LA REVISTA DE LA NUEVA CULTURA MAYO /11 #58
ROCK ESPAﾃ前L: LOS INSTRUMENTOS CANTAN // ART TOYS, FUROR AMARILLO // SOLARES NO DESOLADOS // MODA KAHLO
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MAYO 11 «HAY GENTE QUE AÑORA EL MODELO ESTESO-PAJARES»
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EL ROCK ESPAÑOL DEJA DE DESGAÑITARSE La música instrumental se impone entre los grupos de nueva hornada
El realizador Nacho Vigalondo habla de la industria del cine. Acaba de rodar Extraterrestre
UN POETA MALDITO SUBE A LOS ALTARES
NUEVE ILUSTRADORES HOMENAJEAN A CAPERUCITA 6
ART TOYS, LÚDICOS OBJETOS DE DESEO
La editorial Nórdica celebra su quinto año de vida con la reina de los cuentos infantiles
UNA ‘ROSA’ CON MÁS FRAGANCIA QUE ESPINAS Los festivales se disputan el primer corto de Jesús Orellana, una fantasía en 3-D
MAXIM CHELAK: IMÁGENES CON VOZ PROPIA
La obra completa de Lois Pereiro, para celebrar el Día das Letras Galegas
No son juguetes, sino las últimas expresiones del diseño moderno
THE GIFT, PALADINES DE LA MÚSICA SOSTENIBLE
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El grupo independiente más sólido de Portugal, y también el más ecológico
EL SUELO, PARA QUIEN LO TRABAJA Solares vírgenes convertidos en espacios para el arte y la convivencia
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Nuestro revelado del mes, un fotógrafo ruso que venera a Bergman y sabe retratar el alma
SHEFFIELD, EL ESCENARIO DE LA MÚSICA INDIE Nos acercamos a la ciudad natal de Pulp, favorito de este Primavera Sound
MODA AL ENCUENTRO DE FRIDA KAHLO El folclore mexicano y su festival de colores ilustra nuestro editorial del mes
AGENDA
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Las ofertas culturales más interesantes del mes de mayo
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DE TWEET A TWEET
POR JAUME ESTEVE
REFRESCĂ“ EL GÉNERO FANTĂ STICO ESPAĂ‘OL GRACIAS A ‘LOS CRONOCRĂ?MENES’ Y ACABA DE CONCLUIR EL RODAJE DE SU SEGUNDO LARGOMETRAJE, ‘EXTRATERRESTRE’. CON LA POLÉMICA QUE PROTAGONIZĂ“ DESDE TWITTER AĂšN RECIENTE, SE EMBARCA EN LA PRODUCCIĂ“N DE ‘WINDOWS’, SU PELĂ?CULA MĂ S AMBICIOSA
!
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ÂżHas preparado otra sorpresa en Twitter para cuando llegues a los 100.000 followers? ÂĄNo! Existe una tendencia a pensar que las personas de cierta fama tenemos un plan maestro detrĂĄs de nuestras cuentas de Twitter. No creo que sea asĂ en ningĂşn caso. La grandeza y miseria de Twitter es que es un reflejo de nuestros estados vitales constantes. ÂĄHasta de los mĂĄs inconvenientes! Me encanta que sea asĂ. ÂżPor quĂŠ es tan difĂcil ser cineasta de gĂŠnero en EspaĂąa? En EspaĂąa es difĂcil ser cineasta a secas. Piensa en cuĂĄntos lo consiguen por generaciĂłn y ĂŠchate a temblar. Lo de hacer gĂŠnero o no son elecciones personales. ÂżNo crees que el cine espaĂąol no ha sabido venderse bien estos aĂąos y que la actitud del pĂşblico con vosotros se ha agravado con el revuelo montado por la Ley Sinde? El cine espaĂąol y su pĂşblico arrastran un desencuentro que viene de mucho mĂĄs atrĂĄs de lo que nos queremos acordar. Ahora hay gente que aĂąora el modelo de consumo de Esteso y Pajares, cuando esas pelĂculas, en su ĂŠpoca, eran denostadĂsimas. La cura que a mĂ me funciona es fijar objetivos internacionales y entender el espaĂąol como un mercado mĂĄs. ÂżQuiĂŠn desafinĂł mĂĄs en el karaoke del Ăşltimo Fantastic Fest (Austin), Elijah Wood o tĂş? Eso no me corresponde a mĂ decirlo, ahĂ estĂĄ YouTube para que el pueblo pueda tener la palabra. En cualquier caso, no me hagas competir con un ser tan adorable y talentoso. ÂżCĂłmo surge la idea de Extraterrestre, tu prĂłximo estreno? De los recuerdos de mis 11-S y 11-M, esa sensaciĂłn de estupor y confusiĂłn mientras ahĂ afuera sucedĂa algo que nos volvĂa insignificantes en todos los sentidos. TambiĂŠn del episodio del sĂłtano de La guerra de los mundos. Y sin darme cuenta me ha salido una remezcla de las comedias madrileĂąas de los ochenta, esos enredos en pisos... De Windows solo sabemos que la protagoniza una chica y que estudia la relaciĂłn entre observador y observado. ÂżQuĂŠ punto tienes de voyerista y de exhibicionista? ÂżEs posible ser las dos cosas a la vez? Supongo que tengo rachas de lo uno y lo otro, como creo que se puede ver, a mi pesar, en mi cuenta de Twitter.
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GALERADAS
TEXTO HERMANOS GRIMM ILUSTRACIÓN NOEMÍ VILLAMUZA
Caperucita Roja Nórdica quiere celebrar su quinto aniversario en compañía de nueve ilustradores (Noemí Villamuza, Ana Juan, Luis Scafati, Javier Zabala, Agustín Comotto, Verónica Moretta, Elena Odriozola, Marta Gómez-Pintado y Alicia Martínez) que han dejado su huella en algún título de la editorial y con un libro muy especial. El texto no requiere presentaciones, pues se trata de un clásico por todos conocido: Caperucita Roja, en las versiones de Charles Perrault, Jacob y Wilhelm Grimm y la tragedia teatral Vida y muerte de la pequeña Caperucita Roja, de Ludwig Tieck. En librerías en mayo. Nórdica Libros, 88 páginas, 15 euros. www.nordicalibros.com
Érase una vez una adorable niñita a la que todos querían solo con verla, pero quien más la quería era su abuela, que ya no sabía ni qué regalarle. En cierta ocasión le regaló una caperucita de terciopelo rojo, y, como le sentaba tan bien y la niña no quería ponerse otra cosa, todos la llamaron a partir de entonces Caperucita Roja. Un buen día su madre le dijo: —Mira, Caperucita, aquí tienes un trozo de tarta y una botella de vino, llévaselos a la abuela; está enferma y débil, y esto la reanimará. Ponte en camino antes de que empiece a hacer calor, y cuando te marches, anda con cuidado y no te apartes del sendero, no vaya a ser que te caigas, se rompa la botella y la abuela se quede sin nada. Y cuando llegues a su casa, no te olvides de darle los buenos días y no te pongas a hurgar por todos los rincones.
—Lo haré todo muy bien —dijo Caperucita Roja a su madre dándole la mano. Pero la abuela vivía en el bosque, a media hora de la aldea. Cuando Caperucita Roja llegó al bosque, el lobo le salió al encuentro. Caperucita Roja no sabía qué animal tan malvado era y no se asustó. —¡Buenos días, Caperucita Roja! —le dijo. —¡Muchas gracias, lobo! —¿Adónde vas tan temprano, Caperucita Roja? —A casa de mi abuela. —¿Qué llevas en tu cestita? —Una tarta y vino. Estuvimos haciéndola ayer en el horno; la abuela
está enferma y débil y necesita algo bueno para fortalecerse. —Caperucita Roja, ¿dónde vive tu abuela? —A un buen cuarto de hora por el bosque, su casa está bajo los tres grandes robles; allí abajo están también los nogales, seguro que tú sabes dónde —dijo Caperucita Roja. El lobo pensó: «Esta cosita joven y tierna es un suculento bocado, seguro que sabrá mucho mejor que la vieja. Tienes que ser muy astuto si quieres tragarte a las dos». Entonces anduvo un rato al lado de Caperucita y luego dijo: —Caperucita Roja, mira qué flores tan hermosas hay a tu alrededor, ¿por qué no las miras? Me parece que ni siquiera oyes los adorables cantos de los pajarillos. Vas ensimismada, como si fueras a la escuela, y, sin embargo, ¡es tan divertido andar por el bosque!
JACOB Y WILHELM GRIMM (Alemania, 1785-1863 y 1786-1859) recopilaron del folclore muchos cuentos infantiles populares como Caperucita Roja (en esta versión, traducido por Isabel Hernández), La Cenicienta, Blancanieves, Pulgarcito... así como numerosos cuentos de hadas. Se les considera los fundadores de la filología alemana. NOEMÍ VILLAMUZA (Palencia, 1971) estudió Bellas Artes en Salamanca y vive en Barcelona. Ha publicado más de 25 libros en España, Corea, Estados Unidos o Japón. Con uno de ellos fue finalista del Premio Nacional del Ministerio de Cultura y en 2007 recibió el Premio Junceda por sus ilustraciones para El festín de Babette (Nórdica).
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GENIOSFERA
jesús orellana «No me considero un animador. Simplemente, hago cine» Cuando después de un año de trabajo completamente autodidacta eres capaz de sacarte de la chistera un corto de animación en 3-D de ocho minutos, es que en algún lugar tienes escondido algo de eso que llaman talento. Es el caso de Jesús Orellana, catalán de 29 años que está dando los últimos retoques a Rosa, su primer cortometraje ambientado en el futuro posapocalíptico de una Tierra deshabitada. Ya se han interesado festivales de medio mundo, incluido el Fantastic Fest de Austin. Después de un año en la escuela de cómic Joso de Barcelona, que dejó por voluntad propia, este artista ha compaginado su trabajo en el mundo de la ilustración con la premisa de aprender, de primera mano, otras artes. Hace un par de años se sacó de la manga un falso tráiler para Teaserland. ¿La novedad? Era su primer trabajo en animación tradicional
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en dos dimensiones y fue capaz de montarlo en un mes. Apasionado del cine, con Rosa se ha quitado «la espina que tenía clavada» después de haber dado ya sus primeros pasos en el mundo del cómic. «Decidí animarlo por ordenador, puesto que en ese momento estaba experimentando con distintos programas
3D y quise profundizar más en el tema. No me considero en absoluto un animador, el medio me es indiferente. Simplemente, hago cine», sentencia. No ser un experto en la materia le ha acarreado algunos problemas, «más de la mitad de la producción fue aprender y cometer muchos errores». Pero, por contra, ha dado a su trabajo un aroma distinto al de un proyecto cualquiera en animación digital: «Al trabajar solo, y no tener la más mínima idea del medio, improvisé sobre la marcha. Decidí crear el corto como si se tratara de imagen real. Escribí el guión, hice un storyboard muy simple y a partir de ahí fui creando planos. Hubo un enorme trabajo de posproducción y montaje. La parte positiva es que tiene un ritmo y un montaje radicalmente alejado de lo habitual. Es mucho más cercano al cine de imagen real: son 323 planos en un corto de ocho minutos y medio, una relación inusualmente alta en películas animadas». La sección oficial del Festival de Seattle y el Festival de Cortos de Toronto acogerán a final de mayo el debut mundial de Rosa. Habrá que estar pendientes. www.rosamovie.blogspot.com JAUME ESTEVE
GENIOSFERA
The Bright > La nueva promesa del indie folk Los caminos de los leoneses Miryam Gutiérrez y Aníbal Sánchez se cruzaron antes de que surgiera The Bright, cuando él participaba como guitarrista en algunos conciertos del proyecto en solitario de Miryam. La unión ha tenido un desenlace más que feliz, pues su maqueta fue elegida entre las mejores de 2010 por la prensa y programas como Discogrande, de Julio Ruiz (RNE). Soundtrack for a Winter’s tale, continuación de un EP que sirvió de aperitivo, acaba de editarse en Subterfuge y confirma que su indie folk es de los que calan a la primera. Este verano actúan en festivales como DCode y Low Cost, pero su gira es tan extensa que mejor te remitimos a www.myspace.com/thebrightsound.
Borja Bonafuente > Más real que la vida misma
Josep Casanovas y Daniel Serrano > Un mal día lo tiene cualquiera Se puede superar una crisis con esfuerzo o de potra, como el protagonista de No seas amable conmigo: Raúl es dependiente en una tienda de discos, pero hace tiempo que dejó de tocar la batería y su día a día con los clientes se le hace insoportable. Tampoco lleva bien la relación con su novia, a quien dice todo lo que se le pasa por la cabeza salvo las cosas agradables. No soporta a la gente, y menos a sí mismo. Josep Casanovas (Sant Sadurní d’Anoia, 1976) ilustra y Daniel Serrano (Oslo, 1976) dibuja las viñetas de esta novela gráfica universal, editada por La Cúpula, que se presentó en el salón del Cómic de Barcelona.
Fíjate bien: lo que ves no es una foto, sino un lienzo. Esto es hiperrealismo contemporáneo y no hablamos de megapíxeles, sino de pinceladas minuciosas. El autor de este autorretrato, Borja Bonafuente Gonzalo (1977), maneja los lápices con soltura de toda la vida («siempre quise ser dibujante de cómics», confiesa) y compagina su faceta de pintor con la de ilustrador y diseñador gráfico. «Un día me dio por pensar lo bien que quedaría una obra de estilo clásico (un Velázquez, por ejemplo) con vaqueros y camisetas con nombres de grupos». Aunque a veces sus cuadros parten de fotografías, eligió la pintura porque «no retiene tanto mi atención una fotografía como un cuadro. En este último me entretengo buscando una pincelada, un rastro de pintura que no podría encontrar en una foto. Tampoco es que me decantase realmente, ha sido una evolución natural del lápiz a la tinta y de la tinta al pincel, hasta llegar al realismo con óleo». Vive en Madrid, donde pudimos ver su última exposición en la Galería MS, a la que regresará próximamente. ¿Su truco? «Ver el cuadro claramente en tu cabeza antes de empezar a pintar. Primero me imagino a Irene mandándome callar mientras mira desafiante a los ojos, el resto son días de trabajo». Encontrarás el retrato de Irene, Shhhh, y otros de sus óleos en www.mrletterman.es.
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REVELADOS
POR JOSE ÁNGEL GONZÁLEZ
MAXIM CHELAK «Quiero que mis fotos ayuden a las personas a entender quiénes son y quiénes podrían llegar a ser» No resulta inesperado —al contrario, es la respuesta casi prevista tras ver sus fotos de elegante espiritualidad— que Maxim Chelak cite al cineasta Ingmar Bergman y, en concreto, su depurada obra magna, Persona (1966), como referente. La dimensión blanca y casi metafísica de la fotografía de Sven Nykvist en la película desprende la misma impresión destilada de todo arabesco que la obra de este licenciado en tecnologías de la información que busca su verdadera voz tras una cámara. El propósito es tan simple como dificultoso: «Encontrar algo hermoso a nuestro alrededor, descubrir lo oculto y exponerlo». Por si fuera poco, además, quiere que las fotos «ayuden a las personas a entender quiénes son y quiénes podrían llegar a ser».
