VOL 74 MAYO - JUNIO 2017
TROPICAL MOOD REI KAWAKUBO JOSÉ IGNACIO / URUGUAY DAAN ROOSEGARDE SELINA HOSTEL TROPIX WORK WOOD FARM / UK CASA CLARA / SOUTH BEACH
DECIMOTERCER ANIVERSARIO
SUMARIO
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CasaGaleriaMag
@CasaGaleriaMag
En Portada FOTOGRAFÍA
Edición Digital issuu.com/casagaleria
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Dirk Linder
LOCACIÓN
Wood Farm / UK
SECCIONES FIJAS 06. Editorial 14. Novedades 68. Lo último
ANIVERSARIO
10. 13 hitos en la historia de Casa Galería
GUÍA
CIUDAD
34. Urbanismo inteligente
DÉCOR 36. El 2017 se traduce en selva
ESPACIO INTERIOR 42. Ambientes lúdicos 46. Natura en tono pastel
18. Two mundos: arte colaborativa 20. El arte del in-between 22. La capital del fuego y el hielo
ARQUITECTURA
DESTINOS
CASAS
24. Remanso de buen gusto en Uruguay
ARTE
28. De arte y política
50. Innovar desde la raíz
54. Wood Farm 60. Casa Clara
EDITORIAL
VOL 74 MAYO - JUNIO 2017 Edición de Aniversario
DE CARÁCTER TROPICAL Conectar con la naturaleza y respirarla, permitirnos el convivio con lo esencial y hacerlo parte de nuestros hogares, es la propuesta de la edición 74 de Casa Galería, número que coincide con el décimo tercer aniversario de la publicación. En estas páginas entablamos conversación desde nuestro punto de vista sobre arte y diseño, como quien retoma el largo camino de lo que se ama, con la convicción de buscar siempre lo mejor, lo que nos apasione y estimule, persiguiendo la satisfacción que solo lo verdaderamente auténtico otorga. Volver a la raíz se ha vuelto necesario, por ello el movimiento sostenible se fortalece como una verdad y, de ahí, que el sello verde – oxígeno se lleve en la moda, el arte, la arquitectura y, desde luego, el diseño. Esta edición se basa en la premisa de acoger al trópico en nuestras estancias, estableciendo un diálogo con la sofisticación de los complementos high end y la incorporación de la tecnología en pro de un estilo de vida sustentable. Le invito a recorrer nuestras secciones y descubrir innovadores proyectos que trascienden la estética propiciando, de forma integral, experiencias únicas que perduren en el tiempo; tal como nos lo hemos propuesto nosotros con la realización de esta revista. ¡Que la disfrute!
OSCAR ALFARO OTÁROLA Publisher MARJORIE ESPINAL Content Manager
marjorie.espinal@casagaleriamedia.com
LUIS ARIEL GUTIÉRREZ Arte GOLDY LEVY Content Lead CAROLINA VILLAMONTE ESNY MARTIN LISSA BARQUERO PATRICIA UGALDE Colaboradoras editoriales LUIS SOLANO POCHET KURT AUMAIR Fotografía SAMANTHA LÓPEZ Corrección de estilo
CAsA GALERÍA® Es uNA PuBLICACIÓN DE
OSCAR ALFARO OTÁROLA Managing Partner PAMELA CORRALES S. Partner MARIELOS ROJAS Ejecutiva de cuentas VENTAs Y PuBLICIDAD
MARJORIE ESPINAL Content Manager
info@casagaleriamedia.com /casagaleria.media @cgmedia_cr +(506) 2239-4539 +(506) 7018-4000 Ollería, radial Lindora-Belén Heredia, Costa Rica susCRIPCIONEs Y CIRCuLACIÓN distribución@casagaleriamedia.com TEsORERÍA Y CONTABILIDAD contabilidad@casagaleriamedia.com
*Referencia bancaria
HITOS EN LA HISTORIA DE CASA GALERÍA
ANIVERSARIO
Evento del cuarto aniversario de Casa Galería
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El cóctel del cuarto aniversario de la revista se realizó en la plaza central del centro corporativo Plaza Roble, un verdadero ícono arquitectónico, obra de la firma Legorreta + Legorreta.
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2010
Trece años reúnen innumerable cantidad de acontecimientos, pero hemos seleccionado trece que consideramos verdaderos hitos en la historia de Casa Galería. Desde entrevistas hasta eventos que marcaron un antes y un después, el recorrido es un fiel reflejo de lo que ha sido este proyecto: una mezcla de local y global, de editorial y experiencial, de lo abstracto y lo sensorial. Acompáñenos a revivirlos.
OSCAR ALFARO, DIRECTOR
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Rafael de Cárdenas, Casa Galería En Vivo, 2016
2010
2008
Matali Crasset
Para el especial “Repensar San José” invitamos a tres prominentes arquitectos: Bruno Stagno, Jaime Rouillón y Marlo Trejos, a compartir sus ideas sobre un replanteamiento de nuestra capital.
3 El sexto aniversario se celebró a lo grande con una experiencia multisensorial llamada The Art Room by Casa Galería, en el marco de la inauguración del edificio Metropolitan Tower, donde los invitados disfrutaron de una subasta de arte contemporáneo.
YOUR EXCLUSIVE FRONT ROW SEAT AWAITS
COMING TO COSTA RICA, JULY 2017 VOLVOCARS.COM
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2012
Vishaan Chakrabarti
Casa Galería invitó al arquitecto estadounidense Chad Oppenheim a presenter sus proyectos en la conferencia Luxury Living. Su propuesta de arquitectura ecológica prometía cambiar el futuro del diseño: “La arquitectura es irrelevante frente a la naturaleza”.
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6 El diseñador egipcio Karim Rashid fue el invitado especial del FID, Casa Galería conversó con él sobre diseño, sus trabajos más relevantes para marcas como Veuve Cliquot, Alessi, Samsung y 3M. “El diseño puede cambiar el planeta”, asegura el diseñador.
2014
En su octavo aniversario, Casa Galería llevó sus contenidos editoriales un paso más allá, los convirtió en una experiencia para todos los sentidos creando el concepto “Casa Galería en vivo”, con el noveno piso del Escazú Corporate Center como escenario.
