calle20#50

LA REVISTA DE LA NUEVA CULTURA JULIO-AGOSTO/ 10 #50

PROFANADORES DE SU CUERPO // LOS SASTRES DE LA MÚSICA // LO ÚLTIMO DEL 3D ESPAÑOL // MODA: COLORES DE VERANO

ray-ban.com

MOD. 2140 COL. 1047

julio-agosto 10 contenidos

Hasta que el teatro los separe 4

Ferrán González y Elena Medina, protas de ‘Pegados’, los ‘pulpos’ del mes 20

Lo que quieres saber sobre mods 6

Alejandro Díez publica ‘Club 45’, una revisión de la música de los sesenta

Exsonvaldes sacan su secundo disco 8 Near the Edge of Something Beautiful encandiló al público del South Pop

«Aún flipo con la frescura de Capa» 12 El fotógrafo asturiano Alejandro Nafría nos ‘revela’ parte de su trabajo 28

Invasores de su propio cuerpo 20 El ‘body modification’, un ‘lifting’ extremo con una estética salvaje y radical

Tumbrl, el último grito de internet 26 Los cuadernos electrónicos de recortes crecen lo mismo que Facebook

Trajes a medida para la música 28 Cuatro notables portadistas de discos nos cuentan la importancia de su trabajo 34

«Hay una Barcelona oculta» 32 El realizador González Iñárritu nos habla de su última película, ‘Biutiful’

Los padres del emo, al fin juntos 34 Sunny Day Real Estate y The Get Up Kids diseccionan el emotional hardcore

La basura aún da mucho de sí 38 Muebles y comida se tiran antes de tiempo. Dos colectivos dicen cómo evitarlo

Nuevos valores del 3D español 40 38

Tres directores debutantes estrenan próximamente sus películas

Agenda 56 Al día, y a diario 40

No esperes un mes para saber lo que se cuece ahí fuera. En nuestra web te ponemos todos los días al día de lo último en cultura urbana.

www

calle20 .es

ejemplar gratuito en establecimientos públicos de Madrid, Barcelona, Valencia y Bilbao. Localiza tu punto de distribución más cercano en nuestra web.

DIRECTOR: Juan Carlos Avilés (javiles@calle20.es). REDACCIÓN: Pilar Sanz (jefa de redacción) (psanz@calle20.es), Jose Ángel González (jefe de reportajes) (jgonzalez@calle20.es).

DISEÑO Y PRODUCCIÓN: Marta de los Dolores (mdelos@calle20.es). CORRECCIÓN: Marta Ortiz. MODA: Paloma Tovar (coordinación). PUBLICIDAD: Lola Díaz (jefa de publicidad) (ldiaz@calle20.es) Tel.: (34) 917 015 600, ext. 603. DISTRIBUCIÓN (distribucion@calle20.es) Guillermo Estébanez (Madrid), Xavier Pons (Barcelona y Bilbao), Antonio Carmona (Valencia).

FOTOMECÁNICA: Espacio y Punto. IMPRESIÓN: Printer Industria Gráfica. EDITA: Línea 20 Revistas, S. L. Sociedad unipersonal. www.20minutos.es, nosevende@20minutos.es. Condesa de Venadito, 1, 28027 Madrid.

Tel.: (34) 917 015 600. Fax: (34) 917 015 660. Director general: José Antonio Martínez Soler. Director editorial: Arsenio Escolar. Director comercial: Luis Alberto Rivero. Directora comercial adjunta: María Jesús Rodríguez. Directores de publicidad: Antonio Verdera (Barcelona), Beatriz Martínez (Levante), Rosana López Balsategui (Bilbao). Director de marketing: Rafael Martín. Distribución: Héctor María Benito.

Producción: Francisco Fernández Perea. Administración: Luis Oñate. Sistemas: Juan José Alonso. 20 MINUTOS ESPAÑA: Presidente: Sverre Munck . Vicepresidente: Eduardo Díez-Hochleitner.

Depósito legal: M-40343-2005. Calle 20 no se hace responsable de las firmas que en ella aparecen, ni de sus opiniones, artículos o comentarios. portada: Fotografía de Rafa Gallar para nuestro editorial de moda (págs. 44 a 51). La modelo lleva un biquini de Vanity Fair.

3

UN PULPO EN UN GARAJE

POR PILAR SANZ FOTOGRAFÍA LUCÍA ANTEBI

Smoking de Filippa K. Traje de novia de Marta Barón y zapatos de Menbur.

«Aceptamos el matrimonio como un trámite legal»

EL PULPO: Ferrán González y Elena Medina, actores protagonistas del musical Pegados (hasta finales de julio, en el teatro Arenal de Madrid). www.pegadoselmusical.com EL GARAJE: Brand Group (www.brandgroup.org), un showroom madrileño con trajes de boda.

PRIMERA ESCENA: Musical Pegados. Teatro Arenal de Madrid.

Chico y chica se conocen en una discoteca. Chico y chica se van a echar un polvo al baño. Pim pam. Hasta aquí, lo habitual.

La trama se enreda cuando descubren que se han quedado enganchados y se ven obligados a acudir a urgencias, donde deberán pasar un largo rato pegados a la espera de que los atiendan. Pero como el médico es, a su vez, el pianista y director muscial del espectáculo, estará ocupado hasta que termine la función. El texto de este musical que huye de los clichés del género es de Ferrán, actor protagonista; junto a Alicia Serrat (coprotagonista a la que sustituye actualmente Elena Medina, nuestra novia), ha escrito todas las letras y música de Pegados. «La mayoría de las veces no nos da tiempo a descubrir de verdad a la persona que acabamos de conocer.

Nunca podremos saber si es nuestra media naranja o no», comenta Ferrán. Su personaje, según Elena, «no se calla nada, y eso me pone muy nerviosa. Ella es mucho más seca y quiere calcularlo todo; además, no le gusta que invadan su espacio personal, así que la situación le resulta muy embarazosa».

4

ENTREACTO: Showroom Brand Group, en el barrio de Chueca.

Ferrán y Elena son ahora los protagonistas de una broma pesada: vamos a vestirles de novios. «Para un chico es más normal llevar traje, aunque nunca me había puesto un esmóquin», dice Ferrán mientras estrechamos su traje con alfileres. «Si me casara no me vestiría de blanco», sentencia Elena; «una vez me puse el vestido de novia de mi madre, pero como era muy hippie no tiene nada que ver con éste...». Reconocen que da impresión pero, como actores, se sienten igual que si se hubieran caracterizado para un nuevo papel. ¿Sería posible el matrimonio entre los protas de Pegados? «Creo que los demás no lo entenderían», responde Ferrán, «serían como estas parejas que se llevan a matar pero parece que van a estar siempre juntos.

Funcionaría por el contrapunto». Elena señala que su personaje «siempre dice no, pero al final hace lo que él le pide». «La tendría que engañar y que al llegar a la cita se encontrase con mil invitados en una iglesia esperándola», añade Ferrán.

ESCENA FINAL: Ya desvestidos y despojados de sus personajes, pedimos a Ferrán y Elena su opinión personal sobre el sagrado sacramento del matrimonio. Elena: «Me parece bien para quien crea en ello, si me casara sería por locura y más como un trámite.

Nunca se sabe si va a ser para siempre. Pero niños, todos los que vengan». Ferrán: «Sólo me interesa por las facilidades legales».

«Yo te lo pedí una vez en Facebook y me dijiste que sí», confiesa Elena. La Iglesia debería plantearse aceptar las bodas virtuales.

PMAHOU.indd 1

25/6/10 01:43:16

galeradas

texto álex cooper ilustración mirjana farkas

‘Club 45’: 90 canciones de la Era Pop para mods y jetsetters «Este libro no pretende reflejar todo el universo mod, ya que está centrado en mi devoción por los grupos blancos de los 60 (...). Nace de la necesidad de contar lo que he conocido, con la esperanza de que otros lo disfruten tanto como lo hago yo». Así presenta Alejandro Díez su ‘Club 45’, donde desempolva 90 ‘singles’ (el doble de 45 revoluciones por minuto) de su colección de siete pulgadas en una revisión muy personal de la historia de la música entre 1964 y 1968. Chelsea Ediciones, 124 páginas, 28 euros. Ya a la venta en librerías especializadas y en ‘www.club45.es’

THE SMALL FACES ‘WHATCHA GONNA DO ABOUT IT’ (1965) Los padres de Jimmy Winston regentaban el Ruskin Arms, un pub donde poder ensayar, y además Jimmy tenía una furgoneta y un órgano. Eso fue suficiente para que Steve Marriott y Ronnie Lane le ficharan para el grupo que estaban montando (a pesar de que era demasiado alto para ser un small face). Los Small Faces eran un grupo de la última hornada mod, pero su inigualable personalidad, su imagen adolescente y su calidad musical les empujó desde el principio a la primera línea, convirtiéndolos en los príncipes de la escena modernista, por detrás tan sólo de los Who. Don Arden, gánster y mánager de grupos pop a partes iguales, les fichó ofreciéndoles cuentas abiertas en todas las tiendas de Carnaby Street, un acuerdo que no pudieron rechazar.

Para su lanzamiento, Decca encargó una canción al veterano compositor Ian Samwell (que había trabajado para Cliff Richard, además de colocarles temas suyos a los Isley Brothers, Chubby Checker y Dusty Springfield). Samwell apareció con Whatcha Gonna Do About It, una canción que en su riff, su estructura y su arreglo, estaba inspirada en un popular tema del gran Solomon Burke, un ídolo de los Faces, quienes rápidamente se dieron cuenta de las similitudes pero no dijeron ni mu. La grabación suena como un ciclón, casi asusta tal fuerza y brillo en un disco de debut. Steve, que llevaba muy poco tiempo tocando la guitarra, aprovecha como buen alumno aventajado las

lecciones aprendidas en el Marquee viendo a los Who, y utiliza todos los trucos de feedback y acordes cortados de Pete Townshend. Esto y su cuidado look fueron suficientes motivos para que la prensa empezara a hablar de ellos como los nuevos ídolos mods. La cara B del sencillo es una deliciosa versión de Timi Yuro, en la que los Small Faces vuelcan su honesta pasión por el

soul. Tras un nuevo single, ya en el 66, Jimmy Winston abandona el grupo y entra en sustitución suya Ian McLaghan, consolidándose así la formación clásica del cuarteto. A partir de ahí la historia y el público fueron generosos con los Small Faces, que incluso alcanzaron el número 1 con la sublime All Or Nothing.

Siempre han sido mi grupo favorito, y nunca me cansaré de escucharlos.

alejandro díez garín, ‘cooper’ (Alicante, 1967). Compositor y cantante que formó parte del desaparecido grupo mod Los Flechazos (1986-1998) y ahora es miembro de Cooper. Club 45 es su primer libro, un repaso muy personal a su música favorita de los años sesenta. www.myspace.com/cooperartist MIRJANA FARKAS (Ginebra, Suiza, 1979). Ilustra habitualmente artículos de prensa (El Mundo, Ling, Woman), diseña carteles y también dedica tiempo a sus proyectos personales. Puedes ver una selección de su trabajo en www.mirjanafarkas.com

6

Vuelve a disfrutar de los mejores vinos Rías Baixas albariño en tu ciudad. Si tu nombre está entre los 30 seleccionados, te regalaremos una botella para que la disfrutes con tus amigos los jueves en 60 de los mejores locales de Madrid. Porque tu nombre te hace único, descubre un vino único.

PDF DE CLIENTE CHEQUEADO POR

Entra ya en nochesconnombrepropio.com y entérate de todo.

Botellas limitadas hasta fin de existencias. Disfruta de un consumo responsable (12°).

Promoción válida para mayores de 18 años.

geniosfera

exsonvaldes

lionel samain

La revolución francesa suena así

Para quien no los conozca, un telegrama: cuarteto parisino, cantan en inglés, presentan su segundo disco de estudio Near the Edge of Something Beautiful, beben de Nirvana, Radiohead y Death Cab for Cutie y les encantan las hamburguesas y los parques. «El festival South Pop de Sevilla fue una gran sorpresa: era nuestro primer concierto de verdad en España y enseguida sentimos una gran conexión con el público, entregadísimo de principio a fin», comenta su vocalista Simon. «Lo mejor fue que media hora antes no había casi nadie y, cuando empezamos a tocar, ¡el recinto se llenó hasta los topes!», añade alucinado Antoine (bajo). No sólo llenaron sino que además convencieron, fueron para la crítica «lo mejor del festival». Igualmente aclamada fue su participación en Los Conciertos de Radio 3 o en el festival mallorquín Malafama, aunque Antoine reconoce que este último fue un poco más complicado: «Nos levantamos a las 4 de la mañana,

8

cogimos el avión a las 5 y tocábamos a las 3 de la madrugada del día siguiente.

Estábamos cansados y, aunque la gente se lo pasó bien, creo que ellos también lo estaban. En un festival grande y al aire libre, la conexión con el público no es la misma».

Eso no significa que la música de estos parisinos no sea apta para ser coreada por multitudes ebrias, pero lo cierto es que gana intensidad en salas pequeñas, donde pueden mirar a los ojos al público y atreverse a detener una canción durante un minuto sin que nadie rechiste. Incluso se lían la manta a la cabeza con un a capela de su tema Folk Song que, junto con Lali y I Know, constituye el plato fuerte de un directo potente e intimista a partes iguales.

Otro tema que va ganando adeptos es su particular revisión del Take on Me de A-ha. «Teníamos que hacer una versión para un programa de radio y no se nos ocurrió ninguna otra idea», comenta Simon entre risas. «Todos nos la sabíamos, pero

tampoco muy bien, pensamos que sería divertido tocarla sin volverla a escuchar».

Su pop-rock emotivo cosecha excelentes críticas allá por donde pasa, incluso en su tierra natal, donde cantando en inglés no tendrían muchas papeletas para triunfar. Ahora están enfrascados en la grabación de nuevos temas para el que será su tercer disco de estudio, un álbum que, según anuncia Simon, quedará todavía más heterogéneo, «más ecléctico.

Igualmente, ahora mismo Alex Firla [productor de Phoenix] está trabajando en los temas y, a diferencia de en Near the Edge..., le hemos dado manga ancha para que destruya y construya todo lo que le apetezca, así que no sabemos cómo van a sonar nuestros propios temas». Tendremos que esperar hasta principios de 2011 pero, para ir calmando el hambre, en otoño se publica en España There’s no Place Like Home, sus mejores temas en directos de pequeño formato. virginia arroyo

Momento 9 del verano: Conoces al amor de tu vida y quedáis para bañaros en una cala.

Momento 10 del verano: Te llevas tu Huawei Ivy y ambientas con una música de YouTube.

Presentamos en exclusiva el Huawei Ivy. Para estar conectado a Internet con una Tarifa Plana de 10 €/mes**.

Y si vienes a Movistar te lo llevas por

0

€

*

PDF DE CLIENTE CHEQUEADO POR

1004 Tiendas Movistar www.movistar.es

*Oferta válida hasta el 31/07/2010. PVPR Huawei IVY 0 € para nuevas altas con portabilidad de número a un Contrato Mi Gente, Contrato Movistar, Contrato Unico, Contrato Tiempo Libre , condicionado al mantenimiento del alta de la línea en el servicio al menos 18 meses + la tarifa plana internet en el móvil de 10€ al mes. **Promoción válida hasta el 31/07/10. Tarifa Plana Internet en el Móvil: resto de meses 10€/mes (11,16€ iva incl). Una vez superados los 100MB de tráfico, la velocidad se reducirá a 64kbps de descarga y 14kbps de subida. Incluye el servicio de correo Mail Movistar /Nokia Messaging. Precios en territorio nacional. Ver condiciones de uso en www.movistar.es

Calle 20 200x260 Pareja.indd 1

18/06/10 11:41

héctor bernabéu

geniosfera

Vanilla Fry > Coser y cantar

david gómez ojeda

El suyo es el ejemplo perfecto de cómo internet puede convertir una idea en algo grande. Cecilia Añó y Jorge Blasco empezaron Vanilla Fry como un hobby, pero pronto los amigos les animaron a asomar sus diseños a la red; «no nos quedaba otra, escribía gente de todas partes interesada». Así surgió esta firma que en agosto cumple un año y cuyas prendas (elaboradas artesanalmente y, por tanto, únicas) buscan «conectar con los sentidos del cliente a través del tacto y la vista, y además también con el olfato». ¿Cómo? Sus camisetas tienen aroma a vainilla y van envueltas como un caramelo. También diseñan faldas y sudaderas y quieren sacar shorts y bolsos para el verano. Su ropa se vende en Paranoia Tees de Valencia (Poeta Mas i Ros, 37) y, por supuesto, en www.vanillafry.com

Niño Malalengua > Música tridimensional No sorprende en absoluto descubrir que a los mandos de la grabación de Panicotidiano (Astro), el debut de Niño Malalengua, estaba Javier Monforte quien, además de productor, fue guitarrista de Radio Futura. Porque la música de esta banda madrileña tiene mucho del pop-rock canalla de aquellos ochenta de Escuela de calor, de ese espíritu que comparten Coque Malla, Coppini, Jaime Urrutia, los Auserón y Josele Santiago pero trasladado al presente. Referencias literarias (Ajo, Hesse, Cortázar, Lorca), musicales (Aute y Dylan) y cinéfilas (Trueba) acompañan a cada canción del quinteto, que envuelve su disco de imágenes en 3D y regala unas gafas para que te sumergas en el universo panicotidiano de su web. Asesinados de papel (con videoclip), Tu peor animal y la reconocible voz rasgada de Alberto Torres son algunos de los buenos motivos para dejarse enredar por el discurso del Niño Malalengua. www.malalengua.com y www.myspace.com/malalengua

10

José Manuel Carrasco > Lo que fuimos Le conocimos con cortos que han tenido una trayectoria brillante, como Padam, Consulta 16 o Pulsiones. Su salto al gran formato será el próximo 23 de julio, fecha de estreno de su primer largometraje: El diario de Carlota. David Castillo y Andrea Ros (en la foto, con el director durante el rodaje) protagonizan esta película que Carrasco ha vivido como «un viaje iniciático. He recuperado cosas de mi adolescencia que pensaba que había perdido», confiesa. Las vivencias que una chica de 16 años escribe en su diario, para tratar de encontrar las repuestas a todas sus preguntas, hilvanan esta historia con la que es casi imposible no identificarse, porque nos recuerda de dónde venimos. www.aurumproducciones.com

FOTO: LUCIANO INSUA

DE ISTA V E R LA

URA ULT C VA NUE LA

REVELADOS

POR JOSE ÁNGEL GONZÁLEZ

NAFRÍA «La fotografía es un camino que ha conseguido hacer más soportable mi vida. No importa a dónde me lleve»

Antes de decidirse por la fotografía, Alejandro Nafría hizo algunos cortos, trabajó para televisiones locales e incluso regentó un videoclub... Admiraba a los neorrealistas, a Scorsese, a Coppola y quería ser director de cine hasta que entendió que con las fotos «podía contar lo mismo de una forma más fácil, con menos dinero y sin depender de nadie más». Desde entonces entiende la fotografía como «una terapia» diaria y necesaria: «Es un camino que ha conseguido hacer más soportable mi vida. No me importa hacia dónde me lleve ese camino». De la querencia por el cine ha retenido un tono ambiental que, como en la foto de la izquierda –no por casualidad titulada como una de la mejores películas de Stanley Kubrick, The killling–, remite a las penumbras de la serie negra. Compensa ese impulso por lo tenebroso escondido en lo cotidiano con el dulce latido de lo íntimo: Mi Gala no mira al mar (en la página 15) es, a través de un inesperado guiño a un cuadro de Salvador Dalí, una declaración de amor y nostalgia.

12

REVELADOS

en 1974 en Oviedo, pero vive en Gijón, ciudad a la que ha regresado tras cinco años en Madrid. LA FOTO DEL PÁJARO ENJAULADO (página de la izquierda, arriba) es una alegoría sobre ese regreso. El título toma prestada una estrofa de una canción de Nacho Vegas («como un ave que voló de Madrid hacia Gijón aún herida de muerte») para expresar la tristeza de un regreso forzado por las casi atroces condiciones de la vida en la capital. ALEJANDRO NAFRÍA (autorretratado, a la derecha) tuvo que ganarse la vida como encargado de un hotel y no logró consolidar su afán por vivir de la fotografía: «Estaba convencido de que podría, ahora lo dudo». Pero NO DRAMATIZA LA EXPERIENCIA: «Al principio me traumatizaba, yo quería trabajar de fotógrafo, pero luego, sin embargo, el trabajo en el hotel, en la calle Montera, me permitió hacer fotos de las que estoy orgulloso». SI SE LE PIDE QUE CITE A UN SOLO FOTÓGRAFO, se queda con Robert Capa, por su «maravillosa espontaneidad». www.flickr.com/photos/nafria NACIÓ

13

REVELADOS

«Admiro a Berlanga, Azcona y Ferreri.

Reflejaron una España que sigue ahí si rascas un poco. Éste es el país del esperpento, la picaresca y los caraduras»

14

¿Cuándo hiciste la primera foto y cuándo llegó la primera que de verdad te satisfizo? Las primeras que recuerdo son de mi primera comunión. Me regalaron una cámara Kodak y no dejé de hacer fotos... ¿La primera que me gustó de verdad? Tal vez hace sólo cuatro años. Nunca dejé de hacer fotos, pero no me atrevía a enseñarlas porque no llegaban al nivel que me exigía. ¿Qué es la fotografía? Podría decir muchas cosas y teorizar, pero lo más importante es que la necesito. Es una terapia. ¿Contra qué dolencia? Contra una vida monótona haciendo trabajos que no me gustan. Las fotos lo cambiaron todo. Estoy seguro de que sería una persona mucho mas infeliz si no hiciese fotografías. ¿Es posible vivir de las fotos? Por ahora me cuesta más dinero del que me da. Por supuesto, me gusta que la gente vea mis fotos, que gusten a los demás, pero aunque no llegase a ningún lado con ellas, necesitaría seguir haciéndolas. ¿Cuál es el secre to de una buena foto?

