGUARDIA COINCIDEN Eloy Fernández Porta sugirió que esta edición se recordaría como la del encuentro entre afterpop (que él desarrolló en sus libros Afterpop y Homo Sampler) y pornopunk, la salvaje reinterpretación de cuerpo e identidad que Beatriz Preciado abordó en Manifiesto contrasexual o Testo yonqui.

El premio Anagrama se abre a miradas diferentes: Fernández Porta, ganador, escudriña los afectos según sus cualidades de producto, y Preciado, finalista, retrata cómo Hugh Hefner modeló al bon vivant, con su pisito de soltero y su corazón impenetrable.

Los ensayos de Fernández Porta y Preciado son incómodos y certeros.

van der Rohe o esbozando el ático ideal del hombre moderno soltero. Sin embargo, los momentos más sugerentes de Pornotopía bordean lo sociológico, y se refieren al plan de Hefner para dinamitar la familia prototípica del Estados Unidos de los cincuenta, el hogar feliz de madre amantísima, padre igual, hijo también.

Preciado se zambulle en la polémica: ya desde la aproximación académica al imperio de las dos orejas, o cuando equipara «la crítica feminista de [Betty] Friedan a la

casa unifamiliar y la defensa de Playboy del derecho de los hombres a un espacio doméstico urbano libre de las ataduras de la moral matrimonial», describiéndolas como «dos de los contradiscursos más relevantes en oposición a las divisiones de género del régimen de la guerra fría». El debate se sirve, pues, en cama giratoria. €®0$ y Pornotopía: ¿acertaron las flechas del amor en la chica de portada? €®0$ y PORNOTOPÍA. Anagrama / 384 y 224 páginas / 17,50 euros

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LECTURAS tragedia griega posmoderna Errata Naturae, Departamento de Noches en Vela y Palomitas de Maíz Frente al Televisor presenta The Wire: tras el antimanual que propusieron para Los Soprano o un acercamiento filosófico a Tony y sus alegres muchachos, compilan estas «diez dosis de la mejor serie de la televisión». Por mucho que David Simon, su ideólogo y productor, se aleje de Shakespeare («The Wire —confiesa a Nick Hornby— es una tragedia griega en la que el papel de las fuerzas olímpicas lo desempeñan las instituciones posmodernas y no los dioses antiguos»), algo huele a podrido en Baltimore: ni siquiera buenos contra malos, sino todos contra todos en esta reinvención del género policiaco, con estrellas del noir a los guiones. The Wire, el libro, se abre con un prólogo a cargo de Simon, una memoria sobre el cómo de la serie que abarca de los datos a la emoción; y prosigue con artículos más teóricos a cargo de Jorge Carrión, Sophie Fuggle o Iván de los Ríos, y un relato inédito de George Pelecanos y más textos (de ficción, de reflexión) para esta historia de historias «que versa sobre la Ciudad», incluido el de Rodrigo Fresán, que nos pregunta: «¿Qué se puede hacer salvo leer novelas y ver series policiales?».

la fiera de mi niña Un padre ejemplar no se equivoca: regala juguetes a los hijos más pequeños, dinero para los caprichos de quienes ya no se conforman. Nos cuesta imaginar que un 6 de enero, junto a los zapatos, el retoño desenvuelva la autobiografía de una adolescente que —marginada por sus compañeras— se lanza a la ketamina, la cocaína y otros ritmos de la noche.