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REVELADOS
en 1984 en Tynda (Rusia), una ciudad de Siberia central, pero vive en Moscú desde niño. EMPEZÓ A HACER FOTOS en 2005, cuando su padre le regaló una cámara. «Al cabo de dos años sin ver resultados, rompí todos los negativos y empecé de nuevo. Ahora entiendo que este proceso no tiene final». UTILIZA varias cámaras, casi todas analógicas, desde pinholes a réflex de 135 mm. Pero ahora sus favoritas son de medio formato: una Plaubel Makina 67 y la Rolleiflex SL 66 con la que aparece autorretratado a la izquierda. HACE RETRATOS a amigos y compañeros («gente creativa que me ayuda a crecer y aprender»). UNA DE SUS FOTOS PREFERIDAS es la que aparece debajo de este texto. La modelo se llama Polina Kondratova: «Fue como un amor a primera vista. Trabajamos en un fluir constante, perdiéndonos, abandonando un sueño y volviendo a entrar en él. Ahora veo las fotos y me recuerdan a Jean Seberg en À bout de soufflé». EN LA PÁGINA ANTERIOR, abajo a la izquierda, otro de sus retratos favoritos: el de la actriz de cine y teatro Nastia Pronina. Arriba, con las manos ante la cara, Lilia Nyemenim: «Es una de mis mejores amigas y una fantástica fotógrafa». chelakmaxim.ru NACIÓ
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REVELADOS
También realizas vídeos. ¿Te gusta más que hacer fotografías? La fotografía es literatura y el vídeo es poesía. Ambos tienen una música propia. Los procesos son diferentes, pero la sensación que me producen es muy similar. ¿Cuál es la sensación? Pueden mostrar el lado humano que permanece oculto, enseñar más de lo que ves con los ojos o algo abstracto que ni siquiera pertenece a la persona a la que retratas... ¿La emoción es necesaria? Siempre. En algunas fotos captas el momento e intentas no interferir en la situación, en otras construyes la situación para que cada detalle tenga importancia... En todos los casos, tus emociones quedan reflejadas. No hay manera de evitarlo. ¿Es la emoción el principal valor que buscas en una foto? Sí. La fotografía es, al menos para mí, un vehículo para expresar mis emociones más profundas. Acompaña mis pensamientos y miedos. Y, desde luego, es una forma de compartir con otros mi sentido de la belleza.
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¿Cómo te relacionas con tus modelos? No sabría decirte... No hay plan ni estrategia. Todo sucede de forma natural. Tus fotos tienen un aroma muy clásico. ¿Estás de acuerdo con el adjetivo? No todas lo son, pero quizá me equivoque. Creo que lo interesante sería preguntar a quienes las ven qué sensación les producen. Mi opinión no importa demasiado. Citas entre tus maestros a Irving Penn e Ingmar Bergman. ¿Por qué? Me interesan autores que los demás consideran clásicos, pero no solo fotógrafos, sino cineastas, músicos o escritores. También es clásico tu acercamiento. Casi siempre eres analógico. Prefiero la película. Es mi opción. Me permite hacerlo todo desde el principio al final: disparar, revelar y copiar. Controlar el proceso es importante. También lo es trabajar con material vivo. Me gusta así. ¿Nunca haces fotos digitales? Muy pocas veces... Mi opinión es que no importa si haces fotos digitales o analógicas. Lo importante es que ames lo que haces y que encuentres algo de ese amor en quienes ven las fotos. Si ocurre así, ¿qué importa si son digitales o analógicas? Haz un resumen de un día tipo en tu vida. Me levanto por la mañana y me acuesto por la noche. Entre un momento y otro, hago lo que quiero. Ahora estoy intentando montar varios proyectos de fotografía y vídeo y eso me ocupa mucho tiempo. A veces trabajo como consultor en tecnologías de la información. ¿Te puedes ganar la vida como fotógrafo en Rusia? Todo es posible si quieres y trabajas duro para alcanzar tus metas. La gran pregunta es si con las fotos quieres hacer dinero o crear. ¿Qué tal se vive en Moscú? Moscú es enorme. Lo que de verdad me gusta es que puedo encontrar a un montón de personas que me inspiran. ¿Tienes algún plan de futuro? No quiero analizarme, solo desarrollarme y hacer el amor. Uno de mis lemas es: debes creer en algo como si fuese imposible que ese algo fallase.
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TRÍO DE ASES PARA CONVERSE MUSIC COLLABORATION. ¿Qué resultaría de la unión de Paloma Faith, Graham Coxon y Billy Rider-Jones? Puedes comprobarlo escuchando Desire, el tema que han compuesto juntos para Converse Music Collaboration y dentro de la campaña Conectivity, gracias a la cual músicos británicos de distinto pelaje colaboran a modo de experimento cultural. www.converse.es
EL VERANO VAQUERO DE GAS. ¿Quién dijo que los jeans son para el invierno? Este verano no solo veremos shorts, porque una de las prendas de la temporada son las camisolas vaqueras a modo de vestido combinadas con minicinturones, como este conjunto de Gas. Un estilo ultrafemenino y sencillo a la vez que puedes personalizar añadiendo tu toque personal: admite tacones, zapatillas, sandalias... www.gasjeans.com PRIMERA TIENDA EN ESPAÑA DE HILFIGER DENIM El número 23 de la madrileña calle Fuencarral, epicentro de las compras en la capital, ha sido el lugar elegido por Tommy Hilfiger para instalar su primera Hilfiger Denim Store. Ahora puedes encontrar la colección completa para hombre, mujer y complementos en este local de cien metros cuadrados, cuya decoración está inspirada en Nueva York y sus clubes (el legendario Studio 54) y en el espíritu rock'n'roll. Es su primera tienda en España. 14
LOUIS VUITTON CON EL ARTE. Cuatro cortometrajes conformarán el proyecto Double Exposure, en el que Louis Vuitton nos desvela los secretos de algunos creadores contemporáneos. La primera en posar ha sido Sam Taylor Wood (que a finales de mes estrena su debut en cine, Nowhere boy) y entre sus posesiones más valiosas se encuentra esta cámara Leica M7. Lo encontrarás en sus páginas de YouTube y Facebook. www.louisvuitton.com
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Los Tiki Phantoms, Toundra, Emerge, Sapiens, AtletA... Un ejército de francotiradores musicales pulula huérfano de micrófonos por nuestros escenarios. La indigestión vocal ha provocado que un aluvión de bandas sigan las premisas de Mogwai o Explosions in the Sky y se entreguen al rock instrumental. POR MIGUEL ÁNGEL SÁNCHEZ GÁRATE FOTO ERIK MOLGORA
Cantar o no cantar, esa es la cuestión. Lo diría Hamlet si sostuviese sobre su mano una guitarra en vez de una calavera. Cuatro esqueletos enfundados en crimson ghosts —esas casacas de corte militar decimonónico— menean su cálcico palmito sobre el escenario. Los Tiki Phantoms tienen unos cuantos miles de años, adoran al dios Tiki y hasta cuentan con el juego para iPhone Escape from the Volcano, que se puede descargar en Apple Store. En realidad, según aseguran ellos, podrían ser los tatarabuelos de Link Wray o The Shadows. No necesitan pies de micro ni juegos de voces. Ni tirar de Flanax o té de jengibre, remedios para lidiar con la inflamación de las cuerdas vocales. En Mueven el esqueleto (B-Core), su tercer y reciente disco, expanden su rock instrumental con efluvios latinos, surf, punk, wéstern y todo lo que se les ponga a tiro. El género de las mil caras ¿Para qué desgañitarse ante un micrófono cuando la música por si sola puede convertirse en el fin? El rock instrumental es tan vetusto como Honkey tonk, una tonada firmada por Bill Doggett en 1956. Y el disfraz bajo el que se esconde no puede ser más camaleónico y presto al etiquetado (prog-rock, posrock, math-rock...). Si no, ya dirán que tienen en común dos bandas como Russian Circles y The Ventures. En ciertas épocas ha coronado las cumbres del mainstream. ¿Quién no
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La música del quinteto madrileño Emerge tiene un carácter cinematográfico.
recuerda el famoso Tubular bells de Mike Oldfield? ¿O el célebre Hocus pocus de los alemanes Focus? Pero tampoco ha perdido su vocación indie, como ocurrió con aquella creativa hornada que engordó los catálogos de las discográficas Thrill Jockey, Drag City o Touch & Go en la década de los noventa. Su vigencia y su prodigalidad no se puede cuestionar a día de hoy. En Hardcore never will die, editado en febrero de este año, los escoceses Mogwai, con vida desde hace más de una década, le quitan polvo a ese posrock elucubrado por la incipiente cantera de Chicago (Tortoise a la cabeza). El 25 de abril aparecía en Europa el nuevo
álbum de los tejanos Explosions in the Sky, Take care, take care, take care, con sus espaciales y épicas melodías de ensueño. Otras relevantes formaciones como Battles, Agora Fidelio o And So I Watch You From Afar darán que hablar en el 2011 con unos trabajos en los que la ausencia de lírica es el principal factótum. «Las letras pueden evocar mucho más incluso que una canción instrumental, por su poder descriptivo, pero no tienes la libertad de ensoñación que puede haber en un tema instrumental, que incluso puede sonarte diferente cada vez que lo escuchas o lo interpretas. En un caso te guían. En el otro, tú eres el guía», explican
los catalanes AtletA, el nuevo dúo formado tras la desintegración de la curtida banda de posrock 12Twelve, que acaba de lanzar su ópera prima Catedrales (Aloud Music). La electrónica es el punto fuerte sobre el que gravita la esencia de un álbum en el que el sonido reverberado aporta una luminosidad y una amplitud muy grande a canciones como Evasión o victoria, Sabbia nera o El zombie y el PSI. El hándicap de encontrar cantantes que iban y venían a la velocidad de un rayo fue una de las razones por las que Toundra decidió prescindir de este elemento. «El punto de vista de los que tocan instrumentos es mucho más compatible entre sí
que con el punto de vista de un cantante. Además, los cantantes nunca cargan el equipo, se escapan del trabajo físico y lloriquean mucho». Autores del reciente (II), disco para Aloud Music en el que han tenido mucho que ver los ingenieros y productores Santi García y Carlos Santos, y el cantante y guitarrista de Nothink, Juan Blas, los madrileños Toundra apostillan que «al ser instrumentales se tiene más facilidad de influir al oyente con los nombres de las canciones, el disco o incluso el artwork». De hecho, a la hora de bautizar las composiciones de su primer disco no dudaron en recurrir a términos científicos como Pleamar o Bajamar. Si hay algo apreciable en sus nuevas canciones (Zanzíbar, Koschei) es la simultaneidad de unas guitarras feroces —fruto de la herencia de su anterior banda hardcore, Nacen de las Cenizas— con remansos más calmados, en los que la introspección y el guión que despliega una presentación, un nudo y un desenlace juegan con texturas y ambientes enfrentados.
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OCTAVIO RODRÍGUEZ
Admiten que podrían ser los tatarabuelos de The Shadows: los Tiki Phantoms son el grupo más terroríficamente divertido de la escena instrumental.
No tener que buscar nuevo cantante cada dos por tres fue su excusa para pasar de micros.
cimiento, la satisfacción y, en definitiva, la celebración como premio tras el sufrimiento». Al principio pretendían incluir un instrumento de cuerda clásico para enriquecer el sonido del grupo, huyendo de lo ecléctico y para dar un detalle orquestal de contraste. «Hay muy poca costumbre de ver instrumentos clásicos en escena. El rol que desempeña el cello en Emerge está pactado de la misma forma que el de las otras cuatro voces restantes». Fer (guitarra) y David (bajo) tocan en Trono de Sangre, y Sherezade colabora con Remate y Tenpel.
Aderezan sus conciertos con proyecciones y han puesto música a desfiles, documentales...
Te dije que algún día nos reiríamos de esto (Everlasting Records) podría evocar un título de Los Planetas. Sin embargo, responde a la onomástica del primer largo de Emerge, quinteto madrileño que comparte puntualmente chelista (Sherezade Al-Ayoubi) con Toundra. El carácter cinematográfico de la propuesta de Emerge es fruto de su disparidad musical. En su paso de ser un grupo 50% instrumental a prescindir del vocalista tuvo que ver la dificultad de encontrar a alguien que se adaptara a sus premisas musicales, y el hecho de querer expresar cosas de forma exclusivamente instrumental y mucho más abierta que delimitarse por una voz. «Partiendo de la base de que no nos consideramos posrock, pero que entendemos perfectamente que se nos vea así, lo más acertado puede ser pop-rock instrumental, que es muy genérico, y así no nos metemos en follones de etiquetas. En cuanto a los adjetivos, nos gustaría que el que escuche nuestro disco sintiera que nuestra música es emotiva, bonita, potente, delicada, cuidada, sensitiva...». Su debut se compone de cuatro movimientos urdidos de forma conceptual. «Es una pieza con distintos compartimentos, ya que la compusimos por fases. El leitmotiv es el de la superación, el dejar atrás una situación límite, lograrlo a lo salvaje, y que la pieza reflejase esa transformación, el cre-
Pasarelas y proyecciones Participar con su música en directo en un desfile de moda del diseñador David Delfín, la colección #2. O tomar parte en un proyecto documental sobre el desierto del Sáhara, dirigido por Noé Rodríguez y Xisela Franco, y en el que se describía de forma peculiar la vida del pueblo saharaui. Son dos de los hitos artísticos en la carrera de Sapiens, autores de CCW (Piensa Records). «El título del disco es la abreviatura de Counter Clock Wise (al contrario de las agujas del reloj). Nos atraía el concepto del paso del tiempo como algo que se escapa a nuestro control. Tratamos de reflexionar sobre cómo nos gustaría disfrutar al máximo de cada momento y poder elegir qué cosas realmente merecen la pena». El giro hacia zonas melódicas y la inclusión de un saxofonista y algunos temas cantados marcan un punto de inflexión respecto a su debut, Piensa (Astro Discos, 2005). Otro aliciente que diferencia a Sapiens de otras bandas instrumentales es el formato visual. «La idea de incorporar imágenes en directo es algo que va con el grupo desde los principios y tienen la doble función de atraer la visión del espectador y dar la posibilidad de contar historias». El uso inicial de proyecciones inspiradas en el expresionismo alemán y las vanguardias rusas ha dado paso a formas más realistas y documentales. «Ahora utilizamos tanto técnicas como el stop-motion para algunas piezas, con otros contenidos mucho más domésticos o cotidianos». Al principio Sapiens trataba de trasladar las referencias de Shellac, Mogwai y Don Caballero a su propio estilo. «Se trata de suplir la figura de un cantante, eliminar de la ecuación el foco de atención para tener más en cuenta el resto de factores». ■
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DE POETA SECRETO A FIGURA POP Lois Pereiro murió en 1996, a los 38 años. En vida fue un escritor ‘underground’, un poeta casi secreto que publicó dos libros. Este año le dedican el Día das Letras Galegas (17 de mayo) y su obra completa se edita en castellano por primera vez. Es el tardío descubrimiento de un escritor marcado por la desgracia y con una voz existencial única. POR JOSE ÁNGEL GONZÁLEZ
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Es muy tarde, estoy cansado y acabo de sentir —tras los ojos, en la frente, en el pecho— el movimiento de rotación de la Tierra. No puedo definir mis mareos de otra forma. La cinética es la única poesía que cultivo a estas alturas. Tengo que entregar esta pieza en unas horas. La he retrasado hasta el momento final por mi culpa, la de otros o la provocada por los malditos compromisos de subsistencia. No es fácil hablar de tus amigos. Un sentido de la elegancia atávico impide, primero, que hables de ti mismo y, segundo, que te refieras a los cercanos. Esta no es una buena forma de empezar: mis mareos, mis amigos... Ningún manual lo recomienda. No soy prologuista, no soy protagonista. Lois Pereiro (1958-1996) fue mi amigo y el mareo lo acabo de sufrir ante una ventana, frente a la noche cerrada de la 7th Avenue de Inner Richmond, al poniente
uña gro en Cor blanco y ne r, archien lo o co ad n .E ro retrat ri Caramés Va quierLois Perei o iz af la gr l de igo y fotó ro. Aquí (e por su am gio. chez Perei le án co S el a ili en m uel vo de la fa Xosé Man hermano da), con su
de la ciudad de San Francisco. Aquí está ahora mi casa. La única novia de Lois, Piedad Cabo, también es mi amiga. En 1995, mientras Lois conjugaba los últimos verbos antes de una muerte que sentía necesaria (Y aquí estoy yo / con ella dentro siempre / insomne / e irredenta / como única compañía una vez más; / la enfermedad), Piedad vino a vivir temporalmente a San Francisco (esta noche, at last, ha llamado P. desde San Francisco. Ya casi no recordaba las propiedades curativas de su voz). No tengo constancia del barrio donde Piedad vivía, pero dejadme imaginar que era este, Inner Richmond, donde ahora, unas horas antes de que entregue el texto por pura obligación, he puesto Another green world, el disco de Brian Eno que Lois y Piedad escuchaban cuando los conocí en Madrid a finales de los setenta. Eran hermosos como príncipes. Seguí viéndolos, supimos de nosotros y de los otros. A Lois le vendieron aceite de colza envenenado. Él escribía en una revista nacionalista (Loia). Uno de sus mentores, el ya por entonces literato avant la lettre Manuel Rivas, leyó un día mis iluminaciones de anfetaminas. No le gustaron (además, no estaban escritas en gallego). A Lois le hubiesen gustado, pero nunca tuve el valor de mostrarle nada que no fuese basura periodística. Carboncillo y papel de plata Lois regresó a Galicia, a su Monforte dibujado a carboncillo y crujiente como el papel de plata que embellece la heroína. Yo también regresé, a Coruña —eviten, por favor, el funesto artículo femenino, sea en el idioma que sea—, donde me encargaron un progra-
ma de radio. Ponía a The Clash y me respondían con Quilapayún. Me carteé con Lois y Piedad. Les envié fotocopias de esas páginas de Exhibición de atrocidades, de J. G. Ballard, donde solo aparecen nombres propios hermanados por el verbo matar. Les encantaron. A Lois le cayó encima la atrocidad entera: colza, heroína, sida... La palabra desastre aparece muchas veces en su Obra completa. La publica este mes Libros del Silencio en edición bilingüe gallego-castellana financiada por la Xunta de Galicia. Sí, han leído bien: otro desastre. El 17 de mayo dedican el Día das Letras Galegas a Lois. La fecha celebra con pompa la primera edición de Cantares gallegos, el libro-estereotipo de la gallega-estereotipo, Rosalía de Castro. Lois, el poeta secreto, con dos libros en vida y un paso silencioso por el mundo, se ha convertido en una figura pop con presencia en Twitter. Le imagino, permitídmelo, vivo donde vivió Piedad, contestando: Espero el menor signo de calor / para abrir su piel y entrar en la sangre / vencido por la fuerza del deseo / ciegamente y sin miedo / al posible desastre. Cuando Lois escribía nunca lo hacía avant la lettre. Siempre miraba hacia poniente. En 1987 viví unos días en casa de la hospitalaria familia Sánchez Pereiro (el primer apellido ha desaparecido de los glosarios). Lois me condujo por Monforte mientras buscaba el siguiente pico. Era elegante, pero el ansia era una dominatrix centroeuropea. Él, que había destripado Europa en trenes literarios, lo sabía mejor que nadie. Creo que Lois, flaco hasta la extenuación, bello hasta la sangre, está conmigo, emigrante cansado y mareado. La Obra completa, incluso el pobre proyecto de novela Náufragos del paraíso, te revuelve las entrañas. Las venas eran la patria de Lois. Nunca necesitó otra bandera que la de la tropa de los vencidos. Lean a Lois Pereiro. Regálense, porque sí, al descuido, la palabra eléctrica de un cadáver demasiado joven enterrado en las tierras de lobos y mareo de O Incio: Y aquellos dientes que perdí / los necesitaría ahora para defender / las convicciones en las que me reafirmo. / Solidario y amable, si es posible, / o lobo estepario en el destierro, / completaré el círculo insurgente / con las balas del deseo.
