Scenario Diciembre

R E V I S T A

DICIEMBRE 2015. AÑO I NÚMERO IV

DESAFIANDO LIMITES

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R E V I S T A

DICIEMBRE 2015. AÑO I NÚMERO IV

DESAFIANDO LIMITES Fotografía Raúl Bravo

Revista Scenario Director General Eric Tonatiuh Director Comercial Daniel Fierro Coordinador Editorial Yadira Hernández Asesoría Fiscal y Contable Eva García Edición, corrección y diseño editorial Consejo Educativo y de Servicios Profesionales A. C. Ilustración Gregorio de Julián Colaboradores Mario Mosqueda Bogart Martínez Michel Angelo Stefanoni Daniel Fierro Social Manager María de los Ángeles Ramírez Año I Número IV. Fecha de circulación: Diciembre 2015. Editor responsable Eric Tonatiuh. Número de reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: Revista de publicación bimestral. Calle Narvarte 07, Colonia Hacienda Los Capulines II, C.P. 72310, Puebla, Pue. Revista Scenario es una publicación editada por el Consejo Educativo y de Servicios Profesionales, A.C. –CED- siendo una marca registrada . Los textos aquí publicados son propiedad del CED. Revista Scenario investiga la seriedad de sus anunciantes y colaboradores especiales pero no se hace responsable por los comentarios expresados u ofertas hechas.

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Fotografía portada y de contenido: Raúl Bravo

Contenido

Página

 Haciendo realidad las ideas RICARDO JIMÉNEZ HERNÁNDEZ

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 Ponte en mi piel IVÁN ZARO

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 Tras las huellas de los otros desaparecidos 32 MÓNICA MUÑOZ CID Creando y recreando estilo 56 ESTEBAN FUENTES DE MARÍA HUITRON

Portada Esteban Fuentes de María (Artista Plástico) Ricardo Jiménez (Emprendedor Social)

 Kid Killa ARIEL VALDERRABANO  Arte urbano (Bazooka) LUIS ÁNGEL TÉLLEZ ARTEAGA

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Íntimamente con el devorador 84 MICHEL ANGELO STEFANONI MAZOCCO

SCENARIO

CARTA DEL EDITOR

Desafiando limites A lo largo de la vida llegan diversos momentos en los que se cuestiona y reflexiona ¿en que estaba pensando, cuando pensaba? se lee redundante pero este es el camino de la autoreflexión y asumir plenamente los resultados a cada decisión tomada.

No podemos vivir el presente anclado en el pasado, ya que desafortunadamente no existe una maquina del tiempo que nos permita ir a corregir lo hecho.

Sin embargo, debemos tomar lo adverso como experiencia que nos permita crecer y buscar alimentarnos espiritualmente para mejorarnos partiendo de nosotros y de esta manera repercutir en nuestro entorno inmediato.

Cargar con la negatividad o cualquier tipo de sentimientos adversos no tienen sentido ya que son piedras que hacen que nuestro andar en la vida se vuelva pesada y desagradable.

Los cambios necesariamente deben partir y deben ser motivados desde lo individual, derribar paredes, tirar muros para desintoxicarse; sin duda, es un proceso que se hace por lapsos, pero el dar el primer paso es el inicio del todo o de forma tan simple como un “hola” o un ¿Cómo estas?.

Editor Eric Tonatiuh

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Fotografía: Raúl Bravo

SCENARIO Entrevista por: Eric Tonatiuh Fotografía: Raúl Bravo

Ricardo,

Solidario por gusto y emprendedor social por convicción.

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es sinónimo de inspiración en movimiento, es un ser multifacético ya que puede estar en este momento impartiendo conferencia a jóvenes en universidades, organizando partidos de futbol, estableciendo los vínculos para apoyar a personas con problemas visuales, en una carrera en bicicleta, abanderando causas sociales, entre otras diversas actividades.

SCENARIO Ricardo, siempre estás en movimiento, conoces a una gran cantidad de personas y ellas a ti, sin embargo, me gustaría iniciar esta entrevista preguntándote, ¿Quién es Ricardo Jiménez Hernández?

Un emprendedor social que vive con propósito, convencido de la auténtica causa social como impulsor del cambio y que busca constantemente aliados. Me apasiona la idea de poder transformar mi entorno y generar una cadena de acciones positivas. ¿Qué significa ser un emprendedor social?

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Elegí ser un emprendedor social como un proyecto de vida, lo cual implica encontrar una forma de mejorar el mundo a través de los negocios y sentir una enorme pasión por generar un impacto positivo. ¿Qué te motivo ser un emprendedor social?

Nos ha tocado vivir en un momento decisivo, dónde reina la simulación en todos los sectores, en todos las esferas, en un mundo de apariencias y falsedades.

Desde siempre me ha gustado estar activo y el compartir, desde el escultismo en mi infancia hasta siendo presidente de la sociedad de alumnos en mi facultad de Derecho, generar esa empatía en los demás me alienta mucho y el poder generar ese estilo de liderazgo en los demás es algo que me apasiona.

Yo quiero que más jóvenes escojan el camino del emprendurismo social como un proyecto de vida para ellos y para los demás, que ganen ellos en todos los sentidos y que con sus ganancias y acciones, repliquen impactos positivos para los demás.

Fotografía: Raúl Bravo

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Fotografía: Raúl Bravo

SCENARIO ¿De qué forma las diversas instituciones, organizaciones, ONG, dependencias, asociaciones y fundaciones conjuntan esfuerzos contigo para establecer propuestas de bien social?

Genero confianza y empatía, así de esta forma actúo como un "conector" de buenas ideas y talentos. Lo mío es articular talentos e ideas con impacto a favor de los demás, proyectos con alta rentabilidad social, replicables, de alto impacto y sustentables.

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Soy un aliado de Fundación Cinépolis desde el 2008 con sus programas sociales, en específico con “Del Amor Nace la Vista”, la confianza en que más personas puedan recuperar la vista a través de este increíble programa es algo fundamental, donde por nada dejo que algún partido político o individuo lucre indebidamente con la causa. De igual forma con Fundación Telmex y su grandioso programa “De la Calle a la Cancha”, donde siempre gente ajena se quiere colgar las medallas, es increíble como los políticos quieren saltar a la cancha para posarse en la foto solamente.

Tu trabajo está inmerso en un mundo de emociones ya que cambias las realidades de las personas, ¿Qué representa esto para ti?

Es una enorme responsabilidad, es una vocación y un gran privilegio, es mi proyecto de vida, de aquí soy, de aquí no me muevo.

Son tantas las historias, tantas bendiciones y momentos que hacen sentirme vivo y completo para seguir adelante y sabes algo, lo hago netamente como voluntario junto con mi equipo. No recibimos retribución de carácter económica por lo que hacemos, en BeneficiaTe A.C. creemos firmemente en el impacto del voluntariado como motor transformador de nuestro entorno.

Fotografía: Raúl Bravo

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Fotografía: Raúl Bravo

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SCENARIO Una de las líneas sobre la que trabajas está orientada a los jóvenes y su conjunción con el deporte, ¿Qué te motivo a establecer esta dualidad y que logros has obtenido?

El fútbol tiene una magia por sobre todos los deportes, es un catalizador de emociones y si de emociones hablamos, los chavos son quienes más requieren de utilizar canales adecuados. No descubrimos el hilo negro, tan solo utilizamos en Street Soccer el fútbol calle como pretexto.

Aparte de jóvenes y deporte integramos el aspecto social en esa dualidad, valores, acciones sociales, filantropía, voluntariado y proyecto de vida por medio de nuestras ligas formativas.

Recientemente ganamos el torneo mundial “Homeless World Cup” en Amsterdam, Holanda en la categoría femenil y varonil. Pero los verdaderos logros son que los chavos se vuelven agentes de cambio en sus comunidades, les enseñamos a pescar, a que crean en si mismos.

Fotografía: Raúl Bravo

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Fotografía: Raúl Bravo

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Fotografía: Raúl Bravo

SCENARIO Los jóvenes representan el presente y futuro de México ¿Qué esperas lograr en ellos con esa oportunidad e inspiración que les proyectas y que viven al estar inmersos en un proyecto como street soccer?

A que sueñen, a que se la crean, a que se atrevan y a que hagan las cosas.

Otro aspecto, es tu apoyo en la concientización de la no violencia de género, a través del programa He For She, ¿Qué te motiva fomentar esta gran campaña en pro de las mujeres y en qué consiste?

El deporte tiene una magia donde no hay clases, ni distinción de razas ni credos, no hay fronteras, los límites, los alcances los pone uno.

El torneo #HeForShe de ONU Women, Fundación

Ricardo sin duda alguna, eres un persona que se preocupa por el emprendedurismo social, ¿consideras que nuestro país y su gente estamos preparados para incursionar de manera activa y propositiva en ese rubro?

