Anuario Centro León 2017: celebrar la identidad y educar a través del arte.

017 Celebrar la identidad y educar a travĂŠs del arte

Anuario 2017

Celebrar la identidad y educar a travĂŠs del arte

Anuario 2017

contenido

El Centro León y la fragua de historias

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Introducción 10

Actividades de Cultura e Identidad

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VII Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe, MIC: Bachatas y cuerdas en las expresiones musicales del Caribe

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Exposición Tesoros del Arte Taíno

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02 Exposiciones

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René del Risco Bermúdez: el oficio de ser joven

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Dalí: Ilustrando Genios

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Premio Diario Libre de Arte Contemporáneo

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La Muñeca Viajera en BlueMall

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Exposiciones fotográficas 55 Wifredo García: una interpretación fotográfica de la historia

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Retratos del más acá

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La Frontera

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Dos Años de Fotosafaris

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Todo por Ver

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Educación y comunidad 87 Entre el museo y las aulas

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Formando artistas y curadores

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Metodología para la Integración de las Artes: Fichas para el diálogo

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Chavón en Centro León

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Cultura participativa Decora tu barrio 2017

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Carnavalito 2017

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Esfuerzo colectivo: acuerdos de colaboración en 2017

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Colaboradores y auspiciadores

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Yearbook 2017

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Annuaire 2017

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El Centro León y la fragua de historias La imaginación es la revisión creativa de lo vivido, como si la vida fuera una permanente corrección de lo pasado.

Hoy, las cosas duran menos que ayer. Por lo menos así se escucha decir.

Y, sin dudas, los avances de la tecnología de la información han traído transformaciones socio-afectivas importantes en el sentir y pensar de la gente. Las personas desarrollan en nuestra contemporaneidad formas de sociabilidad diferentes a las de ayer. Existen nuevos canales de comunicación, con otros tiempos y lenguajes. Pareciera que todo va más rápido, y eso ha ido en detrimento de nuestras capacidades de retención de lo vivido.

Cuando los vientos del tiempo, el implacable, se levantan, se llevan consigo la zafra de la jornada, dejándonos, si somos persistentes, apenas con el mero recuerdo de nuestro accionar. Difícil es partir de nada para pensar el futuro. La imaginación es la revisión creativa de lo vivido, como si la vida fuera una permanente corrección de lo pasado. Bajo esa premisa, vivimos nuestra misión y días en el Centro León, donde la historia tiene la posibilidad de reinventarse en un futuro que procuramos sea siempre mejor.

Durante el transcurrir de un año 2017 fantástico, tuvimos grandes citas con el recuerdo cultural dominicano y caribeño que merecen destacarse.

En el mes de abril, el Centro León tuvo su primera participación en la Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2017, con la concepción, diseño y montaje del pabellón que alojó la exposición René del Risco: el oficio de ser joven, donde se rindió homenaje a la vida y obra del gran

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escritor dominicano, a quien se le dedicó la Feria. Este proyecto significó para el Centro León, el primero de muchos encuentros directos que vendrán con el masivo público que visita uno de los más importante eventos culturales del país.

Con el tema Bachatas y cuerdas en las expresiones musicales del Caribe, celebramos también en abril, el VII Congreso Música, Identidad y Cultura

María Amalia León de Jorge Directora Fundación Eduardo León Jimenes y Centro León

en el Caribe, donde se congregaron los mejores investigadores e intérpretes, nacionales e internacionales del género musical, quienes expusieron, discutieron e intercambiaron sobre el fenómeno social y musical de la bachata en el mundo. Desde la perspectiva antropológica, la exposición Tesoros del Arte Taíno constituyó uno de nuestros puntos más álgidos de este 2017. Este año trajo de regreso a la patria, luego de un periplo por varias instituciones culturales de América y Europa, una de las exposiciones más completas de las últimas décadas acerca de la cultura de nuestros aborígenes.

El 2017 también fue un año para construir puentes culturales fuera de nuestras fronteras. Tesoros del Arte Taíno llevó nuestra dominicanidad al Museo de Antioquia en Medellín Colombia, mientras que desde España llegó Dalí, Ilustrando Genios, con la colaboración de FUNIBER y el Centro Cultural de España en Santo Domingo. México nos ofreció su exposición Todo por Ver, gracias a su Embajada en nuestro país.

En todos y cada uno de nuestros proyectos expositivos, de gestión o de

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animación cultural, llevados a cabo dentro y fuera del Centro León en este año, continuamos reafirmando nuestro compromiso de transformar cada encuentro con nuestros públicos en una verdadera experiencia pedagógica. Este año, reforzamos nuestros vínculos con el mundo de la educación, acompañando la labor de los docentes dominicanos y habilitando oportunidades formativas e instrumentos didácticos al servicio de las comunidades de creadores, especialistas y públicos en general.

Como resultado de ese empeño, 48,871 estudiantes interactuaron con nuestras exposiciones e interpretaron los discursos curatoriales y museográficos concebidos por nuestros equipos creativos de curaduría, museografía, animación y educación.

Por primera vez participamos en el Congreso Internacional de Educación Aprendo, organizado por Educa. En este foro, tuvimos la oportunidad de presentar para más de 1,500 educadores las Fichas para el Diálogo de la Colección Eduardo León Jimenes de Artes Visuales, aplicando la Metodología de Integración Artística (MIA). Asimismo presentamos la exposición Microhistorias de Wifredo García.

Quiero agradecer de manera especial, a todas las instituciones que de alguna manera u otra, contribuyeron a la realización de este año tan especial en eventos y actividades. De igual manera, manifiesto mi gratitud y reconocimiento sincero, a todo el equipo del Centro León, que con pasión, esmero y talento, continúan surcando, cada año con más capacidad, los caminos de nuestra historia.

En este anuario quedan contenidas todas nuestras actividades, sus imágenes, sus detalles, pero sobretodo, la convivencia que se da cuando el amor sirve de motor para el trabajo cultural.

Espero que el lector de estas memorias, pueda también encontrarse en esta páginas, y disfrutar de la gente y sus ingenios, así como lo hemos vivido en el Centro León, y que de eso aquí damos testimonio.

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Las itinerancias expositivas que el Centro León propició en 2017 crearon espacios de intercambio cultural tanto dentro como fuera de República Dominicana. Más de 50 mil personas en Medellín, Colombia, se acercaron a la cultura taína a través de la exposición Tesoros del Arte Taíno. Y más de cien mil conocieron la creatividad y la diversidad que reside en 200 muñecas expuestas en BlueMall Santo Domingo. De igual modo, la fotografía mexicana contemporánea fue vista por los santiagueros en el Centro León.

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introducción

Este documento constituye un resumen de las actividades del Centro León durante el año 2017. Las actividades están organizadas por temáticas, las cuales responden a los objetivos de la institución en sus dimensiones museales, culturales y educativas.

Reflejan además el enfoque con el cual se aborda la gestión cultural, de una manera interdisciplinaria y transversal, procurando interconectar los conocimientos con las mejores prácticas educativas, para generar una dinámica positiva que busca tener impacto en lo local, lo nacional y lo internacional.

Destaca en este enfoque la perspectiva de lo Medioambiental, la cual se procura mantener como una línea de trabajo que aporta a la Habitabilidad, uno de los ejes principales, que junto a la Creatividad y la Cultura definen el quehacer del Centro León.

Es por ello que la mayoría de las actividades aquí reseñadas abordan de manera simultánea lo expositivo, lo reflexivo, lo educativo y lo medioambiental, buscando siempre la coherencia en el discurso y procurando poner en valor aquello que contribuye a hacer del entorno un espacio mejor.

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Actividades de Cultura e Identidad

En esta sección se agrupan actividades propias del Centro León, que obedecen a líneas de trabajo permanentes, como en este caso lo son el Congreso MIC, que se realiza de manera bianual y en 2017 llegó a su séptima edición, así como la exposición Tesoros del Arte Taíno que como actividad temporal vino a reforzar el trabajo museográfico y cultural, exponiendo valiosas piezas arqueológicas que provienen de distintas colecciones.

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cultura e identidad

VII Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe, MIC:

“Cuando se habla de bachata se habla de jolgorio”. anthony ríos,

cantante y compositor dominicano.

Bachatas y cuerdas en las expresiones musicales del Caribe

La bachata, género musical popular que se ha transformado en un verdadero fenómeno global, fue objeto de estudio en su tierra de origen, la República Dominicana. Del 7 al 9 de abril de 2017, la ciudad de Santiago de los Caballeros acogió a músicos, artistas, investigadores y gestores culturales para celebrar el VII Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe; el tema: Bachatas y cuerdas en las expresiones del Caribe.

Dada la relevancia de la guitarra en la bachata, esta vez, se trabajó con los instrumentos de cuerda clásicos del Caribe: guitarra, laúd, tres y cuatro, buscando dar cuenta tanto de perspectiva histórica como de la musicológica.

La convocatoria reunió a más de 200 participantes, provenientes de 10 países, en 5 sesiones de trabajo. Se presentaron 54 ponencias, 5 conferencias y decenas de testimonios sobre el género musical. El trabajo académico se complementó con 3 conciertos musicales en vivo y una exposición de instrumentos de cuerda del Caribe.

El Ministerio de Cultura de la República Dominicana, Centro León y el Instituto de Estudios Caribeños (INEC), constituyeron el Comité

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El comité de honor del VII Congreso MIC lo integraron Benjamin Lapidus, Julie A. Sellers, Alejandro Paulino Ramos, Efraín Amador, Juan Andrés Castillo, José Manuel Calderón, Luis Segura, Leonardo Paniagua, Susana Silfa, Elvis Martínez, Juan Francisco Ordóñez y Víctor Víctor.

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Organizador del VII Congreso MIC. La realización de esta séptima edición fue posible gracias a los auspicios de la Fundación Eduardo León Jimenes, Cervecería Nacional Dominicana, Grupo Medrano, Banco BHD León, Edenorte, Induveca y Ferretería Ochoa.

La ocasión fue propicia para la presentación de tres novedades editoriales y una discográfica. Los libros La bachata y la identidad dominicana.

The modern bachatero, de Julie A. Sellers; Calderón, el primer bachatero del mundo, de Marivell Contreras y José Manuel Calderón; y Bachata y son en la historia musical dominicana, de Alejandro Paulino Ramos. La novedad discográfica fue la producción Payaso, del propio Calderón.

Bachata en el Patio Caribeño Por primera vez, el Centro León acogió a los principales y genuinos exponentes de la bachata popular en sus instalaciones. José Manuel Calderón, Luis Segura y Leonardo Paniagua desbordaron de emociones a más de dos mil personas que llegaron al concierto Pioneros de la Bachata, como conclusión de la segunda jornada del VII Congreso MIC. Temas clásicos como Cariñito de mi vida, Corazón de acero, Pena, Ella se llamaba Martha, Chiquitita, Don’t speak spanish my love, Qué será de mí, Luna, Amorcito de mi alma, La carta y Morenita mía, cautivaron a los presentes.

Otras interpretaciones destacadas durante los conciertos fueron las de Susana Silfa, Davicito Paredes, Manuel Jiménez y Edilio Paredes. La banda que acompañó las presentaciones en vivo estuvo liderada por Mártires de León, Davicito Paredes y Abelito Martínez, reconocidos instrumentistas dominicanos de bachata.

En las jornadas de apertura y cierre del congreso también hubo bachata en vivo. Bajo la dirección de Rubén Mirabal, artistas locales interpretaron

La sala de la guitarra se convirtió en un espacio musical improvisado durante la tertulia bachatera con Susana Silfa, Mayra Bello, Martires de León, Juan Abel Martínez y Davicito Paredes.

Leonel Taveras muestra su talento con la guitarra en el Patio Caribeño.

En auditorio, los bachateros Luis Segura, Leonardo Paniagua, Edilio Paredes y el artista Anthony Ríos compartieron sus experiencias en el género.

un variado repertorio de bachatas dominicanas denominado Cuerdas para la Bachata. Para el cierre, la Academia de Bachata Dream Project de Cabarete, sorprendió a los participantes con una descarga musical de sus estudiantes adolescentes y jóvenes.

Cuerdas para disfrutar La programación académica y artística del VII Congreso MIC, incluyó la exposición Bachatas y cuerdas en las expresiones del Caribe, que mostró 15 instrumentos de cuerda de la colección del señor Tommy García Peña. Esta selección trascendió el Congreso y se mantuvo abierta hasta el 13 de mayo. El coleccionista también compartió su saber sobre los instrumentos de cuerdas pulsadas y las bachatas en el Caribe, durante el Encuentro en Mediateca, espacio de acogida de la exposición.

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El congreso estuvo dedicado a los bachateros Rafelito Encarnación, Mélida Rodríguez, Raffo Alcántara, Oscar Olmo, Aridia Ventura, Marino Pérez, Inocencio Cruz, Ramón Cordero, Fabio Sanabia, Tommy Figueroa y Juan Bautista.

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cultura e identidad

Exposición Tesoros del Arte Taíno “El taíno era un dialecto de origen arahuaco, que se consideraba el dialecto más prestigioso, porque era el de los cacicazgos de mayor poderío”. maría josé rincón, filóloga.

La vocación itinerante de los taínos, pueblo originario de la isla La Española, sigue haciéndose posible a través de su legado arqueológico y cultural. Tras su estancia en las ciudades españolas de Cádiz y Valencia en 2012, la exposición Tesoros del Arte Taíno llegó a Medellín, Colombia, como parte del intercambio cultural entre el Museo de Antioquia y el Centro León.

Una selección de 80 piezas de la colección de arqueología precolombina, expuesta del 17 de mayo al 13 de agosto, sirvió para ofrecer una perspectiva que parte del propio universo taíno para dar cuenta de los valores alcanzados por sus prácticas ambientales, artísticas y artesanales. La exposición contó además con una selección de piezas etnográficas y de artes visuales que muestran la permanencia de la cultura taína en la cultura dominicana contemporánea.

La actividad pre inaugural fue una conferencia con el historiador y coleccionista Manuel García Arévalo y Carlos Andújar Persinal, coordinador del Cultura del Centro León donde se abordó el proceso de investigación y desarrollo de la exposición.

Luego de este viaje sudamericano, correspondió exponer los tesoros en su ciudad de residencia. Más de 150 piezas de la colección arqueológica del Centro León se mostraron en Santiago, algunas por primera vez, desde el 13 de octubre de 2017 hasta el 18 de marzo de 2018.

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La cifra de visitantes a esta exposición en el Museo de Antioquia de Medellín, Colombia fue de 52,105 personas, del 16 de mayo al 13 de agosto de 2017.

Esta exposición fue posible gracias al intercambio que el Centro León y el Museo de Antioquia establecieron desde 2016, iniciado con la muestra de artes visuales llamada Zonas Grises. Matices en la urbe de la era global.

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Ámbitos y colecciones En cinco ámbitos que reflejan los aspectos de la vida taína, la exposición permitió al público un espacio para valorar y enorgullecerse de la grandeza de su herencia. Potizas, vasijas, trigonolitos, hachas, ralladores, amuletos, ollas, vasos, majadores ceremoniales, aros, collares, maracas, entre otras piezas de piedra, barro, concha y hueso.

Los nombres de los ámbitos obedecen a las distintas esferas de la sociedad taína. En Guayacán comprendió el amplio repertorio artístico de los taínos, su permanencia en el tiempo y la expresión a tr avés de obras que fueron elaboradas en barro, hueso, concha, piedra y maderas como el guayacán.

Huracán incorporó el cómo los taínos fabricaron sus instrumentos de uso cotidiano para personificar a sus dioses, de manera que ellos también eran la propia naturaleza representada.

Conuco reunió piezas y técnicas de agroforestería, agricultura, caza y pesca. Un conjunto artístico-artesanal de piezas que revela la preocupación por lo útil y lo bello que los taínos tenían en su vida cotidiana.

También se aprovecha el espacio para evidenciar la importancia que tuvo la yuca como principal cultivo de los conucos y alimento básico predilecto de los taínos.

Batey y Bohíos conjugó la vida social y familiar de los taínos. El batey como plaza central y escenario de las actividades sociales (reuniones, rituales, juegos y celebraciones). El bohío como residencia de los caciques y autoridades, el caney para el resto de los individuos.

La condición espiritual de los taínos se expresó en el área llamada Cemíes y Cohoba. Los taínos eran politeístas. Portaban esculturas llamadas cemíes, colocaban trigonolitos en los sembrados para invocar la fertilidad y realizaban el ritual de la cohoba para comunicarse con sus dioses. Los objetos utilizados en estas actividades se pudieron apreciar en este ámbito.

El conjunto expositivo se vio complementado con piezas importantes de la Fundación García Arévalo, Inc., el Museo Arqueológico Regional Altos de Chavón, el Instituto Dominicano de Investigaciones Antropológicas de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, el Museo del Hombre Dominicano y el Proyecto Nexus 1492, de la Facultad de Arqueología de la Universidad de Leiden (Holanda).

El recorrido expositivo incluyó además elementos etnográficos vinculados a la cultura taína y obras de arte de origen contemporáneo, como la instalación de un altar de la religiosidad popular. Incluyó además, fotografías de Domingo Batista, Wifredo García, Fer Figheras, Jack Mc Creary y Federico William Lithgow Ceara; así como obras de Leo Núñez, José Perdomo, Chiqui Mendoza, Antonio Guadalupe y Genaro Reyes.

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“En el momento del contacto con los europeos se había desarrollado un mosaico de sociedades insulares culturalmente diversas que estaban conectadas por extensas redes de movilidad humana y el intercambio de bienes e ideas”. corinne hofman,

decana de la facultad de arqueología de la

universidad de leiden.

Educación y participación colectiva El programa educativo de la exposición Tesoros del Arte Taíno abarcó tres propuestas denominadas Exploradores del pasado, De la canoa al casabe y ¡Soy arqueólogo! Descubro la cultura taína. Tanto dentro de la sala como en sus jardines, las familias, profesores y estudiantes tomaron un papel activo frente a la producción de la cultura material taína y su herencia hoy.

Otras actividades educativas relacionadas con la muestra incluyeron una Tarde Familiar llamada Pintaderas taínas en barro, con un taller para realizar sellos o pintaderas taínas en barro, colorante, masilla, palitos de bambú y hojas de papel con la guía de artistas educadores. Para el Encuentro entre Docentes de octubre, el antropólogo y artista Lenin Paulino compartió una propuesta didáctica sobre la cultura taína, a partir de los recursos que ofrece el Museo Arqueológico Regional Altos de Chavón.

Fue proyectado también el documental Nukak Maku. Los últimos nómadas, en el Auditorio del Centro León, con los comentarios de Carlos Andújar. La pieza audiovisual muestra el impacto de la modernidad y la globalización en los grupos originarios amerindios actuales.

Durante los Cuenta Cuentos de la Mediateca se realizaron lecturas animadas de la adaptación infantil del libro El origen del mar según las creencias taínas, recogidas por Fray Ramón Pané en tiempos coloniales y también con fragmentos la novela contemporánea De dónde vino la gente, escrita por el autor dominicano Marcio Veloz Maggiolo.

De manera complementaria, la Mediateca del Centro León convocó al II Concurso de Ilustración Infantil Centro León, a propósito del texto de Fray Ramón Pané, dirigido a niños y niñas de entre 4 y 11 años. El jurado, compuesto por los especialistas en arte Ernesto Rodríguez y Alba Vicente, otorgó tres premios igualitarios a Ashly Noemy Espinal Baret, Valentina Chicell García Fermín y Ramsés Ignacio Estrella Montero. Los ganadores recibieron paquetes con material variado para ilustrar, dibujar y pintar a modo de incentivo a sus destrezas.

Al Festival Cultural Hermanas Mirabal 2017, celebrado en el municipio de Villa Tapia, llegó también la impronta taína, a través del Taller de Pintaderas Taínas o sellos en barro, así como una sesión de la actividad infantil Arqueólogos por un día.

Conferencias y diálogos en la sala Dos conferencias se han ofrecido como parte de la programación paralela de la exposición Tesoros del Arte Taíno. Al día siguiente de la apertura de

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exposición, la decana de la Facultad de Arqueología de la Universidad de Leiden, la doctora Corinne Hofman, dictó la conferencia Las sociedades precolombinas y el encuentro de culturas de 1492, en la que presentó nuevos enfoques y miradas de los estudios arqueológicos en República Dominicana, resultado de las investigaciones del Proyecto NEXUS 1492.

En diciembre, el doctor Jorge Ulloa, director del Departamento de

Luego de 22 semanas de abierta al público, la exposición Tesoros del Arte Taíno cerró sus puertas este domingo 18 de marzo con más de 41 mil visitas registradas a la sala, lo que la convierte en la segunda exposición más visitada en las instalaciones del Centro León en Santiago de los Caballeros.

Más de 41 mil personas visitaron la exposición en Santiago de los Caballeros. Unas 3 mil participaron en las 18 actividades realizadas a propósito de la muestra.

arqueología del Museo del Hombre Dominicano, compartió resultados de investigaciones recientes en la conferencia titulada Arqueología en la Línea Noroeste de La Española. Entre viejos esquemas y nuevos datos.

La gastronomía y el lenguaje fueron abordados dentro de la sala, en un esfuerzo por conducir visitas a la exposición que aportasen nuevas miradas a las piezas. El arqueólogo Gabriel Atiles relacionó el uso de vasijas, ollas y otros recipientes, sus diseños y estructuras con la gastronomía taína durante el conversatorio Comida y ajuares domésticos en la sociedad taína.

La filóloga María José Rincón presentó los aportes de la cultura taína al idioma español durante el diálogo Tesoros de la lengua taína. Rincón, hizo referencia a que algunas de las palabras que aún usamos en la actualidad, como bohío, canoa, caribe, cacique, hamaca, yuca, y otras que la especialista citó, aparecen en el diario de viaje de Cristóbal Colón.

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Exposiciones AquĂ­ se resumen aquellas actividades que se realizaron en coordinaciĂłn con diferentes entidades culturales, contribuyendo a ampliar la mirada sobre las artes y la cultura, tanto en el Centro LeĂłn como fuera de este.

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exposiciones

René del Risco Bermúdez: el oficio de ser joven La premisa de la juventud eterna de René motivó todo el discurso de la exposición.

La dedicatoria de la 20ª Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2017 motivó la realización de una exposición sobre la vida y obra del escritor dominicano René del Risco Bermúdez. El Centro León llevó a cabo esta encomienda del Ministerio de Cultura de la Republica Dominicana, que se inauguró el 21 de abril de 2017, en el recinto ferial de la Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte.

El oficio de ser joven, nombre de la propuesta expositiva, viene de la frase compartida por el escritor durante una entrevista: “Me dedicaré a ser joven”.

Cuatro ámbitos de la muestra recorrieron la vida personal, literaria, profesional y política del artista. Estos aspectos, permeados por los escenarios urbanos que marcaron su existencia: la ciudad de la niñez y los sueños, que fue San Pedro de Macorís, y Santo Domingo, la urbe de la nostalgia y las realidades.

Su relato El Cumpleaños de Porfirio Chávez, de carácter retrospectivo y cronológico, mostró elementos biográficos y documentales relacionados con el origen familiar, San Pedro de Macorís, sus primeros amores, los ritos de iniciación de la vida sensible, la doble vida de una nación: la bohemia que esconde la política.

Su obra Una primavera para el mundo, entrega detalles de la relación de René con su tiempo, sus lugares citadinos en Santo Domingo, los momentos históricos y la respuesta del autor a lo que le tocó vivir.

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“Celebrar a René del Risco desde un proyecto expositivo como el que hemos preparado tiene sus retos desde el punto de vista museográfico.

Concebir una exposición visual de una obra literaria, implica traducir lenguajes y contextualizar tiempos”. maría amalia león de jorge.

El Viento Frío, refiere directamente al libro homónimo de poesía que el autor publicó en 1967. En este ámbito recoge el momento y obras relacionadas con este momento histórico tras la revolución de abril.

En El mundo sigue, Celina, Vicky, Ton, Belicia y los otros, reluce su lado familiar y su incidencia en otras artes, como la publicidad y la música, a través de fotografías familiares, manuscritos y materiales de la publicidad, como también audios con sus canciones. En este ámbito se hace visible la trascendencia y vigencia de René como escritor.

En el último ámbito, de carácter participativo y reflexivo, se utilizó la frase la frase del autor que marca la exposición: “Me dedicaré a ser joven toda la vida ¿Y tú, a qué te dedicarías?” Las respuestas de los visitantes, fueron variadas, simples algunas, complejas otras.

Ton como estrategia pedagógica Las actividades sobre la exposición trascendieron el recinto de la Feria del Libro. En el Encuentro entre docentes del mes de abril celebrado en el Centro León, se trabajó en torno al reconocido cuento de René del Risco Bermúdez, titulado Ahora que vuelvo, Ton. En esta sesión, el escritor colombiano Gonzalo Mallarino, la pedagoga María Amalia León de Jorge y la historiadora y crítica de arte Sara Hermann, compartieron con los docentes una propuesta didáctica sobre este texto narrativo.

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Sobre René del Risco Bermúdez Nació en San Pedro de Macorís en 1936. Su abuelo fue el poeta Federico Bermúdez. A finales de los años 50 se trasladó a Santo Domingo, entonces Ciudad Trujillo. Formó parte del Movimiento Revolucionario 14 de Junio, que luchaba contra la dictadura de Trujillo. Tras la Guerra de Abril

Fotografías, documentos y objetos pertenecientes a la familia del Risco dieron vida a esta exposición, junto a obras de la Colección Eduardo León Jimenes de Artes Visuales. La inclusión de las obras Condenado de José Ramírez Conde y Hambrientos de Norberto Santana, miembros junto a René de El Puño, refuerza la integralidad del escritor en tanto motivaron sus palabras reflexivas.

de 1965, se dedicó a la publicidad.

Fue fundador junto a Marcio Veloz Maggiolo, Miguel Alfonseca y Ramón Francisco del grupo cultural El Puño. Falleció el 20 de diciembre de 1972 en Santo Domingo en un accidente. Tenía 35 años de edad.

Publicó los libros de cuentos Ahora que vuelvo, Ton y En el barrio no hay banderas. En poesía, su obra más importante es El viento frío. Dejó inédita la novela El cumpleaños de Porfirio Chávez.

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exposiciones

Dalí: Ilustrando Genios “En esta ocasión esta serie grabados y xilografías sobre obras maestras de la literatura universal europea, muestran al Dalí grabadista, dibujante y litógrafo, técnicas que apasionaron al pintor a lo largo de su carrera”.

sonajes que Dante Alighieri y Pedro Calderón de la Barca hicieron realidad en el mundo literario. Dalí: Ilustrando Genios nos trajo ilustraciones realizadas con técnicas de grabado por el artista español Salvador Dalí, basadas en los clásicos La Divina Comedia y La vida es sueño. La muestra estuvo abierta del 24 de marzo al 11 de mayo de 2017.

La exposición de grabados fue posible gracias a la coordinación con el Centro Cultural de España en Santo Domingo, la Fundación Universitaria Iberoamericana (FUNIBER), la Embajada de España en República Dominicana, la Unión Europea y los auspicios de las empresas Mapfre, Cervecería Nacional Dominicana y Banco Popular Dominicano.

Las ilustraciones de La Divina Comedia comprenden 100 piezas, que recrean los tres espacios de esta obra de Dante Alighieri: Purgatorio, Infierno y Paraíso. Fue un encargo original realizado por el Gobierno italiano con motivo del 700 aniversario del nacimiento del escritor.

El conjunto de 27 grabados sobre La vida es sueño, fue realizado en 1962 por el artista español, representante del surrealismo, para ilustrar la obra teatral homónima del escritor Pedro Calderón de la Barca.

