Scenario XII by CED

R E V I S T A

SCENARIO DICIEMBRE 2017 AÑO II NÚMERO XII

TONATIUH

Fuego Nuevo

R E V I S T A

SCENARIO

Pedro Larez –IlustradorPedro Ramírez Lara, conocido en el mundo del arte como Pedro Larez, es un ilustrador mexicano que posee un gran talento; a sus 23 años, el ha tomado como fuente de inspiración a la cultura mexicana y al conjugarla con el comic ha hecho creaciones reflexivas y muy divertidas.

Sin embargo, la interacción de los personajes creador por Pedro Larez, se han ampliado debido a que sus nuevos comics se han visto con Dioses de las diversas culturas que existen en el planeta así como la de sus homólogos mexicanos, cada una de las creaciones es totalmente inédita, viéndose plasmada de talento, investigación y un gran desenvolvimiento de la historia plagada de humor de todos los colores, su trabajo puede apreciarse en su página oficial @PedroLarezilustrador. Para nuestra doceava edición, el Ilustrador Pedro Larez nos comparte su trabajo cargado de mensajes de inicio, continuidad y renovación diaria.

CONTENIDO DIRECTORIO Director General Eric Tonatiuh Director Comercial Daniel Fierro Coordinador Editorial Yadira Hernández Asesoría Fiscal y Contable Eva García Edición, corrección y diseño editorial Consejo Educativo y de Servicios Profesionales A. C. Ilustración Gregorio de Julián Colaboradores Michel Angelo Stefanoni Marcela Magdaleno Deschamps Didier Carmona Raúl Bravo Social Manager María de los Ángeles Ramírez Año II Número XII. Fecha de circulación: Diciembre 2017. Editor responsable Eric Tonatiuh. Número de reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: Revista de publicación bimestral. Calle Narvarte 07, Colonia Hacienda Los Capulines II, C.P. 72310, Puebla, México.

Página  Tras UPPER Entrevista a Romina Quiroz

 Restaurando la historia Entrevista a Emmanuel Ponce de León

 Ucronía Por Didier Carmona

 Generosity Dulce Pinzón

 Armando de Maria y Campos Legado de una pasión

 Íntimamente con El Devorador MICHEL ANGELO STEFANONI

Revista Scenario es una publicación editada por el Consejo Educativo y de Servicios Profesionales, A.C. – CED- siendo una marca registrada . Los textos aquí publicados son propiedad del CED. Revista Scenario investiga la seriedad de sus anunciantes y colaboradores especiales pero no se hace responsable por los comentarios expresados u ofertas hechas. Contáctanos a través de:

Portada: Tonatiuh. Dios Azteca Creación del ilustrador: Pedro Larez.

EDITORIAL “Jamás te detengas por falta de dinero y tampoco porque alguien que no eres capaz”, el poder que se le confiere a los demás, muchas veces le damos mas valor e importancia que la que realmente tiene, e ruido que se desata en nuestra mente eclipsa la confianza que podemos tener en nosotros mismos. El "hubiera” es un estado mental que se resume a eso, a la mente, ya que no existe en la realidad ni en el tiempo llámese pasado, presente o futuro. El tiempo que se le dedica al “hubiera" es improductivo, carente de movilidad y muy alejado de los eventos que son reales. Es bueno escuchar consejos, estos nos permiten anticipar, prever, obtener ventajas y de cierta manera poder crecer de una manera solida. Los errores se deben de tomar como aprendizajes que nos permiten crecer en todos los aspectos de nuestra vida. Las relaciones humanas son fundamentales, a familia, la amistad, los conocidos, todos los seres humanos con los que tengamos que interactuar nos pueden dejar aprendizajes significativos. Aprender a aprender, sin duda, es algo que jamás debemos de dejar de hacer ya que esto nos permite estar activos y a maravillarnos, el aprendizaje tiene varias fuentes, no tiene edad, sexo, ni condición social. Se tu mismo, la autenticidad tiene todas las ventajas ya que esto permitirá que las personas se den cuenta quien eres realmente sin que la mentira de una imagen siempre este en riesgo de ser descubierta. Quiérete, amate, respétate, confía en ti, porque todo lo que hagas por y para ti, eso será lo que seas capaz de dar a los demás. Eric Tonatiuh Editor Email: revistascenario@gmail.com Facebook: Revista Scenario Twitter @RevistaScenario

Fotografía por Raúl Bravo

Revista SCenario

ROMINA QUIROZ UPPER Entrevista por: Eric Tonatiuh H.

Fotografía por Raúl Bravo

Cuando la vida no te permite rendirte 07

Revista SCenario ¿Quién es Romina Quiroz?

Soy comunicóloga, estudié en la UDLAP y me especializo en medios audiovisuales como directora y productora pero también he trabajado como guionista, editora y fotógrafa. Romina, nos podrías decir acerca de la historia que se aborda en el cortometraje UPPER

El cortometraje toca varios temas de interés como la equidad de género, la desigualdad en el deporte, dominado en su mayoría por hombres, sobre todo en el box y las artes marciales donde ponemos un énfasis en la historia, toca también el tema de la violencia intrafamiliar pero creo que el mensaje más importante y con el que queremos llegar a la audiencia es el de perseguir los sueños y hacerlos realidad.

teatrales y cinematográficos. El primer actor Don Alonso Echánove quien interpreta a “Pérez” el entrenador de Bianca, quien la apoya incondicionalmente, Ramón Medina, un gran actor que interpreta a “Chicao” el padre de Bianca y la actriz poblana Maryfer Santillán quien interpreta el papel de Bianca cuando era pequeña.