Sin embargo, Lesley Arfin advierte en varias ocasiones que desea mostrar a sus lectores más jóvenes el camino a rechazar, cómo se equivocó para que ellos no fallen. Este libro, que recopila las columnas publicadas por Arfin en la revista Vice, «cuenta la historia de todas las chicas que se sintieron excluidas y aun así se enamoraron perdidamente del tío más guapo del colegio». Para ello relee el diario que escribió entre los once y los veinticinco años, primero inocente colegiala, en las últimas páginas recién salida (y limpia) de una clínica de rehabilitación, y glosa cada fragmento con recuerdos, juicios o —incluso— entrevistas a quienes los inspiraron, desde su padre a sus ex novios o sus enemigas de la infancia. Al margen de la intención didáctica y la ducha fría de moral, Querido diario asombra por su sinceridad, nos divierte al recordar que nosotros también deseamos la muerte (propia o ajena) al leer ciertas pintadas en los baños del instituto o al clamar venganza contra las guapas de la clase, y nos paraliza cuando Lesley Arfin se acuerda de quienes no frenaron a tiempo... y cayeron. Irónico y descreído, sin miedo al patetismo o la compasión, Querido diario (prologado por la actriz Chloë Sevigny, ilustrado por Vanessa Davis) engancha. querido diario. Alpha Decay / 264 páginas / 19,90 euros

un cuchitril propio

the wire. Errata Naturae / 240 páginas / 21,90 euros

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Recen para no coincidir con Claudia Apablaza en una mesa de casino: su arrojo los desplumará. Esconde las mejores cartas, no teme a los órdagos. Diario de las especies se presenta impreso y encuadernado, ergo se trata de un libro. ¿En qué estantería?

«Novela», asegura Vicente Luis Mora. ¿Blog que salta al papel? ¿Relatos armados en dos bloques, Personas y Búsqueda de una novela, y con un ojo en la pantalla? ¿Tratado peculiar sobre la literatura, la escritura de una novela, la novela misma? Nos guía una protagonista (¿o la voz cantante recae en quienes la responden o en los focos de cada entrada/capítulo?) que firma como A. A. en los comentarios de su bitácora; el perfil la define como «mujer, 27 años». En la lista de sus «escritores favoritos no hay mujeres», ironiza frente a Virginia Woolf sobre su «cuchitril propio», y establece su memoria antes de Barcelona según las editoriales de Chile, sus impulsores, los compatriotas que más suenan. Apablaza no busca la empatía, sino la reacción; y juega al despiste en este híbrido entre la realidad y la ficción, el mundo virtual y el más acá de la pantalla, que soliviantará a los cuadriculados y entusiasmará a aquellos que prefieren la deriva. diario de las especies. Barataria / 176 páginas / 13,50 euros

really the blues

también mis ojos

gasolina

Blanco que se creyó negro, carne de reformatorio aliñada con música de clarinete y trapicheos, la historia de Mezzrow se llama al mismo tiempo Historia del Blues. En su voz —recogida y modulada por las teclas de Wolfe—, esta vida comparte espíritu con los novelones del xix (un personaje que crece, y se mete en líos, y asoma la cabeza al éxito) y coquetea con las poliédricas estructuras cervantinas, ahora con sus pícaros, más allá con sus romances.

Con prólogo de Andrés Neuman e ilustraciones de Erika Espinosa, Laura Rosal no desoye la bienvenida de Anne Sexton. Así, También mis ojos muestra lo primero sus raíces, vuela y mira en sus poemas de melancolía azul e intensa carnalidad: «Tuve que borrarme el rojo / De los labios. El rojo / De las uñas. El rojo / De mi dulce estrategia / Derrotada». Rosal cita a Pizarnik, cita a Duras: estrellas que guían y alumbran a una poeta que no deben perderse.

Olviden los alaridos de Daddy Yankee: leyendo a Corso, beat por derecho (ladrón, artista y místico), sí que nos gusta la gasolina. Traducido por Roger Wolfe —adivinen por dónde van los tiros—, este volumen recupera los poemarios Gasolina y La vestal de la calle Brattle, publicados cincuenta años atrás, y que nos revelan a un poeta elogiado por sus contemporáneos (Ginsberg, Burroughs, Kerouac), que rompe y rasga, que aúlla y alucina a pie de calle.

