Biblioteca: Propuesta de actividades.
El rincón de los peques: La Prehistoria. Un dolmen muy animal.
Producción propia: El viaje imaginario de Alba a la luna. Lo que le dijo el maestro a Lucía. Trabajo de periodismo.
Trafalgar Square: The student of the week Animal and vegetable cells.
Actividades especiales: 30 de enero-Día de la Paz Carnaval Día de Andalucía 8 de marzo. Día de la Mujer Besos con arte
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PROPUESTA DE ACTIVIDADES E INTERVENCIONES DE CARÁCTER GENERAL DESGLOSADAS POR TRIMESTRE CURSO 2016-2017
PROYECTO AULA-BIBLIOTECA: CENTENARIO ROALD DAHL ENCUENTRO DE TEATRO
Objetivos que nos proponemos:
Motivar y fomentar el gusto por la lectura. Despertar el interés por el saber. Desarrollar prácticas lectoras y de manejo crítico de diversos textos y mensajes (páginas web, libros informativos, dvd...) Incentivar la escritura creativa Implicar al alumno/a en su aprendizaje, ofreciéndoles medios e instrumentos adecuados. Hacer de la Biblioteca escolar un aula viva, convirtiéndola en centro generador de un buen ambiente lector que lleve al descubrimiento, investigación, ocio...
Temporalización: Segundo trimestre A: Producción. A1. De escritura A1.1 Textos en clase.
De creación: Poesía Cuentos Diarios Informativos Periodístico Trabajos documentales sobre las diferentes áreas del currículo: EL TEATRO
(V ENCUENTRO DE TEATRO) A1.2 Recopilación de distintas obras de teatro escolar. A2. Lectura-escritura. A2.1 Seguimos leyendo todas las mañanas. A2.2 Leemos el libro recomendado y del cual intentaremos tener ocasión de conocer personalmente al autor. B: Utilización de recursos. CANICA 72 –MARZO 2017
B1. Formación de usuarios. B1.1 Cada curso visitará la Biblioteca con su tutor o tutora según el horario previsto. B1.2 Utilizaremos el material preparado que hay en la Biblioteca (carpetas de formación de usuarios y el material del CREA de Chile de Constanza Mekis “Lecciones para el uso de la Biblioteca” C: Recepción C1 Encuentro con el autor. D: Salidas D1. Asistencia a representaciones teatrales. D2. Salidas a Sierra Tejeda, para el estudio de su flora y fauna. D3. Salidas al entorno. E: Celebraciones. Participaremos en todas las promovidas por diferentes instituciones.
Día de la Paz Carnaval Día de Andalucía. Día de la Mujer Trabajadora.
F: Proyección
Exposición de trabajos del alumnado Realización de boletines Publicación revista CANICA.
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El viaje que os proponemos a la Prehistoria está lleno de misterio, descubrimientos y experimentos: ¿cómo eran?, ¿qué les gustaba hacer?, ¿cómo vivían?, ¿eran músicos?, ¿eran escultores? Luna, la protagonista del cuento, nos hará escuchar cómo canta el viento y, además, aprenderemos a hacer vasijas de cerámica cardial, jugaremos a ser arqueólogos y daremos un concierto muy especial.
Educación Infantil: Carmen Bustos / Toñi Alba
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Alba soñaba con ir a la Luna. En el colegio, un día dijo que quería ir al espacio en una nave hecha de papel de burbujas y todos se rieron de ella. En casa le contó a su madre lo que le había pasado en la clase. -Si puedes soñarlo, puedes lograrlo- le dijo su madre. Y esa misma noche, cuando se acostó soñó con ir a la Luna. Al día siguiente en el recreo, cogió papel de burbujas y empezó a fabricar el cohete. Tras el recreo. Lo llevó a su clase y dijo que en ese mismo cohete iba a ir a la luna. Todos la miraron atentamente. A la salida del colegio la esperaba su madre, que la miró extrañada al verla con el cohete. En su casa se puso a contarle a su abuela por qué hizo el cohete y también a su abuela le pareció extraño. Por la noche soñó con que había estado en la Luna. Al despertar, a la mañana siguiente le dijo a su madre que había conseguido su sueño; que por fin había estado en la luna. También lo contó en el colegio y todos la creyeron. Pero sólo su madre sabía que ese viaje a la Luna era imaginario. ALBA RAMÍREZ GÓMEZ
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Yo, Lucía, estaba un día en la escuela. Era mi cumpleaños. Lo estaba celebrando a lo grande. Nos comimos un bizcocho que hizo mi madre, bebimos batidos, zumos, y jugamos a un montón de juegos. En el recreo el maestro me cogió del brazo y me dijo: -Lucía, mi regalo de cumpleaños va a ser esta idea. Esta noche, cuando duermas, intenta soñar alguna cosa bonita, y cuando te despiertes intenta cumplir tu sueño-. Me quedé con cara de ilusión. Estaba deseando que llegara la hora de dormir, para soñar algo extraordinario. Pero no lo conseguí, o no me acordaba a la mañana siguiente. Se lo conté al maestro y me dijo que lo siguiese intentando hasta que lo soñara. Y aquella noche lo conseguí. Soñé que era una niña que podía comunicarme con cualquier tipo de ser vivo. Plantas. Animales. Y con cualquier persona, fuese inglés, japonés, alemán... Empecé a estudiar todos los lenguajes que existen en el mundo, y cada vez fui aprendiendo más y más. Cumplí el sueño de aquella noche. Cuando lo consideré oportuno, publiqué un video hablando en muchos idiomas. Así me hice famosa gracias a la idea del maestro.
Lucía Martínez García
Ilustración: Henri Rousseau
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Every week, normally on Fridays, the students of 5th and 6th grade students write a composition related to the unit they are learning in English class. This week we have been talking about the enviroment and what we can do to save the planet. They have to write a composition about how they could build a robot using recicled materials and we had a big surprise! Héctor from 6th grade not only wrote the composition but built his orun recycled robot! Héctor Pérez Ramírez 6º EP – Lola Pareja García
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Our students of sixth grade have been studying “the cells” and all about them, their parts and the main features related to that. In our last class, they made some animal and vegetable cells with their parts. They used clay, some sticks and little peaces of paper in order to write their names. We passed a great time and this was the result!