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ARTE URBANO EN MINIATURA Los Art Toys concentran en pocos centímetros una de las últimas expresiones del diseño moderno. Se pueden considerar esculturas en formato reducido o pequeños lienzos en tres dimensiones. A medio camino entre el producto de consumo masivo y el coleccionismo más codiciado, lo de estos muñecos no es un juego de niños. POR HÉCTOR LLANOS MARTÍNEZ
«Lo que tienes entre tus manos es una pieza de arte, no un juguete», se puede leer en todas las cajas de los productos Toy2R, la compañía hongkonesa líder en el sector de los Art Toys. «Es cierto. De hecho, es importante que se sepa que estos productos contienen materiales no aptos para menores de cinco años», advierte desde su estudio berlinés Matt JOnes, quien ha conseguido convertirse en una de las nuevas celebridades del diseño gracias a sus icónicas tazas de té. Sus pequeñas obras se pueden encontrar en las distintas colecciones Lunartik in a cup of tea, con precios que empiezan desde los muy accesibles ocho euros. Aplicar su pasión diaria (como es la clásica infusión) al universo Art Toy y encargarse personalmente de la producción y distribución de sus figuras fueron la clave del éxito de este británico instalado en la capital alemana, desde donde viaja al resto del mundo enseñando sus técnicas de producción en talleres abiertos al público. Él ha conseguido vivir casi exclusivamente de los juguetes de diseño, algo inusual. «Yo no diría que se pueda vivir de ello, al menos muchos de los artistas que conozco se dedican a su vez a otras disciplinas y colaboran de forma puntual creando Art Toys o trabajan de nueve a tres», apunta el neozelandés Podgy Panda.
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Desde Oceanía crea Richard Kuoch, el nombre real de quien en su día fuera uno más de los talentos de la animación y que pronto se pasó al mundo del Toy. «Me sentí atraído por el hecho de hacer de la customización algo limitable y coleccionable y que además de ese modo se consiguiera comunicar tanto, que es de lo que trata cualquier arte», explica. Inspirado por artistas como el estadounidense Jryu, el británico MAp-map o la canadiense Emily_Bee, heredó el nickname que utilizaba para jugar a sus juegos en red favoritos y en poco tiempo se ha convertido en uno de los nombres más relevantes en esta disciplina. A unos centímetros de la escultura El fervor nació, como no podía ser de otra forma, en China y Japón en la década de los noventa. No es la primera ni la última de las pasiones asiáticas que se exporta al resto del mundo, y por eso Estados Unidos no tardó mucho en recoger el testigo. Allí se celebran algunas de las citas más importantes para los seguidores de este fenómeno, como en el Comic Convention de San Diego o el WonderCon de San
Francisco. México también se ha convertido en los últimos años en lugar de culto para el universo Art Toy, y pronto tendrá lugar en su capital el Deego Urbano, donde la empresa española Deego Toys colocará las creaciones de cincuenta y dos artistas en los lugares más emblemáticos de Ciudad de México con una particularidad: todos ellos tendrán un tamaño superior a los 1,60 metros. Los juguetes se acercan cada vez más a la escultura. La propuesta de Deego Toys es la más consciente de hasta dónde puede llegar el impacto de esta nueva vertiente artística. Desde hace algo más de un año comercializan memorias USB en formato Art Toy, aportando utilidad a un producto eminentemente estético. «Esta corriente nació como juguetes de coleccionismo para adultos y para nosotros sigue siendo lo mismo. Pero actualmente vivimos en un mundo muy tecnológico, donde casi todos tienen un móvil o un portátil, así que final-
De los USB de Deego Toys a las icónicas tazas de té de Matt JOnes (en los globos): inspiración urbana para la nueva expresión del diseño actual.
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mente consideramos oportuno crear nuestros juguetes de coleccionismo para adultos, pero además con tecnología», explica David Sánchez Taza, uno de sus creadores. «Es cierto que el término consumo no es muy atractivo, pero al final todo acaba en producto de consumo, en mayor o menor grado». Como uno de los impulsores de hacer crecer estas miniaturas, tanto en tamaño como en relevancia, defiende: «Convertir los Toys en XL y que se transformen en esculturas me parece fantástico y, es más, no se me ocurre otra manera más original y divertida para decorar un salón». Más cercana a su vertiente artística, para la valenciana Yolanda Pérez, conocida como Arwassa, «un buen diseño no deja de serlo solo porque pierda su exclusividad. Los límites entre el arte y el producto de consumo son casi imperceptibles hoy en día. Aunque eso tampoco significa que todo valga». Ella es otra de las figuras españolas que suenan internacionalmente. Desde hace cuatro años descubrió que podía canalizar todo su talento en el campo de la ilustración y la escultura en un mismo impulso creativo. «Si lo comparas con otras disciplinas es un movimiento bastante joven y relacionado con el mundo del cómic, las figuras de acción, los paper toys, los peluches y las muñecas de colección». Cómo convertir al coleccionista en artista Entre las piezas de Arwassa destacan los Milky Bloom, una edición limitada de cuarenta y ocho figuras de resina pensadas para que las customice quien las adquiera. Con ellas queda patente una de las máximas de la corriente Art Toys, el Hazlo tú mismo —o Do it yourself (DIY)—, una medida muy democrática que no resta ni un ápice de valía artística. «En cierto modo es un reto que el creador plantea a la comunidad. La idea es que se intente respetar la plataforma sobre la que se realiza, enriqueciéndola, pero tratando de que no pierda su identidad inicial», defiende Arwassa. David Sánchez Taza recuerda: «Dalí pintaba sus cuadros con sus propias manos y no tenía dos iguales. En mi opinión eso es lo que se entiende por arte, realizar algo manualmente y de uno en uno. Hacerte tu propio vinyl toy, creando tus moldes y luego
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decorarlos según tus inquietudes, crear una serie corta por ejemplo de cincuenta unidades donde ninguno de ellos sea idéntico entre sí... lo definiría como arte, sin lugar a dudas, eso es puro Art Toy». En un alarde de generosidad, Matt JOnes, impulsor el proyecto Lunartik, organiza de forma paralela a sus talleres varias exposiciones donde muestra la customización y reinvención de su ya famosa taza de té por parte de creadores de diversas disciplinas. Muchos de los eventos se organizan en torno a la idea de que se convierta en artista el propio seguidor de estos «juguetes de diseño», cuyo perfil no cumple con un determinado rango de edad, nacionalidad o posición social, sino que son en su mayoría personas con un elevado interés en el diseño y el arte y con una gran tendencia al coleccionismo. El packaging también es muy importante para el coleccionista, por ejemplo algunas de las series de tazas de Matt JOnes vienen acompañadas de una dosis del mejor té inglés y una cuchara de plata. Aunque sea imposible beber en ellas, todo detalle cuenta para el potencial comprador. La generación que viene Una nueva legión de creadores sigue impulsando el mercado de los Art Toys. Entre las recomendaciones de Arwassa se encuentra la firma Kidrobot, que lleva desde 2002 vendiendo plataformas para DIY y series de Toys ya tuneados por artistas para coleccionar. Su figura más popular para customizar es el Munny, «un personaje bastante cabezón, de brazos articulados, formas suaves y redondeadas y disponible en varios tamaños y colores». Para el creador de Deego Toys las propuestas recientes más interesantes se encuentran en el mundo surrealista de Kathie Olivas —creado a partir de inquietantes figuras,
mitad humanas mitad animales, que pueden llegar a costar cerca de 4.000 dólares— o en los trabajos del mexicano Óscar Carreño. Quizá algunos de ellos logren en el futuro la aceptación de las tazas de té de Matt JOnes. «No puedo explicar muy bien cómo surgió mi personaje. Simplemente me gusta el té y no el café —bromea—. Al fin y al cabo tampoco hay una gran historia tras Hello Kitty... Solo puedo decir que necesité un montón de años hasta lograr el que ahora considero el tamaño perfecto». Lo increíble para su creador es que pasan los años y su idea sigue funcionando, sobrevive a las modas pasajeras. ¿Cuál es la clave para este milagro? «Supongo que plasmar una idea con sencillez es una de las claves de mi trabajo y de esta disciplina en general. Y aunque no lo parezca, es lo más difícil de lograr. Incluso para mí, encontrar un sucesor y reinventarme va a ser complicado». ■
La customización y la cultura DIY guían las creaciones de Arwassa (en la página de la izquierda). Podgy Panda se atreven con Toys de tamaño XL (arriba). Y sobre estas líneas, más versiones de las tazas de té de Matt JOnes.
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THE GIFT «La gente debería leer más libros y menos Facebook» Viajamos a Lisboa para ver cómo se desenvuelve el grupo independiente más importante de Portugal en su ambiente. Es la última de las cinco noches que han actuado en el teatro Tívoli para presentar ‘Explode’, que el próximo 7 de mayo sonará también en el Circo Price de Madrid. POR PILAR SANZ
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FOTOS THE GIFT
I’m doing it for music, I’m doing it for love, I’m doing it for everyone around me. Con este mantra incluido en AM-FM (2004), The Gift se convirtieron en el grupo más influyente de Portugal. Han pasado seis años y Music sigue siendo el himno más aclamado en sus conciertos: casi 5.000 personas han asistido en Lisboa al estreno de su nuevo álbum, Explode (La Folie Records), de nuevo autoeditado y que presentarán también en España este mes. Nuno Gonçalves, cabeza pensante del grupo, nos cuenta algunos detalles del disco. Decís que vuestros conciertos son sostenibles. ¿Cómo se consigue eso? Gracias a Energías de Portugal utilizamos unos generadores que consumen mucha menos energía. Tenemos otras acciones de sensibilización como el Listening Ride que hicimos con algunos fans: enseñarles el disco en primicia durante un paseo en coche eléctrico. No vamos a salvar el planeta, pero desde que fuimos a la India hace un año nos preocupa muchísimo la idea de ahorrar energía y cómo hacerlo siendo un grupo de pop. ¿Qué buscabais en la India? Cuando hace dos años y medio nos pusimos a pensar en el disco, decidimos que sería una explosión de color. En la India todos los años dan la bienvenida a la primavera con el Holi Festival, cierran el ciclo del invierno y celebran las cosas buenas de la vida. Se tiran unos a otros pigmentos de colores: rosas, amarillos, verdes, rojos... el ambiente es muy caótico pero superbonito y de buen rollo. Quisimos hacernos allí las fotos porque encajaba perfec-
tamente con el concepto del disco. Fueron cinco días inolvidables aunque también muy duros, trabajamos sin parar pero nos influyó mucho y nos convencimos de que nuestras nuevas canciones tenían que sonar a positividad. En una época tan gris y de crisis hemos intentado cambiar esa palabra que oímos cada día por otras como vida, color, alegría... El resultado de nuestro viaje son las imágenes recogidas en el libro que acompaña a Explode. Entonces, Explode es... Esa explosión de color. Habéis autoeditado todos vuestros discos y os distribuye EMI. ¿Seguís teniendo el control de todo el proceso? Sí, nuestra relación con ellos se limita a un servicio de distribución. Necesitábamos una multinacional porque si no nunca podríamos aparecer en el top de ventas, pero todo lo demás es cosa nuestra. ¿Cuál es tu idea de qué se debe hacer hoy en día para vivir de la música? Bueno, no se puede reducir solo a los conciertos. Yo aún creo en los discos. La clave está en mantener la individualidad de la banda. Las discográficas no puede tratar igual el nuevo disco de Vetusta Morla que el de Alejandro Sanz, pero siguen el mismo camino con todos los grupos en lugar de buscar la diferencia. Hay que definir quién es tu público y pensar en acciones creativas con las que llegar a ellos directamente. Aunque sean 300, porque esa gente se va a encargar de difundirlo boca a boca. Nuestra táctica es cultivar la individualidad, que es lo que va a mantener a las bandas vivas. ¿Como The Gift Experience Pack? Exactamente. Por unos 80 euros por cabeza ofrecíamos el viaje, el alojamiento y las entradas para dos personas, descuentos en el merchandising y en los tiques de sus acompañantes, la descarga del disco... además de la entrada al backstage con un acústico de una canción. Lo ha comprado mucha gente. Nos gustaría que no se quede aquí, sino que sea una idea con portabilidad a otros sitios donde toquemos. ¿Qué habéis estado haciendo en los cinco años que han pasado desde que editasteis Fácil de entender? Esa gira nos llevó un año y después Sónia [la vocalista de The Gift] y yo entramos en el proyecto Amália Hoje, un tributo a Amália Rodrigues [cantante de fados] que unía a una banda heavy [Moonspell], un cantautor y nosotros en un disco. Iban a ser
tres meses, pero al final se alargó casi a dos años con gira y con mucho éxito de ventas y premios. Después me trasladé a Madrid, donde vivo desde hace dos años y medio, y empecé a trabajar en Explode. ¿Cómo se desarrolló la grabación del disco? Alquilamos una casa muy grande en las afueras de Madrid, con todas las condiciones para grabar el álbum que queríamos con tiempo y con calma. Nuestro productor ha sido Ken Nelson, que trabajó en los primeros discos de Coldplay pero también con Gomez, Kings of Convenience... felizmente, se enamoró de las canciones de The Gift y hemos quedado muy contentos. Ha hecho un gran trabajo, simplificando hasta llegar al sonido que queríamos. No tenéis miedo a los discos largos. Tampoco a las canciones largas, como The singles, que es una de las mejores del álbum y dura la friolera de ¡12 minutos! Al revés, tenemos miedo de hacer discos cortos. Llegas a un punto de tu vida que, si empiezas a pensar más en la gente que en las canciones, entonces no harías música. Realmente hacemos lo que nos apetece. El espíritu fue motivarnos como si este disco fuera el primero o el último que íbamos a grabar, romper con el pasado y no tener ningún tipo de condicionantes. Defender nuestra individualidad y nuestra manera de entender
las cosas. Hay canciones de 12 y de 8 minutos, pero también de 3. Y creo que lo hemos sacado en el momento justo, con influencias de la música que venimos escuchando en los últimos 10 años: Rufus Wainwright, LCD Soundsystem, Hot Chip, Animal Collective... no creo que haya mucho de ellos, pero son cosas que interiorizas para crear tu concepto, tus canciones. Al final suena bastante a The Gift, que es algo que logramos hace un tiempo. Estamos contentos, hemos dado un paso adelante. Apenas hemos utilizado violines ni otros instrumentos de cuerda: es un sonido más eléctrico, orgánico y crudo. ¿Hay algún tema en las letras que sea nuevo? ¿Sobre qué no escribiríais jamás? El nacimiento de mi hijo, al que dedico My sun. Pero nunca hablaría de política. En Made for you hay una frase que me gusta mucho: Read books not Facebooks. Me siento un poco viejo... Tocáis juntos desde el 94. ¿Todavía sois amigos? Nosotros éramos todos amigos antes y con 15 años decidimos montar un grupo. Nuestra raíz de amistad es lo que mantiene la banda viva, contenta y con ganas de hacer más, porque lo que nos une no es solo la música. Normalmente es al revés. Todos los que trabaja con nosotros son también familia y amigos. Somos una familia que trabaja en familia.
