MAR SOLÍS: FÚRICO. MATERIA ANTIMATERIA by Centro de Arte Alcobendas

Tenemos el enorme placer de presentar en Alcobendas esta exposición, Fúrico. Materia Antimateria, el nuevo proyecto de Mar Solís. Se trata de la primera vez que dentro de las paredes del Centro de Arte se expone a una escultora después de casi diez años de andadura. Nos complace hacerlo con esta artista, vinculada a nuestra ciudad, en la que tiene su taller, y uno de los mejores exponentes de la escultura española contemporánea. Escultura, dibujo, vídeo… una variedad de piezas que nos muestra un camino de exploración que convierte el espacio en escenografía al servicio de la obra de arte. Imágenes de diversa elaboración técnica que no dejan de mostrar la gran versatilidad de esta artista. Más cercana a la abstracción en sus primeras obras y situada en el cruce de caminos entre la tradición y la modernidad, encuentra ahora una senda que la sitúa como una de las creadoras más singulares del panorama escultórico nacional. Obra con una bella delicadeza en las formas, gráciles y esbeltas, pero también con una gran fuerza expresiva. Mar, cuya obra figura en numerosas colecciones y museos, es una de las mejores representantes de la escultura renovadora contemporánea.

María Rosario Tamayo Lorenzo Concejal delegada de Cultura

Índice Presentación

Once notas para preservar la incertidumbre Carlos Delgado Mayordomo

Textos

Fúrico Materia Antimateria Dennys Matos

Translations

Mar Solís. Once notas para preservar la incertidumbre

Yo me atrevo a insinuar esta solución del antiguo problema: La biblioteca es ilimitada y periódica. Si un eterno viajero la atravesara en cualquier dirección, comprobaría al cabo de los siglos que los mismos volúmenes se repiten en el mismo desorden (que, repetido, sería un orden: el Orden). Mi soledad se alegra con esa elegante esperanza.

Carlos Delgado Mayordomo

Jorge Luis Borges. La biblioteca de Babel

UNO El arte es una institución cuyos parámetros, formales y conceptuales, se han definido bajo diferentes regímenes. Cada época ha generado un corpus creativo determinado por las dinámicas culturales de sus sistemas políticos y económicos, así como por las necesidades expresivas de la comunidad social. Actualmente, el arte, para desplegar su actividad creadora de formas y conceptos, necesita moverse en la frontera entre distintos saberes. Más aún cuando las nuevas prácticas no parecen tener entre sus prioridades generar un concepto abstracto de belleza, imitar la realidad o inventar otros mundos, sino interpelar los vacíos, los interrogantes y las discrepancias del mundo que nos rodea. En esta articulación entre diversos saberes, uno de los caminos transitados con mayor recelo ha sido el que vincula la creación artística con los avances científicos. Estos últimos están circunscritos por paradigmas ideales, excluyentes, ortodoxos y consensuados; por el contrario, la senda del arte no solo serpentea libremente sobre los límites de la ciencia, sino que los trasciende desde la propia subjetiva creadora. Arte y ciencia son, en definitiva, caminos muy distintos, pero pueden llegar a retroalimentarse con eficacia: ambos están ocupados en un proceso experimental, rodeados por el misterio de lo desconocido, visualizan lo que es posible, generan cartografías de lo que la realidad podría ser y, en consecuencia, ofrecen modelos inéditos de comprensión. DOS El trabajo de Mar Solís (Madrid, 1967) siempre ha evolucionado con rigor y coherencia. Su reflexión en torno a la materia, el vacío, el espacio y el tiempo ha alcanzado diversos estratos y progresivos niveles de complejidad. Su propuesta, circunscrita principalmente al ámbito de la escultura y del dibujo, pero también al vídeo, la 8

fotografía y la instalación, ha operado a través de diversas líneas reflexivas. Así, en primer lugar, su trabajo incorpora una lúcida revisión de la memoria más ingrávida de la historia de la disciplina escultórica, aquella que marca el paso de la masa compacta sobre el pedestal a la autonomía formal que se expande en el espacio no para invadirlo, sino para integrarlo. En este sentido, Solís asume de la tradición moderna la idea de que la verdad de la línea es el movimiento1. Pero en esta verdad incorpora también su reverso: la sombra que se expande en el espacio y que actúa como contrapartida del cuerpo ideal y tangible del canon visual hegemónico.

Topología del Espacio-Tiempo, 2020 Acero inoxidable 5 piezas de 200 x 200 x 100 cm.

En segundo lugar, su trabajo siempre se posiciona como un lugar de encuentro e interpelación: la autora introduce aquella teatralidad que el crítico de arte Michael Fried2 señaló, a finales de los años sesenta, a propósito del minimalismo y que supuso un importante cambio de paradigma en las prácticas artísticas. Así, frente a la contemplación pasiva que había definido el arte anterior, el minimalismo proponía obras que mantenían una relación «situacional» con un espectador que ya no solo contemplaba, sino que completaba la obra. Heredera de este nuevo camino antimoderno, Solís produce unas obras que nunca tratan al espectador como si este no existiera, sino que establecen un complejo ámbito de relaciones entre la imagen (re)presentada y la mirada y el cuerpo de un sujeto activo que se posiciona según sus propios intereses. En tercer lugar, y como ha señalado el crítico Luis Francisco Pérez, los trabajos de Mar Solís «poseen mucha más complejidad de lo que demuestra el limpio y sofisticado clasicismo de su estampa y presencia». Estaríamos, por tanto, ante un proceso de depuración caligráfica «de una desconocida lengua adánica», añade el crítico, que ha sido transformada en un hecho visual que se ofrece abierto a múltiples interpretaciones. En los últimos trabajos de Mar Solís se nos proporcionan sutiles pero importantes códigos de interpretación y traducción de esa caligrafía; por tanto, hay que estar atentos a lo que Umberto Eco3 llamó «la intención del texto»: aquellas claves de la construcción discursiva que se esfuerzan en llevar al lector

1. «La verdad de la línea es el movimiento, su devenir como introducción negadora dentro del seno de lo que debiera ser firme: para alcanzar esta intensidad nueva, la línea ha de negar su posición estática, ha de ser flecha o variación sobre su posible lugar, ha de dudar y doblarse». Ramos, M. A. (1999). «Quizá la distancia sea la duda». En Gómez, J. J. (coord.). Estrategias del dibujo en el arte contemporáneo. Madrid: Cátedra, pp. 293-311. 10

2. «Mientras que en el arte anterior que ha de obtenerse de la obra se localiza estrictamente dentro de ella, la experiencia del arte literalista es la de un objeto en una situación que, por definición, incluye al espectador». Fried, M. (2004). Arte y objetualidad. Ensayos y reseñas. Madrid: La balsa de la Medusa, pp. 173-194).