Alumnos de 6º de EP - Alejandra Antequera Peñalver CANICA 72 –MARZO 2017
El día 30 de Enero, los alumnos del CEIP Virgen de la Cabeza, celebramos el DÍA DE LA NO VIOLENCIA Y LA PAZ. Los alumnos de 2º de ESO iniciaron las actividades de este día leyendo el manifiesto para la paz. Después los cursos de 5º y 6º de primaria y 1º y 2º de ESO tocaron una canción con la flauta titulada “Bajo el mismo sol”. Los alumnos de 1º de ESO siguieron con unas lecturas de personajes como Gandhi, Madre Teresa de Calcuta, Martin Luther King y Nelson Mandela. Todos los alumnos del colegio y profesores participaron en la realización de una foto en conjunto del símbolo de la paz. Los niños de infantil y 1º de primaria realizaron unas lecturas sobre la paz e iban vestidos de palomas blancas. Para terminar hicieron diferentes juegos cooperativos con grupos mixtos de todas las edades. Para completar las actividades programadas para celebrar el Día de la Paz se además de una recogida de alimentos que fueron recogidos posteriormente por “Bancosol Málaga”.
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Hoy 30 de enero, Día de la Paz, en mi Colegio nos manifestamos en favor de la PAZ y en contra de la VIOLENCIA. Creemos que tiene que haber Paz en todo el mundo; deseamos que la Paz se extienda, que todos seamos felices y libres; queremos un mundo en el que no se conozcan las guerras y en que no se emplee la violencia en ningún sitio. Paz. Pero ¿qué es la Paz? Situación en la que no hay guerra ni enfrentamientos con armas entres dos o más países o regiones. Acuerdo o pacto para poner fin a una guerra o conflicto armado. Tranquilidad y calma que hay en un lugar o situación. Si sabemos lo que es ¿por qué no hacerlo? ¿Por qué no hacer de este mundo un lugar mejor? Un lugar donde no existan guerras, ni hambre, ni pobreza, ni desigualdad. Un lugar donde tengamos medicinas al alcance de todos; donde todos dispongamos de un plato de comida en la mesa, donde todos vayamos a la escuela a aprender y formar nuestro futuro. Un lugar donde no haya niños que mueren de hambre. Y sí un lugar donde refugiarse. ¿Por qué? ¿Por qué tienen que existir las guerras? ¿Qué necesidad tenemos de luchar y enfrentarnos? No lo sé No sé por qué no podemos estar en paz. No sé por qué cada vez la cosa va a más. Más guerras. Más muertes. Más conflictos. Niños que no saben lo que es un juguete. Que lo único que tienen en su cabeza es el nombre de las armas que le obligan utilizar. Que lo único que han visto ha sido sangre y familiares muertos o bombardeados. ¿Y todo esto, por qué? Po lo mismo de siempre. ¿Qué ganan los que hacen la guerra? Como ganar, no ganan nada. Al revés, pierden a familiares, amigos, vecinos. En algunos países la guerra se ha vuelto costumbre. Hasta los más pequeños de la casa saben usar, cargar y reparar diferentes tipos de armas de fuego. Cada vez estamos propagando más la violencia. En este Día Escolar de la No Violencia y la Paz, los niños y niñas de 2º de ESO, en nombre de todos los niños y niñas del Colegio, queremos gritar SI A LA PAZ, hasta quedarnos sin voz. Este mundo debe servir para poder jugar, correr, bailar, crecer, estudiar, navegar por internet. Abrid los ojos y mirad lo que está pasando en todo el mundo y gritad: ¡VIVA LA PAZ! CANICA 72 –MARZO 2017
Los Bancos de Alimentos somos una organización sin ánimo de lucro que busca dar respuesta a la contradicción ‘excedentes – pobreza’, circunstancia que se instala de manera más contundente y significativa en las sociedades de mayor nivel de desarrollo. Para ello creamos un puente de solidaridad a través del cual buscamos la donación de alimentos de diversas procedencias, y los destinamos a las instituciones benéficas que obran en favor de los más necesitados de nuestra sociedad. Por eso, cada día más, tenemos que estar atentos a los signos de los tiempos y obrar en consecuencia. Una vez más la sociedad civil tiene que asumir las deficiencias que presentan las instituciones en un mundo cada vez más insolidario. Tenemos que hacerle ver a los medios de producción y de distribución que sus excedentes son vitales para esa población marginada que no tiene acceso a los mismos por los cauces habituales. Los Bancos de Alimentos nos regimos por la Carta Fundacional, la cual se concreta en tres puntos: Recibimos y distribuimos los alimentos de forma gratuita. El trabajo de todos los colaboradores es voluntario y está basado en el principio de solidaridad. La distribución de los alimentos se hace siempre a entidades benéficas reconocidas, que son las únicas que, por su relación directa con las personas necesitadas, pueden asegurar que los alimentos llegan a su destino final, los más necesitados.
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Fotografías: Juan Luis Rodríguez Martín CANICA 72 –MARZO 2017
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Educación Infantil de 4 y 5 años CANICA 72 – MARZO 2017
Educación Infantil de 3 años CANICA 72 – MARZO 2017
Érase una vez una mamá pata llamada Andalucía que vivía en una tierra que tenía forma de piel de toro. Como era invierno y hacía frío, Andalucía decidió ir a vivir a un sitio donde hiciese sol, pues unas amigas le habían contado que en ese sitio se estaba muy bien porque hacía más calorcito. Cuando Andalucía llegó al sur, se dio cuenta de que, ciertamente, aquella tierra era muy agradable para vivir. Así que decidió quedarse. No había pasado mucho tiempo cuando la pata Andalucía, un buen día, puso ocho huevos. Pasado un tiempo, tras mucho esperar, la pata Andalucía vio que sus huevos empezaban a romperse y de su interior salieron ocho hermosos patitos, a los que llamó: Sevilla, Málaga, Granada, Jaén, Córdoba, Huelva, Cádiz y Almería. Los patitos crecieron muy felices junto a mamá pata, cantando y jugando.
Un día, cuando eran mayores, decidieron irse de viaje para descubrir tierras nuevas. Así que, cogieron sus cosas y cada uno se fue en una dirección. Todos los patitos descubrieron tierras muy ricas y hermosas, con gentes muy alegres. Como esos sitios les gustaban, decidieron poner sus nombre a aquellas tierras. Pasó el tiempo y, como echaban de menos a mamá Andalucía y al resto de sus hermanos, decidieron reunirse con mamá pata para contarle las cosas tan bonitas que habían visto. Así que, quedaron en casa de mamá pata el 28 de Febrero.
