2019
Universidad Nacional Autónoma de Honduras / Centro de Arte y Cultura CAC-UNAH 2020 Miradas al Arte 2019 D.R. © 2019 Rector UNAH: Dr. Francisco J. Herrera Directora CAC-UNAH: Olga Joya Coordinación general: Joel Barahona y Grecia Osorio Comité editorial: Olga Joya Marcio Matute Diseño y diagramación: Lía Vallejo Imagen de portada: Gustavo Amador. Detalle “Tolupanes. Entre la miseria y el olvido ” (2014). Colección de la UNAH. Impreso por: Centro de Arte y Cultura, edificio entre 2da y 3ra avenida de Comayagüela, 7ma calle, frente al Parque La Libertad. Teléfono: 2216-5100 ext. 101005 cac@unah.edu.hn www.cac.unah.edu.hn Todos los derechos reservados / Impreso en Honduras - 2020.
ÍNDICE
8 PRESENTACIÓN 10 CREPÚSCULO ILUMINADO 26 PICASSO.
EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ Y LA FLUTA DULCE
34 HUELLAS DEL HURACÁN MITCH 44 DE LA PATRIA IDEALIZADA
A LA PATRIA FRAGMENTADA
62 DISTOPÍA.
METÁFORA DEL TERRITORIO
ÍNDICE
68 CIUDAD COMO DISCURSO 72 VIBRACIONES DE COLOR 92 SUZANNE MARSHALL 94 SABERES Y SABORES.
LA COCINA DEL OCCIDENTE DE HONDURAS.
100 TERRITORIO, IDENTIDAD
Y CULTURA CULINARIA. EN EL NORESTE DE HONDURAS
112 ARTESANÍA Y ARTE
PRESENTACIÓN
EL ARTE Y LAS METÁFORAS DEL TERRITORIO El año 2019, el CAC-UNAH presento una serie de exposiciones de dibujo, pintura e instalación que, sin haberlo planificado, coincidieron con alusiones al territorio. Al iniciar una mirada retrospectiva de las exposiciones del año vimos que había una tendencia en las piezas a hacer alusiones constantes al territorio como paisaje en el que habita y discurre la población, a la cultura que fluye desde el territorio, alusiones a los reflejos de las heridas físicas del territorio y su población, al territorio urbano como discurso, al territorio de la patria fragmentada, al territorio como espacio eterno de la espera de la democracia. La producción de estos artistas alude a aquello que les es cercano al espacio en el que se desenvuelve el concepto de patria, el territorio, el cual es visto aquí como un punto de partida para el cuestionamiento de la realidad, para el análisis de la realidad subyacente y la acción del arte irrumpiendo el espacio fragmentado y herido. El lenguaje común de las obras es la del lugar común a todos, el del territorio. El “territorio oculto” del espacio sociocultural, del dolor y la ingravidez, éste es identificado aquí como el territorio “Penetrable”, el de la “Sociodimentacion”, el de la “Tierra Prometida”, el de un “País Imaginario”, el de la “Semilla Aérea”, el de la “Crucifixión” o el de los “Vestigios” del mismo. Los territorios ocultos a la mirada del otro, muchas veces son un reflejo de las representaciones de un mundo amenazante y angustiado, un mundo sombrío, de la desconfianza, de la ausencia de la otredad. La angustia del habitante de la patria se manifiesta en las intersecciones del arte y la literatura en la exposición “De la Patria imaginada a la Patria Fragmentada” a través de este pequeño fragmento del discurso pronunciado por Ramón Rosa con motivo de la conmemoración del día de la independencia en la Universidad:
...¿HEMOS SABIDO ENGRANDECER Y HONRAR NUESTRA PATRIA? ¡QUE DOLOROSA ES LA RESPUESTA!... Ramón Rosa1
1 “La Independencia de Centroamérica”, discurso pronunciado por Ramón Rosa el 15 de septiembre de 1877 en la Universidad de Tegucigalpa. 8
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EXPOSICIÓN TEMPORAL
CREPÚSCULO ILUMINADO
6 junio / 4 octubre 2019
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Elio Flores Roberto Flores Bermúdez Cristina Kafati David Beyl David Alvarado
Roberto Flores Bermúdez. “Pesca (serie 1/5)”, fotografía e impresión digital (2018). 30.5 cm x 45 cm. Colección plástica de la UNAH.