Por lo que comentas, el deporte, es parte crucial en el cortometraje, ¿Qué tipos de deportes veremos en UPPER? Así es, el cortometraje trata exaltar los deportes marciales y de contacto, sobre todo en la rama femenil. Veremos deportes como: Kickboxing, Capoeira, Jiu-Jitsu brasileño, Box, MMA, deportes donde las mujeres tienen gran participación a nivel mundial y que en México casi no son vistas.

¿Por qué se llama UPPER?

Upper cut o Upper es un golpe utilizado en el boxeo, nuestra historia habla sobre la vida de Bianca quien a su corta edad ya seguía por la televisión las peleas de box. Cuando ella crece, decide salir de su país (Brasil) para buscar un espacio en el boxeo femenil mexicano. También tenemos a Lupe quien es la mejor boxeadora de México pero desgraciadamente no ha podido tener el control de su carrera por el complejo negocio dominado por hombres. ¿Quiénes son los actores que dan vida a los personajes de UPPER?

Nuestra protagonista es Karoline Kovac, una actriz brasileña que actualmente vive en Puebla y que, poco a poco, se está abriendo paso en el medio cinematográfico. Tenemos a la actriz Francesca Guillén quien ha salido en numerosos proyectos televisivos,

¿Porque apostar por el video como medio para darle vida a UPPER? Pienso que como cineasta independiente, el audiovisual es una plataforma accesible para poder contar historias sin perder el lenguaje cinematográfico y ser fiel a sus bases. Me parece que, se necesita generar un espacio, a todos aquellos que tienen ganas de contar algo, de mostrar distintos puntos de vista del mundo que nos rodea. Afortunadamente la tecnología lo ha hecho posible, pues prácticamente cualquiera tiene acceso a una cámara (desde un celular hasta una DSLR). Sin embargo, no por tener las herramientas técnicas se puede hacer una buena película, siempre será más importante trabajar la parte creativa, ahí es donde está el verdadero talento.

Fotografía por Raúl Bravo

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Fotografía por Raúl Bravo

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Revista SCenario ¿Cuáles son las pruebas y de qué forma las superaste para lograr hacer una realidad a UPPER?

Siempre es difícil producir un proyecto independiente, Upper es el quinto cortometraje que producimos como casa productora y es el cuarto que dirijo. La parte más complicada es generar el recurso económico para poder llevar a cabo la historia, ya que se contempla pagar, en la mayoría de los casos, equipo técnico (cámara, luces, ópticas entre otras cosas), viáticos y honorarios de los actores, elementos de arte, maquillaje o vestuario. Nosotros decidimos hacer una campaña de crowdfunding para poder pagar algunas cosas que eran necesarias para el rodaje y el resto del presupuesto se consiguió por patrocinio de empresas. Sin embargo, siempre trabajar con gente talentosa como parte del crew y de actores supera cualquier obstáculo porque se hace una gran familia y todos buscan el beneficio común que es hacer una buena película. ¿Qué es Klepka? Klepka es una empresa dedicada a la producción audiovisual. La abrí cuando salí de la universidad en 2008 y ya tenemos 9 años enfocados a generar proyectos empresariales, comerciales, sociales e independientes como herramienta de comunicación. Además abrimos un área nueva diseñada para crear contenidos digitales en redes sociales. ¿Cómo nació la idea de crear Klepka? Siempre quise realizar mis propios proyectos sin tener la necesidad de que los autorizara alguien más, no podía imaginarme trabajando en una empresa por varios años haciendo el trabajo de alguien más, quería hacer realidad mis propias

ideas. También me gusta crear mi propio espacio de trabajo, ser dueña de mi tiempo, así que decidí emprender y arranqué con Klepka.

¿Quiénes conforman al Equipo Klepka? Por ahora somos un equipo pequeño, trabajo junto a Karoline Kovac pero siempre he estado muy agradecida con toda la gente que ha pasado por Klepka, estuve con un magnífico equipo muchos años, mi socio y amigo Luis Torio, Mónica Alfaro, Damián García, Ángel García, Alán García. Ahora es un equipo nuevo pero igual de talentosos: Emmanuel Ponce, Gacel del Pino, Patricia Hernández, Javier Castillo, Fernando Escalona y Cynthia Denisse. Klepka es un espacio para gente que quiere aprender sobre la producción cinematográfica y audiovisual, gente que tiene proyectos en mente y quiere verlos realizados, es un sitio donde pueden desarrollarse personal y profesionalmente. , ¿Cuáles son las producciones que han hecho en Klepka y cuál es la esencia de cada una de ellas?

Hemos hecho producciones documentales y de ficción. Los primeros años de Klepka fueron dedicados a retratar hechos reales así que decidimos crear y apoyar documentales como: Bravo (que mostraba la vida de un toro dentro de las celebraciones de la Huamantlada), Viviendo la meditación, Lifeline y Families like mine de la directora Louisa Merino que retrataba temas sobre la diversidad sexual y las distintas disciplinas de la meditación y luego exploramos la parte de la ficción, decidimos apoyar un guion titulado “Di que sí” de Eder Olguín y después siguieron: “Aire” mi primer cortometraje como directora, el cuál estuvo seleccionado en 8 festivales

Fotografía por Raúl Bravo

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internacionales ganando mejor video en el Festival Internacional de cine en Avanca, Portugal. “Emma” mi segundo corto, el cual estuvo seleccionado en 5 festivales, ganando 2 menciones especiales en dos festivales en la India, “Van Gogh” que se hizo para el 48 hours film project y ahora “Upper”. ¿En qué momento del proceso de producción se encuentra UPPER?