Topología del Espacio-Tiempo, 2020 Montaje expositivo.

> Montaje expositivo de Topología del Espacio-Tiempo y Oscilaciones.

hacia el sentido que se preconiza. En concreto, el propio título de la exposición que prologan estas líneas, Fúrico. Materia Antimateria, nos sitúa dentro del marco intelectual y estético en el que se encuadra la física contemporánea.

contradictoriamente verdadera y complementaria. Así, lo expansivo y lo contractivo se difuminan a través de las luces, de los tiempos de contemplación, de los diversos niveles de percepción y de las posiciones en el espacio que se proponen al espectador.

TRES CINCO En 1929 el físico inglés Paul Adrien Maurice Dirac puso patas arriba el mundo de la ciencia con su predicción de la existencia de las antipartículas. La simetría especular que aportaba su indagación matemática no se correspondía con nada que se hubiera visto previamente en un laboratorio. La ecuación planteada por Dirac, complejísima en su formulación, era algo parecido a x2 = 4. Tenemos, por supuesto, la solución x = 2, pero hay otra solución especular, que es x = -2, porque -2 x -2 es también igual a 4. Muchos pensaron que se trataba solamente de una curiosidad matemática, pero hacia 1959 la existencia de antipartículas estaba ya perfectamente establecida. Se habían descubierto el antielectrón (bautizado «positrón») y el antiprotón. Podíamos, por fin, imaginar un antimundo hecho de antimateria, igual que podemos imaginar el universo que habita al otro lado del espejo. CUATRO Las reglas de la Naturaleza no son arbitrarias. Sin embargo, desconocemos muchas de las razones que edifican esta impresionante arquitectura. El inventario de cosas que no sabemos supera con creces aquello que sí sabemos. Tal vez, en algún momento podremos descubrir las ecuaciones subyacentes que explican cómo funciona el universo4; o, por contra, existen ideas tan complejas que se hallan fuera del alcance real de nuestros cerebros finitos. Desde esta excitante posición de incertidumbre, y atenta a la capacidad del arte para hacer emerger preguntas, Mar Solís ha desarrollado su nuevo proyecto: una exposición planteada como una gran instalación, configurada a través de espacios de cualidades lúdicas, intuitivas y especulativas, y que se desarrolla en dos estados. Por un lado, el movimiento en expansión; por otro, el reposo o estado de intuición. Ambas áreas son planteadas como cualidades simultáneas de una misma existencia, es decir, como una dualidad

3. Eco, U. (2002). Sobre literatura. Barcelona: RqueR, p.13.

4. Algunos científicos consideran que, con el actual ritmo exponencial de progreso científico, llegará un momento en que podremos descubrir una teoría del todo («Theory of Everything»).

En el futuro, llegará un momento en el que ya no podrán verse tantas estrellas: se alejan a toda velocidad de nosotros y se sumergen en las profundidades del horizonte cósmico. Es posible que, dentro de varios siglos, la astronomía tenga que recluirse en los libros y en los datos recogidos por las generaciones previas. El matemático Marcus du Sautoy ha señalado que, usando la estimación actual de la constante cosmológica, que presumiblemente es la responsable de la expansión, la esfera desde fuera de la cual nunca recibiremos la información enviada hoy tiene un radio de 18 mil millones de años luz5. En un futuro, con las galaxias definitivamente perdidas de la vista humana, ¿llegaremos a pensarnos a nosotros mismos como un punto excepcional en un universo lleno de nada? Pero si nos planteamos el ejercicio mental de revertir el tiempo, lo que es un universo expansivo se convertirá irremediablemente en un universo contractivo. De seguir contrayéndose, esta expansión invertida conduciría a un universo que es infinitamente denso, un pequeño punto que el sacerdote jesuita Georges Lemaître llamó el átomo primigenio o el huevo cósmico: es decir, lo que los científicos ubican como el origen de la Gran Explosión. SEIS En el trabajo de Mar Solís opera una constante tensión entre lo expansivo y lo contractivo. En su actual muestra, al primer grupo corresponden obras como Fluctuación cuántica, Fúrico, Horizonte de sucesos o La sombra capturada. Todas se configuran como espacios vibrantes, ecos de una intensa energía que se expande hacia todas las direcciones. Su caligrafía espacial es pensada en términos curvos, entrelazados y dinámicos, que generan estructuras compuestas por múltiples centros.

5. Du Sautoy, M. (2018). Lo que no podemos saber. Exploraciones en la frontera del conocimiento. Madrid: Acantilado. pp. 280-281.

Sabemos que en la geometría euclidiana el camino más corto entre dos puntos es una línea recta. Pero Einstein nos reveló que el tiempo y el espacio no solo se encuentran indisolublemente ligados, sino que además su geometría es curva. De hecho, la gravedad no es realmente una fuerza sino una propiedad de la materia en la manera en que se curva la hoja tetradimensional del espacio-tiempo. En los trabajos que integran una dinámica estructural de carácter expansivo, Solís edifica máquinas simbólicas donde la materia, el espacio, el tiempo y la luz pueden ser experimentados desde diversos ángulos, fluctuantes, curvados y que permiten diversos recorridos. Se trata de una invitación a redeﬁnir nuestra visión de la realidad, a reconectar con la complejidad de nuestro entorno y a evaluar nuestra posición en el Universo a través de espacios multisensoriales que funcionan como catalizadores de la imaginación.

Origen III, 2020 Carboncillo sobre papel verjurado 103 x 78 cm.

SIETE Las ideas de Einstein sugieren que es posible que exista una zona del espacio tan curvada que ni siquiera la luz pueda escapar de allí. En 1967 el físico estadounidense John Wheeler se refirió a estas zonas como «agujeros negros». Al alejarse uno del centro de una estrella colapsada, el efecto de la gravedad decrece y produce un borde en forma de esfera que rodea al agujero negro. Este borde configura una burbuja en el espacio más allá de la cual parece que el tiempo se colapsa. Estaríamos, por tanto, ante un punto de no retorno que se encuentra fuera del dominio de nuestra percepción y donde las funciones matemáticas hacen aguas. De nuevo, el límite de lo que podemos llegar a saber actúa como motor en la propuesta de Solís, que plantea una posible escenografía de este enigmático ámbito en la obra Horizonte de sucesos: formas de acero corten, dinámicas y entrelazadas, generan un espacio curvo a cuyo interior no tenemos acceso. Con intención y sutileza, la artista ilumina ese volumen a través de unos focos esparcidos estratégicamente por la sala y activos en intervalos fluctuantes. De este modo, emergen a nuestro alrededor unas sombras que dibujan en la pared recorridos posibles e inesperados. Y, a través de esta metodología, configura un espacio de representación simbólica de aquello que la ciencia estima: los agujeros negros son inaccesibles, pero deberían emitir una radiación inversamente proporcional a la cantidad de masa de la que están formados. Entonces, «no serían tan negros como su nombre indica, y resplandecerían amablemente en el cielo nocturno»6. 6. Ibídem, p 361.

