calle20#57 by Marta de los Dolores

STEAMPUNK: FUTURO EN SEPIA // MÚSICOS ENTRE VIÑETAS // ‘STREET ART’ LATINOAMERICANO // DE ‘POCOYÓ’ A ‘DOOMED’

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CON LA MIRADA EN JAPÓN

ABRIL 11 UN DELICIOSO RELATO QUE ENSEÑA A DESDRAMATIZAR

Avance de Mi hermana vive sobre la repisa de la chimenea, primera novela de Annabel Pitcher

ADÁN Y EVA, PRECURSORES DE LA MODA UNISEX

Los diseños de El Colmillo de Morsa, un punto de encuentro entre lo masculino y lo femenino

«AL FINAL ACABAREMOS VENDIENDO TANG» Antonio Luque estrena nuevo disco como Sr. Chinarro: Presidente

LOS MÚSICOS QUE SE FUERON A HACER VIÑETAS O los viñeteros, música. Un grupo de ellos alterna partituras con rotuladores

‘INQUILINOS’, UNA CIBERCOMEDIA URBANA La serie, emitida por Internet, muestra los enredos de un piso de jóvenes

LAS NUEVAS MECAS DEL ‘STREET ART’ El libro Nuevo Mundo recoge las últimas tendencias del muralismo callejero

«AMAR LA FOTOGRAFÍA ES UN DON DE DIOS»

Afirma la ucraniana Yulia Kazban, que recrea en sus imágenes el indefinido tono de la melancolía

STEAMPUNK: APASIONANTE VIAJE A NINGUNA PARTE 18

Tras su imagen retrofuturista y victoriana, existe un interesante mundo que descubrir

LAS ESPECIES MALDITAS DEL PAPÁ DE ‘POCOYÓ’ Guillermo García Carsí echa al mundo nuevos bichos animados: Doomed

BIENVENIDOS A LOS MULTIESPACIOS Tiendas donde se puede comprar, escuchar un concierto, dar un taller...

MODA BAJO EL PODEROSO INFLUJO DE LA LUNA Imaginación, atrevimiento y fantasía celebran el ceremonial de la fiesta

AGENDA

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Las ofertas culturales más interesantes del mes de marzo

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Al día, y a diario No esperes un mes para saber lo que se cuece ahí fuera. En nuestra web te ponemos todos los días al día de lo último en cultura urbana.

EJEMPLAR GRATUITO en establecimientos públicos de Madrid, Barcelona, Valencia y Bilbao. Localiza tu punto de distribución más cercano en nuestra web. DIRECTOR: Juan Carlos Avilés (javiles@calle20.es). REDACCIÓN: Pilar Sanz (jefa de redacción) (psanz@calle20.es). DISEÑO Y PRODUCCIÓN: Marta de los Dolores (mdelos@calle20.es). CORRECCIÓN: Raquel Martín. PUBLICIDAD: Lola Díaz (jefa de publicidad) (ldiaz@calle20.es) Tel.: (34) 917 015 600, ext. 603. DISTRIBUCIÓN (distribucion@calle20.es) Guillermo Estébanez (Madrid), Xavier Pons (Barcelona y Bilbao), Antonio Carmona (Valencia). FOTOMECÁNICA: Espacio y Punto. IMPRESIÓN: Rotocayfo (Impresia Ibérica). EDITA: Línea 20 Revistas, S. L. Sociedad unipersonal. www.20minutos.es, nosevende@20minutos.es. Condesa de Venadito, 1, 28027 Madrid. Tel.: (34) 917 015 600. Fax: (34) 917 015 660. CEO: Eduardo Diez-Hochleitner. Director editorial: Arsenio Escolar. Director comercial: Luis Alberto Rivero. Directora comercial adjunta: María Jesús Rodríguez. Directores de publicidad: Antonio Verdera (Barcelona), Beatriz Martínez (Levante), Rosana López Balsategui (Bilbao). Director de marketing: Rafael Martín. Distribución: Héctor María Benito. Producción: Francisco Fernández Perea. Administración: Luis Oñate. Sistemas: Juan José Alonso. 20 MINUTOS ESPAÑA: Presidente: Sverre Munck. Depósito legal: M-40343-2005. Calle 20 no se hace responsable de las firmas que en ella aparecen, ni de sus opiniones, artículos o comentarios. PORTADA: Ilustración de Serial Cut.

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GALERADAS

TEXTO ANNABEL PITCHER ILUSTRACIÓN MARTA TÉBAR

Mi hermana vive sobre la repisa de la chimenea Jamie tiene diez años y una familia de melodrama: su padre es alcohólico, su madre los ha abandonado para empezar de nuevo con otro hombre y la única persona en la que puede apoyarse es Jas, su hermana adolescente. La urna que guarda los restos de Rose, gemela de Jas que falleció en un atentado, dirige sus vidas desde la repisa de la chimenea y es lo único que logra despertar la atención de su padre. Pero Jamie no pierde la esperanza y está dispuesto a urdir un plan maestro que vuelva a ponerlo todo en su sitio: él y Jas se presentarán a un concurso de talentos que anuncian por televisión. En librerías el 6 de abril. Colección Nuevos Tiempos de Ediciones Siruela, 236 páginas, 16,95 euros. www.siruela.com

... Jas se apretó las rodillas contra el pecho. De verdad lo crees, dijo, y yo asentí con aire inteligente. Ella sonrió todavía temblorosa y empezó a hablar a toda velocidad. Entonces nos querrán por nosotros mismos sin pensar en Rose y mamá volverá a casa y todo se arreglará. Nosotros podemos hacer que vuelva, dije de pronto saltando del alféizar. Podemos hacer que vuelva y que todo se arregle. Le pasé el sobre arrugado que tenía escondido debajo de la almohada. Lo abrió y esta vez cuando leyó lo de Ven a Mánchester a cambiar tu vida ni dijo Vaya montón de chorradas ni nada parecido. Escuchó mi plan. Y esta vez

cuando llegué a la parte en que salíamos a saludar después de cantar nuestra canción y papá y mamá se agarraban la mano de lo orgullosos que estaban no dijo Eso no va a ocurrir nunca. Murmuró Me encantaría que hicieran las paces y cerró los ojos, imaginando el primer abrazo que se darían. Pues venga, vamos a hacerlo, dije emocionado. Las audiciones son dentro de tres semanas. Tenemos un montón de tiempo para trabajarnos algún talento. Jas llevaba los párpados cubiertos de maquillaje negro. De pronto se le arrugaron, como si algo le doliera. Ya no puedo con papá. Lo

de... vaciló y aspiró hondo ... la bebida. Era la primera vez que uno de nosotros decía esa palabra para referirse de verdad al alcohol y al mal cuerpo y a la decepción y no a la granadina caliente o lo que fuera. Me alegré de que Jas tuviera los ojos cerrados porque no sabía qué hacer con la cara ni con las manos ni con la enorme verdad de que nuestro padre era un borracho. Solo tengo quince años, dijo Jas en voz alta, abriendo de pronto los ojos con cara de desafío. De verdad quieres que vayamos a esa chorrada de concurso, me preguntó. Asentí con la cabeza y, tras una pausa, mi hermana dijo Pues vale.

ANNABEL PITCHER (Yorkshire, G. Bretaña, 1982) estudió Filología Inglesa en Oxford y ha trabajado como periodista y profesora de inglés. Esta es su primera novela y buena parte de ella está escrita durante sus viajes por lugares tan dispares como Perú o Vietnam. Ahora está trabajando en Ketchup clouds, su próximo libro. annabelpitcher.com MARTA TÉBAR (Valladolid, 1974) es diseñadora gráfica e ilustradora. Ha publicado con Espasa Calpe y ha participado en cortos de animación como La sonrisa de John y en exposiciones como Cartográfica o Dfest (Matadero Madrid). Actualmente colabora con el estudio de diseño AzulFaroDiez. www.buhoverde.com

GENIOSFERA

el colmillo de morsa Lo que tienen en común Adán y Eva

CHRISTIAN COLOMER CAVALLARI

Los diseñadores barceloneses Elisabet Vallecillo y Jordi Espino comparten lo mismo que Adán y Eva: La costilla de Adán da nombre a su primera colección para el invierno de 2011-2012. Pero para ellos «no es el punto divergente entre hombre y mujer, sino todo lo contrario», pues el patronaje de El Colmillo de Morsa tiene una base unisex y «es la muestra de un origen común en la dualidad de un único ser». La última edición de El Ego

de Cibeles fue su puesta de largo en el mundo de las pasarelas oficiales, «ha sido un gran reto en todos los sentidos y una experiencia muy positiva, después de superar la inevitable fase de nerviosismo inicial —reconocen—. Nos ha ayudado a posicionarnos, a compenetrarnos aún más y además hemos hecho muy buenas migas con la gente que nos rodeaba en el certamen».

Esta primera colección está construida sobre tres pilares: «Elementos naturales, simplicidad, artesanía». Si tienen que elegir una prenda representativa de la esencia de La costilla de Adán, se quedan con «las de nobuk plisado y las de napa con acabados artesanales, nuestras preferidas para mujer; y para hombre, los abrigos de paño». El imaginario del que parten recupera los valores tradicionales catalanes y se completa con un guiño a la modernidad y con detalles trabajados a mano. Diseñan para un público muy abierto, «todo aquel que busque en la ropa algo más que su aspecto tendencioso», y les gusta añadir a su firma un eslogan: Moda nórdica afincada en Barcelona. «Siempre nos hemos identificado con su filosofía. El buen hacer, la sensibilidad y la funcionalidad con creatividad son para nosotros grandes valores». A eso añaden su toque personal, ese «carácter mediterráneo que hace que en El Colmillo de Morsa se unan dos sentimientos divergentes». Les hemos interrogado sobre sus apuestas personales para esta primavera y han confesado que en sus armarios no faltará «un mocasín trenzado de su abuelo», dice Eli sobre Jordi. «Y Eli llevará, si los Reyes Magos se adelantan, unos zapatos de Prada», responde Jordi entre risas. En Barcelona ya puedes encontrar su ropa en cuatro puntos de venta: Room Shop (Flessaders, 31), Dora Romero (Séneca, 31), Baum Shop (Séneca, 29) y Cruz Castillo (Riera Baixa, 24). También venden por Internet a través de la página www.ego34. com. La colección completa está en su blog elcolmillodemorsa.blogspot.com. PILAR SANZ

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GENIOSFERA

Manel > Catalanes sin fronteras Que la música en catalán trascienda sus fronteras lingüísticas ya no es noticia (Mishima, Els Amics de les Arts, los mallorquines Antònia Font), pero el caso de Manel es para quedarse boquiabierto: hasta cinco fechas han ampliado sus actuaciones en el teatro Romea (Barcelona) para afrontar la demanda de entradas de la presentación de su segundo álbum, 10 milles per veure una bona armadura, que llegó al número uno en las listas de ventas la semana de su lanzamiento. En sus nuevas canciones crecen con unos arreglos orquestales francamente emocionantes, pero que no podrán llevar a todos sus conciertos. Este mes estarán en el sevillano Southpop (día 15) y su gira pasará después por Madrid (16 de mayo) y Valencia (4 de junio) entre otras ciudades. Van camino de superar las 30.000 copias (Disco de Oro) de su debut. manelweb.com

José Cantí > Pon clics en tu vida

Carlos Pardo > Ahora, novelista

«Los rescaté de una muerte segura. Mi madre decidió hacer limpieza, había encontrado una caja de galletas llena de juguetes y me dijo que o la iba a buscar o la tiraba. Ahora vivimos juntos y se sienten tan cómodos en casa que hasta se duchan en mi cafetera». Así explica José Cantí (Barcelona, 1971) su idilio con los clics, a los que ha convertido en protagonistas de sus láminas de autor. El primer diseño con la cafetera, Shower at home, ha sido elegido por varias revistas como uno de los imprescindibles de 2011 para dar a tu casa un toque naíf y divertido. La segunda entrega de la colección Toys se llama Accident in washing machine [en la foto]. De momento están disponibles en dos formatos y solo se venden en la tienda L’Appartement de Barcelona o contactando por e-mail (jose.imagina@gmail.com), ya que la tirada es muy limitada; en abril estarán también en Colorín Colorado (www.colorincolorao.es). Pronto lanzará su propia web y ampliará los puntos de venta.

Hay poetas que no encuentran su sitio en la narrativa y hay novelistas que se confiesan incapaces de hilar versos. No es el caso del escritor Carlos Pardo (Madrid, 1975), a quien conocíamos hasta ahora por su poesía y que en abril edita su primera novela, Vida de Pablo (Periférica). Los personajes principales de esta historia servirían para describir la bohemia de hoy: un pintor reconvertido en barman y un poeta que sobrevive pinchando discos. La banda sonora de esta generación son algunos de los grupos favoritos del autor (Small Faces, Gainsbourg, The Beach Boys, Bob Dylan, Neil Young...) y el ambiente del libro tiene que ver con sus cineastas (Renoir, Herzof, Antonioni) y escritores (Jean Paul Robert Walser) fetiche. Carlos Pardo se mueve como pez en el agua entre ágiles y creíbles diálogos, y descripciones contaminadas con la reflexión y el mundo interior de los protagonistas. Pero, sobre todo, nos deja con ganas de saber cuánto de biográfico tiene su relato. www.editorialperiferica.com

RES MEJO L A S TA S R E C E E N TA R A L IM PA R A O G TU E

D.A.T.E. EN EDICIÓN LIMITADA. Atención, coleccionistas: una nueva edición limitada de sneakers de la firma D.A.T.E. llegará a las tiendas esta primavera. De la combinación de dos clásicos de su catálogo (Tender y Sport) ha nacido el modelo Mood con una producción exclusiva de tan solo quinientos pares. Se fabricarán en quince versiones distintas: monocolor, con dos tonalidades, con detalles en ante o lengüetas extragrandes... y, para los más atrevidos, en una gama de colores llamativos. date-sneakers.com

LA PRIMAVERA ES DE LEE. Las prendas vaqueras recuperan su protagonismo esta temporada, porque el denim total look ha vuelto para quedarse. ¿Con qué combina mejor una camisa vaquera? Pues con tus jeans ajustados, ¡claro! La propuesta de Lee son los tonos suaves para el día y los colores más oscuros para cuando salgas de fiesta por la noche. eu.lee.com

COMPETICIÓN MUSICAL CON NISSAN JUKE ROCKS The Pinker Tones representarán a España en una loca competición promovida por Nissan, en la que cuatro bandas de cuatro países diferentes tendrán que superar seis retos. Se enfrentarán al desafío durante dos meses contra Pony Pony Run Run (Francia), Bakkushan (Alemania) y The Visitors Attak (Italia). Puedes seguir y votar las distintas pruebas en www.youtube.com/nissanjuke. 12

DETALLES EXQUISITOS. Ruth Chércoles es actriz y bailarina, pero cuando no actúa se dedica a diseñar originales escapularios y abalorios «para mujeres exquisitas». Cuestan entre 10 y 20 euros y se venden en las siguientes tiendas de Madrid: El Rincón (Espíritu Santo, 26), La Ida (Colón, 11), Bufalino (Puebla, 9), Lost People (Sta. Bárbara, 6) y Chill Out (Martín de los Heros, 32). Además, cada pieza es única y ofrece la posibilidad de personalizarla.

MEGAN FOX PARA ARMANI CODE. Una actriz sensual para el spot de un sugerente perfume. Armani Code renueva su imagen escogiendo a Megan Fox, espectacular con un modelo de lentejuelas del diseñador, para protagonizar los nuevos capítulos de la saga Code. En junio se lanzará la nueva fragancia para hombre, Armani Code Sport.

NO SIN MI SCHOTT. La chaqueta de cuero es una prenda que dura toda la vida y que distingue a las personalidades atrevidas de las que prefieren no arriesgar. Los hermanos Schott fueron pioneros en incorporar las cremalleras a su cazadora modelo Perfecto con ese diseño un punto rockero y un poco punk que se ha instalado en el imaginario colectivo. Elige color: ¿un rojo llamativo, la clásica negra, en blanco o marrón? www.schott-nyc.com

DOCKERS Y JOHNNY LOCO. Nos enamoramos de esta marca holandesa de bicicletas desde que llegó a España. Ahora ha surgido el flechazo con Dockers: durante el mes de abril, cada persona que compre una prenda de la colección True Character recibirá un código; el día 30 podrá volver a casa montado en una bicicleta Johnny Loco de edición limitada para Dockers si su combinación abre el candado. eu.dockers.com/bike

HAZ VOLAR TU PIES Y TU IMAGINACIÓN CON FEIYUE Así son las sneakers del futuro. ¿Viviremos para andar sobre zapatillas voladoras? Desde luego, al menos en The Flying Project, el vídeo que Julien Vray y Srinath C. Samarasinghe (miembros del colectivo artístico SpanKidz) han rodado para Feiyue. Desafían las leyes de la gravedad inspirándose en el lema de la marca, Flying Forward (volar hacia delante). ¿Realidad o ciencia ficción? Descúbrelo en www.theflyingproject.com, donde encontrarás el vídeo y su making of. 13

REVELADOS

POR JOSE ÁNGEL GONZÁLEZ

«Quiero que al ver mis fotos el espectador escuche los crujidos de los viejos discos de gramófono»

YULIA KAZBAN Quizá sea este el color de la melancolía: el añorante tono indeterminado de las fotos de Yulia Kazban. Aunque el gris que no es gris, pero tampoco verde, pero tampoco ocre llegue como una consecuencia del proceso litográfico que utiliza en la impresión de todas las piezas, el resultado no se puede achacar a la sola vulgaridad de una técnica. El anhelo de la artista es hasta tal grado inmaterial («quiero que al ver mis fotos el espectador escuche los crujidos y chasquidos de los viejos discos de gramófono») que a veces se imagina depositaria de una gracia divina: «Creo que el amor a la fotografía es un don de Dios. Tal vez suene presuntuoso o prepotente, pero así lo siento a diario». Quizá sea este el color de la vida difuminada, infiltrada por lo desconocido, incierta. El color que tiñe con la misma sensación de pérdida a un árbol, un niño o un desfile militar.

REVELADOS

NACIÓ en 1983 en Sumy, una pequeña ciudad de Ucrania, pero ha vivido desde niña en Rusia. Primero en Saratov y, desde hace cinco años, en Moscú, «una ciudad triste y sin alma, un conjunto de cajas de plástico, un afán por imitar al jefe... ¡Menos mal que conozco a muchas personas con talento!». ESTUDIÓ BIOLOGÍA y pinta «desde que tenía tres años», pero en 2005 optó por la fotografía. YULIA KAZBAN (arriba, autorretratada) solo utiliza cámaras analógicas. Sus favoritas son una Olympus Pen de 1959 y una Vesna de pequeño formato. Tiene al menos diez cámaras más, todas antiguas. SU FOTÓGRAFO DE CABECERA es el japonés Masao Yamamoto, que miniaturiza la naturaleza para convertirla en escenografía; pero también le gustan Anton Corbijn y Antoine D’Agata, porque sus obras «tienen una energía única». SI SE LE PIDE QUE ELIJA UN SOLO LIBRO

se decanta por una obra del siglo XVII, Hagakure (La senda del samurái), de Yamamoto Tsunetomo: «Es un libro que debe leerse. No puedo explicar por qué. Te hace más fuerte». EN MÚSICA se queda con Massive Attack: «Los siento como mis vecinos, mis amigos de toda la vida». www.flickr.com/photos/kazban

REVELADOS

Tus fotos tienen un aire muy lejano, no solo temporal, sino también geográfico... Quizá. Pero no suelo hacerme preguntas sobre el lugar y el tiempo. Dejo que las formule el corazón. ¿También la melancolía la dicta el corazón? Probablemente. Me impresionan las sombras y los sentimientos, me interesa todo lo que concentra espiritualidad, energía y sensaciones que no soy capaz de entender. Soy lenta para madurar algunas cosas dentro de mí. ¿Cuándo y cómo empezaste a hacer fotos? Mis padres amaban la fotografía. Cuando yo era niña había un cuarto oscuro en casa y me encantaba estar allí cuando revelaban y hacían copias en papel. Me parecía mágico y me lo sigue pareciendo. ¿Trabajas solamente en analógico para conservar esa magia? Me parece emocionante la belleza de las imágenes analógicas. Incluso son bellas sus pequeñas moléculas de grano, cuando amplías muchas veces un negativo... Ni siquiera tengo cámara digital. No me hace falta. No hay belleza en las fotos digitales.

