EGO Culture Journal Vol.1

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BOLDER YOU 2018 VOL.I

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EGO CULTURE JOURNAL VOL. 1

Contenido

Créditos

TRENDING

Oscar Alfaro CEO Director de contenido

8. 10.

Cortar es pensar por Oscar Ruiz-Schmidt Cita con el diseño en Milán por Esteban Salazar

MOTORES 12. 14.

San José de Noche con Husqvarna Motorcycles 24 horas en Panamá con Volvo

GENTE 16. 20. 22.

Kelly Talamas y Cristy Cabarcos Claudia Dobles Camargo Melissa Ouellette

Costa Elena

DISEÑO 26. 28.

La cocina como protagonista del espacio con Santos Plasmar la naturaleza en el hogar con Crate and Barrel

SOCIAL 30. 32. 33.

Valeria Fernández-Sáenz Coordinadora de contenido

C O L AB O RAC I O N E S

DESTINOS 24.

Mauricio Martínez Director de arte

Verano Ego Aditec Designer Meet & Greet Fiesta Champions Heineken Uno a uno con Sandra Weil Noche de arte y buen gusto Costa Mesa

Redacción Valeria Fernández-Sáenz Arturo Pardo Esteban Salazar Oscar Ruiz-Schmidt Marjorie Espinal Sofía Vargas Castro Fotografía Mauricio Martínez Sergio Granados Angel Mora Pablo Murillo Andrés Conejo Paz Howell

Diseño gráfico y redes sociales White&Bold Ego Culture Journal es una publicación exclusiva para la comunidad

Pamela Corrales, brand manager pamela@made.community Servicio al cliente WhatsApp: +506 7018-4000 info@made.community San Rafael de Escazú San José, Costa Rica www.made.community @egoculturecr

EDITORIAL Transformación. Es la palabra del momento. Todo evoluciona al ritmo de la tecnología y detrás, tratando de sostener el ritmo venimos todos los demás. La disrupción se vuelve inevitablemente parte de nuestra vida lo queramos o no. Y la transformación pasa a ser la fuerza que nos impulsa a avanzar, a pasar al siguiente capítulo: uno que si logramos descifrar será mejor. Ego es parte de esa transformación y nos adaptamos a los tiempos. Pasamos de ser una marca de medios a una de entretenimiento premium. Vamos a celebrar historias de éxito, diseñar experiencias inspiradoras y contarlo al mundo a través de cada vez más plataformas y nuevas formas. Nuestro nuevo Ego Culture Journal es una de ellas y representa un manifiesto impreso que recibirá nuestra comunidad más cercana junto con una invitación a acompañarnos en esta transformación. Oscar Alfaro, director www.made.community

Centro Comercial - 7 Bancas San Rafael de EscazĂş info@naas.life T. 2289.3309 www.naas.life

Naas Interior Culture

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CORTAR ES PENSAR Por Oscar Ruiz-Schmidt, director creativo de Obra Gris oscar@obra-gris.com Imágenes: Paz Howell y Sergio Granados

Cada año se producen 400 mil millones de metros cuadrados de tela que se cortan para producir ropa la ropa que usamos. El 15% de esa cantidad se convierte en basura en la mesa de corte, lo que se traduce en 60 mil millones de metros cuadrados que se convierten en deshecho, una cantidad de tela que cubriría la superficie de California. Los problemas de sostenibilidad son problemas sistémicos de diseño. La industria de la moda es la segunda más contaminante del mundo y lo es así por el uso y abuso desmedido de los recursos naturales. Una manera de contrarrestar esta práctica derrochadora es ahorrar ese porcentaje que se desperdicia desde el planeamiento inicial de la pieza de indumentaria, que es el propósito de un movimiento denominado Zero Waste Design. Este movimiento es más una filosofía que un método y la tarea que propone es usar el ancho de tela completo para crear cada pieza (diseño pre-consumo) o encontrar como utilizar desperdicios textiles bajo otros procesos. En mi enfoque, me doy a la tarea eliminar el desperdicio pre-consumo. Al diseñar para cero desperdicio, el proceso de creación y drapeado de patrones se mezclan. Es complejo traducir un boceto inicial en el corte. Una manera es crear una prenda cuyas piezas encajan como un rompecabezas y que eliminan los espacios vacíos entre piezas. Otra es sustraer porciones y conectarlas de nuevo como bolsillos, detalles, reforzamiento de piezas (rodillas, codos) entre otros. Otra manera consiste en utilizar porciones enteras de tela y doblar, coser, plisar, drapear, pero nunca ocultar la tela, como en un origami textil. Para todos estos ejercicios de pensamiento, la prueba y el error son la clave, pero sobre todo, es un compromiso con el desafío. Cambiar el rol del cortador del diseñador de moda como genio creativo y del patronista como una profesión técnica y secundaria es la clave. Las escuelas de diseño y la prensa hacen que el mito del diseñador se convierta en una especia de culto al ingenio. En consecuencia, enseñan la creación de patrones como una práctica secundaria, rígida y no creativa. Esto hace que sea más difícil para un diseñador aceptar que la manera de patronar debe ser considerada durante la toma de decisiones de diseño. El proceso Zero Waste eleva la práctica de corte de patrones a un nuevo nivel. En este proceso, los roles no son rígidos y dependen el uno del otro. Zero Waste Design es una filosofía que merece ser conocida y ampliamente implementada. Sin embargo, esto no puede ser posible sin demostrar los beneficios y las diferentes técnicas. Una vez que comprendamos cómo funciona Zero Waste, también entendemos cuán poderosa e ilimitada es esta filosofía. Compartir nos permite innovar juntos. La comunidad del Open Source de la que se desprenden las prácticas del Zero Waste existe porque sus participantes desean compartir sus métodos y procesos. Creo que es urgente que la industria de la moda se abra a tales prácticas a favor del bienestar común y del mayor aprovechamiento del valioso material textil.