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EXPOSICIÓN TEMPORAL
Por: Paúl Martínez
La etimología de la palabra fotografía describe con precisión lo que vendría a ser el justo centro en la realización de esta disciplina: la luz, o dicho poéticamente, fotografía vendría a significar: escribiendo con luz. Por lo que no es extraño que los fotógrafos busquemos siempre esa luz que irradie e infunda vida al objeto retratado. Para lograrlo, las mejores horas del día son aquellas en las cuales el astro solar ilumina desde el horizonte la faz de la tierra, esto es, entre las primeras horas de la mañana y las cercanas al atardecer. Y dentro de este pequeño espacio de tiempo en el cual la fotografía puede ser lograda en su precisa inspiración, es el momento cúspide del cielo iluminado por el crepúsculo en donde el fotógrafo encuentra su tan ansiada toma. Así sucede también en la vida y esta exposición es para honrar ese momento de ella en el cual nuestra sabiduría alcanza su mayor punto de claridad y discernimos mejor el devenir de las cosas y la correcta interpretación de los hechos. El Instituto Hondureño de Fotografía comparte en las salas del Centro de Arte y Cultura de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras la presente exposición que gira alrededor de la vida noble y sencilla del hondureño de tierra adentro, a quien Rafael Heliodoro Valle llamaría con justa razón Tierras de pan llevar y nos contaría que el día se le iba entre sus manos como una cometa azul que miraba perderse entre las nubes. Y así como esas cometas se fugan en el horizonte iluminado del crepúsculo, así también nuestra existencia va encontrando la claridad al acumularse la experiencia de nuestras vidas al llegar a ese punto de máxima luz. En esta exposición, hombres y mujeres se ven retratados en el clásico y siempre eterno blanco y negro, la técnica por excelencia de la fotografía documental para registrar la historia, sea cotidiana o universal, la riqueza de las infinitas gamas de grises son el vehículo perfecto para transmitir la admiración y la intención del artista en rendir un merecido homenaje fotográfico al quehacer diario, a la persistencia humana y a la entereza del espíritu que podemos admirar en cada fotografía y en cada retratado. Y a la par que vemos al ser humano en cada imagen, podemos también conocer
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su entorno geográfico o cultural, lo que convierte en valiosos documentos sociales a estas fotografías, que cumplen la principal función del arte en nuestros días: concientizar a la sociedad sobre los verdaderos puntos importantes de nuestra existencia y la relación del ser humano con la naturaleza y sus semejantes. David Alvarado, David Beyl, Elio Flores, Roberto Flores Bermúdez, Conchita Fortín y Cristina Kafati a través de sus imágenes nos presentan la visión de una sociedad que pasa desapercibida generalmente para nuestra mirada habituada a la velocidad e inmediatez de los tiempos modernos. Sus fotografías nos recuerdan que el conocimiento y la sabiduría sólo se alcanzan con la experiencia que nos brindan los años, sea en un oficio, sea en una profesión o sea cualquier actividad o pensamiento del ser humano. Valga este merecido homenaje visual a quienes el paso del tiempo ha permitido reunir ese cúmulo de saberes y experiencias y que en su día a día nos transmiten y nos comparten a manos llenas toda esa sabiduría que el correr del tiempo les ha brindado merecidamente.
Cristina Kafati. “Desde el principio (serie 1/3)”, fotografía e impresión digital (2018). 30.5 cm x 45 cm. Colección plástica de la UNAH.
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Roberto Flores Bermúdez. “Pesca (serie 2/5)”, fotografía e impresión digital (2018). 30.5 cm x 45 cm. Colección plástica de la UNAH.
Roberto Flores Bermúdez. “Pesca (serie 3/5)”, fotografía e impresión digital (2018). 30.5 cm x 45 cm. Colección plástica de la UNAH. 14
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Roberto Flores Bermúdez. “Pesca (serie 4/5)”, fotografía e impresión digital (2018). 30.5 cm x 45 cm. Colección plástica de la UNAH.
Roberto Flores Bermúdez. “Pesca (serie 5/5)”, fotografía e impresión digital (2018). 30.5 cm x 45 cm. Colección plástica de la UNAH. MIRADAS AL ARTE 2019
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Elio Flores. “Estados de ánimo (serie 1/4)”, fotografía e impresión digital (2018). 30.5 cm x 45 cm. Colección plástica de la UNAH.
Elio Flores. “Estados de ánimo (serie 2/4)”, fotografía e impresión digital (2018). 30.5 cm x 45 cm. Colección plástica de la UNAH. 16
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Elio Flores. “Estados de ánimo (serie 3/4)”, fotografía e impresión digital (2018). 30.5 cm x 45 cm. Colección plástica de la UNAH.
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Elio Flores. “Estados de ánimo (serie 4/4)”, fotografía e impresión digital (2018). 30.5 cm x 45 cm. Colección plástica de la UNAH.
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David Alvarado. “A lo largo del día (serie 1/5)”, fotografía e impresión digital (2018). 30.5 cm x 45 cm. Colección plástica de la UNAH.
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David Alvarado. “A lo largo del día (serie 2/5)”, fotografía e impresión digital (2018). 30.5 cm x 45 cm. Colección plástica de la UNAH.
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David Alvarado. “A lo largo del día (serie 3/5)”, fotografía e impresión digital (2018). 30.5 cm x 45 cm. Colección plástica de la UNAH.
David Alvarado. “A lo largo del día (serie 4/5)”, fotografía e impresión digital (2018). 30.5 cm x 45 cm. Colección plástica de la UNAH.
David Alvarado. “A lo largo del día (serie 5/5)”, fotografía e impresión digital (2018). 30.5 cm x 45 cm. Colección plástica de la UNAH.
