Beeld Express 5/2014 by BREEDBEELD

Centrum voor Beeldexpressie

tweemaandelijks tijdschrift van het Centrum voor Beeldexpressie vzw

Ben je in je vrije tijd bezig met fotografie, film of multimedia, of kriebelen je vingers om eraan te beginnen? Het Centrum voor Beeldexpressie is je aanspreekpunt. Je krijgt er advies, informatie en documentatie op maat.

een abonnement op het tijdschrift Beeld Express een lidkaart die erkend is door de Vlaamse gemeenschap gratis deelname aan alle wedstrijden georganiseerd door het Centrum voor Beeldexpressie een aanzienlijke korting (vaak 100 %) op alle door ons georganiseerde activiteiten (lezingen, projecten, cursussen en workshops, wedstrijden, exposities en evenementen) de ontlening van opname-, projectie- en expomateriaal een SABAM-regeling voor al wie muziek gebruikt bij films of AV-producties een verzekering burgerlijke aansprakelijkheid (+ rechtsbijstand) én lichamelijke ongevallen de mogelijkheid om financiële steun te bekomen voor een buitengewoon project kortingstarief (€ 6 i.p.v. € 8) bij een bezoek aan het FoMu Antwerpen regelmatig kans tot het winnen van dvd’s, boeken, tickets, … in Beeld Express bij aankoop van 2 tickets op vertoon van geldige lidkaart: reductieprijs bij Sphinx cinema Gent (www.sphinx-cinema.be) 10% korting op al je aankopen bij het fotolabo ONELAB fine art printing (www.onelab.be) 10 % korting op het ontwikkelen van films en op het printen en monteren van fotowerk bij Fotoshop Gent (www.fotoshopgent.be) 10 % korting bij fotolabo Milo-Profi (www.milo-profi.be) 10 % korting op alle aankopen, met uitzondering van Fine Art Scans, bij fotolabo Fotorama in Wevelgem (www.fotorama.be) kortingstarief bij een abonnement op het fotografietijdschrift Shoot (www.shoot.be) kortingstarief bij aankoop van een catalogus n.a.v. een expo in CC Hasselt (www.ccha.be) kortingstarief en gratis verzending bij aankoop van boek(en) uit de reeks ‘Focus op fotografie’ via webshop Lannoo (www.lannooshop.com/beeldexpress) reductietarief bij voorstellingen Beursschouwburg (www.beursschouwburg.be)

Hou onze website, je mailbox of de volgende nummers in de gaten, want er volgen nog nieuwe voordelen! Je wordt lid voor € 20 (lidkaart met of zonder foto)! Jongeren tot en met 25 krijgen korting: zij betalen € 14.

www.beeldexpressie.be

BEELD EXPRESS 5/2014

januari/februari - Afgiftekantoor Antwerpen X - P309297 - 5 x per jaar in maart, juni, september, november en januari

Iedereen met een liefde voor beeldtaal kan bij ons terecht, maar leden genieten van extra voordelen en daar komen er weer enkele nieuwe:

5/2014

01 Voorwoord 02

Nick Hannes en Vincent Delbrouck in FoMu

Born Digital

10 Productinfo 11 Gedicht 12

Voor ze verdwijnen

15 10de Be Film Festival: Best of Belgian Cinema 16

Indrukwekkende overzichtstentoonstelling rond amateurfotografe Vivian Maier

De Japanse fotograaf Araki te gast in Foam

De eerste Belgische muzikale komedie: ‘Brabançonne’

Robert Mapplethorpe

23 Ooggetuige 24

Belgische straatfotografie

Letland en Nederland in de kijker tijdens Anima 2015

Mag ik jullie de beste filmmaker uit 2014 voorstellen?

Modern Times. Fotografie in de 20ste eeuw

32 44ste Internationaal Film Festival Rotterdam 33

Uit op dvd

Drie nieuwe expo’s in Fotomuseum Charleroi

‘Trouw met mij!’

42 Boekennieuws 45 Productinfo 46

Jean Desmets droomfabriek in EYE

All Our Yesterdays (1839 - 1939)

Het is nooit te laat om jezelf te zijn

Fototentoonstelling Gilbert Fastenaekens en Florian Aimard Desplanques en Clément Montagne in Botanique

54 CvB-passé 55 CvB-nieuws 63

Programma CvB

WIE contacteren WAARVOOR in het CvB?

BEELD EXPRESS (oplage 5500 ex.) nummer 5, jaargang 44, januari/februari 2015 Verschijnt 5 x per jaar in maart, juni, september, november en januari. Centrum voor Beeldexpressie, CvB vzw, erkend door de PSA, FIAP en UNICA Voorzitter en verantwoordelijk uitgever: F. Van Vlaenderen, Rijsenbergstraat 130, 9000 Gent Tel. 09/220 29 15 - e-mail: voorzitter@beeldexpressie.be Hoofdredactrice - redactieadres: Joke Embrechts Vorstermanstraat 7 bus 1.5, 2000 Antwerpen Tel.: 03/289 12 03 e-mail: hoofdredacteur@beeldexpressie.be Overige redacteurs: J. Embrechts (je), M. Cooreman (mc), R. De Muyter (rdm), M. Thysens (mt), C. Op de Beeck (codb), W. Van Springel (wvs) Inlichtingen, adreswijzigingen, publicitaire inlassingen, ...: Vorstermanstraat 7 bus 1.5, 2000 Antwerpen Tel.: 03/289 12 01 e-mail: sec@beeldexpressie.be Abonnementen: 20 euro per jaargang (5 nrs.) (buitenland 30 euro) Losse nummers: 5 euro per nr. (buitenland 7 euro) te storten op rekening 414-4199991-24 van CvB vzw, Vorstermanstraat 7- bus 1.5, 2000 Antwerpen BIC: KREDBEBB / IBAN: BE81 414 4199991 24 Meer informatie op onze website: www.beeldexpressie.be Alle artikels worden gepubliceerd onder de verantwoordelijkheid van de auteurs en dienen naar de hoofdredacteur gestuurd te worden. De niet gepubliceerde artikels worden - tenzij anders afgesproken - niet teruggestuurd. Niets uit dit nummer mag gedeeltelijk of in zijn geheel overgenomen worden zonder uitdrukkelijke toestemming. Lay-out en prepress: Kim Peeters Foto cover: © Luk Monsaert / When Vanessa Van Durme had her sexchange in her twenties, people looked at her as a monster. (zie p. 50-51: ‘Gardenia - Before the last curtain falls’)

voorwoord 1

Transformatie De wil en de visie om de wereld van de beeldcultuur beter te maken vormen nog steeds stevige uitgangspunten voor het bestaansrecht van het Centrum voor Beeldexpressie. We delen immers de mening en de grote verwachtingen van onze achterban waar nog heel wat behoeften, noden en uitdagingen leven. Als organisatie willen we dus meehelpen aan het boetseren van onze basis met een weloverwogen en stevig gefundeerd beleid. Dit uitgangspunt heeft ons dan ook aangezet om met volle overtuiging de werkingsmiddelen met een nog grotere sérieux aan te pakken. Bovendien dwingen de onlangs aangekondigde besparingen ons meer dan ooit de subsidies rationeler te beheren. Deze werkmethode betekent dus veel meer dan een semantische discussie over het kiezen tussen traditie en progressiviteit. Voor het Centrum voor Beeldexpressie zou er een stevige link moeten zijn tussen een bloeiend verenigingsleven en het succes van onze professionele werkzaamheden. Belangrijk daarbij is het gevoelscontact en de affectie voor de ondersteuning van de plaatselijke groepen en de individuele kunstenaars. Dit houdt in dat er een groot organisch verband moet zijn tussen de door ons opgezette werking en de maatschappelijke emancipatie, de cultuurcompetentie en het optimaliseren van de capaciteiten van zowel de bestuursverantwoordelijken als de plaatselijke beoefenaars. Maar deze brede, complexe, soms gordiaanse visie maakt er onze communicatie niet makkelijker op. Te vaak wordt onze werking dan ook herleid tot een deel van het geheel. Niet zelden worden onze boodschappen door beleidsverantwoordelijken binnen onze structuren beperkt tot het benadrukken van de eigen belangen boven het beklemtonen van het welzijn van de actoren. Profielen van cineasten, fotografen, kringen, provinciale koepels wijzigen voortdurend vanwege de digitalisering, de maatschappelijke ontwikkelingen, de gewijzigde staatsstructuren, de decretale bepalingen en de werkingsmiddelen. Daarenboven worden we geconfronteerd met het feit dat steeds minder mensen zich levenslang engageren voor één vereniging. De zogenaamde beroepsvrijwilliger, die zich inzet 24 op 24 uur, wordt vervangen door de zapvrijwilliger die zich inzet voor een korte periode en liefst met een wel afgebakende opdracht. Reconversie dringt zich dus op om vooral snel in te spelen op de lokale tendensen en challenges. Met de voorliggende mutaties heeft het Centrum voor Beeldexpressie de plicht haar missie anders te definiëren en een complete heroriëntering ingang te laten vinden. Zo zullen we hefbomen ontwikkelen om de responsabilisering bij alle partners te vergroten. De heilige huisjes van de zelfgenoegzaamheid van het eigen gelijk moeten doorbroken worden in het belang en het welzijn van zoveel aanstormend talent! De targets waarvoor we staan zijn dus niet min, maar we leven in de hoop en de visie van Leonardo Da Vinci dat beeldcultuur niet gediend wordt met de simpele voortzetting van het verleden maar wel met de transformatie van het heden. Leve 2015! Freddy Van Vlaenderen Voorzitter Centrum voor Beeldexpressie n

2 Expo

Nick Hannes en Vincent Delbrouck in FoMu Het Antwerpse Fotomuseum toont, na zijn reis doorheen de voormalige Sovjet-Unie (‘Red Journey’), nu ook de trip van Nick Hannes door het Middellands Zeegebied. Het werd een caleidoscopisch portret van een mediterrane regio in verandering. Daarnaast is er ruimte voor jonge Belgische fotografie met het project ‘Dzogchen’ van Vincent Delbrouck en wordt de expo ‘Shooting Range’ wegens succes verlengd tot 1 februari 2015.

‘Mediterranean. The Continuity of Man’ door Nick Hannes De Middellandse Zee: iedereen kent ze of is er ooit al wel eens op vakantie geweest. De afgelopen vijf jaar bezocht Nick Hannes (BE, °1974) twintig landen rond de Middellandse Zee. Bakermat van de beschaving. Wieg van drie grote godsdiensten. Kruispunt van Europa, Afrika en Azië. Het Middellandse Zeegebied ademt geschiedenis. Eeuwenlang al wordt er langs de mediterrane kusten gereisd, handel gedreven en oorlog gevoerd. De Romeinen spraken van Mare Nostrum, Onze Zee, toen hun rijk op het hoogtepunt de hele kustlijn omsloot. Met jaarlijks meer dan tweehonderd miljoen toeristen is deze regio de meest populaire vakantiebestemming ter wereld. Toerisme en toenemende urbanisatie kerven echter diepe littekens in het mediterrane landschap. Ook aan Afrikaanse zijde lokt de kust volk, maar dan om andere redenen. In 2014 begaven meer dan honderdduizend migranten zich in gammele boten richting Italië. Voor hen is de zee de slotgracht rond Fort Europa. Voor velen werd de zee hun graf. Eind 2009 slaat de eurocrisis hard toe in Griekenland. Een jaar later steekt de Tunesiër Mohamed Bouazizi uit protest zichzelf in brand en ontketent daarmee de Arabische Lente. De vonk slaat al snel over naar Egypte, Libië en Syrië, waar de opstand ontspoort tot een bloedige burgeroorlog. In de zomer van 2014 regent het opnieuw bommen op Gaza. Het mediterrane bekken is voor de zoveelste keer in de geschiedenis een complex strijdtoneel. In de turbulente periode 2010-2014 is Nick Hannes geheel onvoorzien getuige van deze opmerkelijke samenloop van omstandigheden. Hij kijkt met open vizier en laat ruimte voor het toeval. Hannes overstijgt het anekdotische, om zo met schoonheid pijn te doen. Hij beheerst de kracht van de visuele metafoor, weet als geen ander tragiek en humor te verbinden, maar weet ook waar hij moet stoppen. Met een groot besef van zijn eigen nietige positie begeeft hij zich in een werelds spektakel waar het kleine soms inwisselbaar is met het grote. Curator Joachim Naudts: “Ik vind Nick Hannes een zeer fascinerende documentaire fotograaf, omdat hij niet probeert om met de vinger te wijzen, maar omdat hij tracht een zeer genuanceerd beeld te geven van deze zeer complexe regio. En die nuance zit in zeer veel kleine details. Wat ik heel aantrekkelijk vind aan

zijn werk is dat hij met zijn beelden tracht de tragiek van veel dingen mee te geven, maar ook de menselijkheid er van en dat doet hij bovendien met humor. Hij treft de regio op een ongezien historisch kantelmoment: ZuidEuropa gaat gebukt onder de wereldwijde economische crisis, de Arabische landen zijn verwikkeld in de nasleep van de Arabische Lente en intussen ontmoeten toeristen en migranten elkaar op de stranden van de Middellandse Zee. Het Middellandse Zeegebied werd tweeduizend jaar geleden ééngemaakt onder het Romeinse Rijk, maar is nu een strijdtoneel. In ‘Mediterranean.The Continuity of Man’ belicht Nick Hannes hedendaagse thema’s zoals migratie, urbanisatie en massatoerisme. Met zijn herkenbare documentaire stijl omarmt hij de complexiteit van deze regio en gaat op zoek naar de verbindende schakels in de maatschappij. Als je door de expo loopt, krijg je een mooi beeld van wat Hannes probeert te vertellen.” Als je de vierde verdieping van het FoMu bereikt bots je op een quote van Ernle Bradford die de expo mooi illustreert: “The Pacific may have the most changeless ageless aspect of any ocean, but the Mediterranean Sea celebrates the continuity of man.” Of vrij vertaald: “De Stille Oceaan is misschien de meest onveranderlijke en tijdloze van alle oceanen, maar de Middellandse Zee viert de voortgang der mensheid." Vervolgens loop je de expozaal binnen langs de straat van Gibraltar, een belangrijke symbolische start van de tentoonstelling. Nick Hannes: “Ik heb twee beelden gemaakt waarop je duidelijk de kleine afstand ziet tussen Europa en het Afrikaans continent. Ik heb in samenspraak met curator Joachim Naudts besloten om het daarna wat thematisch te groeperen. De thematieken die al aangehaald zijn, heb ik in verschillende landen gefotografeerd. Alles per land presenteren was gewoon geen optie, het zou te didactisch zijn geworden. Nu is het een flow. Het verhaal begint bij het klassiek beeld van de skyline van Benidorm. Maar onmiddellijk daarna wordt die illusie al ontkracht door de minder mooie kant van die toeristische infrastructuur, die we bijna overal in de regio zien. Dat is een belangrijk thema in mijn werk: de teloorgang van het natuurlijk landschap, de stedelijke uitbreiding, urban sprawl, het opofferen van de schaarse open ruimte die er nog is. Niet enkel door toerisme, maar ook door 

h © Nick Hannes / Thiva, Griekenland

h © Nick Hannes / Adana,Turkije, 2013

EXPO 3

4 Expo

havenuitbreiding en infrastructuur in het algemeen. Je ziet dat verder doorlopen naar Istanbul en Caïro: de twee grote metropolen waarbij je een heel heftige dynamiek van stadsontwikkeling krijgt. Je zit daar letterlijk op de rand van de stad en het platteland, daar waar de stad voort kruipt en opdoemt. Daarna loop je langs foto’s van in het Midden-Oosten, Palestina en Israël. En achter een muur komt de Arabische Lente om de hoek kijken, zeg maar. Ik heb geen betogingsfoto’s, geen foto’s van bewusteloze mensen die worden weggedragen. Ik heb geprobeerd om de actualiteit niet achterna te hollen. Het was niet mijn intentie om bij het uitbreken van de opstand onmiddellijk naar daar te gaan. Ik wilde een beetje afstand nemen, en dat geldt in het algemeen bij dit werk, om het journalistieke naar een hoger niveau te brengen met een meer documentaire achtergrond. Het portret van een regio, een tijdsgeest, dat zit er voornamelijk in. De Arabische Lente gaat door tot een andere thematiek die me heel nauw aan het hart ligt, de migratie, wordt aangesneden. Ik heb op een aantal heel cruciale plekken in die mediterrane regio foto’s gemaakt rond migratie. Bijvoorbeeld in het Evrosgebied, genoemd naar de grensrivier tussen Turkije en Griekenland, de Evros. Het is een van de belangrijkste toegangspoorten tot de EU. In de expo zie je een foto van een kerkhof waar anonieme vluchtelingen die verdronken zijn in de Evros worden begraven. Onmiddellijk daarnaast zie je het botenkerkhof van Lampedusa, die andere belangrijke toegangspoort die dit jaar bijna niet weg te denken was uit het nieuws.” Ook de twee Spaanse enclaves in Marokko, die de enige landsgrens vormen van de Europese Unie met het Afrikaans continent en die daardoor ook een aantrekkingspool zijn geworden voor irreguliere migratie, brengt Hannes in beeld. “De oplossing vanuit Europa was om daar gewoon een hek te zetten dat de twee steden hermetisch afsluit. Mijn werk is een werk van veel contrasten. Dat zie je ook in deze expo. En een van de grootste contrasten komt samen in de hoek waar ik foto’s van het vluchtelingencentrum in Ceuta plaats naast foto’s van de jetset in Monaco, Cannes en Saint-Tropez, gevolgd door het uitgangsleven op Ibiza en foto’s van de laatste reis die ik maakte aan boord van een cruiseschip. Het contrast kon niet groter.” En het zijn net die contrasten die deze tentoonstelling zo boeiend maken! Neem je tijd om deze expo te bezoeken, en bekijk de foto’s zeker van nabij om ook de humoristische details te ontdekken. 

EXpo 5

i ÂŠ Nick Hannes / Benidorm, Spanje

6 Expo

En verder in het FoMu ‘Dzogchen’ door Vincent Delbrouck Voor het derde jaar op rij biedt het FoMu ruimte aan jonge Belgische fotografie. Vincent Delbrouck (BE, °1975) presenteert zijn nieuwste project ‘Dzogchen’, waarvoor hij tussen 2009 en 2014 verschillende reizen naar de Himalaya ondernam. Delbrouck dompelt zich onder in de filosofie van het boeddhisme en laat de omgeving zijn beeldtaal dicteren. Dzogchen is een term uit de Tibetaanse boeddhistische filosofie, gekenmerkt door een specifieke visie op de realiteit. Bij Dzogchen wordt de werkelijkheid aanvaard zoals die is: mooi en lelijk, goed en slecht, zwart en wit. Vincent Delbrouck laat zich in dit fotografisch project leiden door deze visie, samen met zijn liefde voor natuur en literatuur. Het integrale proces, van het fotograferen tot de uiteindelijke presentatie in tentoonstelling en boek, is voor hem als een innerlijke reis. Een reis die hem voedt en toelaat het onbekende te benaderen. Het is een sprong in het duister waar omgeving, persoon en fotografie samen lijken te vallen. Het fotografisch werk van Delbrouck is dan ook steevast in verandering. Elke presentatie is anders omdat ze wordt samengesteld vanuit de persoon die hij op dat moment is. De reeks ‘Dzogchen’ is een poëtische reflectie op de Himalaya. Het is een ode aan de schoonheid van eender welke plek, een pleidooi voor een wereld zonder onderscheid. Of zoals Gary Snyder, dichter van de Beat Generation, liet optekenen: “Wortels, stengels en takken zijn allen gelijkwaardig. Geen hiërarchie, geen gelijkheid. Niets occult en esoterisch, geen begaafde kinderen of trage presteerders. Niet wild of tam, niet gebonden of vrij, niet natuurlijk of artificieel. Alles en iedereen als de eigen kwetsbare zelf.” Vergeet ook niet om, als je de expo binnenwandelt, even rechts in het kleine intimistische kamertje binnen te stappen, achter het doek, om te ontdekken hoe Vincent het hele proces van o.a. de samenstelling van een boek aanvat.

h © Vincent Delbrouck / Dino, 2010, Himalayas, Some windy trees © Vincent Delbrouck / Horse, 2012, Himalayas, As Dust Alights g

‘Shooting Range. Fotografie in de vuurlinie?’ Wegens succes verlengt het FoMu de tentoonstelling ‘Shooting Range. Fotografie in de vuurlinie?’ tot 1 februari 2015. Maar liefst 30.000 mensen hebben de tentoonstelling al bezocht. De expo zoomt in op de rol die fotografie speelde tijdens de Eerste Wereldoorlog. Dit was het eerste grootschalig conflict waarin het jonge medium werd ingezet als propagandamiddel. Maar het medium was nog jong en de mogelijkheden beperkt. Slaagde de fotografie er wel in om de oorlog vast te leggen op beeld? Bij de tentoonstelling is een gratis applicatie beschikbaar. De app geeft je een voorsmaakje op de expo en in de tentoonstelling kan je via de app extra informatie bij de getoonde foto’s en objecten bekijken. Test de app zelf uit via www.shootingrange.be! (je) n Alle expo lopen tot en met 1 februari 2015 in FoMu, Waalsekaai 47, 2000 Antwerpen, dinsdag - zondag, 10 u. - 18 u. Als lid van het Centrum voor Beeldexpressie krijg je € 2 korting op de toegangsprijs en betaal je € 6.

8 Expo

Born Digital Digitale kunst in het MOTI Ben jij opgegroeid met internet? Of heb jij je de digitale vaardigheden op latere leeftijd eigen gemaakt? Hoe dan ook: de digitale revolutie is je vast niet ontgaan! Deze revolutie heeft ook een nieuwe generatie beeldmakers voortgebracht: digitale kunstenaars. Hun werk staat deze winter centraal in de tentoonstelling ‘Born Digital’. Als je ergens in de jaren tachtig en negentig van de vorige eeuw bent geboren, is het internet net zoiets als elektrisch licht en stromend water. Internet is heel gewoon en iedereen heeft het. Omgeven door de online netwerken kunnen we ons een leven zonder smartphone, laptop of tablet niet (meer) voorstellen. De eerste generatie die dit technologisch vernuft als normaal ervaart, is nu pas net volwassen geworden. Wie zijn die ‘Born Digitals’, opgegroeid met internet? We zien een levenslustige generatie optimisten die nauwelijks de tijd neemt om adem te halen. Ze voelen zich thuis in de technosfeer, en zijn kritisch, krachtig, vluchtig en spontaan. Ze gebruiken de media en het internet om hun identiteit vorm te geven en zijn zo een kunststroming op zich. Van robotgestuurde videogames en chatbots tot webart, apps en blow ups. Deze generatie kunstenaars bracht als eerste de digitale revolutie in beeld, ook buiten het kader van het beeldscherm. De tentoongestelde werken zijn zo kleurrijk en veranderlijk als het web zelf. Ze tonen de ongrijpbare schoonheid van onze digitale mediamaatschappij. MOTI plaatst deze werken met veel plezier in de fysieke ruimte. (codb) n Expo tot en met 28 juni 2015, dinsdag tot zondag, 10 u. - 17 u. in MOTI, Museum of the Image, Boschstraat 22, Breda (Nederland) www.motimuseum.nl

h Affichebeeld © Pinar & Viola

h © Hendrickje Schimmel

EXPO 9

i © Raphaël Rozendaal / Without Hesitation,Tokyo, Japan, 2012

10 Productinfo

Drift TimeLapse Meer en meer zien we timelaps-scène in videoproducties. Timelaps is een extreem versneld beeld dat bekomen wordt door bijvoorbeeld om de 10 seconden een beeldje vast te leggen. De meeste recente camera’s bieden deze mogelijkheid aan de cineast en op een goed statief kan dit tot unieke resultaten leiden. Maar wat als je camerabewegingen wil creëren? Een pan kan je nu alvast realiseren met de Drift TimeLapse. Het is als een keukenklokje dat je tussen je statief en camera plaatst. Het heeft ook geen batterijen en werkt effectief als een klokje. Het doet 15 minuten over een hoek van 90 graden. Het is natuurlijk niet de ultieme oplossing. Zo kan je de snelheid niet veranderen en is het maximale gewicht van de camera 500 gram. Maar voor € 25 kan je geen hightechapparaat verwachten. Het doet exact wat het zegt te doen: het kan een camera tot 500 gram in 60 minuten volledig rondraaien en dat voor € 25.