Aunque conozcas la técnica, yo sigo buscando la espontaneidad, el ruido, el movimiento… No reniego de la técnica, pero la foto tiene que transmitir. Me he encontrado con muchos fotógrafos obsesionados con que la técnica perfecta transmite, y eso no es así.

Ansel Adams es maravilloso y alucinas con sus escalas de grises, pero al vigésimo árbol perfecto acabas cansado…

Encuentro en tu trabajo una mirada muy española, berlanguiana. ¿Estás de acuerdo? Completamente. Siempre he reconocido la influencia de Berlanga, Azcona, Ferreri y toda aquella gran generación que reflejó una España que con sólo rascar un poquito sigue ahí. Éste es el país del esperpento, la picaresca y los caraduras.

Haces muchas fotos de calle. ¿Cómo te mueves? Los últimos cinco años casi no he hecho otra cosa que fotos de calle aunque ahora, en Gijón, voy una o dos veces por semana al estudio. En la calle no tengo método fijo. Algunas veces vagabundeo y otras elijo un lugar donde apostarme y esperar. Algunas veces robo las fotos, otras las hago sin pedir permiso pero dejándome ver y a veces pido permiso o incluso que posen.

Depende tanto de mi estado de ánimo como de la foto. ¿Has desarrollado la capacidad de mirar por el rabillo del ojo? Te aseguro que con

revelados

un ojo estoy mirando por el visor y por el otro controlando el resto del área que queda fuera. Muchas veces ves venir una foto mientras estás haciendo otra.

Has regresado a Gijón tras unos años en Madrid. ¿Has notado el cambio?

Muchísimo, y a peor. En Madrid encuentras veinte fotos cada día, y en Gijón dos o tres, los impactos visuales son mínimos. ¿Analógico o digital? No hay dicotomía.

Son dos opciones.

¿Qué equipo usas? Mi cámara favorita hasta ahora ha sido la Nikon F70. Éramos uña y carne, pero me la robaron y me cambié a la Canon 5D. No me gustaría ser injusto con ella. Es un gran aparato en estudio pero tiene muchos peros para fotografía de calle. ¿Postproduces mucho? El Photoshop es una herramienta más. Las fotos que me gustan apenas las toco. ¿Por qué blanco y negro? Sólo puedo decir que enfrento las fotos, una copia en

blanco y negro y otra en color, y en un 85 por ciento de los casos me gusta más la de blanco y negro. ¿Qué opinas de que todos llevemos un móvil en el bolsillo con el que podemos hacer una foto publicable? Todos tenemos derecho a llevar una camarita y hacer una foto, pero la situación está dañando a la fotografía como manifestación artística.

Parece que interesa más el instante que la calidad. Es como: «Ya la tengo, ya está…».

15

CORREVEIDILE

Arcade Fire no coge vacaciones

su nuevo disco saldrá a la venta en agosto Uno de los lanzamientos más esperados del año pillará a más de uno despistado: los canadienses Arcade Fire han anunciado que su nuevo álbum se editará el próximo 3 de agosto. En su web se puede leer una carta manuscrita del grupo y la lista de las dieciséis canciones que incluirá The Suburbs, entre las que se incluye el tema que le da título y la rareza ruidista Month of May (avanzadas ya en un 12 pulgadas de edición limitada).

Por el momento no han cerrado ninguna actuación en España, pero si no puedes esperar estarán tocando el domingo 29 de agosto en París, en el festival Rock en Seine (www.rockenseine.com). We used to wait será el primer single del tercer disco de estudio de los de Montreal, producido por ellos mismos y Markus Dravs (que ya trabajó con Arcade Fire en Neon Bible, y ha sido productor de Björk o Coldplay, entre otros). www.arcadefire.com

ODY WO LEN OSTO AALEL 27 DE AG HOM

DE S,

MI NA UL AS NAO AS SAL E LÍC ’, CO SY L S U P U EÑO S O. PKIN S RÁ A VE RAN TU S O NY H O LLE GA E D , H TO LE S R A ANT A IN F EP .ES SU R OLAS A ILMS AÑ LTAF ESP W.A WW

LONDRES, EL PUNK Y LAS CASETES EN UNA EXPOSICIÓN El centro de arte Santa Mònica de Barcelona acoge, desde el 15 de julio hasta el 26 de septiembre, The London Punk Tapes. La muestra reúne materiales recopilados por Jordi Valls entre 1976 y 1977, como grabaciones en cinta de conciertos de los padres del punk: The Sex Pistols, Billy Idol & Generation X, The Damned, The Slits, Subway Sect, The Clash, Buzzcocks... así como fotografías, una instalación y audiovisuales que repasan momentos clave del punk. www.artssantamonica.cat

16

BRE

A L DE R ÁS A REN BAN N CE R EST TS E ONO NTON IO WAT A ‘C

ASÍ ERA UNA NOCHE EN ROCK-OLA Este año se cumple el vigésimoquinto aniversario del cierre de Rock-Ola, la emblemática sala que funcionó como epicentro de la Movida Madrileña. El documental musical Rock-Ola. Una noche en la Movida, dirigido por Antonio de Prada, recoge los testimonios de algunas de las figuras del movimiento (Jesús Ordovás, Aviador Dro, Los Nikis, Pablo Carbonell...) y actuaciones de la época de grupos como Siniestro Total, Flashstrato o Polansky y el Ardor. www.avalonproductions.es

LO MÁS NATURAL PARA LA PIEL

UN DOCUMENTAL SOBRE NASCHY

SÚPER 8 EN TU CÁMARA DIGITAL

En Fuensanta, en el corazón de Asturias, Juan Martín, un artesano de los aromas y las plantas, elabora jabones, aceites y sales con técnicas y recetas centenarias y materias primas cien por cien naturales y autóctonas surgidas en un auténtico paraíso del agua. www.jabonesfontesanta.es

El mes pasado comenzó en Londres el rodaje de El hombre que vio llorar a Frankenstein, documental dirigido por Ángel Agudo sobre la vida del icono del cine de terror Paul Naschy (fallecido en noviembre). Se estrenará en octubre en el festival de Sitges. www.scifiworld.es

La tecnología se pone al servicio de la nostalgia en la cámara digital Harinezumi 2.

Después de triunfar en Nueva York y Tokio, la toy camera llega a España. Copia el efecto del Súper 8 en las imágenes, pero incorporando audio y modo blanco y negro.

A la venta en www.bonitacamara.com.

así sonó el escenario ray-ban

La firma de gafas de sol estuvo muy presente en el décimo aniversario del festival Primavera Sound

Arriba, CocoRosie luciendo gafas y un momento de su aclamada actuación en el escenario Ray-Ban. Debajo y de izquierda a derecha, Ganglians, The Charlatans y Comanechi durante sus conciertos Ray-Ban Unplugged.

Para evitar en la última edición del Primavera Sound esa vieja cantinela de «tal grupo fue lo mejor del festival y tú te lo has perdido», bastaba con acampar cada día frente al Escenario Ray-Ban, por el que desfilaron este año algunos de los nombres más esperados por los asistentes al Parc del Fòrum de Barcelona. Un aula magna con vistas al mar y capacidad para 17.000 personas que bailó en masa el techno de Orbital, carcajeó ante el pop costumbrista de The Wave Pictures, se dejó la garganta en los estribillos de Sunny Day Real Estate y llenó todos sus

pupitres con The XX. La enorme grada, que funcionó también como punto de encuentro, a punto estuvo de desbordarse con CocoRosie, Marc Almond y Broken Social Scene (cameos de Owen Pallet y Scott Kannberg incluidos). Mientras, Grizzly Bear, Nana Grizol o Nueva Vulcano propiciaban un ambiente algo más familiar.

Con gafas de sol al atardecer, capucha cuando caían algunas gotas y paciencia al reservar hueco en primera fila, el público mantuvo el tipo hasta la madrugada, cuando Fuck Buttons o The Bloody Beetroots Death Crew 77 plegaban

con electrónica la maratón de sonidos delicatessen. Paralelamente, para quienes todavía creen que es en las distancias cortas donde un hombre se la juega, la carpa Ray-Ban Unplugged ofreció la posibilidad de paladear a un palmo de distancia el underground californiano de Dum Dum Girls, los clásicos contemporáneos de The Charlatans y el secreto peor guardado de Ganglians, entre otros. En total, más de veinte grupos de esos que quienes no hayan estado en el escenario Ray-Ban lamentarán haberse perdido. iago fernández

17

RES MEJO L A S TA S R E C E E N TA R A L IM PA R A O G TU E

BEEFEATER 24: LA GINEBRA DE LAS 5. Lo último en Londres son los cócteles de té y ginebra como sustitución del clásico té de las 5 de la tarde, compañados con cupcakes y pastas. Durante todo el mes de septiembre podrás disfrutar de esta mezcla de Beefeater y distintos tés en Le Clock (Madrid), Hotel Majestic (Barcelona), Hotel Carlton (Bilbao), Hotel Los Seises (Sevilla) y Moncloa (Valencia). www.beefeater24.com

MIRIAM OCARIZ VISTE UNA ZARZUELA. El mes pasado se estrenó la zarzuela Mirentxu, del compositor vasco Jesús Guridi, en el teatro Arriaga de Bilbao y con una peculiaridad: todo el vestuario ha sido diseñado por Miriam Ocariz, que se ha inspirado en prendas tradicionales vascas adaptándolas a la visión de hoy. Es la primera incursión de la diseñadora en las artes escénicas y no será la última, pues reconoce que le ha resultado «un trabajo muy gratificante y enriquecedor». www.miriamocariz.com

EL TESORO DE UNO DE 50.

La firma de joyería sigue ampliando miras y ha lanzado dentro de su colección Isla del tesoro varios modelos de cinturones que rememoran los tiempos de los grandes piratas. De cuero y adornados con pedrería y grandes hebillas y tachuelas, tanto para hombre como para mujer, aportan el toque vintage con su estética de aires bucaneros y aventura. www.unode50.com

BENCH Y ECOPOP REAFIRMAN SU ALIANZA El festival sostenible Ecopop y la firma Bench han renovado un acuerdo para poner en práctica un año más su idea de sumar música, moda y naturaleza. Por segunda vez, Bench volverá a ocuparse del merchandising oficial de esta cita con el sonido independiente: La Habitación Roja, Love of Lesbian, Lori Meyers... el 20 y 21 de agosto, en Arenas de San Pedro (Ávila). www.bench.co.uk 18

PUNTUALIDAD CON TOMMY HILFIGER. La familia de relojes deportivos de Tommy se amplía con este modelo que luce los colores emblemáticos de la firma.

Además de con correa de silicona negra y caja de acero con adornos rojos, está disponible todo en acero y en una exclusiva versión chapada en oro rosa. Un complemento perfecto para tu look casual y para que llegues puntual a todas tus citas de este verano. http://es.tommy.com/

LEE CON VIVIENNE WESTWOOD. Cortes dinámicos, la estética punk y pirata de la ropa de los años setenta y ochenta y una original reinterpretación de ese estilo son las líneas maestras de la colección que la diseñadora Vivienne Westwood ha lanzado con Lee. Se titula Anglomanía y sus prendas estrella son los vaqueros con pernera curva (Banana jeans) o con cremalleras que recorren todo el tiro del pantalón (modelo Bondage). www.lee.com MÓJATE CON PULL-IN. Si la discreción no es lo tuyo y puestos a llevar traje de baño prefieres dejar huella allá por donde pases, estás hecho para llevar uno de los originales y coloridos bañadores de Pull-In. Los estampados ochenteros y los superhéroes han vuelto para desterrar definitivamente de playas y piscinas a las flores hawaianas, los cuadros y las rayas. Hay modelos cómodos pero también algunos más sexys en www.pull-in.com

LAS 'SNEAKERS' DE SUPREMEBEING Cuatro nuevas zapatillas engrosan la lista de sneakers de Supremebeing.

Después del éxito abrumador de las Mids, cuyo stock se ha agotado en las ocho últimas temporadas, llega su evolución: el modelo 1970. Para quien busque colores planos y materiales ultraligeros están las zapatillas The Trip y The Deeq, diseñadas pensando en runners. Su cuarta propuesta es The Pave, con un diseño sencillo y muy estético. www.supremebeing.com

QUIERO SER OTRO Se decoran el cuerpo hasta la mutilación.

No les importa el dolor de centenares de horas de quirófano.

Quieren deformarse para ser otros... ¿Es el último ritual en una sociedad sin rituales o un simple ejercicio de vanidad? Hablamos de ‘body modification’, la más radical forma de alteración personal.

POR PATRICIA GODES

«Tu cuerpo es lo único que es tuyo de verdad», comenta Mariona Huertas, directora de Ozono, uno de los gabinetes de piercing más afamados de España. Catalana establecida en Bilbao, Mariona, de aspecto frágil, cubierta de tatuajes y con lóbulos ampliamente distendidos, ha recorrido Europa y América investigando, documentándose y aprendiendo acerca de lo que es la pasión de su vida: modificar y embellecer el cuerpo humano. De pequeña quería ser astronauta, pero ahora cuelga en las paredes de su gabinete 28 diplomas que le habilitan como una de las piercers más técnicas de nuestra geografía. «He dedicado mi vida y treinta años de deuda con el banco», concluye bromeando.

«La voluntad de alterar el cuerpo surge por muchas razones: estética, pertenencia a un grupo social, ansias de experimentar, rebeldía, anomia social, falta de satisfacción personal…», explica desde su consulta londinense la doctora Ana Aguirregabiria, especialista en body modification. «A veces se empieza por unas razones que luego evolucionan, como las personas que han sufrido accidentes o quemaduras o los que han nacido con malformaciones como el paladar deforme».

«La idea de decorarse y pertenecer a un grupo después de un ritual se está extendiendo por la falta de rituales de pertenencia en la sociedad actual». Aguirregabiria se refiere a «rituales establecidos por las distintas religiones que marcan el paso del tiempo con una celebración. En los católicos, los rituales de pasaje tienen lugar por medio del agua en el bautismo, compartir el cuerpo y la sangre en la comunión, rito que determina el uso de razón, el matrimonio... Al perder importancia y hacerse menos visibles los ritos, se incrementa la trascendencia de pertenecer a un grupo con símbolos externos. Un piercing o un implante te sitúa en un grupo diferente, una tribu con la que compartes una serie de valores diferentes: lealtad, comportamiento...».

Sólo hay perversión cuando hay violencia Hace un par de décadas que tatuajes y piercings se han convertido en cotidianos en discotecas, escuelas, bancos y ministerios: lo mismo que pones chapas y tachuelas a tu chaqueta, tienes pleno derecho a modificar, embellecer, adornar, deformar y experimentar con tu propio cuerpo. Pero mientras los aretes en las orejas e incluso el proverbial diamantito en el ombligo se consideran atractivos y deseables, implantes subcutáneos, lóbulos distendidos y lenguas bífidas siguen asustando al ciudadano de a pie.

Los científicos, al contrario, huyen de toda reprobación y sólo establecen un límite para definir la perversión. El sociólogo inglés Jeffrey Weeks asegura que sólo hay perversión

20

allen falkner

Setecientas horas de tatuajes, piercings, dilataciones y cirug铆a emple贸 Erick Sprague para convertirse en The Lizard Man, El Hombre Lagarto.

21

La francesa Orlan practica el Carnal Art: se modifica quirúrgica y digitalmente. Le encantan las operaciones. «¡Viva la morfina!», dice.

cuando algo se ejerce con violencia impuesta contra otro. «Piercings, tatuajes o implantes no indican desajuste psicológico», confirma la doctora Aguirregabiria. Sólo «implican la pertenencia a una tribu o grupo psicosocial específico» y, a veces, «la intención de llamar la atención hacia maneras de vivir alternativas, fuera de la norma».

Empeñado en popularizar estas prácticas desde hace cuatro décadas, el estadounidense Jim Ward, considerado el abuelo del piercing contemporáneo, fundó en 1975 Gauntlet, el primer gabinete profesional de la especialidad, convertido luego en academia y modelo a seguir. «Me ha servido para ganarme la vida y para dar a conocer al mundo las maravillas del piercing», declara en sus notas autobiográficas. Ward había descubierto el piercing dentro de la comunidad gay neoyorquina, entre motos, sexo y cuero negro, en una época en la que todos estos temas eran algo más que tabú. Hablamos de los años 60, cuando taladrarse pezones y orejas era impensable, propio de marineros e indígenas de la Polinesia. Ward tuvo que inventarse él mismo y descubrir las técnicas más efectivas, hoy copiadas en todo el mundo.

En 1998, Mariona, harta de dar vueltas a su limitada habilidad de autodidacta, se trasladó a Los Ángeles a estudiar un curso de Ward. Allí aprendió mucho, trabó amistad con el director y aprendió uno de sus eslóganes: técnica moderna, alma primitiva. «Jim fue el

22

inventor del concepto modern primitive», explica la catalana. «El body piercing es una tradición milenaria pero continuamente surgen técnicas y materiales nuevos. Los rastros prehistóricos más antiguos encontrados en Europa, en Austria y Suiza, tienen 5.300 años comprobados tras la prueba del carbono 14, y ya muestran joyería de dilatación y tatuajes».

Mariona cita de memoria dos versículos de la Biblia en los que se habla de piercing y tatuajes: Génesis 24:47 y Levítico 18:28 y es un verdadero río de anécdotas y conocimientos interesantes. El piercing en la lengua, tan de moda entre gente que ni sabe lo que significa, tiene un origen ritual, explica. «En las culturas precolombinas se

atravesaba la lengua para que la sangre cayese sobre la tierra y brotase el maíz».

Las primeras que lo adoptaron en los tiempos modernos, prosigue Mariona, fueron las prostitutas de Los Ángeles, según las investigaciones de Elayne Angel, también alumna de Gauntlet y responsable de popularizar esta modalidad.

Hombre Lagarto, Carnal Art...

Steve Haworth es otro de sus maestros.

Considerado el padre del moderno body piercing, «su familia fabricaba material quirúrgico y él, que era un poco más freak, recondujo el negocio hacia el body piercing», dice su alumna. Es un norteamericano tan alto como hábil que ha convertido

en realidad los sueños y las manías de casi todas las estrellas del body art más alternativo y es el protagonista del impactante documental Flesh and Blood, del director Larry Silverman, cuyas cámaras siguieron la actividad de Haworth durante cinco años.

«No es que haya rechazado el aspecto y la forma de vida convencionales, es más bien que he buscado mi propio camino», dice el Hombre Lagarto, The Lizard Man, paciente de Haworth y una de las grandes estrellas de la modificación corporal: casi 700 horas de tatuaje, lóbulos distendidos hasta un diámetro de dos pulgadas, el tabique nasal taladrado más de un centímetro, cinco implantes subcutáneos sobre cada ceja, cinco dientes delanteros afilados en

punta y la lengua partida en dos han convertido en un ser único a Erick Sprague, estudiante de doctorado en Filosofía de la Universidad de Albany, Nueva York. Ahora Erick se dedica al mundo del espectáculo y a su grupo de rock, Lizard Skinard, tiene su propio festival de música extrema y vive en Austin-Texas, con su mujer y sus hurones.

«Mis preferencias en relación a mis modificaciones corporales y mi carrera en el espectáculo deben ser entendidas como mi búsqueda personal de lo que me hace feliz, lo que pasa es que son cosas un poco diferentes de las de la mayoría de gente.

Mi objetivo es mi trabajo como artista y entretenedor», explica. La elección de Erick de cambiar su físico obedece únicamente a sus inquietudes artísticas, pero el Hombre Lagarto es crítico con los convencionalismos: «Mucha gente con formas de vida más convencionales parece que deja a los demás, incluso a la sociedad, decidir por ellos y no se preocupa de buscar opciones fuera de lo comúnmente aceptado».

La concepción del cuerpo humano como obra de arte en sí mismo frente a la mera representación tradicional procede de los años sesenta. La francesa Orlan ha definido su Carnal Art como «autorretrato en el sentido tradicional pero llevado a cabo a través de las posibilidades tecnológicas».

Sus fotos antes, durante y después de sus

23

innumerables operaciones de cirugía plástica han dado varias veces la vuelta al mundo llenando de escalofríos a los pusilánimes y de ideas contrapuestas a filósofos, críticos y pensadores. Justo lo que pretendía la artista: «El cuerpo modificado se ha convertido en un lugar de debate público». Orlan enfrenta su Carnal Art a los estándares establecidos: se opone a las convenciones que constriñen al cuerpo humano y la obra de arte, explica en su manifiesto. El australiano de origen griego Stelarc es otro artista conceptual y performer que se ha implantando una oreja en el antebrazo, literalmente por amor al arte.

Genesis Breyer P-Orridge, conocido en el mundo del rock como frontman de los radicales Throbbing Gristle y Psychic TV, es artista conceptual y provocador profesional. Cuando conoció a su segunda esposa, Jayne Breyer, Genesis —cuyo verdadero nombre es un vulgar y corriente Neil— quiso fusionarse en un solo ser con ella y entró en el quirófano para implantarse pómulos y afinar su nariz con objeto de parecerse lo más posible a su amor.

Decoloración y planchado del cabello y, como cualquier starlette televisiva, implantes de pecho vinieron a continuación. La idea era la creación de un nuevo género: la pandroginia.

«Una vez superamos la idea de que el cuerpo humano es un fruto acabado de la evolución, las posibilidades acerca de qué podemos llegar a ser son maravillosas».

Pete Burns: de cantante pop a estrella de ‘realities’ Musculoso, pomuloso y vestido de modo tan sexy como extravagante, Pete Burns es una estrella pop y una celebridad televisiva en el Reino Unido, su país de origen. Y también una

En esta página, imágenes del documental Flesh and Blood, inspirado en Steve Haworth, padre del body piercing moderno. En la página de la derecha, Pete Burns (arriba); Cathy Jung, que ha reducido su cintura a 15 centímetros, y Genesis P-Orridge, empeñado en ser igual a su mujer.

24

muestra viviente de lo que la cirugía estética puede llegar a conseguir. Líder de Dead or Alive y competidor de Boy George, Marilyn Manson, Grace Jones y Annie Lennox en la moda andrógina de los años ochenta, ha conseguido superar todos los estereotipos y papeles que la sociedad y la naturaleza imponen a la persona: ni hombre ni mujer, ni guapo ni feo…

Aunque eso sí, más listo que tonto: su inusual aspecto le ha convertido en asiduo de tertulias y realities televisivos, lo mismo que su mordacidad y sus problemas con el quirófano. La foto de sus implantes labiales rezumando pus circula por internet desde hace tiempo.

