Casa Galería 75

VOL 75 JULIO - AGOSTO 2017

TOP VIEWS TWO MUNDOS ISLA CHIQUITA MERCADO: EDIFICIOS RESIDENCIALES CASA MURRAY MUSIC ANTHONY FAGE COCO DE MAR / PANAMÁ PASEO DE GRACIA PENTHOUSE / BARCELONA

SUMARIO

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VOL 75 JULIO - AGOSTO 2017

FOTOGRAFÍA

Fernando Alda TOP VIEWS TWO MUNDOS ISLA CHIQUITA MERCADO: EDIFICOS RESIDENCIALES CASA MURRAY MUSIC ANTHONY FAGE COCO DE MAR / PANAMÁ PASEO DE GRACIA PENTHOUSE / BARCELONA

LOCACIÓN

Coco de Mar / Panamá

SECCIONES FIJAS 06. Editorial 08. Novedades 64. Última página

GUÍA

16. Arte con identidad 18. Two Mundos 20. New York City: Música y ciudad

DESTINOS

22. Un escape de lujo

MERCADO

28. Estudio sobre la oferta de edificios residenciales en el Área Metropolitana

CIUDAD

32. Adoptar nuevos estilos de vida

DÉCOR 38. Imprescindibles sobre la mesa

ESPACIO INTERIOR

42. Italia vibrante 44. La madera como hilo conductor

ARQUITECTURA

46. Nada convencional

ARTE

50. De la arcilla al bronce

CASAS

52. Paseo de Gracia Penthouse 58. Coco de Mar

EDITORIAL

VOL 75 JULIO - AGOSTO 2017 Top Views

U N PA N O R A M A DISTINTO En una ciudad donde hace pocas décadas la construcción de viviendas tradicionales era la regla, estamos pasando por una transición a un nuevo estilo de vida, donde los habitantes apuestan por la convivencia en torres, proyectos residenciales que ofrecen un día a día más moderno, sofisticado y, en muchos casos, acompañados de una propuesta ecológica que invita a ser parte de esta migración hacia la vivienda vertical, sin dejar por fuera el acceso a la naturaleza.

Este tipo de desarrollo inmobiliario se hace cada vez más fuerte, por ello en Casa Galería quisimos explorar sus beneficios, conociendo y comparando las ofertas de este creciente mercado mediante el Estudio sobre la Oferta de Edificios Residenciales del Área Metropolitana.

Complementamos este especial con una guía sobre los proyectos cuyas características nos han parecido más relevantes, y en la sección Casas, presentamos dos bellísimos penthouses ubicados en Barcelona y Ciudad de Panamá, ambos pisos nos inspiran con su impecable interiorismo, mostrándonos la perspectiva más high end desde las alturas.

Tuvimos también el placer de entrevistar al arquitecto costarricense Rodrigo Carazo, cuya firma estuvo detrás del la innovadora Casa Murray Music, un hogar convertido en playground que exalta las delicias del juego.

Le invitamos a conocer el más reciente trabajo de los artistas Anthony Fage, Aimee Joaristi y Gabriela Valenzuela - Hirsch, y a inspirarse con la visión y sentido de la estética de los diseñadores nacionales Esteban Salazar , Andrea Artiñano y Belén González.

En este número nuestra ambición es inspirarle a visualizar la morada de sus sueños, enmarcada por un estilo de vida diseñado por usted mismo.

OSCAR ALFARO OTÁROLA Publisher MARJORIE ESPINAL Editor in Chief

marjorie.espinal@casagaleriamedia.com

LUIS ARIEL GUTIÉRREZ Arte MELISSA HERNÁNDEZ Content Manager ERICK JUÁREZ GOLDY LEVY RICARDO LIRA KLAUS STEINMETZ Colaboraciones editoriales Fernando Alda KURT AUMAIR ANDRÉS GARCÍA LACHNER Roberto Ruíz Fotografía Casa Galería® es una PUBLICACIÓN de

OSCAR ALFARO OTÁROLA Managing Partner PAMELA CORRALES S. Partner MARIELOS ROJAS Ejecutiva de cuentas VENTAS Y PUBLICIDAD

MARJORIE ESPINAL Directora Editorial

info@casagaleriamedia.com /casagaleria.media @cgmedia_cr +(506) 2239-4539 +(506) 7018-4000 Ollería, radial Lindora-Belén Heredia, Costa Rica SUSCRIPCIONES Y CIRCULACIÓN distribución@casagaleriamedia.com TESORERÍA Y CONTABILIDAD contabilidad@casagaleriamedia.com

NOVEDADES por Melissa Hernández

COCINAS ORGANIZADAS La marca española Santos se caracteriza por su pericia y capacidad para crear cocinas de admirable diseño y funcionalidad, y qué mejor muestra de ello que una cocina bien ordenada.

Con cajoneros de tres niveles y espacios para organizar elementos, una cocina se convierte en una zona inspiradora, donde es posible originar los más memorables platilllos. www.santos.es

LATTE CON UN TOQUE EXTRA DE ESTILO Nescafé Dolce Gusto innovará en agosto con un nuevo sabor en sus cápsulas para máquinas de café. Caramelo, leche, azúcar y el contrapunto de un café tostado componen el Latte Macchiato Caramel, una bebida para quienes buscan algo dulce pero fácil de preparar con café y un toque distintivo.

Este nuevo sabor se une a la gama de Dolce Gusto, que incluye el tradicional americano, el espresso, el capuccino, y el mocha. www.dolce-gusto.co.cr

BENEFICIOS ADICIONALES Durante agosto, el Banco General contará con condiciones especiales en su programa de Traslado de Hipoteca. Quienes deseen trasladar el financiamiento de otra entidad bancaria al Banco General, no tendrán que pagar ninguna comisión (normalmente esta ronda el 2% del monto del crédito). Adicionalmente, el programa permite aumentar el financiamiento para destinarlo a remodelaciones, consolidación de deudas, etc. Este beneficio estará disponible para quienes tengan una hipoteca con una garantía igual o superior de US$170.000. www.bgeneral.com

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Puglia, Italia

“Combinamos diseño y función para crear espacios de perfecta armonía, Espacios concebidos para hacernos sentir bien y rodearnos de belleza.

Puglia es lo que nos inspira y siempre tiene: nuestra tierra, nuestra musa”.

