Casino Luxembourg - Forum d'art contemporain : Rapport d'activité 2019 by Casino Luxembourg - Forum d'art contemporain

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rapport d’activité 2019 — 04

Faire le bilan d’une année d’expositions et de programmation, signifie de mettre en lumière le programme artistique et culturel proposé qui se caractérise par une diversité et une complexité, fruit d’associations et de réflexions (personnelles et collectives) ou aboutissement de projets reposant sur des partenariats de longue date.

Il en va ainsi avec Buveurs de quintessences, première exposition collective de 2019 dont le commissariat a été assurée par Caroline Andrieux, fondatrice et directrice de Quartier Éphémère – Fonderie Darling à Montréal. En effet, depuis près de dix ans le Casino a établi une collaboration informelle avec la Fonderie Darling basée sur une proximité idéologique et artistique. C’est dans ce contexte que les artistes luxembourgeois·es Gast Bouschet & Nadine Hilbert et Marco Godinho ont été invité·e·s à exposer à la Fonderie Darling, en 2015 pour les premiers, en 2018 pour le deuxième. L’exposition Buveurs de quintessences s’inscrit dans cette même idée de partage artistique : initialement produite par la Fonderie Darling, elle a été programmée dans la foulée au Casino en 2019, permettant ainsi à notre public de découvrir des œuvres et des artistes peu ou pas connu·e·s en Europe, mais aussi de présenter le travail de la Fonderie Darling en termes d’engagement et de positionnement artistique. Outre ces partenariats sur le long terme, le Casino met un point d’orgue sur ses missions et objectifs premiers : la mise en avant

de pratiques artistiques novatrices, la production d’expositions et d’œuvres expérimentales, ainsi que la présentation de jeunes artistes et commissaires d’exposition. Dans ce sens, les deux expositions caméra silex patates germées et I dreamed I was a house ont permis de mettre en avant notre rôle revendiqué de tremplin pour la jeune création. Après 2015, l’exposition caméra silex patates germées a été la deuxième collaboration avec la HEAR (Haute École des Arts du Rhin) de Strasbourg. L’exposition ainsi que le travail étroit avec les étudiant·e·s et l’équipe enseignante a posé les bases d’un dialogue nécessaire entre une école d’art et le monde professionnel d’une institution d’art contemporain. Avec l’exposition I dreamed I was a house, le Casino a permis à insitu, un collectif de jeunes commissaires internationaux, de réaliser un projet d’envergure et de s’engager dans un travail curatorial ambitionné. Autre moment fort de la programmation artistique a sans aucun doute été If Then Else du collectif d’artistes belge LAb[au] qui, à travers cette exposition, a pu montrer toute

2019 a aussi été l’année de la Biennale de Venise. Une fois de plus, le Ministère de la Culture a confié à l’équipe du Casino la coordination du pavillon luxembourgeois représenté par Marco Godinho et son ambitieux projet Written by Water. Bien que nous soyons habitués à cette mission de coordination de la représentation luxembourgeoise à la Biennale, l’édition 2019 s’est distinguée à plus d’un titre. D’une part, parce que depuis de nombreuses années déjà le Casino suit de très près Marco Godinho, que ce soit dans ses propres murs, avec notamment une exposition personnelle consacrée à l’artiste en 2013, ou à l’étranger. D’autre part, parce que pour la première fois le pavillon luxembourgeois n’occupait plus la Cà del Duca, mais la Sala d’Armi à l’Arsenale, centre névralgique de la Biennale. Le succès remporté par Written by Water a ouvert une nouvelle page dans la carrière artistique de Marco Godinho mais a surtout constitué une arrivée marquante du Luxembourg dans ses nouveaux quartiers.

graphique Bunker Palace que le Casino s’est donc dotée d’une nouvelle identité graphique déclinée sur l’ensemble des supports de communication. Il me tient à cœur de remercier les artistes, les commissaires et les partenaires qui ont contribué à la programmation et au rayonnement de notre centre d’art, mais aussi toute l’équipe du Casino pour son engagement sans faille. Nous pouvons fièrement affirmer que 2019 a été l’une des années les plus riches en termes artistiques. Avec une fréquentation totale de 28 225 visiteur·euse·s , nous pouvons compter sur un public fidèle, toujours curieux. Par ailleurs, nous sommes heureux de voir que notre public s’élargit et que ceux et celles qui nous rejoignent dans l’exploration de l’art contemporain sont de plus en plus nombreux·ses.

Kevin Muhlen, directeur

Mais c’est aussi en dehors des expositions principales que le Casino déploie toutes ses compétences en termes de diversité et de présentation des enjeux de l’art contemporain dans des formats et des contextes moins attendus. Prenons l’exemple Subjective Atlas of Luxembourg, un projet ambitieux qui s’est déployé sur deux années et qui a réuni une centaine de contributeurs·rices – artistes, designers et autres créatifs. Je n’ai cité ici que quelques exemples de projets réalisés par le Casino en 2019. L’ensemble de nos activités est recensé dans cet ouvrage dont la mise en page témoigne de la nouvelle identité graphique que nous avons entièrement repensée. Après presque vingt-cinq ans, il était devenu grand temps de remplacer notamment notre logo qui ne correspondait plus à l’identité du Casino. C’est avec la contribution du bureau

Ce texte a été écrit en avril 2020 pendant la pandémie du Covid-19 qui a plongé le monde dans un état d’exception que personne n’aurait pu imaginer un an plus tôt. Les institutions culturelles ont également été touchées de plein fouet avec une activité qui s’est arrêtée du jour au lendemain. Aujourd’hui nous réfléchissons, plus que jamais, aux défis qui se présentent au secteur culturel tout en restant à l’affût des développements artistiques qui suivront.

Édito — 05

la complexité de son travail et les réflexions qui le sous-tendent. Nouvelles productions et œuvres emblématiques cohabitaient pour former une exposition des plus surprenantes et passionnantes. Les artistes ont réussi à jeter des ponts entre le langage numérique et la philosophie, les mathématiques et la poésie. LAb[au] a également réalisé Zäit Wuert, une enseigne lumineuse installée sur la façade sud du bâtiment (côté boulevard Roosevelt), qui est venue remplacer l’ancien « INCAOS » (anagramme de CASINO) créée à partir du néon d’origine par l’artiste Bruno Peinado en 2010.

rapport d’activité 2019 — 06

Buveurs de quintessences

caméra silex patates germées

I dreamed I was a house

LAb[au] – If Then Else

BlackBox

Philippe Hamelin – Carnations

Suzan Noesen – Livre d’heures

Bodyfiction(s) 3

Elysium – The Spiritual Journey of Yao Jui Chung & Su Hui-Yu

The Ouroboros

Philippe Hamelin – Lèvres bleues

VRBox 53 À vos manettes, prêts, dessinez !

Karolina Markiewicz & Pascal Piron – Fever

Mona Young-Eun Kim – Too much and not enough

Projets Extra Muros

Marco Godinho – Written by Water

Schweder + Shelley – Slow Teleport

Daniel Wagener – dispositif(s)

Collaborations internationales

Programmation culturelle

Forum arts, médias & société : « Penser l’écran »

Programmation enfants

Scol’Art 99 ArtLX

105

Luxembourg City Film Festival

109

InfoLab 117 Publications 121 Communication et relations presse

139

Ressources humaines

145

Statistiques 149 Financement et partenariats

153

sommaire — 07

Expositions 09

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Expositions Expositions Expositions Expositions Expositions Expositions Expositions Expositions Expositions

Buveurs de quintessences

Expositions — 11

19.01 – 07.04.2019

rapport d’activité 2019 — 12

L’exposition Buveurs de quintessences, présentée à la Fonderie Darling à Montréal, en 2018, a regroupé des artistes canadien·ne·s et européen·ne·s qui ont prouvé par leur démarche artistique leur intérêt pour une dialectique du vide aujourd’hui. Avec des œuvres minimales, en apparence vides de contenu, éphémères et furtives, l’exposition s’est positionnée à contre-courant de « la société du spectacle » et a appelé à une réflexion au-delà du regard.

Page 10-11

Ci-dessous

Vue de l’exposition Buveurs de quintessences avec Marie Cool Fabio Balducci, Sans titre (eau, fil de coton, table, scotch), 2011 ; Olivia Boudreau, Le mur, 2010, Stéphane La Rue, Écarts de conduite, 2016. Photo : Jessica Theis

Vue de l’exposition Buveurs de quintessences avec Marie-Claire Blais, Entrevoir le jour_horizon 7, 2014 ; Kelly Mark, The Kiss, 2007 ; János Sugár, Fire in the Museum, 2008/2018. Photo : Jessica Theis

Commissaire

Partenaires

Fortner Anderson (CA), Steve Bates (CA), Marie-Claire Blais (CA), Olivia Boudreau (CA), Claude Closky (FR), Marie Cool Fabio Balducci (FR/IT), Alexandre David (CA), Adriana Disman (CA), Kitty Kraus (DE), Stéphane La Rue (CA), Kelly Mark (CA), János Sugár (HU)

Caroline Andrieux, Fonderie Darling (CA)

En collaboration avec la Fonderie Darling, Montréal. Avec le soutien du Conseil des arts du Canada, Conseil des arts et lettres du Québec, Conseil des arts de Montréal, Délégation générale du Québec à Bruxelles, Ambassade du Canada, Botschaft der Bundesrepublik Deutschland in Luxemburg et L’Institut Français du Luxembourg

Performances d’artistes

Programme

Documentation vidéo

18.01.2019 Visite guidée avec Caroline Andrieux, commissaire, et récitation du poème Perte d’auréole de Charles Baudelaire par Marc Clement, à l’occasion du vernissage

Deux documentations vidéo peuvent être visionnées en ligne sur www.casinoluxembourg.lu : un entretien avec Caroline Andrieux, commissaire, et Fortner Anderson, Marie-Claire Blais, Alexandre David, Stéphane La Rue, János Sugár, artistes ; et, un entretien avec Fortner Anderson sur la performance Points of Departure.

14.02.2019 Before, After, During, performance de Steve Bates. En collaboration avec l’ensemble United Instruments of Lucilin (LU) 28.02.2019 Everything and Nothing, performance de Kelly Mark. En collaboration avec l’artiste Dean Baldwin (CA) et l’actrice et comédienne Elisabet Johannesdottir (IS/LU) 21.03.2019 Thresholding, performance d’Adriana Disman 04.04.2019 Corps aveugles, corps voyants, performance d’Olivia Boudreau. En collaboration avec le danseur George Maikel Pires Monteiro (LU)

19.01.2019 Présentation officielle de la publication Buveurs de quintessences éditée par la Fonderie Darling en collaboration avec le Casino Luxembourg 19.01.2019 ArtLX goes Montreal. Rencontre avec Bruno Baltzer & Leonora Bisagno, Laurianne Bixhain, Marco Godinho et Claudia Passeri, artistes luxembourgeois·es ayant bénéficié d’une résidence et/ou d’une exposition à Montréal 20.02.2019 Feiergeeschter ervirruffen, atelier de vacances pour enfants avec Wajd Ghazal, musicienne pédagogue 30.03.2019 La Quintessence de la Nuit, veillée de feu avec les Lëtzebuerger Guiden a Scouten et Petros Haffenrichter, professeur de yoga

Publication Le catalogue Buveurs de quintessences / Drinkers of Quintessences est paru à l’occasion de l’exposition. (voir chapitre « Publications »)

Buveurs de quintessences

31.01.2019 Points of Departure, performance de Fortner Anderson

Expositions — 13

Artistes

rapport d’activité 2019 — 14 Ci-dessus et page 15

Vernissage de l’exposition Buveurs de quintessences, 2019. Photo : Mike Zenari

Buveurs de quintessences

Expositions — 15

rapport d’activité 2019 — 16

À gauche

Points of Departure, performance de Fortner Anderson dans le cadre de l’exposition Buveurs de quintessences, 2019. Photo : Mike Zenari

Ci-dessous

Before, After, During, performance de Steve Bates dans le cadre de l’exposition Buveurs de quintessences, 2019. Photo : Mike Zenari

Expositions — 17 Ci-dessus

Corps aveugles, corps voyants, performance d’Olivia Boudreau et Georges Maikel Pires Monteiro dans le cadre de l’exposition Buveurs de quintessences, 2019. Photo : Mike Zenari

Tresholding, performance d’Adriana Disman dans le cadre de l’exposition Buveurs de quintessences, 2019. Photo : Mike Zenari

Buveurs de quintessences

Haut de page

caméra silex patates germées

Expositions — 19

20.04 – 19.05.2019

rapport d’activité 2019 — 20

Les étudiant·e·s issu·e·s du groupe No Name de la Haute École des Arts du Rhin (HEAR) de Strasbourg (F) ont mis en place caméra silex patates germées, une exposition qui s’est articulée autour des questions relatives à l’« évolution » au sens large : comment raconter la dialectique du changement et de la continuité ? De quoi les récits d’évolution sont-ils porteurs ? Comment mettre en séquence les différentes formes d’évolution ? Le Casino Luxembourg entretient depuis plusieurs années déjà un lien privilégié avec la HEAR avec la volonté d’apprendre à connaître la très jeune génération d’artistes et de construire un partenariat sur la durée avec l’école. Une première collaboration date de 2016, avec So Far – Jusqu’à présent, sans garantie et tellement loin au Konschthaus Beim Engel.

Page 18-19

Performance de Ludovic Hadjeras autour du mythe du loup-garou. Dans le cadre de l’exposition caméra silex patates germées, 2019. Courtesy l’artiste À droite

Vue du montage de l’exposition caméra silex patates germées, 2019. Photo : Sven Becker

Coordination

Les outils de communication pour l’exposition ont été réalisés par Julie Bassinot, Morgat Bry, Chani Pouzet et Marie Serrié de l’Atelier communication graphique de la HEAR.