Acuarela Discos y Antonio Machado / 416 páginas / 22 euros

laura rosal. Cangrejo Pistolero / 64 páginas / 10 euros

gregory corso. Huacanamo / 120 páginas / 10 euros

hotel chelsea manhattan

alas de mar y prosa

cuaderno de notas

Lo cantaron Cohen, Dylan o Nico, lo filmó Warhol, cuántos lo vivieron y (aquí) lo cuentan. Ambrose se sirve de la memoria ajena en una obra ágil, irónica, patchwork de voces que desvelan y nos permiten soñar entre el glamour y el alquiler que no puede pagarse. De la mano de Libertos, que nace con las cosas claras: también editan el libro-testimonio Crucifícame otra vez, del cantante heavy Mark Manning, y anuncian a Richard Hell y Lydia Lunch.

La nota de contraportada define estos textos como «un auténtico hostiazo», y ni le sobra la crudeza ni le falta la razón: tras su lectura, como en los golpes más salvajes, nos pica la mejilla, se asoma el moratón.

Un debut que contiene poemas y relatos, incluso algún microguión, pero que sobre todo entrelaza unos hilos de verso con otros narrativos, no esconde la ternura —tampoco la rebeldía—, huele al humo de los bares y al calor de las anécdotas.

«Este cuaderno pertenece a A. P. Chéjov».

Un inicio que presagia letra mimosa, hojas de cuadritos, revelaciones sin fin, y no defrauda. Literatura y vida: Chéjov es El Cuento, también El Teatro, y en esta deliciosa coedición nos lo presentan con nombre común, apuntando sus ideas para futuros textos, esbozando y flirteando con el aforismo, inventando apellidos... Caza cuanto escucha, y lo escribe; lo que debe no lo paga, sino que pasa a estas páginas.

joe ambrose. Libertos / 204 páginas / 20 euros

Escandar Algeet. Ya lo dijo Casimiro

anton chéjov. Páginas de Espuma y

Parker / 112 páginas / 8 euros

La Compañía / 196 páginas / 9,90 euros

Mezz Mezzrow y Bernard Wolfe.

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en VIÑETAS

por pedro botero

Notas a pie de Gaza Joe Sacco es, por encima de todo, periodista. Un periodista que apuesta por el cómic como medio para plantear sus relatos, siempre en primera persona y en los que ejerce de corresponsal de guerra en algunos de los puntos más calientes del planeta. Sin embargo, y como consecuencia de su apuesta por las viñetas, la principal obsesión del estadounidense no sería informar sobre los sucesos inmediatos, tal y como pasa con los relatos de prensa que estamos acostumbrados a leer a diario. En volúmenes como Palestina, Gorazde: zona protegida o El mediador, Sacco ya dejaba claro que su voluntad es la búsqueda de razones, de las motivaciones del conflicto y, sobre todo, el retrato de una condición humana que muestra todas sus caras en situaciones tan extremas. Esto queda aún más claro en el caso de Notas a pie de Gaza, posiblemente su volumen más ambicioso hasta la fecha, que ha sido acogido por la crítica literaria de su país como una de las grandes obras —no necesariamente comiquera— del 2009. Sacco viaja a Rafah, en el sur de la Franja de Gaza, para investigar una matanza de cien palestinos a cargo de soldados israelíes y que tuvo lugar en 1956.

Un viaje en pos de los orígenes del odio.

Joe Sacco. Mondadori / 432 páginas blanco y negro / 22,90 euros

Hicksville

Duelo de caracoles

Se reedita una de las novelas gráficas independientes de referencia en las últimas dos décadas. Si en el pasado fueron Ediciones Balboa y Edicions de Ponent, al alimón, quienes acercaron la obra del neozelandés Dylan Horrocks a nuestro país, ahora le toca el turno a Astiberri en un gran trabajo editorial.

Entre las novedades, una portada diferente, tapa dura y trece nuevas páginas a modo de introducción. Lavado de cara al margen, lo que volvemos a encontrar dentro es una declaración de amor al medio en la que un reportero de cómics viaja a una pequeña localidad en busca de la historia oculta del dibujante Dick Burger.