Upper está en el proceso de postproducción, estamos editando las secuencias y afinando el montaje final. Emmanuel Ponce es nuestro editor y está planeado que quede listo para inicio de 2018.

¿Cuáles son los lugares, eventos o sitios donde podremos ver UPPER? Una vez que terminemos el proceso de post-producción, Upper entrará todo el 2018 a circuito de festivales nacionales e internacionales pero haremos una pequeña premier en el Teatro de la Ciudad en Puebla. Terminando el circuito podrá estar en línea, a través de nuestras redes sociales y en espacios culturales. Romina, ¿consideras que el cine independiente en la actualidad está recibiendo la notoriedad, relevancia Y difusión en el plano nacional? Si, creo que está tomando más fuerza

Revista SCenario porque ya existen más escuelas de cine en nuestro Estado, cosa que hace 10 años no se pensaba y costaba mucho más trabajo levantar proyectos así. Hay espacios donde siempre han hecho ciclos de cine independientes regionales y nacionales como el caso de Sala Nueve en Cholula y el Teatro de la Ciudad que tiene el interés por apoyar el cine local. También a nivel nacional existe un festival muy importante y querido como el Shorts México, el único festival de cortometrajes. Eso se agradece infinitamente y se debería dar más difusión y apoyo a estos espacios.

Fotografía por Raúl Bravo

¿De qué manera nosotros como consumidores podemos apoyar al cine

independiente? Acercándose a estos lugares que proyectan cine independiente, hay muchos colegas míos, poblanos que han ganado premios importantes en el extranjero pero que aquí en México, la mayoría de sus trabajos son desconocidos por el público. Se necesita crear comunidad cinematográfica, apoyarnos entre cineastas y productores pero que también exista un apoyo a nivel empresarial, gubernamental y ciudadano. Todo apoyo es bueno, desde brindar locaciones, recursos en especie, compartir los cortos por las redes sociales, participar como extras, todo aporta, toda suma y hace una gran diferencia.

Fotografía por Raúl Bravo

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Así como tú, existen muchos jóvenes con ganas de expresarse, de contar historias, en este caso ¿Cuál es el consejo que les darías a tod@s ell@s? Que en realidad luchen por sus sueños, creo que todo es posible pero se requiere mucho esfuerzo, trabajo, dedicación, sacrificio, conocimiento y mucha, mucha pasión. Es un camino largo, muchas veces parece complejo y dan ganas de tirar la toalla pero si realmente no puedes vivir sin dejar de hacer eso que tanto disfrutas, entonces hay que seguir adelante. Al final, las recompensas son infinitamente mayores.

Fotografía por Raúl Bravo

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EMMANUEL

PONCE DE LEÓN

estaurando la historia

Entrevista por: Eric Tonatiuh H.

Fotografía por Raúl Bravo

La conservación y la restauración son tareas primordiales para mantener vigente la identidad del país, expresada en sus distintas manifestaciones culturales; su permanente desarrollo requiere de políticas, inversiones económicas para la formación de cuadros académicos, técnicos y científicos que brinden certeza en el futuro. Agustín Espinosa

Revista SCenario ¿Quién es Emmanuel Ponce de León?

Emmanuel es una hombre soñador, que a pesar de las adversidades ha buscado su espacio, se ha empeñado en encontrar la manera más práctica de estar bien y hacer bien las cosas, con esa necesidad de saber siempre más, tanto en lo personal como en lo laboral, cree que nunca es suficiente lo que se hace en esta vida, por eso él ha aprendido que no se viene a estar sin movimiento, ya que cree que al comprender de los errores te encaminas a hacer las cosas correctas y cuando logras llegar a ese punto, alcanzas el objetivo de ser un ejemplo como ser humano. Emmanuel, el arte universal, situándolo como un mundo completo e inacabado y el factor tiempo como elemento inherente del mismo, surge el tema de la restauración; el cual genera discusiones, ya que los especialistas no coinciden si se tratan de acciones modificativas o que a través de técnicas especializadas se reintegran elementos a los originales; Encaminarlo a la valoración de la restauración. Teniendo este contexto, me gustaría iniciar esta entrevista con el siguiente cuestionamiento: ¿Existe un periodo que se debe de dejar para intervenir una obra?

Lo que define ese periodo en el inmueble es el deterioro que tenga con el paso del tiempo y la necesidad de preservar el inmueble tal y como es sin modificaciones.

Fotografía por Raúl Bravo

Revista SCenario ¿Cuándo se habla de restaurar se refiere a intentar mantenerlas en el estado más parecido posible al que el autor quiso darles?

Si y no, al restaurar siempre es importante mantener la originalidad de los elementos, pero debe existir el contraste de ambos, es decir la diferenciación entre lo nuevo y lo antiguo, el restaurador de bienes muebles, inmuebles, no modifica, interviene con el fin de conservar la lectura original de un inmueble histórico para que no pierda su valor.

¿Qué quiere decir REMOHIART y que significa para ti?

*REMOHIART por sus siglas significa Restauradores en Movimiento para la Historia y las Artes; Restauradores por la profesión en la que nos desempeñamos, Movimiento por la necesidad que debe tener cada ser humano en cualquier ámbito de su vida para trascender, Historia por mostrar el valor que existe detrás de cada inmueble y preservarlo, Artes por la necesidad no separar la creatividad inherente que acompaña cada inmueble. Para mi es algo mágico, como tener un segundo hijo donde tengo que estar pendiente de lo que crea REMOHIART y me gusta esa parte de la responsabilidad que me exige cada día cuando estoy interviniendo alguna obra.