La coordination de l’exposition a été assurée par l’équipe enseignante de la HEAR : Christiane Geoffroy, Cyrille Bret, Alain Della Negra, Nicolas Fourgeaud et Jérôme Thomas, ainsi que par l’artiste Samuel François et Stilbé Schroeder, coordinatrice pour le Casino Luxembourg.

Partenaires

Programme

Avec le soutien du Ministère de la Culture de la République française et de la Région Grand Est

20 & 21.04.2019 Conférence par Gaëlle Choisne, artiste

S’attrouper, par Juliette Kerviche. Récit du peuple des bols autour de l’œuvre U

Racontez-moi un souvenir, par Ondine Duché. Collecte d’histoires intimes à partir de photographies trouvées

Promenade surveillance niveau 0, par Margot Derumez. Promenades à la Cloche d’Or à la découverte de délaissés de terrain

Piciarùs, par Alexandre Caretti. Jeu de piste

Performance de Ludovic Hadjeras autour du mythe du loup-garou

Expositions — 21

Sandro Berroy, Alexandre Caretti, Zoé Damez, Nicolas Declerck, Margot Derumez, Ondine Duché, Zoé Filloux, Ludovic Hadjeras, Milivanh Jantzen, Vérane Kauffmann, Juliette Kerviche, Euna Lee, Jules Maillot, Pierre-Clement Malet, Marie Merckle, Anouk Nier-Nantes, Garance Oliveras, Elisa Sanchez, Adrien von Nagel, Hazem Waked, Kelly Weiss

Conception graphique

caméra silex patates germées

Étudiant·e·s participant·e·s

rapport d’activité 2019 — 22

Expositions — 23 Ci-dessus et ci-dessous

Vue du montage de l’exposition caméra silex patates germées, 2019. Photo : Sven Becker

Vernissage de l’exposition caméra silex patates germées, 2019. Photo : Sven Becker

caméra silex patates germées

À gauche

I dreamed I was a house

Expositions — 25

07.06 – 08.09.2019

rapport d’activité 2019 — 26

I dreamed I was a house fut une exposition immersive conçue par insitu collective, qui a fait s’opérer le potentiel psychologique du lieu de domicile. Les artistes invité·e·s ont ainsi imaginé des espaces de vie individuels qui ensemble forment une maison dont la charge émotive provient de nos pensées les plus intimes. De ce concubinage sont nées des associations sensorielles et émotionnelles toutes personnelles.

Page 24-25

I dreamed I was a house, vue de l’exposition avec Aurora Sander, À la carte, 2015-2019, installation. Photo : Andrés Lejona

Ci-dessous

I dreamed I was a house, vue de l’exposition avec Anna Hulačová, Sunshine heritage for sons and daughters, 2019, et Alvaro Urbano, Hands as drawers, 2019, installation. Photo : Andrés Lejona

Commissaires

Ulla von Brandenburg (DE), Julie Favreau (CA), Anna Hulačová (CZ), Aurora Sander (NO), Markus Selg (DE), Alvaro Urbano (ESP)

insitu collective est constitué des commissaires d’exposition internationaux Marie Graftieaux (FR), Nora Mayr (AT), Gilles Neiens (LU) et Lauren Reid (GB), tous basés à Berlin. Le nom fait référence à la nature

Programme

07.08.2019 E fantastescht Doheem. Atelier de vacances pour enfants avec Lucie Majerus, médiatrice

Documentation vidéo 21.08 & 22.08.2019 Art Connected – Réinventer les objets qui rêvent la maison. Atelier de vacances pour enfants avec Monique Voz, artiste

Un entretien filmé avec les commissaires de l’exposition peut être visionné en ligne sur www.casino-luxembourg.lu.

04.09.2019 I rapped I was (in) a house. Atelier de vacances pour enfants avec Tun Tonnar et Jim Thill, musiciens

I dreamed I was a house

09.06.2019 Visite guidée avec Gilles Neiens, commissaire

par définition « in situ » de leur exercice curatorial. Une des spécialités du insitu collective est d’explorer les narratifs au sein des expositions afin de créer des scénographies immersives qui rassemblent les publics autour d’un sujet choisi.

Expositions — 27

Artistes

rapport d’activité 2019 — 28

Ci-dessus

I dreamed I was a house, vue de l’exposition avec Ulla von Brandenburg, C, Ü, I, T, H,E, A, K, O, N, B, D, F, R, M, P, L, II, 2019, installation. Photo : Andrés Lejona

Expositions — 29 Ci-dessus

I dreamed I was a house, vue de l’exposition avec Julie Favreau, Delicious Dive, 2019, installation. Photo : Andrés Lejona

I dreamed I was a house

En haut

I dreamed I was a house, vue de l’exposition avec Markus Selg, Child Unleashed, 2019, installation. Courtesy l’artiste et Galerie Guido W. Baudach, Berlin. Photo : Andrés Lejona

If Then Else

Expositions — 31

28.09.2019 – 05.01.2020

rapport d’activité 2019 — 32

Produite par le Casino Luxembourg, l’exposition If Then Else du collectif d’artistes belge LAb[au] s’est interrogée sur la relation entre art et langage, au moyen non seulement de mots ou autres formes de langages codés – la sémantique –, mais aussi au moyen de signes – la sémiotique. C’est ainsi que LAb[au] a formulé une approche linguistique appliquant les sciences de l’information et de la communication dans le domaine de l’art. En plus d’exposer à l’intérieur du Casino, le collectif a également créé une œuvre permanente, Zäit Wuert, pour la façade du centre d’art.

Page 30-31 et ci-dessous

Vue de l’exposition LAb[au] – If Then Else Photo : Eric Chenal

Commissaire

Partenaires

LAb[au] – Manuel Abendroth, Jérôme Decock et Els Vermang (BE)

Kevin Muhlen

En partenariat avec ING. Vernissage organisé en collaboration avec Lagerkultur

Programme

Documentation vidéo

Publication

03.10.2019 Visite guidée par les artistes

Une bande annonce de l’exposition et un entretien filmé avec les artistes peuvent être visionnés en ligne sur www.casinoluxembourg.lu.

La publication LAb[au] – If Then Else est parue à l’occasion de l’exposition. (voir chapitre « Publications »)

12.10.2019 Visite guidée par les artistes à l’occasion de la Nuit des Musées

Expositions — 33

Artistes

28.10.2019 Mon monochrome à moi. Atelier de vacances pour enfants avec Sandra Lieners, médiatrice 05.12 & 08.12.2019 Concerts de United Instruments of Lucilin

If Then Else

23.12.2019 Programméiere geet iwwer studéieren. Atelier de vacances pour enfants avec Jérôme Decock, artiste

rapport d’activité 2019 — 34

Expositions — 35 If Then Else

Vernissage de l’exposition LAb[au] – If Then Else Photo : Eric Chenal

rapport d’activité 2019 — 36

L’œuvre Zäit Wuert a été produite par le Casino Luxembourg et réalisée par LAb[au] dans le cadre de l’exposition If Then Else. Zäit Wuert (du luxembourgeois : temps/mot), installée de façon permanente sur la façade sud du bâtiment, côté boulevard Roosevelt, consiste en une enseigne lumineuse de six lettres. Les mots affichés dépendent d’un processus qui génère aléatoirement six lettres en vérifiant l’existence de chaque combinaison dans des dictionnaires allemand, anglais, français et luxembourgeois. S’il ne la trouve pas, le processus recommence à zéro. Le temps de recherche varie d’un mot à l’autre ; c’est ce temps qui définit la durée de son affichage. Par un processus aléatoire, l’installation remplace l’enseigne originale à cet endroit, composée des six lettres formant le mot « c-a-s-i-n-o » et dont l’artiste Bruno Peinado a proposé l’anagramme « i-n-c-a-o-s » en 2010. Ce processus d’écriture supplante toute forme de narration à laquelle il oppose une polysémie d’un énoncé agnostique, une poésie concrète qui encourage l’interprétation et l’association.

Expositions — 37 If Then Else

LAb[au] – Zäit Wuert, 2019. Enseigne lumineuse sur la façade sud du Casino Luxembourg. Photo : Eric Chenal

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Expositions Expositions Expositions Expositions Expositions Expositions Expositions Expositions Expositions

BlackBox BlackBox BlackBox BlackBox BlackBox BlackBox BlackBox BlackBox BlackBox

rapport d’activité 2019 — 40

30.01 – 25.02.2019

Carnations Carnations de Philippe Hamelin regroupe une suite d’animations de synthèse réalisées depuis 2012 à travers lesquelles l’artiste interroge la relation ambiguë entre le réel, le vivant et le numériquement construit. En fin d’année 2019, une deuxième exposition a pu montrer une nouvelle production réalisée en cours d’année.

Artiste

Commissaire

Partenaires

Philippe Hamelin (CA)

Michèle Thériault, Université Concordia (CA)

Galerie Leonard & Bina Ellen, Université Concordia, Montréal

Expositions/BlackBox — 41 Ci-dessus

Philippe Hamelin, Les amis (à l’infini), 2014. Version multipiste, 2017. Animation d’images de synthèse, vidéo, son. Image tirée de la vidéo. Avec l’aimable concours de l’artiste

Philippe Hamelin, Scène 2 (découpage), 2014-2017. Animation d’images de synthèse, vidéo, son. Image tirée de la vidéo. Avec l’aimable concours de l’artiste

Carnations

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rapport d’activité 2019 — 42

20.03 – 29.04.2019

Livre d’heures Livre d’heures, un court métrage réalisé par Suzan Noesen, décrit la cohabitation au quotidien entre l’artiste et sa grand-mère dans la maison de cette dernière située dans un village luxembourgeois. L’esthétique du film sert de métaphore pour dépeindre des identités et des styles de vie différents. Le film a été montré en première mondiale au Ciné Utopia dans le cadre de la carte blanche du Casino Luxembourg au Luxembourg City Film Festival (08.03.2019).

Artiste

Programme

Suzan Noesen (LU)

08.03.2019 Projection du film Livre d’heures au Ciné Utopia dans le cadre du Luxembourg City Film Festival

Commissaire Kevin Muhlen

09.03.2019 Musteren a Faarwen déi eppes verroden. Atelier pour enfants avec Suzan Noesen dans le cadre du Luxembourg City Film Festival

16.03.2019 La vie des objets. Atelier pour enfants avec Suzan Noesen dans le cadre du Luxembourg City Film Festival 25.04.2019 L’Heure bleue. Soirée pluridisciplinaire avec la projection de Livres d’heures, des conférences de Sonja Kmec, Laura Lux et Tracey Heindrichs, et un concert de Núria Bonet et Georges Goerens (aka Bartleby Delicate).

Expositions/BlackBox — 43 Livre d’heures

Suzan Noesen, Livre d’heures, film stills

rapport d’activité 2019 — 44

01.05 – 24.06.2019

Bodyfiction(s) 3 Bodyfiction(s) 3 fut une programmation de vidéos proposée en complément des thèmes abordés photographiquement autour des « fictions du corps » dans le cadre du Mois Européen de la Photographie 2019 (EMOP). Elle a présenté trois artistes aux sensibilités différentes qui ont consacré leur travail artistique aux questions de mutation du corps contemporain dans une société post-humaine.

Artistes

Commissaire

Programme

Yuri Ancarani (IT), ORLAN (FR), SMITH (FR)

Café-Crème asbl (LU)

16.05 – 18.05.2019 Première édition de Photobook Tables. L’événement a fait partie des journées d’ouverture officielles du Mois Européen de la Photographie et a présenté des publications de photographes ainsi que d’éditeurs invités – dont Polish Blow Up Press, British Overlapse, Skinnerboox et Greek Void.

Expositions/BlackBox — 45 Ci-dessus

ORLAN, La Liberté en écorché, 2013

Yuri Ancarani, Da Vinci, film still, 2012

Bodyfiction(s) 3

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rapport d’activité 2019 — 46

26.06 – 26.08.2019

Elysium – The Spiritual Journey of Yao Jui Chung & Su Hui-Yu Dans Elysium, les œuvres vidéo de Yao Jui Chung et Su Hui-Yu posent un regard objectif sur les absurdités religieuses qui font ravage en Asie de l’Est. Aujourd’hui, à Taïwan, où la multiplication des divinités, réincarnations et mysticismes à tout-va est exponentielle, la foi religieuse ne sert plus à apporter le salut humain mais à satisfaire les désirs humains.

Artistes

Commissaire

Partenaires

Yao Jui Chung, Su Hui-Yu (TW)

Dar-Kuen Wu

En collaboration avec VT Artsalon (Taïwan). Avec le soutien du Ministère de la Culture (Taïwan), National Culture and Arts Foundation (Taïwan), Department of Cultural Affairs (Taïwan) et CCTP – Centre Culturel de Taïwan à Paris

Programme 27.06.2019 Meuko! Meuko! & NAXS corp., concert-performance

Expositions/BlackBox — 47 Ci-dessus

Elysium – The Spiritual Journey of Yao Jui Chung & Su Hui-Yu, exposition à la BlackBox, 2019. Yao Jui Chung, Incarnation (2016), 14 min 30 sec. Photo : Yao Jui Chung

Elysium – The Spiritual Journey of Yao Jui Chung & Su Hui-Yu, exposition à la BlackBox, 2019. Su Hui-Yu, The Glamorous Boys of Tang (2018), 15 min. Photo : Yao Jui Chung

Elysium

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rapport d’activité 2019 — 48

28.08 – 28.10.2019

The Ouroboros The Ouroboros fut une exposition internationale en deux volets qui a marqué la deuxième phase du programme d’échanges 2018/2019 entre Taïwan et Luxembourg. L’exposition a été présentée conjointement et de manière simultanée au TheCube Project Space à Taipei et au Casino Luxembourg. Prenant pour point de départ l’iconographie de l’ouroboros (le serpent ou dragon qui se mord la queue), elle s’est interrogée sur la survie de l’espèce humaine à l’ère de l’Anthropocène à travers le regard des artistes sur les réalités et phénomènes du monde contemporain.