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¿Descampados? Sí, gracias. Estos espacios abandonados están encontrando un destino mejor: servir a los vecinos como punto de encuentro y reunión. La crisis, que ha paralizado muchas obras, está favoreciendo el florecimiento de este nuevo modelo de espacio público autogestionado.
A la izquierda, un solar de la calle Fuencarral (Madrid) antes y después de su reutilización. [Foto: Basurama.org] Aquí, Ésta es una Plaza, en Lavapiés. [Foto: Beatriz Palomo]
POR ESMERALDA MARTÍN
La una de la tarde de un domingo de abril: unas veinte personas trabajan en Ésta es una Plaza, el solar sito en la calle Doctor Fourquet, 24 (Lavapiés, Madrid). Adentrándonos en el solar, abandonado durante treinta años, encontramos un huerto urbano, un proyecto de laberinto floral, una zona de balancines y containers y un pequeño teatro en construcción. Julio, uno de los implicados en el proyecto, nos cuenta que el solar se usó en un taller de reutilización del espacio urbano y que los que empezaron en él quisieron darle continuidad. Desde diciembre de 2009 cuentan con una cesión que les permite estar ahí durante cinco años. Sobre los apoyos que reciben, explica, «por un lado están los vecinos, que están encantados porque antes esto era una montaña de escombros; por otro lado está
el apoyo político, que es nulo: no molestan, pero tampoco ayudan». El objetivo inmediato es terminar las obras de acondicionamiento para mantenerlo abierto más horas, «queremos llenar el espacio de contenido y programación para que la gente no solo venga a echar una mano, sino que se quede y disfrute». Sobre unos bloques de paja se acumulan las verduras recolectadas esa mañana, «más que para el consumo, esto nos sirve como proyecto didáctico. Nos lo comemos todo, pero aún no producimos lo suficiente para todos los que somos». Un residuo urbano lleno de oportunidades «La ciudad, al igual que una persona, es un metabolismo vivo y genera desechos en forma de vertederos, infraestructuras sin uso o lugares vacíos. Los solares son oportunidades para otorgar usos inesperados a algo que supuestamente no sirve», explican los chicos de Basurama, un colectivo centrado en la reutilización y el uso creativo de residuos (entre ellos los solares, un tipo especial de residuo urbano). En 2009, por ejemplo, el Hotel Ópera les entregó todo el mobiliario de una planta y decidieron ubicar los muebles en un solar en desuso en plena calle Fuencarral. La filosofía de fondo es construir nuevas condiciones en espacios sin uso, generar nuevos contextos donde la gente pueda encontrarse y relacionarse. En la reutilización de los solares intervienen con frecuencia un montón de agentes: «Las actuaciones sobre los solares pueden ser esporádicas y accidentales por parte de los viandantes, artísticas o estratégicas
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En esta doble página, detalles de los distintos proyectos que acoge Ésta es una Plaza: el huerto, la entrada, la zona de reunión y el teatro (aún en construcción). A la derecha, debajo de todas, El Campo de Cebada sobre el espacio que ocupaba el antiguo polideportivo de La Latina.
por parte de la ciudadanía o de la Administración. Todas son posibles y todas aportan: su éxito dependerá de su utilidad pública y su capacidad de transformación de la vida cotidiana de los vecinos del barrio». Estructuras asamblearias, participación ciudadana y vecinal intensiva, espontaneidad, bajo coste, duración efímera o temporal, sostenibilidad, autogestión, un corazón humano que suele rondar las 20 o 30 personas y, sobre todo, el carácter experimental y creativo son los conceptos clave para entender la acción en estos espacios. Pablo Saiz, uno de los responsables de Urbanacción (un proyecto que opera desde 2007 importando experiencias de intervención urbana de otros países), ahonda un poco más en las raíces de esta actividad: «Se trata de usar temporalmente espacios abandonados y muertos en la ciudad para que pasen cosas en ellos que no pueden suceder en otros lugares». Acciones-propuesta y ‘manifiestaciones’ El movimiento de intervención en solares toma prestado del entorno okupa la autogestión de los proyectos y el uso de espacios abandonados con un fin social, pero después desarrolla su propio camino. «No hacemos acciones-protesta, sino acciones-propuesta; sustituimos las manifestaciones por las manifiestaciones. No se trata de reclamar los espacios para que se queden así, sino en tanto en cuanto no se construya nada en ellos», comenta Saiz. Otra de las claves para el éxito en la gestión de estos descampados es la colaboración entre las patas que habitualmente intervienen en dichas acciones (administraciones públicas, arquitectos y artistas, ciudadanos) y contar con los permisos/cesiones oportunas, como Urbanacción: «Lo que hemos llevado adelante lo hemos hecho en colaboración con el propietario del solar o con la administración».
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Las experiencias de reutilización y aprovechamiento de estos lugares abandonados empiezan a ramificarse en el espacio-tiempo. En el recuerdo quedan protoexperimentos como los solares en las calles Olivar y Embajadores, ambos en Lavapiés (Madrid). En la zona norte de Madrid se levanta La Charca de la Rana. Y en Zaragoza, el proyecto municipal de conversión de descampados Esto no es un solar lleva operativo desde 2008. Muchos de Barcelona se convirtieron en huertos urbanos, como el Hort Comunitari de Gràcia (desalojado el año pasado) o el Hort del Xino, con su propio sistema de compostaje. En pleno centro de Sevilla hace ya siete años que existe el Huerto del Rey Moro, un solar tapiado y abandonado que el Ayuntamiento intentaba urbanizar. «Directamente los vecinos tiraron el muro y empezaron a ocuparlo», cuenta Ana, una de las implicadas en su construcción. «Se decidió recuperar el antiguo uso de este
OJOVIVOFOTO CAMPO DE CEBADA
BEATRIZ PALOMO
BEATRIZ PALOMO
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solar desde el siglo xiv, cuando servía de huerto. Como hay restos arqueológicos debajo no podemos plantar excavando la tierra, así que todo se siembra sobre bancales. Tratamos de mantener la agricultura típica de la zona con plantas autóctonas y no usamos ni pesticidas ni fertilizantes». Los 5.000 metros cuadrados del espacio se distribuyen en un huerto colectivo, otros de uso propio y huertos escolares en colaboración con los colegios públicos de la zona. «Lo que más hay aquí son niños, que lo usan como parque sin asfaltar». En Valencia la cosa va más allá: la plataforma Salvem el Cabanyal, constituida desde el año 1998, se ha convertido en un intenso movimiento vecinal que pretende la rehabilitación y revitalización no ya de un solar, sino de un barrio completo: el Cabanyal, amenazado por la prolongación de una avenida que partiría el barrio por la mitad. Su causa ha generado una intensa movilización vecinal. «Tenemos una asamblea permanente en la que nos reunimos unas 40 o 50 personas y una asamblea general a la que vienen unas 500 personas», nos cuenta Maribel, portavoz del grupo. Aunque el futuro de esta plataforma (y del barrio) pasa por los tribunales, «al menos hemos logrado mantener el Cabanyal en pie». El solar más joven La última iniciativa en llegar es El Campo de Cebada, que ocupa los 5.000 metros cuadrados de suelo que ha dejado el derribo del viejo polideportivo ubicado en La Latina, Madrid. Ante la falta de obras, los vecinos de la zona empezaron a plantearse la posibilidad de utilizar el solar. Sus negociaciones con entidades públicas y asociaciones han sido un camino de rosas y han posibilitado que en muy pocos meses tengan una cesión del espacio para todo el año 2011 y un presupuesto de 41.900 euros a punto de ser aprobado. «Esto es lo que nos costaría acondicionar el espacio, dotar a la plaza de lo necesario para que puedan empezar a pasar cosas —nos cuentan sus representantes—. El objetivo es aprovechar el espacio y devolvérselo a los vecinos para que sean ellos quienes propongan, desarrollen y autogestionen todas las iniciativas. Buscamos una participación activa, generar relaciones entre vecinos, que la gente venga aquí a hacer lo que no puede hacer en otros sitios». A pesar de que las actividades aún no han comenzado, la idea es que se empiecen a hacer cosas ya, «queremos que los ciudadanos se impliquen en la construcción misma del espacio». El futuro de estas intervenciones parece optimista. Según Pablo del colectivo Urbanacción, «las primeras iniciativas han tenido muy buena acogida y han resultado muy satisfactorias. Parece que la crisis va a paralizar muchos huecos urbanos, así que, si hay algún momento, es este». ■
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SHEFFIELD DE PULP A ARCTIC MONKEYS Aprovechando que este mes se celebra el Primavera Sound en Barcelona y Pulp será el grupo más aclamado entre los asistentes, os proponemos un viaje a su ciudad natal, Sheffield, para conocer los secretos de su famosa escena indie. Un repaso vertiginoso a sus héroes, a sus himnos y al estudio de grabación que los vio nacer. POR DAVID MOREU
Algunos estilos musicales surgen de manera fortuita en una ciudad y en un momento histórico concreto, formando una unidad inseparable que cobra un significado especial con el paso del tiempo. Esto sucedió con el jazz en Nueva Orleans en los años veinte, con el fenómeno punk en el Londres gris de finales de los setenta y con la explosión del grunge en el Seattle de principios de los noventa. Puede que hoy Internet haya democratizado la industria musical, pero aún existen ciudades que logran crear un sonido propio y poner patas arriba el show business. El caso más reciente es el de Sheffield y su descarada aportación al indie rock del siglo xxi. La moda, la música, las personas e incluso las ciudades evolucionan, se adaptan a las nuevas tendencias y se nos presentan de una manera que nunca habríamos imaginado. Sheffield no es una excepción, puesto que logró dejar atrás su pasado industrial para convertirse en uno de los destinos turísticos más populares de Inglaterra. Las fábricas siderúrgicas, los almacenes oscuros y las grandes chimeneas se han reconvertido en restaurantes multiculturales, hoteles con encanto y viviendas cool que han modernizado por completo la imagen tradicional de la ciudad. Sin olvidar los bares, las terrazas y los clubes donde la música siempre suena a un volumen atronador. Toda leyenda tiene un inicio y la de Sheffield como capital de la música independiente se remonta a la década de los ochenta, cuando bandas tan dispares como The Human League, Cabaret Voltaire
y Def Leppard se convirtieron en estrellas del universo discográfico. Sin olvidar el papel destacado que jugó el sello Warp Records a la hora de popularizar la escena electrónica en Inglaterra. Pero si realmente hubo un grupo que supo unir de manera convincente el espíritu del punk y los ritmos bailables de la new wave, fue Pulp. La banda liderada por Jarvis Cocker empezó como una broma entre dos amigos del barrio y en poco tiempo despertó el interés del público gracias a una gloriosa aparición en el programa de John Peel en la BBC. Los miembros de Pulp nunca imaginaron que su futuro sería dorado, aún así sobrevivieron a varios cambios de formación y experimentaron con su sonido, hasta que alcanzaron el éxito masivo con la llegada del britpop a mediados de los noventa. Nuevos tiempos para el indie rock Pulp se separó en el 2002, después de ofrecer un concierto memorable en el Primavera Sound. La escena alternativa perdía uno de sus nombres más emblemáticos y la prensa musical empezó a hablar del fin de una era irrepetible, aunque nadie podía imaginar que el futuro de la industria discográfica se empezaba a gestar en una vieja fábrica a las afueras de Sheffield. Se trataba de la apuesta personal de Alan Smyth, un productor que revolucionaría para siempre el mundo del indie rock. «Yo tocaba en una banda que se llamaba Seafruit y fichamos por el sello Wild Star, pero apenas vendimos discos y nos echaron», nos cuenta desde el sofá de la sala
de mezclas. «Tenía una familia que mantener y me entró el pánico, así que compré el equipo necesario para montar un pequeño estudio de grabación, lo bauticé como 2Fly Recording Studios y empecé a producir a bandas locales a un precio muy reducido». Durante dos años trabajó con la mayoría de grupos de la ciudad, grabando rápido, en riguroso directo y arreglando todos los errores en posproducción. En aquel minúsculo estudio dejaron su huella Rumpus, 65daysofstatic, Reverend and The Makers, The Long Blondes... Pero el destino de Alan Smyth cambió por completo el día que conoció a Alex Turner, un adolescente que tocaba en una banda llamada The Arctic Monkeys. El productor acudió a uno de sus primeros conciertos y su música no le llamó demasiado la atención, pero ellos le preguntaron si podían ensayar en su local. Evidentemente, no pudo negarse y a partir de aquel momento las cosas se precipitaron. «Los Arctic Monkeys grabaron aquí sus primeras demos, después las colgaron en Internet y tuvieron un éxito masivo», comenta con una sonrisa. «Hace tiempo que no veo a Alex, porque está muy ocupado, pero cuando viene por la ciudad siempre pasa a saludar». Una de las cosas que más llama la atención al entrar en 2Fly es el Disco de Oro que hay colgado detrás de la puerta y nos recuerda las ventas millonarias del primer álbum de aquellos chicos de Sheffield, en el que Alan Smyth aparece acreditado como coproductor. No en vano, hits como I bet you look good on the dancefloor y Fake tales of San Francisco se gestaron entre las cuatro paredes de aquel estudio de grabación. El regreso de la gente corriente Como sucede en las historias clásicas, el mejor final es el que nos devuelve (por azar) al principio y nos permite revivir una gran experiencia olvidada. Mientras algunas bandas de culto como Reverend and The Makers y The Long Blondes han decidido separarse, los Arctic Monkeys ya han grabado su nuevo álbum, titulado Suck it and see (que saldrá a la venta el próximo 6 de junio), y The Human League han confirmado su participación en junio en el Sónar de Barcelona y también en Festimad (5 de mayo). Aunque la noticia que ha hecho saltar de alegría a los aficionados a la música alternativa es el regreso de Pulp a los escenarios en el Primavera Sound, con una formación clásica que no tocaba junta desde hace quince años (Nick Banks, Candida Doyle, Steve MacKey, Russell Senior, Mark Webber y el propio Cocker) y con la voluntad de revivir éxitos como Common people, This is hardcore y Disco 2000, entre otros himnos. Sin duda, una ocasión perfecta para reencontrase con los verdaderos héroes de la escena de Sheffield e imaginar que el mundo sigue siendo tan perfecto, deslumbrante y caótico como en su época de esplendor. «Conocí a Pulp en 1983 o 1984 y produje el álbum Separations en 1989 en solo tres semanas», recuerda un omnipresente Alan Smyth desde el estudio de 2Fly. «Me encanta su música. Aunque ha ido cambiado a lo largo del tiempo, siempre ha sido provocativa y dramática. Creo que son un referente de la escena independiente y su efecto en otras bandas ha sido totalmente decisivo».
