CELULOIDE DIGITAL

04 SHOT 06 THE HAPPENING 08 VIÑETAS DE 35 MM 10 ROLLIN’ CAMERA 12 LIGHTS OFF 13 CELEBRITY 14 PREVIEWS 16 FLASHFORWARD 18 FLASHFORWARD 22 CRONOS 26 MAURICINE 29 CIERTA FICCIÓN 30 FRAME BY FRAME

34 CARTELERA 42 THE AVENGERS 55 DETACHMENT 58 MY WEEK WITH MARILYN 62 MIRROR MIRROR 66 WRATH OF THE TITANS 70 DÍAS DE GRACIA 74 [REC]3: GÉNESIS 78 PIRATES!: BAND OF MISFITS

84 BLU-RAYS Y DVD 86 PANTALLA CHICA 88 TELEVISIÓN 90 DISCOS 92 LIBROS 93 COMICS 94 TEASER

Síguenos en twitter: @CeluloideMag | 01

http://reksdark.deviantart.com/

EDITORES Finbar Flynn, Rox Design, Reks.

COLABORADORES Rox Design, Mauri, Bent, Siniestro Sexual, Pedro Arzillier, Alebrije Fílmico, Imelda Aguilera, Joseph, Cinevidente.

Fotografías: Distintas fuentes de internet.

Fuente de información para las secciones de noticias: www.collider.com ‘Celuloide Digital’ es una publicación mensual editada por amantes del séptimo arte sin ninguna finalidad de lucro.

El contenido de los artículos es responsabilidad de sus autores.

Las personas mencionadas, así como las marcas e imágenes utilizadas en la revista son utilizadas únicamente para fines editoriales, para ilustrar los artículos o noticias de los filmes, de los cuales sus derechos de autor pertenecen a las casas productoras de las cintas aquí mostradas y no se pretende infringir nungún derecho.

con tac to...

La Tierra retumba, pero no son los Mayas ni sus predicciones apocalípticas (aunque los recientes temblores asustaron a más de uno), es Loki, el hermano incómodo del Dios del Trueno que ha conseguido el Cubo Cósmico para dominar al Universo y ha comenzado por nuestro planeta (ya en serio, ¿no hay otro planeta más interesante que este para destruir?). El destino de la humanidad está en manos de unos cuantos inadaptados (no, no son los Piratas de la nueva película de Aardman Studios, aunque también les tenemos un artículo de ellos). Por supuesto que nos referimos a Los Vengadores, ese megaproyecto cinematográfico que marca el inicio del verano cinematográfico, que se ha venido cocinando desde hace años y que finalmente llegará a los cines unos días antes del Día del Niño para satisfacer las necesidades de entretenimiento infantil que todos llevamos dentro; y como no queremos hacerlos esperar más (la verdad es que nosotros tampoco aguantamos ya), mejor ni les hablamos del abundante contenido que les preparamos para este número sólo queremos darle la bienvenida a Rafael Mejía, un nuevo colaborador que mensualmente nos estará hablando sobre los géneros cinematográficos, comenzando en esta edición con el género de Cine Fantástico… ¡¡Bienvenido Rafa!!

Ahora sí, denle clic, cambien de página y que disfruten el ejemplar de abril de CELULOIDE DIGITAL que no es por nada pero nos quedó... ¡De Lujo!

www.facebook.com/celuloidedigital www.twitter.com/celuloidemag

revistaceluloidedigital@gmail.com www.celuloidedigital.tumblr.com

De los productores de Coraline, llega este nuevo proyecto en 3D que gira en torno una pequeña población que súbitamente se ve infestada por zombies, la única esperanza de la comunidad es Norman, un desadaptado chico que puede comunicarse con los muertos; pero como si los cadáveres vivientes no fueran suficientes, el muchacho también tendrá que enfrentarse a fantasmas, brujas y, lo peor de todo, a los adultos, para poder salvar a su pequeño pueblo de una maldición que pesa sobre él desde hace siglos. La cinta llegará a las pantallas en Agosto próximo.

Al parecer, el tan amado proyecto de Darren Aronofsky (responsable de cintas como Black Swan o Requiem For A Dream) finalmente comienza a tomar forma; tras la confirmación de Russel Crowe como protagonista, Paramount Pictures fija la fecha de estreno para el 28 de marzo de 2014 La fecha podría parecer lejana pero -prácticamente dos añostomando en cuenta lo ambicioso del proyecto (basado en el mítico relato bíblico) parece ser una fecha prudente para que la cinta se realiza sin presiones y dándole al director el tiempo necesario para entregar lo que seguramente será otra de sus extraordinarias piezas cinematográficas.

DJANGO UNCHAINED El actor Joseph Gordon-Levitt (a quien veremos este próximo mes de Julio como parte del reparto de The Dark Knght Rises) participaría en el nuevo filme de Quentin Tarantino al lado de Jamie Foxx, Christoph Waltz y Leonardo DiCaprio, pero recientemente se reveló que ha abandonado el proyecto del director de Kill Bill por problemas con su agenda; y es que si consideramos que el protagonista de 500 Days of Summer, además de estar participando en otras cintas, está preparando su debut como director, su disponibilidad no debe ser mucha.

La mayoría de los más recientes proyectos del director Woody Allen se han mantenido alejados del territorio estadounidense, pero el director ha revelado que su próximo filme (aún sin título definitivo) se rodará en San Francisco y algunas pequeñas partes en Nueva York.

Por el momento el director tiene pendiente el estreno de su cinta To Rome With Love protagonizada por Ellen Page, Jesse Eisenberg, Alec Baldwin, Roberto Benigni, Penelope Cruz, Judy Davis, Alison Pill y Greta Gerwig.

Justin Timberlake y Ben Affleck protagonizarán la nueva cinta del director Brad Furman (quien sorprendió el año pasado con The Lincoln Lawyer) que contará con un guión firmado por Brian Koppelman y David Levien (responsables de Ocean's Thirteen) y que por el momento solo se sabe que será un thriller relacionado con los juegos de apuestas en internet.

GRACE OF MONACO Nicole Kidman se encuentra en conversaciones para interpretar a Grace Kelly en la biopic que se prepara bajo la dirección de Olivier Dahan (La Vie en Rose) y cuya trama tomará lugar entre Diciembre de 1961 y Noviembre de 1962 cuando el reinado de Mónaco se enfrentó a Francia debido a cuestiones económicas, la cinta tratará la intervención de la Princesa de Mónaco cuando apenas llevaba algunos años casada con el Príncipe Reinier III THE MUPPETS 2 Las cosas han cambiado mucho para los Muppets en los últimos meses, hace un par de años nadie daba un peso por los personajes y ahora (tras el estreno de la cinta en diciembre pasado) ya se planea una secuela que –según se planea– será dirigida nuevamente por James Bobin y escrita por Nicholas Stoller, quien declaró que Disney quiere que la secuela se estrene en el verano del próximo año, aunque él piensa que la fecha es muy poco realista; lo único que es realista es que Disney quiere una secuela lo más pronto posible ahora que han encontrado otra gallina de los huevos de oro que les deje más billetes verdes.

MACHETE KILLS Según se ha reportado, Robert Rodriguez quiere que Michelle Williams y Mel Gibson se unan al elenco de la secuela de Machete; el hecho de querer a estas grandes estrellas del celuloide es para poder conseguir con mayor facilidad algún tipo de financiamiento para la cinta pues, hay que aceptarlo, el protagonista Danny Trejo no es lo suficientemente llamativo para el público todavía; el hecho de contar con personajes reconocidos brindaría un mayor atractivo a la cinta que se dice podría comenzar sus filmaciones en un par de semanas.

Síguenos en twitter: @CeluloideMag | 07

Foto Chloe Moretz: http://www.whitegadget.com/attachments/pc-wallpapers/92267d1325913194-chole-moretz-chloe-moretz-pics.jpg

El remake del clásico de terror dirigido por Brian De Palma (basado en el trabajo de Stephen King) en 1976 y protagonizado por Sissy Spacek tendrá una nueva versión; en esta reelaboación fílmica el papel principal será encarnado por Chloe Moretz (Kick-Ass y La Invención de Hugo Cabret) y su estreno ha sido fijado para el 15 de marzo de 2013, por lo que aún tendremos que esperar casi un año para ver a la otrora Hit-Girl mover objetos telepáticamente, ser victima de bullying, ser bañada en sagre en el baile de graduación y vengarze dulcemente de todos aquellos quienes le hicieron daño, incluso su fánatica religiosa progenitora quien podría ser encarnada en esta nueva versión por Julianne Moore.

Kimberly Pierce (responsable de Boys Don't Cry) será la directora de esta nueva versión.

X-MEN: FIRST CLASS 2 La secuela de la precuela que llegó a las pantallas el verano pasado comenzará su rodaje en enero del próximo año, las fechas de rodaje se establecieron para no tener conflictos con las fechas en la agenda de Jennifer Lawrence. La actriz nominada al Oscar por la cinta Winter's Bone regresará para dar vida a Mystique en la nueva cinta de los mutantes odiados y temidos, pero antes (en otoño de este año) filmará Catching Fire, la secuela de The Hunger Games que actualmente podemos ver en cartelera.

Dwayne Johnson (mejor conocido como The Rock) protagonizará la adaptación de la novela gráfica creada por el matrimonio conformado por T.P. Louise (autor) y Ashley Wood (ilustradora) que gira en torno a una antigua línea de protectores conocidos como Shepherds quienes defienden al mundo de peligrosas criaturas mitológicas. Warner Bros. –que recientemente compró los derechos de siete obras (entre cómics y novelas) incluida Lore– será el estudio que produzca la adaptación para la pantalla grande.

El director Adrian Lyne (cuyo último trabajo fue Unfaithful en 2002 con Diane Lane, Richard Gere y Olivier Martinez) está en negociaciones para dirigir la adaptación de la novela The Associate de John Grisham que gira en torno a un joven abogado que es contactado por varias organizaciones, las cuales tienen nefastos intereses en mente.

CAPITÁN AMÉRICA 2 La secuela de la irregular cinta del más patriotero de los superhéroes ya tiene fecha de estreno: será el 4 de abril del 2014 cuando la nueva cinta del alter ego de Steve Rogers llegue a la gran pantalla. Por el momento el proyecto se encuentra buscando a un director que reemplace a Joe Johnston y se planea que a filmación comience a finales de este año o principios del próximo.

LIVE BY NIGHT Se prepara otra adaptación de una novela de Denis Lehane (películas como Mystic River, Gone Baby Gone y Shutter Island han sido adaptadas de sus trabajos), esta vez se trata de la novela Live by Night (que, de hecho, no será publicada hasta octubre) y posiblemente será protagonizada por Leonardo DiCaprio; aunque no se han dado detalles de la trama, se dice que retomará personajes de una de sus novelas previas: The Giving Day. Por el momento, Warner Bros. (quienes adquirieron los derechos para la adaptación) se encuentran en busca de un director para llevar la historia a la pantalla grande.

SIN CITY: A DAME TO KILL FOR La secuela de Sin City finalmente parece convertirse en realidad, se ha confirmado el título de la secuela que es tomado de uno de los relatos de los cómics que podremos ver en pantalla grande; aún falta por confirmarse las otras dos historias que se entrelazarán en la nueva cinta de Robert Rodriguez. Se espera que la mayoría del reparto original regrese para esta secuela, especialmente Clive Owen, pues su papel de Dwight es elemental para la historia principal. El rodaje planea comenzar este verano y su posible estreno para la misma época pero del próximo año.