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Pero cuando todos por fin se reunieron aquel día y se contaron sus aventuras, empezaron a pelear porque querían las cosas de la tierra de sus hermanos... Y decía Sevilla: ¡Yo quiero la nieve de Granada! Y gritaba Almería: ¡Yo quiero el carnaval de Cádiz! Y chillaba Huelva: ¡Yo quiero las aceitunas de Jaén! Y vociferaba Cádiz: ¡Yo quiero la Giralda de Sevilla! Y decía Jaén: ¡Yo quiero el jamón y las rías de Huelva! Y gritaba Córdoba: ¡Yo quiero el pescaíto de Málaga! Y chillaba Málaga: ¡Yo quiero la mezquita de Córdoba!
Alumnos de 1º de E.P.
Y vociferaba Granada: ¡Yo quiero las playas de Almería! Y así siguieron peleando y peleando... hasta que mamá Andalucía dijo: ¡SILENCIO! ¿Pero qué es esto? Sois hermanos y, como buenos hermanos, todo tenéis que compartir. Los patitos se quedaron callados por un momento y se dieron cuenta de que mamá pata tenía razón y que lo mejor que podían hacer era juntar todas las tierras en una sola región, para compartir las cosas bonitas que tenían cada una. Como querían mucho a mamá Andalucía, decidieron ponerle su nombre a aquella nueva región que ellos habían creado y, además, celebrar aquella feliz unión los 28 de Febrero de cada año, cantando una canción (el himno de Andalucía). Y para que todo el mundo supiera que aquello era Andalucía, hicieron una bandera blanca y verde muy, muy grande; para que todos y todas pudieran verla.
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Hoy es el día de la Mujer. 8 de marzo. En el cole de Canillas llamado Virgen de la Cabeza, un grupo de padres y madres han organizado unas actividades chulísimas, como: costura, carpintería, albañilería, tender, planchar y hacer pan. Lo que más me ha gustado ha sido el taller de carpintería, porque hemos hecho una cosa que me ha encantado y que siempre he querido hacer, una puerta. Me lo he pasado muy bien con mi equipo. Mi grupo era Manu, Alex y yo. Nos lo hemos pasado genial. Espero que se repita otro día. También me he “repellado” de masa hasta los pelos y todos se han reído de mí.
Antonio J. Ruiz Torres
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CANICA 72 –MARZO 2017
ALUMNOS DE 1º Y 2º DE ESO CANICA 72 –MARZO 2017
Tomó mi cintura y lentamente acercó el rostro al mío. La vi tan cerca que cerré los ojos instintivamente y esperé a que sus labios rozaran los míos. Como no podía ser de otra manera el mes en que todas las tiendas se decoran con corazones y San Valentín nos rodea, vamos a dedicar nuestras clases de pintura a las grandes obras de arte de besos. Haremos un recorrido por los besos más famosos de la historia del arte, para ver las diferencias de estilos y de formas de expresión en una escena de amor. Y hemos seleccionados diez de los besos más famosos de la historia del arte y la fotografía. Quién no conoce o ha visto en alguna ocasión el beso pintado por Gustav Klimt, con una pareja rodeada de flores y dorados, quién no conoce el beso pintado por Lichtenstein, arrancado de las páginas de un cómic, la pareja “besándose” de Magritte, de Picasso, de Hayez… O quién no se ha dejado seducir por las fotografías del marinero y la enfermera en Tames Square, o la pareja de estudiantes en la plaza del ayuntamiento de París.
(Baumgarten, 14 de julio de 1862-Alsergrund, 6 de febrero de 1918) fue un pintor simbolista austríaco, y uno de los más conspicuos representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa. Klimt pintó lienzos y murales con un estilo personal muy ornamentado, que también manifestó a través de objetos de artesanía, como los que se encuentran reunidos en la Galería de la Secesión vienesa. Intelectualmente afín a cierto ideario romántico, Klimt encontró en el desnudo femenino una de sus más recurrentes fuentes de inspiración. Sus obras están dotadas de una intensa energía sensual, reflejada con especial claridad en sus numerosos apuntes y esbozos a lápiz, en cierto modo herederos de la tradición de dibujos eróticos de Rodin e Ingres. Klimt se convirtió en un personaje muy notable en la alta sociedad vienesa, y estuvo relacionado de un modo u otro con los más notables círculos intelectuales del momento, en una época en la que Viena estaba dejando de ser la capital mundial del arte. La "etapa dorada" de Klimt vino determinada por un progresivo acercamiento de la crítica y un gran éxito comercial. Muchas de sus pinturas de este período incorporan pan de oro a la pintura, aunque éste era un medio que Klimt ya había utilizado esporádicamente desde 1898 (Pallas Athene) y su primera versión de Judith, de 1901. Tras regresar de su viaje italiano, Klimt participó en la decoración del suntuoso palacio Stoclet, hogar de un opulento magnate belga. Este edificio se convertiría en la síntesis del art nouveau centroeuropeo. La aportación de Klimt — representada por El Cumplimiento y La Expectación— significaron el clímax de su energía creativa, y tal como él mismo afirmó, "posiblemente el último paso de mi desarrollo de la ornamentación". Las obras más notables realizadas en esta etapa fueron sin embargo el Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907) y El beso (19071908). CANICA 72 –MARZO 2017
Der Kuss El beso, es probablemente la obra más conocida de este autor. Es un óleo con laminillas de oro y estaño sobre lienzo de 180 x 180 centímetros, realizado entre 1907-08. Esta obra, que sigue los cánones del Simbolismo, es una tela con decoraciones y mosaicos y fondo dorado. Está expuesta en la Österreichische Galerie Belvedere de Viena (Austria). Normalmente las obras de Klimt creaban escándalo. Las obras pusieron a Klimt como un "enfant terrible" por sus opiniones anti-autoritarias y antipopulistas sobre el arte. Él escribió: "Si no se puede complacer a todo el mundo con sus obras y su arte, por favor complace a unos pocos". Por el contrario, El beso fue recibida con entusiasmo, y de inmediato encontró un comprador. Klimt representa la pareja encerrada en la intimidad, mientras que el resto de la pintura se disuelve en un fondo brillante con un patrón extravagante. El patrón sugiere el estilo del Art Nouveau. Pinturas como El beso eran manifestaciones visuales del espíritu de "fin-de-siècle" porque capturan una decadencia que transmiten estas opulentas y sensuales imágenes. Las dos figuras se encuentran en el borde de un pedazo de prado florido. El hombre lleva una túnica con rectángulos en blanco y negro irregularmente colocados en la hoja de oro decorada con espirales. Lleva una corona de vides mientras que la mujer se muestra en un vestido ajustado con flor como redonda o motivos ovalados sobre un fondo de líneas onduladas paralelas. Su cabello está salpicado de flores. En la literatura más reciente se ha interpretado este lienzo, desde la óptica de la iconografía, como una representación simbólica del momento en que Apolo besa a la ninfa Dafne que se está convirtiendo en laurel, de acuerdo con el relato de la metamorfosis de Dafne que se encuentra en la obra de Ovidio.