No conseguimos hablar con él, pero sí con su amigo personal, el fotógrafo Gozra Lozano, nacido en Canarias y establecido en Londres desde hace una década. «El aspecto de Pete provoca reacciones muy fuertes: detestado por muchos, es adorado por otros por ser creativo e individual. Todo el que sigue su propia evolución personal y decide no seguir la norma estética convencional tiene mi respeto», opina. Mariona Huertas, que es la única española miembro de la Association of Professsional Piercers, añade: «La actitud de la gente es diferente. No es lo mismo los niños que te miran cuando esperas el bus delante de un colegio que las miradas de disgusto cuando te cruzas con una pareja de jubilados». Mariona nota

Vanidad, no reconocerse en el espejo...

«Algunas de estas personas sufren dismorfofobia o miedo a tener una deformidad. En busca de una apariencia mejor acaban haciéndose demasiadas intervenciones estéticas con resultados un poco extraños, como era el caso de Michael Jackson o de las mujeres que se hacen implantes de pecho de tamaño desproporcionado», dice la sicóloga Aguirregabiria. Para los partidarios de la cirugía estética, la razón fundamental radica en «modificar partes de nuestra anatomía que no se ajustan a nuestra idea de belleza», comenta Gozra, que trabajó anteriormente como maquillador. «La vanidad pesa en este tipo de decisiones, pero si nos ponemos un poco mas analíticos, podemos llegar a conclusiones de felicidad personal o aceptación social.

Otros individuos no reconocen a la persona que se refleja en el espejo, una sensación parecida a los que no se sienten identificados con su propio sexo. Pete Burns pertenece a esta segunda categoría».

gozra lozano

que la gente tiene tendencia a tocarse sus orejas cuando entra en contacto visual con sus lóbulos distendidos.

En el Libro Guinness de los Récords descubrimos a muchos campeones de la modificación corporal, personas únicas y quizá extrañas que se atrevan a saltarse a la torera todas las reglas de la estética, el confort y el buen gusto establecidos.

Cathy Jung, norteamericana de 60 años, ha conseguido con ayuda de los cordones y ballenas del corsé, una cintura de 15 centímetros: la más fina del mundo. La situación y forma de sus órganos dentro del artilugio ha sido objeto de debates médicos. Elaine Davidson es una inglesa que se hecho famosa por sus más de 3.000 piercings, todos visibles con ropa de calle excepto los 500 de sus genitales. Kala Kaiwi, con profusión de implantes, recortes y agujeros se ha convertido a sí mismo en una de las criaturas de La isla del doctor Moreau. La Mujer Tigre y el Hombre Leopardo viven en Arizona y Escocia y se llaman Katzen y Tom Leppard. Y El Enigma se llama Paul Lawrence y vive en Seattle. Ha aparecido en vídeos musicales y películas, tiene su propio grupo de rock y su cuerpo se ha convertido en un puzle de 5.000 piezas después de que trabajasen en él 200 tatuadores. Sus cuernos parecen los del mismo Satanás. ¿Qué es mejor, dar miedo a los niños o dar asco a las viejecitas?

todd crawford

«Dolor y sufrimiento existen sólo hasta cierto punto: hay muchos piercings y transformaciones que se hacen bajo anestesia. Los casos extremos, como el cambio de género, implican tratamientos muy extensos de los huesos de la cara (mandíbula, por ejemplo) que pueden ser muy dolorosos. Sin embargo, las personas que los afrontan piensan que es un precio pequeño a cambio de los grandes beneficios que supone para ellos verse transformados», informa Aguirregabiria. Mariona habla de endorfinas y afirma que «el 99,9 por ciento de los que vienen a mi consulta no quieren sufrir dolor. Precisamente lo que te enseña la técnica es a causar el menor trauma físico y psicológico». Orlan, por su parte, es partidaria de la anestesia. «¡Vive la morphine!», exclama en su idioma natal. «Puedo observar cómo abren mi cuerpo sin sufrir y puedo verme por entero, incluyendo mis vísceras. Puedo llegar a ver el corazón de mi amante, que no se parece en nada a la forma simbólica con que normalmente se le representa. “Cariño adoro tu bazo, adoro tu hígado, adoro tu páncreas y la forma de tu fémur me excita”, puedo decir».

Llegar a conclusiones es tarea difícil: a muchos les disgustan estos caprichosos existenciales que han hecho de sí mismos seres diferentes de todo lo humano y lo divino.

A otros nos dejan boquiabiertos. Lo único que está claro es que no hay límites para la imaginación humana y que la libertad sigue siendo uno de los bienes más preciados del individuo pensante y sensible. n

25

EL E-CUADERNO DE RECORTES HACE ‘BOOM’ Llévate todo lo que te gusta: roba, recorta, pega, añade una imagen, otra, otra más, un vídeo... Así de simple es Tumblr, el último fenómeno de internet. Los cuadernos electrónicos de recortes crecen a más velocidad que Facebook: ya hay cinco millones y medio y la empresa es casi una recién llegada, se fundó en 2007. El cerebro tiene 23 años.

POR HELENA CELDRÁN

Los tumblelogs son una nueva especie.

Están a medio camino entre Twitter (la red social de la brevedad) y el blog de toda la vida. Los llaman microblogs y están llenos de canciones, vídeos, textos y, sobre todo, imágenes. La colección forma una gigantesca tira de recortes: atractivos, chocantes, ensoñadores, turbios o simplemente estéticos. El dinamismo del invento ya engancha a cinco millones y medio de personas al cuaderno de recortes del ciberespacio.

El minimalismo es su bandera. «Tumblr te permite compartir cualquier cosa sin esfuerzo», promete la esquemática página web (www.tumblr.com) llena de recuadros con amables puntas redondeadas y letras en negrita. La personalización es su otro plato fuerte: tu tumblelog puede tener el aspecto que desees, el color, el diseño, el tipo de letra... Nada de uniformes con una foto tamaño chapa en la esquina superior izquierda.

En sólo tres años de existencia gana al día más adeptos que Facebook. ¿El inventor de todo esto? El neoyorquino de 23 años David Karp. Caviló la idea con sólo 19 y se puso en marcha a los 20. «Nuestro trabajo ha sido asegurarnos de que los usuarios tengan el espacio necesario para crear una identidad on-line de la que estén realmente orgullosos: publícalo todo, personalízalo todo, construye algo que te apetezca cuidar con pasión», dice desde su empresita de diez empleados.

La independencia acompaña a Karp desde la niñez. Da la sensación de que no ha tenido muchas dudas en su vida. Fue un crío que destacaba por saber decidirse y fijar objetivos. A los 15 decidió dejar el colegio,

26

seguir con la educación en casa (su madre es profesora de Ciencias) y asistir a clases de japonés. Con 17 se marchó a vivir solo a Tokio. Con ese historial, crear algo por su cuenta era un paso lógico. Estaba cansado de los blogs, tuvo tres y no conseguía identificarse con ellos. «Los encontraba desalentadores. Actualizarlos era como un trabajo. Me veía sentado cada noche y dedicado durante 20 minutos a resumir el día o cualquier otra cosa que quisiera transmitir».

Karp buscaba fogonazos, que nada más cargar la página una cantidad de estímulos dieran la bienvenida a su mundo interior, a su identidad on-line. Con su colega Marco Arment desarrollaron en dos semanas la primera versión de Tumblr. En un suspiro tenían 30.000 registros.

Siguen en Nueva York y no muestran interés por montar el chiringuito en Silicon Valley como Yahoo o Google: «Es un ambiente incestuoso e hipercompetitivo. Siempre me cortó el rollo».

«Refractarios a la publicidad» Están en plena expansión y comparten socios capitalistas con Twitter. Sin embargo, la duda sobre la rentabilidad de Tumblr ronda por los mentideros de internet. Se habla de falta de planes y del riesgo de no tener publicidad. «Somos refractarios a los anuncios. Te revuelven el estómago», dice Karp cerrando el paso a la ganancia fácil. Es un servicio gratuito pero quieren ampliar la posibilidad de pago por servicios especiales para usuarios que quieran algo más, una opción que ya existe pero que está poco explotada.

Una adolescente punky enseña los dientes que, declara, «no me gustan»; la manzana cae de la mano de Blancanieves; Twiggy, la modelo sesentera, mira al frente y de perfil sobre una pantalla de televisión pop; un asesino fotografiado por Richard Avedon; la imagen en movimiento de un ojo en completa oscuridad y al ritmo infinito de un gif animado, recurso que era, hasta hace poco, un resquicio arqueológico de la red de los noventa y ahora, tras un lavado de cara, vuelve a triunfar... Los tumblelogs son entradas a micromundos de poca palabra y mucho significado, avalanchas de imágenes que atacan tus ojos.

En el cajón de sastre de esas inmensas colecciones se palpa el gusto por la fotografía clásica, con retratos de actrices de cine mudo, trabajos en blanco y negro de Diane Arbus o resucitadas Polaroid. Hay fotos de ídolos pop (Blondie, James Dean, los Beatles, Iggy Pop y David Bowie son presencias continuas) y también está de moda la curiosidad, la imagen que uno se pregunta de dónde narices ha salido: la versión zombi de Bob Esponja, una tarta infantil de cumpleaños con la inscripción «siempre lo estás jodiendo todo», la cabeza de una Barbie metida en un perrito caliente con salsa...

Lo más importante de las galerías de Tumblr es tu papel como comisario de una exposición interminable. No se priorizan los comentarios. Bajo la imagen, el vídeo, el texto o la canción hay dos escuetas posibilidades: marcar un corazón que indica que te gusta o hacer un reblog, es decir, llevar el post a tu tumbleblog para compartirlo. El cacareo de la conversación no es frecuente. La rapidez siempre manda.

^ ^

^ ^

1.

5.

9.

2.

6.

10.

3.

7.

11.

4.

8.

12.

VESTIDOS PARA SONAR Tiempos de cambio y agitación en el diseño gráfico de las cubiertas de discos en España. Hablamos con cuatro de los más activos creadores dedicados a ‘vestir’ la música con portadas que le sienten tan bien como un buen traje: Paco Lacasta, Daniel d’Ors, Pablo Serret y Víctor Coyote.

POR CARLOS BARREIRO

Tras la uniformidad y la invasión de ideas provenientes del mundo anglosajón de hace unos años, el diseño de portadas de discos en España vive tiempos de agitación silenciosa. Sin un nuevo Javier Aramburu que haga hablar a la gente de este oficio, el paso lo marcan jóvenes creadores apasionados por la música y profesionales del diseño que de vez en cuando se acercan a esta rama para airearse.

Aunque es una anécdota que no se puede contrastar, circula por ahí la historia de que cuando Los Planetas estaban gestando La leyenda del espacio (2007), J viajó a San Sebastián para encontrarse con Javier Aramburu. El grupo iba a dar un giro importante a su sonido y no quería descuidar ningún detalle. Así que el vocalista se fue a hablar con su diseñador habitual para pensar en el envoltorio de su próximo álbum. Al parecer, la visita fue un jarro de agua fría porque el sexto Planeta le comunicó que no iba a hacer el trabajo. Un batacazo para cualquier banda y la primera pista de la orfandad que se le venía encima a esta rama del diseño en España.

Aramburu, que desde los años noventa había animado el árido panorama del diseño gráfico aplicado a la música, comenzó a partir de ahí a alejarse de este tipo de trabajos hasta prácticamente abandonarlos. En la actualidad sólo hace cubiertas para sus amigos de Single, el proyecto de Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin.

Sin el diseñador vasco, se ha dejado de hablar de portadas en las conversaciones de los aficionados a la música y en los medios de comunicación no especializados.

Una forma casi anónima de arte que, sin embargo, llega a mucho público por el carácter publicitario que a menudo tiene. Según Paco Lacasta, que lleva diez años realizando diseños para la discográfica Siesta, el problema es que resulta casi imposible vivir del diseño de cubiertas: «Javier Aramburu tenía mucha actitud, capacidad de riesgo y una visión muy personal en un mundo muy complicado, en el que mucha

En la página anterior: del [1] al [8] portadas de Daniel d’Ors. [9] Miguel Brieva, [10] El Bute, [11] Joaquín Reyes, [12] Max. En esta página: portadas de Víctor Coyote.

29

gente no ha llegado a desarrollar toda su creatividad», comenta.

El prestigioso estudio del que es socio, Sánchez/Lacasta, trabaja básicamente para editoriales de libros, pero reconoce un valor especial en los encargos de discos. «La música, el pop y el rock, ha tenido más nexos de unión con la pura estética. En cambio la literatura es algo mucho más erudito. Así que en lo que se refiere a creatividad es un privilegio absoluto afrontar los discos. Cuando hacemos algo con una editorial hay una serie de

exigencias, una serie de formatos a los que tienes que ceñirte. Pero en la música las limitaciones son mucho menores, casi siempre de tipo presupuestario. Tenemos un campo de experimentación y comunicación mucho mayor», explica.

Vocaciones surgidas entre casetes Frente a esa tipología de creadores profesionalizados que representa Lacasta, cuyo prestigio se cimenta en otros campos del diseño, se está asentando una nueva generación de portadistas con un perfil totalmente distinto. Su característica común es que descubrieron el mundo del diseño gráfico a través de los discos, de modo que su relación con ellos es más apasionada y con menos distancia. El representante más destacado es Daniel d’Ors, cuyo discurso, vía e-mail, transmite más entusiasmo por la música que el de muchos de los grupos para los que ha trabajado. «De pequeño me gustaba adaptar las portadas de CD a mis cintas grabadas, y así aprendí lo importante que es respetar espacios, y que la letra ‘m’ no ocupa lo mismo que la ‘i’», comenta. Confiesa que

una parte estimulante de este trabajo es escuchar material inédito y conocer a los artistas que le gustan. Además, hay otros privilegios, como encargarse del rediseño para la edición en vinilo de un material que Aramburu hizo para Los Planetas del que no aparecen los originales. «Tomando elementos y respetándolo el máximo posible», advierte.

También encaja en ese modelo de diseñador melómano Pablo Serret (GrandeGraphix). La mayoría de sus trabajos han sido para grupos muy pequeños, casi siempre autoeditados, pero ha conseguido llamar la atención (D’Ors lo cita como uno de sus descubrimientos recientes: «Ha hecho una preciosidad para Wild Honey»). En el caso de Serret, el diseñador también es capaz de recordar el origen de su interés por la disciplina: «Cuando era adolescente, el poco dinero que tenía me daba para comprarme un solo disco al mes. Así que me iba a las tiendas y repasaba los cajones durante horas. Tenía que escoger bien, miraba montañas de vinilos hasta que me decidía. Al llegar a casa, mientras lo escuchaba, me quedaba siempre sentado con la carpeta entre las manos mirándola absorto». Defensor del revitalizado formato del vinilo, reivindica la entidad de los trabajos para música: «Cuando se planea un disco, muchas veces sólo se acuerdan de que tiene que ir dentro de una funda al final, pero para mí la cubierta condensa la esencia de lo que yo considero diseño: convertir algo en un objeto valioso. Un disco sin una portada es medio disco».

La nueva generación y los veteranos no están tan alejados en algunas cuestiones. Víctor Coyote acaba de lanzar un

Arriba, diseño de la cubierta de Paco Lacasta para el disco Good to be a stranger, del grupo escocés The Orchids (Siesta Records).

En la página de al lado, trabajos de dos valores emergentes, Diego Cano (Cohete) y Pablo Serret (Chingaleros y Wild Honey).

30

single-serigrafía en CD que aúna su faceta como músico y la de diseñador. Se titula Joven de cuello vuelto y responde a una filosofía que conecta con la de Serret.

Coyote viste él mismo sus discos desde hace años, pero en esta ocasión va un paso más allá y ofrece a los compradores un plus: «La serigrafía es un bonus que tiene que ver con ciertos elementos de las canciones». Aunque desde la perspectiva que le da llevar cerca de tres décadas dedicado al diseño para música, firmando con su nombre y también como parte del estudio Pocateja, critica el fetichismo, «a veces un tanto estúpido y sin justificar», que ahora rodea al mercado en formato físico. «Hay demasiadas cosas gratuitas, como cofres de plástico para que hagas una colección de álbumes, algo tan absurdo como si te regalaran un biquini con un disco», espeta con humor.

En general, Coyote reconoce que existe un horizonte más amplio que hace años a la hora de hacer portadas. «Antes era una foto de un grupo con un grafismo y unas letras. Hoy el trabajo es más sutil. Los nombres de los artistas son más evasivos y hay más cultura visual».

Pero sobre todo, el diseñador-músico hace una reflexión de alcance sobre la evolución del oficio: «Tocar con guitarras eléctricas ya no asusta a nadie, hay generaciones enteras que han crecido con ellas debajo del brazo. No es como en los sesenta, que cuando tu madre escuchaba a Los Brincos podía decir: “¡Qué ruido!”. Ante esa falta de rebeldía en lo musical, hemos desembocado en una libertad un tanto arty en los diseños. Esas cosas que antes parecían raras, ahora están bien vistas».

El CD fue el «paradigma del engaño» Otra idea sobre la que llama la atención Coyote es que el disco compacto, al menos desde el ámbito del diseño gráfico, no está agotado como formato, a pesar de que los compradores y algunos sellos lo están dejando de lado en favor del vinilo. «Muchas de las cosas malas que arrastra el disco compacto es por todo lo que ha significado. Es el paradigma del engaño: nos lo vendían como un formato indestructible y con mejor sonido, pero fue sólo un instrumento para llevar a cabo un cambio de estrategia comercial», comenta.

También Paco Lacasta se desmarca de esa melancolía por los formatos grandes que ahora es tan habitual y vende al alza.

«Dentro del CD, el digipack es un soporte con el que me siento muy cómodo y que da muchas posibilidades. Es de cartón, puede ir forrado, puedes imprimir de diferentes maneras, le puedes incorporar un libreto… Las combinaciones son innumerables, y con el vinilo es muy complicado ir más allá de la funda del disco.

Además, el CD es un soporte que los sellos que hacen tiradas cortas pueden afrontar».

Pero aunque el horizonte creativo sea más amplio y esa vuelta a los formatos clásicos denote movimiento, hay cualidades en el panorama de la elaboración de portadas que no cambian.

Por ejemplo, el interés de los grupos de música por hacer que artistas de otras disciplinas, con un mundo y una trayectoria reconocibles, pongan imagen a sus grabaciones. Si en los años ochenta este acercamiento de la música a otras artes sucedió con Ouka Lele, Ceesepe, El Hortelano o Alberto García-Alix, quien por cierto realizó uno de sus primeros trabajos para el grupo de Coyote, ahora es el turno de ilustradores como Max, El Bute, Miguel Brieva o el polifacético Joaquín Reyes. n

31

ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU

«La Barcelona multicultural es humana, tiene textura» La Barcelona del ‘melting pot’ de chinos, árabes, pakistaníes y subsaharianos es la elegida por Alejandro González Iñárritu para su última película, ‘Biutiful’. El director mexicano prefiere esta ciudad vibrante a la urbe ‘cool’ que otros cineastas han intentado vender. La multiculturalidad, dice, «es humana, tiene textura».

POR JAUME ESTEVE GUTIÉRREZ

Barcelona, y en concreto el barrio del Raval y otras poblaciones periféricas, es el escenario de Biutiful, la cuarta película de Alejandro González Iñárritu (México D.F., 1963), en la que se embarca en un viaje junto a Javier Bardem, metido en el papel de Uxbal, por las miserias de esa otra Europa, víctima de los problemas derivados de las mafias y la inmigración ilegal. Calle 20 habló con el director mexicano durante el Festival de Cannes, en el que presentó la película por vez primera. En el certamen, Bardem, gracias al papel de un canalla charnego de nombre que parece azteca, se hizo con el premio al mejor intérprete masculino.

Biutiful es la primera de sus películas con un desarrollo lineal después de tres historias entrelazadas y de narración fragmentada. ¿Por qué el cambio?

Después de las estructuras desestructuradas de mis anteriores películas ya era suficiente. Desde que terminé Babel me planteé el reto de hacer una historia lineal. Es un reto muy grande, implica mucho rigor, disciplina... Una estructura lineal es como un vaso de agua cristalina, no hay dónde esconderse.

Pero alrededor de la peripecia de Uxbal hay subtramas que pueden recordar precisamente a las de Babel...

Aunque sea una historia desde un solo punto de vista, creo que hay otras historias que están situadas como satélites. Rodean a ese sistema solar que es Javier Bardem y le dan un cierto perfume babelesco, pero ahora dentro de una colonia, de un barrio que tiene esta multiculturalidad y diversidad globales. Es como un Babel hacia adentro. ¿Qué tal el rodaje con Bardem? ¿Cómo fue la relación director-actor?

Cada vez que Javier encarna a un personaje, rebasa las expectativas. Nunca quedó por debajo de lo que imaginé... Tiene una gran sutileza y su sola presencia tiene una cuestión extraña que pocos actores tienen, independientemente de su talento y oficio.

Su naturaleza, que eso no se aprende, la tienes o no la tienes, ¡es tan compleja!… Su presencia física, con su fragilidad, es parte del personaje de Uxbal, es algo que él brindaba. Javier era Uxbal. Sin hacer nada respiraba uxbalidad.

Su elección de mostrar una Barcelona diferente a la de los cánones turísticos ha sido, cuanto menos, controvertida. ¿Qué le interesa de esa otra Barcelona?

Lo que filmé en Barcelona es muy Barcelona, pero la gente no está tan informada de esa otra ciudad o no la ha visto. Barcelona es una de las ciudades más hermosas del mundo pero, como todas las ciudades europeas, tiene suburbios que han sido impacta-

32

dos por la inmigración... Es un fenómeno que está reestructurando la sociedad y la economía. La película transcurre en Barcelona, pero podría ser Alemania, Italia o, por ejemplo, Inglaterra, donde hay ahora un millón de chinos viviendo. ¿Qué le llamó la atención de manera especial de la ciudad?