Walimex pro Director II Meer en meer wordt er van een fototoestel gebruik gemaakt voor het registreren van videobeelden. Spijtig genoeg is het niet voor de hand liggend om deze toestellen vanuit de losse hand stabiel genoeg te houden om te resulteren in rustige beelden. Trouwens, ook bij compacte camcorders is dit niet altijd een eenvoudige opdracht. De oplossing is een ‘Rig’, die fungeert als schouderstatief. Een Rig is modulair opgebouwd zodat het zich aan verschillende formaten kan aanpassen, zowel wat betreft het toestel als de cineast. De Director II is een echte schouderversie die op de schouder rust. Achter de schouder zit een tegengewicht, dat het gewicht van de DSLR of compacte camera compenseert zodat het gewicht niet op de armen rust. De opbouw van deze Rig is zo dat hij probleemloos uitgebreid kan worden. De modulaire opbouw heeft nog een ander voordeel. De Rig is volledig demonteerbaar zodat hij weinig plaats in een tas of bagage inneemt. Voor minder dan € 300 kan hij mee op stap.

Polaroid Cube Actie in het verhaal is in. Ze betrekt de toeschouwer meer bij het onderwerp. Polaroid maakt dit mogelijk voor net geen € 100. Voor die prijs krijg je een piepkleine action Cam in de vorm van een kubus van 3,5 cm groot. Deze actioncam is regen- en schokbestendig. Hij heeft een statiefbevestiging en kan op die manier overal ingezet worden. De opnames gebeuren in 1080p of 720p. Het is de eenvoud zelve: je drukt op de knop en je filmt, je drukt nogmaals en je stopt. De lens registreert met een hoek van 124 graden, wat nog niet extreem groothoek is. De batterij in dit kleine blokje laat toe 90 minuten te filmen. Hiervoor kan je dan een 32GB micro SD kaartje gebruiken. Er zijn ook een aantal opties ter beschikking zodat hij bijvoorbeeld ook onder water of op de fiets gebruikt kan worden. De prijzen van deze accessoires zijn in verhouding met de prijs van het apparaat zelf. (cg) n

Gedicht 11

Waggel ik heb de samenleving verlaten mijn handtas laten staan schoenen en kousen in de gang aan de waggel ben ik nu op water diep en zoeter dan de chocolade in mijn maag een vergissing bleek de reep bleek de vacht van soortgenoten genieten doet de stilte traag

Tekst: Ingrid Strobbe - Beeld: Luc Ongena / Deze pagina is een coproductie tussen het Centrum voor Beeldexpressie en Creatief Schrijven.

Het project Tussen 2010 en 2014 reisde Jimmy Nelson de wereld rond om dichter te komen bij enkele van de meest fascinerende inheemse culturen die er nog op onze planeet overblijven. Een leven lang reizen heeft hem doen inzien dat zijn camera het ideale middel was om intieme en unieke vriendschappen te smeden. Op die manier kon hij een verstandhouding opbouwen met tot nog toe onbekende volkeren die leven op de meest verlaten plekken ter wereld. Hij wilde nagaan in welke mate de rest van de wereld een bedreiging vormt voor de levenswijze van die mensen. Maar wat hij vooral wilde doen, was een ambitieuze en esthetische verzameling foto’s aanleggen die de tand des tijds zou doorstaan. Via de titel van zijn project, ‘Before They Pass Away’ (letterlijk: ‘Voor ze sterven’), wil hij de authenticiteit van deze kwetsbare en bedreigde culturen ter

discussie brengen. Jimmy Nelson is geen gediplomeerde wetenschapper, maar veeleer een autodidactische etnoloog en visuele antropoloog die met zijn nieuwsgierige karakter op zoek gaat naar antwoorden. Hij wil een verhaal vertellen dat ruimte laat voor vragen. Met zijn project wilde Jimmy Nelson de aandacht vestigen op de fascinerende verscheidenheid aan culturele en historische symbolen van deze volkeren. De symbolen zijn een weerspiegeling van hun rituelen, gewoontes en tradities. Op de foto’s van Jimmy Nelson wordt slechts het topje van de ijsberg in beeld gebracht. Hij koos er bewust voor om maar 31 van de bedreigde stammen en culturen te belichten. Hij liet zich daarbij inspireren door hun geografische en traditionele extravagantie, maar voornamelijk door hun verblindende schoonheid. De drijfveer achter zijn avontuur is niet zozeer medeleven voor armoede of ziekte, maar de passie voor geschilderde lichamen: het zijn spiegels van pure zielen, boodschappen in het vlees, die worden gedragen als een tweede huid. Met zijn fascinatie voor de snel tanende harmonie tussen mens en natuur neemt hij ons mee naar plaatsen waarvan we dachten dat ze al lang verdwenen waren. Zijn schreeuw om aandacht is zo luid dat we niet anders kunnen dan reageren. Hij vraagt zich af of we de broze navelstreng die ons 

Eenendertig stammen van over de hele wereld, hun cultuur nog onaangetast door de moderne wereld. Het boek ‘Before They Pass Away’ portretteert op indrukwekkende wijze in meer dan 300 foto’s traditionele stammen. De man achter de foto’s? Jimmy Nelson. Hij reisde vier jaar de wereld rond, door 44 landen, met als doel deze stammen, culturen en tradities vast te leggen voordat ze verdwenen zijn. Hij trok de bergen in, ging op expeditie naar diverse jungles, doorkruiste woestijnen en bezocht de meest afgelegen plekken. ‘Before they pass away’ is het verbluffende resultaat. Een selectie foto’s is nu te zien in de Brusselse Young Gallery.

Voor ze verdwijnen

h © Jimmy Nelson / Sarbore, Serengeti,Tanzania, 2011

12 EXPO

Expo 13

verbindt met ons uitzonderlijke primitieve verleden zullen doorknippen en zo het risico nemen ons culturele doel kwijt te raken. Of zullen we een andere weg inslaan? Nelson koestert de hoop dat we rond het digitale kampvuur van de mensheid zullen samenzitten en nog generaties lang verhalen zullen verder vertellen; verhalen waarin we zien wat het betekent om te leven op een planeet die de 21ste eeuw overleefd heeft.

De fotograaf Jimmy Nelson (°1967, Verenigd Koninkrijk) ging in 1987 aan de slag als fotograaf. Nadat hij 10 jaar op een jezuïeteninternaat in Noord-Engeland had gezeten, vertrok hij alleen naar Tibet om het land te voet te doorkruisen. Na een jaar keerde hij terug met een uniek visueel dagboek vol met onthullende beelden over het vroeger zo ontoegankelijke Tibet. Het dagboek werd uitgegeven en wereldwijd vol lof ontvangen. Niet lang daarna werd hem gevraagd om een verscheidenheid aan actuele culturele thema’s van beelden te voorzien, gaande van de Russische betrokkenheid in Afghanistan en de voortdurende conflicten tussen India en Pakistan in Kasjmir, tot het begin van de oorlog in het voormalige Joegoslavië. Begin 1994 werkte hij samen met zijn vrouw, de Nederlandse Ashkaine, aan ‘Literary Portraits of China’. Dat project nam 40 maanden in beslag en leidde

hen tot de verste uithoeken van de Volksrepubliek China, die zich op dat moment begon open te stellen voor de rest van de wereld. De foto’s werden nadien tentoongesteld in het Volkspaleis op het Tianmenplein in Peking en daarna, gedurende een succesvolle tournee, op verschillende plaatsen overal ter wereld. Vanaf 1997 begon Jimmy commerciële opdrachten aan te nemen voor tal van leidinggevende merken terwijl hij ook een gezin stichtte in Amsterdam. Op datzelfde moment begon hij foto’s te nemen van verre en unieke culturen met een traditionele platencamera van 50 jaar oud. Zijn werk werd al snel bekroond. In het kielzog van de internationale tentoonstellingen en de vele positieve reacties kwam in 2010 dan ook het verlangen en enthousiasme om ‘Before They Pass Away’ te maken. (je) n De expo ‘Before they pass away’ loopt nog tot en met 7 februari 2015 in Young Gallery, Louisalaan 75B, 1050 Brussel (Wiltcher’s Place, Hotel Steigenberger), dinsdag - zaterdag, 11 u. - 18 u. www.younggalleryphoto.com

Festival

In Beeld 15

10de Be Film Festival: Best of Belgian Cinema Van 26 tot 30 december 2014 in Bozar en Cinematek Al tien jaar lang stelt het Be Film Festival een feestelijke en cinematografische afspraak voor in aanwezigheid van grote namen uit de Belgische cinema. Bouli Lanners, Wim Willaert, Natacha Régnier, Jaco Van Dormael, Koen De Graeve, Marion Hänsel, Fabrizio Rongione, Fien Troch, François Damiens, Benoît Mariage, Jan Verheyen, Joachim Lafosse, Michaël R. Roskam en vele anderen, zijn de Belgische cinema al op het Be Film Festival komen vieren. Het Paleis voor Schone Kunsten is een prestigieuze plek om de rijkdom van de Belgische cinema in de verf te zetten, in zeer goede samenwerking met Bozar Cinema. De voorstellingen hebben plaats in de Henry Le Boeufzaal, zaal M en in de Studio. Voor of na de voorstellingen kan je de filmmakers terugvinden aan de bar van het festival. Ook het Koninklijk Belgisch Filmarchief doet weer mee aan deze nieuwe editie. In de grote zaal van Cinematek zullen op 27 en 30 december films van het festival vertoond worden. Het Be Film Festival wil de enorme diversiteit en kwaliteit van de Belgische cinema in de schijnwerpers zetten, wil films en kijkers uit de twee gemeenschappen samenbrengen en wil de plek bij uitstek zijn waar Belgische films getoond en gemaakt worden. Het festival realiseert dit door avant-premières Made in Belgium in aanwezigheid van de filmploegen zoals ‘Melody’ van Bernard Bellefroid, ‘L’année prochaine’ van Vania Leturcq of ‘Lucifer’ van Gust Van den Berghe; een retrospectieve van de zwart-geel-rode uitblinkers die in 2014 in de bioscoop liepen en/of in de grootste festivals bekroond zijn zoals ‘Alleluia’ van Fabrice du Welz, ‘Deux jours, une nuit’ van de gebroeders Dardenne en ‘Flying Home’ van Dominique Deruddere; familievoorstellingen zoals ‘Labyrinthus’ van Douglas Boswell; een fototentoonstelling aan de Be Bar; feesten, ... Kortom, het Be Film Festival staat voor films, feesten in het Paleis voor Schone Kunsten, grote namen uit de Belgische cinema, avant-premières, ... Durf nieuwsgierig te zijn! En laat je in de eindejaarsperiode, waarin feesten alomtegenwoordig is, ook eens door de Belgische film betoveren! (je) n Het Be Film festival loopt van 26 tot 30 december 2014 in Bozar en Cinematek. Alle info op www.befilmfestival.be.

Jij legt het vast op de gevoelige plaat, wij op zowat alles.

Claes-Roels, specialist in reproducties op zowat elke ondergrond, op zowat elk formaat.

www.claes-roels.be info@claes-roels.be Brussel (admin.zetel)

Antwerpen

A. Van Cotthemstraat 54 1600 Sint-Pieters-Leeuw T +32 (0) 2 378 09 39 F +32 (0) 2 378 25 59

Hagenbroeksesteenweg 173 2500 Lier T +32 (0) 3 270 90 30 F +32 (0) 3 270 90 39

16 Expo

Indrukwekkende overzichtstentoonstelling rond amateurfotografe Vivian Maier Vivian Maier was een onbekende amateurfotografe uit New York. Pas op het einde van haar leven en na haar dood werd haar indrukwekkende oeuvre ontdekt en kreeg het internationale lof. Nog tot 28 januari 2015 kan je in het Fotomuseum Amsterdam een tentoonstelling bekijken rond deze boeiende vrouwelijke straatfotografe: ‘Vivian Maier, Street Photography’. Vivian Maier (New York, 1926 - 2009) werkte haar leven lang als kindermeisje. In haar vrije tijd documenteerde ze het leven in grote Amerikaanse steden zoals New York en Chicago zonder dat iemand uit haar directe omgeving ooit het resultaat hiervan zag omdat ze het merendeel van haar werk nooit afdrukte. Ze liet een indrukwekkend oeuvre na van 100.000 negatieven waarvan de kwaliteit zich kan meten met beroemde tijdgenoten als Joel Sternfeld, Joel Meyerowitz, Elliot Erwitt, Diane Arbus en Garry Winogrand. Naast foto's maakte ze op straat talloze filmen geluidsopnames. De tentoonstelling in Foam bevat werk vanaf de jaren '50 tot en met '80, zowel in zwart-wit als kleur, en bewegend beeld. Vivian Maier, geboren in de VS als dochter van een Franse moeder en Oostenrijkse vader, was een solitaire persoonlijkheid. Haar beide ouders verdwenen vroeg uit haar leven zodat ze snel op eigen benen moest staan. Vanaf 1951 begon ze als nanny te werken en ze bleef dit voor de rest van haar leven doen. Mensen uit haar omgeving typeerden Maier als een zeer intelligente, excentrieke, nieuwsgierige en vrije geest. Ze documenteerde alles wat haar aandacht trok, zowel in foto's als in geluid en film. Op straat bewoog ze zich vrij onopvallend. Ze droeg een hoedje, een lange jurk, een wollen jas, herenschoenen en ging nooit de deur uit zonder camera om haar nek.

in meerdere delen aan verschillende klanten verkocht en een groot deel kwam in bezit van makelaar John Maloof. Hij was op zoek naar historische foto’s over een wijk in Chicago en stuitte tijdens de veiling op een lot onontwikkelde films en negatieven. Toen hij dit nader liet onderzoeken werd pas de ongelofelijke kwaliteit van haar werk duidelijk en ging hij prompt op zoek naar de mysterieuze straatfotografe. Haar identiteit vond hij pas na haar dood. In 2008 gleed Maier in Chicago uit op het ijs en kwam ze ongelukkig ten val. In april 2009 overleed ze. De tentoonstelling ‘Vivian Maier, Street Photographer’ is gebaseerd op dit materiaal van John Maloof.(je) n De expo ‘Vivian Maier, Street Photographer’ loopt nog tot 28 januari 2015 in Foam, Keizersgracht 609, Amsterdam, dagelijks, 10 u. - 18 u. , donderdag en vrijdag tot 21 u. Iedere donderdagavond is er een gratis rondleiding om 18.30 u.

Ze was haar hele leven vrijgezel, had geen kinderen maar bekommerde zich als een moeder over de kinderen voor wie ze zorgde. Bij een welgestelde familie in Chicago, de Gensburgs, bij wie ze in 1956 introk, kreeg Maier haar eigen badkamer, die haar eerste eigen donkere kamer werd. Haar fotografisch werk, dat eerst overwegend zwart-wit was, concentreerde zich op sociale onderwerpen: het straatleven, minder bedeelden en emigranten. Toen de kinderen volwassen werden in de jaren '70, was Maier gedwongen werk te zoeken bij andere families, zodat ze haar filmmateriaal niet meer kon ontwikkelen en de rolletjes zich begonnen op te stapelen. In die tijd experimenteerde Maier met kleurenfilm, wat voor een nieuwe benadering zorgde in haar fotografie en tot steeds meer abstractie leidde. In de jaren '80 zag ze zich opnieuw geconfronteerd met ontwikkelingen die haar het fotograferen moeilijker maakten. Financiële zorgen en het gebrek aan een vast dak boven haar hoofd leidden ertoe dat haar filmrolletjes zich nog meer ophoopten. Ergens aan het eind van de jaren '90 zou Maier haar camera definitief neerleggen en belandden haar spullen in een opslag, terwijl ze probeerde het hoofd boven water te houden. De kinderen van de Gensburgs redden haar van een dakloos bestaan en regelden een kleine studio voor haar. Het fotografisch archief in de opslag raakte echter langzaam in vergetelheid, totdat het wegens wanbetaling geveild werd in 2007. Het archief werd

Win!! We geven 2 duotickets weg voor deze expo. Mail voor 5 januari 2015 naar com@beeldexpressie.be en maak kans om te winnen! Vermeld in je mail zeker je naam, lidnummer en adresgegevens. Je kan maar deelnemen aan 1 wedstrijd uit dit nummer van Beeld Express.Veel succes!

Expo 17

ÂŠ Vivian Maier/Maloof Collection / Courtesy Howard Greenberg Gallery, New York / New York, NY, 1953

18 Expo

De Japanse fotograaf Araki te gast in Foam Nog tot en met 11 maart 2015 In Foam kan je naast de expo rond Vivian Maier (p. 16) ook een omvangrijke solotentoonstelling van de beroemde Japanse fotograaf Araki bewonderen. 'ARAKI Ojo Shashu - Photography for the Afterlife: Alluring Hell' geeft een bijzondere reflectie op Araki's oeuvre, dat bekend staat om een focus op het dagelijks leven en de verweven thema's van Leven (seks) en Dood. In de tentoonstelling zijn zowel Araki's befaamde vroege werken te zien, alsook zijn meest recente en nooit eerder in Nederland vertoonde series. De presentatie toont een unieke en intieme kijk in het perspectief van een kunstenaar in de herfst van zijn leven. Nobuyoshi Araki (Tokyo, °1940) is zonder twijfel één van de bekendste Japanse kunstenaars van deze tijd. Sinds hij zijn carrière begon, in het midden van de jaren zestig, maakte hij tienduizenden foto's. Zijn onuitputtelijke creatieve energie blijkt tevens uit de grote hoeveelheid (van ruim 450) fotoboeken die hij in de afgelopen vier decennia publiceerde. Araki's werk is persoonlijk, incidenteel, lukraak, wellustig, erotisch, anarchistisch, ontroerend, vulgair, sentimenteel. Het cumulatieve effect is overweldigend. Araki staat bekend om zijn ogenschijnlijk afstandelijke Kinbaku-foto's; Kinbaku is een Japanse vorm van bondage en betekent letterlijk 'de kunst van het strak vastbinden'. Tegelijkertijd is zijn werk ook zeer intiem en persoonlijk, vaak nauw verbonden met zijn eigen stad Tokyo en de herinneringen aan het huwelijk met zijn in 1990 overleden vrouw Yoko. Alleen door afstand te nemen via zijn lens, kan de kunstenaar de realiteit aangaan en het leven en de dood met elkaar verzoenen. ‘ARAKI Ojo Shashu - Photography for the Afterlife: Alluring Hell’ is georganiseerd in nauwe samenspraak met de kunstenaar. Het uitgangspunt is Nobuyoshi Araki zelf en de visie die de fotograaf vandaag de dag heeft op zijn oeuvre. Dit wordt gereflecteerd in een zorgvuldige selectie uit zijn belangrijkste series. De titel van de tentoonstelling verwijst naar het invloedrijke Japans-Boeddhistische boek ‘Ōjōyōshū’ uit 985, waarin de hemel en de hel worden beschreven. ‘Ōjōyōshū’ inspireert Araki bij zijn existentiële verkenning van het Leven (seks) en de Dood. Dat polaire evenwicht vormt een rode draad in de tentoonstelling, vanaf de vermaarde series ‘Satchin’ en ‘Sentimental Journey/ Winter Journey’ tot de talloze persoonlijke fotoboeken

en de meest recente foto's: banaliteit en spiritualiteit, licht en schaduw, onthullen en verbergen, feit en fictie, ratio en drift, creatie en destructie, verleiding en verval, leven en dood, paradijs en hel. De 74-jarige Araki werkte de afgelopen maanden aan de nieuwe serie ‘qARADISE’, die bestaat uit donkere foto's van bloemen en poppen. Bovendien herontdekte hij de nog nooit getoonde serie ‘Alluring Hell’ uit 2008, met door Araki overschilderde erotische zwart-witfoto's. Ook een grote verzameling vervagende polaroids uit de serie ‘Impossible’ is te zien. Deze (zeer) recente werken zetten de toon van de tentoonstelling; ze weerspiegelen zowel Araki's acceptatie van, als zijn verzet tegen het verval. In eerste instantie zijn de foto's wellicht ongemakkelijk en vervreemdend, met name voor de niet-Japanse bezoeker. Maar naarmate ze langer worden bekeken, creëren zowel de afzonderlijke werken als de combinatie van series een gevoel van vergankelijkheid

Expo 19

ÂŠ Courtesy Nobuyoshi Araki / qARADISE, 2014

en melancholie - Araki's werk heeft een heel eigen, ontroerende schoonheid. De tentoonstelling biedt de bezoeker inzicht in de complexiteit en obsessies van een internationaal zwaargewicht van de fotografie. Voor het winternummer van Foam Magazine vormt Araki de inspiratie en het uitgangspunt, en daarin wordt zijn invloed op de hedendaagse fotografie onderzocht. (je) n De tentoonstelling 'ARAKI Ojo Shashu - Photography for the Afterlife: Alluring Hell' is nog tot en met 11 maart 2015 te zien in Foam, Keizersgracht 609, Amsterdam, dagelijks, 10 u. - 18 u. , donderdag en vrijdag tot 21 u.

20 In Beeld

De eerste Belgische muzikale komedie: ‘Brabançonne’ Regisseur Vincent Bal (‘Minoes’ en ‘Nono het ZigZag Kind’) heeft een nieuwe film klaar: ‘Brabançonne’. En dat is goed nieuws voor de fans van musicals, want de film is de eerste Belgische muzikale komedie. Hou je niet van musicals, dan laat je deze film best passeren. Maar ben je een fan, dan is dit een must see. ‘Brabançonne’ vertelt over de strijd tussen de Vlaamse harmonie Sint-Cecilia en het Waalse harmonieorkest En Avant, beiden geselecteerd voor een grote Europese finale. Wanneer de solist van Sint-Cecilia dood neerstort op het podium heeft Elke, dochter van dirigent Jozef, een idee om alsnog hun finale te redden: de fantastische trompettist Hugues weghalen bij de Walen. ‘Brabançonne’ is een muzikale romantische komedie waarin geen middel wordt geschuwd om elkaar de loef af te steken: list en bedrog, solo’s en duetten en ja, zelfs de liefde. Regisseur Vincent Bal (Gent, °1971) trad al sinds zijn zesde jaar op in musicals, films en televisiereeksen. Toen besliste hij dat hij maar beter achter de camera kon staan en studeerde hij film aan de Sint-Lukas-Hogeschool in Brussel van 1989 tot 1994. Hij maakte een aantal korte- en reclamefilms. Zijn bekendste kortfilm is ‘The Bloody Olive’ (1996), naar een stripverhaal van Lewis Trondheim. Zijn belangrijkste speelfilms tot nu toe waren ‘Minoes’ (2001), naar een verhaal van Annie M.G. Schmidt en ‘The ZigZag Kid’ (2012), naar de roman van David Grossman. ‘Minoes’ won in 2002 twee Gouden Kalveren, ‘The ZigZag Kid’ kreeg in 2012 de Young Audience Award van de European Film Academy. Het scenario van ‘Brabançonne’ is van de hand van Pierre De Clercq, één

van de juryleden van Ciné Public. Producent is Peter Bouckaert. De vraag die deze makers het meest voorgeschoteld krijgen is: waarom hebben jullie een musical gemaakt? “Het antwoord is heel simpel: omdat we er zin in hadden. Zin om iets met die liedjes te doen, zin om een verhaal te vertellen tegen de achtergrond van de communautaire twisten, zin om de warme wereld van de harmonieën te tonen. Maar ook omdat het nog nooit eerder in ons land gedaan is, toch niet op die manier. We hebben er bewust voor gekozen om in ons verhaal ver van politiek te blijven. Politiek is per definitie een kwestie van partij kiezen, en dus van de andere partij uitsluiten. En dat zou, naar ons gevoel, jammer zijn voor deze film. Juist de lichte toets van een musical zorgt ervoor dat we zo’n beladen onderwerp op een grappige en licht satirische wijze kunnen benaderen, zonder dat het een politieke film wordt. Vandaar ook onze keuze om de communautaire problematiek te laten inspelen op een milieu dat daar normaal gezien totaal geen last van heeft: de wereld van de harmonieën.” Maar de film is ook (en misschien zelfs vooral) een liefdesverhaal over twee jonge mensen die hun eigen stem moeten vinden. “Elke heeft haar hele leven ingericht in functie van haar ouders, na de dood van haar moeder en de depressie van haar vader ziet ze het als haar taak om haar vader gelukkig te maken. Dankzij de komst van warmbloedige Hugues leert ze ook naar

In Beeld 21

zichzelf luisteren, en leert ze terug dromen. En dankzij Elke leert Hugues dat de andere mensen meer zijn dan zijn publiek of begeleidingsgroep alleen.” De cast is een mix van Vlaamse en Waalse of Franse acteurs. De Vlaamse Koninklijke Harmonie Sint-Cecilia bestaat onder meer uit Amaryllis Uitterlinden (Elke), Jos Verbist (Jozef), Tom Audenaert (Andries), Marc Peeters (Fernand), Koen Van Impe (Patrick), Rilke Eyckermans (Carla), Liesa Naert (Tine), Michel Van Dousselaere (Ludo Byl), Veerle Eyckermans (Brigitte), Ivan Pecnik (Willy), Tiny Bertels (weduwe Willy) en als presentator van de finale is er Kobe Van Herwegen. Voor de Waalse L’harmonie Ouvrière Combattante En Avant speelt Arthur Dupont de belangrijkste rol als Hugues, en zijn er verder vertolkingen voor o.a. Erika Sainte (Sandrine), Frédérik L. Haùgness (Urbain), Fabrice Boutique (Nazir) en Philippe Résimont (Damien). Tal van bekende en minder bekende Belgische songs, zoals ‘Zo Mooi Zo Blond en Zo Alleen’, ‘Geen wonder dat ik ween’, ‘Oh Oh Ik heb zorgen’, ‘Goeiemorgen Morgen’, ‘Ziede gij mij gere’, ‘Tombe La Neige’, ‘Ca plane pour moi’,… luisteren de film muzikaal op. “Onze betrachting was dat de liedjes in ‘Brabançonne’ nooit de vertelling mochten stopzetten. Ze moeten juist de hoogtepunten vormen van de film. Het verhaal moet in beweging blijven, er moet iets gebeuren. We kozen voor bestaande nummers. Bekende nummers uit ons collectief Belgisch geheugen. De muzikale arrangementen zijn soms trouw aan het origineel, wijken er vaker van af. Steve Willaert, die de arrangementen voor de nummers en harmoniestukken maakte, en ook tekende voor de filmmuziek, was vanaf de castings bij het project betrokken. Hij zorgde voor eigentijdse, frisse arrangementen, met een voet in de toekomst en een hart in het verleden,” vertellen de makers.