CAMBIAR EL ROL DEL CORTADOR DEL DISEÑADOR DE MODA COMO GENIO CREATIVO Y DEL PATRONISTA COMO UNA PROFESIÓN TÉCNICA Y SECUNDARIA ES LA CLAVE.

Acerca Oscar Ruiz-Schmidt es Director Creativo de Obra Gris, una marca de indumentaria Cero Desperdicio basada en San José, Costa Rica. Es Máster en Diseño por el Kunsthochschule Weißensee de Berlín y creció en Liberia, Guanacaste.

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CITA CON EL DISEÑO EN MILÁN Del 17 al 22 de abril anterior tuvo lugar el más importante evento en la industria del Diseño: Il Salone del Mobile, celebrado en Milán, Italia. Las tendencias que este año se observaron giran en torno a la innovación y al uso de la tecnología. Por: Esteban Salazar Z.

Milán se vistió de gala para recibir a cientos de firmas, cuyas instalaciones en diferentes escenarios -destacando palacios y edificios históricosdejaron claro que la reinvención es el denominador común en el diseño del siglo XXI. Se observaron espacios en donde los autos, por ejemplo, se fundían con el paisaje para vibrar en conjunto y dar como resultado un espectáculo visual único caracterizado por la calidad, el buen gusto y la tecnología. Esto, en los alrededores del campo ferial; pues dentro del recinto la efervescencia era total en las decenas de “stands”. Así, los pabellones fueron el epicentro de locales exquisitamente diseñados con escenografías impecables, mucha iluminación Led y creatividad; anunciando lo que este año pudo apreciarse: nuevas colecciones con inyección de aluminio o chapeta de madera, en cuanto a tejidos y textiles; gran cantidad de espejos (cuyas aplicaciones distintivas confirman que este elemento no pasa de moda) y la presentación de materiales clásicos tratados con novedosas técnicas y procesos específicos, con resultados poco convencionales. Sin duda, quedó claro que el estilo Mid Century Modern, nacido a principios del siglo XX, y caracterizado por una estética funcional, continúa a la vanguardia pero con un interesante giro contemporáneo, que sugiere líneas simples pero con acabados nunca antes vistos. La búsqueda de la perfección en cada detalle define el mobiliario, pues se trata de piezas de formas básicas y de una confección exquisita. Desde luego que tienen importancia los clásicos, algunos de los cuales fueron relanzados para la ocasión en nuevos formatos.

EL COLOR, A TRAVÉS DE ESTALLIDOS “POPS”, NO DEJA LA ESCENA Y SE AFIANZA MÁS QUE NUNCA. POR TODO LO QUE REPRESENTA, ES CLARO QUE MILÁN ES UNA OPORTUNIDAD PARA CUESTIONARSE TODO EL CONOCIMIENTO ACUMULADO CON RESPECTO AL MUNDO DEL DISEÑO.

Acerca Esteban Salazar Z, Director Creativo y Fundador de Design Lab, es graduado de la Escuela de Diseño CREAPOLE en Paris. Tras su paso por Francia y luego de una temporada en Nueva York, se afinca en Costa Rica, donde ha generado proyectos revolucionarios en las áreas de diseño interno, conceptualizacion de eventos y branding.

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“LA GENTE AL ANDAR EN MOTO, SE SIENTE JOVEN. LA SENSACIÓN DEL VIENTO Y LA ADRENALINA SON PARTE DE LA EMOCIÓN DE MANEJARLAS” Resaltó Montalbert.

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SAN JOSÉ DE NOCHE On-Road con Husqvarna Motorcycles Nos fuimos de ride nocturno con Andrés Pacheco, Luis Montalbert y Andrés Carranza por San José centro. En dos ruedas, recorrimos las calles del Barrio Chino y compartimos una experiencia diferente.

La Vitpilen 401 tiene un diseño urbano, el más limpio de todos, puede adoptar una actitud deportiva por su diseño retro. Su dueño, Pacheco, empresario y experimentado piloto desde su niñez.

Texto: Mauricio Martínez Imágenes: Sergio Granados y Mauricio Martínez J.

Un viernes por la noche por las calles mojadas, carros y ruido en exceso de San José, acompañamos a Andrés Pacheco, Luis Montalbert y Andrés Carranza, en un ride a bordo de las nuevas Svartpilen y Virpilen de la marca Husqvarna, motos con diseño europeo, tipo vintage progresivo, que robaron miradas entre la gente. Los modelos de las motos son un espejo a la personalidad de sus dueños y las calles capitalinas fueron el mejor escenario para ponerlas a prueba. Un poco de su vida, anécdotas e historias se compartieron en la mesa. Su pasión por la motos fue el eje central… los une en ideas, pensamientos y sentimientos. “La gente al andar en moto, se siente joven. La sensación del viento y la adrenalina son parte de la emoción de manejarlas” resaltó Montalbert. A pesar de llevar vidas muy distintas, comparten el mismo sentimiento de libertad. Sus sentidos se dilatan y la adrenalina fluye para convertir cada viaje en una nueva anécdota que contar. @husqvarna.cr

Andrés Carranza,arquitecto y artista, conduce una Svartpilen 401, ideal para usarla de manera versátil tanto en entorno urbano como off-road.

La Vitpilen 701 es la más rápida, para trayectos más largos. En su categoría es el modelo de mayor cilindraje. Su dueño es Montalbert, cantante de la banda Gandhi, fundador de la FUPRE y empresario.

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24 HORAS EN PANAMÁ

Volvo diseñó un itinerario de visitas esenciales en la Ciudad de Panamá para el lanzamiento del XC40. Si solo tiene 24 horas en la ciudad canalera, esta ruta le puede interesar.