Por supuesto, México no es ajeno al concierto mundial de acciones positivas, la generosidad es una razón de ser de nuestro pueblo, nos crea identidad y cada ves estamos mejor informados y organizados. Cuando dejamos de imitar y empezamos a crear, suceden cosas realmente asombrosas. Te puedo asegurar que tendrás un largo, largo camino enfrente de ti como emprendedor social, pero como todo en la vida, si persistes, si insistes, llegarás a tu meta con una enorme satisfacción, sólo ponle fecha a tu sueño para verlo realidad.

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Los que son tocados por Street Soccer, definitivamente tienen más opciones de escoger otros caminos en su vida, los impactamos por medio de nuestras ligas formativas, que no es otra cosa que escuelas de fútbol calle, donde uno de nuestros egresados les imparte una clase de fútbol durante una hora y la otra hora, un psicólogo y un sociólogo les imparten talleres de habilidades para la vida, oficios, arte y motivación para que ellos puedan tener las herramientas necesarias para tomar decisiones, en otras palabras los enseñamos a pescar.

Telmex y Street Soccer, nace con la finalidad de crear consciencia y de que se rompan barreras y creencias absurdas que nos limitan como raza humana. Es en el mes de Diciembre y 16 Estados de la República, organizaciones de Estados vecinos y de Puebla participan con jugadoras ex-campeonas. Es el torneo de fútbol calle para mujeres a nivel nacional con mayor nivel de competencia y se lleva a cabo en la UDLAP.

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SCENARIO El aspecto social, el ayudar a cambiar mundos es una satisfacción que te ha dado cuando ayudas a personas a devolverles su salud visual, ¿de qué forma inicio este apoyo y a través de qué medios las personas pueden acceder a este tipo de beneficios?

En 2008, en conjunto con mis alumnos lanzamos la iniciativa “TU LICENCIA DA VIDA”, un proyecto social que tiene como objeto que más personas tomen conciencia de ser donadores de órganos, tejidos y células por medio de la licencia de conducir, lanzamos un video en conjunto con el gobierno del Estado y líderes sociales como embajadores; luego entonces me puse en contacto con Fundación Cinépolis para exponerles el proyecto, no tan solo les gustó, sino que desde entonces participo activamente como aliado social.

Recientemente en la Gala de Fundación Cinépolis por el paciente No.25mil, me acerqué a Diana Bracho, embajadora del programa y le agradecí que gracias a un spot donde ella salía, me motivó a ser parte de "Del Amor Nace la Vista"; yo quiero hacer eso me dije, ser parte de esas historias. De verdad los

invito a que experimenten la sensación de quitar un parche de un paciente por catarata, es algo indescriptible que te cambia y te vuelve adicto a ver esos rostros de agradecimiento y satisfacción.

Iniciamos en Diciembre 2009; Rosario, Isaí, Víctor y yo, y no teníamos la más mínima idea de que hacer, pero juntos y con muchos más voluntarios y Fundación Cinépolis hemos logrado devolverle la vista a muchas personas, tan solo el próximo mes de Diciembre tenemos nuestra jornada No.75 y con mucha emoción te comparto que llegamos al paciente No.2500. ¿Qué factores consideras que están deteniendo de algún modo el desarrollo y el emprendurismo en nuestro país?

En definitiva la ignorancia, la política y la corrupción en todos sus niveles y este no es ajeno del gobierno o de los partidos políticos, sino desde la educación en casa, estamos dejando el arte de conversar en familia por momentos de vivir de prisa, tenemos mejores maneras de interactuar con los demás en instantes, pero no con quien tenemos enfrente y con calidad.

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Fotografía: Raúl Bravo

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SCENARIO ¿En qué proyectos estas trabajando?

Continúo impulsando la creación de Ligas Formativas Telmex que son escuelas de fútbol social en comunidades de riesgo a nivel nacional, tanto con gobierno federal, como con empresas socialmente responsables, mientras que en el campo de la salud visual estoy preparando con mi equipo la jornada para el mes de Diciembre de 50 pacientes de Catarata con Fundación Cinépolis en la Cd.de México, esta jornada es muy especial ya que conoceremos al paciente poblano No.2500.

También con Grupo Proactivo Mexicano y como consejero de Sustenta A.C. estamos haciendo proyectos muy interesantes a favor del 3er.Sector, me parece que este tipo de organizaciones preocupadas en el profesionalismo de las osc´s, en que dejen de ser asistencialistas y sean sustentables es algo que merece un esfuerzo especial.

Algo que me tiene muy motivado es la planeación estratégica y lanzamiento del movimiento a nivel nacional de "Código Infarto"; un proyecto que salva vidas del Instituto Cardiovascular de Puebla, enfocado a que más mexicanos sepan que hacer en caso de un posible infarto y el tiempo de atención sea el óptimo, (Bajen la

Aplicación Código Infarto, te salva la vida).

También estoy involucrado como comité organizador del encuentro internacional del voluntariado en nuestro país para noviembre 2016, estoy buscando que Puebla sea sede del encuentro juvenil, estoy seguro que veremos a miles de jóvenes motivados por la causa social en nuestro estado el próximo año.

El diseñar programas, apoyar a empresas en su responsabilidad social, bienestar subjetivo, realizar la planeación estratégica de organizaciones y esquemas de voluntariado eficiente, procuración de fondos, estrategias de vinculación, mercadotecnia social, en si todo lo que tiene que ver con el start-up organizacional del 3er sector, me apasiona.

Haciendo una prospectiva, ¿Cómo te ves dentro de 10 años?

Posicionar mi consultoría de innovación social a nivel internacional, pero sobre todo con más tiempo de calidad para mi y los míos, compartiendo con mi familia, invirtiendo en experiencias, rodando en bici y alimentando mi cuerpo, espíritu, mente y corazón.

SCENARIO Un mensaje que quieras compartir con nuestros lectores.

Sueña, cree en ti, atrévete y hazlo.

Fotografía: Raúl Bravo

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En Diciembre del 2011, un paciente de la sierra norte me dijo que en esta vida tenemos 3 tipos de tareas, la primera es saber para que estamos en esta vida, cual es nuestra misión, para que somos buenos, cual es nuestro talento. La segunda es que una ves definido, es potencializar nuestro talento, hacerlo más grande con estudios, acrecentarlo y juntarnos con personas identificadas con ese talento o don y, finalmente la tercera tarea es dárselo a los demás, al universo y todo, absolutamente todo regresará en abundancia, prosperidad, salud y amor a nuestra vida, ese sabio personaje me dejó un claro manifiesto que comparto siempre.

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Fotografía cortesía: Iván Zaro

Iván

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Zaro junto con el equipo de Imagina más, lanzan la campaña denominada “Ponte en mi piel” que tiene un alta repercusión en cuanto a información, concientización, apoyo, unión, autoestima y exhortación, sin duda, una excelente propuesta que tiene alto impacto en la sociedad en general y que afortunadamente es inclusivo y tiene un atributo exponencial debido a que traspasa la frontera geográfica Entrevista por: Eric Tonatiuh Fotografía: Iván Zaro / Imagina Más

Soy un Trabajador Social de 35 años nacido en Madrid comprometido con la Salud Sexual desde hace más de 11 años.

Trabajo con hombres con VIH y Trabajadores del Sexo.

Mi compromiso pasa por el empoderamiento de ambos colectivos para que intenten vivir saludablemente. En 2011 junto a varios colegas fundé la ONG Imagina MÁS para poder contar con una estructura moderna y estable donde desarrollar diversos proyectos sociales y sanitarios. ¿Cuál es el trabajo que haces en Imagina más?

Por un lado llevo el área de atención directa a hombres con VIH, tanto atención grupal de la mano de un psicólogo y una enfermera.

En estos grupos dotamos a los asistentes de un espacio donde puedan hablar en

confianza de su realidad y además facilitamos información actualizada así como herramientas dirigidas al empoderamiento. También realizo dentro de Imagina una atención individualizada y a parejas serodiscordantes así como familiares. Mi compañera Teresa y yo llevamos el servicio de prueba rápida de VIH donde cualquier persona puede realizarse la prueba de forma gratuita y confidencial obteniendo un resultado en 20 minutos.

Otra parte de mi trabajo está orientada a la salud de los hombres que ejercen prostitución en Madrid, coordinando un programa que trata de cubrir sus necesidades sociosanitarias más urgentes donde se incluye un piso de acogida para personas en situación de calle.

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Foto: Rebeca Bañuelos

¿Quién es Iván Zaro?

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SCENARIO Recientemente lanzaron la campaña “Ponte en mi piel” ¿Cuál es la finalidad de esta propuesta desde todas las aristas planeadas?

Sin duda es romper el armario donde se encuentran las personas con VIH en la actualidad, hasta los medios de comunicación sólo hablan del virus, de la hipotética cura, vacunas terapéuticas o datos epidemiológicos.