La curaduría del Centro León añadió un ámbito con las exploraciones surrealistas realizadas en fotografía por artistas dominicanos como

javier cantero, consejero

Domingo Batista, Vitico Cabrera, Wifredo García, Mayra Johnson, Marcel

encargado de asuntos

Morel, Max Pou, Jesús Natalio Puras Penzo (APECO), Francisco Salguero

culturales de embajada de

españa en república dominicana.

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A la Sala de Exposiciones Temporales del Centro León llegaron los per-

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y Nicole Sánchez, logradas a través de manipulaciones analógicas y digitales.

Ilustrar, leer, escuchar: transitar la exposición Como en cada propuesta expositiva del Centro León, la programación paralela incluyó, días de puertas abiertas, visitas comentadas, cuenta cuentos, talleres de ilustración para las familias, sesiones de para comentar La vida es sueño de Pedro Calderón de la Barca y La Divina Comedia de Dante Alighieri, entre otras actividades relacionadas.

La museografía de la exposición Dalí: Ilustrando Genios estuvo enriquecida con sendas selecciones de textos y música para cada ámbito. La filóloga María José Rincón y Margarita Miranda Mitrov, especialista en música, agotaron un recorrido literario y musical, respectivamente, por la muestra temporal.

La vida es sueño cobró forma teatral durante la jornada por el Día Internacional de los Museos. El Teatro Guloya de Santo Domingo presentó el monólogo de Segismundo y fragmentos del primer acto de esta obra barroca. En tanto que la actriz María Ligia Grullón y La 37 por Las Tablas compartieron la lectura dramatizada de este texto, basada en una adaptación infantil, para las familias que asistieron al Cuenta Cuentos de la Mediateca en el mes de mayo.

La propuesta educativa, conjuntamente con las actividades del programa, intervino la sala de exposición: versiones resumidas de los libros, audioguía con La vida es sueño, vestimentas relacionadas a los personajes de La Divina Comedia y puntos de reflexión con preguntas y acciones vinculadas a los temas de los grabados.

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Más de 21 mil personas visitaron la exposición con las ilustraciones de Salvador Dalí en Santiago, durante las 11 semanas que se mantuvo abierta al público.

En el acto de apertura de la exposición: Javier Cantero, consejero encargado de los Asuntos Culturales de Embajada de España en República Dominicana; María Amalia León de Jorge, directora de la Fundación Eduardo León Jimenes y Centro León; y Massiel Castro, directora ejecutiva de FUNIBER en República Dominicana.

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“El objetivo de FUNIBER a través de la Obra Cultural y su programa de responsabilidad social es promover el intercambio de conocimiento, arte y cultura”. massiel castro,

directora ejecutiva de funiber en

república dominicana.

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exposiciones

Premio Diario Libre de Arte Contemporáneo “Premio Diario Libre de Arte Contemporáneo es una iniciativa para educar y fomentar ese talento joven y cómo de alguna manera nuestra plataforma puede darles visibilidad, alcance y proyectar sus talentos”. ángela vega,

vicepresidente comercial de diario libre.

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La última exposición temporal del 2017 estuvo dedicada a las artes plásticas. Las obras seleccionadas y premiadas en el Premio Diario Libre Arte Contemporáneo 2017 se mostraron en el Centro León desde el 17 de noviembre al 17 de diciembre de 2017.

La actividad realizada en coordinación con la Fundación Diario Libre trajo al Patio Interior de la institución cultural 52 obras seleccionadas y premiadas, realizadas por 41 artistas jóvenes dominicanos.

Los artistas seleccionados fueron: Johan Mejía, Carlos Vera, Pavel Colón, Aníbal Hernández Medina, Anabelle Lucas, Nicolás Ortiz Jiménez, Milena Ferder Volonteri, Guillermo Alberto Vásquez Veras, Claudio Arquímedes Andújar Díaz, Leslie Chabely López Ureña, Dankelly Martinez Luna, Indhira Hernández Castillo, Manuel Emilio Contreras Casilla y Frank De Jesús Lara Peña.

También Aurelina Islania Vila Estrella, Darlyn Nouel Matías Jiménez, Nicole Luisa Castellanos Lluberes, Ramón Hipólito Pacheco, Kelvyn Gabriel Valdez de la Cruz, Elías Eduardo Rodríguez Fernández, Ana Lilliam Sánchez Fernández, Juan Sebastián Cepeda Morillo, Juan Francisco Rodríguez Estrella, Félix Aurelio-Breilin-Montero Espaillat, Mario Fondeur, Franz Caba, Ernesto Rivera, Gerson Rodríguez Vásquez y Dahianna Blanco Sánchez.

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La tercera convocatoria del Premio Diario Libre de Arte Contemporáneo recibió más de doscientas obras candidatas. De estas, se seleccionaron 52 obras de 41artistas para ser mostradas en una exposición que llegó primero a la Galería Arte Berri y luego al Centro León.

El premio recayó en el trabajo ¿A dónde vamos? de Dahianna Blanco. Dos menciones fueron otorgadas las obras Anatomía de un café roto, de Manuel Emilio Contreras y En la piel que habito, de Anabelle Lucas, respectivamente.

El resto de seleccionados fueron Roberta María Seravalle Tholenaar, Eduardo Cerdeiros, Lucía Albaine, Elsa Virginia Cáceres Santos, Jensy Ferreira, Fabiola Margarita Lazala Rosario, Lizette Nim, Leudys Mc.Kornin Salcedo Mercado, Marielis Soribel Collado Ureña, Cristiane Marie Caro, Yocelin Ramírez, Rosaly Cristina Martínez Ramos, Johanny Berenice Gómez Paulino y Ramsés Mejía.

El Premio Diario Libre de Arte Contemporáneo es una iniciativa de la Fundación Diario Libre que busca fomentar el talento de los artistas jóvenes. La propuesta ofrece los canales de difusión del Grupo Diario Libre, tanto impresos como digitales y facilita el contacto entre los finalistas y galeristas y coleccionistas de arte.

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exposiciones

La Muñeca Viajera en BlueMall “Estamos muy contentos de acoger La Muñeca Viajera en BlueMall, una exhibición muy especial no solo por la historia que hay detrás de ella, sino porque marca el inicio de una importante alianza”. luis emilio velutini,

presidente de grupo velutini.

El nombre de la exposición invita a viajar. Desde su presentación en el Centro León en 2016, la Colección Rosa Tavares de Cabral inició una travesía que en 2017 hizo parada en las instalaciones del centro comercial BlueMall en Santo Domingo. El público que visitó este conocido lugar de la capital dominicana pudo disfrutar de La Muñeca Viajera del 1 de junio al 31 de julio de 2017.

Más de 200 muñecas de todo el mundo estuvieron expuestas, como parte de un proyecto colaborativo entre BlueMall y Centro León. Esta colaboración responde al compromiso asumido por el centro comercial de ofrecer a sus visitantes experiencias culturales de gran valor y del objetivo del centro cultural de llevar sus colecciones a otros espacios, manteniendo su expansión nacional.

La curaduría de esta muestra identifica a las muñecas, las ordena y expone por países y continentes, al tiempo que facilita una mirada a la diversidad de culturas que interactúan en nuestro mundo. De este modo, la exposición combina lo lúdico con lo educativo.

Durante el periodo de exposición, especialistas del Centro León condujeron visitas guiadas que introdujeron al público a los detalles de cada ejemplar de muñeca, su origen y los procesos de conservación de la colección.

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La Muñeca Viajera es una muestra que forma parte de la Colección de Rosa Tavares de Cabral, donada al Centro León en 2002 y está conformada por un total de 394 piezas de alto valor cultural. El nombre de la exposición está relacionado con el texto Kafka y la muñeca viajera, del

La primera versión de esta exposición fue presentada en la Mediateca del Centro León, del 3 de diciembre de 2016 al 26 de febrero de 2017. La muestra constó de 78 muñecas de la Colección Rosa Tavares de Cabral, complementadas con 13 piezas facilitadas en calidad de préstamo temporal por Julia Amelia Cabral de Thomén, hija de doña Rosa.

escritor español Jordi Sierra i Fabra.

BlueMall abrió sus puertas al público en 2010. La torre de uso mixto (comercial, torre de oficinas y hotel), está ubicada en una zona estratégica de Santo Domingo y recibe más de 250,000 visitantes mensuales.

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Exposiciones fotográficas La ciudad de Santiago de los Caballeros tiene una especial relación con el mundo de la fotografía. Maestros de este arte nacieron y vivieron en ella, dejando una huella que pervive.

En el Centro León se procura mantener y profundizar la relación con el arte fotográfico, a través de distintas actividades, como en el 2017 lo fueron un conjunto de cinco exposiciones.

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exposiciones fotográficas

Wifredo García: una interpretación fotográfica de la historia A lo largo de su carrera fotográfica, Wifredo García se enfocó en los acercamientos al cuerpo, caracteres étnicos, las labores y las acciones vinculadas con el ser dominicano.

Las exposiciones del Centro León tienen una vocación itinerante, que las lleva por distintas ciudades y espacios dominicanos y extranjeros. En el año 2017, seis (6) muestras salieron de Santiago de los Caballeros hacia Punta Cana, Sosúa, Bonao y Santo Domingo en República Dominicana, y hacia Medellín, Colombia. Las fotografías de Wifredo García, fotógrafo dominicano de origen catalán, iniciaron el primer viaje expositivo.

En coordinación con el Ministerio de Relaciones Exteriores en la República Dominicana, la exposición Wifredo García: Una interpretación fotográfica de la historia dominicana, fue presentada a los mandatarios y diplomáticos de más de 30 países de Latinoamérica, participantes en la V Cumbre de Jefes de Estado y de Gobierno de la Comunidad de Estados Latinoamericanos y Caribeños (CELAC), celebrada en Punta Cana, del 24 al 25 de enero de 2017.

La exposición estuvo compuesta por 70 imágenes analógicas de Wifredo García, impresas en papel y en color. Estas fotografías están intervenidas en su reverso, con una reescritura interpretativa de la historia por parte del autor. Cada imagen tiene en su dorso un texto que resume un capítulo de la historia dominicana que se relaciona directa o indirectamente con lo representado.

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Página anterior: Familia de Manabao, s/f Fotografía color sobre papel 35.3 x 27.8 cm Cedido en préstamo por La Casa Fotográfica Wifredo García Derecha: Obrero de Santiago, tomando un baño en el río Yaque después del trabajo, s/f Fotografía color sobre papel 35.5 x 27.8 cm Cedido en préstamo por La Casa Fotográfica Wifredo García Central: Empleado Industrial de Santiago, s/f Fotografía color sobre papel 35.5 x 27.8 cm Cedido en préstamo por La Casa Fotográfica Wifredo García Página siguiente: Caballero de Azua, s/f Fotografía color sobre papel 27.8 x 35.3 cm Cedido en préstamo por La Casa Fotográfica Wifredo García Página subsiguiente: Vivienda en la frontera, s/f Fotografía color sobre papel 27.8 x 35.5 cm Cedido en préstamo por La Casa Fotográfica Wifredo García

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La selección de fotografías ya ha recorrido diversos espacios nacionales y extranjeros, como el centro comercial Galería 360 en Santo Domingo.

También se mostró como un ámbito particular de la exposición Peculiares obsesiones, en el Centro León (2009) y en la ciudad de Barcelona, España (2010).

Las fotografías pertenecen al Fondo Wifredo García, que contiene su archivo personal: alrededor de 13,000 fotografías en diferentes formatos, además de libros, revistas, documentos, herramientas fotográficas y cámaras que pertenecieron al artista.

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exposiciones fotográficas

Retratos del más acá “La marginalidad lleva a la pobreza. Está en algunos momentos, en cada uno de nosotros y si persistimos en ella, fracasamos como seres humanos”. herminio alberti.

La primera exposición del Centro León en sus instalaciones de la ciudad de Santiago de los Caballeros en 2017 también fue de fotografía.

Esta vez, instalaciones fotográficas del artista dominicano Herminio Alberti que llegaron en febrero con el nombre Retratos del más acá.

Una muestra de 28 fotografías organizadas en 14 segmentos, representando ambientes marcados por la marginalidad: cómo en las sociedades subdesarrolladas existen al mismo tiempo dos segmentos de población, uno tradicional y otro moderno. Y según la teoría de la modernización, el segmento tradicional suele impedir el crecimiento económico y social auto sostenido.

Las fotografías estuvieron colocadas en pares dentro de globos transparentes, a semejanza de burbujas en las que se pueden encontrar estas realidades mostradas en las imágenes.

Herminio Alberti ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas en diferentes espacios expositivos y culturales: Altos de Chavón, Galería Mesa Fine Art, Casa de Teatro, Centro León, Galería Arte Berri, Quinta Dominica, Galería Arte San Ramón en República Dominicana; Museo Soumaya, de Plaza Loreto, en Ciudad de México, D.F. Ha publicado también libros de fotografía y de otros temas, entre los que destacan: Blanco & Negro: Una Idea Viva (2009); Casa de sombras (2014) junto al escritor José Mármol; Huellas de Abril, 50 Años después (2015).

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exposiciones fotográficas

La Frontera “Para nosotros es un honor y muy grato que el Museo Cándido Bidó acoja esta exposición”. margarita garcía,

hija de wifredo garcía.

La misión itinerante de la exposición La Frontera, iniciada en 2016 continuó en 2017. En abril, el Centro León la llevó a la Casa de Arte de Sosúa, como parte de los intercambios expositivos entre ambos centros culturales.

La Frontera comprende una selección de 24 imágenes del fotógrafo domínico-catalán Wifredo García (1935-1988), que aborda la realidad de la frontera dominico-haitiana. Es parte de los fondos en préstamo del Centro León cedidos por La Casa Fotográfica de Wifredo García.

Paisajes, personajes, escenas y situaciones que caracterizan esta zona geopolítica de la isla La Hispaniola, fueron atrapados por García entre los años 1979 y 1982: niños, militares, la carretera internacional, cultivos, el lago Enriquillo, ganado, mercado, carnaval… En el tratamiento de las imágenes se distingue la particular manera en que el fotógrafo se acercaba a la dimensión humana.

Luego de su estancia en la costa norte, el Centro León y el Centro Cultural de España en Santo Domingo, trasladaron en noviembre 2017 la muestra al Museo Cándido Bidó en la ciudad de Bonao.

Junto al Centro León y el Centro Cultural de España, esta selección fotográfica había sido expuesta en Photoimagen 2016, cuyo tema fue Entre el retrato y el autorretrato: fotografía y representación.

Desde su primera vez ante el público en 1982, las fotografías fronterizas de Wifredo han visitado la Galería de la Universidad de La Florida, en Gainesville y el Historical Museum Southern Florida de Miami, Estados Unidos.

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exposiciones fotográficas

Dos Años de Fotosafaris “Capturamos esos instantes en el presente, pero inmediatamente se convierten en el pasado, momentos construidos con hechos cotidianos que se convierten en extraordinarios”. juan carlos vélaz,

del proyecto one&one.

A propósito de la celebración del Día Mundial del Medio Ambiente el 5 de junio, el Centro León siempre ofrece una exposición relacionada a esta temática, que es parte de uno de sus ejes: la habitabilidad.

Junto al proyecto ONE&ONE, se expuso la muestra Dos Años de Fotosafaris, entre los días 22 de junio al 9 de julio de 2017. La colectiva de 35 fotografías, curadas por Ginna Ozuna y Juan Carlos Vélaz, es el resultado del segundo año de recorridos fotográficos realizados por el proyecto ONE&ONE, que muestra valores naturales y culturales de diferentes regiones de la República Dominicana.

La muestra reúne a un grupo de fotógrafos que han vinculado su ejercicio artístico con una definida vocación medioambiental, que les moviliza a la captura de imágenes de reservas naturales, parques nacionales y paisajes sugerentes, que dan fe de sus aventuras vividas en el país y la región Caribe.

Las imágenes expuestas correspondieron a los fotógrafos Amarilis del Carmen Cueto, Ardeny Figueroa, Blass Ozuna, Deivy Checo, Erymil Díaz, Fátima Mendoza, Ginna Ozuna, Héctor Pérez, Isabel Páez, Isis Martínez, Juan Carlos Vélaz, José Ariel Camilo, Josué Durán, Kate Saint- Hilaire, Lidia Losada, Santiago Peralta, Thomasine Acosta, Silvani Hernández, Víctor Durán, William Acosta, Vinicio Saint-Hilaire y Miguel Peralta.

La exposición Dos Años de Fotosafaris en el Centro León contó con los auspicios de la Fundación Eduardo León Jimenes y Cervecería Nacional Dominicana.

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Esta exposición fotográfica se presentó como parte de la jornada de celebración del Día Mundial del Medio Ambiente. Apoyados en el eje temático de la habitabilidad, se mostró el trabajo de estos artistas que invitan a acompañarles en un viaje fotográfico por diversos rincones de República Dominicana y del Caribe.

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Pensar y vivir el medio ambiente Además de la exposición fotográfica, Centro León ofreció una variada programación para celebrar el Día Mundial del Medio Ambiente, el sábado 3 de junio, en coordinación con la Sociedad Ecológica del Cibao y el proyecto ONE&ONE. Durante la mañana, niños y niñas junto a sus familias disfrutaron de un recorrido por los jardines de la institución. Los participantes apreciaron una diversidad de plantas endémicas y nativas de la isla La Española y realizaron divertidos ejercicios creativos.

Por la tarde se proyectó el filme Cordillera Central Dominicana: Oasis del Caribe, que muestra los parques nacionales, las reservas científicas, áreas protegidas y recursos hídricos de la Cordillera Central. La presentación del documental fue realizada en coordinación con la Fundación Propa-Gas. En la tertulia El zoom se hace caminando, Ginna Ozuna y Juan Carlos Vélaz compartieron su experiencia como fotógrafos de naturaleza y cómo han logrado durante décadas integrar su pasión artística con la educación ambiental.

La exposición se complementó con una excursión de turismo cultural, en la que fotógrafos profesionales, aficionados, amantes de la naturaleza y público general, disfrutaron de un recorrido por San José de las Matas y comunidades aledañas. Allí apreciaron el paisaje de la zona, mientras ejercitaron la fotografía con sus cámaras y dispositivos móviles.

Sobre ONE&ONE Es una compañía de comunicación visual, dedicada a la educación en torno a la fotografía y al medioambiente, dirigida por los comunicadores visuales y fotógrafos Juan Carlos Vélaz y Ginna Ozuna. Durante sus excursiones ecoturísticas o fotosafaris, participan fotógrafos profesionales y/o amateurs, con el propósito de dar a conocer las áreas de interés medioambiental de la República Dominicana. En estas excursiones se incluyen charlas ecológicas, sobre la importancia del parque o reserva, sobre los códigos de comportamientos adecuados, e historia de los lugares visitados.

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exposiciones fotográficas

Todo por Ver “Al estar todo por verse, se desarticula el discurso individual tomando imágenes sueltas de series cerradas para recombinarlas con otras, en un ejercicio de fraseo libre, buscando otra musicalidad y tesitura”. francisco mata rosas

y gerardo montiel klint,

curadores de todo por ver.

La fotografía es una de las expresiones contemporáneas de las artes visuales y el Centro León procura dar cuenta de la diversidad expresiva que esta permite. A través de la exposición Todo por Ver, el público dominicano pudo acercarse a la fotografía mexicana del siglo XXI. La muestra es parte de la colección fotográfica del Foto Museo Cuatro Caminos de la Fundación Pedro Meyer.

Del 27 de julio al 27 de agosto de 2017, 60 fotografías y videos de México contemporáneo se expusieron en la Sala de Exposiciones Temporales del Centro León. Esta selección muestra la complejidad, diversidad temática y estética plural contemporánea.

Todo por Ver huye de la postura antológica o representativa; es un conjunto de ideas que más que responder, plantea preguntas sobre qué es la fotografía mexicana actual. La muestra rechaza el concepto cerrado de fotografía nacional a partir de temas, tradiciones y visiones. En ella, la identidad, reside en el ambiente, el lugar, la gente, interpretados y re interpretados por los fotógrafos.

La selección mostrada en República Dominicana incluye trabajos de Igor Nieto Joly, Laura Anderson Barbata, Luis Enrique Pérez, Romeo Dolorosa, Claudia López Terroso, Héctor Falcón, Yael Martínez, Cecilia Monroy Cuevas, Eunice Adorno, Alejandro Fournier, Roberto Tondopó, Alessandro Bo, María José Sesma, Tonatiuh Cabello, José Luis Cuevas

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García, Luis Arturo Aguirre, Jesús Flores, Carlos Alberto León, Omar Gámez, Mariela Sancari, Javier Cárdenas Tavizón, Dulce Pinzón, Mauricio Alejo y Marcela Rico.

La muestra rechaza el concepto cerrado de fotografía nacional a partir de temas, tradiciones y visiones.

En ella, la identidad, reside en el ambiente, el lugar, la gente, interpretados y re interpretados por los fotógrafos.

También se apreciaron las imágenes de Daniela Matute Vargas, Melissa Ávila, Mónica Ruzansky, Karina Juárez, Juan Carlos López Morales, Patricia Aridjis, Fernando Montiel Klint, Patricia Martín, Mónica Lozano, Tatiana Parcero, Alex Aguilar, Walter Shintani, César López, Carol Espíndola, Calixto Ramírez, Humberto Ríos, Alberto Báez, Julio Romero, Adam Wiseman, Bruno Varela, Rogelio Séptimo, Mauricio Limón.

La exposición Todo por Ver fue realizada en coordinación con la Embajada de México en República Dominicana y la Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AMECID) y contó con los auspicios de la Fundación Eduardo León Jimenes y Cervecería Nacional Dominicana.

Es la segunda exposición fotográfica mexicana que llega al Centro León en los últimos años. En 2016 vino Tierra Negra, de Maya Goded, dentro del Festival Photoimagen.

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“¿Un imaginario fotográfico mexicano? ¿Una conclusión sobre lo que es la fotografía mexicana? ¿Una definición de lo que aquí se muestra? ¡Imposible! No existe un sólo criterio para definirla, no existe una sola manera de abordarla, no es factible una conclusión; preguntas, sólo preguntas, ninguna respuesta, ninguna certeza”. francisco mata rosas

y gerardo montiel klint,

curadores de todo por ver.

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196,269 visitantes a las exposiciones fuera del Centro Leรณn.

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69,911 visitantes al Centro León

48,871 3,322

escolares

turistas

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exposiciones temporales presentadas

6 exposiciones de fotografía.

3 exposiciones de artes visuales.

2 exposiciones de arqueología.

3 exposiciones de objetos

13 República Dominicana 1 Colombia

etnográficos y culturales.

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Educación y comunidad Desde sus orígenes el Centro León ha procurado desarrollar acciones educativas relacionadas con las artes. Es por ello que se dedica buena parte del quehacer al trabajo con el sector educativo.

Instituciones educativas, escuelas públicas, colegios privados, profesores y estudiantes, son visitantes cotidianos de las instalaciones y foco de su labor de extensión fuera del recinto.

La tarea formativa también se ha llevado hacia otros segmentos de público cercano, los artistas y los gestores culturales. Para ellos se diseñaron actividades académicas que contaron con la colaboración de importantes entidades. Aquí se resumen las acciones en este campo.

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educación y comunidad

Entre el museo y las aulas “Los murales contribuyen a contar la historia de una comunidad, de un pueblo reflejando día a día la voz de sus ciudadanos para expresar sus ideas, sus anhelos y sus preocupaciones sociales”. rosa bonetti de santana,

presidenta de la

fundación propagas.

La relación entre el museo y las aulas se trabajan cada día en el Centro León a través de las visitas educativas: estudiantes y docentes de todos los centros educativos de la República Dominicana viven la experiencia que las colecciones, las exposiciones permanentes y temporales ofrecen en cada ocasión. Esta experiencia se media a través de los facilitadores que conducen cada visita, los recursos museográficos en cada sala y los diálogos que se generan a partir de este contacto sensorial con las artes visuales, la arqueología y otros elementos de la cultura dominicana y caribeña.

Durante los 12 meses de 2017, llegaron al Centro León un total de 48,871 estudiantes, provenientes de distintas localidades de la geografía nacional, quienes disfrutaron de las exposiciones presentadas en Santiago de los Caballeros. Es un esfuerzo que el Centro León realiza por acercar a los distintos niveles educativos los contenidos de la educación no formal.

Aulas Creativas Uno de los principales retos del Centro León como institución museal es lograr que sus colecciones y contenidos puedan ser disfrutados tanto por los visitantes a sus instalaciones como por los públicos distantes a ellas. Llevar el museo fuera del museo ha guiado las iniciativas educativas del 2017. En ese sentido, el programa Aulas Creativas ha sido una de las vías para lograr este acercamiento.

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“Este proyecto Ciudad Reciclada permitió descubrir muchos talentos escondidos en la escuela. Me siento agradecida por la oportunidad de que el Centro León escogiera nuestro centro educativo para vivir esta experiencia”. dulce maría castillo,

directora de la escuela básica san pedro nolasco, rafey, santiago.

Impulsado por el Centro León y auspiciado por Philip Morris International, acerca el arte y la cultura dominicanas y caribeñas a las escuelas del país. A través de dispositivos lúdico-pedagógicos, el Centro León hace posible que las escuelas conozcan e investiguen sobre el patrimonio material e inmaterial del país a partir de tres ejes articuladores: creatividad, habitabilidad e identidad, trabajados a partir de disciplinas como la geografía, la arqueología, la música, y el arte.

Dos ediciones de Aulas Creativas abarcan el 2017, la primera iniciada en noviembre 2016 y concluida en mayo 2017, la segunda que empezó en julio 2017 y concluirá en marzo 2018.

El impacto de este programa puede medirse de este modo: para cuando concluya la edición en curso, 656 docentes en 52 centros educativos de La Vega, Licey al Medio, Moca, Puñal, Salcedo, San José de las Matas y Santiago de los Caballeros, participaron en las sesiones de Aulas Creativas. Y poco más de 10 mil estudiantes de primaria y secundaria han conocido otras maneras de aprender las variadas materias del currículo educativo dominicano.

Tanto en los talleres de capacitación para docentes como en las propias sesiones con los estudiantes, se han utilizado un conjunto variado de dispositivos. Primero está el cajón arqueológico, que se compone de tres niveles que simulan el subsuelo quisqueyano y se acompañan de materiales arqueológicos que se pueden encontrar durante una excavación, además de los instrumentos para trabajar la arqueología.

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Las piezas de un trapiche para armar sirven para explicar física o historia: la energía cinética y potencial presente en el instrumento y el momento histórico dominicano que esta tecnología del pasado marcó. En el mapa imantado con República Dominicana y el Caribe se pueden ubicar parques naturales, elementos patrimoniales materiales e inmateriales y

Las sesiones de Aulas Creativas capacitaron a los docentes para utilizar recursos artísticos en las asignaturas del currículo escolar dominicano.

El trapiche para armar puede ser útil tanto para explicar la energía cinética y potencial como para abordar la historia dominicana a partir de la industria azucarera.

sitios arqueológicos dominicanos.

Los distintos formatos de las artes visuales viajan gracias al rompecabezas que mediante distintos cubos forman obras de la Colección Eduardo León Jimenes de Artes Visuales y de la Colección Portela. Así llegan las obras de artistas como Quisqueya Henríquez, Jesús Desangles, Wifredo García, Pedro Terreiro Báez, Yoryi Morel, Paul Giudicelli, Cándido Bidó, Elsa Núñez, Cuquito Peña, Ricardo Toribio, Leopoldo Pérez, Juan Mayí y Eugenio Fernández Granel, entre otros.