Por: Pamela Corrales. Imágenes: Cortesía Volvo

Empezar por hospedarse en un hotel que respire historia panameña siempre es una buena idea. El Central Hotel Panamá es una estupenda opción. Construido hace casi 150 años en el corazón de la ciudad de Panamá y siendo el primer hotel del país, ha recibido a huéspedes como el presidente estadounidense Theodore Roosevelt y el conde Ferdinand de Lesseps. Al llegar el siglo XX, su fama surcaba todo el hemisferio occidental. Con su diseño de influencia francesa, el Central Hotel Panamá es uno de los muchos edificios que hoy realzan la importancia histórica y arquitectónica del Casco Antiguo, declarado por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad. Salir del Casco Antiguo es también una experiencia importante. El Museo de la Biodiversidad, diseñado por el Arq. Frank Ghery, cuenta con ocho galerías de colecciones permanentes, exhibiciones temporales y un Parque de la Biodiversidad. Está ubicado tan solo a 20 minutos del Casco en carro y de camino se puede ver el skyline de Vía Balboa. Si

tiene chance de tomar el tour guiado a lo largo del mismo, dése gusto y aproveche la oportunidad. Al salir del museo, recomendamos ir a almorzar al restaurante Cabana, en Yoo, diseñado por Philippe Starck. La experiencia en diseño así como gastronómica es bastante especial y única. Luego del almuerzo, llega el clásico imperdible: tomar un café en el Canal y ver las exclusas en acción. Para cerrar con broche de oro, visitar las Ruinas Antiguas de la original Panamá permite transportarse al pasado y disfrutar de un atardecer diferente cerca de la costa.

CREATIVIDAD Y DISEÑO DE ALTO NIVEL Creative Minds by Volvo Por: White&Bold Imágenes: Mauricio Martínez J.

Reconocimiento destinado a rendir homenaje al diseño de calidad. Se entregó en marzo, en el marco del lanzamiento del nuevo Volvo XC40, a emprendedores y estudios de diseño destacados que utilizan esa creatividad para ir más allá y dejar huella a través de sus distintos emprendimientos.

VOID Una oficina arquitectónica que ve el campo del diseño como medio para la discusión crítica y reflexiva; abierta a nuevas perspectivas y buscando impactar de mejor forma el contexto local inmediato con sus edificaciones. @void_cr Sofía Interiorismo Un proyecto de diseño, con énfasis en la producción de muebles e interiorismo, inspirado en crear piezas que cuenten historias y lugares que eleven los sentidos. @sofiainteriorismo RAW Outdoor Fitness Un proyecto innovador que hace más de 5 años tuvo la visión de querer inspirar a las personas a tener un estilo de vida saludable, integrando un balance óptimo entre el ejercicio y la naturaleza. @rawoutdoorfitnesscr Good Food Una opción de comida gourmet saludable cuya atención al detalle y la calidad ha hecho que se destaque en el sector de comidas a domicilio. @goodfoodcr Cinthia Monge Durman Una diseñadora cuya pasión por la moda e inspiración por el arte y la ilustración, la han llevado a destacar no solo en el mercado nacional si no también a nivel internacional. @cinthiamonged

Rohrmoser 2296-2590 | Curridabat 2272-8787

www.laartistica.net

SĂganos

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“LOS PUESTOS DE TRABAJO YA NO ESTÁN TAN ENCASILLADOS. AHORA LA GENTE ME PREGUNTA ¿QUÉ ESTÁS HACIENDO?, Y LA VERDAD ES QUE UN POCO DE TODO. YA NO DEBES TENER UNA POSICIÓN LABORAL DEFINIDA, PUEDES HACER MULTI-TASKING.” KELLY TALAMAS

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KELLY TALAMAS Y CRISTY CABARCOS Son muy jóvenes, pero para ellas el high fashion es ya una etapa superada. Kelly, hasta hace poco la directora editorial de Vogue México y Latinoamérica y Cristy, quien recientemente concluyó su ciclo como PR para Latinoamérica en Chanel, compartieron un café y sus historias en una conversación sobre moda, transformaciones necesarias, barefoot luxury y autenticidad. Conversación documentada por Oscar Alfaro en PiCNiC Coffee Shop Santa Ana, San José. Imágenes: Mauricio Martínez J.

KT: La sostenibilidad tiene todo el sentido para Costa Rica porque es muy conocido en la región por estar muy avanzado en temas del medio ambiente. Me parece que además es un buen PR strategy para el país, ¿no? CC: Si, pero realmente los datos son muy alarmantes, según lo que vimos ayer en el summit (@ominasummit). OA: Entiendo que la moda es una de las industrias más dañinas que hay para el ambiente. KT: Si, segunda más dañina. OA: Y hay temas sociales también al lado del mundo fashion que tienen que ver con la sostenibilidad. Para ser realmente sostenible no es solo lo ecológico sino también la inclusividad social. CC: Decían que lo más importante para cambiar las emisiones en el futuro es el empoderamiento y educación de la mujer, por que una mujer educada tiende a tener menos hijos, y lo otro es el planeamiento familiar. La mujer tiene un rol muy importante en todo esto. Y de reciclar. Yo que soy de Panamá, allá ni en el mejor barrio se recicla. OA: Desafortunadamente estos temas alcanzan a la población en general muy lento, pero si hay un grupo que los están adoptando muy rápido. Sobre todo las escuelas privadas creo que han hecho un buen trabajo en educar a los niños para que sean ellos los que generan el cambio en sus casas. CC: ¡Genial! Tienen que ser agentes de cambio los niños desde esa edad. Conocimos una chica ayer increíble que tiene el programa 5 Minute Beach Clean Up (@5minutebeachcleanup), Carolina Sevilla, y que está buscando a ver cómo hace en otros países de la región. Pero lo que nos decía es que creo que para el año 2030 podría llegar a haber más plástico que peces en el mar. ¡Alarmante! OA: Esta semana se publicó en el periódico que en Costa Rica se desechan varios cientos de toneladas de plástico por día. KT: Y eso que Costa Rica está más avanzado y educado en este tema. ¡Imaginate en otros países! CC: Pero decían de cambios sencillos como por ejemplo no pidas más comida de la que te puedes comer, porque eso evita el desecho. Creo yo que no todo el mundo va a ser una persona súper sostenible o en esta onda, pero con cambios pequeños se puede educar. KT: El tema es muy importante y creo que valdría la pena que más medios e influenciadores ayuden a pasar la voz. OA: Kelly y cambiando de tema, ¿te saliste de los medios? KT: (ríe) Bueno de medios no necesariamente pero de Vogue (@ voguemexico) sí. OA: ¿Fue por tu cambio de domicilio? KT: Un poco. Todavía estaba en Vogue cuando me mudé a Colombia,