2013
2012
ANIVERSARIO
Para celebrar nuestro décimo aniversario, invitamos al arquitecto neoyorkino Vishaan Chakrabarti, socio de la firma SHoP Architects, a brindar una conferencia sobre su publicación Un país de ciudades: manifesto para una América Urbana.
2014
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9 Clive Wilkinson, arquitecto de las nuevas oficinas de Google, conversó con Casa Galería sobre el concepto de “comunidades humanas”, así como concebir los espacios de trabajo y educación como entidades vivientes. Este fue el tema de su presentación en el FID.
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11 Para celebrar el décimo primer aniversario se realizó un sofisticado showroom en el cual se presentaron los ocho mejores proyectos inmobiliarios del oeste de San José: Avenida Escazú, Condominio Dukana, Distrito Cuatro, Hacienda Espinal, Q-BO Rohrmoser, Ribera Laureles, U Nunciatura, y 527 Laureles.
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2016
2015
Matali Crasset, invitada del FID, conversó con Casa Galería sobre diseño artesanal, idelogías de diseño y lo que la inspira para reinventar los objetos y aplicarlos en la arquitectura, además de su trabajo con Philippe Starck.
2016
Renzo Piano
Publicamos el primer proyecto en la región centroamericana de la conocida firma YOO, con la dirección creativa del diseñador Philippe Starck, un lujoso complejo residencial en la ciudad de Panamá con apartamentos estilo loft y hermosas vistas al mar y la ciudad.
2015
2014
YOO, por Philippe Starck
El arquitecto Rafael de Cárdenas, nombrado diseñador del año por Maison & Objet Americas, visitó el país para participar en la conferencia Design Pill.
13 Casa Galería tuvo el honor de entrevistar al arquitecto italiano Renzo Piano en su estudio en Génova, Italia. Habló sobre belleza y arte, y sobre sus proyectos. “El arte y la belleza vividos cotidianamente cambian la vida de las personas, lo cual significa que cambia el mundo pero no todos al mismo tiempo, sino una persona a la vez”, compartió el arquitecto.
NOVEDADES por Goldy Levy
VIVIR EN ARMONÍA Naturaleza en el centro urbano Localizado en Los Laureles, Escazú, el nuevo condominio 527 Laureles invita a un oasis de paz en medio del movimiento urbano. La propuesta de diseño contemporáneo se integra en una reserva natural, en la cual el silencio se resguarda dentro del hogar con ventanales de aislamiento sónico. Las casas vienen con acabados de calidad mundial como pisos italianos Marazzi, cocinas custom made y sobres de cuarzo.
TENDENCIA TROPICAL Eventos a la moda La nueva colección The Palms de Costa Mesa está inspirada en el color del año, greenery. Siguiendo la tendencia que llama a lo tropical, la combinación de blancos y tonos de verde, en contraste con madera, integran nuevos elementos como almohadones y cubos con prints de hojas, con muebles tradicionales. Ideales para todo tipo de eventos, al aire libre o de noche, estas mesas son un espacio perfecto para compartir. www.costamesa.co.cr
sOBRE LA MONTAÑA Construcción guiada por la naturaleza Ya inició la construcción de la primera fase de Solaris llamada Agua. En total se construirán cuatro etapas llamadas Agua, Fuego, Aire y Tierra. Con más de 12 hectáreas de bosque, las áreas recreativas van de la mano con la naturaleza, incluyendo 3 kilómetros de senderos, huertas orgánicas, áreas de meditación y la divertida área para fogatas y casa de árbol. www.solariscr.com
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NOVEDADES
CREATIVO DIsEÑO Eventos con mucha personalidad Un momento especial, como una fiesta de cumpleaños, amerita un espacio idóneo para celebrar. Los diseños de Eventos Fira son tan hermosos como prácticos y cómodos, ideales para disfrutar libremente. Destaca el Ice Cream Summer Party, en el cual la mesa principal y una barra de helados son los protagonistas con su elegante y creativo diseño; perfecto para cumpleaños de niñas. www.firacr.com
PRIMERA CLAsE Para reuniones exitosas El gusto por la buena cocina y atención se conjuga en Tribeca. Un lugar ideal para cualquier tipo de evento privado, desde reuniones corporativas hasta familiares. Cuenta con la opción de un salón principal versátil, con pantalla para proyecciones, internet y video beam. En cuanto a espacios abiertos, tiene un amplio jardín y deck de madera, que permiten infinitas posibilidades. El gusto agregado es el de un catering de primera clase para complementar idóneamente la calidad de cualquier celebración. www.tribecacr.com
DEsDE CHILE CON AMOR Firma Chilena lleva diseño a Qatar La firma Elemental, liderada por el laureado del premio Pritzker Alejandro Aravena, fue seleccionada como equipo de diseño para el proyecto Art Mill en Doha, Qatar. Escogidos entre firmas conocidas como Atelier BowWow y Renzo Piano Building Workshop, los jurados elogiaron a la práctica chilena por desarrollar “una obra serena, en la cual la estructura es la arquitectura”. El proyecto histórico, en la bahía de Doha, estará cerca del Museo de Arte Islámico y el Museo Nacional de Qatar. www.elementalchile.cl
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GUÍA
TWO MUNDOS: A R T E C O L A B O R AT I V O
Nueva exposición de Gabriela Valenzuela-Hirsch en Nueva York acoge a jóvenes diseñadores costarricenses.
por Goldy Levy fotografía Cortesía Gabriela Velenzuela-Hirsch
La artista plástica costarricense, vuelve a deleitar después de 10 años con su exhibición “Two Mundos”. Estas piezas contemporáneas de Valenzuela-Hirsch conjugan las sensibilidades del diseño moderno con la sensualidad de la naturaleza. “La forma en que yo lijo la madera es de naturaleza táctil”, manifiesta Gabriela, quien busca contar la historia detrás de cada elemento utilizado. Sus nuevas pinturas, esculturas y mobiliario se complementan junto a las propuestas de emergentes diseñadores nacionales. Para esto, con el objetivo de abrir paso en el exterior a las nuevas generaciones, la artista les invitó a exponer, bajo su tutelaje.
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Entre los participantes destaca el diseñador Oscar Ruiz Schmidt, con una colaboración inspirada en el “ser ético, económico, eficiente y visionario”. Esta pieza fue creada con materiales orgánicos y de mínimo impacto ambiental. Sobre esta dinámica de contribución, Gabriela comparte: “creo que trabajando conjuntamente, la gente puede lograr hazañas asombrosas.” Esta exposición abre al público el 22 de mayo, bajo el marco del International Contemporary Furniture Fair (ICFF) en Nueva York.
