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LA DE ISTA V E LA R

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URA ULT AC V E NU

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BABY ROCK: DE LOS POTITOS AL HIT-PARADE // VIDEOJUEGOS NOSTÁLGICOS // EL GRAFITI TRASPASA LOS MUROS

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8/9/10 13:25:12

octubre 10 «creo que somos más cineastas de ‘inculto’» Álex de la Iglesia se trae dos premios de Venecia por Balada triste de trompeta

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JÓVENES ROCKERoS: de la cuna a la luna La escena musical más rompedora de Nueva York aún está en pañales

lYdia lunch: la reina de siam es así «¿Apasionada yo? Son las 5:00 AM y estoy contestando esta jodida entrevista»

un día [cualquiera] entre todos los días

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Los videojuegos también se apuntan a la reivindicación de los good old days

«cantar o grabar un tema es todo un circo»

El arte efímero se hace fuerte en las salas de La Casa Encendida

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memoria fotográfica del desarraigo

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Lee Jeffries muestra las imágenes del lado más feo de la sociedad que hemos creado

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RETROINFORMÁTICA: COLGADOS DE LOS OCHENTA 26

La poetisa Sara Herrera Peralta avanza su último poemario de urgencia: Sin cobertura

Tote King saca El lado más oscuro de Gandhi, grabado íntegramente en su estudio

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creaciones con fecha de caducidad LA CALLE, CONVERTIDA EN GRAN PASARELA Blogs como The Sartorialist cambian en internet el lenguaje visual de la moda

EL GRAFITI, MÁS ALLÁ DE LAS PAREDES Ink & Movement rebasa los límites del arte urbano. Próxima parada: Madrid

LA MODA PONE TODA LA CARNE EN EL ASADOR Provocación, exhibicionismo, glamour... Este otoño, todo está permitido

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Las ofertas culturales más interesantes del mes de octubre

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Al día, y a diario No esperes un mes para saber lo que se cuece ahí fuera. En nuestra web te ponemos todos los días al día de lo último en cultura urbana.

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DIRECTOR: Juan Carlos Avilés (javiles@calle20.es). REDACCIÓN: Pilar Sanz (jefa de redacción) (psanz@calle20.es).

DISEÑO Y PRODUCCIÓN: Marta de los Dolores (mdelos@calle20.es). CORRECCIÓN: Marta Ortiz. PUBLICIDAD: Lola Díaz (jefa de publicidad) (ldiaz@calle20.es) Tel.: (34) 917 015 600, ext. 603.

DISTRIBUCIÓN (distribucion@calle20.es) Guillermo Estébanez (Madrid), Xavier Pons (Barcelona y Bilbao), Antonio Carmona (Valencia).

FOTOMECÁNICA: Espacio y Punto. IMPRESIÓN: Printer Industria Gráfica. EDITA: Línea 20 Revistas, S. L. Sociedad unipersonal. www.20minutos.es, nosevende@20minutos.es. Condesa de Venadito, 1, 28027 Madrid.

Tel.: (34) 917 015 600. Fax: (34) 917 015 660. Director general: José Antonio Martínez Soler. Director editorial: Arsenio Escolar. Director comercial: Luis Alberto Rivero. Directora comercial adjunta: María Jesús Rodríguez. Directores de publicidad: Antonio Verdera (Barcelona), Beatriz Martínez (Levante), Rosana López Balsategui (Bilbao). Director de marketing: Rafael Martín. Distribución: Héctor María Benito.

Producción: Francisco Fernández Perea. Administración: Luis Oñate. Sistemas: Juan José Alonso. 20 MINUTOS ESPAÑA: Presidente: Sverre Munck . Vicepresidente: Eduardo Díez-Hochleitner.

Depósito legal: M-40343-2005. Calle 20 no se hace responsable de las firmas que en ella aparecen, ni de sus opiniones, artículos o comentarios. portada: Fotografía de Alberto Van Stokkum (moda, página 44). La modelo lleva camiseta de Carlos Doblas, camiseta interior de La Perla, pulsera de Dsquared2 y gafas de Emilio Pucci.

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DE TWEET A TWEET

POR JAUME ESTEVE

Álex de la Iglesia

DIRIGIÓ ‘EL DÍA DE LA BESTIA’ Y AHORA ES EL PRINCIPAL RESPONSABLE DE LA ACADEMIA DE CINE ESPAÑOL. ACABA DE REGRESAR VICTORIOSO DE LA MOSTRA DE VENECIA, DONDE HA GANADO EL PREMIO AL MEJOR GUIÓN Y A LA MEJOR DIRECCIÓN POR SU NUEVA PELÍCULA, ‘BALADA TRISTE DE TROMPETA’.

«Tarantino es un buen tipo, y sabe mucho de esto. Conoce mejor que yo el cine español» En mayo tus productores te metieron prisa, querían ir a Venecia. ¿Qué pensaste?

Que no llegábamos. La peli la enseñamos sin acabar, y nos dijimos: «Hay que ir porque les gusta».

Ha sido una lucha increíble contra el tiempo, pero ha merecido la pena. ¿Has tenido vacaciones este verano?

No tengo desde hace años. He estado encerrado en un estudio de posproducción con gente que también estaba harta de trabajar 24 horas al día. El ambiente era francamente sofocante.

Al menos verías el Mundial…

Estábamos montando y pinchábamos en internet para ver los goles.

Hablando de internet, dijiste en una entrevista reciente que veías porno, ¿es cierto?

Es imposible no hacerlo, parece que internet está pensado fundamentalmente para eso. Es inevitable. Sé que no habla nada bien de mí, pero no neguemos lo que es obvio.

Recién llegado de la Mostra, ¿has visto a algún personaje por el que sientas fascinación?

Lo primero que me encontré fue a Willem Dafoe en la recepción y estuve a punto de tocarle la cara.

Apetecía tocarle y decirle: «Déjame ver de qué estás hecho». ¿Con qué personaje del mundillo te correrías una juerga sin pensarlo dos veces?

Kiefer Sutherland. Francamente, es un tipo con el que uno se lo puede pasar muy bien. ¿Y Tarantino? ¿Cómo es en las distancias cortas?

Es un buen tío. Sabe más de cine español que yo. Te dice: «¿Me puedes conseguir una copia de Sevilla Connection?». ¿Cómo voy a hacerlo, Quentin? ¡No tengo ni idea de qué me estás hablando! ¿Eres consciente de que estás considerado un cineasta de culto en algunos círculos?

Como decía Santiago [Segura], creo que somos más cineastas de inculto. Intento no pensarlo. Me gustan los artesanos, Howard Hawks y Anthony Mann, gente que hacía buenas películas sin más.

galeradas

texto Sara Herrera Peralta ilustración edgar ibáñez

Sin cobertura Los versos de Sin cobertura «ni minimizan ni abrevian pero tienen la intensidad propia de los mensajes apremiantes», opina la crítica literaria —además de poeta— Sofía Castañón. «Si en lo cotidiano hay poesía, esta poeta llena la mesa de metáforas comestibles, de alimentos abstractos. Un día que es todos los días, la visión crítica de este mundo que late expresada con lucidez y fuerza. Poesía urgente, que hace verdadera falta». En librerías el 18 de octubre; ese día se presenta en Madrid (Arrebato Libros; La Palma, 21). La Bella Varsovia, 56 páginas, 10 euros. www.labellavarsovia.com

18:33 Al hilo rojo Los bancos del parque son mis paradores de ciudad.

Un anciano deambula en línea recta.

Un joven se acerca. Se estrechan los cuerpos.

—Perdone, tiene usted una pegatina en su espalda—.

—Gracias, joven. Estos niños de hoy en día…

Muy amable. ¿Tendría usted hora?— —Sí, claro, las siete y media—.

—¿Cómo se llama?—

16:37 La muchedumbre. 83 por ciento teñida.

Pisar tus calles me agota

El tentempié de los árboles.

La distancia entre los dedos y el rastro de unos zapatos de cordones desatados.

La tarde tiene sabor a castaña recién hecha.

—aunque es mi hobby compulsivo—.

Sólo la siesta me deja observar.

He caído en la trampa.

—Perdone, tengo prisa—.

Llevo los bolsillos cargados de convicciones, pero no me resisto a la 40.

—Disculpe. Muchas gracias—.

Y vuelve a colocarse su pegatina en la espalda.

Yo quiero escalar hasta la punta de tu frente, enhestar el esqueleto de tu alma. Tentar al cebo y a la caña de pescar de las rebajas.

Como besar tu escaparate y decirle a-diós-has-ta-ma-ña-na.

Como sentirme el rostro de la parada de autobús.

Como esculpir las siluetas desconocidas del probador y que no me encuentres

ni te encuentre,

que no me busques luego

ni te busque más tarde,

en las colas de las cajas,

así quiero mi lista de la compra.

sara herrera peralta (Jerez de la Frontera, 1980) es autora de La selva en que caí (2007), De ida y vuelta (Premio Martín García Ramos 2008) y Provocatio (Premio Ana de Valle 2009). Sus poemas se han publicado en antologías y revistas, y han sido traducidos al francés y al portugués. Reside en París. www.saraherreraperalta.com edgar ibáñez (Barcelona, 1983) vuelca su creatividad en ilustraciones, esculturas, pintura... Estudió diseño gráfico y Bellas Artes y se ha establecido en un taller en el barrio del Borne. Puedes ver una selección de sus mejores trabajos en www.tochonut.com y en su blog http://tochonut34.blogspot.com

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«Pincho en hueso porque lo que cuento es real»

Amo el hip hop y odio todo lo que le rodea, rapea en una de sus nuevas composiciones Tote King, al que a estas alturas de la jugada (5 discos, 31 años) le sobra con las rimas y los ritmos. Todo lo demás, desde la sempiterna moda retro a las nuevas tendencias como el electro-hop, le da ya lo mismo. «Hay todo un circo montado alrededor de algo tan sencillo como grabar una canción o presentarla en concierto», se lamenta.

En su dominio del flow y el verbo nunca ha habido más trucos que el trabajo sin descanso. Pero en El lado más oscuro de Gandhi, una obra orgullosamente desprejuiciada y ecléctica, ha ido más allá, ensayando 24x7 en su estudio construido con las ganancias de los últimos años.

«Es muy importante sentirte cómodo en tu entorno de curro. En los estudios recibes visitas de otros músicos que te despistan,

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y además juegas con la presión de gastarte el dinero en horas de grabación.

Prefiero poder pasarme horas y horas escribiendo, retocando y probando en el mío. Es un lujazo».

A falta de rivales de enjundia con los que batirse, esta vez ha prescindido de colaboraciones —«la logística que conllevan las convierten en algo administrativo que hace que pierdan magia»— para apoyarse en su hermano del alma DJ Randy, que ha colaborado casi en la mitad de las bases del disco.

«Nos criamos juntos, como quien dice, en La Alta Escuela. No sólo es importante su labor como productor o DJ, sino nuestra afinidad en esos miles de detalles que nos salvan de acabar quemados de la música».

Se reivindica aquí como cuentacuentos mordaz y desencantado, pero también socarrón. «Sin duda, al hip hop le hacía

falta el humor que muchos raperos americanos han sabido darle ahora».

Por eso le sorprenden las acusaciones de populismo que le han caído con su polémico primer single, Redes sociales.

«Si pincho en hueso con el tema es porque lo que cuento es de corazón, es real y nos pasa a todos, sólo que muchos no tienen cojones para mirarse al espejo y ver cómo les crece chepa y se convierten en vegetales frente al portátil».

No necesita de un plan maestro para seguir manteniendo el cetro. Tan sólo brillantes chispazos de ingenio que florecen a pie de calle, pero también en las películas y libros que devora, aunque de momento no tenga previsto trasladar su privilegiada verborrea a otras disciplinas: «Nunca se sabe... le tengo mucho respeto a ese tema». javi pulido www.myspace.com/toteking1

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Febrero > El salto a las tiendas de discos Llamaron nuestra atención con un ensoñador EP (Feria pop, 2009) en el que las letras de las canciones nos trasladaban a esos parques de atracciones de cuando éramos niños, y las montañas rusas nos daban miedo y nos fascinaban a la vez; un sonido que nos hacía regresar a las fiestas de pueblo con olor a algodón dulce. Ahora podemos volver a subirnos a la noria y los coches de choque en el primer disco oficial de Febrero, El abismo (Starsky Records). El cuarteto de Tarragona se estrena con un álbum de 11 píldoras pop que se pondrá a la venta el 11 de octubre, en el que han incluido muchas de las composiciones aparecidas en los 3 EP —agotados y descatalogados— que han autoeditado durante sus tres años de existencia. Guitarras brillantes y estribillos pegadizos para demostrar (Montañas rusas, Genial, Pasaje del terror) que 3 minutos son suficientes para conquistar oídos entrenados. La gira de presentación arranca el 21 de octubre en Barcelona (Sidecar) y también han confirmado un concierto el 11 de diciembre en Madrid (8 y medio). Se pueden escuchar ya 3 canciones de su disco en www.somosfebrero.com.

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Marcos Mesa > El metal es poesía

My Favourite Synth > ‘Sintes’ para decorar

Descubrió la poesía visual por un concurso para diseñar el cartel del festival Grec. Fue entonces cuando Marcos Mesa (Burgos, 1981) se aficionó a «humanizar y fotografiar objetos».

Vive de su creatividad en un estudio de diseño mientras inventa fotopinturas y poemas de metal como este Pentagrama [foto].

Cree que «el arte ha de ser siempre un entretenimiento, y también hay que compartirlo con la gente», por eso este mes expone en Madrid, en La Corolla (Almendro, 10) y La Caracola (Palma, 70; el día 10 regalará allí fotos en pequeño formato). www.marcosmesa.es/poemasvisuales.html

Sonja (Barcelona, 1977) es una enamorada de los sintetizadores analógicos. No tenía bastante con tocarlos en su grupo musical Oblique, así que empezó a copiarlos en versión fieltro. Los cose a mano y se los han pedido desde lugares remotos como Suecia. De momento se ha atrevido con 6 modelos distintos, entre ellos el Korg MS-20 o el Minimoog («el más raro, tiene una parte móvil y el frontal elevado»), con precios a partir de 60 euros. Sus sintes de peluche están a la venta en www.myfavouritesynth.bigcartel.com y las tiendas Ciclic, 70-Nou e Inusual Project de Barcelona. www.oblique-music.com

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Árboles que nos dan un respiro

programa de reforestación de obra social caja madrid Hasta la fecha, más de 1.200.000 árboles plantados en 2.200 hectáreas de bosque de 13 comunidades autónomas es el resultado de un ambicioso proyecto de reforestación llevado a cabo desde 2002 por Obra Social Caja Madrid bajo el epígrafe Dos millones de árboles. El programa se desarrolla en espacios de titularidad pública, de forma que las propias comunidades asuman el mantenimiento del proyecto en su fase inicial; después, OSCM se encarga de hacer un seguimiento que garantice el mayor porcentaje de éxito en las plantaciones, hasta ahora superior al 86%. En la Comunidad de Madrid se han realizado cuatro actuaciones: en Bustarviejo (34.200 árboles en 30 ha), dos en el Anillo Forestal de la M-40 (43.955 en 36 ha) y la cuarta, que culminará a finales de año, en el Valle de El Paular, Rascafría (64.988 árboles en 144 ha). La cifra invertida hasta ahora por OSCM para el programa Dos millones de árboles es de 1.681.522 euros.

Más información en www.obrasocialcajamadrid.es

Un servicio de teletraducción para hablarle al médico en tu idioma Una imagen como la que figura al pie de estas líneas advertirá al paciente de habla no hispana de la posibilidad de comunicarse con el médico en la consulta de urgencias mediante un móvil que dispone de traducción simultánea en 50 idiomas. La iniciativa —que se puso en marcha en julio de 2009 en 64 centros por las consejerías de Sanidad, Empleo, Mujer e Inmigración de la Comunidad de Madrid y Obra Social Caja Madrid— se amplía ahora a 156 servicios más, incluidas zonas rurales y centros de salud mental. Hasta el momento, el chino mandarín, el árabe y el rumano son los idiomas más demandados.

Los discapacitados intelectuales tendrán un nuevo centro en Madrid Según los últimos datos estadísticos de la Consejería de Familia y Asuntos Sociales de la Comunidad de Madrid, en 2009 había en la región 26.194 personas con discapacidad intelectual, de las cuales 18.628 son mayores de 16 años. Para ayudar a prestar mejor atención a este colectivo, Obra Social Caja Madrid —a través de su Programa de Centros Singulares— y la Fundación Síndrome de Down han comenzado la construcción de un nuevo Centro de Atención Integral para Adultos en el distrito madrileño de Fuencarral-El Pardo. El CAIA —que contará con un centro ocupacional, un centro de día y un centro residencial— dispondrá de 800 plazas y las técnicas más avanzadas en neuropsicología para cubrir las necesidades de personas discapacitadas desde los 18 años hasta su vejez, así como facilitar orientación y apoyo a sus familias.