como directora creativa viendo temas de Latinoamérica. Me encantaba porque me dio la oportunidad de viajar por Latinoamérica, porque cuando estuve como directora era un in-n-out. La vida era caótica. Teníamos clientes internacionales por lo que había que viajar por nuestra región que es enorme, y luego también ir a Europa o China u otros cuando las marcas internacionales hacían cosas. Pero ya me sentía lista para un cambio. Trabajé 10 años en Vogue. Siento que la industria está cambiando mucho y nosotras en Colombia tenemos un grupo de amigas emprendedoras, y en México hay tantas marcas internacionales que siento que todo el mundo trabaja para una corporación. Así que creo que fue un mix de mi momento personal en la vida y de estar rodeada de estas mujeres independientes y que están haciendo sus propios negocios. Me inspiró a tomar el paso. OA: Vivís en Bogotá, ¿qué tal? KT: Rico, me gusta mucho. Y creo que está en un momento en el que hay cosas sucediendo, muchos colombianos están regresando a vivir allá. Ha cambiado muchísimo en los últimos 5 años. OA: ¿Qué recomendás en Bogotá? KT: Hay mucho allá. Hay un lugar que se llama Chapinero Alto, con muchos restaurantes de concepto. Hay uno que se llama Villanos en Bermudas (@ villanosenbermudas) que son dos chef, uno argentino y mexicano, que alquilan una casa antigua y cocinan un menú hecho por el día. CC: Si van a Chapinero Alto se pueden quedar en Casa Legado (@ casalegado) o Casa Lelyte (@casa_lelyte) que son hoteles boutique de 5 ó 6 cuartos cada uno, con cocina de autor adentro. Es una zona que me recuerda lo que me hablas de Barrio Escalante, porque es una zona con casas bonitas pero no era tan segura. Así que estos jóvenes creativos y diseñadores han ido comprando estas casas para hacer este tipo de proyectos de restaurantes y se ha llenado de vida, de residentes universitarios y es súper cool. OA: El mundo editorial es muy rico en experiencias y para conocer gente, por lo que es una buena base para comenzar otras cosas. KT: ¡Claro! Sigo colaborando con algunas revistas escribiendo. Me gusta escribir. Y Cristy y yo estamos trabajando en un proyecto editorial que ya te contaremos. OA: ¿Cristy y vos ya saliste también de Chanel (@chanelofficial)? CC: Si después del desfile en Cuba en 2016. Por un año me mudé casi a La Habana y tenía un niño de un año, y este tema de ser mamá y de trabajar en una empresa de este calibre no daba el tiempo: yo viajaba 2 semanas al mes. El proyecto de Cuba fue muy exhilarante para mi vida pues mi papá es cubano. Iba una semana al mes, pero el tema de los hoteles y la tecnología es complicado… no te entra Facetime, no te puedes comunicar. OA: ¿Habías vivido antes en Cuba?

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CC: No, mi papá salió a los dos años. La mamá de Kelly también. KT: Nadie de mi familia ha regresado a Cuba, es como un tema tabú. Pues al salir lo perdieron todo. CC: El primer viaje de Chanel a La Habana lo hice yo con la que era mi jefa directa. Fuimos los primeros ojos de Chanel en un viaje confidencial… no decíamos de qué marca veníamos. Y así fueron una serie de viajes durante un año. Y ya quería un segundo bebé y yo viviendo en Colombia con mi oficina en Panamá. Así que como decía Kelly, tenemos un grupo de amigas emprendedoras que de alguna manera nos van llenando de ideas revolucionarias. OA: Y es que la estimulación también por la edad, empieza a venir de diferentes lugares. Llega un momento en el que necesitás un cambio. KT: Total. Además creo que las dos estamos súper jóvenes y cuando empiezas muy joven en algo, llega la edad en la que quieres cambiar. OA: Además editorial es muy cíclico y creo que a fashion le sucede parecido, por todos los fashion weeks que suceden todos los años siempre en el mismo calendario y el mismo orden. KT: Hoy más que nunca, todo está cambiando drásticamente y lo sentí cuando estaba en México. Cuando estás en la oficina es el caos del día a día y estás en automático, realmente no te da tiempo de echarte para atrás y meditar. Cuando me mudé a Colombia, como estaba en una oficina pequeña y no estaba en el centro de todo, me dio tiempo para ver las cosas desde afuera y realmente te das cuenta cómo está cambiando la industria. OA: ¿Te refieres a la editorial? KT: A editorial y la moda honestamente. En general, los procesos y cómo funciona la moda. Leí un artículo el otro día que hasta la forma en que se hace PR ha cambiado drásticamente. Antes las revistas y editores eran como dioses. Hoy en día, la gente se está fijando en los influencers y las celebridades. Si una revista pide la exclusividad es como ¿para qué?, mañana va a salir online y todo el mundo lo va a saber. Así que hay otras prioridades. Y creo también que los ángulos van cambiando. Antes comprabas la revista para conocer las tendencias del momento, saber qué vas a comprar esa temporada, pero hoy en el minuto que sale en la pasarela ya lo ves y lo quieres. OA: Ahora las mismas marcas son las que generan el contenido. Lo bueno para los que tenemos el expertise de editorial es que podemos ayudar a las marcas en la creación de su contenido. KT: ¡Exacto! Ahora además es mucho más 360, no puedes solamente tener una revista. Tienes que hacer eventos, activaciones, contenido online.