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David Beyl. “Calor hogareño” (serie 1/3)”, fotografía e impresión digital (2018). 30.5 cm x 45 cm. Colección plástica de la UNAH.
David Beyl. “Calor hogareño” (serie 2/3)”, fotografía e impresión digital (2018). 30.5 cm x 45 cm. Colección plástica de la UNAH. 22
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David Beyl. “VIvienda” (serie 1/2)”, fotografía e impresión digital (2018). 30.5 cm x 45 cm. Colección plástica de la UNAH.
David Beyl. “Vivienda” (serie 2/2)”, fotografía e impresión digital (2018). 30.5 cm x 45 cm. Colección plástica de la UNAH. MIRADAS AL ARTE 2019
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Cristina Kafati. “Desde el principio (serie 2/3)”, fotografía e impresión digital (2018). 30.5 cm x 45 cm. Colección plástica de la UNAH.
Cristina Kafati. “Desde el principio (serie 3/3)”, fotografía e impresión digital (2018). 30.5 cm x 45 cm. Colección plástica de la UNAH. 24
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Imágenes del montaje e inauguración en el CAC-UNAH. Fotografías: Grecia Osorio.
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EXPOSICIÓN TEMPORAL
14 junio / 30 agosto 2019
Picasso. Detalle de “No. 8 (De la serie: La flauta doble)”, grabado. 72 cm x 82 cm. Propiedad de FINUBER.
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EL SURREALISMO DE PICASSO EN EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORGÁZ.
Por: Federico Fernández Diez. Comisario-curador, Investigador de la UPC y director de la obra cultural de FUNIBER
La exposición de la serie de grabados de Picasso deliberadamente surrealistas “El entierro del conde de Orgáz” muestra el conocimiento que Picasso tenía de las técnicas empleadas por el grupo de André Breton, como prueba el escrito automático que se edita en facsímil acompañando a la serie de grabados. Sin embargo aunque Dalí afirmaba que el surrealismo era él, Picasso, a pesar de seguir los presupuestos del surrealismo en la creación de las imágenes grabadas, no sigue en absoluto a Dalí, ni a los más famosos artistas plásticos de ese movimiento sino que parte de un referente común, Goya y más concretamente las técnicas pre-surrealistas empleadas por este en la serie de los Disparates.
Picasso. “No. 5 (De la serie: La flauta doble)”, grabado. 72 cm x 82 cm. Propiedad de FUNIBER.
En Goya y Dalí, del capricho al disparate, defendimos la tesis de que Goya y sus caprichos y más específicamente sus Disparates o Sueños están en el origen de la creación gráfica y plástica del grupo surrealista y lo mostrábamos en el caso de Salvador Dalí. El resultado es sin embargo estilísticamente muy diferente en Dalí y en Picasso a pesar de partir de un mismo origen. La serie de Picasso el entierro del conde de Orgáz nos remite de nuevo a Goya y evidencia influencias diferentes a las que tuvo Dalí, especialmente en el tratamiento y resultado de la imagen múltiple con que Dalí dará forma a su súper-signo (Una imagen forma parte de otra u otras que la contienen) y que convertirá en método racional para construir escenografías irracionales. Esta técnica será en Picasso una apropiación del automatismo surrealista derivado de los Disparates goyescos, explotando de forma reiterada el efecto del rostro múltiple omnipresente en esa serie de Goya. Rostro múltiple que es una constante picassiana en gran parte de su obra y no solo en la serie expuesta. Ya es conocida la referencia de Goya en la obra de Picasso, admitida por él como lo fue la influencia de Cézanne pero no se había mostrado la influencia del pre-surrealismo de Goya en la obra de Picasso, la cual se hace patente mediante el análisis de la serie del conde de Orgaz, única serie explícitamente surrealista en la vasta obra de Picasso. Finalmente debemos resaltar que esta serie de grabados anuncia estilística y temáticamente la deriva desmitificadora, libertina y casi pornográfica de la célebre y monumental serie 347 que la seguirá inmediatamente en el tiempo.
Picasso. Detalle de “No. 7 (De la serie: La flauta doble)”, grabado. 72 cm x 82 cm. Propiedad de FINUBER. 28
Picasso. “No. 3 (De la serie: La flauta doble)”, grabado. 72 cm x 82 cm. Propiedad de FUNIBER.
Picasso. “No. 8 (De la serie: La flauta doble)”, grabado. 72 cm x 82 cm. Propiedad de FUNIBER.
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Picasso. “No. 10 (De la serie: La flauta doble)”, grabado. 72 cm x 82 cm. Propiedad de FUNIBER.
Picasso. “No. 3 (De la serie: El entierro del Conde Orgaz)”, grabado. 72 cm x 82 cm. Propiedad de FUNIBER.
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Picasso. “No. 9 (De la serie: El entierro del Conde Orgaz)”, grabado. 69 cm x 78 cm. Propiedad de FUNIBER.
Picasso. “No. 1 (De la serie: La flauta doble)”, grabado. 72 cm x 82 cm. Propiedad de FUNIBER.