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El arte de disfrutar de tu tiempo libre

r e d n e r p a a r a p s o c u r t Sencillos n e i b r a t n i p y r a j a dibu Practicar tu deporte favorito, viajar, sorprenderte con nuevos restaurantes... y ahora ¿por qué no? ¡dar rienda suelta al artista que llevas dentro! Art Academy viene a ampliar el horizonte de nuestras actividades de ocio.

Domina los secretos delosgrandesmaestros con herramientas del s XXI

Instrucciones paso a paso

Si puedes hacer esto...

...podrás hacer esto.

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Pinta las hojas como manojos.

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Anade sombras.

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Aporta dinamismo pintando algunas manzanas y flores.

Art Academy en el Museo Thyssen-Bornemisza PDF DE CLIENTE CHEQUEADO POR

Por Rufino Ferreras, responsable de desarrollo educativo del Área de Investigación y Extensión Educativa del Museo Thyssen-Bornemisza.

“El potencial de Art Academy es enorme. A través de EducaThyssen hemos llevado a cabo unos talleres de pintura que nos han permitido apreciar todas las posibilidades que ofrece el programa. La actividad ha quedado recogida en unos cuantos vídeos que se pueden ver en http://artacademy.nintendo.es”.

Cristo y la Samaritana (1310-1311) de Duccio di Buoninsegna La técnica minuciosa y la preocupación por el espacio

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¡Ya esta! Listo!

TM, ® and the Nintendo DS Logo are trademarks of Nintendo. © Nintendo. © Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

No es la primera vez que Nintendo DS nos sorprende con un programa de este tipo: entrenar el cerebro, practicar inglés, aprender a cocinar recetas de todo el mundo... Actividades sanas que nos aportan un “plus” digno de destacar. En este caso, aprender a dibujar y pintar bien.

REVELADOS

LEE JEFFRIES «En un mundo de falsos ideales, retratar a los sin techo y los ancianos me enseña a ser humilde»

Hace unos años, Lee Jeffries hizo a escondidas una foto a una chica sin techo que dormía en un portal en Londres. Cuando ella se dio cuenta del robo, el fotógrafo pensó en escabullirse, pero algo le hizo dar media vuelta y hablar con la homeless. «Su historia me rompió el corazón», dice Lee. Todo cambió entonces: renegó de los modos de paparazzo para retratar sin engaños a los habitantes de las aceras y a los residentes de albergues de ancianos. Esta selección de primeros planos, tomados en Londres, Los Ángeles y París, evidencia la complicidad entre ambas partes. Hay mucho más que resignación en la mirada de Kathleen [derecha], y mucho más que dolor en la enferma de cáncer y demencia senil [página 14] que busca la luz del mundo exterior desde el lecho terminal...

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POR JOSE ÁNGEL GONZÁLEZ

REVELADOS

en 1971 en Manchester (Reino Unido). Vive en la ciudad y trabaja como contable. CADA MAÑANA, tras dar de comer a los gatos y tomar un café, hace ejercicio corriendo entre 12 y 20 km. LE GUSTA MANCHESTER por su «dinamismo cultural», pero opina que «no hay vuelta atrás a los gloriosos días de Factory Records y Oasis». SE DEDICA A LAS FOTOS siempre que puede y tiene tiempo. DISPARA con una cámara Canon 5D con dos objetivos: un 24 mm de 1.4 lux y un 85 de 1.2. PREFIERE el soporte digital, porque es «más práctico y adecuado para capturar el instante». LEE JEFFRIES (autorretratado aquí) se considera «un reportero que da cuenta de lo que ve». SU PELÍCULA FAVORITA es el drama bélico-existencial La delgada línea roja (Terrence Malick, 1998). ADMIRA al fotoperiodista James Nachtwey, porque ante sus imágenes «sientes individualmente la injusticia y el sufrimiento de los otros, te provocan compasión y eres consciente del bien y del mal de un modo inmediato».

CUANDO LE PREGUNTAN POR UN SUEÑO, no vacila con la respuesta: «Hacer una buena foto. Mejor que la anterior». www.flickr.com/photos/16536699@N07 NACIÓ

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revelados

¿Es difícil convencer a los sin techo y los ancianos para que se dejen retratar?

No es complicado una vez que les explico quién soy, qué hago y por qué lo hago. La mayoría de las personas a las que retrato están encantadas de colaborar. La sociedad tiende a pasar por alto tanto a los sin techo como a los ancianos, de manera que disfrutan cuando se les presta atención. ¿Pasas mucho tiempo con cada uno? Es una pregunta difícil de responder. Comienzo cada encuentro presentándome y eso nos conduce a una conversación que puede durar desde cinco minutos hasta un día. Llegué a estar tres días completos con un sin techo en Los Ángeles. La implicación personal es necesaria siempre. ¿Qué relación se establece? ¿Vuelves a verlos tras la sesión fotográfica? He tenido la fortuna y el placer de volver a encontrarme con algunos de mis modelos. Fue maravilloso recibir un beso de Liz, una sin techo a la que había retratado un año antes en la zona de Skid Row, en Los Ángeles. ¿Qué tipo de belleza encuentras en estas personas? ¿La belleza de los ancianos? ¿Por qué no ha de ser bello desplegar tu experiencia ante el mundo? ¿Somos justos con ellos? Creo que el verdadero problema es la falta de igualdad y oportunidades entre ricos y pobres. La injusticia es más visible a medida que envejecemos. ¿Qué has aprendido durante la producción de esta serie? Humildad.

Hacer retratos de gente mayor es una vía revolucionaria en un mundo tan obsesio-

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nado con la moda y tan convencido de que lo joven es bueno por sí mismo...

Y es improbable que cambie... No sé si es revolucionario hacer lo que hago, pero creo que vivimos en un mundo que reverencia los falsos ideales, las fantasías; un mundo que desea ignorar la realidad. Necesitamos encontrar un nuevo balance social. ¿Cómo entiendes la fotografía? Se trata de documentar lo que es, pero no se trata sólo de lo que ves, sino de la manera en que lo ves, buscando lo interesante de los lugares o las personas normales. En mi caso todo es muy simple: quiero hacer fotos de lo que me importa, de temas relacionados con la humanidad. ¿No hay un componente creativo, artístico? No creo en la fotografía como creación. Es sólo visión: ves o no ves. Miro a mi alrededor y capturo las situaciones tal como se presentan y las emociones tal como surgen. Se trata siempre de lo que ves, no de lo que imaginas que ves. Quiero ser un reportero, un recolector de instantes.

Si mis imágenes contribuyen a mostrar las injusticias del mundo, entonces considero que mis fotos son un éxito. ¿Qué has aprendido sobre ti mismo haciendo fotos? Ernst Hass decía: «Estás sólo tú y tu cámara. Las limitaciones de tu fotografía son tus limitaciones, porque lo que vemos es lo que somos». Creo que mis limitaciones son menores desde que hago fotos, y he aprendido a ver partes de mí que no eran tan aparentes en el pasado.

Para bien o para mal, ser consciente trae consigo la aceptación de uno mismo.

Cuando los sueños crecen deprisa

ABEL Canana presenta

JOSÉ MARÍA YAZPIK

UNA PELÍCULA DE DIEGO LUNA

KARINA GIDI

CHRISTOPHER RUIZ-ESPARZA

CANANA, MR. MUDD, EL GOBIERNO DE AGUASCALIENTES, LA SECRETARÍA DE CULTURA DEL ESTADO DE AGUASCALIENTES y EL FONDO DE INVERSIÓN Y ESTÍMULOS AL CINE (FIDECINE) MÉXICO presentan ABEL Guión AUGUSTO MENDOZA y DIEGO LUNA presentan a CHRISTOPHER RUIZ-ESPARZA y GERARDO RUIZ-ESPARZA con JOSÉ MARÍA YAZPIK, KARINA GIDI, CARLOS ARAGÓN y GERALDINE ALEJANDRA GALVÁN Dirección de fotografia PATRICK MURGUÍA Montaje MIGUEL SCHVERDFINGER Diseño de sonido PABLO LACH Banda sonora original ALEJANDRO CASTAÑOS Supervisión musical LYNN FAINCHTEIN Decorados BRIGITTE BROCH Dirección artística JUAN PABLO GARCÍA Vestuario ANNA TERRAZAS Reparto NATALIA BERISTAIN Con el apoyo de NUEVOS NEGOCIOS DM SAN LUIS, S.A. DE C.V.,PROMECAP, S.C. y TELEVISA a través de ESTÍMULO FISCAL (EFICINE) MÉXICO Productores ejecutivos JOHN MALKOVICH, RUSSELL SMITH, LIANNE HALFON, GAEL GARCÍA BERNAL y GEMINIANO PINEDA Productor PABLO CRUZ Director DIEGO LUNA

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1 DE OCTUBRE

RES MEJO L A S TA S R E C E E N TA R A L IM PA R A O G TU E

FRANZ FERDINAND CON SAN MIGUEL. La segunda edición de San Miguel Uniques te da la oportunidad de disfrutar de un concierto de Franz Ferdinand para tan sólo 1.200 personas y en un lugar secreto donde nunca hay actuaciones musicales.

La cita es Barcelona, San Sebastián y Málaga los días 4, 6 y 8 de noviembre.

Encontrarás las instrucciones para conseguir las entradas en www.sanmiguel.es

EASTPAK ANTIDOTE TOUR. La sala Razzmatazz de Barcelona acogerá el próximo 11 de noviembre la única parada española del Eastpak Antidote Tour, una cita imprescindible con el rock y el punk. La gira, que recorrerá Europa desde el 27 de octubre hasta el 29 de noviembre, reunirá a Sum 41 (presentando su nuevo álbum, Screaming bloody murder), The Black Pacific, Riverboat Gambles y Veara. www.antidotetour.com

FOOT LOCKER Y ADIDAS ORIGINALS han sumado sus fuerzas durante todo el mes de septiembre para encontrar al mayor adicto a las zapatillas en un concurso que premiaba los comentarios más originales. Este concurso ha servido para celebrar el lanzamiento de las Top Ten Remodel de Adidas, una actualización de las Top Ten de 1979 que mantiene su personalidad pero incorpora elementos contemporáneos. www.footlocker.eu/sneakeraddict

PUNTUALIDAD CON LACOSTE El nuevo reloj modelo Barcelona de Lacoste, diseñado por Christophe Pillet para la firma deportiva, es el aliado perfecto para el hombre cosmopolita y acostumbrado al agotador ritmo de vida de la ciudad. El negro y el gris son los colores básicos de esta pieza de líneas sencillas y elegantes, con detalles únicos como la mítica correa de gross grain de jacquard. Con esfera de acero y números cromados, este reloj responde a la necesidad de comodidad pero sin renunciar ni al diseño ni a la calidad. www.lacoste.es 18

EL CONCURSO LEVI'S UNFAMOUS MUSIC AWARDS llega a su tercera edición este año y ya se conoce al cabeza de cartel de sus conciertos, que tendrán lugar los días 6 (Valencia), 12 (Barcelona) y 13 (Madrid) del mes de noviembre: These New Puritans. Los británicos son, además, la imagen de la campaña de Levi’s® 519 Worn by doers y están muy relacionados con el mundo de la moda. www.levisawards.com

497º ESCORPION es un proyecto creativo que la firma Escorpion ha puesto en marcha para experimentar con el punto. Esta temporada participa en la iniciativa El Delgado Buil con una colección de edición limitada inspirada en el estilo de Edith Bouvier y su madre, familiares directas de Jackie Kennedy. Decadencia y exquisitez se combinan en prendas de colores empolvados que rememoran los años dorados de Hollywood. www.497escorpion.com

BONO Y SU ESPOSA, PARA LOUIS VUITTON. El líder de U2 y su esposa, Ali Hewson, protagonizan la nueva campaña de Louis Vuitton, que verá la luz este mes. Retratados por la prestigiosa fotógrafa Annie Leibovitz, lucen prendas de EDUN, la marca de ropa ética que ambos crearon para promover el comercio justo en África y de la que el grupo de Louis Vuitton posee una importante participación. www.louisvuittonjourneys.com

EL MEDITERRÁNEO SEGÚN ARMAND BASI La nueva fragancia masculina de Armand Basi, L'Eau pour Homme, se inspira en el oceáno desde su envase, que combina elegantes tonos azulados con la transparencia del agua. Continuando con su tradición de recrear la naturaleza sin perder la perspectiva urbanita, esta fragancia del perfumista Francis Kurkdjian responde a las inquietudes del hombre mediterráneo: especiada, fresca, acuática y amaderada, es una sinfonía con notas de bergamota, lavanda, cardamomo, musgo, bambú... www.armandbasi.com 19

EL ROCK VUELVE A ESTAR EN PAÑALES No pasan de los 16, pero no han podido esperar a ser mayores para subirse a un escenario y grabar discos.

Los ‘teenagers’ de Nueva York tienen rock’n’roll propio.

Hablamos con Supercute!, The Indecent, Jack Skuller y Care Bears on Fire, los cabecillas de este movimiento precoz. New York Rock’n’Roll Babies: de la cuna a la luna.

POR HELENA CELDRÁN

Rachel Trachtenburg, de 16 años, flacucha y saltarina, pone ojos de Betty Boop cuando canta. Le gusta «el azúcar, las palomas y la política», pero no le agrada «Bloomberg [alcalde de Nueva York], los huevos revueltos ni los grandes almacenes». Ella y sus amigas, June y Julia, son Supercute!, una fantasía alocada de ukeleles, teclados y vestidos de colores. «Es nuestro estilo vintage, años 60 y 70, dulce y divertido. Glam tontorrón».

Clasifican su música como «bubblegum pop» (pop-chicle) y la pinta que tienen hace honor al nombre del grupo: son supermonas. Llevan pulseras de la amistad, mensajes pintados a boli en la mano y en la cabeza, enormes lazos hechos por ellas... Forman parte de la escena musical más joven de Nueva York, revolucionada por un hatajo de chavales de entre 14 y 16 años que tocan en pequeñas salas y cafés. En una mezcla de exhibicionismo, influencia paterna, atrevimiento y juego, la Gran Manzana cuenta con un panorama musical precoz que empieza a despuntar.

Los trillizos Emily, Bo y Maddy Brout, también de 16 años, encontraron en Nicholas Burrows (15) al batería que los complementa. Se llaman The Indecent. El envés de la onda naíf de Supercute! no se libra del estereotipo de adolescentes enfadados con el mundo. Caras de aburrimiento, fastidio o algo de maldad: la imagen de una música más que influenciada por Nirvana. No ven en su juventud una ventaja. La edad no es una celebración. «Queremos romper con la idea de que una banda de gente joven tiene que ser feliz y mona».

«Si pudiera elegir a un solo personaje para cenar... Invitaría a Elvis Presley. ¡Jo! Ésa sería una cena interesante», dice Jack Skuller, que siente debilidad por los ídolos en blanco y negro. Con 14 años se considera todavía pequeño, «un niñato». Su single de este año, Love is a drum [El amor es un tambor] es, de momento, lo único que se puede escuchar de él, pero no es poco: está producido por un letrista y productor de los Ramones, Daniel Rey. Care Bears on Fire [Osos Amorosos Ardientes] juegan con la imagen chocante del personaje tierno consumido por el fuego. Izzy, Sophie y Jena, una banda punk sólo de chicas,

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dicen sentirse tristes por la falta de rockeras en el panorama musical. Luchan por remediar la situación y en sus canciones reflejan el deseo de ser indomables. Pero los osos amorosos, aunque en llamas, siguen siendo amorosos y no pueden evitar deslices hacia la cursilería en sus respectivos Twitter.

Minifaldas, Twitter y SMS ¿Cómo es un rockero adolescente neoyorquino? Idolatran a Blondie, los Ramones, la Velvet Underground, Iggy Pop o The Beatles, aunque podrían ser sus nietos.

Los New York Rock’n’Roll Babies tienen algo de fantasía manga: grandes ojos, pelo cambiante y la ropa que les venga en gana ponerse sin que importen la ocasión o la discreción.

Adoran el dulce, son caprichosos y sobre el escenario parece que se están divirtiendo en una fiesta privada. Son hijos de la Gran Manzana y urbanitas convencidos: minifaldas, visitas frecuentes a las redes sociales, SMS... «Odio hacer camping», dice Julia (Supercute!) para corroborar la teoría.

Con bigotes de gato, una diadema con orejas triangulares y vestidas de negro, Supercute! salen al escenario de una actuación con motivo de Halloween. June se pone tras los teclados; Julia y Rachel cantan y bailan el hula-hop. La música tiene el encanto de la grabación casera, de lo incipiente pero lleno de entusiasmo. Si quieres bailar el hula-hop conmigo, / yo te enseño (…) / En los apartamentos de Nueva York estamos algo apretados, / podemos quedar incluso de noche / ir a Times Square / y cantar

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MARK WEISS

la canción del hula. / Los policías nos gritarán, / aunque no habremos hecho nada malo.