En la página anterior, Pulp. Arriba, el productor Alan Smyth en la sala de grabación [Foto: Kyla Girdwood]. Sobre estas líneas, Arctic Monkeys y la fachada de 2Fly Recording Studios en Sheffield.
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Vestido de Religion y mantilla de Corachan y Delgado.
El folclore mexicano inspira esta moda con la que rendimos homenaje a la fuerza, al color y la personalidad de la pintora Frida Kahlo.
FOTOGRAFÍA
CHESCO LÓPEZ PARA NYC
ESTILISMO
ALICIA CLAROS PELUQUERÍA
QUIQUE SÁNCHEZ PARA SALÓN44 MAQUILLAJE
VICENTE OVIEDO MODELO
PAULA HIDALGO (HAPPY MONDAYS) Camiseta de Religion, short y pañuelo como fajín de Nice Things, cinturón de Pepe Jeans, calcetines de H&M y sandalias de Beverly Feldman.
ASISTENTE DE ESTILISMO
DANIEL GARCÍA PARA SALÓN44
ASISTENTE DE MAQUILLAJE
LORENA ORTEGO
AGRADECIMIENTOS
ESPACIO IRÚN25
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Camisa de Nice Things y pa単uelo de Kenzo.
Camiseta y chaleco de Religion y cintur贸n de Pepe Jeans.
Mono de Religion y collares de plumas de ProyectomanĂa.
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Vestido de Religion y mantilla de Corachan y Delgado.
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Mono de Religion y collares de plumas de ProyectomanĂa.
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Camiseta de Rare, pantalón y short a modo de poncho de Nice Things, collar de Proyectomanía, calcetines de H&M y sandalias de Cuplé.
ARTE
CULTUR
UN LUGAR DE ENCUENTRO PARA ESPACIOS CULTURALES
Actividades de CAMON Madrid (mayo 2011) a 20.30 h | Taller sobre mapeados interactivos de fachadas, con Miguel V. Espada. *Martes 17, 17.00 h | Serie de conferencias para celebrar el Día de Internet, organizadas por la Asociación de Desarrolladores Web de España (ADWE). *Sábado 21, 19.00 h | Concierto en acústico y charlacoloquio con Single (Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin) dentro del ciclo Coloquios sonoros. Viernes 27 y sábado 28, de 10.30 a 19.30 | Jornadas CAMON Transmedia Living Lab. *Martes 31, 18.00 h | Mesa redonda Novela por entregas: del blog al libro, con Rubén Lardín, José David y Kahlo. *Retransmisión en streaming en www.tucamon.es/directo_mad
DARK BOTXY (FLICKR)
www.tucamon.es
Sábado 7, 17.30 h y domingo 8, 12.30 h | Concierto en clave didáctica para niños y mayores: Minimúsica. Imprescindible recoger invitación en CAMON. Lunes 9, martes 10 y miércoles 11, 17.30 a 20.30 h | Taller de diseño y animación 3D con Maya (nivel I). *Jueves 12, 16.00 h | Taller I+C+I en cultura y conferencia del hacker cultural y artista José Ramón Insa Alba sobre los nuevos roles en cultura. Del viernes 13 al jueves 19 | Primera Semana de Obras Libres (en colaboración con SOL1). Viernes 13 y sábado 14, de 12.00 a 16.00 h | Talleres Móviles para el cambio: Proyecto Habla. Con ÚBIQA. Viernes 13, jueves 19, viernes 20 y jueves 26, de 17.30
'Transmedia', otra clase de historias Un nuevo tipo de público exige el derecho a participar en la cultura. Y esta capacidad de participación, gracias a las NN TT, se traduce en la negación de la cultura comercial pero también en su apropiación, modificándola, corrigiéndola, mostrando otras perspectivas y redistribuyéndola de nuevo. Las primeras jornadas internacionales dedicadas a las narrativas transmedia pretenden mostrar una nueva forma de contar historias que está revolucionando la producción audiovisual, el ocio y el entretenimiento digital; historias que se extienden y se diversifican a través de diferentes medios y soportes. Por las mañanas participarán invitados de reconocido prestigio como Lance Weiler, Alison Norrington, Rebecca Denton o Gonzalo Martín. Por la tarde se trabajará en dinámicas de grupo. Transmedia Living Lab. Viernes 27 y sábado 28, de 10.30 a 19.30 h. CAMON Madrid
Tengas la guitarra que tengas puedes formar parte del grupazo de Iván Ferreiro. Por un día, el excomponente de Los Piratas volverá a liderar una banda. Y será muy especial porque estará integrada por miles de fans. Tenemos un grupazo coloca sobre el mismo escenario al público y al artista. Si el pasado año en Madrid el grupo Love of Lesbian reunió a cerca de 2.000 guitarristas y vocales, el Auditorio Municipal Parque Fofó de Murcia puede quedarse pequeño el próximo sábado 21 de mayo. Hasta entonces los participantes cuentan con una sala de ensayo virtual donde pueden escuchar y practicar los temas que tocarán ese día junto a Iván Ferreiro. Tenemos un grupazo. Sábado 21 de mayo. CAMON Murcia
Taller por y para 'hackers' culturales
CAMON colabora con festivales y certámenes
Mapeado interactivo de fachadas
La cultura institucional apenas deja espacios creativos que sí podemos encontrar en Internet. I+C+I en cultura es un taller diseñado por hackers culturales para otros hackers —desde prosumers a bricoleurs próximos a formas culturales alternativas— que incluye una conferencia a cargo del artista José Ramón Insa Alba. Jueves 12, a las 16.00 h. CAMON Madrid
Como subsede de la Muestra Internacional de Música y Audiovisuales Avanzados, CAMON Alicante ofrecerá conciertos, seminarios y mesas redondas. CAMON Madrid participará con distintas conferencias dentro de la Semana de las Obras Libres. Y dentro del SOS 4.8, patrocina todas las actividades paralelas contempladas en CAMON Voces.
El mapping o mapeado de fachadas consiste en proyectar espacios virtuales sobre objetos reales. Este taller ofrece una aproximación a esta nueva dimensión utilizando el framework de desarrollo Processing. Se crearán mappings dinámicos sobre los que después se añadirán componentes interactivos. V. 13, J. 19, V. 20 y J. 26, de 17.30 a 20.30 h. CAMON Madrid
CAMON Alicante: avenida Ramón y Cajal, 5 | Tel. 965 905 949. CAMON Cigarreras, Alicante: calle San Carlos, 78. Antigua Fábrica de Tabacos | Tel. 965 205 903.
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'Tenemos un grupazo': público y artista, en escena
CAMON Madrid: Plaza de Moncloa, 1; acceso por Princesa | Tel. 915 437 036. CAMON Murcia: calle Madre Elisea Oliver Molina, s/n. Antiguo Cuartel de Artillería, Pabellón 5. Primera planta | Tel. 968 259 667
CULTURARTE
Cursos y talleres a la medida de todos La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid ofrece 60 nuevos cursos y talleres entre mayo y agosto próximos, unos inéditos y otros que, por su gran demanda y aceptación, se repiten de ediciones anteriores. En el área de Cultura destacan el taller La esencia de la memoria en el sonido y la imagen, del músico japonés Aki Onda; el taller de posproducción audiovisual con el realizador Rob Chiu (The Ronin); o el taller Face to face, con el artista alemán Thomas Bachler que en julio inaugura exposición en La Casa Encendida. Además, se vuelven a ofertar los talleres de Fotografía, Radio Experimental y los tan demandados cursos de Imagen y Sonido. También te sorprenderán las propuestas de Medio Ambiente, Educación y Solidaridad y la oferta especial para niños y jóvenes. Más información en www.lacasaencendida.com
'El cielo en la Tierra', cuatro miradas interiores
Festival Otoño en Primavera en La Casa
El ciclo de cine El cielo en la Tierra. La multidimensionalidad en el cine de vanguardia norteamericano nos acerca a las distintas maneras de entender la espiritualidad de cuatro realizadores norteamericanos: Zoe Beloff, entre lo real y lo imaginario; Phil Salomon, abstracción reflexiva y búsqueda constante; Robert Beavers, que combina estética, percepción sensitiva y el lirismo de la naturaleza; y Nathaniel Dorsky, un pulso interno entre los elementos y la cadencia de la luz californiana. El 31 de mayo y el 1 de junio nos acompañará Nathaniel Dorsky, y del 6 al 10 de junio, Zoe Beloff. Durante mayo y junio.
La Casa Encendida vuelve a participar en la programación del Festival de Otoño en Primavera de la Comunidad de Madrid. El 12 de mayo el Patio acoge el concierto de Bang on a Can, una de las bandas más rompedoras del momento; el 13 de mayo, presentación del nuevo disco del alemán Hauschka, Salon des Amateurs, entre el clasicismo moderno y la música dance; y, por último, del 22 al 24 de mayo la coreógrafa alemana Nicole Beutler presentará 2: Dialogue with Lucinda, una pieza de danza basada en el trabajo de la gran Lucinda Childs. Del 12 al 14 de mayo.
Recital poético de Gary Snyder
Utopías para un mundo nuevo
In-Presentable: ideas con humor
El poeta y ensayista Gary Snyder (San Francisco, 1930), representante de la generación beat y uno de los poetas vivos más reconocidos en lengua, ofrecerá un recital de sus obras. Gary Snyder ha sido galardonado con numerosos premios, como el Pulitzer, el Bollingen Prize y el Ruth Lilly Lifetime Achievement Award. Previamente a la lectura se proyectará The practice of the Wild, de John J. Healey, documental que repasa su trayectoria. Lunes 16 de mayo.
La segunda edición del ciclo de conferencias Nuevas utopías para un mundo mejor. Utopías posibles nos presenta dos sesiones de máximo interés. El 11 de mayo se celebra la mesa redonda El periodismo del futuro, en la que participarán Rosa María Calaf, Olga Rodríguez y Mayte Carrasco. Por su parte, el dramaturgo y director del Nuevo Teatro Fronterizo, José Sanchís Sinistierra, hablará el 20 de junio de Teatro, taller de utopías y distopías.
El humor será el tema central de la IX edición de In-Presentable: películas, instalaciones, obras escénicas, acciones... con las últimas creaciones de Gary Stevens, Bettina Atala, La Societat Doctor Alonso, Eduard Mon de Palol, Miguel Noguera, Jonathan Burrows y Matteo Fargion; la pieza conjunta de Juan Domínguez, Rafael Lamata y Jaime Vellaure; y las conferencias de Leónidas M. Saura, Isidoro Valcárcel Medina y Lars Bang Larsen, entre otros. 10 al 18 de junio.
www.lacasaencendida.es 43
POR NANI F. CORES
no encontrarás todo lo que hay, pero sí todo lo que te interesa
El otro cine se hace visible ¿Cine 2.0? Al menos, se le aproxima. Internet es el presente y así lo demuestra el primer Festival Europeo de Cine Invisible, organizado por Filmotech. Una propuesta que abre un hueco visible a varios largos españoles que no han obtenido distribución en salas comerciales como la cultmovie Dispongo de barcos, de Juan Cavestany; Todos vós sodes capitáns, de Oliver Laxe (Premio Fipresci en Cannes 2010), o Ander, de Roberto Castón. FESTIVAL CINE ONLINE / Gratis / Hasta el 11 de mayo / www.festivalcineonline.com
AARON JOHNSON, 'I DREAMED I PAINTED FLOWERS...' (2010)
El grafiti se Poliniza Es tal vez la disciplina más propia de nuestro tiempo y no deja de florecer. El arte urbano tiene una cita con el festival Poliniza, en cuya sexta edición participarán artistas consagrados junto a los ganadores del certamen de intervenciones de pintura mural. En representación de Chile, país invitado, estarán Charkipunk, La Robot de Madera, Inti y Saile. Entre los españoles destacan Nápol, Spok [foto] y la crew Vira Lata. Habrá también una batucada y exhibiciones de break dance. VALENCIA / Universitat Politècnica / Del 9 al 13 de mayo / www.poliniza.es
Arte contemporáneo por toda la ciudad La feria Swab respira creatividad por los cuatro costados: este año se traslada a un pabellón más grande para dar cobijo a medio centenar de galerías punteras de quince nacionalidades distintas. La condición del artista en la actualidad vertebra los contenidos de algunos de sus nuevos programas, como las intervenciones que tendrán lugar durante dos días en el CCCB o las seis propuestas de Solo Projects. Además, Swab se extiende a otros rincones de la ciudad en su sección OFF: Ciutat Nova y Ciutat Bella colocarán fotos artísticas por el barrio del Raval, habrá performances de artistas como Hanno Milesi y Jan Vormann en espacios públicos e instalaciones de estudiantes de arte y diseño en cuatro estaciones del metro (Swab Stairs). Pero, sobre todo, este encuentro invita a perderse por sus pasillos y soñar en los brazos del arte contemporáneo. BARCELONA / Fira (Pabellón 2) y otros lugares de la ciudad / Del 26 al 29 de mayo / www.swab.es
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Creación sin complejos Vídeo, moda, nuevos medios, experimentación sonora y arte de acción son los pilares de este encuentro creativo que organiza la asociación LaCuchara. Su objetivo es difundir la obra de artistas vascos que ofrecen una propuesta diferente y fomentar el diálogo entre disciplinas. BILBAO / Varios espacios / Del 12 al 21 de mayo / artehormonado.wordpress.com
MAYO 11
Mes del documental y el cine indio Con Documentamadrid e Imagineindia Mayo es el mes del séptimo arte en la capital, con la celebración de dos festivales consagrados y dedicados a un cine distinto al que reina en las taquillas. Documentamadrid (del 6 al 15 de mayo) insiste en su apuesta por congelar la realidad con películas documentales de estreno, tanto largometrajes como cortos. Werner Herzog nos enseñará la cueva de Chauvet en tres dimensiones en Cave of forgotten dreams; veremos Poster girl [foto], de la nominada al Oscar al mejor corto documental Sara Nesson, sobre el duro regreso a casa de la una excombatiente en Iraq; otro de los filmes más esperados del festival es el debut en cine de Lou Reed, Red Shirley, protagonizado por su prima centenaria. Por su parte, Imagineindia (del 17 al 31 de mayo) cumple diez años y recupera la época dorada del cine indio: Barsaat (Raj Kapoor, 1949), Pyaasa (Guru Dutt, 1957), Mahanagar (Satyajit Ray, 1964), etc. Además se proyectarán algunos documentales, cortos de alumnos de la mejor escuela de cine de la India... y así hasta 44 filmes. MADRID / www.documentamadrid.com y www.imagineindia.net
Feliz cumpleaños, Bob
Diez días de videoarte
MadridFoto, la mirada de hoy
Dylan cumple 70 años y el Círculo se vuelca en un homenaje para felicitarle. Por supuesto, habrá música: el día 24, Cristina Rosenvinge, Nacho Vegas, Amaral y Hughes Aufray darán un concierto en su honor, y Santiago Alcanda pinchará solo sus canciones. La fiesta se completa con un interesante ciclo de cine.
10 días, 150 espacios y 600 artistas de 40 nacionalidades. Con estas cifras no es difícil concluir que el festival de videoarte Screen From Barcelona se ha convertido en una cita ineludible con el videoarte. Dentro de su programación se incluye la feria Loop (del 19 al 21 de mayo, en el Hotel Catalonia Ramblas).
Fomentar el coleccionismo de fotografía contemporánea es el objetivo de este encuentro internacional para profesionales y público general. Francia y Portugal acapararán las miradas este año y las conferencias complementarias a la exposición versarán sobre moda, Internet o cómo empezar una colección.
MADRID / Círculo de Bellas Artes / Del 17 al 26 de mayo / www.circulobellasartes.com
BARCELONA / Varios espacios / Del 11 al 21 de mayo / www.loop-barcelona.com
MADRID / Ifema (Pabellón 5) / Del 5 al 8 de mayo / www.madridfoto.es
El último grito en decoración
La risa a la calle, con Umore Azoka
El paraíso de los amantes del interiorismo, Casa Decor, ocupará este año un edificio de 3.500 metros cuadrados con patio interior. Últimas tendencias, nuevos materiales y todos los estilos de decoración estarán presentes en sus diferentes espacios. ¡Busca el tuyo!