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Picasso. “No. 7 (De la serie: El entierro del Conde Orgaz)”, grabado. 69 cm x 78 cm. Propiedad de FUNIBER.
Picasso. “No. 9 (De la serie: La flauta doble)”, grabado. 72 cm x 82 cm. Propiedad de FUNIBER.
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Imágenes del montaje e inauguración en el CAC-UNAH. Fotografías: Grecia Osorio.
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TERRITORIO TEMPORAL
29 octubre / 20 diciembre 2019 Gabriela Zúniga Fu Scarlett Rovelaz Valeria Cobos Daniel Valladares Jacobo Bertrand Miguel Romero
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COLECTIVO 20 AÑOS DEL MITCH Por: Claudia Sevilla. Curadora de la muestra.
El huracán Mitch significó para Honduras una de las peores catástrofes del siglo pasado. En cuestión de días nuestra historia nacional tomó una diversidad de giros con los cuáles hasta el día de hoy convivimos con ellos como cicatrices. Queda de más decir que el Mitch impactó directa o indirectamente a casi todos los hondureños y hondureñas. Un evento tan profundo como el Mitch debe de ser recordado y analizado. Pocas cosas se hicieron para promover la memoria de los muertos y desaparecidos. Pocos análisis se han hecho que busquen encontrar dentro de nuestra propia historia como reaccionar ante otro posible huracán del calibre del Mitch.
¿Estamos preparados para otra tragedia ecológica? Es así como nace la idea de formar el “Colectivo 20 años del Mitch”, a partir de la necesidad de hacer memoria, en este caso, a través de la vinculación entre la investigación y el arte. Creemos que a través de la conjunción de la investigación con el arte podemos crear y abrir nuevos diálogos para recordar al Mitch y sus impactos. Un análisis que lleve como idea principal el análisis y no la victimización, porque solo así podremos crear las plataformas para trabajar como ciudadanos en nuestro propio país. Daniel Valladares. Detalles de “Hasta el cuello”, Escultura e instalación medios mixtos (2018). Dimensiones variables. Fotografía: Grecia Osorio.
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Colectivo Mitch . “Homenaje en el puente Mallol”, performance (2018). Registro fotográfico: Danny Barrientos.
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Miguel Romero . “Libertad”, performance a cargo del Colectivo Mitch (2018). Registro fotográfico: Claudia Sevilla.
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Scarlett Rovelaz . “Herida tangible”, performance a cargo del Colectivo Mitch (2018). Registro fotográfico: Claudia Sevilla.
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Jacobo Bertrand. “La ciudad asfixia”, acuarela (2017). 89 cm x 69 cm Fotografía: Grecia Osorio.
Jacobo Bertrand. “Solidaridad”, acuarela (2018). 89 cm x 65 cm Fotografía: Grecia Osorio.
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Gabriela Zúniga Fu. “Resista”, técnica mixta/papel fotográfico (2018). 42.85 cm x 30.61 cm Fotografía: Grecia Osorio.
Gabriela Zúniga Fu. “Transgresor”, técnica mixta/papel fotográfico (2018). 60 cm x 42.85 cm. Fotografía: Grecia Osorio.
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Daniel Valladares. “Hasta el cuello”, escultura e instalación medios mixtos (2018). Dimensiones variables. Fotografía: Grecia Osorio. 42
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Imágenes del montaje e inauguración en el CAC-UNAH. Fotografías: Grecia Osorio.
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EXPOSICIÓN TEMPORAL
Teresa Fortín Ezequiel Padilla Ayestas Dino Mario Fanconi Koko Samuel Erazo Cesar Rendón Mario Mejía Turcios Otoniel Sabillón Gustavo Armijo M. A. Rosa Álvaro Canales Dante Lazzaroni Rubén Iban Fiallos José Aragón
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18 octubre / 20 diciembre 2019
HONDURAS: ESTAMPA DE LA ESPERA. LA IMAGEN DE LA PATRIA. Por: Equipo CAC-UNAH
“… ¿Hemos sabido engrandecer y honrar nuestra patria? ¡Qué dolorosa es la respuesta!...”1
Ramón Rosa
Al decir estás palabras, Ramón Rosa, reflexionaba sobre la independencia de las naciones centroamericanas y específicamente sobre Honduras como una deuda acumulada en el desarrollo de la nación libre e independiente. Piensa en una emancipación que sobrepase los límites políticos y que trascienda a los ámbitos culturales, sociales y económicos. Rosa mencionaba que cada aniversario de la patria, el 15 de septiembre, era para su corazón un día de duelo pues se le presentaba, irremediablemente, como una dilatada historia de los errores. Un siglo y medio después las reflexiones hechas por Rosa, estas siguen vigentes en la mente de muchos hondureños que reflexionamos y nos cuestionamos sobre la problemática social, política, cultural, pero sobre todo del discurso nacional oficial de la patria. En este mes dedicado a la Patria, el Centro de Arte y Cultura de la UNAH invita a todas las personas de nuestro país a reflexionar sobre el imaginario de la nación, la patria y la hondureñidad, visto a través del arte como memoria viva y expresión de resistencia al inestable contexto cultural, económico y social de Honduras. El carácter crítico y político se ve reflejado como una necesidad artística en estas obras, construidas desde las perspectivas y lecturas personales de los artistas quienes responden a la necesidad de expresar y representar la realidad colectiva hondureña; trasladando a las imágenes (testigos silenciosos) lo que el pueblo sueña y aspira, lo que no se olvida, lo que se ama, lo que se odia, lo que sufre, se añora, se resiste, se vive, se engaña… en un esfuerzo creativo por retar a la sociedad hondureña a ser más consciente de la realidad social. Esta exposición es una oportunidad para mostrar como el oficio del artista contribuye al fortalecimiento de la conciencia social y se nutre del influjo del contexto en el que está realizado. Con esta selección de obras, parte de la colección plástica de la UNAH, el CAC pretende continuar contribuyendo a la construcción y desarrollo de pensamiento crítico pues solo reconociendo nuestros procesos y no olvidando la historia podemos construir una sociedad con sujetos conscientes que se atrevan a re imaginar y reinventar una Honduras más habitable.