OA: También ha cambiado mucho la percepción de lo que es lujo. Y el mundo fashion se ligó al concepto de lujo tradicional por muchos años, uno en el que el materialismo era la norma. Hoy en día lo que predomina es el barefoot luxury, donde es la experiencia y el tener tiempo para disfrutar de cosas sencillas lo que más importa. La saturación de información que estamos viviendo hace que todos estemos sintiendo la necesidad de bajar el ritmo… así que el lujo realmente es el tiempo para poder desconectarse. CC: Por eso también este shift a un mundo más freelance ha sido valioso porque trabajo desde la casa, he visto a los niños crecer. KT: Eso hace que haya más oportunidades. Los puestos de trabajo ya no están tan encasillados. Ahora la gente me pregunta ¿qué estás haciendo?, y la verdad es que un poco de todo. Ya no debes tener una posición laboral definida, puedes hacer multi-tasking. CC: Algo que yo aprendí es que nadie es indispensable. Editoras van y vienen, todas las revistas quieren ser la “nueva Vogue”, pero el panorama está tan cambiante ahora que lo que tenemos que hacer es trabajar mucho por lo que queremos pero hacerlo para uno. Las revistas te hacen soñar, sobre todo cuando tienes tiempo. Si voy a un aeropuerto, me compro las revistas de otros países para leerlas e inspirarme… el papel siempre va a ser una fuente de inspiración. Yo guardo en mi casa las revistas que me han en algún momento “robado el aliento”. Sin embargo, el papel debe trabajar en conjunto con todos estos nuevos elementos. KT: En el tema de influenciadores, me encantan las personas que son influyentes por su trabajo. Me encanta por ejemplo Livia Firth (@liviafirth), me gusta su mensaje. Personas como Natalie Massenet (@nat_mas) que lanzó Net-a-Porter (@netaporter) y ahora está con Farfetch (@farfetch). Gente visionaria que son influyentes porque han hecho cosas increíbles. CC: De blog me gusta Man Repeller (@manrepeller) que es de una chica en Estados Unidos que se llama Leandra Medine (@leandramcohen). Ella también, de ser una blogger de moda ha hecho un imperio en otras cosas, pero además acaba de tener mellizos y está como normalizing la etapa de ser mamá. KT: ¡Si! Porque muchos “influencers” pintan una vida falsa pero ella es súper real. CC: Y uno puede oler a millas cuando la persona no está siendo auténtica. Yo creo que les redes sociales nos están creando esta ansiedad del famoso “phoning”. Es como ¡no!, prende la radio y ponte a bailar con tu marido, con una botella de vino y disfruta tu momento.

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“YO CREO QUE LES REDES SOCIALES NOS ESTÁN CREANDO ESTA ANSIEDAD DEL FAMOSO “PHONING”. ES COMO ¡NO!, PRENDE LA RADIO Y PONTE A BAILAR CON TU MARIDO, CON UNA BOTELLA DE VINO Y DISFRUTA TU MOMENTO”. CRISTY CABARCOS

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DESDE EL DESPACHO DE LA PRIMERA DAMA SURGEN IDEAS PARA MODERNIZAR NUESTRA URBE

CLAUDIA DOBLES CAMARGO “Tiene que cambiar el modelo de ciudad” Escrito por: Marjorie Espinal Edición: Arturo Pardo V. Imágenes: Mauricio Martínez J.

Su profesión es la arquitectura, pero desde el 8 de mayo pasado a Claudia Dobles Camargo se le abrió una puerta donde puede implementar sus conocimientos en rangos más amplios que los que suele dictar su profesión. La Primera Dama de Costa Rica es también planeadora urbana y ello se hace evidente en el discurso de las prioridades para su despacho, una vez que su esposo, Carlos Alvarado Quesada asumió la presidencia. Desde la campaña política se hacía evidente que la profesional de 37 años de edad sería un baluarte dentro de las labores para reformular nuestros espacios públicos. Le interesa el involucramiento de la ciudadanía y de las comunidades.

“Tenemos que tener una visión de cómo va a ser una ciudad, empezar a planearla y regularla con base en esa visión. Queremos generar plataformas con los gobiernos locales, de ciudades con un sistema de transporte público que esté amarrado con un desarrollo enfocado en movilidad. Así evitaremos las presas, los congestionamientos y que podamos experimentar realmente la ciudad”, comenta. Le preocupa cómo ha crecido la metrópoli costarricense: sin planificación, sin una visión ni consideración de riesgos climáticos y sociales. La falta de previsiones se refleja en un caos diario, difícil de ignorar, pero, además, generador de un costo de vida más alto, debido a los tiempos y modalidades de desplazamiento.

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Claudia Dobles, Azotea Calle 7, Hotel Presidente

“LA MOVILIDAD LIMPIA Y ELÉCTRICA ES HOY, ES UN HECHO. A ESO TENEMOS QUE IR. TENEMOS QUE IR PENSANDO EN LAS ESTRATEGIAS PARA HACERLO EFICIENTE Y LO MÁS RÁPIDO POSIBLE”.