¿Por qué imprimes siempre con litografía? La litografía es más lenta, pero permite controlar por separado el contraste, los detalles, la tonalidad y la saturación de las sombras, pero es solo una herramienta. Lo importante es la foto y lo que evoca. ¿Eres autodidacta o te han enseñado? Solo hay una manera de aprender: fotografía, fotografía y fotografía. Debes practicar, ver fotos de otros, cuadros, escuchar música, ver películas... Todo ayuda, pero la fuerza motriz es siempre la inspiración. No creo que en mi caso haya desarrollado ningún talento todavía. Estoy en el principio del camino. ¿Qué emociones intentas transmitir y compartir? Esa es una de las preguntas que suelo hacerme, pero todavía no tengo respuesta... Empiezo a intuir que hay algo, que existe una especie de sentido moral en las fotos. Sé que no debo presionar al observador o manipularlo, que las fotos deben ser simples y honestas. ¿Qué momento del proceso fotográfico disfrutas con más intensidad? Hay dos momentos y en ambos la sensación que experimento es muy parecida. Cuando presiono el disparador siento una mezcla de concentración y espiritualidad. Cuando la imagen empieza a emerger del papel en el cuarto oscuro me sucede lo mismo. ¿Qué meta persigues? Creo que cualquier proceso creativo es un camino de búsqueda. Mi única regla es: no te detengas ni pienses que has llegado... La fotografía no es distinta a la música, la literatura o la pintura. Es inexplicable y es un camino que debes recorrer tú solo. Si lo llevas a palabras, el camino desaparece. ¿Te gustaría dedicarte profesionalmente a hacer fotos? ¿Por qué no? Otra cosa distinta sería que me preguntases si podría ganarme la vida haciendo fotos de una forma sincera, completamente sincera... Quizá sea posible también, pero no puedo asegurarlo. ¿Algún sueño por realizar? Tengo deseos y tengo la manera de hacerlos reales. El sueño es otro asunto. El sueño es aquello que nunca debe ser alcanzado, porque el sueño es eterno... Hay una cita que me gusta: «Cuando es tu propio corazón el que pregunta, la respuesta es siempre la misma: ¿qué?».

CORREVEIDILE

Diseña el estampado del verano para Victoria puedes ganar un viaje a berlín con acompañante Como las bicicletas, las Victoria toman man la ciudad en cuanto asoma el buen tiempo. ¿Y si pudieras elegir el dibujo que quisieras para tus zapatillas? Pues Victoria te ! TER E BUT SIST propone un concurso: estruja tu AD & CON BRE ADO A PARA L P E M AN ITA STA IA E M R ingenio y diseña ese estampado IS E E R ¡V JO L AL LA F L M E CAPITA AA YE IO A RAD C LU que tantas veces has imaginado A LA E NT REM R. IN DA E L P N VIAJ E S, CON TTE U E GA U A L B L EN N D& SON O A y no encuentras en las tiendas. R C L E E , P BR OE NTO S E IE DOS MODA JAM EG R E. DE ALO LIO Y R El premio es un viaje a Berlín. OCH NY U LA N AVIÓ DE J POR EL 7 O9 D Envía tu propuesta hasta el 10 de mayo A SÁB o JPEG a concurso@calle20.es, en formato y con un peso máximo de 1 MB. El diseño ganador se publicará en junio en Calle 20. 20.es. Consulta las bases en www.calle20.es.

S DÍA N S E TR BERLÍ EN

29 de enero / 5 de junio, 2011

GEORGES ADÉAGBO La misión y los misioneros

AKRAM ZAATARI El molesto asunto

GERVASIO SÁNCHEZ Desaparecidos

BRUMARIA Un modo de organización alrededor del vacío Brumaria Works#3 Expanded Violences

Consulte la programación completa de exposiciones y deactividades en www.musac.es Para más información puedes suscribirte al boletín quincenal a través de musac@musac.es Síguenos en la página de facebook y twitter. MUSAC. Avda Reyes Leoneses, 24. 24008. León. España. Entrada gratuita.

REGRESO AL FUTURO Surgió como un género literario y se ha expandido como la pólvora al cine, la música, la decoración, los cómics, los videojuegos... y, sobre todo, a la moda. Detrás de la estética steampunk, esa fachada retrofuturista y victoriana con aires de novela de Julio Verne, se esconde un interesantísimo universo que merece la pena descubrir. POR PATRICIA GODES

El plástico y la luz eléctrica no existen en el universo steampunk. Engranajes y máquinas de vapor (steam, en inglés) son la máxima expresión del progreso, y el latón, moldeable y duradero, es el material favorito. «No hay una definición oficial de steampunk», dice el Dr. Rafael Fabre, director de The Steampunk Tribune, blog donde se explora una época y unas ideas que no han existido nunca, que tal vez deberían haber existido y que hace tiempo que son muy atractivas para muchos. Hablamos de las décadas que siguieron a la revolución industrial, la época victoriana, la Belle Époque y el modernismo: casi cien años en los que todo se permitía en nombre del progreso, los descubrimientos y la aventura. Un periodo extraño en el que puritanismo y depravación, innovación e intolerancia convivían alegremente. Pero lo que la perspectiva steampunk pretende es averiguar qué hubiera pasado si la historia no hubiera seguido su curso y si, detrás de los acontecimientos y personajes que estudiamos en los libros, se hubiese desarrollado una realidad paralela y secreta de científicos locos, intrépidas amazonas, descubrimientos perturbadores y expediciones temerarias, donde los hallazgos de Edison y Einstein no habrían cambiado nunca el curso de la ciencia y de la historia. Una posible proyección del pasado Los amantes de la ciencia ficción disfrutamos con historias sobre inventos malditos que cuestan un precio trágico a sus descubridores: la cordura y la vida. Lis Bushi (Lady Elizabeth) es presidenta, alma y corazón de la Associació Catalana d’Steampunk i Altres Retrofuturismes. Es historiadora y bailarina, culta y entusiasta: «El retrofuturismo obedece a cierta disconformidad con el presente. Es un intento de modificar, en el pasado, las circunstancias que conducen al presente. En el caso del steampunk: la segunda revolución industrial». Para el Dr. Rafael Fabre,

«steampunk es una visión romántica e idealizada del pasado. ¿Significa esto que me disguste nuestro tiempo? No, pero un poco de cortesía y buenos modales victorianos serían muy de agradecer». En su origen, el steampunk fue un género literario y actualmente abarca cine, moda, música, cómics, juegos de ordenador y de rol, decoración, etc. Toda una sociedad steam se dedica a «convertir lo nuevo en antiguo, y lo viejo en nuevo», como piden los de A.C.S.A.R. Un mundo donde el futuro y el pasado que conocemos son meras proyecciones de lo que podrían o debieran haber sido. Si el universo steam fuese histórico, la humanidad habría quedado congelada en una dimensión poblada de heroínas con cinturita de avispa y caballeros con polainas armados de extrañas máquinas y peligrosos tubos de ensayo. «Julio Verne sigue siendo maravilloso. De hecho estoy releyendo 20.000 leguas de viaje submarino», comenta el Dr. Fabre. Martín Irigoyen, bajista y multiinstrumentista de los californianos Vernian Process, admira a los personajes de La isla misteriosa «con su incansable deseo de progresar y de hacer de esta vida algo mejor». Lo mismo que H. G. Wells, Charles Babbage, Ada Lovelace y Nicholas Tesla, Verne es objeto de culto steam.

De izda. a dcha.: Daniel Cederman, bajista de Abney Park; Donna Ricci, de Clockwork Couture, con una de sus creaciones; y la modelo Masuimi Max con un estilismo de Bibian Blue! [Maquillaje: Anna Cartès. Fotografía: Marcela Patiño).

Arriba, música para steampunks: Vernian Process y Ghostfire. A la dcha., literatura de ciencia ficción: Las aventuras de Langdon St. Yves, la edición completa de Leviathan y el imaginario robot Boilerplate. Aquí, Masuimi Max con estilismo de Bibian Blue! [Maquillaje: Anna Cartès. Foto: Marcela Patiño].

Precisamente, el término steampunk fue inventado por el novelista K. W. Jeter para referirse al éxito creciente de la ciencia ficción victoriana. Su Morlock night (1979), inspirado en La máquina del tiempo, sirvió para definir un género. Los Morlocks que el viajero de Wells descubre en un desolador futuro utilizan su máquina del tiempo para trasladarse al Londres victoriano y aterrorizar a sus habitantes. El nombre apareció en 1987 cuando Jeter empezó a bromear con el ciberpunk, de moda entonces. A lo largo de todo el siglo xx no ha dejado de escribirse ciencia ficción victoriana, del mismo modo que Verne y Wells no han dejado de leerse. «El término steampunk empezó siendo una broma, pero ha permanecido y los mismos steampunks discuten constantemente sobre qué es steampunk», comenta John Naylor. Conocido dentro de la sociedad steam como Major Tinker, Naylor es presidente de la Victorian Steampunk Society y organizador de eventos. Refinado y de modales impecables, es el azote de todo lo que sea chabacano y de mal gusto. La presentación de su catálogo de objetos steam es un verdadero manual de cortesía decimonónica. Pero ¿qué tienen que ver con el punk estos dandis elegantes y sibaritas? «Nada», contesta G. D. Falksen, escritor y ensayista estadounidense especializado en la época del alumbrado a gas y las máquinas del tiempo. «El término steampunk es una

de elementos históricos y apócrifos. El blog de Perschon es una buena fuente para familiarizarse con un género que ha atraído a escritores como China Miéville, Neal Stephenson o al inventor mismo del ciberpunk, William Gibson. También clásicos como Michael Moorcock y Thomas Pynchon sienten pasión por el universo steam. Abrumadora resulta The clockwork century, trilogía sobre un mundo alternativo y degenerado creado por una joven autora, Cherie Priest. Y las aventuras apócrifas del robot victoriano Boilerplate, creado por Paul Guinan, han llevado a engaño a historiadores y estudiosos.

broma sobre ciberpunk, no una referencia a la subcultura punk». Ambientación victoriana, faroles, energía a vapor, historia alternativa, dirigibles y computadoras digitales son el mínimo común denominador para la ciencia ficción que pretenda ser steampunk según Mike Perschon (The steampunk scholar), un profesor de literatura, escritor y músico que prepara su doctorado acerca del steampunk como estética. Manual de lecturas La primera vez que se utilizó el término en literatura fue en La trilogía steampunk, de Paul Di Filippo de 1995 (Grupo Editorial AJEC). El escritor californiano James P. Blaylock narra con pluma burlona y desconcertante Las aventuras de Langdon St. Ives, científico expulsado de la Academia de la Ciencia. La primera entrega de la saga, Homúnculo, fue traducida al español por Ultramar ya en 1990. Los relojes de Alestes, de Víctor Conde, y El secreto de los dioses olvidados, de Rafael González, son las aportaciones españolas al steam que recomienda Lis. Blaylock y sus amigos, Tim Powers y K. W. Jeter, eran protegidos de Philip K. Dick y Las puertas de Anubis (Ediciones Gigamesh), de Powers, constituye la primera obra maestra del género: una historia donde viajes en el tiempo, poetas malditos y dioses egipcios se entremezclan en una trama endiablada con variedad

¿A qué suena el steampunk? Los gustos musicales de los pobladores de la sociedad steam son tremendamente variados, sin dogmas ni fundamentalismos de ningún tipo. Perschon considera a Faith No More, Rammstein, Soundgarden, Nine Inch Nails, Kate Bush y Devo como preferidos. Y Lis cita a Abney Park, Vernian Process, Unextraordinary Gentlemen, Gypsy Nomads y Dyonisos como grupos catalogados steam, pero no niega que le guste el cabaré oscuro de Dresden Dolls y Tiger Lillies y otras músicas neorretro como Tom Waits, Caravan Palace o The Real Tuesday Weld, el swing, el jazz y alguna música étnica y tradicional. Sin olvidar «un poco de clásica, ¡claro que sí!». Cajas de música, pianolas, organillos y órganos de vapor constituyen los grandes inventos de la música mecánica, pero los catalanes Cabo San Roque, con el nombre de un viejo trasatlántico, prefieren una instrumentación construida por los propios miembros del grupo a partir de mecanismos industriales abandonados, máquinas de coser, grapadoras y piezas de mobiliario en desuso. No pretenden, ni podrían, encajar en ninguna corriente establecida de antemano: originalidad es lo que los define. En cambio, los californianos Vernian Process se toman muy en serio su conexión steam. Su nombre hace referencia a Verne y su web está literalmente envuelta en niebla. «La música no conoce límites o fronteras y San Francisco es una ciudad que también tiene su lado oscuro», explica Martin. Una localidad londinense sede de la primera escuela científica para niñas da nombre a Abney Park. Son de Seattle, se hacen ellos mismos sus instrumentos y viajan por el éter en un extraño navío

Kristina Erickson, pianista de Abney Park. A la dcha., Steampunk Tales, literatura para iPhone, y la imagen más reproducida del steampunk, el escritor G. D. Falksen: «El steampunk intenta transportar conceptos modernos como informática, thrillers de espionaje, novela negra e incluso Internet al contexto victoriano».

aéreo. Musicalmente combinan lo industrial con dance y world music. Espigando Internet en busca de música a la que pegar la etiqueta steam, descubrimos a Ghostfire, londinenses que se definen como «la banda sonora de una fiesta salvaje, excéntrica y ancestral». Su reciente Steampunk Waltz es sencillamente delicioso. Jake von Slatt trabaja en la Administración de las Tecnologías de Información para una firma de investigación aerospacial de Massachusetts. «Muy aburrido», confiesa. Su verdadera vocación tiene que ver con el diseño artesanal y es el fundador del Steampunk Workshop, donde hace carcasas decimonónicas para el MacBook y Fender Stratocasters de latón. Su nombre steam es Ieronimus Isambard, como el ingeniero británico del xix, ha restaurado un viejo autobús de escuela como vivienda rodante y, por supuesto, protege su vista con antejos. Polainas y cuello duro «Los anteojos dan impresión de ciencia, industria y de trabajo con maquinaria. Pero eso no quiere decir que todos los steampunks los lleven», dice Evelyn Kriete, relaciones públicas y ubicua que dedica gran parte de su esfuerzo a promocionar el steampunk. Gracias a ella se ha hablado del tema en MTV y en The New York Times. Es la editora de Steampunk Tales, revista literaria exclusiva para iPhone. «Es importante que en los circuitos comerciales reaccionen de forma positiva al steampunk, que le otorguen un tratamiento respetuoso y que presten atención y apoyen a los artistas y profesionales que trabajan en este campo». Verne, Pérez Zúñiga y H. G. Wells mandaban a sus exploradores a enfrentarse con los selenitas y de paseo por el transcurrir del tiempo vestidos con toda la corrección de un respetable caballero de su época. No es casualidad que la sociedad steam viva obsesionada por la ropa de calidad. El Museo de Historia de la Ciencia de Oxford mantuvo el año pasado una exposición de objetos artísticos steam, pero el interés mainstream por el steampunk empieza por la moda. En 2005, la colección del desaparecido Alexander McQueen mostraba la influencia de la ciencia ficción victoriana; y hace ya más de dos años, en la Semana de la Moda de Boston participó una diseñadora local, Elena Sanders, muy conocida en la escena steam. La tendencia llega también a la high street: «Esta temporada, en H&M se iba a llevar la moda futurista con puntillas», dice Liz. «Pero... ¡Vete

a saber qué querían decir!». La sociedad steam se nutre del do it yourself y de diseñadores alternativos y marcas como Steampunk Emporium, Clockwork Couture y otras con venta en Internet. Una de las colecciones más bonitas de la barcelonesa Bibian Blue! se inspira en el steampunk. «Está enfocada para la noche, un cóctel, un evento... Es ropa para mucho vestir», dice. Diseñadora, corsetera y modista, Bibian vende en todo el mundo y a precios ajustados. Es hija de anticuarios y ya de niña jugaba con valiosas piezas decó. No pertenece a la sociedad steam, sencillamente considera que es una estética que merece la pena investigar. «Me inspira para hacer cosas bonitas. No pretendo reconstruir trajes de época, sino hacer algo propio». Según el Dr. Rafael Fabre, esta moda «es el regreso a una época cuando las cosas se hacían para durar y los trajes, originales o imitaciones, lo reflejan». Como afirma el Major Tinker, «los steampunks intentan retomar lo mejor del pasado y convertirlo en parte del presente». ■

SR. CHINARRO «Obligar a leer provocaría un golpe de estado»

Decía Oscar Wilde: «No existen más que dos reglas para escribir: tener algo que decir y decirlo». Antonio Luque comulga con ambas desde hace años. Compositor lúcido e inagotable del pop español, este mes estrena nuevo disco como Sr. Chinarro. Su título, ‘Presidente’, es una declaración El saber no ocupa lugar. Del modo de cantar, de mover el diafragma, pues no tenía ni idea y realmente me parece algo útil para luego no ahogarte cantando. Pero bueno, todavía no de intenciones. Por he aprendido del todo, no temáis, que no voy a llegar a la Scala de Milán. el momento no tiene Todos tus discos desde El mundo según suelen ir acompañados de una hoja proprograma electoral, pero sí mocional donde siempre se les adjetiva como luminosos. ¿Tú cómo lo ves? de nada vais a tener que utilizar trozos de radiografías para poder escucharlos [risas]. mucho que decir acerca del Dentro Hacer que la gente sonría con una canción o se sienta más feliz ante la vida no está mal. mundo que le rodea. Tampoco creo que la música tenga tanto poder, te puede cambiar el estado de ánimo un POR NANI F. CORES

FOTO LUIS DÍAZ DÍAZ

El disco iba a llamarse Impresionantes las vistas a un pantano y finalmente se ha quedado con Presidente. ¿Por qué? El primer título pertenece a la primera colección de canciones que hice cuando íbamos a grabar el disco, hace casi dos años; el segundo, a las que finalmente hemos grabado. ¿No te convencían las primeras? No puedo decir que algo fallara en concreto, no sé, hay veces que uno siente que eso no es lo mejor que puede llegar a hacer y lo intentas otra vez. Quizá la segunda vez te salga peor que la primera, pero eso nunca lo sabrás, porque un disco no es un disco hasta que está grabado. ¿Descartas recuperarlas en el futuro? Soy muy desastre con el ordenador, no llevo un control de los temas que se van quedando atrás ni tomo muchas notas. Eso sí, las que se pueden rescatar no las olvido, seguramente por eso tampoco me preocupo por saber dónde están guardadas. En tiempos de campaña preelectoral, lo de Presidente suena reivindicativo e, incluso, un poco a cachondeo, ¿no? En el título veo un peligro claro y es que al final voy a acabar hablando o esquivando muchas preguntas sobre política [risas]. Hay días que tengo cosas por las que confiar y días que soy poco optimista sobre la capacidad del ser humano para organizarse y buscar el bien. Durante esta grabación has empezado a tomar clases de canto y guitarra. ¿Después de once discos necesitabas perfeccionar ambas cosas?