NUEVA COLECCIÓN

Pasquale Natuzzi

CREADOR DE ARMONÍA

Síganos

Rohrmoser: 2296-2590 | Curridabat: 2272-8787 | www.laartistica.net

NOVEDADES

ELEGANCIA ITALIANA La cocina es ese espacio del hogar donde nos reunimos y la vida sucede. Para darle su lugar a este espacio, se encuentra Veneta Cucine, el fabricante más grande de mobiliario de cocina de Italia. Su exquisito diseño se adapta para cada gusto -ya sea moderno o clásicoy para cada presupuesto también. En Costa Rica cuenta con Kamalio como distribuidor exclusivo que, además, brinda asesoría en arquitectura y decoración desde la propuesta inicial hasta la entrega final en sitio. www.kamalio.cr

ÍCONO PARA LA ZONA ESTE DE LA CAPITAL En el mes de mayo Bilco Costa Rica inició la construcción del Proyecto URBN Escalante, ubicado en Barrio Escalante, el cual contará con 29 pisos, más de 2000 m2 de amenidades, piscina en el sétimo piso, sala de yoga, y pilates, área para mascotas y un Sky Lounge en los pisos 24 y 25, entre otras amenidades. El proyecto se dirige a un público comprendido por estudiantes universitarios, profesionales jóvenes, parejas que comienzan su vida juntos, amantes de la comida artesanal, de la vida bohemia, y de quienes quieran disfrutar no solo de su vivienda sino también del entorno que los rodea. urbnescalante.com

EN EL CORAZÓN DE ROHRMOSER Ubicado frente al Parque del Café, el Rohrmoser, ONE - Remarkable Expression of Living, aun cuenta con dos apartamentos disponibles, de los 24 espacios creados en el edificio. Sus acabados fueron seleccionados pensando en cada detalle de un diseño funcional y agradable: pisos italianos, grifería alemana Hansgrohe, cocinas Veneta Cucine, closets y baños con mobiliario italiano creados especialmente para el proyecto one.cr

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NOVEDADES

MAXIMIZACIÓN DE ESPACIOS A 360 GRADOS Extrasoft, de la marca Living Divani y diseñado por Piero Lissoni, es más que un sofá modular con un aspecto casual: es una pieza dinámica que permite maximizar espacios, permitiendo a sus usuarios modulaciones de hasta 360 grados. Su versatilidad brinda una gran variedad de telas que hacen esta pieza totalmente personalizable y capaz de convertirse en decoración exterior, exclusivo de NAAS Interior Culture. naas.life

REVOLUCIÓN PARA LA PIEL Skin Care DNA constituye un revolucionario test de laboratorio que examina 16 marcadores genéticos en 5 categorías asociadas con el envejecimiento de la piel (flacidez y deterioro del colágeno, arrugas-glicación, cáncer y envejecimiento- radicales libres, inflamación y pigmentación). Con los resultados, se brindan soluciones según la huella genética del cliente. Esta se ofrece en Costa Rica en Integral Skin Clinic de la Dra. Ileana Alfaro, ubicada en DistritoCuatro. +Info: 2289-7968

CRATE & BARREL AHORA EN COSTA RICA Crate & Barrel inició sus operaciones en Costa Rica el 28 de julio. Ubicada en Avenida Escazú, será la primera de la cadena estadounidense en Centroamérica. Crate & Barrel ofrece accesorios de cocina, decoración y artículos para el hogar, mobiliario moderno, entretenimiento, iluminación y artículos para el dormitorio, el baño y de organización.

Además de su línea de productos base, ofrecerá diseños propios que van de la mano con temporadas específicas. www.crateandbarrel.com

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IN FOCUS

por Melissa Hernández fotografía Kurt Aumair

En el showroom de NAAS Interior Culture convergen, por igual, alfombras marroquíes con un moderno sofá de una exclusiva marca italiana. Esa unión no es fortuita sino que es parte de la esencia de esta nueva tienda, ubicada en el centro comercial 7 Bancas, en Escazú.

“No estamos limitados a muebles europeos, la idea es hacer una fusión de marcas o de diseñadores de todas partes del mundo para que expongamos sus piezas aquí. Diría que NAAS es minimalista, los muebles hablan por sí solos, cada mueble tiene su propio protagonismo”, explica Andrea Artiñano, diseñadora de interiores y creadora de NAAS. Justamente en esa conjunción de elementos eclécticos y multiculturales se sustenta la innovación. Andrea recorre las más importantes ferias de diseño del mundo para traer al país marcas reconocidas, como la española Expormim, Living Divani -cuyo director de arte es Piero Lissoni-, y la alemana E15. A la oferta se suman piezas artesanales de destinos exóticos, capaces de crear una fusión ecléctica e inolvidable.

Gran parte de los muebles de NAAS pueden ser usados tanto en interiores como exteriores, donde se abocan por crear una experiencia de “indoor - outdoor living” que saque partido de nuestro clima tropical.

La propuesta se completa con un lab de diseño donde los clientes recibirán asesoría sobre texturas y mobiliario para espacios específicos, además Artiñano extiende una invitación para que el showroom de NAAS sea un apoyo para todos aquellos diseñadores que le siguen la pista a ese minimalismo ecléctico atento a las últimas tendencias del diseño. www.naas.life

L A C U LT U R A DE LA ESTÉTICA Existen piezas de diseño exclusivas, capaces de contar la historia de su creador y del lugar del mundo donde fueron concebidas. Juntas, crean una atmósfera ecléctica que enriquece cualquier aposento.

SOBRE ANDREA ARTIÑANO El origen de NAAS Interior Culture esté estrechamente ligado a su creadora, Andrea Artiñano, quien es interiorista. Tras estudiar en la Florence Design Academy, Italia, regresó a Costa Rica para trabajar como diseñadora hace ya más de una década. Fue su curiosidad y las ansias de encontrar verdaderos tesoros para sus proyectos, lo que la motivó a buscar marcas únicas que pudiera introducir en el país.

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GUÍA

ARTE CON

IDENTIDAD

Aimee Joaristi regresa a Cuba con obras de emancipación.

por Goldy Levy fotografía Cortesía

“Como cubana que soy de nacimiento y de corazón, me prometí a mi misma volver a mi país natal con una exposición que me arraigase al que fue mi suelo (lo sigue siendo).” Así confiesa la artista Aimee Joaristi la intención tras Escindida, su exposición individual realizada durante junio en la galería La Gorría, en la Habana, Cuba.

Del verbo escindir, la división de un ente a dos o más partes, la obra que presenta Joaristi es una exploración de identidad fragmentada, del estar dividido entre aquí y allá, ese sentir característico de quienes

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crecen fuera de su tierra natal. Más allá de una exhibición, Aimee revela que todo el proceso se convirtió en un ejercicio de sanación, redención y emancipación; un diálogo entre su pasado y su presente en el contexto de la historia de Cuba. A cada trazo un sentimiento, su obra trasciende el simbolismo para plasmar en permanente la inmediatez y profundidad de los sentimientos que la crearon. Con una serie de obras que cuestionan, repelan y analizan, la artista logró su objetivo y regresó a su tierra con arte de libertad.

GUÍA

TWO

MUNDOS

Durante el pasado mes de mayo se llevó a cabo una exposición de diseño costarricense en la ReGeneration Gallery en SOHO, Nueva York.

por Klaus Steinmetz fotografía Cortesía

Este espacio situado en la Calle Renwick se especializa en Mid-Century Modern Design y abrió sus puertas a la propuesta de Gabriela Valenzuela-Hirsch, la diseñadora que cambió el East Village por Playa Langosta y regresaba a mostrar la influencia que la exhuberancia de Guanacaste ha tenido en su obra. Por esta razón, la propuesta conceptual de Two Mundos, como se denominó el proyecto, era justamente la simbiosis de la sensibilidad urbana de la metrópolis con la sensualidad esencial de nuestro país.