Sonia Pulido es una de las más fascinantes ilustradoras de nuestro país. Sin embargo, hasta ahora su acercamiento al cómic se había limitado a una serie de coqueteos. En una aproximación al medio, a la contra de lo que es habitual —lo normal es el camino inverso, que los dibujantes de cómic se acerquen a la ilustración por mera supervivencia— y de la mano del veterano Pere Joan al guión, Pulido compone un rohmeriano y gastronómico cuento de verano en el que lo estético, el continente, se impone al contenido.

Dylan Horrocks. Astiberri / 248 páginas en blanco y negro / 22 euros

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Sonia Pulido y Pere Joan. Sins Entido / 112 páginas a color / 19 euros

Alta sociedad Dave Sim ha consagrado la mayor parte de su vida a Cerebus, un cerdo antropomorfo y mítico que arrancó como parodia a caballo de Conan el Bárbaro y Howard el Pato, y acabó convertido en emblema del do it yourself cuando Sim rechazó una oferta de DC Cómics y apostó por la autoedición. La colección empieza con el segundo volumen de la serie, en una polémica decisión que tiene que ver con los miedos del editor porque las primeras historietas, más flojas, no terminen de enganchar a los lectores e impidan que la serie pueda seguir publicándose.

Dave Sim. Ponent Mon / 520 páginas en blanco y negro / 30 euros

videojuegos por jaume esteve gutiérrez

TERROR Y ACCIÓN con regusto TELEVISIVO ‘Alan Wake’, una de las apuestas del año

BIG BOSS VUELVE AL RUEDO NUCLEAR A pesar de ser un título exclusivo de PSP, no se puede tomar Metal gear solid: Peace Walker como un juego menor. Y menos cuando el gurú Hideo Kojima ha dejado bien claro que es el quinto título de la saga que iniciara en la primera PlayStation. En él vuelve el carismático Big Boss, que después de su aventura en Snake Eater se las verá en Costa Rica, a mediados de los setenta. Supuestamente conoceremos los orígenes de Outer Heaven, ese estado creado para dominar el planeta.

MGS: Peace walker (PSP).

Konami. www.konami.jp/mgs_pw

El protagonista es un escritor de éxito al estilo de Stephen King.

anunciado en 2005, ha tardado un lustro en salir a la luz para xbox 360. podemos dar gracias Alan Wake es uno de esos títulos malditos que parecía que nunca iba a publicarse.

Afortunadamente para los amantes de los survival horror, ha conseguido salir adelante.

Y la apuesta de Microsoft para Xbox de este 2010 lo tiene bastante fácil para colarse entre las listas de los mejores del año. Aspectos técnicos aparte —podríamos tirarnos un par de días hablando del uso de la luz—, la mezcla de terror y acción dan como resultado una montaña rusa de entretenimiento constante.

La historia empieza a los mandos de Alan Wake, escritor de éxito al estilo Stephen King que llega al idílico pueblo de Bright Falls —con homenajes velados a Twin Peaks— a pasar unos días con su chica. Pero como en toda buena trama de terror, los aldeanos esconden un secreto que se desvelará tan pronto como Wake se dé cuenta de que ha pasado una semana inconsciente y su acompañante ha desaparecido.

A partir de aquí, se desarrolla una aventura alrededor de la mitología urbana del pueblo, a través de los ojos de un protagonista en plena crisis creativa y al que las fuerzas oscuras le van a obligar a entregar un manuscrito si quiere ver a su chica. Sabíamos que existían agentes literarios crueles, pero no hasta este punto.

El gran acierto del título de Remedy es el equilibrio que han encontrado entre terror puro y duro, acción y una historia entretenida en la que priman más las atmósferas que los sustos baratos. Si Heavy rain bebía de la narrativa cinematográfica, Alan Wake lo hace de las series de televisión: el juego se divide en capítulos y al inicio de cada uno podemos ver un previously on con lo mejor de la historia hasta el momento.

Y para los incondicionales, Bright Falls, el nombre del pueblo, da título a una miniserie en imagen real que sirve de precuela al título. Que levante la mano el que no esté inquieto ante semejante paraje.