Hacia adelante Cuando se le pregunta por cuáles ciudades ve como modelos para Costa Rica, Dobles menciona Medellín, pero prefiere advertir que, aquellos ejemplos positivos de lo que se han hecho en otros puntos de Latinoamérica, deben ser ajustados a la realidad de nuestro país, a la dinámica propia del “tico”, a su estilo de vida y sus necesidades. Desde ya, la Primera Dama está enfocada en devolverle los espacios a la ciudadanía, tanto a nivel urbano como en las zonas rurales. Quiere abrir ventanas para la exposición de la cultura y el arte, así como ofrecer rincones donde los ciudadanos puedan hacer una descompresión.

Palabra predilecta: Resiliente Pasatiempo: Leer Último libro que leyó: Los primeros 90 días Recuerdo más preciado: Cuando nació Gabriel (su hijo) Una palabra que la describa: Simpática

“Creo que se puede avanzar y creo que la agenda urbana está en la mente de las personas. Me siento optimista al ver que la visión de ciudad, urbanismo y arquitectura está permeando a las personas que no son necesariamente del sector. Antes, la gente no le daba esta importancia a la calidad espacial, pero las personas ya han tomado más consciencia”, agrega.

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MELISSA OUELLETTE En equilibrio con sus pasiones Por: Arturo Pardo V. Imágenes: Andres Conejo

Hay personas cuya motivación diaria es amar lo que hacen. Otras, además, se decantan por hacerlo mientras mejoran la vida de los demás. Así construyen un balance casi perfecto entre la responsabilidad y la pasión. A Melissa Ouellette parece que ese equilibrio se le ha dado natural entre su vida personal y cualquier proyecto profesional en el que se involucra. Ha pasado por áreas como el desarrollo de software, el diseño de espacios y de experiencias, antes de llegar a la empresa en la que labora ahora: Uber. Una aventura la ha llevado a la subsiguiente, como avanzando orgánicamente por un camino que se le va abriendo conforme avanza. “Por más pequeña que sea, cada decisión u oportunidad tiene un impacto en nuestras vidas y nos lleva a dar el siguiente paso”, nos responde desde el piso 26 del edificio donde están las oficinas centrales de Uber para América Latina, en el Ciudad de México. Tras haber liderado el equipo de mercadeo de Centroamérica para Uber, en enero pasó a ser Senior Associate, en el equipo regional de Estrategia y Planeamiento para Uber Eats.

De Costa Rica extraña la familia, la cercanía con las montañas y los almuerzos con su mamá, pero disfruta el lugar que habita. “Vivo en el presente, pero proyectando siempre hacia el futuro. Lo que hago ahorita es lo que me trae más satisfacción y más me motiva”, comenta. “Siempre he querido trabajar en algo que me apasione. Cuando vine a Uber era un reto increíble; decidí saltar y tomar la oportunidad”, dice. En su nuevo reto laboral, Melissa ha lanzado Uber Eats en nuevas ciudades de la región. En el rol que ocupa, tiene la posibilidad de mejorar la vida de muchos a través de la plataforma. “Los usuarios cada vez trabajan más, tienen menos tiempo para cocinar y recurren a estas tecnologías que les resuelven la vida. Definitivamente en los próximos años veremos mucho crecimiento”, opina.

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“VIVO EN EL PRESENTE, PERO PROYECTANDO SIEMPRE HACIA EL FUTURO. LO QUE HAGO AHORITA ES LO QUE ME TRAE MÁS SATISFACCIÓN Y MÁS ME MOTIVA”

DESDE MÉXICO LE HACE UNA SERIE DE RECOMENDACIONES PARA QUIENES VISITEN LA CIUDAD:

Gastronomía: La docena Contramar Ojo de agua.

Puntos de fiesta: Looloo Yu Yu M.N.ROY

Lugares culturales:

Su centro Hasta los más nómadas tienen constantes y, en este caso, la música ha sido el centro de quien en su faceta artística es conocida como Melissa O.

Museo Soumaya Museo de Frida Khalo Planetario Luis Enrique Erro

“La música siempre está ahí. Es lo que más me mueve, ya sea creando, interpretando, escuchando o bailando”. Tiene casi 15 años desde que se dio a conocer como DJ pero en este 2018 ha estado en dos de los escenarios que más ha disfrutado: el Empire Music Festival, en Guatemala y el afamado Envision, en Playa Dominical. En este encuentro en el Pacífico, asegura haber hecho su set favorito, con el que se desahogó de un fin de semana excepcionalmente difícil. De nuevo, como mucho en la vida de Melissa, el balance se hizo presente.

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COSTA ELENA Guanacaste inexplorado Por: Valeria Fernández-Sáenz Imágenes: Pablo Murillo

A medida que aumentan los desafíos de la urbanización, crece el compromiso de asegurarse que el desarrollo habitacional se realice de manera correcta. Contemplado incluso como uno de los Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas, se pretende incrementar el número de ciudades y asentamientos humanos que adopten e implementen políticas y planes integrados para promover la inclusión, el uso eficiente de los recursos y la mitigación del cambio climático. A la vez, la idea de que el crecimiento poblacional se desplace fuera del Gran Área Metropolitana es cada vez más común. Guanacaste es una de las provincias más cotizadas de Costa Rica por su clima y sus exuberantes playas. Además de esto, su cordillera volcánica, montañas y cultura la han hecho un destino lleno de secretos por descubrir, apetecido tanto por nacionales como extranjeros.