Ciudad Reciclada Cada año, el Centro León renueva su compromiso con la habitabilidad y creatividad a través del programa Ciudad Reciclada. En 2017 se realizaron dos versiones en Santiago y Hermanas Mirabal, respectivamente.

La décimo séptima versión de Ciudad Reciclada fue realizada en la escuela San Pedro Nolasco del sector Rafey en Santiago, en coordinación con Meridian International Center y la Embajada de Estados Unidos en Santo Domingo. Durante dos semanas, 30 estudiantes de octavo grado del nivel básico y el nivel medio del centro educativo trabajaron

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junto a los artistas estadounidenses Joel Bergner y Max Frieder y los dominicanos Alexis Valerio, D’Troya Lion y Junior, en un mural artístico de 248.85 metros cuadrados.

El Liceo Científico Dr. Canela Lázaro de la provincia Hermanas Mirabal recibió la décimo octava versión de Ciudad Reciclada. Realizada por el Centro León con el auspicio de Fundación Propagas, 36 estudiantes del centro educativo trabajaron durante tres fines de semana junto a los artistas dominicanos Wali Vidal, Alexis Valerio y Yorlly Alix para realizar un mural artístico con materiales reciclados, con una superficie de más de 250 metros cuadrados.

La realización del mural reflejó dos aspectos fundamentales del Liceo Científico, en palabras de su director, Roberto Codazzi: el cuidado, la atención y el amor hacia el medio ambiente y la creatividad.

Educación permanente Para el Centro León, la educación es una oferta constante. Se trate de los cursos y talleres para adolescentes y adultos, los encuentros para docentes o las propuestas para infantes como Talleres Lab y el Campamento Creativo, hay una vocación constante de ensenar y compartir experiencias.

Los cursos y talleres de 2017 abarcaron las visitas temáticas a las exposiciones permanentes, escritura creativa enfocada en narrativa breve, pintura intermedia para adultos, introducción a la animación digital, iniciación a la fotografía, investigación musical, escritura creativa enfocada en música y letras, taller de modelado en barro y Photoshop básico.

También continuó la segunda parte del seminario El Caribe Sueño o Realidad, que incluyó temas como las sociedades anglófonas, usos y costumbres, voces femeninas, entre otros.

Encuentro entre docentes se ha constituido en una cita esperada por los docentes de la región, quienes llevan a sus aulas las experiencias pedagógicas exitosas de sus colegas, que permiten vincular arte y cultura a cualquier asignatura. En el 2017 se ofrecieron tres sesiones para los docentes.

En febrero, se presentó la visita temática Una Mirada a Duarte, un recurso que permite recorrer las exposiciones permanentes del Centro León y vincular la historia, el patriotismo y otros conceptos del currículo escolar dominicano. En abril, el escritor colombiano Gonzalo Mallarino, la pedagoga María Amalia León de Jorge y la historiadora y crítica de arte Sara Hermann, compartieron con los docentes una propuesta didáctica sobre el cuento Ahora que vuelvo Ton, de René del Risco Bermúdez; en el marco de la 20ª Feria Internacional del Libro de Santo Domingo 2017, dedicada a este escritor dominicano.

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Los artistas estadounidenses Joel Bergner y Max Frieder y los dominicanos Alexis Valerio, D’Troya Lion y Junior, junto a los estudiantes de la Escuela San Pedro Nolasco, de Rafey en Santiago y representantes del Centro León, Meridian International Center y la Embajada de los Estados Unidos en Santo Domingo frente al mural artístico de 248.85 metros cuadrados realizado en la escuela.

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Y en octubre, el docente y artista Lenin Paulino hizo su propuesta didáctica sobre la cultura taína, a partir de los recursos que ofrece el Museo Arqueológico Regional Altos de Chavón, a propósito de la exposición Tesoros del Arte Taíno.

Talleres Lab mantuvo su oferta de pintura, teatro y tardes creativas, vinculadas a las exposiciones permanentes y temporales de la institución, para niños y niñas entre cuatro y diez años. Al cierre de cada periodo (enero-mayo y agosto-diciembre) los participantes presentaron trabajos

Las actividades del Campamento Creativo 2017 ¡Soy Artista! abarcaron todas las instalaciones del Centro León, para que los participantes pudiesen explorar las distintas manifestaciones del arte que estaban incluidas en la programación: pintura, dibujo, escultura, cerámica, música, expresión corporal y cine.

El Campamento Creativo coincidió oportunamente con la exposición temporal Dalí: Ilustrando Genios, que inspiró la temática del campamento; y la instalación Jaula Brillante, de Lidia León Cabral, un espacio que los infantes exploraron intensamente.

finales como resultado de su aprendizaje.

El Campamento Creativo 2017 propuso que durante tres semanas los niños y niñas aprendiesen las diferentes actividades que puede realizar un artista. Los participantes del Campamento Creativo 2017 ¡Soy Artista! se convirtieron en artistas y exploraron el mundo del arte, a través de las obras de Salvador Dalí, Pablo Picasso, Andy Warhol, Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel, entre otros.

Conocieron el ritmo en la música, crearon instrumentos de percusión y realizaron improvisaciones. En teatro, trabajaron la expresión corporal y el trabajo en equipo. Del 13 al 30 de junio, un equipo de artistas educadores condujo las labores creativas de los niños en dos tandas, de martes a viernes. El Campamento Creativo 2017 ¡Soy artista! contó con el patrocinio de McDonalds, Sustagen Kids, Malta Morena y Ferretería Ochoa.

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“Durante los últimos cuatro años, Meridian International Center, con el apoyo del Departamento de Estado de los Estados Unidos, ha gestionado MuralsEngage, un programa de artes murales que conecta a artistas estadounidenses con comunidades internacionales para crear obras de arte públicas mediante colaboración”. lindsay amini, representante de meridian international center.

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educación y comunidad

Formando artistas y curadores “Ego Vaina es una exposición colectiva que trató temas diversos, donde cada individuo fue influenciado por las mismas cosas: un vocablo, un territorio, una costumbre, el día a día, el deterioro, la decadencia, “la misma vaina”.

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El Centro León, como espacio de educación no formal, está comprometido con la formación a distintos niveles: los artistas, los especialistas y los públicos. A propósito de artistas y especialistas, en 2017 se ofrecieron dos espacios para cubrir estos segmentos: el Programa de Formación Continua de Artistas y Curando Caribe II, respectivamente.

Dirigido a artistas visuales, el Programa de Formación Continua de Artistas, forma parte de las acciones derivadas del Concurso de Arte Eduardo León Jimenes para propiciar un espacio más de intercambio, debate y actualización para artistas visuales más allá de la realización de la propia edición del concurso.

La estructura del programa se basó en una serie de encuentros y prácticas en las que se discutieron las estrategias para lograr una exitosa inserción y consolidación en el circuito del arte. El programa tuvo una duración de siete meses iniciando en junio del 2017 y finalizando en enero 2018. Se realizaron encuentros presenciales dos veces al mes.

Los interesados aplicaron completando el formulario de aplicación en línea y enviando un archivo PDF con las siguientes informaciones: currículum vitae del interesado, cinco fotografías de obras o proyectos, un breve párrafo detallando sus motivaciones para participar en el programa y una propuesta de proyecto de su autoría, a ser utilizado como material en el taller.

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“Vamos a preguntarnos qué es esta profesión (la curaduría) y hacia dónde va”. rozina cazali, curadora guatemalteca.

Los participantes seleccionados se dieron a conocer en junio de 2017 y se otorgaron 15 becas para la participación de artistas visuales: Adrian Pérez, Adrianny Almonte, Carolin Fernández, Cristian Lora Dahianna Blanco, Jonathan Carela, Indhira Hernández, Juan Carlos Guzmán, Leonel Puntiel, Leticia Ceballos, Lizette Nin, Maya Oviedo, Melissa Bonilla, Minely Ortega y Rosaly Martínez.

La curadora acompañante fue la arquitecta Laura Bisonó Smith, quien formó parte de la primera edición del programa de formación de curadores Curando Caribe y el equipo curatorial del 26 Concurso de Arte Eduardo León Jimenes.

Los módulos abarcaron los siguientes temas: discursos efectivos de la obra, análisis y oportunidades profesionales, gestión de proyectos, mercadeo y comunicación para artistas visuales, autogestión y exposición final y producción de obras.

Esta exposición final colectiva se denominó Ego Vaina. Presentada en la Sala Alternativa de Exposiciones del Centro León en Santiago, permaneció abierta al público desde el 19 de enero al 4 de febrero de 2018.

La exposición estuvo compuesta por nueve obras de los artistas que completaron el programa: Adrianny Almonte, Carolin Fernández, Cristian Lora, Jonathan Carela, Juan Carlos Guzmán, Lizette Nin, Rosaly Martínez.

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En el texto curatorial elaborado por ellos mismos, los artistas establecieron que el término vaina en República Dominicana se usa para nombrar cualquier cosa, desde un objeto físico hasta una situación positiva o negativa. Una vaina puede ser algo delicioso –¡qué vaina ni más buena esta!– o una situación problemática de carácter personal o colectivo –¡qué maldita vaina!–. La vaina lo engloba todo y nada en particular.

Con Guadalupe Casasnovas vieron el tema Discursos efectivo de la obra. La curadora Sara Hermann trabajó el tema Análisis y oportunidades profesionales. Gestión de proyectos fue impartido por Laura Bisonó y Joel Butler.

Amy Hussein trató el tema de la autogestión, mientras que a Mario Dávalos le correspondió hablar de mercadeo y comunicación para artistas visuales. Los artistas que culminaron el Programa de Formación Continua para Artistas junto a Laura Bisonó, curadora acompañarnte.

El Programa de Formación Continua para Artistas contó con los auspicios de la Fundación Eduardo León Jimenes y Cervecería Nacional Dominicana.

Curando Caribe II La segunda edición de Curando Caribe inició en diciembre 2016 pero sus actividades marcaron la agenda institucional de enero a agosto de 2017. El proyecto concebido por el Centro Cultural de España en Santo Domingo y Centro León esta vez otorgó 10 becas para la formación de curadores.

Los seleccionados fueron Simón de los Santos, Jorge González, Norma Guzmán, Nicole Hernández Alvarado, Nadia Lugo, Alex Martínez, Víctor Martínez, Harold Paz, Miguel Piccini y Orlando Isaac.

Los curadores iberoamericanos que compartieron sus conocimientos y experiencias en 2017 fueron: Guadalupe Álvarez (Cuba-Ecuador), Juan

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La segunda promoción de curadores del programa Curando Caribe participó de sesiones de formación con curadores iberoamericanos, entre ellos Lidia Blanco, Guadalupe Álvarez y Sara Hermann.

Canela (España), Gerardo Mosquera (España), Lidia Blanco (España),

El periodo formativo concluyó con una presentación final de proyectos de curaduría.

Las conferencias se ofrecieron en el Centro León en Santiago y el

Marina Reyes Franco (Puerto Rico), Tamara Díaz Bringas (España), Magnolia de la Garza (México) y Rosina Cazali (Guatemala).

Centro Cultural de España en Santo Domingo. En Santiago se presentaron: Guadalupe Álvarez, Lidia Blanco, Tamara Díaz Bringas y Rosina Cazali. En Santo Domingo: Juan Canela, Gerardo Mosquera, Marina Reyes Franco y Magnolia de la Garza.

Para la participación del curador Juan Canela, colaboró la Fundación Internacional y para Iberoamérica de Administración y Políticas Públicas (FIIAPP), en el marco del Programa ACERCA de capacitación para el desarrollo en el sector cultural de la Cooperación Española.

En septiembre, los 10 jóvenes curadores presentaron sus proyectos finales de curaduría en el Centro Cultural de España en Santo Domingo.

Las propuestas variaron desde libros, plataformas digitales, proyectos expositivos y proyectos in situ.

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educación y comunidad

El Congreso Internacional de Educación Aprendo es el encuentro de profesionales de la educación con 20 años de realización ininterrumpida.

Participan en cada edición más de mil docentes provenientes de centros públicos y privados de todo el país y la región.

Metodología para la Integración de las Artes: Fichas para el diálogo La participación de la doctora María Amalia León de Jorge, directora de la Fundación Eduardo León Jimenes y el Centro León, en el XXI Congreso Internacional de Educación Aprendo 2017, motivó la presentación de las Fichas para el Diálogo, instrumentos didácticos de la Metodología para la Integración de las Artes MIA, concebidas y diseñadas por la doctora León de Jorge.

La presentación se realizó a propósito de la conferencia Metodología para la Integración de las Artes MIA: Las Artes como instrumento pedagógico actual, dictada por la autora en la programación del congreso convocado por EDUCA, Acción Empresarial por la Educación, entidad fundada en 1988 por la inquietud de un grupo de empresarios preocupados ante la realidad del sistema educativo dominicano.

Las Fichas para el Diálogo es una de las vías que permiten poner en valor la Colección Eduardo León Jimenes de Artes Visuales. Es un recurso educativo construido a partir de las obras que conforman esta colección, con el propósito de facilitar a los docentes una herramienta para acompañar a sus estudiantes en la construcción de conocimientos.

La utilización de las Fichas para el Diálogo, que incluyen una serie de preguntas sugeridas para conducir la conversación a partir de la obra de arte propuesta, propicia el vínculo de los participantes entre sus experiencias con obras de artes visuales, literarias, piezas musicales, entre otras.

El conjunto contiene 50 fichas de obras de arte, muchas de ellas premiadas en el Concurso de Arte Eduardo León Jimenes desde 1964 hasta la actualidad. Las obras seleccionadas presentan una variedad de técnicas,

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Este primer conjunto de 50 fichas comprende una selección de obras de la Colección de Arte Eduardo León Jimenes, muchas de ellas premiadas en el Concurso de Arte Eduardo León Jimenes desde 1964 hasta la más reciente edición del certamen. Se aprecia en ellas una variedad de técnicas, materiales, estilos artísticos, dimensiones y temáticas, provenientes de artistas reconocidos de distintas generaciones, que representan buena parte de la historia de las artes visuales dominicanas.

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materiales, estilos artísticos, dimensiones y temáticas que permiten una comprensión de las artes visuales dominicanas de las últimas seis décadas.

La metodología MIA La Metodología para la Integración de las Artes MIA: busca conducir a los estudiantes durante su contacto con el arte en cualquiera de sus expresiones (artes visuales, literatura, música, danza, teatro…) y sus relaciones entre sí, además de propiciar el espacio para que los estudiantes puedan trabajar su propia versión de la obra. Esto permite que el conocimiento generado se integre de manera natural al individuo.

La doctora María Amalia León de Jorge establece cuatro momentos para la aplicación de la metodología MIA. El primero es el encuentro artístico con la obra de arte, en la que se debe facilitar un espacio de espontaneidad y pureza en el encuentro del educando con la obra. El segundo momento sería la historicidad de la obra, en el que la doctora sugiere valerse de las categorías aristotélicas para analizar la obra: sustancia, cantidad, cualidad, relación, lugar, tiempo, condición, situación, acción y pasión.

Durante la transacción como proceso, el tercer momento, el estudiante depura, negocia con la obra: elige lo esencial, jerarquiza y prioriza, apoyándose en otros lenguajes artísticos distintos al de la obra que trabaja.

El cuarto y último momento es la autoricidad, cuando se transforma la experiencia en vivencia y se convierte al estudiante en sujeto de su propia invención, de su imaginación “autor-izada”.

Congreso EDUCA El Congreso Internacional de Educación Aprendo es el encuentro de profesionales de la educación con 20 años de realización ininterrumpida.

Participan en cada edición más de mil docentes provenientes de centros públicos y privados de todo el país y la región. El tema del 2017 fue: Planear, gestionar y evaluar competencias en el aula.

Es organizado por EDUCA, Acción Empresarial por la Educación, una institución que trabaja a favor de la educación de República Dominicana, fundada en 1988 de la inquietud de un grupo de empresarios preocupados por la situación del sistema educativo dominicano.

Este congreso fue además un valioso espacio expositivo, gracias a la oportunidad de mostrar la exposición Microhistorias de Wifredo García.

Las fotografías de esta selección comprenden un recorrido por la historia dominicana, a partir de la visión de Wifredo. Muestran personajes y paisajes de toda la geografía dominicana. Las inscripciones realizadas por el fotógrafo al dorso de cada imagen invitan a reinterpretar las piezas y la intención del autor con sus textos. Esta característica de la exposición convierte las imágenes de Wifredo García en un recurso pedagógico de múltiples usos didácticos.

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educación y comunidad

Chavón en Centro León La Escuela de Diseño Altos de Chavón es un centro de estudios de impacto mundial, pionero en la enseñanza del arte y diseño en la República Dominicana desde su fundación en 1983.

La constante renovación en la oferta educativa del Centro León se hizo evidente en la integración de nuevas opciones de educación no formal, a través de instituciones aliadas cuyo liderazgo sume valor a los participantes. A propósito de este objetivo, en 2017 se incoporaron los programas Educación Continua (para adultos) y Chavón Teens (para adolescentes entre 13 y 17 años) de la Escuela de Diseño de Altos de Chavón.

Durante el trimestre octubre-diciembre, se ofrecieron los cursos de Introducción al Diseño de Modas y Diseño e Introducción a Decoración de Interiores, áreas en las que Chavón es reconocida nacional e internacionalmente, por la calidad de sus programas y de sus docentes.

La diseñadora de modas Julia Llenas interactuó con 7 participantes, que aprendieron técnicas y el proceso creativo de la ilustración y el diseño de modas. Con las arquitectas interioristas Lorena Medina e Irene Rodríguez, 18 participantes divididos en dos grupos pudieron ilustrarse en cómo diseñar y decorar espacios.

La incorporación de los cursos que ofrece la Escuela de Diseño de Altos de Chavón será una constante en 2018, que incluirá además dibujo y composición y Photoshop, tanto para adultos en Educacion Continua como para adolescentes en el programa Chavón Teens.

Los programas de Educacion Continua tienen una duración de 6 semanas, mientras que Chavón Teens se extiende por 11 semanas.

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cursos impartidos por

22 251.5

facilitadores durante horas

124 participantes durante 96 horas en Campamento Creativo 2017

94 4 participantes en talleres de Talleres Lab

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Escuelas participantes en Aulas Creativas por municipio La Vega Escuela Jamo Arriba Escuela Pontón Escuela Joaquín García Escuela Básica Bacuí Abajo Escuela La Tablita Escuela La Hoyita Liceo Hoya Grande Ramona R. de Santana Licey al Medio Escuela Flor del Campo Escuela Juan Antonio Alix Recinto Luis Napoleón Núñez Molina Moca Escuela Aura Emilia Mercedes Mata Escuela Profesora Josefa Rosario Escuela Luis Napoleón Núñez Puñal Ana Mercedes Arias Ortega Salcedo Jaime Molina Mota Escuela Básica Hermanas Mirabal San José de las Matas Liceo Técnico Canadá Liceo Padre José Antonio Tineo Santiago de los Caballeros Escuela Barrio Duarte Escuela Alejandro Antonio López Escuela Prof. Juan Emilio Bosch Gaviño Escuela Aura Herrera Martínez Escuela Cometas de Esperanza Escuela Enrique Chamberlain Dra. Teresa Peña Silverio Prof. Ciprián Cabrera Liceo TV Centro El Ranchito Daniel Geffery Smith Universidad Recinto Emilio Prud’Homme Escuela Jacagua Adentro TV Centro Juan Antonio Alix Liceo Hermano Alfredo Morales Escuela San Francisco de Asís Escuela Callejón de los Sánchez Liceo Plinio Antonio Martínez Escuela José Reyes Escuela Delio Reyes Liceo Vitalina Gallardo Escuela Germania Luciano de Almonte Escuela Francisco Prudencio Parra Escuela Salustina Bans Bautista Escuela Mélida Giralt Escuela Carlos María Domínguez Escuela Rafael Peralta Sosa Escuela La Zanja Liceo La Zanja Escuela Miguel Ángel Jiménez Escuela Zeneida de Blanco Escuela María Secundina Torres Escuela Herman Gmeiner Escuela Inocencia Mercedes Cabrera

10 52

Curando Caribe II

jóvenes curadores formados por

8

facilitadores iberoamericanos en

7

meses

centros educativos visitados por

7 facilitadores en 12 meses, con un alcance

de más de

10,000

estudiantes

y

656 docentes.

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05 120

5

Cultura participativa En la actividad del Centro LeĂłn es relevante el trabajo con las diferentes comunidades de la ciudad de Santiago de Los Caballeros. La perspectiva de lo territorial nos ha permitido generar relaciones muy cercanas con los habitantes de los barrios mĂĄs tradicionales, en los cuales viven personas de distintas clases sociales. Para ellos se diseĂąan actividades donde la participaciĂłn activa es la que genera cultura y mantiene vivas las tradiciones.

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Cultura participativa

Decora tu barrio 2017 El programa Mi Barrio está en Navidad toma esta época festiva como una oportunidad para que el entorno barrial pueda reflexionar sobre los valores del trabajo colectivo en su propio ambiente.

La Navidad es compartir. Y el Centro León se ha encargado de promover esta premisa desde 2006, cuando lanzó por primera vez el programa Mi Barrio está en Navidad. La iniciativa insiste en la tradición comunitaria de embellecer los entornos públicos: luces, adornos de colores, belenes y otros elementos que la creatividad y el ingenio popular hacen posible.

En octubre 2017, Cerveza Presidente y Centro León presentaron las bases del concurso Decora tu Barrio 2017, dentro del programa Mi Barrio está en Navidad, durante un encuentro con juntas de vecinos, asociaciones comunitarias y medios de comunicación.

Se trata del programa de animación cultural más esperado del año, tanto por las comunidades que participan en el concurso como por los públicos que visitan luego las comunidades ganadoras y disfrutan igualmente de las decoraciones navideñas.

En esta edición, la participación estaba dirigida exclusivamente a los barrios de Santiago de los Caballeros, debidamente representados a través de sus juntas de vecinos u organizaciones comunitarias correspondientes. Diez comunidades de Santiago mostraron su creatividad y originalidad en las decoraciones realizadas con materiales reciclados y la participación comunitaria.

Las expectativas del programa Mi Barrio está en Navidad suben con los talleres de decoración con materiales reciclados, y luego se disparan al

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máximo con la visita del jurado del concurso. Ahí se despierta la efervescencia comunitaria mostrar los detalles de cómo cada uno en el sector hizo su aporte, como lograron armar el nacimiento, los trucos de Santa Claus, las lámparas curiosas, la integración.

Premiar la creatividad, recorrer la alegría comunitaria Ensanche Bolívar, La Unión de Cienfuegos y Los Ciruelitos obtuvieron los primeros lugares del Concurso Decora tu Barrio 2017.

El primer lugar recayó en la calle Proyecto del Ensanche Bolívar, premiado con RD$100,000.00 y un concierto con el cantante Wilman Peña. El segundo lugar fue otorgado al sector Peatón 1 de La Unión, Cienfuegos, que recibió RD$75,000.00 en efectivo y un concierto con la agrupación de Manny Yovanny. El tercer lugar fue concedido a la Calle 9 esquina avenida Las Piñas de Los Ciruelitos, que obtuvo RD$50,000.00 en efectivo y un concierto con la agrupación El Norte.

El Premio Novato recayó en la Calle 1 de Granito Hernández, Bella Vista, que recibió RD$40,000.00 en efectivo. Para esta distinción fueron evaluadas las comunidades que participaron por primera vez en el concurso.

Y el Premio Especial fue otorgado a la Calle Principal de Carrizal de San José de las Matas, que recibió RD$25,000.00 en efectivo por el mejor uso de la marca Presidente en sus decoraciones.

El acto de premiación fue realizado durante un concierto con la agrupación musical El Klang De Helpphys, en las instalaciones del centro cultural. Allí se hizo público el veredicto del jurado, integrado por José Adelcio Núñez, representante de Cervecería Nacional Dominicana y los comunicadores José Fabián y Ney Zapata, además del presidente del Clúster Santiago Destino Turístico, Ramón Paulino.

Tras la premiación que reconoce el compartir de la comunidad en el proceso de las decoraciones, ese compartir se extiende a más gente: el público que recorre cada año las rutas hacia los sectores ganadores. La ciudad de Santiago, que esos días de diciembre bulle con la gente, desborda en alegría navideña cuando cada visitante aprecia las decoraciones y comparte con los residentes de la comunidad.

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En 2017, diez comunidades de Santiago mostraron la creatividad y solidaridad navideñas que les caracterizan a través de las decoraciones realizadas en los espacios de cada sector: calles y aceras que se vuelven escenario para la alegría característica de la Navidad.

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Cultura participativa

Carnavalito 2017 Celebrado a partir de 2013, el Carnavalito es un encuentro propio del mes de febrero que continúa la tradición de las Tardes de Carnaval, pero con el énfasis en las familias y la participación de grupos de carnaval integrados por niños.

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Por cuarta vez, el Centro León celebró una tarde especial para las familias durante las fiestas de carnaval denominada Carnavalito. La convocatoria suma cada año a más familias de la ciudad, quienes eligen traer a sus infantes a los jardines de la institución, tanto por la calidad de las presentaciones carnavalescas como por la seguridad que el espacio brinda.

Niños, jóvenes y adultos asistieron disfrazados al carnaval infantil para disfrutar de la presentación de grupos y comparsas infantiles de Santiago y otras localidades: lechones, diablos cojuelos, los indios, Roba la gallina, marchantas, Se me muere Rebeca, muñecas y otros personajes de fantasía, compartieron su creatividad con más de mil infantes y sus familias.

Durante el Carnavalito 2017 participaron 7 grupos: Muñekas, Los Joyeros, Los Jardines, Los Guasones, Faraones, Caramanche y Los Dioses Son Intocables. Las comparsas Kanibarú y las Hermanas Mirabal de Salcedo, compartieron por primera vez con el público del Centro León.

El Carnavalito 2017 contó con los auspicios de Asociación Cibao de Ahorros y Préstamos, Baldom, Grupo Bocel y la colaboración de Malta Morena.

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Lechones, indios, diablos cojuelos, califés, papeluses, marchantas, roba la gallinas, payasos, muñecas y otros personajes frecuentes del carnaval dominicano hacen presencia durante el Carnavalito cada año. Las familias disfrutan a los niños y niñas que desfilan con sus disfraces, además de las comparsas de adultos que se suman a la actividad celebrada cada febrero en el Centro León. Más de mil personas se dan cita cada año en los jardines de la institución.

Una de las principales atracciones fue el concurso para la red social Instagram llamado Mi momento favorito, en el que visitantes y seguidores del Centro León tuvieron la oportunidad de tomar fotografías con los personajes, comparsas y lechones de la tarde de carnaval y luego compartirlas mencionando los perfiles @CentroLeonRD, @asociacioncibao, @grupobocel, @baldomdr y @maltamorenard con las etiquetas #CentroLeon #Carnavalito #MimomentofavoritoCL. Las fotos que cumplieron con los requisitos y mayor cantidad de Me Gusta al martes 21 de febrero de 2017 fueron los usuarios @arearamboles, @lia_jahlive, @gleytejada02 y @yaroslavp, quienes recibieron premios de los patrocinadores de esta edición.

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203

encuentros que convocaron

41,103 participantes

Promedio de

17 actividades por mes.

55

encuentros: tertulias, conversatorios, conferencias, talleres, bazares, seminarios.

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actividades relacionadas con exposiciones y colecciones: aperturas de exposiciĂłn, dĂ­as de puertas abiertas, visitas guiadas, diĂĄlogos en sala.

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proyecciones audiovisuales Cine Club

Cine Familiar

Ópera Club

Video Café

Documentales

23 19

actividades en Mediateca:

Cuenta Cuentos, Encuentro en Mediateca, Tertulia y libros.

presentaciones en vivo:

5

Vivo Café, Viernes Bohemio, teatro.

excursiones de turismo cultural.