El gesto de sorpresa de la mujer que ilustra el cartel de la feria de artistas callejeros de Leioa no es casual: en su decimosegunda edición, casi la mitad de los espectáculos serán estreno absoluto. Nació como un festival dedicado al humor, que sigue siendo el leitmotiv de su programa. Teatro, música, circo, danza... todas las disciplinas salen a la calle con un único objeto: arrancar una sonrisa a los espectadores.
MADRID / Jorge Juan, 32 / Del 19 de mayo al 19 de junio / www.casadecor.es
LEIOA (VIZCAYA) / Del 12 al 15 de mayo / www.umoreazoka.org
Cine con alma de mujer
Un año más de Universimad
Films de Dones contará en su nueva edición con dos invitadas de lujo: la egipcia Amal Ramsis presentará Mamnou, que aborda la represión que ha vivido su país en los últimos años. También asistirá la documentalista italiana Cecilia Mangini, que trabajó con Passolini
El hermano pequeño de Festimad regresa por San Isidro al campus de la Complutense y, como siempre, con entrada gratuita (ver puntos de recogida de invitaciones en la web). Habrá un tributo flamenco a Mario Pacheco (con Raimundo Amador, Carmen Linares, etc) y actuarán Albert Pla [foto], Di Elas, Los Coronas, Dinero, Track Dogs, Second, Cyan y Naive.
BARCELONA / Varios espacios / Del 26 de mayo al 5 de junio / www.mostrafilmsdones.cat
MADRID / Instalaciones deportivas de la Complutense / 15 de mayo / www.universimad.org Calle 20 no se hace responsable de los posibles cambios en la programación reflejada en esta agenda.
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CINE
‘TOURNÉE’: MARAVILLOSO UNIVERSO FEMENINO MATHIEU AMALRIC DEBUTA A LO GRANDE
WOODY ALLEN SE TRASLADA A PARÍS Desde hace ya tiempo y si uno se considera un cinéfilo de pro, un año no está completo hasta que llega la nueva película de Woody Allen. En 2011 le toca el turno a la número 41: Medianoche en París. Inaugurará el Festival de Cannes y dos días después se estrenará en España. Sus bazas: un reparto de lujo y variopinto encabezado por Owen Wilson y secundado por Carla Bruni o Kathy Bates y una ciudad maravillosa que embrujará a sus protagonistas hasta el punto de hacer que se planteen una nueva vida. MEDIANOCHE... EE UU, 2010 / Int.: Marion Cotillard, Owen Wilson / Estreno: 13 de mayo
El actor Mathieu Amalric debuta en la dirección con un homenaje en cuerpo y alma a la mujer.
Los amantes del cine independiente disfrutamos hace ya algunos años del buen hacer interpretativo de un menudo actor francés llamado Mathieu Amalric. Papeles hechos a su medida —y a los que ha sabido exprimir todo el jugo—, como los que ha protagonizado en La escafandra y la mariposa de Julian Schnabel, La cuestión humana de Nicolas Klotz o Finales de agosto, principios de septiembre de Olivier Assayas, lo traen siempre a la memoria cuando se trata de mencionar a algún intérprete galo con talento. No contento con esto, Almaric demuestra ahora que sus aptitudes no se limitan únicamente a sus actuaciones delante de la cámara. Llega a nuestras pantallas Tournée, una exuberante y agridulce cinta en la que el francés toma el mando interpretativo así como la dirección (le valió el premio al mejor director en el Festival de Cannes de 2010) y el guión. Un homenaje en toda regla al universo femenino en el que Amalric da vida a un productor venido a menos que en su
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mayor apogeo abandonó París para irse a Estados Unidos y regresa años después comandando a una troupe de fascinantes mujeres especialistas en new burlesque. Desde el principio queda claro que esta no es solo una película sobre el mundo del espectáculo, que también, sino la contemplación del ocaso profesional de un hombre que lo tuvo todo. Pero ya no le queda casi nada, salvo la devoción que profesa a sus chicas y la necesidad vital que tiene, por encima de cualquier otra cosa (incluidos sus hijos), de que estas mujeres carnales y con un punto felliniano consigan el reconocimiento del público. «Nosotras entretenemos a las masas. Como la Virgen María», dicen. He aquí una película sobre otras maneras (hermosísimas) de entender la vida. Porque puede que la amargura de vivir no tenga cura, pero siempre puede aliviarse el dolor con unas buenas dosis de sensualidad y humor. TOURNÉE. Francia, 2010 / Dir.: Mathieu Amalric / Estreno previsto: 13 de mayo
UNA DE LOS COEN, A LA CHINA ¿Se imaginan una versión a la china de la mítica Sangre fácil de los hermanos Coen? Pues el veterano Zhang Yimou lo ha hecho en Una mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos. Fan fatal de la película, Yimou traslada el suspense y el humor negro característico de los Coen al terreno oriental. Para rizar el rizo, se ha inspirado en una ópera china clásica, San Cha Kou, inundando su remake de colorido y tintes de comedia. UNA MUJER, UNA PISTOLA Y UNA TIENDA... China, 2010 / Estreno: 20 de mayo
AHÍ, DONDE MÁS DUELE Ante ustedes, el típico ejemplar de película difícil de digerir hecha para molestar a almas cándidas y necesaria para plantearnos el absurdo papel del ser humano en este mundo. El director australiano afincado en México Michael Rowe no se anda con chiquitas en su debut cinematográfico. Año bisiesto explora la tortuosa y a la vez placentera relación de tintes sadomasoquistas que inicia una joven solitaria de origen modesto afincada en D. F. con un desconocido. En un ambiente claustrofóbico —se rodó íntegramente en un piso— nos convertiremos en voyeurs de una ambigua situación que explora la soledad, la dificultad para iniciar relaciones personales, la capacidad de sufrimiento para retener al otro y la manipulación que pulula en toda pareja. Como la vida misma, pero a lo bestia. AÑO BISIESTO. México, 2010 / Int.: Mónica del Carmen, Gustavo Sánchez Parra / Estreno: 29 de abril
ESA PIEZA QUE NOS COMPLETA Amas de casa insatisfechas en la historia del cine ha habido muchas, pero ninguna se nos antoja tan natural y conmovedora como la que interpreta la soberbia María Onetto (La mujer sin cabeza) en la ópera prima de la argentina Natalia Smirnoff: Rompecabezas. Curtida como ayudante de dirección de Lucrecia Martel o Pablo Trapero, Smirnoff sitúa a su protagonista, Mari Carmen, en el ecuador de su existencia (acaba de cumplir los 50) y la obliga a reflexionar sobre el sentido de su vida (la mitad dedicada al cuidado de su marido y su prole). A partir del descubrimiento de una afición aparentemente inocente, los rompecabezas, nuestra heroína intentará completar, a su vez, el puzle de su propia existencia. Su sencillez la hace grande. ROMPECABEZAS. Argentina, 2010 / Dir.: Natalia Smirnoff / Int.: María Onetto, Gabriel Goity, Arturo Goetz / Estreno previsto: 6 de mayo
JUVENTUD, ¿DIVINO TESORO? He aquí una película que creará controversia cuando se la compare con la obra original en la que se inspira. Porque la sombra de Murakami es alargada. Aunque el elegido para adaptar al superventas japonés ha sido un director de reconocida sensibilidad —no en vano es el autor de Cyclo y El olor de la papaya verde—, a cualquiera debe resultarle complicado reducir a tan solo dos horas de metraje una intensa historia que en el libro de Murakami explora con delicadeza y detenimiento el complicado despertar sexual de sus protagonistas en el no menos convulso Tokio de los años sesenta. Fotografía bellísima y más bella aún la banda sonora a cargo de Jonny Greenwood (Radiohead). Recomendamos disfrutarla más como un merecido homenaje al libro que haciendo comparaciones odiosas.
CINE EN CORTO
HÉROE POR ACCIDENTE «Dada mi profesión de gran riesgo, prefiero que nadie sepa quién soy». El que pronuncia esta enigmática frase es Parker, seudónimo tras el que se esconde un superhéroe afincado en Madrid. Quizá no esté a la altura de Superman o Batman, pero tiene clara su misión en la vida: entretener y animar a la gente. «Porque tampoco todos podemos ser abogados, fontaneros, camareros... tiene que haber otras profesiones». Peris Romano (8 citas, El efecto Rubik) nos desarma con este documental, Premio del Público del pasado Notodofilmfest. LLÁMAME PARKER.
3 minutos / Narrador: Gorka Otxoa / www.notodofilmfest.com
EL SONIDO DE LA FELICIDAD En la vida hay cosas pequeñas e insignificantes que tienen la facultad de devolvernos la fe en el género humano (al menos, temporalmente). El realizador catalán Octavi Royo lo consigue en tan solo 14 minutos descubriéndonos la historia de Adrià, un niño sordo profundo al que un transplante coclear le ha cambiado la vida. Privado durante sus primeros años de la capacidad auditiva, de la noche a la mañana su mundo se da la vuelta a base de sonidos y sueños cumplidos. A pesar de todo, su sonrisa vale más que mil palabras. ADRIÁ Y LA MÚSICA DE SUS SUEÑOS. 14 minutos / Dir.: O. Royo / www.dailymotion.com
TOKIO BLUES. Japón, 2010 / Dir.: Tran Ahn Hung / Int.: K. Matsuyama, Rinko Kikuchi / Estreno: 29 de abril
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TEATRO
Mientras nos preguntamos cuánto tiempo tardará todavía esta cita en abandonar su absurda nomenclatura actual para transformarse en Festival de Primavera a secas, hacemos recuento de sus más que significativas cifras. A saber: casi un mes de duración, 31 compañías invitadas, 34 espectáculos (26 internacionales y 8 nacionales) y 140 funciones repartidas en 12 teatros de la capital y 6 de otros municipios de la Comunidad. Lo importante, por supuesto, está en el interior (como los huevos Kinder), es decir, en los grandes espectáculos que tomarán los escenarios de la capital a partir del día 11 de mayo. Entre ellos, Une flûte enchantée de Peter Brook, On the concept of the face, regarding the son of god de Romeo Castellucci o los aclamados montajes de teatro gestual Cocorico y Jungles del francés Patrice Thibaud. Imprescindibles también algunos jóvenes consagrados como Claudio Tolcachir con El viento en un violín, Fadhel Jaïbi con Amnesia [en la imagen] o Angélica Liddell con Maldito sea el hombre que confía en el hombre: un projet d’alphabétisation; la primera visita a Madrid de la coreógrafa Sasha Waltz (discípula aventajada de Pina Bausch) o los espectáculos musicales de Phillip Glass o Laurie Anderson. FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA. Madrid / Del 11 de mayo al 5 de junio / www.madrid.org/fo
RADICALES NO, LO SIGUIENTE Aclamada por su insumisión artística y su obsesión por temas tales como la muerte, el sexo, la violencia y la locura, Angélica Liddell se convierte este año en protagonista de excepción de la quinta edición de Radicals Lliure. Haciendo honor al carácter radical de este ciclo dedicado a la creación contemporánea más arriesgada, Liddell presentará el texto inédito Le jour que je suis tombée amoureuse de la voix de Pascal Rambert, realizado especialmente para la plataforma Dramangular *dA y el espectáculo invitado La casa de la fuerza [en la imagen]. La programación se completa con siete coproducciones —entre las que destacan Extraordinario, de Babazorro; MAD (Mutual Assured Destruction), de Ferran Dordal y Àlex Serrano, o Més enllà dels Alps, de Albert Serra— y varios espectáculos invitados, como Más triste es robar, de Accidents Polipoètics; Muerte y reencarnación en un cowboy, de Rodrigo García, y Vida de Lázaro, de Ernesto Collado. RADICALS LLIURE. Teatre Lliure (Barcelona) / Del 4 al 15 de mayo / www.teatrelliure.com/radicals
DEL PORNO AL MESTIZAJE Así, a simple vista, el título de la noticia puede resultar raruno. Lo es. Pero todo tiene su explicación. Lo del porno tiene que ver con el Proyecto Pulsiones SX [en la imagen], el espectáculo teatral de Barbarina Dar-Dar con el que arranca este mes de mayo la programación de La Fundición y cuyo objetivo «no es tanto masturbatorio como político, pongamos crítico o en el mejor de los casos humorístico» (del 6 al 8 de mayo). En cuanto a lo del mestizaje, Roberto Torres lo aclara en Que no corra el aire, coreografía en la que declara su amor a África y que cuenta con las colaboraciones de Maitou Sangaré de Mali, Ali Balbone de Burkina Faso y los senegaleses Sangone Vieira y Marie Agnes Gomis (del 27 al 29 de mayo). Entre ambas, dos propuestas madrileñas: Impregnaciones en la Srta. Nieve y Guitarra, de la bailarina Mónica Valenciano, y la performance 90dB, de Bárbara Bañuelos. PROYECTO PULSIONES SX / IMPREGNACIONES EN LA SRTA. NIEVE Y GUITARRA / 90DB / QUE NO CORRA EL AIRE. La Fundición (Bilbao) / www.lafundicion.org
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MOHAMED FRINI
EN PRIMAVERA, MADRID TOMA LOS ESCENARIOS
MÚSICA
PRIMAVERA SOUND: FESTIVAL DE FESTIVALES CANTIDAD Y CALIDAD SE DAN LA MANO
VOZ CON ALMA Y DISTORSIÓN En la sección de Discos del número de marzo de Calle 20 ya te advertimos sobre las virtudes de este jovencísimo cantante británico. Con apenas 23 años y un único disco en el mercado, de título homónimo, se ha llevado de calle a la crítica inglesa y comienza a hacerse notar en nuestro país. Gracias al buen ojo de la organización del Primavera Sound podremos disfrutar por primera vez en nuestro país del talento de este singular crooner del siglo xxi que ha hecho de la distorsión de su voz su principal baza (en el festival ofrecerá además un DJ set). JAMES BLAKE. 27 y 28, Barcelona (Primavera Sound) / 30, Madrid (Joy Eslava)
TODO EL MUNDO AMA A JAVIERA
Polly Jean Harvey, solo una de las más esperadas.
Abrumados estamos. Asistir a un festival de música en el que hay casi 200 bandas para elegir no es moco de pavo. Un consejo de veterano: paciencia, buenos alimentos, algo de preparación física previa, unas velas a tu santo favorito para que la mayoría de los grupos que te gustan no coincidan y, como avanzadilla, algunas recomendaciones de Calle 20. Pongámonos manos a la obra. Si por algo destaca Primavera Sound desde los inicios es por su capacidad para aunar en un mismo festival dos factores clave: cabezas de cartel de prestigio y una faceta llamémosla didáctica, que apuesta e impulsa cada año a artistas casi desconocidos en nuestro país (Deerhunter o Arcade Fire podrían servir de ejemplo). En lo que a maestros se refiere, esta edición no se queda corta. Reunir a nombres como Einstürzende Neubauten, Swans (la mítica banda de Michael Gira, reunida tras 14 años), Suicide, Nick Cave y sus Grinderman, PJ Harvey, John Cale,
Pulp, el ex Can Damo Suzuk, Echo & The Bunnymen interpretando los míticos Crocodiles y Heaven up here o Mercury Rev haciendo dos tercios de lo mismo con Deserter’s songs bien valen una peregrinación a Barcelona. Habrá tiempo también para artistas más jóvenes pero sólidos como Fleet Foxes, The National, Deerhunter, Mogwai, Animal Collective, Sufjan Stevens, Caribou, M. Ward o Interpol (la mayoría con disco nuevo); y de digerir descubrimientos más recientes como Salem, Moon Duo, The Soft Moon, Ariel Pink’s, James Blake, The Tallest Man On Earth o Javiera Mena. En el bando nacional: Aias, El Guincho, Triángulo de Amor Bizarro, La Débil, Ornamento y Delito, Disco Las Palmeras, Cuchillo y Mujeres. Y nos quedamos cortos, seguro, pero también os dejamos algo para la imaginación (o el factor sorpresa). A disfrutarlo.