Visueel zorgt DOP Danny Elsen voor een verzorgde, maar niet afgelikte stijl. “We wilden niet voor een te gesuikerd beeld gaan, maar juist de kracht van de muziek laten werken in een soort realiteit. Na jaren werken (het idee ontstond in 2009, de eerste versie van het scenario dateert van 2010…) is ‘Brabançonne’ nu klaar om gezien en beluisterd te worden. Wij hopen alvast dat de mensen vrolijk neuriënd de zaal uitkomen.” (je) n ‘Brabançonne’ is sinds 10 december te zien in de zalen. Alle info op www.brabanconnefilm.be.

Win!! Het Centrum voor Beeldexpressie geeft 5 duotickets voor ‘Brabançonne’ weg. Mail voor 5 januari 2015 naar com@beeldexpressie.be en maak kans om te winnen! Vermeld in je mail zeker je naam, lidnummer en adresgegevens. Je kan maar deelnemen aan 1 wedstrijd uit dit nummer van Beeld Express.Veel succes!

22 EXPO

Robert Mapplethorpe Een eerbetoon aan één van zijn muzen, Lisa Lyon. De Charles Riva Collection - een privé-initiatief voor hedendaagse kunst - toont, in een prachtig, luxueus herenhuis uit de 19de eeuw in het hartje van Brussel, tot 28 februari een tentoonstelling gewijd aan Robert Mapplethorpe. Het oeuvre van Robert Mapplethorpe (1946-1989) heeft verschillende facetten. Het grote publiek associeert de fotograaf vaak met schandalen en censuur, maar dat is nochtans maar één aspect van zijn werk. Net zoals de keuze die Sofia Coppola maakte voor de tentoonstelling ‘Robert Mapplethorpe’ bij Thaddaeus Ropac (2011) de centrale rol onderstreepte die werd ingenomen door vrouwen (Patti Smith, Marisa Berenson,...) in het leven en werk van de fotograaf, brengt de selectie van de Charles Riva Collection een eerbetoon aan de figuur Lisa Lyon, die eveneens één van zijn muzen was. Als fervent aanhanger van body building lette ze op om niet in excessen te vervallen, zoals Arnold Schwarzenegger met wie ze trainde (en die ook in deze expo te zien is). Ze zorgde met haar lichaam voor een synthese van het mannelijke en het vrouwelijke, wat Mapplethorpe uiteraard verleidde. De foto die hij van haar maakte voor de Italiaanse editie van Vogue getuigt van zijn fascinatie voor gekke ensceneringen. Die zijn ook terug te vinden, niet gespeend van humor, in het dubbelportret Brian

Ridley and Liyle: een homoseksueel SM-koppel dat poseert in een kitsch en bourgeois interieur. ‘Untitled (Terry)’, een polaroid uit 1974, getuigt eveneens van een theatraal gehalte met een picturalistische esthetiek - terwijl hij in dezelfde periode heel veel foto's maakt met seksuele connotaties met zijn polaroids. Atypisch voor zijn productie is tenslotte ‘Dollar Bill’ uit 1987 dat haast kan doorgaan als een knipoog naar Warhol, die datzelfde jaar overlijdt.(je) n Charles Riva Collection, 21 Rue de la Concorde, 1050 Brussel Alle info via www.charlesrivacollection.com of info@charlesrivacollection.com. De expo loopt nog tot en met 28 februari 2015, donderdag tot en met zaterdag, 13 u. - 18.30 u. en op afspraak.

Wie is Charles Riva? Charles Riva is een jonge verzamelaar die op de internationale, hedendaagse kunstscène erkend wordt voor zijn scherpe blik en smaak. Hij is van Frans Italiaanse afkomst, verblijft in België en verdeelt zijn tijd tussen Brussel en New York. Hij is een voormalig galeriehouder die zich tegenwoordig exclusief positioneert als verzamelaar. Als een ware trendspotter op de Amerikaanse markt kunnen de keuzes van Charles Riva rekenen op grote belangstelling, en dat zowel in Europa als de rest van de wereld. De tentoonstellingen die hij voorstelt in zijn tentoonstellingsruimte die sinds 5 jaar geopend is in de Brusselse Louizawijk, worden gevolgd door talrijke liefhebbers, Belgische en buitenlandse verzamelaars alsook directeurs van grote musea aan wie hij vaak stukken uitleent. Als privéverzamelaar en een vermogend koper (uitsluitend in galeries), eist Charles Riva zijn vrijheid op en weigert hij zich te schikken naar de formats van de sector. f © Robert Mapplethorpe / Italian Vogue 1984, silver gelatin print

Wedstrijd 23

Ooggetuige Ben je ook nooit tevreden met je eigen pasfoto? Droom je van een foto waarop je staat zoals jij het wil? Een pasfoto die echt bij jou past, bij wie je bent, wat je leuk vindt, hoe je denkt en wat je doet? Dan is dit je kans! Maak je ideale zelfportret en val in de prijzen.

Wat Ooggetuige is een fotowedstrijd in het kader van de WAK, de Week van de Amateurkunsten, en loopt van 1 februari tot en met 1 april 2015.

Hoe Inzenden doe je via Flickr. Zo worden je foto’s ook automatisch getoond op onze Facebook-pagina en op de website van de WAK. Deel ze met al je vrienden!

Prijzen Alle foto's krijgen een plekje op onze wall of fame in pasfotoformaat van 45 x 35 mm. Deze zal te zien zijn op het openingsfeest van de WAK op vrijdag 24 april in Park Spoor Noord (Antwerpen). Fotograaf Filip Naudts bekijkt de ingezonden portretten en maakt een selectie van de meest originele pasfoto's. Deze worden beloond met mooie prijzen: • Hoofdprijs: 2 overnachtingen in ‘Studio Guarda la Fotografia’, de Gentse door fotografie geïnspireerde B&B (Bed & Bike) van Filip Naudts + bon van € 100 bij Photo Alltech • 2de en 3de prijs: bon van € 100 bij Photo Alltech + fotoboek van Filip Naudts n Info, reglement en inzenden via www.flickr.com/groups/ooggetuige. In samenwerking met het Forum voor Amateurkunsten en in het kader van de Week van de Amateurkunsten, www.wak.be. Organiseer je graag zelf een activiteit op de WAK? Voer je activiteit met trefwoord ‘week van de amateurkunsten’ in bij UIT-databank en je activiteit zal in de WAK-kalender verschijnen. Meer info op www.wak.be.

24 Wedstrijd / EXPO

Belgische straatfotografie scène, het beslissende moment met het publiek! Een jury met o.a. Filip Claus en John Vink zal de drie beste foto’s selecteren en die zullen te zien zijn in het BELvue van 10 tot en met 25 januari 2015! Bovendien worden de auteurs van de 10 meest boeiende en inspirerende foto’s uitgenodigd voor een workshop!

Het BELvue museum in Brussel presenteert nog tot en met 25 januari 2015 een staalkaart van sterke straatfotografie van 14 Belgische fotografen. De gratis expo ‘Belgian Street Photography’ benadert de straatfotografie met een open blik, met aandacht voor diverse interpretaties en toont de raakvlakken met andere fotografische genres. Meteen krijgt het publiek zicht op de ontwikkelingen die zich in het genre manifesteren. Van realiteit tot abstractie, van snapshot tot concept, van observatie tot document.

Meedoen? Stuur zo snel mogelijk en voor 4 januari 2015 middernacht je beste foto naar contest@belvue.be. Beeldbestand in jpg. of tiff., resolutie 72 dpi, 1200 pix voor de langste zijde. (je) n

De tentoonstelling presenteert een boeiende selectie uit het oeuvre van Jimmy Kets, Artur Eranosian, Wouter Van Vaerenbergh, Jef Beirinckx, Brecht Van Maele, Thomas Sweertvaegher, Franky De Schampheleer, Olivier Bekaert, Charles Paulicevich, Filip Claus, John Vink en onze leden Patrick Bardyn, Karina Brys en Luc Rabaey.

De expo ‘Belgian Street Photography’ loopt nog tot en met 25 januari 2015 in het BELvue museum, Paleizenplein 7, 1000 Brussel, dinsdag - vrijdag (maandag alleen voor groepen mits reservatie), 9.30 u. - 17 u., en zaterdag - zondag, 10 u. - 18 u. De toegang is gratis. www.belvue.be

Fotowedstrijd Street Photography Wil je graag jouw straatfoto bij in deze tentoonstelling zien hangen? Dan is er goed nieuws, want er hoort ook een fotowedstrijd bij. Stuur je beste foto in en wie weet zal die te zien zijn in het BELvue museum, in de expo ‘Belgian Street Photography’! Deel je visie op de stad, een bijzondere sfeer, een opvallende

Wedstrijd / EXPO 25

ÂŠ Filip Claus

26 Festival

Letland en Nederland in de kijker tijdens Anima 2015 De volgende editie van Anima, het internationaal festival van de animatiefilm van Brussel, vindt plaats van 13 tot 22 februari 2015 in Flagey. Een deel van het programma wordt ook vertoond in zalen in Luik, Charleroi, Mons, Namen, Oostende, Antwerpen, Leuven en Gent. Met een programma van ongeveer 300 films uit alle hoeken van de wereld is Anima elk jaar opnieuw een schitterend uitstalraam voor de animatiefilm. Ook ditmaal staan exclusieve avant-premières, een nationale en internationale competitie voor kortfilms en voor langspeelfilms, ontmoetingen met vooraanstaande gasten uit binnen- en buitenland en workshops en stages voor kinderen op het programma. 2015 staat bij Anima bijzonder in het teken van twee landen die op het vlak van animatiefilm bijzonder actief zijn: Letland en Nederland. In Letland wedijveren de grote meesters van de poppenanimatie met een jonge generatie die radicaal kiest voor een andere stijl en thematiek. Nederland, dat altijd al de vinger aan de pols houdt als het gaat om nieuwe tendensen, stijlen, technologieën en toepassingen, krioelt van jong talent dat de tijdgeest uitademt. Anima schenkt ook speciale aandacht aan wat er op de Nederlandse filmscholen gemaakt wordt. Anima maakt ook van de gelegenheid gebruik om het werk van Belgische animatoren in het buitenland in de kijker te plaatsen. Kristien vanden Bussche, die gespecialiseerd is in stopmotion animatie, komt praten over haar ervaringen en bevindingen in de Laika studio’s en haar bijdrage tot de film ‘The Boxtrolls’. Marlon Nowé, oud-student aan de KASK, trok naar de Verenigde Staten, waar hij thans voor Walt Disney Animation werkt. Hij werkte mee aan grote succesfilms als ‘Rapunzel’, ‘Wreck-it Ralph’, ‘Frozen’ en de nieuwste film ‘Big Hero 6’. Hij komt naar Anima voor een masterclass in het kader van Futuranima, het programma voor professionelen, dat loopt van 18 tot 21 februari. De affiche van Anima 2015 werd ontworpen door de Zwitserse illustrator, animatiefilmer en beeldend kunstenaar François Chalet. Chalet geeft sinds 1997 geregeld lezingen over de kunst van de animatie en

haar verruimde toepassingen (hedendaagse dans, VJing, installatie). Vorig jaar kwam hij op Anima zijn werk voorstellen. Anima besloot hem opnieuw uit te nodigen met de vraag om een affiche te ontwerpen en tijdens het festival te zorgen voor een passende aankleding van Flagey. Je ogen uitkijken, dus! (je) n

Anima loopt van 13 tot 22 februari 2015 in Flagey in Brussel. Alle info en het volledige programma binnenkort op www.animafestival.be!

In Beeld 27

Mag ik jullie de beste filmmaker uit 2014 voorstellen? Met ‘De Loods’ werd Kurt Velghe hoofdlaureaat van het Festival van de Vlaamse niet-professionele cineasten 2014. Een boeiende speelfilm waarin twee mannen worden geconfronteerd met hun verleden, en de feiten zijn ernstig. Een gesprek met deze filmmaker, of moet ik zeggen acteur, want Kurt speelt een rol in zijn film, en doet dat niet voor de eerste keer… “Ik voel me in de eerste plaats acteur. Ik vind het fantastisch om in een rol te kruipen, om iets te spelen wat ik niet ben. Als acteur mag je verwijten naar iemands hoofd slingeren zonder dat daar consequenties aan vast hangen. Je mag iemand vermoorden, je mag onnozel doen, je doet wat je wil als het maar in je rol past. De passie voor acteren is ontstaan toen ik nog kind was, vanuit mijn liefde voor de zevende kunst, en niet vanuit mijn liefde voor het theater. Al van kindsbeen af ben ik gefascineerd door film. Als tiener keek ik soms vier films per dag. Ik ging ook soms tot drie keer in de week naar de cinema. Er is een tijdje geweest dat ik alle films zag die op dat moment draaiden. Pas later ontdekte ik theater. Ik speelde dan ook even met het idee om Studio Herman Teirlinck te volgen, maar mijn ouders vonden dat geen goed idee. Ik drong ook niet aan. Ik trouwde, kreeg kinderen en ging werken in de verkoop, maar ergens bleef het willen acteren kriebelen. Ik organiseerde moordavonden op het werk waar ik dan een bepaalde rol in speelde. Pas toen ik een jaar of 29 was, zette ik mijn eerste stappen in het theater (Toneelgezelschap Klakkeboem vzw in Zwevegem), als acteur dan. Wat een schitterende ervaring was dat. Ondertussen ben ik voorzitter van diezelfde vereniging, regisseer ik ook en speel en regisseer ik in diverse verenigingen in de regio. Ik schrijf ook voor het magazine 'Op&doek' (een uitgave van Open Doek, het overkoepelend orgaan van alle amateurtoneelverenigingen). Samen met mijn goeie vriend Pedro maakte ik filmpjes, onder de naam ‘VéLé Producties’, niet wetende dat er ook amateurfilmverenigingen bestaan. Sommige van die oude filmpjes (‘De Vloek’, ‘Ikram’, ‘004’) kun je terugvinden op mijn YouTube-kanaal (https://www.youtube. com/channel/UC6YoP01zqR929MD9V-C0pIw). We zijn daar supertrots op, maar beseffen nu ook wel dat deze echt niet zo goed waren.” Hoe kwam je bij een filmclub terecht? “Via Klakkeboem leerde ik uiteindelijk filmclub Impuls kennen. Voor het vijfjarig bestaan van ons gezelschap maakten we een voorstelling waar we toneel en film door elkaar weefden. En via de oom van mijn toenmalige vrouw kwamen we bij Impuls terecht. Algauw mocht ik meespelen in een aantal producties van Impuls. Zo speelde ik, samen met mijn zoontje, de hoofdrol in ‘De Touwtjesdans’, waarmee Ronny Claus vice-laureaat werd op het CvB-festival van 2006. Ik speelde ook mee in wat eindwerkjes van het NARAFI en in 2008 speelde ik een rol in ‘Dossier C’ (http://dossier-c.be), het eindwerk van drie multimediastudenten uit Kortrijk. En uiteindelijk rijpte het idee om zelf een filmpje te maken. Mijn allereerste film werd ‘Smiley’ (2008), met acteurs van Klakkeboem en met Marc Desmet als beeldregisseur. ‘Smiley’ was een politiefilm met een seriemoordenaar in de hoofdrol. We

waren apetrots op het resultaat en geraakten tot op het provinciale festival van WEVAC. Achteraf bleek dat ik een aantal dingen overschat had. We werkten acht maanden aan de film waardoor er nogal wat continuïteitsfouten in slopen, belichting bleek heel moeilijk te zijn, locaties zoeken een hels karwei en ook de acteurs waren niet allemaal van hetzelfde niveau. En iemand zei me ooit: ‘Een film is maar zo goed als de slechtste acteur die erin opdraaft’. Waar dat vandaan komt, weet ik niet, maar er zit waarheid in. Sindsdien ga ik heel bewust op zoek naar sterke acteurs. Meestal vind ik die in lokale toneelverenigingen. Na ‘Smiley’ kwam ‘Opposites Attract’ (2009), waarmee we wel nationaal meedongen en een nominatie kregen voor beste acteur. Het jaar daarop volgde dan ‘Waarom?’, de eerste echte productie van Carpe Diem Films en de film waar ik nog altijd het meest trots op ben. Blijkbaar had het publiek het hier wat moeilijk mee omdat het verhaal te surrealistisch was en we bewust met een open einde werkten. In datzelfde jaar maakten we ook ‘Psycho vriendin’, waar we eigenlijk onverwacht goed mee scoorden en zelfs zilver mee haalden op UNICA 2012. In 2012 volgde ‘Onderweg’ en speelden mijn vrouw en ik nog mee in ‘Spiegels’ van Ronny Claus, de laureaat van dat jaar. Het jaar daarop maakten we ‘Psycho vriendin 2’ en dit jaar uiteindelijk ‘De loods’. Tussendoor draaiden we ook nog twee eenminuutfilms, ‘Ulrieke’ en ‘Arno’.” Vind je het behoren tot een filmclub belangrijk? “Clubs zijn belangrijk voor de ervaring. Ik heb veel geleerd sinds ik lid ben geworden van Impuls. Van camerawerk, belichting, montage,... noem maar op. Bovendien is het ook handig als je materiaal nodig hebt (lichten, travelbanen, enz.). En het is fijn dat je via de clubs je films kan tonen aan een groter publiek op diverse festivals.” ‘De Loods’ heeft een heel knap verhaal dat je zelf schreef. Waar haalde je het idee? “Tot nu toe schreef ik alle scenario’s zelf, behalve dan ‘Psycho vriendin’, dat geïnspireerd was door een filmpje op YouTube. Uiteraard heb ik een aantal voorbeelden waar ik mij op baseer. Met ‘De Loods’ wou ik eigenlijk een comingof-age film maken, een film over kinderen die volwassen worden voor hun tijd. Ik baseerde me dan ook losjes op ‘Rundskop’, ‘Stand By Me’ en ‘Mud‘. Het mooiste is altijd als je in het eindresultaat de voorbeelden niet meer herkent, en dat is met ‘De loods‘ goed gelukt denk ik. Ik zoek dus altijd eerst een insteek en dan schrijf ik een synopsis. 

28 In Beeld

Tenslotte schrijf ik een scenario (met scènes en regie-aanwijzingen) en dat laat ik dan lezen door mijn vrouw. Als zij nee zegt, dan stop ik en begin ik aan iets anders. Als zij ja zegt, laat ik dat lezen door Ronny Claus en Marc Desmet. En als iedereen enthousiast genoeg is, dan ga ik ermee door.” Heb je direct ook de acteurs in het vizier? Hoe kies je die? En waar zoek je de overige medewerkers aan de film? “Meestal heb ik wel een aantal acteurs voor ogen. Ik speel zelf graag en ook Vincent en Griet zijn bij mij vaste waarden geworden. Voor ‘De Loods’ hadden we natuurlijk ook kinderen nodig. Hiervoor gingen we te rade bij een goede vriendin van ons, die jaarlijks theaterkampen organiseert. Het meisje werd uiteindelijk gespeeld door mijn plusdochter Laurie. Voor de crew rekruteer ik meestal bij Impuls. Ronny Claus & Marc Desmet werkten al mee aan een aantal films. Zo ook aan ‘De Loods’. Zelf schrijf ik het scenario, maak ik een shotlist met een storyboard. Ik neem de regie zoveel mogelijk voor mijn rekening. Voor de acteursregie reken ik op Ronny voor de scènes waarin ik zelf meespeel. Ronny is beeldregisseur en doet de montage (in samenspraak met mezelf) en Marc is een fantastische cameraman. Daarnaast kan ik op vrienden rekenen voor geluid, klap, catering, enz. We werkten uiteindelijk vijf dagen aan de film. We draaiden in de vakantie en op één locatie (de Transfo-site te Zwevegem), dus konden we vijf dagen na elkaar draaien, wat perfect was voor de ploeggeest. Twee weekenddagen overdag met de kinderen en drie avonden en nachten met de volwassenen. Meer info over de film vind je terug op volgende site: https://blooki.st/blook/show/10122/de-loods.” Heb je een professionele vorming gevolgd? En wat is het verschil tussen acteren op toneel of in film? “Ik heb geen toneelvorming gehad, maar school me wel bij. Door zelf heel veel naar theater te gaan kijken en te praten met regisseurs en acteurs, leer ik ook

heel wat bij. Ik regisseer heel graag omdat je dan alles in handen hebt, omdat je dan het hele proces kunt sturen. Maar acteren is het liefste wat ik doe. En dan nog liever in film dan op toneel. Het grote verschil tussen theater en film is dat je in films de kijker kunt beïnvloeden. Jij bepaalt wat de kijker te zien krijgt. Film is moeilijker voor een acteur omdat er meestal niet chronologisch opgenomen wordt. Op toneel kan je groeien in een rol. In films lukt dat niet. Je moet je telkens opnieuw opladen en inleven in je personage op een bepaald moment in de film. Wat film ook moeilijker maakt voor een toneelacteur is het feit dat hij of zij veel kleiner moet acteren in een film dan op scène. Op een scène moet je te horen en te zien zijn tot achterin de zaal. In een film moet je zo klein mogelijk spelen. De montage bepaalt dan ook veel in het eindproduct.” Waarom vind je speelfilms zo boeiend? “Ik heb wel wat ideeën voor documentaires maar zie me daar voorlopig nog niet aan beginnen. Fictie daarentegen vind ik fantastisch. Een fictief verhaal vertellen met beelden. Ik hou van het hele proces, van het schrijven tot het monteren. Maar wat ik het leukst van al vind, is het feit dat dit teamwork is. Een speelfilm maak je niet alleen. Daar heb je mensen voor nodig en mensen zijn voor mij nog altijd de interessantste wezens die rondlopen op aarde. Bovendien kun je je eigen fictieve wereld creëren, kun je een verhaal vertellen, een boodschap overbrengen. En dat boeit me.”

In Beeld 29

Vind je dat je nu betere speelfilms maakt dan in het begin? “Ik denk wel dat er een evolutie zit in mijn speelfilms. Na mijn eerste twee films ben ik nog meer belang gaan hechten aan klank en belichting. Ik vind sfeer enorm belangrijk en dat kan je voor een stuk creëren met klank en licht. Ik vind het ook interessant om te werken met kleurenfilters. Dat komt voor het eerst echt tot uiting in ‘Waarom?’. Door de grijze kleuren wordt het sombere verhaal kracht bijgezet. In ‘Onderweg’ kozen we ervoor om de kleuren feller te laten worden naarmate de film vorderde. Niemand ziet dat maar onbewust krijg je het mee en dat maakt de film sterker, naar mijn bescheiden mening. In ‘De Loods’ hebben we dat ook gedaan door een onderscheid te maken in de kleuren van de leefwereld van de kinderen en die van de volwassenen. Bovendien hecht ik bij mijn laatste films nog veel meer belang aan de acteurs. De acteurs zijn belangrijk. Je verhaal mag nog zo goed zijn, maar als je acteurs houterig staan te spelen dan gaat alle geloofwaardigheid verloren. Verhaal komt voor mij op de eerste plaats, dan heb je de acteurs en vervolgens de sfeer. Montage is ook belangrijk, maar een slecht verhaal en een minder goeie acteur kan je zelfs in de montagekamer niet meer goed maken. Ik probeer ook diverse genres uit. Zo maakten we al thrillers, komedies, drama’s, enz.” Hoe belangrijk is meedoen aan wedstrijden? “Het meedoen aan wedstrijden is vooral interessant omdat het je de mogelijkheid biedt je werk aan een groter publiek te laten zien. Zo zal ik mijn films pas op YouTube of Vimeo plaatsen nadat alle wedstrijden voorbij zijn. Ik vind nog altijd dat een film best tot zijn recht komt op een groot scherm met de nodige geluidsversterking. Publiek is belangrijk. Ik maak films omdat ik het graag doe, maar uiteindelijk wil je die wel laten zien aan mensen. En wat die mensen ervan vinden, is dan ook uitermate belangrijk. Als je film dan ook nog eens gesmaakt wordt door de jury, dan is dat mooi meegenomen. En ik moet eerlijk toegeven dat die erkenning deugd doet.