ratillo. Sí es verdad que hay algo que no cambia: mi manera de ver el mundo y de sentirlo. Desde que te dedicas de forma profesional a la música, ¿te sientes más obligado que antes a responder ante el negocio? Cuando no vivía de la música, cada vez que terminaba una canción sufría porque pensaba que no se me iban a ocurrir más. Ese miedo me parece una cosa muy misteriosa y lo comparto con muchos músicos. Ahora, tengo que grabar canciones para poder ir de gira y cada vez quieres hacer discos mejores. No es solo una cuestión laboral, sino artística. Pero emocionarte es un trabajo muy chulo, así que no me voy a quejar. Has publicado un libro de relatos, Socorrismo, tienes pendiente publicar tu primera novela y ya has empezado la segunda. Me gusta más seguir adelante que revisar. La segunda parte del trabajo es más dura y a mí me gusta menos. Cuando haces música tienes ayuda, pero en esto estoy solo, me cuesta corregir, y como es muy larga, pues me apetece menos. Yo soy así. ¿Llegará un momento en el que dejes la música y te dediques a la literatura? Sería señal de que se han leído mucho mis libros, de momento lo veo difícil. Esto es como el que sueña que le toca la lotería. Mientras pueda tocar, también estoy muy bien. ¿En la actualidad lo que más te interesa en la vida es un libro? En una buena novela todo es perfecto. Leer es lo que más me gusta, me da mucho placer y me llama la atención que sea tan poco practicado. Para empezar, si la gente leyese más, daría menos la murga. Pues cuando seas presidente, que sea obligatorio leer un libro a la semana. Puedes decirle a la gente que no pase de 30 km por hora, que no fume o que no beba, pero si los obligas a leer puedes provocar un golpe de Estado. Bueno, haríamos trampa, como cuando en el colegio no nos apetecía leer un libro y la mitad copiábamos el mismo trabajo. Eres activo en Facebook. ¿Qué es lo que más miedo te da de la red social? Lo que menos me gusta es pensar que puede ser un invento militar, que lo estén utilizando como una manera de espiarnos y de saber exactamente cómo somos. «¿Qué estás pensando?». En realidad debería poner: «¡Confiesa!». También me fastidia bastante el buenrrollismo obligatorio, ¡vale ya de que todo el mundo sea encantador! Es que tiene mucho peligro lo de ser sincero. Como decía Oscar Wilde, «si vas a decir algo desagradable, hay que ser siempre muy sincero». Pero no se puede ser siempre tan franco. De hecho, antes me preguntaba ¿qué hice anoche? y ahora ¿qué puse en el Facebook? Otro miedo más. ¿Te preocupa el tema de las descargas? Lo que me fastidia es que algunos músicos hagan como si un agricultor dijera: «Como las distribuidoras me compran las mandarinas muy baratas, pues prefiero que vengáis y me las robéis». Al contrario, lo que hacen es dejar que caigan las mandarinas y se pudran antes que regalarlas. Grabar una canción cuesta mucho dinero, y eso no se puede regalar. Pues a ver cómo se arregla. No sé, yo creo que al final acabaremos vendiendo Tang. ‘Presidente’ se edita el 4 de abril en Mushroom Pillow. www.srchinarro.com

MÚSICOS ENTRE VIÑETAS Si te sorprende que ocho de los historietistas españoles con más talento (Paco Alcázar, Miguel B. Núñez, Fermín Solís, Mauro Entrialgo, Miguel Brieva, Esteban Navarro, Carlos Areces y Javier Rodríguez) tengan sus propios grupos de música, espera a comprobar que sus canciones no tienen nada que envidiar a sus tebeos. POR IAGO FERNÁNDEZ

Empezamos la casa por el tejado. Porque el resto de dibujantes lo consideran un referente y porque su nuevo invento sónico Chili Burro No Diablo es caviar para los oídos. El Paco Alcázar niño hojeaba tebeos pero, a pesar de que su padre tocaba la guitarra, hasta los diecisiete no sintió «la imperiosa necesidad de replicar el sonido de Megadeth». Desde entonces ha creado infinitos grupos como Robo-Tronik, Granito o Black Beethoven. «Muchas veces se me ocurre antes el nombre que las canciones. En mi cabeza existen todos, como si estuvieran formados por otras personas. A los miembros de Van Delay los creé con fotos de ejecutivos sacadas de Internet». Casi todas sus grabaciones están disponibles gratis a través de Bandcamp (malamigo.bandcamp.com), plataforma que adora. «Si hubiera justicia en el mundo, el futuro de la música pasaría por algo así. Por lo que supongo que cualquier día se irá a tomar por culo». El autor de Escarba, escarba y Silvio José, que escribe los guiones bajo un silencio sepulcral, explica que no concibe los tebeos sin lectores, pero los discos los hace solo para su propio disfrute. «A los dibujantes, el éxito y la aceptación nos aterran profundamente». Quizá por eso puso fin a su último grupo compartido con humanos: Humbert Humbert.

Fue Miguel B. Núñez, otro inventor de viñetas, quien acompañó el chorro castrati de Paco durante los nueve años de vida de aquel tembleque sonoro. Todavía señala a su excompañero como el mejor dibujante-músico y aclara que el proyecto se esfumó porque no entiende la música como obligación. «Empezar de cero es una de las cosas más divertidas en la vida». Tras formar parte de Tocadiscos Humano, Baby Horror o Cuerpos, milita ahora en Alta Cabeza (altacabeza. bandcamp.com) y es guitarrista de Linda Mirada. «Me encanta hacer música con otra gente, porque así me levanto un poco del tablero de dibujo». Recuerda la sintonía de Mazinger Z como la primera canción que le transmitió algo especial y en su hogar de las montañas tiene música de fondo desde que se levanta hasta que se acuesta; especialmente Alice Cooper, The Stranglers y Donovan. Su motivación para agarrar un instrumen-

AquĂ, retrato de los miembros de Las Buenas Noches a cargo de Miguel Brieva, guitarrista del grupo. A la izquierda, ilustraciones de su primer disco y de la web.

del vinilo, no está muy convencido. «Mira que son bonitos, pero tendría que digitalizarlos, porque solamente escucho música en el ordenador». Aficiones prematuras El ADSL permite difundir propuestas singulares en tiempo récord. Mauro Entrialgo, artista enemigo de la procrastinación, recibió más visitas en su versión para YouTube del «desliz de naturaleza freudiana» de Zapatero que en ningún otro vídeo de su grupo Esteban Light. Un acuerdo para follar es precisamente uno de los temas del próximo EP, que llevará portada de Ata, también colaborador de la revista TMEO. «Normalmente dejo los diseños en manos de otros, pero suelo supervisar y proponer posibilidades» El padre de Ángel Sefija se aficionó a Popeye, Capitán Trueno y Carlitos antes incluso de

Autodibujo de Mauro Entrialgo y portada de Evita las drogas, single en vinilo de Esteban Light.

to fueron «las ganas de hacer ruido» y tanto su obra gráfica como musical responden a una lucha contra el aburrimiento que últimamente se materializa en los cómics King Egg (Una China en mi Zapato) y Rey Huevo (Mamut Cómics). Miguel recomienda escuchar Día X Menos 60, el grupo de su amigo Fermín Solís. Un bajo con tubos de cartón y gomas de carpetas Obedezco y descubro la maqueta (diaxmenos60.bandcamp.com) más marciana grabada por Fermín hasta la fecha, a años luz de La Caverna y Burgim (myspace.com/burgim), banda de folk-rock con la que está a punto de entrar en el estudio armado de guitarra y ukelele. A este señor le conocemos por haber firmado El año que vimos nevar (Astiberri) y por ganar en 2004 el premio a autor revelación en el Salón del Cómic de Barcelona, pero también por trufar de referencias melómanas la mayoría de sus ilustraciones y tiras para revistas y diarios. Antes de que La Cúpula edite las nuevas aventuras del niño Martín Mostaza, aclara que su afición por la música fue tardía. «Mi primer instrumento era un bajo hecho con un tubo de cartón y gomas de carpetas. Después flipaba con una batería pero, como no cabía en casa, me compré una guitarra eléctrica. Supongo que para expresarme, porque era supertímido». Solís cree que «la música que escuchas mientras trabajas se refleja en lo que narras» y elabora bandas sonoras para cada libro que hace. En cuanto al regreso

aprender a leer, al tiempo que tocaba el triángulo en parvulitos y sonaban en casa los singles de soul de su tío. Cuenta que con apenas seis años compuso la canción Todo está por las nubes y en 1985 ya ensayaba al frente de Ruina, Condenación y Culpa. Se considera «un adicto a la información» que escucha podcasts de historia, ciencia o literatura mientras perfila la nueva entrega de Herminio Bolaextra, una recopilación de chistes gráficos, las ilustraciones de El dibujosaurio (Diábolo) o un compendio sobre mecanismos del humor. Tan solo le desconcentran lo que él llama gallardonadas, como el cierre de locales de ensayo o la prohibición de la música en directo en bares de Madrid. Mauro resume su valoración en tres palabras: «Hijos de puta».

Pero si alguien sabe lo que es azotar a diestro y siniestro con un rotulador, ese es Miguel Brieva, responsable de llenar de sátira las páginas de Dinero o El otro mundo (Mondadori) y componente de Las Buenas Noches (lasbuenasnoches.com), que este mes publica su segundo LP, Un mal día lo tiene cualquiera. «Plasmar todo en un disco es un mérito en sí mismo. Grabar es un pequeño infierno. Si luego eso deleita a alguien, pues ¡miel sobre hojuelas!». La actitud siempre por delante. «Un día tocando en Nueva Carteya (Córdoba), Dani [batería] preguntó: “¿Hay alguien ahí?”, a lo que una voz respondió: “¡Sí, aquí al fondo!”. Nuestro público eran cinco señoras de setenta años encantadoras. Tras una noche loca de amor y punto de cruz, regresamos a Sevilla con la conciencia rockera bien alta». Brieva, que opina que el dibujo tiene un componente intelectual y la música es pura emoción, cuelga sus coplas en Internet, pero apuesta por el plástico redondo como tecnología antiapocalíptica. «Basta una superficie giratoria, una aguja y un cono de papel para que funcione. Parece una tontería, pero en un futuro muy próximo será algo esencial». Su discoteca la presiden Jimi Hendrix, Laurie Anderson y El Lebrijano. Uno de los mejores escaparates actuales de la tira de humor es El estafador. Esteban Navarro, cuarto y mitad de los guasones Venga Monjas, publica «una

Arriba, la ingravidez de Humbert Humbert vista por Miguel B. Núñez, que aquí se retrata en solitario.

Así se ve Esteban, de los Venga Monjas, cuando toca el teclado en Cheeto’s Magazine.

meadita semanal» en esa web, con el aplomo de quien se inició en los monigotes leyendo Bola de Drac y libros de los Xunguis para más adelante dibujar denuncia social en la Facultad de Bellas Artes. No se sonroja al rememorar una época «muy de desnudarse y embadurnarse de pintura con los ojos vendados», ni al enumerar sus primeros casetes de Laura Pausini o Máquina Total. De renacuajo cantaba en mítines políticos con un coro de alevines llamado Patatxap y se apuntó a clase de guitarra «obsesionado con ser un virtuoso tipo Steve Vai o John Petrucci». Combinó aquello con el teclado y hoy recogemos los frutos en Cheeto’s Magazine (myspace.com/cheetosmagazineband), Johnny Price (myspace.com/johnypricerock) y Hola Tíos! (vimeo.com/hellotios), un

Paco Alcázar invadido por los cacharros con los que inventa grupos como Shake Octopus!

dueto con su novia Carlota basado en «vídeos con canciones haciendo el gili para los cumpleaños de amigos, que son bromas bastante privadas pero lo pasamos viang». Cuando no está actuando en comuniones con sus amigos de Ruidoblanco pone música a un programa infantil de la televisión catalana, graba videoclips y escribe los nuevos episodios de Museo Coconut. Cuando se rasga la membrana Uno de los culpables de reclutar a Esteban para la sitcom de los chanantes es el actor Carlos Areces (vengativo payaso de Balada triste de trompeta), que le conoce desde su cameo en el Especial Xoxo Divas de Venga Monjas. Carlös —su seudónimo para garabatear— escribía a pie de página en El Jueves los temas que escuchaba mientras hacía las viñetas porque «bajo ciertas condiciones se rasga la membrana que separa en el cerebelo el interés musical y los cómics». Creció venerando a Ibáñez «como único y verdadero dios» y su mayor miedo era «que alguien sacara una guitarra y lo estropeara todo tocando Cadillac solitario», por lo que al formar Ojete Calor (myspace.com/ojetecalorfn) junto al también muchachadanui Aníbal Gómez, se limito a cantar, vestirse de mujer y pintarse un bigote hitleriano. «Vestido y bigote es un pack. Es como tratar de separar Ortega y Gasset». Temas como 0.60, Chasca, Política o Cuidado con el ciborg (Corre Sarah Connor), le encumbraron a lo más alto del subno-pop, su verdadera vocación. «Pocas veces he visto a un actor

experimentar el éxtasis de un músico en un concierto. Las tablas de un teatro no son lo mismo, a menos que seas Nuria Espert». Mientras sueña con que le fiche una gran discográfica, se embarca en una comedia de terror de instituto y el rodaje en Galicia de la película Lobos de Arga. Clásico del Xixón Sound Quizá uno de los pocos dibujantes más conocido por su faceta musical que por sus cómics sea el asturiano Javier Rodríguez, integrante de Laherzio (myspace.com/laherzio) junto a Norto Méndez y el saxofonista Chuchi Flaño, «uno de los músicos con el que mejor sintonizo». El currículum se infla con su paso por Kactus Jack, combo nacido en medio de la explosión del Xixón Sound y precursor del indie patrio en los noventa. «Lo mejor de aquello fue ver a Paco Loco con los Sangrientos cuando tenía 16 años, grabar por primera vez con él una maqueta en el 91 y hacer giras por bares de todo pelaje con gente cojonuda que considero amigos. Me lo pasé muy bien, pero no añoro nada más allá de una Gibson SG que se me rompió en el escenario». Tiene planes de montar un grupo de rock&soul de manual, pero le entretienen sus labores como colorista de Marvel, una historia para Amazing Spider-man y la edición francesa de Lolita HR (Glénat), toda una rockstar (myspace.com/lolitahr). Javier no duda, para él la unión entre tebeos y canciones está clarísima. Su teoría es que «narrar con viñetas se parece mucho a una estructura melódica. Una acción puede ser, por ejemplo, una corchea; y un gran plano general, una nota blanca». Yo no lo hubiera dicho mejor. ■

Adimensional es la maqueta de Día X Menos 60, el nuevo grupo del dibujante Fermín Solís.

Autorretrato del actor Carlos Areces Carlös y un cartel de su dúo de subno-pop Ojete Calor.

UNA CASERA PARA TRES INQUILINOS Siguiendo la estela de ‘Gente pez’, ‘El año de la garrapata’ o ‘Cómo conocí a vuestra madre’, una serie muestra en Internet los enredos propios de un piso de posadolescentes. ‘Inquilinos’ es una comedia urbana repleta de Peter Panes, vecinos, pijas, ‘freaks’... y la omnipresente Russian Red. POR IAGO FERNÁNDEZ

Cuando te mudas al barrio madrileño de Conde Duque tienes dos certezas. La primera es que cada vez que pises la calle recibirás los afectuosos saludos de Goyo el de la tienda Sportivo y de los hermanos Barral del Pino, de Polar. Y la segunda es que algo nuevo te sorprenderá a diario. La misma tarde en la que descubro a la señora de la tintorería en una revista de tendencias, observo que el tipo que me sirve los medallones de solomillo y un tinto de verano se cambia de camiseta para rodar una escena en la mesa de al lado. Ese camarero-actor es Rodrigo Taramona y la que sostiene la cámara, Inés de León [en la foto bajo estas líneas], mujer orquesta de este proyecto audiovisual que nos contesta a unas preguntas. ¿Cómo empezó todo y dónde reclutaste a tu equipo? Hacía un tiempo que me apetecía hacer algo mío. Escribirlo y dirigirlo. Se me ocurrió una serie, porque quería que durara más que un cortometraje para poder desarrollar los personajes hasta que parecieran como de la familia. Tengo la suerte de contar con amigos actores, así que se lo comenté a Bárbara [Santa-Cruz], Sabrina [Praga] y Rodrigo [Taramona], que estuvieron encantados de participar. Empezamos a grabar en el verano de 2009 y parecía que estábamos quedando para tomar algo en mi casa. Todavía hoy

terminamos los rodajes entre risas, viendo lo que hemos grabado ese día y cotilleando. Además, la gente se está volcando mucho más de lo que esperábamos y hemos conseguido actores, extras y técnicos a través de Facebook. Grabar en casa y colgarlo en Internet abarata costes, pero el tiempo es oro. ¿Cómo lo compagináis con vuestras ocupaciones? Yo soy directora de fotografía. Bárbara, Sabrina, Raúl [Tejón] y Nacho [López] son actores y Rodrigo es también DJ y tiene un bar en Malasaña, así que imagínate el lío para hacer coincidir fechas. Lo que hacemos es grabar un día los planos generales con todos y luego van viniendo a casa uno a uno para hacer los planos cortos hablándole a un muñeco. Este lunes, por ejemplo, grabamos de nueve a once con Sabrina, de cuatro a seis con Rodrigo y a las diez con Bárbara en casa de mi madre. Te encargas de la dirección, pero también del guión, el sonido, la iluminación, la fotografía, el montaje... y eres una de las protagonistas. ¿No es demasiado? Me encantaría delegar alguna tarea, pero de momento lo hago yo todo. En el capítulo que estamos preparando voy a intentar que alguien se ocupe del sonido y la cámara. En un principio decidí actuar porque no sabía que la serie iría tan bien y la vería tanta gente. Lo que hago es divertirme rodando y no pensar en que luego los demás me va a ver haciendo el tonto. ¿Qué elementos de tu personalidad podemos ver en el personaje? En el fondo las tres chicas tienen un poco de mí. Me encantan los cómics y las pelis de los ochenta, como a Inés. Y aunque no me desmayo cuando veo a un chico guapo, soy un poco desastre cuando estoy con alguien que me gusta. Con Bárbara comparto que me encanta la ropa. Todas en la serie, incluidas las extras, visten lo que yo he comprado compulsivamente durante años. Y a Sabrina me parezco en su absoluto cinismo y los speechs, rescatados de mi propio repertorio. ¿Recurres a anécdotas propias para escribir las historias? A veces, claro. Sobre todo funciono con que se me ocurra algo durante el día y si alguien dice algo o veo algo que me llame la atención. No me siento a escribir delante de un folio en blanco porque me moriría. Quizá deberías hacerlo... he visto que vuestros seguidores ya exigen que ofrezcáis episodios semanales. Ya, pero hacer un capítulo me quita todo mi tiempo libre y el de los demás, así que de momento están cuando están. Me encantaría sacarlos semanalmente, pero eso implicaría hacer unos cuantos y luego irlos colgando cada semana dentro de unos meses. La verdad es que, después de tanto esfuerzo, subir enseguida el capítulo y ver al instante lo mucho que le gusta a la gente es la recompensa para seguir dedicando cada segundo que tengo a hacer el siguiente. Lo increíble es que esa respuesta os esté llegando desde cualquier país de habla hispana. ¡Eso me encanta! Rodrigo es peruano y dice que los latinoamericanos están cansados de que les coloquen productos para latinos. Lo más gracioso son las diferencias lingüísticas, como un argentino que se reía de que Bárbara fuera descrita en la web como «pija profesional». Otro ejemplo de esto es que nos escribió un fan español desde China para pedirnos que lo subiéramos todo a Yoku!, no solo a Vimeo y YouTube.