Desarrollado por Pellas Development Group (PDG), este nuevo proyecto demostró que el lujo y la sostenibilidad pueden coexistir en armonía, marcando un precedente en la industria de la hospitalidad costarricense por medio de su inamovible intención de enriquecer la vida de cualquier persona que la visite, captando la verdadera esencia de Guanacaste. Dentro de una comunidad de clubes inclusivos, todas las generaciones podrán explorar las múltiples facetas de Guanacaste: desde las educativas, aventureras, deportivas, hasta las románticas, sociales y culturales, todas enlazadas con una dosis de diversión sin estrés donde residentes e invitados pueden descubrir la riqueza natural de los lugareños en un Resort donde la inclusión es algo natural.

En esta combinación única de escenarios para el descanso y el espíritu aventurero, se creó Costa Elena, una nueva propuesta que redefine la idea de pasar tiempo de calidad inmerso en un entorno natural. El conectarse y encontrar el balance con la familia, la comunidad, el planeta y nosotros mismos se vuelve parte de esta experiencia integral.

DESCUBRA UN VERDADERO DESTINO DE PLAYAS, PARQUES NATURALES Y BAREFOOT LUXURY SIN LÍMITES, PROFUNDAMENTE CONECTADO CON LAS COMUNIDADES LOCALES.

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Carlos Pellas, Presidente Grupo Pellas

EL PROYECTO ESTÁ UBICADO EN LA ZONA NORTE DE GUANACASTE, RODEADO POR 163 MIL HECTÁREAS DEL ÁREA DE CONSERVACIÓN, ENTRE EL GOLFO DE SANTA ELENA Y LA BAHÍA SALINAS, EN LA CRUZ DE GUANACASTE.

Carlos Hernández, Stanley Motta, Carlos Pellas, Ernesto Castegnaro y Francis Durman

Manuel Obregon

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Patricia González, representante de Cocinas Santos

LA COCINA COMO PROTAGONISTA DEL ESPACIO

Diseño de la cocina: Fernando Ramírez Arquitecto: Adrián Jirón Instalación: Santos Costa Rica

Una mirada hacia las cocinas clásicas Por: Valeria Fernández-Sáenz. Imágenes: Mauricio Martínez J.

Las cocinas clásicas modernas brindan lo mejor de los dos mundos: el balance entre lo práctico y lo estético. El secreto radica en identificar si este es el estilo que se ajusta a las dinámicas internas de cada hogar, ya que se convierten automáticamente en el centro de atención de los espacios comunes dentro de la casa. Para conocer más sobre este estilo, visitamos una de las más recientes instalaciones de cocina clásica a cargo de Santos Costa Rica. Su propietaria, Patricia González, explica las características de este tipo de cocinas y qué implica elegir un diseño. Las cocinas clásicas se distinguen por incorporar algunas características particulares como los materiales cálidos de los muebles, el tipo de paneles, molduras y agarraderas utilizadas, y sobre todo, la disposición funcional del espacio, que suele contar con islas en medio del área. Éstas, además de añadir más espacio para el almacenamiento, sirven a su vez como un pequeño comedor diario.

LA ATEMPORALIDAD DE LAS COCINAS CLÁSICAS ES INNEGABLE, SIN EMBARGO, ESTE 2018 ES POSIBLE AFIRMAR QUE SE ESTÁN CONVIRTIENDO EN UNA FUERTE TENDENCIA A NIVEL MUNDIAL.

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PLASMAR LA NATURALEZA EN EL HOGAR CON CRATE AND BARREL

Colección vajilla Caspian alusión a las formas orgánicas del agua

Volviendo a lo esencial Por: Sofía Vargas Castro. Imágenes: Crate and Barrel.

Tradicionalmente la primavera y el verano comprenden esas temporadas del año que inspiran nuevos comienzos; el aumento en la temperatura da paso a que nuevos brotes germinen, haciendo así que la naturaleza nos regale una única y vibrante paleta de color. Es por esto que alrededor del mundo, diseñadores de ámbitos variados, toman como inspiración la estética de esta atractiva época, plasmando los diversos elementos que nos exponen estas obras naturales dentro de sus creaciones. Tal es el caso de las nuevas colecciones de primavera-verano de la tienda de mobiliario y decoración para el hogar, Crate and Barrel. La naturaleza se celebra a través de una paleta de color con tonalidades directamente inspiradas por un paisaje que combina la primavera y el verano. Esta se compone de colores neutros como blanco, arena y gris, con acentos de verdes en gamas tanto oscuras como claras y azules igualmente de diversa luminosidad, acompañada con materiales de origen orgánico, como la madera, un ejemplo de ello es colección de muebles para exteriores Rocha II, que reinterpreta el hermoso granulado y cálidos tonos de la madera.

Detalles de decoración en tonos azules, cojines Linden, Kinsey y Samao

Esta paleta se puede implementar en el hogar por medio de pequeños acentos de decoración como cojines con gamas de azul o verde, manteles con tonalidades neutras o hasta incluir diferentes plantas dentro de un espacio de tonalidad neutra. Las nuevas colecciones le dan un giro moderno al estilo primaveral y veraniego. Esta se compone de un juego de paletas de color donde las tonalidades de verde y dorado se contrastan con tonos más oscuros de gris y negro, y materiales de madera. Esta hermosa colección puede ser utilizada tanto en terrazas como en espacios internos del hogar y se podrá encontrar en la tienda de Crate and Barrel durante todo el 2018. Los motivos naturales se pueden encontrar representados también en las vajillas Arbor, Herb y Caspian. La primera se compone de una vajilla inspirada en las hojas verdes del verano, ideales para compartir momentos con familia y amigos. La colección Herb se compone de platos de color crema, acompañados de delicadas ilustraciones botánicas en una técnica de acuarela. En el caso de la colección Caspian, se hace una alusión a las formas orgánicas del agua. La vajilla se compone de un hermoso esmalte azul reactivo que es sometido a cambios químicos durante el proceso de cocción, se crean patrones únicos con tonos azules luminosos. El diseño de materiales con estilos rústicos y artesanales ha sido un foco importante durante el 2018 en Crate and Barrel, criterio que no se queda atrás en las tendencias de primavera-verano. Materiales de madera, en acabados crudos son utilizados para piezas de mobiliario, tales como la mesa Phoenix, exclusiva de la marca. Esta cuenta con un tamaño que le otorga versatilidad en su funcionalidad, puede ser utilizada tanto de superficie de trabajo como de mesa de comedor para cuatro personas. La pieza es realizada a mano en una fábrica conocida por sus trabajos en metal y madera recuperada, en la ciudad de Puebla, México.