In 2012 deden we mee aan UNICA met ‘Psycho vriendin’, en tegen alle verwachtingen in scoorde die daar zeer goed met een zilveren medaille als kroon op het werk. Uiteraard waren we hier enorm blij mee en als jullie mij zouden vragen om deel te nemen met ‘De Loods’, dan zal ik geen seconde twijfelen. Deelnemen aan een internationaal festival met heel veel goeie films van over de hele wereld is het hoogste dat je kan bereiken in de amateurfilmwereld.” Wat zijn de volgende plannen? “Plannen genoeg. Ik heb nog zeker vier bruikbare synopsissen liggen (goedgekeurd door mijn vrouw (lacht)). Ze zijn wel niet allemaal even evident om te verfilmen. Eén ervan is een western, maar daar heb ik geen budget voor, (hoewel het een fantastisch verhaal is, al zeg ik het zelf (lacht). Voor een tweede heb ik een klooster nodig en voorlopig vind ik geen klooster dat voldoet aan hetgeen ik wil. Dan heb ik nog een ensemblefilm waar ik heel veel acteurs en locaties voor nodig heb. En tenslotte nog een film noir en zoals het er nu naar uit ziet, zou dat wel eens onze volgende film kunnen worden. Bovendien is een vriend van mij bezig aan een scenario over WO I en speel ik zelf met het idee om een speelfilm te maken over en in Zwevegem. Maar dat is toekomstmuziek. Maar zoals je ziet, plannen genoeg.” Inderdaad, Kurt, mogen we je alle succes toewensen met de uitvoering! (mc) n

30 EXPO

Modern Times. Fotografie in de 20ste eeuw Zeldzame foto’s van wereldberoemde fotografen zoals Jacques-Henri Lartigue, Lewis Hine, László Moholy-Nagy, Man Ray, Brassaï, W. Eugene Smith, Ed van der Elsken en William Klein zijn nog tot en met 11 januari 2015 te zien in de tentoonstelling 'Modern Times. Fotografie in de 20ste eeuw'. Het is de eerste grote overzichtstentoonstelling 20ste-eeuwse fotografie uit eigen collectie die het Rijksmuseum in Amsterdam presenteert. Met ruim 400 foto’s laat de tentoonstelling de grote ontwikkelingen zien die de fotografie in de 20ste eeuw doormaakte: de opkomst van de journalistieke fotografie, amateurfotografie, kleurenfotografie, modeen reclamefotografie en fotografie als kunst. ‘Modern Times’ toont een breed overzicht: van zuiver documentair tot autonoom kunstzinnig. En van Eadweard Muybridge tot Viviane Sassen.

Van Muybridge tot Sassen ‘Modern Times’ beslaat een ‘lange 20ste eeuw’. De vroegste foto’s zijn de bewegingsstudies van Eadweard Muybridge met o.a. een galopperend paard uit 1887, gevolgd door vroege foto’s van George Hendrik Breitner. De meest recente foto’s maakte Viviane Sassen in Suriname in 2013. Haar kleurenfoto’s worden internationaal zeer gewaardeerd. Tot de zeldzame topstukken behoren foto’s van John Gutmann (Olympische duikster), László Moholy-Nagy (‘Pont Transbordeur’), Man Ray’s ‘Peggy Guggenheim’, Lartigue’s vroege zelfbouwvliegtuigjes en Joel Meyerowitz’ ‘Moon Launch’.

Vintage Met de tentoonstelling ‘Modern Times. Photography in the 20th Century’ treedt het Rijksmuseum voor het eerst naar buiten met fotografie die het de afgelopen tien jaar heeft verzameld. De collectie is inmiddels uitgegroeid tot een internationaal toonaangevende verzameling die gekenmerkt wordt door de grote hoeveelheid vintage afdrukken. Vaak gaat het om unieke exemplaren waarvan maar één of een handvol originele afdrukken bekend is. Het Rijksmuseum heeft een internationale collectie 20ste-eeuwse fotografie bestaande uit in totaal 20.000 werken. De collectie 19de-eeuwse fotografie bestaat uit 130.000 werken. ‘Modern Times’ is de openingstentoonstelling van de vernieuwde Philipsvleugel van het Rijksmuseum. De tentoonstelling beslaat alle negen tentoonstellingszalen. Bij de tentoonstelling verschijnt een rijk geïllustreerde publicatie onder de titel ‘Modern Times. Photography in the 20th Century’, verkrijgbaar in de Rijksshop, webwinkel en in de boekhandel. Tegelijkertijd vind je hier ‘Document Nederland’, de jaarlijkse foto-opdracht van het Rijksmuseum. Fotograaf Hans van der Meer fotografeerde het grensgebied van Nederland en België. (je) n De expo ‘Modern Times’ loopt nog tot en met 11 januari 2015, dagelijks, 9 u. - 17 u., in Rijksmuseum, Museumstraat 1, Amsterdam www.rijksmuseum.nl

h © László Moholy-Nagy / Gezicht vanaf de Pont Transbordeur / ontwikkelgelatinezilverdruk Marseille, 1929 / Collectie Rijksmuseum

k © Helen Levitt / Hurkend meisje chromogene druk New York City / Collectie Rijksmuseum, aankoop met steun van Baker & McKenzie Amsterdam N.V. g © Henk Wildschut / Onderkomen van een vluchteling in Calais - Shelter, chromogene druk. Frankrijk, 2009. Collectie Rijksmuseum, aankoop uit het Stefanie Georgina Alexa Nühn Fonds/Rijksmuseum Fonds

EXPO 31

32 FEStIVAL

44ste Internationaal Film Festival Rotterdam International Film Festival Rotterdam (IFFR), één van de grootste culturele evenementen van Nederland en tevens één van de grootste publieksfilmfestivals ter wereld, vindt plaats van woensdag 21 januari tot en met zondag 1 februari 2015. De nieuwste speelfilms, documentaires en korte films, tentoonstellingen, optredens, talkshows en afterparty’s maken Rotterdam twaalf dagen tot opwindende filmhoofdstad van Nederland. Het festival ontvangt ruim 2.500 internationale filmprofessionals en een omvangrijk festivalpubliek (287.000 bezoeken in 2014). Het festival biedt iedereen, van jongeren tot senioren, van kunstliefhebbers tot trendy uitgaanspubliek, een actueel programma van ongeveer 220 speelfilms en 320 korte films uit 60 landen. In deze 44ste editie zitten twee nieuwe programmaonderdelen: ‘IFFR Live’ en ‘Limelight’. Met ‘IFFR Live’ gaan tijdens het festival vijf films in première, die tegelijkertijd door een liveverbinding in bioscopen op verschillende plaatsen in Europa worden vertoond. Bedoeling is om door het inzetten van nieuwe technologieën en nieuwe media het bereik van festivalfilms zo groot mogelijk te maken. Vier van de vijf filmtitels van ‘IFFR Live’ waren bij het ter perse gaan bekend: de Nederlandse films ‘Atlantic’ van Jan-Willem van Ewijk en ‘Erbarme dich Matthäus Passion Stories’ van Ramón Gieling, de Belgisch-Luxemburgs-Franse productie ‘Melody’ van Bernard Bellefroid en de Deense film ‘Speed Walking (Kapgang)’ van Niels Arden Oplev. Tijdens ‘Limelight’ zijn zo’n dertig nieuwe films van aansprekende namen uit de hedendaagse cinema te zien die ook na het festival in de Nederlandse filmtheaters zullen draaien. Bij deze premières zijn de regisseur en/of gerelateerde gasten aanwezig en worden de films omlijst door speciale en feestelijke

evenementen. Met ‘Limelight’ wil IFFR nog nauwer samenwerken met de Nederlandse distributeurs en zo het uitbrengen van kunstzinnige kwaliteitsfilms verder ondersteunen. ‘Signals: Regained’ is zoals ieder jaar gewijd aan de geschiedenis van film vanuit een hedendaags gezichtspunt. Behalve actuele nieuwe documentaires biedt ‘Signals: Regained’ een rijk menu van vernieuwend werk met filmhistorie als hoofdingrediënt. Dit onderdeel wordt samengesteld door programmeur Edwin Carels, met in deze editie een focus op Taiwanese Cinema. Ook dit jaar zijn er weer speciale themaprogramma’s op het festival waarbij kunst, (nieuwe) media en film samen komen. Daarnaast is festivalhart de Doelen dé ontmoetingsplek voor een hapje en drankje en zijn er live performances, debatten, filmprijzen en q&a’s met filmmakers en acteurs. Elke filmavond wordt afgesloten met een spetterend feest in de Rotterdamse Schouwburg. (je) n Het IFFR loopt van 21 januari tot en met 1 februari 2015 en alle festivallocaties liggen in het centrum van Rotterdam: de Doelen, Pathé Schouwburgplein, Rotterdamse Schouwburg, Oude Luxor, Cinerama en LantarenVenster. Alle info via www.IFFR.com.

Still - Melody

uit op dvd 33

Boyhood Pers- en publiekslieveling ‘Boyhood’ werd hét zomersucces van 2014 in de bioscoop. De bejubelde film van Richard Linklater (‘Before Midnight’) met o.a. Patricia Arquette (‘Lost Highway’, ‘True Romance’) en Ethan Hawke (‘Before Midnight’, ‘Gattaca’) kreeg o.a. een Zilveren Beer voor Beste Regie op de Berlinale 2014 en is nu uit op dvd. Richard Linklater vertelt met ‘Boyhood’ een intiem verhaal van epische omvang, een uniek project dat zijn weerga in de filmgeschiedenis niet kent.‘Boyhood’ werd gefilmd over een periode van 12 jaar met dezelfde acteurs, en vangt tot in verbazingwekkend detail de jeugd van Mason. In een ontroerend coming-of-age verhaal zien we Mason voor onze ogen opgroeien van jongen tot man. We volgen ook zijn zus Samantha en hun gescheiden ouders. Terwijl de jaren voorbij glijden, zien we hoe elk van hen omgaat met nieuwe fases in hun leven en hoe hun banden onderling veranderen. Een prachtige en hartverwarmende ode aan het opgroeien, het vormen van een eigen identiteit, het familieleven, en het verstrijken van de tijd. Een instant klassieker die niemand onberoerd laat. Boyhood, Richard Linklater, Lumière, 158 min., taal: Engels, ondertiteling: Nederlands

Heimat - De complete collectie In dit magnus opus van Edgar Reitz - een meesterlijke en intieme familiekroniek - (her)beleef je de geschiedenis van Duitsland. De migratiegolf van midden 19de eeuw, de Eerste en Tweede Wereldoorlog, de woelige jaren zestig van de vorige eeuw, de val van de Berlijnse Muur. Op de achtergrond voltrekt zich de wereldgeschiedenis, maar Reitz geeft je het gevoel dat het fictieve dorpje Schabbach en de familie Simon het centrum van de wereld zijn. Deze mooie box bevat alle delen van Reitz' levenswerk: de volledige HeimatTrilogie, ‘Heimat 4 - Fragmente’ en de film ‘Die Andere Heimat’. Als extraatje vind je de documentaire ‘Schabbach ist überall’ (60 min.), een interview met Edgar Reitz en een uitgebreid illustrerend boekje. Meer dan 3.500 minuten film, dat kan tellen als kerstcadeautje, want we geven zo’n volledige box weg! Heimat-box (23-disc dvdbox), Edgar Reitz, Lumière, 3.501 min., taal: Duits, ondertiteling: Nederlands en Frans

Haas & Hert en andere verhaaltjes ‘Haas & Hert’ is een compilatie van 14 bekroonde nationale en internationale korte kinderfilms die getuigen van de grote variëteit van de korte film. Films in alle stijlen, kleuren en vormen die jonge kijkers zullen verrassen, ontroeren en verbazen. De tracklist bevat naast de titelfilm ‘Haas & Hert’ onder meer de Belgische kinderfilms ‘Mouse for Sale’ van Wouter Bongaerts, ‘Geruchten’ van Frits Standaert en ‘Duo de Volailles. Sauce Chasseur.’ van Pascale Hecquet; de KETNET-winnaar ‘Kiekje’; de winnaar van de Publieksprijs op het New York Children’s Film Festival 2014 ‘Snowflake’; ‘Korida,’ een kortfilm van de maker van ‘De Drie Musketiers’ en vele anderen. Alle films zijn zonder dialogen en geschikt voor kinderen vanaf 5 jaar. Haas & Hert en andere verhaaltjes, Dalton Distribution/Fonk vzw, 86 min., geen dialogen (je) n

Win!! Het Centrum voor Beeldexpressie geeft 1 exemplaar weg van 'Boyhood', 1 box met de complete collectie ‘Heimat’ en 3 exemplaren van 'Haas & Hert'. Mail voor 10 januari 2015 naar com@beeldexpressie.be en maak kans om te winnen! Vermeld in je mail zeker je naam, lidnummer en adresgegevens én voor welke titel je meespeelt. Je kan maar deelnemen aan 1 wedstrijd uit dit nummer van Beeld Express.Veel succes!

34 expo

Drie nieuwe expo’s in Fotomuseum Charleroi Nog tot 17 mei 2015

‘Women are beautiful’/Garry Winogrand Garry Winogrand wandelt rond in de straten van New York, staat op de uitkijk en rust niet voordat hij tersluiks kan afdrukken teneinde de essentie van de straat vast te leggen. Beïnvloed door Walker Evans en Robert Frank, voegt Garry Winogrand zich bij hen in de tweeledige fotografische benadering: documentair en esthetisch. Hij deelt zo hun tweevoudige opvatting van de fotograaf als producent van documenten, getuige van een tijdperk binnen een tijdelijk kader, en schepper van een tijdloos object,

geapprecieerd omwille van zijn intrinsieke esthetische kwaliteiten. Het boek ‘Women are beautiful’ is binnen het domein van de fotografie zonder voorgaande. Uiteraard inspireert de vrouw al sinds mensenheugenis kunstenaars, maar hier overstijgt Winogrand de simpele inspiratie om zich in te laten met een geconstrueerd werkstuk met als centraal personage de vrouw in haar alledaagse schoonheid. Bij Winogrand is geen sprake van idealisering noch van concretisering. De vrouw toont zich natuurlijk en ongekunsteld. Op het eerste gezicht zou je kunnen aangesproken worden door het documentaire aspect van deze beelden, de verleiding is zelfs groot om je luidkeels te beklagen over hun banaliteit. Welnu, daar is nooit sprake van: wanneer je het geheel van de foto's doorloopt voel je de passie van een man voor zijn onderwerp. In elke foto vertoont discreet de sensualiteit van het vrouwelijk lichaam zich: rondingen die kleren met moeite kunnen verbergen, een engelachtig gezicht omkaderd door lang golvend haar, borsten onder een eenvoudige debardeur, een decolleté, een naakt lichaam in een meer, een glimlach, een blik,... Garry Winogrand h © Garry Winogrand / De la série ‘Women are beautiful’

In het onvolprezen Musée de la Photographie in Charleroi lopen er nog tot 17 mei volgend jaar drie boeiende tentoonstellingen: een ode aan de vrouw in haar alledaagse schoonheid door Garry Winogrand, beelden van de lotsbestemming van de Armeniërs (1906-1939) en nieuw Belgisch talent Colin Delfosse met ‘Les amazones du PKK’.

expo 35

stelt ons voor naar elk van die vrouwen te kijken met die nieuwe blik die het medium fotografie op een intrinsieke manier mogelijk maakt. Zoals bij zijn andere onderwerpen werkt hij een complete radioscopie uit van de vrouw: burgerlijk, hippie, Amerikaans, buitenlands, activiste, sportief, vrouwen die hij op straat fotografeert, op het strand, tijdens het avondfeest, in de bars. ‘Woman are beautiful’ functioneert als een prisma waardoorheen de vrouw meervoudig te voorschijn komt, rijk en mooi in haar pure alledaagse expressie en niet als een droombeeld dankzij het naakt of de studio. De banaliteit van het alledaagse moet de schoonheid die elk van hen naar voor brengt versterken. Hij bevestigt de pracht van de vrouw, maar blijft een man van zijn tijd en vergeet niet het documentaire belang van zijn opzet. Hij getuigt eveneens van het investeren van de vrouwen in de diverse protestmanifestaties waarvan het einde van de jaren zestig rijkelijk voorzien was. Tijdens het leven van deze Amerikaanse fotograaf werden slechts vier werken gepubliceerd, waarvan ‘Women are beautiful’ er een is. Het is tevens een waarachtig historisch document. In dat perspectief biedt de presentatie van de beelden van Garry Winogrand in Charleroi een unieke kans om het werk van een van de grootste Amerikaanse fotografen te kunnen doorgronden via zijn mythische tentoonstelling. Maar je kan hierdoor ook in contact komen met veelzeggende documenten uit een van de belangrijkste periodes voor de vrouw en de Amerikaanse maatschappij. g © Garry Winogrand / De la série ‘Women are beautiful’

Wie is…? Garry Winogrand (1928-1986) is in New York geboren in een joodse werkliedenfamilie uit de Bronx. In 1948 vat hij aan de Columbia University de studies schilderkunst en fotografie aan. Hierna volgt in 1951 een cursus fotojournalistiek een de New School for Social Research waar hij als docent Alexey Brodovitch heeft. Hij maakt snel kennis met het werk van Walker Evans dat zijn inspiratiebron vormt wanneer hij weinig later begint te fotograferen, eerst op commerciële basis en later met persoonlijke projecten. In 1955 worden twee van zijn foto's opgenomen in het grote project van Steichen ‘The Family of Man’ in het MoMA, waar hij opnieuw zal tentoonstellen in 1963 en in 1967 met meer bepaald Lee Friedlander, Diane Arbus en Duane Michals. Als gevolg van die laatste tentoonstelling ontvangt hij een beurs van het Guggenheim Fellowship die hem de mogelijkheid verschaft de Verenigde Staten te doorkruisen. Gedurende de jaren 1970 doceert hij fotografie aan het Illinois Institute of Technology en aan de University of Austin. Tijdens zijn leven zal hij slechts vier werken publiceren: ‘Animals’ (1969), ‘Women are beautiful’ (1975), ‘Public Relations’ (1977) en ‘StockPhotographs: The Fort Worth Fat Stock Show and Rodeo’ (1980). In 1986 overlijdt hij vroegtijdig aan kanker.



36 Expo

Op zaterdag 24 april 1915 worden in Constantinopel, hoofdstad van het Ottomaanse Rijk, zevenhonderd Armeense notabelen en intellectuelen gearresteerd en vermoord op bevel van de jonge Turkse regering. Deze datum is het begin van een uitgebreid deportatieprogramma en de uitroeiing van een volk dat sinds eeuwen samen met andere bevolkingsgroepen geïntegreerd was in het Ottomaanse rijk. De eerste genocide van de 20ste eeuw zal het leven kosten aan bijna een miljoen driehonderdduizend Armeniërs en zal duizenden vluchtelingen en wezen verspreid achterlaten in Europa en het Nabije Oosten. Er zijn weinig beelden bekend van de verschrikkingen van die moordpartijen. Maar vanaf 1881 werden foto's van ruïnes, van gedeporteerden of van wezen in de vluchtelingenkampen van Alep of van Beiroet door jezuïeten, die als missionaris in dat deel van de wereld werkzaam

waren, verzameld of werden de foto's door henzelf genomen. Sommigen van die jezuïeten, zoals Antoine Poidebard (1878-1955) en Guillaume de Jerphanion (1877-1948), bleken talentvolle fotografen te zijn. Enkele van die foto's zijn sporadisch gereproduceerd maar voor het merendeel van de negatieven waaruit deze tentoonstelling is samengesteld, is de eerste keer dat zij de collectie van de Oriëntaalse Bibliotheek van de Sint-Jozef Universiteit van Beiroet verlaten. De fototheek van deze universiteit is van een opmerkelijke historische rijkdom. Deze tentoonstelling bestaat uit bijna honderd foto's, gedeeltelijk originele afdrukken en deels recente afdrukken van de glasnegatieven gerealiseerd in het labo van het Musée de La Photographie in Charleroi. Nu deze expo spijtig genoeg weerklinkt als een afgrijselijke echo van de actualiteit in het Nabije Oosten, heeft zij niet de bedoeling te getuigen van de tragedie zelf van de moordpartij op de Armeniërs, maar wel van haar gevolgen. De expo laat bovendien toe dat volk een gezicht te geven, hun levensomstandigheden van voor 1915 te ontdekken en hun pogingen tot wederopbouw tijdens hun ballingschap, in de kampen of de scholen. h Anonyme / Le quartier arménien d’Adana incendié lors des massacres de 1909

‘De Armeniërs. Beelden van een lotsbestemming. 1906-1939.’ Uit de collectie van de Fototheek van de Oriëntaalse Bibliotheek van de Sint-Jozef Universiteit van Beiroet

Expo 37

‘Les Amazones du PKK’ /Colin Delfosse “Ik beschouw de fotografie als een instrument. Niet enkel als een instrument tot sociaal contact, maar eveneens als een werktuig voor interpersoonlijke communicatie dat toelaat te getuigen en het debat op te wekken.” Als licentiaat in de toegepaste communicatie oefent Colin Delfosse sinds 2007 het beroep van fotograaf uit. In datzelfde jaar reeds ontvangt hij een beurs ter aanmoediging van zijn fotografische demarche. Sindsdien heeft hij talrijke prestigieuze prijzen gewonnen waaronder de Nikon Press Photo Award in 2014. Zijn beelden zijn gepubliceerd in dagbladen over heel de wereld (‘New York Times’, ‘Visions China’, ‘Africa report’, ‘Le Soir’,...). De Democratische Republiek Congo is zijn favoriet land, waar hij de inspiratie heeft gevonden voor belangrijke reeksen, maar het toeval van een ontmoeting kan hem ook naar elders oriënteren. Dat is het geval in 2009 wanneer een bevriende journaliste met Koerdische roots hem uitnodigt haar te volgen naar Koerdistan. Een reis die met zich meebrengt dat hij de weg van die “Amazones” kruist. De foto's die Colin Delfosse als gevolg van die ontmoeting

in 2009 realiseert, plaatsen de bittere strijd in het daglicht die meer dan 2.000 Koerdische vrouwen - afkomstig uit Turkije, Syrië, Iran, Irak maar ook uit Europa - voeren voor de vrijheid en de erkenning van de rechten van een volk dat zwaar onderdrukt wordt. Verschanst in het grensgebied van Noord-Irak, in de bergachtige regio van Qandil, vechten deze vrouwen - die Colin Delfosse de “Amazones van de PKK” noemt - voor hun idealen. Vrouwen van alle leeftijden en in alle omstandigheden, gewapend met hun wilskracht en enkele kalasjnikovs. De beweging van de vrije vrouwen van Koerdistan (PAJK), ontstaan uit een afscheiding van de PKK (werkliedenpartij van Koerdistan), heeft als doel het statuut van de vrouwen te doen evolueren in de Koerdische strijd en dat over heel de wereld. De beweging, door de Verenigde Staten en de Europese Unie beschouwd als een terroristische organisatie, verzwakt niet: de repressies die de Koerden in de regio ondergaan hebben heel wat jonge vrouwen ertoe gebracht de rangen van de guerrilla te vervoegen. In 2010 ontving Colin Delfosse de Prix National Photographie Ouverte voor enkele foto's uit de reeks ‘Les Amazones du PKK’. Het museum wijdt nu aan hem een uitgebreidere tentoonstelling. (je) n Musée de la Photographie, Avenue Paul Pastur 11 (gps: Place des Essarts), 6032 Charleroi. Alle expo’s lopen nog tot en met 17 mei 2015, dinsdag zondag, 10 u. - 18 u. Meer info lees je via www.museephoto.be.

