—Cómplices de futuro Juan Manuel Sáinz de Vicuña
Fundación Coca-Cola
_PLURAL
FECHA INICIO: 23/02/11 CLAUSURA: 23/04/11 LUGAR:_CENTRO DE ARTE ALCOBENDAS
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Índice TEXTOS
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CATÁLOGO
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ÍNDICE
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CRÉDITOS
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FUNDACIÓN COCA-COLA
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JUAN MANUEL SÁINZ DE VICUÑA La Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña nace en 1993 con el objetivo de impulsar el desarrollo cultural y educativo entre la juventud española. Su estructura está formada por un Patronato, un Comité Ejecutivo y un Director General. Se trata de la primera Fundación constituida fuera de los Estados Unidos dentro de la organización mundial de Coca-Cola. Después, y copiando el modelo español, vendrían otras como, por ejemplo, la Fundación Coca-Cola en México. Siempre con vocación de innovación, a lo largo de sus dieciséis años de vida, la Fundación CocaCola se ha convertido en un instrumento para impulsar artistas plásticos contemporáneos, jóvenes promesas literarias, jóvenes promesas teatrales y, en general, en un impulso para la renovación de formatos artísticos en sentido amplio. Coca-Cola en España está integrada por la Compañía Coca-Cola y sus embotelladores, empresas de capital 100% español. Ambos crearon esta institución con el propósito de ampliar su campo de acción y sus actividades en el ámbito de la cultura, teniendo como objetivo principal los jóvenes españoles. Para Coca-Cola España, la Fundación Coca-Cola se ha convertido en una herramienta adecuada para desarrollar la labor de mecenazgo que siempre ha caracterizado a la Organización CocaCola en España. Gracias a ella se han desarrollado nuevos programas que están revirtiendo directa y positivamente en la juventud española.
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La Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña es un proyecto abierto que plantea un constante diálogo con el arte de nuestros días y se hace cómplice de la constante expansión del arte contemporáneo. Desde su constitución en 1993, la Colección ha reunido un importante conjunto de obras de la creación artística de la Península Ibérica, apasionante y llena de contrastes, que responde al compromiso de la Fundación Coca-Cola con el arte y los artistas de las dos últimas décadas, y a su interés por explorar y sentir el pulso de la producción artística en nuestra cultura. El coleccionismo de esta Fundación surge de un compromiso con el futuro; una institución debe encontrar su propio lugar en el entorno social y geográfico, asumir una identidad temporal, y en este caso lo hace favoreciendo nuestro entorno cultural y colaborando a ampliar el conocimiento, la comprensión y la participación de nuestro país en el arte contemporáneo.
LORENA MARTÍNEZ DE CORRAL
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COMISARIA DE LA EXPOSICIÓN En la exposición que la Colección Coca-Cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña presenta en el Centro de Arte de Alcobendas se ha querido, a través de una selección de los trabajos de treinta y cinco artistas españoles contemporáneos, dar una semblanza de lo ocurrido en los últimos diez años en el panorama artístico de nuestro país. A lo largo de la primera década del siglo xxi hemos visto crecer a la mítica Generación X, a la Generación Y y la Generación Z. Estas son algunas de sus características: La Generación Y o Google Generation no tiene miedo a la inestabilidad laboral, son versátiles y aprendieron rápido la lección de las nuevas tecnologías. Emos, indies o góticos son una generación políticamente descomprometida y no muy segura de sus creencias religiosas. La Generación Z son los verdaderos nativos digitales. Es en Internet donde viven, se relacionan con sus amigos, consumen, se educan y hacen sus deseos realidad. Más individualista y antisocial que las generaciones anteriores, poseen una gran capacidad para formar comunidades online. ¿Vértigo? Los cambios se han sucedido verdaderamente rápidos. Ipod, Google, Facebook,Twitter,Youtube, Second Life o Wikileaks, por hablar un poco de todo, son palabras que hemos incorporado con verdadera facilidad y rapidez a nuestro diccionario.Y todas ellas, por supuesto, en tiempo real, si no NO vale. El crítico José Luis Brea escribió: «Sometida a un tiempo interno, expandida en una duración propia, la nueva imagen se hace testigo y conciencia de su propio “estar en transcurso”, un durar breve que es el propio del acontecimiento (y no de la tradición de la representación): su nuevo horizonte no es ya la eternidad, sino lo efímero del tiempo-real, ese “está pasando, lo estás viendo” que caracteriza el propio desafío de los media, de la vida diaria, de los flujos de la información, de la experiencia cotidiana». Las generaciones que no tenemos las últimas letras del abecedario, los nacidos en los años 60 y 70 del siglo pasado, compartimos una misma visión sobre estos cambios, somos cómplices de futuro. Para nosotros todo esto es todavía el mañana más que el hoy. A este espíritu es al que va dedicada la exposición. Una selección de obras pertenecientes a la década de 2000 pero que lejos de haberse imbuido en la más absoluta actualidad conservan los rasgos de lo adquirido con el pasar de los años. Hemos querido recoger la diversidad de disciplinas, una verdadera explosión de frescura y seguridad, propia de la Colección Fundación Coca-Cola, para ejemplificar que no vivimos todos estos cambios con desconcierto y desazón, sino que más bien observamos el devenir de los tiempos desde un lugar privilegiado y con una sonrisa de complicidad.