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Copia realizada por José M. Pérez y Germán L. Krause CANICA 72 –MARZO 2017
(Nueva York, 27 de octubre de 1923-ibídem, 29 de septiembre de 1997) fue un pintor estadounidense de arte pop, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic. Nació el 27 de octubre de 1923, en Nueva York en el seno una familia judía de clase media alta. Fue el primero de los dos hijos de Milton y Beatrice Werner Lichtenstein. Milton Lichtenstein (1893-1946) fue un corredor inmobiliario exitoso y Beatrice Lichtenstein (1896-1991), una ama de casa que había estudiado como pianista. Ella expuso a Roy y su hermana Rénee a museos, conciertos y otros aspectos de la cultura de Nueva York. Roy demostró capacidad artística y musical desde el principio: él dibujó, pintó y esculpió siendo adolescente y pasó muchas horas en el Museo Americano de Historia Natural y el Museo de arte moderno. Tocó piano y clarinete y desarrolló un amor perdurable al jazz, frecuentando los locales nocturnos en Midtown para oírlo. Lichtenstein asistió a la escuela de Franklin para los niños, una secundaria privada y se graduó en 1940. Ese verano él estudió pintura y dibujo con Reginald Marsh. En septiembre entró en Universidad del estado de Ohio (OSU). Sus primeros ídolos artísticos fueron Rembrandt, Daumier y Picasso, y él dijo a menudo que Guernica (1937; Museo Reina Sofía, Madrid) fue su cuadro favorito. Obtuvo el doctorado en Bellas la Universidad Estatal de Ohio en 1949.
Artes por
Sus primeras obras eran de estilo expresionista abstracto, pero después de 1958 comenzó a experimentar con imágenes tomadas de los cómics que había en los papeles de envolver chicles de menta, libremente interpretadas y mezcladas con imágenes sacadas de los cuadros del Viejo Oeste de otro artista estadounidense, Frederic Remington. A partir de 1961 se dedicó por completo a producir arte mediante imágenes comerciales de producción masiva.
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Kiss II. El Pop Art buscaba precisamente eso: llevar a las instituciones la cultura popular de masas, ya fueran anuncios, productos de supermercado, posters realizados en serie o como en este caso, dibujos sacados de tebeos para adolescentes. Iconos de la sociedad de consumo que eran "manipulados por el artista" para convertirlos en los nuevos ideales de belleza para una sociedad cada vez más consumista. Esta colorida pintura, realizada por el artista norteamericano en 1963, tiene como título original Kiss II. La obra es una muestra más del estilo de Lichtenstein, que amplía imágenes extraídas del cómic presenta a un hombre y una mujer enlazados en un beso apasionado. Como dato curioso, en 1990 El beso fue vendido en una casa de subastas al propietario de una galería japonesa por seis millones de dólares.
Copia realizada por Irene López, María I. Hurtado y Adrián Pérez
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(Málaga, 25 de octubre de 1881-Mougins, 8 de abril de 1973) fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque, del cubismo. Es considerado desde el génesis del siglo XX como uno de los mayores pintores que participaron en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Sus trabajos están presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales. El crítico de arte y coleccionista Christian Zervos reproduce en su catálogo más de 16 000 obras de Picasso. En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido Comunista de España y delPartido Comunista Francés hasta su muerte el 8 de abril de 1973 en su casa llamada «Notre-Dame-deVie» enMougins (Francia) a los 91 años. Está enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues (Bouches-duRhone).
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El beso
Copia realizada por María Gutiérrez, Carmen A. Martín y María. J. Calzado
«El beso» es una de las obras maestras de Picasso que atesora en su impresionante colección el museo del artista en París. Fue pintado en 1969, apenas cuatro años antes de su muerte, cuando el artista ya tenía 88 años. En 1961 se había casado con Jacqueline Roque en Vallauris, donde la había conocido en el taller Madoura de cerámica. Se trata, pues, de una de las obras de su etapa final, en la que Picasso vuelve la mirada a los grandes pintores de la Historia y se centra en temas como el pintor y la modelo y el taller del artista. Sus creaciones, a lo largo de toda su carrera, mantuvieron una fuerte carga de erotismo y sexualidad. Uno de sus alter ego es el minotauro. En este caso la escena se centra en un primer plano de los amantes, que se besan apasionadamente.
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(n. 21 de noviembre de 1898, en Lessines, Bélgica - 15 de agosto de 1967, en Bruselas, Bélgica) fue un pintor surrealista belga. Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno. Magritte dotó al Surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras, poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y uno real. Aunque mantenía cierta relación con Breton y los surrealistas, en ocasiones hubo distanciamientos entre ellos. Magritte siempre fue muy independiente, manteniendo sus ideas y principios artísticos por encima de modas o intereses grupales. En sus cuadros es muy habitual ver juegos de duplicaciones, ausencias y representaciones dentro de representaciones; además, Magritte manipulaba imágenes cotidianas como un juego con el que explorar los límites de la percepción. Más que las disquisiciones teóricas y el automatismo de los surrealistas del grupo de París, a Magritte le interesan la ironía, la subversión de los valores ópticos de la pintura tradicional y los juegos de palabras. Sus cuadros, por lo general, carecen de la complejidad, el dramatismo o la apariencia convulsa de otras obras surrealistas, y presentan a menudo guiños o referencias a la pintura tradicional. Le son comunes a los otros surrealistas, sin embargo, la apariencia onírica de sus cuadros, el gusto por la "imagen doble" o la imagen fragmentada, y la ironía iconoclasta. Una de las obsesiones o motivo recurrente en su pintura es el encuentro de contrarios, de realidades contrastantes que se unen, resultando paradójicas y extrañas. Así, paisajes nocturnos iluminados por cielos claros con nubes (serie El imperio de las luces), botas que tienen la apariencia de pies descalzos, pesadas rocas o bolas de metal flotando ingrávidas en el aire... CANICA 72 –MARZO 2017
Les amoureux II Los amantes II, se llama el famoso óleo que René Magritte pintó en 1928. En él se puede ver una pareja de individuos abrazados que se besa. Dos velos blancos cubren cada una de sus caras, evitando el contacto físico entre ellos. El lugar en donde se desarrolla la acción remite a una habitación con fondo opaco, murallas rojas y cielo blanco. El rojo suele asociarse a sentimientos intensos, como la ira, el deseo y la pasión; el azul llama a la calma y a la vida encerrada en el agua; el negro simboliza la muerte. Las tonalidades pasan de la claridad a lo obscuro en un juego de luz que da profundidad a la composición. El escenario de la habitación pasa a un segundo plano ante los misteriosos amantes, quienes se llevan la atención del observador. Todos los elementos de esta obra se caracterizan por el poder sugestivo que poseen; pero si hubiera que resaltar un objeto en particular, es el paño que prohíbe el contacto físico la pareja.