1 “La Independencia de Centroamérica”, discurso pronunciado por Ramón Rosa el 15 de septiembre de 1877 en la Universidad de Tegucigalpa. MIRADAS AL ARTE 2019
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José Aragón. “Francisco Morazán”, óleo sobre lienzo(1989). 124 cm x 185 cm. Fotografía: Grecia Osorio.
Dino Mario Fanconi. “Silenciados y otras cosas”, óleo sobre lienzo (1989). 85 cm x 120 cm. Fotografía: Grecia Osorio. 48
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Cesar Rendón. “Alfabetizando”, óleo sobre lienzo (1977). 75 cm x 100 cm. Fotografía: Grecia Osorio. MIRADAS AL ARTE 2019
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Rubén Iban Fiallos. “Francisco Morazán”, acrílico sobre lienzo (1990). 120 cm x 120 cm Fotografía: Grecia Osorio. 50
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Gustavo Armijo. “¡Déjame sueltas las manos y el corazón, déjame libre!”, técnica mixta, rotuladores, tinta china y madera (2014). 77 cm x 127cm. Fotografía: Grecia Osorio. MIRADAS AL ARTE 2019
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Mario Mejía Turcios. “Tratado de Guerra Honduras – El Salvador”, óleo sobre lienzo (1981). 118 cm x 190 cm. Fotografía: Grecia Osorio.
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MIRADAS AL ARTE 2019
Ezequiel Padilla Ayestas. “Cotidiano Transcende II”, óleo sobre lienzo (1989). 92 cm x 82 cm. Fotografía: Grecia Osorio.
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Ezequiel Padilla Ayestas. “Sin título”, plumilla a tinta china (1993). 18.5 cm x 24 cm cada una. Fotografía: Grecia Osorio.
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Koko Samuel Erazo. “Fusilados”, técnica mixta (2016). 81 cm x 101.6 cm. Cortesía del artista. MIRADAS AL ARTE 2019
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Ezequiel Padilla Ayestas. “Llamamiento”, óleo sobre lienzo (1980). 80 cm x 100 cm. Fotografía: Grecia Osorio.
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Álvaro Canales. “Francisco Morazán”, óleo sobre lienzo (1975). 80 cm x 110 cm. Fotografía: Grecia Osorio.
Dante Lazzaroni. “Francisco Morazán”, óleo sobre lienzo (1965). 71 cm x 101 cm. Fotografía: Grecia Osorio.
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M.A. Rosa. “Juan Lindo”, óleo sobre lienzo (1969). 67 cm x 79 cm. Fotografía: Grecia Osorio.
Anónimo. “José Cecilio del Valle”, óleo sobre lienzo (s/f). 48.5 cm x 61 cm. Fotografía: Grecia Osorio.
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Teresa Fortín. “José Trinidad Reyes”, óleo sobre lienzo (1955). 63 cm x 74 cm. Fotografía: Grecia Osorio.
M. A. Rosa. “José Trinidad Reyes”, óleo sobre lienzo (1967). 59 cm x 72 cm. Fotografía: Grecia Osorio.
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Imágenes del montaje en el CAC-UNAH. Fotografías: Grecia Osorio.
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Imágenes del montaje en el CAC-UNAH. Fotografías: Grecia Osorio.