A nueve meses de su estreno en cines, continúa la filmación de la nueva cinta del director Quentin Tarantino que lleva en los roles protagónicos a Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Samuel L. Jackson y Kerry Washington.

La trama de este spaghetti western gira en torno a un esclavo (Foxx) que es liberado por un cazarecompensas alemán (Waltz -en la foto derecha-) quien le ayuda a planear como rescatar a su mujer del brutal dueño (DiCaprio) de una plantación en Misisipi.

El actor Joeph Gordon-Levitt también sería parte del reparto de la séptima cinta del director del binomio Kill Bill y Bastardos Sin Gloria, pero recientemente se dio a conocer que abandonaba definitivamente el proyecto por problemas con su agenda, el actor de 500 Days of Summer está preparando su debút como director por lo que se encuentra bastante ocupado y ha rechazado varios proyectos.

Fotografía de Julio Alemán: http://ojo.pe/ojo/fotos/68758120120412222441.jpg

Nacido en Morelia, Michoacán el 29 de noviembre de 1933, Julio Alemán Méndez fue reconocido como actor de televisión y cine, además de involucrarse también en el terreno musical; el actor dejó de existir el pasado 11 de abril a la edad de 78 años tras permanecer hospitalizado desde un par de días antes a causa de una infección en las vías respiratorias.

Julio Alemán, con la puesta en escena Espaldas Mojadas, debutó actoralmente en el año de 1952; cinco años más tarde haría lo propio como actor profesional en otra puesta en escena de nombre Corazón Arrebatado, un año después se convirtió en pionero en los melodramas televisivos al participar en Senda Prohibida, la primera telenovela producida en nuestro país.

En el terreno cinematográfico destacó sobre todo su protagónico en el western mexicano El Tunco Maclovio, aunque son más sobresalientes las cintas Los Inocentes, El Látigo negro contra los farsantes, Los Hijos que Yo soñé, La Trinchera y la versión cinematográfica de Corazón Salvaje.

El último trabajo que el actor realizó fue en la puesta en escena Perfume de Gardenia.

-QEPD-

Fotografía deEdgar Ramirez tomada por Carter Smith para GQ: http://images2.fanpop.com/image/photos/8900000/Taylor-Kitsch-friday-night-lights-8915743-1534-2048.jpg

Edgar Ramírez Arellano, es el nombre completo de este actor venezolano nacido en 1975 que comenzó su carrera actoral en diversos cortometrajes estudiantiles para después pasar a la televisión participando en varias telenovelas en su natal Venezuela.

En 2004 protagonizó Punto y Raya, cinta que fue la representante de su país para competir por una nominación al Oscar en la categoría a Mejor Película Extranjera. Al siguiente año incursionó en la meca del cine con Domino de Tony Scott, para el 2007 regresó al cine hollywoodense al lado de Matt Damon en The Bourne Ultimatum; El Argentino, parte del díptico cinematográfico que construyó Steven Soderbergh sobre el famoso guerrillero Che Guevara, fue otra importante participación de Ramírez dentro del cine de Hollywood.

Fue en 2010 cuando, gracias a la cinta para televisión Carlos en la que encarna al terrorista más famoso de su país natal: Ilich Ramírez Sánchez –aka Carlos-, recibió nominaciones en los Globos de Oro y en los SAG; por este mismo papel fue galardonado con el Premio César al Actor Más Prometedor durante la entrega de dichos premios en 2011.

Este mes lo podemos ver en cartelera como el villano Ares en Furia de Titanes 2 al lado de Sam Worthington, Liam Neeson y Ralph Fiennes.

El trailer completo del regreso del director Ridley Scott al terreno de la ciencia ficción finalmente vio la luz el mes pasado; con un gran reparto seremos testigos de la nueva obra de Scott que nos volverá a sumergir en el universo Alien (aunque él se deshaga en declaraciones diciendo que no veremos Alien alguno), aquí el avance... http://youtu.be/HHcHYisZFLU

Tras el éxito de la serie fílmica Twilight, los productores no dudaron en adaptar a la gran pantalla otra novela de la misma autora, esta vez es Andrew Niccol (Gattaca) quien se encarga de la adaptación fílmica, el teaser ya salió a la luz, aquí se los mostramos... http://youtu.be/i1Kkn7IMt50

Otro regreso de un gran director, David Cronenberg regresa con un filme protagonizado por Robert Pattinson... sí, leyeron bien, Robert Pattinson, pero antes de que peguen el grito en el cielo chequen el trailer, a ver si le dan una oportunidad... http://youtu.be/DCFB-WPe9Ic

Colores calidos, fotografía impecable, traje del protagonista reluciente, excepcional manejo de tipografía sobre la imagen; la sobriedad manejada en el cartel de la nueva cinta de David Cronenberg contrasta exponencialmente con lo que nos espera en la película. ¿Que no saben a que nos referimos?

Chequen el avance que les dejamos en esta misma sección

Hablar de Dark Shadows es remontarnos a finales de los años 60's y principio de los 70's, fue una serie de televisión (una especie de telenovela) que mezclaba historias de fantasmas, brujas y seres extraños y en la que también se viajaba en el tiempo; pudiéramos decir que era de las primeras series en la que se usaron los flashbacks. Es una serie de culto y en las redes se platica mucho acerca de ella, desde su historia hasta la infinidad de errores que tenían durante su transmisión, gente cruzándose frente a la cámara, parte del personal de producción en el fondo de la escena, el clásico micrófono col-gando arriba de la cabeza de los actores, etcétera .

Esta serie ronda acerca de la Familia Collins y los sucesos extraños que padecen a lo largo de la serie de televisión; desde su llegada a Estados Unidos en el año de 1700, la vida de niño rico y mujeriego que vive el joven Barnabas Collins, hasta que se topa con una Bruja, que al estar dolida por las acciones de él lo maldice convirtiéndolo en vampiro y lo entierra vivo . Él despierta dos siglos después durante la década de los 70's en la que el mundo es muy diferente a lo que él dejó hace ya doscientos años.

Aquella serie de televisión, con su toque de terror y gótico, era muy bien recibida por los jóvenes de aquella época, actualmente habemos muchos impacientes para ver qué sucede; una serie de culto, vampiros, fantasmas, zombies, todo esto con un toque de humor negro llevados de la mano de Tim Burton, creo que será inolvidable y forzosamente estará dentro de nuestra colección de películas favoritas. No queda más que esperar un poco para salir corriendo el día del estreno para ser el primero en todo México en verla.

Soy fan del trabajo de Tim Burton, por sus historias, por su oscuro humor negro, por hacer películas diferentes a la mayoría de los directores. Y estoy cien por ciento seguro que amaré esta nueva película.

Para los que quieran saber más acerca de la serie de televisión de sombras tenebrosas, en youtube pueden encontrar mucho.

Checa el trailer de Dark Shadows aquí: http://youtu.be/4cVcpz8H3Pk

O

Estamos en el futuro de hace algunos años y nos encontramos bajo el régimen del Capitolio en Panem, un gobierno post-apocalíptico cuyo poder se basa en la intimidación y el continuo recordatorio de quién debe permanecer en cuál sector de su emergente sociedad. Es por eso que cada año se realizan los Juegos del Hambre, una cacería humana maquillada por el show bussines para hacerla un evento rentable y, mejor aún, propicio para crear héroes televisivos al tiempo que se deshacen de los posibles agitadores. Una excelente y maquiavélica estrategia.

Esta es la crítica social en la historia que Suzanne Collins ha editado a modo de trilogía y ha ubicado en un futuro casi palpable, curiosamente retrógrado en cuanto a la supervivencia del más fuerte, haciendo una competencia entre cotos (en este caso sectores) que bien podrían unirse en lugar de luchar unos contra otros.

El personaje principal Katniss Everdeen, representa a la chica adolescente que busca salir del estado de penuria que envuelve a su madre y a su hermana Primrose, luego de la pérdida de su padre. Los valores básicos como el amor, la solidaridad y la confianza se desatan al ofrecerse Katniss como voluntaria en lugar de su hermana y asumir el control para subsistir en un sistema demasiado rígido pero con sus betas de posibilidad. Además de la adrenalina de la sorpresa, se agrega a su bagaje personal la seguridad en sus habilidades, sobrevalorados en el momento de crisis y luego sopesados ante la vaga imagen de las posibilidades opuestas, que no llevan a otro lado sino a su muerte.

Con una retórica empleada a la antigua, en este film futurista se resaltan las exageraciones de “la buena vida”, las negociaciones diplomáticas con las reverencias anticuadas del imperio inglés pero el lenguaje de los representantes artísticos actuales; las paradojas en el discurso e imagen, las comparaciones entre los contendientes y los televidentes; las complexiones entre los tributos (que van de los 12 a los 18 años, hombre y mujer) que muestran su estatus, a pesar de los tratamientos de belleza obligados para verse bien en la pantalla.

Las palmas se las lleva, en este tenor, Stanley Tucci en su papel de Caesar Flinckerman: la sonrisa profesional, la expresión de preocupación seguida de la simpatía necesaria para arrancar sonidos como respuesta del público. Sus atributos físicos no importan tanto como la imagen que presenta, deslumbrante, impecable (en sus términos) e inevitable, pues no hay otro como él para interpretar los juegos y aumentar el dramatismo ficticio, que no el real, de los acontecimientos, para luego ingeniárselas y lograr el aplauso del público.

El aspecto meramente futurista lo percibimos con el uso de la tecnología: un domo gigante, múltiples cámaras hasta en los lugares menos imaginados para seguir de cerca la acción; localizadores personales, diseños 3D para mejorar el desempeño de los contendientes, rodeados de un ambiente natural totalmente creado para fines de la competencia. De hecho, los cañonazos, los hologramas en el domo y la misma cornucopia no parecen estar fuera de lugar, son parte de la escenografía, cuyos props se mueven y atacan o proveen a los competidores.

Para hacer más llevadero el impacto de una cacería humana entre jóvenes, se recurrió a tomas subjetivas, demasiado rápidas, desenfocadas, con una edición que no permitiera ver sino algunos detalles de la tragedia que se estaba viviendo, la angustia de la huida, la búsqueda frenética y la sensación de que el fin acechaba en cualquier momento.

La historia en sí mueve a pensar en Mulan (1998), Sarah Connor (Terminator 2, 1991), Juana de Arco (1999) y a una arquera Keira Knigthley (King Arthur, 2004) en cuanto a su habilidad física e intelectual; también se recuerda a las heroínas sensibles y pacientes de Jane Austen que buscan proteger a sus hermanas, en un mundo de desventaja femenina (Sense and sensibility, 1995; Pride and prejudice, 2005; Persuasion, 1995). Es el tipo de heroína que encontramos a diario, sin el arco, pero con la única motivación de no morir sin intentarlo ni romper las promesas hechas a quienes ama.

Con el Sinsajo (mockingjay) como bandera, Katniss Everdeen volverá en los siguientes capítulos de la trilogía que promete ser tan memorable como El Señor de los Anillos o la saga de Harry Potter, con la diferencia que esta vez, será una mujer quien lleve el mando.

Checa el trailer de The Hunger Games aquí: http://youtu.be/L1VuJQ6Q-ZA 20 | Hazte fan en www.facebook.com/celuloidedigital

O

Siempre uno tiende a pensar que las secuelas no valen la pena porque nunca están a la altura de su original. Pues bien, para toda regla existen excepciones y Aliens es una de ellas. Sin duda estamos ante una película, que aunque no es mejor que su predecesora, está al mismo nivel. En lo personal prefiero la primera, pero de ninguna manera por eso desameritaré el trabajo de James Cameron, que marcó esta cinta de una manera muy diferente a la de Scott. Si bien en la primera había mucho más suspenso y misterio, esta segunda visión de Cameron, nos trae más acción, y no deja nada a la imaginación del espectador.