Copia realizada por David Orihuela y J. Pablo Ruiz
“Mi pintura es de imágenes visibles que encubren nada;(…) ellas evocan misterio y, en efecto, cuando uno ve mis pinturas, se pregunta esta simple interrogante, ‘¿Qué significa?’ No significa nada, ya que el misterio no significa nada también, es incognoscible.” – René Magritte Es la unión de todas las partes lo que entrega el peso conmovedor a esta pintura. El hombre, vestido de manera formal con un traje negro y una camisa blanca, se abalanza sobre la mujer. De ella solo podemos imaginar su perfil, el que se asoma a través de la silueta que sugiere el paño blanco que encubre su rostro. El velo también puede simbolizar el misterio impenetrable que constituye a la persona amada. La frustración de los deseos es uno de los temas principales tratados en la pintura de Magritte. El paño de género evita la consumación de la intimidad entre los amantes. Así, el beso, un acto que debiese estar lleno de pasión, se transforma en un hecho marcado por una impotencia frustrante. CANICA 72 – MARZO 2017
(Vitebsk, 1887 - Saint-Paul-de-Vence, 1985) Pintor francés de origen ruso. Nacido en una pequeña aldea rusa, sus inquietudes artísticas le llevaron a París en 1910, donde alcanzó su madurez artística. Volvió a Rusia en 1914 y participó activamente en la renovación cultural de su país, pero sus disputas con Malevich y las exigencias revolucionarias de vincular compromiso político y obra artística le llevarían a marchar a Alemania en 1924. Su condición de judío le obligaría después a un peregrinaje por Francia y Estados Unidos, que le devolvería definitivamente a Francia al concluir la Segunda Guerra Mundial. Marc Chagall se inspiró en las costumbres de la vida en Bielorrusia e interpretó muchos temas bíblicos, reflejando así su herencia judía. En los años 1960 y 1970 se involucró en grandes proyectos destinados en espacios públicos o en importantes edificios civiles y religiosos. La obra de Chagall está conectada con diferentes corrientes del arte moderno. Formó parte de las vanguardias parisinas que precedieron la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, su obra se queda siempre en los límites de estos movimientos y tendencias emergentes, incluyendo el cubismo y el fovismo. Estuvo muy conectado con la Escuela de París y sus exponentes, como Amedeo Modigliani. En sus obras abundan las referencias a su niñez, aún al precio de evitar las problemáticas experiencias que después vivió. Sus obras comunican la felicidad y el optimismo a aquellos que las observan mediante intensos y vívidos colores. Chagall gustaba de colocarse a sí mismo, a veces junto con su mujer, como observador del mundo, un mundo de colores visto a través de un vitral. Muchos consideran que La crucifixión blanca (y sus ricos e intrigantes detalles) es una denuncia del régimen de Stalin, del holocausto nazi y de toda la opresión contra los judíos. Chagall cultivó durante más de ochenta años un arte inspirado en el amor, los recuerdos, las tradiciones rusas y judías, los acontecimientos históricos o los hitos artísticos de los que fue testigo y, en muchas ocasiones, protagonista. CANICA 72 – MARZO 2017
L’anniversaire El cumpleaños.1915. Museo de Arte Moderno de Nueva York. En esta composición, ocupando el eje central del cuadro, creando una especie de remolino y dividiéndolo en dos partes iguales, aparecen representados dos personajes, uno masculino a la derecha, Chagall, autor del cuadro, y a la izquierda otro femenino, Bella, esposa del artista. Se trata de una escena de amor, con Marc envolviendo en su vuelo a la joven Bella, a la que se acerca y murmura algo al oído. Acaba de recibir de su joven amante un ramo de flores, él se lo ha regalado por su cumpleaños. Pocos objetos llenan la estancia aunque encontramos infinidad de detalles que hacen que la vista vaya y venga del cuadro continuamente. Sobre la mesa roja y con tapete azul, el bolsito de Bella, un plato y un vaso, y el pastel listo para ser cortado. No tiene velas, obedeciendo este detalle a la falta de tradición en Vitebsk, pueblo ruso natal de la pareja, de no ponerlas en las tartas de cumpleaños. Dos mantones de Bella colgados por la pared, salpicados de motivos geométricos y pequeñas flores. Observamos también parte de un cuadro, una mesa baja cubierta por un alargado tapete rameado y una pequeña banqueta circular tapizada en negro.Detrás de la mesa se abre una ventana, adornada con una pequeña cortina, desde la que se ve una calle del pueblo con una iglesia, la parte derecha tiene una apertura para poder airear la habitación. En la otra ventana, la que podemos observar sobre el mantón izquierdo, vemos una escalera de emergencia. Cada una de las aberturas al exterior muestran diferentes momentos de luz, en la que hay sobre la mesa es casi de noche, mientras que la otra nos ciega con su luz, pero esto no importa a Chagall, es su forma de expresar cómo el tiempo, en este instante de felicidad, no existe ni tan siquiera lo ven pasar. Obedece también a un deseo de representar el mundo en movimiento, al que no quiere inmovilizar con su pintura. El cumpleaños de Chagall es una obra poética y llena de símbolos, en la que destaca su profundo conocimiento expresivo del color, denso y con fuerza, como un aura mágica. El color organiza las ideas, formas y ,en definitiva, el mensaje del cuadro. No atiende a estilo alguno, son utilizados según su propio interés. Es por su contenido, näif y surrealista; por la elección de los signos, simbolista; por la técnica de ejecución, expresionista. Desordena, modifica la realidad, dispersándola en todas direcciones. Para expresar su amor y cariño, pinta besos, abrazos y ramos de flores. Para expresar lo que es alegre y lo que llega de repente, pinta sus figuras volando. Para expresar sus pensamientos, organiza una serie de formas y figuras que surgen desde cualquier sitio.