Origen I, 2019 Carboncillo y conté sobre papel amate blanco 240 x 480 cm.

Montaje expositivo de Origen I y Oscilaciones.

Montaje expositivo de Origen I, Origen III, Topología del Espacio-Tiempo y Oscilaciones.

OCHO En 1927 el físico alemán Werner Heisenberg demostró que el siguiente enunciado no tiene sentido: «Conocemos el momento y la posición de una partícula al mismo tiempo». Si medimos la posición de una partícula cada vez con mayor precisión, este proceso parece conducir a que el momento admita todo un abanico de posibles valores diferentes. Así, el famoso principio de incertidumbre de Heisenberg cuantifica la pérdida de conocimiento a la hora de sondear los entresijos de la naturaleza; o, dicho de otro modo, «el principio de incertidumbre de Heisenberg capta en una ecuación que nunca podemos saberlo todo. El aumento de lo conocido siempre tiene que compensarse con un aumento correspondiente de lo desconocido»7. Análogamente, el tiempo y la energía están relacionados de tal modo que no podemos conocer ambos simultáneamente. Por lo tanto, no podemos tener un vacío perfecto en el que todo valga cero. Si todo valiera cero, tendríamos un conocimiento preciso de todo. Según el principio de incertidumbre, del hecho de que el espacio existe se deduce que hay partículas que surgen de la nada. No es preciso, entonces, ningún creador. ¿Fue, acaso, este mecanismo de sacar algo de la nada el que alumbró el universo y el que lo puso en marcha?

Oscilaciones, 2020 Acero inoxidable 5 piezas de 110 x 200 x 200 cm.

NUEVE La indagación en los estados paradójicos de la realidad estructura toda la poética de la nueva exposición de Mar Solís. Pero, sobre todo, dicha indagación establece los cimientos de aquellas obras que, según sus propias palabras, «presentan estados de frágil permanencia, estructuras inmutables en apariencia, ocurrencias cuya naturaleza continúa evadiendo cualquier tipo de medida y predicción». Este conjunto, orientado hacia la plasmación de cuerpos contractivos, se encuentra configurado por obras como Oscilaciones o Topología del Espacio-Tiempo, donde la línea y el círculo son el germen de posibilidades, desarrollos y estructuras que permanecen en estado de latencia. La autora enuncia preguntas acerca de la multidimensionalidad de lo real y elabora obras que incorporan una colección de posibles movimientos simétricos que cristalizan cuando son puestos en acción. En este sentido, sus trabajos se aproximan a aquellos «bichos» que Lygia Clark elaborara a principios de la década de los sesenta y que permitían al espectador manipular el objeto escultórico y crear diversas formas. 7. Ibídem, p 209. 28

Montaje expositivo de Origen I, Origen III, Origen. Huracán I-III y Oscilaciones. Montaje expositivo de Origen I, Origen III, Topología del Espacio-Tiempo y Oscilaciones.

En el caso de Mar Solís, además, obras como Topología del Espacio-Tiempo pueden adquirir un carácter performativo absolutamente corporal y se configuran como un proyecto de experimentación coreográfica. De este modo, la narrativa de la exposición no se configura como algo cerrado, sino como un recorrido sensible a cualquier cambio de luz, de movimiento y de presencia, y se despliega de manera azarosa a través de acontecimientos, contradicciones y situaciones simultáneas. Toda la exposición se configura, en definitiva, como un espacio de incertidumbre donde el propio hecho de observar una realidad concreta nos anticipa que estamos obviando muchas otras realidades. DIEZ La diferencia profunda entre la física clásica y la física cuántica queda de relieve cuando nos fijamos en la manera en que describimos el estado de un sistema en un punto dado en el tiempo. Para la primera, el estado del electrón viene especificado por su posición en el instante dado. Por ejemplo, si el electrón está en Madrid, diríamos que el electrón se encuentra en el estado |Madrid>. Cuando pasamos al ámbito de la física cuántica, ya no podemos especificar la posición del electrón, sino que este se especifica mediante una amplitud de probabilidades otorgadas por números complejos: así, el electrón puede estar en Madrid y en París al mismo tiempo. Existe la hipótesis de que, en el momento de la observación, la realidad se convierte en una superposición de realidades. En cada realidad, el electrón estaría entonces localizado en una posición diferente, pero nosotros, como seres conscientes, estamos encadenados solo a una de las realidades. Esta hipótesis se conoce como la interpretación de los «mundos múltiples» y fue propuesta en 1957 por el físico estadounidense Hugh Everett. A día de hoy, nadie ha sido capaz de sondear esos otros mundos, si es que realmente existen. ONCE Fúrico. Materia Antimateria permite muchas posibilidades de aproximación, contemplación y lectura. Pero, por encima de todas, sobrevuela la certeza de que Mar Solís ha abierto con esta exposición una nueva etapa donde predomina lo experimental, lo corporal, el despliegue de conceptos y el deseo de abordar la problemática que le propone la realidad de su tiempo. Sus vínculos con la ciencia no son nuevos, pero ahora se agudiza la necesidad de entender el arte como una herramienta de investigación capaz de generar preguntas y poner en escena

hipótesis de investigación. Y, todo ello, sin dejar de lado su exploración estética a través de la cual ha configurado uno de los lenguajes artísticos más personales, sólidos y reconocibles de su generación. En sus últimos trabajos, Solís suma a su vocabulario la conciencia de que la belleza más profunda es la que late en las leyes físicas que gobiernan la Naturaleza y cuya riqueza nunca deja de asombrarnos. Esta exposición es una revisión de sus últimas investigaciones plasmadas en un conjunto de obras exquisitamente engranadas; también es un sistema de conceptos que se involucra en las dudas y las certezas que jalonan los límites del conocimiento de nuestro tiempo histórico; pero, sobre todo, esta exposición es una actitud: la que declara, con absoluta certeza y honestidad, que el arte debe ser siempre un pensamiento vivo.

Origen. Huracán III, 2020 Video monocanal HD Ratio 16:9 Color. Loop, 9 min.

Origen. Huracán I-II, 2020 Caja de Luz. Impresión Backlit-Duratrans 110 x 130 x 10 cm.

Experimentación Dimensional I, 2020 Video monocanal HD Ratio 16:9. Loop, 32:53 min.

Experimentación Dimensional I Fotogramas del vídeo

Experimentación Dimensional II, 2020 Video monocanal HD Ratio 16:9. Loop, 25:30 min.

Constante, 2020 Impresión digital sobre papel RC 147 x 210 cm.