Fotografía por Raúl Bravo

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¿La restauración se refiere a la conservación de la obra, por lo tanto, esto significa que se trata solamente de la defensa contra su destrucción o también la fijación de su apariencia tal como se crearon?

El principal objetivo es detener el deterioro existente y futuro del inmueble, así como reintegrar elementos faltantes para devolverle la identidad original, REMOHIART tiene muy presente el pensamiento ideológico de Violle Le Duc; Consolidar las obras y no integrar elementos que nunca existieron o alteren la lectura original de un inmueble. ¿Existe en México la cultura por la restauración de edificios? En una perspectiva personal creo que

deberían existir más instituciones especializadas, que promuevan la restauración como tal, ya que en algunos sectores el término es incluso aún desconocido y no es reconocido el valor verdadero que aporta la restauración.

¿Con que áreas de especialidad cuenta REMOHIART?

Tenemos una gran apertura en rescate para un inmueble ya que contamos con ebanistas, carpinteros, muralistas, yeseros y especialistas en trabajos para construcción, todo esto basado en normas de la restauración.

Revista SCenario ¿Sin duda, muchos de los grandes males que aquejan a nuestro país, es que, hacen falta especialistas que funjan como directivos en las Secretarias o dependencias gubernamentales, teniendo este referente, ¿Cuáles son los riesgos que se tienen al no tener a las personas calificadas en los puestos públicos y que en sus manos esta decidir si se conserva, restaura o no una edificación?

*Claro que es una afectación directamente para el inmueble, para la historia y la identidad de la ciudad y culturalmente para el país y de alguna manera para nosotros que nos dedicamos a preservarlos, yo directamente he sido relegado de ciertos

inmuebles que son directamente dirigimos por instituciones de gran peso en el Estado de Puebla, restándole importancia a la verdadera restauración, cambiándola por mano de obra no especializada por ser más económica, por eso es que es de gran importancia que las personas en cargos con esta responsabilidad estén debidamente instruidos en el tema. Nos puedes compartir ¿A partir de qué momento se toma en cuenta la restauración en Puebla? Un parteaguas en este tema fue cuando la UNESCO reconoce a Puebla como patrimonio cultural de la humanidad,

Fotografía por Raúl Bravo

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Fotografía por Raúl Bravo

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colocándola en la categoría de bienes culturales debido a su valor histórico y arquitectónico teniendo la necesidad de salvar el patrimonio cultural y así difundir los conocimientos para preservar los inmuebles afectados por el paso del tiempo, el descuido de los dueños de los mismos y otros factores como por ejemplo los desastres naturales, por eso desde un punto de vista particular y creo de gran importancia puntualizar es que se impulse la cultura de la restauración y prevención, principalmente a través de instituciones especializadas en esta materia. ¿Emmanuel, tocado un poco el tema más personal y profesional, ¿Cómo nace la idea de dedicarte a la restauración?

A pesar de haber cursado mis estudios en la

Escuela Taller no tenía conciencia de la restauración como ahora la veo y de cómo la vivo, sin embargo, dentro de mi tenía una inquietud de hacer algo importante para trascender en esta vida y cuando llego la primera oportunidad de intervenir como tal en una restauración profesionalmente, de alguna forma se amplió la visión de hacia donde quería ir. Ha sido un camino largo y difícil ya que con los pocos conocimientos adquiridos como estudiante tuve que buscar por mis propios métodos la experiencia que hoy tengo a base de constancia y disciplina y es en ese trayecto donde empieza a nacer ese amor y pasión a la restauración y un constante aprendizaje para mostrarle a la gente que

Revista SCenario que esta fuera y dentro de esto, toda la historia que tenemos en nuestra ciudad y que a veces por falta de conocimiento no se valora, ese es mi primordial objetivo; difundir la historia que tenemos aquí en México para que se haga conciencia de que así como nosotros cuidamos el futuro forzosamente tendríamos que cuidar el pasado. ¿Cómo fluye la sinergia del restaurador cuando debe de intervenir en una obra?

He estado en el Ex Convento de Santo Domingo de Guzmán en Izucar de Matamoros, La Constancia Mexicana, en la Ex fábrica San Luis Apizaquito en Tlaxcala, en el Ex convento de Santa Mónica, y casonas particulares ubicadas dentro del centro histórico de Puebla por mencionar algunas. ¿Cuál es el proceso que haces antes, durante y al final de un trabajo de restauración?

Al intervenir un inmueble se siguen una serie de criterios, pero ante todo hay que ser observador para poder identificar los deterioros que presentan, principalmente se hace un análisis del inmueble teniendo ese dictamen se comienza a definir cuáles

Fotografía por Raúl Bravo

*Trato de estar conectado con los arquitectos, ingenieros, arqueólogos, historiadores, de hecho, en teoría se debería de manejar así y así estar compenetrados en regresar a los orígenes cada inmueble que se interviene, más que nada para estar en la misma sintonía todos.

¿En qué trabajos has tenido la oportunidad de intervenir?

Fotografía por Raúl Bravo

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Revista SCenario Al final del proyecto se hace una revisión de trabajos realizados, para dar por concluida la obra. Debido a los sucesos que se vivieron en el país hace unos meses con los sismos del 7 y 19 de septiembre de 2017, literal, sacudieron muchas cosas, desde la especialidad de tu ámbito, ¿Qué dejo al descubierto en Puebla el sismo de septiembre?