Nos explica todo, el ciclo de vida de este inolvidable antagonista, su reproducción, la organización de su población, en fin, Cameron pone manos a la obra y nos explica como funcionan las cosas.

Ellen Ripley (Sigourney Weaver) es encontrada tras décadas luego del accidente sucedido en la nave comercial Nostromo. Al despertar, cuenta su experiencia a los directivos de la empresa que la contrató, consiguiendo solo que la remuevan de su cargo, debido al escepticismo a falta de pruebas que demuestren la existencia del Alien. Posteriormente, Burke (Paul Reiser) informa a Ripley que puede devolverle su cargo a cambio de que ella acepte ir al planetoide donde ellos habían encontrado los huevos. Si bien se negó en un principio, Ripley cede a esta iniciativa con intenciones de superar sus miedos.

Es cierto que Weaver no quería volver a trabajar para una película de Alien, pero gracias a la terquedad de Cameron y a que 20th Century Fox le pagó 1 millón de dolares, finalmente accedió. Seguramente habrá pensado “menos mal que acepté trabajar para esta película” al ver su nominación al Oscar como mejor actriz, que como se puede apreciar en esta cinta, es más que merecida. Para acompañar y contrastarla tenemos a Carrie Henn, quien interpreta a la pequeña Newt. Su actuación me pareció muy buena, añade mucha emoción y desesperación a las escenas (y también, si se pasa gritando más que Dakota Fanning en sus películas). Es una verdadera pena que esta pequeña chispita no haya podido convertirse en llama, pues ha sido su única actuación, al parecer porque sus padres no la dejaron seguir (y también, súper traumada se habrá quedado la pobre).

Otro actor resaltante es Lance Henriksen, como nuestro infaltable androide. Si bien me parece menos terrorífico este que el que tenemos en la primera cinta, me da la impresión que el actor compenetró mejor con su personaje, además, uno logra empatizar con Bishop, algo que no se conseguía con Ash. Como dije arriba, este film tiene mucho más aire de acción que de suspenso, ¿y qué mejor manera de dar una dosis de acción si no es con militares? Evidentemente Cameron pensaba así, pues además de conseguir un muy buen cast para sus militares, hizo que estos acto-

res pasaran por un entrenamiento militar, lo que acrecentaba la realidad en sus actuaciones.

Además de dirigir, James Cameron escribió el guión de esta película, por ende, nos dio a conocer el mundo de Alien tal cual lo conocemos hoy en día. Su genialidad al imaginar de una manera tan simple pero a la vez tan creíble este universo es admirable. Además, si bien Cameron no es santo de mi devoción, debo admitir que el sabe dar a la gente lo que busca. En esta cinta tenemos todo lo que necesita una audiencia “normal”, buena trama, acción, un poco de drama, explosiones, y por más que dure 2 horas y 20 minutos, uno no siente pasar el tiempo gracias a lo entretenida que es.

[CRONOS] Clásicos del celuloide

El score es, en mi opinión, lo más admirable de esta película. Genialmente compuesta por James Horner, es un digno seguimiento del trabajo de Jerry Goldsmith en la predecesora. Aunque, obviamente, Horner sabe como añadir su sello, esos martillos parecen ser marca registrada. Pero más allá de eso, lo increíble, además de la banda sonora que es abrumante, es que Horner tuvo que componerla en 4 días, siendo que pidió 4 semanas. Se preguntarán ¿Por qué?, pues la respuesta es que Cameron decidió cambiar algunas escenas, tuvieron la película terminada mucho más tarde de lo esperado, y ya no podían retrasar más su estreno, a Horner no le quedó más que no dormir por 4días.

Aún hay cosas impresionates que podemos comentar sobre esta cinta, como por ejemplo el rediseño de los Aliens, lo que le valió el Oscar a mejores efectos visuales. Los mismos fueron rehechos debido a que se temía que los otros se rompan al hacer movimientos tan bruscos como los que se hacen en el film. La reina Alien, medía al rededor de 4 metros, y era por así decir, “un títere gigante”, solo que este títere no era manejado por una, sino dieciséis personas.

También tenemos el arduo trabajo por parte de la dirección de arte, que se encargó de hacer bastante espeluznante la “madriguera” de la reina así como las demás escenas.

Como admirador de la primera entrega, no puedo negar que me molesto un poco el cambio brusco que dio Cameron a la película, en el sentido de que no siguió el estilo misterioso de Ridley Scott tratando de infundir miedo desde lo desconocido.

Pero soy consciente de que es justamente por eso que a muchas personas le gusta más esta cinta que la anterior. Además, es muy interesante todo el mundo que creó Cameron a partir de la primera entrega. A mi parecer, si bien no llegó a ser tan buena e intrigante como la anterior, aporta muchos elementos y responde muchas incógnitas, además de ser increíblemente entretenida.

Espero que cuando terminen de ver esta película se pregunten: ¿Realmente las secuelas son tan malas como se las pinta?

Puedes checar el sitio aquí: http://www.elrincondelgeek.com/

Esta ha de ser una de las pocas películas que hacen que sienta lástima por todos los personajes que la componen. Ahora mismo, la única que se me viene a la mente es Brokeback Mountain pero esa creo que por más que me haga sentir pena por todos, no logró que comprenda de una manera tan profunda a los personajes.

“American Beauty” trata sobre una familia norteamericana compuesta por nuestro protagonista Lester Burnham, su esposa Carolyn y su hija Jane. La historia comienza cuando Lester decide cambiar el rumbo de su aburrida vida. Más allá de hablarnos de las inesperadas aventuras de Lester en su “nueva vida”, la película se centra en los problemas de cada uno de los personajes, sus ambiciones, sus deseos, y represiones.

Hablemos de la parte técnica primeramente para luego ir a lo que realmente nos importa, la trama. Dirigido de una manera soberbia por Sam Mendes, este film se vale de una fotografía impecable, un guión brillante, y una música alucinante para contar una historia que de simple tiene poco.

Por sobre todos estos factores lo que resalta es el

guión que, a través de increíbles diálogos, nos da secuencias memorables que serían totalmente olvidadas de no ser por la forma en la que están contadas.

Evidentemente no podemos olvidar las actuaciones que, en mi opinión, es el mejor trabajo de Annette Bening. Su actuación es sublime, perfecta de algún modo, mostrando todos los puntos vulnerables del ser humano. Por otra parte también tenemos a Kevin Spacey, quien demuestra una capacidad increíble para compenetrarse con su personaje, haciéndonos sentir que él es realmente parte de la historia, que no es un simple personaje interpretado por un actor. Del resto del cast no hay demasiado que decir, si bien están a la altura del film (que ya es mucho), nadie reluce como los protagonistas.

Checa el trailer aquí: http://youtu.be/bKsCvcvoZcE

Como la película es bastante compleja a nivel de trama, vayamos directo al grano y reflexionemos juntos sobre la situación de cada uno de los personajes. Comencemos por nuestro protagonista, Lester, quien decidió dejar su trabajo y comenzar a “disfrutar” su vida, porque se sentía demasiado agobiado. Si bien es un personaje que no me cae demasiado bien, es quien me parece está mejor entre todos, porque decidió romper las ataduras que evitaban que goce de su vida, por decirlo de algún modo. Logró pasar al siguiente nivel, evadir o ignorar los estigmas sociales para hacer lo que realmente importa en la vida de uno, y lo que yo considero, debería ser prioridad de cualquier ser humano: ser feliz.

Desde aquí habrá pequeños spoilers para explicar mejor la situación de los personajes. Tenemos a la hija de Lester, Jane, la típica adolescente disconforme con todo, enojada con el mundo, siguiendo a algún modelo que, en este caso sería su amiga Angela. Con el correr de la cinta, Jane se va alejando de Angela, para poder formar una relación amorosa con su vecino Ricky. El mismo también con sus propios problemas, con una madre que parece no estar en sus mejores días y un padre demasiado estricto. Estos jóvenes finalmente deciden escapar… más allá de que el escape se concrete o no (no es eso lo importante), el escape es parte de una analogía que nos dice que escapamos de nuestros problemas, sin ser conscientes de todo lo que dejamos atrás.

La amiga de Jane, Angela, es también otro caso serio en este film. Ella representa la falta de autoestima. Por más que sea una persona relativamente hermosa, existe una disconformidad con lo que es, con su aspecto físico, con sus logros.

Pero, evidentemente Angela no demuestra todo eso, por el contrario, se la ve como uno de los

O

personajes con más carácter y con mayor determinación a medida que la cinta avanza. Es hacia el final donde nos demuestra la esencia de su ser, la naturaleza real de su personalidad, su fragilidad, siendo una metáfora perfecta de que no todo es lo que parece.

La represión sexual también es un tema que este film encara de una manera bastante interesante. Representado por el padre de Ricky, Frank, un militar retirado que demuestra su desprecio por los homosexuales a lo largo de la película. Cuando cree descubrir que su hijo tiene un idilio con Lester pierde totalmente los estribos y, dejándose llevar por la decepción (o quizá orgullo) y el abatimiento, nos muestra, al igual que Angela, su ser al desnudo, explicando por qué tanta repulsión hacia la gente con gustos sexuales diferentes a los suyos.

Por último tenemos al personaje de Bening, Carolyn, una vendedora de inmuebles con una carrera que no se puede ignorar. Esta mujer es el claro ejemplo de cómo la superficialidad nos quiebra, logrando que nos sintamos insatisfechos con nuestros logros y con todo lo que tenemos.

Ella ve a su marido como un desastre, pues Lester no escala laboralmente, por lo que ella lo considera un fracaso sin ver los demás factores, sin ver la esencia de su ser.

Podemos ver varias veces como Carolyn se quiebra, una de las más recalcables creo yo es cuando no logra vender una casa que se propuso vender. Al final del día, luego de mostrar la casa a varios y sin ningún comprador, finalmente se echa a llorar, pero no solo llora, sino que se reprende por hacerlo, se llama a sí misma “débil”, como diciendo que una persona de su nivel no debería tener esos episodios, además, al final de dicha secuencia, se seca las lágrimas y sale caminando como si nada hubiese pasado, denotando como muchas veces las personas superficiales sólo necesitan un pequeño respiro para luego volver a la normalidad.

Otro factor bastante interesante en Carolyn es que tiene un affair con otro vendedor inmobiliario, pero no uno cualquiera, este es uno de los mejores. Demostrándonos nuevamente lo superficial de su personaje. Algo que quizá muchos ignoren pero creo yo es muy importante, es que mientras estos vendedores de inmuebles tiene relaciones sexuales, Carolyn llama a este vendedor “Majestad”, sugiriendo que ella se encuentra en otro nivel.

Pero lo más peculiar sucede hacia el final de film, cuando Lester descubre la infidelidad de su esposa y esta nuevamente se quiebra. Oyendo la radio en sus momentos de soledad y reflexión, escucha que dicen que uno no debe ser la víctima, lo que hace que ella se decida a solucionar de una buena vez los problemas con su esposo Lester. Mete un arma en su cartera repitiéndose a si misma “Me rehúso a ser una víctima”, dejándonos con dos interpretaciones, o que ella finalmente rompió los estigmas de la sociedad o que, por el contrario, está cada vez más ligada ellos. Más allá de esas dos interpretaciones, es sumamente interesante la frase “Me rehúso a ser una víctima”, pues el film nos sugiere que dejemos ser víctimas de nuestra propia vida, dejemos de encausarnos según los estereotipos sociales para finalmente, ser felices.

que se encontraban atrapados. Cuando estuve dentro me di cuenta que hacía demasiado calor y que el humo hacía imposible que respirara, se suponía que tenía que rescatar a una señora de edad avanzada que vivía en el departamento 4B pero me encontré con varios problemitas, bueno con uno solo: Me desmayé por el humo y la señora tuvo que cargarme fuera del edificio, lo siguiente que recuerdo es estar presente en la ceremonia donde la anciana fue declarada héroe y sólo diré que ahora hay una estación de bomberos con su nombre.