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Cultura participativa

Esfuerzo colectivo: acuerdos de colaboración en 2017 “Nos mueve contribuir con proyectos culturales y educativos que construyen sociedad, que nos hacen mejores personas y que dejan un legado a las generaciones que habrán de sucedernos”. josé mármol,

vicepresidente de relaciones públicas y comunicaciones del grupo popular.

El arte y la cultura suponen un esfuerzo colectivo: es imposible desarrollar proyectos que impacten integral y positivamente a la sociedad sin contar con el sostén y apoyo de entidades e instituciones con misiones y objetivos compartidos.

En 2017, el Centro León suscribió cinco acuerdos de colaboración con igual número de instituciones, para fortalecer sus programas, ampliar sus espacios de exposición en otras ciudades y enriquecer el conocimiento de sus colecciones. Las instituciones fueron el Archivo General de la Nación, la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra, el Banco Popular Dominicano, la Facultad de Arqueología de la Universidad de Leiden (Holanda) y el centro comercial BlueMall.

A propósito de nuevos espacios de exposición que impacten nuevos públicos, el Centro León y el centro comercial BlueMall firmaron un convenio de colaboración para mostrar las colecciones de la institución cultural en los centros comerciales que BlueMall opera en Santo Domingo y Punta Cana.

Fruto de este acuerdo, se mostró La Muñeca Viajera durante los meses de junio y julio de 2017 en BlueMall Santo Domingo. Esta agenda expositiva continuará en 2018 con otras colecciones artísticas y culturales.

En mayo, la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM) y Centro León firmaron un convenio para ejecutar iniciativas que fomenten la educación y la investigación en el ámbito cultural. Entre los compromisos contraídos están: el desarrollo de programas de estudios vinculados al arte en la universidad con la asesoría de los especialistas del centro cultural,

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Los acuerdos de colaboración signados en 2017 abarcan el quehacer institucional, desde la investigación arqueológica, la preservación documental, la educación no formal y la divulgación del arte y la cultura dominicana.

Arriba: Personal del Centro León recibe formación en restauración documental por especialistas del Archivo General de la Nación.

Izquierda superior: Alfredo de la Cruz Baldera, rector de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra y María Amalia León de Jorge, directora general de la Fundación Eduardo León Jimenes y Centro León, se saludan tras la firma del convenio.

Izquierda inferior: María Luisa Asilis de Matos, María Amalia León de Jorge y Corinne Hofman durante la firma de convenio entre el Centro León y la Facultad de Arqueología de la Universidad de Leiden, Holanda.

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cursos dirigidos a estudiantes extranjeros de los programas de intercambio en la universidad, en temas como arte caribeño y etnomusicología.

A esto se suma el intercambio de publicaciones e investigaciones conjuntas de interés común entre la Biblioteca Central de la PUCMM, Campus Santiago, y la Mediateca del Centro León.

El Centro León y el Archivo General de la Nación se comprometieron en agosto a unir esfuerzos para contribuir al desarrollo y fortalecimiento de la identidad y la cultura dominicanas, a través de la investigación y la preservación del patrimonio documental dominicano.

Estos esfuerzos se traducen en intercambio de publicaciones conjuntas, actividades de interés en ambas sedes, conferencias, exposiciones, tertulias, intercambios entre las bibliotecas y hemerotecas de ambas entidades, entre otros. El convenio también establece servicios de restauración, conservación y consolidación de documentos históricos, además de la formación en archivística por parte del Archivo General de la Nación al Centro León. Y de igual modo, proveer asesoría en museografía y manejo de colecciones del centro cultural al personal del Archivo.

Septiembre fue el mes en que el Banco Popular Dominicano y el Centro León asentaron las firmas para establecer el apadrinamiento de la Sala de Antropología, que acoge la exposición permanente Signos de Identidad.

El convenio forma parte del Programa de Apadrinamiento de Espacios, iniciativa que permite al Centro León recaudar fondos para el desarrollo de proyectos culturales y educativos orientados a sus diversos públicos.

Este apadrinamiento constituye un valioso aporte a la difusión de la cultura dominicana y se inscribe dentro de las acciones de Responsabilidad Social Corporativa del Grupo Popular.

En el contexto de la exposición Tesoros del Arte Taíno, el Centro León y la Universidad de Leiden se comprometieron a enriquecer los estudios arqueológicos y etnográficos dominicanos e intercambiar conocimiento y experiencia en museografía y manejo de exposiciones.

Uno de los puntos más importantes del convenio prevé la realización de un estudio científico de la colección de arqueología y etnografía del Centro León por parte de especialistas designados por la Universidad de Leiden, además del análisis de piezas arqueológicas en los laboratorios de la universidad o con el traslado de los equipos al centro cultural.

También se establece la preparación de proyectos expositivos y publicaciones especializadas en conjunto y a partir de estudios concretos realizados por las instituciones.

El intercambio interinstitucional incluye a la biblioteca y publicaciones bajo responsabilidad de la Universidad de Leiden y la Mediateca del Centro León, para que los especialistas de estas áreas puedan compartir sus aprendizajes.

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colaboradores y auspiciadores Instituciones culturales y educativas Academia

Dominicana de la Historia Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) Alianza Francesa de Santiago Altos de Chavón Escuela de Diseño Asociación Dominicana de Artistas Visuales (ADAV) Bachata Dream Project de Cabarete Casa de Arte INC. Casa de Arte de Sosúa Casa de la Cultura de Navarrete Centro Cultural de España en Santo Domingo Centro de la Cultura de Santiago Señorita Ercilia Pepín Dirección Nacional de Participación Popular del Ministerio de Cultura de la República Dominicana Fundación Diario Libre Fundación Educativa Dominican Republic Jazz Festival Fundación García Arévalo Fundación Propa-Gas Fundación Universitaria Iberoamericana Foto Museo Cuatro Caminos de la Fundación Pedro Meyer Hermanos Guillén Instituto de Estudios Caribeños (INEC) Instituto Dominicano de Investigaciones Antropológicas de la Universidad Autónoma de Santo Domingo Instituto Montecristeño de Antropología e Historia La 37 por las Tablas Inc. La Casa Fotográfica Wifredo García Ministerio de Cultura de la República Dominicana Ministerio de Relaciones Exteriores en la República Dominicana 140

Museo

Arqueológico Regional Altos de Chavón Museo Cándido Bidó Museo de Antioquia Museo del Hombre Dominicano ONE&ONE Sociedad Ecológica del Cibao (SOECI) Teatro Guloya

Empresas Asociación

Cibao de Ahorros y Préstamos Banco BHD León Baltimore Dominicana Camping Tours Centro comercial BlueMall Centro comercial Galería 360 Cervecería Nacional Dominicana Cerveza Presidente Colegio Dominicano de Periodistas Edenorte Dominicana Grupo Bocel HR Proyectos Larimar Films Mapfre Malta Morena MercaSID Meridian International Center Philip Morris International

Representaciones diplomáticas Embajada Embajada Embajada Embajada Embajada Embajada Embajada

de de de de de de de

Brasil en República Dominicana Colombia en República Dominicana Cuba en República Dominicana España en República Dominicana Israel en República Dominicana los Estados Unidos en Santo Domingo México en la República Dominicana

Medios de comunicación Raíces

Radio Grupo Medrano 141

2017

Yearbook

Celebrating identity and educating through art

Centro León and the forge of stories Today, things last less than yesterday. At least that is how you hear it said. And, without a doubt, advances in information technology have brought important socio-affective transformations in the feeling and thinking of people. In our contemporaneity, people develop different forms of sociability than yesterday’s. There are new channels of communication, with other times and languages.

It seems that everything is going faster, and that has been detrimental to our ability to retain what we have lived.

When the winds of time, the implacable, rise, they take with them the harvest of the day, leaving us, if we are persistent, just with the mere memory of our actions. It is difficult starting from nothing to think about the future. Imagination is the creative revision of what has been lived, as if life were a permanent correction of the past. Under that premise, we live our mission and days at Centro León, where history has the possibility to reinvent itself in a future which we strive to be always better.

During the course of a fantastic year 2017, we had great dates with the Dominican and Caribbean cultural memory that deserve to stand out. In the month of April, Centro León had its first participation in the Santo Domingo International Book Fair 2017, with the conception, design and assembly of the pavilion that housed the exhibition René del Risco: the job of being young, where a tribute was paid to the life and work of the great

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Dominican writer, to whom the Fair was dedicated. This project meant for Centro León, the first of many direct meetings that will come with the massive public that visits one of the most important cultural events in the country.

With the theme Bachatas and strings in the musical expressions of the Caribbean, we also celebrated in April, the 7th Congress Music, Identity and Culture in the Caribbean, where the best national and international researchers and interpreters of the musical genre, gathered, exchanged and discussed the social and musical phenomenon of bachata in the world. From the anthropological perspective, the exhibition Treasures of Taino Art was one of our most important points of this 2017. This year brought back to the homeland, after a tour of several cultural institutions in America and Europe, one of the most complete exhibitions of the last decades about the culture of our aborigines.

2017 was also a year to build cultural bridges outside our borders.

Treasures of Taino Art brought our dominican roots to the Museum of Antioquia in Medellín Colombia, while Dalí: Illustrating Geniuses, arrived from Spain with the collaboration of FUNIBER and the Cultural Center of Spain in Santo Domingo. Mexico offered us its exhibition Everything to be seen, thanks to its Embassy in our country.

In each and every one of our exhibition, management or cultural animation projects, carried out inside and outside Centro León this year, we continue to reaffirm our commitment to transform each meeting with our audiences into a true pedagogical experience. This year, we strengthened our links with the world

of education, accompanying the work of Dominican teachers and enabling educational opportunities and tools at the service of the communities of creators, specialists and publics in general. As a result of that effort, 48,871 students interacted with our exhibitions and interpreted the curatorial and museographic speeches conceived by our creative teams of curatorship, museography, animation and education.

For the first time we participated in the International Educational Congress Aprendo, organized by Educa. In this forum, we had the opportunity to present, to more than 1,500 educators, the Dialogue Cards of the Eduardo León Jimenes Collection of Visual Arts, applying the Methodology of Artistic Integration (MIA). We also presented the exhibition Microhistorias by Wifredo García.

I want to thank in a special way, all the institutions that in some way or another, contributed to the realization of this year, so special in events and activities. In the same way, I express my gratitude and sincere recognition, to the whole Centro León team, that with passion, dedication and talent, continue to travel, each year with more capacity, the paths of our history.

This yearbook contains all our activities, their images, their details, but above all, the coexistence that occurs when love serves as a motor for cultural work.

I hope that the reader of these memories, can also find himself in these pages, and enjoy the people and their wits, as well as we have lived in Centro León, and of which we give testimony here.

María Amalia León de Jorge, Director of Eduardo León Jimenes Foundation and Centro León.

Introduction This document is a summary of the activities of Centro León during 2017. The activities have been organized by themes, which respond to the objectives of the institution in its museological, cultural and educational dimensions.

They also reflect the focal point with which cultural management is approached, in an interdisciplinary and transversal way, trying to interconnect knowledge with the best educational practices, in order to generate a positive dynamic that seeks to have local, national and international impact.

In this approach, it emphasizes the perspective of the Environment, which is to be maintained as a line of work that contributes to Habitability, one of the main axes, which together with Creativity and Culture define the work of Centro León.

That is why most of the activities outlined here address the exhibition, the reflective, the educational and the environmental simultaneously, always seeking coherence in the discourse and trying to value that which contributes to make the environment a better space.

Identity and Culture Activities In this section activities of Centro León, are grouped and follow permanent lines of work, as in this case are the MIC Congress, which is held biannually and in 2017 reached its seventh edition, as well as the Treasures of the Taíno Art exhibition that as a temporary activity came to reinforce the museographic and cultural work, exposing valuable archaeological pieces that come from different collections.

VII International Music, Identity and Culture Congress, MIC: Bachatas and strings in the musical expressions of the Caribbean Bachata, a popular musical genre that has become a true global phenomenon, was studied in its homeland, Dominican Republic.

From April 7 to 9 2017, the city of Santiago de los Caballeros welcomed musicians, artists, researchers and cultural managers to celebrate the VII International Music, Identity and Culture Congress in the Caribbean; the theme: Bachatas and strings in the expressions of the Caribbean.

Given the relevance of the guitar in bachata, this time, we worked with the classic string instruments of the Caribbean: guitar, lute, tres and cuatro, seeking to acquaint with both historical and musicological perspective.

The call gathered more than 200 participants, from 10 countries, in 5 work sessions. There were 54 presentations, 5 conferences and dozens of testimonies about the musical genre. The academic work was complemented with 3 live musical concerts and an exhibition of Caribbean stringed instruments.

The Ministry of Culture of the Dominican Republic, Centro León and the Institute of Caribbean Studies (INEC), formed the Organizing Committee of the VII MIC Congress. The realization of this seventh edition was possible thanks to the auspices of the Eduardo León Jimenes Foundation, Cervecería Nacional Dominicana, Grupo Medrano, Banco BHD León, Edenorte, Induveca and Ferretería Ochoa.

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The occasion was propitious for the presentation of three editorial novelties and a record company. The books La bachata y la Identidad Dominicana. The modern bachatero, by Julie A. Sellers; Calderón, el primer bachatero del mundo, by Marivell Contreras and José Manuel Calderón; and Bachata y son en la historia musical dominicana, by Alejandro Paulino Ramos. The record novelty was the production of Payaso, by Calderón himself.

Bachata in the Caribbean Courtyard For the first time, Centro León hosted the main and genuine exponents of popular bachata in its facilities. José Manuel Calderón, Luis Segura and Leonardo Paniagua overflowed with emotions more than two thousand people who arrived at the Pioneros de la Bachata concert, as a conclusion of the second day of the 7th MIC Congress.

Classic themes such as Cariñito de mi vida, Corazón de acero, Pena, Ella se llamaba Martha, Chiquitita, Don’t speak spanish my love, Qué será de mí, Luna, Amorcito de mi alma, La carta y La Morenita mía, captivated the present.

Other outstanding performances during the concerts were those of Susana Silfa, Davicito Paredes, Manuel Jiménez and Edilio Paredes. The band that accompanied the live performances was led by Mártires de León, Davicito Paredes and Abelito Martínez, renowned Dominican bachata players.

In the days of opening and closing of the congress there was also live bachata. Under the direction of Rubén Mirabal, local artists performed a varied repertoire of Dominican bachatas named Cuerdas para la Bachata. For the closing, the Bachata Dream Project Academy of Cabarete, surprised the participants with a presentation of their teenage and young students.

Strings to enjoy The academic and artistic program of the 7th MIC Congress included the exhibition Bachatas and strings in expressions of the Caribbean, which showed 15 stringed instruments from the collection of Mr. Tommy García Peña. This selection transcended the Congress and remained open until May 13. The collector also shared his knowledge about plucked string instruments and bachatas in the Caribbean, during the Meeting in Media Library, where the exhibition took place.

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Treasures of Taino Art exhibition The itinerant vocation of the Tainos, original people of the island of Hispaniola, continues to be possible through its archaeological and cultural legacy. After its stay in the Spanish cities of Cádiz and Valencia in 2012, the exhibition Treasures of Taino Art arrived in Medellín, Colombia, as part of the cultural exchange between the Museum of Antioquia and Centro León.

A selection of 80 pieces from the pre-Columbian archaeological collection, exhibited from May 17 to August 13, offered a perspective that starts from the Taíno universe to tell about the values ​​achieved by its environmental, artistic and artisanal practices. The exhibition also featured a selection of ethnographic and visual art pieces that show the permanence of Taíno life in contemporary Dominican culture.

The pre-inaugural activity was a conference where the process of research and development of the exhibition was addressed by the historian and collector Manuel García Arévalo and Carlos Andújar Persinal, Culture coordinator of Centro León.

After this South American trip, it was time to expose the treasures in their city of residence. More than 150 pieces from Centro León’s archaeological collection were shown in Santiago, some for the first time, from October 13, 2017 to March 18, 2018.

Area and collections In five areas that reflect the aspects of Taino life, the exhibition allowed the public a space to value and be proud of the greatness of their heritage: Potiza vessels, pots, three cornered stones, axes, graters, amulets, glasses, ceremonial mashers, rings, necklaces, maracas, among other pieces of stone, mud, shell and bone.

The names of the areas came from the different levels of Taino society. Guayacán was composed of the wide artistic repertoire of the Taínos, their permanence in time and their expression through works that were elaborated with mud, bone, shell, stone and wood like the guayacán.

Hurricane incorporated the way Tainos made their daily use instruments to personify their gods, so that they were also nature itself represented.

Conuco gathered pieces and techniques of agroforestry, agriculture, hunting and fishing. An artisan-artistic set of pieces that reveals the concern for the useful and beautiful that the Taínos had in their daily lives. The space is also used to demonstrate the importance of cassava as the main crop of conucos and the Taíno’s favorite staple food.

Batey and Huts combined the social and family life of the Tainos.

The batey as central plaza and stage of social activities (meetings, rituals, games and celebrations). The hut as the residence of the caciques and authorities, the caney for the rest of the individuals.

The spiritual condition of the Tainos was expressed in the area named Cemíes and Cohoba. Tainos were polytheists. They carried sculptures named cemíes, placed three corner stones in the sown fields to invoke fertility and performed the ritual of the cohoba to communicate with their gods. The objects used in these activities could be appreciated in this area.

The exhibition was complemented by important pieces from the García Arévalo Foundation, Inc., the Altos de Chavón Regional Archaeological Museum, the Dominican Institute of Anthropological Research of Universidad Autónoma de Santo Domingo, the Museum of the Dominican Man and the Nexus Project 1492, of the Faculty of Archeology of the University of Leiden (Holland).

The exhibition tour also included ethnographic elements linked to the Taíno culture and works of contemporary art such as the installation of a popular religiosity altar. It also included photographs

by Domingo Batista, Wifredo García, Fer Figheras, Jack Mc Creary and Federico William Lithgow Ceara; as well as works by Leo Núñez, José Perdomo, Chiqui Mendoza, Antonio Guadalupe and Genaro Reyes.

Education and collective participation The educational program of the exhibition Treasures of Taino Art included three projects named Explorers of the past, From canoe to casabe and I am an archaeologist! I discover the Taino culture.

Both within the room and in its gardens, families, teachers and students took an active role in the production of Taino material culture and its heritage today.

Other educational activities related to the exhibition included a Family Day called Pintaderas taínas, with a workshop to make Taíno seals or pintaderas in mud, clay, dye, bamboo sticks and sheets of paper with the guidance of educating artists. For the Teachers’ Meeting in October, the anthropologist and artist Lenin Paulino shared a didactic proposal about the Taino culture, based on the resources offered by the Altos de Chavón Regional Archaeological Museum.

The documentary Nukak Maku. Los últimos nómadas, was also screened in the Auditorium of Centro León, with the comments of Carlos Andújar. The audiovisual piece shows the impact of modernity and globalization on the current Native American groups.

During the storytelling sessions at the Media Library, there were

animated readings of the children’s adaptation of the book El origen del mar según las creencias taínas (The Origin of the Sea according to the Taíno beliefs), collected by Fray Ramón Pané in colonial times and also with fragments of the contemporary novel De dónde vino la gente (Where did the people come from) written by the Dominican author Marcio Veloz Maggiolo.

In a complementary way, the Media Library of Centro León called for the II Centro León Children’s Illustration Contest, with regard to the text by Fray Ramón Pané, aimed at children from 4 to 11 years old. The jury, made up of art specialists Ernesto Rodríguez and Alba Vicente, presented three equal awards to Ashly Noemy Espinal Baret, Valentina Chicell García Fermín and Ramsés Ignacio Estrella Montero. The winners received packages with varied material to illustrate, draw and paint as an incentive to their skills.

The 2017 Hermanas Mirabal Cultural Festival was celebrated in the municipality of Villa Tapia and the Taíno stamp also arrived there through the Pintaderas Taínas or stamps in clay Workshop, as well as a session of the children’s activity Archaeologists for a day.

Conferences and dialogues in the room As part of the parallel programming of the exhibition Treasures of Taino Art, two lectures have been offered. The day after the opening, Dr. Corinne Hofman, dean of the Faculty of Archeology of the University of Leiden gave the conference Pre-Columbian societies and the encounter of cultures of 1492, in which she presented new approaches and views of archaeological studies in the Dominican Republic, as the result of the NEXUS 1492 Project investigations.

In December, Dr. Jorge Ulloa, director of the Department of Archeology of Museo del Hombre Dominicano, shared results of recent research in the conference entitled Archeology on the Northwest Line of Hispaniola. Between old schemes and new data.

Gastronomy and language were addressed within the room, in an effort to conduct visits to the exhibition that would provide new views to the pieces. The archaeologist Gabriel Atiles related the use of pots and other containers, their designs and structures with the Taino gastronomy during the dialogue Food and household effects in Taino society.

The philologist María José Rincón presented the contributions of the Taíno culture to the Spanish language during the dialogue Treasures of the Taíno language. Rincón explained that some of the words that we still use today, such as bohío, canoa, caribe, cacique, hamaca, yuca, and others, appear in the travel diary of Christopher Columbus.

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Exhibitions Here we summarize those activities that were carried out in coordination with different cultural entities, contributing to broaden the view on the arts and culture, both in Centro León and outside of it.

René del Risco Bermúdez: the job of being young The dedication of the 20th International Book Fair Santo Domingo 2017 motivated the realization of an exhibition about the life and work of Dominican writer René del Risco Bermúdez. Centro León carried out this entrustment from the Ministry of Culture of the Dominican Republic, which was inaugurated on April 21, 2017, in the fairground of Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte.

The job of being young, name of the expository proposal, comes from the phrase shared by the writer during an interview: “I will dedicate myself to being young”.

Four areas of the exhibition covered the personal, literary, professional and political life of the artist. These aspects, permeated by the urban scenarios that marked its existence: the city of childhood and dreams, which was San Pedro de Macorís, and Santo Domingo, the city of nostalgia and realities.

His story El Cumpleaños de Porfirio Chávez, with a retrospective and chronological nature, showed biographical and documentary elements related to the family origin, San Pedro de Macorís, his first loves, the rites of initiation of the sensible life, the double life of a nation: the bohemian that hides politics.

His work Una primavera para el mundo, gives details of René’s relationship with his time, his city places in Santo Domingo, the historical moments and the author’s response to what he had to live.

El Viento Frío, refers directly to the poetry book of the same name that the author published in 1967. In this area, the moment and works related to this historical moment after the revolution of April are included.

In El mundo sigue, Celina, Vicky, Ton, Belicia and the others, his familiar side and his incidence in other arts, such as advertising and music, shines through family photographs, manuscripts and advertising materials, as well as audios with his songs. In this area the transcendence and validity of René as a writer becomes visible.

In the last area, with a participatory and reflective nature, the author’s phrase that marks the exhibition was used: “I will dedicate myself to be young all my life. And you, what would

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you do?” The responses of the visitors were varied, simple some, complex others.

Ton as a pedagogical strategy The activities in the exhibition went beyond the Fair of the Book. In the teachers’ meeting in April held at Centro León, the work was done around René del Risco Bermúdez’s renowned story, Ahora que vuelvo, Ton. In this session, the Colombian writer Gonzalo Mallarino, the pedagogue María Amalia León de Jorge and the art historian and critic Sara Hermann, shared with the teachers a didactic proposal about this narrative text.

About René del Risco Bermúdez He was born in San Pedro de Macorís in 1936. His grandfather was the poet Federico Bermúdez. At the end of the 50s he moved to Santo Domingo, at the moment Ciudad Trujillo. He was part of the Revolutionary Movement 14 de Junio, which fought against the dictatorship of Trujillo. After the War of April of 1965, he dedicated himself to advertising.

Along with Marcio Veloz Maggiolo, Miguel Alfonseca and Ramón Francisco, he founded the cultural group El Puño. He died in an accident at the age of 35 on December 20, 1972 in Santo Domingo.

He published the story books Ahora que vuelvo, Ton and En el barrio no hay banderas. In poetry, his most important work is El viento frío. He left the novel El cumpleaños de Porfirio Chávez unpublished.

Dalí: Ilustrating Geniuses The characters that Dante Alighieri and Pedro Calderón de la Barca made a reality in the literary world arrived at the Temporary Exhibitions Room of Centro León. Dalí: Illustrating Geniuses brought us illustrations made with engraving techniques by the Spanish artist Salvador Dalí, based on the classics The Divine Comedy and Life is a Dream. The exhibition was open from March 24 to May 11, 2017.

The exhibition of engravings was possible thanks to the coordination with the Cultural Center of Spain in Santo Domingo, the IberoAmerican University Foundation (FUNIBER), the Embassy of Spain in Dominican Republic, the European Union and the sponsorships of Mapfre, Cervecería Nacional Dominicana and Banco Popular Dominicano.

The illustrations of The Divine Comedy include 100 pieces,

which recreate the three spaces of this work by Dante Alighieri: Purgatory, Hell and Paradise. It was an original commission made by the Italian Government to mark the 700th anniversary of the writer’s birth.

The set of 27 engravings on Life is a dream, was made in 1962 by the surrealist Spanish artist to illustrate the homonymous theatrical work by writer Pedro Calderón de la Barca.

With the curatorship of Centro León an area was added with surrealist explorations in photography by Dominican artists such as Domingo Batista, Vitico Cabrera, Wifredo García, Mayra Johnson, Marcel Morel, Max Pou, Jesús Natalio Puras Penzo (APECO), Francisco Salguero and Nicole Sánchez, achieved through analog and digital manipulations.

Illustrate, read, listen: transit the exhibition As in each exhibition proposal of Centro León, parallel programming included open days, guided tours, storytelling, illustration workshops for families, sessions to comment on Pedro Calderón de la Barca’s Life is a Dream and The Divine Comedy by Dante Alighieri, among other related activities.

The museography of the exhibition Dalí: Ilustrating Geniuses was enriched with different selections of texts and music for each area.

The philologist María José Rincón and Margarita Miranda Mitrov, a music specialist, exhausted a literary and musical journey, respectively, through the temporary exhibition.

Life is a Dream took on a theatrical shape during the International Museum Day. The Guloya Theater of Santo Domingo, presented the monologue of Segismundo and fragments of the first act of this baroque work. While actress María Ligia Grullón and La 37 por Las Tablas shared the dramatized reading of this text, based on a child adaptation, for the families who attended the Storytelling at the Media Library in May. The educational proposal, together with the activities of the program, intervened the exhibition room with summary versions of the books, an audio guide with Life is a Dream, clothes related to the characters of The Divine Comedy and reflection points with questions and actions linked to the themes of the engravings.

Diario Libre Contemporary Art Award The last temporary exhibition of 2017 was dedicated to plastic arts.

The works selected and awarded in the Diario Libre Contemporary Art Award 2017 were shown at Centro León from November 17 to December 17, 2017.

The activity carried out in coordination with the Diario Libre Foundation brought to the Interior Court of the cultural institution 52 selected and awarded works, made by 41 young Dominican artists.

The selected artists were: Johan Mejía, Carlos Vera, Pavel Colón, Aníbal Hernández Medina, Anabelle Lucas, Nicolás Ortiz Jiménez, Milena Ferder Volonteri, Guillermo Alberto Vásquez Veras, Claudio Arquímedes Andújar Díaz, Leslie Chabely López Ureña, Dankelly Martinez Luna, Indhira Hernández Castillo, Manuel Emilio Contreras Casilla and Frank De Jesús Lara Peña.