Pero nunca lo hacen de las necesidades de las personas con VIH. Creemos firmemente que abordando la visibilidad en nuestro entorno más cercano conseguiremos una normalización que mitigue el miedo y la discriminación. Otra de las finalidades es recordar a la sociedad que cualquier persona que hace frente a la adversidad debe ser considerada como alguien fuerte, o como un “héroe”.

De este modo personas que se enfrentan y superan un cáncer son tomados como tales culturalmente. Las personas con VIH no son pacientes de segunda, ellos también son héroes.

Venciendo la adversidad y luchando contra todos los fantasmas culturales que lo envuelven así lo demuestran día tras día. Sólo ofreciéndoles la palabra consideramos que la sociedad puede tomarles en

cuenta, escuchando lo que tienen que decir, en resumen poniéndose en su piel. ¿Cómo surgió la idea de la campaña “Ponte en mi piel”?

Gracias a los grupos de apoyo que realiza Imagina MÁS. Al finalizar el grupo le pido a los miembros que escriban un mensaje para aquellos hombres que iniciarán el nuevo grupo. “¿Qué les dirías?”,”¿Qué consejo quieres hacer llegar a ese chico que entra por primera vez en el grupo?”, “Tal vez sienta el mismo miedo por que el que tú pasaste, ¿quieres decirle alguna cosa?”.

Los mensajes que suelen escribir tienen una fuerza fuera de lo común, están llenos de vida.

Nunca pensarías que alguien con VIH tras encajar el diagnóstico puede ser tan resiliente. Esto nos llevó a querer plasmarlo en la campaña, llamando a la sociedad a ponerse en la piel de las personas con VIH. Y de paso rompiendo la imagen de fragilidad que pueden tener, son fuertes, capaces de hacer frente al diagnóstico aunque en ocasiones sea hasta en silencio por miedo al rechazo.

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Fotografía cortesía: Iván Zaro

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SCENARIO ¿Cuál fue el proceso creativo?

Creamos la imagen de la campaña dentro del discurso visual de Imagina, minimalista, luminoso y con mucha carga emocional. De ahí vino la piel desnuda, los primeros planos y la naturalidad con la que los rostros famosos leen los mensajes. No se los dimos a leer previamente, queríamos que los leyeran por primera vez ante la cámara. Las reacciones son reales, no se manipuló en ningún momento.

Ninguno de ellos supo quien era Daniel hasta que dijimos que una persona con VIH estaba delante de ellos. Dani es un valiente, gracias Dani!.

Fotografía cortesía: Iván Zaro

¿Por qué elegir el video como medio de difusión de “Ponte en mi piel”?

Consideramos que hoy en día todo el mundo destina unos minutos a revisar el contenido de redes sociales, y que mejor que un video de estas características para remover algo dentro de ti. Recibir lecciones de vida como los mensajes que estas personas comparten en el video es un regalo, y pedimos a todo aquel que lo reciba que devuelva algo a los demás rompiendo cualquier discurso y/o conducta que perpetúe el estigma con el que viven las personas con VIH en la actualidad. Invitamos a todos los lectores a compartir el video en sus redes y a ponerse de nuevo el lazo rojo en la solapa.

Fotografía cortesía: Iván Zaro

SCENARIO Comúnmente se asocia que una persona que tiene SIDA es lo mismo que si tuviera VIH, ¿Cuál consideras que sean los tres ejes básicos en los que comúnmente la gente las asocia erróneamente?

De manera particular, ¿qué recomendaciones haces para que la gente amplié sus conocimientos respecto a lo que es el VIH y se concienticen en lo que significa ser portador?

Bajo mi experiencia es muy importante que las personas una vez diagnosticadas sepan como funciona el virus, como se replica, como funciona el tratamiento antirretoviral. Además suelo llevar

¿En qué proyectos estas trabajando?

Actualmente ultimando los detalles para la publicación de un ensayo sobre la prostitución masculina, ojalá sea un tema que despierte el interés en México. Eso y continuar con los proyectos de Imagina además de la atención directa a los usuarios es lo que me lleva todo el tiempo en el día.

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Los medios de comunicación son los principales responsables, tratan todo lo relacionado con el VIH bajo el paraguas del sida. Por supuesto es responsabilidad de los poderes políticos, en concreto en el ámbito educativo y en campañas sanitarias, un compromiso constante por la salud sexual de la ciudadanía.

Sigue siendo vergonzoso como la ausencia de educación sexual alimenta el mecanismo de control de las Enfermedades de Transmisión Sexual. Más allá de las creencias religiosas las ETS continúan siendo una amenaza real ante la cual hay que estar preparado, con información, preservativos, lubricantes, centros de diagnóstico y tratamiento para ellas completamente gratuitos.

a los grupos a un viaje hasta los inicios en 1982 hasta mediados de la década de los 90. Así conocen la historia de donde venimos, empatizan y valoran la realidad actual. Además les empodera hasta el punto de integrar la infección como una parte más de su existencia, no como el todo dentro de la misma. Una vez que lo encajas y aprendes de las situaciones a las que te ha enfrentado estás preparado para “normalizarlo” sin necesidad de guardar un terrorífico secreto. En ese momento llega el momento de comunicárselo a tu entorno más próximo y de confianza. Esto tiene un impacto positivo en tu vida (el no tener que esconderte de los tuyos ya lo es) y además facilitas información de lo que conlleva tener VIH a otras personas que no lo son.

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SCENARIO Haciendo una prospectiva, ¿Cómo te ves dentro de 10 años?

Soñando ojala nos encontremos en una era en la que la erradicación del VIH es una realidad científica y contemos con vacunas terapéuticas así como preventivas. Yo me veo trabajando en el ámbito de la salud sexual y con los Trabajadores del Sexo como llevo haciendo la ultima década.

Fotografía cortesía: Iván Zaro Un mensaje que quieras compartir con nuestros lectores.

Siempre suelo decir a los usuarios, “Tú sin ti no puedes vivir”. Sólo me gustaría decir a los lectores que se quieran, que se quieran bien. Que no sean tan duros consigo mismos, que acepten lo que haya tenido que suceder en el caso de tener VIH. No son culpables de nada, que se perdonen y quieran. Y que una vez hayan trabajado para encajar la noticia, que no teman abrirse aquellos que les quieren bien. No hay mayor enemigo en la vida que el miedo, a veces los temores creados por nosotros son mucho más grandes que la realidad. Y que si necesitan ayuda la sociliciten, aquí me tienen.

Fotografía cortesía: Iván Zaro

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Fotografía cortesía: imagina más

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Fotografía cortesía: imagina más

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Fotografía cortesía: imagina más

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Fotografía: Raúl Bravo

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Entrevista por: Eric Tonatiuh Fotografía: Raúl Bravo / Mónica Muñoz Cid

Huellas de desaparecidos es un proyecto de la Artista Plástica Mónica Muñoz Cid; esta gran iniciativa ha resultado ser un éxito rotundo por la esencia y fines del proyecto en sí y aunado a la gran participación y movilización ciudadana.

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TRAS LAS HUELLAS DE LOS OTROS DESAPARECIDOS

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SCENARIO ¿Quién es Mónica Muñoz Cid? Antes que todo, muchas gracias por interesarse en mi trabajo y ahora en saber quien soy.

Soy una mujer de 45 años, casada desde hace 21, madre de 3 hijos Mónica de 20, Paola de 17 y Jorge de 15. Me dedico a las artes plásticas, especializada en el grabado que es una técnica artística utilizada desde la antigüedad para realizar una imagen y reproducirla muchas veces de una forma manual.

El grabado es una técnica que data desde hace 3000 años inicia con los sumerios quienes realizaban incisiones en cilindros de piedra y posteriormente los hacian rodar sobre arcilla blanda, dejando la impresión del diseño original sobre el barro, con la invención del papel en China se comienzan a hacer impresiones originales múltiples a partir de matrices de piedra y tinta.

Los primeros grabados Europeos se producen en el siglo VI para estampar telas y en España en el 1151 surgen las reproducciones en papel. En Japón se logra un tipo de especialización en el grabado muy notable llamado Ukiyo-e que consiste en la

superposición de gran número de placas de madera para que cada una imprima una tinta y lograr asi una estampa maravillosa, llena de color.

La técnica del grabado consiste en trabajar una imagen sobre una matriz que puede ser de varios materiales, madera, metal, linóleo, plástico, piedra, una malla de serigrafía, etc. En el caso de la calcografía, se incide sobre la placa con herramientas cortantes o bien con métodos químicos, para luego aplicarle tinta e imprimirla sobre papel, tela, etc.