¿Habéis identificado vuestro target? La verdad es que es un perfil muy amplio que cubre todas las edades. Para el sexagésimo cumpleaños de mi madre hicimos una gran fiesta con muchísimos invitados y todo el mundo había visto la serie. Sus amigas estaban encantadas con el personaje de Bárbara y enamoradas del Vecino (Nacho), la gente de treinta era totalmente fan de Sabrina, los de veinte se morían de la risa con Inés y el Primo (Rodrigo) y mis primos pequeños eran fans de los cambios de ropa y los números musicales que hace Richi (Raúl). Por el estilo de los personajes, cameos como el de Lourdes [Russian Red] y la música de Yelle o M.I.A. parece más bien dirigido a un público indie. En realidad pongo la música que me gusta. Lourdes es amiga y no hay amigo mío que no haya salido o vaya a salir en la serie... Lo mejor de todo es que están encantados. Existe el chiste recurrente de: «Bueno, ¿cuándo viene mi capítulo?». En el sexto sale Dafne Fernández, que hace de la hermana malvada y misteriosa de Sabrina. Las dos se pelearán por el Vecino. El Vecino, como la mitad del reparto de Inquilinos, nos suena de la serie Al salir de clase. Deberíais fichar a Rafa Turbo Reaño ahora que sale en programas del corazón... [Risas] En realidad si eres actor, mayor de 27 años y español, has actuado en Al salir de clase seguro. Como espectadora, ¿qué sitcoms de Internet sigues? Malviviendo, Perestroika, Déjate de historias... ¡Esas tres series son geniales! También me encanta Tú antes molabas, que ya no la siguen haciendo, pero que la recomiendo por su aire a lo Curb your enthusiasm. ¿Intentarás dar el salto a la tele como hizo Rubén Ontiveros con Qué vida más triste? Aún no la hemos movido por falta de tiempo. Pero hemos recibido varias ofertas de televisiones y de webs de televisiones. Por desgracia, ninguna interesante. ¿Os ha dado Borja Cobeaga [pareja de Bárbara Santa-Cruz] su opinión de director nominado a un Oscar? Por suerte, a Borja le gusta la serie —soy muy fan suya—; si no le gustara, la dejaría en un cajón. www.serieinquilinos.com

‘NUEVO MUNDO’: LOS NIETOS DEL MURALISMO París es el encanto; Londres, las tendencias, y Berlín, el laboratorio de lo avanzado. Pero ninguna tiene el aroma del Nuevo Mundo: São Paulo, Bogotá, Valparaíso, Monterrey... y sus efervescentes calles y edificios. Paseamos por las nuevas mecas del ‘street art’ con el libro ‘Nuevo Mundo: Latin American street art’, que se edita en abril en Europa. POR DARÍO FERNÁNDEZ FAUCÓN TODAS LAS FOTOGRAFÍAS, EXTRAÍDAS DEL LIBRO ‘NUEVO MUNDO’ COPYRIGHT GESTALTEN 2011

MURAL DEL COLOMBIANO STINKFISH, EN LA CIUDAD DE MEDELLÍN

(2010).

Son muchos los que sienten pánico ante el lienzo en blanco. El bloqueo o la incapacidad de romper el virginal silencio del soporte es, sin embargo, un problema que no ha afectado estos últimos años al arte latinoamericano más combativo a la hora de mirar a sus propias calles. Su vigoroso street art es un testimonio incontestable de autoafirmación, que ha merecido ser recogido en un libro trazado por Maximiliano Ruiz bajo el título Nuevo Mundo: Latin American street art (Gestalten, 2011). Criaturas de mundos paralelos encaramándose por las tuberías, borracheras de colores sobre el anodino gris de un bloque de viviendas, rostros comunes de proporciones faraónicas o mosaicos de alucinaciones lisérgicas son solo algunas de las estampas que están cambiando la cara de las ciudades en Suramérica. Una bendita plaga creativa que infecta el espacio, que interviene en escenarios cotidianos, que demuestra que dotar de identidad a un muro es algo más que exhibir nuestras insignificancias on line. Los nietos del Muralismo son ahora el grafiti, los sticks adhesivos en las paredes o el cartelismo de crítica social que está colonizando las calles de Brasil, Argentina, Chile, Perú, Colombia o Puerto Rico. En Nuevo Mundo se recogen algunas de las intervenciones más representativas de una nueva generación de artistas callejeros que se han alzado contra la dificultad sociopolítica de sus ciudades a la hora de cultivar una escena local alternativa a la impuesta por dictaduras o dirigentes miopes. El amanecer social de estas naciones ha quedado documentado en sus muros, una cultura que manifiesta los retratos de vida y sueños de unas ciudades que, en muchos casos, reciben a sus hijos pródigos procedentes de Europa o EE UU. Artistas que han succionado el espíritu del grafiti (en metrópolis como, por ejemplo, Nueva York) y que desde los años

EL MEXICANO BUYTRONIC DEJÓ SU IMPRONTA EN OAXACA

(2010).

6EMEIA, DÚO DE SÃO PAULO, DECORARON UNA ALCANTARILLA DE SU CIUDAD (2008).

ochenta importan su arte a las emergentes urbes latinoamericanas, muchas veces con el compadreo de la esencia hip hop, del espíritu contracultural o la estética de los medios de comunicación. Vitamínica revolución urbana La fantasía espectral de Stinkfish (Colombia), los personajes mágicos de Os Gêmeos (Brasil), las instalaciones del colectivo Doma (Argentina) alabando lo absurdo, la reflexión crítica de Esec (Chile), el macabro caos de Buytronick (México) y los iconos de barrio de Jorge Rodríguez Gerada (Cuba) llenan las calles sudamericanas de anhelos surrealistas que funcionan, entre los propios habitantes, más como un abrasivo y jugoso maquillaje que como un capricho del vandalismo. He aquí el progresivo cambio que se está produciendo, tras la primera ola grafitera de los años ochenta, en un arte capaz de desafiar a la autoridad

INTERVENCIÓN DEL COLECTIVO DOMA , DE BUENOS AIRES , EN BERLÍN

GRAFITI DE NEUZZ EN MÉXICO D. F.

(2007).

(2010).

conquistando espacios oficiales mientras reivindica la cultura local con un cada vez mayor apoyo de los vecinos. Una vitamínica revolución urbana con millas por recorrer, con kilómetros de paredes en las que firmar la silenciosa pero colorista ocupación del street art. Sin apoyo institucional, sin campaña de marketing, sin interés por parte de las galerías de arte contemporáneo. Esa es la precaria receta que ha permitido el auge de un arte urbano autónomo que ha coexistido con la complicidad o las reticencias de la comu-

«El street art implica pensar en la gente y su relación con los muros y su historia. No es solo una forma de pintar, una intervención técnica en el espacio. Tiene que ver con la actitud de la ciudad. El street art pertenece a la gente que vive los espacios, que los comparte, que los mira con otra perspectiva, poniéndolos en valor, rechazándolos o cultivando su memoria», asegura la colombiana Bastardilla, poniendo al día las sesudas teorías de filósofos como Michel de Certeau, que se atrevían a anunciar, a principios de los ochenta, que los ciudadanos renegociaban el poder con sus prácticas cotidianas, dando nuevos significados con sus pequeñas cosas, caminando la ciudad y ocupando el espacio. Los artistas urbanos representan la culminación de este pensamiento, en paralelo a la reivindicación de los derechos civiles en una sociedad latinoamericana que ha evolucionado de los simples tags a las nuevas obras de arte murales. De salir encapuchado por la noche para hacer una simple firma clandestina, a dibujar a plena luz del día «imaginarios impregnados de lo espiritual y lo mundano, creando una nueva mitología urbana»,

DALATA, DESDE BRASIL, DEJÓ UNA DE SUS OBRAS A SU PASO POR ROTTERDAM

nidad, que se ha aliado con cierta cultura hip hop (Brasil), con grupos sociales de ideología política progresista (Colombia), con un contexto de galopante crisis económica y la necesidad de expresar el descontento (Argentina), con la influencia iconográfica occidental y el retorno de exiliados políticos tras la dictadura (Chile), con los sectores antisistema y rebeldes brigadas callejeras (Perú) o la herencia muralista mezclada con un nuevo grafismo urbano capaz de incluir a punks, rockers o b-boys (México).

(2009).

DE LOS CÉLEBRES BRASILEÑOS OS GÊMEOS (2009).

como asegura el artista de Trinidad y Tobago, Wendell McShine. Intervenciones en gran formato travistiendo el mobiliario urbano, la monotonía arquitectónica, generando territorios de resistencia e iluminando la vida de los transeúntes y vecinos. Una nueva generación a la que le gusta recordar que ya los palacios mayas rebosaban de color y los muralistas plasmaban escenas de vida. A Maximiliano Ruiz, autor de esta recopilación de street art latinoamericano, le gusta vincular este Nuevo Mundo con la frescura, el misterio y la amplia gama de posibilidades que ofrecía el continente cuando una serie de incrédulos exploradores europeos se toparon con esa tierra hace ya más de cinco siglos. La diferencia es que hoy los conquistadores son aquellos que se apropian de su propia ciudad, redescubriéndola trozo a trozo. ■ NUEVO MUNDO: LATIN AMERICAN STREET ART se edita en Europa en abril. En España se puede comprar en Ciclic, Freaks, Index Books, Laie y Vallery (Barcelona); Anti (Bilbao); Lemus (La Laguna, Tenerife); Graphicbook y Panta Rhei (Madrid). También a la venta en la web de la editorial www.gestalten.com

EL GRAFITERO BRASILEÑO RAMON MARTINS Y SU COLORISMO BARROCO SOBRE UNA FACHADA DE UN EDIFICIO DE ROTTERDAM

LA HUELLA DEL CUBANO JORGE RODRÍGUEZ EN VALENCIA

(2009).

GRAFITI DE ESEC, CON ERRE E IBARECK, EN SU CHILE NATAL.

Un Cazador fucsia, un Erizo Invertido estornudando y una Criatura Presumida macho, carne de extinci贸n en Doomed. 38

BICHOS ANIMADOS EN PELIGRO DE EXTINCIÓN Estudiar el comportamiento de un puñado de animales con unas características que los convierten en una diana perfecta para extinguirse en menos que canta un gallo. Esta es la premisa del nuevo trabajo de Guillermo García Carsí, del que ya existe un episodio piloto y que ahora mismo busca mecenas. Después de estar ligado durante casi una centena de capítulos a Pocoyó, Carsí decidió que era el momento de cambiar el rumbo de su carrera. «Quería hacer algo muy diferente, donde los personajes no estuvieran humanizados. Enfrentarme a un trabajo que no manejara», relata. Así nacieron los personajes de Doomed (en español, condenados), antes incluso de tener en mente el concepto de un falso documental basado en especies malditas. «[La idea] fue puramente estética, divertirme diseñando animales para un falso documental. Pronto necesité un motor generador de personajes y situaciones que diera coherencia a todo. De esta forma llegué al fracaso de la selección natural». La inspiración fue la criatura más evolucionada de todas: el ser humano. Los patrones de conducta de sus especies

Saltó a la fama en 2005 cuando colocó la animación infantil en lo más alto de las parrillas televisivas. Hablamos de Guillermo García Carsí y ‘Pocoyó’, un tándem de lujo que el primero espera reeditar con ‘Doomed’, una serie entre el documental y la comedia protagonizada por extrañas criaturas condenadas a la extinción. POR JAUME ESTEVE

se basan en «nosotros mismos y algunos de nuestros comportamientos absurdos y hasta autodestructivos. Quitando los lemmings, ¡somos los únicos que vamos en contra de nuestra supervivencia!». Es en ese entorno, el de los perdedores, en el que el padre de Pocoyó ha encontrado un filón: «Me atrae aquel que dedica sus esfuerzos a tirarse piedras en su propia cabeza. Resulta especialmente absurdo, cómico y humano a la vez». A los personajes ya se les puede ver correteando por la Red. En YouTube hay un tráiler de este nuevo proyecto en el que el protagonismo recae en especies tan dispares como un pez cubo, un erizo invertido o un pájaro con un pico tan grande que no puede volar. Todos llevan la palabra extinción tatuada en su ADN. Estas criaturas han llegado a la mesa de diseño a través de diversos procesos creativos. Lo explica el propio director: «La condición a la hora de diseñar cada personaje es que su propia fisonomía o comportamiento sea lo que los lleve a la extinción. Unas veces le doy la vuelta a comportamientos animales, otras son absurdos comportamientos humanos, y otros aparecen dibujando sin una intención clara y luego les saco el sentido». En este tercer grupo se

encuentra el Pez Cubo, que ilustra la siguiente página y que un buen día se le apareció a Carsí de la nada. «Estéticamente es muy sencillo y atractivo. Es un bicho resignado a su destino, solo se queja un poco, pero no hace nada más por sobrevivir». Atrapados en el limbo blanco A pesar del cambio radical en la concepción de personajes y la aproximación formal respecto a Pocoyó, lo poco que sabemos de Doomed también remite a constantes en las que el creador se encuentra cómodo. Los escenarios inmaculados son un buen ejemplo; la voz en off que vehicula la acción, también. «[El blanco] me da mucha libertad. No tengo que representar una realidad, sino que impera la ley de la imaginación, del cartoon, donde algo puede aparecer si sorprende o hace gracia», se justifica. Una libertad que le gusta especialmente para este nuevo trabajo porque «no quería que fueran animales extraterrestres ni terráqueos. El limbo blanco los sitúa fuera de un espacio o un tiempo concreto. También le da un toque de laboratorio que creo que funciona muy bien». Por el contrario, la voz en off asumirá esta vez un papel ligeramente diferente al de Pocoyó. Ahora cumplirá con la función de ser el narrador del falso documental, que ayuda «a dar verosimilitud y contrastar con lo cómico y absurdo de los personajes», apostilla. Una nueva animación Ya hablamos en el número anterior de Calle 20 con Fernando Trueba del auge de la animación más como medio para narrar historias que como un fin en sí misma. Y uno de los grandes elogios que recibió Pocoyó en su día fue saber trascender esa barrera para sentar frente al televisor tanto a los niños como a sus padres, divirtiendo a ambos por igual. Carsí reitera que aunque su primer trabajo se percibió como una obra «dirigida a un público más adulto», él puso la mirilla en el target familiar. «No es una estrategia, sino que hago proyectos que me gusten a mí. Pienso en qué me atraía de pequeño, igual que lo intenté con Pocoyó». En una entrevista reciente, el realizador

En esta página, bocetos para la creación del Erizo Invertido, un animalejo que, como el mismo Carsí explica, «tiene un mecanismo de defensa que trabaja en su contra». A la derecha, retrato del creador de Doomed y, debajo, un puñado de peces cubo.

CARLOS CAZURRO

los rodearán. En el tráiler que promociona este nuevo trabajo podemos ver una escena en la que personas de carne y hueso interactúan con las desgraciadas criaturas. «A veces meteremos a los animales en nuestro mundo. Cruzando un paso de cebra o viviendo en el metro. Al no comprometerme con que son extraterrestres o terrestres, puedo integrarlos en diferentes realidades». ¿Habrá alguna regla a seguir para cambiar de realidades? «Que sorprenda o que sea gracioso», finaliza. Este será un año largo para Carsí. Le toca promocionar el piloto de Doomed alrededor del mundo para conseguir que el proyecto sea una realidad. En otras palabras, que alguna productora vea potencial de éxito, de la misma manera que sucediera con su primer trabajo, hace más de un lustro. En España ya hemos podido verlo en el Animac de Lleida el pasado mes de febrero o en el 3D Wire de Segovia de octubre de 2010. El periplo internacional comenzó hace unas semanas en Teherán, sede de uno de los festivales de animación más importantes del globo, y continuará en el Pictoplasma de Berlín a principios de este mes de abril, una cita convertida en «una referencia en cuanto a diseño de personajes y animación», en palabras del propio creador.

hablaba de la importancia de no subestimar al público infantil, a la vez que recalcaba la importancia de saber retratar en la pantalla la «autenticidad salvaje» de los menores. ¿Le parecerá que los adultos son unos sosos? «Los mayores tenemos responsabilidades y ya no podemos hacer el ganso a todas horas, pero no debemos olvidar cómo éramos de pequeños ni menospreciarlo». Y de esa etapa de la vida, se queda con un concepto que impregna nuestros primeros años: surrealismo. «De pequeños vivíamos con igual intensidad la realidad y la imaginación, como auténticos surrealistas. Siempre he sido admirador de esta etapa de la vida, por lo auténtico y también por lo subversivo que tiene. Picasso decía que todo niño es un artista y que lo difícil es seguir siendo un niño cuando uno crece», asegura. Ese surrealismo del que habla no solo nutre a los personajes o a las situaciones que

Volver a empezar A estas alturas cuesta creer que el tipo que estaba detrás de un pelotazo como Pocoyó tenga problemas para sacar adelante un proyecto. La primera explicación que encuentra es que Doomed acaba de empezar a moverse. Pero Carsí admite que «al ser un concepto no muy común» y romper con su trabajo anterior «puede costar más al principio». Pero también señala que no hay «nada parecido en el mercado». Y habla con la experiencia adquirida en años pasados: «Lo mismo pasó con Pocoyó...». La esperanza la tiene puesta en el mercado internacional antes que en el español. «Fuera las posibilidades se multiplican, esa es la diferencia. Lo bueno que tiene la animación es que es un producto universal, fácilmente exportable», y por las reacciones que percibe ante las proyecciones, las sensaciones son buenas. «La respuesta que más se ha repetido es la de estar ante algo nuevo y original y la curiosidad por ver más. ¡También alguien ha soñado que era un erizo! Incluso nos han dicho que al ver a los personajes les daba hambre». Después de problemas legales con Zinkia por los derechos de autor de Pocoyó, Carsí se embarca en Doomed junto con su hermana Beatriz en el recién creado El Señor Estudio, para no poner límite alguno a su creatividad. Un proyecto al que Guillermo García Carsí espera que le aguarde un futuro más prometedor que el de sus criaturas condenadas. ■ www.elsenorstudio.com

LOCALES DONDE PUEDE OCURRIR LO INESPERADO El diseño, la artesanía y el arte más contemporáneos han encontrado lugares donde dejarse ver fuera de los circuitos convencionales. Bienvenidos a los multiespacios: locales versátiles que se están extendiendo como setas, capaces de mutar de tienda a taller o a escenario según la ocasión. POR LUISA BERNAL

Aprovechar un mismo local para ofrecer una propuesta diversificada aunque dirigida a un mismo tipo de público no parece una mala idea. Esta es la piedra filosofal de las tiendas multiespacio, donde los jóvenes diseñadores y lo facturado a mano son los protagonistas, donde las fronteras entre arte y artesanía se difuminan y confunden, donde es posible encontrar un vestido junto a un fanzine o un tocado pero también se puede disfrutar de una exposición de ilustración, una performance, un concierto o la presentación de un libro. Unos pueden acudir atraídos por un taller en el que estaban interesados y una vez allí encuentran el regalo perfecto para el siguiente cumpleaños, otros pueden entrar a comprarse una camisa especial y quedarse a un recital de poesía... Muy a menudo, los responsables de estas iniciativas se dedicaban a crear objetos similares a los que ahora venden antes de lanzarse a esta aventura. Esta experiencia previa pone tras el mostrador a gente «que ha experimentado en sus propias carnes la vida de un joven que ama su trabajo y sueña con moverlo y que alguien crea en él», cuentan las creadoras de El Beso, Julieta y Andrea Álvarez, local pionero en Madrid que cerró sus puertas a finales de febrero y cuyas dueñas andan ya urdiendo nuevos proyectos. Por su parte, Rocío y Belén (Fatal de lo Mío, Madrid) nos brindan una autodefinición extrapolable al resto de protagonistas de este reportaje: «Inquietas, ilusionadas, positivas y perseguidoras de retos. En nuestra cabeza no dejan de bullir montones de ideas».