Cuando paseé por Santa Coloma, Badalona o el Raval, encontré comunidades increíblemente diversas, vibrantes, eclécticas, conformadas por africanos, árabes, rusos, chinos. Todos mantienen el espíritu de sus propias culturas y la convivencia es fascinante porque es armónica.

Es un pequeño ADN, una especie de Naciones Unidas como deberían ser las Naciones Unidas. Es fascinante... Esta multiculturalidad me pareció un contexto hermosísimo para situar la historia.

Hay voces críticas que le acusan de haber distorsionado la verdadera imagen de Barcelona...

Todos los días aparecen talleres chinos con gente explotada, pateras en las Canarias, inmigrantes africanos y senegaleses en las calles españolas... No creo que esté exagerando ni diciendo nada que no suceda... Mi corazón y mi visión estética responden a ese lado de una humanidad que es humana, que tiene textura. Ahí es donde tengo la mirada. Lo que

define el arte es lo que sucede entre los ojos del artista y el objeto, y eso es lo que me llama la atención. Esto es una realidad inevitable; no he querido integrar a estas comunidades para juzgarlas, criticarlas o hablar de política, sino que las quise integrar en una historia natural sobre sus vidas en Barcelona. Hay gente que habla de esa realidad como de la parte negra de Barcelona. Para mí, al contrario, es la parte luminosa, universal y cosmopolita.

Es una historia muy común en la Europa de los últimos quince años... ¿Por qué ha vuelto a rodar en castellano después de 21 gramos y Babel?

Tenía un deseo enorme de volver a filmar en castellano. Era importante para mí volver a encontrarme con mi idioma, que habla desde el corazón y no la mente,

como sucede cuando tienes que traducir al inglés. Y así el personaje meditó de dónde era. Al subordinar tu película a los elementos comerciales o financieros empiezas a perder la integridad... Sé los riesgos financieros y la reducción de mercado que me esperan por filmar en castellano, pero es lo que necesitaba hacer.

El año pasado se rumoreó que Biutiful iba a competir en la sección oficial de Cannes. ¿Ha esperado a esta edición para presentarla expresamente en el festival y aprovechar su repercusión?

Eso es una falacia. ¿Cómo voy a esperar todo un año para llevar la película a un festival? Esa espera tendría un coste altísimo. Acabé de filmar en febrero de 2009 y me tomaron diez meses los procesos de edición y posproducción, que fueron muy

intensos. Terminé de editar la película en febrero de este año y hemos esperado solamente un par de meses para traerla a Cannes.

Amores perros ganó el premio de la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes del año 2000. ¿Qué tiene este festival que tanto le atrae?

Es una plataforma ideal de presentación.

Cuando tienes una película tres años en el vientre te sientes como en una camilla en el quirófano, a punto de dar a luz sin doctor y ante 2.500 personas de todo el mundo con un apetito por ver el tipo de cine que yo creo que hago... Mi cine necesita repercusión mediática para que pueda ser visto, porque al no ser una superproducción no tiene los medios para promocionarse.

33

[SUNNY DAY REAL ESTATE VS. THE GET UP KIDS]

LOS VERDADEROS EMO RECLAMAN SU TRONO Mucho antes de ser usurpado por adolescentes neogóticos, el emotional hardcore o emo fue un género alternativo importante.

Lo cuentan dos grupos emblemáticos que regresan a los escenarios y graban nuevo disco.

POR IAGO FERNÁNDEZ FOTOS INMA VARANDELA

La versión 2.0 de los siniestros de toda la vida ni tan siquiera había nacido cuando a finales de los ochenta se empezó a acuñar el término ‘emo’ para englobar a los grupos punk que, cansados de los clichés del género, lo deconstruyeron hacia terrenos más creativos.

El emocore, contracción de emotional hardcore, convivió durante un tiempo con el posthardcore hasta florecer por sí mismo en los años noventa. Una década en la que Diary (SubPop, 1994), de Sunny Day Real Estate, supuso un punto de inflexión y en la que el disco de culto Something to Write Home About (Vagrant, 1999), de The Get Up Kids, clausuró un movimiento tan tímido como vital. Nos reunimos en Barcelona con miembros de ambas bandas para destripar una etiqueta que hoy es sinónimo de ropa oscura, flequillos imposibles, maquillaje afectado y chavales como el que controla su propia lágrima ante su padre en un spot de televisión («vas a necesitar toda la vida para entenderlo»).

Jeremy Enigk, guitarrista y cantante de Sunny Day Real Estate, juega en casa. Ha visitado la ciudad condal en numerosas ocasiones invitado por sus amigos Ramón Rodríguez (The New Raemon), Ricky Falkner (Standstill), Santi García (No More Lies) y Víctor García (Ghouls‘n’Ghosts), con quienes grabó Vale Oso (BCore/Cydonia, 2009) y que hoy le acompañan en el backstage del Primavera Sound, donde los de Seattle ofrecerán en apenas media hora su primer concierto europeo de la historia. Le sorprende la expectación que genera su actuación. «Es genial, pero no siento ninguna presión más allá de salir ahí y cumplir con mi función. Sólo espero no romper ninguna cuerda ni quedarme sin voz». Dan Hoerner, el otro guitarrista de la banda, muestra más emoción.

La misma que desprende en directo. «¡Ahí fuera hay mucha más gente de la que nos ha venido a ver jamás! Estoy asustado». ¿Cómo es posible que esto sea nuevo para cuatro tipos que hace quince años convirtieron la canción Seven en un éxito de la radio comercial? Nate Mendel, bajista de la formación original y actual miembro de Foo Fighters, nos ofrece una explicación: «Hasta ahora no habíamos tocado nunca en festivales y en los primeros en los que lo hemos hecho nos han puesto a primera hora del día, cuando la gente aún está llegando. Así que tocar de noche con el público concentrado es toda una novedad». Lo dice alguien habituado a llenar estadios de 100.000 personas junto al ganagrammys Dave Grohl. «Para mí esto es exactamente lo mismo [risas]. No, en serio, piensa que empezamos juntos siendo unos críos. No hemos perdido aquella pasión y nos siguen encantando las canciones y tocar juntos. Es como empezar de cero con una serie de emociones muy diferentes a las de Foo Fighters. Aquí la nostalgia, la melancolía y los recuerdos juegan un papel fundamental».

«Nos comportamos como adultos» Una sensación muy parecida es la descrita por Rob Pope, bajista de The Get Up Kids, que este mes descargarán toda su artillería de pop guitarrero en Madrid, Barcelona y Suances. «Vivíamos todos en Kansas y nos seguíamos viendo. Un buen día pensamos que deberíamos dar un concierto y a partir de ahí nos apeteció hacer una pequeña gira.

Ahora disfrutamos más porque nos llevamos bien y nos comportamos como adultos. En los noventa teníamos 21 y lo pasábamos en grande, pero a partir de 2000 empezamos a odiarnos unos a otros». Su regreso, al igual que el de Sunny Day Real Estate, incluye una nueva referencia discográfica que está al caer. «La cosa está funcionando. Creo que tanto el EP Simple Science (Flyover, 2010) como el próximo disco suenan a nosotros. Pero no soy yo el que tiene que decirlo».

34

35

En la pรกgina anterior, con las bicicletas, Rob Pope (a la izquierda) y Nate Mendel. Detrรกs, desde la izquierda, Dan Hoerner, Jeremy Enigk y William Goldsmith. En esta pรกgina, entre los juncos, Pope (bajista de The Get Up Kids, izquierda) y Enigk, guitarrista y cantante de Sunny Day Real State.

36

tiempo irónico. Casi riéndonos de nosotros mismos. Encontrar un nombre que no sonara mainstream también formaba parte del plan».

Fugazi es un denominador común entre estas dos formaciones. El combo liderado por el carismático Ian MacKaye, señalado a su pesar como padre del emo, es para ambos una de sus principales influencias. Pope considera que «en realidad ellos son un grupo puramente punk, que es lo que siempre hemos tratado de ser nosotros. También nos influyeron otros como Drive Like Jehu. O incluso Weezer, que fueron buenos durante al menos tres meses. En general, nos marcaron los grupos con los que tocamos en nuestra primera época. Y Pixies. El concierto de ayer no estuvo mal. Todo éxitos». Hoerner, que creció en el estado de Washington, también se vio impregnado por la comunidad punk de la capital y el espíritu del sello Dischord. «Me influyeron mucho Fugazi y Rites of Spring. Siempre hemos intentado crear un sonido que significase algo para nosotros. Por eso es genial que la gente nos cite como influencia. Quiere decir que para ellos significa algo también».

Rabia quinceañera envejecida El emo no es otra cosa que rabia quinceañera envejecida en barrica de roble. Destilando la velocidad agresiva y el griterío del hardcore ochentero se obtiene rock de alta graduación macerado con letras introspectivas, crescendos majaras, complejidad rítmica, atmósferas evocadoras y acordes abiertos. «Venimos del punk-rock y el hardcore, pero tenemos influencias melódicas. Nuestro sonido surgió de forma natural. En mi caso, cuando empecé a cantar, ese bagaje pesado se transformó en algo más sutil», aclara Enigk.

Habla William Goldsmith (batería): «Lo que hemos heredado de aprender a tocar nuestros instrumentos con el hardcore es el deseo de meter caña y expresar una emoción real, que es en lo que consiste el hardcore. Contar algo que signifique algo para ti, sea lo que sea.

Si conseguimos hacer algo real y honesto, que es la base de nuestra música, no importa el camino que sigamos». Un sendero que el bajista Mendel traza con interrogantes. «No nos vamos a sentar para buscar una fórmula, mezclando un poco de esto con un poco de aquello. Lo que nos salga será nuestro repertorio».

Otro de los rasgos del emo es el uso de nombres compuestos. Texas is the Reason, The Dismemberment Plan, Jimmy Eat World, Jets to Brazil, As Friends Rust, At the Drive In, Small Brown Bike, Saves the Day y Taking Back Sunday podrían entrar en esa categoría.

La lista es infinita y Pope asegura que no eran conscientes de ello cuando bautizaron a The Get Up Kids. «No le dimos muchas vueltas. Pusimos el nombre porque lo necesitábamos. Supongo que será un fenómeno parecido al que hubo con The Strokes, The Vines o The Hives». Según Enigk, tampoco Sunny Day Real Estate fue muy meditado. «Era un nombre raro que nos gustó. Buscábamos algo con profundidad, oscuro y al mismo

Vaqueros y camiseta básica Al contrario que otros compañeros de generación como el grunge, el brit-pop o el nu-metal, aquí el uniforme ha brillado siempre por su ausencia. Tipos anodinos con vaqueros, camiseta básica y corte de pelo convencional. Discípulos de Milo Aukerman, de los Descentents. Hoerner, ese hombre de estatura y sonrisa notables, lo califica de estilo vacío. «Siempre hemos intentado que eso no formara parte de nuestra música.

Pero tampoco es raro que ahora intenten asociar el emo con una tribu de adolescentes disfrazados. El heavy metal, el R’n’B y cualquier cosa que englobe un estilo de música siempre hará que la gente se identifique y adopte un código común». Nadie en el camerino comprende cómo tanta sobriedad ha desembocado en un caricaturesco híbrido entre el look skater y la estética de jugador de rol. Pope se lava las manos: «No tengo ninguna relación con esa escena. No escucho su música ni tampoco coincido con ellos. Es muy difícil para mí conectar con ese movimiento. Reconozco que no tengo ni idea de por qué lo llaman emo».

La dichosa etiqueta y el recurrente sufijo -core han degenerado en incontables estratos y subcategorías difusas en las que lo mismo cabe el metal progresivo de Coheed and Cambria que el screamo chillón de The Blood Brothers. A Goldsmith no parece quitarle el sueño. «A mí ya me molestó desde un principio porque creo que toda la música es emocional. Pero bueno, que digan lo que quieran. La gente va a etiquetarnos de todos modos y nosotros seguiremos haciendo lo que nos da la gana». Mientras, Pope se acerca a la red y remata: «Si alguien me dice que una banda es emo, sé inmediatamente que no la voy a escuchar porque para mí tiene connotaciones negativas. Es probable que los seguidores del emo del siglo xxi nunca se pregunten cuál es el origen del término, pero si quieren averiguarlo tampoco les costará tanto esfuerzo». Fin de la tertulia.

Camino con Rob hacia la parte de atrás del escenario mientras los chicos de Sunny Day Real Estate se sitúan en sus marcas.

Suenan las primeras notas de Friday y observamos que la corona ya está en sus cabezas. Que nunca se ha ido de ahí. 

37

COMER Y DECORAR NO TIENEN DESPERDICIO

Dos movimientos que plantean otras tantas rebeliones domésticas, dos revoluciones de andar por casa. Atañen a un par de las necesidades fundamentales de nuestra vida: la comida y los muebles. Se tiran antes de tiempo. Dos colectivos plantean cómo evitar el desperdicio.

POR JUAN JOSÉ SANTOS FOTO BIEL ALIÑO

¿Gastamos demasiado dinero en alimentación? ¿Tiramos excesiva comida a la basura? ¿Nos hemos vuelto unos gourmets de la noche a la mañana? El tema tiene miga.

Freegan viene de la fusión de dos palabras: free, gratis, y vegan, vegano. Pero no todos los freegans son veganos. Los freegan son personas que consiguen comida en los contenedores de los supermercados. Para ellos, gran parte de los alimentos que tiran a la basura las empresas que gestionan las grandes superficies de venta es perfectamente comestible... Sólo tiene algún desperfecto de envasado o le faltan pocos días para que llegue la fecha de caducidad.

Pero aquí viene lo importante: los freegans no cogen la comida de la basura por necesidad, sino por motivos éticos. Creen que existe un consumo innecesario, una producción excesiva y un desperdicio masivo. Por eso han pasado a la acción.

En España no existe movimiento freegan como tal. Y nuestros problemas no son distintos. La única experiencia freegan, puntual, la llevó a cabo el Invernadero Lavapiés, un colectivo ciudadano compuesto por diez personas de Madrid (sociólogos, periodistas, diseñadores...). Organizaron una recolecta de comida por contenedores de basura y, tras su cocinado, una cena freegan: «Alucinamos con la cantidad de comida que recogimos en tres días y en perfecto estado. Huevos, leche, lechugas, tomates, garbanzos, pescado, gambas, limones, pepinos, pimientos, naranjas, patatas… Después de esta experiencia, volver a comprar en un

38

súper no es lo mismo, era curioso hacer cola y pagar por lo mismo que hace unos días habías reciclado gratis de la basura».

El colectivo tiene una explicación de por qué en España el movimiento es inexistente: «Éste es un país al que el consumismo llegó más tarde que al resto de Europa. Todavía no nos hemos cansado ni concienciado de sus excesos y sus consecuencias medioambientales. También es un tema cultural, recoger comida y objetos de la basura, aquí se ve como pobreza, un fracaso social. Estoy seguro que un buen menú freegan es mucho más saludable que la alimentación rápida y basada en los precocinados de la mayoría de las personas».

Otro movimiento activo en España se asocia a Food not Bombs (Comida, no bombas).

El enfoque es similar al de los freegan, pero los dogmas son distintos. Se trata de una red internacional que recicla alimentos sobrantes de supermercados y tiendas de alimentación, los cocinan y organizan comidas estrictamente veganas y siempre gratuitas para personas desfavorecidas. Ideológicamente, su denuncia se dirige a los gobiernos: si el dinero invertido en armamento fuera destinado a paliar el hambre en el mundo, dicen, pocas personas lo pasarían mal para llevarse alimento a la boca. A pesar de que Food not Bombs es una iniciativa estadounidense (cumple 20 años y se inició en Massachussets), tiene corresponsales en todo el globo. La delegación de Barcelona ya ha organizado una cena gratuita.

Escritorio estilo vertedero Y ahora, una mesa para comer. ¿Invertimos mucho dinero en muebles? ¿Por qué queremos renovar nuestro salón cada seis meses? ¿Soñamos con que venga la revista Hola a hacernos un reportaje?

Al comienzo de los tiempos los ricos, ya sabéis, los nobles y toda esa gente que iba en albornoz a los actos públicos, se dejaban la nómina en la decoración de su palacio. Eran la minoría, mientras la mayoría se apañaba una mesa, un par de sillas y un armario, hechos por ellos mismos o reciclados. Ahora pasa lo mismo, pero es la mayoría la que se gasta una pasta en decorar su casa (además, por culpa de las modas, la cambian pasados entre cinco y diez años) y la minoría la que se hace sus propios muebles, los hereda o los rescata de la basura.

Es lo que hace el colectivo Makea. Patrullan las ciudades para apoderarse de muebles que la gente tira a la basura porque están rotos, han pasado de moda o ya no les caben.

Recogen los supuestos deshechos y les ofrecen una segunda oportunidad. Los arreglan, transforman y devuelven a la calle para que cualquiera los pueda utilizar en casa.

El colectivo valenciano se apropia de la iconografía de Ikea y la transforma a su modo.

«Makear viene de maquillar, arreglar, customizar, personalizar, reparar, tunear, adaptar, apañar... en definitiva, háztelo guapo tú mismo». Salieron a la calle en 2006, tras establecer

sus bases teóricas. El equipo está formado por las cinco personas que aparecen en la foto: los diseñadores Mireia, Alberto, Pablo y Xan, y el arquitecto Francesco.

Los makeros, como los freegan, no actúan por necesidad, porque no tengan ni un pavo para comprarse una lámpara; lo que hacen lo hacen «siempre desde un prisma ecológico, desde un diseño para el reciclaje y la reutilización, para la minimización de residuos, para la utilización de productos no

tóxicos». Denuncian también el consumismo «histérico» de mobiliario.

Makea defiende sus salidas nocturnas en busca de muebles muertos frente a las estrategias empresariales mayoritarias, pero también culpabiliza de este desperdicio a los consumidores, «ya que es el sistema el que genera la obsolescencia programada. Todos somos a la vez responsables y víctimas de la misma. Los productos de usar y tirar; la manipulación intencionada

de la vida útil de los productos para que duren lo que las empresas han preestablecido en función de las expectativas de rentabilidad; las campañas de marketing que fomentan el derroche y la sustitución de los productos con independencia de su estado y la dificultad de reparación y mantenimiento de los productos son algunas de las causas de la obsolescencia programada». No se puede hablar más claro.

39

40

La protagonista de La tropa de trapo (arriba) es la vaca Mumu (pĂĄgina de al lado, arriba). El apĂłstol (abajo) cuenta un misterio en el Camino de Santiago. Noche Âżde paz? ironiza sobre la Navidad.

EL

3D

ESPAÑOL

SE ANIMA Tres directores debutantes y con talento estrenarán en los próximos meses las películas de animación tridimensional ‘El apóstol’, ‘La tropa de trapo’ y ‘Noche ¿de paz?’. Apuntan alto y quieren prolongar los éxitos de ‘El lince perdido’ o la reciente ‘Planet 51’.

Hablamos con los nuevos valores del 3D español.

POR ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS

El apóstol [presentación el 25 de julio en Santiago de Compostela, estreno en septiembre] es una película rodada en stop-motion (personajes estáticos animados fotograma a fotograma) y 3D. El primer largometraje que se hace en España utilizando ambas técnicas. Una historia de aventuras y misterio sobre una aldea maldita en el Camino de Santiago a la que llega un preso fugado de la cárcel.

«Ha costado cinco millones de euros, dinero que han aportado 560 microproductores», dice Fernando Cortizo (1974), el director novel de El apóstol (con cortos tan interesantes como El cuidador de gatos), que siempre utiliza el stop-motion y muñecos de silicona o plastilina: «Filmes en stopmotion se han hecho desde el comienzo del cine y se seguirán haciendo. Por ejemplo, la animación de las criaturas del King Kong de 1933 ya empleaba este proceso de animación».

Philip Glass y Paul Naschy Con colaboraciones de lujo como la de Philip Glass en la música, la película de Cortizo cuenta con las voces y la interpretación de grandes actores españoles: Carlos Blanco, el protagonista (al que hemos visto en filmes como Una mujer invisible, de Gerardo Herrero), Luis Tosar, Jorge Sanz, Geraldine Chaplin o Paul Naschy, en su último trabajo antes de fallecer. «Rodamos primero la parte dialogada con los actores, unos 50 minutos de película. Después, basándonos en ellos, en sus gestos y tics, hicimos unos muñecos de silicona de 30 centímetros cada uno», explica el director.

Además de cine de aventuras y misterio, El apóstol también contiene momentos cómicos y un poco de terror. «No es que haya mucho terror», explica Fernando, que confiesa influencias de El baile de los

41

vampiros, de Polanski, y La novia cadáver, de Tim Burton, «pero sí tiene su punto de miedo, incorporando leyendas gallegas como la Santa Compaña y las meigas.

Lo que hemos intentado es que sea una película divertida».

En octubre está previsto el estreno de La tropa de trapo, del catalán Álex Colls (1973). Con un presupuesto de un millón y medio de euros, se ha basado en Los Happets, serie de televisión (acompañada de libros) que se ha podido ver en TV3 y en países tan distantes como Corea. Los protagonistas son unos animales que combinan gracia con inocencia.

«La tropa de trapo va dirigida principalmente a niños pequeños, aunque sin desistir de captar la atención de los padres. La idea es que para muchos niños sea su primera película, por eso hemos utilizado unos efectos 3D más bien suaves», dice el debutante Álex Colls.

Los personajes son muñecos de trapo confeccionados con telas de colores muy vivos. La vaca Mumu es la protagonista.

Junto a sus amigos, la jirafa Rita y otros, viven aventuras en un parque. «Hemos contado en el guión con Loca Beccaria,

la escritora gallega de novelas como El arte de perder, que ha creado una historia muy bonita, ampliando el significado de la serie».

Otro estreno cercano (finales de noviembre) es el de Noche ¿de paz?, producida por la empresa gallega Dygra Films. La película tiene un presupuesto mayor que las anteriores (19 millones de euros) y es el primer filme realizado en España en 3D desde su origen. «Lo llamamos 3D nativo. La narrativa y la técnica de la película están pensadas para verse en 3D, aunque lógicamente también habrá una versión en dos dimensiones», dice su director, Juan Galiñanes (Cambados, 1980), que realizó El bufón y la reina (2007), nominada al Goya. «Es una historia un poco salvaje en torno a la Nochebuena en la que las figuras del árbol, con Santa Claus, y las del Nacimiento de toda la vida, con los Reyes Magos, se tiran los trastos a la cabeza porque han desaparecido elementos de uno y otro sitio... Pero la culpable es una oveja muy traviesa, Rita, cuya voz es la de Anabel Alonso».