Se le puede llamar “sanguijuela de la sociedad” o “vividor sin futuro” a las personas, ok, a mí que no hago nada por ayudar al mundo a pesar de que en cierta manera puedo hacerlo, pero mis padres prefieren llamar “servicio a la comunidad” al hecho de mantenerme alejado de la acción, así que… En el mundo hay muchos superhéroes, algunos nacen sin posibilidad de serlo y se convierten en ello por elección y otros que nacen prácticamente con la capa puesta, como yo, no deberían de hacerlo. Yo no soy ni súper ni héroe.

Ilustración por Reks: http://reksdark.deviantart.com/

Se sabe que las familias son raras, que todas tienen la oveja negra y la tía solterona, que nuestras madres (tal vez inclusive la tuya) no nos dejan hacer cosas “por nuestro bien” y que nuestros padres muchas veces están ocupados con su trabajo como para ponernos atención, bueno en realidad a mi no me pasa eso porque mis padres son superhéroes. Sé lo que piensas y también pude notar que rodaste los ojos ante las palabras 'súper' y 'héroes' pero en serio mis padres lo son.

Mi madre tiene visión de rayos laser, lo sé, es bastante genial y todo eso; mi padre tiene un gran cerebro, sé lo que te imaginas pero en serio tiene un cerebro donde todo lo puede hacer posible, es como un Batman o algo similar. De hecho ambos fueron reclutados desde muy jóvenes en una liga para luchar contra el mal que atenta contra el bienestar de la humanidad.

Sí, sí, sí, sé lo que piensas (heredé la inteligencia de mi padre… Y también los rayos laser) ¿Qué hago yo mientras mis padres salvan heroicamente al mundo?

Pues es una respuesta muy fácil (y algo obvia) como mis padres, y al heredar sus poderes, yo me dedico a salvar al mundo también… pero en videojuegos. Seguro te preguntas por qué no ayudo a mis padres, pues la razón es muy simple: No me interesa. Es mucho trabajo y no me agrada ensuciarme las manos, eso de rescatar inocentes heridos siempre deja manchas de sangre.

Y no es que no lo haya intentado, porque sí lo intenté, pero no puedo “agarrarle el gusto” digamos que no es lo mío y hasta ahora nada lo ha sido: Intenté conducir autos de carrera y choqué el auto en la primera vuelta; montar a caballo y me tiró dos segundos después que me subí a la montura; cocinar y la cocina de mi madre explotó (aun intento saber porqué); inclusive intenté tejer (hice un suéter de tres mangas, aún no sé cómo usarlo). En resumen, se podría decir que (y lo admito) soy un inútil. ¿Estás seguro de que lo quieres saber? Te debes estar preguntando cómo supe que ser un superhéroe no es lo mío, pues verás todo comenzó cuando la alarma que los amables voluntarios del cuerpo de rescate tienen para contactar a mis padres comenzó a timbrar, mi padre fue primero, volvió a sonar y mi madre salió, todo bien hasta aquí pero nadie había contado con que fueran requeridos una tercera vez mientras estaban en servicio ¿y qué hice? Lo que tenía que hacer: Salir al rescate sin siquiera pensar en cómo lo haría.

Era algo simple (eso me dijeron, no debí creerlo), un incendio en un edificio de departamentos de cuatro pisos, corrí hacia las flamas a rescatar a los inquilinos

El género de fantasía suele confundirse con otros géneros, más que nada con el sci-fi. En esta nota espero aclarar o 'especificar' ciertas diferencias entre ambos géneros. Hago una advertencia al hablar de este género, quedan descartadas películas de animación (2D o 3D, CGI), y el género de terror; ambos tienden a caer en la fantasía, pero cada uno logra sobreponerse en su propio género (películas como Toy Story Trilogy son películas de animación).

No quiero tratar de 'definir' el género, por el contrario quiero establecer los puntos clave o elementos para poder identificar al género y sus exponentes. Para empezar una breve introducción: El género fantasía comúnmente llamado 'cine fantástico' es característico por contener temáticas del tipo: imaginario, irreal y sobrenatural. Entre estos también se puede abordar las ideas relacionadas con 'la magia', leyendas, criaturas 'ficticias' o mitológicas y que se desarrollen en 'mundos fantásticos o exóticos'.

Con base en la literatura, el cine también ha llevado a la pantalla situaciones que 'se salen' de lo lógico y de lo real (¿alguien recordó a Tim Burton?): -Transportarse a mundos completamente diferentes por medio de portales: Harry Potter, Pan's Labyrinth, Midnight in Paris, The Wizard of Oz, The Imaginarium of Doctor Parnassus, Where the Wild Things Are, Jumanji, etc.

-Crear seres, personajes o criaturas totalmente 'irreales e ilógicos' que de ningún modo pueden pertenecer a la realidad de nuestro mundo: King Kong, Babe, Edward Scissorhands, Donnie Darko, Miracle on 34th Street, Bettlejuice, Gremlins, etc.

-Posibilidad de interactuar con la muerte, ángeles, Dios o seres divinos: The Seventh Seal, A Christmas Tale, The Green Mille, It's a Wonderful Life, Heaven Can't Wait, The Ghost and Mrs. Muir, Ghost, Ghostbusters, etc.

-Que las historias se desarrollen en mundos 'fantásticos': The Lord of the Rings, Pirates of Caribean, The 7th Voyage of Simbad, Alice in Wonderland, Willy Wonka & the Chocolate Factory, Excalibur, etc.

-Que mezclen 'el mundo fantástico' con el real: Big Fish, Mary Poppins, Jumanji, Who Framed Roger Rabbit, Enchanted, Amelie, The Curious Case of Benjamin Button, etc.

-Crear seres conocidos como superhéroes, quienes a veces llegan a componer un propio 'sub-género' en el cine, sin embargo también pueden ser considerados dentro de la fantasía: Superman, Batman, Spider-Man, Hulk, Thor, X-Men, etc. (A pesar de esta mención también podrán ser incluidos en el género de acción).

El género de 'fantasía' abordará temas que no tienen explicaciones 'científicas', por lo tanto 'viola' las leyes de la lógica, la realidad y la ciencia. Son cosas 'subversivas' de la realidad, algo como 'Los Molinos de Don Quijote'.

El cine fantástico se diferencia del sci-fi, ya que este último tiende a tocar cosas más científicas, como la evolución humana, avances tecnológicos, inventos, y demás, ya que todas buscan como propósito el 'explicar' las razones de algo, o informar a un público sobre ciertos 'detalles' sobre una ciencia o investigación. Un caso en particular que cae en la 'delgada línea' entre fantasía y sci-fi es la saga de 'Star Wars'; puesto que a pesar de contener aspectos 'sobrenaturales' como las criaturas y la idea de 'una fuerza superior' (que lo hace fantástica), también cuenta con aspectos 'futuristas' que caen en lo científico, al ser esto un desarrollo tecnológico e innovador desde diseño automotriz y aeronáutico (diseño de vehículos), de vivienda, armamento e incluso en las ciencias sociales y económicas; es por esa razón que la saga de Star Wars tiende a ser de ciencia ficción (y se puede clasificar en el género de sci-fi).

Este género resulta bastante complejo, puesto que tiene un margen muy delgado que lo diferencia de otros géneros cinematográficos.

[CARTELERA] La oferta fílmica del mes

LAPELÍCULADELMES

The Avengers (E.U.A., 2012) Director: Joss Wheddon Actores: Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Mark Ruffallo, Scarlett Johansson, Jeremy Renner.

Marvel Studios presenta The Avengers: Los Vengadores, el más célebre equipo de superhéroes de todos los tiempos, integrado por los íconos de Marvel: Iron Man, Hulk, Thor, Capitán América, Hawkeye y Black Widow. Cuando un enemigo inesperado emerge, amenazando la seguridad mundial, Nick Fury, director de la agencia para el mantenimiento de la paz mundial conocida como S.H.I.E.L.D., se ve ante la necesidad de formar un equipo para salvar al mundo del desastre. Así, comenzará un audaz reclutamiento alrededor del planeta.

32 | Hazte fan en www.facebook.com/celuloidedigital 34

+

Opciones en Abril en la

PANTALLA GRANDE

MANTENLA EN LA MIRA

Pina (Alemania/Francia/Reino Unido, 2012) Director: Wim Wenders Actores: Pina Bausch, Regina Advento, Malou Airaudo.

Pina es un largometraje de danza en 3D con el ensamble de la compañía Wuppertal Pina Bausch, representando el único e inspirador arte de la gran coreógrafa alemana Pina Bausch, fallecida a los 68 años, en el verano del 2009. Pina es una película creada para Pina Bausch por Wim Wenders, quien lleva a las audiencias por un sensual y asombroso viaje de descubrimiento y hacia una nueva dimensión: directo al escenario con el legendario ensamble y siguiendo a los bailarines fuera del teatro, hacia la ciudad de Wuppertal y sus áreas colindantes - las cuales fueron el hogar y centro creativo de Pina Bausch por más de 35 años.

Wrath of the Titans (E.U.A., 2012) Director: Jonathan Liebesman Actores: Danny Huston, Bill Nighy, Sam Worthington, Edgar Ramírez, Ralph Fiennes, Liam Neeson, Rosamund Pike.

Big Miracle (E.U.A, 2012) Directores: Ken Kwapis Voces: Drew Barrymore, John Krasinski, Kristen Bell

Una Gran Esperanza está inspirada en la emocionante y emotiva historia real de una voluntaria y amante de los animales llamada Rachel. Junto con su novio y un pequeño niño nativo de Alaska, emprenden la aventura de salvar a una familia de ballenas grises atrapadas en el hielo, para hacerlo, tendrán que unir no solo a su comunidad, sino también a dos superpotencias rivales.

Se desarrolla diez años después de los sucesos que vimos en “Furia de titanes”, encontrándonos con un Perseo que quiere vivir de forma tranquila con su hijo Helio. Sin embargo, los dioses, debilitados por la falta de fe de la humanidad, pierden el control de los titanes, cuyo líder no es otro que Kronos, el padre de Zeus, Hades y Poseidón. Hades y Ares llegan a un acuerdo con Kronos para capturar a Zeus, de ahí que Perseo decida rescatarlo. Para ello contará con la ayuda de Andrómeda, Agénor y Hefesto.

Síguenos en twitter: @CeluloideMag | 35

Titanic (E.U.A., 1997) Director: James Cameron Actores: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Kathy Bates, Billy Zane, Frances Fisher.

American Reunion (E.U.A., 2012) Directores: Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg Actores: Chris Klein, Seann William Scott, Jennifer Coolidge, Jason Biggs, Alyson Hannigan, Mena Suvari.