DESIGNERS DISTRICT COSTA RICA Del semáforo del Costa Rica Country Club 150 metros oeste Escazú, San José, Costa Rica. Tel: (506) 4031 4952 (506) 4031 4970 www.haussmark.com costarica@haussmark.com
GUÍA
REI KAWAKUBO/ COMME DES GARÇONS:
EL ARTE DEL IN-BETWEEN
por Luis Ariel Gutiérrez | fotografía Cortesía The Metropolitan Museum of Art
Un enigma del diseño de moda, la japonesa Rei Kawakubo y su escultórica indumentaria protagonizan la exhibición anual organizada por el Costume Institute en el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York. Esta exposición cuenta con alrededor de 140 diseños de Kawakubo para la división womenswear de su firma Comme des Garçons. Los modelos datan desde principios de los años 80 hasta su más reciente colección y se podrán apreciar hasta el 4 de setiembre de este año. Los objetos se organizan en nueve expresiones estéticas dominantes y recurrentes de “el intermedio” en su obra: Ausencia/Presencia, Moda/Anti-Moda, Diseño/No Diseño, Modelo/Múltiple, Entonces/ Ahora, Alto/Bajo, Uno/Otro, Objeto/Sujeto, y Ropa/No Ropa. Diseñado para ser una experiencia holística e inmersiva, el espacio facilita la interacción con las piezas en exhibición. La sala de exposiciones Iris y B. Gerald Cantor, ubicada en el segundo piso del MET en la quinta avenida, se transformó en una especie de caja blanca abierta, estratégicamente iluminada y con estructuras geométricas. El recorrido sugerido comienza con cuatro modelos dentro de un cilindro, los cuales reflejan la permanente intención de la diseñadora de difuminar los límites entre el cuerpo y la indumentaria. Sin embargo, se incita a los visitantes a crear su propia ruta y experimentar la exposición como un viaje de descubrimiento. www.metmuseum.org/ReiKawakubo
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Diseñado para ser una experiencia holística e inmersiva, el espacio facilita la interacción con las piezas en exhibición.
GUÍA
L A C A P I TA L
DEL FUEGO Y EL HIELO fotografías y texto por Luis solano Pochet
Reykjavik es la puerta de entrada a una tierra nueva de contrastes, la cual, bajo el poder de sus volcanes y glaciares, cambia y evoluciona cada temporada. Una representación palpable de los cambios que han moldeado al país en los últimos tiempos y de cómo su cultura y economía se encuentran en constante transformación. Su crecimiento y multiculturalismo han dado paso a que se convirtiera en una incubadora de creatividad, promoviendo el arte y el diseño en todas sus variantes. En el país del fuego y el hielo, cubierto de paisajes dramáticos donde pelean las fuerzas de la naturaleza, es sorprendente ver el minimalismo frío escandinavo que surge de la tierra. Desde edificaciones icónicas como Hallgrímskirkja, la iglesia expresionista que se eleva en el centro de la capital con sus paredes blancas, hasta la casa de la opera Harpa que imita en su fachada el hielo y la aurora bailando en la noche. La famosa escultura Viajero del Sol representa la promesa de tierras por descubrir, la esperanza, el progreso y la libertad, todo esto encapsulado en la síntesis del barco enfrentándose a la bahía.
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Gracias al boom turístico de Islandia, Reykjavik dejó de ser una ciudad de paso para convertirse en la emergente capital del Atlántico Norte.
DESTINOS
J O S É I G N AC I O, U R U G U AY
REMANSO DE BUEN GUSTO A LA ORILLA DEL OCÉANO
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por Carolina Villamonte fotografía Cortesía Intendencia de Maldonado
En uruguay, José Ignacio, un pueblo de hermosas casas y playas majestuosas, es uno de los balnearios más exclusivos de la costa del Atlántico sur.
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tardeceres inolvidables y una tranquilidad que solo la interrumpe el viento y la fuerza de un océano que llega con grandes olas dan el entorno natural a un encantador pueblo de la costa atlántica uruguaya, el cual se ha convertido en un exclusivo balneario visitado por un sofisticado público internacional. A 40 kilómetros de Punta del Este y a 180 kilómetros de Montevideo, en el departamento de Maldonado, se encuentra esta pequeña península que lleva el nombre de su faro, José Ignacio. Hasta allí llegan veraneantes y turistas extranjeros que en los meses cálidos de Sudamérica, entre noviembre y marzo, buscan paz y se dejan tentar por las pequeñas cosas que describen un buen vivir. Todo con un aire descontracturado y un refinado gusto por lo rústico. Entre hermosas casas, callecitas bien cuidadas y un aire impregnado de mar, la visita a este encantador pueblo puede comenzar por la plaza principal, donde cada febrero se organiza la feria gastronómica en la que, al atardecer, restaurantes de la zona proponen un menú en distintos estands. Alrededor de la plaza se encuentra la tienda de diseño con cafetería Mutate, el restaurante de cocina francesa Almacén El Palmar, del destacado chef Jean Paul Bondoux, y la galería de arte Los Caracoles, que reúne las obras de famosos artistas uruguayos. José Ignacio es reconocido por su propuesta gastronómica, sin embargo, además, una buena recomendación es pasar por lo de “Manolo”, quien prepara las milanesas al pan (comida típica uruguaya) más ricas del lugar. Hacia el oeste, la playa Mansa o playa de los Pescadores regala los mejores atardeceres sobre el mar, estos se pueden acompañar con un rico trago en el moderno Playa Vik, hotel y restaurante de alta categoría; o en el parador de Posada del Faro, una opción más acorde con el estilo bohemio del lugar. Al otro lado del balneario, en playa Brava, donde rompen las olas, se puede ir por una fresca caipiriña, un pejerrey frito o un pescado a la parrilla en el parador La Huella, un emblema del lugar.