Copia realizada por Amparo López e Isabella Pérez
CANICA 72 –MARZO 2017
(Venecia, 10 de febrero de 1791 - Milán, 21 de diciembre de 1882) fue un pintor italiano, considerado el máximo exponente del romanticismo histórico. Originario de una familia humilde, el padre, Giovanni era de origen francés, mientras su madre, Chiara Torcella, era natural deMurano. El pequeño Francesco, último de cinco hijos, fue ahijado por una tía materna que había casado con Giovanni Binasco,armador y marchante de arte, propietario de una discreta colección de pintura. Ya de pequeño mostró predisposición por el diseño, por lo que su tío lo confió a un restaurador para que le enseñase el oficio. Posteriormente fue discípulo del pintor Francisco Magiotto, con quien permaneció durante tres años. Hizo el primer curso de desnudo en 1803 y en 1806 fue admitido a los cursos de pintura de la Nueva Academia de Bellas Artes, donde fue discípulo de Theodore Matteini. En 1809 ganó un concurso de la Academia de Venecia para ser alumno de la Academia de San Luca cerca de Roma. Por ello se trasladó a la capital, donde pasó a ser discípulo de Canova quien fue su guía y protector durante los años romanos. En el 1814 se marchó de Roma tras una agresión, al parecer por una relación sentimental. Fue a vivir a Nápoles donde le fue encargada por Joachim Murat la pintura Ulisse en la corte de Alcinoo. Desde 1850 dirigió la Academia de Bellas Artes de Brera en Milán.
CANICA 72 – MARZO 2017
Il bacio «El beso», de Francesco Hayez, es considerado uno de los iconos del arte romántico italiano. «El beso», de 1859, encargado por Alfonso Maria Visconti di Saliceto, forma parte de la colección de la Pinacoteca de Brera (Milán). Hizo Hayez hasta cinco versiones (cuatro óleos y una acuarela) de esta composición. Además de la de Brera pintó una en 1861 para la familia Mylius (la mujer lleva un vestido blanco), otra en 1867, que ahora está en una colección privada; y la acuarela, pintada en 1859, se halla en la Biblioteca Ambrosiana de Milán. Esta obra se ha entendido como un canto a la libertad y al amor patriótico. En 1859 Italia se alió con Napoleón III en su lucha contra el imperio austrohúngaro. La ayuda de Francia fue decisiva para la unificación de Italia. Leída como una alegoría de la alianza francoitaliana, los colores verde y rojo de la ropa que viste el joven, junto con el blanco de una tela que hay sobre las escaleras, representaría la bandera italiana. El azul y el blanco del vestido de la joven, junto con el rojo de las medias de su amado, simbolizarían los colores de la bandera francesa.
Copia realizada por María Marín y Elena Ruiz
CANICA 72 – MARZO 2017
Fue un fotógrafo y fotoperiodista, nació en Dirschau, el Oeste de Prusia (actualmente Tczew,Polonia) el 6 de diciembre de 1898; y falleció el 24 de agosto de 1995 en Jackson Heights, Queens, Nueva York. Uno de los prolíficos fotógrafos del siglo XX, cuando inició su carrera previa a la Segunda Guerra Mundial, en Alemania. Emigró a los Estados Unidos en 1935, formando parte de un prominente equipo de fotógrafos para Life Magazine (Revista Life) la cual presentó más de 90 de sus fotografías o sus covers, con cerca de 2 500 fotos publicadas. Entre sus más famosas fotografías de portada fue V-J Day en Times Square, tomada durante el V-J Day celebrada en New York City, mostrando "un exuberante marinero estadounidense besando a una enfermera en algo parecido a un baile y resumiendo la euforia que muchos estadounidenses sentían porque se acerca el fin de la guerra" Eisenstaedt fue "fue reconocido por su habilidad para capturar imágenes memorables o gente importante en las noticias, incluyendo hombres de estado, estrellas de cine y artistas" y la candidez de sus fotografías, tomadas con una pequeña cámara Leica de 35 mm y solamente utilizando la luz natural. Alfred Einsenstaedt emigró a Estados Unidos en 1935, donde viviría el resto de su vida, pero empezó en el mundo de la fotografía en su Prusia natal. En 1927 consiguió vender su primera fotografía a una publicación y, a raíz de ello, decidió que quería vivir profesionalmente de la fotografía, convirtiéndose en fotógrafo freelance en Berlín. Cuando llegó a América se convierte en ciudadano norteamericano y entra a trabajar en el staff de la revista Life desde 1936 hasta 1972. Destacan sus fotografías de celebridades, desde Sophia Loren a Bill Clinton, pasando por Mussolini, Hitler, John Fitzgerald Kennedy o Ernest Hemingway, muchas de las cuales fueron portadas de la revista Life.
CANICA 72 –MARZO 2017
CANICA 72 – MARZO 2017
V-J Day in Times Square (también conocida como V-Day y The Kiss) es una famosa fotografía de Alfred Eisenstaedt que retrata a un marinero estadounidense besando a una joven mujer vestida de blanco durante las celebraciones del Día de la Victoria sobre Japón en Times Square el 14 de agosto de 1945. La fotografía fue originalmente publicada una semana después en la revista Life, entre otras muchas fotografías de las celebraciones en el país, presentadas en una sección de doce páginas llamada Victory. La imagen de dos personas besándose era la favorita de los fotógrafos que cubrían la guerra en la época y muchos de ellos animaban a las personas a posar de esta forma. Sin embargo, Eisenstaedt estaba fotografiando un acontecimiento espontáneo, que ocurrió en Times Square con el anuncio del fin de la Segunda Guerra Mundial realizado por el presidente Harry S. Truman. Edith Shain, la enfermera, escribió a Eisenstaedt a finales de 1970 afirmando ser la mujer de la fotografía. En agosto de 1945, Shain estaba trabajando en un hospital de Nueva York como enfermera cuando ella y un amigo oyeron en el radio que la Segunda Guerra Mundial había terminado. Fueron a Times Square, donde se encontraba una multitud celebrándolo y nada más salir del metro, un marinero la agarró del brazo y la besó. Shain contó que en aquel momento pensó que podía dejar que la besara puesto que aquel hombre había luchado por ella durante la guerra.