Pecan de marisabidillas, son guapas y lo saben. Crearon el grupo en el verano de 2009 y han tocado en directo en locales pequeños como el Bowery Ballroom. Tras ser teloneras de la cantante británica Kate Nash por Estados Unidos, repitieron experiencia por Europa en una gira que acabó hace sólo unos días. Tienen un disco de cinco canciones que venden en su página web [users.rcn.com/ johnlei/supercutemusic.htm] por 5 dólares. Los tuestan y pintan ellas mismas. «Nos gusta ser caseras e independientes. ¡Ya hemos vendido unos 1.500 discos así!».

En la página anterior, Supercute!: desde la izquierda, Julia (14 años), Rachel (16) y June (14). Arriba, Care Bears on Fire: Sophie, Izzy y Jena, las tres de 16 años. Debajo, The Indecent: Emily (16), Nicholas (15), Bo (16) y Maddy (16). La primera y los dos últimos son trillizos. En la página siguiente, Jack Skuller (14).

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«Nos animan a ser todo lo raros que queramos» La trayectoria de Rachel no comienza con este trío. Desde los 6 años es parte de la Trachtenburg Family Slideshow Players, el grupo que forman ella y sus padres y que se describe como una «banda conceptual de rock artístico indie-vodevil». El padre de Julia (también músico) colaboró con el de Rachel y surgió la amistad entre ellas. June, que lleva 7 años estudiando piano, cerró el círculo.

Queda lejos la imagen del padre horrorizado porque su hijo no será dentista. Los teens de esta oleada de grupos coinciden en el apoyo que reciben de su familia. «Nos animan a tocar fuerte y a ser todo lo raros que queramos», dicen The Indecent, cuyo batería es hijo de un batería profesional. El padre de Jack es el músico Edward Skuller: «Es mi mayor inspiración. Llevo toda la vida yendo a sus con-

ciertos». En casa de Izzy, de Care Bears on Fire, sonaba Sonic Youth a todas horas y la familia la llevaba a conciertos para incitarla.

Jack Skuller vive entre Nueva York y Nueva Jersey. Cantó en público por primera vez con 8 años, en un show de talentos.

Admira a los Everly Brothers, Little Walter, The Beatles y los Ramones. Tan solo los Black Keys, por los que siente devoción, se salen de la lista de ídolos antiguos.

«Conecto con la emoción simple y la energía básica de la música de los 50», dice como obligado a dar explicaciones ante el anacronismo.

Su aspecto inocente y el tupé infantil recuperan el aire de muchacho distraído de Buddy Holly, y Love is drum, su único single, tiene influencias rockabilly, es sencilla, directa y pegadiza. La compuso a los 11 años tras un desengaño amoroso. «Saqué

mi rabia. Me vino la idea de que el amor es un tambor, como mis latidos, y que ella lo había roto», dice Jack al New York Post.

En el videoclip hay cameos de Supercute! y de Care Bears on Fire, grupos con los que está en contacto. Los músicos teens de Nueva York se conocen. «Han trabajado duro para crear una escena de calidad. Los respetamos, y apreciamos lo que les diferencia de nosotros», dicen The Indecent.

Hay un lugar pequeño y oscuro a donde voy / 25 escalones más abajo. Los trillizos Brout (que tocan juntos desde los ocho

años) y su batería Nicholas no se ven como una banda de adolescentes, sino como un grupo de rock oscuro que ha resultado ser muy joven. «Nuestra música es adulta, ruidosa y tensa», dicen convencidos.

Su segundo disco, titulado Her screwed up head [Su cabeza perturbada], salió el último día de agosto de este año. Emily, la voz solista, melena negra y cara de póquer, canta con Patti Smith, Kurt Cobain o la Velvet Underground en la cabeza. Las

canciones hablan de enemigos, soledad, ansiedad y lugares cochambrosos como los locales en los que ensayan. El disco lo cierra una versión de White rabbit, el éxito psicodélico de los 60 de Jefferson Airplane.

Cosas crujientes y refritas «Uhm. Sopesando mis opciones: dormir, ver Las chicas Gilmore, tricotar, beber café o chocolate, hacerlo todo a la vez...

Decisiones, decisiones», dice en internet Izzy, la chica esbelta del mechón de pelo morado, batería de Care Bears on Fire.

Hablan rápido, su risa es eléctrica, adoran a las bandas de chicas e incluso parece que Sophie con su peinado estuviera haciendo un homenaje a Joan Jett. Pero el perfil virtual las destapa como adolescentes inofensivas de 16 años. Sus cuentas de Twitter son un hervidero de obsesiones teen. «Hoy he comprado una chaqueta de marinero de segunda mano en una tienda muy cool y sin

nombre», dice Jena. «Creo que esas cosas crujientes y refritas del restaurante chino son básicamente lo mejor que ha habido nunca», escribe Sophie.

Izzy y Sophie se conocieron en la guardería y con 10 años empezaron a tocar. Su bajista es desde hace 2 años Jena (pelo rubio, medias imposibles y mirada siempre fija). La imagen de grlll band quedó pulida con ella. Son fanes de Patti Smith y los Ramones, y ya tienen dos discos, el último de julio de 2009. ¿Su himno? Everybody else, machacona y básica. No me digas qué hacer, / qué ponerme, / qué decir. / No quiero seguir reglas, / lo voy a hacer a mi manera. / Tengo un cerebro, / puedo pensar por mí misma. / No quiero ser como el resto de la gente.

Las bandas teen de Nueva York dan conciertos con público adulto. Cuanto más

crecen los niños, más calidad se espera, pero ellos se lo toman con la calma de quien va a un lugar nuevo, experimenta y se divierte. «Preferimos que la música se comparta en internet y la gente la disfrute a que vaya directa a una corporación como Itunes», dicen Supercute! The Indecent tienen opiniones encontradas: «Cuanta más gente nos escuche más felices seremos, aunque nuestros padres nos recuerdan que no estaría mal vivir de esto». Jack Skuller no se complica: «Seguiré escribiendo, actuando y madurando porque amo el rock’n’roll». 

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lydia lunch «Soy una yonqui de la guerra, porque la guerra y la opresión nunca se acaban» Dinamitera histórica del spoken word y la música bruta, exiliada en Barcelona por el «fascismo» de los EE UU, autora de un libro en el que se presenta como «ególatra» y «alienígena», feliz de aceptar su «hombría» y su «hiperfeminidad», protestona con razón y motivo... Te presentamos a Lydia Lunch.

por jose ángel gonzález foto richard kern

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Esta revista hace llegar al buzón electrónico de Lydia Lunch una lista de preguntas.

Al día siguiente llegan las respuestas.

Aunque pocas primeras figuras cultivan el valor de la puntualidad, no es esto lo único notable. La contestación viene encapsulada en un archivo mp3 de casi 6 MB y más de 12 minutos de discurso.

Tocas el play y una voz grave, trastornada por un efecto de eco, dice: «Ésta es tu entrevista. Ésta es Lydia Lunch». La voraz Reina de Siam, la vertiginosa madrina de la Música Bestial y Miserable, habla como declamando desde un templo hermético. «¿Que si todavía me mueven la pasión y la adrenalina? Son las 5:00 de la madrugada y estoy contestando a esta jodida entrevista. Supongo que algo de pasión conservo. Y algo de adrenalina también...».

Al fondo, sobre la estática del archivo de audio, el rumor del escaso tráfico urbano...

Múltiple e imparable, de huella perenne desde los años de la no wave de Nueva

York, Lunch (Rochester, EE UU, 1959) vive ahora en Barcelona. De aquí a fin de año será noticia. El día 14 inagura una exposición de fotos en Valladolid. El 30 actúa en Málaga; el 6 de noviembre, en Tenerife, y el 11 y 12 de diciembre, en Madrid.

Este mes llega a las librerías su primer libro en castellano, Medidas desesperadas (Libertos), donde habla de sí misma, con un riguroso nihilismo, como «una ególatra femme bot alienígena que seguirá al pie del cañón a pesar del inminente colapso de mi propia salud física y mental».

Nadas entre dos aguas, la música y la palabra. ¿Cuál es más turbulenta?

Supongo que soy un tiburón... La música está siempre ahí, al servicio de las palabras. Seduces más con la música y, al tiempo, puedes ser agresiva en extremo...

Ambas son importantes por igual, pero todo comienza con la palabra. No tengo problemas con ninguna de las dos. Me gusta usarlas para crearle problemas al público.

Ni siquiera Wikipedia logra definirte. Usa estos géneros con tu trabajo: no wave, post-punk, avant punk, punk jazz, spoken word… ¿Añadirías alguno más?

Rock experimental con un poco de jazz noir. Lo único que tengo de punk es la actitud. Me considero parte de la no wave porque está más allá de los géneros y las definiciones.

La adrenalina que tanto reivindicas es también la droga de los soldados, los yonquis de la guerra. ¿Te consideras uno de ellos?

Soy una yonqui de la guerra porque la guerra nunca se acaba. He estado protestando contra la guerra desde los tiempos de Ronald Reagan, es decir, desde hace más tiempo que la edad de gran parte de los lectores de este artículo. Debí empezar a protestar antes, pero estaba demasiado obsesionada conmigo misma...

Vas a exponer una colección de fotos en Valladolid. Se titula, precisamente, La guerra nunca se acaba...

Así es. La guerra de clases nunca termina. España lo sabe bien, por eso ha luchado tanto y tan duro. Respeto a los anarquistas por eso... La guerra y la opresión no se acaban. Hay tantos enemigos —en este gobierno, en aquél—, injusticia, pobreza, ignorancia, falta de respeto, violencia contra las mujeres y los niños... Estamos en el infierno. Nos anulan con las comodidades modernas para que creamos que somos libres. Quieren que pensemos que lo que consumimos o compramos es lo que enaltece nuestras vidas. Lo hacen para que seamos esclavos del todopoderoso dólar. Ése es el problema.

Has hablado alguna vez sobre la posibilidad de una mujer en la Casa Blanca. ¿Piensas que cambiaría algo?

Mujer u hombre, blanco o negro, republicano o demócrata... Todos son marionetas de la corporocracia. Son más ricos de lo que cualquiera de nosotros será jamás, son peones en el juego de las megacorporaciones que gobiernan y controlan el planeta y lo están convirtiendo en una prisión, en un planeta-cárcel. ¿Qué opinas sobre Obama?

Es la marioneta beis. ¿Por qué dejaste los Estados Unidos para establecerte en Europa? ¿Por qué España en concreto? Porque este país salió hace 30 años del fascimo mientras los Estados Unidos entraban en el fascismo.

Pero el mundo entero es un gueto...

No voy a desaparecer. Soy una superviviente. No podía soportar el componente psicótico de mi país, la obsesión con el crimen, la hipocresía de la democracia... Tienes razón, el mundo es un gueto, pero el fin se acerca cada vez más [ríe]. ¿Y tú asistirás al espectáculo desde Barcelona?

Es una ciudad con una atmósfera cotidiana mucho más positiva que la de Londres, París o Nueva York. Me refresca vivir en un lugar sin presiones, donde la gente está más relajada. A pesar del desempleo, me gusta la historia de esta ciudad, incluso el sufrimiento y el horror. ¿Crees en la posibilidad de una revolución?

La revolución será televisada pero, por desgracia, sólo en mi ordenador.

En Medidas desesperadas dices que naciste «rodeada de muerte», que «flirteaste» con ella y que, «aburrida de las expectativas», decidiste llevar una «vida extrema». ¿Qué veneno llevas dentro?

El vitriolo de la filosofía, supongo. No espero nada de nada, no doy nada por supuesto. ¿De eso va el libro? ¿Por qué debería leerlo un potencial comprador?

Porque les gustará recibir un puñetazo en la tripa y un beso al aire, porque necesitan una dosis de realidad, porque trata de una experiencia íntima...

Uno de tus escritores favoritos, Emile Cioran, dijo: «Todo indica que venimos al mundo para no hacer nada». ¿Estás de acuerdo?

Quizá no importe tanto lo que hacemos. Creo que tenemos una buena oportunidad de entrar a matar y debemos aprovecharla.

Otra cita de Cioran: «Somos impostores para soportarnos los unos a los otros». ¿Cuándo te has sentido una impostora por última vez?

Como tantos, tengo muchas caras, pero, al contrario que muchos, no tengo miedo de ser esquizofrénica o contradictoria, ni de aceptar tanto mi hombría como mi hiperfeminidad...

Se me acaban las pilas del ordenador, así que voy a dejarte. Creo que fue Cioran quien dijo que el mundo era pura geometría corriendo desnuda. Gracias. Buenas noches.

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LOS CLÁSICOS SIEMPRE SON MODERNOS Casi superado el ‘boom’ del revival ochentero, los años noventa vuelven a pegar con fuerza, no sólo en las artes habituales. Los videojuegos, que vivieron una particular edad de oro en la primera mitad de esa década, también se apuntan a la reivindicación de los ‘good old days’.

POR JAUME ESTEVE GUTIÉRREZ ILUSTRACIÓN ALMUDENA NORIEGA

Los hay que se dedican a tirar fotos con una réflex analógica, los que siguen grabando vídeo en Súper 8 y los que aún no han superado la barrera de los 8 bits y el Super Mario Bros. Sí, hablamos de retroinformática, una definición que engloba a un conjunto de aficionados a los videojuegos y la computación clásica, entendiendo este término como todos aquellos títulos comprendidos, aproximadamente, entre mediados de los 80 y mediados de los 90.

El término no se refiere, contra lo que pueda parecer, a cuatro nerds rescatando joyas del baúl. Que en la capital se celebre desde hace 16 años una feria anual dedicada a la informática retro, RetroMadrid, habla de la existencia de una comunidad numerosa y fiel a un modo de vida.

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El modelo de RetroMadrid es sólo una muestra de la importancia del movimiento.

Basta con echarle un vistazo al mercado del videojuego para darse cuenta de que hasta las propias compañías han visto este filón. Gracias a plataformas de descarga de contenidos (PS Network, Xbox Live Arcade, Wii Ware), jugones de cualquier rincón del planeta han podido degustar dos entregas de la saga Mega Man (en concreto la IX y la X), a la antigua usanza. Esto es: en un delicioso 2D, con un desarrollo basado en el scroll lateral y unos gráficos dominados por los píxeles.

Cuanto más grandes, mejor.

El caso de Mega Man no es aislado.

Este verano ha visto la luz el videojuego de Scott Pilgrim, basado en el cómic homóni-

mo, y lo ha hecho como un homenaje en toda regla a los llamados beat’em up, un género en el que el objetivo es avanzar pantalla a pantalla soltando mamporrazos a cualquiera que se nos ponga por delante, y que popularizaron en su día Double dragon o Streets of rage.

Crear y rescatar clásicos Dentro del batiburrillo de tendencias que conviven en la retroinformática, Eric Ruth ha destacado especialmente en el mundillo en los últimos meses. Su aportación, escribir una versión de Left 4 dead, un shooter de zombies de PS3 y Xbox lanzado en 2008, y adaptarlo a la estética 8 bits. El resultado, un título al que creeríamos haber jugado en 1992 en nuestra Nintendo.

A Ruth, programador de videojuegos, la idea le surgió en una convención. «Siempre había pensado que sería divertido hacer un de-make de un juego, y Left 4 dead me pareció una buena idea», aclara. Una idea buena y fácil de llevar a cabo. Si estas traslaciones proveen una motivación extra, es la facilidad que los desarrolladores tienen para plasmar el código en la pantalla: «Tardé unos 3 meses en desarrollar el juego. No fue un proceso terriblemente complicado, pero sí un camino duro».

Frente al sencillo proceso trimestal de Ruth, el trabajo a la inversa se convierte en una aventura homérica. Hablamos de adaptar títulos de hace más de una década a las especificaciones actuales. O de crear juegos de cero basados en sagas ya abandonadas. Hay muchos ejemplos de ello.

La franquicia King’s quest volvió a la palestra a principios de verano cuando Activision dio el visto bueno a la publicación de una entrega hecha por aficionados, 9 años después de que la última llegara a las estanterías. Indiana Jones and the fountain of youth es otro de estos casos. Mark Lovegrove dirige un equipo de

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9 personas que están creando un juego de la nada «como el que se dedica a crear maquetas de barcos». Su título se basa en el aclamado Indiana Jones and the fate of Atlantis, una de las aventuras gráficas más populares de principios de los 90 y que, como a Lovegrove, marcó a muchos jóvenes del momento.

«Este proyecto es un trabajo movido por amor [al juego]. No tenemos ninguna fecha de entrega, así que lo vamos desarrollando a medida que podemos», explica el responsable del proyecto. «Fate of Atlantis era mi juego de aventuras favorito cuando era niño. De la misma manera que hay gente que recrea sus barcos preferidos en casa, creí que estaría bien crear un juego que se pareciera mucho [a Fate of Atlantis]».