En el guión de Noche ¿de paz? participan David Muñoz, Antonio Trashorras (coguionistas en El espinazo del diablo, de Guillermo del Toro) y Billy Frolick, escritor de Madagascar, la película de Dreamworks estrenada en 2005. «Queremos llegar al mayor público posible, y por eso contratamos a Billy para la versión en inglés del filme», explica Galiñanes.

Una oveja negra viaja a la Luna En 2011 tampoco habrá respiro para la animación española: llegarán filmes como Black to the Moon, que produce en 3D la empresa vasca Baleuko. Con un presupuesto de 4,5 millones de euros, narra un viaje a la Luna de una oveja negra y un perro que está enamorado de ella. También se estrenará Arrugas, basada en el premiado cómic de Paco Roca. Está dirigida por Ignacio Farreras (reputado storyboardista que ha trabajado en la producción francesa The Illusionist, 2010), con guión de Ángel de la Cruz (logró el Goya de animación en 2006 con El sueño de una noche de San Juan) y de Paco Roca.

«He tenido claro desde el principio de la producción que una cosa es el cómic que

Pedro Medina, director de Animadrid, uno de los festivales españoles más importantes del género, piensa que el futuro de la animación española es muy halagüeño: «Hay bastantes productoras y muy diversificadas por todo el Estado. Se han realizado más películas de animación en España en la última década que en toda la historia.

Ahora tengo muchas esperanzas puestas en los estrenos de El apóstol y La tropa de trapo. También en proyectos como el de Arrugas. Gente que todavía no ha rodado un largo, como Marc Riba y Anna Solanas, que han conseguido premios en Animadrid con cortos como Violeta, la pescadora del mar Negro, pueden dar una sorpresa importante cuando se pasen al formato grande».

Sobre si el 3D es una moda o un paso adelante, Medina piensa que todavía es muy pronto para saber sus posibilidades.

«Me gusta su utilización en películas como Los mundos de Coraline y también en Avatar, que es casi una película de animación, técnicamente soberbia y una chorrada en cuanto a guión».

Arriba, fotograma de El apóstol, donde las voces son de actores como Luis Tosar, Jorge Sanz y el fallecido Paul Naschy. Abajo, Noche ¿de paz?, de los guionistas de El espinazo del diablo.

escribí y otra la película. Aquí hay mucha gente trabajando y la mayoría hace su cometido mejor que yo, son especialistas. Yo estoy aportando mi granito de arena en el guión de mi historia», dice el dibujante valenciano. Presupuestada en dos millones de euros, Arrugas se centra en la llegada de un anciano, Emilio (cuya voz será la de José Sacristán), con síntomas de alzheimer, a una residencia y la amistad que cimenta con otro interno. Viven extrañas aventuras en las que se mezclan la realidad y la fantasía.

«Es un proyecto en 2D, similar en sus pretensiones a películas que hemos visto recientemente como Persépolis o Vals con Bashir. Como éstas, aspiramos a estar entre los filmes nominados al Oscar», afirma sin pudor Manuel Cristóbal, productor ejecutivo, que también ha estado detrás de la producción de piezas ya míticas en España, como El bosque animado o El lince perdido. «La animación para un público más adulto conecta igualmente bien que la destinada a audiencias infantiles», añade.

La película es un verdadero tour de force contra las fronteras geográficas y los límites que imponían las distancias. Arrugas se está elaborando en distintos puntos geográficos.

«Farreras, el director, vive en Edimburgo, en Escocia; Paco Roca está en Valencia; los animadores, en Barcelona, y la productora, Perro Verde, en Galicia... Es normal el trabajo así en las películas de animación, gracias a internet, el Skype, las videoconferencias y los demás recursos de la tecnología de las comunicaciones...», explica Cristóbal.

Un recurso «indispensable» Algunas de las superproducciones estrenadas en los últimos meses (como Alicia en el país de las maravillas) han incorporado los efectos 3D después de rodarse, visto el boom iniciado con Avatar. «El 3D ha entrado poco a poco y ahora es indispensable no sólo en animación, sino en anuncios publicitarios, cortinillas de las cadenas de televisión, etc.», dice Galiñanes. «Todo esto no quiere decir, ni mucho menos, que la imagen real, con actores, se vaya a perder; ambos tipos de cine tienen que aprender a convivir».

El director de La tropa de trapo cree que el 3D ha llegado para quedarse. «Las grandes productoras Disney y Pixar, con el estreno de Toy Story 3, están apostando por ello. Países como China han construido en Hong Kong un complejo impresionante dedicado a la animación y a las producciones en 3D».

Fernando Cortizo piensa que se abren muchas puertas, pero sólo «si cuidamos los guiones. Las historias deben ser igual de sólidas que las de ficción real».

Aunque Arrugas no es en 3D, Cristóbal también apuesta por el modelo: «Es fantástico para películas como la que proyecto sobre una idea de Félix Rodríguez de la Fuente en torno a lobos, mezclando imagen real y 3D. Será espectacular». 

43

Rompe con la sobriedad y celebra la faceta más ‘arty’ y colorista de la embriagadora estación estival. Estampados arriesgados, mezclas imposibles y difícilmente encajables, y tonos cítricos y llamativos definen un ‘look’ con sabor a verano. Y para ser un auténtico ‘party animal’ conjúgalo con maquillajes caseros divertidos. ¡Pura vitamina!

FOTÓGRAFO RAFA GALLAR ESTILISMO PALOMA TOVAR MODELO ÁNGELA V (TRAFFIC) MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA MARÍA GARCÍA PARA DIOR Y SEBASTIAN / AYUDANTE ERIKA PARA DIOR

44

45

Traje de baĂąo de Vanity Fair, camisa estampada de Diane Von Furstenberg y zapatos con plataforma de HermĂŠs.

46

En la página anterior, top y falda de Cos, bolso bandolera estampado de Hermés, collar de Coccinelle y pamela vintage.

Sobre estas líneas, traje de baño de Gemma, cinturón de Hermés, pamela de paja de Oysho y pañuelo de Duyos.

47

Traje de baño de Vanity Fair, culote de Primark, pulseras de Hermés y zapatos de Duyos.

En la página siguiente, abrigo estampado de Diane Von Furstenberg, biquini de Almatrichi y sombrero de Hermés.

48

49

50

51

52

Este verano no hay un Ăşnico tipo de gafas de sol que reine en la calle. Los modelos aviador siguen de actualidad con su toque ochentero, pero este aĂąo con monturas y cristales de colores; tambiĂŠn se reinventan las Wayfarer con estampados atrevidos; y para chica, las maxigafas con aires a los sesenta son un acierto seguro. Para gustos, miradas.

53

54

protección integral El sol del verano puede ser tu mejor amigo y tu peor enemigo, depende de si tomas las precauciones adecuadas antes, durante y después del bronceado.

Cada parte del cuerpo puede sufrir los estragos del sol, por eso hay que tener en cuenta siempre a los grandes olvidados: el rostro y el cabello. por agustín velasco fotos pedro laguna

Solar Lotion SPF30 Spray Sun Age de Montibello es una loción solar hidratante formulada con DNA Repair Therapy, una mezcla sinérgica de proteínas de soja con aloe vera y vitamina E. (22,60 euros). La Mousse Hidratante Acelerador del Bronceado de Selvert prepara tu piel para que la luzcas bronceada, sana y luminosa, gracias a una fórmula con alto contenido en aloe vera. (27 euros). Lait Défense Solaire SPF30 de Anne Möller es una leche corporal de la nueva línea Defens3 que ofrece triple protección gracias al complejo Thermorésistant Complexe. (21 euros). Champú de ducha para cuerpo y cabello de Polysianes al aceite de monoï de Tahití, nutre e hidrata las capas superiores de la epidermis y protege la piel bajo el sol. (16,70 euros). Bálsamo corporal de aloe vera de The Body Shop, con una fórmula hidratante libre de colorantes y fragancias para reducir al mínimo y calmar las irritaciones de la piel sensible. (16 euros). After Sun Hydra Shampoo de Interactives Sun Care, la línea solar de Revlon Professional, es un champú hidroreparador solar que elimina los residuos de sal, arena y cloro. (14,10 euros). Genovan gel fotoprotector SPF30 de Laboratorio Genové es un gel refrescante no graso compuesto por cuatro filtros solares que absorben, reflejan y dispersan la radiación ultravioleta. (13 euros). Face Cream SPF30 de Hawaiian Tropic ofrece una alta protección contra rayos UVA y UVB, diseñada específicamente para la piel sensible y con propiedades hidratantes y antioxidantes. (10,90 euros).

Glytone de Pierre Fabre, crema de muy alta protección solar 50+ que incorpora un derivado de la vitamina E para asegurar la protección antioxidante de tu piel. (25,56 euros). V5.2, la fórmula firewall de Sepai, previene y atenúa los signos de envejecimiento de la piel combinando un factor de protección solar 50+ con un tratamiento antimanchas. (260 euros).

55

no encontrarás todo lo que hay, pero sí todo lo que te interesa

El Rototom se muda Es el festival favorito de los amantes del reggae y las músicas del mundo. Por desavenencias con el ayuntamiento de su antigua sede, se traslada de Italia a España aprovechando el recinto del FIB. Su programación incluye, además de música, talleres de artesanía, ecología, etc. Algunos de los nombres más destacados de su cartel son Alpha Blondy, Morodo, Queen Ifrica, Khaled, Anthony B, Marcia Griffiths...

La serie La grand fête, del holandés Han Hoogerbrugge, se expone en la sala Parpalló de Valencia.

BENICÀSSIM / Castellón / Del 21 al 28 de agosto / www.rototomsunsplash.com

La Mar de Músicas demuestra cada año que no tiene miedo a cruzar fronteras ni mezclar géneros, y por eso su programación guarda siempre una sorpresa para cualquier melómano. Por ejemplo, este año trae a Kings of Convenience (en la foto), Youssou N'Dour, Os Mutantes, Patti Smith, Salif Keita, Diego el Cigala, Toumani Diabaté y Atercipelados, entre otros. Colombia es el país invitado de su XVI edición, donde también hay espacio para arte, cine y letras.

CARTAGENA / Murcia / Todo el mes de julio / www.lamardemusicas.com

Los comisarios del futuro

para descarga. MÚSICA [67] Guía de los festivales imprescindibles: FIB, Santander

Como cada año, abre sus puertas la muestra Inéditos que reúne a los ganadores del certamen de proyectos expositivos de Obra Social Caja Madrid: Oscuro y Salvaje, de Edu Hurtado; Everything Is Out There, de Rosa Lleó y Zaida Trallero; y De Zines, comisariada por Roberto Vidal y Óscar Martín.

Music, Vigo Transforma, Low Cost... LECTURAS [72] Juan Sebastián Cárdenas firma la novela-experimento 'Zumbido'. LOCALIZADOS [76] La Buena Vida: el café del libro.

MADRID / La Casa Encendida / Hasta el 29 de agosto / www.lacasaencendida.es

CINE [58] La vida y obra de Serge Gainsbourg y, sobre todo, sus escarceos inspiran un 'biopic' del debutante Joann Sfar. TEATRO [62] La Casa Encendida (Madrid) se desmarca con la programación escénica más fresca del verano. ARTE [64] Una exposición en el CCCB recopila los misterios que esconde todo laberinto. VIDEOJUEGOS [66] 'Limbo', otro videojuego independiente que podría colarse entre las listas de lo mejor de año, disponible

56

Cruzando los mares

JULIO-AGOSTO 10

Festejos y cine por el Orgullo Kylie Minogue despedirá el desfile

Las fiestas del Orgullo Gay de Madrid tendrán su punto álgido, como de costumbre, en la manifestación que recorrerá el centro de la ciudad el sábado 3 de julio, desde las 18.00 h, bajo el lema Por la igualdad Trans. El desfile culminará en Plaza de España, donde amenizarán la espera conciertos como el de Kylie Minogue, que aprovechará para estrenar All The Lovers, el primer sencillo de su disco Aphrodite (a la venta el 2 de julio). Mientras, en Barcelona también celebrarán la libertad de elección sexual en la Muestra Internacional de Cine Gay y Lésbico Fire!, cuya inauguración será una fiesta en la sala Apolo (el jueves 1 de julio) con un concierto de Hidrogenesse y sesiones de Jodie Harsh y Silvia Prada DJ. Con especial atención a Francia y Latinoamérica, en esta edición (que incluye una retrospectiva del cineasta francés Sébastien Lifshitz) Fire! cumple quince años programando documentales y películas de autor de calidad.

MADRID / Hasta el 4 de julio / www.madoweb.com BARCELONA / Instituto Francés y Casa Asia / 1 a 10 de julio / www.cinemalambda.com

Ya es verano en la villa

Que no cese la danza

Arquitecturas coletivas

Aunque la programación de Veranos de la Villa suele pecar de poco arriesgada y bastante cañí, entre sus conciertos siempre se puede repescar alguna joya difícil de ver en otras ocasiones. Las giras de Jeff Tweedy y Patti Smith pasarán por Madrid, y también Sinéad O'Connor (en la foto), The Wailers, Milow, etc.

Un oasis entre la desértica oferta veraniega de artes escénicas es Dies de Dansa, que se autodefine como el festival internacional de danza contemporánea en paisajes urbanos.

República de Corea (con siete compañías) es el país destacado de su XIX edición, que llevará la danza gratis a diferentes espacios públicos.

Reflexionar sobre la construcción participativa en el entorno urbano es la finalidad de este foro de arquitectura que se celebra por primera vez en el País Vasco y abre su programación al público (inscripciones hasta el 9 de julio). Su filosofía de intervención ciudadana se debatirá en talleres y presentaciones.

MADRID / Varias sedes / Julio y agosto / http://veranosdelavilla.esmadrid.com

CATALUÑA / Barcelona, Mataró, Sabadell y Sitges / 1 a 5 de julio / www.marato.com

PASAIA / Guipúzcoa / Del 19 al 25 de julio / http://arquitecturascolectivas.net

Ojo de Pez Meeting

Playa y electrónica, la suma perfecta

Una nueva cita con la fotografía documental internacional, de la mano de la revista Ojo de Pez (La Fábrica) y La Virreina. Dirigido por Frank Kalero, este encuentro entre profesionales del género incluirá también proyecciones en la calle y cine documental.

El Low Cost no será el único festival que abarrote Benidorm este verano. Como la apuesta de Electrobeach también es la electrónica, algunos de los grandes nombres de su cartel repetirán tras su paso por Monegros. Las sesiones más esperadas correrán a cargo de Richie Hawtin (en la foto), Carl Cox —única fecha en España—, Cristian Varela y Sven Väth.

BARCELONA / Del 15 al 17 de julio / Inscripciones en www.ojodepez.org

BENIDORM / Alicante / Del 26 al 28 de agosto / www.electrobeachfestival.com

La 'rave' legal de Monegros

Grandes nombres a la luz de la luna

Los sonidos más subversivos regresan como cada verano al desierto de Monegros. Buraka Som Sistema, La Mala, SFDK, Laurent Garnier, Jeff Mills, 2ManyDj's, Richie Hawtin, Óscar Mulero y Cristian Varela son algunos de los atractivos de su extenso cartel.

Músicos de primera línea para la novena edición del festival Luna Lunera. Por la lonja medieval desfilarán Ben Harper, Eli Paperboy Reed (en la foto), Elvis Costello, Imelda May, Drive by Truckers, Nick Lowe, Jakob Dylan, Jorge Drexler... Y en cuanto a artistas nacionales, actuarán Loquillo, Paco de Lucía, Bigott y Quique González, entre muchos otros.

FRAGA / Huesca / Sábado 17 de julio / www.monegrosfestival.com

SOS DEL REY CATÓLICO/ Zaragoza / Del 15 de julio al 14 de agosto / www.lunalunerafestival.com Calle 20 no se hace responsable de los posibles cambios en la programación reflejada en esta agenda.

57

cine por alberto úbeda-portugués

gainsbourg, Aventuras eróticas Joann Sfar debuta con un gran ‘biopic’ sobre el icono pop

Eric Elmosnino interpreta al músico, cantante y productor francés Serge Gainsbourg, autor de álbumes tan definitivos como Histoire de Melody Nelson (1971).

‘GAINSBOURG (VIDA DE UN HÉROE)’: UN ARTISTA QUE VIVIÓ PARA LAS MUJERES Y SU PROPIO MITO Gainsbourg (vida de un héroe), que estará en la Sección Oficial del Cinema Jove de Valencia, es un apasionante biopic sobre el músico Serge Gainsbourg (1928-1991) dirigido por el dibujante y cineasta novel francés Joann Sfar (con álbumes muy reconocidos como La mazmorra, 2000). Gainsbourg, ídolo pop en los años sesenta y setenta, cuenta entre sus creaciones con el himno erótico Je t’aime... moi non plus, que cantó junto a su mujer Jane Birkin en 1969.

La diferencia de esta poderosa película con respecto a otras biografías de artistas es que Sfar ha suprimido (quizá por su ágil concepción de lo que debe ser una novela gráfica) todo lo que de farragoso o aburrido

58

pueda tener una sucesión de hechos de una vida más o menos excitante. Y eso que la de Serge Gainsbourg (interpretado por Eric Elmosnino, de gran parecido con el compositor parisino), niño judío durante la ocupación nazi en París, pintor frustrado, amante de bellas mujeres como Juliette Greco, Brigitte Bardot o Birkin y músico de permanente visita en lo más alto de las listas pop en los sesenta, está repleta de esas situaciones.

Sfar (cuya relación con el cómic y la novela gráfica se hacen patentes en la película, así como sus dotes de gran narrador) describe los episodios de la existencia de Gainsbourg como si fuera un relato erótico de aventuras. Lo importante para el autor de Poupée de cire, poupée de son (que France Gall grabó y convirtió en éxito en 1965) era gozar de la vida junto a las muje-

res con las que tenía una extraordinaria (y nada machista) sintonía, y más tratándose de un hombre lejos del canon de belleza.

Gainsbourg fue un seductor inocente que decía y hacía lo que pensaba, y que vivía entre sus eternos pitillos y copas de champán, en otra dimensión. En esa superación de la realidad reside la inspiración que ha encontrado el director Sfar.

Los que se acerquen a ver esta gran película descubrirán a un ser único y aprenderán que no hay que temer a afrontar las situaciones, por muy escandalosas que sean, aunque al hacerlo se vuelvan contra uno mismo.

Todos deberíamos seguir su ejemplo.

GAINSBOURG (VIDA DE UN HÉROE).

Francia, 2010 / 130 min / Dir.: Joann Sfar / Int.: Eric Elmosnino, Laetitia Casta / Estreno previsto: 9 de julio

realidad a medida de una autista

el último mortal se llama mr. nobody Hipnotiza esta nueva película (Festival de Sitges) del belga Jaco Van Dormael creada trece años después de El octavo día, que narraba la amistad de un muchacho con síndrome de Down y un hombre maduro. Ahora el realizador se ha acercado a la ciencia ficción elaborando un drama sobre el último mortal, pues el resto de la humanidad, más joven, se beneficia de un permanente vigor celular. Un periodista entrevista al anciano (Jared Leto) mientras éste, fantaseando con la realidad y la ficción, rememora o imagina vidas diferentes en torno a tres mujeres a las que amó desde niño (una de ellas Diane Kruger, a la que vimos en Malditos bastardos). Mr. Nobody se remite sin copiar al Christopher Nolan de Memento (2000) o al Darren Aranofsky de La fuente de la vida (2006), que especulaban con las posibilidades de la mente, con la que anhelamos y conseguimos. Como si fuera un juego interactivo, en la cinta de Van Dormael podemos retroceder y preferir otro camino cuando las consecuencias de una elección (la vida del protagonista con cada una de las tres mujeres) no es satisfactoria. Se invoca así ese futuro en el que la tecnología ya es parte de nosotros hasta convertirnos en Mr. Nobody. las vidas posibles de MR. NOBODY. Canadá-Bélgica, 2009 / 138 min / Dir.: Jaco Van Dormael / Int.: Jared Leto, Diane Kruger, Sarah Polley / Estreno previsto: 23 de julio

Este original documental (mejor ópera prima en el Festival REC, Tarragona), de Félix Fernández de Castro, basado en la novela gráfica de Miguel Gallardo (el célebre creador de Makoki, entre otros muchos trabajos), invita a la solidaridad y a la ternura. María y yo se introduce con respeto en la relación de Gallardo con su hija autista María, de 14 años. El artista aporta sus bonitos dibujos e ideas para que sepamos cómo es la chica. El concepto que, a través de la alegre relación de padre e hija, quieren trasmitir Fernández de Castro y Gallardo es la necesidad de un entorno a la medida de María, sin que por ello ese mundo sea imperfecto o aburrido. Todos compartimos esa necesidad de una realidad entendible. maría y yo. España, 2010 / 80 min / Dir.: Félix Fernández de Castro / Int.: Miguel Gallardo, María Gallardo / Estreno previsto: 16 de julio

desarraigo en todas partes Ella, una joven china (Leopardo de Oro en el Festival de Locarno) es la briosa ópera prima de la china Xiaolu Guo, que ha contado con producción británica. Una excelente crónica del desarraiago que se ve con recogimiento e interés constante, subrayada por la inquietante música de John Parish (colaborador de PJ Harvey).

En el gran país asiático comienza el periplo de una chica atractiva que vive en un entorno rural, intentando siempre encontrar una identidad que no parece estar en ninguna parte. Después de diversas relaciones frustrantes, huye a la ciudad más cercana, donde conoce y se enamora de un asesino a sueldo. Más tarde, viaja a Inglaterra y vive sucesivamente con dos hombres. Pese a esta compleja peripecia, la protagonista sigue desarraigada, sin hallar lo que busca. Xiaolu Guo ha querido alejarse del estereotipo de las películas chinas históricas o relacionadas con la situación política o económica de su país. Lo consigue con creces, teniendo poco que envidiar al mejor cine independiente occidental.