DESTINOS
La oferta gastronómica continúa en el circuito del bosque, donde se encuentran varios restaurantes de alta cocina; como Jardín by Saravá, de la chef con estrella Michelin Macarena De Castro. Es necesario tener presente que José Ignacio y sus alrededores han tenido un importante desarrollo de la industria del vino y el aceite de oliva, y se pueden hacer tours visitando varios de estos establecimientos. Además, quienes buscan diversión en el deporte pueden encontrar dos lagunas, que rodean el lugar, donde el kite surf es la actividad del momento. El surf, la pesca, las cabalgatas y la bicicleta también son muy practicadas por allí. Con su estética rústica cool, la alta cocina y lugares pensados para el disfrute de un entorno natural que deslumbra, José Ignacio recibe amable y tranquilo a sus visitantes en verano, aunque en otoño e invierno el frío también tiene su encanto.
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lujo es contar con +7.000m² de áreas verdes, en una ubicación privilegiada.
PRECIOS DE PREVENTA
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Escazú, Guachipelín, de la entrada principal del Residencial Cerro Alto, 125 m. Este y 250 m. Norte 2 1 0 2 - 0 4 0 4 / 8 3 0 1 - 0 0 0 0 w w w. 2 0 3 g u a c h i p e l i n . c o m
ARTE
DE ARTE Y En tiempos de enorme transformación política y cambio social, los artistas contemporáneos, a través de un discurso conscientemente activo, unen sus voces para denunciar los bombardeos, la migración, el cambio climático, el masivo consumismo, la controversial elección de los Estados unidos y la pérdida de sentido común.
por Esny Martin | fotografía Cortesía Art Basel
Aunque el arte siempre ha sido un medio de denuncia y expresión de preocupaciones y descontentos, en las más recientes exposiciones y ferias internacionales, el diálogo político predomina con una particular urgencia. Asi, por ejemplo, por un lado, en la galería Blum & Poe (con sede en Los Ángeles, Nueva York y Tokyo), una de las obras más comentadas recientemente es la enorme caja de luz naranja del estadounidense Sam Durant, sobre la cual, en letras negras, se lee: “Fin a la supremacía blanca”. Por otro lado, en la galería newyorkina Gavin Brown’s Enterprise, el artista Rirkrit Tiravanija expresó su inquietud al crear un tríptico que consiste en lienzos envueltos con portadas de periódicos que publicaban los resultados de la última elección presidencial de los Estados Unidos; sobre estas escribió: “La tiranía del sentido común ha llegado a su etapa final”. Tiravanija mostró su perspectiva de la misma forma un poco antes con respecto al Brexit, cuando forró un gran canvas con portadas de periódicos que anunciaban la salida del Reino Unido de Europa y sobre todas escribió: “¿Soñamos bajo el mismo cielo?”. Asímismo, la gran Barbara Kruger, quien desde los años setenta explora el poder de la imagen y el texto, durante el pasado Art Basel, planteó una reflexión con una obra de la colección “Art for Hillary”, en la cual cuestiona la realidad del enfermizo oportunismo político y la estupidez de las masas. La galerista de la ciudad de Los Ángeles, Susanne Vielmetter, no se ha quedado atrás. La experta ha llenado sus exposiciones con fuertes mensajes políticos; un claro ejemplo es la obra que responde al locker room talk de Trump. En esta, se mostró una explosiva instalación creada por Andrea Bowers, quien grita la frase “Don’t Touch Me”, con letras en luces brillantes, pieza que fue vendida el pasado diciembre por treinta y dos mil dólares. La opresión racial, cultural y hacia las minorías en general, vivida como consecuencia de los cambios políticos también ha sido una temática altamente expuesta. En la galería Christopher Moller, durante la última feria Pulse, el arte de Tony Gum muestra imágenes de una mujer de origen africano quien utiliza vestimentas, maquillaje y peinados que hacen alusión a la icónica artista mexicana Frida Kahlo. Todo esto revela que, con el impacto mundial de los últimos eventos, incluso en las más exclusivas y pretenciosas exhibiciones a nivel global, la fuerte conversación política no deja de surgir; manifestando lo dicho por el poeta italiano Arturo Graf: “En cierto modo, el arte es una crítica de la realidad”.
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POLĂ?TICA
Rirkrit Tiravanija, The tyranny of common sense has reached its final stage.
ARTE
Barbara Kruger, Untitled (Secret).
Sam Durant, End White Supremacy.
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IN FOCUS
La versatilidad es uno de los conceptos clave detrás del Eco sistema Constructivo MKs. Por su gran capacidad de adaptación, realizar remodelaciones y ampliaciones en edificaciones ya existentes será más rápido y efectivo.
El Eco Sistema Constructivo MKS es un recurso viable para usos diversos de la construcción. Sus características varían de acuerdo con el sistema al que necesite adaptarse, por lo que no existe limitación a su empleo, pues no requiere estructura adicional. Así, por ejemplo, a la hora de unirlo a una estructura de acero, se le puede dar un tipo de forro para evitar que las dilataciones del acero dañen la pared; o en el caso del concreto, hay aun mayor compatibilidad porque el panel va recubierto con micro-concreto cementicio. Sobre todas estas variantes conversamos con el Ing. Leonardo Rojas, jefe de Servicio Técnico del Eco Sistema Constructivo MKS. Partiendo de que ya se tiene estructura en concreto y se quiere ampliar un cuarto más, ¿cómo se da la unión entre el concreto y el panel MKs?
GRuPO suR Tels.: (506) 2211-3785 / 2211-3577 Web: www.gruposur.com /Grupo Sur Costa Rica
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Es importante tener en cuenta que el panel va amarrado con malla de acero, la cual va ir anclada con tachuelones cada 25 cm al concreto. Esta unión va a conseguir que ambas paredes trabajen de manera similar, que las cargas se repartan más equitativamente, que se vuelva un elemento monolítico. En el caso de querer crear un segundo nivel sobre un primer piso en block, con MKS se puede hacer el entrepiso, el cual se sujetará a la viga, vía anclajes, de la viga corona existente que va a funcionar como punto de amarre. También se puede hacer todo el segundo piso en paneles MKS, porque estos funcionan como muro de carga autosoportante. Esto significa que soportan su propia carga y otras que reciban, por lo que no requiere ni de vigas ni de columnas. Las cargas del techo, por su parte, serán transmitidas por los muros de paneles hacia vigas y columnas del primer piso. En esta función, una vez más, el correcto anclaje de la malla al sistema existente va a ser vital para evitar fisuras por movimientos de distintos materiales. A nivel de piso, en una remodelación tipo “añadido de una habitación”, en un primer piso, lo más recomendable será hacer una losa flotante; en la cual, se trabaja el anclaje con pines de varilla que ayudan a sostener las paredes y a distribuir las cargas. Para un segundo piso, los anclajes se van a hacer con la viga corona, previamente colada. Esta unión entre viga y panel es la que siempre habrá que reforzar con malla.