Más allá de trabajo, dejó ver que es importante darles mantenimiento a las casas antiguas, también la falta de conciencia y valor de lo que es la restauración y preservación, esto enseña de algún modo que deben existir más especialistas para la intervención de este tipo de inmuebles y concientizar a dueños particulares que deben tener conocimientos para el mantenimiento correcto para ese tipo de casonas y si se trata de una restauración no se vea como un gasto sino como una inversión. ¿Emmanuel nos gustaría que nos platicaras acerca de ¿Cuándo y cómo surge Remohiart?

Fue en el trayecto de estar ya en la restauración y nace por una necesidad de generar una fuente de trabajo para mí y para darle un espacio a los que como yo en algún momento buscan oportunidad de iniciar esta profesión y principalmente seguir restaurando nuestro centro histórico que mucha falta le hace.

para que la gente que no sabe de esta profesión sepa que estos trabajos son serios y profesionales. Quiero menciona que REMOHIART es un taller donde han pasado muchas personas con experiencia en distintas áreas, así como algunos recién egresados a colaborar iniciando su carrera en la restauración, así como REMOHIART aprende de ellos, ellos aprenden de REMOHIART logrando así ser un equipo en donde todos unidos sumamos fuerza. Un mensaje que desees compartir con nuestros lectores.

Primero agradecer a ustedes por darme este espacio para dejarme decir lo que pasa en REMOHIART estando dentro de la restauración y esperemos que este tipo de plataformas lleguen a personas que no conocen este mundo de preservar, al grupo de arquitectos e ingenieros que han confiado en el trabajo de REMOHIART, a mi familia, al equipo que conforma REMOHIART y a la misma restauración que por ella he crecido profesionalmente y principalmente dar gracias a Dios, al universo, al sol y a la noche que humanamente me han llevado a caminos maravillosos y que me permiten vivir de magia y realidad y como siempre digo seguimos en movimiento.

¿Qué trabajos se están desarrollando a través de Remohiart? Trabajamos en hacer consciencia de preservar, de cuidar, salvaguardar y de mantener esas raíces con las que crecemos, pero no vemos, con esto REMOHIART quiere llegar a rincones menos conocidos

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UCRONÍA Que hubiese pasado sí…

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¿Por qué es necesario leer? ¿Quién decide lo que debe leerse? ¿Quién enseña y quien aprende?

Por: Didier Carmona 28

Actualidad Se emite orden para obligar a leer a los mexicanos.

Revista SCenario GOBIERNO FEDERAL PUBLICA LA NUEVA LEY FEDERAL DE LECTURA. Luego de saber los datos estadísticos sobre lectura de nuestro país y con la necesidad de crear nuevas políticas para el fomento de la lectura, se ha creado la nueva Ley Federal de Lectura la cual fue publicada en el Diario Oficial de la Federación, misma que entrará en vigor en febrero del 2018. El tema del hábito de la lectura en nuestro país es algo que no debe tomarse a la ligera ya que las estadísticas demuestran que nos encontramos en los últimos lugares comparados con otros países. De acuerdo con recientes cifras de la UNESCO, México ocupa el penúltimo lugar en el consumo de lectura en una base de 108 países, lo que quiere decir que en promedio un mexicano lee menos de tres libros por año y dedica tres horas a esta actividad. Por otro lado, los datos recabados por el INEGI arrojaron que el promedio de libros leídos en México por la población adulta en el 2015 fue de 3.8 ejemplares, de acuerdo con los resultados más recientes del Módulo de Lectura (MOLEC). Ante esta situación con la nueva ley se pretende hacer modificaciones a los programas de estudio de los modelos de educación de nuestro país ya que actualmente estos se centran en alfabetizar a la gente cuando también se debe dar importancia a la formación de lectores capaces de producir textos. Para lograr los objetivos de la presente ley se creó la Comisión Reguladora de Lectura, la cual desempeñara distintas funciones como la creación de programas de fomento a la lectura, y la emisión de certificados de lectura que se entregará a cada persona que lo solicite en el cual contendrá los datos estadísticos de lectura. Entre las distintas funciones del certificado de

lectura, una será que se aplicará como requisito para acreditar un grado de estudios, esto es que a los programas de estudio de nuestro país se agregará haber cubierto los requisitos que el siguiente nivel de estudios pide para poder cursarse, por ejemplo, para entrar a secundaria, se pedirá al estudiante cubrir cierto nivel de lectura según su perfil personal de lectura. Y a todo esto podríamos decir que es algo estricto el sistema, pero la lectura no será al azar o seleccionada de manera general, sino que para determinar que puede leer el alumno, se ha creado una plataforma a la cual se puede acceder a un perfil personal el cual llevará los datos de lectura del alumno y mediante una evaluación que determinará las preferencias y aptitudes, se sugerirá una lista de lectura acorde al perfil de cada persona. A la par de esto también uno de los aspectos importantes de la nueva ley es sobre los requisitos para obtener el título universitario ya que al igual que realizar servicio social, prácticas profesionales y acreditación de inglés, también se pedirá acreditar un nivel de lectura que será determinado por la Comisión Reguladora de Lectura según el perfil del estudiante. Esperemos que la situación sobre los hábitos de lectura de nuestro país mejoren y así se alcance un bienestar social y cultural que mucho queremos, y para terminar dejo una reflexión del señor Jorge Castañeda: “Sólo los pueblos ilustrados conocen su pasado, viven con plenitud el presente y están mejor preparados para aguardar las zozobras del futuro. La lectura nos despierta la mente, nos educa, es la práctica más importante para el estudio, nos aporta conocimientos, nos da placer, nos interpela, nos enriquece, pero fundamentalmente nos hace mejores personas. Sólo mediante la lectura podemos entender mejor las cosas que nos pasan. Ya sean libros de textos, de poesía, de ficción, ensayos o diarios y revistas.”