ELLA, UNA JOVEN CHINA. Reino Unido, 2009 / 98 min / Dir.: Xiaolu Guo / Int.: Huang Lu, Wei Yi Bo / Estreno previsto: 16 de julio

59

cine ópera prima paisajista y hermosa Notable debut de la holandesa Urszula Antoniak con Nothing Personal (Giraldillo de Plata en el Festival de Sevilla), una película silenciosa, paisajista, que cuenta el desgarro íntimo de una joven (otra revelación la igualmente holandesa Lotte Verbeek, mejor actriz en el Festival de Locarno) viajando por Irlanda con una mochila a la espalda y huyendo de un pasado que no conocemos. Llega a una granja en un lugar de ensueño de la costa, donde un hombre enfermo (Stephen Rea, el actor favorito de Neil Jordan en películas como Juego de lágrimas, 1992, o la aún inédita aquí Ondine, 2009) le da trabajo y hace un pacto de amistad e independencia con ella. Las bellas imágenes que ha creado Antoniak en su pausada y literaria cinta (que consigue que nos preguntemos constantemente por las vidas de los dos primorosos personajes) se impregnan muy dentro de nosotros y dejan un rastro de poesía amorosa y solitaria que no es fácil de ver en el cine reciente. La directora, con valentía y buen sentido, ha dado a su película la duración que necesita ignorando la tentación del relleno. Gracias a ello, queda una ópera prima hermosísima, colmada de significados, que hay que ver más de una vez.

animación con personalidad Sorprende y agrada este bonito filme animado del novel Tomm Moore (dibujante e ilustrador norirlandés) que fue nominado al Oscar en 2010.

Se vale de una concepción del dibujo entre inocente e irónica (muy alejada de los patrones de Hollywood), para contar una historia mítica sobre el nacimiento de Irlanda intramuros de la abadía de Kells. Un joven novicio y su maestro escriben y recopilan el libro de la sabiduría testigo de los valores de la humanidad, frente al poder oscuro representado por los vikingos y sus invasiones a sangre y fuego. the secret of kells. FranciaBélgica-Irlanda, 2009 / 75 min / Dir.: Tomm Moore / Estreno previsto: 23 de julio

nothing personal. Bélgica-Alemania-Irlanda, 2009 / 85 min / Dir. Urszula Antoniak / Int.: Lotte Verbeek, Stephen Rea / Estreno previsto: 9 de julio

enfrentar el vacío existencial El francés François Ozon (autor de Cinco por dos, 2004 y El tiempo que queda, 2005) es un director siempre interesado en describir el vacío que de una forma o de otra nos amenaza a todos. En la excelente El refugio (premio del jurado en el Festival de San Sebastián, 2009), una mujer (Isabelle Carré, Asuntos privados en lugares públicos; Alain Resnais, 2006) vive en una bonita casa de campo del suroeste de Francia esperando el nacimiento de su bebé (la actriz rodó estando embarazada de siete meses). Ha pasado por una tragedia sobrecogedora cuando su amante (Melvil Poupaud, el protagonista de El tiempo que queda) murió de sobredosis y ella, también yonqui, sobrevivió de milagro. A la casa acude el hermano gay del fallecido (el músico pop LouisRonan Choisy), un hombre sensible y triste. Entre los dos se establece una relación en la que ambos tienen que hacer esfuerzos para no derrumbarse. Ozon plasma con delicadeza, buscando el espacio narrativo tranquilo propio del cine francés, esa amargura, ese malestar íntimo de sentirse vacío que no se cura con nada. Una película valiosa. el refugio. Francia, 2009 / 88 min / Dir.: François Ozon / Int.: Isabelle Carré, Louis-Ronan Choisy / Estreno previsto: 6 de agosto

60

el juego del amor David Serrano mostró en Días de fútbol (2003) sus dotes de guionista y director.

Aquí traza una historia de enredos amorosos y engaños de jóvenes y maduros que funciona a ratos. Están bien los personajes de mediana edad, Isabel Ordaz, Kiti Manver y el argentino Eduardo Blanco (El hijo de la novia), un ligón dando tumbos en Canarias que se hace pasar por español y lo borda. una hora más en canarias.

España, 2010 / 100 min/ Dir.: David Serrano / Int.: Quim Gutiérrez, Angie Cepeda / Estreno previsto: 16 de julio

cine

en corto

por alberto úbeda-portugués

diversión a costa del zodiaco

promesas cumplidas José Manuel Carrasco tiene un futuro espléndido por delante. Su carrera como cortometrajista ha cosechado éxitos como Padam (2006), Consulta 16 (2008) o este Pulsiones, con premios en Acurt Valencia o LesGaiCineMad. Su debut en el largometraje con El Diario de Carlota [ver Geniosfera, página 10] es la consecuencia natural de todo este trabajo que hemos seguido con avidez. En Pulsiones, Carrasco logra, con su habitual análisis de la pareja, una obra profunda, de fino humor y al mismo tiempo cercana al drama. Un hombre a punto de casarse (Nacho Casalvaque, protagonista del corto Cicatriz, Ángel Pazos, 2009) alberga serias dudas sobre su orientación sexual y, para despejarlas, llama a un prostituto (Marko Mihailovic: actuó en Padam) para ver si, como sospecha, le ponen los tíos. Con los mínimos medios (un par de escenarios y dos intérpretes eficaces), el cineasta nos atrapa en la inminencia de un intercambio sexual que se convierte, sin que parezca extraño, en un embrujo amoroso inesperado y arrebatador. Una de las grandes cualidades de José Manuel Carrasco es que no se le nota el talento que posee, deviniendo en un cine sugerente que nos deja con la boca abierta. pulsiones. España, 2009 / 12 min / Dir.: José Manuel Carrasco / Int.: Nacho Casalvaque, Marko Mihailovic / Se puede ver en www.rtve.es/radio/20091120/pulsiones/301785.shtml

Con un marcado tono pop, Miguel Ángel Carmona (guionista del largo ¿Por qué se frotan las patitas?, Álvaro Begines, 2006) nos divierte en Horóscopo (galardonado en el Festival El Pecado, de Llerena, Badajoz) con esa cuerda tensa a punto de romperse que son las relaciones de pareja.

Carmona presenta a la suya en el momento de la crisis, cuando él (Álex O’Dogherty, en la serie Doctor Mateo), tauro, se marcha de casa harto de la broncas con ella (Teresa Hurtado, Pagafantas), acuario. En pantalla aparecen carteles del carácter de ambos según el horóscopo, y son muy dispares. Condenados a estar siempre discutiendo y a darse otra oportunidad, lo que sucede en casi todas las parejas.

Carmona sabe de qué va el tema. horóscopo. España, 2008 / 11 min / Dir.: M. A. Carmona / Int.: Álex O’Dogherty, Teresa Hurtado de Ory / Se puede ver en www.youtube.com/watch?v=1qMuR4g-lm0/

cómo asegurarse un puesto de por vida Sobresalientemente dirigido por María Giráldez y Miguel Provencio (con cortos anteriores como Ming, 2008), El opositor (premios en los festivales de Móstoles o Alicante) narra el descerebramiento de un joven (Fran Perea, El camino de los ingleses; Antonio Banderas, 2006) que ha estudiado durante ocho años, siete días a la semana, diez horas al día, para aprobar unas oposiciones a la Administración que le den derecho a un puesto de trabajo fijo. La paranoia que sufre está expresada a través de su voz en off (en primer plano o de fondo), citando de corrido artículos legislativos. Incluso, cuando su padre fallece, el recuerdo que ofrece de él a los presentes en la misa tiene el tono cansino de un examen. Giráldez y Provencio logran así un corto regocijante y negro acerca del esfuerzo desproporcionado que hay que hacer para conseguir un trabajo en una oficina de mala muerte donde, como en tantas empresas, ministerios, etc., todo se centra en laborar lo menos posible y ser forofo del café a media mañana. el opositor. España, 2009 / 15 min / Dir.: María Giráldez, Miguel Provencio / Int.: Fran Perea, Petra Martínez, Luis Bermejo / Se puede ver en www.elpais.com/videos/ cultura/Cortometraje/opositor/elpepucul/20100528elpepucul_2/Ves/

61

TEATRO por Esteban Eisman

Lo más interesante del verano la casa encendida no cierra por vacaciones

David Espinosa explora los delirios de grandeza mezclando danza y teatro.

su ciclo estival reúne a Claudia Faci, Óscar Villegas, Fernando Renjifo, Lola Jiménez y otros Verano. Madrid sestea entre tedio, calor, terrazas, zumbido de aires acondicionados y turistas en bermudas. Muchos teatros cierran o se dan al flamenco como recurso de supervivencia. En este panorama soporífero, todavía hay una luz. Sí, la Obra Social de Caja Madrid no descansa y ofrece una de las programaciones estivales más interesantes de la ciudad.

Un buen puñado de artistas experimentales con nombres consolidados en las artes escénicas no convencionales desfilarán por el escenario de La Casa Encendida. Así, la primera cita es con Claudia Faci y su Agnés.

La bailarina y actriz se enfrenta en solitario a los escritos de Chantal Maillard para indagar

62

en los mares de la relación con los demás y consigo misma (días 7 y 8 de julio).

A continuación, un título sugerente: Uuuhhh, yo fui un hombre lobo adolescente inventando horrores. Lo firman el bailarín-performer Guillem Mont de Palol, el paisajista sonoro Óscar Villegas y el escenógrafo Jorge Dutor. El resultado: una pieza low-tech que le guiña un ojo al mundo del cine y del terror (días 14 y 15).

Estela Lloves, Geni Iglesias, Ixiar Rozas y Ana Buitrago son los nombres detrás de la compañía Arraiana, que participa con Krochenblume (Flor de hueso) los días 21 y 22 de julio. David Espinosa es otro de los nombres habituados a desdibujar los límites entre danza, teatro y texto; lo hará en Deliriosdegrandeza@hotmail.com (28 y 29 de julio; en la foto).

En agosto, las propuestas se extienden con Lola Jiménez, que juega con vídeos en la pieza Los durmientes (días 4 y 5).

Fernando Renjifo, alma de la compañía La República, colabora con el bailarín brasileño Renato Linhares en Impromptus, inspirado en los universos de Joan Miró y José Ángel Valente (días 11 y 12). El nuevo flamenco de No drama sirve como tarjeta de presentación de la compañía de Antonio Ruz (días 18 y 19). Y para cerrar el mes y este verano escénico tan acertado, el cabaré musical Las Maris, o sea, el cantautor Javier Álvarez y la pianista Nieves Arilla, empeñados en ir más allá de la música en el terreno teatral (días 25 y 26). verano escénico. Madrid / La Casa Encendida / Del 7 de julio al 26 de agosto / www.lacasaencendida.com

peripecias camino del Polo Sur

Una de griegos

Roald Amundsen y Robert F. Scott podrían ser los Federer y Nadal de comienzos del siglo xx. La sociedad estuvo durante meses pendiente de su rivalidad, sólo que en su carrera, por ser el número uno, se jugaban el tipo y los reveses se los daba el destino. Ambos trataron de llegar al Polo Sur. El noruego lo logró primero, a finales de 1911.

El británico, un mes después, en 1912, pero murió en el camino de regreso. Sin duda lo suyo tiene una película, una novela y lo que caiga.

Pero será curioso ver qué ha creado la compañía Mr. Kubik para el teatro, en un montaje inspirado en ambos exploradores pero con el toque onírico humorístico de Fernando Sánchez-Cabezudo. Después de sugerentes propuestas como Metro cúbico y El gran atasco, el director y cineasta (firmó La noche de los girasoles, interesante thriller) se enrola en un viaje con tintes absurdos a tierras heladas en el que se cuelan osos polares y morsas. Un realista escenario giratorio y proyecciones le sirven para adentrarse en las mentes de dos hombres poco comunes en una época en la que las gestas eran genuinas. En el reparto, el propio Sánchez-Cabezudo, como Amundsen, y un maestro de clown, Hernán Gené, como Scott. Y el oso, claro.

La gran cita de teatro grecolatino se presenta accesible a todos los públicos.

Además de El avaro y Calígula, ya vistos en otras ciudades, el certamen emeritense ofrece una Medea en clave de danza-teatro que firma el griego Dimitris Papaionnou, una Ilíada del joven inglés Tom Bentley-Fisher y, en agosto, la Electra de Pérez Galdós.

Entre medias, Carme Portaceli dirigirá Prometeo, de Esquilo y Müller, y Jérôme Savary se pondrá al frente de un reparto español, con Paco León a la cabeza, para su Lisístrata.

FESTIVAL DE MÉRIDA. Mérida / Teatro Romano y otros espacios / Del 16 de julio al 29 de agosto / www.festivaldemerida.es

LOS CAZADORES DE THÉ. Madrid / Sala Cuarta Pared / Desde el 31 de julio / www.cuartapared.es

Belbel le marca un gol a la crisis En plena Copa del Mundo, el fútbol llega también a los escenarios. Pero no para hablarnos de épica, sino como telón de fondo. A Sergi Belbel, dramaturgo y director del Teatre Nacional de Catalunya, no le interesa tanto el balón como todo lo que se mueve a su alrededor. Y no hablamos de las botas de Messi ni del peinado de Villa. En este Fora de joc (el Festival Grec estrena en catalán el último texto de Belbel, autor de obras como Móvil y Caricias), una familia pequeñoburguesa y un inmigrante que cuida al abuelo se las verán y desearán para cumplir sus sueños en medio de la que está cayendo. La crisis, así, se convierte en el tema real de esta tragicomedia. Y, cómo no, Belbel le da la vuelta a Marx: el fútbol es el nuevo opio del pueblo, allí donde la economía, la política y la sociedad fracasan a la hora de llenar las aspiraciones de los ciudadanos. A las pruebas (enciendan la televisión, si no) se remite. La directora Cristina Clemente es la encargada de arbitrar este partido en el que juegan Anna Azcona, Toni Sevilla, Francesc Luchetti, Queralt Casasayas y Jordi Andújar.

con Granujas y a todo ritmo Las arribistas y asesinas más encantadoras, Velma Kelly y Roxie Hart, y el abogado más materialista, Billy Flynn, son sólo algunos de los atractivos de un musical que lo tiene todo: chicas malas, bajos fondos, humor y, por supuesto, canciones de primera.

Marta Ribera y Carlos Lozano ponen los rostros en la gira a esta pequeña gran versión que apuesta por la austeridad en los decorados.

CHICAGO. Bilbao / Teatro Arriaga / Del 12 de agosto al 5 de septiembre / www.teatroarriaga.com

FORA DE JOC. Barcelona / Club Capitol / Hasta el 1 de agosto / www.grupbalana.com

63

arte por darío fernández

atrapados en el laberinto ¿por qué nos gusta tanto perdernos?

Esta exposición propone un repaso a la historia de los laberintos en todas sus formas.

El CCCB desentraña los simbolismos de estas enigmáticas construcciones Hay infinitas situaciones relacionadas con la condición humana en las que es fácil entrar pero difícil salir. Esta sentencia de Umberto Eco es el punto de partida de la exposición que propone el CCCB para este verano: una radiografía de los simbolismos culturales de los laberintos y la fascinación que estas construcciones suscitan en el ser humano, tan dispuesto a dejarse embaucar como desesperado por salir de sus pasillos atestados de cantos de sirenas.

Unos laberintos que pueden ser unidireccionales (labyrinths) o bifurcados en múltiples caminos (mazes), pero que en

64

ambos casos se relacionan con prácticas y conceptos arraigados a diferentes épocas de la historia, que esta exposición recoge minuciosamente en un reto para aquél que se adentre en sus pasillos. Laberintos de diferentes autores, etapas y formatos (animación, audiovisuales, maquetas, fotografías…) invaden las galerías del CCCB en un halo de confusión y juego del que el visitante difícilmente puede escapar: desde el laberinto móvil de la plaza, hasta el juego de espejos transitable, pasando por espacios con techos de diferentes alturas y cul de sac esperándonos en numerosas esquinas.

Palacios de la nobleza europea con laberintos vegetales, en cerámica griega, en catedrales góticas y en el arte contem-

poráneo, tomando como fuente de inspiración mitos ancestrales (el Minotauro, el hilo de Ariadna) o las primeras representaciones de laberintos intrincados del siglo xv con Giovanni Fontana. Todos están en esta exposición, un repaso histórico que tiene el enigmático hilo conductor de la fascinación por perderse. Una pérdida trágica, juguetona, moralizante, torturadora, irónica o desenfadada, una reliquia que ha llegado hasta nuestros días. Los laberintos son algo tan antiguo y actual, tan remoto y presente como el propio ser humano: diáfano y simple pero, sin embargo, de una complejidad que trasciende el espacio y el tiempo.

POR LABERINTOS. CCCB (Barcelona) / A partir del 28 de julio / www.cccb.org

obsesión animada

Todo el mundo está comprimido en Nueva York.

Es un tópico que suele emplearse para describir la saturación de personas, edificios, ideas, iconos y ritos en la urbe de las urbes. Un gran escenario en el que todo está dispuesto para abrumar por cantidad, ruido y empacho de colores y formas. La exposición del Reina Sofía se centra en el distrito por antonomasia: un Manhattan que, a principios de los setenta, aún tenía un mundo por descubrir. En Lower Manhattan los artistas eran prácticamente los planificadores urbanos en un territorio de naves de fábrica, descampados, diques portuarios y bloques de apartamentos grises que invitaban a crear una escena que pudiera florecer entre las ruinas más anodinas. De las zonas deprimidas surgió el SoHo, centro de peregrinaje de todo aquello que fuera efervescente, aunque las zonas vacías, los complejos fantasmagóricos, y los rincones que favorecían la explosión de la movida gay también estaban en el punto de mira de los artistas. Un microcosmos con multitud de posibilidades que queda retratado con las fotografías de numerosos artistas que mapean un Manhattan en permanente mutación, regenerándose en función de las vanguardias que moran sus edificios, sus calles, sus muelles y sus páramos.

Han Hoogerbrugge es un artista todoterreno: animación, pintura, escultura, instalación… y todo un fenómeno en la red, donde miles de fans siguen sus misteriosas y neuróticas tiras cómicas. Valencia acoge ahora su serie La Grand Fête junto a una retrospectiva del creador holandés que se hunde en la excentricidad contemporánea para explicar cómo nos montamos nuestra propia fiesta en medio de tanta tragedia. Un universo que inhala el progreso de la vida moderna y exhala la confusión compulsiva de lo que somos.

LA GRAND FÊTE #1. Sala Parpalló (Valencia) / Hasta el 30 de septiembre

MANHATTAN, USO MIXTO. Museo Reina Sofía (Madrid) / Hasta el 28 de septiembre

reporteros en ‘stand by’

antifotoperiodismo. Virreina Centre de la Imatge (Barcelona) / Del 25 de julio al 10 de octubre / www.bcn.es/virreinacentredelaimatge

¿Es razonable el mundo que nos rodea? ¿Son los disparates el ADN de la sociedad en que vivimos? Jóvenes talentos se unen en la galería Cero para mostrar la ausencia de límites creativos que permite la juguetona incoherencia que nos rodea a través de diferentes visiones y formatos. Una muestra que convivirá con el universo de Al Betrayal: tatuajes fotográficos de un mundo hipersensible que se busca a sí mismo.

ABSURDOS Y AL BETRAYAL. Galería Cero (Madrid) / Hasta el 13 de septiembre / www.galeriacero.com

maría platero

El reportero está en crisis y, si no se remedia rápido, acabará en un museo arqueológico junto al sereno, el afilador ambulante o los acomodadores de cine.

Profesiones en vías de extinción que han digerido mal el cambio de hábitos y tecnologías. Lo que parece un juicio un poco frívolo, no deja de ser un fenómeno sobre el que reflexionar. Vivimos tiempos en que cualquier niño puede ser narrador de un hecho noticiable a través de sus imágenes de móvil, en que comentarios en un foro pueden describir la realidad que está sucediendo allá afuera, donde una imagen prefabricada en un laboratorio de guerra puede dar la fotografía oficial de la Historia. ¿En qué lugar queda el reporterismo fotográfico ante esta invasión de alternativas para explicar la realidad? El trabajo de Allan Sekula, Ariella Azoulay, Gilles Saussier, Phil Collins, Walid Raad, Susan Meiselas, Hito Steyerl, Paul Lowe, Renzo Martens, Clemente Bernad, Miguel Gil o Harun Farocki supone un contrapunto crítico y edificante ante un nuevo paradigma que amenaza el modo como vemos el mundo que nos rodea.

dando vueltas al absurdo

kadir van lohuizen

cindy sherman

todas las ciudades están en manhattan

65

videojuegos por jaume esteve gutiérrez

INOCENCIA sangrienta PARA EL VERANO ‘limbo’, otro juego indie de primera

el mejor homenaje al padrino Con la primera entrega, Mafia demostró que no hacía falta ser Rockstar para hacer un sandbox de calidad ambientado en los bajos fondos de una ciudad. Es más, en algunos aspectos el primer Mafia fue incluso más allá que aquellos Grand Theft Auto en 3D. Este verano, y tras largos años de espera, llega una secuela con una pinta inmejorable y que promete, como mínimo, mantener la calidad. Mafia II se centrará en las décadas de los 40 y los 50, en una trama sin conexión con su predecesora. mafia ii (PS3, Xbox, PC). 2K. www.mafia2game.com

El ambiente tétrico contrasta con la candidez de su protagonista.

los daneses playdead se marcan un tanto con este juego humilde pero sorprendente Limbo desmonta la creencia popular de que los tiempos en los que cuatro jóvenes barbudos se juntaban en un garaje a crear un videojuego han pasado a mejor vida; los juegos descargables, una de las grandes novedades de esta generación, son el mejor ejemplo de que ese espíritu sigue vivo. Ya no hay garajes y las barbas han desaparecido, pero muchos grupos pequeños crean juegos que, en algunos casos, se cuelan entre las pequeñas joyas del año.

Braid fue el primer gran ejemplo, en Xbox; ya hablamos de Nyx Quest y, más recientemente, del último Runaway. Limbo es el siguiente. Sus responsables son dos daneses que fundaron el estudio Playdead en 2006 y, desde entonces, se han enfrascado en el desarrollo de Limbo, un título en apariencia muy sencillo pero que esconde lo mejor del género descargable.