VENTAJAs DE MKs Facilidad de transporte: el acarreo de los paneles es sencillo, porque cada uno tiene 1.20 m de ancho por la altura necesaria y un peso de 8 o 9 kilos. Ahorro de tiempo: usar MKS implica un ahorro en tiempo de hasta un 40 % en la ejecución del proyecto. Menor inversión de dinero: MKS significa hasta un 15 % menos en costos que los sistemas tradicionales, lo cual aporta, además, mejores cualidades al añadido y esto implica mayor confort para los usuarios. Ser modular: los paneles son adaptados a la medida y forma según planos. Versatilidad: una vez instalado en el lugar, el cliente obtendrá una rápida percepción de cómo quedará el espacio, lo que permite visualizar y realizar cambios necesarios en sitio, sin que esto genere gran costo en tiempo y materiales.
Con todas estas características, se puede garantizar que el Eco sistema Constructivo MKS le da flexibilidad a la construcción.
Facilidad de generar detalles arquitectónicos: por la variedad de formatos disponibles, los paneles pueden ser simples, de descanso, curvos, de entrepiso, escalera y doble. No limita los acabados: se puede pintar, enchapar y demás. Aslamiento térmico: el poliestireno expandido EPS que forma el núcleo del panel aporta real aislamiento térmico y acústico. Alta seguridad: el microconcreto que complementa el sistema MKS le da seguridad a la construcción, ya que cuenta con una resistencia a la compresión superior a los 350 kg/cm2. Resistencia a huracanes: los muros obtenidos a partir de MKS resisten fuertes vientos de hasta 106.2 km/h. Retardante del fuego: el sistema MKS funciona como barrera cortafuego de 2 horas. Proceso más ordenando y limpio: MKS reduce significativamente la presencia en sitio de residuos típicos de construcción como piedra, arena, formaleta. Reutilización de los recursos residuales del propio sistema MKS: si se decide hacer un cambio en obra, los residuos generados podrán siempre ser reutilizados. Menos mano de obra: construir con MKS siempre significará menor cantidad de mano de obra, la cual, además, no requiere ser especializada.
CIUDAD
URBANISMO INTELIGENTE
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Cuando cae la noche sobre la ciudad de Eindhoven en Holanda, un camino de astros aparece sobre ella. Esta vez, para observar las estrellas hay que volver la vista hacia abajo y admirar la ruta sideral inspirada en la famosa obra de Van Gogh. El mágico espectáculo cobra vida hasta el amanecer.
por Esny Martin fotografía Cortesía studio Roosegaarde
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ablamos del Van Gogh Path, diseñado por Daan Roosegarde, una ciclo vía hecha de miles de partículas que se cargan con energía solar y brillan en la oscuridad. En el reciente FID (Festival Internacional de Diseño de Costa Rica), Roosegarde nos deleitó con sus proyectos de “tecno-poesía”, término con el cual define su mezcla de belleza, diseño, arte y tecnología. Este reconocido innovador global nos hizo cuestionar por qué nos preocupamos solamente por diseñar hermosos y funcionales medios de transporte, pero dejamos de lado el llenar de belleza, sostenibilidad y tecnología la infraestructura de las calles y ciclo vías de las ciudades. Daan nos expuso, además, fascinantes proyectos de intervención en el paisaje urbano, así como otras propuestas de carreteras inteligentes e interactivas en las cuales la iluminación, la energía y las señales de tránsito se adaptan automáticamente al tráfico y al medioambiente. Las propuestas de este visionario, además de ser funcionales, crean una vivencia única y hermosa para sus usuarios. Este artista propone, por ejemplo, una vía exclusiva en la cual los vehículos
eléctricos se cargan de forma automática al transitar sobre ella. TROPICALIZAR LA TECNOLOGÍA Si al conocer estos proyectos, ustedes, tanto como nosotros, se preguntan: ¿Será posible poner la tecnología al servicio del diseño para crear las ciudades del futuro en estas latitudes?, entonces tenemos buenas noticias. Conversamos con los diseñadores Diana Zuleta y Nicolás Bautista de la empresa costarricense Pulse Live Media, quienes también fueron parte de los expositores del reconocido FID, como representantes de Costa Rica. Ellos, hace 8 años, decidieron unir su firme formación de diseño con tecnología de punta para crear las soluciones más innovadoras aquí en el trópico. Pulse está interesado en desarrollar conceptos que reactiven la ciudad utilizando la tecnología creativa; es decir, conectando el mundo de la innovación, la estética y el diseño, creando propuestas interactivas que transformen e impacten el paisaje urbano, la comunicación, los eventos y los espectáculos. Zuleta y Bautista son la mente detrás de obras como AESTUS, una pieza interactiva,
en colaboración con Diego Van Der Laat, la cual forma parte de la muestra “Conclusiones Actuales sobre el Arte Originario” en el Museo del Jade. Asimismo, han diseñado maravillosos escenarios y contenidos visuales de importantes espectáculos de San José; tales como el FID, MBFWSJ, los conciertos tributo de la Orquesta Filarmónica, el espectáculo de inauguración de los Juegos Deportivos Nacionales e instalaciones urbanas para la ruta “Hagamos ciudad” de H Solís para el Art City Tour. “Cuando uno tiene la oportunidad de conocer las vivencias de los ciudadanos y turistas dentro de otra ciudad, la manera en que se cambian percepciones y comportamientos, uno se da cuenta del poder del arte tecnológico en la calle. Queremos traer esto a nuestros países, transformarlos, instalar en la calle y hacer que la gente se sienta parte de su ciudad y que la puedan vivir a través de experiencias que los sorprendan y los impacten… Nos apasiona ver a la gente reaccionar, jugar, alegrarse y sorprenderse”, comenta Diana Zuleta.