Artistes

Commissaire

Partenaires

Chi-Yu Wu (TW), Yin-Ju Chen (TW), Chieh-Jen Chen (TW), Tzu-Ling Lee (TW), Ayoung Kim (SK), Tao Zhou (CN), Hassan Khan (EG), Tzu-Nyen Ho (SG)

Amy Cheng, TheCube Project Space (TW)

En collaboration avec TheCube Project Space, Taipei (Taïwan). Avec le soutien du Ministère de la Culture (Taïwan) et CCTP – Centre Culturel de Taïwan à Paris

Programme 24.10.2019 Rencontre avec Amy Cheng, commissaire, Chi-Yu Wu et Tzu-Ling Lee, artistes

Expositions/BlackBox — 49 Ci-dessus

Tzu-Ling Lee, A Consumer’s Sigh series-With My Baby Zodiac, single channel video, 3’58’’, 2018

Yin-Ju Chen, Extrastellar Evaluations III: Entropy: 25800, single channel video, 16’30’’, 2018

The Ouroboros

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rapport d’activité 2019 — 50

30.10 – 02.12.2019

Lèvres bleues Lèvres bleues (2019) est une animation d’images de synthèse de l’artiste Philippe Hamelin. Le projet s’est intéressé à l’usage de l’image de synthèse comme outil de reconstitution et l’a appliqué à la reconstruction d’un souvenir amoureux. Bien que Lèvres bleues soit un projet autonome, plusieurs éléments ont fait écho à l’exposition Carnations du même artiste présentée au Casino Luxembourg en début d’année 2019, notamment l’alternance entre le concret et l’abstrait, entre l’état physique et l’état mental, de même que la priorité donnée aux sens plutôt qu’au sens.

Artiste

Commissaire

Programme

Philippe Hamelin (CA)

Stilbé Schroeder

14.11.2019 Dîner aux chandelles en présence de Philippe Hamelin et de Jean-Luc Verna, artistes.

Partenaire Conseil des arts du Canada / Canada Council for the Arts

Expositions/BlackBox — 51 Lèvres bleues

Philippe Hamelin, Lèvres bleues, vue de l’exposition à la BlackBox, 2019. Photo : Sven Becker

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Expositions Expositions Expositions Expositions Expositions Expositions Expositions Expositions Expositions

VRBox VRBox VRBox VRBox VRBox VRBox VRBox VRBox VRBox

rapport d’activité 2019 — 54

02.01 – 29.04.2019

À vos manettes, prêts, dessinez ! En 2017, le Casino Luxembourg a mis en place un espace d’exposition dédié à la réalité virtuelle (VR). En dehors d’une programmation de films et de vidéos VR, la VRBox a aussi permis de se familiariser avec la création virtuelle grâce à des logiciels conçus à cet effet.

Partenaire

Programme

En partenariat avec ING

12.02 – 15.02.2019, 10.03.2019 Virtually Art. Ateliers d’initiation à la peinture et à la sculpture en VR avec le logiciel Tilt Brush (ateliers tout public et pour les classes de l’enseignement

secondaire). Avec les artistes Karolina Markiewicz & Pascal Piron. Dans le cadre du Luxembourg City Film Festival, en collaboration avec SCRIPT

À vos manettes, prêts, dessinez !

VRBox au Casino Luxembourg. Photo : Sven Becker

Expositions/VRBox — 55

rapport d’activité 2019 — 56

16.05 – 15.09.2019

Fever Fever est une expérience interactive en réalité virtuelle des artistes Karolina Markiewicz & Pascal Piron présentée dans le cadre du Mois Européen de la Photographie. Elle a thématisé l’état de forte fièvre qui peut donner lieu à de brèves hallucinations – principalement visuelles et auditives. Une série de photographies a été associée à l’expérience.

Artistes

Commissaire

Fever à l’international

Karolina Markiewicz & Pascal Piron (LU)

Café-Crème asbl (LU)

En 2019, le projet Fever a été sélectionné au VR Arles Festival et au Virtual Worlds à Munich, deux fois en compétition officielle.

Partenaire Avec le soutien du Film Fund Luxembourg

Expositions/VRBox — 57 Karolina Markiewicz & Pascal Piron, Fever, 2019. Extraits de la vidéo.

Fever

Ci-dessus

rapport d’activité 2019 — 58

25.09 – 02.12.2019

Too much and not enough Sur fond des Quatre saisons de Vivaldi et de plans sur la lagune de Venise, Too much and not enough a proposé une exploration en réalité virtuelle orchestrant le conflit entre le manque et l’excès de deux éléments essentiels à la vie : l’eau et le soleil.

Artiste

Commissaire

Programme

Mona Young-Eun Kim (KOR/FR)

Stilbé Schroeder

12.10.2019 Visite guidée par l’artiste dans le cadre de la Nuit des Musées 08.11.2019 Visite guidée par l’artiste dans le cadre de Luxembourg Art Week

Expositions/VRBox — 59 Ci-dessus

Mona Young-Eun Kim – Too much and not enough, vue de l’exposition à la VRBox, 2019. Photo : Sven Becker

Mona Young-Eun Kim Too much and not enough, installation vidéo 360° en réalité virtuelle (extrait), 2019

Lèvres bleues de Philippe Hamelin et Too much and not enough de Mona Young-Eun Lèvres bleues de Philippe Hamelin et Too much and not enough de Mona Young-Eun KimLèvres ont marqué finPhilippe des programmes à lanot BlackBox la VRBox – bleueslade Hamelin etd’exposition Too much and enoughetdeà Mona Young-Eun KimLèvres ont marqué lade finPhilippe des programmes à lanot BlackBox et la VRBox – bleues Hamelin etd’exposition Too much and enough deà Mona Young-Eun deux espaces qui, respectivement, accueillaient jusque-là des projections d’œuvres Kim ont marqué la fin des programmes d’exposition à la BlackBox et à la VRBox – deux espaces qui, respectivement, accueillaient jusque-là des projections d’œuvres Kim ont marqué la fin des programmes d’exposition à la BlackBox et à la VRBox vidéo ou espaces des projets réalité virtuelle.accueillaient Fin 2019, ces deux espaces sont devenus des – deux qui,en respectivement, jusque-là des projections d’œuvres vidéo ou espaces des projets en réalité virtuelle.accueillaient Fin 2019, ces deux espaces sont devenus des deux qui, respectivement, jusque-là des projections d’œuvres salles d’exposition. Cetteennouvelle configuration des espaces rez-de-chaussée vidéo ou des projets réalité virtuelle. Fin 2019, ces deuxdu espaces sont devenus des salles d’exposition. Cetteennouvelle configuration des espaces du rez-de-chaussée vidéo ou des projets réalité virtuelle. Fin 2019, ces deux espaces sont devenus a été inaugurée avec By the edges of our absence des Alasdair Asmussen salles d’exposition. Cette nouvelle configuration desartistes espaces du rez-de-chaussée a été inaugurée avec By the edges of our absence des artistes Alasdair Asmussen des salles d’exposition. Cette nouvelle configuration des espaces du rez-de-chaussée Doyle et Judith Deschamps (12.12.2019 – 16.02.2020). a été inaugurée avec By the edges of our absence des artistes Alasdair Asmussen Doyle et Judith Deschamps (12.12.2019 – 16.02.2020). a été inaugurée avec By the edges of our absence des artistes Alasdair Asmussen Doyle et Judith Deschamps (12.12.2019 – 16.02.2020). Doyle et Judith Deschamps (12.12.2019 – 16.02.2020).

Too much and not enough

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Extra Muros Extra Muros Extra Muros Extra Muros Extra Muros Extra Muros Extra Muros Projets Extra Muros Projets Extra Muros Projets Extra Muros Projets Extra Muros Projets Extra Muros Projets Projets Projets Projets Projets Projets Projets Projets

rapport d’activité 2019 — 62

11.05 – 24.11.2019

Written by Water Biennale de Venise

Marco Godinho a été sélectionné pour représenter le Luxembourg à la 58e Exposition Internationale d’Art – La Biennale di Venezia avec le projet Written by Water. Le Casino Luxembourg a assuré la coordination du projet.

Marco Godinho – Written by Water, Pavillon du Luxembourg à la 58e Exposition Internationale d’Art – La Biennale di Venezia 2019. Photo : Luke A. Walker

Commissaire

Partenaires

Marco Godinho

Kevin Muhlen

L’organisation et la coordination de la participation luxembourgeoise à la 58e Exposition Internationale d’Art – La Biennale di Venezia ont été assurées par le Ministère de la Culture du Luxembourg en partenariat avec le Casino Luxembourg. Avec le soutien de Luxembourg – Let’s make it happen et SJL Jimenez Lunz.

L’artiste luxembourgeois d’origine portugaise Marco Godinho a choisi de se pencher, dans la continuité de sa démarche artistique, sur les relations que l’Homme entretient avec la mer. À travers les âges, la mer a toujours fasciné l’être humain. À l’origine d’innombrables récits, projections fantasques et explorations, elle a le pouvoir de changer nos

perceptions du monde. En ce début de 21e siècle marqué par les flux migratoires en Méditerranée vers l’Europe, Written by Water se veut une odyssée à rebours des migrations récentes, du Nord vers le Sud, qui opère ainsi un retour vers la Méditerranée, berceau de notre société́ contemporaine et des récits anciens pour lesquels cette mer a servi de décor.

Obéissant à sa propre temporalité, le projet se définit en tant que paysage organique dans lequel la mer est un monde en perpétuel mouvement et dans lequel l’imaginaire et les pensées sont autant de variables nomades, privées de repères, laissant chacun libre d’y projeter sa propre histoire.

Programme (au Casino Luxembourg)

Publications

Documentation vidéo

Dans le cadre du projet Written by Water, trois ouvrages ont été publiés : See Another Sea, Le Monde nomade de Mr Godinho et Marco Godinho – Written by Water. (voir chapitre « Publications »)

Un entretien filmé avec l’artiste peut être visionné en ligne sur www.casinoluxembourg.lu.

Projets Extra Muros — 63

Artiste

29.05.2019 Sur les traces de Mr Godinho. Atelier de vacances avec Keong-A Song, artiste 13.06.2019 Artist talk avec Marco Godinho 28.11.2019 Soirée de clôture avec dégustation de Oblivion Water, en présence de l’artiste

Une carte blanche a été proposée à l’illustratrice Keong-A Song dans la gazette KLIK #8 où elle a illustré les aventures de Mr Godinho.

Written by Water - Biennale de Venise

Exposition

rapport d’activité 2019 — 64

Marco Godinho – Written by Water, Pavillon du Luxembourg à la 58e Exposition Internationale d’Art – La Biennale di Venezia 2019. Photo : Luke A. Walker

Written by Water - Biennale de Venise

Projets Extra Muros — 65

rapport d’activité 2019 — 66

23.06 – 21.08.2019

Slow Teleport

Artistes en résidence Du 17 mai au 14 juillet 2019, les artistes Alex Schweder et Ward Shelley (New York / USA), ont proposé, dans le cadre de 1+1, projet biennal organisé conjointement par le Fonds Kirchberg et le Casino Luxembourg, la performance/installation Slow Teleport. L’infrastructure déployée pour Slow Teleport se voulait une réponse directe à l’aménagement du labyrinthe du Parc Central du Kirchberg. La performance a mis en scène les deux artistes ainsi que leurs collègues européens Matthew Brown et Clemens Klein, qui, pendant une dizaine de jours, ont vécu et travaillé ensemble dans un habitacle portable, suspendu au-dessus du labyrinthe. Comme pour le projet Recto Verso de Wennig & Daubach en 2017, le projet Slow Teleport a été sélectionné par le Casino Luxembourg et le Fonds d’Urbanisation et d’Aménagement du Plateau de Kirchberg (Fonds Kirchberg) suite à un appel à candidatures.

Artistes

Commissaires

Partenaire

Schweder + Shelley (USA)

Christine Walentiny (Casino Luxembourg), Katrijn Van Damme (Fonds Kirchberg)

En collaboration avec le Fonds Kirchberg

Programme

Documentation vidéo

23.06.2019 Vernissage avec Grizz-Li Brass Band (concert) et activités pour enfants

Une bande annonce du projet et un entretien filmé avec les artistes peuvent être visionnés en ligne sur www.casino-luxembourg.lu

01.07.2019 Visite guidée par les artistes

Projets Extra Muros — 67 Slow Teleport

Alex Schweder et Ward Shelley, Slow Teleport, performance et installation, Labyrinthe du Parc Central, Kirchberg, Luxembourg, 2019. Image réalisée par drone : Carlton Bright

rapport d’activité 2019 — 68

Projets Extra Muros — 69 Slow Teleport

Schweder + Shelley, Slow Teleport, performance/in situ, Labyrinthe du Parc Central, Luxembourg, 2019. Photo : Patrick Galbats

rapport d’activité 2019 — 70

08 – 10.11.2019

dispositif(s)

Luxembourg Art Week Le contexte très spécifique de la Luxembourg Art Week est une belle occasion pour le Casino Luxembourg de marquer sa présence en dehors du cadre institutionnel habituel tout en explorant de nouvelles voies artistiques. Ainsi en 2019, le centre d’art s’est greffé à la sélection d’événements annexes de la Luxembourg Art Week par une proposition résolument expérimentale. Dans sa volonté de promotion de la jeune création locale, il a été décidé de s’associer à Daniel Wagener, artiste luxembourgeois vivant à Bruxelles, qui a proposé pour l’occasion dispositif(s), à la fois exposition et projet participatif. dispositif(s) a été une réflexion sur les modes d’exposition, les outils de présentation et les supports parfois presque sculpturaux qu’on peut trouver sur les stands des salons commerciaux ou des foires.