Fotografía cortesía de Dulce Pinzón

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D P ULCE

INZÓN

GENEROSITY Dulce se autodefine como “un alma libre que utiliza el arte para inspirar a los demás a ser” . Estudió Ciencias de la Comunicación en La Universidad de Las Américas Puebla y fotografía en La Universidad de Indiana en Pennsylvania. En 1995 se mudó a Nueva York en donde studio fotografía en el International Center of Photography, Cine en la Universidad de Nueva York y Derecho Laboral en Dowling College, Long Island Nueva York. Su obra se inserta en una línea de la fotografía que busca construir la imagen, no captura con su cámara lo que está en la realidad , sino que “inventa” una nueva; para ello echa mano de referentes de la alta cultura o de la cultura popular en donde citar es importante y lo puede hacer con la pintura, el dibujo, los diagramas del arte conceptual, la publicidad, el cine; inclusive puede hacer referencias a otras fotografías. Sus trabajo ha sido exhibido, publicado y coleccionado internacionalmente. En el 2001 sus fotos fueron usadas para la portada de la edición en español del libro de Howard Zinn “A People’s History of the United States”. En el 2002 Dulce obtuvo la beca Jóvenes Creadores, en el 2004 obtuvo el primer premio en la categoría bidimensional en el IV encuentro de arte contemporáneo de Puebla, en el 2006 obtuvo el primer premio que otorga el público en la XII Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen y fue becaria en este mismo año de New York Foundation for The Arts y en 2008 de la Fundación Ford. Ha obtenido premios como Gaea Foundation/Sea Change Residencies Award en el 2010 y el Premio de adquisición Perrier de Zona Maco 2011. En el 2012 obtuvo Mención de Honor en la edición X de la Bienal FEMSA e invitada a participar representando a México en el renombrado Festival'Les Rencontres D’Arles Photographie' en Francia por la cual obtuvo la nominación para el prestigioso premio de fotografía: Prix Pictet; en ese mismo año su libro “La verdadera Historia de Los Superhéroes” fue publicado por Editorial RM con apoyo de Coinversiones Culturales del Fonca en tres idiomas: Español, Inglés y Francés. En Diciembre del 2015 la revista FORBES la consideró entre los 50 mexicanos más creativos en el mundo. Dulce es actualmente Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA; trabaja y vive con sus dos hijos entre México y Nueva York.

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Fotografía cortesía de Dulce Pinzón

GENEROSITY

Museo del Ferrocarril, Puebla, México

El ser humano siempre está en búsqueda de experiencias sagradas con la naturaleza; sin embargo, se empecina en corromper el espacio compartido, en hacinarlo, viciarlo y violentarlo. La basura es el gran símbolo de la presencia humana en este mundo.

Revista SCenario Generosity es un puente. Un proyecto que se asume desde la esperanza y la imposibilidad, que parece ser ahora, la característica más lógica ante el estado actual del mundo. Imaginemos una transacción simple: Una mañana común y corriente compramos un café. Tomamos un sobre con azúcar, un removedor, una servilleta. Ahí va, llevamos en la mano un recipiente de 8 oz del que poco nos importa su futuro, así como parece que tampoco el nuestro. Generosity funciona en varias etapas, una primera que consiste en una serie de intervenciones y actos simbólicos que se instauran como reversa y llamamiento ante los efectos dañinos que algunos materiales sintéticos están provocando en el planeta. Una segunda etapa es un documental que dará cuenta de estas acciones y que junto con datos duros permitirá visualizar un panorama más claro sobre los efectos, que en especifico, el poliestireno expandido (unicel) y sus derivados, ocasionan en el ecosistema global. Si bien uno de los objetivos del proyecto es ser un glitch, un corto circuito contra el automatismo con que asumimos nuestra relación con estos materiales, es sobre todo, una invitación a pensar nuevas rutas y soluciones ante una realidad inminente.

Generosity se suma a estas iniciativas y abre un camino más, ahora desde el arte, desde una práctica artística socialmente comprometida. Es proyecto que impulsa una “vuelta en u” más que necesaria y que implica enfrentar la responsabilidad que tenemos con el espacio que ocupamos en el mundo. Es a través de intervenciones en el espacio público y a partir del re- uso de materiales sintéticos que se crearán regalos visuales para la urbe, frases alojadas en vallas con vasos ecológicos. Estos textos por un lado, harán visible la intrusión de este material en el entorno, y por otro, expresarán de manera cálida y amorosa una invitación al cambio.

Si bien desde el siglo XIX hubo iniciativas que apuntaban hacia la preservación de la naturaleza (fue a partir de la tala de árboles americanos que la sociedad empezó a organizarse para lograr su protección), es desde hace algunas décadas que se ha visto un incremento en las acciones que defienden el entorno. Esto, por una parte, se debe al aumento de la crisis ambiental y a la potencia que han adquirido los medios masivos de comunicación y sus actores.