38 In Beeld

IN Beeld 39

‘Trouw met mij!’ Trouwen doe je maar 2 keer!

Kadir Balci werd bij het grote publiek in 2011 bekend dankzij zijn debuutfilm ‘Turquaze’. Voor ‘Trouw met mij!’ klopte scenarist/producent Jean-Claude Van Rijckeghem aan bij Kadir met een idee rond een trouwfeest in het Gentse tussen een Turkse jonge vrouw en een Vlaamse man. Een herhaling van ‘Turquaze’, waarin alles draaide rond een Vlaamse vrouw en een Gentenaar van Turkse afkomst? “Nee,” benadrukt Kadir. “Dit wordt een heel andere film. Veel zwieriger, sneller en grappiger vooral. Het gaat over een trouwfeest waar alles misloopt.” Jurgen Vindevogel, leraar L.O., heeft zijn knappe collega, juf Sibel Koç, na een korte relatie ten huwelijk gevraagd. Voor de ouders van beide twintigers komt de trouw als een complete verrassing. Jurgen is het enig kind van Marie-Jeanne en Harry. Ze snappen niet waarom Jurgen zijn vorige vriendin liet zitten voor een collega. Kemal, de broer van Sibel, is geërgerd door zijn impulsieve zus. Hij is overtuigd dat haar huwelijk niet lang zal duren. Na haar eerste trouw kwam Sibel immers met hangende pootjes naar haar familie terug. Maar Sibel en Jurgen zijn smoorverliefd en kijken dan ook enorm uit naar een prachtig trouwfeest. Het zal de schoonste dag van hun leven worden! Echter, dat is buiten de druk, de verwachtingen en de twijfels van hun families gerekend. Wordt het écht de schoonste dag van hun leven? Of trouwen Jurgen en Sibel niet alleen met elkaar maar met de hele familie? ‘Trouw met Mij!’ is een warme komedie over een heel bijzonder trouwfeest, over friet en baklava, over trouwen en vertrouwen, over Vlaamse nuchterheid en Oosters temperament. Regisseur Kadir Balci en scenarist/producent Jean-Claude van Rijckeghem ontmoetten elkaar eind 2010 toen ze allebei deel uitmaakten van de kortfilmcommissie bij het VAF. Kadir gaf Jean-Claude een lift naar Gent. Onderweg vond Jean-Claude een ideaal moment om een verhaal te pitchen over een huwelijksfeest van een Vlaamse vrouw met Turkse roots. Om te onderzoeken of hier wel een film in zat, stelde Jean-Claude voor om vijf koppels te interviewen die zo’n huwelijksfeest hadden meegemaakt. Kadir vond vlot vijf mannen en vrouwen die bereid waren om hen te ontmoeten. Ze kregen vijf uiteenlopende verhalen te horen: soms bitter, soms gelukkig maar altijd hoopvol. Na afloop hadden ze het gevoel dat hieruit een origineel en dramatisch scenario kon groeien.

De acteurs Kadir deed een video-oproep via de sociale media voor een casting in het Gentse met een speciale aandacht voor Vlamingen met Turkse roots. Meer dan driehonderd mensen kwamen op die audities af. Kadir interviewde ze allemaal, samen met een castingbureau. Hij selecteerde vijftien acteurs die in aanmerking kwamen voor een rol in de film. De kandidaten werden vijf dagen lang ondergedompeld in de wereld van spel en expressie door actrice Lies Pauwels. Na de workshops werden de acteurs voor de verschillende 

40 In Beeld

rollen gekozen. Kapster Sirin Zahed, die tijdens de workshops zeer natuurlijk overkwam en heel snel dingen oppikte, was aanvankelijk helemaal niet zo happig om de rol van Sibel te spelen. Kadir moest haar persoonlijk overtuigen om de hoofdrol aan te nemen. Ook voor de rest van de cast wilden de makers met nieuwe gezichten werken en met acteurs die bereid waren om een lange repetitieperiode aan te gaan met de niet-professionele acteurs. Zo speelt Dries De Sutter de rol van de Vlaamse Jurgen. Hij is een jonge wolf in het filmlandschap. Na enkele kortfilms en gastrollen in televisieseries speelt hij in ‘Trouw met Mij!’ zijn eerste grote rol in een speelfilm. Momenteel studeert Dries nog aan het Koninklijk Conservatorium in Antwerpen. Anouk David speelt de rol van Jurgens moeder Marie-Jeanne. Ze is al haar hele leven een gedreven actrice. Ze speelt en regisseert theater en was onlangs nog te zien in het stuk ‘Giovanni’ van Johan Heldenbergh. Daarnaast geeft ze ateliers aan kinderen en jongeren. Als ze niet speelt, reist ze de wereld rond. ‘Trouw met Mij!’ is haar filmdebuut. De rol van Harry, Jurgens vader, wordt gespeeld door Rudi Delhem. Hij speelde meer dan 200 rollen in het theater. Hij schreef 9 stukken en regisseerde er 62. Op televisie had hij vaste rollen in o.a. ‘Postbux X’, ‘Zone Stad’ en ‘Eigen Kweek’. Hij was ook te zien in films als ‘Lumumba’ en ‘Het varken van Madonna’ . Burak Balci - de broer van regisseur Kadir - speelde al de hoofdrol in ‘Turquaze’.

Na de release van die film vertrok hij naar het Spaanse Sevilla waar hij als gepassioneerde gitarist flamencomuziek studeerde. Terug uit Spanje vroeg Kadir hem of hij geïnteresseerd was in de rol van Kemal, de gefrustreerde broer van de bruid. Hij liet zich voor het gedrag en de lichaamstaal van zijn personage inspireren door vrienden en kennissen uit zijn omgeving. Dilek Diltemiz, die Sibels moeder Gül speelt, maakt haar filmdebuut. Ze is een zakenvrouw die vaak pendelt tussen Gent en Turkije. Ze volgde net als de andere acteurs van Turkse origine de workshops van Kadir. Emin Mektepli speelt Sibels vader Adem. Ook hij debuteert in deze film. In het dagelijks leven is hij tapijtendokter: hij herstelt tapijten ter plaatse of in zijn atelier. Cenk Aykas speelt Sibels jongere broer Eray, die een film maakt over het huwelijk van zijn zus. Cenk is een danser van opleiding. Hij debuteert als acteur in ‘Trouw met mij!’. Kadir trok met alle acteurs naar de kust voor een retraite van een week om aan de scènes te werken en een band tussen de acteurs te creëren.

In Beeld 41

De draaiperiode ‘Trouw met mij!’ werd gedraaid op 24 dagen in januari en februari 2014. Kadir Balci: “De opnames vonden plaats in en rond Gent. De Parochiale Kring ‘Heilig Hart’, in de buurt van de Dendermondse Steenweg werd, op basis van de typisch Vlaamse look, gekozen als de locatie voor het huwelijksfeest. De Kring bleef open tijdens de opnameperiode. In de weekends vonden er feesten plaats en moest het hele decor worden opgeruimd om op maandagochtend weer te worden opgesteld. Ook de leden van de plaatselijke petanqueclub lieten zich door de filmploeg niet ontmoedigen om hun wekelijkse wedstrijden te spelen in hun achterzaaltje. En de opnamen waren nog maar net afgelopen of een Gents amateurgezelschap kwam al repeteren in de toneelzaal van de Kring. ‘Heilig Hart’ was een heerlijke en, vooral, levendige locatie.” Sirin Zahed (Sibel) en Dries De Sutter (Jurgen) studeerden de openingsdans in met choreografen Helder Seabra en Yasemin Kandemir. Kadir koos voor hen omdat ze met moderne dans bezig zijn en bereid waren te denken vanuit de karakters van bruid en bruidegom. “Sirin en Dries maakten voortdurend ruzie over wie de leiding moest nemen en wie welke foute stap zette. Ze waren danig aan het ruziën dat ze wel een getrouwd koppel leken. Het schepte tussen hen beiden meteen een band. Ze kenden elkaars ergernissen en kleine kantjes nog voor de opnamen begonnen.”

Tijdens bijna alle opnamedagen in het ‘Heilig Hart’ waren vrijwel permanent honderd figuranten in feestkledij en -stemming aanwezig. “Soms leek de lijn heel dun tussen filmen en feesten. Bij de dansscènes waren ze zelfs enthousiast om extra takes te doen omdat de sfeer en de muziek zo leuk waren.” Muziek is trouwens belangrijk in Kadirs werk. Soms begint zijn inspiratie bij geluiden en muziek. ‘Trouw met mij!’ was een enorme, muzikale uitdaging. Na een lange zoektocht naar de juiste componist, besloot hij te werken met Moritz Schmittat. “Doordat een groot deel van de film zich afspeelt tijdens een huwelijksfeest, is de film rijk aan composities. Moritz begreep dat alle composities een geheel moesten vormen die zowel de gevoelens van de personages weerspiegelen als het feest aan de gang moesten houden.” (je) n ‘Trouw met mij!’ komt op 21 januari 2015 in de bioscoop. Alle info en de trailer via www.trouwmetmijdefilm.be of www.facebook.com/trouwmetmij.

Win!! Het Centrum voor Beeldexpressie geeft 5 duotickets voor ‘Trouw met mij!’ weg. Mail voor 10 januari 2015 naar com@beeldexpressie.be en maak kans om te winnen! Vermeld in je mail zeker je naam, lidnummer en adresgegevens. Je kan maar deelnemen aan 1 wedstrijd uit dit nummer van Beeld Express.Veel succes!

Wie is Kadir Balci? ‘Trouw met mij!’ is regisseur Kadir Balci’s (°1970) tweede speelfilm. Kadir werd geboren in België uit Turkse ouders. Hij studeerde kunst en film in België en Groot-Brittannië en begon zijn carrière als assistent-regisseur en monteur. Hij regisseerde een muzikaal theaterstuk (de Corazon sessies), een aantal videoclips (voor o.a. Absynthe Minded) en was co-regisseur van de miniserie ‘180°’ voor productiehuis Menuet. In 2010 schreef en regisseerde hij zijn eerste speelfilm ‘Turquaze’ over drie broers die het lichaam van hun overleden vader terugbrengen naar Turkije. De film werd goed ontvangen door pers en publiek. ‘Turquaze’ werd geselecteerd voor een handvol filmfestivals en won in 2011 ‘beste muziek’ bij de Vlaamse filmprijzen.Voor zijn tweede film werkte Kadir samen met scenarist Jean-Claude van Rijckeghem en productiehuis A Private View.

42 Boekennieuws

Altijd ergens - Michiel Hendryckx Michiel Hendryckx, fotograaf, begenadigd spreker maar ook schrijver, reisde gedurende twee jaar in opdracht van ‘DS Weekblad’ de wereld rond. Niet alleen voor het maken van beelden, maar dit keer ook voor een verhaal. De bijhorende teksten zijn verrassend en boeiend en doorspekt met een stevige scheut romantiek. Deze keer geen foto zonder tekst. De tocht gaat van de Gentse Muinklaan, waar de fotograaf sinds 1983 woont, over het Duitse München, waar hij wegdroomt bij een briljante ingenieursnatie en een naoorlogs vliegtuigje waarmee ene Gerhard Wagner van Oost naar West de “vlucht” wou nemen. De bunker in Brûly-de-Pesche in de Belgische Ardennen waar op 17 juni 1940 de beelden van een dansende Hitler worden gemaakt wanneer die verneemt dat Parijs is gevallen, het graf van Gerrit Komrij in het Portugese Vila Pouca da Beira, dat van Edith Cavell in Norwich, Montfaucon d’Argonne, de Franse vluchtheuvel van Michiel, het zijn slechts enkele grepen uit het lijvige werk. Het Europese vasteland, het Verenigd Koninkrijk, de VS, zelfs Japan bezocht hij. De teksten zijn informatief en tegelijkertijd soms ontroerend. Over de locaties is nagedacht. Er is een band met Michiel, hetzij historisch hetzij sentimenteel. Er is altijd een persoonlijke betrokkenheid, ergernis of bewondering. Michiel vertelt dat hij de lezer wil uitdagen om hem achterna te reizen. En dat hoef je niet letterlijk te nemen. “En daar is niets oneervols aan. Altijd is wel iemand ons voor geweest, nergens komen we voor het eerst. Alle reizigers zijn volgers”. De inspiratie voor de titel van het werk vind je achteraan in het boek op de laatste bladzijde. Je leest er een ontroerend verhaal bij een foto van de achterkant van het graf van zanger-songschrijver Nick Drake in Tanworth-in-Arden. Op de steen staat gebeiteld: ‘Now we rise/And we are everywhere.’ Michiel voegt er aan toe: “Tanworth-in-Arden is een tijdloos dorp in de buurt van Birmingham... een plek om te leven en ik ben hier om een dode te bezoeken.” Sentiment, persoonlijkheid…bewondering. Dit is wegdromen bij het bekijken van de foto’s en het lezen van de teksten, misschien met op de achtergrond de stem van Nick Drake. (rdm) Altijd ergens, Michiel Hendryckx. Uitgeverij Hannibal, 236 p., 19,5 x 28 cm, hardcover, isbn 9789492081032, € 35

Schoonheid - Maarten Schets ‘Schoonheid - Beauty Unadorned’ is de essentiële introductie in het werk van fotograaf Maarten Schets, met ruim driehonderd foto's uit zijn carrière tot nu. De fotografie van Schets is een brug tussen stedelijkeen modefotografie, landschaps- en reisfotografie. Achterin het boek is een journal opgenomen met daarin het verhaal achter alle foto's, de verre streken, de vriendschappen met kunstenaars, en zijn bevlogen kijk op het werk van Orange Babies en Niños del Arco Iris, de twee goede doelen waarnaar de opbrengst van dit boek gaat. Op zijn reizen in Afrika werd hij geconfronteerd met het stigma en de gevaren waaronder hiv-patiënten, vooral jonge kinderen, lijden. Een stigma dat ook in Nederland bestaat: uit angst laten veel mensen zich niet testen, tot het te laat is. Schets, zelf hiv-positief, deelt met ‘Schoonheid - Beauty Unadorned’ zijn visie op schoonheid. Hij laat een positieve kijk op het leven zien. Hiermee toont Schets dat mensen met hiv net zo gezond, gelukkig en productief kunnen zijn als mensen zonder, mits zij zich niet laten leiden door dit stigma en op tijd hulp durven te zoeken. Want “Schoonheid is als een geliefde. Als je haar herkent, zie je haar overal.” Denk schoonheid, voel schoonheid, zie schoonheid! (je) Schoonheid, Maarten Schets, Uitgeverij Terra/Lannoo, 320 p., 24 x 34 cm, paperback gebonden, isbn 9789089896216, € 49,50

The First World War Now - Magnum Carl De Keyzer brengt eigen werk, samen met dat van negen collega’s van het agentschap Magnum. Alle tien wonen ze in een land waarin WO II een grote rol speelde. Elk brengt op zijn eigen manier en vanuit zijn eigen specifieke achtergrond het thema oorlog als een wereldwijd en tijdloos fenomeen in beeld. Ze geven elk hun visie op het conflict, de herdenking en de zichtbare sporen ervan in hun thuisland. De fotografen trokken ook conclusies. Antoine D’Agata reed van de Westhoek naar Zwitserland, het hele Franse front af om te besluiten: “Er valt niets meer te documenteren”. Carl De Keyzer zelf vertrok naar Ieper

Boekennieuws 43

en toont vooral de onmogelijkheid om te herdenken. Een luchtfoto van de verwoeste stad deed hem voor het eerst sedert vijftien jaar weer naar zwart-wit grijpen. Hij fotografeerde de stad tijdens de winternachten. Opmerkelijk. Met nieuw werk van Antoine D’Agata, Alec Soth, Nikos Economopoulos, Chien-Chi Chang, Thomas Dworzak, Alex Majoli, Gueorgui Pinkhassov, Mark Power, Trent Parke en Carl De Keyzer. David Van Reybrouck, als toonaangevend auteur van zijn generatie, schreef een inleiding bij het boek. Een reeks beelden is ook te zien tijdens de tentoonstelling ‘14-18 Oorlog in beeld’ in de Stadshallen in Brugge, nog tot 22 februari 2015 (zie ook BE 4/2014, p.20). (rdm) The First World War Now, Uitgeverij Hannibal, 240 p., 32,5 x 24,5 cm, hardcover, isbn 9789492081070, € 39,95

The Miners from Beringen - Reinout van den Bergh Op 28 oktober 2014 was het precies 25 jaar geleden dat de mijn van Beringen de deuren sloot. Drie jaar later viel met de sluiting van Zolder het definitieve doek over de mijnindustrie in België. Dit betekende het einde van een tijdperk. We zijn nu 25 jaar verder en de mijnen zijn erfgoed geworden. Nog steeds zijn de gevolgen van de mijnindustrie zichtbaar in de samenleving. Een aantal imposante mijngebouwen zijn beschermd als monument en worden één na één herbestemd, de terrils torenen boven het landschap uit en de gevarieerde bevolkingssamenstelling is deels een gevolg van de wervingspolitiek van de mijndirecties. De mijngeschiedenis heeft de persoonlijke levens van tienduizenden mijnwerkers mee bepaald. Het is dan ook belangrijk om dit verleden in ere te houden: van waar we komen is belangrijk om onze blik te kunnen richten op onze toekomst. De foto’s van Reinout van den Bergh passen perfect in dit plaatje. Hij fotografeerde in Beringen in 1981. Met zijn camera maakte hij deel uit van de gemeenschap. Hij ging met de mijnwerkers mee in de badzaal, naar huis en volgde hen onder de grond. Hij zoomde in op hun zwartgevlekte gezichten, legde hun dagelijkse rituelen vast en fotografeerde het gevaarlijk werk waarmee zij hun brood verdienden. Mijnwerkers hadden een harde stiel, maar de trots om mijnwerker te zijn spreekt uit elk beeld. (je) The Miners from Beringen, Reinout van den Bergh, uitgeverij The Eriskay Connection, 64 p., 17 x 23 cm, hardcover, isbn 9789492051059, € 18

Man & Haai - Jean-Marie Ghislain De Belg Jean-Marie Ghislain, onderwaterfotograaf, ooit als de dood voor water maar gefascineerd door dieren, overwon zijn angst en brengt in ‘Man & Haai’ zijn fascinatie voor deze bijzondere en zeldzame diersoort op een sublieme manier tot leven. De mens wordt vaak gefascineerd door dingen die hem eigenlijk beangstigen: het grootse, het onbevattelijke, het overweldigende, het 'sublieme'. Haaien behoren tot de meest gevreesde dierensoorten. In ‘Man & Haai’ wordt de dunne lijn tussen angst (voor het water) en liefde (voor het dier) in beeld gebracht. Het resultaat is een kunstboek met een ongelofelijk levensverhaal en verbluffende beelden. Nooit eerder werden deze roofdieren van de zee op deze manier in beeld gebracht. “Ik ben geen wetenschapper, geen kunstenaar en geen schrijver. Mijn enige verdienste is dat ik in het water ben gesprongen, dat ik mijn angsten heb overwonnen, dat ik mijn leven in handen heb genomen, dat ik het avontuur ben aangegaan. […] In alle bescheidenheid heb ik via deze foto’s geprobeerd een zo direct mogelijk beeld te geven van de alom aanwezige schoonheid en onstuimigheid van de onderwaterwereld en de wezens die er leven.” (je) Man & Haai, Jean-Marie Ghislain, Uitgeverij Lannoo, 192 p., 23 x 32 cm, hardcover gebonden, isbn 9789401418119, € 39,99

Berlin No More Walls Vijfentwintig jaar na de val van de Berlijnse Muur geeft vereniging Berlin No More Walls een fotoboek uit met foto’s van CvB-lid Lode Anseel uit de periode 1977-2011. Het voorwoord is van Dr. Eckart Cuntz, de Duitse ambassadeur in ons land. Prof. Marc Eyskens schreef in het boek: “De val van de Berlijnse Muur splijtte de wereldgeschiedenis: implosie van het communisme, explosie van de Sovjet-Unie, uitbreiding van de EU, einde van de Koude Oorlog.” Onderwerpen die aan bod komen zijn o.a. de Koude Oorlog in 1977, de val van de Muur, herdenkingen, Eastside Gallery

44 Boekennieuws

en de persoonlijke verzameling van de auteur (originele muurelementen, zeldzame Trabants, Stasicamera’s, Dominos). In de inleiding schrijft Lode Anseel: “In 1977 was ik als student voor de eerste maal in Berlijn. Als gepassioneerd fotograaf maakte ik toen beelden van West en Oost. De confrontatie met de Muur der schande in de Bernauerstrasse trof me erg. Dit had als resultaat dat mijn passie voor fotografie en mijn interesse voor Berlijn en de Muur tot een geheel samensmolten. Met deze foto’s wil ik de nadruk leggen op vrede en vrijheid. Deze thema’s zijn helaas nog altijd actueel, denk maar aan Oekraïne/Rusland, Israël/Palestina en alle andere brandhaarden in de wereld, de beperking van de vrijheid in onze democratieën door vele regels, camera’s,….” Een boek en een vereniging met een duidelijke boodschap van hoop, vrijheid en vrede. (je) Berlin No More Walls, Vereniging Berlin No More Walls, 132 p., 20 x 20 cm, hardcover genaaid, isbn 9789082300109, € 24,99 (+ 5,90 verzending of zelf af te halen, te bestellen via www.berlinnomorewalls.be)

The house - Karin Borghouts Op 13 maart 2012 wordt het ouderlijk huis van fotografe Karin Borghouts door een brand vernield. Het gebeuren veroorzaakt een schok en een nasleep van allerlei beslommeringen en praktische werkzaamheden. Het zwartgeblakerd interieur roept na de gebeurtenis gevoelens op van chaos, vernietiging en onherroepelijkheid, maar desondanks raakt Borghouts gefascineerd door de schoonheid die de verwoesting heeft achtergelaten. Geconfronteerd met deze tegenstrijdige gevoelens begint Borghouts het huis aandachtig vast te leggen. Zelden dringt een onderwerp zich zo onverwacht, zo verontrustend, maar tegelijkertijd zo vanzelfsprekend op aan een fotograaf als deze gebeurtenis. Haar intuïtieve keuze om op dit moment, onder deze omstandigheden, foto’s te nemen heeft gezorgd voor een zeer bijzondere en aangrijpende serie beelden. ‘The house’ is uitgebracht in een gelimiteerde oplage van slechts 450 exemplaren. (je) The house, Karin Borghouts, 40 p., 24 x 30 cm, selfcover in hoes, isbn 9789492051035, € 24

Vittorio Sella. Pionier in de bergfotografie Prachtige historische zwart-witbeelden, gemaakt door de legendarische fotograaf Vittorio Sella, laten ‘s werelds hoogste bergtoppen op een spectaculaire manier zien. Het gebergte van Alpen, Kaukasus, Alaska, Himalaya, Rwenzori en Karakorum wordt belicht, maar ook de bergvolken van deze gebieden zijn op de plaat vastgelegd. De beelden, gemaakt rond de vorige eeuwwisseling (1879-1909), worden zelfs vandaag nog gebruikt door bergbeklimmers om hun route te bepalen en een inschatting van de uitdaging die voor hen ligt te maken. Het werk dat hij produceerde, betekende een keerpunt in de geschiedenis van de fotografie in termen van esthetische kwaliteit, techniek en omvang. In dit kingsize boek zijn voor het eerst de beste foto's gepubliceerd uit het archief van de Fondazione Sella in Biella. Het zijn bijzondere reproducties die, afhankelijk van de omstandigheden, werden gemaakt van originele negatieven of positieven. De foto's van Vittorio Sella - genomen op de hellingen en de toppen van de mooiste bergen van onze planeet - zijn onderscheidend door de nauwkeurigheid waarmee ze genomen werden. Het boek bevat twee uitklapbare panoramafoto's. (je) Vittorio Sella, Uitgeverij Terra, 264 p., 30 x 38cm, gebonden, isbn 9789089896193, € 59,50

Win!! Het Centrum voor Beeldexpressie geeft 3 exemplaren weg van ‘Schoonheid’ en 1 exemplaar van ‘Vittorio Sella’. Mail voor 10 januari 2015 naar com@beeldexpressie.be en maak kans om te winnen! Vermeld in je mail zeker je naam, lidnummer en adresgegevens. Je kan maar deelnemen aan 1 wedstrijd uit dit nummer van Beeld Express.Veel succes!