Tenemos dos buenas noticias para los fans de Javiera Mena, sí, esos que se extienden ya como una plaga atraídos por su suave voz y melodías bailables. La primera es que su último disco, Mena (que cuenta con colaboraciones como las de Jens Lekman o Daniel Hunt de Ladytron), por fin se editará en nuestro país a través de ClubSocial/Yoyo Industrias. La segunda, que podremos disfrutarla en directo este mes. No faltes. JAVIERA MENA. 12 y 29 de mayo, Madrid / 21, Sevilla / 26 y 27, Barcelona (Primavera Sound)
PRIMAVERA SOUND. Barcelona / Del 20 al 29 de mayo / www.primaverasound.com
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MÚSICA LA TEMPORADA ‘C’EST FINI’ Heineken Music Selector pone punto y final a la primavera con la última tanda de conciertos de su ciclo musical. En él encontramos desde clásicos del synthpop com The Human League —que presentan nuevo disco, Credo, en diez años— hasta promesas del folk como Sam Amidon pasando por rockeros incombustibles como Black Lips. Habrá tiempo también para descubrir lo nuevo de Vetusta Morla, seguir disfrutando del éxito a voces de Nacho Vegas (superventas del indie patrio), el sonido made in Portugal de The Gift y la frescura de Times New Viking y Dum Dum Girls. HEINEKEN MUSIC SELECTOR. musica.heineken.es/hms/
FESTIVALES DE VERANO: SE ABRE LA VEDA Que sí, que sí, que ya sabemos que queda todavía un mes largo para la llegada del verano, pero la apertura de la temporada festivalera tiene la facultad de acelerar el proceso de aterrizaje en la tan ansiada toalla, ¿o no? Mientras nos autoengañamos como podemos, tenemos la posibilidad de viajar hasta Galicia para disfrutar en el corazón de las Rías Baixas de lo más granado del indie nacional e internacional: Peter Hook (que participará también en una mesa redonda tras la proyección de la película Control, biopic sobre Ian Curtis y su banda Joy Division), The Vaselines, !!! (Chk, Chk, Chk), Triángulo de Amor Bizarro [en la imagen], Franc3s, Nadadora, Pony Bravo o Joe Crepúsculo son solo una muestra de los que disfrutarán al fresco del Festival Do Norte. En la otra punta de la península Ibérica (o sea, Sevilla) y un poco más avanzado el mes, llegará una nueva edición del Territorios, por donde se pasearán artistas como Javiera Mena, Femi Kuti, Horace Andy (conocido por sus sonadas colaboraciones con Massive Attack), Klaxons, un cuarteto de artistas de estreno discográfico reciente como son Vetusta Morla, The New Raemon, Russian Red y Sr. Chinarro, y, además, The Divine Comedy, The Human League y The Fall. FESTIVAL DO NORTE. 6 y 7 de mayo, Vilagarcía de Arousa, Pontevedra / www.festivaldonorte.com TERRITORIOS SEVILLA. 20 y 21 de mayo, Sevilla (CAAC) / www.territoriossevilla.com
SOS 4.8: MURCIA EXISTE (Y MOLA) TALENTO SOLITARIO Puede que para algunos sea solo el enigmático hombre de las gafas de sol que le baila el agua a la actriz Zooey Deschanel en el proyecto musical She & Him. Sin embargo, detrás de esas lentes oscuras se esconde también un talento inconmensurable para la música folk que empezó a relucir con Transistor radio (2005), despegó con Post-War (2007) y se confirmó con Hold time (2009). M. WARD + HOWE GELB. 22, Granada (Teatro Isidoro Máiquez) / 23, Madrid (Teatro Lara)
Antes de seguir leyendo esta noticia, una advertencia: al cierre de esta revista los abonos para la cuarta edición del festival SOS 4.8 se han agotado y la organización ha puesto a la venta una nueva remesa de 500. Así que si tenías intención de acercarte, esperamos que hayas sido previsor o al menos, cuando este Calle 20 llegue a tus manos, quede alguna entrada al alcance de tu bolsillo. No nos extraña el éxito de la convocatoria: posee la baza de ser uno de los primeros festivales de la temporada, huye de las aglomeraciones y cuida muy bien de su programación musical combinándola, además, con otras interesantes actividades como una muestra de arte contemporáneo —que este año girará alrededor del concepto de discoteca— o Voces, espacio para la reflexión, charla y performances de figuras como Arnaldo Antunes, Fernández Mallo y Fernández Porta, Lee Ranaldo de Sonic Youth, Albert Pla o Pascal Comelade. En lo estrictamente musical, un cartel de primeras figuras donde encontramos artistas internacionales —!!!, Editors, Caribou, la incombustible Patti Smith en compañía de Lenny Kaye y Tony Shanahan, los recuperados Suede, These New Puritans, White Lies, MGMT, Everything Everything o Yann Tiersen— y nacionales —CatPeople, Hola a Todo el Mundo, Sr. Chinarro, Manel, Mujeres y Standstill—. Una buena inversión. SOS 4.8. 6 y 7 de mayo, Murcia / www.sos48.com
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DISCOS
FERNANDO ALFARO
BILL CALLAHAN
LA VIDA ES EXTRAÑA Y RARA
APOCALYPSE
THE PAINS OF BEING PURE AT HEART BELONG
Lo diremos con rotundidad: este La vida es extraña y rara nos parece uno de los mejores discos de las últimas décadas. Ya sea como Surfin’ Bichos, Chucho, rodeado de Alienistas o solo ante el peligro, Alfaro demuestra que tiene más vidas que un gato y cuerda para largo. Arranca con un fragmento de El ángel exterminador, de Buñuel, y avanza por habitaciones y momentos dolorosos de la vida que, a pesar de todo, le animan a aferrarse a ella más que nunca . «Nunca sentí la vida como ahora que la pierdo». El hombre y el músico, más humanos y vulnerables que nunca.
Maestro del folk y la música americana, no pasa un año sin que este prolífico intérprete, antes conocido como Smog, nos ponga la piel de gallina (de puro placer) con un nuevo trabajo. Su cuarto disco en solitario (editado por su sello habitual Drag City) resulta ser un pequeño compendio de sensibilidad bien entendida en el que, como siempre, su encantadora voz, su delicada forma de interpretar y la calidad de las letras se funden hasta atraparnos. Por cierto, lo presenta estos días en directo por España: 21 de mayo en San Sebastián, 23 en Barcelona y 24 en Madrid.
A día de hoy, The Pains of Being Pure at Heart representan, junto a Deerhunter, el mejor ejemplo de lo que debería ser un grupo indie en el siglo xxi. Dos años después de su sorprendente y maravilloso disco debut, de título homónimo, repiten hazaña con este Belong. Repleto de canciones luminosas, la banda liderada por Kip Berman consigue capturar en ellas los sentimientos y las inquietudes de toda una generación. Producido por Alan Moulder y Food (Depeche Mode, Jesus and Mary Chain o Smashing Pumpkins), el resultado es... simplemente perfecto.
www.myspace.com/fernandoalfarooficial
www.dragcity.com/artists/bill-callahan
www.thepainsofbeingpureatheart.com
PANDA BEAR
THE RAVEONETTES
ABRAHAM BOBA
TOMBOY
RAVEN IN THE GRAVE
LOS DÍAS DESIERTOS
Si hace unos meses era David Portner de Animal Collective quien lanzaba una nueva entrega de su proyecto paralelo Avey Tare, ahora le toca el turno a Noah Lennox con el suyo: Panda Bear. Cuatro años le ha costado conseguir un disco a la altura de su predecesor, Person pitch. En Tomboy se pierde una vez más entre la psicodelia experimental y el folk para dar forma a diversos paisajes lisérgicos. Un disco que, como si fuera una cebolla, se compone de varias capas y necesita repetidas escuchas para apreciar todos sus matices y sabores. Déjese llevar.
Adelantaron hace algún tiempo que este podría convertirse en el disco más oscuro de su carrera y algunos nos llevamos las manos a la cabeza. ¡Que nadie se tire por la ventana todavía! Puede que Raven in the grave resulte menos soleado y se haya deshecho de algunos kilos de sus característicos arreglos al estilo surf. Pues bienvenido sea. Al final acaba mostrando la otra cara de Raveonettes, esa que nos atrae por lo que tiene de poética, pesimista, introspectiva y nostálgica. Temas como Recharge & Revolt, Apparitions o Evil seeds lo corroboran. Viva lo gris.
Todavía no se avista el éxito masivo, pero nos alegramos de que, con cada nuevo disco, Abraham Boba (músico habitual de Nacho Vegas) se esté acercando al público que realmente se merece. Los temas que dan forma a Los días desiertos añaden un grado más de accesibilidad respecto a sus anteriores trabajos, algo más de electricidad (cada vez su piano está menos solo), y mantienen la necesidad de hablar con inteligencia de las relaciones humanas, ya sean personales o sentimentales. Atento a temas como Podría haber sido peor. Un songwriter a tener muy en cuenta.
www.myspace.com/pandabear
www.theraveonettes.com
www.myspace.com/abrahamboba
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ARTE
LA INTERNACIONAL: CINCO MUSEOS UNIDOS LA MODERNA GALERIJA VIAJA A BARCELONA
ENTRE LO POSIBLE Y LO IMPOSIBLE ¿Están el arte y la ciencia tan separadas como parece en realidad? ¿No son acaso la ética y la estética dos conceptos que las unen y las separan a la vez? La respuesta a estas y otras preguntas la encontrarás en Estación experimental. Investigaciones y fenómenos artísticos, una exposición fruto de la colaboración entre el Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid y LABoral de Gijón, que presenta el trabajo de 29 artistas fascinados por la investigación, la ciencia ficción y lo paranormal. ESTACIÓN EXPERIMENTAL... CA2M
CALEB CHARLAND
(Madrid) / Hasta el 9 de octubre / www.ca2m.org
Cuando Dimitrije Basicevic Mangelos —conocido sencillamente como Mangelos— murió en 1987 solo había conseguido vender una de sus obras (al Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb, para más señas). Curiosamente en su Manifiesto-Sid, escrito diez años antes, el artista croata había pronosticado que la muerte le llegaría en esa fecha. Lo que no consiguió vislumbrar fue el éxito que alcanzaría su trabajo, a pesar no solo de su rareza personal, sino de haber nacido en un país ajeno al circuito mercantilista del arte. Hoy las cosas han cambiado, como lo demuestra el proyecto La Internacional, una iniciativa de colaboración a largo plazo entre cinco museos y archivos de Europa cuyos fondos suman la friolera de 40.000 obras: el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), la Moderna Galerija de Ljubljana (Eslovenia), la Július Koller Society (SJK) de Bratislava (Eslovaquia), el Van Abbemuseum (VAM) de Eindhoven (Holanda) y el Museum van Hedendaagse
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Kunst (M HKA) de Amberes (Bélgica). Una plataforma que se define como transnacional y tiene un objetivo claro: compartir sus colecciones y reescribir la historia del arte contemporáneo desde una nueva perspectiva. La primera experiencia expositiva de La Internacional cobra vida gracias a Museo de las narrativas paralelas. En el marco de La Internacional, una muestra que reúne en Barcelona un centenar de obras de artistas de referencia de la colección de la Moderna Galerija y que incluye nombres tan internacionales como Marina Abramovic, Gorgona, Ion Grigorescu, Sanja Ivekovic, IRWIN y, cómo no, el mencionado Mangelos. Su colección, iniciada en 1990 y que ya posee 20.000 referencias, representa el mejor ejemplo de que el arte producido en los países del Este de Europa vive uno de sus mejores momentos y transciende las fronteras. MUSEO DE LAS NARRATIVAS... MACBA (Barcelona) / Hasta el 2 de octubre / www.macba.cat
CREAR, AL ALCANCE DE TU MANO Ojo al dato: en España hay 50 millones de líneas telefónicas y 47 millones de habitantes. Es decir, más teléfonos que humanos. Con tanta tecnología al alcance de la mano, no es de extrañar que el Mobile art (o arte hecho con móviles) se postule como una de las prácticas más interesantes de los últimos tiempos. La exposición Mobile art. Experiencias móviles reúne, por primera vez en Europa, algunos de los mejores trabajos realizados por artistas como María Cañas, Andrés Duque o Antoni Abad. MOBILE ART... F. Francisco Godia (Barcelona) / Hasta el 21 de junio / www.fundacionfgodia.org
DAVID DE HARO
Uno de los famosos y oscuros globos terráqueos de Mangelos. Manifest vlaškovulicanski, 1977.
EL ERROR NOS HIZO ÚNICOS
OBSERVATORI.
IÑAQUI MARÍN
El Festival Internacional de Investigación artística Observatori llega a su duodécima edición centrándose en un curioso e interesante tema: el error como motor de la creatividad. En [por error] —que así se ha renombrado el festival para la ocasión— se integran tanto creadores preocupados por cuestiones como la distancia entre lo esperado y lo obtenido, o el fracaso como elemento consustancial a la creación, con aquellos que utilizan los fallos técnicos e informáticos como materia prima para sus obras. Entre ellos, encontraremos artistas como: Ignasi Aballí, Bonifacio Barrio, Walead Beshty, Julien Bismuth, Arcángel Constantini, Arturo Fuentes, Karl Klomp, Iñaki Marín [en la imagen] o Rosa Menkman. También habrá representantes del movimiento glitch art, que se aprovecha de los contratiempos provocados por errores en el software y el hardware informático para crear piezas de música y arte digital. Es el caso de los trabajos del veterano Ant Scott (Glitch series, 2001-2007) o de la joven artista holandesa Rosa Menkman (Demolish the eerie, 2010). Y todo ello acompañado por About:Blank 0.8, que nos ofrecerá la oportunidad de descubrir lo más granado del arte sonoro internacional con figuras como Eric la Casa, Tarab o Aki Onda.
‘CORAÇÃO’ BRASILEÑO El IVAM arranca la temporada de primavera con dos exposiciones llenas de fuerza. Por un lado, Gigantes por su propia naturaleza, un recorrido apasionante y apasionado por el arte actual de Brasil que, como un corazón de tamaño desmesurado, bombea creatividad a lo bestia, como demuestran los trabajos de la desaparecida Lygia Pape o Emmanuel Nassars. Por otro, el detallismo figurativo de la artista suiza Liliane Tomasko, en cuyas manos los objetos aparentemente insignificantes (mantas, marcos de ventanas o bolsas de papel) se transforman en poesía. GIGANTES POR SU... / LILIANE TOMASKO... IVAM (Valencia) / www.ivam.es
Sala Atarazanas (Valencia) / Del 5 al 29 de mayo / www.observatori.com
MENÚ DEGUSTACIÓN EN EL REINA SOFÍA
LYGIA PAPE / YAYOI KUSAMA / LEON GOLUB / JAMES CASTLE. www.museoreinasofia.es
EL EFECTO DEL CINE Tras su paso por Madrid, llega a Barcelona la segunda parte de la exposición El efecto del cine, incluida dentro del festival LOOP (rebautizado como The Screen from Barcelona). Si en la capital abordó el tema del realismo, en la Ciudad Condal los sueños serán los protagonistas absolutos. Nos invitan a este viaje onírico artistas como Douglas Gordon, Tacita Dean o Andy Warhol. EL EFECTO DEL CINE. SUEÑOS. CaixaForum (Barcelona) / A partir del 18 de mayo
KELLY RICHARDSON
En un mes en el que muchos museos y salas pierden fuelle o empiezan a hibernar para la próxima temporada, el Reina Sofía se atreve con cuatro inauguraciones casi simultáneas que deben disfrutarse a modo de menú degustación. Para empezar tenemos la primera exposición monográfica que se dedica en Europa a Lygia Pape (del 24 de mayo al 12 de septiembre), miembro del Grupo Frente e impulsora, junto a Hèlio Oiticica y Lygia Clark, del arte neoconcreto, cuyo manifiesto está considerado el inicio del arte contemporáneo brasileño. De primer y segundo plato, dos artistas norteamericanos, Leon Golub (inauguración, el 5 de mayo) y James Castle (a partir del día 18). El primero fue un exponente del arte político que utilizó la figura humana como símbolo de la opresión (buen ejemplo de ello es su serie dedicada a Vietnam). Castle, por su parte, fue un artista sordo y autodidacta que representa lo naíf en su máxima expresión. Como gran colofón (a partir del 10 de mayo), la primera muestra en España de Yayoi Kusama, la artista viva más famosa de Japón gracias a sus obras a medio camino entre el pop y lo obsesivo [en la imagen: Acumulación de cuerpos, 1950].