Una tradición dentro de la tribu Babema de África del Sur, resume casi en su totalidad las intenciones de Generosity. En dicha tribu cuando uno de los integrantes de la comunidad comete un acto injusto se le coloca al centro de un círculo hecho por todos los demás. Uno a uno, los integrantes de la tribu se acercan a la persona en el centro y comienzan a compartir con ella algún acto de bondad, un atributo positivo, alguna palabra dulce, un acto generoso o amable que la persona “acusada” haya realizado a lo largo de su vida, una acción con la que haya impactado para bien la vida del otro. Habiendo pasado toda la comunidad a compartir estos recuerdos positivos, se rompe el circulo y entonces se reúnen para iniciar una fiesta que dé fin a este ritual. Generosity nace influenciado por esta misma idea que afirma que cada uno de nosotros es algo positivo que le ha pasado al mundo y que esto debemos recordarlo para poder sanar nuestro entorno.

Desde celebridades, plataformas y grupos internacionales: Greenpeace, Earth Action, Amigos de la Tierra, etc. se han asumido como voces para generar conciencia sobre lo importantes que son nuestros pequeños actos y cómo a partir de éstos se pueden lograr mejores escenarios de vida para todos.

Generosity es una especie de post-it en el paisaje que compartirá mensajes recordándonos que somos el cambio, provocando el impulso reparador que se logra cuando fluimos con los otros, cuando nos conectamos en un nivel más amplio de la existencia que nos hace compartir, actuar y agradecer. Violeta Horcasitas

Fotografía cortesía de Dulce Pinzón

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Tlalpan CDMX

El cambio comienza local. Los cambios globales empiezan en pequeño; creemos comunidades. Hagamos un mundo en el que cada persona tenga un propósito. Se piensa como una voz para generar conciencia sobre lo importantes que son nuestros pequeños actos y cómo a partir de éstos se pueden lograr mejores escenarios de vida para todos. Una propuesta que se asume desde la esperanza y la imposibilidad, que parece ser ahora, la característica más lógica ante el estado actual del mundo.

Revista SCenario UNICEL ALIAS POLIESTIRENO EXPANDIDO Los agentes químicos utilizados en su elaboración generan gases cuyos efectos destruyen la capa do ozono, contribuyen al calentamiento global y pueden causar cáncer. En México se produce al año unas 160,000 toneladas de unicel equivalente a llenar el Estadio Azteca 22 veces. No es biodegradable.

Fotografía cortesía de Dulce Pinzón

Se estima que cada año hay más UNICEL y PET en el mar que peces.

Beno Liberman, empresario pionero en traer el Poliestireno Expandido (UNICEL) a México.

Fotografía cortesía de Dulce Pinzón

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Fotografía cortesía de Dulce Pinzón

GENEROSITY: Pretende generar un impacto de tintes artísticos y ambientales, teniendo como uno de los temas focales el uso desmedido del unicel, así como otros materiales que perjudican nuestro entorno en materia ambiental y tiene grandes costos sociales en materia de salud.

Primera etapa del proyecto, consiste en una serie de intervenciones y actos simbólicos que se instauran como reversa y llamamiento ante los efectos dañinos que algunos materiales sintéticos están provocando en el planeta.

Fotografía cortesía de Dulce Pinzón

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Fotografía cortesía de Dulce Pinzón

Para la realización de la pieza se requiere un tipo especial de vaso, elaborado a base de almidón de papa y botánicas, los cuales se degradan en el ambiente entre 90 y 240 días.

Fotografía cortesía de Dulce Pinzón

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Fotografía cortesía de Dulce Pinzón

El proyecto es un documental que dará cuenta de estas acciones y que junto con datos duros permitirá visualizar un panorama más claro sobre los efectos, que en especifico, el poliestireno expandido (unicel) y sus derivados, ocasionan en el ecosistema global y mecanismos de acción para posibles soluciones

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Fotografía cortesía de Dulce Pinzón

El impacto del proyecto en sus múltiples fases no solo es visual, sino experimentar en muchos niveles lo que significa NO dejar huella en nuestro paso por este mundo que no nos pertenece.

Generosity, aspira a crear alianzas, primero en un nivel personal y comunitario, para después convertirse en un mecanismo mucho más grande que genere e incentive el apoyo de instituciones y diversas plataformas a nivel nacional y/o mundial.

FotografĂa de Mediateca INAH

Revista SCenario

de Maria y Campos LEGADO DE UNA PASIÓN Por: Marcela Magdaleno Deschamps Don Armando de Maria y Campos, sin acento, fue un gran periodista, fundador del Universal, del periódico Mefistófeles, y de más de diez periódicos más. Nació en 1897 y murió prácticamente joven en 1967. Autor de más de cien libros, nunca aprendió a conducir un auto ni a escribir a máquina, todos sus libros los dictaba. Aficionado al teatro, al circo, al arte taurino a los temas del género chico, de revista y tandas, apasionado y creador dramático, de títeres, radioteatro, teleteatro, óperas y conciertos, sus libros giran en torno a esos temas Uno de sus libros más interesantes se llama Carlo Manzini y el teatro del aire. Don Armando creó varios programas de radio para transmitir teatro. Al morir gracias a su archivo, abrió el CITRU (Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli).