Artiste

Commissaire

Partenaire

Daniel Wagener (LU/BE)

Bettina Heldenstein

Luxembourg Art Week

Programme 08.11 – 10.11.2019 Durant la foire, l’artiste a proposé aux visiteur·euse·s d’expérimenter différents modes d’impression et de créer, d’imprimer et de relier sur place un carnet de notes (Bon à tirer, atelier tout public).

08.11.2019 Luxembourg Art Week opening party au Casino Luxembourg, réalisée en collaboration avec Lagerkultur. Au programme, DJ sets (DJ SAAB93, Elias Mazan) et concert (Figure Section)

Projets Extra Muros — 71 dispositif(s)

dispositif(s), exposition et atelier participatif en présence de Daniel Wagener, stand Casino Luxembourg, Luxembourg Art Week, 2019. Photo : Daniel Wagener

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Collaborations Collaborations Collaborations Collaborations Collaborations Collaborations Collaborations Collaborations

internationales internationales internationales internationales internationales internationales internationales internationales

Collaborations Collaborations Collaborations Collaborations Collaborations Collaborations Collaborations Collaborations

internationales internationales internationales internationales internationales internationales internationales internationales

rapport d’activité 2019 — 74

Dans le cadre de sa programmation, le Casino Luxembourg met un point d’orgue sur la production d’œuvres et de projets artistiques. Le rayonnement des productions engagées par le Casino – à court et à long terme – est un enjeu majeur du centre d’art qui se concrétise par la mise en place d’un vaste réseau de coproductions et de partenariats internationaux. Inversement, le Casino soutient à son tour des projets à la suite ou en prévision d’une exposition en ses murs, toujours dans l’idée d’une mise en avant de son rôle d’acteur majeur dans l’expérimentation et la production artistique.

Collaborations internationales — 75 Fabien Giraud et Raphaël Siboni, The Everted Capital (1971-4936), Saison 2, épisode 2, extrait de la vidéo, 2019.

Fabien Giraud et Raphaël Siboni Depuis 2014, partant d’une première exposition monographique au Casino Luxembourg, les artistes Fabien Giraud et Raphaël Siboni bénéficient d’un soutien régulier de la part du Casino.

En 2019, les artistes ont été présents au Okayama Art Summit – sous la direction artistique de Pierre Huyghe – avec l’œuvre The Everted Capital (1971-4936), coproduite par le Casino Luxembourg.

Après leurs expositions en 2014 et 2018, une troisième – et dernière – exposition présentant l’intégralité du projet au long cours, The Unmanned, est prévue pour 2021.

rapport d’activité 2019 — 76

Filip Markiewicz, Celebration Factory, vue de l’exposition à la Kunsthalle Osnabrück, 2019-2020. Photo : Filip Markiewicz

Filip Markiewicz En 2016, le Casino Luxembourg s’est associé au NN Contemporary Art à Northampton au RoyaumeUni pour la production du projet Celebration Factory de Filip Markiewicz. En 2018, et faisant suite à une première exposition au

NN Contemporary Art, le Casino Luxembourg a à son tour présenté l’exposition Celebration Factory. Suite à ces deux expositions, de nouveaux partenariats avec le Centre for Contemporary Art – Derry-Londonderry et la Kunsthalle Osnabrück

ont été conclus pour une poursuite du projet en 2019. Un catalogue à paraître chez Hatje Cantz revenant sur les différentes étapes du projet est en cours de réalisation pour 2020.

Collaborations internationales — 77

Zhou Tao, Blue and red, extrait de la vidéo, 2014. Courtesy l’artiste et Vitamin Creative Space

The Ouroboros The Ouroboros est une exposition internationale issue d’un programme d’échanges entre Taïwan et Luxembourg en 2018/2019.

Sous le commissariat de Amy Cheng, fondatrice et directrice TheCube Project Space à Taipei, The Ouroboros a ainsi été

présentée conjointement et de manière simultanée au TheCube Project Space et au Casino Luxembourg.

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Programmation Programmation Programmation Programmation Programmation Programmation Programmation Programmation Programmation culturelle culturelle culturelle culturelle culturelle culturelle

rapport d’activité 2019 — 80

BlackThursday

Les BlackThursdays sont des cartes blanches données aux artistes et aux commissaires d’expositions présentées à la BlackBox en 2019. Programmés en nocturne les jeudis soirs, les BlackThursdays ont permis au public de faire des rencontres avec les acteur·rice·s du monde de l’art contemporain, de découvrir de nouvelles productions et collaborations artistiques, le tout dans une cadre convivial.

25.04.2019 L’Heure bleue Analyses de l’œuvre filmique Livre d’heures de Suzan Noesen par les académiciennes Laura Lux, Tracy Heindrichs et Sonja Kmec. Concert électro-acoustique et instrumental à l’heure du coucher de soleil par Bartleby Delicate et Núria Bonet, duo composé pour l’occasion

Concert-performance de Meuko Meuko! & NAXS corp. Dans le cadre de l’exposition Elysium – The Spiritual Journey of Yao Jui Chung & Su Hui-Yu, 2019. Photo : Yao Chui-Chung

27.06.2019 Meuko! Meuko! & Naxs Corp. (live)(TW)

14.11.2019 Lèvres bleues – Dîner aux chandelles

Performance A/V / Musique électro. Dans le cadre de l’exposition Elysium – The Spiritual Journey of Yao Jui Chung & Su Hui-Yu

Soirée de lecture et dîner aux chandelles avec Philippe Hamelin et Jean-Luc Verna, artistes. Dans le cadre de l’exposition Philippe Hamelin – Lèvres bleues. Partenaire : Isa at Home

24.10.2019 The Ouroboros – Rencontre avec les artistes Rencontre et conférences avec Chi-Yu Wu et Tzu-Ling Lee, artistes, et Amy Cheng, commissaire. Dans le cadre de l’exposition The Ouroboros

La Quintessence de la Nuit — Veillée de feu au Casino Durant la nuit du 30 au 31 mars 2019, les portes du Casino Luxembourg sont restées ouvertes. Un groupe de scouts de Walferdange, d’une part, et une communauté d’artistes et certain·e·s visiteur·euse·s, d’autre part ont « veillé » à l’œuvre Fire in the Museum de János Sugár, artiste de l’exposition Buveurs de quintessences. L’œuvre Sans titre d’Alexandre David, une plate-forme philosophique, a fonctionné en tant que lieu de partage et de contemplation avec l’organisation d’une séance de méditation et de yoga suivie d’un concert de piano par Petros Haffenrichter (DE/GR), musicien et yogi.

Partenaires Lëtzebuerger Guiden a Scouten, Jivamukti Yoga Luxembourg

Vernissage de l’exposition Buveurs de quintessences, 2019. Photo : Mike Zenari

Programmation culturelle — 81

30 & 31.3.2019

rapport d’activité 2019 — 82

Les deux rendez-vous traditionnels de l’année 18 & 19.05.2019

Luxembourg Museum Days, weekend portes ouvertes des musées au Luxembourg

Ci-dessous et à droite

La Nuit des Musées, 2019. Photo : Christian Aschman

Programme au Casino Luxembourg Visites guidées Activités pour enfants (Activités KLIK-KLAK, Applications pour 4 mains) TLG – Téléportation lente et groupée, jeu-expérience intergénérationnel

L’air que je souffle tu respireras un jour, performance avec Afifia Belabdoun et Oussama Ghalbzouri dans les sept musées du groupement « d’stater muséeën »

Foire aux livres

Rencontre avec les artistes en résidence Schweder + Shelley

Performance de Ludovic Hadjeras de la HEAR

Vente de pochettes Unfolded de Julie Conrad, designer

Partenaires Organisé par les « d’stater muséeën » et les Musées du Luxembourg. En collaboration avec Centre Formida (TLG), Fonds Kirchberg (rencontre avec les artistes Schweder + Shelley), Mois Européen de la Photographie (foire aux livres), Biennale de Paris et École d’art contemporain au Luxembourg (L’air que je souffle…).

La Nuit des Musées, nocturne festive des musées du groupement « d’stater muséeën »

Programme au Casino Luxembourg Visite coup de cœur par Claude Wagner, joueur d’échecs Who’s Afraid of Red-GreenBlue? Séances de photos portrait avec Bohumil Kostohryz, photographe, et Pedro Jorge, light designer

Origamania. Atelier d’origamis avec Lucie Majerus, médiatrice au Casino et designer, et Pedro Jorge, light designer Visites guidées par Mona Young-Eun Kim et LAb[au], artistes

DJ sets par La Souris et l’Eléphant, et Katy de Jesus Retransmission en direct par la radio 100,7

Programmation culturelle — 83

12.10.2018

rapport d’activité 2019 — 84

23.05.2019

Entre deux expositions Lors d’une période de (dé)montage des expositions, le Casino Luxembourg a invité la danseuse Yuko Kominami pour son spectacle de Iwa-Kagami, par Yuko Kominami, avec Tomás Tello (musique) et Diego Vizcarra (vidéo).

Partenaire Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois Trois C-L

21.03.2019

Concert Elsa M’bala & Tatiana Heuman Depuis plusieurs années déjà, le Casino Luxembourg est partenaire des cycles Rainy Days et Urban de la Philharmonie. Le concert de Elsa M’bala et de Tatiana Heuman (musique électronique) a eu lieu à l’« Aquarium », lieu de performance atypique situé entre « l’extérieur et l’intérieur ». L’espace ravit autant les artistes que le public avec son ambiance nocturne particulière.

Partenaire Philharmonie Luxembourg en partenariat avec le Casino Luxembourg

14.02, 05.12 & 08.12.2019

Concerts : United Instruments of Lucilin En 2019, le Casino Luxembourg a renouvelé une collaboration avec l’ensemble United Instruments of Lucilin pour trois dates de concerts, avec un programme inspiré par les œuvres et les artistes des expositions à l’affiche. Dans le cadre de l’exposition Buveurs de quintessences, trois musiciens de United Instruments of Lucilin ont réalisé la performance Before, After, During en collaboration avec l’artiste Steve Bates en interprétant les sons perceptibles sur un disque vinyle avant et après un morceau de musique. En décembre, inspirés par le travail du collectif LAb[au], United Instruments of Lucilin a présenté une sélection de pièces musicales contemporaines dont la démarche de composition ou le résultat sonore se sont inscrits dans la réflexion menée par les artistes dans l’exposition If Then Else.

Programmation culturelle — 85

Collaborations

rapport d’activité 2019 — 86

Collaborations (suite) 08.11 – 10.11.2019

Luxembourg Art Week Daniel Wagener, bon à tirer L’artiste luxembourgeois Daniel Wagener a proposé un atelier d’impression sur machines d’imprimerie mécanique restaurées pour l’occasion. La participation à la Luxembourg Art Week permet aux équipes du Casino de rencontrer un nouveau public et de les informer sur les missions et programmes du centre d’art. L’atelier a connu une importante affluence. Luxembourg Art Week Opening Night Soirée réalisée en collaboration avec Lagerkultur, collectif qui fait revivre la scène musicale progressive au Luxembourg en promouvant la musique électronique alternative.

dispositif(s), exposition et atelier participatif en présence de Daniel Wagener, stand Casino Luxembourg, Luxembourg Art Week, 2019. Photo : Daniel Wagener

13.06, 11.07 & 18.07.2019

Casino Unfolded – Make Your Own Cycle d’ateliers de couture de pochettes à partir d’anciennes bâches d’expositions avec la designer Julie Conrad.

Design : Julie Conrad, 2019

Visites spéciales 24.02, 07.04 & 07.07.2019 Konschttraatsch

Le Konschttraatsch, initié en 2018, constitue une visite des expositions suivie d’une heure d’échanges sur l’histoire de l’art avec un focus sur les courants et formes d’arts en relation avec la pratique des artistes exposant au Casino Luxembourg. La rencontre s’est faite dans un cadre convivial autour d’un goûter et en échange libre entre médiateur·rice·s et participant·e·s.

Programmation culturelle — 87

Ateliers pour adultes

rapport d’activité 2019 — 88

2018 – 2019 Subjective Atlas of Luxembourg Fondée par la designer néerlandaise Annelys Devet en 2003, Subjective Editions est une initiative qui développe et diffuse des publications cartographiques participatives, du point de vue et en collaboration avec les communautés locales. En octobre 2018, Subjective Editions et le Casino Luxembourg ont ainsi organisé des ateliers créatifs et des rondes de discussions autour de la question de/des identité(s) luxembourgeoise(s). Les contributions visuelles ont été réalisées lors d’ateliers créatifs rassemblant artistes, designers, architectes et photographes, ainsi que lors d’ateliers scolaires et autres ateliers avec des partenaires et associations (Femmes en détresse, e.a.). Plus de 120 participant•e•s ont contribué au projet. Ces réflexions ont débouché sur une série de dessins, de photos, de créations de cartes et autres drapeaux fictifs compilés dans l’ouvrage Subjective Atlas of Luxembourg, imprimé en 2 000 exemplaires. (voir chapitre « Publications ») Projet d’envergure donc, entamé à la fin de l’année 2018 avec une exposition dans l’« Aquarium » dans le cadre de Design City. Le Casino Luxembourg a assuré la coordination générale du projet et en était la structure d’accueil.

27.10.2019

Subjective Atlas of Luxembourg – Book launch Présentation officielle de la publication Subjective Atlas of Luxembourg en présence de Annelys de Vet, designer, et des intervenant·e·s ayant participé au projet.

Partenaires Dans le cadre de Design City LX Festival 2018. En partenariat avec l’Œuvre Nationale Grande-Duchesse Charlotte, Banque de Luxembourg, Subjective Atlas Editions

Photo : Casino Luxembourg

Programmation culturelle — 89

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Forum Forum Forum Forum Forum Forum

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arts arts arts arts arts arts

médias médias médias médias médias médias &&société société &&société société &&société société

rapport d’activité 2019 — 92

Le Forum arts, médias & société est un nouveau cycle de conférences mensuelles lancé par le Casino Luxembourg en collaboration avec l’Université du Luxembourg dès octobre 2019. Plateforme de pédagogie active des arts et des médias, initiation permanente aux sujets qui sont au cœur de l’actualité, le Forum arts, médias & société est aussi une occasion de rencontres et d’échanges en toute convivialité autour d’un buffet offert.