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EXPOSICIÓN TEMPORAL
DISTOPÍA. METÁFORA DEL TERRITORIO 18 octubre / 20 diciembre 2019 Mildred Gallo Byron Mejía Jorge Oqulí Federico Rosa Luis Landa Medardo Cardona Orlando Roque
DISTOPÍA. Podemos entender el lenguaje abstracto como el hecho de extraer lo esencial de una realidad concreta con el propósito de intensificar el conocimiento de la misma, buscando acceder a lo esencial mediante una tensión hacia el interior y despojándolo de cualquier dependencia o arbitrariedad que el discurso figurativo pueda generar convirtiéndolo en constante e imprescindible. Las formas abstractas sujetas a ley son las únicas en que el hombre puede descansar ante el caos del universo. Los artistas de la colección que estamos presentando manifiestan un lenguaje común en la representación abstracta de la temática que abordan, la del lugar común a todos, el del territorio. El “territorio oculto” del espacio sociocultural, del dolor y la ingravidez es identificado aquí como el territorio “Penetrable, el de la “Sociodimentacion”, de la “Tierra Prometida”, el de un “País Imaginario”, el de la “Semilla Aérea”, el de la “Crucifixión” o el de los “Vestigios” del mismo. Los territorios ocultos a la mirada del otro, muchas veces son un reflejo de las representaciones de un mundo amenazante y angustiado, un mundo sombrío, de la desconfianza, de la ausencia de la otredad.
Orlando Roque Santos. Detalle “La tierra prometida”, técnica mixta (2016). 16 piezas de 25 cm x 25 cm x 25 cm. Fotografía: Grecia Osorio.
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Medardo Cardona. “Penetrable”, acrílico/lona, intervenido con cuerina e hilo (2018). 600 cm x 250 cm. Fotografía: Grecia Osorio.
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Luis Landa. “Sociodimentación”, acrílico sobre lienzo (2014). 100 cm x 110 cm. Fotografía: Grecia Osorio.
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Imágenes del montaje en el CAC-UNAH. Fotografías: Grecia Osorio.
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EXPOSICIÓN TEMPORAL
CIUDAD COMO DISCURSO
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Johar Jafeth Umaña Morales Jorge David Ponce Mahonry Levi Lozano
(Estudiantes de la Escuela Nacional Bellas Artes)
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EXPOSICIÓN TEMPORAL
VIBRACIONES DE COLOR 10 - 11 enero 2019
Aníbal Cruz Armando Lara Benigno Gómez López Blas Aguilar Celsa Flores Darío Rivera Dino Mario Fanconi Ezequiel Padilla Ayestas Federico Rosa Felipe Burchard Gustavo Amador Jesús Zelaya
José Augusto Pinzón Juan Ramón Laínez Koko Samuel Erazo Luis Hernán Padilla Luis Landa Manuel Barrios Moisés Becerra Otoniel Sabillón Rony Castillo Rubén Salgado Santos Arzú Quito Virgilio Guardiola
EXPOSICIÓN TEMPORAL “VIBRACIONES DE COLOR” En el marco del Concierto “Placido Domingo en el Corazón de Honduras”, se realizó la exposición temporal “Vibraciones de Color” el día jueves 10 de enero de 2019, en el lobby del Palacio de los Deportes y Cultura Física de la UNAH. Esta exposición tenía como objetivo hacer una retrospectiva de la producción plástica de Honduras desde la década de los 60´s hasta la actualidad, así como difundir la riqueza y variedad de la colección plástica de la UNAH. Entre los artistas expuestos se encuentran: Ezequiel Padilla Ayestas, Virgilio Guardiola, Luis Hernán Padilla, Santos Arzú Quioto, Blas Aguilar, Samuel Erazo (Koko), entre otros. La exposición contó con el apoyo del Museo para la Identidad Nacional (MIN) y la Galería de Nacional de Arte (GNA) quienes generosamente nos facilitaron obra plástica, estructuras de exposición armables y personal para el montaje.
Obras en la página anterior, de izquierda a derecha: - Federico Rosa. “Cruxificción en rosa”, técnica mixta (2018). 134. 6 cm x 167. 6 cm - Blas Aguilar. “El origen de todas las cosas”, técnica mixta (2018). 121 cm x 150 cm - Luis Landa. “Posdata 04”, técnica mixta (2018). 110 cm x 110 cm Darío Rivera. “Hermano contra hermano”, cerámica (2014). 81, 28 cm x 109,22 cm x 187,96 cm. Colección plástica de la UNAH. Fotografía: Grecia Osorio.
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Santos Arzú Quioto. “Sudario”, técnica mixta (2018). 59”x177.16”. Fotografía: Grecia Osorio
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Santos Arzú Quioto. “Sudario”, técnica mixta (2018). 59”x177.16”. Fotografía: Grecia Osorio
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Otoniel Sabillón. Detalle “Detrás del poder”, acrílico sobre lienzo (2013). 110 cm x 147 cm. Colección plástica de la UNAH.
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Koko Samuel Erazo. “Indigestiones 2”, tinta china sobre cartón de ilustración (2016). 101.6 cm x 81.2 cm. Colección plástica de la UNAH.
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Rony Castillo. “Pesadilla”, óleo sobre lienzo (1987). 118 cm x 87 cm. Colección plástica de la UNAH.
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MIRADAS AL ARTE 2019
Ezequiel Padilla Ayestas. “Víctima o cómplice”, óleo sobre lona (1996). 58 cm x 81 cm. Colección plástica de la UNAH. MIRADAS AL ARTE 2019
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Manuel Barrios. “Sin títula”, acrílico sobre lienzo (1997). 91 cm x 65.5 cm. Colección plástica de la UNAH.