Mesa Phoenix

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Colección Rocha ll ideal para exteriores

CRATE AND BARREL TRANSFORMA SU HOGAR EN UN OASIS URBANO CON SU COLECCIÓN DE PRIMAVERA-VERANO 2018.

Colección vajilla Herb delicadas ilustraciones botánicas en una técnica de acuarela Colección vajilla Arbor diseño de hojas verdes

Sobre Crate and Barrel Crate and Barrel es una marca de origen estadounidense, creadora de diseños vivos y atemporales. Es líder en ventas de mobiliario moderno -tanto para interiores como exteriores-, artículos de decoración y para el hogar, a precios accesibles. Constantemente la empresa hace un estudio minucioso de los gustos y preferencias de sus clientes. En base a esto expertos en curación de decoración de interiores se dedican a viajar alrededor del mundo, con el fin de encontrar las piezas más únicas y exclusivas, para incluir dentro sus colecciones.

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VERANO EGO

Ego Regatta Isla Jesusita en Puntarenas, frente al hotel Isla Chiquita, fue el spot escogido para la regata de finales de enero. Más de 30 embarcaciones repletas de animados grupos de amigos celebraron en este incomparable escenario hasta el anochecer. Gracias a Heineken, Acqua Panna, San Pellegrino, Australian Gold, Bajo Aqua e Isla Chiquita.

Varios eventos Ego calentaron la temporada Imágenes: Sergio Granados

Ego Polo Classic La XIV edición del Ego Polo Classic se celebró el sábado 10 de febrero en Los Reyes Polo Club. La jornada inició con los encuentros para definir el equipo ganador del torneo, que recibió la copa con el atardecer como marco. El after party cerró en una nota alta nuestra tradicional ocasión anual. Gracias a Heineken, Volvo y Johnnie Walker.

Summer Brunch En marzo se realizó el espléndido brunch del Hotel Real InterContinental. Familias enteras disfrutaron los cielos azules de marzo con vino, cocina internacional y la música en vivo de Sasha Campbell. Gracias a Kamalio, Volvo y Santa Ana Country Club.

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DESIGNER MEET & GREET Aditec inauguró nueva sala de acabados Por: Valeria Fernandez S. Imágenes: Angel Mora B.

A finales de mayo en Aditec, empresa líder en construcción y acabados, realizó junto a Casa Galería el “Designer Meet & Greet” para inaugurar su nueva sala de acabados y presentar la gama de tendencias en en molduras, cornisas, paneles y más. Entre los invitados se encontraban profesionales destacados en campos como la arquitectura, la construcción y el diseño del espacio interno, quienes disfrutaron de la música en vivo de Jose Daniel González y cocteles Bacardi. Facebook: Aditec Acabados

Equipo Aditec

FIESTA CHAMPIONS HEINEKEN Heineken organizó la proyección de la final de la Champions League El sábado 26 de mayo, Heineken organizó la proyección de la final de la Champions League en el Hotel InterContinental. El mejor ambiente y cientos de invitados disfrutaron del evento DzShare The Dramadz que terminó en fiesta con varios DJs y buena cerveza.

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UNO A UNO CON SANDRA WEIL @sandraweilcouture Por: Valeria Fernandez S. Imágenes: Angel Mora B.

El pasado jueves se realizó una venta exclusiva de prendas de la diseñadora Sandra Weil. Las asistentes tuvieron la oportunidad de conocer en persona a la diseñadora peruana que destaca en el mercado mexicano y a la vez, tuvieron la oportunidad de adquirir prendas de la misma caracterizadas por ser de la más alta calidad, únicos y atemporales, para las diferentes facetas de la mujer moderna.

Janine Schneider, Vanessa Marcovici, Areilla Blau, Deborah Stone

Sandra Weil

Ana Laura, de Sketch , Ariella Blau, Costa Mesa , Dominique Quillery, de Lavanda Diseno Floral

Maria Margarita Mayorca de Vera, Ariella Blau, Elliana Riera Lorenzo Pacheco. Atras: Rodolfo Ferreiro

NOCHE DE ARTE Y BUEN GUSTO “The Art Event”

Organizado en el mes de mayo por Costa Mesa, empresa pionera en alquiler de equipo de lujo para eventos. El lanzamiento de las 4 nuevas colecciones de Costa Mesa se llevó a cabo en un espacio innovador y creativo. Las colecciones para el 2018 son: Park Collection, Velvet Collection, Caribbean Vibes y London Collection. Al evento asistieron los wedding planners, floristas, pasteleros, y chefs más destacados a nivel nacional, así como personas que se dedican a diferentes ramas del mercado de eventos sociales y corporativos, además de amigos y clientes de la empresa.

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No se trata de poder pagar sino de poder acceder Diseñamos una red de privilegios que le darán un nuevo nivel de acceso y pondrán a su disposición un catálogo de experiencias curadas exclusivamente para la comunidad. Membresías personales y empresariales disponibles. info@made.community www.made.community

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10.10am on Fifth Avenue. N 40° 43’ 53.1’’ W 73° 59’ 49.1’’.

Freak Collection

Starting at USD 48’000. Featured model: USD 95’000.