‘prince of persia’ en las arenas En Hollywood se han puesto las pilas para lanzar una adaptación a partir de un juego en la línea de Batman: Arkham Asylum, esto es, basarse en franquicias pero independientes de la película.

Así, mientras Las arenas del tiempo se traslada a la gran pantalla, Las arenas olvidadas es un nuevo capítulo intercalado en la trilogía más popular del Príncipe.

Prince of Persia: Las arenas olvidadas (Xbox, PS3, Wii, PC).

Ubisoft. www.princeofpersiagame.com

Alan Wake (Xbox 360). Remedy. www.xbox.com/en-US/games/a/alanwake/

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LOCALIZADOS junio 10

Por alba muñoz Foto sandra rojo

La madriguera del arte caníbal

eat meat raw gallery / Exposiciones e interacción artística Hasta ellos están sorprendidos. Parecen haber ocupado un espacio necesario, vital para la supervivencia de ciertas comunidades de urbanitas hastiados. Hace tan sólo seis meses, siete artistas que compartían criterios estéticos y vitales fundaron el colectivo Eat Meat en su local. Lo convirtieron en una especie de laboratorio de Frankensteins del arte donde poder experimentar con las sombras, las obsesiones contemporáneas y la belleza perturbadora.

«Mostramos todo aquello que nos inquieta, sin limitaciones: la presentación de un libro, un pase de películas, un espectáculo de danza y, por supuesto, exposiciones plásticas... siempre y cuando el formato y

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el creador se adapten a las condiciones de nuestro espacio físico y mental», explica Riot Über Alles, poeta, sociópata y pintor.

De hecho, Riot presentó recientemente su última obra, titulada Veritas Odium Parit, en un díscolo recital-cabaré que dejó pequeña la sala —se trata de la primera edición que Eat Meat organiza como colectivo—.

Lo que los distingue, comenta Riot, es que la plataforma está gestionada por y para artistas, y no por comerciantes.

El resto de la plantilla, o sextrimonio, lo forman Magda Redondo, socióloga avatarista; Rai Escalé, el pintor de la muerte; Cornelius Coughing, creador difuso; Fritz Gnad, videoartista y programador web; y

Carles Galindo, bisutero malévolo y astronauta amateur.

En contra de lo que podría bautizarse como vegetarianismo artístico, son «las entrañas del espíritu y la carne del alma» las metáforas del arte que los conmueven, y las expresan a través de transmutaciones, hibridaciones, alteridades. Al parecer, por la respuesta del público su sinceridad artística desgarrada ha llegado al tuétano de muchas almas: «En 4 meses tenemos 150 socios, 2.000 fans y amigos en Facebook y cerca de 1.000 visitas al mes en nuestra página web». Un imán inquietante. barcelona. L’Alzina, 20. Tel. 932 842 894. www.eatmeat.cat

le petit vintage

acta hotel del carmen

Si eres de las que no encajan con las modas pasajeras de temporada y te gusta la ropa realmente retro, tu lugar es este bonito local de ropa vintage para mujer en Malasaña. Allí podrás encontrar prendas originales de los años veinte a los ochenta en muy buen estado, así como complementos (zapatos, bolsos, sombreros, bisutería, tocados...) con mucho estilo, algunos de prestigiosas firmas como Chanel o Dior. La ropa viene de Canadá, EE UU, el Reino Unido y los países nórdicos.

El Acta del Carmen es un precioso hotel boutique de tan sólo 25 habitaciones. Situado en el centro histórico, muy cerca de las Torres de Serranos, conserva su fachada original, tras la que esconde unas instalaciones completamente nuevas. Moderno y acogedor, destacan su decoración elegante y vanguardista y sus amplias y luminosas habitaciones con televisión de plasma y caja fuerte gratuita. También tienen servicio de restaurante, sauna, jacuzzi en la azotea y Wi-Fi gratuito.

madrid. Sta. Bárbara, 11. Tel. 915 217 461. www.lepetitvintage.com

valencia. Blanquerías, 11. www.hotel-delcarmenvalencia.com

biba bilbao

petit plaisir

Biba Bilbao es un bar restaurante que ofrece muchas posibilidades, desde el desayuno hasta la cena. Su decoración e iluminación consiguen generar un ambiente distendido, perfecto para relajarse. Está a un paso del centro, pero sus ventanas miran hacia la ría. Allí mismo, en el paseo, cuenta con una terraza generosa y apacible, ideal para tomar una copa o un café frente a las aguas del Nervión (eso sí, cuando el clima lo permite).