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MIRADAS AL ARTE 2019
Aníbal Cruz. “Bola de años”, óleo sobre lienzo (1989). 89 cm x 79 cm. Colección plástica de la UNAH.
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Moisés Becerra. “Luchemos”, óleo sobre lienzo (1971). 80 cm x 100 cm. Colección plástica de la UNAH.
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Luis Hernán Padilla. “Sin título”, óleo sobre lienzo (1975). 78 cm x 96 cm. Colección plástica de la UNAH.
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Juan Ramón Laínez. “El proceso”, óleo sobre lienzo (1970). 60 cm x 75 cm. Colección plástica de la UNAH.
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MIRADAS AL ARTE 2019
José Augusto Pinzón. “Finisterra”, óleo sobre lienzo (2014). 128 cm x 102 cm. Colección plástica de la UNAH.
Rubén Salgado. “Éxodo”, técnica mixta (2014). 152.5 cm x 127 cm. Colección plástica de la UNAH.
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Armando Lara. “Laberinto de los orígenes”, acrílico sobre lienzo (2013). 68 cm x 80 cm. Colección plástica de la UNAH.
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Gustavo Amador. “Tolupanes, entre la miseria y el olvido”, acrílico sobre lienzo (2014). 76 cm x 51 cm. Colección plástica de la UNAH.
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Jesús Zelaya. “Melodía en nuestras manos”, talla en madera (1988). Colección plástica de la UNAH.
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Blas Aguilar. “Runway”, escultura en metal (----).
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Imágenes del montaje e inauguración en el Polideportivo de la UNAH. Fotografías: Grecia Osorio.
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Imágenes del montaje e inauguración en el Polideportivo de la UNAH. Fotografías: Grecia Osorio.
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EXPOSICIÓN ITINERANTE
UNA VISION DESDE LA MIRADA DE UN NIÑO
29 mayo / 26 junio San Pedro Sula 2019
La Exposición “Una Visión desde la Mirada de un niño” de la artista norteamericana de la fotografía, Suzanne Marshall, bajo la curaduría del artista Paul Martinez, sigue trasladándose a los distintos Centros Regionales de la UNAH y exhibiéndose en distintas salas expositivas. En el año 2019 la exposición se trasladó al Centro Universitario del Valle de Sula (UNAH-VS), desde donde se coordinó su exhibición en el Centro Cultural Sampedrano. La captura de las fotografias de la exposicion son del año 1986, mientras S. Marshall permanecía en la ciudad de Gracias, Lempira, como voluntaria del Cuerpo de Paz de los Estados Unidos de América. En estas imágenes puede verse como en medio de la realidad descarnada de la pobreza y/o la violencia sorda que rodeaba a los niños, sus rostros son captados por la lente en medio de sus sonrisas cómplices, la mirada ingenua o la tristeza inherente a su condición.
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Imágenes del montaje e inauguración en el UNAH-VS. Fotografías: Grecia Osorio.
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EXPOSICIÓN ITINERANTE
2 mayo / 28 mayo 2019
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LA RUTA DEL CHANCHITO HORNEADO En el marco de la feria “Expo Copan 2019” y bajo el patrocinio de la Cámara de Turismo, se presentó en la ciudad de Santa Rosa de Copan la exposición itinerante “Sabores y saberes de la cocina del Occidente de Honduras: El chanchito horneado”. La temática obedece a la tradición culinaria de la región occidental del país donde el cerdo al horno se ha vuelto un plato emblemático, mismo que es muy demandado en todo el país. La Cámara de Turismo aprovecho la feria Expo Copan para presentar a los hondureños el cerdito al horno como platillo emblema de la región occidente del país. Para lograr establecer la denominación de origen del platillo hubo que desarrollar una investigación de campo en la región que nos permitiera trazar la Ruta del Chanchito Horneado, misma que nos llevó a la identificación de los Departamentos de Copan y Ocotepeque como aquellos donde se mantiene esta tradición culinaria, tanto en la tecnología (horno de cúpula o de leña) como en la preparación (aliño y adobo). Este plato tradicional se sigue transmitiendo de una generación a otra a través de las mujeres y se consume en las fiestas de Navidad y fechas especiales (bodas, cumpleaños, bautizos). Como resultado de la investigación en la zona pudimos identificar dos usos tradicionales en la elaboración del cerdo al horno en el occidente de Honduras: el chanchito horneado y el cerdo relleno, ambos se elaboran para ocasiones especiales de la comunidad en general y las familias en particular. El chanchito horneado (versión más popular), tiene la particularidad de referirse a un cochinillo de entre 20 y 40 libras que es sometido a adobo desde la noche anterior, se le hornea y se prepara un recado que tiene de base la masa de maíz aderezada con especies y achiote. La segunda preparación, el cerdo relleno, es más cara porque requiere la utilización de al menos dos piezas de cerdo. Una para crear el relleno de carne de cerdo, mismo que es preparado mezclado con verduras y sofrito previamente; la segunda es la pieza entera de cerdo que será rellenado con la carne de relleno. Este segundo tipo de preparación es más especial y se suele preparar por encargo expreso para bodas.