Also Aurelina Islania Vila Estrella, Darlyn Nouel Matías Jiménez, Nicole Luisa Castellanos Lluberes, Ramón Hipólito Pacheco, Kelvyn Gabriel Valdez de la Cruz, Elías Eduardo Rodríguez Fernández, Ana Lilliam Sánchez Fernández, Juan Sebastián Cepeda Morillo, Juan Francisco Rodríguez Estrella, Félix Aurelio-Breilin-Montero Espaillat, Mario Fondeur, Franz Caba, Ernesto Rivera, Gerson Rodríguez Vásquez and Dahianna Blanco Sánchez.

The rest of the selected artists were Roberta María Seravalle Tholenaar, Eduardo Cerdeiros, Lucía Albaine, Elsa Virginia Cáceres Santos, Jensy Ferreira, Fabiola Margarita Lazala Rosario, Lizette Nim, Leudys Mc.Kornin Salcedo Mercado, Marielis Soribel Collado Ureña, Cristiane Marie Caro, Yocelin Ramírez, Rosaly Cristina Martínez Ramos, Johanny Berenice Gómez Paulino and Ramsés Mejía.

The Diario Libre Conemporary Art Award is an initiative of the Diario Libre Foundation that seeks to foster the talent of young artists.

The proposal offers the diffusion channels of Diario Libre Group, both printed and digital, and facilitates contact between finalists and gallerists and art collectors.

The Travelling Doll in BlueMall The name of the exhibition invites you to travel. Since its presentation at Centro León in 2016, the Rosa Tavares de Cabral Collection began a journey that in 2017 stopped at the facilities of the BlueMall shopping center in Santo Domingo. The public that visited this well-known place in the Dominican capital was able to enjoy The Travelling Doll from June 1 to July 31, 2017.

More than 200 dolls from around the world were exhibited, as part of a collaborative project between BlueMall and Centro León. This collaboration responds to the commitment assumed by the mall to offer its visitors valuable cultural experiences and the cultural center’s goal of taking its collections to other places, maintaining its national expansion.

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The curatorship of this exhibition identifies the dolls, organizes and exposes them by countries and continents, while providing a look at the diversity of cultures that interact in our world. In this way, the exhibition combines the ludic with the educational.

During the exhibition period, specialists from Centro León conducted guided tours that introduced the public to the details of each doll specimen, its origin and the conservation processes of the collection.

The Traveling Doll is a sample that is part of the Collection of Rosa Tavares de Cabral, donated to Centro León in 2002 and made up of a total of 394 pieces of high cultural value.

BlueMall opened its doors to the public in 2010. The mixed-use tower (commercial, office and hotel) is located in a strategic area of ​​Santo Domingo and receives more than 250,000 visitors per month.

Photo exhibitions The city of Santiago de los Caballeros has a special relationship with the world of photography. Masters of this art were born and lived in it, leaving a mark that has survived. In Centro León it is sought to maintain and deepen the relationship with the photographic art, through different activities, as was the set of five exhibitions in 2017.

Wifredo García: a photographic interpretation of Dominican history Centro León’s exhibitions have an itinerant vocation, which takes them through different cities, Dominican and foreign spaces.

In 2017, six samples departed from Santiago de los Caballeros to Punta Cana, Sosúa, Bonao and Santo Domingo in Dominican Republic, and to Medellín, Colombia. Photographs by Wifredo García, a Dominican photographer of Catalan origin, began the first exhibition trip.

In coordination with the Ministry of Foreign Affairs in the Dominican Republic, the exhibition Wifredo García: A photographic interpretation of Dominican history was presented to the leaders and diplomats of more than 30 countries in Latin America, participants in the V Summit of Heads of State and of the Government of the Community of Latin American and Caribbean States (CELAC), held in Punta Cana, from January 24 to 25, 2017.

The exhibition was composed of 70 analogue images by Wifredo García, printed on paper and in color. These photographs are intervened on the back, with an interpretative rewriting of the story by the author. Each image has on its back a text that summarizes

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a chapter of Dominican history that is directly or indirectly related to what is represented.

The selection of photographs has already gone through various national and foreign spaces, such as Galería 360 shopping center in Santo Domingo. It was also shown as a particular area of ​​the exhibition Peculiar Obsessions at Centro León (2009) and in Barcelona, ​​Spain (2010).

The photographs belong to the Wifredo García Fund, which contains his personal file: around 13,000 photographs in different formats, as well as books, magazines, documents, photographic tools and cameras that belonged to the artist.

Portraits from our side The first exhibition of 2017 at Centro León’s facilities in Santiago de los Caballeros was also about photography. On this occasion, photographic installations of the Dominican artist Herminio Alberti arrived in February with the name Portraits from our side.

A sample of 28 photographs organized into 14 segments, representing environments marked by marginality: how in underdeveloped societies there are, at the same time, two segments of the population, one traditional and one modern. And according to the theory of modernization, the traditional segment usually prevents self-sustained economic and social growth.

The photographs were placed in pairs inside transparent balloons, like bubbles in which you can find these realities shown in the images.

Herminio Alberti has made several solo and group exhibitions in different cultural and exhibition spaces: Altos de Chavón, Galería Mesa Fine Art, Casa de Teatro, Centro León, Arte Berry Gallery, Quinta Dominica, Arte San Ramón Gallery in Dominican Republic; Museo Soumaya, of Plaza Loreto, in Mexico City, D.F. He has also published photography and books on other topics, among which are: Blanco & Negro: Una Idea Viva (2009); Casa de Sombras (2014) along with writer José Mármol; Huellas de Abril, 50 Años después (2015).

The Border The itinerant mission of the exhibition La Frontera (The Border), started in 2016 and continued in 2017. In April, Centro León took it to Casa de Arte de Sosúa, as part of the exhibition exchanges between both cultural centers.

The Border comprises a selection of 24 images by the DominicanCatalan photographer Wifredo García (1935-1988), about the

reality of the Dominican-Haitian border. It is part of Centro León’s funds on loan donated by Wifredo García’s Photographic House.

Landscapes, characters, scenes and situations that identify this geopolitical zone of La Hispaniola island were captured by García between 1979 and 1982: children, military, the international highway, crops, Lake Enriquillo, cattle, market, carnival... The treatment of the images distinguishes the particular way in which the photographer approached the human dimension.

In November 2017 after their stay on the north coast, Centro León and the Cultural Center of Spain in Santo Domingo transferred the exhibition to the Cándido Bidó Museum in the city of Bonao.

Along with Centro León and the Cultural Center of Spain, this photographic selection had been exhibited in Photoimagen 2016, with the theme Entre el retrato y el autorretrato: fotografía y representación (Between the portrait and the self-portrait: photography and representation).

Since their first appearance in public in 1982, Wifredo’s border photographs have visited the University of Florida Gallery in Gainesville and the Southern Florida Historical Museum in Miami, United States.

Dos Años de Fotosafaris (two years of photo-safaris) With regard to the celebration of World Environment Day on June 5, the Centro León always offers an exhibition related to this theme, which is part of one of its axes: habitability.

Together with the ONE&ONE project, the exhibition Dos Años de Fotosafaris was exhibited, from June 22 to July 9, 2017. The collection of 35 photographs, curated by Ginna Ozuna and Juan Carlos Vélaz, is the result of the second year of photographic routes carried out by the ONE&ONE project, which shows natural and cultural values from ​​ different regions of the Dominican Republic.

The exhibition brings together a group of photographers who have linked their artistic practice with a defined environmental vocation, which mobilizes them to capture images of natural reserves, national parks and suggestive landscapes, which attest to their adventures lived in the country and the Caribbean region.

The exhibited images belonged to the photographers Amarilis del Carmen Cueto, Ardeny Figueroa, Blass Ozuna, Deivy Checo, Erymil Díaz, Fátima Mendoza, Ginna Ozuna, Héctor Pérez, Isabel Páez, Isis Martínez, Juan Carlos Vélaz, José Ariel Camilo, Josué Durán, Kate Saint- Hilaire, Lidia Losada, Santiago Peralta, Thomasine Acosta, Silvani Hernández, Víctor Durán, William Acosta, Vinicio SaintHilaire and Miguel Peralta.

The exhibition Dos años de Fotosafaris at Centro León was

sponsored by the Eduardo León Jimenes Foundation and Cervecería Nacional Dominicana.

To think and to live the environment In addition to the photographic exhibition, Centro León offered a varied program to celebrate World Environment Day on Saturday, June 3, in coordination with Sociedad Ecológica del Cibao and the ONE&ONE project.

During the morning, children and their families enjoyed a tour of the gardens of the institution. The participants appreciated a diversity of endemic and native plants of the island of La Española and made fun creative exercises.

In the afternoon, the film Cordillera Central Dominicana: Oasis del Caribe, which shows the national parks, scientific reserves, protected areas and water resources of the Central Mountain Range was screened. The presentation of the documentary was made in coordination with Propa-Gas Foundation.

In the gathering El zoom se hace caminando (Zoom is made by walking), Ginna Ozuna and Juan Carlos Vélaz shared their experience as photographers of nature and how for decades they have achieved to integrate their artistic passion with the environmental education.

The exhibition was complemented with a cultural tourism tour, in which professional photographers, amateurs, nature lovers and the general public, enjoyed a route of San José de las Matas and surrounding communities. There, they enjoyed the landscape, while they practiced photography with their cameras and mobile devices.

About ONE&ONE It is a visual communication company, dedicated to education around photography and the environment, directed by visual communicators and photographers Juan Carlos Vélaz and Ginna Ozuna. During their ecotourism excursions or photo-safaris, professional photographers and/or amateurs participate with the purpose of presenting the areas of environmental interest of Dominican Republic. These excursions include ecological talks about the importance of the park or reserve, the codes of appropriate behaviors, and the history of the visited places.

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Everything to be seen Photography is one of the contemporary expressions of the visual arts and Centro León tries to educate about the expressive diversity that it allows. Through the exhibition Everything to be seen , the Dominican public was able to get closer to Mexican photography of the 21st century. The exhibition is part of the photographic collection of the Cuatro Caminos Museum Photo of Pedro Meyer Foundation.

From July 27 to August 27, 2017, 60 photographs and videos of contemporary Mexico were exhibited in the Temporary Exhibitions Room of Centro León. This selection shows complexity, thematic diversity and contemporary plural aesthetics.

Everything to be seen flees from the anthological or representative position; is a set of ideas that more than answer, raise questions about what current Mexican photography is. The exhibition rejects the closed concept of national photography based on themes, traditions and visions. In it, identity resides in the environment, the place, the people interpreted and re-interpreted by the photographers.

The selection shown in Dominican Republic includes works by Igor Nieto Joly, Laura Anderson Barbata, Luis Enrique Pérez, Romeo Dolorosa, Claudia López Terroso, Héctor Falcón, Yael Martínez, Cecilia Monroy Cuevas, Eunice Adorno, Alejandro Fournier, Roberto Tondopó, Alessandro Bo, María José Sesma, Tonatiuh Cabello, José Luis Cuevas García, Luis Arturo Aguirre, Jesús Flores, Carlos Alberto León, Omar Gámez, Mariela Sancari, Javier Cárdenas Tavizón, Dulce Pinzón, Mauricio Alejo and Marcela Rico.

The public was also able to appreciate images by de Daniela Matute Vargas, Melissa Ávila, Mónica Ruzansky, Karina Juárez, Juan Carlos López Morales, Patricia Aridjis, Fernando Montiel Klint, Patricia Martín, Mónica Lozano, Tatiana Parcero, Alex Aguilar, Walter Shintani, César López, Carol Espíndola, Calixto Ramírez, Humberto Ríos, Alberto Báez, Julio Romero, Adam Wiseman, Bruno Varela, Rogelio Séptimo and Mauricio Limón.

The exhibition Everything to be seen was held in coordination with the Embassy of Mexico in Dominican Republic and the Mexican Agency for International Cooperation for Development (AMECID) and was sponsored by Eduardo León Jimenes Foundation and Cervecería Nacional Dominicana.

It is the second Mexican photographic exhibition to arrive at Centro León in recent years. In 2016 we had Tierra Negra (Black Land), by Maya Goded, within the Photoimagen Festival.

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2017 exhibitions in numbers 69,911 visitors at Centro León.

48,871 students and 3,322 turists.

196,269 visitors to exhibitions outside Centro León.

14 temporary exhibitions presented: 13 in Dominican Republic and 1 in Colombia.

6 photographic exhibitions.

3 visual arts exhibitions.

2 archeology exhibitions.

3 ethnographic and cultural objects exhibitions.

Education and community Since its origins Centro León has sought to develop educational actions related to art. That is why a good part of the work is dedicated to the education sector. Educational institutions, public schools, private schools, teachers and students, are daily visitors to the facilities and are the focus of its outreach work. The formative task has also been taken towards other segments of close public, artists and cultural managers. Academic activities were designed for them with the collaboration of important entities. Here the actions in this field are summarized.

Between the museum and the classrooms The relationship between the museum and the classrooms is worked every day in Centro León through educational visits: students and teachers from all the educational centers of Dominican Republic live the experience that the collections, the permanent and temporary exhibitions offer every time. This experience is mediated through the facilitators who conduct each visit, the museographic resources in each room and the dialogues that are generated from this sensory contact with visual arts, archeology and other elements of the Dominican and Caribbean culture.

During the 12 months of 2017, a total of 48,871 students from different localities of the national geography arrived at Centro León to enjoy the exhibitions presented in Santiago de los Caballeros.

Centro León makes an effort to bring the contents of non-formal education closer to different educational levels.

Creative Classrooms One of the main challenges of Centro León as a museum is to ensure that its collections and contents can be enjoyed by both the visitors to its facilities and the public distant from them. Taking

the museum outside the museum has guided the educational initiatives of 2017. In that sense, the Creative Classrooms program has been one of the ways to achieve this approach.

Promoted by Centro León and sponsored by Philip Morris International, the program brings Dominican and Caribbean art and culture closer to the country’s schools. Through ludic-pedagogical devices, Centro León makes it possible for schools to learn about and investigate the material and immaterial heritage of the country from three articulating axes: creativity, habitability and identity, worked from disciplines such as geography, archeology, music, and art.

Two editions of Creative Classrooms cover 2017, the first one started in November 2016 and concluded in May 2017, the second one that started in July 2017 and will end in March 2018.

The impact of this program can be measured this way: by the end of the current edition, 656 teachers in 52 schools in La Vega, Licey al Medio, Moca, Puñal, Salcedo, San José de las Matas and Santiago de los Caballeros, will have participated in the sessions of Creative Classrooms. And just over 10 thousand Middle and High School students will have known other ways to learn the various subjects of Dominican educational curriculum.

Both in the training workshops for teachers and in the sessions with the students themselves, a varied set of devices have been used. First there is the archaeological box, which is composed of three levels that simulate the subsoil of Quisqueya and are accompanied by archaeological materials that can be found during an excavation, in addition to the tools for working with archeology.

The pieces to assemble a trapiche work to explain physics or history: the kinetic and potential energy present in the instrument and the historical Dominican moment marked by this technology from the past. On the magnet map with the Dominican Republic and the Caribbean you can find natural parks, material and immaterial heritage elements and Dominican archaeological sites.

The different formats of visual arts travel thanks to the puzzle that through different cubes form works of the Eduardo León Jimenes Collection of Visual Arts and the Portela Collection. This is how the works of artists like Quisqueya Henríquez, Jesús Desangles, Wifredo García, Pedro Terreiro Báez, Yoryi Morel, Paul Giudicelli, Cándido Bidó, Elsa Núñez, Cuquito Peña, Ricardo Toribio, Leopoldo Pérez, Juan Mayí and Eugenio Fernández Granel, among others, arrive.

Recycled City Each year, Centro León renews its commitment to livability and creativity through the Recycled City program. In 2017, two versions were made in Santiago and Hermanas Mirabal, respectively.

The seventeenth edition of Recycled City was held at San Pedro Nolasco school at the Rafey sector in Santiago, together with Meridian International Center and the United States Embassy in Santo Domingo. During two weeks, 30 eighth grade students of the basic level and the whole middle level of the educational center worked together with the American artists Joel Bergner and Max Frieder and the Dominicans Alexis Valerio, D’Troya Lion and Junior, on an artistic mural of 248.85 square meters.

The Scientific School Dr. Canela Lázaro of Hermanas Mirabal province received the eighteenth edition of Recycled City. Carried out by Centro León sponsored by Propagas Foundation, 36 students from the educational center worked for three weekends with Dominican artists Wali Vidal, Alexis Valerio and Yorlly Alix on an artistic mural with recycled materials on an area of more ​​ than 250 square meters.

The elaboration of the mural reflected two fundamental aspects of the Scientific School, in the words of its director, Roberto Codazzi: care, attention and love towards the environment and creativity.

Permanent Education To Centro León, education is a constant offer. Whether it is the courses and workshops for teenagers and adults, the meetings for teachers or the projects for infants such as Talleres Lab and the Creative Camp, there is a constant vocation to teach and share experiences.

The courses and workshops of 2017 covered the thematic visits to the permanent exhibitions, creative writing focused on brief narrative, intermediate painting for adults, introduction to digital animation, photography initiation, musical research, creative writing focused on music and letters, workshop of modeling in mud and basic Photoshop.

The second part of the seminar The Caribbean: Dream or Reality, which included topics such as English-speaking societies, customs and practices, women’s voices, among others, also continued.

Meeting among teachers has become an expected appointment by teachers in the region, who bring to their classrooms the successful pedagogical experiences of their colleagues, which allow linking art and culture to any subject. In 2017, three sessions were offered for teachers.

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In February, the thematic visit Una Mirada a Duarte was presented, a resource that allows visitors to walk through the permanent exhibitions of Centro León and link history, patriotism and other concepts of the Dominican school curriculum. In April, the Colombian writer Gonzalo Mallarino, the pedagogue María Amalia León de Jorge and the art historian and critic Sara Hermann, shared with the teachers a didactic proposal about the story Ahora que vuelvo Ton by René del Risco Bermúdez; within the 20th International Book Fair of Santo Domingo 2017, dedicated to this Dominican writer.

And in October, the teacher and artist Lenin Paulino made his didactic proposal about the Taino culture, from resources offered by the Altos de Chavón Regional Archaeological Museum, regarding the exhibition Treasures of Taino Art. Talleres Lab maintained its offer of painting, theater and creative days, linked to the permanent and temporary exhibitions of the institution, for children between four and ten years of age. At the end of each period (January-May and August-December) the participants presented final works as a result of their learning.

Creative Camp 2017 proposed that for three weeks children learn the different activities that an artist can perform. The participants of Creative Camp 2017 I am an Artist! became artists and explored the world of art through the works of Salvador Dalí, Pablo Picasso, Andy Warhol, Leonardo Da Vinci, Michelangelo, among others.

They learned the rhythm in music, created percussion instruments and performed improvisations. In theater, they worked on body expression and teamwork. From June 13 to 30, a team of artist educators conducted the creative work of the children in two sessions, from Tuesdays to Fridays. Creative Camp 2017 I am an artist! was sponsored by McDonald’s, Sustagen Kids, Malta Morena and Ferretería Ochoa.

Forming artists and curators Centro León, as a non-formal education space, is committed to training artists, specialists and publics at different levels. With regard to artists and specialists, in 2017 two spaces were offered to cover these segments: the Continuing Education of Artists Program and Curating Caribbean II respectively.

The Continuing Education of Artists Program which is aimed at visual artists, is part of the actions derived from the Eduardo León Jimenes Art Contest to promote a space for exchange, debate and updating for visual artists beyond the realization of the contest’s own edition

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The structure of the program was based on a series of meetings and practices in which the strategies to achieve a successful insertion and consolidation in the art circuit were discussed. The program lasted seven months, starting in June 2017 and ending in January 2018. Face-to-face meetings were held twice a month.

Those interested applied by completing the application form online and sending a PDF file with the following information: curriculum vitae, five photographs of works or projects, a brief paragraph detailing their motivations to participate in the program and a project proposal of their authorship, to be used as material in the workshop.

The selected participants were announced in June 2017 and 15 scholarships were awarded for the participation of visual artists: Adrian Pérez, Adrianny Almonte, Carolin Fernández, Cristian Lora, Dahianna Blanco, Jonathan Carela, Indhira Hernández, Juan Carlos Guzmán, Leonel Puntiel, Leticia Ceballos, Lizette Nin, Maya Oviedo, Melissa Bonilla, Minely Ortega and Rosaly Martínez.

The accompanying curator was the architect Laura Bisonó Smith, who was part of the first edition of the curator training program Curating Caribbean and the curatorial team of the 26th Eduardo León Jimenes Art Contest.

The sections covered the following topics: effective discourses of the work, analysis and professional opportunities, project management, marketing and communication for visual artists, self-management and final exhibition and production of works.

This final collective exhibition was named Ego Vaina. Presented at the Alternative Exhibition Room of Centro León in Santiago, it remained open to the public from January 19 to February 4, 2018.

The exhibition consisted of nine works by the artists who completed the program: Adrianny Almonte, Carolin Fernández, Cristian Lora, Jonathan Carela, Juan Carlos Guzmán, Lizette Nin, Rosaly Martínez.

In the curatorial text prepared by themselves, the artists established that the term vaina in Dominican Republic is used to name anything, from a physical object to a positive or negative situation.

A vaina can be something delicious or a problematic situation of a personal or collective nature. Vaina includes everything and nothing in particular.

The Continuing Education Program for Artists was sponsored by the Eduardo León Jimenes Foundation and Cervecería Nacional Dominicana.

Curating Caribbean II The second edition of Curating Caribbean began in December 2016 but its activities marked the institutional agenda from January to

August 2017. The project, conceived by the Cultural Center of Spain in Santo Domingo and Centro León, this time awarded 10 scholarships for the training of curators.

The selected ones were Simón de los Santos, Jorge González, Norma Guzmán, Nicole Hernández Alvarado, Nadia Lugo, Alex Martínez, Víctor Martínez, Harold Paz, Miguel Piccini and Orlando Isaac.

The Ibero-American curators who shared their knowledge and experiences in 2017 were: Guadalupe Álvarez (Cuba-Ecuador), Juan Canela (Spain), Gerardo Mosquera (Spain), Lidia Blanco (Spain), Marina Reyes Franco (Puerto Rico), Tamara Díaz Bringas (Spain), Magnolia de la Garza (Mexico) and Rosina Cazali (Guatemala).

The conferences were offered at Centro León in Santiago and the Cultural Center of Spain in Santo Domingo. In Santiago the following were presented: Guadalupe Álvarez, Lidia Blanco, Tamara Díaz Bringas and Rosina Cazali. In Santo Domingo: Juan Canela, Gerardo Mosquera, Marina Reyes Franco and Magnolia de la Garza.

For the participation of the curator Juan Canela, the International and Ibero-American Foundation for Administration and Public Policies (FIIAPP) collaborated, within the ACERCA Program for training in the cultural sector of Spanish Cooperation.

In September, the 10 young curators presented their final projects of curatorship at the Cultural Center of Spain in Santo Domingo.

Proposals varied from books, digital platforms, exhibition projects and on-site projects.

Methodology for the Integration of the Arts: Dialogue Cards The participation of Dr. María Amalia León de Jorge, director of the Eduardo León Jimenes Foundation and Centro León, in the 21st International Congress of Education I learn 2017, motivated the presentation of the Dialogue Cards, which are didactic instruments of the Methodology for the Integration of the Arts, MIA, conceived and designed by Dr. León de Jorge.

The presentation was made with regard to the conference Methodology for the Integration of the Arts MIA: The Arts as a current pedagogical instrument, dictated by the author in the program of the congress convened by EDUCA, Acción Empresarial por la Educación, entity founded in 1988 by the concern of a group of businessmen worried about the reality of the Dominican educational system.

The Dialogue Cards is one of the ways that allow to value the Eduardo León Jimenes Collection of Visual Arts. It is an educational resource built from the works that make up this collection, with the purpose of providing teachers with a tool to accompany their students in the construction of knowledge.

The use of Dialogue Cards, which include a series of questions to conduct the conversation from the proposed work of art, fosters the link of the participants among their experiences with works of visual and literary arts, musical pieces, among others.

The set contains 50 works of art cards, many of them awarded at the Eduardo León Jimenes Art Contest from 1964 to the present.

The selected works present a variety of techniques, materials, artistic styles, dimensions and themes that allow an understanding of Dominican visual arts from the last six decades.

The Mia Methodology The Methodology for the Integration of Arts: MIA, seeks to lead students during their contact with art in any of its expressions (visual arts, literature, music, dance, theater...) and their relation with each other, in addition to promoting space so that students can work on their own version of the artwork. This allows the generated knowledge to be integrated naturally to the individual.

Dr. María Amalia León de Jorge establishes four moments for the application of the MIA methodology. The first is the artistic encounter with the work of art, in which a space of spontaneity and purity must be provided in the contact of the student with the work. The second moment would be the historicity of the work, in which the doctor suggests using the Aristotelian categories to analyze the work: substance, quantity, quality, relation, place, time, position, state or habitus, action and passion.

During the transaction as a process, the third moment, the student refines, negotiates with the work: chooses the essential, hierarchizes and prioritizes, relying on other artistic languages​​ different from the piece that he works on. The fourth and last moment is the authoricity, when experience is transformed into a lived moment and the student becomes the subject of his own invention, of his “author-raised” imagination.

Chavón at Centro León The constant renewal in the educational offer of Centro León was evident in the integration of new non-formal education options through allied institutions whose leadership adds value to the participants. With regard to this objective, in 2017 the Continuing Education programs (for adults) and Chavón Teens (for adolescents between 13 and 17 years old) of the School of Design of Altos de Chavón were incorporated.

During the October-December trimester, the courses Introduction to Fashion Design and Design and Introduction to Interior Decoration were offered, areas in which Chavón is recognized nationally and internationally, for the quality of its programs and teachers.

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Fashion designer Julia Llenas interacted with 7 participants, who learned techniques and the creative process of illustration and fashion design. 18 participants divided into two groups were able to learn how to design and decorate spaces with interior architects Lorena Medina and Irene Rodríguez.

The incorporation of the courses offered by Altos de Chavón School of Design, which will also include drawing and composition and Photoshop, both for adults in Continuing Education and for adolescents in the Chavón Teens program, will be a constant in 2018.

The Continuing Education programs last 6 weeks, while Chavón Teens lasts 11 weeks.

Educational action in numbers 17 courses taught by 22 facilitators in 251.5 hours.

124 participants for 96 hours in Creative Camp 2017.

94 participants in 4 Talleres Lab workshops.

10 young curators formed by 8 Ibero-American facilitators in 7 months.

52 schools visited by 7 facilitators in 12 months, reaching more than 10,000 students and 656 teachers.

Schools participating in Creative Classrooms by municipality La Vega Jamo Arriba School Pontón School Joaquín García School Básica Bacuí Abajo School La Tablita School La Hoyita School Hoya Grande High School Ramona R. de Santana School Licey al Medio Flor del Campo School Juan Antonio Alix School Luis Napoleón Núñez Molina Precinct Moca Aura Emilia Mercedes Mata School Profesora Josefa Rosario School Luis Napoleón Núñez School 154

Puñal Ana Mercedes Arias Ortega School Salcedo Jaime Molina Mota School Hermanas Mirabal Basic School San José de las Matas Canadá Tech High School Padre José Antonio Tineo High School Santiago de los Caballeros Barrio Duarte School Prof. Juan Emilio Bosch Gaviño School Aura Herrera Martínez School Cometas de Esperanza School Enrique Chamberlain School Dra. Teresa Peña Silverio School Prof. Ciprián Cabrera School TV Center El Ranchito High School Daniel Geffery Smith Recinto Emilio Prud’Homme University Jacagua Adentro School TV Center Juan Antonio Alix Hermano Alfredo Morales High School San Francisco de Asís School Callejón de los Sánchez School Plinio Antonio Martínez High School José Reyes School Delio Reyes School Vitalina Gallardo High School Germania Luciano de Almonte School Francisco Prudencio Parra School Salustina Bans Bautista School Mélida Giralt School Carlos María Domínguez School Rafael Peralta Sosa School La Zanja School La Zanja High School Miguel Ángel Jiménez School Zeneida de Blanco School María Secundina Torres School Herman Gmeiner School Inocencia Mercedes Cabrera School

Participatory culture In the activity Centro León, the work with different communities of Santiago de los Caballeros is relevant. The perspective of the territorial has allowed us to generate very close relationships with the inhabitants of the most traditional neighborhoods, in which people of different social classes live. Several activities are designed especially for them, where active participation generates culture and keeps traditions alive.