María García y Micocotte cuentan que la idea inicial de La Integral (Madrid) era «reunir en un mismo espacio el perfil de las dos socias: una marca que alberga producción textil y gráfica. A esto se le unió el trabajo de otros diseñadores, artistas, sellos de música y editoriales». Con el tiempo, decidieron darle vida a la trastienda, hasta entonces almacén, y empezaron a organizar un par de exposiciones al año acompañadas de un concierto. «Quizá el primero, en el que actuaron Los Caballitos de Düsseldorf, fue el más sorprendente: en un espacio tan pequeño dimos cabida a personas de todo tipo (clientes, familiares, amigos y espontáneos), que asistieron estupefactos a la serenata noise». También han tocado en su tienda Regiones Devastadas

En la página anterior, El Beso, iniciativa pionera en el éxito de los multiespacios en Madrid, y un taller de manualidades en Duduá (Barcelona). Aquí, La Integral (Madrid): regalos originales y exposiciones que suelen acompañarse de conciertos para su inauguración.

o Tom Benet y en este momento cuelga de sus paredes una muestra colectiva de obra gráfica. «Hemos evolucionado sin perder la idea original y tanto empeño ha dado buenos resultados». Trabajar con las manos Desde su local de Bilbao, Vanesa (Ah!) no para de planear nuevas ideas con las que contribuir a «que las piezas hechas a mano o de producción limitada tengan el lugar que merecen». Una de sus últimas propuestas es tiendAH! EfimerAH!: «Es imposible contar con el trabajo de todos los diseñadores que nos gustaría, así que hemos creado un espacio dentro de la tienda en el que, por un tiempo limitado, le damos cada vez a una persona distinta la oportunidad de mostrar su trabajo». También son habituales sus colaboraciones en las acciones del colectivo de artistas de música electrónica y videocreación BIKE, con el que han puesto en marcha proyecciones y han celebrado la presentación de su tercer trabajo. La artesanía y las manualidades son también el punto fuerte de Fatal de lo

Fatal de lo Mío (Madrid) es, además de tienda, un estudio de diseño gráfico. Debajo, el multiespacio Ah! de Bilbao, donde el escaparate siempre refleja su filosofía «háztelo tú mismo».

Mío (Madrid). Además de inaugurar una nueva exposición cada primer viernes de mes, hay que estar atento a sus talleres de creación de muñecos y diseño gráfico para crear logotipos y personajes. «El evento que más hemos disfrutado ha sido una exposición colectiva de muñecos hechos a mano, en la que participaron diseñadores de toda España», recuerdan. Nuevas fórmulas para el éxito Merengue (Barcelona), un espacio respetuoso con el medio ambiente basado en la reutilización, la restauración y el trabajo en equipo, fue la idea que unió a Marina, organizadora de eventos, y Marcos, artista. Aunque venían de proyectos muy diferentes, se pusieron de acuerdo para abrir un local donde creadores de diversas disciplinas pudieran dar a conocer su trabajo y comercializarlo. Además «contamos con un producto propio llamado Little Tú: a partir de fotos, hacemos una reproducción artesanal del cliente en arcilla polimera». También Oslo (Barcelona) cuenta con su particular «sello de la casa» porque se trata de un taller abierto donde sus cuatro fundadoras, procedentes del mundo del diseño de moda y complementos, crean vestuarios y atrezos. Por supuesto, en su espacio tienen también protagonismo la artesanía, la ilustración y todo lo relacionado con los objetos hechos a mano. Cada uno de estos espacios se encuentra en un momento vital diferente. El Beso

TRAS LAS HUELLAS DEL DISEÑO VALENCIANO POR AGUSTÍN VELASCO

Valencia es una ciudad obsesionada con el diseño como así lo demuestra el alto grado de concentración que se da en ella en cuanto a estudios de diseño de prestigio. Allí aún se puede emplear aquella famosa frase de presentación que decía «hola, ¿estudias o diseñas?». Y para dar respuesta a un público tan cualificado se ha ido configurando una importante red de tiendas de diseño que apuestan por la diferencia tanto en la forma como en el fondo y no distinguen entre disciplinas. Estos locales se concentran principalmente en el barrio de Russafa, en plena ebullición, y se han convertido en auténticos dinamizadores culturales de la ciudad. Especial interés tienen las concept stores que, siguiendo el modelo de mecas al estilo de Colette en París o 10 Corso Como de Milán, se han convertido en un importante atractivo para la ciudad. Gnomo (Denia, 12. www.gnomo.es) se define como una lifestyle shop llena de «cosas bonitas» que cuando abrió en Valencia ya llevaba más de 30 años de experiencia con dos tiendas en Castellón y otra

ha agotado su ciclo, pero en el mismo barrio de Malasaña surgen nuevas alianzas y La Intrusa resurge con energías renovadas en la Corredera Alta de San Pablo 33: Con2tijeras, Berenbaum (dirigido por una de las exresponsables de El Beso), Roberto Navazo y Desietecorazones se unen en «un local de y para los diseñadores» que celebró su inauguración en marzo. También Duduá cerró su espacio por un tiempo en 2009, después de 3 años en activo, pero ha regresado reinventada como espacio pop-up que se abre cuando hay un evento: se trata de un local multidisciplinar que se puede utilizar para talleres, exposiciones eventuales y tiendas guerrilla temáticas o de jóvenes diseñadores que solo abren por unos días o, incluso, unas horas. «Me di cuenta de que la tienda tradicional no funcionaba, ahora la gente prefiere aprender cómo hacer las cosas. Así que me lancé con los talleres y funcionan muy bien. Nuestro público tiene entre 20 y 40 años y los mayores se sorprenden al vernos tricotando. Se trata de un espacio cambiante: cuando hay talleres ponemos mesas, durante las exposiciones es más minimalista y para las tiendas pop-up se transforma por completo», cuenta Alicia Roselló. Esperamos que sigan surgiendo fórmulas para que estos espacios tengan larga vida y el arte, el diseño y la artesanía sigan acercándose a pie de calle. ■

Gnomo. FOTO: ÁLVARO ZARZUELA

Made.

Tulallevas.

en la zona de Benicàssim. Allí se puede encontrar desde todo tipo de buenas ideas para la casa tanto en muebles como en decoración hasta complementos y bisutería de marcas y diseñadores de prestigio, frescos y vanguardistas. Y en Made Design Shop (Danzas, 3. www.made-shop.es) han reunido multitud de objetos cotidianos de diseño. A Juan Salvador Moragues, propietario de Caroline (Valencia, 25. www.caroline.com.es), le gusta la denominación de curiosity shop, un lugar donde comprar objetos curiosos, únicos, inusuales, provocadores... Además de artefactos de diseño, en el espacio Ve hacia la luz Caroline, se dedican al diseño de imagen corporativa, catálogos, visual merchandising... «Se trata de un estudio de diseño polivalente en el que buscamos soluciones a lo que nos pidan. Estamos especialmente especializados en arquitectura efímera, en escaparatismo». También dan voz a creadores emergentes. Los diseñadores están presentes por doquier. En tiendas como Tulallevas (Taquígrafo Martí, 13. www.tulallevas.es) convive el urban wear de vanguardia con una importante selección de prendas de jóvenes diseñadores como el valenciano José Zambrano, la alicantina Paz Seoane o las andorranas Touchemoa. Los nuevos modos expositivos abren puertas a creadores sin acceso a las redes de distribución convencionales. En Diseño al Cubo (Corona, 31. www.disenoalcubo.com), a su propietaria María Marí se le ocurrió configurar el espacio en torno a cubículos puestos en alquiler. «La idea surgió viajando por Europa y conociendo nuevos negocios que ni eran galería ni cafetería, sino espacios mixtos». Diseñadores de moda, creadores de complementos, artistas... todos tienen la posibilidad de crear su propio corner alquilando justo el número de cubos necesarios para exponer su obra o producto y pudiendo customizarlos al gusto. No es solo una tienda ni una galería, es un espacio expositivo donde las fronteras entre moda, decoración y artes plásticas se diluyen.

Body rojo de Calima, tocado de David FrancĂŠs, calcetines de Calzedonia y zapatos vintage Beverly Feldman de la estilista.

FOTOGRAFÍA

JESÚS UBERA (WWW.JESUSUBERA.COM) AYUDANTES DE FOTOGRAFÍA

ALBERTO MORATO Y VÍCTOR LÓPEZ ESTILISMO

JAVIERA FIGUEROA (WWW.JAVIERAFIGUEROA.ES) AYUDANTE DE ESTILISMO

MARÍA CORRAL AYUSO MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

JAVIER VERGARA PARA ASTOR, KIEHL’S Y SEBASTIAN MODELO

SARA MARTÍN (WWW.SARAMARTINACTRIZ.COM) RETOQUE DIGITAL

WWW.JUANFRANCISCOCALERO.COM AGRADECIMIENTOS

CHARADA CLUB MADRID

Chaquet贸n de El Caballo, culote de Intimissimi, cintur贸n a modo de top de Iceberg, collar de David Franc茅s y peluca de Selina.

Miri帽aque de tul, collar, cintur贸n y botines de plataforma de La Perla, medias de Wolford.

Body en tul drapeado de Calima, chaqueta de Supertrash, medias de Calzedonia, botines de El Caballo, collar amarillo y verde de Circo Jewellery, collar con borla rosa de David Francés y carterita de mano de Love by Moschino. En la siguiente página: Top de Chloè.

Traje de baño de Antonio Sangoó, collar de David Francés.

Traje de baĂąo drapeado y asimĂŠtrico de Croissier, collar y pulseras de Circo Jewellery.

Cazadora de cuero de Belstaff, tut煤s de BCBG, collar y pulsera de Laja y Pic贸n, brazalete con pez de David Franc茅s, cintur贸n de La Perla, calcetines de Calzedonia y zapatos Beverly Feldman.

Culote de Calima, corsé de La Perla, marabú de Valentino Red, tocado y collar de David Francés, medias de Calzedonia y zapatos Beverly Feldman.

ARTE

CULTUR

UN LUGAR DE ENCUENTRO PARA ESPACIOS CULTURALES

Actividades de CAMON Madrid (abril 2011) Fechas en tucamon.es | Taller: Rediseñando el proyecto Bottup. Martes 5, de 17.30 a 20.30 h | Taller: Apple color making the grade. *Jueves 7, 18.00 h | I Festival Crowdfunding. Sábado 9, de 12.00 a 17.00 h | Oídos en marcha: taller de creación radiofónica. Con Déborah Gros. Sábado 9, 18.00 h | CAMON to the party. Conciertos de Tostadas + Above the Tree.

*Lunes 11, 16.00 h | I+C+I en cultura. Remix. Con Jonathan McIntosh, Felipe G. Gil y Mario Hinojos. *Miércoles 13, 18.00 h | Encuentro Lan Party. Con Pablo Antón, Sbino San Vicente y Hussein Mohamed Elbaroudy. *Sábado 16, 19.00 h | Coloquios sonoros. Ellos. *Martes 19, 19.00 h | Conferencia. Javascript: potenciando la web desde 1995. Con Carlos Benítez y Enrique Amodeo. *Martes 26 y miércoles 27, 19.00 h | La noche de los libros. Conferencias de Javier Sierra y David Zurdo.

www.tucamon.es

*Retransmisión en streaming en www.tucamon.es/directo_mad

POP-UP DE

ARQUITECTURA.

Dos generaciones debaten sobre las ciudades que vienen

El crowdfunding se ha convertido ya en una alternativa concreta y real basada en los micropagos efectuados generalmente a través de la Red para la financiación de todo tipo de proyectos. Así también muchas de las nuevas iniciativas culturales y sociales nacen ya con un compromiso previo que demuestra mayor respeto a su público. Este público, por otra parte, deja de ser un consumidor anónimo para convertirse en un miembro más de la comunidad que desarrolla el proyecto. En CAMON hemos invitado a miembros de El Cosmonauta, Goteo, Arròs Movie, El activista, [No-Res], Wargames, Lánzanos, Verkami o Desdelamina.tv para que nos cuenten sus experiencias en este sentido. I Festival Crowdfunding. Jueves 7 de abril, 18.00 h. CAMON Madrid.

Literatura y nuevas tecnologías

Charlas con mucho ritmo

Javier Sierra y David Zurdo son dos de los autores españoles más mediáticos del momento. Han trabajado juntos tanto en Antena 3 como en Telecinco y los dos colaboran con la revista Más allá. Y los dos explicarán cómo planifican, desarrollan y enfocan sus obras, haciendo especial hincapié en la aplicación de las nuevas tecnologías al mundo del libro y la creación literaria, la publicación en formatos y medios digitales, y su repercusión actual y futura. La Noche de los Libros. Martes 26 y miércoles 27 de abril. CAMON Madrid.

Un encuentro donde los artistas de la escena musical independiente conversan con su público con la excusa de un concierto en acústico. En esta ocasión, Ellos presentarán su último trabajo, Cardiopatía severa, y nos hablarán de la «accidentada» grabación de este disco, del videoclip Cerca, de la gira y de todo lo que les queráis preguntar. Ellos es un dueto formado por Guille Mostaza y Santi Capote, una pareja especializada en crear himnos pop. Coloquios sonoros: Ellos. Sábado 16, 19.00 h. CAMON Madrid.

CAMON Alicante: avenida Ramón y Cajal, 5 | Tel. 965 905 949. CAMON Cigarreras, Alicante: calle San Carlos, 78. Antigua Fábrica de Tabacos | Tel. 965 205 903.

ROGELIO LÓPEZ CUENCA

'Crowdfunding', muchos que pagan poco

Entornos futuros reúne a dos generaciones de estudiantes de Alicante; unos son escolares de Primaria; los otros, estudiantes universitarios de Ingeniería y Arquitectura. Todos juntos reflexionarán sobre las ciudades del futuro. A partir de las ideas de los escolares, y partiendo de la necesidad de que las ciudades deben ser sostenibles, las dos generaciones producirán conjuntamente escenarios futuros usando una herramienta común, los Pop-Up’s o construcciones tridemensionales en papel. Entornos futuros / Generaciones futuras. Lunes 4 y martes 5 de abril. CAMON Alicante.

GUILLE MOSTAZA Y SANTI CAPOTE, INTEGRANTES

ELLOS.

CAMON Madrid: Plaza de Moncloa, 1; acceso por Princesa | Tel. 915 437 036. CAMON Murcia: calle Madre Elisea Oliver Molina, s/n. Antiguo Cuartel de Artillería, Pabellón 5. Primera planta | Tel. 968 259 667

CULTURARTE

INSTITUTO VALENCIANO DE ARTE MODERNO

Jaspers Johns, el amigo americano Si hay un artista representativo de la American way of life, ese es Jasper Johns. Pintor de símbolos familiares y cotidianos como dianas, banderas, números y letras del alfabeto, la obra que se presenta en el Ivam tiene un carácter retrospectivo especialmente consagrado a la escritura, un tema recurrente en todo su trabajo. La exposición reúne cerca de un centenar de piezas provenientes de museos americanos y europeos y de colecciones privadas que muestran su evolución. Hasta el 24 de abril.

UNA DE

LAS IMÁGENES DE ISABEL

MUÑOZ CORRESPONDIENTES A ASIA.

Isabel Muñoz y la infancia perdida A través de 68 imágenes y textos, la exposición Infancia. Fotografías de Isabel Muñoz pretende concienciar sobre las realidades y los derechos de los niños de 20 países europeos, americanos, asiáticos y africanos, evidenciando una panorámica global de su situación en la actualidad. La muestra ha sido organizada por Unicef en colaboración con la Agencia Española de Cooperación para el Desarrollo (Aecid) y comisariada y diseñada por el arquitecto Manuel Blanco, concibiendo un espacio en el que las fotografías cobran vida y sus protagonistas, a escala real, se mezclan con el público. La fotógrafa Isabel Muñoz (Madrid, 1951) está considerada como una de las mejores y más comprometidas fotógrafas españolas. Ha sido galardonada recientemente con la medalla de oro al mérito en Bellas Artes, además de poseer otros muchos premios. Del 5 de abril al 26 de junio. FLAGS (BANDERAS), 1987.

El universo simbólico de Victoria Civera Edgar Degas: esculturas con pelos y señales Dibujante, pintor, grabador, fotógrafo, poeta... Pero tal vez la faceta menos conocida, y que recopila buena parte de estas disciplinas, es la del Degas escultor. Esta muestra recoge 74 esculturas de bronce del maestro del Impresionismo francés del siglo xix creadas a partir de originales de LA PETITE DANSEUSE cera del artista. Degas fue un gran observador del ser humano, especialmente mujeres, de las que capta, con precisión fotográfica, sus rasgos más naturales y espontáneos. Entre estas obras, una de las míticas: La pequeña bailarina. Hasta el 17 de abril.

Cerca de un centenar de obras entre grandes y pequeños objetos, dibujos y pinturas conforman la exposición Sueños inclinados, un recorrido integral por la variada obra de la artista valenciana Victoria Civera concebido como un «paisaje del yo». Civera ha desarrollado su trayectoria artística entre España y Nueva York, participando en importantes exposiciones colectivas en España, Inglaterra, Francia, Bélgica, Italia y EE UU que le han dado una dimensión internacional. Su obra forma parte de la colección de numerosos museos y fundaciones españolas. Hasta el 17 de abril.

OBRAS EXPUESTAS DE VICTORIA CIVERA

Matta, el último artista del Surrealismo

'THE EGO AND I' ('EL EGO Y YO'), 1946

Alguien que nació el 11-11-11 no podía pasar desapercibido. Y así ha sido. Roberto Matta, Matta a secas, fue una de las figuras más relevantes y controvertidas del siglo xx, el último gran artista del Surrealismo y enlace de este movimiento entre el París de los años treinta (Le Corbusier, Bretón, Duchamp) y los jóvenes artistas norteamericanos de la Escuela de Nueva York (Motherwell, Pollock, Gorky, Baxiotes). Esta exposición, organizada por el IVAM, el Museo de Bellas Artes de Bilbao y la Sociedad Estatal Acción Cultural, conmemora el centenario del nacimiento del artista chileno. Hasta el 1 de mayo.