Ahí es donde hice una conexión inmediata con esta técnica ya que la química es una disciplina que me encanta, soy ingeniera química egresada de la BUAP y todo ese conocimiento de los procesos físico-químicos que se realizan para el atacado de placas fue relativamente sencillo de comprender para mi. Tras laborar un tiempo en una empresa que realizaba tratamiento de aguas residuales, abandone la práctica profesional para dedicarme a mi familia y cuando mis hijos entraron a la escuela retome los estudios para realizar una maestría en artes plásticas en UNARTE.

SCENARIO

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Fotografía: Raúl Bravo Comencé a descubrir el grabado de la mano de mi querido Maestro José Lazcarro que me mostraba la “cocina” que implicaba preparar los barnices y las placas, el maestro Mario Benedetti fue quien me enseñó los “colores del negro”, la Maestra Karla Rippey compartió conmigo sus finos papeles japoneses llenos de fantasmas transferidos y el gusto por coser con hilos sobre la estampa.

Transcurridos algunos años de práctica y aprendizaje, el Centro de las Artes de San Agustín Etla en Oaxaca, mejor conocido como CaSa me cautivo con sus paisajes, su tranquilidad y sus talleres. El primero que tomé en el taller de grabado ecológico del CaSa fue el

de electrólisis con el director de Museo Grabado de Zacatecas Plinio Ávila, siguieron los cursos de profesionalización para talleres de grabado de Oaxaca, mi taller el Jacal Gráfico era el único de Puebla, un diplomado en el que durante varios meses acudíamos a la cita puntualmente y trabajábamos en diversas técnicas y teorías, el primero con el querido artista “Juchilango”, Demian Flores para reflexionar en las técnicas de gráfica expandida, después me reencontré con mi querido y admirado amigo Emmanuel García que junto con Rodrigo Téllez de Tigre Ediciones compartieron conmigo el método de trabajar las placas de fotopolímero; con Rafael Ruíz Moreno de la Ceiba Gráfica

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Fotografía: Raúl Bravo

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Admiré directamente el trabajo del maestro Per Anderson en un taller de litografía en el TEBAC, donde también conocí los métodos de estampado japonés con la maestra Nunik Sauret y la delicadeza de la transparencias de la maestra Ireri Topete cuando hacíamos libros de artista. Tuve el gusto de participar en el simposio de Grabado No Tóxico en Monterrey en el 2004 y aprender, conocer y charlar con Keith Howart, Felipe Ehremberg, Jim Lorena, Antonio Damián, Alfonso Crujera y Paco Mora.

Otros maestros han dejado profunda huella en mi compartiendo sus conocimientos, Verónica Gerber es una de las que más admiro pero en ese mismo grupo están Sabugal, Jaramillo, Ortega y muchos otros

que sería interminable mencionar ya que todos somos el resultado de lo que alguien nos ha enseñado, no solo en el área académica, sino en todas las áreas de la vida.

En casa mis grandes maestros mis padres me enseñaron con el ejemplo la disciplina, el trabajo, el compromiso, disfrutar del trabajo, de la vida, de la familia, de los perros, de los árboles, del sol, de la luna, del olor de las brazas, del olor del café, también disfruto del olor del cigarro, grandes pero sobre todo pequeñas cosas que espero transmitir a mis hijos.

Algo que también es parte de quien soy es el compartir mi conocimiento, ser maestro y tener la oportunidad de convivir con los alumnos es un gran regalo que fuera de permitirme enseñar me permite aprender cotidianamente que es algo que valoro mucho y espero seguir haciendo siempre.

Uno de los placeres que encuentro en la vida es bailar, mover el cuerpo a ritmo de las vibraciones musicales y además hacerlo en colectivo con otras peronas que están vibrando al mismo ritmo, en el mismo tiempo y lugar, me parece es mi alimento para el alma. Desde la primaria recuerdo haber visto bailar el Son de la Negra y quedé cautivada con los coloridos vestidos de listones haciendo ochos infinitos al ritmo de trompetas, violines, guitarrón y vihuela. Entonces por un estimulo visual comencé a bailar.

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razonamos y analizamos el valor del múltiple, de la plancha progresada y el reto de experimentar con nuevos soportes, Ernesto Alva me hizo sufrir con la impresión perfecta a varias placas, recuerdo que biselamos el cobre 3 días seguidos; en esta especialización, nuevamente estaba ahí Plinio para guiarnos en las necesidades administrativas del taller, tirajes, residencias, colaboraciones, coediciones etc.; Con Emilio Said descubrí la sofisticación de la imagen misma que no se si algún día alcanzaré.

Durante otra semana de producción intensa en el CaSa con el Maestro Jan Hendrix, recuerdo grabé 11 placas de aguatinta en una serie de alto contraste.

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SCENARIO Esta práctica del baile durante muchos años, me ha permitido conocer verdaderos bailarines con una sensibilidad extraordinaria, compartir grandes experiencias y trabajar intensamente en un espectáculo. Con el baile viaje desde los 15 años a Francia, luego a Italia, y a lo largo de 20 años que he disfrutado de danzar he podido compartir un poco de México en Hungría, Rumania, Austria, Holanda, Alemania, Taiwán, Suiza, Grecia, Turquía y Macao, este disfrute de la vida es algo que en la actualidad comparto con mis hijos y me ha permitido madurar, conocer, experimentar y comparar situaciones que definitivamente han tenido inferencia en mis prácticas artísticas en la plástica.

Entrando de lleno a tú proyecto, ¿Qué es Huellas de desaparecidos?

Huellas de desaparecidos es un mapeo de lo que ya no existe, Kant que antes de filósofo era geógrafo, escribió que lo importante no es conocer la geografía que se ve, sino “el mapa del espacio oscuro de la mente".

Según Farinelli, la Geografía constituye la forma arquetípica del saber occidental y contiene la semilla del futuro y debido a la gran necesidad que tenemos de organizar nuestras vidas en el espacio que nos circunda, cartografiar el mapa de manera personal, para llegar a construir nuevas representaciones del mundo es repensar la cartografía a partir de nosotros mismos.

Fotografía: Raúl Bravo

SCENARIO Fotografía: Raúl Bravo

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Entonces el acto de cartografiar de una forma tradicional como lo hacen los topógrafos con medidas y orientaciones, con descripción de espacios y lugares puede ser diferente ya que este primero definitivamente era motivado por intereses políticos, para definir el territorio, el alcance de poder, por fines económicos, de reivindicación, en fin hegemónicos. Y un acto de cartografía profana puede dar luz en sentidos insospechados a la existencia y a las preguntas tradicionales respondidas desde otro sitio, otro espacio, o el mismo pero cartografiado de manera diferente.

Dejando atrás los mapas impuestos

por la traza urbana, en mi ciudad “Puebla de los ángeles” donde la leyenda de su fundación presume de una traza casi perfecta una retícula ordenada para obtener el beneficio climático en todo su potencial, con calles y avenidas, trazada por los mismísimos ángeles con cordeles mientras volaban sobre el Cuetlaxcoapan, decidieron que la ciudad estuviese cruzada en la parte llamada “centro” (que ya no lo es y no estoy segura de que en algún momento lo fuera) por dos avenidas principales que la dividen en cuatro planos, esta traza ordenada en el centro continuó creciendo y terminó tan descompuesta en la periferia que necesitaremos un verdadero milagro para mejorarla.

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SCENARIO Pues bien, este plano cartesiano es el que rige mi camino, al deambular por mi ciudad, obligada por sus calles, avenidas, semáforos, pasos a desnivel y todas estas rutas definidas y obligadas para circular, se convierten en el espacio de búsqueda de tocones, árboles cortados. El primero y donde surge la reflexión y mi necesidad de hacer algo a partir de esa perdida que sufrimos en la 11 Oriente donde inicia el proyecto con el tocón uno y comienza el deseo de evidenciar algo que considero un problema de la comunidad, llegar a un espacio común, la calle y encontrar que un árbol ha desaparecido, le han robado la vida, de la sombra y belleza de sus ramas sólo queda el sol sobre la acera y los restos frescos rodeados de aserrín, que me parecen a titulo personal de gran riqueza gráfica, de repente reconocer sus entrañas en las que no había reflexionado y este interior desnudo que no se develaba por que no estaba a cielo abierto.

La estrategia obvia fue salir, salir del taller, salir del estudio, salir de los espacios de producción tradicionales, del sitio de confort, enfrentar un espacio nuevo sin protección, uno más amplio que permita la inclusión de nuevos personajes que colaboren y enriquezcan la práctica artística; el espacio público el lugar del colectivo, incluso los lugares de

exposición del proyecto final, tomar la calle, los parques, los camellones, las banquetas, los sitios urbanos, trabajar al aire libre, vagar, caminar, observar, descansar, registrar, reflexionar, etc., son parte central de la obra.