Decorate your neighborhood 2017 Christmas is sharing. And Centro León has been in charge of promoting this premise since 2006, when it launched the It’s Christmas in my neighborhood program for the first time. The initiative insists on the community tradition of beautifying public environments: lights, ornaments of colors, nativity scenes and other elements that creativity and popular ingenuity make possible.

In October 2017, Cerveza Presidente and Centro León presented the bases of the Decorate your neighborhood 2017 contest, within the It’s Christmas in my neighborhood program, during a meeting with neighborhood associations, community associations and the press.

It is the most anticipated cultural entertainment program of the year, both by the communities participating in the contest and by the public who visit the winning communities and also enjoy the Christmas decorations.

In this edition, the participation was directed exclusively to the neighborhoods of Santiago de los Caballeros, duly represented through their neighborhood boards or corresponding community organizations. Ten communities of Santiago showed their creativity and originality in the decorations made with recycled materials and community participation.

The expectations of It’s Christmas in my neighborhod program rise with the decoration workshops with recycled materials, and then shoot up to the maximum with the visit of the jury of the contest.

This awakens the community effervescence by showing the details of how everyone in the sector made their contribution, how they managed to build the nativity set, the tricks of Santa Claus, curious lamps, integration.

Reward creativity, explore the community’s joy Ensanche Bolívar, La Unión de Cienfuegos and Los Ciruelitos won the first prizes in the Decorate your Neighborhood Contest 2017.

The first prize was for Calle Proyecto at Ensanche Bolívar, awarded with RD$100,000.00 and a concert with the singer Wilman Peña.

The second prize was awarded to the sector Peatón 1 of La Unión, Cienfuegos, which received RD$75,000.00 and a concert with Manny Yovanny musical group. The third prize was awarded to Calle 9 and Las Piñas Avenue at Los Ciruelitos, which obtained RD$50,000.00 cash and a concert with El Norte group.

The Rookie Award went to Calle 1 of Granito Hernandez, Bella Vista, which received RD $40,000.00 in cash. For this distinction, the evaluated communities were the ones that participated for the first time in the contest. The Special Prize was awarded to the Main Street of Carrizal of San José de las Matas, which received RD$ 25,000.00 in cash for the best use of the Presidente brand in its decorations.

The award ceremony was held during a concert with the musical group El Klang De Helpphys, in the facilities of the cultural center. The verdict of the jury composed of José Adelcio Núñez, representative of Cervecería Nacional Dominicana and communicators José Fabián and Ney Zapata, as well as the president of the Santiago Tourist Destination Cluster, Ramón Paulino was made public during that event.

After the award that recognizes the sharing of the community members in the process of decorations, the sharing extends to more people: the public that travels each year to the winning sectors. In those days of December, the city of Santiago bustles with people, overflows Christmas joy when each visitor appreciates the decorations and shares with the residents of the community.

Carnavalito 2017 For the fourth time, Centro León celebrated a special afternoon for families during the Carnival festivities called Carnavalito (Little Carnival). The call adds every year more families in the city, who choose to bring their infants to the gardens of the institution, both for the quality of the carnival presentations and for the security that the space provides.

Children, young people and adults attended the children’s carnival to enjoy the presentation of groups and children comparsas of Santiago and other locations: Lechones, diablos cojuelos, Indians, Roba la gallina, marchantas, Se me muere Rebeca, dolls and other fantasy characters shared their creativity with more than a thousand infants and their families.

Seven groups participated in the Carnavalito 2017: Muñekas, Los Joyeros, Los Jardines, Los Guasones, Faraones, Caramanche y Los Dioses Son Intocables. The dancing groups Kanibarú and Las Hermanas Mirabal de Salcedo, shared for the first time with the audience of Centro León.

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Carnavalito 2017 was sponsored by Asociación Cibao de Ahorros y Préstamos, Baldom, Grupo Bocel and had the collaboration of Malta Morena.

One of the main attractions was the contest for Instagram named My Favorite Moment, in which visitors and followers of Centro León had the opportunity to take pictures with the characters, comparsas and lechones at the event and then share them mentioning the profiles @CentroLeonRD, @asociacioncibao, @grupobocel, @baldomdr and @maltamorenard with the hashtags #CentroLeon #Carnavalito #MimomentofavoritoCL. The photos that fullfilled the requirements and had the largest number of Likes on Tuesday, February 21, 2017 were the ones from the users @arearamboles, @lia_jahlive, @gleytejada02 and @yaroslavp, who received awards from the sponsors of this edition.

2017 encounters in numbers 203 encounters that convened 41,103 participants.

An average of 17 activities per month.

78 Audiovisual projections: Cine Club, Family Movie, Ópera Club, Video Café, documentaries.

55 encounters: gatherings, talks, conferences, workshops, bazaars, seminars.

24 activities related to exhibitions and collections: exhibition openings, days of open doors, guided visits, dialogues in the exhibition room.

23 live presentations: Vivo Café, Bohemian Friday, theater.

19 activities in Media Library: Storytelling, Meeting in Media Library, Gathering and books.

5 cultural tourism excursions.

Collective effort: collaboration agreements in 2017 Art and culture represent a collective effort: it is impossible to develop projects that have an integral and positive impact on society without the support of entities and institutions that share missions and objectives.

In 2017, Centro León signed five collaboration agreements with an equal number of institutions, to strengthen its programs, expand its exhibition spaces in other cities and enrich the knowledge of its collections. The institutions were the General Archive of the

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Nation, Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra, Banco Popular Dominicano, the Faculty of Archeology of the University of Leiden (Holland) and BlueMall shopping center.

With regard to new exhibition spaces that impact new audiences, Centro León and BlueMall shopping center signed a collaboration agreement to show the collections of the cultural institution in the shopping centers operated by BlueMall in Santo Domingo and Punta Cana.

As a result of this agreement, The Travelling Doll was shown during the months of June and July 2017 at BlueMall Santo Domingo.

This exhibition agenda will continue in 2018 with other artistic and cultural collections.

In May, Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM) and Centro León signed an agreement to implement initiatives that promote education and research in the cultural field. Among the commitments that were made are: the development of study programs linked to art in the university with the advisory of specialists from the cultural center, courses aimed at foreign students of exchange programs at the university, on topics such as Caribbean art and ethnomusicology.

In addition, the exchange of publications and joint research of common interest between the Central Library of PUCMM, Campus Santiago, and the Media Library of Centro León.

Centro León and the General Archive of the Nation made a commitment in August to join efforts in order to contribute to the development and strengthening of the Dominican identity and culture, through research and preservation of the Dominican documentary heritage.

These efforts are translated into common publications exchange, activities of interest in both venues, conferences, exhibitions, gatherings, exchanges between libraries and newspaper libraries of both entities, among others. The agreement also establishes services of restoration, conservation and consolidation of historical documents, as well as archival training by the General Archive of the Nation to Centro León. And in the same way, provide advice in museography and management of collections of the cultural center to the personnel of the Archive.

In September, Banco Popular Dominicano and Centro León signed an agreement to establish the sponsorship of the Anthropology Room, which houses the permanent exhibition Signs of Identity.

The agreement is part of the Spaces Sponsorship Program, an initiative that allows Centro León to raise funds for the development of cultural and educational projects aimed at its diverse publics.

This sponsorship constitutes a valuable contribution to the

diffusion of Dominican culture and is part of the Corporate Social Responsibility actions of Grupo Popular.

In the context of the exhibition Treasures of Taino Art, Centro Leรณn and the University of Leiden made a commitment to enrich Dominican archaeological and ethnographic studies and to exchange knowledge and experience in museography and exhibition management.

One of the most important points of the agreement foresees a scientific study of the collection of archeology and ethnography of Centro Leรณn by specialists designated by the University of Leiden, in addition to the analysis of archaeological pieces in the laboratories of the university or the transfer of equipment to the cultural center. It also establishes the preparation of exhibition projects and specialized joint publications based on specific studies carried out by the institutions.

The inter-institutional exchange includes the library and publications under the responsibility of the University of Leiden and the Media Library of Centro Leรณn, so that specialists in these areas can share their learning.

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Annuaire

2017

Célébrer l’identité et éduquer à travers l’art

Le Centro León et l’élaboration d’histoires Aujourd’hui, les choses durent moins qu’hier. En tout cas, c’est ce qu’on entend dire. Et, sans doute, le progrès de la technologie de l’information a introduit des changements socio-émotionnels importants dans la manière de sentir et de penser des gens. Dans notre société les gens développent des formes différentes de sociabiliser. Il existe de nouvelles chaînes de communication avec d’autres temps et d’autres langues. Il semble que tout va plus vite, et que cela nuit à notre capacité de rétention de l’expérience vécue.

Lorsque les vents du temps, l’impitoyable, effectuera la récolte de la journée, laissera, si nous sommes persistants, juste la simple mémoire de nos actions. Il est difficile de ne partir de rien pour penser l’avenir. L’imagination est l’examen créatif du vécu, comme si la vie était une correction permanente du passé. Sous cette présomption, nous vivons notre mission et nos jours au Centro León, où l’histoire a la capacité de se réinventer dans un avenir que nous cherchons soit toujours meilleur.

Lors du passage d’un fantastique 2017, nous avons eu de grandes rencontres avec des souvenirs culturels dominicains et caribéens, dignes d’être mentionnés ici. En avril, le Centro León a eu sa première participation à la Foire Internationale du Livre Saint Domingue 2017, avec la conception et l’installation du pavillon qui a abrité l’exposition René del Risco: l’Art d’être jeune, laquelle

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a rendu hommage à la vie et œuvre du grand écrivain dominicain, à qui la Foire a été consacrée. Ce projet pour le Centro León, est le premier de nombreuses rencontres directes qui viennent avec le public massif qui se rend à un des événements culturels les plus importants du pays.

Avec le thème Bachatas et cordes dans les expressions musicales des Caraïbes, nous avons également célébré en avril, le VIIe Congrès Musique, Identité et Culture dans les Caraïbes, qui a réuni les meilleurs chercheurs et artistes du genre musical à niveau national et international, et qui ont présenté, discuté et échangé sur le phénomène social et musical de la Bachata dans le monde. Du point vu anthropologique, l’exposition Trésors de l’Art Taino a été l’une de nos plus grandes réussites de 2017. Cette année a ramené au pays, après des visites dans plusieurs institutions culturelles en Amérique et Europe, l’une des expositions le plus complètes des dernières décennies sur la culture de nos aborigènes.

2017 a également été une année pour construire des ponts culturels en dehors de nos frontières. Trésors de l’Art Taino a apporté notre dominicanidad au Musée d’Antioquia à Medellin Colombie, tandis que d’Espagne est arrivé, Dalí Illustrant des Génies, avec la collaboration de FUNIBER et le Centre culturel d’Espagne à Saint Domingue. Le Mexique nous a offert son exposition Tout à Voir, grâce à son ambassade dans notre pays.

Dans chacun de nos projets d’expositions, de gestion ou d’activités culturelles, menées à l’intérieur et extérieur du Centro León cette année, nous continuons à réaffirmer notre engagement à

transformer chaque rencontre avec notre public en une véritable expérience d’apprentissage. Cette année, nous renforçons nos liens avec le monde de l’éducation, en accompagnant le travail des enseignants dominicains et en permettant les possibilités de formation et les outils pédagogiques au service des communautés créatives, spécialistes, et au service du public en général. Comme résultat de cet effort, 48,871 élèves ont interagi avec nos expositions et interprété nos discours de conservation et muséographiques conçus par nos équipes créatifs, de muséographie, animation et éducation.

Pour la première fois nous avons participé à la Conférence Internationale d’Education Aprendo organisée par Educa. Dans ce forum, nous avons eu l’occasion de présenter à plus de 1500 éducateurs Fiches pour le Dialogue de la Collection Eduardo León Jimenes Arts visuels, en appliquant la Méthodologie de l’intégration Artistique (MIA). Nous avons aussi par ailleurs présenté l’exposition Micro histories d’Wifredo García.

Je veux remercier particulièrement toutes les institutions qui d’une manière ou d’une autre, ont contribué à la réalisation de cette année spéciale en événements et activités. Je souhaite également exprimer ma gratitude et sincères remerciements à l’ensemble de l’équipe du Centro León lequel, avec passion, dévouement et talent, continue chaque année de sillonner avec plus de capacité, les chemins de notre histoire.

Cet annuaire contient toutes nos activités, photos, détails, mais surtout, la convivialité qui survient quand l’amour sert de moteur au travail culturel.

J’espère que le lecteur de ces mémoires, puisse aussi se retrouver sur ces pages, et apprécier les gens et leurs talents, de la même façon que nous l’avons vécu au Centro León. De ceci, nous en témoignons.

María Amalia León de Jorge Directeur de la Fondation Eduardo León Jimenes et du Centro León

Introduction Ce document est un résumé des activités du Centro León pendant l’année 2017. Les activités sont organisées par sujet, lesquels répondent aux objectifs de l’institution dans ses dimensions muséographiques, culturelles et éducatives.

Elles reflètent également l’approche à la gestion culturelle, d’une manière interdisciplinaire et transversale, en essayant de relier les connaissances avec les meilleures pratiques éducatives pour générer une dynamique positive qui cherche à avoir un impact local, national et international.

Cette approche met l’accent sur une perspective sur des questions environnementales, laquelle vise à maintenir une ligne de travail qui contribue à l’habitabilité, un des axes principaux lequel, avec la créativité et la culture, définissent le travail du Centro León.

C’est la raison pour laquelle la plupart des activités examinées ici portent simultanément sur l’exposition, la réflexion, l’éducation et les questions environnementales, à la recherche toujours de la cohérence dans le discours et l’idée de mettre en valeur ce qui contribue à rendre l’environnement un meilleur espace.

Activités de culture et d’identité Dans cette section sont regroupées les d’activités du Centro León, qui obéissent à des lignes de travail permanent, comme sont le Congrès MIC, qui a lieu chaque deux ans et qu’en 2017 a atteint sa septième édition, ainsi que l’exposition Trésors de l’Art Taíno laquelle, comme activité temporaire, a renforcé le travail muséographique et culturel, avec l’exposition de précieuses pièces archéologiques de différentes collections.

VII Congrès international Musique, Identité et Culture dans les Caraïbes, MIC: Bachatas et cordes dans les expressions musicales des Caraïbes La bachata, genre musical populaire qui est devenu un véritable phénomène mondial, a été étudiée dans son pays natal, la République dominicaine. Du 7 au 9 avril 2017, la ville de Santiago de los Caballeros a accueilli des musiciens, artistes, chercheurs et gestionnaires culturels pour célébrer le VII Congrès international de Musique, Identité et Culture dans les Caraïbes; Thème: Bachatas et cordes dans les expressions des Caraïbes.

Compte tenu de l’importance de la guitare dans la bachata, cette fois-ci l’on a travaillé avec les instruments à cordes classiques dans Caraïbes: guitare, luth, trois et quatre, cherchant à rendre compte à la fois de la perspective historique et musicologique.

La réunion a rassemblé plus de 200 participants de 10 pays, sur 5 sessions de travail. 54 exposés ont été présentés, 5 conférences et dizaines de témoignages sur le genre musical. Le travail académique a été complété par 3 concerts et une exposition d’instruments à cordes des Caraïbes.

Le ministère de la Culture de la République Dominicaine, le Centro León et l’Institut des études de la Caraïbe (INEC), ont constitué le Comité d’Organisation du VII Congrès MIC. La réalisation de cette

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septième édition a été possible grâce aux auspices de la Fondation Eduardo León Jimenes, Cervecería Nacional Dominicana, Groupe Medrano, Banco BHD León, Edenorte, Induveca et Matériel Ochoa.

L’occasion était propice à la présentation de trois nouveautés éditoriales et une discographie. Les livres La bachata et l’identité dominicaine. The modern bachatero, de Julie A. Sellers; Calderon, le premier Bachatero du monde, de Marivell Contreras et José Manuel Calderón; et Bachata et Son dans l’histoire de la musique dominicaine de Alejandro Paulino Ramos. La nouveauté discographique, a été le Payaso de Calderón lui-même.

Bachata dans la cours des Caraïbes Pour la première fois, le Centro León a accueilli les exposants principaux et véritables de la bachata populaire dans leurs installations. José Manuel Calderón, Luis Segura et Leonardo Paniagua ont produit moments d’émotions pour plus de deux mille personnes qui sont venues au concert Pionniers de la Bachata, lors de la conclusion de la deuxième journée du VII Congrès MIC. Des classiques comme Cariñito de mi vida, Corazón de acero, Pena, Su nombre era Martha, Chiquitita, Don’t speak spanish my love, Que será de mi, Amorcito de mi alma, Lune, La Carta y Morenita mia, ont captivé le public.

D’autres performances également remarquables, ont été celles de Susana Silfa, Davicito Paredes, Manuel Jiménez et Edilio Paredes.

Le groupe qui a accompagné les présentations en direct a été dirigé par Martires de León, Davicito Paredes et Abelito Martínez, instrumentistes dominicains reconnus de la bachata.

Dans les journées d’ouverture et de clôture du congrès il y a eu aussi de la bachata en direct. Sous la direction de Ruben Mirabal, des artistes locaux ont effectué un répertoire varié de bachata dominicaine appelé Des cordes pour la bachata. Pour la fermeture, l’académie de bachata Dream Project de Cabarete, a surpris les participants avec une décharge musicale de leurs élèves adolescents et jeunes.

Des cordes pour s’en rejouir Le programme académique et artistique du VIIè Congrès du MIC, a inclus l’exposition Bachatas et cordes dans les expressions de la Caraïbe, qui a montré 15 instruments de cordes de la collection de M. Tommy García Peña. Cette collection est allée au délà du Congrès et est restée jusqu’au 13 mai. Le propriétaire de la collection a également partagé ses connaissances sur les instruments à cordes pulsées et la bachata dans les Caraïbes, au cours de la Rencontre en Médiathèque, espace accueillant l’exposition.

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L’Exposition Trésors de l’Art Taino La vocation itinérante des Tainos, populations autochtones de l’île La Española, continue d’être possible grâce à son patrimoine archéologique et culturel. Après son séjour dans les villes espagnoles de Cadix et Valence en 2012, l’exposition Trésors de l’Art Taino est arrivée à Medellin, Colombie, dans le cadre des échanges culturels entre le Musée d’Antioquia et le Centro León.

Une sélection de 80 pièces de la collection de archéologie précolombienne, exposée du 17 mai au 13 août a servi à fournir une perspective à partir de l’univers taino pour rendre compte des valeurs obtenues pour leurs pratiques environnementales, arts et artisanat. L’exposition comptait en plus avec une sélection de pièces ethnographiques et d’arts visuels qui montrent la permanence de la culture Taino dans la culture contemporaine dominicaine.

L’événement pré-inaugural a été une conférence de l’historien et collectionneur Manuel García Arévalo et Carlos Andújar Persinal, chargé de la coordination culturelle au Centro León. Le thème abordé a été le processus de recherche et développement de l›exposition.

Après ce voyage en Amérique du Sud, les trésors devaient être exposés dans sa ville natale. Plus de 150 pièces de la collection archéologique du Centre ont été exposées à Santiago, quelquesunes pour la première fois, du 13 octobre 2017 jusqu’au 18 mars 2018.

Domaines et collections Cinq domaines reflétant les aspects de la vie taina dans l’exposition ont permis au public d’évaluer et être fiers de la grandeur de son héritage. Potizas, vaisseaux, trigonolitos, axes, râpes, charmes, pots, verres, écraseur de cérémonie, boucles d’oreille, colliers, mixeurs, et entre autres morceaux de pierre, argile, coquille et os.

Les noms des domaines obéissent aux différentes sphères de la société taina. Dans Guayacan on apprécie le vaste répertoire artistique des Tainos, leur permanence dans le temps, et l’expression à travers des œuvres faites d’argile, os, coquille, pierre et bois comme le Guayacan.

Ouragan a incorporé comment les Tainos fabriquaient leurs instruments d’usage quotidien pour personnifier leurs dieux, si bien que ils étaient la nature même représentée.

Conuco a assemblé des pièces et techniques d’agroforesterie, agriculture, chasse et pêche. Un ensemble artistique et artisanal de pièces qui révèlent l’inquiétude pour l’utile et le beau que les Tainos avaient dans leur vie quotidienne. L’espace est également

utilisé pour mettre en évidence l’importance du manioc comme culture de base et nourriture préférée des Tainos.

Batey et Bohios présentait la vie sociale et familiale des Tainos.

Le Batey comme place centrale et stade des activités sociales (réunions, rituels, jeux et fêtes). Le Bohio comme résidence des chefs et autorités, le Caney pour les autres personnes.

La vie spirituelle des Tainos a été exprimée dans la région appelée Cémies et Cohoba. Les Tainos étaient polythéistes. Ils portaient des sculptures appelées cemíes et mettaient des trigonolitos dans les champs pour invoquer la fertilité et effectuer le rituel de cohoba pour communiquer avec leurs dieux. Les objets utilisés dans ces activités pouvaient être appréciés dans ce domaine.

L’exposition a été complétée par l’ensemble d’éléments importants de la Fondation García Arévalo, Inc., le Musée Archéologique Régional Altos de Chavón, l’Institut Dominicain de Recherches Anthropologiques de l’Université Autonome de Santo Domingo, le Musée de l’Homme Dominicain et le Project Nexus 1492 de la Faculté d’Archéologie de l’Université de Leiden (Pays-Bas).

Le parcours de l’exposition comptait également avec des éléments ethnographiques liés à la culture Taina et à l’art contemporain, comme l’installation d’un autel de religiosité populaire. Les photographies de Domingo Batista, Wifredo García, Fer Figheras, Jack McCreary et Frederick William Lithgow Ceara et les travaux de Leo Núñez, José Perdomo, Chiqui Mendoza, Antonio Guadalupe et Genaro Reyes, ont aussi fait partie de l’ensemble.

Comme partie des activités, il a également été projeté le documentaire Nukak Maku. Les derniers nomades à l›Auditorium du Centro León avec les commentaires de Carlos Andújar. La pièce audiovisuelle montre l’impact de la modernité et de la globalisation sur les groupes autochtones Amérindiens.

Pendant l’activité, ont été effectués des récits dans la Mediatheque, des lectures animées de l’adaptation du livre pour enfants “L’origine de la mer selon les croyances tainas, recueillies par Fray Ramón Pane à époque coloniale, ainsi que des fragments du roman contemporain D’où sont venus les gens, de l’auteur dominicain Marcio Veloz Maggiolo.

De façon complémentaire, la Médiathèque du Centro León convoqua le II concours d’Illustration pour enfants du Centro León, à propos du texte de Fray Ramón Pane, destiné aux enfants âgés de 4 à 11 ans. Le jury composé de spécialistes d’art comme Ernesto Rodríguez et Alba Vicente, ont décerné trois prix égaux à Ashly Noemy Espinal Baret, Valentina Chicell García Fermín et Ramsés Ignacio Estrella Montero. Les gagnants ont reçu des paquets avec du matériel varié pour illustrer, dessiner et peindre, comme une incitation à leur compétences.

Le Festival Culturel Hermanas Mirabal 2017, tenu dans la municipalité de Villa Tapia, a également reçu la marque taina, à travers l’atelier Pintaderas Tainas à l’argile et une session d’activités pour enfants Archéologues pour une journée.

Education et participation collective

Deux conférences ont été offertes dans le cadre du programme parallèle à l’exposition Trésors de l’Art Taino. Le lendemain de l’ouverture de l’exposition, le doyen de la faculté d’archéologie de l’Université de Leiden, Dr. Corinne Hofman, a dicté la conférence Pré sociétés colombiennes et la rencontre des cultures en 1492, qui introduit de nouvelles approches et regards aux études archéologiques en République Dominicaine, résultant du projet de recherche NEXUS 1492.

Au mois de décembre le Dr. Jorge Ulloa, directeur du Département d’Archéologie du Musée de l’Homme dominicain, a partagé les résultats des recherches récentes lors de la conférence Archéologie dans la ligne Nord-Ouest de L’Española. Entre des schémas anciens et nouvelles données.

La gastronomie et la langue ont été abordées dans la salle, dans un effort pour diriger les visiteurs de l’exposition capables d’apporter un nouveau regard sur les pièces. L’archéologue Gabriel Atiles a fait le rapport de l’utilisation des vases, pots et autres récipients,

Le programme éducatif de l’exposition Trésors de l’Art Taino comprenait trois propositions appelées Explorateurs du passé, de la Canoë au manioc et Je suis archéologue! Je découvre la culture Taina. Aussi bien à l’intérieur de la salle que dans ses jardins, les familles, les enseignants et les étudiants ont pris un rôle actif dans la production de la culture matérielle Taina et son patrimoine aujourd’hui.

Par ailleurs, d’autres activités éducatives liées aux programme précèdent comprenaient un après-midi en famille appelée Pintaderas tainas en barro, avec un atelier pour faire des timbres ou de la peinture taina avec de la pâte, de la teinture, de l’argile, mastic, bâtons de bambou et feuilles de papier, sous l’orientation d’artistes enseignements. Pour la réunion des enseignants en octobre, l’anthropologue et artiste Lenin Paulino a partagé une proposition didactique sur la culture Taina, avec les ressources offertes par le Musée Archéologique Régional Altos de Chavón.

Conférences et dialogues dans la salle

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leurs conceptions et structures avec la cuisine taina pendant le forum Nourriture et trousseau domestique dans la société Taina.

La philologue María José Rincón a présenté les contributions de la culture Taine à la langue espagnole au cours du dialogue Trésors de la langue Taine. Rincón, a fait référence au fait que certains mots que nous utilisons encore aujourd’hui, comme bohío, canoë, caraïbes, cacique, hamac, manioc, et d’autres cités par le spécialiste, apparaissent dans le journal de Voyage de Christophe Colomb.

Expositions Ceci est le résumé des activités qui ont été menées en coordination avec des organisations culturelles différentes, contribuant à une perspective plus large sur les arts et la culture, aussi bien au Centro León comme à l’extérieur de celui-ci.

René del Risco Bermúdez: l’Art d’être jeune La dédicace du 20e Foire International du Livre, Saint-Domingue 2017, conduit à la tenue d’une exposition sur la vie et œuvre de l’écrivain dominicain René del Risco Bermúdez. Au Centro León a été confié cette charge de la part du Ministère de Culture de la République Dominicaine, et l’exposition a ouvert le 21 avril 2017, au parc des expositions de la Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte.

L’Art d’être jeune, la proposition du nom de l’exposition, vient de l’expression partagée par l’auteur lors une interview: « Je me consacrerai à être jeune ».

Quatre domaines de l’exposition ont fait le parcours de la vie personnelle, littéraire, professionnelle et politique de l’artiste.

Ces aspects ont été pénétrés par des scénarios urbains qui ont marqué son existence: la ville de l’enfance et les rêves qui était San Pedro de Macorís, et Saint Domingue la ville de la nostalgie et de la réalité.