La odisea de Lovegrove, como la de los desarrolladores del último King’s quest, es un trabajo de chinos. A los segundos les llevó casi una década; a Lovegrove, que comenzó a escribir líneas de código en 2002, aún le quedan unos cuantos años más: «Si tuviera que concretar una fecha, te diría que lo tendremos acabado en 2015. No tenemos ninguna prisa, ¡lo hacemos para nosotros!».

Los orígenes también cuentan Similar al de Lovegrove es el caso de Antonio Giner. A él, como a tantos y tantos chavales de su generación, La abadía del crimen (que no es otra cosa que una adaptación de El nombre de la rosa), le atrapó durante horas y horas. «Hipnotizado por el juego», como él mismo reconoce, se lanzó a hacer un remake: «En 1994 o 1995, decidí extraer el código del disco original para conseguir el juego de manera independiente del soporte físico».

La tarea ha sido, a lo largo de estos años, doblemente titánica. «Al no disponer del código fuente tuve que reconstruirlo mediante lógica inversa», declara. En

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otras palabras, Giner tuvo que descifrar el código con la ayuda de su ordenador.

Desde cero.

Pero a este primer problema se le unió otra pega más en el camino: la imparable evolución tecnológica. «La primera versión funcionaba para MS-DOS, pero tuve grandes problemas con el sonido. Así que me tuve que plantear rehacer el juego para que funcionara en Windows. Tuve que reconstruir la totalidad del código», afirma. Un proceso que, tras años de trabajo, acabó en final feliz. En diciembre de 2008 Giner dio por concluida de forma satisfactoria su revisión del clásico del software español.

La abadía del crimen pertenece a esa variante de la informática clásica que no se ciñe a las consolas. En los 80, el mercado se dividía entre las primeras máquinas de Nintendo y Sega y otras computadoras, con capacidad tanto para jugar como para trabajar con ellas. MSX, Spectrum, Atari, Amiga… son los nombres de máquinas que, en la mayoría de los casos, funcionaban con una cinta de

casete que obligaban al usuario a esperar largos tiempos de carga para disfrutar de los superventas del momento.

Manuel Pazos, habitual de RetroMadrid, es un contemporáneo de Antonio Giner.

Nació bajo el influjo de las máquinas citadas pero, a diferencia del grueso del público consumidor, se empeñó en mantener vivos unos sistemas obsoletos desde hace más de una década. Entre la multitud de trabajos que le acreditan, y de remakes de MSX en los que trabaja, una de sus principales aportaciones es un cartucho para dicho ordenador con una memoria regrabable. Traducido al idioma de los mortales: Pazos se ha sacado de la manga un dispositivo en el que almacenar los títulos de antaño y disfrutarlos al momento en un ordenador de la época. Sin esperas ni histerias de por medio.

En un momento en el que Microsoft tiene listo para lanzar al mercado un aparato que permitirá jugar a su Xbox sin el uso de un mando, ¿qué lleva a Pazos a trabajar con un ordenador de los tiempos de la movida madrileña? «Más de uno se preguntará por qué molestarse en hacer un juego para un ordenador con tantas limitaciones. En un mundo donde todo se mide en teras, gigas y megas, hablar de bits, bytes y arañar ciclos de reloj puede parecer una locura. Pero ahí es donde está la diversión, en conseguir crear algo con unos medios tan escasos, donde prima la creatividad y el diseño antes que los millones de polígonos», sentencia.

El auge de la retroinformática no se queda sólo en una pantalla de ordenador o en el televisor de casa. John Tones, responsable de www.mondo-pixel.com, lleva una buena temporada haciendo campaña en internet y en medios escritos sobre la importancia del videojuego en la sociedad y la cultura actuales, tanto de los títulos de hoy como de los pasados. Al preguntarle cuál es el motivo de la reivindicación de la informática retro, Tones responde que no hay nada extraordinario en ello: «Son ciclos periódicos que se viven en todos los medios. Cuando se atraviesa una etapa de crisis creativa se vuelve la

vista a los tiempos en los que todo era (o parecía) más sencillo y con menos medios se obtenían resultados superiores».

De la misma manera que Pazos, Tones también cree que la obsolescencia técnica no es impedimento para reivindicar tiempos pasados. «Es como despreciar el cine en blanco y negro o los cómics coloreados con pintura», asegura. Y denuncia una falacia: «Eran juegos menos potentes en cuanto a peso tecnológico, por así decirlo, pero tenían un lenguaje y una mecánica propios. El cine en blanco y negro quería ser en color, pero Mega Man sólo puede ser un juego en 2D, no precisa la avalancha tecnológica».

Después de tal reivindicación de un mundo oficialmente muerto, extraoficialmente en ebullición, Tones da la última receta del porqué del regreso al pasado: «El primer Super Mario Bros. Tiene una importancia histórica que posiblemente no se repetirá, y descubrir por qué es otra buena razón para volver a la retroinformática». Precisamente ahora festejamos el XXV aniversario de Super Mario. n

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ARTE QUE NACE, CRECE Y DESAPARECE Cuerpos tumbados en el pavimento bajo la lluvia que forman siluetas, pájaros que improvisan una ‘jam session’ con guitarras eléctricas, velas y bloques de hielo que se derriten... El arte efímero toma La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid, en noviembre.

POR NANI F. CORES

Corría el año 2001 cuando el artista inglés Martin Creed recibía el prestigioso Premio Turner. En el momento de decidir qué obra, entre sus más de 300 trabajos, escogería para representarle en la galería Tate se decidió por su Work No. 227: The lights going on and off, una sala vacía donde la luz aparece y desaparece a intervalos de cinco segundos. Creed se saltaba a la torera la norma de que para crear cualquier obra de arte se necesita una materia prima. Aquí la materia prima era, básicamente, la sorpresa de cualquier espectador al quedarse a oscuras ante el primer apagón. Una vez que uno intuye que ese ir y venir de luces se prolongaría hasta el infinito, la obra de arte desaparece.

Creed —artista que opina que «es bueno ver los museos a gran velocidad porque te deja tiempo para otras cosas»— forma parte de la exposición on&on, un interesante recorrido por el llamado arte efímero que podrá verse en La Casa Encendida de Madrid, del 16 de noviembre al 16 de enero. En ella también descubrimos otro peso pesado de lo efímero, Andy Goldsworthy, representante del land art y conocido por sus intervenciones en el entorno natural a base de arena, hielo, hojas, troncos o piedras. En su obra Three New York rain shadows (un tríptico en vídeo) se recoge una de sus acciones más minimalistas: la de un cuerpo que dibuja una forma humana al tumbarse en el pavimento bajo la lluvia. La silueta que deja se desvanece en el momento en el que el agua se evapora de la piedra circundante. El arte, como la vida, también se esfuma. Y ése es el mensaje que predican sus practicantes.

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Si no es en vivo, en muchas ocasiones la única manera de conocer las obras de los militantes del arte efímero —o de comprobar que efectivamente han existido— es a través de fotografías y vídeos. Los más radicales (como Tino Sehgal, cuya especialidad es la performance) se niegan a que su trabajo sea documentado. Sin embargo otros artistas, como la angloargentina Eloise Fornieles, consideran el vídeo y la fotografía como una extensión de su trabajo.

Acostumbrada a estudiar la intimidad de las relaciones humanas y los nexos que existen entre belleza y violencia, invitará a los asistentes a esta exposición de La Casa Encendida a trepar a una barca que se mece suavemente a modo de metáfora del flujo incesante de la vida.

Pájaros rockeros Otros transforman el espacio artístico temporalmente en otra cosa, como Gerda Steiner y Jörg Lenzlinger, que a lo largo de su carrera han convertido distintas salas de museos en improvisadas habitaciones donde los visitantes podían dormir, en jardines colgantes o en oficinas colonizadas por una especie de flores químicas punzantes.

Y hay quienes utilizan el sonido como fuente de experimentación, como el francés Céleste Boursier-Mougenot, quien inspirándose en la corriente Fluxus y en John Cage ha dado vida a From here to ear, una instalación realizada con guitarras eléctricas y otros instrumentos sobre los que se posan pájaros produciendo diferentes sonidos. El resultado es una jam session animal imposible de reproducirse dos veces igual.

A la izquierda una de las piezas suspendidas de Claire Morgan, que participará en on&on con una manta de fresas atravesada por un pájaro negro.

Debajo: detalle de la oficina colonizada de Gerda Steiner y Jörg Lenzlinger; y anillo suspendido con velas encendidas derritiéndose de Anya Gallaccio.

Arte en descomposición Por último, encontramos a los amantes de la descomposición, aquellos que se valen de seres vivos (animales o vegetales) u objetos en continua mutación para la creación de sus obras. Lo curioso de estos trabajos es que van transformándose según avanza la exposición, por lo que un espectador nunca verá lo mismo con 24 horas de diferencia, obligándole a una ardua y constante contemplación.

Es el caso de la artista irlandesa afincada en Londres Claire Morgan. Su preocupación por la continua degeneración del planeta le ha servido como fuente de inspiración para crear obras en las que utiliza objetos naturales como plumas, frutas y flores que cuelgan de hilos de nylon y producen en el espectador una sensación de ingravidez o parada del tiempo. En la exposición podremos ver su «manta de fresas», una escultura en suspensión de tamaño impresionante que es atravesada por un pájaro derribado. Más vivas todavía parecen las esculturas del francés Michel Blazy, quien se sirve de organismos vivos tales como naranjas putrefactas, noodles (es famoso su perro afgano de color rosa) o baguettes por las que pululan a sus anchas un grupo de escarabajos.

De lenta destrucción nos hablan las instalaciones de la alemana Kitty Kraus.

Maestra del postminimalismo y recientemente seleccionada para los Intervals del Guggenheim de Nueva York, Kraus utiliza muy pocos recursos para abordar sus trabajos. Sus sencillos y geométricos bloques de hielo teñidos de tinta negra van derritiéndose con el paso de los días, dando lugar a una nueva obra que contamina y deja huella en el espacio expositivo. Lo mismo ocurre con los trabajos de Anya Gallaccio (Escocia, 1963). Ella los crea y ellos se destruyen: una alfombra formada por 10.000 rosas que nos embriagan con su perfume, relucientes tabletas de chocolate que desprenden tentadores aromas o grandes anillos suspendidos con velas encendidas cuya cera cae lentamente en el suelo son algunas de las piezas que la han convertido en referente del arte efímero.

‘STREET STYLE’: DE INTERNET A LA PUBLICIDAD Las campañas publicitarias de las grandes marcas recogen una nueva tendencia: el ‘street style’, fotos pilladas en la calle a transeúntes con estilo propio, que posan encantados de mostrar su buen criterio al mundo. El famoso blog ‘The Sartorialist’ ha cambiado para siempre el lenguaje visual de la moda.

POR AGUSTÍN VELASCO

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La fotografía de moda ha pasado por etapas muy definidas a lo largo de su historia, a veces asociada con movimientos artísticos como el surrealismo, encarnado en la figura de Man Ray. Primero fue la sofisticación teatral, que vino de la mano de genios como Irving Penn. Luego era casi imprescindible que cada foto tuviera una historia implícita (y eso lo ha sabido hacer muy bien Bruce Weber). Ahora, un fotógrafo ha empezado a cambiar el concepto estético de la fotografía y las campañas de moda: Scott Schuman, autor de The Sartorialist.

Schumann se ha convertido en un fenómeno global con su blog para el que, cámara en ristre, recorre las calles de las capitales de la moda a la caza y captura de gente con estilo propio, dando lugar a un nuevo género y a una estética que se ha llamado street style.

«Esto es producto de varios factores —explica Fernando Mañas, autor del blog español Chic too Chic—. Por un lado, se tiende a una comunicación de la moda más natural y espontánea donde, aunque sigue interesando qué llevan las estrellas de la música y el cine, también cuentan las ideas originales de esa chica anónima que se patea Nueva York, París o Madrid».

Pero, como Mañas señala, esto no es algo que haya inventado Schuman, aunque él haya impulsado el fenómeno al traducirlo a formato blog. En realidad fue el veterano Bill Cunningham el primero en lanzarse a la calle y captar el chic del asfalto para el periódico The New York Times, y aún hoy ejerce esta labor a la vieja usanza con su cámara analógica.

En la página anterior, Garance Doré y su campaña Love Moschino para el otoño-invierno 2010/11.

En esta página, Fernando Mañas: nadie se resiste a su objetivo, ya sea en las calles de Sevilla, Madrid o Barcelona, o en pasarelas como Cibeles o París.

Después llegó la irrupción de The Sartorialist, que ha generado una tendencia en la que muchos otros blogs han tratado de poner su granito de arena. Cuando hablamos de street style podemos referirnos a páginas como la de Yvan Rodic, The Face Hunter, en Londres; CopenhagenStreetStyle, de Søren Jepsen, en Dinamarca; o el Chic too Chic español. «Al principio era un lector más de estos blogs —nos cuenta Fernando Mañas—.

Luego empecé a pensar que podría hacer algo de ese estilo en España, y finalmente en 2007 comencé esta aventura».

Se podría decir que cada capital importante tiene su propio blog de street style, de Islandia a Canadá. La magia de este estilo es palpable. «El llamado street style y The Sartorialist han consti-

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tuido toda una revolución en el mundo de la moda. De alguna manera han contribuido a democratizarla. Hasta ahora la moda tenía siempre tres escenarios, siempre elitistas y de difícil acceso: la pasarela, en donde veíamos la prenda por primera vez; las revistas, que seleccionaban lo mejor o más vistoso a criterio de estilistas; y los photocall, donde las celebrities santificaban la prenda», explica Javier Fernández de Angulo, director de la edición española de GQ, que ha fichado a Schuman como colaborador y a cuyo estilo dedicó en el especial GQStyle un homenaje de la mano del fotógrafo Nacho Alegre.

Uno de los personajes más influyentes de la moda, Scott Schuman ha escrutado las calles de Londres, Milán, Nueva York, París, Berlín, Sao Paulo y Venecia durante los últimos meses para el proyecto Artofthetrench.com de Burberry.

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Del asfalto al escaparate Así que, según parece, el street style ha invertido el orden de los factores. «Con la moda en la calle, la gente marca tendencias. Empezaron los coolhunter, pero The Sartorialist inventó un nuevo escenario colocándose en la puerta de los desfiles para captar cómo visten los profesionales y los amantes de la moda en cada país. Ahora vemos secciones de moda de calle en revistas como GQ, en The New York Times... y las galerías Lafayette acaban de empapelar literalmente su escaparate con fotos de gente en portales y en la calle, bajo el eslogan La moda eres tú. Parte del éxito de este estilo radica en naturalizar la moda, buscar que sea creíble y proponer cosas en estado puro sin intermediarios de cabeceras, promociones o anunciantes que quieren colocar su prenda sobre la escena», continúa Férnandez de Angulo.

Las huestes de seguidores de este estilo pronto fueron objetivo de los departamentos de marketing de las firmas de moda y las agencias de publicidad. Scott Schuman pasó del blog a las revistas (lo que para un actor es pasar del café-teatro a la televisión), y luego a las campañas publicitarias (equivalente a un debut en la gran pantalla). En concreto, ha realizado publicidad para Donna Karan New York de la mano de la agencia neoyorquina Laird + Partners. «La moda siempre se ha inspirado en la calle y la ha reinterpretado, así

que es algo natural que la fotografía de moda siguiera ese camino. Scott respondió a un hueco que había en la fotografía de moda que documenta de una forma honesta el estilo de la vida real que se da en la calle», reflexiona Hans Dorsinville, de Laird + Partners y director creativo de las campañas de DKNY. Una de las diferencias obvias entre la publicidad street style y su origen es que las imágenes de las campañas están controladas al milímetro. Como explica Dorsinville, «Scott consigue que una fotografía meditada y trabajada parezca improvisada y sin complicaciones. En este mundo de imaginería completamente elaborada, él ofrece una visión fresca, directa e inmediata de la moda que ahora es emulada por doquier.

Su lente se fija en la individualidad, hace que quieras saber más sobre el sujeto que fotografía. Para mí la fotografía de moda es más interesante cuando cuenta una historia, y eso Scott lo hace brillantemente».

El diseñador Christopher Bailey, director creativo de Burberry, también ha confiado en el buen ojo de The Sartorialist para el lanzamiento de la web Artofthetrench.com, una nueva plataforma digital con funcionalidad de red social. Ha publicado una colección de fotografías de personas anónimas, llevando el famoso trench de la firma, captadas por las calles de Londres, Milán, Nueva York, París, Berlín, Sao Paulo y Venecia durante los últimos meses.

Garance Doré, el relevo La última en ser captada por la industria de la moda es la francesa Garance Doré, elegida por Rossella Jardini, directora creativa de Moschino, para fotografiar la campaña de otoño-invierno 2010/11 de Love Moschino. Doré es una excelente fotógrafa e ilustradora que toma el pulso al famoso chic parisino en su blog y, curiosamente, comparte su vida íntima con Schuman.