Title Medium 000 x 000 x 000 cm.

Fluctuación cuántica I, 2017-2020 Hierro 400 x 300 x 180 cm.

Fluctuación cuántica II, 2017-2020 Hierro 400 x 300 x 180 cm.

Mar Solís. Fúrico Materia Antimateria Dennys Matos

Conocí la obra de Mar Solís en 2002 cuando, recién llegado a Madrid, tuve la suerte de realizar un proyecto de edición de sus esculturas en pequeño formato para una editora de arte. Fue un trabajo metódico, cuyo proceso duró semanas entre bocetos, selección del material, visitas a talleres y estudio. Inmediatamente me llamó la atención su incombustible voluntad de trabajo, el rigor conceptual a la hora de concebir, de proyectar las obras hasta encontrar el equilibrio que buscaba para materializarlas. Recuerdo que antes de fijar el material de aquella edición de esculturas, estuvo investigando en amplitud las cualidades físicas y, concienzudamente también, el empleo simbólico en el desarrollo poético de su trabajo. Con toda naturalidad explicaba la idea que tenía en mente a golpe de dibujo puro y duro. Y ver cómo emergía la representación de los objetos y las cosas en el plano, conforme ella discurría sobre la percepción que tenía de la realidad, fue para mí una instructiva sorpresa. Me llevó a pensar en la oposición percepción-representación como una «relación» que atravesaba tanto la perspectiva poética, como la visión discursiva de su expresión en el ámbito de la abstracción. Percibí entonces que la experimentación, como una especie de laboratorio imaginativo en permanente ebullición, tomaba el cariz de hecho artístico en sí mismo. Tal imperativo implica arriesgarse en cada lance. Han querido las circunstancias que, casi 20 años después y ya entre Madrid y Miami, retomemos nuestra colaboración con motivo de la muestra Fúrico. Materia Antimateria en el Centro de Arte Alcobendas. Conviene recordar que, desde aquel tiempo, a principio de los años 2000, hasta ahora, la obra de Mar Solís ha tenido una sólida trayectoria artística, contando, entre otros premios, con el Primer Premio de Escultura Caja Madrid Generación 2003, y el Premio Ojo Crítico-Segundo Milenio de Artes Plásticas de Radio Nacional de España (2005). Paralelamente, ha participado en distinguidas residencias artísticas, como la Casa Velázquez (2005), la Cité Internationale des Arts en París (2004) y la Delfina Foundation en Londres (2009). También me gustaría mencionar dos exposiciones que, ahora vistas en perspectiva, nos hablan de un punto de inflexión en su trayectoria: La Línea, la Curva, la Elipse en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) en 2012, y The Tale of the Unknown Island en el Frost Art Museum de Miami en 2011. En ambas exposiciones, Mar Solís mostró un audaz dominio en el lenguaje de la abstracción donde recuperaba, en cierto sentido, el tratamiento estético modernista de las formas. Obras curvilíneas, articuladas con segmentos muchas veces a la manera de arco de medio punto, que arrancaban desde el suelo y eran lanzadas hacia el espacio, adquiriendo cierto aspecto de ingravidez.

Viéndolas trenzarse con el espacio, permitiendo la unión de los volúmenes que van configurando su cuerpo, parecían desafiar la ley de la gravedad, dando la sensación de flotar con un espíritu que encuentra, en el juego con lo aéreo, un original lirismo en el campo de la abstracción. No es de extrañar que ambas exposiciones afianzaran a Mar Solís en el mapa nacional como una de las escultoras más importantes de su generación.

Energía de la vibración, 2020 Carboncillo sobre papel amate 260 x 360 cm.

Es, la de Mar Solís, una abstracción que ha sintetizado su lenguaje a partir precisamente de tres capitales simbólicos recurrentes en su obra: la línea, la curva y la elipse. A través de estos tres elementos, Mar logra crear un imaginario único en el que reinterpreta en clave abstracta de inspiración lírica una subjetividad que apunta a la introspección. Una subjetividad que, desafiando la capacidad de comprender lo que hay más allá de los sentidos, se interroga por la percepción de las relaciones espaciotemporales como una manera distinta de trabar intimidad con las nuevas dimensiones de nuestra realidad. Esta es la idea de la cual se alimenta Fúrico. Materia Antimateria, con una atrevida síntesis de formatos artísticos que abarcan escultura, dibujo, vídeo y performance. Estos dos formatos últimos, si bien han sido de muy reciente incorporación al capital expresivo de la artista, comienzan a tener una presencia cada vez más rica e importante en su producción. De hecho, esta muestra experimenta un giro novedoso en su sintaxis abstracta. Desde mi punto de vista, las obras, aún manteniendo la apariencia de abstracción, participan de modo perceptible en un proceso más propios de las prácticas neo conceptuales. Por ejemplo, las series Topología del Espacio-Tiempo y Oscilaciones, tienen, respecto a esculturas anteriores, cualidades más polifórmicas. Estas acentúan, con su reflejo proyectado por la iluminación, una escritura simbólica que invita a narraciones fascinantes. Son esculturas que jalonan y entrecruzan el espacio con cierta «modularidad», que buscan una especie de centro de gravedad a partir del cual armonizarse. En contraposición, obras como Fúrico, Horizonte de Sucesos y Fluctuación Cuántica, desdoblan esa abstracción de lirismo aéreo y multiplican sus arranques desde el suelo hacia el espacio, generando una expresión más intrincada y sobrecogedora. Son formas sometidas a un metódico proceso, hasta destilar una atractiva caligrafía que parece danzar provocativamente en torno al espacio que contiene y, a la vez, le rodea.

Sección de infinito Carboncillo sobre papel algodón 200 x 500 cm.

Vistas en conjunto, estas obras dan la sensación de que sus sinuosidades y oquedades están en tensión permanente. Unas veces se muestran con apariencia robustas, ancladas a la tierra, otras parecen languidecer lanzándose al espacio, como síntoma de lo incompresible del habitar humano. Precisamente el desarrollo de la modernidad ha fragmentado y simplificado ese habitar hasta dejarlo en abstracciones. En esta ocasión, las formas son descritas en una selva de logaritmos que, sin embargo, están en sintonía con la percepción humana, con sus magnitudes de sensibilidad, rompiendo así la distancia entre naturaleza y cultura, fuentes esenciales para el habitar humano en el reino de este mundo.

Boceto de Fluctuación Cuántica Tinta y lápiz sobre papel algodón 42 x 30 cm.

Fúrico, 2019-2020 Madera de tilo 380 x 180 x 210 cm.

Title Medium 000 x 000 x 000 cm.

pp. 62-67 Montaje expositivo de Fúrico, La sombra capturada III-IV y Horizonte de Sucesos.

pp. 68-75 Horizonte de Sucesos, 2020 Acero corten 6 piezas de 400 x 300 x 100 cm.