Tras el hallazgo lamentable de un gran número de tocones en todos los parques, en las banquetas, desplazados por las nuevas calles de pavimento hidráulico, en la acera de mi vecino, en el camellón de la esquina, comenzamos un mapeo de arboles cortados anotándoles un número y la dirección en de su ubicación, con la intención de personalizar cada hallazgo y luego imprimir la huella "dactilar" a manera de sello de estos restos de seres vivos que algún día funcionaron como pulmones para la ciudad. Comenzar a elaborar un archivo de los desaparecidos.

El inicio de los recorridos por la ciudad a veces siguiendo la información de las noticias como el “ecocidio” realizado para la construcción de los andenes del nuevo Sistema de Transporte Articulado RUTA razón por la que en una sola noche se talaron alrededor de 150 árboles según notas periodísticas del periódico econsulta y en el mes de Enero de 2014 se llegó a la cifra de 699 talas autorizadas, datos de la Secretaría del Medio Ambiente.

SCENARIO

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Fotografía: Raúl Bravo

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SCENARIO La primera acción era realizar fotografías del tocón y su localización ayudada por el uso de la tecnología, un teléfono con cámara y google maps fue nuestro mejor aliado y facilitó el trabajo con los datos, para poder compartir esta información en redes sociales como Tumblr, Instagram, twitter y sobre todo Facebook que fue el perfil más activo de todas las plataformas usadas, esto con el fin de comenzar a difundir el proyecto y esperar reacciones en la comunidad, de inmediato comenzaron a compartir algunas localizaciones de otros tocones, los mensajes que me remitían a ciertos sitios en donde algunas de las personas habían visto ya sea tocones árboles recién cortados incluso algunos que informaban de ampliaciones de avenidas o de nuevos pasos a desnivel donde se estaban cortando grandes árboles, así por la información compartida comencé a llegar a lugares en los que comúnmente no circulaba como el Parque de San José, el Cerro de Guadalupe, el Carril de Morillotla, Ciudad Universitaria, el Parque Juárez, y también inició la gran cantidad de historias que la gente tenía con los árboles, los de las vecindades, los frutales, quienes recuerdan su patio con una pequeña mata y que al paso de los

años el árbol creció con ellos y compartió la vida. No paran de fluir las historias de los domingos familiares de días de campo en el área urbana, con la forma de vida de las familias hace 20 años, hoy eso ha desaparecido.

Muchas personas con nostalgia me platicaban de la gran cantidad de árboles en el cerro de Amalúcan. De las grandes arboledas que comenzaban en los límites de la ciudad hoy invadidos por casas y más casas construidas en los últimos 30 años, por un gran crecimiento urbano de nuestra ciudad, algunos atribuyen este fenómeno al terremoto de 1985 que provoco un éxodo de los habitantes del Distrito Federal a ciudades vecinas como Querétaro, Pachuca y por supuesto Puebla.

También me contaron historias de árboles que debieron ser cortados por que estaban ya invadiendo la casa del vecino o que eran tan grandes y viejos que significaban un riesgo para los habitantes de la casa y como las autoridades para otorgar el permiso de cortar un árbol obligaban al propietario a donar al municipio determinado número de árboles ya de mediana estatura para ser sembrados por las mismas autoridades.

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Fotografía: Raúl Bravo

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Fotografía: Raúl Bravo

SCENARIO En Cerro de Guadalupe que es un espacio con poca construcción por el nivel del terreno, y por que está protegido por el INAH ya que es un sitio histórico donde se realizó la batalla del Cinco de Mayo de 1862 realizamos más de 120 registros debido a que la especie que poblaba el cerro es considerada dañina debido a que absorbe mucho agua y no permite el crecimiento de otras especies al rededor.

Lamentablemente el Cerro de Guadalupe no se ha reforestado y podría ser un importante pulmón para la ciudad.

El objetivo es realizar una cartografía a partir de estas ausencias, crear un archivo visual de los árboles que ya no están y lo más importante invitar al público a sumarse al proyecto, para hacernos visibles en la vía publica, que un mayor número de ciudadanos que tal vez no frecuente espacios como museos y galerías, donde normalmente se muestra nuestro trabajo, se entere de la acción, y por último que esta comunidad que se sumó al proyecto ponga manos a la obra plantando los 500 árboles que regalamos el día del evento en la 11 Sur, incluidos ficus y árboles frutales.

Además de toda la gente que pudo

¿Quiénes conforman al equipo Huellas de desaparecidos?

El trabajo colectivo fue lo que hizo posible que el proyecto se realizara ya que hay cierta tendencia natural del artista al trabajo individual, aquí el concepto de colectivo fue importante, independientemente de que el mapeo duró varios meses y hubiera sido técnicamente imposible realizar los estampados por un solo individuo, estudiantes de arte que ya casi son mis colegas se emocionaron de participar y se sumaron inmediatamente, en el proyecto trabajaron gran cantidad de personas, de fijo Raquel Rodríguez, Paola Gasperín, Leonardo Cordoba y esporádicamente María Eugenia Jiménez Melo, Paola Martínez, Jorge Martínez y May Zindel en cuanto al mapeo pero un mucha gente se sumó mandando las localizaciones de tocones por redes sociales y por supuesto el día del evento en el espacio urbano los más de 300 voluntarios que se pusieron la

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¿Cuáles son los objetivos del proyecto Huellas de desaparecidos?

llegar a la acción en vía pública el 9 de Octubre de 2015, hay mucha gente que estuvo al tanto del proyecto en Puebla y otras ciudades y a estos hemos de sumar la gente que vio la acción en la calle al circular, los vecinos de la 11 Sur y la gente que conocerá el proyecto por medio de foros en donde se presente la documentación de Huellas de desaparecidos

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SCENARIO La camiseta, mi colega el Artista Miguel Pérez con sus estudiantes del Universitario Bauhaus realizó un performance, la maestra Claudia Mendoza escribió varias décimas y las cantó con jarana y tarima en la acción urbana, Manolo Jacinto diseño la imagen y unas ánforas de agua con forma de camiseta, los amigos de Fenómeno 43 fueron de gran apoyo, la universidad donde trabajo Unarte, a Mayte Vázquez, Raúl Bravo, Alfredo Atala, Daniela Serrano, María Paz Sapiña, en fin una gran cantidad de personas a quienes agradezco muchísimo por su colaboración, sugerencias, aportaciones, apoyos y por sumarse.

Huellas de desaparecidos es un proyecto que emana del arte y sus resultados repercuten por denominarlo de alguna forma como “arte con conciencia social”, sin embargo, ¿consideras que tu proyecto tiene directrices que son útiles para establecer mejoras que va desde lo urbano, ambiental, social, entre otros?

Desde mi mirada, la práctica artística que desarrollamos en este proceso, esta relacionada, con el conflicto, a varios niveles el conflicto subjetivo a nivel personal, el conflicto con el entorno social, el colectivo con el resto de personas que conviven en un mismo ambiente ya sea laboral o familiar, etc., como nos relacionamos con el otro, con nuestra ciudad y en cierta medida con las autoridades y las reglamentaciones establecidas que se aplican o no dependiendo de intereses varios, que no siempre son los de la comunidad.

El colaborar con un equipo de trabajo y con un colectivo aun mayor de participantes, que se unen a para intentar involucrarse en el proyecto a otro nivel, no sólo como observadores, participar activamente, hacerlo suyo, es algo que en general busca el arte, lanzar preguntas para que estas sean contestadas o no, eso resulta irrelevante por que es subjetivo, cada uno tiene su respuesta. Pero el proyecto lleva como subtitulo 400 autocríticas de responsabilidad ambiental la pregunta no es para las autoridades directamente aunque a ellas también les toca hacerse esa pregunta como ciudadanos, esa pregunta es para nosotros los ciudadanos los que somos más, ¿podemos hacer algo? ¿que podemos hacer? ¿cambiaríamos el mundo?.

Pensando en tu pregunta y reflexionando en el conflicto estético de la producción artística tradicional, esta idea del individuo único, creativo y genial produciendo en su estudio a la espera de las musas, es un sistema que quisimos abandonar, darle transversalidad a la práctica para permitir el surgimiento de otros diálogos y posibilitar a la comunidad la idea de incluir su voz y plasmarla de manera mas concluyente, ser participes de la obra, hacer la obra, esto sin duda es social y político en el sentido real de la palabra. Los cambios en la sociedad los hacemos los individuos.

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Fotografía: Raúl Bravo

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Fotografía: Raúl Bravo

SCENARIO El activismo desde la computadora es una realidad cada vez más latente, sin embargo, Huellas de desaparecidos, no solo cobro fuerza a través de las redes sociales sino que logro movilizar la participación ciudadana, podrías compartirnos ¿de qué forma el ciudadano hizo suyo Huellas de desaparecidos?