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Diseño de banners para la exhibición realizados por Lía Vallejo.
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Diseño de banners para la exhibición realizados por Lía Vallejo.
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Diseño de banners realizados para la exhibición por Lía Vallejo.
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Imágenes de la inauguración cortesía de la Municipalidad de Santa Rosa de Copán y equipo CUROC-UNAH.
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EXPOSICIÓN ITINERANTE
16 octubre / 25 noviembre 2019
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TERRITORIO Y CULTURA ALIMENTICIA EN LA COSTA NORESTE DE HONDURAS En el marco del encuentro de los alumnos del Técnico en Alimentos y Bebidas (TUAB) de la Ciudad Universitaria de Tegucigalpa y del TUAB del Instituto Tecnológico de Tela de la UNAH, se realizó la exposición. “Territorio y cultura alimenticia en la costa noreste de Honduras”. La exposición resume los momentos históricos por las que ha pasado la cultura alimentaria en la zona noreste de Honduras, partiendo de la importancia que guarda la alimentación respecto a la identidad cultural y el territorio, las implicaciones que sobrevienen cada vez que esos patrones se modifican producto de los intercambios culturales, del desplazamiento poblacional en el territorio, o de las modificaciones en las formas de cultivo, técnica de preparación y consumo.
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Diseño de banners para la exhibición realizados por Lía Vallejo.
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Diseño de banners para la exhibición realizados por Lía Vallejo.
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Diseño de banners para la exhibición realizados por Lía Vallejo.
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Diseño de banners para la exhibición realizados por Lía Vallejo.
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Imágenes del montaje en el Instituto Tecnológico de Tela de la UNAH. Fotografías: Lía Vallejo.
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Imágenes del TUAB de Ciudad Universitaria en Tegucigalpa y TUAB Tela. Fotografías: Grecia Osorio.
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“Güajara”. Ingredientes: Croqueta de yuca rellena de costilla de cerdo agridulce sobre una cama de escabeche con carambola y un cristal de papa.
“Negra pasión”. Ingredientes: Trufa de chocolate picante con relleno de camote y naranja caramelizada. *Platillos preparados para el evento inaugural.
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“Tamalitos de leño”. Ingredientes: Tamal de harina de maíz y ayote con relleno de estofado y escabeche.
“Cultura y vida”. Ingredientes: Pan de coco relleno con jalea de plátano y salsa de naranja agría con carne salida y chiles confitados. *Platillos preparados para el evento inaugural.
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“A la antigua”. Ingredientes: Mandadito de machuca relleno de camarón y pescado ahumando con un toque de salsa de tomate verde y chile jalapeño.
“Taro Seafood”. Ingredientes: Canasta de malanga frita, rellena de una crema de mariscos con semillas de marañón y mandarina. *Platillos preparados para el evento inaugural.
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“Cannoli de abundancia”. Ingredientes: Cannolis de mazapán rellenos de paté de spam con una salsa de Jamaica y vegetales.
“Fein binetu” “Pan dulce”. Ingredientes: Torrejas a base de pan de coco humedecidas en jarabe de rapadura, crema de coco, aromatizado con canela, clavos de olor, pimienta gorda y guifiti. *Platillos preparados para el evento inaugural.
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EXPOSICIÓN PERMANENTE
ARTESANÍA Y ARTE
A partir del 18 octubre 2019
Como parte de las salas permanentes del CAC-UNAH, se abrió al público una exhibición que rinde testimonio sobre el trabajo artístico que desarrollan los artesanos de nuestro país. La producción artesanal es un importante elemento material de la cultura popular tradicional de las sociedades, este responde a la variedad de materiales y técnicas, las tradiciones, las costumbres y el acervo tecnológico que poseen. Asimismo representa la memoria colectiva e identidad de las comunidades, siendo los artesanos piezas claves para su desarrollo y transmisión del conocimiento de generación en generación. El término artesanías en un sentido más amplio no solamente se refiere a los objetos producidos manualmente, sino a los modos de vida generados por medio de estos. Los oficios como la alfarería, carpintería, metalurgia, manufactura textil, talabartería, escultura entre otros son el resultado de los procesos históricos, para cubrir las necesidades primarias y secundarias (funcionales y estéticas) de una comunidad, consolidándose mediante estos, los rasgos particulares de la misma. Los conceptos sobre la artesanía han cambiado con el tiempo, es considerada como el resultado de una labor manual con una función utilitaria y como un producto de diseño con un valor estético. Estos valores dependen del uso y los procesos históricos de las regiones y áreas culturales de donde se originan. Honduras como otros países de América Latina cuentan con una producción artesanal variada, la cual está influenciada por estos procesos.
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Imágenes del montaje de la sala de Artesanías y Arte. Fotografías: Grecia Osorio.
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Imágenes de la colección de la sala de Artesanías y Arte. Fotografías: Grecia Osorio.
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