DÉCOR
EL SE TRADUCE EN S E LVA
por Lissa Barquero | fotografía Cortesía
Las tendencias en decoración cambian año tras año, lo cual nos deja doce meses completos para conocerlas, entenderlas y saborearlas, antes de darle la bienvenida a la siguiente. Según los expertos, este 2017 dejamos atrás el estilo industrial, que marcó fuertemente el año anterior, para recibir la tendendencia tropical con los brazos abiertos y en todo su esplendor. Esta es la explicación al porqué, desde inicio de año, hemos visto
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como los materiales naturales se apoderan de la escena por completo, detalles en bambú, muebles, e incluso accesorios en mimbre o ratán, y textiles como algodón, lana y alpaca con el sello handmade se han ido abriendo camino hasta ser los protagonistas del momento. Necesitamos una reconexión con la naturaleza y qué mejor forma de hacerlo que invitándola a entrar en nuestros espacios, de ahí que el
pantone del año sea el greenery, y que una de las tendencias más alabadas sean los indoor gardens o los wallpapers con motivos vegetales. De igual forma, los accesorios artesanales son los más apetecidos. De esta manera, la habilidad de transformar la materia prima proveniente de la madre naturaleza en piezas que enriquezcan nuestros rincones se convertirá en toda una adicción para los adeptos del diseño y la decoración.
Tiradores con efecto carey ZARA HOME
silla de tela con patas de madera, colección alternativa LA ARTÍSTICA
La habilidad de transformar la materia prima proveniente de la madre naturaleza en piezas que enriquezcan nuestros rincones, se convertirá en la nueva obsesión de los adeptos del diseño y la decoración.
Taburete trenzado ZARA HOME
Cobertor para cojín ZARA HOME
DÉCOR
set para exteriores Tonkino de Varaschin KAMALIO
VIDA BOTÁNICA Las tendencias no fueron creadas para que cada año nos deshagamos de lo que ya tenemos y lo reemplacemos con lo que viene, sino para que las conozcamos, tomemos lo que más nos gusta de ellas y lo integremos a nuestros espacios ya existentes para crear un equilibrio. Nos sumergimos a continuación en una selección de complementos que lograrán llevar el trópico a cada ambiente.
sofá Babylon de Varaschin KAMALIO
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Vasija de vidrio ZARA HOME
Toalla de cocina ZARA HOME Mesa auxiliar con sobre de mรกrmol ZARA HOME
Lรกmpara selemah, base de madera hecha a mano ASHLEY FURNITURE
Puf Darita negro, tejido artesanal ASHLEY FURNITURE
DÉCOR
Dosificador de vidrio ZARA HOME
Mesas Prinico de cóctel, bases de metal y sobre de madera ASHLEY FURNITURE
LA EsENCIA EN LOs DETALLEs Una forma conveniente de agregar ciertas características de un estilo en tendencia es mediante los acabados y, para este 2017, la gama de materiales disponibles se enfoca en el trópico. Techos en caña brava, detalles en bambú y mimbre, junto a la experimentación con otros materiales naturales, son resaltados por complementos en mármol, madera y acentos en tonos dorados, para crear un concepto envolvente y capaz de transportarnos a lo más fresco de la selva.
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Bowl Hollywood, accesorio de cerámica LA ARTÍSTICA
Esquinero Renway con cojines de tela Nuvella ASHLEY FURNITURE
Carewood Restorer, Laro Tek base Agua y Carewood Conditioner son el trío perfecto para revivir y mantener la madera de los acabados y muebles. Encuéntrelos como el sistema restaurador de maderas. SUR
sala Loughran de exteriores de cuatro piezas, cojines reversibles y base de mimbre ASHLEY FURNITURE
set de dos mesas ocasionales, estilo madera LA ARTÍSTICA
ESPACIO INTERIOR
AMBIENTES LÚDICOS En el corazón de barrio Otoya, uno de los rincones más históricos de la capital, se conjugan la gastronomía, el cine, el arte y la buena música, bajo un concepto totalmente nuevo llamado selina.
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por Lissa Barquero | fotografía Cortesía selina
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urante los últimos años, el concepto millennials ha venido a cambiar muchos aspectos en nuestra sociedad; como la comunicación, la forma de trabajar y el estilo de viajar. Por este motivo, Selina, una empresa multifacética de alojamiento, diseñada por su dueño Rafael Museri, y con bases en Panamá, ha sabido ofrecer espacios que combinen lo que toda una generación está buscando a la hora de viajar. PRIMERO EL DIsEÑO Una lista de nuevos conceptos y espacios para el disfrute de sus huéspedes, donde el diseño siempre esté presente como parte fundamental, como nos cuenta su diseñadora de interiores, Diana Borges, es lo que caracteriza a Selina San José. Por ejemplo, el área de restaurante y bar es llamada playground, ya que no solo está destinada a comer, sino también a disfrutar de distintas presentaciones musicales o de talentos, interactuar entre los mismos huéspedes y a la práctica de diferentes actividades artísticas. De igual manera, Selina Home es otro espacio diseñado para que los visitantes se sientan como en casa, con una cocina compartida, una sala y acogedora decoración, imposible no sentirse a gusto. Dentro de este hostel resort hay un movie room, donde cada noche se proyecta una película distinta totalmente gratis y enfocada en cine de autor, independiente y bohemio. Asimismo, uno de los conceptos más novedosos que abrirá próximamente es el work space, un área pensada especialmente para el trabajador nómada, ese que quiere hacer de cualquier parte del mundo su oficina, con excelente conexión a internet y máquinas de café. Este espacio está dedicado al desarrollo laboral y al networking. Apoyándose en estos nuevos conceptos, y en esta diferente forma de vivir la experiencia de viajar y hospedar, es como, poco a poco, quieren ir cambiando la imagen que la palabra hostel tiene actualmente. Dejar atrás la idea de que es un lugar barato, muchas veces viejo e incómodo, y darle un nuevo significado, uno que envuelva todo esto que el viajero moderno busca.
ESPACIO INTERIOR
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Richard Nuñez, el country events manager en Costa Rica, nos cuenta que hay un calendario con eventos para todos los días, tanto para huéspedes como para locales, promoviendo así que Selina sea la perfecta combinación de lo internacional con lo nacional. El objetivo de estas actividades, desde experiencias wellness hasta espectáculos musicales, es que Selina sea un punto activo donde constantemente está pasando algo, siempre hay actividades por hacer y en qué entretenerse. Por ahora, Selina cuenta con cinco localidades en Costa Rica y están en proceso de abrir dos más. Además, tiene cuatro en Panamá y dos que vienen en camino en Colombia. Dentro de sus expectativas figura expandirse por toda América Latina. En un lapso de 3 a 5 años, esperan también estar presentes en Europa y Asia, apostando por ofrecer su novedoso concepto en cada rincón del mundo.