«A The Sartorialist le han salido muchos imitadores y gente que viste sólo para que algún día les retrate él», dice Fernández de Angulo. «Estamos viviendo un momento de saturación —apoya Fernando Mañas—. A la entrada de los desfiles siempre están los mismos, haciendo fotos a los de siempre. El espíritu del street style no está ahí, sino en la calle». Lo indudable es que la frescura de imágenes improvisadas, casi al asalto traicionero, ha calado en la imaginería de un sector tan poderoso como el de la moda. El street style ha venido para quedarse. n

los blogs de cabecera > > > > > > > > > > > > > > the sartorialist.

Comenzó en septiembre de 2005 y es el referente en torno al que gira el street style. Scott Schuman dejó un buen día su trabajo de director de ropa de hombre en un showroom comercial y cogió la cámara por hobby. Su blog comenzó en septiembre de 2005. www.thesartorialist.blogspot.com garance doré . No tenía pensado hacer fotografías; todo nació cuando atravesaba un momento de frustración personal como ilustradora en 2006. Comenzó publicando sus dibujos, pero la historia derivó al street style casi sin que se percatase. www.garancedore.fr chic too chic .

El blog de street style español por antonomasia. El sevillano Fernando Mañas, arquitecto de profesión, siempre está de ciudad en ciudad, de evento en evento, captando momentos chic. De Andalucía a París, de la calle a Cibeles. www.chictoochic.es es obra de Yvan Rodic, que se ha revelado como una inagotable fuente de contenidos. A su blog se ha unido su diario visual (yvanrodic.blogspot.com) y un nuevo proyecto audiovisual. facehunter.blogspot.com / www.facehuntershow.com

the face hunter

advance style . Un blog de street style especializado. Ari Seth Cohen tuvo la idea de recorrer las calles de Nueva York resaltando el estilo de las personas mayores, habitualmente invisibles para el mundo de la moda en general. advancedstyle.blogspot.com

Ari Seth Cohen ha probado que no sólo la juventud tiene estilo, como demuestra la fotografía (dcha.) de una de sus musas, Lynn Dell, propietaria de Off Broadway Boutique.

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EL GRAFITI REBASA LOS MUROS El proyecto IAM (Ink & Movement) consigue la colisión de grandes talentos del arte urbano encerrándolos en galerías, a través de exposiciones colectivas por todo el planeta. Han liberado al grafiti de la paradoja de ser la máxima expresión artística callejera y, a la vez, verse limitada por sus propios muros. Su próxima parada: Madrid.

POR HÉCTOR LLANOS MARTÍNEZ

En apenas unos meses, los componentes del colectivo artístico de Ink & Movement (IAM) ya han cortado el tráfico en plena Regent Street londinense y han pintado sobre el mobiliario de unas oficinas en desuso en el centro de Berlín, además de exponer en Barcelona, Nueva York o en las inmediaciones del Centro Pompidou de París. Nuevos modos, temáticas y soportes para el arte urbano. La próxima parada de esta vuelta al mundo será en el espacio madrileño The Monkey Garden, a partir del 1 de octubre, con creaciones de 3ttman ideadas expresamente para dicho evento [en proceso mientras escribo este texto] y que se inspiran en la estética y el misterio de las cartas del tarot.

3ttman (Lille, Francia, 1978) se denomina a sí mismo «Agitador de Medio Ambiente» y considera que «hace ya tiempo que las instituciones están dando voz a gente que lleva años trabajando en la calle. Esas iniciativas son de agradecer porque así se reconoce el trabajo de mucha gente. Por ejemplo, IAM permite desarrollar otra faceta artística que va más allá del grafiti, porque lo que hay que tener claro es que el grafiti se queda y se tiene que quedar en la calle», explica.

«Si el artista sólo crea una obra con la pretensión de que sea admirada o comprada, ¿dónde está la esencia entonces? Creemos también en un arte que no siempre esconda esas pretensiones, que a veces actúe sin derechos de autor», apunta Óscar Sanz,

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responsable de la agencia de tendencias especializada en arte urbano Pluralform, que impulsa esta iniciativa y que confía a su vez en las oportunidades que se abren a los creadores al presentarse en espacios profesionales.

La intención final es, en definitiva, una transición del entorno natural y efímero de la calle hacia espacios más convencionales, demostrando «que el arte urbano es ya adulto» y aportando a la vez algo nuevo a un universo ajeno, adaptándose a él pero sin caer en los vicios del arte mercantil.

Okuda (Santander, 1980), además de autor de grafiti desde hace 13 años, dedica parte de su tiempo al diseño gráfico y es otro de los impulsores de este proyec-

Para Spok, quien asegura haber pasado de la calle a una escena más heterogénea por la necesidad de dar un paso más en su universo creativo, «un cuadro es un proceso conceptual muy diferente, te obliga a plantearte más el juego del arte», lo que se traduce en muchos casos en «desarrollar en ellos herramientas más académicas e historias más personales».

En la página anterior, obras de Okuda (izda.) y 3ttman, protagonista de la próxima exposición del proyecto IAM en Madrid. Aquí, The high adventure, del madrileño Spok.

to, con el que se pretende también «dar al grafiti un tratamiento de seriedad que muchas veces no encuentra». También han formado o forman parte del colectivo Nano4814 y San. Más allá de los muros El salto a la galería llegó como una necesidad de contar y crear cosas que trasciendan lo que es un muro, a partir de nuevos soportes y de nuevos formatos. En el caso del santanderino fue la de comenzar a plasmar sus creaciones en lienzos y telas para reflejar temas como el conflicto entre lo natural y lo artificial, o la supremacía del ego del ser humano frente a los animales o su tendencia a la autodestrucción. Así lo

hizo en una de sus primeras instalaciones para IAM, cuyo nombre también hace referencia a ese omnipresente Yo, además de a la tinta y al movimiento con el que se pinta un muro.

El cambio de formatos conlleva nuevas temáticas, y una muestra perfecta de ello es la obra de Spok (Madrid, 1978).

Licenciado en Bellas Artes y reconocido internacionalmente, ha presentado dentro del proyecto IAM sus trabajos hechos sobre un caballete, con pincel y acrílico.

Son piezas que forman parte de una misma serie en la que combina paisajes urbanos modernos con referencias a las pinturas rupestres o al arte neoclásico, como El rapto de las sabinas.

Del ego al mundo Escritores, la traducción del inglés writers con las que se denomina a los autores de grafiti surge precisamente de la individualidad con la que nació esta disciplina en las calles neoyorquinas: la intención de escribir un nombre propio sobre una pared. Algo con lo que no comulga este eventual colectivo. Óscar Sanz defiende que «aunque es cierto que el arte urbano español se ha convertido en referencia en los últimos cinco años, junto al de Brasil, Francia, Alemania y Estados Unidos, probablemente no existan naciones, sino artistas». De ahí la necesidad de IAM de evolucionar a través del viaje.

En una de sus últimas citas, celebradas este verano en Berlín con la colaboración de la Embajada española y el Ministerio de Cultura, se marcó la tendencia de futuro de IAM: nutrirse del arte local. Por ello incorporó a la muestra el trabajo de Satone, ilustrador y artista de origen venezolano instalado en Munich con el que Okuda y Spok intercambiaron impresiones sobre una de las paredes del espacio expositivo.

«Desde luego, si hay una cosa que mola del arte urbano actual es que hay un intercambio y un movimiento entre gente de diferentes países muy fluido y enriquecedor —asegura 3ttman—. La escena española es bastante activa al respecto. Creo que esto tiene que ver con la propia forma de vida del país, con la costumbre de socializar y divertirse en las calles, mucho más que en Francia, por ejemplo. Eso es una de las cosas que más le favorecen». http://inkandmovement.com/

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DELUXE RESUCITA EN UNA RADIONOVELA Xoel López inspira el serial ‘Deluxe vuelve al pueblo’, una historia de ciencia ficción en formato radiofónico escrita y dirigida por Toña Medina. Cada viernes de este otoño se colgará un capítulo nuevo en internet, con la idea de que el público lo consuma con la misma fidelidad que sus teleseries favoritas.

POR CARLA MERINO

Hace ya 2 años que Xoel López disolvió Deluxe y dejó de utilizar su sobrenombre musical, pero Toña Medina lo ha resucitado para convertirlo en el personaje principal de una historia de ciencia ficción en insólito formato, creada para web e inspirada en el macroconsumo de teleseries a través de internet. Deluxe vuelve al pueblo es un retrovisionario serial sonoro que pretende, al modo de las películas que protagonizaron Elvis o los Beatles, recuperar el espíritu lúdico de aquellos filmes y contar historias con el gancho de un personaje conocido.

La elección no es casual. «Radio 1 premió a Deluxe como artista revelación cuando yo trabajaba en Radio 3; pinchábamos su música de vez en cuando y me parecía interesante pero, sobre todo, mi parte empresarial me decía que tenía futuro», recuerda Toña, que consiguió el teléfono de Xoel en el mercado negro de los teléfonos. «Me daba muchísima vergüenza llamarle, contarle una frikada así y que pensara que era una psicofan que quería hacerse un traje con su piel; de hecho dudó, pero le envié el guión y dio su bendición al proyecto. Además, realiza dos cameos en los capítulos 5 y 10». En el resto del serial, su personaje lo interpreta Juan Suárez, director del programa En la nube de Radio 3.

El argumento es «sencillo»: los músicos de la banda han muerto electrocutados en un concierto al aire libre; la misteriosa desaparición de la abuela de Xoel en Galicia le empuja a un viaje sin retorno hacia un Lugo invadido por unos pulpos extraterrestres, en compañía de su amiga fox terrier El Agente Cooper. En la serie no existen ni género ni especies tal como los entendemos convencionalmente. La inteligente fox se llama El Agente Cooper porque, de pequeña, Toña tenía un póster de Twin Peaks en su habitación y «no podía parar de darle morreos» a los labios de papel del detective.

Deluxe... es una creación rica en matices, referencias y un finísimo sentido del humor.

«Lo que más me gusta es que tiene diferentes niveles de lectura. Si lo escuchas varias

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veces puedes encontrar nuevas conexiones y subtramas, por eso no me importa que no se entienda todo a la primera». Sus antecedentes serían el serial de Radio 3 Cuando Juan y Tula fueron a Siritinga (del año 2000) y el proyecto de Chico y Chica 4 en Alicante, un pequeño radiodrama que contaba en capítulos desordenados (el último, de 2007; algunos formaron parte de sus discos) las aventuras de un grupo musical de gira.

Los gallegos dominarán el mundo Toña es de Zaragoza y vive en Madrid, sin embargo la serie transcurre en Galicia, comunidad elegida por los pulpos extraterrestres para comenzar la invasión del mundo. «La única forma digna de hacer ciencia ficción para un españolito es asociarla con nuestros localismos», asevera, y reconoce que se siente muy unida a los gallegos pues siempre ha estado rodeada de ellos, como todo el mundo, porque están en todas partes... es más, se pregunta si no serán ellos los que

erika vieira

verdaderamente están invadiendo el planeta. «Si he querido reflexionar sobre algo haciendo el serial no he sido consciente», puntualiza humildemente. Ya está preparando su próxima serie, sobre un mundo habitado por mujeres donde la guerra por el dominio de los bancos de esperma es una constante. Todo muy casual.

A Toña le encanta el pulpo como se sirve en Galicia, pero sobre todo como ser extraterrestre. «El pulpo es lo más cutre que hay. Convivimos con animales que no parecen de este mundo, a mí me gusta pensar que son de otro planeta. No se puede mirar la cara de un bulldog francés y pensar que es de la Tierra. Eso pasa con los pulpos». También siente una especial debilidad por la escena en la que Bela Lugosi pelea con un pulpo en Ed Wood, de Tim Burton. «Nadie puede caer más bajo que un hombre luchando cuerpo a cuerpo con un pulpo».

La banda sonora de la serie ha sido realizada por Alberto de la Hoz con Ableton Live 8.0, samplers MIDI, guitarras y cace-

rolas. «Tiene un sesgo intencionado y simpático de serie B, estilo La matanza de Texas, en el rollo moog de Wendy Carlos de El Resplandor, o la música sinfónica épica de John Williams, o más ambiental como Angelo Badalamenti para Mullholand Drive…», declara su compositor, a su vez compañero de Toña en el grupo Abigail y la Cosa del Pantano.

La radio con o sin antena Para ella, mientras exista un pintor de brocha gorda existirá la radio, un formato que no requiere dedicación absoluta y lo sabe, y por eso «se ha estancado. He querido probar con algo acorde a los tiempos que corren, porque todo lo que se hace en radio huele a caspa». Por otra parte, la ciencia ficción es muy cara en imagen pero en audio es barata y «da el pego». «Un producto diseñado específicamente para internet siempre tendrá audiencia», continúa Toña, pero «si quisiera futuro comercial haría un magazine tipo Nieves Herrero. O a lo mejor lo más inteligente sería cambiar de medio...».

Toña Medina es periodista, empresaria y artista. Ha dirigido y presentado programas en Radio 5 y Radio 3 (Edición Limitada, Música es tres) y, junto con Ángeles Oliva, fundó su propia compañía, La sonidera («una vez vi trabajar a un sonidero y me fascinó»), con proyección y reconocimiento nacional e internacional y que, entre otras cosas, gestiona el departamento de Radio de La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid. Allí codirige el programa Cápsula e imparte talleres de radio creativa, además de haber organizado diversas instalaciones, así como en el CCCB Lab, en el festival Mapa, etc.

Por si todo esto fuera poco, Toña ha subido la radio al escenario con sus sorprendentes radioperformances, que para ella son como la cocina de la radio. Paradójicamente, en ellas no hay ninguna radio presente, pero se aplaude mucho. Caben todos los ruidos y Cómo hacerse un cuerpo sin órganos son dos de los ejemplos que pueden disfrutarse en su web www.lasonidera.org.

Cada viernes, durante todo el otoño, se irá colgando un capítulo del serial en www.deluxevuelvealpueblo.com 39

La moda contenida ha pasado a la historia: es momento de hacer hueco en tu armario a todas esas prendas que te mueres por llevar pero te parecen demasiado atrevidas. Tocados que atraen las miradas, tacones de vértigo, un toque lencero, pieles para completar tu ‘look’... ¡Todo está permitido! Desata tus pasiones sin miedo.

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Izquierda: vestido y poncho de pedrería con boa de zorro negro de Antonio Aguado, tocado de Berta y pendientes de Chocolate. Arriba: falda de Antonio Aguado, corpiño de Martha Peters, pendientes de Bijoux, tocado de Berta y zapatos de Santino.

FOTÓGRAFO ALEX DOUCET ESTILISMO ANTONIO AGUADO ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA TAMARA ARRANZ MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA ELISA FERNÁNDEZ MODELOS ANASTASIA SKOLCOVA (PARALLELE) Y EVA LONDRES

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Vestido y sombrero de Antonio Aguado, pendientes Bijoux y zapatos de Santino.

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Vestido de Martha Peters, pendientes Bijoux y zapatos de Santino.

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FOTGRAFÍA

ALBERTO VAN STOKKUM ESTILISMO

CÉSAR DARÍO MAQUILLAJE

IRIS MAIRAL PARA MAC PELUQUERÍA

CARLOS VERBENA AYUDANTE DE FOTOGRAFÍA

JORGE JIMÉNEZ AYUDANTE DE ESTILIMO

YOLANDA SOTOS GÓMEZ MODELO

AMANDA MANI

Camisa de Just Cavalli, falda de Dior, botines de United Nude, pendientes, pulsera y anillos de plata de Elena Rhoner, pulsera de piedras de Morellato y anillo de piedra de Viceroy.

La frontera entre la provocación y la locura puede resultar muy difusa. Miss Delirio pone a prueba sus límites con una actitud provocadora y exhibicionista mientras, fascinada por el ‘glamour’, se sumerge en un mundo de excesos y ostentación. ¡Que alguien ate a esta mujer!

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Rebeca de Moschino Cheap&Chic, lencerĂ­a de Gran Canaria Moda CĂĄlida y collar, pendientes y anillo de Viceroy.

Mono de Cerruti y collar de Ana Locking.

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Camisa de R眉tzou, chaleco de lana de Umloud, chaleco de piel de Just Red by Redskins, falda de El Caballo y botas de Pura L贸pez.

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Bolso modo de top de Laura B,depantal贸n chaqueta de Sard, pendientes de Morellato y botines de Pura L贸pez.

Abrigoade cuerdas y pantalones Karlota de lasDior, Palas.

P谩gina siguiente: abrigo de Armand Basi, falda de tubo de Wolford, lencer铆a de La Perla, pulseras de Religion y collar de Morellato.

POR NANI F. CORES

no encontrarás todo lo que hay, pero sí todo lo que te interesa

Diluvio de poetas y poemas El festival 2010 Poetas por km2 celebra su 6.ª edición con una programación de lujo que clausurará Enrique Morente. Poesía en todas sus vertientes combinada con arte es la propuesta de este certamen, que este año se celebra también en Honduras, Nicaragua y El Salvador. Habrá una feria de publicaciones, talleres infantiles y 2 instalaciones artísticas del colectivo Luzinterruptus y de Eduardo Scala.