Fotografía cortesía de Marcela Magdaleno Deschamps

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Con la misión de difundir la cultura y entrar en contacto con los autores de culto y realizar homenajes en fechas significativas, por hechos históricos, la Asociación Mauricio Magdaleno ha publicado uno de sus mejores libros un ejemplar de colección que nos lleva a viajar en el tiempo a través de las artes escénicas “El programa en cien años de teatro en México”, edición facsimilar editado en 1950, libro inconseguible y de consulta necesaria. Este año se están cumpliendo 120 años de su natalicio y 50 de su fallecimiento, por lo tanto es necesario recordarlo leyendo su obra. Incluso tras haber

partido Beatriz San Martín, viuda de Maria y Campos, siguió reuniendo material y conformando varios volúmenes más. Hoy agradecemos de antemano a sus hijas Perla y Nácar de Maria y Campos por permitirnos difundir el legado de este gran hombre. A través del siguiente poema profundizamos en su alma para saltar los obstáculos del tiempo y el espacio y poder unirnos a este gran intelectual mexicano.

FotografĂa cortesĂa de Marcela Magdaleno Deschamps

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Revista SCenario Atrapo tu voz en el aire Armando: Hoy la pira perfuma tu sepulcro y los cantos de humo exacerban los Tablados. Extravagantes, extravagantes tus amigos y colegas desgajando lentamente el ansia de rosar finas sedas de las tiples tanquistas. Ellas, las graciosas desnudan pantorrillas y cuellos al compas de un viejo clavicordio. Se abre el telón, el teatro huele a puro y ron, Las gaoneras con cuellos perfumados ensortijan el péndulo con danzas gitanescas, los tramoyamos irrumpen transformando el escenario, arrancan sonrisas e inyectan de júbilo la imaginación. A lo alto, en un balcón una flamenca lanza cartas al espacio y seduce saboreando una rosa. Armando: gozas el vino humedeciendo el fragor. Los payasos, poetas del pueblo, abren el ala a los toreos, ¡Ole! corean las rondas mientras tejes la crónica desde palco del teatro Ofelia. Desde el camerino María Conesa sonríe con malicia y arrogancia, Su silencio ensancha tus desvelos. Las agujas del fonógrafo disuelven las horas, las noches largas tuercen tiempos inicia la aventura, son las doce.

Fotografía cortesía de Marcela Magdaleno Deschamps

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Fotografía cortesía de Marcela Magdaleno Deschamps

Entre quimeras irrumpes como fantasmas de una ópera arrasada por las olas. Diez ninfas te acompañan dictando parlamentos en tu oído, la brújula del espectáculo te guía por calles sinuosas de los viejos barrios de la Guerrero y Peralvillo. Con capa, bastón y sombrero te abren las puertas de un teatro de arrabal, Con neuróticos engaños te recibe Ligia de Golconda desmayada en los brazos de su amante. La gente ríe, llora, lame sus consuelos, y tú, como Juan de la noche saboreas los triviales pecados de Barco y Orfeo. Armando: bajo las columnas del teatro, llueven astromelias que subliman sueños. A tu mirada la besan musas sacian tu hambre de caricias, entre insomnios y desvelos. Armando de Maria y Campos, tu nombre proviene de las vides del antiguo Cádiz del teatro callejero y la zarzuela, tu alma se nutre de las crónicas urbanas, los lavaderos matutinos, el semillero creativo del cabaret, la Feria de Azcapotzalco y el eco taurino Armando: me quito el sombrero frente a tu arte Y pongo una aureola trenzada de flores y palomas para seguir escuchando voces de madres sobre el océano Atlántico. Detrás de un biombo silente Mefistófeles desata las barcas, y las velas desempolvan tus libros mientras plumas tus anécdotas taurinas.

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En el Sarao de un teatro guadalupano, te mimetizas con el vulgo y recreas el lenguaje del barrio en la mesura de tu elipsis y sin darte cuenta el tiempo se te vino encima, descienden los universos y tus letras que narran los secretos de tu primer amor evocan las voluptuosos piernas contentas del Folies Berger. ¿Quién eres?, ¿Armando o el Duque de Veragua? El escritor o el osado que transmite el teatro del aire bajo las bombas en París. Armando, te veo a lo lejos, descansado en el cojín de tu luneta Y mientras enciendes tu cigarro, caminas reflexivo y dictas tu nuevo libro, Mimí Derba y Fernando Soler te envuelven con una frazada de oro para entrar por la puerta trasera del teatro, en tiempo preciso y encender las luces de tu eternidad… Apago la vela.

Fotografía cortesía de Marcela Magdaleno Deschamps

FotografĂa cortesĂa de Marcela Magdaleno Deschamps

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ÍNTIMAMENTE CON “EL DEVORADOR” Michel Angelo Stefanoni Mazzocco UN PLAN PARA TI Este es el plan: Una granja llena de sonrisas. Llena de proyectos, sin tantas prisas, una parcela completa de búsquedas posibles de efectuar, donde se cosechen esperanzas sin tener que facturar. Un terreno grande lleno retos… Con uno que otro amanecer complicado para crecer. Cuatro manos llenas de trabajo satisfactorio, un panorama donde se vea todo lo labrado, donde se aprecie el valor del ser amado. Una huerto con un próspero plan… Donde el amor, tres veces al día sea nuestro pan.

AN PLAN PAR TI Cuesto a le al plan: An ort pien de sonrise. Pien de proyecti, ẑenẑa tanta prese, na melga onde che se pode ssemenar, coseche de insuni posible de cultivar, onde che se toi su speranẑe, ẑenssa facturar. Na terra piena de retti… Co un che nantro difiẑile amanecer, onde che fei falta crecer. Cuatro man piene de laoro bon, con camp onde che se apreẑie tut cuel che avon. Onde che se epie in cont al valor del nostro amor, an ort onde che al magnar, al sia bassi e i fior.

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ARTISTA: MICHEL ANGELO STEFANONI MAZZOCCO