Es por eso que la utilización de redes sociales para hacer convocatorias y difundir un proyecto artístico nos resultó de gran utilidad, un medio accesible a mucha gente, muy visual, a bajo costo y que puede ser reiterativo es de gran ayuda como estrategia en una acción artística que involucra a la comunidad, a varios niveles, en el proyecto el primero es subir a redes sociales la información de donde se encuentran tocones, invitando a la amigos a unirse a la búsqueda y participar subiendo sus fotos o las direcciones de los tocones que ellos encuentren, con la promesa de ir a mapearlos e integrarlos al archivo, comenzar a observar lo que antes no se veía.

Gran

número

de

personas

nos

Una aportación importante de la tecnología de google maps es esta forma que nos permite conocer el entorno a partir de una vista a vuelo de pájaro y otro nivel es el de poder localizar el sitio en un mapa, donde podemos ver los tocones marcados para darnos una idea , de zonas llenas de señales de desaparecidos.

Algo que disfruté mucho fue tener en redes las imágenes de la gente que participa portando sus camisetas, con esto se tiene el acceso a una comunidad mayor en redes sociales, los amigos de tus amigos y mucho más gente que ve el perfil de las huellas ya que observa a gran cantidad de personas etiquetadas en sus muros.

Pero creo que el uso de redes sociales abre otros paradigmas: El reconocernos y vernos a nosotros mismos en la topografía de una pantalla, "es una nueva realidad¨.

Nos afecta o nos perturba la relación entre el ser y el territorio circundante?.

Tenemos incapacidad para reconocer la frontera de nuestro propio cuerpo cuando estamos conectados, también puede transportarnos y darnos nuevas formas de experiencia.

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La comunidad de facebook alrededor del mundo está formada por 1400 millones de personas conectadas entre sí, uniendo o separando intereses, compartiendo reportajes, noticias, chistes, fotografías, ideas, poesías, libros, preferencias en moda, diseño, arte, salud, oraciones, infinidad de cosas, toda esta información tiene la ventaja de la inmediatez a veces es más sencillo comunicarte con alguien por Facebook que por correo electrónico.

comentaban: “cada vez que veo un tocón me acuerdo de su proyecto” eso es una influencia positiva para hacer visible lo invisible.

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SCENARIO Pienso que tras estas reflexiones puedo decir que quienes participaron en Huellas rompieron la barrera de la red social y la comunicación a distancia para hacerse presentes conocerse, tomarse de las manos, unirse en una línea humana, formar comunidad, convivir, coincidir por intereses comunes y cambiar la ciudad plantando un árbol.

En redes sociales como twitter el 12 de Octubre se desató una campaña del presidente municipal Antonio Galy donde mostraba con el hashtag #Pueblasustentable varios videos e imágenes de su campaña de reforestación, donde junto con su esposa y 6300 ciudadanos voluntario plantaron 190 000 árboles en 17 juntas auxiliares eso me llenó de alegría ya que probablemente dejamos de tener la media de 2.1 metros cuadrados de áreas verdes en Puebla para estar más cerca de la media nacional en México de 9 metros cuadrados por habitante, sin compararnos con otros países, lo que me resultó coincidente es que estos 500 tweets de diferentes secretarías de gobierno se desataran el lunes siguiente a Huellas de desaparecidos. ¿Podríamos aseverar que hay personas que aun cree en otras personas y en las iniciativas que se emprenden como paso con Huellas de desaparecidos?

Si estoy segura, siempre hay dudas incluso mucha gente me dijo que no le gustaba que en el proyecto se viera el logotipo oficiales ya que no todo mundo confía en ellos. Pero la

pieza se realizó sometiendo el proyecto a concurso, los jueces de los Apoyos de Producción Artística del Gobierno del Estado de Puebla y a las Becas de Innovación Artística en el rubro de intervenciones en el espacio Urbano, estos apoyos tienen la finalidad se seleccionar los mejores proyectos y apoyar la producción artística, es la forma en que los artistas podemos trabajar con proyectos que no terminan en un producto para el mercado, no es que eso me desagrade, claro que lo hago, es mi trabajo y espero vender las playeras para cerrar el círculo de la pieza y que esta se reactive cuando los dueños se la pongan y salgan a la calle. Pero el fin de estos programas es fomentar por medio de los recursos públicos la creación artística independientemente de si el tema es de agrado para las instituciones. Y la muestra de la confianza de otras personas fue el gran número de participantes que se sumaron a la idea. ¿Qué sigue para Huellas de desaparecidos?

Me gustaría poder ver la riqueza gráfica del archivo visual, observar las playeras todas juntas al mismo tiempo, pero para eso se requiere un lugar amplio en donde colocar 400 playeras, también me gustaría poder mostrar todo el demás material, los videos, las fotos, etc. Espero poder hacerlo el próximo año y no con el fin de que una institución lo valide, eso ya está hecho, creo que está validado por los cientos de personas que formaron parte de él.

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Fotografía cortesía: Mónica Muñoz Cid

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Fotografía cortesía: Mónica Muñoz Cid

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Fotografía cortesía: Mónica Muñoz Cid

Fotografías cortesía: Mónica Muñoz Cid

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Fotografía cortesía: Mónica Muñoz Cid

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Fotografía: Raúl Bravo

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CREANDO & RECREANDO ESTILO

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Esteban

Fuentes de María Huitron es considerado como el muralista mexicano más joven, orgullosamente poblano y a sus veinte años ya tiene en su haber exposiciones y muestras pictóricas en México como en el Teatro de la Ciudad, el Congreso del Estado y en el extranjero en los países de Finlandia y España por mencionar solo algunos.

“Cualquier artista puede plasmar sus sentimientos pero solo un muralista puede expresar lo que siente su país…”

Esteban Fuentes de María Huitron

Entrevista por: Eric Tonatiuh Fotografía: Raúl Bravo

El trabajo de Esteban va enfocado a dar el sentido humano al arte, con este preámbulo nos gustaría iniciar esta entrevista, ¿Quien es Esteban Fuentes de María?

Que difícil es el reto de definirme a mí mismo, creo que esa búsqueda de uno mismo es uno de los motores que me motiva a pintar, y es ese proceso el que me lleva a generar un carácter propio. Por que pintando voy sacando esas alas, esas jaulas y esas aves que hoy me representan, y que están pasando del lienzo a ser parte de mi vida.

Isabel Fuentes de María, tu madre, es piedra angular en tú vida y quien ha impulsado tu talento en el mundo de las artes, nos podrías compartir ¿Qué es lo que te inspira?

Definitivamente, como lo mencionas mi mamá es enteramente la autora de quien hoy soy. Mi inspiración sale de varias cosas, las aves, que por siglos han mantenido ocupadas las manos de los Fuentes de María en Puebla, hoy soy nieto, bisnieto, y tataratatarataranieto de muchas generaciones de hombres que se dedicaron a plasmar a las aves en su obra. Ora gran fuente de inspiración han sido las personas que han dejado huella en mi corazón, y sin duda mi musa más especial, guapa, alta, sobreviva y un tanto mayor que yo, la catedral de Puebla.

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Fotografía: Raúl Bravo

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Fotografía: Raúl Bravo

SCENARIO ¿Qué pintores admiras?

A los muralistas Mexicanos por como retratan en una misma pieza a las muy diversas clases sociales de México, sin duda el trazo de Siqueiros. Hoy por hoy al maestro Javier Marín por sus grandes alas, y a su hermano Jorge con su idea de que todos podemos volar. A Alvaro Cuevas por su habilidad camaleónica de trabajar, a Alejandro Santiago (Q.E.P.D) por sus amor a México. ¿Qué factores han contribuido formación como artista?

en

tu

¿Existe una definición conceptualizar tu arte?

que

pueda

Surrealismo, con una pizca expresionismo. Y mucho, mucho oro.

Has expuesto en diversos sitios y en distintos puntos del mundo, ¿en qué lugares te gustaría dar a conocer tu obra?

La luna, me encantaría abrir una galería ahí un día.

Fotografía: Raúl Bravo

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Mis oportunidades de salir de México, desde irme a Finlandia, hasta perderme en el desierto de Israel, o caminar por las calles de

mi amada Habana Vieja, cada viaje me hace dejar algo de mi obra en esos lugares, y al mismo tiempo valorar cada ves más mi país, y claro, extrañar Puebla cada minuto.

Al arte lo consideras como una herramienta para construir un mejor futuro.

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SCENARIO ¿Sobre que nuevos tipos de lienzos has tenido la oportunidad de trabajar?

Mis lienzos van desde el cristal, hasta la piel de una persona, ya ocupé el pecho de un gran amigo, la cara de varias niñas que quiero mucho, los picos y alas de mis amadas bestias voladoras, entre aguilillas, halcones, búhos y tucanes. Y ya en varias ocasiones he ocupado autos, jaguares para ser preciso. Ver correr tu obra a 180 kilómetros por hora es fascinante.