ESPACIO INTERIOR
N AT U R A E N por Goldy Levy | fotografía Cortesía
un espacio sutil donde la estética high end existe en perfecto balance con complementos que emulan naturaleza.
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TO N O PA S T E L
ESPACIO INTERIOR
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emenino y acogedor, la única forma de describir este hermoso apartamento en lo alto del Museum Tower, en Dallas, Texas. La firma Laura Lee Clark Interior Design fue la encargada de rediseñar lo que antes era un espacio oscuro y masculino, y convertirlo en un sueño de colores suaves y detalles exóticos. En esta creación destacan los candelabros del comedor: mariposas de oro que sostienen vuelo, agrupadas en una esfera; esto es el Nymph Chandelier de Koket. Además, los detalles en madera de la mesa y sillas del comedor inundan el espacio de calidez, en juego con la elegancia del rosado cuarzo. De igual forma, la cocina, antes algo lúgubre y poco práctica, fue reinventada con ayuda de la marca alemana Poggenpohl, para convertirse en un espacio ideal para compartir y disfrutar. La encimera de la isla de la cocina es de cuarzo natural, y los cabinetes fueron hechos de vidrio satinado, lo cual agrega luminosidad y versatilidad con materiales que cambian al mezclarse con la luz. Asimismo, adyacente a la elegante cocina, en el cuarto principal y en el de visitas, los prints románticos y detalles en colores pastel crean un espacio acogedor y plácido, aumentando la delicadeza de muebles y acolchados blancos.
ARQUITECTURA
DESDE LA RAÍZ por Marjorie Espinal fotografía Andrés García Lachner
Ubicada en playa Grande, Guanacaste, la casa Tropix Work es un experimento estructural concebido por la firma de arquitectura costarricense VOID y la desarrolladora Greenenergy. El resultado de este proyecto ha sido encontrar soluciones para una convivencia respetuosa de la naturaleza circundante y que maximice cada uno de los recursos brindados por esta. Tomando en cuenta que el proceso de construcción es uno de los principales generadores de emisiones de CO2, las mentes detrás del proyecto, liderado por el arquitecto Felipe Rossi, asumieron el reto de establecer nuevos parámetros para desarrollar el inmueble, basándose en los principios de la eficiciencia y la doble función. Por un lado, la primera se estableció por medio de un sistema prefabricado que luego se ensamblaba en sitio, lo que les permitió reducir el tiempo de ejecución y redujo el costo total de la construcción, así como el impacto directo sobre el terreno. Por otro lado, la doble función se debe a que toda la línea arquitectónica fue concebida para cumplir y solventar un parámetro climático específico; a la vez, mantuvieron un ciclo cerrado reutilizando recursos como energía, agua y alimentos. Estos se encuentran integrados entre sí por medio de un sistema
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de orden que gira en torno a un patio central elevado, característica que define a la propiedad como un componente vivo capaz de respirar desde su interior. En la edificación todo está planificado para utilizar solo lo necesario, a través de sistemas pasivos que se adaptan a distintas configuraciones y a cada una de las zonas de vida presentes. La ventilación cruzada, la prefabricación, el sistema de extracción e inducción que aprovecha de manera pasiva las corrientes de aire y diferencias térmicas, la reutilización de aguas para la producción de alimentos y la protección de radiación solar; así como la energía captada y almacenada en un sistema integral de paneles solares colocados estratégicamente para aprovechar el mayor rendimiento energético, son parte de las estrategias básicas que le permiten ser un sistema independiente aislado de la red y 100 % autosuficiente. Proyectos como este promueven la integración de la tecnología con el objetivo de crear soluciones en equilibrio con el planeta. En el caso de Tropix Work, la implementación de sistemas de energía renovable es un valioso esfuerzo que se une a la visión de que Costa Rica sea un país carbono neutral para el 2021.
La casa Tropix Work es un modelo arquitectónico que propone una alternativa de vida en total comunión con el medioambiente e inspira a generar el menor impacto posible desde su construcción.
ARQUITECTURA
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CASAS
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WOOD
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por RHE + Patricia ugalde s. | fotografía Dirk Linder
La creatividad del estudio inglés RHE permitió darle una nueva vida a un granero e inspirarse para crear una casa cálida y contemporánea.
CASAS
Los muebles de exterior son de la marca Kettal, los modelos Park Life por Jasper Morrison, Boma por Rodolfo Dordoni, y Vieques por Patricia urquiola.
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CASAS
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bicada en una zona de excepcional belleza natural en el campo de Suffolk, Reino Unido, esta casa cuenta con un diseño contemporáneo 100 % comprometido con los más altos estándares de sostenibilidad y completamente compatible con su entorno. Una avenida en forma de media luna formada por árboles de limón deja entrever las estructuras modernas de cristal y zinc, las cuales contrastan con las paredes existentes de ladrillo del extremo del conjunto. Una vez dentro, las vistas cuidadosamente definidas revelan una secuencia coreográfica de espacios que funcionan como una simple casa de tres habitaciones para la pareja de clientes. Cuando se requiere un alojamiento adicional, todo el espacio se conecta para incluir el adyacente granero con marco galvanizado negro que funciona como un área social, de juego y relajación. La textura de los materiales de los edificios existentes en el sitio y la exigencia de elevar el nivel del suelo por encima de la llanura susceptible a inundaciones desde hace 100 años los llevó a crear un plano arquitectónico lineal que combina los edificios agrícolas dispares existentes y nuevas formas vernáculas modernas con una nueva galería
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axial acristalada. De esta forma, la orientación del edificio ofrece vistas abiertas a la elevación sur. Estando sujeta a fuertes vientos prevalecientes, la casa tiene opciones de patio a cada lado, proporcionando refugio y logrando efectos de enfriamiento en verano. El inmueble cuenta con una rica mezcla de materiales tradicionales locales, incluyendo ladrillos de Suffolk y baldosas de terracota, acero galvanizado, roble y roble verde que se conecta directamente con el nuevo marco laminado de madera y acero, paneles de vidrio sin marco de gran tamaño, zinc negro y revestimiento con porcelana de piezas extra grandes. Asimismo, la línea de techo no es plana, lo que crea un cielo único para cada espacio. La recepción principal y los dormitorios están revestidos con roble; esto crea modernos volúmenes rústicos que contrastan con muebles de cocina y accesorios de líneas puristas y modernas. De igual manera, el recinto fuertemente aislado tiene calefacción desde el suelo, alimentada por una matriz fotovoltaica en el techo del granero y un sistema mecánico de recuperación de calor. Todos están controlados por un sistema de gestión de edificios habilitado por una red de control central.