Son histoire L’anniversaire de Porfirio Chavez, rétrospective de caractère chronologique, montrant d’éléments biographiques et documentaires liés à la maison familiale, San Pedro de Macorís, ses premiers amours, les rites d’initiation de la vie sensible, la double vie d’une nation: la bohème qui caché la politique.

Son œuvre Un printemps pour le monde, donne des détails sur la relation de René avec son temps, ses endroits citadins à Saint Domingue, les moments historiques et la réponse de l’auteur sur son propre vécu.

Le vent froid, fait directement référence à l’ouvrage homonyme

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de poésie que l’auteur a publié en 1967. Ce domaine comprend le temps et les travaux liés à ce moment historique après la révolution d’Avril.

Le monde continue, Celina, Vicky, Ton, Belicia et les autres, met en relief le côté famille et l’impact que cela a eu sur les autres arts, comme la publicité et musique, à travers les photographies de famille, manuscrits, et matériaux de publicité ainsi que des documents sonores avec ses chansons. Dans ce domaine devient visible l’importance et la validité de René comme écrivain.

Dans le dernier domaine, de caractère participatif et reflexif et la phrase de l’auteur qui marquait l’exposition a été utilisée, «Je consacrerai ma vie à être jeune toujours» «et vous, à quoi consacrerez-vous votre vie?» Les réponses des visiteurs ont été variées, certaines simples, complexes d’autres.

Ton comme stratégie pédagogique Les activités sur l’exposition sont allées au-delà l’enceinte du Foire du livre. Lors de la réunion d’enseignants du mois d’avril tenue au Centro León, un travail a été réalisé autour de l’histoire réputée de René del Risco Bermúdez, intitulée Maintenant que je reviens, Ton. Dans cette session, l’écrivain colombien Gonzalo Mallarino, le pédagogue María Amalia León de Jorge et l’historien et critique d’art Sara Hermann, ont partagé avec les enseignants une proposition éducative sur ce récit.

René del Risco Bermúdez Né à San Pedro de Macorís en 1936, son grand-père était le poète Federico Bermúdez. A la fin des années 50, il déménage à Saint Domingue, à l’époque Ciudad Trujillo. Il faisait partie du Mouvement 14 Juin, qui luttait contre la dictature de Trujillo. Après la guerre d›Avril 1965, il s’est consacré à la publicité.

Il a fondée, avec Marcio Veloz Maggiolo, Miguel Alfonseca et Ramón Francisco, le groupe culturel El Puño. Il est mort le 20 décembre 1972 à Saint Domingue dans un accident. Il avait 35 ans.

Il a publié des récits Maintenant que je reviens, Ton et Dans le quartier il n’y a pas de drapeaux. Dans la poésie, son œuvre plus importante est Le vent froid. L’anniversaire de Porfirio Chávez, roman inédit.

Dalí: Pour illustrer des Génies A la salle d’expositions temporaires du Centro León sont arrivés les personnages qui sont devenus réalité dans le monde littéraire de Dante Alighieri et Pedro Calderón de la Barca. Dalí: Pour Illustrer des Génies nous a emmené des illustrations réalisées avec des techniques de gravure par l’artiste espagnol Salvador Dalí, basées

sur les classiques La Divine Comédie et La vie est rêve. L’exposition a été ouverte du 24 mars à 11 mai 2017.

L’exposition d’estampes a été possible grâce à la coordination avec le Centre Culturel d’Espagne à Saint Domingue, la Fondation Universitaire Ibéro Américaine (FUNIBER), l’Ambassade d’Espagne en République Dominicaine, l’Union Européenne et les auspices des entreprises Mapfre, Cervecería Nacional Dominicana et Banco Popular Dominicano.

Les illustrations de la Divine Comédie comprennent 100 pièces qui recréent les trois espaces de l’œuvre de Dante Alighieri: Purgatoire, Enfer et Paradis. Ce fût une demande initiale faite par le gouvernement italien à l’occasion du 700e anniversaire de la naissance de l’écrivain.

L’ensemble des 27 gravures de La vie est rêve, a été réalisée en 1962 par l’artiste espagnol, représentant du surréalisme, pour illustrer l’œuvre théâtrale homonyme de l’écrivain Pedro Calderón de la Barca.

Les conservateurs du Centro León ont ajouté une zone avec les explorations surréalistes réalisées en photographie par des artistes dominicains comme Domingo Batista, Vitico Cabrera, Wifredo García, Mayra Johnson, Marcel Morel, Max Pou, Jesús Natalio Puras Penzo (APECO), Francisco Salguero et Nicole Sánchez, obtenues à partir de manipulations analogiques et digitales.

Illustrer, lire, entendre: se déplacer autour de l’exposition Comme dans toute proposition d’exposition du Centro León, la programmation parallèle comprenait des journées portes ouvertes, visites guidées, des récits, ateliers d’illustration pour familles, séances pour discuter La vie est rêve de Pedro Calderón de la Barca et la Divine Comédie de Dante Alighieri, entre autres.

La muséographie de l’exposition Dalí: pour Illustrer des Génies a été enrichie avec des sélections de textes et musique pour chaque espace. Le philologue José María Rincón et Margarita Miranda Mitrov, spécialiste en musique, ont effectué un parcours littéraire et musical, respectivement, de l’exposition temporaire.

La vie est rêve a pris une forme théâtre pendant la Journée International des Musées. Le Théâtre Guloya de Saint Domingue a présenté le monologue de Segismundo et fragments du premier acte de cette œuvre baroque. Alors que l’actrice María Ligia Grullón et Le 37 pour las Tablas ont partagé la lecture dramatisée de ce texte, basé sur une adaptation pour enfants, pour les familles qui ont assisté aux récits de la Médiathèque en mai.

La proposition éducative, conjointement avec les activités du

programme, est intervenu dans la salle d’exposition: versions abrégées de livres, audioguide avec La vie est rêve, costumes liés aux personnages de la Divine Comédie et points de réflexion avec des questions et actions liées aux thèmes enregistrés.

Prix Diario Libre d’Art Contemporain La dernière exposition temporaire de 2017 a été consacrée aux arts plastiques. Les œuvres sélectionnées et récompensées dans Diario Libre Prix d’Art Contemporain 2017 ont été montrées au Centro León du 17 novembre à 17 décembre 2017.

L’activité exercée en coordination avec la Fondation Diario Libre a été présentée dans la cour intérieure de l’institution culturelle, 52 œuvres sélectionnées et récompensées, réalisées par 41 jeunes artistes dominicains.

Les artistes sélectionnés sont: Johan Mejía, Carlos Vera, Pavel Colón, Aníbal Hernández Medina, Anabelle Lucas, Nicolás Ortiz Jiménez, Milena Ferder Volonteri, Guillermo Alberto Vásquez Veras, Claudio Arquímedes Andújar Díaz, Leslie Chabely López Ureña, Dankelly Martinez Luna, Indhira Hernández Castillo, Manuel Emilio Contreras Casilla y Frank De Jesús Lara Peña.

Et aussi, Aurelina Islania Vila Estrella, Darlyn Nouel Matías Jiménez, Nicole Luisa Castellanos Lluberes, Ramón Hipólito Pacheco, Kelvyn Gabriel Valdez de la Cruz, Elías Eduardo Rodríguez Fernández, Ana Lilliam Sánchez Fernández, Juan Sebastián Cepeda Morillo, Juan Francisco Rodríguez Estrella, Félix Aurelio-Breilin-Montero Espaillat, Mario Fondeur, Franz Caba, Ernesto Rivera, Gerson Rodríguez Vásquez y Dahianna Blanco Sánchez.

Les autres artistes sélectionnés ont été Roberta María Seravalle Tholenaar, Eduardo Cerdeiros, Lucía Albaine, Elsa Virginia Cáceres Santos, Jensy Ferreira, Fabiola Margarita Lazala Rosario, Lizette Nim, Leudys Mc.Kornin Salcedo Mercado, Marielis Soribel Collado Ureña, Cristiane Marie Caro, Yocelin Ramírez, Rosaly Cristina Martínez Ramos, Johanny Berenice Gómez Paulino y Ramsés Mejía.

Le Prix Diario Libre d’Art Contemporain est une initiative de la Fondation Diario Libre qui vise promouvoir le talent des jeunes artistes. La proposition prévoit les châines de diffusion du Groupe Diario Libre, presse écrite et numérique et facilite les contacts entre les finalistes, les galeries et les collectionneurs d’art.

La Poupée Voyageuse au BlueMall Le nom de l’exposition invite au voyage. Depuis son introduction au Centro León en 2016, la Collection Rosa Tavares Cabral

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a commencé un voyage qui en 2017 s’est arrêté dans les installations du centre commercial BlueMall à Saint Domingue. Le public qui visite ce fameux lieu de la capitale dominicaine pourrait profiter de La Poupée Voyageuse du 1er juin au 31 juillet 2017.

Plus de 200 poupées du monde entier ont été exposées dans le cadre d’un projet de collaboration entre le BlueMall et le Centro León. Cette collaboration reflète l’engagement pris par le centre commercial pour offrir à ses visiteurs des expériences culturelles précieuses, et l’objectif du centre culturel de porter leurs collections à d’autres espaces, afin de maintenir son expansion nationale.

Les responsables de cette exposition ont identifié les poupées, elles sont ensuite rangées et exposées par pays et par continents, tout en offrant un aperçu de la diversité des cultures qui interagissent dans notre monde. Ainsi, l’exposition allie plaisir et éducation.

Au cours de l’exposition, des spécialistes du Centre organisaient des visites guidées pour introduire le public aux détails de chaque poupée, son origine et processus de conservation de la collection.

La Poupée Voyageuse est une sélection qui fait partie de la collection Rosa Tavares Cabral, donnée au Centro León en 2002 et composée d’un total de 394 pièces de grande valeur culturelle.

Le BlueMall a ouvert ses portes en 2010. La tour à utilisation mixte (commerciale, bureaux et l’hôtel) est située dans une zone stratégique de Saint Domingue et reçoit plus 250.000 visiteurs par mois.

Expositions photographiques La ville de Santiago de los Caballeros a une relation spéciale avec le monde de la photographie. Maîtres de cet art sont nés et vécu dans cette ville, laissant une trace qui perdure au-delà le temps.

Le Centro León cherche maintenir et approfondir la relation avec l’art photographique à travers diverses activités comme une série de cinq expositions qui ont eu lieu en 2017.

Wifredo García: une interprétation photographique de l’histoire dominicaine Les expositions du Centro León ont une vocation itinérante qui les conduit à différentes villes et espaces dominicains et étrangers. En 2017, six (6) échantillons provenaient de Santiago de los Caballeros à Punta Cana, Sosúa, Bonao, Saint Domingue, et Medellin, Colombie. Les photographies d’Wifredo García,

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photographe dominicain d’origine catalane, ont commencé le premier voyage d’exposition.

En coordination avec le Ministère des Affaires étrangères de la République Dominicaine, l’exposition Wifredo García: Une interprétation photographique d’histoire dominicaine, a été présenté aux présidents et diplomates de plus de 30 pays d’Amérique Latine, participant au Vème Sommet des chefs d’Etat et de gouvernements de la Communauté d’Amérique Latine et des Caraïbes (CELAC), tenue à Punta Cana le 24 et 25 janvier 2017.

L’exposition comprenait 70 images analogiques d’Wifredo García, imprimées sur papier et couleur. Ces photographies ont été travaillées au revers, avec une réécriture d’interprétation de l’histoire par l›auteur. Chaque image a sur son dos un texte résumant un chapitre de l’histoire dominicaine qui se rapporte directement ou indirectement à ce qui a été représenté.

La sélection de photographies a déjà fait le tour de plusieurs espaces nationaux et étrangers, comme la galerie du centre commercial 360 à Saint Domingue. Elle a également été montrée comme un domaine de l’exposition Obsessions particulières au Centro León (2009) et dans le centre-ville de Barcelone, Espagne (2010).

Les photographies appartiennent au Fonds Wifredo Garcia, contenant ses dossiers personnels: environ 13 000 photos dans différents formats, ainsi que des livres, des magazines, des documents, des outils et des appareils photos qui ont appartenu à l’artiste.

Portraits du plus ici La première exposition du Centre, dans ses installations de la ville de Santiago de los Caballeros en 2017 a également été de photographie. Cette fois, les installations photographiques de l’artiste dominicain Herminio Alberti sont arrivées en février avec le nom Portraits du plus ici.

Un échantillon de 28 photographies organisées en 14 segments, illustrent des environnements marqués par la marginalité: comment dans les sociétés sous développées existent simultanément deux segments de population, une traditionnelle et l’autre moderne. Et selon la théorie de la modernisation, le segment traditionnel tend à entraver la croissance économique et sociale autonome.

Les photographies ont été placées par paire dans des ballons transparents, comme bulles, dans lesquelles l’on peut trouver les réalités montrées dans les images.

Herminio Alberti a fait plusieurs expositions individuelles et collectives dans différents espaces d’exposition et culturels: Altos

de Chavón, Mesa Fine Art Gallery, Casa de Teatro, Centro León, Galerie Art Berri, Quinta Dominique, Galerie d’Art San Ramón de Saint Domingue; Musée Soumaya, Place Loreto, Mexique, D.F. Alberti a également publié des livres de photographie et d’autres sujets, parmi lesquels: Blanco y negro: Una idea viva; (2009), Casa de sombras (2014) avec l’écrivain José Mármol; Huellas de abril, 50 ans plus tard (2015).

La Frontière

La mission itinérante de l’exposition La Frontière, a débuté en 2016 pour continuer en 2017. En avril, le Centro León l’a emmenée à la Maison d’Art de Sosúa dans le cadre des échanges d’expositions entre les deux centres culturels.

La Frontière comprend une sélection de 24 images du photographe Dominico-Catalan Wifredo García (1935-1988), qui expose la réalité de la frontière dominico-haïtienne. Elle fait partie des fonds empruntés du Centre, donnés par la Masion de Photos d’Wifredo García.

Paysages, personnages, scènes et situations qui caractérisent ce domaine géopolitique de l’île La Hispaniola, ont été capturés par García entre 1979 et 1982: enfants, militaires, route internationale, cultures, lac Enriquillo, marché du bétail, carnaval. Dans le traitement de l’image, l’on distingue la façon particulière qu’avait le photographe d’approcher la dimension humaine.

Après son séjour sur la côte nord, le Centro León et le Centre Culturel d’Espagne à Saint Domingue, ont déplacé en novembre 2017 l’exposition au Musée Cándido Bidó dans la ville de Bonao.

Après le Centro León et le Centre Culturel d’Espagne, cette sélection de photographies a été exposée à Photoimagen 2016, dont thème était Entre le portrait et l’auto portrait: photographie et représentation.

Depuis sa première fois en public en 1982, les photographies de frontière d’Wifredo ont visité la galerie de l’Université de Floride à Gainesville et l’Historical Museum of Southern Florida Miami, États-Unis.

Deux ans de Photosafaris A propos de la célébration de la Journée Mondiale de l’Environnement le 5 juin, le Centro León offre toujours une exposition liée au sujet, cher au Centre: l’habitabilité.

Avec le projet ONE&ONE, a été exposé Deux ans de Photosafaris, du 22 juin au 9 juillet 2017. Le collectif de 35 photographies, organisé par Ginna Ozuna et Juan Carlos Vélaz, est le résultat de la deuxième année du parcours photographique réalisé par le projet

ONE&ONE, montrant des valeurs naturelles et culturelles dans différentes régions de la République Dominicaine.

L’exposition réunit un groupe de photographes qui ont joint leur exercice artistique à une vocation environnementale bien définie, laquelle les mobilise pour capturer des images de réserves naturelles, de parcs nationaux et paysages évocateurs, qui témoignent de ses aventures dans le pays et dans la région des Caraïbes.

Les images exposées appartiennent aux photographes Amarilis del Carmen Cueto, Ardeny Figueroa, Blass Ozuna, Deivy Checo, Erymil Díaz, Fátima Mendoza, Ginna Ozuna, Héctor Pérez, Isabel Páez, Isis Martínez, Juan Carlos Vélaz, José Ariel Camilo, Josué Durán, Kate Saint- Hilaire, Lidia Losada, Santiago Peralta, Thomasine Acosta, Silvani Hernández, Víctor Durán, William Acosta, Vinicio Saint-Hilaire y Miguel Peralta.

L’exposition Deux ans de Photosafaris au Centro León a été parrainée par la Fondation Eduardo León Jimenes et la Cervecería Nacional Dominicana.

Pensez et vivez l’environnement En plus de l’exposition photographique, le Centro León a offert un programme varié pour célébrer la Journée Mondiale de l’Environnement le samedi 3 juin, en coordination avec la Société écologique du Cibao et le projet ONE & ONE. Au cours de la matinée, les enfants et leurs familles ont profité d’une visite des jardins de l’institution. Les participants ont apprécié la diversité des plantes endémiques et indigènes de l’île La Española et ont fait des exercices créatifs amusants.

Dans l’après-midi, le film Cordillera Central Dominicana: Oasis del Caribe a été projeté. Il montre les parcs nationaux, les réserves scientifiques, les zones protégées et les ressources en eau de la chaîne de montagnes centrales. La présentation du documentaire a été réalisée en coordination avec la Fondation Propa-Gas. Lors de la rencontre Le Zoom est fait à pied, Ginna Ozuna et Juan Carlos Vélaz ont partagé leur expérience en tant que photographes de la nature et comment ils ont réussi pendant des décennies à intégrer leur passion artistique à l’éducation environnementale.

L’exposition a été complétée par une excursion de tourisme culturel, au cours de laquelle des photographes professionnels, des amateurs, des amoureux de la nature et le grand public ont visité San José de las Matas et les communautés environnantes. Là ils ont apprécié le paysage de la région, pendant qu’ils exerçaient la photographie avec leurs caméras et appareils mobiles.

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À propos de ONE&ONE C’est une entreprise de communication visuelle, consacrée à l’éducation autour de la photographie et de l’environnement, dirigée par les communicateurs visuels et les photographes Juan Carlos Vélaz et Ginna Ozuna. Au cours de leurs excursions d’écotourisme ou de photosharing, des photographes professionnels et / ou amateurs participent, dans le but de faire connaître les domaines d’intérêt environnementaux de la République dominicaine.

Ces excursions comprennent des discussions écologiques, sur l’importance du parc ou de la réserve, sur les codes de comportements appropriés et l’histoire des lieux visités.

Tout à Voir La photographie est l’une des expressions contemporaines des arts visuels et le Centro León tente de rendre compte de la diversité expressive qu’il permet. Grâce à l’exposition Tout à Voir, le public dominicain a eu l’occasion de se rapprocher de la photographie mexicaine du 21ème siècle. L’exposition fait partie de la collection photographique du Photo Musée Cuatro Caminos de la Fondation Pedro Meyer.

Du 27 juillet au 27 août 2017, 60 photographies et vidéos du Mexique contemporain ont été exposées dans la salle des expositions temporaires du Centro León. Cette sélection montre la complexité, la diversité thématique et l’esthétique plurielle contemporaine.

Tout à Voir fuit la position anthologique ou représentative; c’est un ensemble d’idées qui plus que de répondre, soulève des questions sur ce qu’est la photographie mexicaine actuelle. L’exposition rejette le concept fermé de la photographie nationale basé sur des thèmes, des traditions et des visions. En elle, l’identité réside dans l’environnement, le lieu, le peuple, interprété et réinterprété par les photographes.

La sélection présentée en République Dominicaine comprend des œuvres d’Igor Nieto Joly, Laura Anderson Barbata, Luis Enrique Pérez, Romeo Dolorosa, Claudia López Terroso, Héctor Falcón, Yael Martínez, Cecilia Monroy Cuevas, Eunice Adorno, Alejandro Fournier, Roberto Tondopó, Alessandro Bo, María José Sesma, Tonatiuh Cabello, José Luis Cuevas García, Luis Arturo Aguirre, Jesús Flores, Carlos Alberto León, Omar Gámez, Mariela Sancari, Javier Cárdenas Tavizón, Dulce Pinzón, Mauricio Alejo y Marcela Rico.

Ont été également appréciées les images de Daniela Matute Vargas, Melissa Ávila, Mónica Ruzansky, Karina Juárez, Juan Carlos López Morales, Patricia Aridjis, Fernando Montiel Klint,

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Patricia Martín, Mónica Lozano, Tatiana Parcero, Alex Aguilar, Walter Shintani, César López, Carol Espíndola, Calixto Ramírez, Humberto Ríos, Alberto Báez, Julio Romero, Adam Wiseman, Bruno Varela, Rogelio Séptimo, Mauricio Limón.

L’exposition Tout à Voir a été réalisée en coordination avec l’ambassade du Mexique en République Dominicaine et l’Agence mexicaine de coopération internationale pour le développement (AMECID). Elle a été parrainée par la Fondation Eduardo León Jimenes et la Cervecería Nacional Dominicana.

C’est la deuxième exposition photographique mexicaine arrivée au Centro León ces dernières années. En 2016 est arrivée Tierra Negra (Terre Noire), de Maya Goded, au Festival Photoimagen.

Expositions 2017 en chiffres 69 911 visiteurs au Centro León.

48 871 écoliers et 3 322 touristes.

196 269 visiteurs aux expositions en dehors du Centro León.

14 expositions temporaires présentées: 13 en République Dominicaine et 1 en Colombie.

6 expositions de photographie.

3 expositions d’art visuel.

2 expositions d’archéologie.

3 expositions d’objets ethnographiques et culturels.

Éducation et communauté Depuis ses origines, le Centro León a cherché à développer des actions éducatives liées aux arts. C’est pourquoi une bonne partie du travail est consacrée au secteur de l’éducation. Les établissements d’enseignement, les écoles publiques, les écoles privées, les enseignants et les étudiants sont des visiteurs quotidiens des installations, de l’orientation et des activités de sensibilisation. La tâche formative a également été prise vers d’autres segments du public proche, les artistes et les gestionnaires culturels. Pour eux, les activités académiques ont été conçues avec la collaboration d’entités importantes. Ici, les actions dans ce domaine sont résumées.

Entre le musée et les salles de classe La relation entre le musée et les salles de classe est travaillé tous les jours ouvrables au Centro León, grâce à des visites éducatives: les

étudiants et les enseignants de toutes les écoles de la République Dominicaine vivent l’expérience des collections et des expositions permanentes et temporaires offertes dans chaque occasion.

Cette expérience est conduite par des animateurs sur chaque visite, les ressources du musée dans chaque chambre et des dialogues qui sont générés à partir de ce contact sensoriel avec les arts visuels, l’archéologie et d’autres éléments de la culture dominicaine et des Caraïbes.

Au cours des 12 mois de 2017, 48,871 étudiants ont visité le centre, en provenance de différentes localités du territoire national. Ils ont apprécié les présentations à Santiago de los Caballeros. C’est un effort que fait le Centro León pour rapprocher aux différents niveaux de l’éducation, les contenus de l’éducation non formelle.

Classes créatives L’un des principaux défis du Centro León en tant qu’institution muséographique est celui de faire en sorte que ses collections et contenus puissent être appréciés à la fois par les visiteurs et le public éloigné. Emmener le musée en dehors du musée a guidé les initiatives éducatives de 2017. À cet égard, le programme Classes créatives a été un moyen de parvenir à cette approche.

Poussé par le Centro León et parrainé par la Philip Morris International, il rapproche l’art et la culture dominicaine et des Caraïbes aux écoles du pays. Grâce à des dispositifs récréatifs et éducatifs, le Centro León permet aux écoles la recherche sur le patrimoine matériel et immatériel du pays à partir de trois axes: la créativité, l’habitabilité et l’identité, élaborés à partir des disciplines telles que la géographie, l’archéologie, la musique et l’art.

Deux éditions de Classes créatives comprennent l’année 2017.

Elles ont été lancées en novembre 2016 et conclues en mai 2017, la deuxième a commencé en juillet 2017 et s’est terminé en mars 2018.

L’impact de ce programme peut être mesuré comme suit: pour la conclusion de l’édition actuelle, 656 enseignants dans 52 écoles de La Vega, Licey al Medio, Moca, Puñal, Salcedo, San José de las Matas et Santiago de los Caballeros, ont participé aux sessions de Classes créatives, et un peu plus de 10 000 élèves de primaire et de lycée ont appris d’autres manières d’apprendre les différents sujets du programme éducatif dominicain.

Tant dans les ateliers de formation pour les enseignants que dans les sessions avec les étudiants eux-mêmes, un ensemble varié de dispositifs a été utilisé. Le premier est le tiroir archéologique, qui se compose de trois niveaux qui simulent le sous-sol du pays et sont accompagnés de matériaux archéologiques qui peuvent

être trouvés lors d’une fouille, ainsi que des outils pour travailler l’archéologie.

Les pièces pour construire un moulin à sucre servent à expliquer la physique ou l’histoire: l’énergie cinétique et potentielle présente dans l’instrument et le moment historique que cette technologie a marqué. Sur la carte magnétique de la République Dominicaine et de la Caraïbe, l’on peut localiser les parcs naturels, des éléments du patrimoine corporel et incorporel, et des sites archéologiques dominicains.

Les différentes formes des arts visuels voyagent grâce au puzzle qu’à travers différents cubes, font partie des œuvres de la Collection Eduardo León Jimenes des Arts Visuels et de la Collection Portela.

C’est ainsi qu’arrivent les œuvres d’artistes tels que Quisqueya Henríquez, Jesús Desangles, Wifredo García, Pedro Terreiro Báez, Yoryi Morel, Paul Giudicelli, Cándido Bidó, Elsa Núñez, Cuquito Peña, Ricardo Toribio, Leopoldo Pérez, Juan Mayí et Eugenio Fernández Granel, entre autres.

Ville recyclée Chaque année, le Centro León renouvelle son engagement envers la qualité de vie et la créativité à travers le programme Ville recyclée. En 2017, deux versions ont été réalisées à Santiago et à Hermanas Mirabal, respectivement.

La dix-septième version de la Ville recyclée a eu lieu à l’école San Pedro Nolasco du secteur Rafey de Santiago, en coordination avec le Centre Meridian International et l’ambassade des États-Unis à Saint-Domingue. Pendant deux semaines, 30 élèves de huitième année du niveau élémentaire et du niveau intermédiaire du centre éducatif ont travaillé avec les artistes américains Joel Bergner y Max Frieder et les dominicains Alexis Valerio, D’Troya Lion et Junior, sur une fresque artistique de 248.85 mètres carrés.

Le Lycée scientifique Dr. Canela Lázaro de la province d’Hermanas Mirabal a reçu la dix-huitième version de la Ville recyclée. Réalisé par le Centro León et parrainé par la Fondation Propagas, 36 étudiants du centre éducatif ont travaillé pendant trois week-ends avec les artistes dominicains Wali Vidal, Alexis Valerio et Yorlly Alix pour réaliser une murale artistique avec des matériaux recyclés, d’une superficie de plus de de 250 mètres carrés.

La réalisation de la peinture murale reflète deux aspects fondamentaux du Lycée scientifique, selon les mots de son directeur, Roberto Codazzi: soin, attention et amour envers l’environnement et la créativité.

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Éducation permanente Pour le Centro León, l’éducation est une offre constante. Il s’agit de cours et d’ateliers pour les adolescents et les adultes, les réunions des enseignants ou des propositions pour les enfants comme des ateliers de laboratoire et les groupes créatifs, il y a vocation constante d’enseigner et de partager les expériences.

Les cours et ateliers en 2017 comprenaient des visites thématiques aux expositions permanentes, l’écriture créative centrée sur des histoires courtes, peinture intermédiaire pour adultes, l’introduction à l’animation numérique, initiation à la photographie, recherche sur la musique, écriture créative axé sur la musique et les paroles, atelier de modélisation avec de la pâte et Photoshop de base.