Lauren Huret, Executive Realness, 2019 Photo : Franz Wamhof

La première édition a été placée sous le thème de l’écran. Aujourd’hui, l’écran fait partie intégrante de notre quotidien, au point que son absence en deviendrait presque inconcevable. Pourtant, il s’agit d’un objet assez récent. Comment l’écran est-il né ? Quel est son avenir ? Quel rôle joue-t-il dans l’histoire des arts, des médias et de la société aux 20e et 21e siècles ? Que nous révèle la place prépondérante qu’il occupe désormais dans l’art contemporain ? Quelle emprise l’écran a-t-il sur nos corps, nos pensées, notre

perception, notre monde ? Né du constat évident que l’écran est devenu bien plus qu’un simple support, le Forum arts, médias & société s’est intéressé de près à ces questions en invitant une fois par mois un spécialiste international pour faire découvrir une facette spécifique de l’écran. À la fin de chaque conférence, l’analyse d’une œuvre phare de l’art du 20e ou 21e siècle en relation avec l’écran a été présentée au public par les médiateurs Jean-Marc Arnaudé et Sandra Schwender, et un cahier de lectures a été distribué.

Programme 03.10.2019 L’ère des écrans. Du cinéma au smartphone par Jean Serroy, professeur émérite de l’Université Grenoble Alpes ; co-auteur de L’écran global, Paris, Points, 2011. 07.11.2019 L’écran atmosphérique. Une histoire de la déma térialisation de l’écran par Antonio Somaini, professeur en études cinématographiques, études visuelles et théorie des médias à l’Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3 ; auteur de Culture visuelle. Images, regards, médias, dispositifs, Paris, Les Presses du réel. (Conférence remplacée par Benjamin Léon, Le cadreécran. Seuil intermédiaire du visible.)

05.12.2019 Vivre par(mi) les écrans. Le corps comme écran par Mauro Carbone, professeur de philosophie à l’Université Jean Moulin – Lyon 3 ; auteur de Philosophie-écrans. Du cinéma à la révolution numérique, Paris, Vrin, 2016 ; codirecteur et co-auteur de Vivre par(mi) les écrans, Dijon, Les Presses du réel, 2016 ; Voir selon les écrans, penser selon les écrans, Paris, Mimésis, 2016 ; Des pouvoirs des écrans, Paris, Mimésis, 2018. 09.01.2019 L’art et les écrans. Pour des écrans exposés par Françoise Parfait, professeure en arts et médias à Paris 1 Panthéon-Sorbonne ; artiste et auteure de Vidéo : un art contemporain, Paris, Les éditions du Regard, 2001. (Conférence annulée)

Partenaires

Documentation vidéo

Université du Luxembourg, IRMA.

Quatre conférences par Jean Serroy, Benjamin Léon, Mauro Carbone et Stéphane Vial peuvent être visionnées en ligne sur www.casinoluxembourg.lu.

Avec le soutien de l’Institut français du Luxembourg et de la Délégation du Québec de Bruxelles.

06.02.2020 Screen cultures. About technologies and practices par Sabine Himmelsbach, director of HeK – House of Electronic Arts Basel and publisher of Entangled Realities. Living with Artificial Intelligence, Basel, Christoph Merian Verlag, 2019. (Conférence reportée en avril 2020 et diffusée via Skype) 05.03.2020 La médiation de l’écran. La perception à l’ère numérique par Stéphane Vial, professeur à l’École de design de l’Université du Québec à Montréal (UQAM) ; auteur de L’être et l’écran. Comment le numérique change la perception, Paris, PUF, coll. « Quadrige », 2e éd. 2017.

Forum arts, médias & société — 93

Thème : Penser l’écran. En 6 leçons et rencontres

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Programmation Programmation Programmation Programmation Programmation Programmation Programmation Programmation Programmation enfants enfants enfants enfants enfants enfants

rapport d’activité 2019 — 96

Soucieux de proposer aux enfants et aux parents une approche ludique des expositions, le Casino Luxembourg propose une multitude d’activités pour les familles. Parenthèses amusantes dans la vie quotidienne des grands et des petits, les activités rassemblent les générations, invitées à se distraire, à s’instruire et à découvrir ensemble. Le public peut ainsi participer à une série d’activités créatives et récréatives qui placent l’enfant au cœur de la création et stimulent son sens de l’observation, son inventivité et son autonomie.

Les ateliers du samedi pour enfants ont été suspendus entre le 13 juillet et le 4 septembre 2019 inclus. Cette décision a été prise suite aux faibles inscriptions pour les ateliers hebdomadaires durant les vacances d’été les années précédentes. En revanche, il s’est avéré que beaucoup de parents étaient davantage enclins à inscrire leurs enfants à des ateliers de vacances d’une durée de 6, voire 7 heures et demie, ayant lieu en semaine pendant leurs heures de travail. D’où l’idée de tripler – aussi pour contrecarrer l’annulation des ateliers du samedi – le nombre d’ateliers de vacances en cette même période. Les intervenant·e·s de ces ateliers étaient Lucie Majerus pour E fantastescht Doheem (07.08.2019), Monique Voz pour Art Connected – Réinventer les objets qui rêvent la maison (21 & 22.08.2019) et Tun Tonnar avec Jean Thill pour I rapped I was (in) a house (04.09.2019).

À gauche

Workshop de création d’origamis à l’occasion de la Nuit des Musées, 2019. Photo : Christian Aschman À droite

Photo : Casino Luxembourg

Visite pour tou·te·s

Ateliers 3-6 ans

Visite pour tou·te·s est une visite commentée du dimanche après-midi lancée fin septembre. S’adressant à tous les âges, elle permet aux familles de combiner une visite guidée avec les activités KLIK-KLAK. Nouvel ajout dans la programmation pour enfants et familles, la visite est annoncée de façon régulière dans KLIK – la gazette d’art pour enfants et familles, qui bénéficie d’une large distribution.

L’atelier pour enfants de 3 à 6 ans accompagnés par un•e adulte est l’autre nouveauté introduite à la fin septembre 2019. Il se tient chaque premier samedi du mois, en parallèle à l’atelier pour les enfants de 6 à 12 ans, et dure une heure. L’âge minimum pour les ateliers hebdomadaires a de ce fait été revu à la hausse (6 ans au lieu de 5 ans). Les enfants de 6 ans sont libres de choisir à quel atelier ils souhaitent participer (3-6 ans ou 6-12 ans).

Programmation enfants — 97

Ateliers du samedi et ateliers de vacances pour enfants

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Scol’Art Scol’Art Scol’Art Scol’Art Scol’Art Scol’Art

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Scol’Art Scol’Art Scol’Art Scol’Art Scol’Art Scol’Art

rapport d’activité 2019 — 100

L’équipe du Casino Luxembourg bénéficie depuis plusieurs années déjà du renfort de professeur·e·s détaché·e·s en charge du programme Scol’Art destiné aux classes scolaires et au personnel enseignant. En 2019, des formations agrémentées par l’IFEN ont été mises en place, notamment dans le cadre des expositions Buveurs de quintessences et I dreamed I was a house. Par ailleurs, le site Internet du Casino Luxembourg a été intégré au portail Eduart.lu destiné au personnel enseignant dans la discipline de l’éducation artistique.

Photo : Sven Becker

(7 séances). Tou·te·s les participant·e·s ont élaboré une empreinte émotionnelle collective où chacun·e pouvait identifier sa participation et celle de son groupe. La technologie utilisée était celle de la réalité étendue XR (= extended ou cross reality), un mélange entre le réel et les réalités virtuelle (VR) et augmentée (AR).

Durant la période du 12 au 15 février 2019, lors des ateliers Virtually Art (8 séances), les artistes Karolina Markiewicz & Pascal Piron ont initié 107 lycéen·ne·s à la peinture et à la sculpture en réalité virtuelle avec le logiciel Tilt Brush. Les jeunes se sont très vite pris au jeu et ont fait preuve de beaucoup d’imagination pour créer un univers à partir d’un environnement de réalité virtuelle vierge.

Ces ateliers ont permis aux jeunes de se familiariser avec les différentes facettes et possibilités de la réalité virtuelle dans un cadre artistique.

Du 20 au 23 mars 2019, l’architecte et artiste Laura Mannelli, le designer immersif Frederick Thompson et l’architecte et artiste Jamil Mehdaoui ont proposé à 73 lycéen·ne·s l’expérience immersive Emotion(s)xr

Partenaires SCRIPT, IFEN, Eduart.lu

Par ailleurs, l’équipe Scol’Art a établi un contact personnalisé avec les écoles fondamentales, les lycées, les foyers, les maisons de jeunes et la Ville de Luxembourg. Elle a encouragé les enseignant·e·s à s’inscrire à la newsletter Scol’art qui informe spécifiquement sur les activités leur étant destinées. Des visites guidées modèles ainsi qu’un outil de médiation sur tablette tactile ont été ajoutés à l’offre.

Scol’Art — 101

Dans le cadre du Luxembourg City Film Festival 2019 et de la convention avec le Service de Coordination de la Recherche et de l’Innovation pédagogiques et techno logiques (SCRIPT), le Casino Luxembourg a organisé plusieurs ateliers immersifs pour le public scolaire (enseignement supérieur) et adolescent.

rapport d’activité 2019 — 102

08.07 – 15.07.2019

Lycée Josy Barthel Mamer – End of the Year Exhibition Deux classes de la section A3D (Architecture, Design, Développement Durable) du Lycée Josy Barthel Mamer ont réalisé des projets interdisciplinaires autour du thème de l’air. Leurs créations originales ont été montrées au Casino Luxembourg dans le cadre d’une exposition de fin d’année. Les élèves impliqués ont bénéficié des conseils de l’artiste Alex Schweder à l’occasion d’une visite en classe.

Élèves participant·e·s

Partenaires

Section A3D – Architecture, Design et Développement Durable

Organisé par le Lycée Josy Barthel Mamer, en collaboration avec le Fonds Kirchberg et le Casino Luxembourg

Scol’Art — 103 End of the Year Exhibition

Exposition de fin d’année des élèves du Lycée technique Josy Barthel, Mamer (section A3D – Architecture, Design et Développement Durable), Casino Luxembourg, 2019. Photo : Olivier Cavier

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ArtLX ArtLX ArtLX ArtLX ArtLX ArtLX

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ArtLX ArtLX ArtLX ArtLX ArtLX ArtLX

rapport d’activité 2019 — 106

Le Casino Luxembourg promeut la création d’artistes locaux·ales tant au sein qu’en dehors de l’institution. En 2019, plusieurs projets et événements ont ainsi été réalisés sous le label ArtLX :

Au Casino Luxembourg

Au Luxembourg

À l’international

- ArtLX goes Montreal. Rencontre avec des artistes luxembourgeois·es ayant fait une résidence ou ayant exposé à la Fonderie Darling, Montréal : Bruno Baltzer & Leonora Bisagno, Laurianne Bixhain, Marco Godinho et Claudia Passeri ; introduction par Caroline Andrieux de la Fonderie Darling et commissaire de l’exposition Buveurs de quintessences

- Daniel Wagener – dispositif(s). Carte blanche donnée à l’artiste dans le cadre de la Luxembourg Art Week (Halle Victor Hugo, Limpertsberg)

- Marco Godinho – Written by Water. Coordination par le Casino Luxembourg du projet réalisé dans le cadre de la représentation nationale du Luxembourg à la 58e Exposition Internationale d’Art – La Biennale di Venezia.

- Suzan Noesen – Livres d’heures. Exposition à la BlackBox et une projection de film dans le cadre du Luxembourg City Film Festival (Ciné Utopia) - Karolina Markiewicz & Pascal Piron – Fever. Expérience en réalité virtuelle

Art LX — 107 Ci-contre

Soirée de clôture du projet Written by Water de Marco Godinho pour la 58e Biennale de Venise au Casino Luxembourg, 28.11.2019. Photo : Sven Becker Ci-dessous

Suzan Noesen, à l’occasion de la projection du film Livre d’heures au Ciné Utopia, Luxembourg, 08.03.2019. Dans le cadre du Luxembourg City Film Festival. Photo : Dalboyne

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Luxembourg Luxembourg Luxembourg Luxembourg Luxembourg Luxembourg Luxembourg Luxembourg Luxembourg Luxembourg Luxembourg Film Film Film City Film Film City City Film Film City City Film Film City City Film Film City City Film CityFestival City Festival CityFestival Festival Festival Festival Festival Festival Festival Festival

rapport d’activité 2019 — 110

07.03 – 17.03.2019

Quartier général Le Casino Luxembourg a accueilli le quartier général de la 9e édition du Luxembourg City Film Festival (LCFF) et ses diverses manifestations en ses murs. La création et l’expérimentation artistique étant au cœur des préoccupations du festival, le Casino Luxembourg est heureux de contribuer à cet événement et à son développement. Cette association temporaire permet de mettre en avant le caractère artistique du cinéma et son ancrage dans la création contemporaine.