Los artistas, tienen diversas facetas que se ven plasmadas en sus obras, ¿existe esa tendencia en ti?

Claro! no son los artistas, son las personas en general. Va desde el obrero, hasta el chofer, al político, al actor, ...tu desempeño siempre va a depender de tu animo y este se verá reflejando en tu trabajo. Pero obviamente en el arte es mas notorio, por que nuestra obra es eso, simplemente un reflejo de lo que estamos sintiendo. ¿Qué tipo de obras has realizado y donde podemos apreciarlas?

Murales, Cuadros, Ruedas, Autobuses, Autos, Personas, Aves, Fotografía, algunas letras, un poquito de arqueología, ahora también arquitectura... hay obra publica en Finlandia, en la universidad de Lansi Suomen, en el lobby del edificio principal. Igual tengo un gran Mural en “El Tanque” un centro cultural en la Habana

Cuba, aquí en Puebla tengo actualmente una exposición permanente en el Museo de artes regionales, contraesquina del Zócalo, pero casi toda mi obra esta con privados. ¿En qué proyectos estás trabajando?

Arte sacro. La remodelación de la Iglesia de Nuestra Señora de Líbano, una galería ambulante que se llama La Rueda.

Haciendo una prospectiva ¿Cómo te ves en 15 años? Si quieres hacer reír a Dios,

cuéntale tus planes. Pero casado con una niña guapísima espero.

Una particularidad que tienes, es que tus palabras se vuelvan acciones otorgándole al arte “el lado humano” ya que tu obra tiene fines benéficos que se encauzan a través de la Fundación Eduardo Fuentes de María Hernández, A. C. a través de la imagen pública ARTEENMEXICO ¿Cuáles son las diversas causas benéficas a las que ha contribuido tu obra? Recuperar el

tejido social a través del arte. Entre muchísimos otros fines, ya que creo que el arte puede impactar a todos los niveles sociales, pero para enero, tengo en puerta un gran proyecto en la capital que se llama “Artizapán” de mi buen amigo Alejandro Roemer, un genio de mi misma edad, este proyecto ganó el premio de políticas publicas. Y va poco a poco a recuperar el tejido social de nuestras ciudades y barrios. Es un honor formar parte de esta gran iniciativa.

SCENARIO “…Durante más de 700 años muchos artistas han ocupado el lienzo como instrumento de expresión… actualmente, los artistas contemporáneos tienen la tarea de descubrir nuevos lienzos”

¿Existe una asociación de tu obra como medio de expresión y el aspecto social que busca en las personas que admiran tus obras interiorizar, reflexionar y movilizar, ¿de qué manera convergen ambos aspectos en Esteban Fuentes de María?

Fotografía: Raúl Bravo Europa se ha caracterizado por empoderar a las artes dentro de la escuela pública, desde tu punto de vista, ¿qué tan importante es que la escuela pública mexicana enseñe a la niñez y juventud par que a su vez ellos aprendan a través de las artes?

Básico, sobre todo en México, pero es caro y el gobierno hoy no lo quiere hacer. Por eso es importante la iniciativa privada, un claro caso es el de Esperanza Azteca.

Un mensaje que quieras compartir con nuestros lectores.

¡Vuelen! o dejen volar!

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En mi caso le dejo esa parte del trabajo a la obra, muchos artistas buscan que el espectador interactúe con la obra, y eso a mi me encanta! pero yo prefiero que la vean de lejitos, y ya si se sienten identificados pues que bueno!

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Fotografía cortesía: Lesly Olvera / Kid Killa

SCENARIO Entrevista por: Eric Tonatiuh Fotografía: Lesly Olvera / Kid Killa

La música desde siempre ha existido, su evolución marca tendencias que influyen en la cultura, etapas de la vida y marca en lo particular el soundtrack de nuestra vida.

Para este caso, nos referiremos a un caso particular que es el hip hop en español y la propuesta que nos hace un cantante que trae su nueva propuesta musical a cuesta, su nombre es Ariel Valderrabano, pero vamos conociendo un poco más acerca de él.

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Las nuevas tendencias y los géneros que de ella se derivan son diversas, las personas juegan un papel primordial debido a que se vuelven seguidores, precursores o autores de la misma.

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SCENARIO ¿Quién es Ariel Valderrabano?

Ariel Valderrabano es un rapero de 24 años mejor conocido en “los bajos mundos” de la música hip-hop como Kid Killa, soy diseñador gráfico de profesión, un amante de la música en general, escritor nocturno y un bohemio por herencia familiar. ¿Cómo defines a tu música?

Me es difícil encontrarle una definición exacta a mi música, ya que siempre he tratado de ir reinventando el estilo y la manera de hacerla, pero si tuviera forzosamente que definirla, la palabra más cercana sería “versátil”. ¿Qué particularidades definen tu estilo?

La versatilidad con la que trato de hacer mi música es lo que me ha llevado a darle ese toque peculiar a cada canción, me gusta rapear y escribir sobre cualquier ritmo que me pongan, porque creo que la música así debe de ser, no debe conocer fronteras de ningún tipo, ni de género, ni de estilo (obviamente no voy a rapear sobre música clásica o canciones a las cuales les tengo mucho respeto) es ahí en donde entra esa peculiaridad, en el sentir la música y sentir de verdad lo que escribo sin tener ese obstáculo de ritmo o el de casarme con un género en específico.

Fotografías cortesía: Lesly Olvera / Kid Killa

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Fotografía cortesía: Lesly Olvera / Kid Killa

¿Qué músicos te influyen?

Es complicado en realidad, depende mucho de lo que esté escribiendo, de mi estado de ánimo, etc. A diferencia de la respuesta que todos esperan de un rapero, en la que habla de las grandes mentes tras la cultura hip-hop, mi música está influenciada más por artistas alejados al género. En el disco de “En Vivo Desde Moria”, por ejemplo, desde la letra, hasta el sentimiento puesto en ellas está influenciado mucho por Natalia Lafourcade (mi músico favorita) por Tino “El Pingüino” uno de los raperos que más influencia tienen sobre mí y por The Killers (aunque no lo crean y menos lo parezca). Tengo mucha influencia de grupos como Genitallica, Plastilina Mosh, A Band Of Bitches, Café con Leche, Golden Junk, Nova Rockafeller y Die Antwoord. Soy una mezcla de la música que me gusta, jamás de un género en especial.

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¿Cómo fueron tus inicios en la música hasta llegar al momento en que te encuentras?

No sabría decir exactamente en qué momento de mi vida decidí que la música formaría parte importante de mí, comencé a escribir en la secundaria, grabé mi primera canción al entrar al Bachilleres, en ese tiempo ya hacía freestyle en fiestas, era más por desmadre. Yo creo que lo más “formal” fue mi primera presentación en vivo a los 17 o 18 años, no recuerdo la fecha con exactitud. Ha sido muy difícil en realidad, ya que crecí en una pequeña ciudad en donde hacer algo diferente o que pocos hagan es hasta cierto punto un tabú, cuando comencé solo existían 3 o 4 grupos haciendo rap (PMG, SNP, FN) yo era solo un wey más intentando hacer lo que le gustaba, las personas que me rodeaban no eran precisamente el mejor apoyo, continué por un par de años sin mucho que decir, después me encontré con unos buenos amigos (LA

SD) con los que partí, tuve la oportunidad de conocer a buenos y grandes amigos hasta la fecha, Lekter R.U.L.L.S. y Pachecong, con los que inició un proyecto llamado Nicotina Sie7e, fue ahí y con ellos que comenzó a tomar un camino más serio mi música y con los que tuve el privilegio de tocar en lugares como el legendario Bombay en el DF o en el pulque para dos en Cholula, en el scratch en Puebla, en lugares a los que en mi vida hubiera ido por mi cuenta, conocí mucha gente, he alternado escenario con artistas del género a los cuales admiro como Hadrian o La banda Bastón. He colaborado con artistas de otros géneros musicales como Carlos Arrollo, un trovador excelente. Como solista cuento con 3 discos y afortunadamente con el paso del tiempo la gente ha ido reaccionando bastante bien a mi música y gracias a mis amigos y a la gente que le gusta es que este proyecto se convirtió en mi vida tomó un rumbo más profesional.

Fotografía cortesía: Lesly Olvera / Kid Killa

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Tomando como referencia tu reciente producción musical que es “En vivo desde Moria o el otro lado del recuerdo” ¿Qué motivo el nombre de tu nueva producción? y ¿que nos encontraremos en el?

El nombre “En Vivo Desde Moria” hace referencia a la película El Señor De Los Anillos, MORIA, en el universo del libro, significa “Abismo Negro”, no tiene nada que ver con el luchador, traduciendo esto, el disco se llamaría En vivo desde el abismo negro. Esto por el transfondo del disco, este disco lo escribí en una etapa de mi vida en la que necesitaba un escape, fue una etapa de mi vida bastante triste y así lo sentía, como Moria, las letras vienen de ahí, de mi Moria. La

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Fotografía cortesía: Lesly Olvera / Kid Killa

continuidad del nombre “o al otro lado del recuerdo” es en donde en realidad me sentía en ese momento.