La artista, junto a sus objetos en madera, cerámica y otros materiales naturales, mostró su obra pictórica e invitó a 10 diseñadores locales a ser parte de la aventura. Estuvieron Oscar Ruiz Schmidt y Muriel Haerens, Dimay Valenzuela y Esteban Cardona, Barbara Cuevas Víquez, María José Nuñez y Viviana Araya, Mariela Salazar, Bernardette Prada y Andrea Raffo.

La inauguración estuvo colmada, en primer lugar, por el interés que despierta nuestro país y la reconocida calidad con que los

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creadores locales comienzan a destacar, pero también porque la muestra se organizó al tiempo con la semana del diseño, cuando llegan a Manhattan apasionados del tema desde todos los rincones del mundo.

La prensa dio muy buena cobertura a la exhibición, destacando la variedad de los materiales así como la honestidad de objetos que no recurren a falsos efectismos y siguen una línea esencial. Fue especialmente bien recibido que todos los objetos sean realizados artesanalmente, y no por procesos mecánicos o industriales, los que les da un valor especial y la cualidad de ser únicos.

La exposición fue una vitrina importantísima para los participantes, al punto que ReGeneration ya planea maneras de dar continuidad a la iniciativa. En uno de los mercados más competitivos que existen y que no hace concesiones, en una semana llena de alternativas, esta muestra se sostuvo y destacó, ilusionándonos con un mundo de posibilidades para el arte funcional hecho en el país.

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GUÍA

NEW YORK CITY MÚSICA Y CIUDAD

Como punto de inicio de la temporada estival, el Gobierno de la ciudad de New York presenta un estudio llamado “Music in New York City” liderado por la Oficina de Medios y Entretenimiento de la Alcaldía.

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por Ricardo Lira Araya fotografía Sound Development New York

El estudio muestra la música desde su impacto económico de la ciudad y como el ecosistema cultural, tecnológico, turístico asociado es capaz de generar 60.000 puestos de trabajo y $4.7 billones de dólares en salarios al año, indicadores que tienen un porcentual anual de crecimiento del 5% y de un 12% respectivamente.

Una de las principales revelaciones del estudio es que NYC concentra la mayor cantidad de empresas tecnológicas del sector música con sede en la ciudad con un total de 74 (entre ellas Spotify, Apple Music y Google Play) seguida por San Francisco (36) y de Los Ángeles (35) coronándola como la Music Tech Capitol.

Este feliz escenario para la música tiene un lado amargo al evidenciarse el impacto de la especulación inmobiliaria, ya que al menos un 25% de las salas de conciertos ha cerrado en los últimos 15 años, incluyendo el mítico bar CBGB, hogar de The Ramones y toda la escena punk neoyorkina de los 70s, situación que se debe principalmente al imparable aumento de los precios de las propiedades.

Aquí nos preguntamos de qué sirven los $5.4 millones de dólares vendidos anualmente en salas de conciertos si no son suficientes para hacer solventes y sustentables a los clubes que se arriesgan por artistas nuevos, ¿dónde se incubará entonces la nueva generación de creadores? así como la ciudad fue escenario de los creadores que revolucionaron el espectáculo con el estilo de Broadway en los 20s, el jazz en los 30-40s, la salsa en los 60s, la música disco y el punk en los 70s, o el hip-hop en los 80s.

La ciudad se plantea ahora el desafío de hacer con estos números una política que promueva la música pero que también proteja el patrimonio cultural de la ciudad para hacer que ese ecosistema cultural vuelva a estar al servicio de las emociones y no sólo del dinero.

DESTINOS

UN ESCAPE DE LUJO Para el alma aventurera, y moderna, amante de la adrenalina, el sonido de las olas y las noches más estrelladas.

por Goldy Levy fotografía Cortesía

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a aventura inicia en bote o ferry, sobre las aguas del Golfo de Nicoya. El destino es una paradisíaca isla tropical. Isla Jesusita, derrama vegetación y silencio, las olas que chocan contra su costa nos invitan a visitarlas.

Aquí es donde la adrenalina del escape se mezcla con la suave relajación de las vacaciones en un resort exclusivo, en esta isla, aunque remota y aislada, el hotel Isla Chiquita se alza discreto en medio del canvas verde.

Amplias tiendas de campaña que asemejan villas de hotel, y un restaurante junto al agua, invitan al viajero a dejar su mochila olvidada y sumergirse en suaves sábanas y gastronomía de primera clase.

Isla Chiquita propone una nueva forma de vacacionar en el país: glamping, la unión entre glamour y camping. El primero de su

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clase, es un hotel de destino en una isla con amenidades deluxe, sin perder la esencia de una clásica aventura en la naturaleza. El tercer y más reciente proyecto del Grupo Islita abrió sus tiendas a huéspedes en abril de 2017.

La nueva tendencia de viaje nace para turistas buscando el escapismo de acampar y la integración con el medio ambiente, sin tener que perder los lujos de un hotel. Su popularidad ha crecido exponencialmente en la última década, ahora es posible encontrar opciones de glamping por todo el globo.

El hotel está diseñado para que se integre a sus alrededores, los colores tierra de las tiendas y el uso de madera son congruentes con las formas y texturas de esta isla tropical.

Se trata de un espacio creado para disfrutar la naturaleza, donde las amenidades del hotel invitan a vivir la cercanía cómodamente.

Con quince unidades, cada tienda de campaña se alza sobre una plataforma de madera con vista al mar. Para el disfrute del horizonte azul en privacidad, hay sillas de lounge en la entrada de cada estancia. El interior está equipado con una cama king y baño completo, además de una cama para descansar en el día.

El disfrute se saborea en el restaurante frente al mar y rodeado de palmeras, ofrece comida de “net a plato”. Durante las tres comidas se ofrece opciones saludables, además de los más frescos mariscos y pescados.

Isla Chiquita es una experiencia única para explorar lo más hermoso de nuestras costas. Un viaje en kayak o en SUP (stand-up paddleboard) son algunas de las actividades que ofrece Isla Chiquita. Además, está la posibilidad de hacer snorkel o conocer otras de las hermosas islas del golfo.

IN FOCUS

EFECTOS M E TÁ L I C O S

E

specialmente diseñada para brindar originales y decorativos acabados, Metal Design es una pintura base agua con aditamentos metalizados que consigue personalizar el espacio en el que se aplique.

Es un producto realmente versátil, ya que se puede utilizar sobre superficies de concreto, madera, tablayeso y metal, tanto en interiores como en exteriores. Además, no solo permite jugar con el color sino también con texturas.

Sus 10 opciones de color posibilitan la creación de efectos metálicos en diversidad de texturas y acentos. Además es una opción eficaz para resaltar determinados elementos en un espacio tales como columnas, muebles de obra, una mocheta, una moldura o viga y así conseguir que este realmente gesticule y cobre carácter. También es ideal para crear sugestivos contrastes al combinarlo con pintura lisa, sobre todo si se trata de un tono contrario según el círculo cromático.

Metal Design de SUR ofrece infinidad de posibilidades decorativas, con las que se consigue aportar estilo y un toque de distinción a la estancia intervenida.

Entre sus cualidades cabe destacar que cuenta con un buen rendimiento, buena nivelación y es fácil de aplicar.