Productinfo 45

Fujifilm De Fujifilm X100-T werd voorzien van de allereerste elektronische rangefinder, een APS-C XTrans MOS II sensor, hoge snelheid EXR Processor II en een FUJINON 23mm F2 lens. De X100-T heeft een geavanceerde hybride viewfinder, met een automatische parallaxcorrectie. Het nieuwe design van de viewfinder maakt het bekijken van de informatie in de zoeker nog gemakkelijker. Het gebruik van de traditionele knoppen maakt het mogelijk om op een eenvoudige manier het toestel te manipuleren in iso, sluitertijd en diafragma. Ten opzichte van de X100-S zijn de tussenstappen op de diafragmering nu met 1/3 stop toegepast. Daarnaast maakt het gebruik van 7 functieknoppen het mogelijk om het toestel volledig naar persoonlijke wens te programmeren. Fujifilms unieke Film Simulatie Modes, die de effecten nabootsen van de fotofilms, helpen de gebruiker mooie huidtinten, fel blauwe lucht en diepgroene bomen te reproduceren. De Classic Chrome, die gedempte tinten en diepe kleuren brengt, werd aan het lijstje toegevoegd. Fujifilm X100-T is verkrijgbaar voor een adviesprijs van € 1.235.

Nikon De Nikon D750 is het ultieme wapen voor veeleisende creatievelingen en deskundigen die graag met foto's en video jongleren. Dit is momenteel de meest veelzijdige full-frame reflexcamera met zijn 24,3 megapixels (ISO-bereik tot 51 200 ISO), lichtgewicht van 750 gram, zijn draaibaar scherm en geïntegreerde wifi. Het toestel heeft een scherm dat op drie assen kan worden gekanteld, wat zeker zal worden gesmaakt door zij die een vrije keuze van invalshoek appreciëren. De carbonvezel met magnesiumlegering zorgt ervoor dat de Nikon D750 heel licht, maar ook robuust is. Met de ingebouwde wifi kan je indrukwekkende full-frame foto’s uploaden via een compatibele smartphone of tablet en zo je visie en foto’s delen met de wereld. Adviesprijs vanaf € 2.199.

RICOH De RICOH THETA m15 is een 360°-compactcamera uit de innovatieve THETA-serie die het mogelijk maakt om de hele omgeving in één keer vast te leggen. Via wifi verstuur je de foto’s vervolgens naar je smartphone. Daarop pas je via een speciale, gratis app eenvoudig de grootte, vorm en compositie van de foto aan. De opname-instellingen van de RICOH THETA zijn eenvoudig te wijzigen via de smartphone omdat deze via wifi met de camera verbonden is. Foto’s kan je eenvoudig delen via social media als Facebook, Twitter of Tumblr. Door nieuwe onderdelen toe te voegen en gebruik te maken van een video-controleprogramma, maak je video-opnamen tot wel drie minuten lang. Na de opname is de video, zonder zichtbare aanhechtingen te monteren met het speciale video-creatie-programma. Daar zijn de grootte, vorm en compositie van de video eenvoudig aan te passen. Naast een witte camerabody, is de RICOH THETA ook verkrijgbaar in helder roze, geel en blauw, voor een adviesprijs van € 299. (je) n

46 EXPO

Jean Desmets droomfabriek in EYE Nog tot en met 12 april 2015 Deze winter herleeft een van de interessantste periodes uit de filmgeschiedenis in de tentoonstelling ‘Jean Desmets droomfabriek. De avontuurlijke jaren van de film (1907-1916)’, aan de hand van de collectie van Jean Desmet. De uitzonderlijke collectie staat bijgeschreven in UNESCO’s Memory of the World Register en geeft een dwarsdoorsnede van de buitengewoon vindingrijke filmindustrie in de jaren tien van de vorige eeuw, een spannende tijd waarin de film als amusementsindustrie tot ontwikkeling kwam en waarin volop geëxperimenteerd werd met de mogelijkheden van het nieuwe medium. De tentoonstelling, het begeleidende filmprogramma en de rijk geïllustreerde publicatie laten deze buitengewoon avontuurlijke jaren herleven.

Filmpionier Jean Desmet Jean Desmet was in de jaren 1907-1916 één van de grote Nederlandse namen op het gebied van filmvertoning en -distributie. Naast zijn bedrijfsarchief - dat uniek inzicht geeft in de commerciële kant van de filmcultuur - heeft hij een uitzonderlijke verzameling films, affiches en publiciteitsmateriaal nagelaten. In 1957 werd ze aan het Nederlands Filmmuseum geschonken, de voorloper van EYE. De jaren waarin Desmet actief was bleken bijzonder avontuurlijke jaren: de film en de filmindustrie waren nog volop in ontwikkeling. Op allerlei terreinen experimenteerden pioniers met het wonderlijk nieuw medium dat beelden tot leven bracht. De cinema van de jaren tien bleek een ware creatieve broedplaats. Het eerste decennium van de 20ste eeuw was een tijd van nieuwe technologieën, artistieke vindingrijkheid en creatief ondernemerschap - vergelijkbaar met wat er nu plaatsvindt met de razendsnelle ontwikkelingen rond internet en digitale beeldcultuur. De tentoonstelling maakt duidelijk dat de vroege cinema geen ‘primitieve’ periode in de filmgeschiedenis vertegenwoordigt; de eerste jaren van de film laten zien dat er vóór de opkomst van Hollywood al een filmcultuur bestond die avontuurlijk, vindingrijk en volwassen was.

Tentoonstelling en filmprogramma In de tentoonstelling is op grote schermen een flink aantal films uit de Desmetcollectie te zien die het moderne en avontuurlijke van de internationale vroege cinema demonstreren. Daarnaast zijn er affiches en een selectie van documenten en publiciteitsmateriaal te zien. Uit de films spreekt verwondering en plezier. Verwondering over de (technische) mogelijkheden van de cinema, zoals de verschillende manieren om een verhaal te vertellen en de mogelijkheden die het oog van de camera biedt: de trucages, het gebruik van kleur, enscenering en kadrering. De films getuigen ook van het plezier dat het nieuwe medium bracht, namelijk het plezier van het verleiden van de toeschouwer en de kracht van de verbeelding. Te zien is hoe de filmcultuur zich ontwikkelde: van kermisattractie en reisbioscoop

naar voorstellingen in een vaste bioscoop. De films uit de Desmetcollectie zijn ontstaan in een tijd waarin op veel gebieden belangrijke omwentelingen plaatsvonden. De wetenschap maakte grote sprongen: uitvindingen voedden het geloof in vooruitgang; man-vrouwverhoudingen begonnen te schuiven; hele volkeren stonden op en organiseerden revoluties. Men rende in vol vertrouwen richting een nieuwe tijd. Dat daar wereldoorlogen zouden wachten die de terugweg voorgoed zouden afsnijden, bevroedde men niet. Het eerste decennium van de twintigste eeuw bracht het einde van een overzichtelijke, oude wereld. Het optimisme van de jaren tien heeft daarom in terugblik ook altijd een tragische kant. Om de week presenteert EYE op donderdag- of vrijdagavond om 19.15 u. een compilatieprogramma waarin met een deskundige wordt gekeken naar een aspect van die spannende jaren tien. Tegelijk wordt hierin onderzocht of de moderniteit van toen een parallel heeft met onze wereld van een eeuw later. Thema’s die aan bod komen zijn bijvoorbeeld: klassenstrijd, tussen waanzin en wetenschap, levende fotografie, grand tour, leven in een roes, man op drift, een vrouw in broek. Alle voorstellingen worden live begeleid door musici die improviseren op de thematiek van de avond. Bovendien vinden twee keer per maand op zondagmiddag om 16 u. cinemaconcerten plaats. Daarin wordt een langere film met livemuziek van iedere keer andere musici vooraf gegaan door een filmhistorische introductie van een specialist. De tentoonstelling gaat vergezeld van een rijk geïllustreerde publicatie in een Engelse en Nederlandse editie: ‘Jean Desmets droomfabriek. De avontuurlijke jaren van de film (1907-1916) ‘/ ‘Jean Desmet’s Dream Factory. The Adventurous Years of Film (1907-1916)’. In het kader van de tentoonstelling is de dvd ‘Lyrisch Nitraat’ opnieuw uitgegeven. Voor ‘Lyrisch Nitraat’ maakte filmmaker Peter Delpeut een compilatie van filmfragmenten uit de jaren 1905-1915 die oorspronkelijk in Nederland werden gedistribueerd door Jean Desmet. (je) n ‘Jean Desmets droomfabriek. De avontuurlijke jaren van de film (1907-1916) ‘ loopt nog tot en met 12 april 2015 dagelijks, 11 u. - 18 u. en op vrijdag tot 21 u., in EYE, IJpromenade 1, 1030 KT Amsterdam

EXPO 47

01 © Collectie EYE / L’Obsession d'or (Een Visioen van rijkdom), 1906, Lucien Nonguet, FR 02 © Collectie EYE / Absinthe, 1913, affiche, VS, 104 x 72 cm 03 © Collectie EYE / An Evil of the slums, 1914, affiche, 102 x 76 cm 02

48 Expo

All Our Yesterdays (1839 - 1939) Life Through the lens of Europe’s First Photographers

Vorige lente was het Pisa’s succesexpo, en nu is deze expo te zien in Heverlee en Leuven, met beelden uit het Stadsarchief. Elk fototoestel is een teletijdmachine: met één klik wordt het nu bevroren en voor altijd veranderd in een ‘vroeger’, waarnaar we - met de foto als gids - terug kunnen reizen. Het leven van alledag, zoals de vroegste foto’s het tonen, lijkt heel anders dan dat van ons - maar was het dat echt? Van bij het begin hebben fotografen (en fotografes!) hun wereld getoond op z’n best en met z’n minder mooie kantjes, net als selfies en snapshots van nu! En zo blijken gisteren en vandaag heel wat gemeen te hebben: kleine en grote menselijke drama’s, piekerende voorhoofden, verlegen lachjes, uitbundige feestneuzen en verbluffende actieshots zijn van alle tijden! Een beetje toen, een beetje vandaag: ‘All Our Yesterdays’ doorkruist Europa’s rijkste foto-archieven, -musea en privécollecties en toont in de mooiste beelden uit de eerste 100 jaar van de fotografie het leven zoals het was. Geavanceerde digitaliserings- en druktechnieken zorgen voor een uniek perspectief op deze bijzondere collectie, die voor de gelegenheid en in samenwerking met het Stadsarchief een Leuvens tintje heeft gekregen.

Lees meer op allouryesterdays.be, bezoek de virtuele expo op earlyphotography.eu of volg alles op Facebook! De gratis expo loopt van 1 februari tot 15 maart 2015 in Campusbibliotheek Arenberg (Willem de Croylaan 6) in Heverlee, maandag - donderdag, 8.30 u. - 22 u., vrijdag, 8.30 u. - 18 u., zaterdag, 9 u. - 13 u. en zondag, 14 u. - 18 u. en in Bibliotheek Tweebronnen (Rijschoolstraat 4) in Leuven, maandag - woensdag en vrijdag, 9 u. - 18 u., donderdag, 9 u. - 20 u. en zaterdag, 9 u. - 17 u. Op zondag 15 maart 2015 is er een event gepland voor amateurfotografen. Meer info lees je in onze volgende nieuwsbrieven! (je)

n Een tentoonstelling van EuropeanaPhotography, voorgesteld door KU Leuven / CS Digital en expopartners Stadsarchief Leuven, Universiteitsbibliotheek Leuven, Fotomuseum Antwerpen, Promoter en media-partner Digitalmeetsculture.net.

h © POLFOTO / Tage Christensen / Women at a beach

Campusbibliotheek Arenberg en Bibliotheek Tweebronnen in Leuven tonen van 1 februari tot 15 maart 2015 de mooiste beelden uit de eerste 100 jaar van de fotografie, gekozen uit Europa’s meest prestigieuze archieven, musea en privé-collecties: het leven zoals het was, van Leuven tot Litouwen.

Expo 49

i ÂŠ Gaston Paris / Roger-Viollet / Collection Gaston Paris / Self-portrait reflected in a carousel

50 In Beeld

h © Luk Monsaert / Danilo Povolo wanted to get out of the red light district all his life - through „Gardenia“ he finally got his wish.

In Beeld 51

Het is nooit te laat om jezelf te zijn ‘Gardenia - Before the last curtain falls’ van Thomas Wallner In ‘Gardenia - Before The Last Curtain Falls’ volgt filmregisseur Thomas Wallner een groep acteurs terwijl ze zich klaar maken om voor een laatste keer te schitteren op scène. Als transseksueel of travestiet liep het leven van deze acteurs over een grillig pad, waarin ze elke denkbare schaduw van liefde, verlies, roem en vernedering hebben beleefd. Hun verhalen waren de basis voor de theatervoorstelling ‘Gardenia’ (Alain Platel/Frank Van Laecke, 2010), waarmee deze zeventigjarige cast onverhoopt een overdonderende wereldtournee maakte. In deze documentaire nemen ze afscheid van de spotlights en nemen ze hun oude leven terug op. De film volgt de glamoureuze performers tijdens het laatste deel van een tweejarige tournee doorheen vijf continenten met de theatershow ‘Gardenia’, geregisseerd door de Vlaamse topchoreograaf Alain Platel en ‘podiumtovenaar’ Frank Van Laecke. De film gaat niet over deze show, maar focust op de levensverhalen van de personages en hun podiumervaring waardoor de levens van deze ongewone groep mensen helemaal veranderde. Griet Op De Beeck schreef het in De Morgen zo: “De Duitser Thomas Wallner hoorde over het prachtige Gardenia - zonder enige twijfel in mijn top tien van sterkste voorstellingen aller tijden, al doe ik niet aan toptienen, eigenlijk - en hij besliste om er een documentaire van te maken. Actrice Vanessa Van Durme bracht ze samen, mensen van in de zestig en ouder, homoseksueel, soms transseksueel of met ervaring als travestiet. Ze waren gepensioneerd of hadden niet-artistieke beroepen, en opeens stonden ze in de repetitieruimte met Alain Platel en Frank Van Laecke. Op basis van hun ervaringen werd er een voorstelling gecreëerd over anders zijn en ouder worden, over eenzaamheid en zelfhaat, en over hoe hevig, verscheurend, pijnlijk én heerlijk het leven kan zijn. Ze gingen in première, trokken daarna naar het Festival van Avignon en het werd meteen een hit. Tweeëneenhalf jaar reisden ze de wereld rond. Ze werden bejubeld door critici, jury’s, volle zalen en persoonlijke helden als Jean-Paul Gaultier en Jane Birkin. De documentairemaker slaagt erin om zowel de ervaring van de voorstelling voelbaar te maken, als treffend portretten te schetsen van de spelers. Elk in hun eigen habitat laten ze je toe in de donkere hoeken van hun hoofden. De film is van een pakkende intensiteit. Omdat ie zo goed gemaakt is. Omdat het over deze zes gaat.” ‘Gardenia - Before the last curtain falls’ neemt je mee in de moedige, hartverwarmende en schokkende levensverhalen van enkele homoseksuele en transseksuele Vlamingen op leeftijd die zweven tussen een bestaan als man of als vrouw. Regisseur Thomas Wallner volgt de groep amateuracteurs terwijl ze zich klaar maken om voor een laatste keer te schitteren op het podium tijdens een theatervariété tournee. Ze kunnen nog één keer zichzelf zijn, voordat ze naar hun onconventionele en vaak moeilijke leven terugkeren. De cast heeft alles meegemaakt. De film vertelt het verhaal van hun grote liefdes, bittere teleurstellingen en onzekerheden; maar ook vooral van hun moed. De documentaire beleefde zijn Belgische première tijdens Docville in mei 2014. Op het HOTDOCS filmfestival in Toronto, ook in mei, won de documentaire de Speciale Prijs van de Jury, waarop ook nominaties voor andere internationale festivals volgden zoals een IDFA-selectie, een selectie voor dok.fest in München en voor het Vancouver International Film Festival en ook een nominatie voor Prix Europa. (je) n ‘Gardenia - Before the last curtain falls’ komt vanaf 14 januari 2015 in de zalen. Meer info via www.facebook.com/gardeniathefilm.

52 Expo

Fototentoonstelling Gilbert Fastenaekens en Florian Aimard Desplanques en Clément Montagne in Botanique De Botanique zet in het museum het parcours van één van onze grootste hedendaagse fotografen, Gilbert Fastenaekens, in de schijnwerpers door middel van de eerste retrospectieve tentoonstelling van zijn werk. En op uitnodiging van Gilbert Fastenaekens nemen de jonge kunstenaars Clément Montagne en Florian Aimard Desplanques samen de galerie van de Botanique in.

‘In silence’/Gilbert Fastenaekens Sinds zijn reeks ‘Nocturnes’ hem begin jaren ‘80 op de voorgrond van de kunstscène bracht, heeft Gilbert Fastenaekens een tegelijk radicale en poëtische benadering van de fotografie ontwikkeld. Met zijn eerste ‘Nocturnes’, een reeks van stedelijke locaties die ’s nachts werden gefotografeerd, legde Gilbert Fastenaekens de grondslag voor een esthetiek die ook vandaag nog sterk eigenzinnig oogt. In zijn werk, dat het midden houdt tussen documentaire en artistieke fotografie, combineert hij een bijzonder sobere vormtaal met een haast romantische gevoeligheid. Gilbert Fastenaekens leunt nauw aan bij de pioniers van de topografische fotografie, waartoe ook Robert Adams wordt gerekend, en ontwikkelt een diepgaand werk over de stad en meer in het algemeen het grondgebied en zijn mutaties. De analytische en haast sculpturale bewerking van de plaatsen die hij vastlegt, onder andere voor de Franse Mission de la DATAR en later voor de reeks getiteld ‘Site I’ en ‘II’, laat echter voldoende ruimte aan het vreemde en het mysterieuze. Zo krijgen ogenschijnlijk neutrale elementen zoals de industriële ruïnes van Lotharingen of het braakland en de blinde muren van Brussel, in zwart-wit of in kleur, een theatraal, zelfs dramatisch karakter. In ‘Noces’, dat hij tussen 1988 en 1995 verwezenlijkt, krijgt de innerlijke en introspectieve dimensie voorrang op de weergave van het landschap. Het bos van Vauclair, dat wordt achtervolgd door de moorddadige gebeurtenissen tijdens de Eerste Wereldoorlog, wordt zeven jaar lang het decor voor een zintuiglijke en intieme ervaring die hij vertaalt door middel van fascinerende foto’s in zwart-wit. Onder zijn recentere werken vinden we ‘Correspondance’, dat in 2007 aanving en wordt beschouwd als een work in progress. Gilbert Fastenaekens maakt hierin opnames die overeenstemmen met oude ansichtkaarten van Brussel en stelt doorheen de evidente metamorfoses van het stedelijk weefsel de concepten van tijdelijkheid en nostalgie in vraag. De tentoonstelling overloopt negen van de voornaamste ensembles die tot op heden door de kunstenaar werden gecreëerd, door middel van afdrukken, installaties, uitgaves en video’s, waaronder die van 2011, ‘Libre de ce monde’, waarin de gefilmde personen de slappe lach krijgen.

‘Foto's van Vroeger en Nu / Sequenties en Fracties’/Florian Aimard Desplanques en Clément Montagne Op uitnodiging van Gilbert Fastenaekens nemen Clément Montagne en Florian Aimard Desplanques samen de galerie van de Botanique in. Deze jonge kunstenaars vormen voor het eerst een duo, en verkennen met hun respectievelijke benaderingen het ruime speelveld van de fotografie. Hun experimentele aanpak komt voornamelijk tot uiting in de manier waarop hun werken worden gepresenteerd. Boeken of tentoonstellingen getuigen namelijk van de verhouding die tot stand komt tussen de beelden die ze maken, en benadrukken de aandacht die ze besteden aan het voorwerp zelf, het materiële en ruimtelijke aspect van de foto. Clément Montagne wordt geïnspireerd door tegenstrijdige invloeden en stelt een ogenschijnlijk heterogeen corpus voor. Bonte formaten, in zwart-wit of in kleur, ruwe momentopnames of bestudeerde ensceneringen, geven blijk van een benadering die tegelijk overdacht en spontaan is. Zijn genrefoto’s - zelfportretten, stillevens, naakten - bekommeren zich niet om enige verhaallijn, maar ze vormen een sequentie als ze samen worden gepresenteerd. Florian Aimard Desplanques gebruikt een sobere en onopgesmukte beeldtaal waarmee hij onze perceptieve gewoontes tracht te verstoren. Hij is geïnteresseerd in het kunstmatige karakter dat onlosmakelijk met de fotografie is verbonden, en gebruikt zijn medium om de werkelijkheid om te vormen. Voornamelijk buiten, en in het bijzonder in de stad, worden zijn beelden gevat, geïsoleerd, ontleed en opgebouwd door zijn scherpe blik. Dankzij de keuzes die hij maakt, veranderen elementen van een ontwapenende banaliteit in eigenzinnige voorwerpen. Zijn plastisch onderzoek wordt ook buiten het kader voortgezet, meer bepaald in uitgaves of in accrochages die aanleunen bij installaties. Dankzij deze presentatiemethodes kan de dynamiek van de verhoudingen tussen de beelden worden belicht. (je) n De expo ‘In Silence’ van Gilbert Fastenaekens loopt van 5 februari tot 29 maart in het museum van de Botanique. De expo ‘Foto’s van Vroeger en Nu/Sequenties en Fracties’ van Florian Aimard Desplanques en Clément Montagne loopt van 5 februari tot 8 maart 2015 in de galerie van de Botanique. Beide expo’s zijn te bezoeken van woensdag tot zondag, 12 u. 20 u. (Koningsstraat 236, 1210 Brussel) www.botanique.be

h © Clément Montagne

h © Prise de vue Florian A. D

EXPO 53

54 CvB-Passé

s pas

Standpunten Oost-Vlaanderen (Gent, 6 november 2014) Gastsprekers Yasmina Besseghir, Carl Uytterhaegen en Abdul-Vahit Duman stelden hun werk voor tijdens deze, zoals steeds, drukbezochte Standpunten in het Lakenmetershuis aan de Vrijdagsmarkt in Gent. Jammer genoeg moest Lobke Malfait verstek laten gaan maar ook fotografen zijn jammer genoeg (nog?) niet immuun tegen ziekte… De opbouw van het project van Carl en Abdul gaf sommige deelnemers echter stof genoeg tot nadenken voor eigen projecten. En laat net dat een van de doelstellingen zijn waarvoor we Standpunten organiseren! (wvs) n (Antwerpen, 8 november 2014)

Een zonovergoten Dag van de Amateurfotograaf dit jaar, maar de ingeschreven fotografen lieten dit niet aan hun hart komen en gingen resoluut voor een interessante dag vol lezingen en workshops over fotografie rond het jaarthema van het Centrum voor Beeldexpressie ‘Move’. Bruno Stevens en Bieke Depoorter mochten de voormiddag invullen met hun werk. Beide uiteenzettingen werden positief onthaald maar het oratorisch talent van Bruno viel extra in de smaak! In de namiddag kon iedereen traditiegetrouw kiezen uit een gevarieerd programma bestaande uit een begeleide rondleiding doorheen het FotoMuseum, een lezing over reisfotografie, een feedbackmoment of een initiatie over time-lapse. Wederom een geslaagde en verrassende dag! (wvs) n

Filmforum Antwerpen (Lint, 15 november 2014) Twee filmstudenten namen in Lint het woord, meer bepaald Wouter Van Dijck (2de jaarsstudent KASK Gent) en Ira Goryainova (master Rits film). Documentaire was daarbij het thema, met films die erg uiteenliepen en ook niet steeds de geëffende paden betraden maar die net daarom zeer interessant waren om te bekijken! Een echte “must” volgens sommige deelnemers. (wvs) n

Dag van de Amateurfotograaf

Kunstendag voor Kinderen (Antwerpen, 16 november 2014) Op 16 november vond alweer de derde editie plaats van de Kunstendag voor Kinderen. Een dag waarop culturele activiteiten voor kinderen centraal staan. Ook het Centrum voor Beeldexpressie droeg zijn steentje bij door i.s.m. het FotoMuseum Antwerpen en Cinema Zuid een goed gevuld programma aan te bieden. De deelnemertjes konden kiezen uit een rondleiding (voor kleuters en hun ouders) doorheen het FoMu, een workshop ‘Toveren met licht’, filmvertoningen, een workshop animatiefilm en een rondleiding achter de schermen van de cinema. Met een negentigtal deelnemende kinderen en (groot)ouders, konden we spreken van een geslaagd opzet. Hopelijk hebben we hen kunnen inspireren tot een actieve beleving van cultuur en kunst! (wvs) n

ARENA Vlaams-Brabant (Dilbeek, 13 december 2014) Daar waar we vorig jaar met Leuven de oostelijke kant van Vlaams-Brabant bezochten, deden we voor de laatste editie van ARENA van 2014 de westelijke kant van deze provincie aan. Het toepasselijk genaamde CC Westrand in Dilbeek stelde een ruimte ter beschikking waar fotografen hun werk konden voorleggen aan Ronald Giebel, freelance fotograaf en ‘feedbacker’ van dienst. Een vijftiental deelnemers deed dit ook daadwerkelijk, wat zorgde voor een interessante namiddag waar het werk van amateurfotografen centraal stond. (wvs) n

CvB-nieuws 55

CLOSE-UP Photo View 2014 - Tongeren en Overijse

Filmgala Festival van de Vlaamse nietprofessionele cineasten 2014 (Gent, 9 november 2014)

Op zondag 9 november was er weer de jaarlijkse hoogdag voor onze cineasten. In het gezellige ARCA-theater in de Gentse binnenstad werden immers de prijzen uitgereikt van de CvB-filmwedstrijd 2014 en de winnende films aan het publiek vertoond. Een publiek dat bestond uit meer dan tweehonderd nieuwsgierige cineasten, want buiten het feit dat er zestien films genomineerd waren voor een prijs in de vijf nevenklassementen én een algemeen laureaat, wist niemand vooraf wie de winnaars zouden zijn. Die werden - om de spanning erin te houden - gespreid over de gala-namiddag bekend gemaakt. Hoofdvogel werd Kurt Velghe die met zijn film ‘ De Loods’ de eindlaureaat werd van de editie 2014 (zie ook p. 27 - 29). Van harte proficiat! (kg) n

o t o h Pew Vi 4

201

Van dinsdag 6 tot en met zaterdag 31 januari 2015 (Tongeren) Van donderdag 5 februari tot en met zondag 1 maart 2015 (Overijse)

Photo View 2014, dat zijn fotoreeksen met pit! Editie 2014 ging in première op het Fotofestival Knokke-Heist en reisde daarna Vlaanderen rond. Met Tongeren en Overijse zijn we aan de laatste stops van deze editie toe. Profiteer er van om deze gratis expo nog mee te pikken! In het maartnummer van Beeld Express stellen we jullie de fotografen én locaties van editie 2015 voor! CC De Velinx, Dijk 111, 3700 Tongeren CC Den Blank, Begijnhof 11, 3090 Overijse www.beeldexpressie.be

(O)ma of (o)pa op de foto - Dendermonde Zaterdag 28 februari 2015, 14 u. - 17 u.