En Limbo todo parece muy adorable hasta que empezamos a jugar. Controlamos a un chavalín que está en busca de su hermana,

66

en un mundo poco convencional. Coloreado en blanco y negro, las trampas que esconde a lo largo del camino no son nada inocentes: decapitaciones, flechas que atraviesan el cuerpo del protagonista, piedras que nos aplastan… son algunas de las formas en las que el protagonista morirá. En el juego se mezcla la inocencia de su personaje principal y la belleza del entorno con la crudeza de las pruebas a superar.

En definitiva, el primer proyecto de los daneses Playdead es una plataforma al estilo clásico, jugado en dos dimensiones, pero que tiene elementos que lo acercan a grandes juegos de antaño como Oddworld. Los puzles serán su punto fuerte y, por lo que hemos visto en su web, promete ser una pequeña gran sorpresa.

Microsoft ha decidido lanzarlo durante este verano al precio de 1.200 Microsoft Points (unos 15 euros). No hay mejor pasatiempo para los calurosos días de agosto que darse un garbeo por los tétricos, y la vez encantadores, parajes de Limbo. limbo (Xbox Live Arcade). Playdead. www.limbogame.org

viejos sabuesos en pequeñas dosis Hace ya dos años que Telltale Games decidió apostar por las viejas glorias.

Ficharon a Sam y Max, Guybrush Threepwood o Wallace y Gromit, y aplicaron la máxima de que más vale ofrecer productos en versiones reducidas cada poco tiempo que grandes títulos cada varios años. Así llegan dos nuevos capítulos de la tercera temporada de Sam & Max, con el mismo espíritu y diversión. sam & max (PS3, PC, Mac). Telltale. www.telltalegames.com/samandmax/ thedevilsplayhouse

música por julio ruiz

nueva era para el fib de siempre ya en manos inglesas, el festival mantiene su nivel de calidad

Gorillaz encabezan el cartel de la XVI edición del Festival Internacional de Benicàssim, FIB Heineken.

es el primer año después de quince ediciones que los hermanos morán no están al mando Ya está aquí la decimosexta edición del festival que paso a paso fue agrandando su fama hasta convertirse en una cita europea a la altura de las grandes convocatorias de este rango y mirando de tú a tú a monstruos como Glastonbury o Reading. La nota nostálgica indica que es el primer festival en el que los hermanos Morán van a ejercer de espectadores, pues el puesto de director ya fue traspasado a Vince Power quien, desde las Islas, ejerce de boss. Justamente desde allá viene la mayor parte de público foráneo que incluso, en la edición de 2009, casi llegó a ganar al espectador de la tierra.

Con esa variación en los despachos, en lo que respecta a quienes se suben al

escenario todo sigue igual. Caben en la larga lista de nombres las distintas categorías de grandes. Los que lo han sido y mantienen su pedigrí y los que están ahora mismo disfrutando de su momento dulce, mientras que también tienen su sitio los artistas del país que han sido protagonistas de doce meses para acá.

La cabecera está reservada para Gorillaz.

Un Blur y dos Clash (o sea, Damon, Mick y Paul) comandan este experimento que se transformó en algo tan grande que, por su atractivo visual, está reservado para las grandes citas (por ejemplo, sustituir a U2 cuando se caen de un cartel). Nunca antes han tocado aquí y vienen con su tercer álbum recién editado. Cerca estarían Kasabian (disco redondo el último) o Vampire Weekend que, con horchata o sin ella, es una de las bandas de moda.

La cuota de viejos héroes en activo o que se marcharon pero volvieron no puede ser más atractiva. Ray Davies tocando canciones de su yo en solitario, pero sin olvidarse de los himnos de Kinks; The Specials con lo mejor de su repertorio skatalítico; la PIL de Johnny Rotten lanzando canciones que «no son de amor» y teniendo a su mentor Malcolm McLaren en el recuerdo; los siempre vigentes Echo and the Bunnymen; Peter Hook rescatando el legado de Joy Division y, con más derecho que nadie, poniéndose delante del micro para cantar de arriba a abajo el Unknown pleasures…

Y mirando a los nuestros, lagrimita de despedida a The Sunday Drivers que dicen adiós antes de separarse. Y a su lado, Love of Lesbian, Sr. Chinarro, El Hijo, Parade… fib heineken. Benicàssim (Castellón) / Del 15 al 18 de julio / www.fiberfib.com

67

festivales bajo coste, alta calidad Está claro que es un juego de palabras este festival Low Cost, que se ha trasladado este año (debutó en Alicante) a una tierra que en verano siempre ha tenido una gran colonia extranjera… pero más entrada en años. Es de esperar que en la edición 2010 baje la media, aunque sólo sea para ver a Placebo, Editors (en la foto), el siempre sorprendente Adam Green, el ruido hecho melodía de The Raveonettes… Además, Iván Ferreiro, Los Coronas o la expedición granadina de Los Planetas y Lori Meyers. low cost festival. Parque de L’Aigüera (Benidorm) / 23 y 24 de julio / www.lowcostfestival.es

todos los colores En su decimonovena edición toca, sobre todo, mirar al otro lado del océano. En su representación estarán Los Amigos Invisibles (y sus veinte años de vida dando lustre al rock de Caracas), Fito Páez, Aterciopelados (Andrea y Héctor, en su segunda casa), Calle 13 (en la foto) o Molotov (los mexicanos tendrán ya algo nuevo). pirineos sur. Lanuza, Sallent de Gállego (Huesca) / Del 8 al 25 de julio / www.pirineos-sur.es

a la tercera... el mejor cartel No está mal. Mientras esperamos a que se pasee por los escenarios el penúltimo invento de Stuart Murdoch (God Help the Girl, con tal cantidad de nuevas voces femeninas emergentes) hay oportunidad para recibirle con sus Belle & Sebastian (en la foto) de toda la vida, y seguro que avanzando canciones de lo que será ese disco que parece que han empezado a grabar el pasado mes de mayo. Además, Wave Pictures (no nos cansamos de verles), el directo demoledor de Vive la Fête o los siempre nuevos Dandy Warhols. Y en el apartado nacional los últimos en llegar a incorporarse son Delafé y las Flores Azules, que tienen esa catarata de estribillos pegadizos —incluso hay una autodenominada canción del verano— en el que es el tercer disco de su carrera. No es el único nombre ilustre de la relación en cuanto a la cuota española, pues Sidonie siguen expandiendo las llamas de su incendio, La Habitación Roja presumen del que es su disco más redondo, editado hace unos meses, y Dorian acaban de dar un paso adelante presentando sus canciones al otro lado del charco. Eso, por no hablar de Delorean, que conquistan las pistas normales y las de baile, con más motivo, pues altavoces como Pitchfork y el NME ya se encargan de propagar sus bondades musicales. santander amstel music. Santander / 23 y 24 de julio / www.santandermusic.es

no sólo sonidos poderosos La grata sorpresa de este festival es que Grant Nicholas venga con sus Feeder, una banda que siempre mereció mejor suerte y que tiene un buen suelo de fans en nuestro país. A punto de cumplir veinte años de vida, acuden a presentar su séptimo álbum, Renegades. Otros clásicos son The Soundtracks of Our Lives, que el año próximo publicarán Origin Vol. 2 y traen el mejor rock desde tierras nórdicas.

Nada que ver con el pop saltarín y de colores que ofrecen Los Campesinos y que se manifiesta con Romance is boring, ya su tercer álbum. Pero el cogollo de la cita ya son nombres tan poderosos por sonido y por historial como los de Pearl Jam (en la foto), Alice in Chains, Faith no More, los redivivos Skunk Anansie, Rammstein…Y como colofón, Paul Weller, Jeff Tweedy en sus habituales escapadas de Wilco o Manic Street Preachers. bilbao bbk live. Bilbao / Del 8 al 10 de julio / www.bilbaobbklive.com

68

estreno apostando fuerte

aliya naumoff

Festivales que mueren —a alguno se lo ha llevado la crisis— y festivales que nacen y se apuntan a que el mapa español esté más repartido en cuanto a propuestas. El último en incorporarse a la familia es el Vigo Transforma, que presenta un cartel más que apetecible en su debut.

De Devendra Banhart aún siguen los ecos del que fue su séptimo disco, What Will We Be. Si hablamos de nombres propios ahí queda el de Neil Hannon quien, para su propio sello, acaba de sacar lo nuevo de Divine Comedy (excelente su concierto a piano y guitarra de El Sol de Madrid, donde ya estrenó temas que aparecen en Bang Goes the Knighthood).

Reciente está el éxito de The XX (en la foto) cerrando los fastos de El Día de la Música en el madrileño Circo Price, con un set corto pero intenso, o el paso de este trío revelación por el Primavera Sound. Los mismos elogios que se llevaron Fanfarlo (Simon y compañía) a lomos de hits tan irresistibles como The Walls Are Coming Down. Para mover los pies quedan, en distintas claves de música de baile, Fischerspooner y Orbital.

Triángulo de Amor Bizarro y Elodio y los Seres Queridos, que son de la tierra, aparecen en el lado local del cartel junto a Love of Lesbian, Delafé y las Flores Azules o Polock.

al calor del buen vino Nombres tan diversos como Brett Anderson (el ex líder de Suede sigue su carrera en solitario), Loquillo (ahora que le ha tocado hacer resumen de treinta años de carrera) o The Sounds, desde Suecia, con Maja al frente, pasarán este año por Aranda. No faltarán en la cita dos grupos de moda que casi siempre van de la mano y son amigos (Los Punsetes y Klaus & Kinski), aparte de los sonidos acústicos y fronterizos de Arizona Baby (foto). También se apuntan Charades, The New Raemon, Niño y Pistola, Hola a todo el mundo… sonorama. Aranda de Duero (Burgos) / Del 12 al 14 de agosto / www.sonorama-aranda.com

vigo transforma. Vigo / Del 2 al 10 de julio / www.vigotransforma.com

década y media de vida Apenas le gana el FIB por una edición. Ahí sigue fiel a sus señas de identidad la cita junto al castillo de Alburquerque. Y además, creciendo. Porque lo que en otras ediciones era una fiesta de bienvenida en la jornada del jueves, en vista de la afluencia de público se ha transformado en un día más del cartel propiamente dicho, y de ahí que el Contempopránea de este año tenga tres fechas. Apenas hay unas gotas foráneas —otra norma de la casa— espolvoreando el producto nacional: hueco para unos recién llegados como The Pains of Being Pure at Heart (en la foto) y para unos históricos redivivos como The Primitives, con el icono femenino Tracey Tracey al frente. Los Planetas siempre han sido aclamados en tierras extremeñas y ahora vienen con sus lecciones de flamenco bajo el brazo. Love of Lesbian están en forma y más desde que son los responsables del himno (Incondicional) de los Campeonatos de Europa de Atletismo de Barcelona. Además, Sidonie, Tachenko, Dorian, la sorpresa joven de Granada Napoleón Solo, la ex revelación Annie B. Sweet y agunos casi debutantes como Mañana o La Familia del Árbol.

jazz y mucho más Sigue siendo el estilo imperante en este veterano y legendario festival. Basta con mencionar nombres como Archie Shepp, Ron Carter, Dave Holland, George Benson o Stanley Jordan. Pero al lado de artistas con pasado y otros recién llegados, en esta edición vuelve a haber hueco para el pop y para otras estrellas como Patti Smith (foto), el actor cantante Kris Kristofferson o Elvis Costello. jazzaldia. San Sebastián / Del 21 al 25 de julio / www.heinekenjazzaldia.com

contempopranea. Alburquerque (Badajoz) / 22 a 24 de julio / www.contempopranea.com

69

DISCOS

por julio ruiz

varios artistas eclipse

howe gelb

varios artistas

Por un lado, un músico de Arizona. Por el otro, Vacas, responsable del sello Eureka. El primero se enamora de Andalucía y graba en cómodos plazos un disco acompañado por «una banda de gitanos» (como el título del disco de Hendrix). «Te pareces tanto al río; tan bonita y tan triste…», escribe Howe en el encarte. Toda fusión es posible y se pueden llevar bien sones americanos con flamencos (Cowboy Boots on Cobble Stone), y más si aparece Raimundo Amador.

El homenaje empieza en la portada del tocaor y sus bailarinas, y pasa por un título como The Ballad of Lole y Manuel.

Artistas del momento rinden pleitesía al grande de la música mexicana José Alfredo Jiménez. No es el primer tributo, pero sí el de ahora. Corridos y rancheras transformados y leídos, sobre todo, por artistas españoles y compatriotas de Jiménez. Calamaro se queda con Te solté la rienda y Refree deconstruye Cuando vivas conmigo. La electrónica del Instituto Mexicano del Sonido manipula Si nos dejan. Los autores de la iniciativa caminan cada cual por su lado. Carlos Ann, Cantinero, y Mariona, Con la mitad. Y ojo a Bunbury con Hijo del pueblo. Brindemos, pues, «cual borrachos y trovadores».

www.myspace.com/howegelb

www.titererecords.com

varios artistas

micah p. hinson

Para que luego digan que el fútbol y lo indie no hacen migas. El sello irlandés Indiecater pidió a treinta y dos artistas de todo el mundo que compusieran otros tantos himnos de las selecciones participantes en la cita de Sudáfrica. Los murcianos The Yellow Melodies se quedaron para sí a España, claro, con la triunfalista Vamos a ganar el Mundial y los italianos Le Man avec les Lunettes, a los suyos. Pero resulta que, desde Utah, Adam & Darcie (brillantes) se han apoderado de Nueva Zelanda y los ingleses Standard Fare, de México. La bandera inglesa la llevan Detox Cute.

El tejano de tormentosa vida nos vuelve a encoger el corazón. Esta obra producida por Pence (Centromatic) le llega en el mejor momento creativo. Hay canciones con poco arreglo o elevadas a una dimensión excelsa por el subrayado de las cuerdas (véase Seven Horses Seen). Temas que pueden ir hasta los doce minutos (como el cierre) y otros que optan por lo básico y escueto. A ver quién se siente inmune a la plegaria de My God, My God. Hermosura, dolor, tragedia, decadencia… Violines, guitarras, orquesta, distorsión… De todo hay. Por cierto, otra vez un título imaginativo.

www.indiecater.com

www.myspace.com/micahphinson

alegrías

Llega la última entrega de la serie Twilight (y ya van tres). Sin meternos en otro terreno que nos es ajeno, no falta quien cuenta que lo mejor de las nuevas aventuras –como en las anteriores– es… su banda sonora. Está claro que los libros de Crepúsculo han sido un filón y con ellos las respectivas películas. A lo mejor es verdad que el gancho no está en las imágenes, sino en el sonido, porque las canciones prestadas son inéditas. Metric tienen la parte golosa porque es el corte que abre (además, ayuda que Emily, la líder del grupo canadiense, está encantada de meterse en la piel de Bella y jugar a personaje de Meyer), pero destaca la aportación de Band of Horses con Life on Earth y Beck haciendo tándem con Natasha, de Bat for Lashes, en Let’s Get Lost. En una película de seres atractivos con colmillos no podían faltar, por supuesto, Vampire Weekend (en la foto; véase Jonathan Low). Por el camino de la rareza llegamos a Muse y un descarte de su vendedor The resistance. Pero el reparto de ilustres alcanza también a The Bravery, Florence & The Machine, UNKLE, Fanfarlo, Estern Conference Champions...

www.droatlantic.com

70

fast forward: the world cup goes indie

brindando a José alfredo JIménez

Pioneer saboteurs

sr. nadie

en la ciudad del aire

algora

the rodeo

Cine, teatro y… música. Y ahí se aparcó nuestro protagonista aupado por el éxito de Planes de verano. Pero algo ha cambiado.

Hay más cercanía al formato de grupo (lleva a su lado dos músicos más) y se deja el papel de solista. Además, se desprende de la piel electrónica del estreno. El añadido son colaboradores: Loveless Face en el single Cráneo roto (con un clip dirigido por el propio Víctor con simbología religiosa) y Evripidis y Corazón, respectivamente, en San José de Supertino y Cocodrilo. ¿Nuevo sencillo?

Puede ser el viaje a EE UU de 50 estrellas o el vigor de El traje de bombillas.

Francesa, ex componente de Hopper, hizo carrera en San Francisco y tiene álbum (el título nos deja doble opción: o las corrientes agitadas nórdico europeas o una degeneración de Música, maestro).

Escondida tras su etiqueta desde la que fabrica rock, folk y derivaciones, ella se llama así en homenaje a The Byrds y Sweet Heart of the Rodeo. Por eso suenan mandolinas, violines y steel guitars (sobre todo, en Little Soldier). Pero no todo es festivo. La profundidad la deja para I’m Gonna Leave You. Y como final, un juego: lean (su nombre) Dorothée al revés y les saldrá The Rodeo.

www.myspace.com/dressforexcessrecords

www.myspace.com/iamtherodeo

micky

damien jurado

Si, sí, el mismo que viste y calza. El hombre de goma. El que lleva medio siglo rockandrolleando… Un buen día se cruza en su camino Jorge Dr. Explosión en un festival y del flechazo sale este disco en el que Micky, respaldado por un supergrupo de la escena asturiana, canta temas propios y otros de colaboradores ocasionales (Sabino ex Troglodita o Amando ex Desperados), amén de clásicos de toda la vida (no podía faltar su hiperfavorito Gloria, de Them, pero también están Rufus Thomas, Gary Broker y el Buona sera que Celentano interpretó en el festival de San Remo de 1961).

¿Para qué más músicos? Con él y su hombre de confianza, Richard Swift, que ponía su estudio de Oregón, es suficiente. Se grabó en una semana, cocinado y tocado por intérprete y productor. Hay piezas que parten de una clave acústica como Rachel & Cali, y otras que van añadiendo capas. Adiós al rock de Caught in the Trees y bienvenido el folk o, según Jurado, el «pop experimental orquestal». En los textos se aparta un poco de la desilusión y bebe algo más de la esperanza. La faceta más musculosa se nota en Wallingford (sabor a Bowie), mientras que Neil Young palpita en The Falling Snow.

www.myspace.com/mickyelhombredegoma

www.myspace.com/damienjurado

galimatías

la cuenta atrás

Music maelstrom

Saint Bartlett

Todo, con paso medido. Se acabó la historia de Sexy Sadie, una de las bandas señeras del territorio indie, y empezó la aventura de Sr. Nadie (al principio, Nu, pero luego, por el camino homenaje a aquel Mr. Nobody) con una canción como Ilusos en el espacio, que se repesca ahora para el álbum y que sabía al Bowie de la Space Oddity.

También de la partida es Me duele la cabeza, que tiene doble versión (la nueva es en la que Eva Amaral colabora en la parte del estribillo adictivo y que incluso tiene videoclip incorporado, con estética en blanco y negro y dirigido por los hermanos Noury, realizadores de cine). ¿Candidatura para futuro sencillo? Quizás Nudos corredizos, aunque Como una canción también pide paso. Y Jaime no está solo, pues a su alrededor están músicos mallorquines amigos (desde Amarillo a Doctor Clavo), empezando por la cercanía familiar de Pablo, su hermano, que militó en Jet Lag. Por cierto, que esa cometa que tira hacia arriba de nuestro protagonista en la portada colorista e infantil tiene creadora: su hija.

www.myspace.com/jaimenadie

71

LECTURAS por ELENA MEDEL

NOVELA CON MALAS PULGAS Juan Sebastián Cárdenas experimenta en ‘Zumbido’

Y NOVELA CON QUICKBASIC «Todo este cuento ya había acontecido, todos estos hechos ya habían sido vividos en otros cuerpos. Estos acontecimientos no eran más que una paráfrasis sin ton ni son, una sucesión aleatoria de citas desviadas.

La posibilidad del relato pasaba a través de nosotros como un significado cualquiera que se hospeda temporalmente en las palabras. El relato amenazaba con diluirse y yo temblaba». Juan Sebastián Cárdenas reinventa su escritura, mira de reojo a la composición azarosa de John Cage y no escapa de la inspiración, pero obedece a los dictados de un programa creado con QuickBasic y que le impuso temática, extensión o tono a medida que iba avanzando en la escritura.

72

kritipop

el escritor colombiano trasciende la literatura, y da un paso más allá de sus relatos Fíate de los apuntes del instituto: una narración se compone de planteamiento, nudo y desenlace. Como big bang de Zumbido, la muerte de la hermana del protagonista; consuelo de una peculiar desconocida, huida en su compañía. En un escenario que confunde las sobras de la megalópolis —«alguien dijo que en momentos como ese la arquitectura asume un protagonismo inusitado»— con lo rural salvaje, un perro ataca a nuestro hombre. Se entrelazaban las cuerdas en páginas anteriores, ahora se atan fuerte: su rabia abre el desfile de médicos con posgrado en brujería, adeptos de la secta del barrio, más mujeres y más extrañas, ocurre mucho, punto final.

Sesteen sin embargo los comentaristas de texto, pues —pese a la insistencia del autor en vincularse al realismo— Zumbido se zambulle en lo experimental. «Por encima del grave zumbido magnético amplificado se escuchó el ruido de los botones de grabación. Luego una respiración. Una respiración normal. Y nada más durante un rato largo. Sólo el zumbido, discurriendo ahí adentro como un río terso, esbelto, interrumpido muy rara vez por la silueta bien recortada de un crujido». Una novela que es novela, y a la vez trasciende disciplinas: esto sí que es arte.

La muerte y la huida desencadenan los acontecimientos en Zumbido.