Permítase marcar tendencia en lo que a diseño del espacio se refiere recurriendo a esta versátil solución.

Recomendaciones y formas de aplicación: La superficie debe estar limpia Se debe aplicar una capa de fondo a la que se adherirá la pintura Metal Design. Se recomienda sea la Capa de Fondo de SUR, código 508-700, que ayudará a conseguir y prolongar el efecto deseado en la pared.

Metal Design (código 48500), se aplica por lo general con pistola de succión o gravedad (tamaño de boquilla: 1.3 a 1.8 mm), y con rodillo fino, diluyendo la pintura de un 10 a un 15%, para usar con esta última herramienta.

Se recomienda aplicar varias capas con un tiempo de espera entre una y otra, que dependerá de la temperatura y humedad, pero que andará entre 30 y 60 minutos.

Para conseguir efectos particulares y realmente originales en las paredes, como el lavado tipo “wash”, se pueden usar trapos, esponja marina, papel periódico u otras herramientas. La pintura deberá diluirse dependiendo del efecto deseado.

GRUPO SUR División Arquitectónica: (506) 2211-3596 Web: www.gruposur.com /Grupo Sur Costa Rica

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Crear espacios realmente llamativos y únicos con efectos alucinantes a partir de la pintura en las paredes, es ahora posible con Metal Design de SUR.

Estudio sobre la oferta de edificios residenciales en el Área Metropolitana por Marjorie Espinal encuesta realizada por Casa Galeria Media

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a nueva tendencia inmobiliaria de construcciones verticales que empezó a desarrollarse desde hace algunos años en el Área Metropolitana, nos lleva a preguntarnos cuál es la oferta actual para el comprador costarricense pues elementos como el tamaño del espacio habitable, el precio y la ubicación ya no son las únicas variables que influyen en la decisión de compra de un apartamento.

De qué manera se diferencia un proyecto del otro, cuando la competencia parece basarse en características muy similares, fue la interrogante que nos llevó a estudiar las propuestas de estos desarrollos inmobiliarios, evaluando una muestra de 18 proyectos.

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© Solaris

MERCADO

Ubicación geográfica El sector oeste de la capital lidera la oferta de vivienda vertical con un 44.5% de los proyectos.

Sin embargo, se está dando un importante auge en el sector central que ya cuenta con un 33.3% de la oferta, le sigue el sector este de la ciudad con un 16.7%.

Unidades residenciales por proyecto Aunque los hay de diversos tamaños, la mayoría de los proyectos son de mediana escala.

El 55% de ellos cuenta con 150 unidades o más.

Unidades disponibles Metros cuadrados En su mayoría, las unidades son apartamentos pequeños de 1 ó 2 habitaciones. Sólo algunos proyectos dan la opción de 3. El 61% de la oferta es de unidades menores a los 100 m2.

Únicamente el 34% de los proyectos tiene más del 50% de unidades disponibles, mientras que el restante 66% está vendido en su mayoría, y su disponibilidad es menor al 50%.

Acabados Precios El rango de precios por metro cuadrado es amplio: se encuentra entre los $1.200 y $2.500 por m2. Por supuesto, además de tomar en cuenta el tamaño de la unidad a adquirir, viene a sumar la ubicación y las amenidades que ofrezca cada proyecto. El promedio es de $1.620 por m2.

Etapa del proyecto Aproximadamente el 50% de los proyectos están entre parcialmente y totalmente terminados. Aproximadamente el 38% de los edificios está en etapa inicial, ya sea en movimiento de tierra o inicio de construcción.

Cabe mencionar que la mayoría de las unidades son vendidas entre la etapa de planeamiento y antes de que finalice su construcción.

Existen diferencias importantes entre lo que ofrece un proyecto y otro, en cuanto a acabados como pisos, cerámicas, porcelanato, rodapiés, puertas y marcos, iluminación, y equipamiento de cocina y baños. El 95% de los proyectos entregan el apartamento con el 100% de los acabados.

Amenidades Las tradicionales en la oferta de amenidades son piscina, salón multiusos y área de entretenimiento infantil.

Sin embargo, también hay una minoría de residenciales que cuentan con gimnasio, jardines, senderos, área para mascotas, spa, bar y concierge, por mencionar las más relevantes.

MERCADO

EL NUEVO ESTILO DE VIDA por Goldy Levy | fotografía Cortesía

Estas distintas propuestas de edificio residencial marcan la tendencia en el desarrollo del paisaje urbano del país.

La conservación del medio ambiente y la integración de la naturaleza en la vida de la ciudad nos demuestra que la estética de nuestra capital crecerá verticalmente, cargada de verde.

SANTUARIO URBANO En medio de 13 hectáreas de bosque, en el Alto de las Palomas, se encuentra Solaris.

Más de 500 tipos de árboles, dos quebradas y el río Corrogres protagonizan el espacio. Se trata de un proyecto integrado a la naturaleza, que invita a disfrutar de los espacios abiertos y hermosas vistas. Incluye cuatro edificios: Agua, Fuego, Aire y Tierra, construidos en cuatro etapas. Los apartamentos son entregados en obra gris, para ser diseñados a la medida. Los espacios verdes incluyen senderos, huertas orgánicas y áreas de meditación, complementadas por 900m2 de Casa Club, que incluye dos piscinas, un spa, terraza en el roof top, sala de cine y gimnasio.

Un santuario urbano, Solaris es ideal para quienes buscan cercanía con la naturaleza en la ciudad. solariscr.com

ARMONÍA NATURAL Ubicado en el epicentro del desarrollo urbano en el país, Tribca es un proyecto inspirado en el concepto del balance. El equilibrio entre la naturaleza y la ciudad, se encuentra en cada detalle del diseño. Las vistas al Parque del Café se integran con materiales naturales y acabados de primera pensados en el fin ecoamigable y la huella de carbono del edificio.

Los apartamentos pueden ser de dos o tres dormitorios, algunos con impresionantes vistas de 270 grados a la ciudad. Más allá de un edificio urbano, Tribca es el Natural Urban Home, la conjunción entre vida urbana y natural. tribca.cr

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CUANDO EL COMERCIO Y EL BUEN VIVIR SE ENCUENTRAN Distrito Cuatro combina lo mejor en edificios residenciales y comerciales, creando un ambiente ecléctico y diverso. Como residencial, cuenta con siete edificios de cuatro niveles en un espacio integral y seguro con varios espacios comunes: casa club, gimnasio, dos piscinas y amplios espacios verdes y senderos. Sus residentes tienen acceso especial al área comercial, la cual incluye un supermercado, comercios y restaurantes. Actualmente, cuentan con las últimas unidades de 2 y 3 cuartos disponibles.