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(Gentilly, cerca de París, 14 de abril de 1912-París, 1 de abril de 1994) fue unfotógrafo francés. Recibió la formación de grabador litográfico y tipógrafo en París. En 1929 comenzó a realizar sus primeras fotografías aprendiendo de forma autodidacta y leyendo las instrucciones de las cajas de emulsión para revelar. Comenzó a trabajar en un estudio fotográfico que posteriormente compraría al morir su dueño. En 1931 comenzó a trabajar con el artista André Vigneau gracias a sus conocimientos como grabador. Este lo introdujo en el mundo de la fotografía como arte. En una entrevista con El País Semanal en 1991 contaba: «Cuando yo empecé, nadie conocía a nadie. No había revistas que difundieran la obra de los fotógrafos más interesantes. Por eso la única persona que me influyó fue Vigneau. Era formidable: escultor, pintor, fotógrafo». En esta época también descubrió a Man Ray. Inicialmente trabajó como fotógrafo industrial y de publicidad en la factoría de Renault de Billancourt, hasta ser despedido por sus repetidas ausencias. Según sus palabras, «desobedecer me parecía una función vital y no me privé de hacerlo». De los objetos inanimados pasó a las fotografías de gente en París y Gentilly. El 25 de septiembre de1932, L'Excelsior publicó su primera fotografía. La crisis de los años treinta le afectó, debiendo pasar una larga temporada sin encargos. Vivió en Montrouge desde 1937 hasta su muerte. El 25 de septiembre de 1993 Doisneau tomó su última foto. El 1 de abril de 1994, a la edad de 81 años, murió.
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Le baiser de l’hôtel de ville. de Robert Doisneau es una de las fotografías más reproducidas. Tiene más de 500.000 ejemplares vendidos en todo el mundo. Pero, ¿por qué atrae tanto esta imagen? La primera opción podría ser porque refleja la juventud y el amor que se vivió en la posguerra. La segunda es porque tiene en ella todo un misterio. A lo largo de la historia de esta fotografía, se ha dicho que se trata de una toma planeada, es decir, Doisneau trajo a los jóvenes para que posaran así enfrente de su cámara. La verdad, Doisneau la hizo pública en los 90. Contó que contrató a dos estudiantes de arte dramático para que posasen. La pareja estaba formada por Françoise Bornet y Jacques Carteaud. A cambio, el fotógrafo les dio una de las imágenes, que más tarde venderían por una importante suma de dinero. En 1993 El beso fue llevado a juicio. Una pareja afirmaba haberse reconocido en la imagen y reclamaba su porción del pastel. Por aquel entonces, empezaron a aparecer mujeres y hombres asegurando ser los amantes de la obra y planteando demandas de derecho de imagen. Aquella mentira que hacía creer que era una instantánea improvisada no pudo mantenerse. El fotógrafo ganó el juicio al presentar como prueba la serie completa de fotos tomadas en distintos puntos de París con la misma pareja. La había encontrado en un café cerca de la escuela de teatro y les había propuesto posar para la foto. Françoise Bornet, la protagonista real de la foto junto a su novio de entonces, Jacques Carteraud, decidió descubrir su secreto: quería un porcentaje de las ganancias. Otra vez Doisneau ganó en los estrados. Pudo comprobar que había pagado el trabajo de Bornet y su compañero. La pareja vendió la copia de su foto que le regaló Doisneau a un coleccionista suizo que pagó por ella 155.000€ en 1992. Más tarde, reconocería el propio autor: «No es una foto fea, pero se nota que es fruto de una puesta en escena, que se besan para mi cámara».
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Walter Elias "Walt" Disney (Chicago, Illinois; 5 de diciembre de 1901 - Burbank, California; 15 de diciembre de 1966) fue un productor, director, guionista y animador estadounidense. Figura capital de la historia del cine de animación infantil, está considerado un icono internacional gracias a sus importantes contribuciones a la industria del entretenimiento durante gran parte del siglo XX, famoso por personajes como el Pato Donald o Mickey Mouse. Fundó junto a su hermano Roy O. Disney la compañía Walt Disney Productions, que años después se convirtió en la más célebre productora del campo de la animación y en la actualidad es la mayor compañía de medios de comunicación y entretenimiento del mundo. Esta corporación, se conoce hoy con el nombre de The Walt Disney Company. Disney adquirió fama mundial como animador y productor de cine, y como empresario innovador en el campo de los parques de atracciones. Junto a su equipo creó algunos de los personajes de animación más famosos del mundo, en especial Mickey Mouse, una caricatura de un ratón, a la que el propio Disney puso su voz original. Durante su extensa y exitosa carrera en el cine de animación fue premiado con 22 premios Óscar de un total de 59 nominaciones, y recibió otros cuatro premios honoríficos, lo que lo convierte en la persona que más premios de la Academia ha ganado. También fue galardonado con siete premios Emmy. Walt Disney murió el 15 de diciembre de 1966 a causa de un cáncer de pulmón.