MADRID / Del 21 al 23 de octubre / Casa de América / www.poeticofestival.es

La Mostra se reinventa Totalmente renovada, la Mostra de Valencia se presenta este año como un festival de cine de acción y aventura. Incluirá un ciclo dedicado al director alemán Wolfgang Petersen, creador de La historia interminable [foto], La tormenta perfecta, El submarino... y, como complemento al cine, una feria de cómics que contará con Dave McKean (The Sandman), Peter Lord (de la productora Aardman), y un homenaje al colectivo 7 Monos, entre otras cosas.

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WIJKMARKPHOTO

VALENCIA / Del 15 al 23 de octubre / www.mostravalencia.com

La cultura catalana suena así

Dos días de edificios abiertos

Una selecta representación de artistas catalanes y baleares llega este mes a la capital por iniciativa del Institut Ramon Llull para mostrar la cara más interesante de la cultura catalana. El apartado musical de Trànsit cabalga entre la rumba y los grupos independientes: Peret se subirá al escenario arropado por bandas que han continuado su legado generación tras generación, Los Manolos y los jóvenes Gertrudis; también actuarán Astrud [en la foto] con el Col.lectiu Brossa, Standstill, Mishima, The New Raemon y Joan Miquel Oliver (Antònia Font). Por su parte, Santi Balmes (Love of Lesbian) pondrá música a la película Ingrid, junto al autor Micka Luna. La programación se completa con espectáculos de circo (Res de Res y Atempo Circ) y teatro (Efímer y Carles Santos).

Un fin de semana dedicado a la arquitectura y el urbanismo es la propuesta de Open House Barcelona (OHB). Durante 48 horas se abrirán al público unos 150 edificios emblemáticos de la ciudad que habitualmente no pueden visitarse: Edificio Mitre, la Ciudad de la Justicia, el Parque de Investigación Biomédica [foto], etc.

MADRID / Del 2 al 30 de octubre / Teatro Circo Price, Plaza Sánchez Bustillo y Naves del Español en el Matadero / www.transitmadrid.es

BARCELONA / 16 y 17 de octubre / www.48hopenhousebarcelona.org

OCTUBRE 10

Fantasía y miedo en Sitges

El festival homenajea a Kubrik con su cartel Ahora que se cumple 30 años del estreno de El resplandor, de Stanley Kubrik, el festival de cine fantástico de Sitges nos lo recuerda en la imagen del cartel de su 43.ª edición.

Otro de los homenajeados este año en el certamen será Paul Naschy, con la proyección del documental El hombre que vio llorar a Frankenstein; también se conmemoran los 25 años de Regreso al futuro, así como el medio siglo de uno de los títulos imprescindibles del terror clásico, Psicosis de Alfred Hitchcock. En la sección oficial del festival competirán varias películas españolas: The new daughter (la aventura americana de Luiso Berdejo, protagonizada por Kevin Costner); Los ojos de Julia (de Guillem Morales, protagonizada por Belén Rueda); Agnosia (de Eugenio Mira, con Eduardo Noriega, Bárbara Goenaga y Sergi Mateu); o 14 días con Víctor (de Román Parrado). El cine oriental estará presente con títulos tan esperados como Outrage (Takesi Kitano), Dream home (Pang Ho-Cheung) y A woman, a gun and a noodle shop (Yimou Zhang).

SITGES / Del 7 al 17 de octubre / www.sitgesfilmfestival.com

Descubre Escena Poblenou

Quince años de Madrid Sur

Festival Ulls BCN

Las nuevas formas escénicas se reúnen en Poblenou desde hace 9 años, en un festival donde caben todas las disciplinas: Leo Bassi [foto], Txalo Toloza, David Espinosa y Vicente Arlandis (teatro); Mònica Muntaner, Pere Faura (danza); las compañías Córcoles, Lapoet y Anècdotes Anatòmiques (circo), etc.

El festival de teatro de la zona sur recuerda a Lorca y su Bernarda en la sección Después del silencio, con mujeres de carácter como Eva Yerbabuena, Laia Ripoll y Flick Flock con su estreno La llama doble [foto]. Otro de sus ciclos reunirá piezas que abordan el conflicto opresión/libertad, entre ellas Tercer cuerpo, estreno escrito y dirigido por Claudio Tolcachir.

Ya está aquí la 4.ª edición de Ulls (Festival Barcelona Cultura), un evento que aúna teatro, danza, música y cine en torno a la idea de innovación. Performance, poesía, circo, clown, monólogos, instalaciones... todo tiene cabida en este encuentro que nos da pistas acerca del futuro de las artes escénicas.

BARCELONA / Del 14 al 17 de octubre / www.escenapoblenou.com

MADRID / Del 8 al 31 de octubre / www.iitm.org

BARCELONA / Del 13 al 17 de octubre / Gratuito / www.ulls.org

En el Ojo Cojo se ve todo

La cita con los documentales musicales

La interculturalidad y la integración a través del séptimo arte vertebran el festival El Ojo Cojo, que en su 6.ª edición ha preparado una retrospectiva del cineasta serbio Goran Radovanovic, así como una muestra de cine pobre de países como Brasil, Cuba, China...

La 8.ª edición de Beefeater In-edit reunirá documentales sobre grandes figuras de la música como Bob Dylan, Bowie, David Byrne, Brian Eno o The Doors, además de artistas actuales como Jack White (White Stripes) o el sueco José González. Como novedad, este año se podrán ver también algunas películas on-line a través de la web Filmin.com. El día 31 de octubre habrá un maratón nocturno de conciertos históricos de grupos británicos.

MADRID / Del 8 al 17 de octubre / Varias Sedes / www.elojocojo.org

BARCELONA / Desde el 28 de octubre / www.in-edit.beefeater.es

La mirada Harinezumi

Talentos de la fotografía y el audiovisual

En la imperfección reside su encanto. Tras su paso por Nueva York y Tokio, llega a España la exposición Imperfect as they are, imágenes rodadas con la cámara Harinezumi, que imita el formato Súper 8. Participan Park Chan Wook, Miranda July, Mark Recha, Bruce La Bruce...

Se presenta como un festival internacional de fotografía y artes visuales y reúne a nuevos y grandes talentos de ambas disciplinas. Su 3.ª edición propone un taller con Joan Fontcuberta y Susan Meiselas y exposiciones de Cecilia del Val, Gabriel Guerrero, Isabel Brisón, Ariadna Arnés... así como la muestra colectiva El arte del mar, instantáneas tomadas desde 1843 a la actualidad por fotógrafos imprescindibles.

BARCELONA / Del 13 al 17 de octubre / Arts Santa Mònica / Entrada gratuita

LLEIDA / Del 8 al 22 de octubre / www.emergent-lleida.org Calle 20 no se hace responsable de los posibles cambios en la programación reflejada en esta agenda.

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cine

trepar en tiempos de redes sociales FINCHER FIRMA una nueva obra maestra

a dos metros bajo tierra Todavía no se ha estrenado en nuestro país y ya se ha convertido en la película con mayor distribución internacional de la historia del cine español. Tras su paso glorioso por el festival de Sundance (colas de hasta 6 horas bajo la nieve para entrar a un pase), llegó el momento de vivir en nuestras propias carnes la angustia de un hombre enterrado vivo en una vieja caja de madera. 90 agónicos minutos para salvar el pellejo y una única arma: un misterioso teléfono móvil. buried. España, 2010 / Dir.: Rodrigo Cortés / Int.: Ryan Reynolds / Estreno previsto: 1 de octubre

Jesse Eisenberg da vida al padre de Facebook, Mark Zuckerberg, en La red social.

Desde que debutó con Se7en hace ya 15 años estamos acostumbrados a que David Fincher nos muestre sin tapujos el lado más violento del ser humano —por supuesto, sin tener en cuenta El curioso caso de Benjamin Button, donde demostró que todavía había un rayo de esperanza para los mortales—. Su nueva película, La red social, persiste en esta línea, salvo que en ella el realizador norteamericano sustituye la violencia física por la moral.

La historia sobre los inicios de la red de redes Facebook —que tanto parece haber molestado a su fundador Marck Zuckerberg— no es sólo el reflejo de una ambición personal, sino el espejo donde puede mirarse por completo una sociedad (la estadounidense) educada en la creencia de que lo importante en la vida es competir sin descanso para llegar a lo más alto.

Nadie se salva, pues, en esta carrera de trepas. Sobre Papá Facebook, un ser capaz de cualquier cosa por sacar adelante a su criatura, planea durante toda la película

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el estigma de gilipollas, así como una curiosa tendencia hacia el puritanismo made in America; sobre todos los demás, la necesidad de arrimarse a su sombra y sacar una buena tajada.

Casi sin darnos cuenta, ese Zuckerber —magistralmente interpretado por Jesse Eisenberg (Adventureland)— se nos presenta como una versión actualizada y magnificada de otro gran magnate de la comunicación, William Randolph Hearst, a quien Orson Welles retrató en Ciudadano Kane. El papel se ha convertido en red social, Rosebud en una fortuna valorada en 25.000 millones de dólares y los lectores del periódico en 500 millones de amigos/autómatas dispuestos a pasar un día sin pan antes que un día sin Facebook.

Con un soberbio guión de Aaron Sorkin y música de Tren Reznor, Fincher firma una de las obras maestras de este siglo. lA RED SOCIAL. EE UU, 2010 / Dir.: David Fincher / Int.: Jesse Eisenberg, Andrew Garlfield, Justin Timberlake / Estreno previsto: 15 de octubre

el placer de la contemplación Posee la fuerza visual de un filme de Tarkovski y, como las películas del ruso, transmite al espectador la sensación de estar inmerso en una historia de ciencia ficción, aunque en este caso haya sido concebida como un documental ficcionado. Una pequeña joya que se estrena en cines con sólo diez copias, y a la que merece la pena seguir el rastro si eres el tipo de persona que disfruta con el mero placer de la contemplación.

LE QUATTRO VOLTE. Italia, 2010 / Dir.: Michelangelo Frammartino / Estreno: 15 octubre

un niño que juega a ser padre Tras su debut en la dirección con el documental J. C. Chávez, el actor Diego Luna se atreve con su primera película de ficción. Producida por Gael García Bernal y John Malkovich, Abel cuenta la historia de un niño que deja de hablar traumatizado por el abandono de su padre.

Después de un periodo inútil en el hospital, su madre está convencida de que devolverle al ambiente familiar puede curarle. Sin embargo, la situación se complica cuando Abel empieza a comportarse como el cabeza de familia. Una notable ópera prima —repleta de humor a pesar de la crudeza del tema— que analiza las relaciones maternofiliales (complejo de Edipo incluido) y pone en entredicho la creencia de que el amor lo puede todo. abel. México, 2010 / Dir.: Diego Luna / Int.: Christopher Ruiz-Esparza, Gerardo Ruiz-Esparza, José María Yazpik, Karina Gidi / Estreno previsto: 1 de octubre

compartir cama con el ENEMIGO Acostumbrada a la polémica desde el inicio de su carrera, la realizadora indocanadiense Deepa Mehta vuelve a incomodar al sector más conservador de India con esta película. Cielo podría considerarse la continuación de su «trilogía de los elementos» compuesta por Fuego, Tierra y Agua (Nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa) ya que explora, de nuevo, el universo femenino y las vejaciones a las que la mujer india está sometida. La represión, en este caso, se vive en Canadá, país al que emigra la protagonista, Chand, para celebrar un matrimonio pactado por su familia. Sin embargo, no le esperan felicidad ni perdices. Su gran imaginación se convertirá en la única arma para soportar los malos tratos y el aislamiento. cielo. Canadá, 2008 / Dir.: Deepa Mehta / Int.: Preity Zinta, Vansh Bhardwaj, Geetika Sharma, Orville Maciel, Ramanjit Kaur, Balinder Johal, Rajinder Singh Cheema / Estreno previsto: 1 de octubre

DESMONTANDO EL NEGOCIO DEL ARTE Si había alguien en este mundo predestinado a hacer un documental que cuestionase el negocio del arte, ése era Banksy. El artista callejero más famoso del mundo, tan capaz de colar (y colgar) una de sus obras en la Tate Gallery como de vender 10 de ellas por medio millón de libras en la casa de subastas Bonhams, se atreve ahora a ponerse detrás de la cámara para perpetrar lo que él mismo ha definido como «una película sobre street art desastrosa». Lo importante, sin embargo, no son los grafiteros y artistas que en ella aparecen (entre ellos, Space Invader o Shepard Fairey) sino cómo le da la vuelta a la tortilla para reflexionar con mucha sorna sobre el mercantilismo del arte. ¡Que tiemble el sistema!

cine en corto

amor sobre todas las cosas Aprovechando que este mes de octubre sale a venta su banda sonora —donde se incluyen temas de grupos como Gui Boratto, Animal Collective, Girls o ASKA—, rescatamos de nuestra filmoteca uno de los cortos más emocionantes de los últimos tiempos.

Aunque se trata de un encargo para una conocida marca de alcohol, Spike Jonze se ha lucido sobremanera para dar forma a una de las historias de amor ciego más conmovedoras que nos hemos echado a la cara. Pasión entre robots, entrega absoluta y universo jonziano a raudales.

I´M HERE. 31 min / In.: Andrew Garfield, Sienna Guillory / Se puede ver en www.imheremovie.com

el poder de una mentira piadosa Durante muchos años Natalia Mateo ha sido una de las actrices más solicitadas en el mundo del cortometraje (Exprés de Daniel Sánchez Arévalo; Ponys y Carisma de David Planell...). Hace 3 se atrevía a experimentar la aventura de codirigir uno de ellos, Test, junto a su amiga y también actriz Marta Aledo, y ahora, gracias al certamen Amanece, que no es corto ha podido materializar su debut en solitario.

Qué divertido nos habla de esas mentiras piadosas que, a veces, un padre se siente obligado a contar para proteger a un hijo. Divertido y muy, muy tierno. qué divertido. 10 minutos / Dir.: Natalia Mateo / Se puede ver en fibabc.abc.es

EXIT THROUGH THE GIFT SHOP. EEUU-Reino Unido, 2009 / Dir.: Banksy / Int.: Rhys Ifans (narrador), Banksy, Thierry Guetta, Shepard Fairey, Space Invader / Estreno previsto: 8 de octubre

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TEATRO

enfermos de arte y de juventud Dos jóvenes autores, Julio Wallovits y Andrés Lima, toman las riendas del Teatro La Abadía en esta rentrée de temporada. El primero como dramaturgo y director de Las Listas (hasta el 10 de octubre), un curioso montaje —interpretado por los magníficos Francesc Garrido y Gonzalo Gunill— que se pregunta cómo sería el mundo si todo él estuviese repleto de artistas (o aspirantes a artistas). Con mucha ironía, Wallovits nos plantea una reflexión sobre una profesión muchas veces sobrevalorada y donde suele prevalecer lo que uno aparenta hacer frente a lo que hace en realidad. Ésta es la primera incursión teatral del autor, que ganó un Goya al mejor director novel por su película Smoking room, codirigida con Roger Gual. Por su parte, el ya muy curtido Andrés Lima se atreve con una adaptación de la obra El mal de la juventud, del dramaturgo alemán Ferdinand Bruckner (seudónimo tras el que se escondía Theodor Tagger). A pesar de tratarse de un texto escrito en 1926, su argumento es completamente actual y se adentra, a través de las vivencias de un grupo de amigos, en esos pequeños-grandes males que trae consigo la juventud: el despertar a la vida, el sexo, el amor, la moral... y que sólo la madurez puede curar. Se podrá ver del 14 de octubre al 28 de noviembre.

La abadía. Madrid / Teatro La Abadía / www.teatroabadia.com

danza que muta y se fusiona La sala alternativa La Fundición retoma su programación después del verano con un espectáculo incluido en el I Circuito Iberoamericano de la Red de Teatros Alternativos y otros 3 que forman parte del Festival Bilbao Antzerki Dantza (BAD). En ATP (2 y 3 de octubre), de la compañía uruguaya Perro Rabioso [en la imagen], tres bailarines realizan una serie de pruebas físicas mientras el ruido que sus cuerpos producen es manipulado en directo produciendo nuevos sonidos. Contra. Natura de la Agrupación Señor Serrano de Barcelona (día 23 y 24) es una obra multidisciplinar (mezcla de teatro, danza, performance e instalación) que plantea una reflexión dramática sobre la relación entre la creación cultural y la naturaleza. Finalmente, el coreógrafo y bailarín tunecino nos propone dos performances culinarias bailadas, tituladas Je danse et je vous en donne à bouffer (día 29) y Quelqu’un va danser... (día 31).

LA FUNDICIÓN. Bilbao / www.lafundicion.org

bienvenido al infierno de la pareja Cuando en 1955 se estrenó en Broadway la primera versión teatral de La gata sobre el tejado de zinc caliente, el New York Herald Tribune la calificó como «todo menos cándida».