Petit Plaisir es una firma que cuenta con veinte años de historia en la capital catalana como uno de los mejores elaboradores de chocolate belga y acaba de lanzar, con los primeros calores, los helados de Petit, su pingüino emperador nostálgico de la Antártida. ¿La diferencia? Sus sabores de autor en tamaños especiales, sus deliciosos toppings y sus cucharas de chocolate. Para los apasionados del buen chocolate en todas sus variantes.

bilbao. Paseo de Uribitarte, 1. Tel. 944 236 395. www.bibabilbao.com

barcelona. Ganduxer, 33. Tel. 934 144 193

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kiehl’s since 1851

crème

Es una firma centenaria, pero no deja de sorprender y expandirse. Lo que empezó como una farmacia en el East Village de Nueva York es hoy una reconocida marca de cosmética natural que combina la botánica y la medicina en sus tratamientos para el rostro, el cabello y el cuerpo. Acaba de abrir su primera boutique en Bilbao, una ciudad que ha elegido por ser «referente de vanguardia y modernidad» y que ahora cuenta con este rinconcito neoyorquino.

Crème acaba de desembarcar en las calles de Barcelona.

Esta compañía internacional, fundada en el año 2002, se propuso desde su origen un fin muy claro: crear una marca paneuropea de skateboard y estilo de vida urbano. Hoy cuenta con una enorme gama de productos de skateboarding y con colecciones de moda para hombre, mujer y niños. También diseñan y producen tablas de skate, ruedas, ejes, lijas y rodamientos.

bilbao. Gran Vía, 7-9. www.kiehls.es

barcelona. Bonsuccès, 7. www.gotcreme.com

latintorería

be balance

Los sumilleres y enólogos Nacho Jiménez, César Ruiz y Flequi Berruti entienden que el vino es una experiencia, y por eso su tienda no es sólo una colección de botellas reposando en estanterías. Organizan catas, asesoran y, entre sus más de 1.400 referencias (la mitad nacionales y el resto extranjeras), tienen preferencia los vinos de la región de Borgoña, una debilidad de los dueños. Además ofrecen vinos únicos y series limitadas de pequeñas bodegas que sólo se pueden encontrar aquí.

En este centro integral, especializado en el entrenamiento físico, se personaliza y supervisa cada ejercicio para optimizar los resultados. Con un horario ininterrumpido, un cuidado interiorismo y un equipo de expertos monitores, es el lugar perfecto para dejarse cuidar y asesorar. Dispone de plataformas vibratorias, máquinas para hacer pilates y el novedoso sistema Express Training. También es un club de salud en el que se cuida el cuerpo con tratamientos wellness, fisioterapia y nutrición.

madrid. P.º Marqués de Zafra, 35. Tel. 910 005 834

valencia. Calle del Olivo, 1. Tel. 963 445 871. www.bebalance.es

kling

jardín mediterráneo

La firma favorita de artistas como Russian Red ha abierto su tercera tienda en la capital, siguiendo siempre su lema de que por menos de 50 euros se pueden encontrar prendas exclusivas y de calidad. Ropa y accesorios de las tres líneas de la firma (Basics, Daily y Style) en un ambiente que invita a comprar con calma: muebles en forma de árbol, juegos de café repartidos por el local, papel pintado en las paredes, plantas, estanterías con libros... Para que sigas tu propia estrella.

El hotel Casanova de Barcelona ha ampliado su oferta con el irresistible Stone Spa Jardín Mediterráneo. Se trata de un patio interior donde la circulación de aire, la luz natural y la vegetación alegran la estancia y aportan una energía especial a los tratamientos. El Stone Spa ha sido diseñado en su totalidad con materiales naturales, logrando un profundo descanso y aislamiento de las preocupaciones cotidianas.