Distrito Cuatro es un proyecto lleno de vida, el área comercial invita al movimiento, mientras que el área residencial se mantiene al perímetro de la acción, brindando intimidad y seguridad a sus residentes. distritocuatroescazu.com

URBANISMO VERDE 203 Guachipelín viene a marcar la nueva tendencia en el país: edificios residenciales en centros de zonas urbanas, demarcados por áreas verdes. Aún en proceso de construcción, será un edificio de 10 niveles con 75 apartamentos de 2 y 3 habitaciones. Quizá lo más emocionante es la cercanía a la naturaleza, con más de 7000m2 de área verde rodeando el edificio. También, los espacios comunes alternativos como parque de mascotas, huerta orgánica y cava de vinos prometen una experiencia residencial integral y muy divertida. 203 Guachipelin destaca con su ambiente innovador, pensado para el bienestar de sus habitantes y comprometido con la sostenibilidad.

203guachipelin.com

COMO UN RESORT, PERO EN CASA Montesol fue diseñado bajo el concepto de “Urban Resort Living”, pensado para un estilo de vida moderno, práctico y confortable. Ideal para aquellos que disfrutan del ejercicio, el proyecto está equipado con canchas de tenis y raquetbol, gimnasio y piscina semiolímpica.

Además, cuenta con un coffee shop, casa club y piscina para niños. En siete torres de tres niveles, con doce modelos de apartamento de una y dos habitaciones, las residencias tienen variedad de diseños, acabados y modernas distribuciones. Ubicado en Santa Ana, Montesol es para aquellos que buscan el balance entre la vida urbana y la relajación de un resort. kirebe.com/montesol

CIUDAD

A D O P TA R N U E V O S por Gensler Design Forecast fotografía Andrés García Lachner

M

otivados por la economía de compartir el costo de ser propietario de una residencia, la vivienda comunitaria será aceptable.

La disposición en comunidades ofrece beneficios económicos y sociales. Ofertas basadas en comunidades brindan soluciones habitacionales para adultos mayores e inquilinos jóvenes y emprendedores, que tienden a preferir las oportunidades para construir relaciones y conexiones casuales. Las personas que comparten el alojamiento comparten una gama de comodidades, pero también cuentan con privacidad. Los inquilinos y compradores de los mercados urbanos desean opciones que respalden sus estilos de vida sociales,

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móviles y prácticos. Los cambios en el estilo de trabajo y el estilo de vida aumentarán la necesidad de alojamientos de medio tiempo ya que las personas con estilos de vida móviles buscan lugares que brinden tanto la comodidad de un hotel, como el confort y la familiaridad de un hogar. Como respuesta a estos cambios, los desarrollos de uso mixto están introduciendo cada vez más el componente residenciales. Muchos proyectos residenciales nuevos incluyen espacios de oficinas, espacios comerciales y hoteles en una misma cuadra. Los edificios más viejos del centro de las ciudades son ideales para transformarse en alojamientos residenciales, debido a su escala.

Los suburbios no están muertos, pero apetecen las ventajas de la vida urbana. Eso

lleva a un mercado residencial emergente, el “uburb,” es decir a medio camino entre la ciudad y los suburbios. Algunos grandes empleadores se ubican en estos edificios para aprovechar sus alojamientos, comodidades y la accesibilidad a los sistemas de transporte.

Hay una necesidad global de nuevos tipos de entornos informales y formales. Los países en desarrollo tienen preocupaciones especiales: la seguridad de la zona, la estabilidad económica y las condiciones sanitarias. Mediante la cooperación de los gobiernos, los propietarios y los contratistas, los establecimientos informales seguirán surgiendo. Estas viviendas improvisadas también necesitan escuelas, espacios para trabajar, reunirse y tener acceso a los servicios.

Abitu Bosque Urbano

En los próximos 10 años, las tendencias constantes de la densificación urbana, suburbana y la urbanización mundial habrán cambiado el paisaje residencial.

ÚLTIMOS APARTAMENTOS 2 y 3 HABITACIONES La más exclusiva experiencia de conveniencia y seguridad para su familia

Supermercado, plaza de restaurantes, servicios de salud y bienestar ACCESO EXCLUSIVO PARA RESIDENTES AL ÁREA COMERCIAL

Tel: 2228-4747

www.distrito4escazu.com

Escazú, Guachipelín, de Construplaza 500 m. sur, contiguo a Residencial Cerro Alto.

lujo es contar con +7.000m² de áreas verdes, en una ubicación privilegiada.

CENTRO · BALANCE · CONTACTO

Casa Club · Piscina Semi-Olímpica & Recreativa · Gimnasio Equipado · Parque Eco-Infantil · Camas Flotantes · Parque de Mascotas Huerta Orgánica de Hierbas · Espacios de Meditación & Relajación · +7.000m² Áreas Verdes

A P A R TA M E N T O S 2 Y 3 H A B I TA C I O N E S U N E D I F I C I O 7 5 A P A R TA M E N T O S

PRIMA FINANCIADA Escazú, Guachipelín, de la entrada principal del Residencial Cerro Alto, 125 m. Este y 250 m. Norte 2 1 0 2 - 0 4 0 4 / 8 3 0 1 - 0 0 0 0 w w w. 2 0 3 g u a c h i p e l i n . c o m

IN FOCUS

L

por Melissa Hernández

Bambú deck Moso

INNOVACIÓN A L A V I S TA Cielo Woodline

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os productos de Hunter Douglas son esa última pincelada que le da la conclusión ideal a una obra de arte. A través de su dealer en el país, Imagen Decorativa, la marca ofrece una amplia gama de opciones en acabados finales.

Entre los productos para aplicaciones exteriores que ofrece Hunter Douglas se encuentran revestimientos de fachadas en diferentes materiales como: terracota, mallas metálicas, aluminio, acero corten, zinc, cobre, maderas, así como productos para control solar, cubiertas y tejas metálicas.

Para el interior ofrece cortinas y persianas, cielos lineales, reticulares y modulares en diferentes materiales como metal, madera, textiles, entre otros. Además, cuenta con la línea de 3form, un producto novedoso y amigable con el medio ambiente que utiliza eco-resina con un 40% de material reciclado.

A partir de la especificación trabaja con arquitectos, diseñadores y constructores, con el fin de proporcionar soluciones acústicas, de confort visual y térmico.

Su experiencia en la personalización, fabricación, instalación y soporte técnico ofrece excelentes productos de alto diseño, rendimiento y durabilidad excepcional.

Hunter Douglas, siempre a la vanguardia, logra la combinación perfecta entre diseño y sustentabilidad.

IMAGEN DECORATIVA DISTRIBUIDOR AUTORIZADO

3Form

Prodema

Tels.: (506) 2289-2443 www.hunterdouglascentroamerica.com

DÉCOR

IMPRESCINDIBLES SOBRE LA MESA

por Melissa Hernández fotografía Kurt Aumair

De la misma manera que una buena escenografía nace de la minuciosa elección de cada detalle en escena, esa superficie sobre la que se comparten los alimentos adquiere diferentes matices según lo que coloquemos sobre ella. El tipo de actividad y los asistentes nos dan las pistas para crear un ambiente agradable y único.

Para determinar los elementos más adecuados, Marla Ferraro, gerente de la tienda WMF, nos brindó tips y consejos para servir una linda y funcional mesa para el café de la tarde, y una muy colorida y kids friendly, para los desayunos en familia. Los montajes se realizaron sobre dos bellas mesas de comedor de la marca BoConcept.