ARTE

CULTUR

UN LUGAR DE ENCUENTRO PARA ESPACIOS CULTURALES

Internet y las revoluciones sociales Durante la conferencia Internet, el siglo XXI y las revoluciones sociales —que puedes seguir presencialmente en La Casa Encendida y en tiempo real a través de www.lacasaencendida.es— hablaremos sobre la relación entre la Red y los medios sociales y su impacto sobre el terreno, centrándonos en el contexto de la región de Oriente Medio y el norte de África. ¿Están Facebook, YouTube o Twitter ayudando a los ciudadanos a transformar su propio contexto? ¿Está Internet reconfigurando las voces, la autoridad y los sistemas de poder? Charlaremos sobre esto con Sami Ben Gharbia (activista tunecino y director de Global Voices Advocacy), Dima Khatib (periodista de Al-Jazeera, corresponsal en Latinoamérica), Raed Jarrar (arquitecto, bloguero y analista político iraquí-americano) y Leila Nachawati, que gestiona la comunicación on line de EOI. Martes 5 de abril. www.internetandsocialrevolutions.com

DAN DEACON. FOTO: JOSH SISK

Electrónica en Abril llega a su novena edición El festival Electrónica en Abril celebra su novena edición en La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid los días 8, 9 y10 de abril, convertido en un oasis de inagotable búsqueda de los más novedosos lenguajes electrónicos. El protagonismo se reparte entre nuevas caras (Anika, Egyptrixx, Eleh) y artistas, muchos de ellos consagrados, que han hecho del directo-performance una de sus armas más poderosas (Beans, Dan Deacon [foto], Elektro Guzzi, Hudson Mohawke, Marcus Schmickler, Thomas Brinkmann). La electrónica del siglo xxi es más que nunca un cajón de sastre por el que transitan esbozos de formas aún no definidas y retazos de estilos añorados, junto a lenguajes perfectamente codificados. Como consecuencia de este devenir, es en el escenario donde las ideas cobran una nueva dimensión, sintomática de que la distancia que separa al artista y al público es cada vez más pequeña. Del 8 al 10 de abril a las 20, 21 y 22 h. Precio: 4 (aud.) y 8 (patio) euros

'Pía-Pía Piano', música para bebés Ellos también tienen derecho a disfrutar de la música en vivo. A lo largo de este año 2011, La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid organizará una serie de conciertos de piano dirigidos a bebés. Bajo el título Pía-Pía, Piano, este ciclo nace con la intención de propiciar un primer encuentro con la música en directo que despierte el interés, la emoción y la capacidad de escucha de los más pequeños. Con un repertorio musical específico para bebés con una franja de edad comprendida entre los 0 y los 18 meses, las pianistas Patricia Arbolí y Beatriz Santos interpretarán sus piezas en el Patio de La Casa sobre una gran alfombra verde en la que los niños podrán moverse libremente mientras escuchan el concierto. Días 16 y 17 de abril, a las 12.00 h. Precio: 2 euros. Edad recomendada: desde 0 hasta 18 meses

CULTURARTE

Zoe Beloff imparte un curso de realización 3D

Dieciséis horas con Rob Chiu Dirige un taller de posproducción audiovisual El realizador audiovisual Rob Chiu ofrecerá, del 23 al 26 de mayo, un taller de posproducción audiovisual en La Casa Encendida, con una duración de dieciséis horas. Solo quince privilegiados podrán vivir esta introducción a las nuevas herramientas digitales que articulan la estética y expresión audiovisual contemporánea. El taller tiene como objetivo que sus alumnos se embarquen en la creación de una pieza corta de vídeo y motion graphics experimental. Durante las sesiones se utilizarán cámaras 5D para la realización, Final Cut Pro para el montaje y Adobe Creative Suite para la composición final. Rob Chiu, con residencia en Londres y bajo el alias de The Ronin, ha trabajado para clientes como Leica, Cartier, Nokia, BBC, Greenpeace y Channel 4. Sus cortometrajes se han presentado en festivales de cine a lo largo y ancho de todo el mundo y han recibido numerosos premios. También ha participado de manera regular en conferencias de diseño y en proyectos en universidades. Del 23 al 26 de mayo. Más información en www.lacasaencendida.com

Dentro de su programación cuatrimestral de Cursos y Talleres, La Casa Encendida ofrece este Taller de realización en 3D en cine y vídeo con Zoe Beloff, dirigido a artistas interesados en crear imágenes esteroscópicas o en 3D en sus proyectos. Los alumnos seleccionados trabajarán con tecnologías básicas y baratas para explorar cómo hacer fotografías e imágenes en movimiento en 3D. La escocesa Zoe Beloff, artista multimedia y cineasta, es profesora de sonido, dirección en 16 mm e instalación videográfica en el Queens College Media Studies de Nueva York. Beloff ha dirigido muchas películas independientes que se han proyectado internacionalmente en festivales y museos como el de Arte Moderno de Nueva York, Pacific Films Archives, Sundance, Berlín y Nueva York. Del 6 al 10 de junio. Más información en www.lacasaencendida.com

La Casa Encendida obtiene el primer Premio iRedes

En.Piezas, un estímulo a la creación de cortometrajes

La Casa Encendida ha sido recientemente galardonada con el primer Premio iRedes 2011, destinado a resaltar a la mejor institución iberoamericana en el uso de las redes sociales. El centro ha sido premiado «por su decidida apuesta por las redes para conversar con el público y proyectarse en ámbitos como la solidaridad, la cultura, la educación y el medio ambiente, consiguiendo que cada usuario tenga una experiencia única», según indicaba el fallo del jurado. No hay mejor manera de celebrar este galardón que dando acogida a todos aquellos followers o fans que aún no nos siguen en Twitter o Facebook o recibiendo visitas en los perfiles de Flickr o YouTube.

El próximo 5 de mayo se hará entrega de los Premios En.Piezas 2011, Concurso de Cortometrajes Caja Madrid. Se otorgarán cuatro galardones de 3.000 euros: a la mejor piezas.ficción (donde se valora el riesgo en el tratamiento temático, narrativo y estético); a la mejor pieza.re-cortad@s (minicreaciones con una duración máxima de tres minutos); a la mejor pieza.doc (destinada a documentales que no superen los quince minutos); a la mejor pieza.anime (animación); y, finalmente, el premio especial del jurado Gran Pieza, con una dotación de 12.000 euros. Además de proyectarse las piezas ganadoras, se podrá disfrutar de una sesión en vivo del artista francés Vincent Epplay.

www.lacasaencendida.es

POR NANI F. CORES

no encontrarás todo lo que hay, pero sí todo lo que te interesa

Acción y aventuras La Mostra de Cine de Valencia, reconvertida desde el año pasado en un festival dedicado a películas de acción y aventuras, acogerá un congreso internacional dedicado a James Bond. La actriz Daryl Hannah ejercerá de maestra de ceremonias de la inauguración y en la muestra se proyectarán algunos de sus mejores trabajos (no faltará la mítica Blade Runner). En paralelo, habrá una feria de cómics. VALENCIA / Varias sedes / Del 7 al 14 de abril / www.mostravalencia.com

Larga vida a Festimad La nueva edición de esta Fiesta de la independencia y la biodiversidad musical —reza su lema— inunda la ciudad de conciertos con una programación amplísima. Cabe destacar el regreso de The Human League [en la foto] y Sexy Sadie, el humor incombustible de Tonino Carotone y Doctor Explosion, la elegancia de los portugueses The Gift y la participación de muchos músicos locales como Javier Álvarez, Nacho Mastretta, Martin Page, No Band for Lluvia, Mittens...

PABLO ZAMORA

MADRID / Varias salas / Del 25 de abril al 8 de mayo / www.festimad.es

No hay Semana Santa sin South Pop Una buena dosis de música pop no viene mal para coger fuerzas antes de las procesiones. El festival South Pop es ya una tradición que abre la Semana Santa sevillana para el público indie de toda España. En su séptima edición, de nuevo con el Teatro Alameda como sede y a precios más que asequibles (40 euros el abono, 25 euros la entrada de un día), comparecerán algunas de las bandas emblema de la escena independiente. Destacan en el cartel nombres ya clásicos como Ellos, Single o Standstill; La Bien Querida [en la foto] y los catalanes Manel presentarán sus respectivos segundos discos, recién salidos del horno; no se olvidan de descubrimientos recientes como Emilio José o los madrileños Margarita y Ornamento y Delito; y también han invitado a bandas internacionales como Dënver y Mercedes Audras. Muy recomendable. SEVILLA / Teatro Alameda / 15 y 16 de abril / www.southpopfestival.com

El arte de la comunicación Activistas que diluyen las fronteras entre arte y comunicación nutren al festival The Influencers. Siete años de vida y siete propuestas llegadas desde EE UU, Gran Bretaña, México, Holanda, Eslovenia e Irak para esta nueva edición. Jeff Stark [foto], gurú del arte underground neoyorquino, es uno de los platos fuertes que hay previstos. BARCELONA / CCCB / Del 14 al 16 de abril / theinfluencers.org

ABRIL 11

Plaça Odissea sube el listón Mojave 3 y The Dodos animan el festival Con la buenísima experiencia de ediciones anteriores (esta será la quinta), los organizadores del Plaça Odissea se han tirado a la piscina este año y ofrecen un cartel donde brillan nombres internacionales junto a pesos pesados. El contundente aperitivo correrá a cargo de Nacho Vegas, celebrando el éxito de su recientemente editado La zona sucia, y de la rockerísima Maika Makovski, alumna aventajada de PJ Harvey. El viernes será para los sonidos más bailables de la mano de Delorean, una de las bandas catalanas con más éxito en EE UU, en la estela de Animal Collective; los productores hispano-franceses Los Massieras con su electrónica a la berlinesa; y los sueños experimentales de Edredón. El cabeza de cartel se reserva para el fin de fiesta: unos Mojave 3 (ex Slowdive) felizmente resucitados a quienes acompañarán The Dodos [foto] con su joie de vivre y los debutantes Litoral y Partido. También es interesante su precio (entrada gratuita) y el hecho de que se celebre al aire libre, en el Maremagnum. BARCELONA / Explanada del Maremagnum / Del 28 al 30 de abril

Lo nuevo del Circo del Sol

Music Hall abre sus puertas

Vuelve 'Frontera Círculo'

La gran carpa blanca del Circo del Sol regresa a Madrid con un nuevo espectáculo, Corteo. Esta palabra italiana se refiere a una procesión festiva y aquí se ha imaginado como el alegre sueño de un payaso, en un misterioso lugar entre el cielo y la tierra. Después visitará Valencia, Alicante y Sevilla.

Una gran noticia para los melómanos: se inaugura una nueva sala de conciertos en plena Rambla. Con capacidad para 500 personas, Music Hall inicia su andadura celebrando una fiesta en la que actuará la banda galesa Los Campesinos! [foto] y con alguna que otra sorpresa.

Se reanuda el ciclo Frontera círculo con dos invitados internacionales de lujo. El primero de mes recibiremos la visita de Centro-Matic, cuarteto de Texas liderado por Will Johnson que presentará su disco Candidate Waltz. Y el día 20, Best Coast [foto] con su alegre noise pop californiano destacado entre lo mejor de 2010.

MADRID / Escenario Puerta del Ángel / Desde el 2 de abril / www.cirquedusoleil.com

BARCELONA / Rambla Catalunya, 2-4 / 5 de abril / www.musichall.es

MADRID / Círculo de Bellas Artes / Días 1 y 20 de abril / www.circulobellasartes.com

Cortos y cine de autor

El legado musical y vital de Morente

Dos certámenes dedicados al séptimo arte confluyen este mes en la Ciudad Condal. Mecal (del 8 al 17) se centra en los cortometrajes y ha ampliado el número de premios; mientras que el Festival de Cine de Autor (del 29 abril al 8 de mayo) proyectará cortos, largos y documentales.

En diciembre se nos apagó una de las grandes estrellas del flamenco, Enrique Morente, con una enorme capacidad de reinventarse y fundir sus raíces con otros géneros musicales como el rock (con Sonic Youth, Lagartija Nick...). Ahora es momento de recordarle a través de los fotogramas del documental que Emilio Ruiz Barrachina rodó sobre los últimos trabajos del cantaor en torno a la figura de Picasso. Este es el legado de un genio.

BARCELONA / Más información en ww.mecalbcn.org y www.cinemadautor.cat

TODA ESPAÑA / En cines el 8 de abril

Madrid Es Negro se despide

Gatos ilustres y zombis en Ficomic

La recta final de este festival dedicado a la música negra nos trae las actuaciones de Pyramid Blue (día 1, El Juglar) y Tasty Groove (día 2, Moe). La fiesta de despedida, el sábado 9 en El Sol, sonará al boogie funk de Carlo Coupé, que se presenta junto a la cantante Astrid Jones en su nuevo proyecto Wondertronix.

Una original exposición, Comicats. Maullidos entre viñetas, dará la bienvenida a los visitantes del Salón Internacional del Cómic de Barcelona en su vigesimonovena edición: se trata de una colección de los gatos más ilustres de la historia del cómic, desde Krazy Kat a Garfield, Félix, Catwoman o Doraemon. El fenómeno de los muertos vivientes también tendrán su lugar en otra muestra comisariada por Àngel Sala (director de Sitges).

MADRID / www.madridesnegro.com

BARCELONA / Fira / Del 14 al 17 de abril / www.ficomic.com Calle 20 no se hace responsable de los posibles cambios en la programación reflejada en esta agenda.

CINE

‘EN UN MUNDO MEJOR’: EL PODER DEL PERDÓN LA OSCARIZADA PELÍCULA DE SUSANNE BIER

DE AMOR Y OTRAS NEURAS Si en la actualidad Woody Allen tuviese 30 años, probablemente los problemas de Hanna y sus hermanas o de Annie Hall estarían próximos a los de los protagonistas de Happythankyoumoreplease. Escrita, dirigida y protagonizada por Josh Radnor (popular por la serie Cómo conocí a vuestra madre) y con el respaldo del premio del público en el Festival de Sundance 2010, Happy... es un divertido catálogo de las neuras e inseguridades amorosas de nuestra época. HAPPY... EE UU, 2010 / Int.: Josh Radnor, Kate Mara, Malin Ackerman / 8 de abril

¿Perdón o venganza frente al que nos ataca? ¿Qué ejemplo queremos dejar a nuestros hijos?

La capacidad de esta película para dejar noqueado al público allá por donde ha pasado es innegable. En España sedujo en el pasado Festival de Sevilla y no ha parado de deslumbrar en muestras y festivales hasta rematar la faena con el Globo de Oro y el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Pero ¿cuál es el secreto para que una película como En un mundo mejor atrape de tal forma? Ante todo, la fuerza de una historia que no da respuestas, sino que busca que el espectador se plantee varias cuestiones trascendentales de nuestra era. A saber: ¿cómo afrontamos los conceptos de venganza y perdón ante un conflicto personal? ¿Nos comportamos como hipócritas en los países desarrollados intentando salvar al mundo cuando todavía nos queda mucho que barrer en nuestra propia y supuestamente civilizada sociedad? Sin tapujos ni desvíos innecesarios, la realizadora danesa Susanne Bier y el guionista Anders Thomas Hensen

—estrechos colaboradores en varias películas, entre ellas, la nominada al Oscar Después de la boda— entretejen los hilos de esta fábula sobre el poder del perdón, uniendo la vida de dos niños. Uno de ellos, Elias, sufre el continuo acoso de sus compañeros de clase mientras su padre, Anton, pasa largas temporadas trabajando como médico en un campo de refugiados en África. Al borde del divorcio, su existencia parece dividirse entre sus ideales para lograr un mundo mejor (fuera de su casa) y su incapacidad para salvar su matrimonio o ayudar a su hijo. En el camino de ambos se cruza Christian, otro niño a quien la pérdida de su madre ha provocado un resentimiento enfermizo hacia el mundo. Cuando los críos deciden vengarse para salvar el honor de Anton tras un incidente, surgirá la necesidad adulta de tomar cartas en el asunto y plantearse qué modelo de vida quieren dejar a sus hijos. EN UN MUNDO MEJOR. Dinamarca, 2010 / Int.: Mikael Presbandt, Ulrich Thomsen / 1 de abril

EL GRAN TIMO DEL SIGLO Un inmenso cabreo te recorrerá todo el cuerpo tras la proyección de esta magnífica obra (Oscar al mejor documental). Narrado por el actor Matt Damon, Inside job cuenta con un extenso catálogo de explosivas declaraciones —se desvelan también los nombres de los que se negaron a aparecer— a través de las cuales se intentan analizar los oscuros entramados que llevaron a este planeta a su peor crisis en décadas. INSIDE JOB. EE UU, 2010 / Dir.: Charles Ferguson / Estreno previsto: 25 de marzo

DE GUERRILLERO A MERCENARIO Más conocido en nuestro país gracias a los festivales, el realizador galo Olivier Assayas no ha sido muy afortunado con la distribución comercial de sus filmes (apenas tres han visto la luz aquí). Tras las estupendas críticas recibidas en Cannes, podemos disfrutar ahora de Carlos, proyecto que nació como una miniserie para televisión —Canal + tiene previsto estrenarla en junio— y del que se ha hecho una adaptación para cines. Trepidante en su realización y con una interpretación magistral y muy visceral a cargo de Edgar Ramírez (César 2011 al mejor actor revelación), la película aborda el nacimiento, el ascenso y la caída del terrorista Illich Ramírez alias Carlos, más conocido como Chacal. Un análisis sobre el egocentrismo y la delgada línea que puede separar al ideólogo político del burdo mercenario a sueldo. CARLOS. Francia, 2010 / Dir.: Oliver Assayas / Int.: Edgar Ramírez / Estreno previsto: 15 de abril

HISTORIA DE UN REENCUENTRO

CINE EN CORTO

SI HAS PERDIDO LA FE, NO LO VEAS No es la primera vez que te hablamos de este enfant terrible de la animación en Calle 20 [ver número de septiembre]. Conocedor del poder promocional de la Red y tras su reciente paso por los festivales de Venecia, Gijón y Sundance, ya podemos disfrutar en la página web del irlandés David OReilly de su nuevo trabajo: The external world. Un terrible compendio de personajes marginales, con taras y tarados, solitarios y terriblemente reales que no harán más que dar la razón a todos los que ya hemos perdido la fe en el mundo exterior. THE EXTERNAL WORLD. 15 minutos / Dir.: David OReilly/ www.theexternalworld.com

Si algo define al joven realizador chileno Matías Bize es la hermosa capacidad de conectar con el espectador con historias universales y sin necesidad de adornos superfluos. Con apenas 25 años deslumbró con En la cama (guión en el que se basaría Medem para Habitación en Roma), una intensa historia de pareja rodada en una habitación de hotel. En su nuevo trabajo, La vida de los peces (Goya a la mejor película hispanoamericana), sus protagonistas, Andrés y Beatriz, se reencuentran e intentan comprender las razones que los llevaron a separarse diez años antes. Un análisis doloroso sobre el miedo al compromiso y esas decisiones cruciales que marcan nuestra vida para siempre. LA VIDA DE LOS PECES. Chile, 2010 / Dir.: Matías Bize / Int.: Santiago Cabrera, Blanca Lewin / Estreno previsto: 1 de abril

ALLEN GINSBERG: AULLIDOS DE LIBERTAD Tras su estremecedora interpretación del alpinista Aron Ralston en 127 horas, James Franco desembarca en la cartelera dando vida a otro valiente. La película reconstruye uno de los momentos más significativos de la vida del poeta Allen Ginsberg: la publicación de su primer libro, Howl (Aullido) y el posterior juicio que llevó a su editor a los tribunales por considerar obsceno este poemario. El propio Ginsberg declaró: «El libro se ha malinterpretado como una defensa de la homosexualidad y, en realidad, es la defensa de la sinceridad acerca de cualquier tema». Primera incursión en la ficción de los directores de documentales Epstein y Friedman, quienes ya preparan el biopic de otra transgresora, la actriz porno Linda Lovelace.