Relajación en un entorno perfecto.

madrid. Fuencarral, 122. Tel. 914 487 433. www.kling.es

barcelona. Gran Via de les Corts Catalanes, 559. Tel. 933 964 800

frutas manuela

paladarte

Manuela lo tiene claro: «Si quieres que te conozcan, debes sacar la tienda de la tienda». Y eso ha hecho, valiéndose de Internet. Lo suyo es el 2.0. Aunque su frutería es un comercio de barrio, de esos de toda la vida, el local tiene mucho encanto, una biblioteca con libros de cocina, un blog con información, un canal de Youtube y presencia en las redes sociales. Además, recibe encargos por e-mail, y prepara bandejas seleccionadas y cestas de frutas.

Especializado en el mundo del vino, Paladarte es un lugar para degustar y deleitarse con las delicias más exquisitas acompañadas de una buena copa de vino, cava, champán, cervezas artesanales o vermut. Además es una tienda donde encontrar caprichos y regalos originales relacionados con el vino y todo tipo de delicatessen, chololates, embutidos, conservas... Dispone, asimismo, de una sala para albergar las catas de vino y ginebra, cursos de iniciación a la enología, etc.

bilbao. Uribarri, 29. Tel. 944 459 983. www.frutasmanuela.com

valencia. Avda. de Francia, 18. Tel. 963 310 638. www.paladarte.com

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LOCALIZADOS junio 10

iratxe Ostolozaga / divina martina

«Me gusta jugar con esa niña que aún llevo dentro» La tienda de Iratxe Ostolozaga se parece a una casa de muñecas. Pequeña y acogedora, tiene todo lo necesario para potenciar la imaginación: vestidos y complementos, cientos de lazos y corazones, una estética vintage bien definida y «un punto ñoño femenino» que reivindica en cada prenda que diseña.

«Es bonito y me ilusiona», dice con un gesto naíf que se funde en el ambiente del local.

Cuántos guiños a los sesenta hay aquí. ¡Sí! Casi todos los vestidos están inspirados en esa época. Me resulta muy atractiva.

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¿Por qué?

Porque me recuerda mucho a mi madre.

Ella se hacía su propia ropa y con eso conseguía que su armario fuera diferente y original.

Como Divina Martina...

Eso es. Me parece fundamental ese toque de singularidad, por eso aquí no hay dos prendas iguales. Fíjate si quieres: puede que encuentres cosas parecidas, pero cada una tiene algo que la distingue del resto.

O sea que huyes de la producción en serie.

Totalmente. Divina Martina es un proyecto personal. Es una tienda pequeña con piezas únicas porque así lo he querido. Aquí yo hago prácticamente todo. ¿También coses?

Sí. Pienso en lo que me gusta y trabajo sobre el maniquí. De pequeña viví el mundo de las modistillas, y algo de él ha quedado.

Por laura caorsi Foto txetxtu berruezo

¿Y qué hay de los corazones? ¡Me encantan! Igual que los lazos. Este punto ñoño tan femenino me parece muy bonito y divertido. Me gusta mucho jugar con esa niña interior, y empiezo por mí misma. Si veo algo que me queda bien, que me hace sentir guapa, me lo pongo aunque no esté de moda. No me importa lo que digan los demás.

Es una buena filosofía.

Claro. Ése es el rollo de la tienda. La idea es disfrutar, jugar, explorar posibilidades.

Soy una fan total de la belleza. Creo que tengo el síndrome de Stendhal... [risas]. ¿Bonito es compatible con práctico?

Sí. Confieso que a mí me tira más la estética que lo práctico, pero siempre intento que las prendas de la tienda sean cómodas y contemporáneas a pesar del toque retro. bilbao. Alameda Urquijo, 59. Tel. 944 430 248. http://divinamartina.blogspot.com

texto javier rada dibujos eneko

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