Mucho más que un mueble, la mesa se acompaña de elementos decorativos para convertirse en el epicentro de una buena charla y amena compañía.

Individual Petal Glacier Chilewich

Set Painted Camellia

Mesa Milano BoConcept

Lenox

Su sobre de cerámica es resistente y fácil de mantener y, a la vez, sus líneas estilizadas le aportan estilo a cualquier comedor. Las curvas de su tablero suavizan ligeramente la rectilínea expresión que define esta moderna mesa.

Sugerimos piezas decorativas que le ayuden a lucir los bocadillos, piezas con bases que proporcionan elevación y movimiento.

Servilleta lino negra Chilewich

Taza té con platillo Cromargan WMF Set de Té Teatime WMF

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LA HORA DEL CAFÉ Este tiempo de comida se caracteriza por ser más casual y relajado, y propicio para que cada quien se sirva a su propio ritmo. Por ello, se sugiere utilizar una mesa tipo buffet para colocar los productos esenciales, como pichel para café, tetera, botella con agua, azucarero, cremera y piezas para servir bocadillos.

DÉCOR

EMPEZAR EL DÍA EN FAMILIA El desayuno es el momento propicio para hacer uso de elementos en tonos vibrantes y alegres que sin duda tendrán un impacto en su estado de ánimo y le ayudarán a iniciar el día con energía y buena actitud.

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Vajilla Chirp Lenox

Botellas Basic WMF

Mesa Monza BoConcept Aporta elegancia a cualquier comedor. Sus patas inclinadas de madera, junto con el elegante tablero de vidrio, aportan ligereza a la mesa y completan su estilo escandinavo. ¿Necesita más asientos? En cualquiera de estas dos mesas, bastará con tirar de la ingeniosa hoja extensible incorporada, para convertir un mueble para 4 personas en uno para una celebración de 12.

Vaso Easy 430 ml IVV

Individual MiniBasket Chilewich

Set Cars WMF

ESPACIO INTERIOR

I TA L I A VIBRANTE

por Marjorie Espinal fotografía Andrés García Lachner

El diseño del restaurante La Fabbrica, ubicado en el centro comercial Sigma, dio como resultado un espacio que apuesta al diseño contemporáneo de primer mundo, sin perder de vista su energía Romana.

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U

n rótulo de neón que lee “amore y pasione” brinda un aire de ciudad, bañando sus alrededores de una luz roja fuerte. La pared blanca de ladrillo nos evoca una fábrica Antigua, solo que esta misma fue diseñada con faltantes de ladrillos, creando un mapa de Italia retroiluminado.

“Nos inspiramos en elementos de la cultura romana, dándole un twist contemporáneo y fresco. Nuestra meta es crear un espacio

que te transporte a un universo inesperado y creativo, para disfrutar de una experiencia única”, comenta el diseñador Esteban Salazar de Design Lab, quien realizó el concepto y el interiorismo, junto a Manifesto Construcción.

La estructura suspendida sobre el área de comensales surge de la tendencia “space within space”, inspiración para crear una nave de madera rojo intenso que brinde una sensación particular y propicie un ambiente acogedor. El pórtico de ingreso a los baños es un marco alto y de presencia, el cual se

puede rescatar del diseño de interiores italiano. Lámparas de bronce estilo mid centrury modern, diseño de Design Lab, se encuentran haciendo trípticos y acentos inesperados sobre los espejos. La instalación artística en los baños, detrás de vitrinas de vidrio, viene de la búsqueda de sorprender al visitante con elementos sencillos del día a día, con un giro creativo y distinto.

Todos estos elementos son los protagonistas en la cocina y la magia detrás del salón.

Páneles metálicos de corte láser en rojo

vivo, e ilustraciones en tiza sobre distintas aplicaciones le brindan un look innovador y cool con mucha personalidad.

“Al ingresar al espacio de La Fabbrica buscamos que el cliente se desconecte de su día a día e ingrese al mundo mágico y minimalista de una pizzería italiana distinta, creativa y lúdica. Todas las instalaciones de arte, completamente personalizadas, aportan al comensal inspiración para que vuele por sí solo en su imaginación y viaje, a través de una Italia contemporánea”, asegura el diseñador.

ESPACIO INTERIOR

LA MADERA COMO HILO CONDUCTOR

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por Marjorie Espinal fotografía Andrés García Lachner

E

l concepto clásico moderno de las suites crea un balance en la historia del Hotel Belmar y su actualidad. El reto del proyecto fue rescatar los patrones de diseño que hay en el edificio original construido en 1985, y mantener, por medio de diseños más modernos, una misma línea a través de todo el hotel.

Bajo la propuesta arquitectónica de Diego Van der Laat y el diseño de interiores a cargo de Sofía Interiorismo, las nuevas suites de 100m2 tienen como objetivo brindar al huésped una privacidad incomparable en medio de la naturaleza. Se pensó en una distribución que diferenciara las suites de los otros cuartos, que tuviera detalles como un baño muy amplio que le ofreciera al huésped mucha comodidad, por ello el baño fue considerado un espacio primordial, cuidado hasta el último detalle.

“Quisimos crear diferentes espacios en uno, para que la habitación se pudiera disfrutar de diversas maneras y que fuera un espacio para una pareja o para una familia”, comparte la interiorista Belén González.

Se eligió un mobiliario práctico sin dejar de lado la parte estética, la cual se vio influenciada por los gustos de los propietarios. Sobresalen diferentes tonalidades de azul en la habitación, el piso es el acento de color predominante en el espacio, y la madera es el material protagónico en todo el proyecto.

Hotel Belmar, abriรณ las puertas de sus nuevas suites Nicoya, situadas en lo mรกs alto de la propiedad en el bosque nuboso de Monteverde.

ARQUITECTURA

NADA

por Goldy Levy fotografía Roberto D’Ambrosio

P

ara el equipo de Carazo Arquitectura, la premisa para esta casa en Heredia fue vivir a través de la experimentación.

Casa Murray Music desmiente los conceptos de una vivienda común, donde por tradición cada espacio tiene una función específica, para reestructurar un hogar basado en áreas que no se limitan a una definición. A partir del diálogo entre arquitectos y futuros habitantes (familia de cinco, con tres hijos), nacen los conceptos de juego e integración.

La casa, segmentada en dos niveles, desciende la pendiente natural del terreno, donde las fachadas despejadas permiten el paso de la luz natural, el protagonista es el paisaje del suroeste del Valle Central, y en la cumbre del terreno y como en orden de jerarquía, está la cocina. Se extiende como el área integral, rodeada de una biblioteca, sala y un espacio abierto para jugar.

Para descender al nivel inferior, se pueden tomar las escaleras o el tobogán, para pasar entre las habitaciones de los pequeños no es necesario caminar, cuando existen nets en el techo que conectan los espacios. Cada habitación es también área recreativa, incorporando detalles inusuales como escaleras en la paredes.

Brindando intimidad, y colaborando con la climatización, los árboles cubren amplias partes de las fachadas del nivel inferior, mientras que las aperturas entre espacios permiten la iluminación y ventilación natural.

El uso de materiales esenciales integra la estética de una casa creada para, más allá de ser ocupada, ser vivida y experimentada.