Todo el elenco original de American Pie se reúne en el reencuentro de la preparatoria East Great Falls. Durante un intenso y divertido fin de semana descubrirán que a pesar del tiempo y la distancia su amistad sigue intacta desde aquel verano del 99’ en el que competían por perder su virginidad. Hoy los tiempos han cambiado, pero su sentido del humor sigue siendo el mismo. La comedia que se convirtió en un clásico regresa en 2012

El filme clásico de 1997 dirigido por James Cameron regresa, pero ahora en formato 3D. Durante las labores de recuperación de los restos del famoso barco Titanic, una anciana norteamericana llamada Rose ayuda a la expedición por medio de sus recuerdos, en los que hay cabida para algo más que la tragedia: la historia de amor que Rose (Kate Winslet) vivió con un joven pasajero de tercera clase, Jack (Leonardo DiCaprio), un pintor aficionado que había ganado su pasaje al ganar a las cartas en una taberna de Southampton.

Días de Gracia (México, 2011) Director: Everardo Gout Actores: Tenoch Huerta, Carlos Bardem, Dolores Heredia, Kristyan Ferrer.

Ciudad de México, 2002, 2006, 2010. Un policía, un rehén, una esposa. Corrupción, violencia, venganza. Tres destinos, durante 30 días, durante tres mundiales de fútbol. Tres maneras de luchar para sobrevivir...

Detachment (E.U.A., 2011) Director: Tony Kaye Actores: Adrien Brody, Marcia Gay Harden, James Caan, Christina Hendricks, Lucy Liu, Tim Blake Nelson.

La vida de varios maestros y alumnos de secundaria es observada durante semanas a través de la mirada de un misterioso maestro sustituto, quien abandona su puesto justo antes de entablar cualquier tipo de lazo afectivo con alguien. Aunque pareciera el empleo perfecto para alguien que pretende pasar desapercibido, su situación sufre un gran trastorno al permitir que tres mujeres, muy diferentes entre sí, entren en su vida.

Mirror, Mirror (E.U.A., 2012) Director: Tarsem Singh Actores: Nathan Lane, Julia Roberts, Sean Bean, Lily Collins, Armie Hammer.

[Rec]3: Génesos (España, 2012) Director: Paco Plaza Actores: Diego Martín, Leticia Dolera, Ismael Martínez, Alex Monner, Claire Baschet.

Koldo y Clara están hechos el uno para el otro. Van a celebrar su enlace acompañados de sus seres queridos. Pero una negra sombra se cierne sobre ellos. En el día más feliz de sus vidas, el infierno va a desatarse.

Uno de los clásicos más queridos de todos los tiempos cobra vida en Espejito, Espejito. Esta nueva y divertida versión del cuento, está protagonizada por Lily Collins en el papel de Blancanieves, una princesa en el exilio y la ganadora del Oscar Julia Roberts, que interpreta a la malvada madrastra que reina en lugar de Blancanieves. Siete valerosos y rebeldes enanitos ayudarán a Blancanieves a preparase para que pueda reclamar su derecho al trono que le pertenece por nacimiento y también a conseguir al Príncipe. Esta mágica aventura está llena de comedia, celos, romance y traición. La película cuenta además con Armie Hammer, que interpreta al Príncipe Alcott y Nathan Lane como el torpe y desdichado sirviente de la Reina.

Síguenos en twitter: @CeluloideMag | 37

Carnage (Alemania/España/Francia/Polonia, 2011) Director: Roman Polanski Actores: Christoph Waltz, John C. Reilly, Jodie Foster, Kate Winslet.

Dos niños de unos once años se enfrentan con violencia en un parque. Labios hinchados y algún diente roto.... Los padres de la "víctima" han invitado a su casa a los padres del "bully" para resolver el conflicto. Lo que comienza siendo una charla con bromas y frases cordiales adquiere un tinte más violento a medida que los padres van revelando sus ridículas contradicciones y grotescos prejuicios sociales.

Ninguno de ellos escapará del brutal juicio final.

Mao’s Last Dancer (Australia, 2011) Directores: Bruce Beresford Actores: Bruce Greenwood, Penne Hackford, Suzie Steen, Kyle MacLachlan

Basada en la obra autobiográfica de Lin Cunxin. Cuando niño, tiene la oportunidad de dejar su humilde aldea para ir a Pekín a estudiar ballet. Sus notorias capacidades pronto lo ubican en primer plano. Después de durísimos años de trabajo, le ofrecen un intercambio cultural para que asista a E.U. a tomar clases con un famoso coreógrafo. Una vez instalado en norteamérica descubre que el país al que él desdeñaba, por influencia cultural, es más carismático de lo que esperaba. Tentado por el sueño americano, decide quedarse en pos de seguir avanzando en su gran aventura, el baile. Esto le merece que su gobierno lo califique de traidor. Arte y política se mezclan, donde las aspiraciones personales, son amenazadas por el plano institucional.

Sans Laisser de Traces (Francia, 2012) Director: Grégoire Vigneron Actores: Julie Gayet, François-Xavier Demaison, Léa Seydoux, Benoît Magimel, Jean-Marie Winling.

En la víspera de su nombramiento como Director General en una empresa farmacéutica, Étienne Meunier se reencuentra con un ex compañero de la escuela, a quien revela un secreto guardado por años, y que pone en peligro tanto su exitosa carrera profesional, como su matrimonio con Clémence. Con la intención de salvarse, Étienne manipula los caminos de un laberinto que parece conducir invariablemente al fracaso.

Jodaeiye Nader az Simin (Iran, 2011) Director: Asghar Farhadi Actores: Peyman Moadi, Leila Hatami, Sareh Bayat, Shahab Hosseini.

El matrimonio de Nader y Simin enfrenta el dilema más grande de sus vidas: mudarse a otra ciudad en busca de una vida mejor para su hija o quedarse para cuidar al padre de Nader que padece Alzheimer. Tomar la decisión no será tan difícil como enfrentar las terribles consecuencias de ello.

The Pirates! Band of Misfits (E.U.A./R.U, 2012) Directores: Peter Lord, Jeff Newitt Actores: Hugh Grant, Brendan Gleeson, Jeremy Piven, Brian Blessed.

En esta comedia de animación, Hugh Grant hace la voz del Capitán Pirata, un entusiasta sin límites que, con una tripulación de segunda y aparentemente ciego a las circunstancias desfavorables en su contra, tiene un sueño: derrocar a sus amargos rivales Black Bellamy y Cutlass Liz por el codiciado Premio al Pirata del Año.

Wer Wenn NIcht Wir (Alemania, 2010) Director: Andres Veiel Actores: August Diehl, Lena Lauzemis, Alexander Fehling, Thomas Thieme.

El filme ofrece un retrato de Alemania Occidental en los años 60, en especial de una juventud que ansiaba romper con el pasado e iniciar una etapa de cambio radical que debía extenderse por todo el mundo. Los protagonistas de este relato son Bernward Vespel, Gudrun Ensslin y Andreas Baader, los dos últimos eran miembros de la Fracción del Ejército Rojo. El director se basa en escritos originales de ellos para exponer el origen de la RAF, también conocida como la banda terrorista Baader-Meinhof

inalmente, la hora de la verdad se acerca; el próximo 27 de Abril seremos testigos de un megaevento fílmico ideado por Marvel que se ha convertido en uno de los proyectos cinematográficos más esperados del 2012 -el más esperado es The Dark Kinght Rises, no hay que olvidarlo-.

El equipo de superhéroes de la competencia de DC Comics finalmente verá la luz en celuloide; su importancia, a diferencia de The Dark Knight Rises, no radica en que será la épica conclusión de una magnífica trilogía, ni que veremos historias complejas con dobles lecturas o con fuertes cargas de psicología en los personajes bajo la dirección de un gran maestro como lo es Christopher Nolan, Los Vengadores son otra cosa totalmente distinta: es el sueño de todo adolescente (aunue sean adolescentes en cuerpos de cuarentones –créanme, de esos habrá al por mayor en las salas y mi papá será uno de ellos–) plasmado en pantalla, un sueño que ha esperado por años (décadas, tal vez) a que algún valiente se atreviera a realizar este proyecto de dimensiones titánicas.

La valentía de la que les hablaba surgió de Marvel Studios –división de Marvel Comics– quienes finalmente optaron por producir sus propios filmes de superhéroes en lugar de realizar convenios con los grandes estudios de Hollywood; fue así como la cinta Iron-Man (protagonizada por Robert Downey Jr.) pudo ser realizada y estrenada en 2008 con un rotundo éxito comercial y con la crítica, la cual vio con buenos ojos la adaptación del metálico héroe. Ese mismo año, el gigante esmeralda también tuvo su segunda adaptación al celuloide: The Incredible Hulk (la primera fue dirigida por Ang Lee en 2003 y provocó opiniones divididas por lo que se decidió hacer un reboot) y aunque muchos la consideraron mejor que la versión de Lee, no logró complacer del todo a la audiencia (mucho se culpó al protagonista –Edward Norton-) ni a la crítica.

Un par de años después llegaría la secuela del ater ego de Tony Stark, Iron-Man 2 (2010) y el año pasado fuimos testigos de la llegada de un dueto superpoderoso en dos grandes producciones; la primera fue un drama Shakespiriano (con intrigas familiares y toda la cosa) bajo las órdenes de Kenneth Branagh quien dirigió a Chris Hemsworth como el Dios del Trueno en Thor (2011), tres meses después llegó el más patriotero de los superhéroes de Marvel a la pantalla de plata con Capitán América: El Primer Vengador; todas estas cintas forman parte del llamado Marvel Cinematic Universe, que no es más que diferentes historias que tienen lugar en un mismo universo y por lo tanto tienen relación unas con otras, es una sola historia desde distintos puntos de vista que, gracias a pequeños guiños o referencias, se reúne como un todo para encaminarse a una sola cinta, es decir, Los Vengadores.

Otra pieza clave llena de valentía para sacar avante esta megaproducción fue su director Joss Whedon, quien también fue el responsable de escribir el guión del filme que, según declaró, es sobre personas que no deberían estar juntos en una misma habitación y mucho menos en un mismo equipo, por lo que podremos esperar bastantes roces entre los protagonistas y es que (obviamente) tener a todas esas celebridades (y no sólo hablo de los actores que los caracterizan sino a los héroes dentro del filme que en realidad son como celebridades superpoderosas) y darles a todos y cada uno su propio espacio y peso dentro de la trama debió ser complicado. Pero bueno, y a todo esto... ¿Quiénes son estos 'Vengadores'?

A últimas fechas todo mundo ubica a Joss Whedon por ser 'el tipo' que dirigirá a Los Vengadores en la gran pantalla, aunque los verdaderos seguidores de este director sabrán que él fue el creador de Buffy La Cazavampiros en la cinta estrenada hace 20 años; Whedon escribió el guión para la cinta pero éste fue reescrito en innumerables ocasiones finalizando en una versión mucho más light de lo que él había propuesto. A pesar de que la película -que narraba la historia de una adolescente que descubría ser una joven destinada a ser la cazavampiros de su generación- no dejó nada contento a Whedon, tuvo el suficiente éxito (tal vez porque la estrella juvenil de ese entonces, Luke Perry, aparecía como Pike, el rol protagónico masculino) para permitir que Whedon resucitará a su personaje varios años después en un serial televisivo de 1996 hasta el 2003 y de la cual se desprendió la serie spin-off Angel también muy exitosa.

Este mes llegará su prueba de fuego al dirigir no sólo a un grupo de superhéroes en la gran pantalla sino a un grupo de superestrellas luchando por sobresalir en un filme que se caracteriza por ser una lucha de egos ¿Pasará la prueba?