Programme du Casino Luxembourg lors du LCFF 12.02 – 15.02.2019 Virtually Art. 8 ateliers d’initiation à la peinture et à la sculpture en VR pour classes de l’enseignement secondaire avec le logiciel Tilt Brush. Avec les artistes Karolina Markiewicz & Pascal Piron, en collaboration avec SCRIPT 08.03.2019 Suzan Noesen, Livres d’heures, et César Vayssié, Ne travaille pas. Projections de films au Ciné Utopia 09.03.2019 Musteren a Faarwen déi eppes verroden. Atelier pour enfants avec Suzan Noesen

10.03.2019 Virtually art. Atelier de VR avec Karolina Markiewicz & Pascal Piron, artistes 14.03.2019 Openscreen. Soirée de projection de courts métrages et d’œuvres audio 16.03.2019 La vie des objets. Atelier pour enfants avec Suzan Noesen 23.03.2019 Emotion(s)xr. Atelier de VR et AR pour adolescents avec Laura Mannelli, Frederick Thompson et Jamil Mehdaoui

20 – 22.03.2019 Emotion(s)xr. 7 ateliers de VR et AR pour classes de l’enseignement secondaire avec Laura Mannelli, Frederick Thompson et Jamil Mehdaoui

Luxembourg City Film Festival — 111 Ci-dessus

Projection de Livres d’heures au Ciné Utopia dans le cadre du Luxembourg City Film Festival. Avec Kevin Muhlen, Suzan Noesen et César Vayssié. Photo : Dalboyne À droite

Quartier général

Virtually Art. Atelier de VR avec Karolina Markiewicz & Pascal Piron. Dans le cadre du Luxembourg City Film Festival, 2019. Photo : Dalboyne

rapport d’activité 2019 — 112 Haut de page

Ci-dessus et à droite

Masterclass avec Najwa Najjar organisée par le Luxembourg City Film Festival, 2019. Photo : Patrick Muller, VDL

Emotion(s)xr. Atelier de VR et AR avec Laura Mannelli, Frederick Thompson et Jamil Mehdaoui. Dans le cadre du Luxembourg City Film Festival, 2019. Photo : Mike Zenari

Quartier général

Luxembourg City Film Festival — 113

rapport d’activité 2019 — 114

06.03 – 23.03.2019

Pavillon Réalité Virtuelle Couronné de succès les deux années précédentes, le Pavillon Réalité Virtuelle du Luxembourg City Film Festival a repris ses quartiers au Casino Luxembourg en 2019. Plusieurs stations VR ont permis aux festivalier·ère·s de découvrir une sélection d’expériences et de contenus immersifs qui ont compté parmi les plus primés et les plus ambitieux du moment. La deuxième édition du VR Day, journée professionnelle de conférences, de débats et d’échanges autour de la VR, a réuni des expert·e·s nationaux·ales et internationaux·ales et s’est penchée sur les opportunités et les défis que rencontrent les créateurs·trices et le marché de la réalité virtuelle aujourd’hui.

Partenaires Film Fund Luxembourg, Luxembourg City Film Festival

Luxembourg City Film Festival — 115 Ci-dessus

Pavillon Réalité Virtuelle dans les caves du Casino Luxembourg, dans le cadre du Luxembourg City Film Festival, 2019. Photo : Patrick Muller, VDL

Pavillon Réalité Virtuelle

En haut

Pavillon Réalité Virtuelle à l’ « Aquarium » du Casino Luxembourg, dans le cadre du Luxembourg City Film Festival, 2019. Photo : Patrick Muller, VDL

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InfoLab InfoLab InfoLab InfoLab InfoLab InfoLab InfoLab InfoLab InfoLab InfoLab InfoLab InfoLab InfoLab InfoLab InfoLab InfoLab InfoLab InfoLab InfoLab InfoLab InfoLab InfoLab InfoLab InfoLab

InfoLab. Photo : Patty Neu

rapport d’activité 2019 — 118

Une documentation en libre consultation, composée d’ouvrages et de portfolios, est présentée à l’InfoLab. Elle s’articule autour de thèmes en relation avec les expositions, des artistes à l’affiche et de la programmation jeunesse. Dans le cadre d’une collaboration avec le réseau des bibliothèques luxembourgeoises bibnet.lu, divers ouvrages ont été mis à disposition du Casino Luxembourg pour compléter cette offre.

Les principales bibliothèques partenaires du Casino Luxembourg sont : la Bibliothèque nationale du Luxembourg (BnL), la bibliothèque du CID Fraen an Gender, le Luxembourg Learning Centre (LLC), le Centre national de l’audiovisuel (CNA), le Centre d’animation pédagogique et de loisirs (CAPEL) et l’ErwuesseBildung Asbl. Avec l’aimable soutien de la Librairie Ernster.

Nouvelles acquisitions et échanges de publications En 2019, 144 publications ont été acquises via un programme d’échange entre institutions, des dons d’auteur·trice·s et d’artistes, ainsi que des achats ciblés. Le fonds documentaire Luxemburgensia s’est enrichi de 25 ouvrages tels que des monographies d’artistes, des catalogues d’exposition, des ouvrages thématiques en photographie et en design. À travers le programme d’échange entre institutions, 44 publications ont été acquises. Ces ouvrages proviennent d’institutions culturelles au Luxembourg (Mudam, Cercle Cité, CNA, Villa Vauban), mais également d’institutions internationales dont Taxispalais Kunsthalle Tirol, Innsbruck (AT) ; Kunsthalle Luzern, Lucerne (CH) ; Kunsthaus Zürich,

Zurich (CH) ; Documenta Archiv, Kassel (DE) ; Museum Folkwang, Essen (DE) ; Künstlerhaus Bethanien, Berlin (DE) ; Akademie der Bildenden Künste Bibliothek, Munich (DE) ; Saarländisches Künstlerhaus, Saarbrücken (DE) ; Frac Île-de-France, Paris (FR) ; MAC/VAL, Musée d’art contemporain du Val-de-Marne, Vitry-sur-Seine (FR) ; Kiasma – Nykytaiteen Museo, Helsinki (FI), Museion, Bolzano (IT) ; Van Abbemuseum, Eindhoven (NL) ; De Appel, Amsterdam (NL), entre autres. Toutes ces nouvelles acquisitions ont été intégrées au fonds documentaire de l’InfoLab, consultable via le catalogue collectif en ligne www.a-z.lu.

InfoLab — 119

Documentation

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Publications Publications Publications Publications Publications Publications Publications Publications Publications Publications Publications Publications Publications Publications Publications Publications Publications Publications Publications Publications Publications Publications Publications Publications Publications Publications Publications Publications Publications Publications Publications Publications Publications Publications Publications Publications

rapport d’activité 2019 — 122

En 2019, le Casino Luxembourg a suivi la direction engagée depuis une dizaine d’années en misant sur des publications monographiques plutôt que collectives ou thématiques. 2019 a notamment été l’année de la représentation nationale par Marco Godinho à la 58e Exposition Internationale d’Art – La Biennale di Venezia. Dans ce contexte, pas moins de trois publications ont été réalisées. Au niveau des coéditions, citons la publication collective Buveurs de quintessences / Drinkers of Quintessences (en collaboration avec la Fonderie Darling à Montréal, Québec). En dehors des catalogues d’exposition, le Casino Luxembourg a été très actif dans l’édition de ses diverses publications institutionnelles, notamment les Parcours ou mini-guides d’exposition. Par ailleurs, dans le cadre du nouveau cycle de conférences Forum arts, médias & société, placé pour sa première édition sous le thème « Penser l’écran. En 6 leçons et rencontres », six dépliants avec les textes des conférencier·ière·s ont été publiés en collaboration avec l’Université du Luxembourg.

Buveurs de quintessences / Drinkers of Quintessences La publication regroupe des artistes canadien·ne·s et européen·ne·s qui prouvent par leur démarche artistique leur intérêt pour une dialectique du vide. Avec des œuvres minimales, en apparence vides de contenu, éphémères et furtives, qui interrogent leur propre statut d’œuvre d’art et mettent l’emphase sur une recherche de l’infini, les artistes se positionnent à contre-courant de « la société du spectacle ».

Artistes

Publications — 123

Publication collective

Fortner Anderson, Steve Bates, Marie-Claire Blais, Olivia Boudreau, Claude Closky, Marie Cool Fabio Balducci,

Alexandre David, Adriana Disman, Kitty Kraus, Stéphane La Rue, Kelly Mark, János Sugár

FR/EN ; 108 p., ill. coul. ; 200 x 255 mm

Textes

Éditeur

Mise en page

Fortner Anderson, Caroline Andrieux, Thierry Davila

Fonderie Darling, Montréal, 2019, en coédition avec Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, Luxembourg

Compagnie et cie, Montréal

Catalogue publié dans le cadre de l’exposition collective Buveurs de quintessences à la Fonderie

Darling, Montréal (22.02 – 06.05.2018) et au Casino Luxembourg (18.01 – 07.04.2019).

ISBN 978-2-9805703-5-3  Prix : 25 EUR

Publication collective

Données techniques

Photo : Mike Zenari

rapport d’activité 2019 — 124

Publication collective

Publications — 125

rapport d’activité 2019 — 126

Monographies Marco Godinho – See Another Sea Le livre See Another Sea est une proposition visuelle et poétique qui revient sur les différents voyages (détroit de Gibraltar, Tunis, Carthage, l’île de Djerba, Trieste, Istrie, Lampedusa, Catane, Etna, Marseille, Nice, Vintimille, …) et collaborations (avec des aveugles, des migrant·e·s, des graphistes, une illustratrice, un acteur, un accordéoniste, un souffleur de verre, un distillateur, un créateur son et lumière, un architecte, un ferronnier, etc.) réalisés par Marco Godinho pendant la préparation de Written by Water. Le poème See Another Sea compte autant de vers que la Biennale de Venise comptait de jours de d’exposition, à savoir 201.

Données techniques

Textes

Éditeur

EN ; 144 p., haïkus, ill. coul. ; 115 x 150 mm

Marco Godinho

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, Luxembourg, 2019

Mise en page

Tirage

ISBN 978-99959-30-93-6  Prix : 15 EUR

Multiplo, Padoue, Italie

1 000 exemplaires

Livre publié dans le cadre de la participation nationale de Marco Godinho à la

58e Exposition Internationale d’Art – La Biennale di Venezia (11.05 – 24.11.2019).

Avec le soutien de Ministère de la Culture Luxembourg, Luxembourg – Let’s make it happen et SJL Jimenez Lunz

Monographies

Photo : Mike Zenari

Publications — 127

rapport d’activité 2019 — 128

Keong-A Song – Le Monde nomade de Mr Godinho Depuis une quinzaine d’années, l’illustratrice coréenne Keong-A Song retrace les aventures de Mr Godinho – alter ego de l’artiste Marco Godinho en personnage illustré – sillonnant le monde dans le cadre de ses démarches artistiques. Elle imagine de petites histoires drôles et évoque de façon personnelle les thèmes et les sujets qui influencent le travail créatif de l’artiste Marco Godinho au quotidien, ainsi que des anecdotes en relation avec l’élaboration, la production et la mise en place de ses œuvres. Dans la publication Le Monde nomade de Mr Godinho, Keong-A Song retrace quelquesunes des aventures artistiques et humaines de l’artiste vécues dans une trentaine de villes à travers le monde (Lisbonne, Lampedusa, Taipei, Montréal, Hong Kong, Djerba, Buenos Aires, etc.).

Données techniques

Textes

Éditeur

FR ; 96 p., ill. n&b par l’illustratrice Keong-A Song ; 135 x 215 mm

Marco Godinho

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, Luxembourg, 2019

Mise en page

Tirage

ISBN 978-99959-30-94-3  Prix : 15 EUR

Multiplo, Padoue, Italie

1 000 exemplaires

Livre publié dans le cadre de la participation nationale de Marco Godinho à la

58e Exposition Internationale d’Art – La Biennale di Venezia (11.05 – 24.11.2019).

Avec le soutien de Ministère de la Culture Luxembourg, Luxembourg – Let’s make it happen et SJL Jimenez Lunz

Monographies

Photo : Mike Zenari

Publications — 129

rapport d’activité 2019 — 130

Marco Godinho – Written by Water Written by Water est la principale publication réalisée dans le cadre de la participation nationale de Marco Godinho à la 58e Exposition Internationale d’Art – La Biennale di Venezia. Plus qu’une simple publication sur le projet présenté à la Biennale, elle est avant tout aussi la première publication rétrospective de l’artiste, couvrant son travail des quinze dernières années. Sortie postposée en 2020.

Données techniques

Textes

Éditeur

EN/FR ; 304 p., textes d’auteurs, ill. coul., descriptifs d’œuvres, index des œuvres ; 210 x 280 mm

Léa Bismuth, Sally Bonn, Thierry Davila, Paul di Felice, Christophe Gallois, Béatrice Josse, Marco Godinho, Hélène Guenin, Kevin Muhlen

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, Luxembourg en collaboration avec Hatje Cantz Verlag, Berlin, 2020

Mise en page

Avec le soutien de

Studio Manuel Raeder, Berlin

1 000 exemplaires

Fondation François Schneider ; Fondation pour l’art contemporain Claudine et Jean-Marc Salomon ; Le Parvis – Centre d’art contemporain, Tarbes ; MAMAC, Nice ; Nouveau Musée National de Monaco

Avec le soutien de Ministère de la Culture Luxembourg, Luxembourg – Let’s make it happen et SJL Jimenez Lunz

Livre publié dans le cadre de la participation nationale de Marco Godinho à la

58e Exposition Internationale d’Art – La Biennale di Venezia (11.05 – 24.11.2019).

Tirage

ISBN 978-99959-30-95-0  Prix : 40 EUR

Données techniques

Textes

Éditeur

FR/EN ; 2 vol. reliés par un élastique fluo ; 128 p. (vol. 1), 198 p. (vol. 2), ill. coul. ; 210 x 295 mm

LAb[au] (Manuel Abendroth, Jérôme Decock, Els Vermang)

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, Luxembourg, 2019

Mise en page

Tirage

ISBN 978-2-919790-05-0   Prix : 15 EUR

LAb[au]

500 exemplaires

Catalogue publié à l’occasion de l’exposition LAb[au] – If Then Else

au Casino Luxembourg (28.09.2019 – 05.01.2020)

Publications — 131

Le titre de la publication, If Then Else, est une expression issue de la logique de programmation, une déclaration conditionnelle qui trouve ses origines dans la philosophie du langage. Ce raisonnement linguistique permet de relier la logique algorithmique et la pensée conceptuelle. La démarche artistique du collectif belge LAb[au] consiste justement à s’interroger sur la relation entre art et langage, à la fois à travers la sémantique et la sémiotique. C’est ainsi que LAb[au] formule une approche linguistique appliquant les sciences de l’information et de la communication dans le domaine de l’art.