Kinderfotografie? Dat zijn foto's van kinderen? Fout! Tijdens deze workshop draait begeleidster Evy Raes de rollen om. Kinderen zijn de fotograaf. (Groot)ouders mogen kijken, aanmoedigen en poseren. Op speelse wijze ontdekken kinderen de fotografie en worden ze creatief geprikkeld. Via allerlei experimenten maken ze kennis met de basiselementen van fotografie en gaan ze naar huis met een leuke en professionele foto van opa of oma. Heb je zelf een fotoapparaat, breng dit dan gerust mee.

On the Move (oktober / november 2014) Na de exclusieve vaartocht met zeilschip Rupel konden we de afgelopen maanden ook Tom Van den Eynde en Anita Kuylen gelukkig maken met bijzondere reportagekansen. Tom kon zich volledig onderdompelen in de wereld van motorclub TMC Unicorn. Anita werd op haar beurt uitgenodigd door Aertssen transport voor een dagje op stap in de Antwerpse haven om er het reilen en zeilen te volgen van enkele grootse projecten. Op naar nog meer bijzonders in 2015! (mt) n

CC Belgica, Kerkstraat 24, 9200 Dendermonde Info en inschrijvingen: www.ccbelgica.be/omaenopaopdefoto (voor kinderen van 8 tot en met 12 jaar (15 euro per kind, 12 euro CC Belgica-vrienden, leden van Centrum voor Beeldexpressie en 7,5 euro vrijetijdspas)). (Groot)ouders doen gratis mee!

56 CvB-nieuws

NIEUWS Vacature raad van bestuur In het kader van de diversiteitsbewaking is het Centrum voor Beeldexpressie vzw voor de uitbreiding van haar raad van bestuur op zoek naar een vrouwelijke kandidaat-bestuurder van allochtone origine. Lees de volledige vacature op onze website. Stuur uiterlijk op maandag 12 januari 2015 uw kandidatuur met CV en motivatie aan: Freddy Van Vlaaenderen, Rijsenbergstraat 130 te 9000 Gent of per mail aan voorzitter@beeldexpressie.be.

Nieuwe regeling kwaliteitsbegeleidingen Vanaf 2015 gaat er een nieuwe regeling in rond het aantal kwaliteitsbegeleidingen waarop CvB-clubs beroep kunnen doen. Clubs met minimum 10 CvBleden kunnen voortaan 1 begeleiding aanvragen (= 2 uur) en clubs met minimum 20 CvB-leden kunnen voortaan 2 begeleidingen aanvragen. Alle info lees je op onze website www.beeldexpressie.be > diensten > kwaliteitsbegeleidingen.

Het Centrum voor Beeldexpressie op Imaging Days in Brussel Het Centrum voor Beeldexpressie zal als partner met een stand aanwezig zijn op de Imaging Days op 7 en 8 maart 2015 in Tour & Taxis Brussel, een beurs voor iedereen die interesse heeft in fotografie, video en de beeldvormingsindustrie in het algemeen. Onze leden zullen kunnen genieten van een kortingstarief! Lees er alles over in het maartnummer, maar noteer nu alvast deze data in je agenda!

Reactie op de column in BE4/2014, p. 44 We kregen een reactie binnen van Franky Van Daele op de column ‘Een mening over 4K’ door Daniël De Vetter in het vorig nummer van Beeld Express 4/2014, p. 44. Franky Van Daele schrijft het volgende: “Het besluit van de auteur staat vast. We hebben nog geen 4K nodig. Nu ben ik een van onze CvB-leden, er zijn er dus nog, die zo’n toestel gekocht en al uitvoerig getest en gebruikt heeft. Ikzelf bezit een Panasonic FZ1000, maar over dit toestel of over andere toestellen van andere merken zal ik het hier niet hebben. Wel over enkele waarheden en onwaarheden over 4K. In deze column wordt gesteld dat: - alle beelden in wide angle opgenomen zijn en met stilstaande camera. Hij schrijft nog dat detailbeelden of bewegende camerabeelden te veel

vergen van het weergavetoestel. Ik film 4K op concerten, camera in de hand, en gebruik zelfs soms de zoom en dit levert fantastische beelden. In groothoek film ik bijna nooit. - als je 4K wil monteren je een pc van € 8.000 nodig hebt. Ik monteer met een pc, Amd chip quadcore Phenom II x4 965 van 3,4 ghz. Mijn pc met scherm en al kost max. € 1.250. Daar monteer ik 4K mee, weliswaar niet in 10 lagen maar toch 2 of 3 boven elkaar. - we een beeldscherm nodig hebben van 4k, dat dan nog tenminste 50 inch moet zijn. Ik kan full 4K afspelen op mijn 1920 x 1080 scherm zonder probleem. Wil je genieten van de volle resolutie van 4K op je pc? Er worden 4K-schermen verkocht 28 inch voor minder dan € 500. - dat je met een geheugenkaartje ook niets bent en op bluray kan het ook niet. Ik film op een geheugenkaartje van Transcend UHS-1 Class 3, prijs € 55 voor 32GB en € 100 voor 64GB. Bluray kan het inderdaad niet afspelen, maar dat is dan ook een technologie die nooit echt doorgebroken is en reeds verouderd. - de kabelmaatschappijen geen bandbreedte genoeg hebben om het door te zenden voor tv. Kort en bondig, hier heeft hij voor 100% gelijk. Ik heb nu bijna al die nadelen weerlegd, maar er zijn ook voordelen die niet vermeld werden in het artikel. Eerste en zeer groot voordeel: als je filmt in 4K en dan op je tijdlijn de beelden vermindert tot 50%, heb je gewoon full Hd ( 1920x 1080), maar veel scherper. Het verschil is echt zeer duidelijk. En nog een zware troef van 4K: 4K is 4 maal zo groot als full Hd. Dit betekent dat indien je 4K voor 100% inzet, je vier maal zoveel beeld hebt dan bij gewone Hd. Dus kan je digitaal beelduitsnedes maken, inzoomen, pannen en tilten zonder kwaliteitsverlies te lijden. Kortom, je hebt ongelooflijk veel extra mogelijkheden. Dit vermeldt de schrijver niet, maar het zijn wel enkele van de sterkste troeven van 4K. Dus voor mij is het filmen in 4K oké, maar uitvoeren in 4K niet.”

Future Talents TV Future Talents is een videoproductiehuis dat sinds 2011 uitsluitend werkt met jong geweld. Zij scannen de Vlaamse studentenpopulatie en grijpen de grootste talenten bij hun nekvel om ze op een resem uitdagende projecten te zetten. Van aftermovies tot videoclips, van kortfilms tot animaties. Vandaag schakelt Future Talents een versnelling hoger en lanceert, in samenwerking met alle Vlaamse creatieve scholen, Future Talents TV. Een schooloverschrijdend showcase- en portfolioplatform waarop alle creatieve studenten het hele jaar door terecht kunnen om hun video- en filmproducties te delen. Op die manier verenigt Future Talents jonge talenten die elkaar inspireren, motiveren en activeren. Surf vandaag nog naar www.futuretalents.tv en steek je carrière in een stroomversnelling!

CvB-nieuws 57

WEGWIJS Antwerpen Foto-expo ‘Armoede door kinderogen. Water en brood’ - Antwerpen  Nog tot 5 januari 2015, dinsdag - vrijdag, 9 u. - 17 u. OC Nova, Schijfstraat 105, 2020 Antwerpen

Fotosalon Obscura vzw - Zoersel  Vrijdag 16 januari 2015, 20 u. (opening)  Zaterdag 17 januari, 10 u. - 22 u. en zondag 18 januari 2015, 10 u. - 18 u. (doorlopend digitale projecties) CC ’t Zonneputteke (Bibliotheek), De Ster 1, 2980 Zoersel www.fotoclubobscura.be

Dubbelexpo Vincent Delbrouck en Max Pinckers - Antwerpen  Nog tot 17 januari 2015, donderdag en zaterdag, 14 u. - 18 u., vrijdag, 15 u. - 18 u. Deze dubbelexpo toont beelden van 2 van de meest opgemerkte hedendaagse fotografen van dit moment: Vincent Delbrouck (zie ook p. 6) en Max Pinckers. Beiden zijn ook gekend door hun uitzonderlijke boeken, die ze uitgeven in eigen beheer. Vincent Delbrouck heeft internationale faam gemaakt met zijn boeken ‘Beyond History’ en ‘As Dust Alights’. Max Pinckers is opgemerkt met zijn eerste boek ‘The Fourth wall’, een van de weinige fotografieboeken die zulke internationale erkenning genoten hebben. ‘Will They Sing Like Raindrops Or Leave Me Thirsty’ is zijn tweede boek. Vincent Delbrouck en Max Pinckers hebben beiden een heel uitzonderlijke beeldtaal ontwikkeld, los van het documentaire. Vincent Delbrouck toont in wereldprimeur een installatie van zijn nieuwe Cubareeks en 4 beelden uit het boek ‘As Dust Alights’. Max Pinckers toont beelden uit de reeks ‘Will They Sing Like Raindrops Or Leave Me Thirsty’. De werken in de galerij zijn een confrontatie tussen deze 2 kunstenaars, een installatie op zich. Stieglitz 19, Klapdorp 2, 2000 Antwerpen www.stieglitz19.be

Fototentoonstelling en projecties Fauna Flora Fotoclub - Schoten  Zaterdag 24 januari, 13 u. - 19 u. (projectie om 13.30 u., 15 u., 16.30 u. en 18 u.) en zondag 25 januari 2015, 10 u. - 18 u. (projectie om 11 u., 13.30 u., 15 u. en 16.30 u.) Kasteel van Schoten, Kasteeldreef 61, 2900 Schoten

Proview - Zoersel  Zaterdag 24 januari, 14 u. - 18 u., en zondag 25 januari 2015, 10 u. - 17 u. In samenwerking met OVU organiseert Fotogroep Antwerpen een fototentoonstelling met reeksen. De twee provinciale organisaties verzamelden reeksen van hun

leden in de verschillende clubs en daaruit zijn de beste geselecteerd om tentoon te stellen. CC ’t Zonneputteke, De Ster 1, Zoersel Meer info: Chris Discart, chris.discart@fotogroepantwerpen.be

Fototentoonstelling FEGO - Lier  Woensdag 28 januari, 13 u. - 18 u., donderdag 29, vrijdag 30 en zaterdag 31 januari, 10 u. - 20 u. en zondag 1 februari 2015, 10 u. - 16 u. Vleeshuis, Grote Markt, Lier www.foto-fego.be

5de Fotosalon Fotokring Kiliaan - Duffel  Vrijdag 20 februari 2015, 20 u. (opening met receptie)  Zaterdag 21 februari, 14 u. - 19 u. en zondag 22 februari 2015, 10 u. - 17 u. Bibliotheek, Onze-Lieve-Vrouwlaan 1, 2570 Duffel

Filmfeest Making Movies - Antwerpen  Zaterdag 21 februari 2015 MakingMovies is een uniek filmfestival voor jonge filmmakers. Jaarlijks bieden ze kinderen tussen 6 en 12 jaar de kans om hun zelfgemaakte film samen met publiek op groot scherm te bewonderen. Dit ééndagsfestival vindt plaats tijdens Het Jeugdfilmfestival. De geselecteerde films worden vertoond in Zaal Zirkus. Nadien gaat het FilmFeest verder in HETSTEEN. Daar kan je aan een workshop deelnemen, op visite gaan bij onze filmdokter, snuisteren in het medialab, kijken naar films gemaakt door kinderen uit de hele wereld,… En als afsluiter: de bekendmaking van de winnaars van MakingMovies 2015. Zaal Zirkus (Zirkstraat 36) en Het Steen (Steenplein), 2000 Antwerpen www.makingmovies.be

Limburg Photo View 2014 - Tongeren  Van dinsdag 6 tot en met zaterdag 31 januari 2015 Photo View 2014, dat zijn fotoreeksen met pit! Editie 2014 ging in première op het Fotofestival Knokke-Heist en reisde daarna Vlaanderen rond. Met Tongeren zijn we aan de voorlaatste stop van deze editie toe. Profiteer er van om deze gratis expo nog mee te pikken! In het maartnummer van Beeld Express stellen we jullie de fotografen én locaties van editie 2015 voor! CC De Velinx, Dijk 111, 3700 Tongeren www.beeldexpressie.be

Foto-expo ‘Water’ - Hasselt  Nog tot en met 11 januari 2015, dinsdag - vrijdag, 10 u. - 17 u. en zaterdag - zondag, 13 u. - 17 u. Water, en de kustlijn in het bijzonder, roept de man (iets minder de vrouw schijnt het), stimuleert de kunstenaar,

58 CvB-nieuws

prikkelt de dichter, amuseert de kinderen, maakt de minnaars dronken, troost de eenzaat, stelt al zijn getrouwen gerust, zeemannen die ermee vechten of vakantiegangers die er eenvoudigweg verblijven. Geen vertrek en aankomst, die ons achter zich laat, ons is voorafgegaan en ons zal overleven. In tweede instantie draagt de zee ook de boten, draagt zo rijkdommen en avonturen met zich mee, kleine en grote geschiedenissen, jeugdherinneringen en hardnekkige clichés: het is alles tegelijk, de oneindigheid van de dichters en het bed van de mondialisering, het direct hernieuwde tijdloze, de bijzondere uitdaging van de horizon. De fotografie heeft al altijd een geprivilegieerde relatie onderhouden met de zee en met de menselijke landschappen die er zich langs uitstrekken. Deze tentoonstelling is dan ook een uitnodiging voor een voorzichtig pootjebaden, voor een reis ter lange omvaart, voor een meditatie over de horizonlijn... naar believen! Naast een representatieve selectie van werken van fotografen die er zich specifiek op toeleggen, waagt de tentoonstelling zich ook op het terrein van de documentaire video, de schilderkunst of de installatie, maar ook de familie- of amateurfoto, het gevonden voorwerp of de knipoog. Daarbij ook ?het curiositeitenkabinet? dat, diep in onszelf, een precieuze, dromerige schelp draagt, haar lokroep laat horen en murmelt, de onweerstaanbare roep en de gezouten evocatie van de volle zee... Deelnemende fotografen: François Bodeux, Elina Brotherus, Alexandre Christiaens, Anne De Gelas, Denis Deprez, Nick Hannes, Carl Havelange, Philippe Herbet, Jérôme Hubert, Catherine Lambermont, Louise Narbo, Joel Nepper, Stéphane Noël, Bernard Plossu, Titus Simoens, Jo Struyven, Jean-Louis Vanesch, Sébastien Van Malleghem e.a. Cultuurcentrum Hasselt, Kunstlaan 5, 3500 Hasselt www.ccha.be

Oost-Vlaanderen Foto-expo ‘Armoede door kinderogen. Water en brood’ - Gent  Van 24 januari tot 21 februari 2015 Sint-Niklaaskerk, Gent Meer info: Theo Beck, theo.beck@telenet.be

Jaarlijkse Clubselectie vtbKultuur video - Beveren  Zondag 15 februari 2015 CC Ter Vesten, mediazaal, Gravenplein, Beveren Meer info: François Aelbrecht, 03 775 93 90

Digitale projectie VTB Diaclub - Evergem  Zaterdag 17 januari 2015, 20 u. - 22.30 u. Digitale projectie Armenië, Noord-Soedan en het Noorderlicht. Parochiaal Centrum St. Gerolf, Oude Abdijstraat 3, 9031 Drongen

Vlaams-Brabant Foto-expo ‘Erfgoed & zonen’ door Jimmy Kets - Dilbeek  Van 11 januari tot en met 5 februari 2015, maandag zaterdag, 9 u. - 24 u., zondag, 9 u. - 20 u. Ook in het Pajottenland en de Zennevallei zijn tradities nog springlevend! Hoe gaan jongeren, kinderen en nieuwkomers om met tradities? Wat betekent dit immaterieel erfgoed voor deze nieuwe generatie? Hoe geven zij een draai aan oude gewoontes, ambachten of festiviteiten? Topfotograaf Jimmy Kets trok in 2014 deze regio rond op zoek naar antwoorden. Hij brengt de nieuwe generatie en hun tradities in beeld. Het eindresultaat ontdek je in deze expo. Het fotografisch werk van Jimmy Kets wordt samengebracht met openhartige getuigenissen van de nieuwe generatie. CC Westrand, Kamerijklaan 46, 1700 Dilbeek www.erfgoedcelpz.be

Foto-expo ‘Belgian Street Photography’ - Brussel  Nog tot 25 januari 2015, dinsdag - vrijdag, 9.30 u. 17 u. en zaterdag - zondag, 10 u. - 18 u. Lees er alles over op p. 24-25. BELvue museum, Paleizenplein 7, 1000 Brussel

Fotosalon 2015 Fotogroep Park-Heverlea - Leuven  Zaterdag 31 januari en zondag 1 februari 2015, 13 u. 18 u. Jezuïtenhuis, Waversebaan 220 - 3001 Heverlee

Photo View 2014 - Overijse  Van donderdag 5 februari tot en met zondag 1 maart 2015 Photo View 2014, dat zijn fotoreeksen met pit! Editie 2014 ging in première op het Fotofestival Knokke-Heist en reisde daarna Vlaanderen rond. Met Overijse zijn we aan de laatste stop van deze editie toe. Profiteer er van om deze gratis expo nog mee te pikken! In het maartnummer van Beeld Express stellen we jullie de fotografen én locaties van editie 2015 voor! CC Den Blank, Begijnhof 11, 3090 Overijse www.beeldexpressie.be

Jaarlijks Digifestival Fotoclub OpenVizier - Ruisbroek  Zaterdag 7 februari 2015, 20 u. Zaal Ons Huis, Fabriekstraat 9, 1601 Ruisbroek (Sint-Pieters-Leeuw)

Artistieke projectie en fototentoonstelling ‘Digitaal 2015' Fotoclub Keerpunt 65 - Keerbergen  Vrijdag 20 februari, 19 u. (opening) en 20 u. (projectie), zaterdag 21 februari, vanaf 14 u. (projectie om 14.30 u., 16 u. en 20 u.) en zondag 22 februari 2015, vanaf 10 u (projectie om 10.30 u., 14 u., 16 u. en 19 u.) Feestzaal St.Michielsinstituut, Tremelobaan 4, Keerbergen Meer info: Jacques Hesemans, 015 23 52 55

CvB-nieuws 59

West-Vlaanderen Foto-expo ‘Imaginative images’ door CvB-lid Horst Einfinger - Brugge  Van 10 tot 25 januari 2015, dagelijks behalve maandag, 14 u. - 18 u. Fotografische retrospectieve 1955 - 2015 Horst Einfinger. Berlijn - Brugge Bogardenkapel, Katelijnestraat 86, 8000 Brugge

Foto-expo 'Food' door CvB-lid Jean Marie Piron - Ieper  Van 12 januari tot 5 februari 2015, dagelijks, 9.30 u. - 18 u., zaterdag tijdens activiteiten en zondag gesloten Basisvoedsel digitaal gemanipuleerd tot objecten die zodanig abstract worden dat men haast niet meer ziet wat ze voorstellen, maar die er toch organisch blijven uitzien. I.h.k.v. Fotografiecircuit Vlaanderen. CC Het perron, Fochlaan 1, 8900 Ieper www.jeanmariepiron.be

Expo Fotonale Obscuur - Brugge  Nog tot 14 januari 2015, maandag - zondag, 10 u. 17 u. Expo met een selectie foto’s van de fotowedstrijd Fotonale Brugge. Verschillende ongekende fotografie-talenten werkten er rond het thema ‘Obscuur’. 46 werken haalden de selectie uit ruim 1.800 foto’s.