La agrupación conformada por los más poderosos héroes de Marvel –ideados por Stan Lee y Jack Kirby- fueron publicados por primera vez en 1963 para hacerle frente a la Liga de la Justicia de DC Comics, la poderosa alineación en la cual también están reunidos los más grandes superhéroes pero de dicha editorial y que se lanzó en 1960. La alineación original en ese primer volumen estaba conformada por Iron-Man, Hulk, Thor, Avispa y El Hombre Hormiga; juntos se debieron enfrentar a Loki, hermano y némesis del Dios del Trueno.

Para el siguiente año, se integraría El Capitán América tras ser liberado por Namor –accidentalmente- de una cámara de animación suspendida en la que había permanecido desde la Segunda Guerra Mundial.

Con el paso de los años el equipo sufrió múltiples cambios en la alineación: Thor, IronMan, Avispa y El Hombre Hormiga salieron mientras se integraron Hawkeye, La Bruja Escarlata y Mercurio, por ejemplo; después se integrarían nuevamente Thor y Iron-Man, pero El Capitán América dejaría temporalmente el equipo, en fin, que la alineación jamás se ha mantenido fija con el paso de las décadas, pero a Thor, El Capitán América, Iron-Man y Hulk se les considera como parte de los 'originales' Vengadores, a ellos se les han sumado Black Widow y Hawkeye en esta adaptación cinematográfica.

En Los Vengadores (la película) como en el comic original, Thor, Iron-Man y Hulk deberán unirse para derrotar a Loki, el hermano siniestro del héroe del martillo; en la alineación fílmica –y a diferencia de las historietas- también podemos encontrar al Capitán América, Black Widow y Hawkeye.

De la trama poco se sabe, pues además de conocer que Loki no murió al final de Thor y que -de hecho- estaba a punto de adueñarse del Cubo Cósmico para traer caos y calamidad a nuestro mundo, no sabemos quién (o quienes) acompañarán al hermano incomodo del Dios del Trueno cuando arribe a la Tierra. Por lo que se sabe de manera extraoficial (y por lo que hemos visto en los trailers ), Loki llegará acompañado de un ejército extraterrestre con enormes naves espaciales, aunque aún se desconoce la identidad de la raza que las tripula; en un principio se rumoró que serían los Skrull, después se especuló que serían los Chitauri –los mismos Skrull pero en la versión Ultimate de las historietas-, pero a ciencia cierta nadie lo sabe (aunque cuando el río suena es que agua lleva, ¿no?).

Pero -como ya se mencionó-, según el director, es una cinta sobre personas que no deberían estar juntos en una misma habitación y mucho menos en un mismo equipo, el ver el pique entre las personalidades tan disímiles y las colisiones de egos en la gran pantalla será lo que valga la pena. No importa el hecho de que Tony Stark (como Iron-Man) tenga enfrentarse a cientos de naves alienígenas, nada se comparará con sus debates ideológicos contra los de Steve Rogers; tampoco será tan apantallante ver a Hulk aplastando extraterrestres como lo será ver a Bruce Banner enfrentando su soledad y tristeza; mucho menos será tan emocionante ver a Hawkeye acertar todas sus flechas en el blanco como cuando se le insinue a Black Widow, en resumen, Los Vengadores trata sobre una agrupación disfuncional trabajando en equipo para lograr un objetivo en común, es decir, trata sobre una familia superpoderosa, muy disfuncional pero poderosa.

Una vez que la poderosa agrupación salve al mundo en la gran pantalla (porque lo hará… ¿o a alguien le quedaba duda?) cada miembro continuará por su camino: La tercera entrega de IronMan ya tiene fijada su fecha de estreno para el 3 de Mayo de 2013 –aunque no dudemos ni tantito que, al igual que ocurrió con la primera parte y con Los Vengadores, su estreno se adelante en México para que sea más cercada con la fecha del Día del Niño– y será dirigida esta vez por Shane Black quien también colaboró en el guión de la nueva aventura del multimillonario Tony Stark; el Capitán América también tiene confirmada su fecha de estreno: 4 de Abril de 2014 y, según se reveló recientemente, la cinta continuará con la línea argumental del personaje que tendrá en Los Vengadores, es decir, que la trama de Capitán América 2 comenzará justo en donde termine este megaevento fílmico; el Dios del Trueno también verá la luz el próximo año con su estreno programado para el 15 de noviembre, aunque esta vez el peso de dirigir a Chris Hemsworth, Natalie Portman y Tom Hiddleston, quienes ya están confirmados para regresar en la secuela, recaerá en Alan Taylor, director de algunos de los episodios de Game of Thrones; para el resto del superequipo (Hulk, Black Widow y Hawkeye) las cosas pintan muy disntinto, pues a pesar de que hay rumores de que los dos últimos podrían tener sus propias cintas spin-offs, únicamente el alter ego de Bruce Banner es quien tiene un proyecto más sólido, aunque no se trata de uno cinematográfico sino de una serie que se está desarrollando y que no tiene muy contento al director Joss Whedon, pues dice que el Hulk de Los Vengadores pretende dar un nuevo empuje al personaje para poder explotarlo en filmes venideros y la serie (que no tiene nada que ver con el Marvel Cinematic Universe ya mencionado) no ayudará en nada a este propósito.

Pero mientras los superhéroes de Marvel y los agentes de S.H.I.E.L.D. labran su camino cinematográfico post-Vengadores, asistamos al estreno de Los Vengadores contentos y dispuestos a comernos el bote jumbo de palomitas y el refresco gigante mientras los protagonistas salvan al mundo de una amenaza que seguramente no será la última.

l filme es casi desconocido en México, pero estuvo en la pasada 53 Muestra Internacional de Cine en la Cineteca Nacional; la función a la que asistí contó con una sala llena, atenta y crítica a cada secuencia que se mostraba en la pantalla, un filme que muestra la decadencia del sistema educativo estadounidense a través de metáforas visuales e historias entrañables y peligrosas; haciéndose presente el uso de la animación, el sonido de los latidos del corazón y la referencia a un poema de Allan Poe para narrar de manera dinámica y novedosa el declive emocional de los personajes y de la historia misma. Un final que no contó con la presencia del director ni mucho menos del reparto, pero que no impidieron la presencia de aplausos al finalizar la onírica escena final.

Indiferencia (Detachment, 2011) es dirigida por el cineasta Tony Kaye, reconocido por el que hasta ahora es su trabajo más representativo Historia Americana X (1998), la historia comienza con una serie de entrevistas a diversos profesores que narran las distintas razones por las cuales comenzaron a dar clases, dejando ver que muchos de ellos no aspiraban a ser docentes. Irónicamente el filme narra como un maestro suplente, Henry Barthes (Adrien Brody), llega a una escuela en uno de los suburbios estadounidenses; Henry se enfrenta al desinterés que poseen los estudiantes por la escuela, y les deja muy claro que al que no le guste estar ahí bien puede irse.

El profesor se verá involucrado de manera distinta con dos mujeres, a las cuales intentará ayudar dejando de lado sus propios problemas emocionales. Por un lado se hará responsable de una joven que encuentra en la calle ofreciendo servicios sexuales, tratando de hacerla entender que es muy joven como para desperdiciar su vida de esa manera, el personaje es interpretado por una joven actriz llamada Sami Gayle, que con sus dieciséis años sorprende el nivel de actuación que posee. La segunda mujer a la que intentará ayudar es un de sus alumnas, la cual se enamora de él, lo que la orilla a tener pensamientos suicidas una vez que se da cuenta de lo improbable que puede ser una relación así.

Contarles mas sería arruinarles una historia emotiva, triste, humana y que seguramente les hará reflexionar acerca del verdadero y difícil papel que tienen los docentes en las escuelas. Esa parte se ve claramente reflejada en las pequeñas historias de los profesores que trabajan con Henry, dejando ver que lo más difícil y desalentador que puede pasarles en el trabajo es no ser reconocidos y no poder obtener el agradecimiento de nadie, o casi nadie.

El performance que ofrece Adrien Brody es entrañable, ya que muestra la impotencia ante tantas situaciones emocionales que ve desde afuera y que le suceden desde adentro. El filme cuenta con un reparto verdaderamente talentoso, Christina Hendricks, James Caan, Lucy Liu y Marcia Gay Harden, un guión con buen ritmo, una edición contada como en pequeños actos, los cuales son elipsis de una secuencia a otra mediante animaciones que asemejan dibujos hechos con gis en un pizarrón, además de que van coordinadas con una serie de latidos que dependiendo de la situación se tornarán rápidos o lentos.

Indiferencia me deja ver que el problema de la mediocridad en la educación somos todos, la solución debemos serlo también, la indiferencia y deshumanización ante un problema tan grande sólo traerá más caos e inestabilidad al ya de por si lastimado sistema educativo. Delegar la responsabilidad sólo a los profesores, sólo al Estado, o sólo al Sistema Educativo, es no asumir la parte de responsabilidad que tenemos cada uno, llámense padres de familia, alumnos, profesores, gobernantes y sindicatos.

Ser indiferentes es ser inhumano.

arilyn Monroe ha sido considerada por décadas como una de las mejores estrellas femeninas de todos los tiempos. Ella fue actriz de cine, cantante y modelo, además de ser uno de los principales símbolos sexuales femeninos hasta la fecha.

En el filme Mi semana con Marilyn vemos retratada parte de la filmación de la primera película de la Marilyn Monroe Productions, El Príncipe y la Corista, dirigida y protagonizada por Laurence Oliver. Después de casarse con Arthur Miller, el cual fue su tercer matrimonio, la pareja parte a Londres para dar inicio a la producción de un filme que traería angustias, adicciones, pérdidas y amor a la celebre Marilyn.

Mi semana con Marilyn esta basada en los libros The Prince, The Showgirl and Me y My Week with Marilyn de Colin Clark.

La historia narra como Colin Clark busca su primer empleo a la edad de 23 años en el mundo cinematográfico, tratando de desligarse de las comodidades que le brindaba venir de una familia acomodada, después de muchos intentos logra unirse a la producción del famoso cineasta Laurence Oliver, quien estaba a punto de iniciar la filmación de una película protagonizada por Marilyn Monroe.

El joven Colin Clark, interpretado por Eddie Redmayne, se convierte en el asistente de producción del filme El príncipe y la corista, lo que le permite tener un acercamiento con Marilyn Monroe. Ella se verá atraída por la sinceridad e inocencia del joven, mientras lidia con su inseguridad al actuar, creyendo que no logrará una buena interpretación del personaje. Marilyn Monroe es interpretada por la actriz Michelle Williams, si bien no goza de la belleza hipnótica de la primera, si cuenta con un talento actoral que hasta la misma Marilyn hubiera admirado.

60 | Hazte fan en www.facebook.com/celuloidedigital

Michelle realiza un excelente interpretación, sobre todo porque logra proyectar la belleza, sensualidad, sencillez y elegancia que poseía Monroe; además nos muestra a una Marilyn insegura y débil emocionalmente que por un lado no logra creer en ella misma como actriz, y por el otro se enfrenta a la pérdida de un embarazo y a la crítica de su esposo Arthur Miller, lo que la orilla a la adicción del alcohol y los sedantes. En medio de su inestabilidad emocional conoce a un joven que le devuelve la alegría de la vida, y con el cual tiene una relación que le hace menos difícil el rodaje del filme, convirtiéndose en su confidente y amigo.

Destacan también las actuaciones de Kenneth Branagh como Laurence Olivier, que plasma muy bien la desesperación de un gran actor por convertirse en estrella de cine; Judi Dench como una actriz que se muestra comprensible ante la inseguridad actoral de Marilyn; y finalmente Emma Watson, que logra alejarse de su papel en la saga de Harry Potter interpretando aquí a una asistente de vestuario que se enamora de Colin Clark.