¿TE VIENES A VER LAS ESTRELLAS? A estas alturas de la vida, si un chico le propone a su ligue quedar por la noche para ver las estrellas, ¿se trata de una propuesta inocente o más bien una treta pasada de moda? Y vayamos un poquito más lejos, ¿están las féminas de hoy en día dispuestas a camelos y preliminares tan ñoños? En menos de tres minutos y medio, los realizadores Alberto Carpintero y Javier Botet (también protagonista del cortometraje) nos dan su particular visión sobre lo que realmente le importa a una mujer cuando inicia una relación amorosa. Directo al grano. STAR LOVE. 3 minutos / Int.: Javier Botet y Karola Sánchez / www.notodofilmfest.com

HOWL. EE UU, 2010 / Dir.: Rob Epstein y Jeffrey Friedman / Int.: James Franco, Jon Hamm, David Strathairn / Estreno previsto: 25 de marzo

TEATRO

Imparable Andrés Lima. Así debería titularse esta noticia si no fuera porque la sombra de Welles es alargada. Tras afrontar la dirección de los dos últimos montajes de Animalario, Urtain y Penumbra, Lima riza el rizo con un texto del mismísimo William Shakespeare y revisita, de forma muy libre, la primera y segunda parte de Enrique IV —añadiendo, de paso, fragmentos de su precuela y secuela: Ricardo II y Enrique V— y rindiendo homenaje a uno de los personajes más singulares del texto: el orondo Falstaff. ¿Que esto ya lo hizo antes Orson Welles en su película Campanadas a medianoche? Efectivamente. En aquel filme, Welles (que daba vida al propio Falstaff) recuperaba de forma muy mordaz y grosera los textos de Shakespeare, acercándolos a la picardía del Siglo de Oro español y alejándolos de la delicadeza del lenguaje inglés. Lima toma como punto de partida este trabajo, pero lo actualiza y hace propio para ofrecernos un montaje donde ese gordo menospreciado recupera el lugar que se merece. Dice Lima: «Falstaff es verdad, es más que Shakespeare, es la vida misma, con sus grandezas y miserias. Falstaff es mi héroe. Ama la vida, disfruta de la amistad, le encantan las mujeres, se divierte con el teatro y le pierde un buen vino. ¿A quién le puede parecer mal?». Di que sí. A sus pies, Falstaff. FALSTAFF. Teatro Valle-Inclán (Madrid) / Hasta el 1 de mayo / cdn.mcu.es

VALENTÍN ÁLVAREZ

‘FALSTAFF’: LA SOMBRA DE WELLES ES ALARGADA

JORDI BOVER

EL LADO OSCURO DEL CORAZÓN Dos animales escénicos se encuentran en el Lliure. Por un lado, Pep Ramis, bailarín, coreógrafo, codirector de la compañía de danza Mal Pelo e impulsor de L’animal a l’esquena, un espacio para la experimentación entre directores de escena, músicos, videoartistas... Por otro, Eduard Fernández, actor de método curtido a partes iguales en cine (Biutiful, En la ciudad, Tres días con la familia) y teatro (Els Joglars, La Fura o Lluís Pascual han contado con sus servicios). Suma y sigue. Ambos se reencuentran en Caín y Caín, la relación de dos hombres que no son otra cosa que el desdoblamiento de uno solo. Antagónicos pero dependientes, juntos encaran como pueden la revisión de la historia y sus posibles versiones: la figura del padre exigente, la pérdida de la inocencia, el primer asesinato, el castigo de Caín, la tierra de Nod donde fue expulsado, lo inevitable del destino... En definitiva, descubramos ese Caín que todos llevamos dentro. CAÍN Y CAÍN. Teatro Lliure (Barcelona) / Del 28 de abril al 8 de mayo / www.teatrelliure.com

Si ha habido un espectáculo teatral que dejase buen sabor de boca el pasado año, fue La función por hacer, de Kamikaze Teatro. Su versión libre de Seis personajes en busca de autor, de Pirandello, ha recibido este año nueve nominaciones a los premios Max, entre ellas, las de mejor espectáculo y mejor dirección. Saboreando todavía las mieles del éxito, su director, Miguel del Arco, une ahora fuerzas con el Teatro La Abadía para llevar a escena otra adaptación libre, la de Veraneantes del ruso Maxim Gorki. Actores de una y otra compañía se entremezclarán en el escenario para dar vida a esta fábula sobre las aspiraciones revolucionarias innatas en todo hombre. Escrita en 1904 para estrenarse en el Teatro del Arte de Moscú (aunque finalmente se desestimó), la obra toma como punto de partida a un grupo de veraneantes que descubren —apartados de esas rutinas laborales que no les dejan pensar— la necesidad urgente de un cambio vital y social. VERANEANTES. Teatro La Abadía (Madrid) / Del 13 de abril al 29 de mayo / www.teatroabadia.com

EMILIO GÓMEZ

VERANEO, PIENSO, EVOLUCIONO

MÚSICA

DEERHUNTER: LOS QUE ROZAN LA PERFECCIÓN

BIENAVENTURADO SEA EL RETORNO No se trata de ningún desconocido en el mundo de la música, sin embargo la suerte no ha estado de parte de Josh T. Pearson hasta ahora. Formó parte de la banda Lit to Experience, que en 2001 publicó el mítico álbum The Texas-Jerusalem crossroads (su sesión con John Peel se encuentra entre las 100 mejores). Tras una década en el olvido, regresa en solitario con The last of the country gentlemen, que la revista Q considera «un debut que vale cada segundo de la espera», y Mojo, «el retorno del genio americano perdido».

‘HALCYON DIGEST’, AL FIN, EN DIRECTO

DREW VANDERBERG

CLAUDIA GRASSL

JOSH T. PEARSON. 28 de abril, Barcelona (Sidecar) / www.joshtpearson.co.uk

Bradford Cox (primero por la derecha), el genio hecho hombre.

En una especie de celebración prePrimavera Sound, los organizadores del festival barcelonés nos invitan a dar la bienvenida este mes a la nueva temporada de ventolines y antiestamínicos con dos giras de su escudería. Por un lado, la banda de Atlanta Deerhunter —que en parte debe al Primavera que los haya descubierto para un gran porcentaje de melómanos españoles— desembarca en nuestro país para presentar su álbum más reciente, Halcyon Digest, el mejor ejemplo de perfecto disco pop que nos hemos echado a la cara en años [ver número de noviembre de Calle 20]. Desde su inquietante portada al más puro estilo Freaks de Todd Browning, el álbum provoca adicción a cada escucha, desprende melancolía y posee un sonido onírico que debe mucho de su encanto al revival y a la reinterpretación de la música de los años cincuenta y sesenta.

El grupo no ha hecho más que consolidar lo que muchos ya habían alabado de sus dos trabajos anteriores, Cryptograms y Microcastle: que son una de las formaciones fundamentales para entender la música de la última década y algo de lo que nos sentiremos orgullosos cuando tengamos que contarles a nuestros hijos qué escuchábamos a principios del siglo xxi. Las gracias tenemos que dárselas al genio detrás de Deerhunter, Bradford Cox, un atormentado personaje que ha encauzado sus neuras personales hasta transformarlas en pequeñas obras de arte. Antes que ellos, llegará el dúo de Brooklyn Matt & Kim, que estrenaron hace poco su tercer disco, Sidewalks, en el que siguen contagiando su buen hacer indie pop de alegres teclados.

UNOS SUECOS MUY CURRANTES Tras conseguir la perfección pop, abrazar la melancolía y homenajear de paso a The Cure en Our iII wills, el quinteto sueco Shout Out Louds se acerca a nuestro país para presentar su nuevo trabajo, Work (2010). Grabado en Seattle a los mandos de Phil Ek —productor de Fleet Foxes o Modest Mouse, entre otros—, el álbum denota una mayor seriedad y se acerca más a clásicos como la Velvet Underground o los Stones. SHOUT OUT LOUDS. 6 de abril, Barcelona (Apolo) / 7, Madrid (Heineken) / 9, Vigo (Mondo)

DEERHUNTER. 13 de abril, Bilbao / 14, Madrid / 15, Barcelona. MATT AND KIM. 1 de abril, Madrid / 15, Barcelona

MÚSICA EMOTIVIDAD MULTIPLICADA

EN ABRIL, CONCIERTOS MIL

No es nuevo para los seguidores de José González lo de dejarse mecer por la ternura y la emotividad de sus composiciones. Tanto en sus dos discos en solitario —los espléndidos Veneer (2003) y In our nature (2007)— como en su más reciente proyecto —Junip (Fields, 2010), junto con Elias Araya y Tobias Winterkorn—, el músico sueco de origen argentino nos traslada a un universo íntimo y onírico donde parece que no han existido ni existirán nunca los problemas. Puro nirvana, que se dice. Dando un paso más en pos de la unión de fuerzas, González se une ahora en un excepcional proyecto a la orquesta Göteborg String Theory —quienes, entre muchos méritos, poseen el de haber grabado varias bandas sonoras para Wim Wenders—. Reunidos en un espacio acorde con la ocasión, el madrileño Teatro Lope de Vega de la Gran Vía, el músico hará un repaso no solo a su repertorio personal, sino a sus inolvidables versiones de grupos como Joy Division, Massive Attack o The Knife. Al día siguiente, además, ofrecerá otro concierto en Bilbao, aunque esta vez solo y en formato acústico. Una oportunidad de lujo para resarcirse después de la cancelación en febrero de los tres conciertos de la gira española de Junip.

El ciclo Heineken Music Selector continúa dándonos muchas alegrías. Este será el mes de los tejanos CentroMatic, estrenando su nuevo álbum, Candidate waltz; de la curiosa mezcla de folk, pop y electrónica de Crystal Fighters [en la imagen] y el noise rock de alto voltaje de PS I Love You. Completan la propuesta dos cantautoras españolas tan opuestas y personales como Maika Makovski y Russian Red (a puntito de publicar nuevo disco), y dos bandas del sur de España, Supersubmarina y Pony Bravo, cuyo último disco, Un gramo de fe, abraza el estado de gracia. HEINEKEN MUSIC SELECTOR. musica.heineken.es/hms/

KARINA LAX

JOSÉ GONZÁLEZ. 4 de abril, Madrid (Teatro Lope de Vega) / 5, Bilbao (Kafe Antzokia) / jose-gonzalez.com

PETE, EL TERRIBLE El enfant terrible de la música visita España y aprovecha la ocasión para ofrecer tres conciertos acompañado por el grupo de su hermana, Amy Jo: The Ezra Beats. El motivo, aunque extraño —la presentación de su álbum Grace/Wastelands, de hace dos años—, merece la pena si uno quiere descubrir los encantos de uno de los músicos más controvertidos de la última década. PETE DOHERTY. 16, Santiago (Capitol) / 17, Madrid (Joy Eslava) / 18, Barcelona (Apolo)

LLENA ERES DE GRACIA, MARIANNE Pocas divas de la canción pueden presumir hoy en día de llevar cinco décadas en activo y al pie del cañón. Entre este selecto grupo de damas se encuentra la británica Marianne Faithfull, quien se acerca por estos lares para presentar Horses and high heels, trabajo que hace el número 23 en su extensa y prolífica carrera en solitario. Grabado a finales del pasado año en Nueva Orleans, este álbum incluye 8 versiones y 4 temas originales coescritos por Marianne y John Porter (músico y productor conocido por sus trabajos con otros grandes como Roxy Music, Eric Clapton y The Smiths) y presume de dos cameos a la guitarra de Lou Reed y la presencia de Dr. John y Wayne Kramer de los MC5. En la producción repite con su viejo amigo Hal Willner, responsable de otro de sus recientes trabajos, Easy come, easy go, otro disco en el que la artista compartía duetos con figuras como Nick Cave o Jarvis Cocker. Entre las versiones, escogidas cuidadosamente para este álbum que respira soul, blues, folk y country pasados por el tamiz de la particularísima y grave voz de Faithfull, encontramos temas como The stations, de Greg Dulli & Mark Lanegan; Love song (compuesta por el compositor de los 70 Lesley Duncan y popular gracias a la versión de Elton John) o Goin’ back, de Carol King, grabada en 1966 por Dusty Springfield. Llena eres de gracia, Marianne. MARIANNE FAITHFULL. 4 de abril, Madrid (T. Lara) / 5, Bilbao (Sala BBK) / www.mariannefaithfull.org.uk

DISCOS

NUDOZURDO

TORO Y MOI

LYKKE LI

TARA MOTOR HEMBRA

UNDERNEATH THE PINE

WOUNDED RHYMES

Tras sorprendernos a todos, incluso a ellos mismos, con la publicación de Sintética (2008) —disco que inexplicablemente tuvo que esperar cuatro años para ver la luz—, las expectativas estaban muy altas. No hay de qué preocuparse. Tara motor hembra se convertirá, sin duda, en uno de los mejores álbumes nacionales del año. La banda se renueva al completo y se mantiene al abrigo del talento de Leo Mateos (verdadero motor y gurú de este grupo). Nunca el dolor, el aislamiento y las frustraciones personales habían hecho que nos retorciéramos con tanto placer. Esto sí que son sinergias.

Chad Bundwick (el hombre detrás de Toro y Moi) afronta el futuro sin miedo. En un salto sin red y seguro de sus posibilidades, abandona el chillwave que tantas alegrías le había reportado en su anterior disco: Causers of this. El nuevo Underneath the pine basa su estructura en los ritmos soul y funk, los efectos típicos de los setenta (reverb, delay) y se inspira, además, en grandes autores de bandas sonoras de la época como Ennio Morricone o Piero Umiliani. Otro discazo del genio de Carolina. Atentos a sus visitas al Día de la Música en Madrid y al festival Sónar (Barcelona y Galicia).

A algunos os sonará más por prestar su imagen (y trasero) a una conocida marca de vaqueros. Pero esta no es la meta de su vida, la chica canta y, además, lo hace muy bien. Tras un disco debut muy comentado, Youth novels (2008), ha puesto su talento en manos del productor Björn Yttling (del trío Peter, Björn & John), quien potencia en Wounded rhymes la cara más oscura y cruda de la artista sueca. Repleto de guitarras siniestras, percusiones tribales y atmósferas densas, Lykke Li se proclama como la nueva diva del siglo xxi. Delicioso.

www.myspace.com/nudozurdo

toroymoi.blogspot.com

www.lykkeli.com

LA BIEN QUERIDA

THE STROKES

SOUVENIR

FIESTA

ANGLES

TRAVELOGUES

Algunos artistas se achantan tras el éxito demoledor de un disco debut. Algunos, pero no Ana Fernández-Villaverde (aka La Bien Querida). Si Romancero sorprendió y la situó a la cabeza del pop nacional, Fiesta es una explosión de confeti creativo que la coloca cerquita de las estrellas. Arropada una vez más por la producción de David Rodríguez (Beef), el disco se pasea sin complejos por diversos estilos (flamenco, rumba, ranchera, electrónica) que se amoldan como un guante a una compositora e intérprete que convierte en oro todo lo que canta.

Que si tardamos cinco años en publicar nuevo disco, que si lanzamos noticias con cuentagotas, que si estrenamos el single con cuenta atrás incluida, que si ahora colgamos el álbum entero en nuestra web (un día después filtrarse en el mundo entero). Reconozcámoslo, el lanzamiento de Angles ha costado más sufrimientos que un parto. Si rascamos debajo de la campaña de mercadotecnia, encontramos lo de siempre... que no es bueno ni es malo, ojo, simplemente hará las delicias de los que aman el típico sonido made in Strokes. No pasan los años, oiga.

Poco se desvía este Travelogues del camino que tomó Souvenir en 2007, cuando publicó su 64. El electropop sigue siendo el motor que mueve los pasos del dúo formado por Jaime Cristóbal y Patricia de la Fuente, aunque en este caso, y por primera vez desde que iniciaron su andadura hace una década, el inglés prima sobre el francés en las composiciones. Plagado de temas bailables como Whispers in the night (atención al guiño a Depeche Mode), Dance it away o Talk to me, el disco se inspira en los relatos de viajes de Burton Holmes para invitarnos a su propio periplo rítmico.

www.myspace.com/labienquerida

new.thestrokes.com

www.souvenirpop.com

ARTE

LA EDAD DE ORO DEL VIDEOARTE A LA CARTA: ¿ESPAÑOL, ASIÁTICO O ISRAELÍ?

NUEVO REFUGIO PARA CREADORES En tiempos de crisis siempre resulta reconfortante descubrir que algunos siguen luchando por dar forma a nuevos proyectos. Como los componentes del estudio gráfico Tactelgraphics, que inauguran un nuevo espacio expositivo en Valencia. Se apostará por el multiformato (fotografía, diseño, ilustración y creación audiovisual) y arrancará con la exposición The heart of the matter, una colectiva de 18 jóvenes artistas donde encontramos gente como Dvein o Superexpresso. THE HEART OF... Espai Tactel (Valencia) /

TACTELGRAPHICS

A partir del 15 de abril / www.espaitactel.com

VIDEOARTE. www.laboralcentrodearte.org / www.artium.org / obrasocial.lacaixa.es

En esperanto, amikejo significa lugar de gran amistad, y así se denominó también el primer estado esperantista que se mantuvo, cual utopía, entre 1908 y 1918. El Laboratorio 987 recupera ahora este nombre para bautizar un proyecto que desarrollará a lo largo del año cuatro propuestas artísticas realizadas, todas ellas, por parejas. En abril le toca el turno a Iratxe Jaio (Vizcaya) y Klaas van Gorkum (Delft) que recuperan artefactos del pasado para tocar representaciones nostálgicas del trabajo. AMIKEJO. Laboratorio 987 de MUSAC (León) / Hasta el 12 de junio / www.musac.es

VAN GORKUM

alternativos más dinámicos de Seúl, que nos ofrece la oportunidad de descubrir algunas de las obras de videoarte más interesantes de Corea, China o Japón. Un poco más tarde, el 20 de abril, llegará al Artium de Vitoria Video(S)torias, una ambiciosa exposición producida junto al Arts Santa Mónica de Barcelona, que pretende convertirse en un exhaustivo recorrido por la historia del videoarte español de los últimos cuarenta años. Por último, CaixaForum Barcelona nos invita a conocer, hasta el 29 de mayo, a uno de los videoartistas contemporáneos más importantes: el israelí Omer Fast (1972). Famoso por el doble juego que establece entre realidad y ficción (suele introducir dentro de la ficción experiencias reales y viceversa), el centro nos permite acceder a algunas de sus obras más significativas, entre las que se encuentran The casting (2007) y Nostalgia (2009).

Nacido a principios de los sesenta gracias a artistas como Wolf Vostell y Nam June Paik, el videoarte sigue considerándose un movimiento artístico en plena efervescencia y evolución. Ha dejado de ser el incomprendido de la familia para aparecer cada vez con más frecuencia en los espacios expositivos. En España, contamos incluso con una feria dedicada al género, Loop, que abrirá sus puertas el próximo mes de mayo. Antes de que esto ocurra, y casi fruto de la casualidad, coinciden en el tiempo varias exposiciones que tienen como objeto de deseo este formato. Una de ellas, Move on Asia, llega a la LABoral de Gijón el próximo 15 de abril como parte del programa Universo vídeo (que antes exploró el archivo de Electronic Arts Intermix de Nueva York y en el mes de julio recorrerá el universo latinoamericano). Move in Asia es un festival de videoarte fundado por Alt Space Loop, uno de los espacios

NOSTALGIAS LABORALES

JAIO

Nostalgia, 2009. Uno de los trabajos más destacados del videoartista israelí Omer Fast.

DIMITRIS ENSEÑA SUS TESOROS

EL TESTAMENTO DE LA ERA OBRERA

Coleccionar arte es el sueño de muchos, pero un vicio al alcance de muy pocos. Entre estos privilegiados se encuentra el coleccionista griego Dimitris Daskalopoulos, quien en tan solo quince años ha logrado reunir una de las colecciones más interesantes y potentes del mundo. Tanto como para que la mismísima Nancy Spector, subdirectora de la Guggenheim Foundation, se haya animado a comisariar una exposición con estos trabajos (de las 400 obras de más de 170 artistas que posee, podremos ver en el museo bilbaíno unas 60). En su extenso catálogo encontramos artistas consagrados como Louise Bourgeois, Robert Gober, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Paul McCarthy, Annette Messager, Kiki Smith o Kutlu Ataman [en la imagen: Küba, 2004], que se mezclan con proyectos de jóvenes talentos como Paul Chan, Guyton\Walker, Nate Lowman y Wangechi Mutu. Dos rasgos definen esta colección: por un lado, la afición de Daskalopoulos por las obras que prestan especial atención a conceptos como alienación, trauma, identidad cultural o el cuerpo humano; por otro, su pasión por las instalaciones de gran tamaño, que pueden llegar a ocupar galerías enteras.