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Casa Murray Music propone una nueva vida a los espacios, donde los límites no existen y la vida es un juego.

ARQUITECTURA

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ARQUITECTURA QUE EVOLUCIONA En los días claros se puede observar el mar desde el balcón del apartamento de Rodrigo Carazo en Ciudad Colón. Al lienzo de las montañas lo enmarca un amplio ventanal, la madera de la sala y tonos de naranja se asoman entre plantas y libros. El espacio donde vive y los proyectos que crea Rodrigo proyectan su sensible observación, constante cuestionamiento y la integridad de su práctica como arquitecto.

Como estudiante de la Universidad del Diseño, Rodrigo encontró su nicho. “Tenía una visión muy internacional. Desde el principio nos enseñaron a ser líderes en la arquitectura,” comenta. Tras un semestre haciendo una pasantía en la firma de Michael Rotondi en Los Ángeles, volvió al país con una nueva perspectiva. Fue durante su tesis que fundamentó el aspecto básico de su lenguaje arquitectónico: “¿Cómo crear arquitectura a partir de la naturaleza?”.

En el 2005 fundó Carazo Arquitectura, enfocado en espacios sostenibles. Con el tiempo, la sostenibilidad se convirtió en eje fundamental, el ideal evolucionó a proyectos

urbanos y maneras de colaborar a la ciudad.

“Diversificar espacios verdes, tropicales y urbanos, entender el comportamiento social a futuro, son definitivamente los temas que nos motivan y nos están moviendo en nuestros proyectos.”

La firma está conformada por veintiún mentes jóvenes, dispuestas a desafiar normativas para crear proyectos innovadores. Son estos conceptos no convencionales tras cada obra, lo que realmente diferencia el estilo de Carazo. Así lo demuestra uno de sus últimos proyectos, Casa Murray Music: una residencia experimental en Heredia.

En aras de innovar y pensar abiertamente, la firma se adhiere a un estilo de trabajo alternativo. Rodrigo le da rienda suelta a la creatividad, a veces pausando todo trabajo “real” para enfocarse por una semana en un proyecto conceptual. Los viernes a cierta hora se guardan los planos, para proyectar películas o tener discusiones y charlas.

Actualmente tienen varias obras en progreso, con las que solidifican e implementan su visión de urbanismo sostenible. Son proyectos residenciales que, por regla, integran áreas verdes y buscan desarrollar

© Kurt Aumair

Los proyectos de Rodrigo Carazo delatan una mente creativa, rebelde ante convencionalismos. En su lenguaje arquitectónico existe un respeto fundamental por la naturaleza y el deseo de crear para trascender.

la vegetación del área. Destaca Di (de agua en Bribri), un proyecto potencial donde realizaron un estudio para identificar la flora original de esa altura en San José, con el objetivo de replantarla para así atraer a fauna y reiniciar la vida en ese ecosistema.

La constante indagación de Rodrigo lo guía a pensar a futuro: ¿cómo crear proyectos acordes a las necesidades de las personas diez años adelante, o más? Se trata de crear arquitectura trascendente, de comenzar a moldear las ciudades tropicales a las demandas del desarrollo.

“Para el 2050, el 50 o 60 por ciento de los habitantes de las ciudades va a vivir en el trópico,” comenta Rodrigo con respecto al futuro. “Nosotros como arquitectos de un país tropical tenemos la grandísima oportunidad y ventaja de poder meternos de lleno en ese tema”. Con esto en mente es que el arquitecto apunta alto, su meta es internacionalizar a Carazo Arquitectura, exteriorizar el talento nacional. La entrega de Rodrigo es absoluta y transparente, considera su profesión un estilo de vida, y amenaza: “nunca me voy a pensionar”.

ARTE

DE LA ARCILLA AL BRONCE por Goldy Levy fotografía Kurt Aumair

L

a transición de la arcilla al bronce, de obra en borrador a una escultura atemporal, es un proceso de creación en sí. Desde el momento en que un escultor le entrega su obra en materia prima a Casa Fage, inicia el ejercicio de darle un cuerpo nuevo.

Anthony Fage, su fundador, trabaja con la dedicación de quien respeta el arte en su entereza, envuelto en la observación clínica de las obras que serán, que ahora se desparraman en piezas por el taller. Llegó al país a final de los años 80 buscando alejarse del arte pero, artista nato, tallador desde los seis años, lo inesperado para Anthony fue que el arte no lo dejó irse muy lejos. Abrió las puertas del primer estudio de fundición artística del país en 1990, en lo que en el momento era un establo. Después de 27 años es el nicho donde incontables artistas nacionales e internacionales han visto a sus obras pasar a la eternidad del bronce.

Hoy en día, son los tres hijos de Anthony los que han comenzado a abarcar espacio en el taller. Sarah, su hija, se dedica al diseño y la fotografía, mientras que el menor, Dustin, busca seguir el trabajo artesanal del padre.

Las esculturas propias de Anthony están por todas las esquinas: puntas de lanza que se tornan flores, esferas atrapadas en paralelepípedos, el molde de un perro que fue el encargo de una amiga. La esencia analítica de su obra destila una profunda observación, una comunicación estética y conceptual, cargando la madurez de un artista radicado.

Casa Fage ha sido parte de la creación de cientos de obras, desde piezas pequeñas hasta obras monumentales. Esas obras que ahora le dan vida a nuestras calles, como La Chola de Manuel Vargas, en la Avenida Central, o el Monumento al Baile Popular de Leda Astorga, en el Parque Próspero Fernández, y el Big Foot de Idan Zareski, en Avenida Escazú. El busto de Chopin frente al Teatro Nacional, o el Monumento al Barrendero de Edgar Zuñiga, en el Parque Central; todas son obras fundidas en el mismo horno. Casa Fage, aunque una callada finca en el Coyol, trasciende la inmediatez de la creación con cada obra que lleva su sello, viaja y se establece eterna.

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Casa Fage es el epicentro de la creación escultórica nacional. A través de los años, este único estudio de fundición artística de bronce ha sido el nicho habilitador para los escultores del país.

La fundición a la “cera perdida” es una técnica milenaria utilizada alrededor de todo el mundo. El proceso funciona así: Inicia con crear un molde de la obra original, el cual se divide en dos partes: un molde flexible de silicón y un contra-molde de resina y fibra de vidrio.

Se realiza la copia en cera al molde y se colocan coladas posteriormente, que funcionan como un sistema de drenaje donde entra el bronce.

Se baña la obra en cera en cerámica refractaria y arena silica para crear una superficie gruesa llamada concha de cerámica.

Se inserta la concha de cerámica en el horno, donde se deja un molde hueco, y posteriormente se vierte el bronce fundido.

Una vez frío se quiebra la concha de cerámica para obtener la pieza en bronce.

En el caso de obras de gran tamaño, que fueron realizadas en pedazos, se unen las partes por medio de soldadura y se retoca para obtener la textura de la obra original.

Por último, se aplica la pátina (el químico que le da color al bronce) y el sellador para aportar mejor resistencia a la obra.