Tennessee Williams (el autor) y Elia Kazan (el director) repetían colaboración tras haber iniciado su idilio profesional con la adaptación al cine de Un tranvía llamado deseo. Sin embargo, sería Mel Brooks quien se llevaría el gato (o gata) al agua en esta ocasión, convirtiendo a la pareja desdichada y amargada formada por Paul Newman y Elisabeth Taylor en parte fundamental del imaginario sentimental de la época. Medio siglo después, el dramaturgo Àlex Rigola recupera este montaje para inaugurar la nueva temporada del Lliure y su reciente lavado de cara. Más cercano a las intenciones iniciales de Williams, Rigola nos ofrece un texto crudo y desgarrado que habla sin tapujos de las relaciones humanas, la desintegración de una pareja y el desmembramiento de la familia. Puro exorcismo. gata sobre teulada de... Barcelona / Teatro Lliure / Hasta el 12 de diciembre / www.teatrelliure.cat

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música

placeres conocidos y desconocidos

experimentando con la memoria El festival Experimentaclub cumple su primera década de vida y dedica esta edición a la idea de la memoria. Entre los participartes de este año destacan los británicos Seefeel [en la foto]; los drones experimentales de KTL, oscuro proyecto de Peter Rehberg de Pita y Stephen O’Malley de Sunn O))); y Nadja. Además, Bernhard Günter, una de las figuras más representativas del arte sonoro; Ghédalia Tazartès (poco dado a las apariciones públicas), y EAR (Experimental Audio Research), proyecto creado en 1990 por el ex Spacemen 3 Peter Kember.

arranca HEINEKEN MUSIC SELECTOR

Experimentaclub. Madrid (La Casa

steven baker

Encendida) / Del 1 al 3 de octubre

El bajista de Joy Division, Peter Hook, resucita en directo el mítico álbum Unknown pleasures.

Después de una muy interesante primera experiencia el pasado año, Heineken Music Selector inicia su segunda temporada con uno de los programas de conciertos más potentes del trimestre.

Entre los previstos para el mes de octubre, destaca sobre todo la vuelta al ruedo del bajista de Joy Division, Peter Hook, quien ha decidido resucitar en directo —para más gloria de los de Manchester— su mítico álbum Unknown pleasures. La cita será el 9 de octubre en Bilbao (Santana 27), y a continuación nos deleitará con una sesión a los platos en la que seguro no faltarán temas de Joy Division ni New Order. Su gira pasará también el 7 de octubre por Madrid (Soul Kitchen), el 8 por Valencia (Mirror) y el 10 por Barcelona (Apolo).

Continuamos con The Strange Boys, una atípica formación oriunda de Tejas que ha cosechado el éxito una década después de su formación gracias a su

segundo álbum, Be brave. Su gira se iniciará en Sevilla y Valencia el 11 y 12 de octubre, respectivamente, para continuar en noviembre. Un día después, la promesa británica del dubstep Joy Orbison presentará su aclamado The shrew would have cushioned the blow en El Sol (Madrid).

El programa del mes se completará con dos propuestas españolas. Por un lado, la presentación del nuevo álbum de los granadinos Lori Meyers, Cuando el destino nos alcance (día 23 en formato acústico en Pontevedra, 29 en Sevilla y 30 en Málaga). Y, para finalizar, el esperado retorno de Xoel López (mitad de Lovely Luna y ex líder de Deluxe) con su nuevo proyecto con La Caravana Americana, surgido tras un viaje iniciático al otro lado del Atlántico (día 22 de octubre en Vigo, y 29 en el Teatro Circo Price de Madrid).

quién está detrás del artista Nueva edición del ciclo En persona: conciertos en formato acústico en los que un artista principal invita a otros a compartir repertorio y tertulia posterior.

The New Raemon con Maga, Manos de Topo y Luis Gavaldà de Els Pets (1 de octubre); Jabier Muguruza con Gorka Benítez y el periodista Lluís Hildalgo (día 2); Ken Stringfellow [en la imagen] con Brian Hunt y Muy Fellini (día 3) y Juan Perro con Joan Vinyals (día 22). en persona. Barcelona (Sala Apolo) / 1, 2, 3 y 22 de octubre / www.sala-apolo.com

HEINEKEN MUSIC SELECTOR. http://musica.heineken.es/hms/

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música festival y punto de encuentro Con tan sólo una edición a sus espaldas, Monkey Week se ha consolidado como uno de los encuentros musicales más interesantes del panorama español.

Un centenar de conciertos repartidos en 5 días y esa baza que le hace fuerte y le diferencia: encuentros profesionales, mercado discográfico y talleres. Entre los grupos y artistas de esta segunda edición: Faust [en la imagen, fotografiados por Julien Perrin], Buzzcocks, Cave, Ginferno, Joy Orbison, Triángulo de Amor Bizarro, Pony Bravo, Andrew Bird, The Herbaliser, Chrome Hoof y Chain & The Gang. monkey week. Puerto de Sta. María (Cádiz) / Del 8 al 12 de octubre / www.monkeyweek.org

fiesta secreta: ¿Cuál es la contraseña?

Ponte en situación: una villa a las afueras de Madrid, varias habitaciones de la casa convertidas para la ocasión en improvisados sets de conciertos y 8 horas por delante para disfrutar de un festival privado para un aforo reducido de tan sólo 500 invitados. ¿Eso existe? Sí, y además tiene nombre y apellidos: Casa Jäger. Después de una primera experiencia en Barcelona el pasado año, que contó con Vinilla Von Bismark como maestra de ceremonias, este exclusivo evento llega a la capital. El lugar de la celebración se desvelará sólo unas cuantas horas antes del inicio de la fiesta. Mientras tanto, puedes ir solicitando tu invitación en www.casajager.es (sé rapido ya que sólo una parte de aforo se reserva para el público) y poniéndote los dientes largos con el cartel: el irreverente trío neoyorkino Liars, la electrónica de Metronomy y Crystal Fighters, el alocado dúo inglés Comanechi [en la imagen], sus no menos tarambanas compatriotas del colectivo femenino Girlcore y, como representación española, los gallegos Novedades Carminha y los barceloneses Fuckin’ Bollocks. casa jäger. Madrid / 21 de octubre / www.casajager.es

massive attack: bristol nunca muere tim robbins y cía.

Expectación hay —y mucha— en Zaragoza por comprobar si la faceta de cantante de Tim Robbins es igual de buena que la de actor y director. Debuta a sus 51 años en el mundo de la canción y presenta en FIZ su primer álbum. El cartel se completa con Massive Attack, Pete Doherty, The Go! Team, We Have Band, We Are Standard, Tachenko y Anni B Sweet, entre otros. Muy apetecible.

FIZ ZARAGOZA. Zaragoza (Sala Multiusos) / 8 y 9 de octubre / www.fizfestival.com

Los mismos que esperaban como agua de mayo la publicación de su último álbum, Heligolans, tras 7 años de silencio discográfico, estarán ansiosos por ver en directo este mes a la mítica banda de Bristol.

El grupo formado por Robert 3D Del Naja y Grant Daddy G Marshall no se dejaba ver por nuestro país desde su actuación en el Ola Festival de El Ejido (Almería) en 2008. La particularidad de estos nuevos conciertos (salvo el incluido en el FIZ de Zaragoza) es que por primera vez en España la banda ofrecerá conciertos exclusivos al margen de festivales. Por lo que comentan quienes ya han disfrutado de sus shows en otras ciudades europeas, la gira de Heligoland no tiene nada que envidiar a la ya de por sí muy espectacular puesta en escena de su anterior álbum, 100th Window. Un sonido y una escenografía muy cuidados, con unas estructuras en el escenario en forma de barras horizontales y una iluminación espectacular. Otro de los alicientes de esta gira será la presencia de la ex colaboradora de Tricky, Martina Topley-Bird (que participa en dos canciones de Heligoland), de Deborah Miller y del ya habitual Horace Andy. La espera ha merecido la pena. massive attack. 7, Madrid (Palacio Vistalegre) / 8, Badalona (Pabelllón Olímpico) / 9, Zaragoza (Festival FIZ) / www.massiveattack.com

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discos

yann tiersen

interpol

best coast

Podría decirse que el sexto álbum de estudio del francés le ha hecho renacer cual ave fénix. Por un lado, Tiersen ha fichado por el prestigioso sello Mute, lo que deja intuir importantes cambios en su sonido.

Por otro, cuenta con la producción de Ken Thomas (M83, Dave Gahan, Sigur Rós). Y además, le han afectado tristes sucesos como la muerte de su madre y uno de sus mejores amigos. El resultado es este Dust lane, un viaje introspectivo por la cara más amarga de la vida y una reflexión sobre la muerte. Muy atentos a las colaboraciones de Matt Elliot y Gaelle Kerrien a las voces.

Los que esperen encontrar en el nuevo y homónimo álbum de Interpol algo que le diferencie de sus aclamados Turn on the bright lights, Antics o el menos celebrado Our love to admire, ya pueden ir echándose las manos en la cabeza. No será el caso de la mayoría, que imaginamos llegarán a él buscando lo que mejor saben hacer los neoyorquinos: postpunk de última generación deudor de bandas como Joy Division, Bauhaus o Chameleons. De nuevo, cumplen las expectativas. Temas como Success, Lights o Barricade dan buena fe de ello. Sin duda, el disco de la temporada.

Quizás el verano haya tocado a su fin, pero lo que no nos queda claro es que con la llegada del otoño consigamos desprendernos de este debut discográfico que se pega como un chicle a unos vaqueros. Bethany Consentino —con la pequeña ayuda de Bobb Bruno— ha conseguido convertir el menos en más: canciones pop cortas, pegadizas, irresistiblemente melódicas y con su poquito de homenaje a los Beach Boys. ¿Inocentonas? Sí. ¿Monotemáticas?

También. Pero, ¿quién se cansa de hablar de su chico cuando está enamorada?

www.yanntiersen.com

www.interpolnyc.com

www.myspace.com/bestcoast

ólöf arnalds

nadadora

el guincho

Si eres de esos a los que les gusta disfrutar las tardes de invierno debajo de una manta, aquí tienes el disco perfecto para acompañarlas. Ólöf Arnalds en la penúltima revelación de la música islandesa y llega arropada por su mater amantísima Björk (que la acompaña además en el tema Surrender) y la producción del teclista de Sigur Rós, Kjartan Sveinsson. Por supuesto, tampoco le faltan méritos propios, entre los que destaca, sobre todas las cosas, una voz frágil, pura, hermosa y muy personal.

Algunos ya la describen como la respuesta de Reykjavik a Kate Bush. Ahí queda eso.

Tras varios años militando en Jabalina, Nadadora, inicia una nueva etapa fichando por Ernie Producciones (nueva casa de Niños Mutantes y Julio de la Rosa) y con Fino Oyonarte a los mandos de la producción. Su tercer álbum, Luz, oscuridad, luz, se nos revela como un disco de madurez, destacando por un sonido más crudo y, como bien indica su título, repleto de claroscuros en sus composiciones.

Juntas o por separado, las voces de Sara Atán y Gonzalo Abalo logran hipnotizarnos con sus idas y venidas entre la alegría y la tristeza. Un gran paso adelante.

«Hace 200 días que no me sale una línea y además no parece que vaya a cambiar aunque ahora me escuches». Así canta Pablo Díaz-Reixa en Bombay, tema que abre su flamante segundo álbum Pop negro. Acosado por la crisis creativa, emigró una temporada a Berlín para componer, y de allí ha vuelto renovado con 9 temas que se alejan de los ritmos tropicales de Alegranza y le aproximan, siempre a su manera, a los hits ochenteros.

No en balde, el disco ha sido mezclado por Jon Gass (Mariah Carey, Babyface) y masterizado por Nilesh Patel (Daft Punk).

www.olofarnalds.com

www.nadadora.com

www.elguincho.com

dust lane

innundir skinni

interpol

luz, oscuridad, luz

crazy for you

pop negro

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arte

val del omar: ese gran desconocido de incomprendido a artista de culto

camuflaje: ¿soy o no soy? ¿Ser o no ser? Ésa es la cuestión.

Hoy más que nunca nos preocupa la identidad, ser distintos a los demás, alejarnos de la uniformidad en un mundo cada vez más global pero, a la vez, conservar nuestro anonimato. Sobre todo ello reflexionan, con mucha ironía y sentido del humor, los más de 30 artistas que participan en esta exposición.

Entre ellos, Joan Fontcuberta, Mateo Maté, Yasumasa Morimura, Laurent La Gamba o la ya desaparecida Francesca Woodman [en la imagen]. camuflajes. Espai Cultural Caja Madrid (Barcelona) / Del 13 de octubre al 20 de enero

Fotogramas de una película familiar rodada en los años 30 por Val del Omar.

«Su trayectoria no deja de remitir a una cultura de sangre, sobre la que le había iluminado su paisano Federico García Lorca, que hizo compatible con la innovación técnica y con la persecución de un insólito lenguaje de temblores».

Así define el comisario Eugeni Bonet el trabajo de José Val del Omar, ese artista iluminado y visionario a quien por fin se le rinde en España un merecido homenaje.

Incomprendido hasta casi sus últimos años, cada vez con un mayor número de seguidores, la pasión creativa de Val del Omar (Granada, 1904-Madrid, 1982) fue inagotable e incesante, «sin fin» como él mismo solía poner al término de sus películas. Perteneció a una generación de artistas con aspiraciones truncadas a causa de la guerra civil (Lorca, Cernuda, Zambrano...) y vivió a caballo entre lo artístico y lo tecnológico.

Por un lado, desarrolló una carrera cinematográfica ligada a lo experimental en la que encontramos joyas como el

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Tríptico elemental de España —compuesta por Aguaespejo granadino (1953-1955), Fuego en Castilla (1958-1960) y Acariño galaico (1961/1981-1982/1995)—, cuyas dos primeras partes cosecharon éxito en los festivales de Berlín y Cannes pero que aquí se vieron como excentricidades. Por otro, se convirtió en un incesante investigador en el campo de la imagen y el sonido, que anticipó conceptos como el desbordamiento apanorámico de la imagen, la visión táctil o el sonido diafónico.

Además, al más puro estilo de «profesor chiflado» ideó diversos dispositivos ópticos, mecánicos y electrónicos en su laboratorio PLAT (siglas de Picto Lumínica Audio Táctil) en el que pasó recluido los últimos años de su vida. Una oportunidad de oro para descubrir a unos de los personajes más interesantes de nuestra cultura.

DESBORDAMIENTO DE VAL DEL OMAR. Museo Reina Sofía (Madrid) / Hasta el 28 de febrero

derribando LOS muros opresores La exposición La alargada sombra de los muros. Múltiples visiones aborda las desigualdades sociales a través del trabajo de cuatro prestigiosos fotoperiodistas —Gervasio Sánchez, Javier Bauluz, Walter Astrada y Juan Medina—. Todos ellos denuncian, sirviéndose de sus imágenes, los muros opresores; no sólo los físicos sino también los muros psicológicos que provocan intolerancia y opresión. la alargada sombra... La Casa Encendida (Madrid) / Del 18 al 31 de octubre

estampa cumple la mayoría de edad

troels wörse

Con 18 años recién cumplidos, nadie duda ya que Estampa es una de las citas con el arte contemporáneo más sólidas y saludables, no sólo de este país sino a nivel europeo. Con la llegada de su mayoría de edad, la feria se regenera y regresa con energías renovadas para poner en marcha una edición que reunirá más de 3.000 obras de nombres consagrados y artistas jóvenes y cerca de un centenar de expositores, entre galerías nacionales e interancionales como las prestigiosas Marlbourgh, Estiarte, Benveniste Contemporary, La Caja Negra o Factoría Compostela. Como viene siendo habitual en los últimos años, la feria dedicará especial atención a la fotografía y contará con galerías especializadas como Sicart, Spectrum, Valid Foto, Cámara Oscura, o Photo Gallery 20. Junto a su programa general se celebrarán secciones especializadas como book-IN (en la que se podrán encontrar las novedades editoriales relacionadas con el mundo del arte), video.ES (que tiene como protagonistas el vídeo, el documental de autor y el cine experimental) y Tentaciones (plataforma de difusión del arte emergente en España). El artista invitado será José Pedro Croft, uno de los renovadores de la escultura portuguesa y autor, además, del cartel de esta edición de Estampa.

enciclopedia viva del arte español No están todos los que son, pero sí son todos los que están. El Centro de Arte Dos de Mayo toma el pulso a la producción artística realizada en España a través de una extensa exposición que reúne el trabajo de 56 autores. La muestra, que cuenta con un buen número de obras realizadas para la ocasión, gira en torno a la idea de expectativa e intenta ser un completo catálogo de las formas de trabajo realizadas en los últimos 20 años.

Entre los artistas seleccionados: Carles Congost, Dora García, Antonio Ballester [en la imagen] e Isidoro Varcárcel.