El disco cuenta una historia, cada canción es una etapa en una relación, cada canción es una persona en específico y a su vez cada canción es una historia. Es un disco triste si así lo quieren ver, pero no es un disco que te deprima, es un disco para escuchar en el celular, en el ipod, en casa tomando un café, en casa tomando una cerveza o lo que sea. Es un disco para identificarte, para dedicártelo a ti mismo o a ti misma.

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Fotografía cortesía: Lesly Olvera / Kid Killa

¿Dónde podemos adquirir tu nuevo disco?

El disco lo pueden escuchar y descargar canción por canción o el disco completo desde mi página de soundcloud. www.soundcloud.com/efe-a Si quisieran tenerlo en físico, pueden pedirlo al correo efea_91@hotmail.com o pedirlo por inbox en mi fanpage de facebook.

Nos podrías compartir tus próximas fechas y lugares de presentación.

¿A través de que sitios web o redes sociales tus seguidores pueden conocer tus noticias?

Pueden contactarme en mi fanpage de Facebook: www.facebook.com/nicotinasiete ahí estoy contestando mensajes y publicando proyectos y fechas.

También pueden seguirme en Twitter: @Kid_KillaN7 y para contacto/booking/contrataciones al correo lesly.olvera@gmail.com

Podrías compartir un mensaje a nuestros lectores

Muchas gracias a la revista Scenario por la entrevista y haber confiado en mi proyecto y a los lectores que aún no han tenido la oportunidad de escuchar mi música, que se den una vuelta por los shows, por mi soundcloud, estoy seguro que habrá algo ahí que les guste. A las personas que han seguido mi música agradecerles infinitamente porque sin ustedes nada es posible.

Aprovecho para agradecerle a Leslie Olvera, Lekter, Pacheco, Proyecto Alia2, Alfonso Maubert, Rool DSC y a la banda de Los Que Faltaban por estar ahí en tantas fiestas, pláticas y eventos.

Esperen el nuevo disco en 2016 que estará por Spotify y en cualquier lugar a donde me inviten a tocar y a pasar la fiesta. Mucha paz para todos.

Muchas gracias por la entrevista.

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Este 12 de Diciembre voy a estar en una fiesta, Golden Ticket Party, en Huauchinango, Puebla alternando con Golden Junk.

El 30 de Enero estaré en Huauchinango Y en Febrero voy a estar en Apatzingán, Michoacán.

Y a cualquier lugar a donde nos inviten ahí estaremos dando show y echando fiesta.

Estamos trabajando muy duro porque en 2016 se lanza mi primer disco de estudio, el cual lo van a poder encontrar en Spotify.

Entérense de más detalles en mi fanpage de Facebook.

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Fotografía cortesía: Luís Ángel Téllez Arteaga (Bazooka)

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SCENARIO Entrevista por: Eric Tonatiuh Fotografía: Luís Ángel Téllez Arteaga (Bazooka) El arte se manifiesta a través de diversas formas y las personas convivimos con él de distintos modos.

El trabajo de Luis Ángel Téllez Arteaga se enfoca en dar un sentido al arte como forma de expresión, con este preámbulo nos gustaría iniciar esta entrevista, ¿Quien es Luis Ángel Téllez Arteaga?

Soy mejor conocido como (bazooka) tengo 21 años soy artista urbano mi comienzo es en la época de secundaria a los 15 años que es cuando comienzo hasta la actualidad.

Existen muchos factores que son fuente de inspiración, en lo particular ¿Qué te inspira?

Mi mayor factor de inspiración fue por el 2009 cuando veía un documental de grafiti en el cual un grupo de chavos llamados “Compadres Calavera” realizaban una producción de grafiti en la cual estaban plasmando distintos realismos, desde ahí me impacto e inspiro y comencé a adentrarme y con base de practica y esfuerzo mejore.

Recuerdo que me la pasaba en mi habitación practicando cada boceto, cada trazo con el aerosol para conocer mas sobre válvulas y marcas.

El arte urbano como el grafiti inicio con una connotación negativa que afortunadamente con el paso del tiempo se ha mejorado ante la

sociedad. ¿De qué forma tu contribuyes como artista en la mejora de la percepción del grafiti y del grafitero? Cuando pinto mucha

gente se me acerca preguntando ¿como lo haces?, ¿Por que lo haces?, me hacen muchas preguntas en las cuales yo les doy un punto especifico y sano del graffiti, como por ejemplo, con cual aerosol podemos plasmar grandes cosas así como que no solo se trata de hacer cosas sin sentido si no que tenemos un objetivo por el cual realizarlo y poco a poco ir quitando esos estereotipos, la cultura esta cambiando, por que en distintas partes del mundo ya no los toman como vándalos si no como escritores de graffiti.

El arte urbano ha retomado una gran importancia y trascendencia en países como Europa, Asia, Estados Unidos, ¿Qué tipos de eventos se realizan en estos países y cuál es la finalidad de los mismos? En

Europa tiene un gran impacto ya que realizan un evento llamado Meeting of Styles, en el cual reúnen a los mejores artistas; se realiza cada año con el motivo como lo dice su nombre en español de reunir a los distintos tipos de estilos y es ahí cuando te das cuenta que realizan magnificas obras urbanas las cuales tienen un gran enriquecimiento de técnicas muy coloridas.

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Fotografía cortesía: Luís Ángel Téllez Arteaga (Bazooka)

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Fotografía cortesía: Luís Ángel Téllez Arteaga (Bazooka)

SCENARIO ¿Consideras que México está dándole la importancia a este tipo de eventos?

Si de echo este mismo evento Meeting of Styles en los últimos años esta teniendo un gran impacto en nuestro país dándole la oportunidad a nuestros escritores mexicanos de plasmar sus obras ya que en México contamos con una gran variedad de estilos y muy buenos.

En lo particular, ¿en qué eventos te has involucrado ya sea como participante o como organizador? En los eventos

¿En qué proyectos estas trabajando?

En el mes de octubre concluí un mural con motivo de las celebraciones de todos santos, actualmente estoy en el proyecto de un nuevo mural en el cual plasmare las culturas y tradiciones de mi ciudad.

experimentado con nuevas técnicas y experiencias que gracias al graffiti he podido conocer como por ejemplo amigos nuevos, lugares y seguir haciendo lo que mas me gusta hacer en esta vida que es pintar Un mensaje que quieras compartir con nuestros lectores.

Que jamás se rindan en cuestión de lo que mas aman hacer, que le echen ganas que para todo hay tiempo si estudias o trabajas, etc.

Y sí lo que mas te gusta es pintar, jamás lo dejes de hacer… un saludos a todos y mucha buena vibra siempre.

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que he participado son Meeting of Styles, Guadalajara 2013.

Mixing Hard Spray.

Tihuatlan, Veracruz 2014 Ciudad Mural. Xicotepec de Juárez, Puebla 2014 Cultura Calle. Tulancingo, Hidalgo 2015 Expo Día de los Muertos. Tenango de Doria, Hidalgo 2015 Organizador de la primera exposición de graffiti llamada Pinta y Vive. Huauchinango, Puebla 2015

Haciendo una prospectiva, ¿Cómo te ves dentro de 10 años? Me veo ya mas

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Fotografía cortesía: Luís Ángel Téllez Arteaga (Bazooka)

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Fotografía cortesía: Luís Ángel Téllez Arteaga (Bazooka)

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Fotografías cortesía: Luís Ángel Téllez Arteaga (Bazooka)

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Fotografías cortesía: Luís Ángel Téllez Arteaga (Bazooka)

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“LA VIDA ES BELLA” MICHEL ANGELO STEFANONI MAZZOCCO 28CM X 21CM TÉCNICA: TINTAS y ACRÍLICO. $ 160.00 USD

Ira:

Para no destruirte…

Me escondí donde no me buscaras.

Esperando, que con esto te alejaras.

En un rincón frio y desolado Quise que olvidaras mi amor distorsionado.

La frustración me ha llenado de ira. Te inmovilizaste, aun teniéndome en la mira. ¡¿Qué te costaba hacer de mí tu juguete?!. ¡Ahora ya te tengo rencor, así que vete!.

No dejo de pensar en ti cada día y noche.

Amarte y esperar que cambies, es un derroche.

Ya lo he pensado y de ira me ha llenado.

Te golpeare el rostro, o el corazón abandonado.

Te morderé el dorso, te quedaras sin gozo.

Con seguridad, te arrepentirás de haber regresado.

Lo sabrás cuando contigo haya arrasado.

Autor: Michel Angelo Stefanoni El Devorador

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