Monographies

LAb[au] – If Then Else

rapport d’activité 2019 — 132

Autres Forum arts, médias & société : Penser l’écran. En 6 leçons et rencontres

Données techniques

Auteurs

FR, EN ; 6 dépliants de 6 à 8 pages, textes sur les conférences et analyses d’œuvres, ill. coul. ; pochette en carton avec fermeture velcro ; 148 x 210 mm

– Jean Serroy, L’ère des écrans. Du cinéma au smartphone, 03.10.2019

Conception Gian Maria Tore (Université du Luxembourg, IRMA), Kevin Muhlen et Bettina Heldenstein (Casino Luxembourg)

– Antonio Somaini, L’écran atmosphérique. Une histoire de la dématérialisation de l’écran, 07.11.2019 (Conférence remplacée par Benjamin Léon, Le cadre-écran. Seuil intermédiaire du visible.) – Mauro Carbone, Vivre par(mi) les écrans. Le corps comme écran, 05.12.2019

–S abine Himmelsbach, Screen cultures. About technologies and practices, 06.02.2020 – Stéphane Vial, La médiation de l’écran. La perception à l’ère numérique, 05.03.2020 – Jean-Marc Arnaudé et Sandra Schwender, analyses d’œuvres (Chantal Akerman, Janett Cardiff & George Bures Miller, Camille Henrot, Rachel Maclean, Pipilotti Rist, Bill Viola)

– Françoise Parfait, L’art et les écrans. Pour des écrans exposés, 09.01.2020 Éditeur Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, Luxembourg, 2019

Mise en page

Tirage

Bunker Palace, Dudelange

250 exemplaires

ISBN 978-2-919790   Prix : 5 EUR

Autres

Photo : Bunker Palace

Publications — 133

rapport d’activité 2019 — 134

Subjective Atlas of Luxembourg Fondée par la designer néerlandaise Annelys Devet en 2003, Subjective Editions est une initiative qui développe et diffuse des publications cartographiques participatives, du point de vue et en collaboration avec les communautés locales. En octobre 2018, Subjective Editions et le Casino Luxembourg ont organisé des ateliers créatifs et des rondes de discussions autour de la question de/des identité(s) luxembourgeoise(s). Ces réflexions ont débouché sur une série de dessins, de photos, de créations de cartes et autres drapeaux fictifs compilés dans l’ouvrage Subjective Atlas of Luxembourg.

Dean Baldwin, Veronika Batzdorfer, Charles Baudouin, Sven Becker, Elena Bienfait, Germain Birgen, Justine Blau, Léon Bollen, Linda Bos, Alix Bouteleux, Sam Brachmond, Vos Broekema, Nuno Coelho, Amer Demirovic, Ines Da Cunha Teixeira, Yannick de Campos, Annelys Devet, Max Dostert, Étienne Duval, José Ebel, Serge Ecker, Fred Entringer, Lisa Folschette, Clémence Gachot-Coniglio, Jil Gaertner, Yorgos Garofalakis, Snejana Granatkina, Samuel Hamen,

Marc Hartmann, Max Heiderscheid, Veronique Heijnsbroek, Lisa Junius, Maringlen Kabali, Lisa Keiffer, Gilles Kelber, Véronique Kesseler, Reza Kianpour, Francis Kirtz, Jean Bernard Koeman, Vito Labalestra, Maëlle Lepetit, Gianmarco Liacy, Sandra Lieners, Laera Lorenzo, Luca Mahnke, Lucie Majerus, Jill Mamer, Nadine Mamer-Muller, Emmy Martija, Philippe Martins, Isabelle Mattern, Steph Meyers, Irina Moons, Louis Moris, Bruno Oliveira, Edmond Oliveira,

Anne Rose Oosterbaan, Edy Palm, Karine Paris, Vincent Peret, Giacomo Piovan, Muna Plijevaljici, Halldora Ragnarsdottir, Olga Reiff, Pierre Reyland, Nora Amélie Sahr, Anne Schaaf, Christophe Schammel, Didier Scheuren, David Schmit, Philippe Schockweiler, Julie Seyler, Nadège Simonin, Kenon Smajic, Alix Toureille-Bourgeais, Frederick Thompson, Julie Wagener, Daniel Wagener, Manon Wenner, Cooperation Wiltz, Kristina Wittal, Luigi Zhan

Données techniques

Éditeur

Mise en page

EN ; 192 p., ill. coul. ; 165 x 220 mm

Subjective Editions, 2019. Annelys Devet en coédition avec le Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, Luxembourg, et Giacomo Piovan

Alix Bouteleux, Annelys Devet en collaboration avec tous les contributeur·trice·s

Projet initié par le Casino Luxembourg dans le cadre de Design City LX Festival 2018.

Tirage

ISBN 9789463963459   Prix : 19,50 EUR

Publications — 135

Contributeur·trice·s

Autres

2 000 exemplaires

rapport d’activité 2019 — 136

KLIK – La gazette d’art pour enfants et familles (N°7, 8 et 9) Éditée deux à trois fois par an par le Casino Luxembourg, la gazette KLIK cherche à éveiller la curiosité des enfants et des familles en leur faisant découvrir les artistes d’aujourd’hui, leur travail ainsi que les expositions à l’affiche. La publication contient des entretiens d’artistes, des jeux et des articles en relation avec les expositions ainsi qu’un aperçu général du programme des activités pédagogiques et artistiques pour enfants et familles.

Données techniques

Textes

Éditeur

LU/FR ; 20 p., noir + PMS ; 220 x 280 mm

Fabienne Bernardini avec la collaboration des artistes et de l’équipe du Casino

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, Luxembourg

Mise en page

Illustrations

Tirage

A Designer’s Collective – Runa Egilsdottir, Linda Bos

Keong-A Song

3 500 exemplaires par édition Gratuit

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Communication Communication Communication Communication Communication Communication et presse etpresse presse et etpresse presse Presse et et Presse et et presse Presse et Presse et Presse et Presse et communication communication communication communication communication communication

rapport d’activité 2019 — 140

Une nouvelle identité graphique pour le Casino Luxembourg Réalisée par le studio de création Bunker Palace, la nouvelle identité visuelle du Casino Luxembourg est la culmination d’interrogations formulées depuis sa rénovation en 2016. La proposition épurée et subtile illustre parfaitement l’élimination du white cube et les nombreuses possibilités de réaménagement qui en découlent. Nous avons proposé un logotype organique pouvant exprimer différentes sensibilités artistiques. Il se dégage une émotion graphique donnant vie à la singularité des individus, des œuvres, des créations et des thématiques dans un jeu d’expression symbolisé par le cadre. (Bunker Palace)

Les supports de communication incluent :

La première exposition bénéficiant des nouveaux supports de communication a été If Then Else du collectif belge LAb[au].

Une nouvelle version du site Internet sera mise en ligne en 2020.

Signalétique intérieure et extérieure, bâches, vitrines publiques (ING & Cour des Comptes), cartons d’invitation, cartes postales, affiches, guides d’exposition, annonces publicitaires entre autres.

Facebook Avec la barre des 10 000 followers dépassée, la page Facebook du Casino Luxembourg a clairement gagné en popularité. Elle est alimentée régulièrement avec des séries de photos (vernissages, programme culturel), vidéos exclusives (issues du Casino Channel) et posts (vernissages, ateliers, programme culturel). Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain : 9.779 likes

Une page supplémentaire créée en amont de la participation de l’artiste luxembourgeois Marco Godinho à 58e Exposition Internationale d’Art – La Biennale di Venezia 2019 en vue de documenter au quotidien les activités au sein et autour du pavillon luxembourgeois. Luxembourg Pavilion 2019 – La Biennale di Venezia : 252 likes

Instagram La communication générale du Casino Luxembourg ne peut plus se passer de la plateforme Instagram. Outil dont la popularité ne cesse de grandir, Instagram bénéficie d’une mise en page plus attrayante que celle de Facebook et permet de mieux cibler un public plus jeune et exigeant. Vu les très nombreux followers internationaux, les posts sont tous rédigés en anglais. casinoluxembourg : 2.681 followers

Ajout de pages supplémentaires au cours de l’année : - Page qui relaie les activités du pavillon luxembourgeois à La Biennale di Venezia Luxembourg Pavilion : 272 followers - Page créée le 30 septembre dédiée à Zäit Wuert, œuvre permanente conçue par LAb[au]. zait_wuert : 62 followers

Casino Channel sur Vimeo Le Casino Luxembourg continue d’alimenter sa chaîne vimeo avec des entretiens d’artistes et/ou curateur·trice·s et autres bandes annonces d’expositions. Ces vidéos sont ensuite systématiquement relayées sur le site www. casino-luxembourg.lu, le compte Instagram et la page Facebook. Casino Channel alterne entre archives et espace de création.

avec les commissaires) ; If Then Else (2 vidéos : une bande annonce de l’exposition ; un entretien avec les artistes) ; Slow Teleport (2 vidéos : une bande annonce du projet ; un entretien avec les artistes) ; Written by Water (1 vidéo : un entretien avec l’artiste) ; cycle de conférences – Penser l’écran (5 vidéos : une bande annonce ; 4 conférences filmées).

Vidéos réalisées : Buveurs de quintessences (2 vidéos : un entretien avec la commissaire et les artistes ; un entretien avec Fortner Anderson) ; I dreamed I was a house (1 vidéo : un entretien

La majorité des vidéos en 2019 ont été réalisées par le studio SKIN, Luxembourg 190 followers / 203 vidéos

Mailchimp Le Casino Luxembourg utilise ce service d’e-marketing pour l’envoi de ses communiqués de presse, invitations et newsletters. Notre liste de contacts comprend 11 947 noms répartis en groupes d’intérêt (presse, écoles, professionnels, jeunes

publics, …). L’envoi régulier de newsletters, qui s’amplifie au cours de l’année, est la façon idéale d’atteindre un public cible (au moyen d’un système de triage des différents groupes d’intérêt). Ces newsletters peuvent servir de rappels ou d’annonces de dernière minute.

Communication et presse — 141

Réseaux sociaux

rapport d’activité 2019 — 142

Les relations presse Le temps fort en termes de couverture médiatique a été sans conteste celle du pavillon luxembourgeois représenté par Marco Godinho avec le projet Written by Water à la 58e Exposition Interationale d’Art – La Biennale di Venezia. La revue de presse compte plus de 100 articles dont la moitié provient de la presse spécialisée internationale. Ce tour de force n’aurait pas été possible sans, d’une part, la qualité du projet et, de l’autre, sans l’étroite collaboration avec l’agence de communication Fouchard Filippi Communications, Paris, qui a aidé à attirer l’attention des organes de presse (print, online & radio) internationaux de renom (Le Monde, Washington Post, The Art Newspaper, Le Quotidien de l’Art, Beaux-Arts Magazine, rfi, …). Sur le plan national, les expositions I dreamed I was a house (25 articles dont Monopol / DE) et If Then Else (19 articles dont Hart Magazine / BE) comptent parmi les succès critiques de l’année. L’annonce de la nouvelle identité visuelle a été bien reçue et relayée par les médias traditionnels (article de fond dans Paperjam) et les sites spécialisés (Adada, Graphique.lu).

On remarque au fil de l’année un calendrier culturel sur le plan national de plus en plus chargé, ce qui limite les disponibilités des journalistes invité·e·s à informer sur les activités du Casino Luxembourg, sans parler de titres supprimés (Le Jeudi). Ces réalités obligent à davantage renforcer les rapports privilégiés avec certain·e·s journalistes locaux·ales et internationaux·ales en leur réservant l’exclusivité, la priorité ou le contact direct avec les artistes. Le Casino Luxembourg s’efforce de faire des conférences de presse des moments informels et chaleureux (press lunches, rendez-vous et visites guidées individuels). Des voyages presse pour journalistes étrangers publiant sur les expositions sont régulièrement arrangés. Dans le cadre de la Biennale de Venise, une conférence de presse a été organisée à l’Ambassade du Luxembourg à Paris. Sur invitation de l’Ambassade du Luxembourg à Bruxelles, le Casino Luxembourg a convié la presse belge pour une présentation du programme artistique.

Communication et presse — 143 La revue de presse a permis de constater les tendances en matière de couverture de nos activités, à commencer par une présence régulière dans la presse écrite :

-P aperjam (articles pour la plupart signés Céline Coubray) - forum

- d’Lëtzebuerger Land (articles pour la plupart signés Josée Hansen, Marianne Brausch, Sofia Eliza Bouratsis) - Luxemburger Wort (articles pour la plupart signés Thierry Hick, Daniel Conrad) - Le Quotidien (articles pour la plupart signés Grégory Cimatti) - woxx (articles pour la plupart signés Luc Caregari) - Zeitung vum Lëtzebuerger Vollek (tous nos communiqués de presse y sont systématiquement relayés) - Journal - Le Jeudi (avant sa suppression, articles pour la plupart signés Marie-Anne Lorgé) - Tageblatt - Flydoscope - Bold - City Magazine

Dans la presse radio et en ligne : - 100komma7.lu (reportages pour la plupart signés Kerstin Thalau) - RTL.lu - Luxtimes.lu - Paperjam.lu (articles pour la plupart signés Céline Coubray) - Chronicle.lu - Lessentiel.lu - …

Presse internationale (à titre régulier) : - Novo (FR) - Poly (FR) - L’Officiel Belgique (BE) - Opus Magazin (DE) - Dust-Distiller.com (FR) - …

Le nombre total des contacts presse se chiffre à 1 316 Presse germanophone : 256

Presse francophone : 599

Presse anglophone : 336

Presse luxembourgeoise : 125

Avec envoi régulier des communiqués de presse, invitations et newsletters.