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No hay una historia de la primera década del siglo xxi, quizás porque la historia es una forma de estructurar el presente en función del pasado y de ese futuro en el que queremos participar. No obstante, y según dice Douglas Coupland, autor del libro Generación X y del nuevo libro publicado recientemente en España Generación A: «tiene más importancia la idea de comunidad que la de aislamiento. La idea de aislamiento ha cambiado: la desconexión es ahora una elección» y esa es una realidad que todos, independientemente de la generación a la que pertenezcamos, estamos experimentando. Incluso en el caso de la comunidad artística, como podemos apreciar más comunidad que nunca, se podría decir que se ha expandido más allá de sus límites. La soledad del artista en el estudio ha quedado reducida a una tarea más entre tantas otras obligaciones sociales. El networking no entiende de bohemia y hoy en día el artista tiene que atender al contacto permanente con galeristas, críticos, comisarios, museos, otros artistas y lo mismo sucede con el resto de agentes del mercado del arte. Todos navegan en la misma dirección, ya que la única resistencia posible que se puede ejercer es, como decíamos antes, el aislamiento. Todos estos fenómenos no han hecho sino enriquecer el arte actual. La Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación Coca-Cola es un ejemplo de la diversidad del arte de España y Portugal que se constituyó desde sus comienzos como un proyecto abierto, como una colección que plantease un diálogo constante con el arte de nuestros días y asumiese, a través de sus adquisiciones, la constante expansión del arte contemporáneo. En esta muestra se ha querido ofrecer todo ello con la visión más amplia posible, pero atendiendo a la petición por parte del Centro de Arte de Alcobendas de no incluir fotografía entre las disciplinas artísticas expuestas. La variedad de lenguajes que conviven en esta muestra —pintura, escultura, dibujo, grabado, vídeo e instalaciones— es tan sólo superada por la calidad y proyección de los artistas que la integran. Un escogido conjunto de artistas esenciales a tener en cuenta a la hora de trazar el panorama del arte joven y al mismo tiempo consolidado de la península Ibérica. Hemos asistido a una evolución vertiginosa en la última década. El arte contemporáneo se ha deconstruido, complejizado, autocuestionado, perdido y vuelto a encontrar, y la obra final es el producto de un largo viaje. Se diría, un acontecimiento maravilloso por tratarse de un producto en proceso, vivo, en plena evolución. Cómplices de Futuro, por tanto, son aquellos que saben de dónde vienen, cómo han llegado hasta aquí y por qué hacen lo que hacen; aquellos que no rehúsan los cambios, pero mantienen una saludable vigilancia crítica sobre ellos, pues saben que por muy drásticos que sean no anulan lo anterior. Todos los artistas presentes en esta exposición son cómplices de nuestra manera de entender el arte; a través de sus obras generan un diálogo enriquecedor con el espectador y nos invitan a reflexionar. Es el desafío de una inquietud creadora que nos lleva a nuevas posibilidades a la hora de enfrentarnos a trazar una semblanza del futuro, aquí (o ahí) reside su complicidad.
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Catálogoplural _CÓMPLICES DE FUTURO FUNDACION COCA-COLA JUAN MANUEL SÁINZ DE VICUÑA
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Índiceobras _CÓMPLICES DE FUTURO FUNDACION COCA-COLA JUAN MANUEL SÁINZ DE VICUÑA
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Fig. 001 José Ramón Amondarain Sin título [2002]
Fig. 002 Javier Arce Sin título (Movimiento limitado) [2002]
Fig. 003 José Manuel Ballester Ah! Mio Cor [2008]
Impresión digital y pintura sobre tela 140 x 200 cm
Madera, silicona, seda, papel, metacrilato, automáticos. 24 x 46 x 24 cm (peana: 148 x 45 x 28 cm)
Vídeo, color y sonido estéreo. Duración: 10 min. Dimensiones variables
Fig. 005 Isidro Blasco Street name [2006]
Fig. 006 Daniel Canogar Araña III [2008]
Madera y C-print plastificada 110 x 150 x 45 cm