La cinta, dirigida por Simon Curtis y escrita por Adrian Hodges, destaca por sus actuaciones, el vestuario, el maquillaje y el guión, que funciona bastante bien para los tintes de comedia que posee el filme.

Muy recomendable para a aquellos conocen el trabajo de Marilyn Monroe, ya que disfrutarán de un brillante performance por parte de Williams, ganadora del Globo de Oro a mejor actriz de comedia o musical y nominada al Oscar como mejor actriz, ambos por su interpretación en Mi semana con Marilyn. Su estreno en México será a finales de abril, una excelente antesala antes de que de inicio el esperado verano fílmico.

Desde hace ya un buen tiempo las historias que nos emocionaban de pequeños cuando las escuchábamos de la voz de nuestros padres, las leíamos en los libros o las veíamos en las películas animadas o con personajes de carne y hueso, dejaron de ser los típicos cuentos infantiles e inocentes con finales felices donde todos vivían felices para siempre y se convertieron en narraciones con elementos más complejos, bizarros, ácidos, oscuros y densos; esto quedó claro desde el inició de este milenio cuando llegó un ogro verde que cambió la forma de abordar los cuentos de hadas (Shrek, 2001) con un humor más irónico y sarcástico que hacía posible que tanto los niños como los adultos disfrutaran de la cinta, pues la animación y la historia mantenía a los niños completamente atentos a la trama y los comentarios sarcásticos y ácidos con referencias a la cultura Disney eran una delicia para quienes crecimos viendo sus dibujos animados; ya en fechas más recientes tenemos ejemplos como La Chica de la Capa Roja, en donde la clásica imagen de la inocente chava de la encendida caperuza no es la misma que nos vendieron en esta crepusculera versión del cuento.

Este mes llega a las pantallas mexicanas una nueva adaptación de Blanca Nieves, el afamado cuento dado a conocer por los Hermanos Grimm y popularizado por la versión animada de Disney a finales de los años 30; en esta reinvención de la historia dirigida por Tarsem Singh (de quien en diciembre pasado vimos la irregular Immortals) y con un guión de Melissa Wallack y Jason Keller, la malvada madrastra de Blanca Nieves pretende quedarse con el reino que por derecho le corresponde a la joven princesa que es obligada a vivir en el exilio; tras conocer a siete jóvenes y valientes enanitos, la princesa decidirá reclamar su derecho por nacimiento al trono e impedir que su madrastra se despose con el apuesto Príncipe Alcott.

Como verán, la historia sigue siendo básicamente la misma, pero hay ciertos detalles que han cambiado con respecto a la historia que todos conocemos: la malvada madrastra (Julia Roberts) resulta ser también muy carismática (si no me creen chequen el tráiler, la otrora Mujer Bonita desborda un encanto que posiblemente opacará al resto del elenco); los enanitos no son ni viejos ni mineros, son unos jóvenes y audaces ladrones que entrenan a Blanca Nieves (Lily Collins) para combatir y reclamar su reino; y el príncipe no es el galán cantor de la versión edulcorada y tampoco será él quien rescate a Blanca Nieves, al contrario, será ella quien lo salve en más de una ocasión. ¿Ahora tiene más sentido la frase 'Ya no los hacen como antes'?

Cuál es el punto de hacer una secuela de un remake tan fallido como lo fue Furia de Titanes (Clash of the Titans, Dir. Louis Leterrier, 2010)?

Esa es una pregunta que me ha rondado la cabeza desde que se anunció este proyecto y, tras su visionado, sigo sin encontrar una respuesta que me satisfaga.

Diez años han pasado desde que Perseo descubriera su origen divino, se asumiera como semidios y derrotara al Kraken con la cabeza cercenada de Medusa; ahora, el otrora guerrero se ha retirado de las batallas y refugiado en un pueblo pesquero en donde intenta llevar una vida apacible al lado de su hijo, pero una olímpica conspiración trastocará su rutinaria vida y lo obligará a retomar la espada y el escudo para proteger el futuro de su hijo: Zeus es traicionado por su propio hijo (Ares, dios de la Guerra) y su hermano Hades (dios del Inframundo) para quitarle el poder del Olimpo y con su energía resucitar a Kronos, el padre de las tres deidades más poderosas (Zeus, Poseidón y Hades); en el camino para impedir que esto suceda, Perseo deberá enfrentarse a míticas criaturas como la Quimera, el Minotauro y el Makhai.

Tras el remake de hace un par de años -que no dejó bastante contentos ni a las nuevas generaciones ni a los fans de la cinta clásica original-, llega esta nueva aventura que parece ser no corrigió los errores de la anterior y los vuelve a cometer; en realidad no vale la pena hablar del nulo apego a la mitología griega que existe en la cinta, no existió desde la cinta original ochentera así que eso no se le puede recriminar ni a esta cinta ni al remake, pasando esto por alto tampoco hay mucho que defenderle a la película: los efectos especiales son buenos mas no espectaculares, sólo hay una escena al inicio de la cinta (una pesadilla que tiene Perseo en donde la mano de Kronos arrasa con su pueblo) que es verdaderamente espeluznante, realmente se siente como una horrible pesadilla de la que uno da gracias por haber despertado, pero nada más, los efectos son muy efectivos pero no asombran, es como tener una sobredosis de efectos digitales; las criaturas carecen de encanto (los Cíclopes) o no son lo suficientemente aprovechadas (la Quimera y, sobre todo, el Minotauro, ¡Vaya manera de desperdiciar uno de los personajes mitológicos con más potencial!).

En el terreno de las actuaciones tampoco hay mucho que destacar, Sam Worthington se dedica a hacer su trabajo de héroe griego y lo hace bien a secas, Rosamunde Pike como Andrómeda hace lo propio pero tampoco sin destacar, los que sí resaltan son Ralph Fiennes y Liam Neeson como Hades y Zeus respectivamente, pero por sus actuaciones tan exageradas y caricaturescas (especialmente Ralph Fiennes) además de ser los responsables de declamar los peores diálogos de la cinta (algo que les debemos 'agradecer' a los guionistas Dan Mazeau y David Leslie Johnson); mención aparte merece el actor venezolano Edgar Ramírez como Ares, el dios de la Guerra; el actor latinoamericano -dando vida al hijo rencoroso con Zeus por su favoritismo por Perseo- demuestra no sólo una capacidad histriónica bastante notable sino también una presencia imponente en la pantalla, lamentablemente su personaje no está bien trazado y tampoco está lo suficientemente aprovechado, pudo dar para más, mucho más.

Furia de Titanes 2 cojea del mismo pie que el remake: un guión pobre donde las actuaciones no colaboran en nada para mejorar un poco el resultado obtenido en pantalla, es un mero pretexto para ver criaturas mitológicas generadas por computadora destruir poblaciones enteras y presenciar batallas pseudoépicas; la coherencia en la Grecia que aquí nos muestran no importa.

e dice que en México sólo hay dos cosas que son sagradas y con las que nadie se debe meter o corre el riesgo de no contarla: nuestra ‘jefa’ (es decir, nuestra progenitora, nuestra madre) y La ‘jefecita’ (la Virgen de Guadalupe); pero yo me atrevería a agregar un tercer componente a esta brevísima lista: el futbol, pues discusiones interminables han girado en torno a este deporte que ha sido capaz de destruir amistades; con el deporte más popular en México como un elemento vital dentro de la trama, el director Everardo Gout nos narra (con un guión escrito por él mismo) tres historias ocurridas en México durante las Copas Mundiales de 2002, 2006 y 2010.

Durante la primera Copa (Corea-Japón), conocemos a Lupe Esparza (interpretado por Tenoch Huerta), un hombre orgulloso de llamarse igual que el vocalista del grupo Bronco, recién ingresado en las filas de la policía y que sabe perfectamente cual su chamba: “perseguir la rata” -le dice a Esperanza (su mujer interpretada por Sonia Couoh)-, chamba que realiza -guiado ciegamente por la mítica figura de Emiliano Zapata- para sacar adelante a su hijo recién nacido y . Durante el Mundial de 2006 que tiene lugar en Alemania, un hombre rico, interpretado por Carlos Bardem, es víctima de un levantón por parte de unos secuestradores, entre los que se encuentra el joven aspirante a boxeador Iguana (Kristyan Ferrer) quien, a pesar de no estar totalmente seguro de querer perpetrar el secuestro, lo hace y entabla con su víctima –Víctima X, como se refieren a él en los créditos de la cinta– una extraña relación. En 2010, mientras se lleva a cabo la Copa Mundial en Sudáfrica, Susana (interpretada por Dolores Heredia) es notificada del secuestro de su esposo, además de organizar su rescate debe reconstruir a su familia y soportar el peso de uno que otro secreto recién descubiertos.

Con estas historias relatadas a través de secuencias intercaladas y saltos en el tiempo que obligan al espectador a armar un rompecabezas para comprender las historias, el director utiliza a los personajes para abordar el tema del futbol como una cortina de humo que esconde la verdadera situación del país, como un distractor social para apartar la mirada de la población de los sucesos que realmente tienen importancia; el personaje Lupe Esparza, por ejemplo, es el único del grupo de policías que no está interesado en seguir los partidos de la selección mexicana durante el evento mundialista.

Atreviéndose a filmar en locaciones como algunos barrios del Estado de México o “El Maracaná” (afamado campo pambolero ubicado en una zona del barrio bravo de Tepito), la ópera prima de Everardo Gout logra ser una muestra descarnada del México secuestrado por el crimen organizado y las autoridades corrompidas.

orría el año 2007 cuando llegó a las pantallas españolas (a las mexicanas llegó hasta Agosto de 2008, casi un año después) una cinta que resultó ser una bocanada de aire fresco para el subgénero fílmico de los muertos vivientes, la película resultó ser aún más sorpresiva por su lugar de origen: La Madre Patria.

[Rec] llevaba por título el filme dirigido por Paco Plaza y Jaume Balagueró que seguía a una reportera de una emisión televisiva nocturna cuyo enfoque era, en esa ocasión en particular, exponer lo que sucedía en una estación de bomberos en una noche rutinaria; cuando los bomberos reciben una llamada para una emergencia en un edificio departamental, la reportera y su camarógrafo se internan con los rescatistas para grabar como operan en esos casos el departamento de bomberos, repentinamente son atacados por personas que se creían muertas y son encerradas por las autoridades sanitarias para evitar que el virus que trajo a las personas de nuevo a la vida se propague por toda la ciudad; debido a la efectividad del filme en todos sentidos, se decidió realizar una secuela (bastante mediocre) e incluso se realizó un remake gringo (Quarantine, 2008) que resultó ser peor que la secuela original.

A un lustro del estreno de la cinta original, la franquicia regresa con una nueva entrega, esta vez comandada únicamente por Paco Plaza quien dirige en solitario esta precuela que se centra en la historia de amor entre Clara y Koldo y en la tragedia en la que se convierte lo que debería ser el día más feliz de sus vidas; uno de los invitados a la boda propaga el virus durante la fiesta y el video casero muestra el pandemónium en el que se convierte la celebración de la unión de los novios.

A diferencia de las dos entregas anteriores, en [Rec]3: Génesis, Paco Plaza apuesta más a la filmación tradicional de cinta de ficción y no pone el peso completo de la película únicamente en el formato found footage que tenía el díptico fílmico original y que tan socorrido ha sido en los últimos años (la serie de filmes de Paranormal Acivity y más recientemente en Chronicle); esta decisión ha sido duramente criticada por los fans de la saga quienes han apuntado que la esencia de la serie fílmica ha sido trastocada y entonces ya no se le puede denominar una cinta de la saga [Rec]; como siempre la última palabra la tiene el público, quien podrá dar su veredicto tras el visionado de esta cinta que llegará a nuestro país este mes con apenas unas semanas de diferencia con respecto a su estreno original en España.