CANICA 72 – MARZO 2017
ROMPIÓ EL HECHIZO CON UN BESO. Aurora subió por unas escaleras a una habitación del castillo que llevaba tiempo sin usarse, en la que encontró un huso y una rueca. Se pinchó el dedo con el huso de la rueca y cayó en un profundo sueño. Las hadas llevaron a la princesa Aurora a la torre más alta del castillo y la depositaron en la cama, con una rosa roja en la mano, y para evitar el sufrimiento de los padres de la princesa, hicieron que todo el reino cayera en el mismo sueño que Aurora hasta que ella despertase. Mientras lo hacían, Flora oyó al padre de Felipe mencionar que su hijo se enamoró de una simple campesina, entendiendo al oír la frase "la conoció una vez en un sueño", también pronunciada por Rosa, que el príncipe Felipe era el joven que había conocido Rosa. Felipe había sido secuestrado por Maléfica para evitar que besara a Aurora y la despertara, revelándole la bruja toda la verdad para aumentar su furia, además de que planeaba tenerle encerrado cien años en su castillo, pero las tres hadas buenas le proporcionaron armas, la Espada de la Verdad y el Escudo de la Virtud, y le ayudaron a escapar. Maléfica intentó detenerle creando una selva de espinos negros para evitar que llegara al castillo, pero gracias a la espada y el escudo de las hadas, Felipe se abrió paso. El príncipe logró matar a Maléfica convertida en dragón (para impedirle el paso), y rompió el hechizo con un beso. Al final de la película los dos amantes bailan juntos, mientras que Flora y Primavera vuelven a discutir por el rosa y el azul mientras le cambian el color al vestido de Aurora. La bella durmiente (Sleeping Beauty, en su título original inglés) es el decimosexto largometraje animado del canon de largometrajes de Disney. Fue producido por Walt Disney Pictures, y se estrenó el 29 de enero de 1959, distribuido por Buena Vista. La película está basada en el cuento de hadas homónimo, de Charles Perrault, Jacob y Wihelm Grimm y Giambattista Basile. Fue la última película producida por Walt Disney basada en un cuento de hadas. Fue también el último largometraje de Disney entintado a mano antes de que se hiciera común el proceso de xerografiado. Por último, es el primer largometraje animado rodado en Super Technirama 70, un proceso de pantalla panorámica de gran formato (Sólo hay otro largometraje animado rodado en Super Technirama 70, Taron y el caldero mágico). La producción del filme se llevó a cabo durante casi toda la década de 1950, ya que se empezó a trabajar con el guion en 1951, las voces se grabaron en 1952, la producción de la animación tuvo lugar entre 1953 y 1958, y la banda sonora en estéreo se grabó en 1957. Copia realizada por Diego Pérez, Sandra Calzado y Paula Ruiz
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El fotógrafo Regis Bossu fue el encargado de inmortalizar, en el año 1979, el "beso fraternal" entre dos líderes comunistas de la Guerra Fría, Leonidas Brezhnev (URSS) y Erich Honecker (RDA). Poco sabían tanto el retratista como los retratados que la imagen daría la vuelta al mundo en cuestión de días y se convertiría, hasta hoy, en uno de los puntos más visitados en la ciudad de Berlín. Lo que los comunistas de Europa denominaban "beso fraternal" era, según el protocolo, la manera en la que dos líderes socialistas debían saludarse: en primer lugar, un gran abrazo, a lo que seguían tres besos en mejillas alternas. En casos excepcionales, y si ambos mandatarios tenían una especial relación de amistad, los besos en las mejillas se podían sustituir por besos en los labios. Es precisamente esta práctica la que llevaron a cabo los líderes comunistas más importantes en la década de los 70, Brezhnev y Honecker, de la URSS y Alemania Oriental. El líder soviético se encontraba de viaje en Alemania del Este para conmemorar los 30 años desde la creación de la RDA (República Democrática Alemana). El beso se produjo, por tanto, en un contexto de igualdad, fraternidad y solidaridad entre los dos Estados, que recientemente habían firmado una serie de acuerdos comerciales beneficiosos para ambos. La imagen trascendió de tal manera que, entre otras repercusiones, una vez caído el muro de Berlín en 1989, el artista ruso Dimitri Vrúbel pintó en mural la famosa fotografía, titulada "Dios mío, ayúdame a sobrevivir a este amor mortal", hoy en día convertido en uno de los puntos más visitados e inmortalizados de la capital alemana. Una de las variantes de este polémico saludo fue el abrazo fraternal, consistente en tres abrazos en lados alternos del cuerpo, en el que se eximía a los líderes socialistas de tener que besar a su homólogo. Este ritual fue adoptado mayormente por los mandatarios comunistas en Asia, donde no existía tradición alguna de besar al saludar. Actualmente, es el saludo que se practica en los reductos comunistas del mundo, como son algunos países asiáticos y Cuba. CANICA 72 –MARZO 2017
Uno de los más famosos besos de la Historia es el que tuvo lugar entre los líderes comunistas Erich Honecker, de Alemania Oriental, y Leónidas Breznev, de la Unión Soviética, durante el 30 Aniversario de la República Democrática Alemana en Junio de 1979. Pese a la polémica y el ridículo que desató en Occidente, era realmente un signo común de solidaridad socialista, muy usado desde tiempos de Jruschov. Se conoce además que ambos mandatarios eran muy besucones. Sin embargo, este beso tiene más historia.
Las autoridades de Berlín pidieron a Vrúbel que volviese a pintar su obra en 2009, debido al vandalismo y la erosión que sufren los murales expuestos al aire libre. El mural satiriza la famosa fotografía del beso entre Leonid Brézhnev y Erich Honecker que se tomó durante la celebración del 30 aniversario de la República Democrática Alemana en 1979. Bajo la imagen de los políticos besándose aparece la leyenda en ruso y en alemán (“Mein Gott, hilf mir, diese tödliche Liebe zu überleben”). Conviene aclara que el beso de Breznev y Honecker se dieron en 1979 carece ce connotación sexual alguna. Su acción es una muestra de beso de hermanamiento, una costumbre muy extendida en Rusia y otros países como muestra de confianza mutua entre dos personas. Esta costumbre está poco extendida en el mundo occidental, por lo que es fácil malinterpretar el gesto que hicieron los políticos y atribuirle una conducta relacionada con la homosexualidad, que no existe en la realidad. La fotografía que refleja dicho beso es conocida habitualmente con el nombre “beso de hermanamiento”. La imagen del cuadro se ha convertido en un importante icono popular de Berlín, por lo que puede observarse en multitud de recuerdos de la ciudad en homenaje a la euforia que supuso para la población de la ciudad la apertura del Muro de Berlín en 1989.
CANICA 72 –MARZO 2017
Copia realizada por Paola El Kajan, José T. Pérez y Raúl Calzado
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Mª José Calzado Marín Sandra Calzado Ruiz María Gutiérrez Guerrero Mª Isabel Hurtado Jiménez Irene López Atencia Carmen Amanda Martín Pérez Diego Pérez Jiménez Adrián Pérez Ramos Paula Ruiz Millón Raúl Calzado Moyano Paola El Kajan Núñez Christian Fortes Pardo Germán L. Krause Ruiz Mª Amparo López Torres María Marín Santiago Daniel Orihuela Pérez Isabella T. Pérez Gómez José T. Pérez Gómez Juan Pablo Ruiz Fernández Elena Ruiz Pérez
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Composición portada: Miguel Iranzo Fotografía portada: Juan Luis Rodríguez Martín