Title Medium 000 x 000 x 000 cm.

pp. 76-77 Montaje expositivo de Horizonte de Sucesos y La sombra capturada II.

pp. 78-79 La sombra capturada III, 2020 Impresión digital sobre papel algodón 110 x 130 cm.

pp. 80-81 La sombra capturada IV, 2020 Impresión digital sobre papel algodón 110 x 130 cm.

pp. 82-83 La Sombra Capturada I, 2020 Impresión digital sobre papel algodón 147 x 220 cm.

pp. 84-85 La Sombra Capturada II, 2020 Impresión digital sobre papel algodón 147 x 220 cm.

pp. 86-87 Origen II, 2019 Carboncillo y conté sobre papel amate 300 gr. 480 x 240 cm. Montaje expositivo con Infinitos I-VII

Infinitos, 2020 Hierro 10 piezas de 20 x 40 x 25 cm.

Infinitos, 2020 Hierro Composición de 5 piezas de 20 x 40 x 25 cm.

Origen molecular Tinta india. Cuaderno de acuarela, papel algodón 300 gr. Abierto: 15 x 120 cm. Cerrado: 15 x 15 cm.

Origen Fúrico I Carboncillo. Cuaderno de acuarela, papel algodón 150 gr. Abierto: 15 x 120 cm. Cerrado: 15 x 15 cm.

FÚRICO. ANTI-MATTER MATTER ENGLISH

Introduction

Sculpture, drawing, video ... a variety of pieces

MARÍA ROSARIO TAMAYO LORENZO Delegate Councillor for Culture

revealing a journey of exploration that turns space into scenography at the service of the artwork. Images created with different techniques that display Mar’s great versatility. Closer to

It gives us great pleasure to present in Alco-

the abstraction of her early works and situated

bendas the exhibition Fúrico. Materia Anti-

at the crossroads between tradition and moder-

materia, (Fúrico. Anti-Matter Matter), the new

nity, she has embarked on a path that makes her

project by Mar Solís.

one of the most singular creators in the field of Spanish sculpture.

This is the first time that a female sculptor has held an exhibition at the Art Centre in its almost

Her work displays a beautiful delicacy in its

ten years of existence. We are delighted that Mar

forms, which are graceful and slender. Yet it

should be the one to do so. Not only is she one of

also possesses great expressive power. Boas-

the finest exponents of contemporary Spanish

ting creations that already appear in numerous

sculpture but she also has a connection to our

museums and collections, Mar Solís is one of the

town as her studio is located here.

leading representatives of innovative contemporary sculpture.

Mar Solís. Eleven Notes to Maintain the Uncertainty CARLOS DELGADO MAYORDOMO

as well as by the expressive needs of the social community. Today, art is required to move on the border between different knowledges in order to deploy its creative activity of forms and concepts. This is all the more true when the priorities of new practices appear not to include generating

I dare to insinuate this solution to the

an abstract concept of beauty, imitating reality

ancient problem: The library is limit-

or inventing other worlds, but rather addressing

less and periodic. If an eternal traveller

the disparities, conundrums and discrepancies in

were to cross it in any direction, they

the world around us. In this articulation between

would find after the centuries that the

different knowledges, a path that arouses the

same volumes are repeated in the same

most suspicion is one that links artistic creation

disorder (which, repeated, would be an

to scientific progress. The latter is circumscribed

order: the Order). My solitude rejoices

by optimal, exclusive, orthodox and consensual

in this elegant hope.

paradigms; by contrast, the path of art not only snakes freely over the limits of science but trans-

Jorge Luis Borges. The Library of Babel.

cends them out of its own creative subjectivity. Ultimately, art and science are highly different

ONE Art is an institution whose parameters, formal and conceptual, have been defined under different regimes. Each era has generated a creative corpus that has been determined by the cultural

paths but they can nourish each other effectively: both are engaged in an experimental process; they are surrounded by the mystery of the unknown; they visualise what is possible; they map possible realities; and, as a consequence, they provide new models of understanding.

dynamics of its political and economic systems,

TWO

unknown Adamic language», adds the critic,

curiosity, but by 1959 the existence of anti-

using the current estimate of the cosmological

that has been transformed into a visual fact

particles had already been well-established.

constant, which we presume to be responsible

The work of Mar Solís (Madrid, 1967) has always

that is offered open to multiple interpretations.

The antielectron (named «the positron») and

for the expansion, the sphere outside of which

evolved with rigour and coherence. Her reflec-

Solís’s most recent creations give us subtle but

the antiproton had been discovered. We could

we will never receive the information sent today

tion on matter, emptiness, space and time has

important codes of interpretation and transla-

finally imagine an anti-world made of anti-ma-

will have a radius of 18 billion light years5 . In

embraced diverse strata and progressive levels

tion with regard to this calligraphy; therefore,

tter, just as we can imagine the universe that

the future, with galaxies definitively lost from

of complexity. Her proposal, circumscribed

we must heed what Umberto Eco called «the

inhabits the other side of the mirror.

human sight, will we think of ourselves as an

mainly to the field of sculpture and drawing

intent of the text» : those keys of the discur-

exceptional point in a universe full of nothing-

but also to video, photography and installation,

sive construction that strive to lead the reader

ness? However, if we consider the mental exer-

has operated through various lines of reflection.

towards the intended meaning. Specifically, the

Firstly, her work incorporates a lucid review of

title of the exhibition that these lines preface,

the most weightless memory from the history of

Fúrico. Anti-Matter Matter, situates us within

Nature’s rules are not arbitrary. However, we do

one. If it continues to contract, this inverted

the sculptural discipline, the one that marks the

the intellectual and aesthetic framework of

not know much of what lies behind the building

expansion will lead to a universe that is infi-

shift from the compact mass on the plinth to the

contemporary physics.

of this impressive architecture. The inventory of

nitely dense, a tiny point that the Jesuit priest

things that we do not know is far greater than

Georges Lemaître called the Primeval Atom or

that of things we do know. Perhaps, at some

the Cosmic Egg: that is, what scientists pinpoint

point we might discover the underlying equa-

as the origin of the Big Bang.

formal autonomy that expands in space not to invade it, but to incorporate it. In this regard, Solís takes from the modern tradition the idea

THREE

cise of reversing time, what is an expansive

FOUR

universe will inevitably become a contractive

that the truth of the line is movement . But in

tions that explain how the universe works ; or,

this truth she also includes its reverse side:

In 1929, the English physicist Paul Adrien

on the contrary, ideas exist that are so complex

the shadow that expands in space and acts as a

Maurice Dirac turned the scientific world

that they fall beyond the real reach of our finite

counterpart to the ideal and tangible body of the

upside down with his prediction of the exis-

brains. From this exciting position of uncer-

hegemonic visual canon.

tence of antiparticles. The specular symmetry

tainty, and attentive to the ability of art to bring

In Mar Solis’s work, there is a constant tension

provided by his mathematical investigation did

about the emergence of questions, Mar Solís has

between the expansive and the contractive. In

Secondly, Solís’s work is always positioned as

not correspond to anything that had previously

produced a new project: an exhibition designed

this exhibition, the first group corresponds to

a place of encounter and interpellation: she

been

equation

as a large installation, configured through spaces

works such as Quantum Fluctuation, Fúrico,

inserts the theatricality noted by the art critic

proposed by Dirac, which was highly complex

with playful, intuitive and speculative qualities,

Event Horizon or The Shadow Captured. All of

Michael Fried2 in the late 1960s with regard

in its formulation, was something similar to

and developed in two states. On the one hand,

these are configured as vibrant spaces, echoes of

seen

laboratory.