ANTES QUE TODO. CA2M (Móstoles, Madrid) / Hasta el 9 de enero / www.ca2m.org

estampa. IFEMA (Madrid) / Del 20 al 24 de octubre / www.estampa.org

entre el mundo real y el virtual Hace 8 años, Francesca von Habsburg fundaba en Viena Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (T-B A21) con el objetivo de apoyar la producción de ambiciosos proyectos artísticos como piezas transdisciplinares (ésas que fusionan el arte con otras disciplinas como la música o la arquitectura) o de live art. La LABoral de Gijón ha conseguido que una veintena de estas obras, en su mayoría instalaciones y piezas de gran formato, se exhiban por primera vez en España. Artistas como Janet Cardiff & George Bures Miller, Florian Hecker, Pipilotti Rist, Carsten Nicolai, Ai Wei Wei, Paul Pfeiffer, Sergio Prego o Olafur Eliasson (en la imagen, su obra Your uncertain shadow, de 2010) se atreven a fusionar lo real y lo virtual para hablarnos, desde diferentes perspectivas, de los continuos cambios que este mundo cada vez más poseído por las redes de comunicación está provocando en nuestra cultura.

Contemplando estas enormes piezas el espectador se convierte en un elemento más de la obra de arte iniciando un viaje entre lo físico y lo sensorial.

formas EXTRAÑas Aunque la mayoría conocemos su última obra, L´Oceanogràfic de Valencia, no todo el mundo sabe que su autor, Félix Candela (1910-1997), fue uno de los arquitectos españoles más importantes.

Ahora que se cumplen 100 años de su nacimiento, el IVAM nos invita a descubrir el universo de este maestro, famoso por sus estructuras de hormigón en forma de parábolas o cascarones.

Félix candela. IVAM (Valencia) / Hasta el 2 de enero / www.ivam.es

PASAJES, VIAJES POR EL HiPER-ESPACIO. LABoral (Gijón) / Del 6 de octubre al 22 de febrero / www.laboralcentrodearte.org

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LECTURAS POR JOSE ÁNGEL GONZÁLEZ EL ARTE DE VOMITAR EN SILENCIO Las buenas novelas sobre dipsomanía son castas como oraciones infantiles. En Bajo el volcán (Malcolm Lowry, 1947), las curdas de mezcal conducen a los santuarios de las victorias que nunca fueron ni serán; Adiós a Las Vegas (John O’Brien, 1990) predice con candidez el calibre existencial de la bala que se disparó su autor en la cabeza...

Las malas, ahí están las tajadas completas de Bukowski, producen una resaca lamentable. Patrick deWitt (Canadá, 1975) es de la primera categoría y en Abluciones acarician al lector las mujeres fantasma que viven en cada botella, la «bilis color albaricoque» que asciende pero no sale y «el arte de vomitar en silencio» en la porcelana del retrete (nunca en el agua: tu mujer escuchará las salpicaduras). Escrito desde el empirismo de 6 años como camarero en un antro de Hollywood, con el dolor de tintes cómicos de los adictos reacios a la queja, es un manual sobre cómo escapar de «la escena del crimen».

ABLUCIONES. Libros del Silencio / 216 páginas / 16 euros

ESTE PERIODISTA NO ‘GOOGLEA’ El periodista Günter Wallraff (Alemania, 1942) se enorgullece de desobedecer, desde los años 60, uno de los axiomas de quienes entienden la profesión como funcionariado: «No hacer causa común con nadie, ni siquiera con una buena causa». Nunca convocado, es decir, nunca comprado, Wallraff vuelve a hacer de las suyas practicando la solidaridad con los oprimidos en esta recopilación de reportajes recientes: se atrezza como negro somalí y es tratado peor que un perro por los ufanos jubilados alemanes; se congela a 15ºC bajo cero entre los sin techo abandonados por la administración; trabaja como operador en una empresa de estafas telefónicas (en la oficina, un gran rótulo de motivación psicótica: «¡Sólo el que arde puede encender a los demás!»); sufre el esclavismo laboral en una panadería, proveedora exclusiva de la todopoderosa cadena Lidl... Wallraff, el falso moro Alí que descendió «abajo del todo» para ahogarse en las letrinas del capitalismo (Cabeza de turco, 1999); el redactor empotrado Hans Esser, que dejó con las vergüenzas al aire a los trapisondistas del tabloide Bild-Zeitung (El periodista indeseable, 2000), sigue estando donde debe, en la trinchera. Y lo hace cuando el verbo más conjugado por los periodistas es googlear.

CON LOS PERDEDORES DEL MEJOR...

Anagrama / 360 páginas / 21,50 euros

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MAESTRO DEL ‘NOSEÍSMO’ POP Aviso previo: Andy Warhol (1928-1987) me importa tanto como la programación de Antena 3. Creo que alguna de sus actitudes morales debería ser universalizada por decreto: «Es cierto que no tengo nada que decir (...), así que no digo nada», y siempre le estaré agradecido por apadrinar a The Velvet Underground, pero no le soporto como responsable de la mercadotecnia que ha vestido con las mismas camisetas a todo Occidente. Este tomo recopila 37 entrevistas con «el maestro del pop» datadas entre 1962 y 1987. En ellas aparece más veces la expresión «no lo sé» que en las obras completas de Norberto Bobbio, filósofo de la indecisión. Según la prologuista Reva Wolf, el noseísmo de Warhol era estratégico, un «acerado uso de la evasiva». Seré justo. También hay alta cultura: «¿Sabías que la Campbell Soup no me ha mandado ni una sola lata de sopa? Y he comprado todos los sabores. Incluso compro los que ya no se fabrican».

ANDY WARHOL: ENTREVISTAS. Blackie Books / 527 páginas / 26 euros

SEIS BALAZOS CONTRA ANDY En abril de 1998 la policía encuentra en un hotel del Tenderloin, el barrio «putañero» de San Francisco, el cadáver agusanado de una mujer arrodillada al borde de la cama. Ha muerto de neumonía. Se llama Valerie Solanas. 30 años antes había disparado 6 balazos contra Andy Warhol, protagonista de la reseña de arriba.

Solanas, autora del manifiesto Society for cutting up men [Sociedad para cortársela a los hombres], es la poderosa protagonista de Escuela de sueños, novela de realidad-ficción de Sara Stridsberg (Estocolmo, 1972), que subtitula su libro, no por accidente, Anexo a una teoría sexual («material de putas, material de tiburones», dice la protagonista). Manicomios, «experiencias raras con hombres raros en coches raros», el Max’s Kansas City, la Factory, un anhelo («las chicas pueden hacer lo que se propongan»)...

ESCUELA DE SUEÑOS. 451 Editores / 368 páginas / 19,50 euros

en viñetas

por nani f. cores

el cómic no mola

cuaderno de viaje de la putrefacción

sueño ‘teen’ escrito a dentelladas

«Un buen oprimido es un oprimido tranquilo y, a ser posible, silencioso». Eric Hazan (París, 1936), hijo de judío y palestina, explica la logística de la praxis de Israel.

He aquí la ocupación de los territorios palestinos, narrada desde dentro y en forma de cuaderno de viaje. Pero también, y es lo más pertubador, el envés de toda guerra: la carroña y su putrefacción. Mafias israelopalestinas de robo de coches, hospitales secretos para los soldados de Israel enganchados a las drogas o dementes...

Una de las imágenes de este cuento define el territorio del relato: «Envuelto en la irrealidad de un cigarro puro». Otra, su tono: «Un tranvía se desliza y muerde».

Delmore Schwartz (1913-1966), a quien Lou Reed no deja de reverenciar, labra cada línea a dentelladas. Un joven sueña con una película sobre el romance de sus padres. Como conviene a los sueños teen y nos impone la infección de la vida, «todo está mal iluminado». Bellísimo.

viaje a la palestina ocupada.

en los sueños empiezan las responsabilidades. Alpha Decay / 64

Impedimenta / 328 páginas / 19,95 euros

páginas / 6,50 euros

De Peter Bagge ha dicho el mismísimo Robert Crumb: «Puedo contar con los dedos de una sola mano los dibujantes de cómic cuyo trabajo es tan potente... quizá con sólo dos o tres dedos». Tras la publicación de Odio y Apocalipsis Friki, Ediciones La Cúpula nos ofrece ahora la oportunidad de descubrir en una edición integral otra de las series más populares del autor neoyorkino: Sudando tinta. Un ejercicio de metacómic que se sumerge en los bajos fondos del mundo de la viñeta, a través de una panda de pringados que trabajan como negros para el gran Mel Bowling, creador de Freddie el hurón y firmante de la tira en cuestión.

Precariedad laboral, que se dice. sudando tinta. Ediciones La Cúpula / 140 páginas / 20 euros

vida en el exilio

mandala en espirales de ceniza y tormento

la anti-biblia del patriarca mark twain

¿Una novela escrita con la sagacidad con que los lamas tibetanos trazan los mandalas de arena: en espiral, desde el nebuloso centro hacia la fosforescencia exterior?

Andréi Bieli (1880-1934), el simbolista ruso a quien el canon del nada indulgente Nabokov comparaba con Kafka, se busca como ser consciente en esta novela hasta ahora inédita en castellano. ¿Otra obra de iniciación? Ni por asomo. «Mis tormentos hechos de ceniza forman este brillo».

El centenario de la muerte de Mark Twain (1835-1910) es buen momento para comprender por qué Faulkner le consideraba el gran patriarca de la literatura de los EE UU. Se edita por primera vez en castellano esta anti-Biblia no publicada (por miedo de los herederos) hasta 1962.

Desde la Tierra, un dulce Satán escribe a los arcángeles: «El humano ha imaginado un Cielo, pero privándolo de la delicia suprema (...) ¡la relación sexual!». Hilarante.

Ahora que en España estamos acostumbrados a acoger gente de otros países y no siempre tenemos en cuenta el dolor que supone para estas personas abandonar su hogar, el dibujante Paco Roca (autor de la aclamada Arrugas) y el novelista Sergueï Dounovetz se unen para dar la vuelta a la tortilla en El ángel de la retirada. Esta novela gráfica nos recuerdan el mal trago que supuso para muchos españoles emigrar al sur de Francia durante la guerra civil. Allí existía la colonia de Béziers (la más antigua del país galo), que sirvió a los españoles para defender sus derechos cuando no se les recibía con los brazos abiertos.

Un ejercicio de memoria necesario.

yo, KÓTIk letáiev. Nevsky Prospects /

los escritos irreverentes.

el ángel de la retirada. Bang

326 páginas / 16 euros

Impedimenta / 160 páginas / 16,95 euros

Ediciones / 64 páginas / 13 euros

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LOCALIZADOS

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RESTAURANTE TSUNAMI

KIEHL’S

La fusión ha llegado a la carta de este restaurante japonés de la mano del chef David Suárez. Mantienen platos clásicos de la gastronomía nipona (como sus deliciosos teriyaki de pollo, solomillo o atún, y su amplia oferta de makis, sashimi y sushi) y reinventan otros con un toque muy personal, como los nuevos rolls tempurizados, un acierto seguro. Se puede comer en su salón o en su barra de sushi, pero además sirven pedidos a domicilio o te preparan la comida para llevar.

Con decoración inspirada en una legendaria farmacia (lámpara de araña, mesa de consultas central y el clásico esqueleto Mr. Bones), esta prestigiosa boutique reúne la amplia gama de productos de Kiehl’s para el cuidado de piel y cabello.

Además de ofrecer cosmética de calidad, la firma neoyorquina cuenta con un importante valor añadido, su interés por el medioambiente y el compromiso solidario: colabora con dos proyectos locales y destina beneficios a la lucha contra el sida.

MADRID Caracas, 10. Tel. 913 080 569. www.restaurantetsunami.com

VALENCIA. Conde de Salvatierra, 22. Tel. 963 524 569. www.kiehls.es

DÉRIVÉE

HABITAT

Dérivée es un nuevo concepto de boutique que ofrece productos de lo más diverso: libros exclusivos, revistas de moda, tendencias y cultura; extravagantes y reinventados objetos de diseño y decoración; delicatessen culinarias; prendas de moda vintage y algún que otro capricho, tanto para hombre como para mujer. Ahora, además, encontrarás los perfumes de Frédéric Malle, de oficio nariz y nada menos que nieto del fundador de Dior Parfums.

Desde este verano, la ciudad de Bilbao cuenta con un nuevo espacio de diseño y decoración. Habitat, la conocida marca europea de mobiliario y accesorios para el hogar, ha inaugurado otra casa con la intención de que renueves la tuya.

La tienda es una fuente de inspiración para confeccionar un hogar con tu estilo: único. Aquí encontrarás infinidad de ideas para crear ambientes sofisticados, acogedores, desenfadados y, sobre todo, muy personales.

BARCELONA. Johann Sebastian Bach, 4. Tel. 933 622 276

BILBAO. Centro Comercial Zubiarte. www.habitat.net/es

ROCÍO ÁLVAREZ

DELUXE LOUNGE

EL BESO

En menos de un año ha logrado convertirse en un referente de buen gusto y versatilidad. Ubicado en el centro de Bilbao, Deluxe Lounge es un lugar ideal para relajarse, tomar una copa preparada con mimo y degustar platos de cocina tradicional con un toque de sofisticación. Sus dos plantas y su decoración permiten disfrutar de distintos ambientes, en función de lo que te apetezca: el restaurante, la barra y el salón. La música, con un punto retro, hace el resto.

Tienda, galería, escuela, estudio... Julieta y Andrea unieron fuerzas hace un año para convertir una antigua tintorería en un espacio para soñar. Venden ropa de jóvenes diseñadores (Yono Taola, La Casita de Wendy, Poti Poti, Hola Por Qué... con precios desde 15 euros) y preciosos complementos: bolsos, broches, tocados...

Acogen exposiciones en la sala (en octubre, Depeapa) y en su escaparate tienen un rincón del arte con obra original en venta.

También hacen cursos... Y este mes celebran aniversario.

BILBAO. Buenos Aires, 1. Tel. 944 237 850. www.deluxe-lounge.com

MADRID. Loreto y Chicote, 9. Tel. 915 234 404. www.elbesomadrid.com

GNOMO

LA VIETNAMITA

Después de más de treinta años descubriendo a los castellonenses objetos peculiares de todo tipo, Gnomo abre su primera tienda en Valencia. Se trata de una lifestyle shop centrada en el diseño y las últimas tendencias y, a la vez, un espacio multifuncional e interactivo en el que celebrar eventos relacionados con la cultura emergente. Bolsos, bisutería y accesorios, cámaras de fotos analógicas, gadgets, artículos para casa, herramientas de reciclaje, decoración, mobiliario...

La cocina típica de Vietnam llega al corazón de Barcelona de la mano del restaurante La Vietnamita. Situado en el popular barrio de Gràcia, este local responde al novedoso concepto de healthy fresh fast food, es decir, comida rápida de preparar, pero fresca, saludable y hecha a la medida del consumidor. Con un toque minimalista y, además, a un precio razonable. El streetfood saludable llega a nuestras calles gracias a este restaurante donde se suele compartir mesa.

VALENCIA. Denia, 12. Tel. 963 737 267. www.gnomo.es

BARCELONA. Torrent de l’Olla, 78. Tel. 935 181 803

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por jaume esteve

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¿Harto de tener unos altavoces que no pegan para nada con la decoración de tu lugar de trabajo? ¿Y de no poder darle chicha al volumen cuando llega el subidón definitivo en algún temazo?

Bowers & Wilkins te trae la solución, adaptada tanto a PC como a Mac, con los MM-1: un par de altavoces que son un rato estilosos y que ofrecen calidad de sonido transformando la señal digital en analógica a través del puerto USB. Que no te engañe el precio. Lo del diseño —que no la calidad— por cuatro duros es cosa de IKEA. (399 euros).

No estamos de coña. Una webcam puede sonar a gadget del 2002, pero en pleno 2010 la LifeCam Studio de Microsoft tiene más importancia de lo que pueda parecer a simple vista. ¿Por qué? Fácil. Haz una videollamada por Skype y prueba a hablar con alguno de tus contactos a pantalla completa. Lo dicho, ante los píxeles como puños que nos regalan las webcams integradas, la LifeCam Studio, capaz de grabar vídeo en 1080p, aporta nitidez y esa sensación de videoconferencia real y no de una llamada propia de principios de siglo.

(80 euros aprox.).

En su día Wii fue la gran revolución del mundo del videojuego. Ponerte a simular raquetazos frente a la pantalla agarrando un mando puso a jugar a niños, jóvenes, madres y abuelas.

En Sony han visto el filón y han aplicado su propia receta para crear PlayStation Move. El control de movimientos ha mejorado mucho, y cuando decimos mucho nos referimos a simular fidedignamente nuestros movimientos con el mando, y la experiencia se traslada a una consola con la potencia de una PS3.

Sólo nos falta un catálogo a la altura de sus posibilidades. (60 euros).

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