La deuxième partie du séminaire nommé La Caraïbe, rêve ou réalité se poursuivait; et comprenait des sujets tels que les sociétés anglophones, coutumes et pratiques et les voix des femmes.

La Rencontre entre enseignants est devenue un événement très attendu par les enseignants de la région qui apportent à leurs salles de classe les expériences éducatives réussies de leurs collègues afin de joindre l’art et la culture à un sujet. En 2017, trois sessions ont été proposées aux enseignants.

En février, la visite thématique Regard sur Duarte, une ressource qui permet de visiter les expositions permanentes du Centro León et relier l’histoire, le patriotisme et d’autres concepts au programme éducatif dominicain. En avril, l’écrivain colombien Gonzalo Mallarino, la pédagogue María Amalia León de Jorge, l’historien et critique d’art Sara Hermann, ont partagé avec les enseignants une proposition didactique sur le récit Maintenant que je reviens, Ton, de René del Risco Bermúdez; dans le cadre de la 20e Foire Internationale du Livre Saint Domingue 2017, dédiée à cet écrivain dominicain.

En octobre, l’enseignant et artiste Lenin Paulino a fait sa proposition didactique sur la culture Taina, à partir des ressources offertes par le Musée Archéologique Régional Altos de Chavón, à propos de l’exposition Trésors de l’Art Taino.

Talleres Lab a maintenu son offre de peinture, théâtre et soirées créatives, liées aux expositions permanentes et temporaires de l’institution, pour les enfants de quatre à dix ans. À la fin de chaque période (janvier-mai et août-décembre), les participants ont présenté les travaux finaux résultant de leur apprentissage.

Le Camps d’été Créatif 2017 a proposé que pendant trois semaines les enfants apprennent les différentes activités qu’un artiste peut effectuer. Les participants du Camps d’été Créatif 2017 Je suis un

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artiste ! sont devenus des artistes et ont exploré le monde de l’art, à travers les œuvres de Salvador Dalí, Pablo Picasso, Andy Warhol, Léonard de Vinci, Michel-Ange, entre autres.

Ils ont connu le rythme de la musique, ont créé des instruments de percussion et ont réalisé des improvisations. Au théâtre, ils ont travaillé sur l’expression corporelle et le travail d’équipe. Du 13 au 30 juin, une équipe d’artistes éducateurs a animé le travail créatif des enfants en deux sessions, du mardi au vendredi. Le Camps d’été Créatif 2017 Je suis un artiste ! a été parrainé par McDonald’s, Sustagen Kids, Malta Morena et Matériel Ochoa.

Former des artistes et des conservateurs de musée Le Centro León, en tant qu’espace d’éducation non formelle, s’est engagé à former à différents niveaux: artistes, spécialistes et publics. En ce qui concerne les artistes et les spécialistes, deux espaces ont été proposés en 2017 pour couvrir ces segments: le programme de Formation continue des artistes et le programme Conserver les Caraïbes II, respectivement.

Destinée aux artistes des arts visuels, le programme de formation continue des artistes, fait partie des actions découlant du Concours d’Art Eduardo León Jimenes afin de fournir un espace d’échange, de débat et la mise à jour pour les artistes visuels au-delà de la réalisation de l’édition du concours.

La structure du programme était basée sur une série de réunions et de pratiques dans lesquelles les stratégies pour réussir l’insertion et la consolidation dans le circuit de l’art, ont été discutées. Le programme a duré sept mois, débutant en juin 2017 et se terminant en janvier 2018. Des réunions en face à face ont eu lieu deux fois par mois.

Les personnes intéressées remplissaient le formulaire de demande en ligne et envoyaient un fichier PDF avec les informations suivantes: curriculum vitae, cinq photographies d’œuvres ou de projets, un court paragraphe décrivant leurs motivations pour participer au programme et une proposition de projet personnel, à utiliser comme matériel dans l’atelier.

Les participants sélectionnés ont été annoncés en juin 2017 et 15 bourses pour la participation des artistes visuels ont été attribués: Adrian Pérez, Adrianny Almonte, Carolin Fernández, Cristian Lora, Dahianna Blanco, Jonathan Carela, Indhira Hernández, Juan Carlos Guzmán, Leonel Puntiel, Leticia Ceballos, Lizette Nin, Maya Oviedo, Melissa Bonilla, Minely Ortega y Rosaly Martínez.

La conservateur acompagnateur était l’architecte Laura Bisonó Smith, qui faisait partie de la première édition du programme de

formation de conservateurs Conserver les Caraïbes et de l’équipe de conservateurs du 26 Concours d’Art Eduardo León Jimenes.

Les modules couvraient les sujets suivants: discours efficaces sur le travail, analyse et opportunités professionnelles, gestion de projets, marketing et communication pour les artistes visuels, autogestion et exposition finale et production d’œuvres.

Cette exposition finale collective s’appelait Ego Vaina. Présentée dans la salle alternative d’expositions du Centro León à Santiago, laquelle est restée ouverte au public du 19 janvier au 4 février 2018.

L’exposition comprennait neuf œuvres d’artistes qui ont complété le programme: Adrianny Almonte, Carolin Fernández, Cristian Lora, Jonathan Carela, Juan Carlos Guzmán, Lizette Nin, Rosaly Martínez.

Dans le texte de conservation préparé par eux-mêmes, les artistes ont établi que le terme Vaina en République Dominicaine est utilisé pour désigner n’importe quoi, d’un objet physique à une situation positive ou négative. Une Vaina peut être quelque chose de délicieux - quelle délicieuse vaina ! - ou une situation problématique de nature personnelle ou collective - quelle foutue vaina ! La Vaina comprend tout et rien en particulier.

Le programme de formation continue pour les artistes a été parrainé par la Fondation Eduardo León Jimenes et la Cervecería Nacional Dominicana.

Conserver les Caraïbes II La deuxième édition de Conserver les Caraïbes a commencé en décembre 2016 avec les activités qui ont marqué l’agenda institutionnel de janvier à août 2017. Le projet conçu par le Centre Culturel d’Espagne à Saint-Domingue et le Centro León, a accordé 10 bourses pour la formation des conservateurs.

Les personnes sélectionnées sont: Simón de los Santos, Jorge González, Norma Guzmán, Nicole Hernández Alvarado, Nadia Lugo, Alex Martínez, Víctor Martínez, Harold Paz, Miguel Piccini y Orlando Isaac.

Les conservateurs ibéro-américains qui ont partagé leurs connaissances et leurs expériences en 2017 sont: Guadalupe Alvarez (Cuba-Equateur), Juan Canela (Espagne), Gerardo Mosquera (Espagne), Lidia Blanco (Espagne), Marina Reyes Franco (Porto Rico), Tamara Díaz Bringas (Espagne), Magnolia de la Garza (Mexique) et Rosina Cazali (Guatemala).

Les conférences ont été offertes au Centro León de Santiago et au Centre Culturel d’Espagne à Saint-Domingue. À Santiago, elles ont été présentées par: Guadalupe Álvarez, Lidia Blanco, Tamara Díaz Bringas et Rosina Cazali. À Saint-Domingue: Juan Canela, Gerardo Mosquera, Marina Reyes Franco et Magnolia de la Garza.

Pour la participation du conservateur Juan Canela, a collaboré la Fondation Internationale et pour l’Administration Ibéro-américaine et les politiques publiques (FIIAPP), dans le cadre du programme ACERCA de formation pour le développement dans le secteur culturel de la Coopération Espagnole.

En septembre, les 10 jeunes conservateurs ont présenté leurs derniers projets de conservation au Centre Culturel d’Espagne à Saint-Domingue. Les propositions ont été variées: des livres, des plateformes numériques, des projets d’exposition et des projets sur site.

Méthodologie pour l’intégration des arts: fichiers pour le dialogue La participation du Dr. María Amalia León de Jorge, directeur de la Fondation Eduardo León Jimenes et le Centro León, au XXIe Congrès International d’Education Aprendo 2017, a conduit à la présentation des Fichiers pour le Dialogue, des outils pédagogiques de méthodologie pour l’Intégration des Arts MIA, conçues et élaborées par le Dr. León de Jorge.

La présentation a été faite au sujet de la conférence sur la méthodologie pour l’intégration des Arts MIA: Les Arts comme outil éducatif actuel, dictée par l’auteur, dans la programmation du Congrès organisé par EDUCA, Action d’Entreprise pour l’Education, une organisation fondée en 1988 par un groupe d’hommes d’affaires inquiets par la réalité du système éducatif dominicain.

Les Fichiers pour le Diálogue est l’un des moyens qui permettent de valoriser la Collection Eduardo León Jimenes des Arts Visuels.

C’est une ressource éducative élaborée à partir des œuvres qui composent cette collection, dans le but de fournir aux enseignants un outil pour accompagner leurs élèves dans la construction de la connaissance.

L’utilisation des Fiches pour le dialogue, qui comprennent une série de questions proposées pour orienter la conversation à partir de la proposition d’une œuvre d’art, facilite le lien des participants entre leurs expériences avec des œuvres d’art visuelles, littéraires, et des pièces musicales, entre autres.

L’ensemble comprend 50 fiches d’œuvres d’art, dont beaucoup ont été primées au Concours d’Art Eduardo León Jimenes de 1964 à nos jours. Les œuvres sélectionnées présentent une variété de techniques, de matériaux, de styles artistiques, tailles et thèmes qui permettent une compréhension des arts visuels dominicains des six dernières décennies.

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La méthodologie MIA La Méthodologie pour l’Intégration des arts MIA: cherche à conduire les étudiants pendant leur contact avec l’Art dans n’importe laquelle de ses expressions (arts visuels, littérature, musique, danse, théâtre ...) et leurs relations les uns avec les autres, en plus de fournir un espace aux étudiants pour travailler sur leur propre version de l’œuvre. Cela permet aux connaissances générées d’être intégrées de manière naturelle à l’individu.

Le Dr. María Amalia León de Jorge établit quatre moments pour l’application de la méthodologie MIA. Le premier est la rencontre artistique avec l’œuvre d’art, dans laquelle un espace de spontanéité et de pureté doit être fourni dans la rencontre de l’étudiant avec l’œuvre. Le deuxième point serait l’historicité du travail, où la pédagogue suggère d’utiliser des catégories aristotéliciennes pour analyser l’œuvre: substance, quantité, qualité, relation, lieu, heure, état, situation, action et passion.

Au cours de l’opération en tant que processus, la troisième fois, l’étudiant raffine, et négocie avec l’œuvre: il choisit l’essentiel, établit une hiérarchie et donne des priorités sur la base d’autres langages artistiques différents de celui de l’œuvre travaillée. Le quatrième et dernier moment est l’autorité, lorsque l’expérience est transformée en vécu et que l’étudiant devient le sujet de sa propre invention, de son imagination « autho-risée ».

Chavón au Centro León La rénovation constante de l’offre éducative du Centro León est devenue évidente dans l’intégration de nouvelles options d’éducation non formelle, à travers des institutions alliées dont le leadership ajoute de la valeur aux participants. À propos de cet objectif, en 2017 se sont intégrés les programmes de la Formation Continue (pour les adultes) et Chavón Teens (pour les adolescents âgés de 13 à 17 ans) de l’École de Dessin Altos de Chavón.

Pendant le trimestre octobre-décembre, des cours ont été offerts sur l’introduction à la conception et au dessin de mode et l’introduction à la décoration d’intérieur, domaines dans lesquels Chavón est reconnu national et internationalement pour la qualité de ses programmes et de ses enseignants.

La styliste Julia Llenas a interagi avec 7 participants, qui ont appris les techniques et le processus créatif de l’illustration et du dessin de mode. Avec les architectes d’intérieur Lorena Medina et Irene Rodríguez, deux groupes de 18 participants ont été illustrés dans la façon de comment dessiner et décorer des espaces.

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L’intégration des cours offerts par l’École de Dessin de Altos de Chavón sera une constante en 2018, elle comprendra par ailleurs le Dessin et la Composition et Photoshop, à la fois pour les adultes en formation continue et pour les adolescents dans le programme Chavón Teens.

Les programmes de formation continue ont une durée de 6 semaines, tandis que les cours de Chavón Teens sont dispensés pendant 11 semaines.

Action éducative en chiffres 17 cours dispensés par 22 animateurs pendant 251,5 heures.

124 participants pendant 96 heures au Groupe créatif 2017.

94 participants dans 4 Ateliers Lab 10 jeunes commissaires formés par 8 animateurs ibéroaméricains en 7 mois.

52 centres éducatifs visités par 7 animateurs en 12 mois, avec une gamme de plus de 10 000 étudiants et 656 enseignants.

Écoles participant aux classes créatives par municipalité La Vega École Jamo Arriba École Pontón École Joaquín García École élémentaire Bacuí Abajo École La Tablita École La Hoyita Lycée Hoya Grande Ramona R. de Santana Licey al Medio École de Flor del Campo École Juan Antonio Alix Campus Luis Napoleón Núñez Molina Moca École Aura Emilia Mercedes Mata École Professeur Josefa Rosario École Luis Napoleón Núñez

Puñal Ana Mercedes Arias Ortega Salcedo Jaime Molina Mota Hermanas Mirabal École élémentaire San José de las Matas Lycée Technique Canada Lycée Padre José Antonio Tineo Santiago de los Caballeros École Barrio Duarte École Alejandro Antonio López École Prof. Juan Emilio Bosch Gaviño École Aura Herrera Martínez École Cometas de Esperanza École Enrique Chamberlain Dr. Teresa Peña Silverio Prof. Ciprián Cabrera Lycée TV Centro El Ranchito Daniel Geffery Smith Université Emilio Prud’Homme École Jacagua adentro TV Centre Juan Antonio Alix Lycée Hermano Alfredo Morales École San Francisco de Asís École Callejón de los Sánchez Lycée Plinio Antonio Martínez École José Reyes École Delio Reyes Lycée Vitalina Gallardo École Germania Luciano de Almonte École Francisco Prudencio Parra École Salustina Bans Bautista École Mélida Giralt École Carlos María Domínguez École Rafael Peralta Sosa École La Zanja Lycée La Zanja École Miguel Ángel Jiménez École Zeneida de Blanco École María Secundina Torres École Herman Gmeiner École Inocencia Mercedes Cabrera

Culture participative Dans l’activité du Centro León, le travail avec les différentes communautés de la ville de Santiago de Los Caballeros est d’une grande importance. La perspective territoriale nous a permis de générer des relations très étroites avec les habitants des quartiers les plus traditionnels, dans lesquels vivent des personnes de différentes classes sociales. Les activités sont conçues pour eux, là où la participation active est ce qui génère la culture et maintient les traditions vivantes.

Décorez votre quartier 2017 Noël c’est partager. Et le Centro León a été chargé de promouvoir cette prémisse depuis 2006, quand il a lancé le programme Mon quartier fête Noël pour la première fois à Noël. L’initiative insiste sur la tradition communautaire d’embellir les environnements publics: lumières, ornements de couleurs, crèches et autres éléments que la créativité et l’ingéniosité populaire rendent possibles.

En octobre 2017, Cerveza Presidente et Centro León ont présenté les bases du concours Décore ton quartier 2017, dans le cadre du programme Mon quartier fête Noël, lors d’une rencontre avec les associations de quartier, les associations communautaires et les médias.

Il s’agit du programme d’animation culturelle le plus attendu de l’année, tant par les communautés participant au concours que par le public qui visite les communautés gagnantes et apprécie également les décorations de Noël.

Dans cette édition, la participation était dirigée exclusivement vers les quartiers de Santiago de los Caballeros, dûment représentés par leurs conseils de quartier ou les organisations communautaires correspondantes. Dix communautés de Santiago ont montré leur créativité et leur originalité dans les décorations réalisées avec des matériaux recyclés et la participation communautaire.

Les expectatives du programme Mon quartier fête Noël, montent avec les ateliers de décoration avec des matériaux recyclés, puis atteignent un maximum avec la visite du jury du concours.

Ici s’éveille l’effervescence de la communauté en montrant les détails de comment tout le monde dans le secteur a apporté sa contribution, comment ils ont réussi à construire la Naissance de Jesus, les ficelles du Père Noël, les lampes curieuses, l’intégration.

Récompenser la créativité, parcourir la joie de la communauté Les quartiers Bolivar, La Unión de Cienfuegos et Los Ciruelitos ont obtenu la première place au councours Décore ton quartier 2017.

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La première place est allée à la Calle Projet du quartier Bolívar, récompensé avec 100 000 $ RD et un concert avec le chanteur Wilman Peña. La deuxième place a été décernée au secteur Piéton 1 de La Unión, Cienfuegos, qui a reçu 75 000 $ RD en espèces et un concert avec le groupe de Manny Yovanny. La troisième place a été attribuée à Calle 9 sur l’avenue Las Piñas de Los Ciruelitos, qui a obtenu 50 000 $ RD et un concert avec le groupe El Norte.

Le prix Débutant a été attribué à Calle 1 de Granito Hernandez, à Bella Vista, qui a reçu 40 000 $ RD en espèces. Pour cette distinction, les communautés qui ont participé pour la première fois au concours ont été évaluées. Et le prix spécial a été décerné à la Calle Principal du Carrizal de San José de las Matas, qui a reçu 25 000 $ RD en espèces pour la meilleure utilisation de la marque Président dans ses décorations.

La cérémonie de remise des prix a eu lieu lors d’un concert avec le groupe musical Le Klang De Helpphys, dans les installations du centre culturel. Le verdict du jury y a été rendu public. Les membres du jury ont été: José Adelcio Núñez, représentant de la Cervecería Nacional Dominicana et les journalistes José Fabian et Ney Zapata, en plus du président du Groupe Santiago Destination Touristique, Ramón Paulino.

A la suite du prix qui reconnaît le partage des communautés dans le processus de décorations, ce partage s’étend à plus de gens: le public qui se rend chaque année aux secteurs gagnants. La ville de Santiago, qui pendant ces journées de décembre pétille de joie, déborde de joie quand chaque visiteur apprécie les décorations et partage avec les résidents de la communauté.

Carnavalito 2017 Pour la quatrième fois, le Centro León a organisé un après-midi spécial pour les familles pendant le carnaval appelé Carnavalito.

Les familles convoquées sont plus nombreuses chaque année et plus nombreuses les familles qui choisissent d’envoyer leurs enfants dans les jardins de l’établissement, tant pour la qualité des performances carnavalesques comme pour la sécurité offerte par le Centre.

Les enfants, les jeunes et les adultes ont assisté déguisés au carnaval des enfants pour profiter de la présentation des groupes et des troupes des enfants de Santiago et d’autres localités: lechones, diables cojuelos, Indiens, Roba la gallina, marchantas, se me muere Rebeca, et d’autres personnages de fantaisie, ont partagé leur créativité avec plus d’un millier d’enfants et leur familles.

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Au Carnavalito 2017 ont participé 7 groupes: Muñekas, Los joyeros, Los jardines, Los Guasones, Pharaons, Caramanche et les Dieux sont Intouchables. Les groupes Kanibarú et les Sœurs Mirabal de Salcedo, ont partagé pour la première fois avec le public du Centro León.

Le Carnavalito 2017 a été parrainé par l’Association Cibao d’épargne et prêt, Baldom, Groupe Bocel et la collaboration de Malta Morena.

Une des principales attractions était le concours pour le réseau social Instagram appelé Mon moment préféré dans lequel les visiteurs et les habitués du Centro León ont eu l’occasion de prendre des photos avec les personnages, groupes et lechones de l’aprèsmidi du carnaval, puis de les partager en mentionnant les profils @CentroLeonRD, @asociacioncibao, @grupobocel, @baldomdr et @maltamorenard, avec les étiquettes #CentroLeon, #Carnavalito, #MimomentofavoritoCL. Les photos qui répondent aux exigences et qui ont obtenu une plus grande quantité de j’aime au mardi 21 Février, 2017 étaient les utilisateurs @arearamboles, @lia_jahlive, @gleytejada02 et @yaroslavp, lesquels ont reçu des prix des parrains de cette édition.

Rencontres 2017 en chiffres 203 rencontres qui ont convoqué 41,103 participantes.

Moyenne de 17 activités par mois.

78 projections audiovisuelles: Cinéma Club, Cinéma Famille, Opéra Club, Café vidéo, documentales.

55 rencontres: rassemblements, conférences, ateliers, séminaires, bazars.

24 activités liées aux expositions et collections: inaugurations d’expositions, journées portes ouvertes, des visites guidées, des dialogues dans des salles.

23 spectacles: Café en direct, vendredi Bohème, les activités du théatre.

19 activités en Mediathèque, narrateurs, Rendez-vous à la médiathèque, rencontre et livres.

5 excursions touristiques culturelles.

Effort collectif: partenariats en 2017 L’art et la culture représentent un effort collectif: il est impossible de développer des projets qui aient un impact positif sur la société sans compter avec l’appui et le soutien des organisations et des institutions avec les missions et les objectifs partagés.

En 2017, le Centro León a signé cinq accords de collaboration avec le même nombre d’institutions pour renforcer leurs programmes, élargir ses espaces d’exposition dans d’autres villes et d’enrichir la connaissance de leurs collections. Ces institutions sont l’Archivo General de la Nation, la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra, Banco Popular Dominicano, la Faculté d’Archéologie à l’Université de Leiden (Pays-Bas) et le centre commercial BlueMall.

A propos de nouveaux espaces d’exposition qui impactent de nouveaux publics, le centre commercial BlueMall et le Centro León ont signé un accord de collaboration pour montrer les collections de l’institution culturelle dans les centres commerciaux BlueMall sur Saint-Domingue et Punta Cana.

Comme résultat de cet accord, le BlueMall Santo Domingo a montré La Poupée Voyageuse pendant les mois de juin et juillet 2017. Ce programme d’expositions se poursuivra en 2018 avec d’autres collections artistiques et culturelles.

Au mois de mai un accord a été signé entre la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM) et le Centro León afin de promouvoir des initiatives en vue de développer l’éducation et la recherche dans le domaine culturel. Parmi les engagements pris, on compte: l’élaboration de programmes d’études liés à l’art et à l’université avec l’aide de spécialistes du centre culturel, des cours pour les programmes d’échange d’étudiants étrangers à l’université, sur des sujets tels que l’art des Caraïbes et l’ethnomusicologie.

A cela s’ajoute l’échange de publications et de recherches d’intérêt commun entre la Bibliothèque Centrale de la PUCMM, Campus Santiago, et le Médiathèque du Centro León.

Le Centro León et l’Archive General de la Nation se sont engagés en août à unir leurs efforts pour contribuer au développement et au renforcement de l’identité et de la culture dominicaine, à travers la recherche et la préservation du patrimoine documentaire dominicain.

Ces efforts se traduisent par des échanges de publications conjointes, des activités d’intérêt dans les deux lieux, des conférences, des expositions, des rassemblements, des échanges entre les bibliothèques et les hémérothèques des deux entités, entre autres.

L’accord prévoit également des services de restauration, de conservation et de consolidation de documents historiques, ainsi qu’une formation archivistique par l’Archive General de la Nation au Centro León. Et de la même manière, fournir des conseils en muséographie et gestion des collections du centre culturel au personnel de l’Archive.

Septembre a été le mois où le Banco Popular Dominicano et le Centro León ont signé les accords pour établir le parrainage de la Salle d’anthropologie, qui abrite l’exposition permanente Signes d’identité.

L’accord fait partie du programme de parrainage d’espaces, une initiative qui permet au Centro León de recueillir des fonds pour le développement de projets culturels et éducatifs destinés à ses différents publics. Ce parrainage constitue une contribution précieuse à la diffusion de la culture dominicaine et fait partie des actions de Responsabilité Sociale corporative du Groupe Popular.

Dans le cadre de l’exposition Trésors de l’Art Taino, le Centro León et l’Université de Leiden sont engagés à enrichir les études archéologiques et ethnographiques dominicains et d’échanger des connaissances et d’expérience en muséographie et gestion d’expositions.

L’un des points les plus importants de l’accord prévoit une étude scientifique de la collection d’archéologie et d’ethnographie du Centre par des spécialistes nommés par l’Université de Leiden, en plus de l’analyse des pièces archéologiques dans les laboratoires universitaires, ou le transfert de l’équipement au centre culturel.

Il a été également accordé la préparation de projets d’exposition et de publications spécialisées sur la base d’études spécifiques réalisées par les deux institutions.

L’échange interinstitutionnel comprend la bibliothèque et les publications sous la responsabilité de l’Université de Leiden et la médiathèque du Centro León, afin que les spécialistes de ces domaines puissent partager leurs connaissances.

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FUNDADORES

María Rosa León A. Eduardo A. León A. Fernando A. León A. Carmen M. León de Corrie C. Guillermo León A. Clara León de Brugal José A. León A. Fundación Eduardo León Jimenes

CONSEJO DIRECTIVO FUNDACIÓN EDUARDO LEÓN JIMENES, INC. José León Asensio Presidente

Isabel León de Bisonó Primer Vicepresidente Fernando Arturo León Herbert Segundo Vicepresidente Franklin León Herbert Tesorero Silvia Corrie León Secretaria Alfonso Aguayo León Vocal Clarissa Brugal León Vocal María Amalia León de Jorge Vocal

CENTRO LEÓN

María Amalia León de Jorge Directora de la Fundación Eduardo León Jimenes y del Centro León María Luisa Asilis de Matos Gerente Ejecutiva Luis Felipe Rodríguez Gerente de Programas Culturales María Belissa Ramírez de Zaiek Gerente de Comunicaciones y Mercadeo (2017) Mario Núñez Muñoz Coordinador General de Comunicaciones y Mercadeo

Anuario 2017 Celebrar la identidad y educar a través del arte Producción Centro León EDICIÓN Mario Núñez Muñoz Coordinación Ana Azcona y Daniela Cruz Gil Redacción Daniela Cruz Gil TRADUCCIÓN AL INGLÉS Ecilda Jimenes y Leslie Polanco, ENCOM Language School TRADUCCIÓN AL FRANCÉS Rosa María Andújar CUIDADO EDITORIAL María Luisa Asilis de Matos, Luis Felipe Rodríguez Fotografía Dahiana J. Vásquez, Wen Hsin Chang Diseño y Producción Lourdes Saleme y Asociados Impresión Editora Amigo del Hogar Nota del Editor: En el diseño gráfico del Anuario 2017.

Celebrar la identidad y educar a través del arte se han resaltado algunos detalles de obras y fotografías con el objetivo de que las valiosas informaciones que ellas ofrecen complementen los textos.

El Centro León es una institución sin fines de lucro creada por la Fundación Eduardo León Jimenes que, junto a la Cervecería Nacional Dominicana, respalda sus operaciones en compañía de generosos auspiciadores, donantes y colaboradores, tanto de la República Dominicana como de diversos países hermanos. www.centroleon.org.do Centro León Anuario 2017 : Celebrar la identidad y educar a través del arte. – Santiago de los Caballeros : Centro León, 2018.

178 páginas : ilustraciones en color 1. Centro Cultural Eduardo León Jimenes (Santiago de los Caballeros, República Dominicana) 2. Arte - República Dominicana - Santiago de los Caballeros. 3. Cultura – República Dominicana – Santiago de los Caballeros. 4. Centros culturales - Santiago de los Caballeros - República Dominicana. 5. Arte – Exposiciones. I. Título.

306.097 293 56 C397a 2017 CEP/Centro León ISBN 978-9945-9097-4-6

CENTRO CULTURAL EDUARDO LEÓN JIMENES APARTADO POSTAL 799 AV. 27 DE FEBRERO NO.146, VILLA PROGRESO Código Postal 51053 SANTIAGO DE LOS CABALLEROS REPÚBLICA DOMINICANA TEL. 809.582.2315 FAX. 809.724.7644

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