QuickBasic obsesionaba a Mario Levrero, que gracias a él no olvidaba una toma de pastillas (según atestiguaba el subyugante Diario de la beca, en La novela luminosa). Existe un nexo entre ambos, informática aparte: la lucha por una literatura que aporte algo más. La gordita punk del último tramo evoca a la muchacha ídem de Fogwill, por ser evidentes, y de ahí saltaríamos a César Aira, y a unas vanguardias artísticas de aquí y de allá que no descubrieron ni inventaron, sino que despertaron

cuanto ya latía. Pero, sobre todo, Zumbido desarrolla una veta que ya apuntó en su libro de relatos Carreras delictivas, quizá de pulso más tradicional. Primera lectura: un viaje alucinado a lo desconocido a la vuelta de la esquina. Rasquemos: qué sugiere el proceso de escritura, el resultado, y más allá el texto, la tecnología, el azar, su tener que ver. Por lo pronto «gloria a Dios, que con su fuerza hace posible el temblor». zumbido. 451 Editores / 136 páginas / 15,50 euros

la vida como supermercado En un país de brazos cruzados, el protagonista de Mi gran novela sobre La Vaguada trabaja. Sin parar: salta de oficio en oficio, encadena contratos temporales, se mantiene lejos de la oficina del INEM y, mientras, se enamora de una, de otra, tiene suerte o no, cambia de piso, nos presenta a sus amigos, y trabaja, y calcula para el fin de mes, y se aburre y trabaja en otro sitio, y concluye que «yo no hacía cosas sino que hacía una única e importantísima: escribir mi gran novela sobre La Vaguada». En ella, calcula, se leerán todas las novelas que en las bibliotecas han sido, «historias que se cruzan y etcétera»: si el mundo se vislumbra como gran superficie, por qué no reflejarlo en una de ellas. Vende libros con chaleco, y vestido de calle; y cuida exposiciones, y documenta las fachadas de tiendas de telefonía, y espera las llamadas de los jefes que le proporcionarán seguridad y prestigio, y que le alejarán de La Vaguada para acercarle a Su Gran Novela, e imagina en la parada de autobús que pregunta al mundo: «¿Adónde van ustedes?, ¿qué hacen?, ¿dónde dicen que trabajan?, yo trabajo en una verdadera librería. Llevo una vida pequeña e interesante». Y justo Fernando San Basilio ha escrito una divertidísima novela sobre vidas pequeñas que —de tan bien contadas— nos importan más que las grandes dinastías, y arremete contra el tempus fugit, y se carcajea de un panorama laboral que nos devora y vomita igual que un menú de comida rápida.

Una novela que acelera —entonces— para que nos detengamos; «antes de La Vaguada no había nada», asegura, y antes de Fernando San Basilio poco teníamos. mi gran novela sobre la vaguada. Caballo de Troya / 144 páginas / 12,90 euros

la peor novela del mundo Por el drama más turbio en la casa vecina, esta reseña se titularía El infierno son los demás, o Peyton Place como pueblo de apariencia tranquila que se consume en las llamas eternas de la chimenea del salón. O encabezarse Mujeres desesperadas, según la genealogía que Boris Izaguirre insinúa en el prólogo, o Quien avisa no es traidor, pues ya en la fantástica portada se advierte al lector sobre lo que se trae entre manos. La obra cumbre —ejem— de Grace Metalious «no es ni de lejos la mejor novela del mundo», casi funda la cofradía de la literatura de masas, y sin remordimientos confesamos la adicción que provoca.

Sentimentaloide, arrebatada y creyente en el más difícil —y lacrimógeno— todavía, así respondió la producción propia a las telenovelas latinoamericanas: con una efectiva narración coral por la que pululan hijas bastardas, falsas viudas, adolescentes violadas, profesoras solteronas, estudiantes frágiles o malvados, señores que beben y señores que beben mucho. Metalious no buscaba liberar a sus lectoras, sino entretenerlas, igual a nosotros medio siglo después: olvidaremos a Allison, a Selena, pero durante la lectura nos desharemos con ellas, sufriremos con la misma intensidad. peyton place. Blackie Books / 560 páginas / 25 euros

la desaparición de la tapa dura Dame un catálogo de exposición y adornaré la mesa de mi comedor, desafiaré a mi sentido del orden para colarlo en una estantería, lo hojearé entre pausa y pausa de la publicidad: oh tapa dura, oh tamaños que ni el más vanguardista de los carpinteros logra asumir, se acerca vuestra desaparición. Y se inaugura en Cáceres el espacio de arte Casa Sin Fin, que busca trascender los límites de la galería para suscitar el diálogo, la reflexión, e incorporar el testimonio de sus exposiciones a la colección Pequeños Tratados de la editorial Periférica: comienzan con Blow up Blow up, la instalación de Joan Fontcuberta que Casa Sin Fin albergará hasta septiembre, y cuya versión en libro se acompaña de extensos y muy jugosos artículos de apertura y cierre a cargo de Iván de la Nuez. «El principal malestar de la cultura contemporánea», afirma, «no proviene de lo que concebimos como ficción sino de aquello que percibimos como verdad». Y en torno a ese «malestar» y la posibilidad de leer la imagen y visualizar el texto gira la reinterpretación que Fontcuberta realiza de Antonioni (y éste, a su vez, de Cortázar), firmando la pena capital para los catálogos como naturaleza impresa y muerta.

blow up blow up. Periférica y Casa Sin Fin / 96 páginas / 14 euros

73

especial cuentistas

74

bajo el influjo del cometa

lola dinamita

covers: en soledad y compañía

«En aquellas circunstancias era fácil dejarse llevar y fantasear con su influjo ominoso». Pasa el cometa en el último relato, ocurre algo más en esas historias que abandonan poco a poco la normalidad, su luz deslumbra todo el libro: Bilbao mantiene un nivel excepcional, sin altibajos, que incluye dos relatos brillantes (Soy dueño de este perro y Ha desaparecido un niño) y ahonda en sus filiaciones conocidas. Carver, Cheever, cada vez más Bilbao.

Acérquense con cautela al debut de esta narradora santanderina, pues incluso el manipulado más cuidadoso puede hacerles saltar por los aires.

Lola Dinamita pasea por un puñado de mujeres atómicas con vidas que se tornan explosivas, certifica —crudo lirismo mediante, sonando ingenuo a veces sin serlo en absoluto— sus rutinas teñidas de gris hasta que ocurre algo: un viraje que no se espera, una mecha que ellas encienden, y entonces todo explota.

Lo escrito, escrito está: Ronaldo Menéndez prefiere mancharse las manos, considerar que no por ya finalizados los libros se agotan, y así recibimos este Covers que se estructura igual que si fuera un disco, contiene historias sobre estar con alguien y al mismo tiempo con nadie, y rinde homenaje al delicado arte de lo breve. Presenta sus relatos sobre solos justo así, «en soledad o compañía», como reza el subtítulo, encadenando grandes éxitos.

jon bilbao. Salto de Página / 256 páginas / 19,50 euros

rebeca le rumeur. El Desvelo / 66 páginas / 15 euros

ronaldo menéndez. Páginas de Espuma / 112 páginas / 13 euros

pájaros en la boca

las chicas terribles

cada noche los lobos

El cuento, barrio conflictivo de pandillas enfrentadas: realistas contra absurdos, dramáticos contra irónicos, su mezcla recuerda a Montescos y Capuletos.

Schweblin (traducidísimo secreto a voces de la nueva literatura argentina) vestiría la camiseta de los mágicos prodigiosos, aunque de vez en cuando se asomaría a las calles de los otros, por mezclarse y resultar más pura. Sorprende, golpea: las relaciones familiares y el tú a tú, de otra forma.

Muy poco Cocteau, cierto, aunque sí muy personales: tras El frío de las camareras, Pablo Vázquez nos presenta estos cinco largos relatos vertebrados por mujeres.

Protagonistas de manera explícita o velada, ellas desencadenan amores y muertes que se abordan desde un sentido del humor finísimo e inteligente, con una prosa fluida y cercana, desenvuelta en el costumbrismo, capaz de rebajar el dolor de textos como el delicioso El mundo tras Lorena.

En esta ópera prima se llora «por todos los lobos del mundo»: los que nos acechan y aterran, los que nos protegen y cuidan, pues los cuentos de Lola B. Gallardo oscilan —igual que nosotros mismos— entre unas y otras emociones. Sus personajes parecen internarse en el bosque, sin ciencias ciertas sobre qué les ocurrirá, descubriendo mientras nosotros descubrimos, y sus textos alumbran nuestros miedos y miserias, igual que una linterna potentísima.

samanta schweblin. Lumen /

pablo vázquez. Editorial Pre-Textos /

lola b. gallardo. Traspiés /

192 páginas / 17,90 euros

160 páginas / 13 euros

156 páginas / 12 euros

en VIÑETAS

por pedro botero

fahrenheit 451 Tim Hamilton es un trotamundos del cómic que lo mismo ha trabajado para las dos grandes empresas del género superheroico —Marvel y DC— como se ha enfrentado a trabajos de encargo para Nickelodeon, resuelto proyectos de corte independiente o adaptado clásicos de la literatura como La isla del tesoro. Sin embargo, ninguna de sus obras previas resultó tan ambiciosa ni ha alcanzado la notoriedad de esta traslación al lenguaje de la viñeta de la novela de Ray Bradbury, quien precisamente prologa —y explícitamente bendice— este Fahrenheit 451. Hamilton se muestra todo lo fiel posible al texto original del novelista estadounidense y recupera el tono poético, literario, que de alguna forma se había diluido en la, por otra parte, magnífica adaptación al cine de François Truffaut. Y es curioso, porque el resultado de la colisión entre esa fidelidad y el dibujo de Hamilton, realista, sombrío, de tintas planas, da en una obra que perfectamente podría haber formado parte de la línea Vértigo esa sección de DC que pretende darle continuidad al género de superhéroes una vez que sus lectores se han hecho adultos.

Ciencia ficción literaria, cine de autor y cómic pulp, pues, se dan la mano. Todo cobra sentido… tim hamilton. 451 Editores / 152 páginas en color / 19,50 euros

Skibber Bee Bye

Burka Babes

Ron Regé Jr. es, además de componente de la banda indie-pop Lavender Diamond —aires a Arcade Fire y un EP y disco de debut más que recomendables—, uno de los nombres más reputados dentro de la escena del cómic alternativo norteamericano. Sin embargo, hasta hoy no habíamos tenido oportunidad de gozar de su obra, editada originalmente por Drawn & Quarterly, en nuestro país. Un universo delirante en el que humanos, animales antropomorfos y elefantes con sombrero, construidos a partir de un trazo lineal y minimalista, pasean por las calles sin dar muestras de extrañeza. Eso, la mirada torcida, la reservan para el lector…

El mismo día que se escriben estas líneas todos los diarios nacionales se hacen eco de la noticia: Barcelona y otros consistorios de Cataluña prohíben el acceso a dependencias municipales a mujeres vestidas con burka. No puede ser más oportuna la publicación de esta serie de tiras de prensa, obra del holandés Peter De Wit, que con un fino sentido del humor —las más de las veces, algún que otro trazo grueso también se escapa— ironiza sobre la realidad de la mujer musulmana.

Ron Regé Jr. Apa-Apa / 256 páginas en color y blanco y negro / 18,95 euros

Peter De Wit. Glénat / 64 páginas en blanco y negro / 13,95 euros

Nuevas historias del viejo Palomar Lejos queda Locas, la serie con la que Beto y su hermano Jaime revolucionaron el cómic underground. Desde hace casi veinte años el californiano ha construido todo un universo con epicentro en Palomar, ciudad imaginaria que hay que situar en algún lugar perdido de Centroamérica, habitada por entrañables personajes y mujeres de curvas de vértigo, en la que suceden hechos ajenos a la razón humana que sus habitantes acogen como si tal cosa. Puro realismo mágico que le ha valido constantes comparaciones con García Márquez y que tiene en este volumen su último episodio hasta la fecha.

Beto Hernández. La Cúpula / 112 páginas / 16 euros

75

LOCALIZADOS julio-agosto 10

Por pilar sanz Foto raúl urbina

páginas con aroma a café

la buena vida / los libros no acaban en la estantería Tomar un café o una cerveza. Escuchar poesía. Probar un buen vino. Asistir a una actuación espontánea. Hablar con un escritor. Y, por supuesto, hojear y comprar libros. Puedes hacer todo esto en un mismo lugar: la librería La Buena Vida.

La editorial Plot fue el germen de este local que funciona desde hace dos años y medio, a escasos dos minutos del Teatro Real. Jesús, Juan y Gonzalo pueden presumir de ofrecer una atención personalizada como, por ejemplo, recibir tu pedido por e-mail (labuenavida@cafedellibro.es) y prepararlo para que pases a por él.

Pero el universo de este «café del libro» (como ellos mismos se denominan) no

76

se agota en la literatura. También ofrecen una pequeña pero muy selecta sección de discos y películas y, sobre todo, muchas actividades relacionadas directa o indirectamente con el mundo del libro.

Dicen que están abiertos a todo tipo de ideas y buena prueba de ello son los vinos que selecciona una de sus clientas una vez al mes, para maridar con un libro y junto a su ficha de cata. Además tienen clubes de lectura: un programa estable de sesiones con autores y editores que vertebran en ciclos temáticos o celebran con motivo de lanzamientos. Para un máximo de doce personas, puedes reservar plaza por 10 euros con consumición y descuento en tu compra.

Tampoco es raro toparse con una actuación en acústico de algún músico-lector que se celebra sin previo aviso. Es otra de las peculiaridades de La Buena Vida, que te propone un reto para este verano: cuenta tu vida en una postal que puedes recoger en la librería y entregar hasta el 30 de agosto.

El premio de este peculiar concurso de autobiografías de técnica libre (también vale dibujar) son vales regalo para comprar libros y para consumiciones en el local. Para otoño quieren ampliar sus actividades al mundo audiovisual. Se aceptan propuestas. madrid. Vergara, 10. Tel. 915 429 142.

Abierto hasta las 0.00 h, también los domingos. www.labuenavida-cafedellibro.es

mar de bamboo

bechic loft

Este singular restaurante está emplazado en uno de los edificios contemporáneos más emblemáticos de la ciudad, el Veles e Vents del arquitecto David Chipperfield. Con una estética minimalista abierta al Mediterráneo, el local aúna vanguardia y tradición en su carta, en la que destacan ante todo sus arroces. Brisa de mar, espectaculares vistas, cócteles y mojitos, música, tapas… Además, los jueves de julio te invitan a un cóctel por copa en el aperitivo lounge, con sesiones de DJ.

Silvia Brandao y el chef Amado García vienen de un hotel Hesperia y hace seis meses abrieron juntos este negocio que combina producción de eventos con restaurante. De martes a sábado dan comidas (menú ejecutivo, 18 euros) y cenas (menú degustación a 40 euros), con una carta mediterránea de cocina de mercado. Su especialidad es la ensalada de vieiras. Además, alquilan el espacio y organizan desfiles, presentaciones, cumpleaños, cócteles... in situ o a domicilio.

valencia. Edificio Veles e Vents. Port America’s Cup. Tel. 963 448 899

madrid. Valverde, 28. Tel. 915 231 257. www.bechic-catering.com

elemmental

urbaks

Los amantes del queso están de parabienes desde que existe esta tienda en la ciudad: una pequeña catedral de sabores que abrió hace muy poco sus puertas pero cuenta con muchos fieles. Posee una exquisita selección de quesos artesanales y curiosos como el Stilton, el Weinkase o el Brie, procedentes de diferentes pueblos de Europa. Si quieres preparar un plato especial o hacer un regalo sibarita, pásate.

Hay opciones para todos los gustos.

Un nuevo concepto de bolsos y complementos de alta calidad a precios asequibles. Propone una extensa colección que se renueva mes a mes, con diseños de última tendencia y materiales de calidad. Ofrece líneas como The Battle, pensada para la mujer urbana y ejecutiva que necesita combinar funcionalidad con estilo; Lomásin, diseños ultratendencia para las buscadoras de lo último y 10 Ager, pensada para las más jóvenes que quieren sentirse únicas.

bilbao. Rodríguez Arias, 55

barcelona. Rambla de Catalunya, 77. 932 725 348

77

LOCALIZADOS julio-agosto 10

78

kuoni

amsterdam plein

Si eres de los que eligen destino a última hora o prefieres esperar a septiembre para las vacaciones, esta agencia puede darte la clave. Ellos se definen como un «atelier, una boutique de experiencias a medida» pues preparan «viajes personalizados en función de los deseos y las necesidades de cada cliente».

Un mundo de posibilidades: escapadas Gran Selección con todos los lujos, viajes económicos por Europa, clásicos como EE UU-Caribe, propuestas sofisticadas como Japón-Polinesia...

Esta tienda está llena de color y diseños originales, tanto por los cortes como por los estampados. Buena parte de las prendas viene de Holanda —de ahí el nombre del local— y también hay creaciones de jóvenes diseñadores que remiten a los años setenta. Además de los vestidos y las faldas, Amsterdam Plein tiene una gran variedad de bolsos y complementos hechos a mano. Un sitio ideal para darle un toque diferente y divertido a tu armario.

madrid. Paseo de la Habana, 18. Tel. 915 776 198. www.kuoni.es

bilbao. Askao, 2. Tel. 944 169 294

cup&cake

strap#21

Sarah Jessica Parker y sus amigas de Nueva York se ponían al día con cafés latte y deliciosos mini cupcakes multicolor.

La repostería de la glamourosa serie Sexo en Nueva York, Cup&Cake, ha aterrizado en Barcelona. Se trata de pequeños pastelitos individuales realizados originalmente en tacitas cuando aún no existían los moldes para las tartas. Se caracterizan por su gran variedad de ingredientes y sabores, y por el encanto del glaseado de colores que los decora.

A los chicos de Strap#6 les ha ido tan bien la tienda abierta hace dos años que acaban de inaugurar su segundo local dedicado por completo a las zapas y a la ropa streetwear.

Cuidando al máximo la originalidad, hacen llegar a Valencia lo último en sneakers. Por ejemplo, venden en exclusiva camisetas, gorras y zapas de The Hundreds. Los accesorios (como las bolsas, los cascos o los llaveros) comparten espacio con ediciones limitadas y ropa street para chico y chica.

barcelona. Enrique Granados, 145. 932 002 872

valencia. Ramón Llull, 21. Tel. 961 144 164 y 963 694 963

picnic

kiteboarding valencia

Un sitio para comer, cenar, beberse un cóctel y los sábados y domingos tomar el brunch. Todo, a un paso del Parque de la Ciutadella. En Picnic, la cocina está en la misma barra donde los comensales pueden sentarse a comer, charlar con los cocineros y hacerles peticiones. Cuenta con una carta de platos y tres menús degustación, y maridan la comida con diferentes vinos y bebidas a precios como 25, 35 o 45 euros.

Especializados en cócteles.

Si uno de los retos que te has planteado este verano es aprender un deporte náutico tan apasionante como el kite, KV es una buena opción. Además de una de las pocas tiendas especializadas de la ciudad, es una escuela con cursos de todos los niveles. Impartidos por profesores titulados y en colaboración con el club Casbah, se desarrollan en una zona balizada de El Saler donde está permitido hacer kite durante todo el año. También ofrecen clases particulares.

BARCELONA. Comerç,1. 935 116 661. www.picnic-restaurant.com

valencia. Eolo, 4. Centro Deportivo Meliá. Tel. 963 699 775

a punto No es sólo una librería especializada en gastronomía y vino, ni un centro cultural, ni una escuela de cocina, ni una vinoteca, ni una tienda de regalos... A punto es todo eso y mucho más a la vez: un punto de encuentro, un punto de lectura, un punto de atención y de intención, pero sobre todo, un punto de interés, donde incluso los niños tienen su espacio. Ana Lorente y Sara Fernández, escritoras y expertas en gastronomía y viajes, respectivamente, están al frente del local. Apúntatelo. madrid. Pelayo, 60. Tel. 917 021 041

79

LOCALIZADOS julio-agosto 10

EL PUNTO DEL CARMEN / José, Beatrice y Jorge

«Hacen falta proyectos tan marcianos como éste» José Mayol, Beatrice Traver y Jorge López son sólo una pequeña muestra del gran elenco de talentos que se han unido para fundar este proyecto, un local multidisciplinar híbrido entre lo cultural y lo económico y marcado por su interés en avivar el arte dentro del barrio del Carmen.

Una definición de El Punto.

Es un punto de encuentro que genera actividades, donde puedes convivir, aprender y conocer gente. Un showroom donde convergen múltiples actividades artísticas y ca-

80

ben todo tipo de creadores. Pero, además, al ser un proyecto privado tenemos que buscar un medio para sostenerlo, y éste es el patrocinio, la colaboración de empresas que quieran vincular su imagen a estas actividades, alquilar alguno de nuestros espacios o que nuestro equipo dé un contenido cultural paralelo a un determinado evento. ¿Cómo trabajáis?

Cada miembro del equipo tiene su especialidad: artes plásticas, música, audiovisuales, literatura, escénicas, talleres didácticos, moda, interiorismo… Pero al final todas las actividades acaban relacionadas entre sí.

Creo que la cosa no va mal...

Estamos muy contentos; sin contar la inauguración, en el poco tiempo que llevamos [abrieron en mayo] han pasado más de 1.000 personas. Además, han surgido proyectos de colaboración que nos desbordan e involucran a otros centros culturales.

Por henar morocho Foto poporo

¿Se echa en falta más proyectos de este tipo?

Sí, hacen falta proyectos tan marcianos como el nuestro o el de La Alquería de los Artistas, con quienes colaboramos. Uno va a cualquier gran ciudad del mundo y las actividades culturales la enriquecen, la dan color.

Los megaeventos que se hacen en Valencia no aportan nada a la gente de aquí.

Y, ¿qué tenéis programado?

Estamos aún madurando las ideas, realmente acabamos de comenzar. En septiembre iniciaremos jornadas y cursos de artes escénicas y proyectos musicales. Uno de los puntos fuertes será el ciclo El sonido del silencio, que abrirá un concierto de Michael Nyman y continuará con toda una serie de músicos y grupos que derivan de John Cage, como las islandesas Amiina. valencia. Caballeros, 38. Tel. 963 155 766. www.elpuntodelcarmen.com

texto javier rada dibujos eneko

VUELTA ...

81

... Y VUELTA

82

julIO

15 | 16 | 17 | 18

PDF DE CLIENTE CHEQUEADO POR

julY

+ info

fiberfib.com

puntos de venta

tickets.fiberfib.com Organiza

cortos - arte - teatro - danza - cursos Patrocinador principal

CON EL PATROCINIO DE

instituciones colaboradoras

FIB10_ads_Calle20.indd 1

Medios oficiales

Medios colaboradores

COLABORAMOS CON

23/6/10 09:37:56

PDF DE CLIENTE CHEQUEADO POR