No hay retoques, ni luces artificiales, solo vemos la cruda realidad. La que capturaron con sus cámaras los representantes de un movimiento fotográfico, marginado y olvidado, que arrancó en Alemania a principios de los años veinte y que buscaba romper con el arte burgués para alimentar a un nuevo espectador sensible a la temática documental. Así lo vemos en Una luz dura, sin compasión. El movimiento de la fotografía obrera 1926-1939, una exposición que reúne a través de revistas, fotografías, libros y películas las penurias de una generación de trabajadores. UNA LUZ DURA... Reina Sofía (Madrid) / Hasta el 22 de agosto / www.museoreinasofia.es

REVISTA DER KUCKUCK

EL INTERVALO LUMINOSO: THE DASCALOPOULOS COLLECTION. Museo Guggenheim (Bilbao) / Hasta el 11 de septiembre / www.guggenheim-bilbao.es

UN TRÍO, POR AMOR AL ARTE

A partir del 2 de abril / www.a3bandas.org

Contaba Kurosawa que su primera pasión fue la pintura, pero que cuando descubrió el cine decidió «olvidarla para siempre». No resultó del todo cierto. Así lo demuestra la exposición La mirada del samurái. Los dibujos de Akira Kurosawa, que recupera los storyboards que este maestro del cine realizó personalmente para sus seis últimas películas, entre ellas, Ran y Rapsodia de agosto. Un lujo. LA MIRADA DEL SAMURÁI. Museo ABC (Madrid) / Hasta 12 de junio / www.museoabc.es

KUROSAWA

JUGADA A 3 BANDAS. Varias sedes (Madrid) /

EL MAESTRO NIPÓN

JULIA FULLERTON

Que en cuestiones de arte el amor es cosa de tres no resulta un descubrimiento a estas alturas de la vida. Sí lo es, sin embargo, que, en vez de contemplarse cada cual el ombligo, galeristas, comisarios y artistas arrimen el hombro en pro de un objetivo común: unir fuerzas para añadir a un cuarto miembro, el coleccionista incipiente e indeciso, a este triángulo amoroso. Así se lo han propuesto los impulsores de Jugada a 3 bandas, un proyecto con vocación anual que han puesto en marcha 14 espacios madrileños —entre ellos, Blanca Soto, Aranapoveda, Moriarty, Rita Castellote, Raquel Ponce, La Fresh Gallery y Maisterravalbuena— junto a otros tantos comisarios como Tolo Cañellas, Susana Blas, Tevi de la Torre o Javier Duero, para promocionar el trabajo de diversos creadores. En el recorrido por esta suma de galerías encontramos proyectos singulares —casi siempre colectivos— como Antinatura: Paisajes de personas, de Susana Anágua, Javier Arcenillas y Ani Kington; o Todo cuanto hicimos fue insuficiente, con Coco Capitán, Julia Fullerton-Batten [en la imagen: Diving board, 2004], Aino Kannisto, Ellen Kooi, Ion Macareno, Ixone Sádaba y Damián Ucieda. Una oportunidad para tomarle el pulso al circuito capitalino.

LECTURAS POR JOSE ÁNGEL GONZÁLEZ CEBOLLAS, BIBLIAS Y ORTOPEDIA Tras sus lentes de mariposa, Flannery O’Connor (19251964) era letal como una serpiente mocasín. Su sentido moral tomista («la gracia divina conduce al cambio y el cambio es dolor», sostenía) no estaba reñido con un ojo quirúrgico para el desarrollo de los personajes y un humor aberrante y alegórico. La buena gente del campo es uno de los relatos más brutos de O’Connor. En una granja de Georgia rodeada de campos de cebollas, tres mujeres escenifican una tragedia de ocultación y envidia. La más joven tiene un doctorado en Filosofía, una pierna ortopédica y un «permanente furor» contra el mundo. Un vendedor de Biblias —¿qué otro emisario del destino es posible en O’Connor?— desequilibra la falsa paz en un macabro episodio de seducción. Entre los restos del naufragio, la pierna ortopédica y unos cuantos ejemplares de la Biblia, porque «nunca sabes cuándo necesitarás la palabra de Dios».

ESTILISTA DEL DESCARRÍO Quinceañero e indefinido (ambas circunstancias son equivalentes), Orvil Pym gusta de las ceremonias turbias: acostarse sobre las tumbas de un cementerio e imaginar que roba anillos a las señoritas enterradas; fustigarse en solitario hasta sangrar soñando ser «un grumete desobediente en un buque de guerra»; pensar en «hermosas piedras sin tallar que parecían pastillas chupadas»... En la juventud está el placer, una de esas obras que las academias llaman de iniciación, es una de las más gratas sorpresas del año editorial por un par de razones. La primera, porque reivindica en español a Denton Welch (1915-1948), un estilista del descarrío que predice las sagas lúbricas de William Burroughs y el spleen de ceniza de los niños góticos del presente. La segunda, la única que realmente importa, porque se trata de una novela de un poderosísimo impacto sobre el lector. Denton Welch, muerto prematuramente por las complicaciones de un atropello cuando tenía veinte años, es un cronista infalible de la nostalgia que destilan los detalles y de las emociones, no por veladas menos intensas, de la esfera de los sentidos. Para él, como anotó en sus diarios, escribir era «entrar en la oscuridad y convertir cada acontecimiento en un signo». Así lo hizo. EN LA JUVENTUD ESTÁ EL PLACER. Alpha Decay / 232 páginas / 19 euros

LA BUENA GENTE DEL CAMPO. Nórdica / 72 páginas / 8 euros

LIBRO FINAL LASTIMOSO «Me he dedicado ante todo y de forma casi exclusiva a vivir como más me convenía». La frase no suena a justificación por azares del lenguaje. Cuando Guy Debord (1931-1994) la escribió, estaba a un año de dispararse un tiro en el corazón al no sentirse capaz de afrontar la polineuritis alcohólica que padecía. Esa mala fama... es un libro extraño, un ajuste de cuentas que no escatima reproches. Fundador del letrismo y el situacionismo y autor de La sociedad del espectáculo (1973), libro-aleph de postulados todavía vigentes (por ejemplo, la crítica de la cultura pop como «representación ilusoria de lo no-vivido»), Debord ya no era en 1993 el visionario que predijo la implosiva catársis de mayo de 1968. Al contrario, esta obra final, la última que escribió, dibuja a un ser lastimoso y llorón, dedicado a perder el tiempo echando por tierra críticas pontificias y mediocres. Se había olvidado de su propia proclama: «No me he esforzado por agradar». ESA MALA FAMA... Pepitas de Calabaza / 120 páginas / 10 euros

LA ‘VERITÉ’ MULTICANAL ES CATÓDICA «En el principio fue la oración (...) Y su hija, la televisión». Jorge Carrión (1976) quiere convencernos —y lo consigue— de una certeza que nuestro instinto ya adivina: el mejor de los espejos ha dejado de ser el cine, sustituido para siempre jamás por la teleserie. El primoroso ensayo Teleshakespeare («Shakespeare queda lejos, desenfocado, viral, en el trasfondo. Hay que hacer un zoom para identificarlo. Pero se nos pixela»), demuestra cómo la verité multicanal de nuestro tiempo, «una época acelerada y crepuscular», está en The wire, Perdidos, A dos metros bajo tierra, Mad men... Una sola recriminación: cierta condescencia generacional con la perniciosa cultura nostálgica y consoladora del remake, que Carrión propugna como exitosa por borrar el original o, al menos, «hacerlo invisible tras un artefacto de desvíos sutiles o de nubes de humo o de fuegos artificiales». En la vida (e incluso en la televisión) eso se llama necrofagia. TELESHAKESPEARE. Errata Naturae / 224 páginas / 19,90 euros

EN VIÑETAS POR NANI F. CORES

INADAPTADOS

CUANDO LA BIOGRAFÍA ES MÁS QUE EL POEMA

REFLEXIÓN GÓTICA SOBRE EL LETARGO DE LA NIEVE

Princesa Inca es el seudónimo de Cristina Martín (1979). Su primer poemario, apadrinado por el programa de radio La ventana (Cadena Ser), no puede leerse sin saber que la autora es esquizofrénica, ha estado internada y lucha con coraje contra el estigma que sufren los llamados enfermos mentales. Este valor es también el gran lastre de La mujer-precipicio: los poemas carecen de la luz reveladora de la palabra-verdad y solo ganan crédito con la biografía de la autora.

«Nunca es blanca la nieve», se dice en un momento de este libro. «Descubrió que la nieve no es silenciosa como creía, sino que toca las notas de su propia música», se añade en otro. Esta novela, la primera de Mariam Womack (1975), es una reflexión, a trompicones temporales y geográficos, sobre la paz sonámbula y el letargo afásico de la muerte bajo la nieve. Fantasmas, prodigios y escenarios góticos en una narración en la que sobran bastantes adjetivos.

LA MUJER-PRECIPICIO.

MEMORIA DE LA NIEVE.

Libros del Silencio /

176 páginas / 15 euros

Tropo Editores /

136 páginas / 17 euros

Tras el éxito de Black hole, Charles Burns se sumerge otra vez en el universo adolescente con Tóxico (primer volumen de su primera novela gráfica a todo color). Reminiscencias autobiográficas de la etapa punk rocker y los días de estudiante de arte del propio Burns, un personaje que rinde homenaje al Tintín de La estrella misteriosa y una aventura por el submundo de las drogas y los inadaptados que evoca a El almuerzo desnudo, de William Burroughs, sin hacerle ascos al cine de David Lynch. Un mal viaje que pretende ser metáfora de la alienación juvenil y el miedo que despiertan aquellos que intentan ser diferentes. Deseando estamos que llegue la segunda entrega. TÓXICO. Reservoir Books / 64 páginas / 18 euros

VIVIR ABURRE

POSIBILIDAD DE UNA NOVELA DE TRES LÍNEAS

LA NIETA DE HIMMLER DESENTIERRA EL PASADO

¿Una novela en tres líneas? «En los alrededores de Noisy-sous-École, el señor Louis Delillieau, de setenta años, cayó muerto: una insolación. Con gran rapidez, su perro Fidel le comió la cabeza». Félix Fénéon (1861-1944) las escribió a cientos en los breves de Le Matin. Maravilloso libro de un personaje oscuro pero fundamental (editor, valedor de Gide, Proust y Schwob, traductor de Joyce). Un último detalle en su honor, dijo: «Solo aspiro al silencio».

Katrin Himmler (1967) no ha escrito un libro que pueda juzgarse desde la mera reseña de sus páginas. Los hermanos Himmler: historia de una familia alemana es un exorcismo. El tío abuelo de la autora fue Heinrich Himmler, diseñador de los campos de concentración nazis. Todos en la familia lo sabían, pero utilizaban esa funesta sombra para ocultar el nazismo culpable del resto de los hermanos. La autora rompe con los tabúes y deja todas las miserias al aire.

Podríamos decir que las historias de Gabrielle Bell son al cómic lo que las películas de Michel Gondry al cine. De hecho, el francés adaptó una de ellas para la película coral Tokio (2008). A caballo entre la cruda realidad y el surrealismo como vía de escape, Cecil y Jordan en Nueva York recupera las mejores historias publicadas por la autora norteamericana entre 2004 y 2008. Aparentemente surgen de lo cotidiano; resultan, incluso, insulsas o faltas de emoción, pero cuando menos lo esperas, Bell ejecuta el golpe maestro añadiendo un toque de fantasía que lo cambia todo. La resignación como mecanismo de supervivencia, pero siempre con la ironía asomando detrás.

NOVELAS EN TRES LÍNEAS.

LOS HERMANOS HIMMLER.

CECIL Y JORDAN EN NUEVA YORK.

224 páginas / 18,95 euros

Impedimenta /

Silencio / 432 páginas / 24 euros

Libros del

Ediciones La Cúpula / 160 páginas / 20 euros

LOCALIZADOS

COS

EL LEÓN DE ORO

El mes pasado, una nueva tienda de COS abrió sus puertas en la ciudad para ofrecer piezas de gran diseño y calidad, estilo prêt-à-porter, pero con precios asequibles. «Queríamos encontrar el local perfecto», dice el director creativo de la firma, que no pudo resistirse a la arquitectura original del lugar. Hoy, sus 380 m2 ofrecen colecciones que combinan básicos, clásicos reinventados y últimas tendencias. Tampoco nosotros pudimos resistirnos a entrar.

El espíritu de las posadas decimonónicas resucita con El León de Oro después de 10 años sin actividad. Este establecimiento centenario, con un emplazamiento excepcional (La Latina), es ahora un moderno hotel de 17 habitaciones con mucho encanto. Además apuesta por el vino con una enotaberna y un restaurante, abiertos al público general, donde tomar tapas o comer a la carta de 8.00 a 24.00 horas. En su gran cava guardan 300 referencias, por lo que su oferta de vinos cambia semanalmente.

BILBAO. Gran Vía, 45. www.cosstores.com

MADRID. Cava Baja, 12. Tel. 911 191 494. posadadelleondeoro.com

SPORTIME

LAB27

Ha nacido un nuevo y espectacular espacio para amantes del deporte donde disfrutar de todas las retransmisiones a lo grande. Sportime cuenta con 45 plasmas, tres pantallas gigantes, área Wi-Fi, visión de deportes en 3D, zona XBOX 360 Kinect, seis zonas privadas, museo deportivo, apuestas por Internet... y hasta televisión en el baño. Su servicio de cocina y bar funciona de 9.00 a 1.00 horas y, si no quieres quedarte sin sitio para ver algún evento, puedes reservar mesa a través de su web.

Si eres artista de cualquier disciplina y tienes un proyecto interesante, Lab27 te cede su espacio situado en la Rambla del Raval. Este laboratorio de creación quiere ser una alternativa a las salas de exposiciones convencionales y además ofrecen un servicio de promoción de la obra del artista a través de la colaboración con circuitos de otros artistas, entidades y asociaciones. Una trinchera urbana para el arte que busca nuevos huéspedes.

VALENCIA. Blasco Ibáñez, 138. Tel. 963 207 030. sportimevalencia.com

BARCELONA. San Rafael, 27. Tel. 666 883 620. www.lab27bcn.com

MICROMEGA OTTICA

GÜK

Unas gafas que no pesan ni un gramo, ¿se llevan o no se llevan? La firma veneciana de óptica Micromega se está dando a conocer porque se ha empeñado en demostrar que esto sí es posible. Presumen de ofrecer las monturas más ligeras del mundo y con diseños totalmente vanguardistas elaborados artesanalmente con hilo de titanio, cuerno natural y madera. Yoko Ono y Elton John ya conocieron la sensación de llevar las gafas puestas y olvidarse de ellas.

Si sabes apreciar el diseño escandinavo, te gustará esta tienda de moda, complementos y objetos de decoración. Trabajan en exclusiva con firmas nórdicas de renombre: Stella Nova, Fifth Avenue Shoe Repair, Mads Norgaard, Ganni, Junk de Luxe, Becksondergaard, D.co... Encontrarás ropa de diseños limpios y equilibrados, muebles reciclados y bonitos detalles artesanos para dar un toque minimalista a tu casa. Además, ofrecen un servicio de personal shopper con cita previa.

BARCELONA. Enric Granados, 145. www.micromegaottica.com

MADRID. Loreto y Chicote, 2. Tel. 915 239 116. www.gukshop.com

ATEA

SAYONARA KEIKO

Atea es testigo y parte de la renovación urbanística de Bilbao. Ubicado frente a la ría, el restaurante se encuentra en un antiguo edificio totalmente restaurado donde ofrece una cocina, un ambiente y diferentes opciones para todos los públicos. Su carta apuesta por una alimentación sana, sabrosa y de calidad. Y no es fija, pues la innovación es el sello del lugar. Aquí podrás degustar buenos productos bien preparados y servidos en un espacio muy singular.

Si quieres acertar con un regalo, que guste y además deje con la boca abierta, este es el lugar idóneo para elegirlo. Sus dueños rastrean incansablemente la web para encontrar los productos más llamativos de todo el mundo y traerlos a Valencia: lámparas que se encienden y apagan pasando la mano por encima, almohadas musicales, farolillos solares, globos con LED, huchas animadas, reproductores holográficos, todo tipo de vehículos con radiocontrol...

BILBAO. Uribitarte, 4. Tel. 944 005 869. www.atearestaurante.com

VALENCIA. Reino de Valencia, 16. Tel. 963 733 817. sayonarakeiko.net

POR JAUME ESTEVE

ro. mina de o rte en una e o vi g n e o ju c r e juego qu io al mejo star toca, . A. tion, prem k L p c n m o o e R c d r e re o u d d Juego q n Red dea a la carne en el asa adamos a uieron co sto tod os trasl e N u . Lo consig p ro n g l a e h n ste año la vuelta a ejor cine 2010, y e mite al m bado, pero re a c e ía a u lic q a o h lo p a títu uerr lps, un Noire, un 1947, la g Cole Phe r el cine en enos para ner que ve m te Y . a a id va la meca d c s lá la p stá s se e e e n a u c ió q n c u cuerpo y ambienta día a día n gresar al a que empre, la in ic si n e c o d té m a o b va a C a nue que ac sinatos. debe a un como rie de ase alitativo se s faciales u e c con una se n o o lt si sa re l E xp l. e y que ser e s a iv la h n r o le a lt b a un a kstar recre ra pillar a un culpa c o R a a nadie o e id sión. Qu orque pa ha permit sto de ten os visto. P e mejor g m lo o ía a b im a n h ín ó nunca el galard el más m n a o st c a e h r lc e a le se capaz de L. A. Noire umbrados. que este stán acost e ya le extrañe r a st En Rock de 2011.

Dicen que los Lenovo son los portátiles favoritos de los periodistas, por eso han añadido a su funcionalidad una resistencia por encima de la media. Más vale que nos olvidemos de temas de diseño, porque los X220 no pretenden jugar en esa liga. Por el contrario, tenemos un portátil equipado a la última en el apartado tecnológico con todos los sospechosos habituales (incluidos USB 3.0 o memorias SSD) y una gran baza: la batería. De serie puede alcanzar las 15 horas tan panchamente. Si lo ampliamos, llega hasta las 24 horas. [640 euros]

Hace poco hablamos en esta sección del teclado Optimus Maximus, una filigrana del estudio ruso de diseño Art Lebedev que era más un capricho de diseño que otra cosa. Esta vez os enseñamos un gadget algo más funcional: la apuesta de este grupo por colocar un sistema de sonido con estilo en la mesa de nuestro despacho. Los altavoces tienen un diseño parecido al que podemos encontrar en la barra de tareas de Windows, pero no se quedan solo en la carcasa, vienen acompañados de un subwoofer para que no andemos cojos de bajos. [63 euros]

Que no te engañe la maquinaria de marketing de Apple con la funda oficial que la compañía de la manzana lanza al mercado para acompañar el estreno de la segunda versión del iPad. Será muy bonita y es capaz de encender y apagar la pantalla si la movemos, pero ¡ay, de los pobres a los que se les caiga al suelo! Para compensar la falta de protección, Belkin tiene lista su propia gama de fundas: respetan las delgadas líneas de la tableta y permiten utilizarla como marco. ¿Más feas? Por lo menos nuestro iPad durará más. [39 euros]

FESTIVAL INTERNACIONAL DE ACCIÓN ARTÍSTICA 48 horas ininterrumpidas de música, arte y reﬂexión en directo www.sos48.com

6 - 7 mayo / Murcia 2011 ////////////////////////////////////////////////////////

MÚSICA

Suede / MGMT / Editors / Two Door Cinema Club Tiga / Vetusta Morla y muchos más... ////////////////////////////////////////////////////////////

VOCES CAMON

Lee Ranaldo / Patti Smith / Peter Szendy Jeremy Gilbert, Ewan Pearson y Alex Weheliye / y muchos más... ///////////////////////////////////////////////////////////////////////

ARTE MUSTANG

Julian Opie / Tobias Rehberger / Jonathan Messe / Juliao Sarmento Candice Breitz / Javier Núñez Gasco y muchos más... ENTRADAS A LA VENTA EN:

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