The

SIX

to minimalism, and which supposed an impor-

x = 4. We have, of course, the solution that x

movement in expansion; on the other, repose

an intense energy that expands in all directions.

tant paradigm shift in artistic practices. Thus,

= 2, but there is another specular solution,

or state of intuition. Both areas are presented

Their spatial calligraphy is devised in curved,

in the face of the passive contemplation that

which is x = -2, because - 2 x -2 also equals 4.

as simultaneous qualities of the same existence,

intertwined and dynamic terms that give rise

had defined the art of the past, minimalism

Many considered this as a mere mathematical

that is, as a contradictorily truthful and comple-

to structures comprising multiple centres. We

proposed works that maintained a «situational»

mentary duality. Thus, the expansive and the

know that in Euclidean geometry the shor-

relationship with a viewer who no longer solely

contractive are blurred by the lights, the time

test path between two points is a straight line.

gazed at the work but completed it. An heir to

spent in contemplation, the different levels of

However, Einstein showed us that time and

this new anti-modern path, Solís produces works

perception and the positions in the space that

space are not only inextricably linked but also

are proposed to the viewer.

that their geometry is curved. In fact, gravity is

that never treat viewers as if they did not exist, but rather establish a complex sphere of relations between the image (re)presented and the gaze and body of active subjects who position themselves according to their own interests. Thirdly, as the critic Luis Francisco Pérez has highlighted, Solís’s works «possess much greater complexity than what is demonstrated by the clean, sophisticated classicism of their appearance and presence». What we have therefore is a process of calligraphic cleansing «of an

100

1. «The truth of the line is movement, its future as a negating insertion within what should be firm: to attain this new intensity, the line must negate its static position, it must be an arrow or a variation on its possible place, it has to doubt and bend». Ramos, M. A. (1999). «Quizá la distancia sea la duda». In Gómez, J. J. (coord.) Estrategias del dibujo en el arte contemporáneo. Madrid: Cátedra, pp. 293-311.

not really a force but a property of matter in the way in which the four-dimensional space-time FIVE There will come a time when we can no longer

2. «Whereas in previous art what is to be had from the work is located strictly within it, the experience of literalist art is of an object in a situation, one that, virtually by definition, includes the beholder» (Fried, M. (2004). Art and objecthood. Essays and reviews. Madrid: La balsa de la Medusa, pp. 173-194.

see so many stars: they are moving away from

3. Eco, U. (2002). On literature. Barcelona: RqueR, p. 13.

mathematician Marcus du Sautoy has said that,

us at full speed and sinking into the depths of the cosmic horizon. In a few centuries, it might be that astronomy is confined to books and in the data collected by earlier generations. The

4. Some scientists believe that, given the current exponential rate of scientific progress, there will come a time when we can discover a theory of everything («Theory of Everything»). 5. Du Sautoy, M. (2018). What we cannot know. Explorations at the Edge of Knowledge. Madrid: Acantilado. pp. 280-281. Reviews. Madrid: La balsa de la Medusa, pp. 173-194.

101

sheet is curved. In the works that incorporate a

EIGHT

structural dynamic of an expansive type, Solís

multidimensionality of what is real and creates

one has been able to explore those other worlds,

works that incorporate a collection of possible

if they really exist.

builds symbolic machines where matter, space,

In 1927, the German physicist Werner Heisen-

symmetrical movements that crystallise when

time and light may be experienced from diffe-

berg demonstrated that the following statement

they are put into action. In this regard, her works

rent angles; fluctuating, curved and enabling

makes no sense: «We know the momentum and

are close to those «bichos» (creatures) that Lygia

different paths. This is an invitation to rede-

the position of a particle at the same time». If we

Clark created in the early sixties to enable the

fine our vision of reality, to reconnect with the

measure the position of a particle with increa-

viewer to handle a sculptural object and create

Fúrico. Anti-Matter Matter offers wide scope

complexity of our environment and to assess

singly greater precision, this process seems to

different shapes. In the case of Solís, in addition,

for approach, contemplation and reading. But,

our position in the universe through multisen-

result in momentum allowing for a whole range

a work such as Topology of Space-Time acquires

above all, we have the certainty that this exhi-

sory spaces that function as catalysers of the

of possible different values. Thus, Heisenberg’s

an absolutely corporal performative nature and

bition marks the start of a new period for Mar

imagination.

famous Uncertainty Principle quantifies the loss

is configured as a project of dynamic creation

Solís, one predominated by the experimental,

of knowledge when exploring the intricacies

that, during the period of the exhibition, is acti-

the corporal, the deployment of concepts and

of nature; or, put another way, «Heisenberg’s

vated by choreographic experimentation. In this

the desire to address the issues that the reality

Uncertainty Principle shows in an equation that

way, the exhibition’s narrative is not configured

of her time suggests to her. Her links to science

we can never know everything. The increase

as something closed but as a journey that is

are not new but now she has honed the need to

Einstein’s ideas suggest that there may be an

in what is known always has to be offset by a

sensitive to any change of light, movement and

understand art as a research tool that is capable

area of space so curved that not even light can

corresponding increase in what is unknown»7 .

presence, and which unfolds randomly through

of generating questions and staging research

escape from it. In 1967, the American physicist

By the same token, time and energy are related

simultaneous events, contradictions and situa-

hypotheses. All this without neglecting her

John Wheeler referred to these areas as «black

in such a way that we cannot know both simul-

tions. The entire exhibition is configured, ulti-

aesthetic exploration through which she has

holes.» As we move away from the heart of a

taneously. Therefore, we cannot have a perfect

mately, as a space of uncertainty where the very

configured one of the most personal, solid and

collapsed star, the effect of gravity decreases

vacuum in which everything is valued at zero. If

fact of observing a concrete reality tells us that

recognisable artistic languages of her genera-

and produces a sphere-shaped border that

everything were valued at zero, we would have

we are ignoring many other realities.