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LECTURAS POR JOSE ÁNGEL GONZÁLEZ LEM Y SU OCÉANO PROTOPLASMÁTICO Hasta ahora nunca fue posible leer Solaris, una de las piezas mayores de la ciencia ficción, traducida desde el idioma en el que fue escrita, el polaco preciso de Stanislaw Lem (1921-2006). Queda subsanada la carencia con esta edición de Impedimenta, que comenzó a republicar al maestro hace tres años y antes de que acabe 2011 anuncia Golem XIV, nunca antes editada en español. Más allá de laureles editoriales, ¿por qué sigue siendo necesario leer Solaris? En primer lugar, porque es subyugante: el océano viviente y protoplasmático que alimenta los miedos más profundos, la tarea detectivesca y existencial del psicólogo Kris Kelvin, la suicida-viviente Harey y su tránsito... En segundo lugar, porque con Lem la ciencia ficción no deja de ser literatura ni siquiera entre líneas. En tercero, porque es un acto de justicia con uno de los mejores y más sagaces escritores del siglo xx.
HAMMETT ANTE LA CAZA DE BRUJAS «Rehúso responder a la pregunta porque la respuesta podría incriminarme». La frase es la más repetida en Interrogatorios, un libro que, es necesario advertirlo, es doloroso como una traición. También es necesario señalar que nunca antes había sido editado en español, lo cual es el modo en el que nuestra sociedad traiciona a quienes se dejaron la piel por ella. Dashiel Hammett, el mejor escritor de novela negra, acaso el único autor de novela negra que merece ser llamado escritor, murió hace ahora medio siglo. No tenía un centavo, llevaba 25 años sin publicar y estaba consumido. Su desgracia había empezado cuando decidió apoyar en público, en privado y donde hiciese falta la República española y condenar el Acta de Neutralidad que el gobierno de Roosevelt aprobó en1937 para dejar de enviar dinero y armas a los antifranquistas. Fue la sentencia de muerte de Hammett, hasta entonces uno de los autores más queridos por las editoriales y, sobre todo, por las productoras de Hollywood. El Miedo Rojo del maccarthysmo lo condenó al ostracismo y a la cárcel lo envió en persona el senador McCarthy. Interrogatorios reproduce con crudeza textual las comparecencias del autor de El hombre delgado ante los comités de la caza de brujas. INTERROGATORIOS. 120 páginas / 10,90 euros
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Errata Naturae /
SOLARIS. Impedimenta / 206 páginas / 20,95 euros
VIDA DE UN FUNCIONARIO Jean-Claude Lalumière (Burdeos, 1970) trabajó en la industria papelera, en la radio, transportando setas, en la construcción y como funcionario. Dado el currículo, parece inevitable que cuando, en 2010, dio el paso de escribir una novela le saliese una sátira: El frente ruso, una peripatética crónica sobre la vida de un funcionario de la sección de Países en vías de creación. Sección Europa del Este y Siberia del Ministerio de Asuntos Exteriores francés. Dado el escenario, ya pueden imaginar el ambiente: tan lisérgico como el contenido de los cables de Wikileaks. Lalumière tiene gracia y narra con soltura en primera persona. No hay pretensiones de estilo, lo cual es una bendición en estos tiempos de autopropaganda. El protagonista, que intenta con más inocencia que maña enfrentarse a la esclerosis burocrática, llega a una conclusión que tiene valor universal: «La historia de una vida es siempre la historia de un fracaso». EL FRENTE RUSO. Libros del Asteroide / 192 páginas / 17,95 euros
CONTRA LA MISERIA DE LOS OBJETOS Perezoso («escribo dos frases por semana») y practicante de un sano desdén por lo material, Albert Cossery (El Cairo, 1913-París, 2008) fue un escritor a la fuerza: antes que maniobrar el verbo prefería vivir y gozar de la amistad (bien elegida: Lawrence Durrell, Jean Genet, Juliette Greco, Alberto Giacometti, Boris Vian y, siempre, Albert Camus). Esta reedición de la obra por la que Cossery merece la gloria, Mendigos y orgullosos, permite entrar en los bajos fondos de El Cairo de la mano del impagable homeless Gohar, defensor del culto a «la belleza de lo inaprehensible» y enemigo declarado de «la peor miseria de todas, la miseria inanimada» a la que nos someten los objetos. En callejones y letrinas, entre putas y criminales, Gohar nos enseña que solamente hay un motivo para seguir adelante: «Las personas, con sus locuras innombrables». MENDIGOS Y ORGULLOSOS. Pepitas de Calabaza / 220 páginas / 19,50 euros
EN VIÑETAS POR NANI F. CORES
SUEÑOS ROJOS
NOVELA CEGADA POR EL MALPAÍS
UN LIBRO DE TEXTO PARA FUTUROS PERIODISTAS
John Hawkes (1925-1998) estaba convencido, como Faulkner, de que toda novela ha de estar anidada por las voces múltiples, convertidas en una sola, del elenco completo de personajes. Sin olvidar que, sobre todas las voces, ha de hablar el territorio. En la mejor obra de Hawkes, La pata de escarabajo, el mapa es el páramo expandido bajo la presa de Mistletoe, en Montana, obra fallida que debería haber convertido el desierto en vergel. Prosa visionaria, cegada por el malpaís.
En un mundo perfecto este sería el único libro de texto necesario para aprender a ser periodista. Aquí está todo: el ritmo, el empuje, la valentía, los textos que se te enganchan a la piel como una garrapata, el silencio en espera de la verdad, la mirada como única arma... Crónicas ganadoras del Pulitzer sobre ocho crímenes espeluznantes (del magnicidio de JFK a la matanza de Columbine), todas las piezas de la antología cumplen el único requisito del buen periodismo: ser el mejor de los cuentos.
LA PATA DEL ESCARABAJO.
Meettok /
232 páginas / 17,50 euros
ASESINATO EN AMÉRICA.
Errata Naturae /
352 páginas / 22,90 euros
Treinta años de experiencia han ayudado a Igort (seudónimo de Igor Tuveri y, a la par, uno de los autores de cómic más importantes de Italia) a afrontar la creación de estos impactantes Cuadernos ucranianos. Primera parte de un díptico que se completará con los Cuadernos rusos y siberianos, el autor los ha definido como «un trabajo de narración documental dibujada». Tras pasar largas temporadas en Ucrania, Siberia y Rusia, Igort nos acerca las historias reales de varias personas que vivieron a la sombra del sueño comunista (rememorando incluso la gran hambruna que azotó Ucrania en los años treinta) y que sufren, en la actualidad, las consecuencias de su desaparición. CUADERNOS UCRANIANOS. Sins Entido / 180 páginas / 24 euros
MÁS Y MÁS LOCAS
FOSAS COMUNES Y REALISMO MÁGICO
¿LIBRO DE VERSIONES DE LED ZEPPELIN?
El debut en la novela del rumano Filip Florian (1968) es denso. También el tema: fosas comunes, investigaciones incómodas para militares y policías, el latido constante del pasado... El texto, empastado, sin apartes, sin grietas de luz, sobrelleva la densidad con buena nota y Dedos meñiques deja un buen sabor de boca, aunque un exceso de realismo mágico y costumbrismo étnico asome en los posos del café.
No sé si Fabián Casas (1965) es posmoderno. Creo que sí por su blasón en Los lemmings y otros («yo quería ser Astroboy y Astroboy quería ser yo»), pero lo dudo, porque no deja de hablar de Led Zeppelin y el punk (por muy argentino que sea), lo cual me parece un puntazo en estos momentos tan Karina y los Brincos. Este es un libro de ¿memorias?, ¿analítica lacaniana?, ¿ensayos?, ¿versiones de Led Zeppelin? bastante divertido.
Tanto si ya eras fan de la saga Locas como si te introduces en su particular universo femenino por primera vez, no te sentirás defraudado con la nueva entrega del californiano Jaime Hernández. Consolidado como autor de culto del underground norteamericano (en los ochenta fundó con sus hermanos la revista Love&Rockets), Hernández nos regala un nuevo encuentro con algunas de sus exuberantes heroínas de andar por casa: Hopey, Maggie, Isabel y Beatriz García, más conocida como Penny Century. Amistad y derecho a roce entre amigas, sueños húmedos, ambiciones, intensas historias de amor y sexo e, incluso, tiempo para la lucha libre. Tremendas.
DEDOS MEÑIQUES.
LOS LEMMINGS Y OTROS.
PENNY CENTURY. Ediciones La Cúpula /
232 páginas / 19 euros
Acantilado /
152 páginas / 15 euros
Alpha Decay /
260 páginas /19 euros
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LOCALIZADOS
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KERALA
THE FABRIK
La fusión ha llegado al mundo de las ginebras premium. La decoración de este local recupera el espíritu colonial y se inspira en la India para crear un ambiente que nada tiene que ver con el frío diseño tan habitual en los gin clubs. Entre luces tenues y música relajante (chill out asiático), en Kerala puedes probar casi cuarenta variedades de ginebra de primera calidad, aderezadas con ingredientes exóticos (pomelo, enebro, regaliz, calabaza...). Otra manera de plantearse el after work.
Moda por los cuatro costados y mucho estilo en esta tienda concebida como un punto de encuentro con buena música, sofá-bar y futbolín incorporados. Distribuye ropa y complementos urban, retro, vintage, pin-up, casual e indie para chico y chica. Destaca su increíble colección de gafas de sol vintage, bolsos Fydelity para ir con tus altavoces a todas partes, zapatillas Feiyue y Faguo, polos y camisas de Fred Perry, camisetas de Cheap Monday, sombreros Ocho...
MADRID. Nardo, 8. Tel. 915 790 103. www.keralamadrid.com
VALENCIA. Escultor Alfonso Gabino, 9. www.thefabrik.es
IMATRA
LU INK
Arte, diseño, interiorismo y arquitectura. Estas son las palabras que mejor resumen el espíritu de Imatra, un local que inició su andadura hace más de veinte años, pero que, a juzgar por sus propuestas de vanguardia, parece que está de estreno. Si te gustan las piezas exclusivas, los espacios singulares, la iluminación con personalidad y el mobiliario concebido como obra de arte, no dejes de visitar esta tienda. Te sorprenderá y seguro que te dará muchas y buenas ideas.
Cuando los buscamos, no encontramos esos objetos inéditos y bonitos de los que nos gusta rodearnos en casa. Una nueva tienda de Barcelona, Lu Ink, se ha propuesto juntarlos en un mismo lugar. Cuadros, fotos, libros, mapas, serigrafía en cojines, tipografías, manteles y otros muchos objetos para el hogar, elaborados artesanalmente, pueblan todos los rincones de esta tienda tan acogedora como un desván lleno de tesoros. Detalles para hacernos la vida un poco más cálida y humana.
BILBAO. Viuda de Epalza, 13. Tel. 944 157 690. www.imatrabilbao.com
BARCELONA. Madrazo, 14. Tel. 932 008 806. www.lu-ink.com
LA DOMINGA
NEW YORK CLUB
Su nombre te suena porque esta taberna tiene una hermana mayor en Malasaña. La Dominga llega a Chueca con un aire más castizo que su gemela, ocupando el lugar del clásico restaurante madrileño Carmencita. Su carta apuesta por la fusión vascomediterránea y está repleta de platos de «alta cocina en miniatura» que combinan tradición y modernidad: croquetas de boletus, rabo de toro desmigado, osobuco a la naranja, magret de pato... Con buenos precios y mejores postres.
Vuelve Nueva York a Barcelona. El antiguo local de variedades que durante los noventa se transformó en club y cuna de los entonces retoños de la electrónica, el indie y el britpop abre sus puertas de nuevo en la ciudad para recuperar a sus parroquianos y captar nuevos adeptos. Para no dejarse a nadie en la puerta, el New York Club abrirá todos los días de la semana y ofrecerá un menú musical distinto y también un ambiente diferente cada noche. Disfruten, camaleones.
MADRID. Libertad, 16. Tel. 915 237 589. También en Espíritu Santo, 15
BARCELONA. Escudellers, 5-7. www.newyorkclub.es
PIKABEA
KIAORA BIOCOCINA
La tienda está escondida junto a un recodo de la Catedral, en el corazón del Casco Viejo. Y aunque tiene solo 20 metros cuadrados, su interior llama enseguida la atención. Decenas de productos naturales y una sección de telas nobles se dejan ver tras el escaparate, que permite adivinar la propuesta del local. Pikabea ofrece una amplia variedad de cosméticos bio, productos de higiene y tejidos artesanos para mimar tu piel, tu salud y tu casa.
Este nuevo restaurante ofrece cocina de autor con un valor añadido muy importante: prácticamente todos los ingredientes provienen de la agricultura y la ganadería ecológicas. De ahí que el secreto de sus platos sean las materias primas; en el caso de las verduras, por ejemplo, son de su propio huerto familiar y también recolectan hierbas, setas y frutos silvestres. Kiaora fusiona estilos, técnicas y culturas con un resultado elaborado pero basado en algo tan sencillo como la calidad.
BILBAO. Correo, 25. Tel. 944 166 061
VALENCIA. Doctor Beltrán Bigorra, 18. www.restaurantekiaora.com
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POR JAUME ESTEVE
que ntes de lo ás interesa nar m io s c o lu g e vo los videoju anquicia que, sin re mo un e d o n u fr rse co Brink es na nueva desmarca ación: de año, u , pretende de imagin rs n llevamos te ó o si o lo sh xp s e lo a a Tierra n e n u d u s n ro e el géne ama no flotante, e tr d a a L d . o iu c s sc a fre en una a materi producto enfrentan er acceso se n s latos te e p b n o s io lo c ra dos fac r uno de rworld, pa se te a a W va randes r g lo o a ultijugad tenemos inundada ente, el m 2011, no m e liga. a d vi s su b ra e O u d primas. estas alt ra dentro a b y, m lo so lados, tu r tí e zu l c tonos a uedan ha fuertes de stética, en lve sobre los e s que le p u te n S ie k? d n n conte ién. Vue jor de Bri na mezcla dad, tamb stá lo me roponer u ¿Dónde e Su jugabili p . n ra ió a c p a n e e na m ien de un ror’s edg merece u ? Por el b ndido Mir to re p xi sí. é m e o u rá c q d in s n l as. ¿Te speremo pasos de y plataform ricar fotocopias, e r te o o sh entre da en fab preocupa industria
Si eres seguidor de los teléfonos Android, el HTC Sensation debería ocupar un lugar preeminente en tu próxima lista de la compra. No ya solo por las capacidades técnicas del procesador de doble núcleo; con el nuevo terminal de HTC se puede grabar vídeo a 1080p y su sistema de notificaciones le da un par de patadas al que sufren los usuarios de iOS. La guinda, HTC Watch: un portal para ver series y películas bajo demanda en una pantalla SuperLCD de 4,3 pulgadas. [Precio sin confirmar]
Nos pueden parecer un pelín caras para lo que son, pero esta vez es por una buena causa. Pensando en conmemorar la Golden Week nipona, Lomography ha lanzado tres cámaras diseñadas con motivos basados en la cultura japonesa que servirán para poner su propio granito de arena en la reconstrucción del país, asolado después del terremoto. Los tres modelos permiten, al estilo Lomo, una gama de posibilidades que van desde instantáneas en formato ojo de pez hasta elegantes planos cuadrados. [De 79 a 99 euros]
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Es cierto. Gastarse 350 pavazos en una base para nuestro iPod o iPhone puede parecer un capricho excesivo. Pero teniendo a JBL detrás, la cifra ya no resulta tan desorbitada. No solo es una cuestión de que sea un fabricante de garantía, lo decisivo es que la nueva JBL On Air Wireless viene con la tecnología AirPlay de Apple. Traducción: no necesitamos conectar un aparato al altavoz, ya que podemos mandarle la música directamente desde cualquier dispositivo de la compañía (iMac, Macbook) a través de una conexión Wi-Fi. [350 euros]
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