I por algo se han caracterizado las producciones de Aardman Studios es por su originalidad en las historias y sus estupendos guiones; sus cortometrajes y series de TV como Wallace y Gromit (personajes que tiempo después también dieron el salto a la pantalla grande) fueron los que los consagraron como un estudio de referente obligado por su impecable calidad en producciones en la técnica de stop-motion; después llegaron títulos como Pollitos en Fuga y Lo que el Agua se llevó, con esta última incursionaron en el terreno de las animaciones generadas por computadora pero manteniendo, en la creación de sus personajes, ese estilo casero de modelos de arcilla; recientemente pudimos ver Operación Regalo, también con modelos generados por computadora. Este mes, los Estudios Aardman regresan a sus orígenes con un muy arriesgado, pero también anhelado proyecto cinematográfico: The Pirates! Band of Misfits.

Todo comenzó hace más o menos tres lustros cuando Aardman propuso llevar a la pantalla grande este proyecto pero era muy arriesgado porque en esa época los piratas no eran muy populares, obviamente después de la saga de Disney que protagonizara Johnny Depp entre 2003 y 2011 las cosas cambiaron un poco y se pudo levantar el proyecto y contarnos la historia del Capitán Pirata (con la voz de Hugh Grant en la versión original), un distraído comandante bucanero que busca derrotar a sus rivales Black Bellamy (Jeremy Piven) y Cutlass Liz (Salma Hayek) para ser reconocido como 'El Pirata del Año', su misión lo llevará –junto con su tripulación– desde las costas de la Isla Sangre hasta las brumosas calles del Londres Victoriano. ¡Piratas! Una Loca Aventura –como se le conocerá aquí en México– reúne la técnica de stop-motion con efectos generados por computadora y llegará a los cines mexicanos este mes, sin duda la opción animada del mes, no hay que dejarla pasar.

Para la versión doblada que estará disponible en México, estrellas como Joaquín Cosío y Laura Luz prestaron sus voces para sustituir las de Hugh Grant (El Capitán Pirata) e Imelda Staunton (La Reina Victoria) respectivamente; ambos histriones ya están familiarizados con el tema del doblaje, la actriz ya ha participado vocalmente en las cintas Coraline, Mi Villano Favorito y El Lórax (que actualmente se encuentra en cartelera), por su parte, Cosío incursionó en el mundo del doblaje con la película Rango, ahora regresa con la misión de dotar de voz al protagonista de esta cinta animada

Completamente ignorada en la pasada entrega en los Premios de la Academia, llega a formato casero la nueva obra de Steven Spielberg, en donde además de mostrarnos su maestría en narrar historias (aunque esta vez se basen en las historietas de Hergé) la perfección alcanzada con la tecnica de captura de movimiento (motion capture) hicieron de esta una de las tres mejores cintas animadas del año pasado. Durante el climax de la cinta, hay un plano secuencia tan perfectamente logrado que debió merecer un premio honorífico por parte de la Academia.

Los amantes de los personajes de Hergé (por lo menos los no puristas ni amargados) amarán la cinta por poder ver finalmente a sus personajes tan queridos cobrar vida.

“How dare you attack the son of Odin! ”

Ni esta ni Furia de Titanes respetan la mitología griega, tampoco ofrecen actuaciones dignas de Oscar y la historia en ambas peca de simple, pero a esta hay que reconocerle el magnifico trabajo artístico, los efectos visuales y el estupendo ritmo en las batallas y peleas muy coreografeadas; también destaca que no ofrezca actuaciones irrisorias y líneas absurdas... o por lo menos no tantas como en la cinta protagonizada por Sam Worthington. En Inmortales, el héroe (Henry Cavill, el futuro Superman del celuloide) no tiene tanta presencia como Perseo en el remake de hace un par de años, pero no parece una pared hablando como Worthington.

Es una buena película a secas, la cinta original sueca la supera en cuanto al desarrollo y construcción del personaje de Lisbeth Salander (gran parte gracias a su actriz Noomi Rapace); en esta visión de Fincher, Salander se desenvuelve de manera tan distinta al personaje de la cinta europea que parece que vemos a dos chicas totalmente distintas ¿En serio Lis pretende regalarle una chamarra a Mikael Blomkvist y se pone celosa cuando lo ve con otra mujer?, ¿en serio se queda junto a Blomkvist después de hacer el amor?. ¿Dónde quedó la Salander de antes? En la versión de Fincher no la van a encontrar. Destaca la parte técnica, en ese sentido el director de Se7en es un maestro con el que pocos se pueden comparar.

A pesar de tener una historia que se estancaba muy seguido durante el metraje de la cinta, el encanto de estos entrañables personajes sacaron adelante la cinta que se convirtió en todo un éxito, tanto que Disney quiere que se haga una secuela pero ya. Los nostálgicos que disfrutaron del show de pequeños la disfrutarán mucho más que las nuevas generaciones, para ellos es indispensable en su colección.

Basada en una historia real, la del famoso boxeador tailandés de kickboxing travestido, Beautiful boxer es un conmovedor drama de acción en el que se desvela el sentir y pensar de un joven que lucha como un hombre para convertirse en una mujer.

Creyendo que es una chica atrapada en un cuerpo de un varón, desde niño, Parinya Charoenphol (mejor conocido como Nong Toom en Tailanda) se plantea como meta dominar el deporte más masculino y letal: Muay Thai (kickboxing tailandés) para ganarse la vida y para conseguir su objetivo final de feminidad total.

Puedes checar el trailer de la película aquí: http://youtu.be/6orM84owB7M

86 | Hazte fan en www.facebook.com/celuloidedigital

Consulta la programación del mes en: http://www.canal22.org.mx/cinema22/index.html

Consulta la programación del mes en: http://oncetv-ipn.net/cine/mensual.htm

Consulta la programación del mes en: http://www.hbomax.tv/cinemax/programacion.aspx

Consulta la programación del mes en: http://www.thefilmzone.tv/programacion/ Síguenos en twitter: @CeluloideMag | 87

Once Tv México continúa apostando por contenidos diferentes en cuanto a series de ficción se refiere, y aunque recientemente nos dejó sin XY –un parteaguas dentro de la producción de seriales televisivos en nuestro país-, el canal del Politécnico esta vez presenta la primera producción nacional que aborda el tema de la terapia psicológica.

En Pacientes, nos topamos de frente con la fragilidad del ser humano al ser testigos en cada episodio de una terapia grupal en donde cinco individuos exponen traumas a su no menos neurótico psicólogo llamado Marco.

En los 26 capítulos que conforman la serie (cada uno de 30 minutos y se transmiten dos episodios seguidos en cada emisión) podremos conocer a fondo a los cinco pacientes: María (Dayamanti Quintanar), quien dice estar en terapia por puro y mero interés académico para su tesis de psicología, aunque lleva dos años sin escribir una sola línea; Amanda (Claudette Maillé) quien tie-

ne miedo a envejecer, no soporta la idea de algún día dejar de ser joven, sexy, deseable y exitosa; Álvaro (Leonardo Ortizgris) es un neurótico obsesivo-compulsivo que renunció a su vida personal para cuidar de su madre una vez que murió su severo padre; a Corina (Naian González) no le quedó de otra que tomar terapia grupal cuando su psiquiatra que la atendió cuando esta quiso suicidarse no le dejó otra salida; Rogelio (Moisés Arizmendi) lleva ya muchos meses asistiendo a la terapia para lidiar con la mortal enfermedad de su mujer y a la ineludible realidad de que tendrá que enfrentar la crianza de su hija sin una figura materna, todos ellos atendidos por Marco, su terapeuta de 45 años que comienza una nueva vida con su padre, dicho cambio le hará reflexionar sobre cómo se relaciona él mismo con la gente que quiere y le hará cuestionarse su capacidad de ordenar la vida de sus pacientes cuando no pueda ni poner orden a la suya propia.

Puedes checar aquí los primeros dos episodios de Pacientes: Episodio 1 ‘Malas Noticias’: http://youtu.be/eMhH9K91VuU Episodio 2 ‘Fragilidad’: http://youtu.be/mc-l-gjHy34

En la década de los 90 se descubrió en España la única copia a color (pintada cuadro por cuadro) del clásico del celuloide Viaje a la Luna de Georges Méliès, el lamentable estado de la copia (casi al punto de la descomposición) dificultó considerablemente su restauración, pero tras años de arduo trabajo, finalmente se pudo presentar en la pasada edición del Festival de Cannes.

JB Dunckel y Nicolas Godin fueron los encomendados para la halagadora y arriesgada tarea de crear la banda sonora de la versión restaurada del reconocido minifilme, tanto músicos como cinéfilos quedaron satisfechos con lo realizado por la dupla francesa; el reconocimiento por su aportación musical hizo que decidieran expandir su trabajo y lanzarlo como su más reciente disco de estudio con una edición especial y limitada (70,000 copias) que contiene once tracks y la versión restaurada y musicalizada de la película en DVD. Con colaboraciones de Au Revoir Simone y Victoria Legrand -vocalista de Beach House-, Dunckel y Godin arman un disco que combina sus muy conocidos componentes electrónicos con otros sonidos obtenidos de instrumentos tradicionales en vivo, logrando así un sonido casero y artesanal (tal como los trucos que empleaba Méliès en sus cintas) pero manteniendo esa atmósfera pop futurista que ensambla perfectamente con la trama sci-fi; como la película en la que está inspirada y a la que da nueva vida a través de sus sonidos etéreos y extraterrenales, Le Voyage Dans La Lune (el disco) es sin duda un magno experimento musical muy efectivo dentro y fuera del contexto cinematográfico. Tal vez no sea del agrado del público masivo y los fans del dueto galo sientan que el grupo no evolucionó, pero la excelencia que caracteriza su sonido está presente de principio a fin.

Fotografía de Guillermo Del Toro: http://0.tqn.com/d/scifi/1/0/P/q/-/-/DelToro84339804.jpg

La tan esperada entrega final en la Trilogía de la Oscuridad creada por Guillermo Del Toro y Chuck Hogan finalmente llega a los estantes de las librerías para continuar con el relato de la propagación del virus vampírico que tiene a la humanidad al borde de la extinción. Tras el Invierno Nuclear que ha creado un ambiente perfecto para que las hordas de vampiros caminen libremente durante las 24 horas del día por las calles de todo el mundo, la humanidad ha sido finalmente doblegada y encerrada en enormes campos de concentración para ser criada como ganado para posteriormente ser cosechada para mantener al Amo. Ahora sólo quedan algunos humanos libres como Ephraim Goodweather, que continúan con una resistencia desesperada contra los vampiros; el momento de la batalla final entre hombres y chupasangre se acerca.

Fotografía de Guillermo Del Toro: http://0.tqn.com/d/scifi/1/0/P/q/-/-/DelToro84339804.jpg

Con el inminente arribo de The Avengers a las pantallas mexicanas, Marvel planea el lanzamiento del primer volumen de Marvel Masterworks: The Avengers, una destacable edición de los diez primeros números de la saga recopilados en un ejemplar de pasta dura.

Es la oportunidad perfecta para que quienes no son tan conocedores del grupo de superhéroes descubran de donde surgió el fenómeno cinematográfico en el que se ha convertido; quienes ya son fans de la poderosa agrupación, con mayor razón adquirirán esta lujosa edición.