fibra óptica, 24 terminales, 24 diapositivas y proyector Dimensiones variables
Fig. 007 Cristina Cañamero Pasando de largo ante la gran obra maestra [2001]
Fig. 009 Joan Cortés Sín título [2007]
Fig. 010 Chus García-Fraile The White House [2009]
Fig. 011 Ruth Gómez Animales de compañía 19 [2006]
Fig. 012 Susy Gómez Los días II [2002]
Hierro y madera lacada 80 x 170 x 50 cm
Carboncillo sobre papel 89 x 150 cm
Dibujo digital sobre soporte fotográfico montado en aluminio 110 x 140 cm
Hierro galvanizado 148 x 163 x 191 cm
Pintura plástica al látex sobre lienzo 140,5 x 120,5 cm
Fig. 004 Bestué-Vives Encargos difíciles 8. Dos prismas a partir de cafetera realizado por herrero [2010]. Cafetera y pirámides de metal. 65 x 20 x 20 cm c/u
Fig. 008 Victoria Civera Cataplaf [2006] Óleo sobre tela 200 cm [
Fig. 014 J. A. González de la Calle Sin título (Serie Laberinto) [2000]
Fig. 015 Jaime de la Jara III Acto-Fin [2004]
Fig. 016 Miki Leal Calder 2 [2007]
Óleo y fotografía sobre lino 100 x 100 cm
Óleo y fotografía sobre lino 100 x 100 cm
Aluminio, poliuretano y contrachapado 240 x 220 x 31,5 cm
Acuarela y acrílico sobre papel 200 x 150 cm
Fig. 017 Laura Lío Sín título [2002]
Fig. 018 Ignacio Llamas Tránsitos. Serie Contornos del silencio [2006]
Fig. 019 Cristina Lucas Sin título. Serie: Nunca verás mi rostro [2005]
Fig. 020 Nuria Marqués Lasting Impressions [2007]
Madera, cristal, piedra, luz y sonido 60 x 70 x 60 cm
Acuarela sobre papel 192 x 142 cm
Fig. 021 Alicia Martín Arbotantes I [2003]
Fig. 022 Antonio Mesones Sin título [2007]
Fig. 023 Gorka Mohamed Bunker [2009]
Fig. 024 Manu Muniategiandikoetxea J. R. Rosa y Ruso [2002]
Duratrans en caja de luz 123 x 154 x 10 cm
Acrílico sobre lienzo, díptico 125 x 135,5 cm (cada pieza)
Acrílico sobre lienzo 170 x 150 cm
Acrílico sobre madera 73 x 92 cm
Varillas de hierro, médula y madera 337 x 53 x 43 cm
Tinta china sobre papel 100 x 70 cm
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Fig. 013 J. A. González de la Calle Sin título (Serie Laberinto) [2000]
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Fig. 025 Antonio Muntadas Meetings [2000]
Fig. 026 Nico Munuera No France Flag [2008]
Fig. 027 Xavi Muñoz Dreaming Tree [2010]
Fig. 028 Xavi Muñoz Red Home [2010]
Blueprint en caja de luz 99 x 195 x 15 cm
Acrílico sobre lienzo 180 x 200 cm
Dibujo y escarcha de poliéster 120 x 120 cm
Dibujo y escarcha de poliéster 120 x 120 cm
Fig. 029 Perejaume Vermell [2007]
Fig. 030 José Miguel Pereñíguez Ciudadano [2009]
Fig. 032 David Rodríguez Caballero 22.Septiembre.2008 [2008]
Óleo sobre papel 38 x 57 cm
Tiza, carbón y lápiz conté sobre cartón 85 x 60 cm
Fig. 031 Jorge Perianes Expansión IX (de la serie Plantas) [2007] Madera contrachapado, pintura y arcilla acrílica. 122 x 102 cm
Esmalte sobre aluminio 165 x 100 x 18,5 cm
Fig. 033 MP & MP Rosado Sueño [2005]
Fig. 034 Fernando Sánchez Castillo La Cibeles (P11 + 1A) [2006]
Resina, tela, madera, pintura, papel, cera 175 x 280 x 100 cm
Ladrillos, madera, arena y objetos 40 x 130 cm [
Duratrans, doble cristal, madera hierro y luz halógena 120 x 120 x 2 cm
Acrílico sobre lienzo 200 x 200 cm
Fig. 036 Gonzalo Sicre Taza China [2003] Óleo sobre lienzo 146 x 162 cm
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Fig. 037 Mayte Vieta A ciegas [2001]
Fig. 035 Manuel Saro La galería de un coleccionista [2003]
CRÉDITOS AYTO. ALCOBENDAS
EXPOSICIÓN
CATÁLOGO
/ Alcalde / IGNACIO GARCÍA DE VINUESA
Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña
/ Edición / AYTO. DE ALCOBENDAS
/ Concejala Delegada de Cultura, Educación e Infancia / EVA TORMO
/ Transportes y montaje exposición / ARTEC / Seguros / GROUPAMA SEGUROS MARSH, S. A.
© de la edición, Ayuntamiento de Alcobendas © de las fotografías, sus autores © de los textos, sus autores
/ Coordinación / SERVICIO ARTES PLÁSTICAS. PATRONATO SOCIOCULTURAL / Textos / Lorena MARTÍNEZ DE Corral / Diseño Catálogo / GABRIEL CORCHERO STUDIO / Maquetación, impresión y producción / Cromotex
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/ Coordinación exposición / SERVICIO ARTES PLÁSTICAS. PATRONATO SOCIOCULTURAL
/ Comisaria / Lorena MARTÍNEZ DE Corral