tion. In her recent works, Solís adds to her voca-

surrounds the black hole. This border forms a

a precise knowledge of everything. According

bubble in space beyond which time seems to

to the Uncertainty Principle, the fact that space

collapse. What we have, therefore, is a point of

exists means that there are particles that arise

no return that lies outside the domain of our

from nothing. No creator is necessary, therefore.

perception and where mathematical functions

Was it, perhaps, this mechanism for deriving

The profound difference between classical

latest research captured in a set of exquisitely

flounder. Once again, the limit of what we know

something from nothing that lit up the universe

physics and quantum physics is highlighted

interlocked works; it is also a system of concepts

acts as a driving force in Solís’s proposal, which

and set it in motion?

when we look at the way we describe the state

relating to the doubts and certainties that mark

of a system at a given point in time. For the

the limits of knowledge of our historical time.

former, the state of an electron is specified by

However, above all, this exhibition is an attitude;

SEVEN

sets out a possible staging of this enigmatic domain in the work Event Horizon: corten

NINE

steel shapes, dynamic and intertwined, gene-

ELEVEN

bulary the awareness that the deepest beauty is that which throbs in the physical laws that TEN

govern nature and whose wealth never ceases to amaze us. This exhibition is a review of her

its position at the given moment. For example, if

one that declares, with absolute certainty and

rate a curved space to whose interior we have

Investigation into the paradoxical states of

the electron is in Madrid, we would say that the

honesty, that art must always be a living thought.

no access. With intent and subtlety, the artist

reality structures the poetics of Mar Solís’s new

electron is in the |Madrid> state. However, in

illuminates this volume through spotlights stra-

exhibition. Yet, above all, this investigation lays

the field of quantum physics, we can no longer

tegically spread around the room and active

the foundations of those works that, in her own

specify the electron’s position; this is specified

at fluctuating intervals. Emerging around us

words, «present states of fragile permanence,

by a range of probabilities offered by complex

are shadows that trace out possible and unex-

structures that are immutable in appearance,

numbers: so the electron can be in Madrid and

pected paths on the wall. Through this methodo-

occurrences whose nature continues to evade

in Paris at the same time. The hypothesis exists

logy, Solís configures a space that symbolically

any kind of measurement and prediction». This

that, at the moment of observation, reality

represents what science gauges: black holes

whole, geared towards capturing contracting

becomes a superposition of realities. In each

are inaccessible but they emit a radiation that

bodies, is configured by works such as Oscilla-

reality, the electron would then be located in a

is inversely proportional to the amount of mass

tions or Topology of Space-Time, where the line

different position yet we, as conscious beings,

of which they are formed. It follows that «they

and the circle spark off possibilities, develop-

are shackled to only one of the realities. This

would not be as black as their name suggests

ments and structures that remain in a state of

hypothesis is known as the Many-Worlds Inter-

latency. The artist articulates questions about the

pretation and it was proposed in 1957 by the

and they would glow amiably in the night sky» .

6. Ibídem, p 361. 7. Ibídem, p. 209.

American physicist Hugh Everett. To this day, no

102

103

Mar Solís. Fúrico. Anti-Matter Matter

the Spanish National Radio Ojo Crítico-Segundo

DENNYS MATOS

Milenio Prize for Plastic Arts (2005). She has also participated in distinguished artistic residences, such as Casa Velázquez (2005), the Cité Interna-

I discovered Mar Solís’s work in 2002 when, having recently arrived in Madrid, I was fortunate to undertake a project in which we created small-scale sculptures for an art publisher. It was a methodical task; the process took weeks and involved sketches, selection of material, visits to studios and study. I was immediately struck by her tireless willingness to work, the conceptual rigour with which she conceived ideas, with which she planned works until finding the equilibrium she sought to execute them. I recall that before deciding on the material for our sculpture project, Solís embarked on extensive research into the physical qualities and, with equal conscientiousness, the use of symbolism in the poetic development of her work. In a totally unaffected manner, she explained the idea she had in mind using drawings, pure and simple. Observing how the representation of objects and things emerged on a flat surface as she discussed her perception of reality proved to be an instructive surprise. It led me to consider the opposition between perception and representation as a «relationship» that runs through both poetic perspective and the discursive vision of its expression in the field of abstraction. I perceived then that experimentation, as a kind of imaginative laboratory in a state of constant movement, was taking on the appearance of the artistic act in itself. Such an imperative implies taking risks with every event. Nearly 20 years later and now having worked together in Madrid and Miami, circumstances have led us to resume our collaboration on the occasion of the exhibition Fúrico. Anti-Matter Matter at the Art Centre of Alcobendas. It should be remembered that, since then, the beginning of the 2000s, Solís’ work has displayed sustained artistic development. This has brought her prizes of considerable prestige, including the Generación 2003 Caja Madrid First Sculpture Prize and

104

tionale des Arts in Paris (2004) and the Delfina Foundation in London (2009). I recall two exhibitions that, in retrospect, reveal a watershed in her career: La Línea, la Curva, la Elipse (The Line, the Curve, the Ellipse) at the Valencia Institute of Modern Art (IVAM) in 2012 and The Tale of the Unknown Island at Miami’s Frost Art Museum in 2011. In both, Solís displayed audacious mastery of the language of abstraction where she recovered, in a sense, the modernist aesthetic treatment of forms. Curvilinear works, articulated with segments often in the manner of a semi-circular arch, which set off from the floor and were launched into space, acquiring a certain aspect of weightlessness. Seeing them weave with space, enabling the volumes

to enjoy an increasingly rich and important

sion. These are forms that are subjected to a

presence in her production. In fact, this exhibi-

methodical process until they distil an attractive

tion reveals a new shift in its abstract syntax.

calligraphy that seems to dance provocatively

From my point of view, Solís’s works, while

around the space it contains and, at the same

maintaining the appearance of abstraction,

time, surrounds it. Seen together, these works

participate perceptibly in a process that is more

suggest that their sinuosities and cavities are

characteristic of neo-conceptual practices. For

in permanent tension. Sometimes they appear

example, those in the series Topology of Space-

robust as if anchored to the ground. Others

Time and Oscillations, possess qualities that

seem to languish, launching themselves into

are more polyformic than in previous sculp-

space, as a symptom of what is incompressible

tures. Reflected by lighting, they accentuate a

in human inhabitation. Precisely the develop-

symbolic writing that invites fascinating narra-

ment of modernity has fragmented and simpli-

tives. Being sculptures that mark out and criss-

fied this inhabitation until it is left in abstrac-

cross the space with a certain «modularity»,

tions. On this occasion, the forms are described

they seek a kind of centre of gravity from which

in a jungle of logarithms that, nevertheless, are

to harmonise. In contrast, works such as Fúrico,

in tune with human perception, with its dimen-

Event Horizon and Quantum Fluctuation develop

sions of sensitivity, thus breaking down the

that abstraction of aerial lyricism and multiply

distance between nature and culture, essential

their surges from the floor towards space, gene-

sources for human inhabitation in the kingdom

rating a more intricate and emotional expres-

of this world.

shaping their body to unite, they seemed to defy the law of gravity. This provided a floating sensation, with a spirit that finds, in the play with the aerial, an original lyricism in the field of abstraction. These two exhibitions were key to establishing her on the national map as one of the most important sculptors of her generation.