sOBRE EL EsTuDIO La firma de arquitectura RHE es reconocida por sus proyectos residenciales, comerciales, de trabajo y hotelería con un sello innovador y arriesgado. Su director es Richard Hywel Evans, quien fundó la firma en 1997. Su último proyecto Alphabeta ha colocado la práctica en la palestra del pensamiento creativo, con nuevas tendencias en el diseño de un lugar de trabajo. El diseño explora la difuminación de los límites de lo que constituye el espacio de oficina normal, ofreciendo un amplio lugar de trabajo y social exterior en la forma de un atrio de 75 m², con instalaciones de ocio compartidas y terrazas. www.studiorhe.com
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SOFISTICACIÓN por Marjorie Espinal | fotografía Cortesía Lexus
Casa Clara es la encarnación de una sobria propuesta de estilo de vida de lujo sobre las islas de Venecia, en Miami Beach.
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onstruida en el 2016, Casa Clara es una de las edificaciones más significativas a nivel arquitectónico de todo South Beach, gracias a la invitación de Lexus, Casa Galeria disfrutó de esta mansión de 11,600 pies cuadrados. La edificación fue diseñada por el prominente arquitecto Ralph Choeff, de Choeff Levy Fischman Architecture + Design, firma conformada por expertos en el campo de la arquitectura tropical moderna, cuyos proyectos reflejan un uso magistral de espacios interiores y exteriores, con los cuales han ganado varios premios de diseño residencial y comercial. Además, los interiores fueron finamente detallados por Charlotte Dunagan Design Group, firma especializada en proyectos residenciales de lujo de gran escala en el sur de Florida. La construcción combina el placer de las incomparables vistas del horizonte de Miami hacia la bahía de Biscayne, con todas
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las características de una vida de lujo de alta gama. El inmueble fue diseñado con un concepto de open floor, perfecto para el entretenimiento y se caracteriza por acabados naturales, muebles personalizados de Henge, dos cocinas de Boffi, una para la familia y otra para el chef, siete dormitorios y once baños, iluminación de Kreon, puertas de cristal, sala de cine, estudio, chimenea en dos pisos, piscina de borde infinito, un wine room totalmente de vidrio y un ala privada exclusiva para los invitados. Con una impresionante visión de la vida moderna, Casa Clara es una oda al estilo de vida de South Beach, con interiores lujosos que se complementan armoniosamente con una experiencia outdoors al mejor estilo resort. Por este motivo, la propiedad cuenta con un muelle de 7.5 pies y 120 pies de atraque frente al mar, con un espectacular telón de fondo de Miami, el cual ofrece vistas perfectas a través de la bahía.
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El inmueble fue diseĂąado con un concepto de open floor perfecto para el entretenimiento, se caracteriza por acabados naturales y muebles personalizados.
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PROPIEDADES ÚNICAS
INDUSTRIALMENTE
ACOGEDOR por Goldy Levy | fotografía Cortesía
REALTY & INVEsTMENT Ocean Properties of Guanacaste Tels.: (506) 8316-7979 / 8393-7651 Web: www.realtycostarica.net
Un diseño fino y equilibrado une en sintonía los elementos de la naturaleza en una moderna casa en Escazú. Creada alrededor de una plaza con canales de agua, su apariencia busca imitar la fluidez del elemento por medio de la conexión entre distintos ambientes. Además, debido al estilo loft,
el cual trata de disminuir la separación entre espacios, existe una ilusión de movimiento sutil que conecta las diferentes estancias. Así, por un lado, la versatilidad del agua es emulada en el cambio de ambiente presente en las zonas de la casa que, a pesar de estar enlazadas, mantienen integridad individual. Por otro lado, el uso de ónix, cemento y acero en la infraestructura, e incluso en ciertas paredes, remite a un sentimiento industrial, el cual contrasta con la calidez de la madera. La casa es acogedora, pero abierta, gracias al protagonismo de la luz natural; esto crea el balance perfecto entre los elementos metálicos, la madera y el agua. La propiedad la conforman dos niveles. En la primera planta se encuentra un dormitorio principal, una oficina, baño completo y cochera para dos vehículos. El segundo piso cuenta con dos amplias salas, cocina y comedor, y dos baños. Además, incluye un sótano con dormitorio para huéspedes y baño completo. En 375 m2 de lote, y 540 m2 de construcción, se define una propuesta moderna, elegante y atemporal; ideal para aquellos que buscan un espacio distintivo en armonía con elementos naturales.
Con un diseño afín a los elementos naturales, esta moderna casa propone vivir en Escazú con las particularidades de un loft de ciudad.
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EVENTS CONTENT MAGAZINES
/casagaleria.media @cgmedia_cr @cgworkshops
LO ÚLTIMO
fotografía Kurt Aumair
A R Q U I T E C TA
SECRETOS DE
La clave es el balance. No todos los espacios deben estar distribuidos por igual, lo divertido es jugar con los diferentes elementos para rellenar algunos y dejar otros despejados.
J
anine Schneider, arquitecta de la firma JSARQ, compartió con Casa Galería sus secretos para organizar un estante digno de revista. Para esto, ella recomienda cambiar los complementos de lugar, haciendo pruebas de espacio hasta quedar totalmente enamorados de lo que hemos creado. La estantería diseñada por Schneider y los complementos de BoConcept han sido la inspiración para ponernos manos a la obra.
Mezclar elementos ayuda a crear balance, por ejemplo, esculturas y adornos de distinto volumen y altura. Los elementos más relevantes de una estantería siempre serán los libros, lo ideal es que vayan en diversos colores y gamas. Las plantas son un gran aliado, pues sus detalles en verde son esenciales para dar vida y una sensación de frescura al espacio. www.BoConcept.com
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