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Ressources Ressources Ressources Ressources Ressources Ressources Ressources Ressources Ressources Ressources Ressources Ressources Ressources Ressources Ressources humaines humaines humaines humaines humaines humaines humaines humaines humaines humaines humaines humaines humaines humaines humaines humaines humaines humaines

rapport d’activité 2019 — 146

Le conseil d’administration Nommé pour un mandat de cinq ans, le conseil d’administration du Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain se composait en 2019 de : Delphine Munro, présidente ; Head of Arts & Culture, Banque Européenne d’Investissement ; En 2019, Delphine Munro a été décorée de l’Ordre des Arts et des Lettres (Chevalier). Jean Leyder, vice-président ; représentant de l’Administration des Bâtiments publics

Begga Sigurdardottir, trésorière ; partner, PricewaterhouseCoopers Anne Greiveldinger, membre ; représentante du Ministère d’État Jean-Marie Haensel, membre ; représentant du Ministère des Finances Gosia Nowara, membre ; conservatrice au Musée national d’histoire et d’art Le conseil d’administration s’est réuni à trois reprises en 2019, les 04.04.2019, 19.07.2019 et 12.12.2019.

Claudine Hemmer, secrétaire ; représentante du Ministère de la Culture

L’équipe Au cours de l’année 2019, l’équipe permanente du Casino Luxembourg a enregistré un effectif de 24 personnes, composée de 22 salarié·e·s à durée indéterminée et de 2 personnes à durée déterminée. À cette équipe permanente s’ajoutent plusieurs postes de soutien, à savoir : 3 professeur·e·s détaché·e·s (Ministère de l’Éducation Nationale) ; 1 stagiaire universitaire ; 3 personnes sous contrat étudiant pendant les vacances scolaires, sans compter les freelances qui ont soutenu l’équipe de médiation composée de 10 personnes pour honorer les nombreuses demandes de visites guidées et workshops. L’équipe permanente a été renforcée de

8 personnes pour assurer la coordination du projet de la 58e Exposition Internationale d’Art – La Biennale di Venezia. L’équipe au 31.12.2019 : Kevin Muhlen, directeur Stella Arieti, Fabienne Bernardini, Claire Buchler, Nadine Clemens, Virginie Dellenbach, Rūta Frankė, Bettina Heldenstein, Roland Herrmann, Nuredin Ismajli, Véronique Kesseler, Sandra Kolten, Lucie Majerus, Stéphanie Majerus, Charles Rouleau, Benoît Schmit, Patrick Scholtes, Stilbé Schroeder, Kim Stemper, Marc Szaryk, Kalonji Tshinza, Christine Walentiny, Isabelle Weis

Les membres de l’équipe représentent le Casino Luxembourg au sein de jurys et comités professionnels.

Casino Luxembourg

Kevin Muhlen, directeur

- Membre de l’ICOM - Membre du groupement « d’stater muséeën » - Membre institutionnel de l’ALBAD – Associatioun vun de Lëtzebuerger Bibliothekären, Archivisten an Dokumentalisten

- Président de la Commission de l’aménagement artistique (1% artistique) - Membre de la Commission d’acquisition d’œuvres du Ministère de la Culture - Membre du Comité artistique pour le pavillon du Luxembourg à l’Expo DUBAI2020 - Co-curateur du projet artistique pour le pavillon du Luxembourg à l’Expo DUBAI2020 - Membre du jury Prix Point

Fabienne Bernardini

Stilbé Schroeder

- Membre du conseil d’administration de CarréRotondes asbl

- Membre du jury, Résidence « ateliers de résidence », Les Annexes du Château de Bourglinster, Ministère de la Culture - Membre du jury, Bourse Indépendance – Bourse de création et de diffusion en arts numériques, Focuna - Représentante secteur institution d’arts plastiques et commissaire indépendante (projet podium), Comité de pilotage « Art council », Ministère de la Culture

Nadine Clemens - Membre du jury, stART-up de l’Œuvre Nationale de Secours Grande-Duchesse Charlotte

Christine Walentiny - Membre du jury, Résidence de recherche et de création pour artistes plasticiens à la Fonderie Darling à Montréal

d’Or – École Supérieure d’Art de Lorraine - Membre du comité de nomination pour le Prix Edward Steichen 2019 - Membre du comité Luxembourg Art Week - Membre IKT - Membre ICOM Participation aux Professional Days / B2B Market de Virtual Worlds Munich du 2 au 4 juillet 2019

-M embre du jury, Présélection Lëtz’Arles -M embre du jury « atelier de location », Les Annexes du Château de Bourglinster, Ministère de la Culture -M embre du jury, Prix Grand-Duc Adolphe, Cercle Artistique du Luxembourg -C ommissaire pour la ville de Luxembourg du Prix d’art Robert Schuman 2019

Ressources humaines — 147

Jurys et groupes de travail

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Statistiques Statistiques Statistiques

Statistiques Statistiques Statistiques Statistiques

Statistiques Statistiques Statistiques Statistiques Statistiques Statistiques Statistiques Statistiques

rapport d’activité 2019 — 150

En 2019, le Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain a accueilli 28 225 visiteur·euse·s (vis.) en ses murs, toutes manifestations confondues. Ce chiffre peut se décliner au travers des visites d’expositions et des événements, et/ou des typologies de publics. Nous vous présentons dans les lignes qui suivent quelques chiffres clé.

La Nuit des Musées 2019. Photo : Christian Aschman

La fréquentation globale des quatre grandes périodes d’exposition a été notée comme suit : Buveurs de quintessences, 8 248 vis., caméra silex patates germées, 3 141 vis., I dreamed I was a house, 4 604 vis., LAb[au] – If Then Else, 11 934 vis. Parmi les événements qui ont connu une forte affluence, nous pouvons citer : La Nuit des Musées, 4 746 vis., le Luxembourg City Film Festival et son quartier général, 3 023 vis., et la soirée d’ouverture de la Luxembourg Art Week, 1 339 vis.

Une attention particulière a été accordée à l’accueil du jeune public. Les ateliers pour enfants et autres manifestations à destination du jeune public ont enregistré 1 338 visites. Par ailleurs, 1 096 élèves ont été accueilli par nos équipes du service médiation et nous avons comptabilisé 240 jeunes participant·e·s au Digiralley (au Forum Geeseknäppchen) et au Cap Futur (Kulturfabrik), entre autres. 1 289 personnes ont profité des locations d’espaces et autres formules proposées dans le cadre du programme Art & Business.

Extra Muros Les projets artistiques réalisés extra muros ont connu une très forte affluence. Le nombre de visiteur·euse·s y étant difficilement quantifiable, nous proposons une estimation globale des visites : La Biennale de Venise, 120 000 vis.,

Slow Teleport au Parc Central, LuxembourgKirchberg, 2 000 vis., et, parmi le public nombreux de la Luxembourg Art Week, environ 380 personnes ont participé à l’atelier Bon à tirer proposé par l’artiste Daniel Wagener sur le stand du Casino.

Visites virtuelles La communication en ligne du Casino Luxembourg se fait, entre autres, via les réseaux sociaux et des plateformes virtuelles présentant des vidéos. Le nombre de visites virtuelles ne cesse d’augmenter avec 9 779 followers sur Facebook et 2 691 followers

sur Instagram. 202 vidéos sont hébergées sur les plateformes vimeo et Casino Channel ; nous avons comptabilisé pas moins de 17 111 visionnages des vidéos en ligne (avec 198 092 impressions).

Statistiques — 151

Intra Muros

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rapport d’activité 2019 — 154

En 2019, le Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain a eu des recettes d’un montant total de 3 040 067 EUR. Parmi ces recettes, le Casino Luxembourg a bénéficié d’une subvention du Ministère de la Culture à hauteur de 2 756 000 EUR dont 400 000 EUR ont été attribués pour la réalisation du projet de la Biennale de Venise. Répartition du budget du Casino Luxembourg pour l’année 2019 :

Recettes 90,65% Subvention Ministère de la Culture

3,75% Sponsoring

2,27% Recettes diverses

1,75% Location de salles Art & Business

1,09% Librairie et billetterie

0,49% Autres subventions

Financement et partenariats — 155 Charges 48,13% Ressources humaines

28,44% Programmation

8,70% Communication et catalogues

6,95% Bâtiment

4,79% Administration

2,99% Charges diverses

rapport d’activité 2019 — 156

Partenariats En 2019, de nombreux partenariats ont été conclus dans le cadre des projets artistiques. La banque ING a soutenu le Casino sur une période de 18 mois (2018/2019). Ce partenariat a permis de contribuer à la mise en place de plusieurs projets artistiques et d’entamer une collaboration à long terme.

Buveurs de quintessences

caméra silex patates germées

La Quintessence de la Nuit – Veillée de feu au Casino En collaboration avec Lëtzebuerger Guiden a Scouten, Jivamukti Yoga Luxembourg

LAb[au] – If Then Else

Philippe Hamelin – Carnations

Suzan Noesen – Livre d’heures

En partenariat avec ING. Vernissage en collaboration avec Lagerkultur

En collaboration avec la Galerie Leonard & Bina Ellen, Université Concordia, Montréal

Dans le cadre du Luxembourg City Film Festival

Bodyfiction(s) 3

Elysium – The Spiritual Journey of Yao Jui Chung & Su Hui-Yu

Dans le cadre du Mois Européen de la Photographie (EMOP)

En collaboration avec VT Artsalon (Taïwan). Avec le soutien du Ministère de la Culture (Taïwan), National Culture and Arts Foundation (Taïwan), Department of Cultural

En collaboration avec la Haute École des Arts du Rhin, Strasbourg (HEAR). Avec le soutien du Ministère de la Culture de la République française et la Région Grand Est

Affairs (Taïwan) et CCTP – Centre Culturel de Taïwan à Paris

Philippe Hamelin – Lèvres bleues

À vos manettes, prêts, dessinez !

En collaboration avec Conseil des arts du Canada / Canada Council for the Arts. En partenariat avec Isa at Home (pour BlackThursday – Dîner aux chandelles)

En partenariat avec ING

Karolina Markiewicz & Pascal Piron – Fever

Schweder + Shelley – Slow Teleport

Lycée Josy Barthel Mamer – End of the Year Exhibition

Organisé par Café-Crème asbl dans le cadre du Mois Européen de la Photographie. Avec le soutien du Film Fund Luxembourg

En collaboration avec le Fonds Kirchberg

Organisé par le Lycée Josy Barthel Mamer. En collaboration avec le Fonds Kirchberg et le Casino Luxembourg

Daniel Wagener dispositif(s)

Marco Godinho – Written by Water / Biennale de Venise

En collaboration avec TheCube Project Space, Taipei (Taïwan), Ministère de la Culture (Taïwan) et CCTP – Centre Culturel de Taïwan à Paris

En collaboration avec Luxembourg Art Week. Luxembourg Art Week opening party réalisée en collaboration avec Lagerkultur

L’organisation et la coordination de la participation luxembourgeoise à la 58e Exposition Internationale d’Art - La Biennale di Venezia a été assurée par le Ministère de la Culture

Luxembourg City Film Festival – Quartier général

du Luxembourg en partenariat avec le Casino Luxembourg. Avec le soutien de Luxembourg – Let’s make it happen et SJL Jimenez Lunz

Concert Elsa M’bala & Tatiana Heuman

En partenariat avec le Luxembourg City Film Festival

Pavillon Réalité Virtuelle En partenariat avec le Film Fund Luxembourg et Luxembourg City Film Festival

En partenariat avec la Philharmonie Luxembourg

Iwa-Kagami, par Yuko Kominami, spectacle de danse

Luxembourg Museum Days

La Nuit des Musées

Organisé par les « d’stater muséeën » et les Musées du Luxembourg. En collaboration avec Centre Formida, Fonds Kirchberg, Mois Européen de la Photographie, Biennale de Paris, École d’art contemporain au Luxembourg

Organisée par les « d’stater muséeën »

En partenariat avec le Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois Trois C-L

Financement et partenariats — 157

The Ouroboros

rapport d’activité 2019 — 158

Scol’Art

Publications

En collaboration avec le SCRIPT, Luxembourg City Film Festival, IFEN, Eduart.lu

Buveurs de quintessences Éditeur : Fonderie Darling, Montréal, 2019, en coédition avec Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, Luxembourg

Forum arts, médias & société : Penser l’écran. En 6 leçons et rencontres Éditeurs : Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain et Université du Luxembourg

Forum arts, médias & société : Penser l’écran. En 6 leçons et rencontres

Marco Godinho – Written by Water Éditeurs : Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, Luxembourg, en collaboration avec Hatje Cantz Verlag, Berlin, 2020. Avec le soutien de Fondation François Schneider ; Fondation pour l’art contemporain Claudine et Jean-Marc Salomon ; Le Parvis – Centre d’art contemporain, Tarbes ; MAMAC, Nice ; Nouveau Musée National de Monaco

Subjective Atlas Éditeur : Subjective Editions En partenariat avec l’Œuvre Nationale Grande-Duchesse Charlotte, Banque de Luxembourg, Design City LX Festival 2018

En collaboration avec l’Université du Luxembourg et l’IRMA. Avec le soutien de l’Institut français Luxembourg et de la Délégation du Québec de Bruxelles

InfoLab En collaboration avec la Bibliothèque nationale du Luxembourg (BnL), Bibliothèque du CID Fraen an Gender, Luxembourg Learning Centre (LLC), Centre national de l’audiovisuel (CNA), Centre d’animation pédagogique et de loisirs (CAPEL), ErwuesseBildung Asbl Avec l’aimable soutien de la Librairie Ernster.

Colophon Éditeur

Coordination et rédaction

Conception graphique

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain

Nadine Clemens, Kalonji Tshinza

Bunker Palace, Dudelange

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain 41, rue Notre-Dame L-2240 Luxembourg

T +352 22 50 45 info@casino-luxembourg.lu www.casino-luxembourg.lu

Le Casino Luxembourg est soutenu financièrement par