Index p. 11

Topology of Space-Time, 2020 Stainless steel 5 pieces of 200 x 200 x 100 cm. each

p. 29

Oscillations, 2020 Stainless steel 5 pieces of 110 x 200 x 200 cm. each

p. 12

Topology of Space-Time. Exhibition view.

p. 30

Origen I, Origen III, Origen. Hurricane I-III, Oscillations. Exhibition view.

p. 14

Topology of Space-Time, Oscillations. Exhibition view.

p. 32

Origen I, Origen III, Topology of Space-Time, Oscillations. Exhibition view.

p. 37

Origen. Hurricane III, 2020 1-channel film. Shot on HD Aspect ratio 16:9 Colour. Loop, 9 min.

p. 38

Origen. Hurricane I-II, 2020 Caja de Luz. Impresión Backlit-Duratrans 110 x 130 x 10 cm.

p. 40

Dimensional Experimentation I, 2020 1-channel film. Shot on HD Aspect ratio 16:9. Loop, 32:53 min.

Solís’s is an abstraction that has synthesised her language from precisely three recurring symbolic capitals in her work: the line, the curve and the ellipse. Through this trio, she creates a unique imaginarium in which she reinterprets in the abstract key of lyrical inspiration a subjectivity that points at introspection.

p. 19

Challenging the ability to understand what lies beyond the senses, this subjectivity is examined by the perception of space-time relationships as a different way of interlocking intimacy with

p. 20

the new dimensions of our reality. This is the idea on which Fúrico. Matter Anti-Matter feeds, with a bold synthesis of artistic formats that embrace sculpture, drawing, video and performance. The latter two, although they have only been incorporated into the artist’s

Origen III, 2020 Charcoal on laid paper 103 x 78 cm. Origen I, 2019 Charcoal and Conté on white amate paper 240 x 480 cm.

p. 22

Origen I, Oscillation. Exhibition view.

p. 24

Origen I, Origen III, Topology of Space-Time, Oscillations. Exhibition view.

expressive capital very recently, are beginning

105

p. 80

The Shadow Captured IV, 2020 Photograph on cotton paper 110 x 130 cm.

Experimentación Dimensional II, 2020 1-channel film. Shot on HD Aspect ratio 16:9. Loop, 25:30 min.

p. 82

The Shadow Captured I, 2020 Photograph on cotton paper 147 x 220 cm.

Constant, 2020 Photograph on RC paper 147 x 210 cm.

p. 84

The Shadow Captured II, 2020 Photograph on cotton paper 147 x 220 cm.

Quantum Fluctuation I, 2017-2020 Iron 400 x 300 x 180 cm.

p. 86

Quantum Fluctuation II, 2017-2020 Iron 400 x 300 x 180 cm.

Origen II, 2019 Charcoal and Conté on amate paper 480 x 240 cm. Exhibition view together with Infinite I-VII

p. 87

Vibration Energy, 2020 Charcoal on amate paper 260 x 360 cm.

Infinite, 2020 Iron 10 pieces of 20 x 40 x 25 cm. each

p. 88

Infinite Section Charcoal on cotton paper 200 x 500 cm.

Infinite, 2020 Iron 5 piece composition.

p. 90

Sketch for Quantum Fluctuation Ink and pencil on cotton paper 42 x 30 cm.

Infinite, 2020 Iron 5 piece composition.

p. 91

Fúrico, 2019-2020 Lime wood 380 x 180 x 210 cm.

Infinite, 2020 Iron 5 piece composition.

p. 92

Molecular Origin Indian ink, hardcover watercolor journal, 300 gr. cotton paper Cover: 15 x 15 cm. Unfolded length: 120 cm.

p. 94

Origin of Fúrico I Charcoal, hardcover watercolor journal, 150 gr. cotton paper Cover: 15 x 15 cm. Unfolded length: 120 cm.

p. 42

Dimensional Experimentation I Video stills

p. 44

p. 46

p. 48

p. 50

p. 55

p. 56

p. 59

p. 60

p. 66

Fúrico, The Shadow Captured III-IV, Event Horizon. Exhibition view.

p. 68

Event Horizon, 2020 Corten steel 6 pieces of 400 x 300 x 100 cm. each

p. 76

Event Horizon, The Shadow Captured II. Exhibition view.

p. 78

The Shadow Captured III, 2020 Photograph on cotton paper 110 x 130 cm.

106

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CATÁLOGO

EXPOSICIÓN/CATÁLOGO

CATALOGUE

EXHIBITION/CATALOGUE

Transporte Transportation

Textos Texts Carlos Delgado Mayordomo Dennys Matos Traducciones Translations Stephen Mackey Impresión Printing Grafilur S.A. Créditos de fotografías y reproducción Photographic and reproduction credits portada / cover: © Pablo Urcelay

CENTRO DE ARTE DE ALCOBENDAS AYUNTAMIENTO DE ALCOBENDAS THE ART CENTRE OF ALCOBENDAS ALCOBENDAS TOWN COUNCIL Alcalde Mayor Rafael Sánchez Acera Concejal delegada de Cultura Delegate Councillor for Culture María Rosario Tamayo Lorenzo Coordinadora Centro de Arte Alcobendas Coordinator from the Arte Centre of Alcobendas Paz Guadalix

Coordinación de la exposición

demás fotografías / all other photos:

Exhibition coordinator

Ana Peláez

Equipo educativo

Educational team

Juan Luis López Mayor Seguros Insurance Bilbao Agradecimientos Acknowledgements María Jesús Romero, Pedro Gil, Raquel Cámara, Marta Naranjo, María Agustín, Virginia Pérez, Ana Serna, José Julián Viñas, Clorofila Digital.

CENTRO DE ARTE ALCOBENDAS Mariano Sebastián Izuel, 9 ALCOBENDAS, MADRID 91 229 49 40 centrodearte@aytoalcobendas.org www.centrodeartealcobendas.org

Installation team

Daniel Bodas

ISBN: 978-84-120470-5-9

Jorge García Tejado

Depósito legal: M-24796-2020 Técnicos auxiliares Technical assistants Antonio Gago Laura Gimeno

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MAR SOLÍS: FÚRICO. MATERIA ANTIMATERIA

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