CASAS

INSPIRADO EN

por Erick Juárez | fotografía Roberto Ruíz

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CASAS

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El diseĂąo de Paseo de Gracia Penthouse reinterpreta el espacio para conjugar lo reminiscente con lo moderno y asĂ­ crear un espacio con nuevas funciones e identidad propia.

CASAS

C

construido por la empresa ALSAMASA a partir de un antiguo complejo de oficinas, el Paseo de Gracia Penthouse ejemplifica la reinterpretación de características ya existentes para crear un espacio renovado y funcional.

La identidad que los arquitectos Andrea Serboli y Matteo Colombo le brindaron a Paseo de Gracia, involucra la relación entre el interior y el exterior, por lo que se quiso maximizar la increíble vista de la ciudad y el bulevar al integrar ventanas que abren por completo y permiten conectar visualmente los espacios internos y externos. Esa integración se hace aún más palpable en los materiales y en los colores utilizados, como los pisos blancos hechos por Lomar que hacen rebotar la luz hacia el interior y que le otorgan una sólida sensación de piedra blanca, la porcelana de los baños marca Pavigrés y la terraza TIMBERTECH en colores similares al edificio de piedra en que se encuentra el penthouse y los detalles en grafito metálico de la biblioteca, del desayunador de la cocina y de las ventanas, inspirados en el edificio de La Unión y El Fénix, localizado justo en frente del proyecto.

Después de una completa demolición, los techos bajos y las grandes vigas fueron integrados al nuevo diseño para crear un espacio de 4 habitaciones para la pareja de clientes y su numerosa familia, además de una gran sala y una terraza.

La entrada al penthouse se encuentra a un lado y el espacio reservado para la sala y áreas comunes (con las mejores vistas y el muro curvo sobre Paseo de Gràcia) estaban del otro, por lo que para evitar el paso por el área de dormitorios se creó un espacio cerrado (que incluye un corredor) y una segunda área que permite el paso directamente hacia la terraza y demás áreas comunes. El área de dormitorios está visualmente localizada bajo las vigas y se utilizaron distintas alturas para enfatizar la sensación de privacidad y para traer luz natural al corredor.

El proyecto restaura la fachada curva del edificio y la convierte en pieza central, para enfatizar esta característica única se instaló un escalón Pandomo alrededor del área de la sala y una línea curva de cortinas Gancedo que van de adentro hacia fuera en el área de la mesa exterior, borrando visualmente el límite entre el interior y el exterior. El mismo motivo curvo aparece en las puertas que cierran el área de dormitorios, en la forma del corredor que va hacia la entrada y en la esquina redondeada del desayunador marca Lomer de la cocina, el mobiliario de Kettal pone el punto final al cuidado interiorismo.

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CASAS

ELEGANCIA SIN COMPLICACIONES por Goldy Levy | fotografía Fernando Alda

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CASAS

El penthouse del edificio Coco de Mar, proyecto de Mallol Arquitectos, fusiona lo sublime y cotidiano en un luminoso espacio.

L

as siluetas de la ciudad se asoman entre los amplios ventanales, el mar, a los lejos, demarca el límite de la ciudad de Panamá. Más cerca de los aviones que de la tierra, el penthouse en el edificio Coco de Mar es un retrato del buen vivir.

Un proyecto de la reconocida firma panameña Mallol Arquitectos, liderado por la diseñadora Marietta Mallol, este apartamento apuesta por la elegancia relajada. El objetivo era mantener un lenguaje congruente para toda la casa, utilizando la arquitectura limpia y la grandeza del espacio como dinamizador de formas y contenidos.

Aquí habita una familia de cinco, dos padres y tres hijos. El espacio se divide en dos: el primer nivel, donde se encuentran las áreas sociales comunes, y un segundo nivel con cuatro habitaciones y un área de estar.

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La calidez del bambú es el hilo conductor a través de los espacios, a juego dinámico con los acabados de Limestone en los pisos y paredes de los baños. El diseño es equilibrado y amplio, con una simplicidad escogida, que le da protagonismo a los detalles más atrevidos del apartamento, como el bar con sobre de granito titanium leather acompañado de sillas rojas, o los sillones amarillos en la sala familiar. La intimidad del diseño se revela en las formas creadas únicamente para estos espacios, pensado en quienes le darían vida al hogar. El amor al vino por parte del dueño fue materializado en una pequeña enoteca. La cava cuenta con espacio para 270 botellas, colocadas sobre tensores que pasan desapercibidos.

El estante en la sala familiar es otra pieza auténtica, ideado para darle proporción a la altura del apartamento. Se quería crear un

mueble de doble utilidad, que sirviera de soporte para la televisión en la sala de estar del segundo piso, y ente decorativo en el primero, unificando los dos niveles. Siendo los residentes coleccionistas de arte, el estante había sido pensado como un espacio expositivo. Así mismo, todas las obras que figuran fueron contempladas durante el proceso de diseño.

“Siempre he pensando que la casa tiene que tener la esencia de quien la va a habitar; porque no es un museo, es donde convive la gente y hace suyo el lugar. Tiene que tener ese atributo y carácter que otorga lo cotidiano,” declara Marietta Mallol.

Buscando crear espacios habitables, es que la diseñadora encontró la inspiración para que a través del mobiliario, formas y materiales, el apartamento irradie “una elegancia, sin complicaciones”.

CASAS

La narrativa es entrelazada por el bambĂş, unificando los espacios, complementado la amplitud y transparencia con calidez.

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SOBRE LA FIRMA Con más de 40 años de trayectoría, la firma Mallol Arquitectos es considerada la más importante e influyente en Panamá y Centroamérica. Es reconocida a nivel internacional por su prestigio y tradición profesional, dimensión y volumen de sus proyectos. Mallol Arquitectos ha jugado un papel importante en la transformación de la ciudad de Panamá, la visión urbanística y el alto nivel de sus obras han sido clave en el desarrollo de lo que ahora es una capital cosmopolita. www.mallolarquitectos.com

ÚLTIMA PÁGINA por Goldy Levy | fotografía Cortesía

Chicago Architecture Biennal Con más de 141 profesionales de más de 20 países, la segunda edición de la exhibición más grande de arquitectura y diseño de Norteamérica demuestra el poder de la creatividad y las mejores innovaciones. El tema de este año es “Make New History”. Chicago, del 16 de septiembre al 7 de enero 2018.

London Design Festival La celebración del diseño vuelve para llenar la ciudad de arte y diseño, alrededor de varias instituciones y espacios temporales. Destaca Villa Walala, creada por Camille Walala, un espacio arquitectónico extravagante y colorido construido en vinilo. Londres, del 16 al 24 de septiembre.

Piedad y terror en Picasso Conmemoración del 80 aniversario de la primera vez que se expuso Guernica, la obra maestra de Picasso. Exposición abierta hasta el 4 de septiembre, en el Museo Reina Sofía de Madrid.

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PRESENTA:

De miércoles a sábado, Visa lo invita a ser parte de una mesa en la que redescubrirá los sabores ocultos detrás de las 12 cocinas mas famosas del país, de la mano de sus chefs.

Reserve su mesa ahora en: publitickets.com/visamesadelchef Consulte el calendario de experiencias: vi.sa/Gastronomia