Fototentoonstelling Kim Vlaeminck 'Vis-à-vis' - Oostende  Nog tot 18 januari 2015, vrijdag - zondag, 14 u. - 18 u. Vanuit eigen beleving en engagement in de steeds positievere evolutie qua diversiteit in onze samenleving bouwt Kim Vlaeminck aan een portrettenreeks rond identiteit. Het is de bedoeling “pure” portretten te maken van een zo groot mogelijke verscheidenheid aan mensen. Typerend is de manier waarop zij haar modellen in geënsceneerde situaties in de realiteit plaatst. Door een specifiek licht, kleurgebruik en een juiste momentopname creëert ze een sfeerbeeld waarin de personages overgaan in de ruimte. Fotoliefhebbers kunnen daarenboven onze grote cameracollectie bezoeken en het fotografiehuis biedt tevens gelegenheid om iets te drinken in een origineel kader. Exposure Value | Fotografiehuis Yvon Poncelet, Jules Peurquaetstraat 82, 8400 Oostende www.yvon.be

Foto-expo 'Food' door CvB-lid Jean Marie Piron - Menen  Van 9 februari tot 5 maart 2015, dagelijks, 9 u. - 12 u. en 14 u. - 18 u. (zonen feestdagen gesloten) Basisvoedsel digitaal gemanipuleerd tot objecten die zodanig abstract worden dat men haast niet meer ziet wat ze voorstellen, maar die er toch organisch blijven uitzien. I.h.k.v. Fotografiecircuit Vlaanderen. CC De Steiger, Waalvest, 8930 Menen www.jeanmariepiron.be

Brugse Vrije/Hal Cultuur, Burg 11, 8000 Brugge

Presentatie ‘Ooggetuige 3’ Knipoogje - Roeselare  Zaterdag 14 februari, 20 u. en zondag 15 februari 2015, 14.30 u. en 17 u. De jaarlijkse presentatie ‘OOGGETUIGE’ is een staalkaart van het clubleven van Knipoogje en een promotievertoon voor klankbeeldreeksen. De discipline ‘audiovisuals’ of ‘AV-series’ of ’Still-video’ wordt in onze contreien stiefmoederlijk behandeld. Knipoogje wil fotoliefhebbers confronteren met de veelzijdigheid van deze specifieke fotografische discipline. In samenwerking met cc De Spil brengen zij in Roeselare een uniek aanbod van (inter)nationaal gelauwerde klankbeeldreeksen. CC De Spil, zaal De Komedie, H. Spilleboutdreef 1, 8800 Roeselare (gratis of VIP-arrangement aan € 6 p.p. met gereserveerde zitplaats, bewaakte vestiaire, brochure en drink te reserveren via ludo.kindt@knipoogje.be of 051 20 70 42)

Iris Digishow - Zedelgem  Zaterdagen 17 en 24 januari, 20 u., en zondagen 18 en 25 januari 2015, 17 u. Groene Meersen, Stadionlaan 48, Zedelgem Info en voorverkoop: bertrand.vansteelandt@telenet.be of 050 20 01 08 (VVK € 4, ADK € 5)

Grens-overschrijdend Foto-expo’s Foam - Amsterdam Lees er alles over op p. 16 - 19. Voor beide expo’s zijn ook tickets te winnen! Foam, Amsterdam

Solo-expo Dirk Braeckman - Parijs  Nog tot 4 januari 2015, woensdag - vrijdag, 12 u. 20 u., zaterdag, 11 u. - 20 u. en zondag 11 u. - 19 u. Op het eerste zicht gaat er een grote eenvoud uit van de manier waarop Dirk Braeckman zijn onderwerpen benadert: hij gaat niet op zoek naar het merkwaardige of het extraordinaire. Hij fotografeert wat zich aandient in zijn directe omgeving, vaak eerder banale onderwerpen, vanuit een frontaal perspectief en op ooghoogte. Toch zijn de tactiele beelden van Dirk Braeckman, ontdaan van elke anekdote, nooit een directe representatie van de werkelijkheid. Le Bal, Impasse de la Défense 6, Parijs www.dirkbraeckman.be

60 CvB-nieuws

CURSUSSEN & WORKSHOPS Cursus ‘Leren zien, is leren fotograferen’ Kalmthout Donderdagavonden 15, 22 en 29 januari en 5, 12 en 19 februari 2015, telkens 20 u. - 22 u. De cursus richt zich tot alle vrijetijdsfotografen, beginners of gevorderden. We maken kennis met de verschillende aspecten van de fotografie. Door zelf foto's te maken en werken te bekijken van beroemde fotografen en deze allen in groep te bespreken krijgen de deelnemers feedback op hun eigen werk en ontwikkelt men een brede visie. Je kan deelnemen met elk digitaal toestel. Lokalen Kalmthoutse Fotokring vzw, zolder gemeentelijke basisschool Kadrie, Driehoekstraat 41, Kalmthout Inschrijven via swa.van.oevelen@skynet.be of 0497 13 33 25 (€ 95 te storten op IBAN BE84 9797 8435 7159, BIC ARSPBE22, Kalmthoutse fotokring met vermelding 'leren zien, is leren fotograferen’, cursusboek inbegrepen)

Filmen met videocamera of fototoestel Oostmalle 20, 22, 27 en 29 januari en 3 en 5 februari 2015, 19.30 u. - 22.30 u. Vind je het ook leuk om filmpjes te maken met je camera of fototoestel met videofunctie? Dan is deze cursus echt iets voor jou! Je maakt kennis met de knopjes van je toestel en we leren je de kneepjes van het vak. Hoe breng je de personen en voorwerpen goed in beeld? Hoe gebruik je de belichtingsprogramma’s van je toestel? We leren het je in de praktijk! We bestuderen ook het aspect filmmuziek. Welke muziek hoort bij welk beeld en kan je de kijker op het verkeerde been zetten door je muziekkeuze? Waar gebruik je een stiltemoment in je filmpje? Je leert het allemaal! Leren monteren is één van de belangrijkste lessen. De montage begint in feite al op het moment dat je je toestel opzet. Je leert ook hoe je een blue en green key gebruikt en de blauwe of groene achtergrond vervangt door een foto of beelden van een film. De laatste avond sluiten we af met een blue key oefening op de laptop. Elke les bestaat uit een theoretisch en praktisch gedeelte. Docent: Tony Jacobs, ervaren docent en maker van kortfilms. Vormingscentrum, Smekenstraat 61, 2390 Oostmalle Info en inschrijvingen: vormingscentrum@provincieantwerpen.be of 03 312 80 00 (deelname bedraagt € 72 voor CvB-leden, € 90 voor niet-leden)

Workshop Creatief Flitsen - Brasschaat Zaterdag 24 en zondag 25 januari 2015 Maak kennis met de nieuwe Elinchrom ELC PRO HD en laat je creativiteit los tijdens deze spetterende workshop in samenwerking

met de Nederlandse topfotograaf Henny Sep. De ELC heeft drie nieuwe mogelijkheden die letterlijk de manier veranderen waarop jij je foto's maakt: strobo mode (de mogelijkheid om te fotograferen met stroboscopische effecten), sequence mode (flitsers in serie schakelen) en delayed mode (flitsen met een vertraging). Studio Jean d'Anvers, Bredabaan 371, 2930 Brasschaat (€ 179 (excl. btw) per dag). Info en inschrijven: www.studiojeandanvers.be

‘Hoe fotografeer ik?’ - een verdiepende cursus fotografie - Oostmalle Zondagen 25 januari, 8, 15 en 22 februari, 29 maart en 19 april 2015, 14 u. - 17 u. en daguitstap op zondag 5 april 2015, 10 u. - 17 u. In de fotografie bestaan heel veel onderwerpen die je kan fotograferen. Alleen stelt zich dan al snel de vraag, op welke manier? In deze cursus krijg je over verschillende onderwerpen de juiste uitleg die je dan meteen in de praktijk kan gaan oefenen. Onderwerpen die aan bod komen zijn o.a. landschap- en natuurfotografie, portret of hoe beter mensen fotograferen, compositie, sport en beweging, creatief flitsen en nachtfotografie. We eindigen met een eigen reeks rond een zelf gekozen thema. Op 5 april toets je de theorie aan de praktijk tijdens een praktijkdag op locatie. Docent: Vera Cammaer, fotograaf, graficus. Vormingscentrum, Smekenstraat 61, 2390 Oostmalle Info en inschrijvingen: vormingscentrum@provincieantwerpen.be of 03 312 80 00 (deelname bedraagt € 96 voor CvB-leden, € 120 voor niet-leden)

Basiscursus digitale fotografie - Oostmalle Zondagen 25 januari, 1, 8, 15 en 22 februari, 8 maart en 29 maart 2015, 10 u. - 13 u. en daguitstap op zondag 8 maart 2015, 10 u. - 17 u. Er werd nog nooit zoveel gefotografeerd als nu. Foto’s maken lijkt soms kinderspel en toch heeft dat digitale fototoestel nog heel wat geheimen! Tijdens deze cursus komen de belangrijkste basiselementen van de digitale fotografie aan bod: jpeg, raw, resolutie, objectief, diafragma, sluitertijd, de juiste belichting, het gebruik van de interne flits, Iso en WB, de verschillende menu-instellingen, enz. Op 8 maart toets je de theorie aan de praktijk tijdens een praktijkdag op locatie in een stedelijke omgeving. Docent: Vera Cammaer, fotograaf, graficus. Vormingscentrum, Smekenstraat 61, 2390 Oostmalle Info en inschrijvingen: vormingscentrum@provincieantwerpen.be of 03 312 80 00 (deelname bedraagt € 96 voor CvB-leden, € 120 voor niet-leden)

CvB-nieuws 61

Workshop Studio- en glamourfotografie Brasschaat Zaterdag 31 januari 2015, 10 u. - 16.30 u. Heb je altijd al mooie glamourfoto's willen maken! Maar heb je geen idee hoe dit aan te pakken. Of heb je al ervaring maar wil je eens in een moderne fotostudio werken? Dan is deze workshop een unieke kans. De studio beschikt over de nieuwste en modernste flitsapparatuur van Elinchrom. Onder begeleiding van fotograaf Peter van Heulen leer je omgaan met deze apparatuur en de verschillende lichtvormers, van softbox tot beautydish. Door te werken in een kleine groep is er persoonlijke aandacht en veel tijd om te fotograferen. Omgang en communicatie met het model speelt een belangrijke rol. Dit leer je allemaal tijdens het werken met deze glamourmodellen. Ook het uitleggen van poses en het nemen van de juiste camerastandpunten passeert de revue. Een glamourshoot is niet compleet zonder een goede visagiste en styliste, ook hier wordt aan gedacht. Tijdens de workshop wordt er gewerkt met professionele glamourmodellen. Zij zijn gewend om in lingerie te poseren en hebben alle geduld. Studio Jean d'Anvers, Bredabaan 371, 2930 Brasschaat (€ 95) Info en inschrijven: www.studiojeandanvers.be

Basiscursus digitale fotografie Dendermonde Zaterdagen 7, 14, 28 februari en 7, 14 en 28 maart 2015, telkens 10 u. - 12.30 u., met uitstap op zaterdag 21 maart 2015, 10 u. - 16.30 u. Wie heeft er nog geen digitaal fototoestel? Er is nog nooit zoveel gefotografeerd als nu. Het lijkt allemaal heel gemakkelijk om foto's te maken en toch... dat digitale fototoestel verbergt nog heel wat geheimen. Tijdens deze cursus komen alle basisfacetten van de digitale fotografie aan bod: beeldsensor, objectief, diafragma, sluitertijd, belichting, flits, menu-instellingen… Na het theoretisch gedeelte wordt de techniek in de praktijk gebracht. Er wordt een dag voorzien dat men in groep gaat fotograferen. De praktijkoefeningen worden nadien gezamenlijk geëvalueerd. In verschillende stappen evolueer je van een beginnende leek naar een onderlegde amateur met zin voor fotografie. Lesgever: Vera Cammaer. CC Belgica, Kerkstraat 24, 9200 Dendermonde Info en inschrijvingen: www.ccbelgica.be/digitalefotografie (€ 95 (vrienden, leden van het Centrum voor Beeldexpressie, -26j), € 105 voor niet-leden, € 52,5 (vrijetijdspas))

Eendagscursus portretfotografie - Dendermonde Zaterdag 21 februari 2015, 9.30 u. - 17 u. Portret, een discipline zo oud als de fotografie zelf, blijft vaak een uitdaging. Hoe breng je iemand in beeld? Hoe moet je belichten? Welke creatieve mogelijkheden zijn er, …? Tijdens deze eendagscursus krijg je een theoretische inleiding in de portretfotografie, maar duik je ook de studio in en kom je veel tips en tricks te weten, waarna je zelf verder aan de slag kan! Opgelet: enige basiskennis fotografie is vereist. Lesgever: Vera Cammaer CC Belgica, Kerkstraat 24, 9200 Dendermonde Info en inschrijvingen: www.ccbelgica.be/digitalefotografie (€ 25 (vrienden, leden van het Centrum voor Beeldexpressie, -26j), € 30 voor niet-leden, € 15 (vrijetijdspas))

Basiscursus montage met Adobe Premiere Elements 13 - Oostmalle 26 februari, 4, 6, 10 en 12 maart 2015, 19.30 u. - 22.30 u. Je leert de belangrijkste functies en instellingen van het programma Adobe Premiere Elements 13. Volgende onderwerpen komen aan bod: • import van videomateriaal • de belangrijkste knoppen en instellingen • werken met de tijdlijn en het storyboard • trimmen op de juiste plaats • overgangen gebruiken Dit alles resulteert uiteindelijk in het maken van een eenvoudige dvd. Het gaat hem daarbij niet om de techniek alleen, de docent verklapt ook talrijke trucjes vanuit het oogpunt van een cineast. Vereiste basiskennis: goede computervaardigheden! Docent: Tony Jacobs, ervaren docent en maker van kortfilms Vormingscentrum, Smekenstraat 61, 2390 Oostmalle Info en inschrijvingen: vormingscentrum@provincieantwerpen.be of 03 312 80 00 (deelname bedraagt € 60 voor CvB-leden, € 75 voor niet-leden)

(O)ma of (o)pa op de foto - Dendermonde Zaterdag 28 februari 2015, 14 u. - 17 u. Kinderfotografie? Dat zijn foto's van kinderen? Fout! Tijdens deze workshop draait begeleidster Evy Raes de rollen om. Lees er alles over in de Close-Up op p. 55. CC Belgica, Kerkstraat 24, 9200 Dendermonde Info en inschrijvingen: www.ccbelgica.be/omaenopaopdefoto (voor kinderen van 8 tot en met 12 jaar (15 euro per kind, 12 euro CC Belgica-vrienden, leden van Centrum voor Beeldexpressie en 7,5 euro vrijetijdspas)). (Groot)ouders doen gratis mee!

62 CvB-nieuws

WEDSTRIJDEN Fotowedstrijd Street Photography Wil je graag jouw straatfoto tonen in de tentoonstelling ‘Belgian Street Photography’ (zie p. 24-25)? Dan is er goed nieuws, want er hoort ook een fotowedstrijd bij. Stuur je beste foto in en wie weet zal die te zien zijn in het BELvue museum! Deel je visie op de stad, een bijzondere sfeer, een opvallende scène, het beslissende moment met het publiek! Een jury met o.a. Filip Claus en John Vink zal de drie beste foto’s selecteren en die zullen te zien zijn in het BELvue van 10 tot en met 25 januari 2015! Info, reglement en inschrijvingsformulier vind je via www.beeldexpressie.be > wedstrijd > wedstrijdaankondigingen, uiterste inzenddatum: 4 januari 2015

Digitale fotowedstrijd OpenVizier Ruisbroek Fotowedstrijd met vrij onderwerp en speciale prijs Pieter De Boeck voor thema ‘kinderen’. Max. 10 beelden per deelnemer.

1 februari tot en met 1 april 2015. Ben je ook nooit tevreden met je eigen pasfoto? Droom je van een foto waarop je staat zoals jij het wil? Een pasfoto die echt bij jou past, bij wie je bent, wat je leuk vindt, hoe je denkt en wat je doet? Dan is dit je kans! Maak je ideale zelfportret en val in de prijzen. Lees er alles over op p. 23. Info, reglement en inschrijvingsformulier vind je via www.beeldexpressie.be > wedstrijd > wedstrijdaankondigingen, uiterste inzenddatum: 1 februari tot 1 april 2015

Barbaixprijs voor Fotografie Het thema van deze vierde editie van de driejaarlijkse Barbaixprijs voor fotografie - genoemd naar de bekende Gentse kunstfotograaf Edgar Barbaix (1893-1973) die tussen 1920 en 1940 faam verwierf met zijn opnames van het landelijk en stedelijk leven - is het citaat “Small is beautiful”. Op elke foto moeten aspecten van het citaat te zien zijn. Het citaat kan in de meest ruime zin van het woord opgevat worden. Iedere deelnemer mag minimaal één foto, bij voorkeur drie tot vijf foto’s - die al dan niet een serie vormen - en maximaal vijf inzendingen in kleur of zwart-wit insturen.

Info, reglement en inschrijvingsformulier vind je via www.beeldexpressie.be > wedstrijd > wedstrijdaankondigingen, uiterste inzenddatum: 15 januari 2015

Info, reglement en inschrijvingsformulier vind je via www.beeldexpressie.be > wedstrijd > wedstrijdaankondigingen, uiterste inzenddatum: 15 februari 2015

Fotonale ‘Tienen, een betoverende stad…’

Fotowedstrijd 'Inzoomen 60+'

Fotoclub Re`flex Tienen start met medewerking van de stad Tienen een Fotonale wedstrijd 2014 met als thema 'Tienen, betoverende stad'. Je kan deelnemen in twee categorieën: deelnemers van 12 tot 18 jaar en deelnemers boven de 18 jaar. Per categorie maken de 3 beste foto’s kans op een prijs. De 30 beste foto’s zullen tentoongesteld worden zowel bij de fototentoonstelling van Re`flex Tienen alsook in de tentoonstellingsruimte van het cultuurcentrum de Kruisboog.

Naar aanleiding van het 20-jarig bestaan organiseert de Stedelijke Seniorenraad Blankenberge, in samenwerking met de stad Blankenberge, een fotowedstrijd. Ouderen en thema’s die voor hen belangrijk zijn, wensen ze in beeld te brengen. Iedereen, jong en oud, wordt uitgenodigd om aan de gratis fotowedstrijd deel te nemen. Kijk rondom je en je ziet ontelbare onderwerpen om ouderen voor je lens te krijgen. Stuur maximum 5 foto’s die een realistisch beeld tonen van ouderen.

Info, reglement en inschrijvingsformulier vind je via www.beeldexpressie.be > wedstrijd > wedstrijdaankondigingen, uiterste inzenddatum: 15 januari 2015

Info, reglement en inschrijvingsformulier vind je via www.beeldexpressie.be > wedstrijd > wedstrijdaankondigingen, uiterste inzenddatum: 27 maart 2015

Festicolor 2015

Internationale FIAP-salons

Kon. Agfa-Gevaert Fotoclub organiseert haar 31ste Internationale Fotowedstrijd FESTICOLOR 2015. Drie secties: monochrome foto, kleurenfoto en digitaal geprojecteerd beeld. Onderwerp vrij.

FIAP (Fédération Internationale de l'Art Photographique) is een van de bekendste internationale organisaties voor fotografie. Jaarlijks verleent zij aan meer dan 150 'salons' of internationale fotowedstrijden haar medewerking, met deelnemers uit alle uithoeken van de wereld. Ieder salon geeft een catalogus uit met daarin een selectie van de winnende beelden en een lijst van alle geaccepteerde foto's.

Info, reglement en inschrijvingsformulier vind je via www.beeldexpressie.be > wedstrijd > wedstrijdaankondigingen, uiterste inzenddatum: 25 januari 2015

Fotowedstrijd Ooggetuige Ooggetuige is een fotowedstrijd in het kader van de WAK, de Week van de Amateurkunsten, en loopt van

Een recent overzicht van de FIAP-salons vind je via www.beeldexpressie.be > wedstrijd > wedstrijdaankondigingen.

programma cvb 63

Januari

Mei

Photo View 2014 - Tongeren Photo View 2014, dat zijn fotoreeksen met pit! Editie 2014 ging in première op het Fotofestival Knokke-Heist en reist nu Vlaanderen rond.  Van dinsdag 6 tot en met zaterdag 31 januari 2015 CC De Velinx, Dijk 111, 3700 Tongeren

Filmforum West-Vlaanderen - Lissewege Jong aanstormend filmgeweld ontmoet kennis en ervaring in de film. Twee cineasten praten over hun ervaring en hun visie. Hun werk vormt de aanzet tot een gezellige praatavond over film in al zijn facetten waarop iedereen zijn mening, passie en overtuiging kan delen.  Vrijdag 22 mei 2015 Lokalen Koninklijke Brugse Amateur Cineasten, Scharphoutstraat 42, 8380 Lissewege

Februari Photo View 2014 - Overijse  Van donderdag 5 februari t.e.m. zondag 1 maart 2015 CC Den Blank, Begijnhof 11, 3090 Overijse (O)ma of (o)pa op de foto - Dendermonde Kinderfotografie = foto's van kinderen? Fout! In deze workshop worden de rollen omgekeerd en zijn kinderen de fotograaf! (Groot)ouders mogen kijken, aanmoedigen en poseren. De kinderen ontdekken op een speelse manier fotografie en leren creatief om te gaan met het medium.  Zaterdag 28 februari 2015 CC Belgica, Kerkstraat 24, 9200 Dendermonde

Maart Standpunten Antwerpen - Zoersel Standpunten is ons gespreksforum voor en door fotografen! Drie fotografen praten over hun ervaring en visie. Hun werk wordt de aanzet tot een gezellige praatavond over fotografie in al zijn facetten waarop iedereen zijn mening, passie en overtuiging kan delen.  Dinsdag 10 maart 2015 CC Het Zonneputteke, Zonneputteke 1C, 2980 Zoersel Ciné Public - Antwerpen De vierde editie van ons kortfilmfestival Ciné Public, voor het eerst in Antwerpen.  Zaterdag 14 maart 2015 Cinema Zuid, Waalsekaai 47, 2000 Antwerpen

April (O)ma of (o)pa op de foto - Turnhout  Woensdag 8 april 2015 CC de Warande, Warandestraat 42, 2300 Turnhout  Donderdag 9 april 2015 CC Luchtbal, Columbiastraat 110, 2030 Antwerpen

November 2015 Standpunten Vlaams-Brabant - Leuven Standpunten is ons gespreksforum voor en door fotografen! Drie fotografen praten over hun ervaring en visie. Hun werk wordt de aanzet tot een gezellige praatavond over fotografie in al zijn facetten waarop iedereen zijn mening, passie en overtuiging kan delen.  Woensdag 18 november 2015 Lokalen Foto Gamma, Diestsevest 39, 3000 Leuven

64 contact

WIE contacteren WAARVOOR in het Centrum voor Beeldexpressie? Directeur: Karel Geukens

Tel. 03/289 12 01 e-mail: karel.geukens@beeldexpressie.be

Verantwoordelijke communicatie en hoofdredactie Beeld Express: Joke Embrechts Tel. 03/289 12 03 e-mail: com@beeldexpressie.be Verantwoordelijke vorming: Wouter Van Springel Tel. 03/289 12 05 e-mail: vorming@beeldexpressie.be Verantwoordelijke projecten: Margot Thysens Tel. 03/289 12 04 e-mail: project@beeldexpressie.be Medewerkster communicatie, projecten, vorming Charlotte Op de Beeck Tel. 03 289 12 06 e-mail: charlotte@beeldexpressie.be Grafisch vormgeefster: Kim Peeters

Tel. 03/289 12 02 e-mail: graficus@beeldexpressie.be

Verantwoordelijke ledenbeheer, financieel beheer, erkenning salons: Paula Hannes Tel. + Fax 014/58 41 74 e-mail: sec@beeldexpressie.be Algemene inlichtingen, meldingen kwaliteitsbegeleidingen, provinciale manifestaties & cursussen, cue-sheets SABAM, medailles & trofeeën, adreslabels, ontlening materiaal, verzekering B.A., beheer fotomateriaal: Sandra Gillis Tel. 03/289 12 00 e-mail: info@beeldexpressie.be

Adres:

Centrum voor Beeldexpressie Vorstermanstraat 7- bus 1.5 2000 Antwerpen

rekening 414-4199991-24 BIC: KREDBEBB IBAN: BE81 414 4199991 24

Openingsuren: van maandag tot donderdag, 9 u. - 17 u., en op vrijdag, 9 u. - 16 u.

Voorzitter: Freddy Van Vlaenderen Rijsenbergstraat 130, 9000 Gent Tel. + Fax 09/220 29 15 e-mail: voorzitter@beeldexpressie.be Secretaris: Jan Coddé

Van Praetlei 99, 2170 Merksem Tel. 03 644 47 02 e-mail: Jan@JanFoto.be

Penningmeester: André Blanchard

Rijshoutstraat 33, 9032 Wondelgem Tel. 0476 59 39 18 e-mail: andreblanchard1@hotmail.com

Verantwoordelijke projectgroep Ciné Public en beheerder AVmateriaal: Daniël De Vetter Honoré Drubbelstraat 1, 9041 Oostakker Tel. 09/355 91 02 e-mail: daniel.videoclubgent@gmail.com Commissaris CvB-fotowedstrijden en verantwoordelijke projectgroep fotowedstrijden: Freddy Van Gilbergen Smisveldstraat 33, 3370 Boutersem Tel. 016/73 57 76 e-mail: wedstrijd@beeldexpressie.be Verantwoordelijke projectgroep filmwedstrijden: Michelle Cooreman Hollebeekstraat 63, 1630 Linkebeek Tel. 02/380 61 65 e-mail: michelle.cooreman@skynet.be Verantwoordelijke projectgroep Photo Event: Jef Paepen Akkerstraat 62, 2990 Wuustwezel Tel. 03/669 79 57 e-mail: info@jefpaepen.be

PRAKTISCHE INFO: Voor het tijdschrift Beeld Express wordt de info voor het CvB-nieuws ten laatste 1 maand voor de verschijningsdatum en voor redactionele tips ten laatste 2 maanden voor verschijningsdatum verwacht via com@beeldexpressie.be.

Beeld Express 1 Beeld Express 2 Beeld Express 3 Beeld Express 4 Beeld Express 5

verschijningsdatum deadline materiaal 1 maart 1 juni 1 september 1 november 1 januari

1 januari / 1februari 1 april / 1 mei 1 juli / 1 augustus 1 september / 1 oktober 1 november / 1 december

01 Voorwoord 02

Nick Hannes en Vincent Delbrouck in FoMu

Born Digital

10 Productinfo 11 Gedicht 12

Voor ze verdwijnen

15 10de Be Film Festival: Best of Belgian Cinema 16

Indrukwekkende overzichtstentoonstelling rond amateurfotografe Vivian Maier

De Japanse fotograaf Araki te gast in Foam

De eerste Belgische muzikale komedie: ‘Brabançonne’

Robert Mapplethorpe

23 Ooggetuige 24

Belgische straatfotografie

Letland en Nederland in de kijker tijdens Anima 2015

Mag ik jullie de beste filmmaker uit 2014 voorstellen?

Modern Times. Fotografie in de 20ste eeuw

32 44ste Internationaal Film Festival Rotterdam 33

Uit op dvd

Drie nieuwe expo’s in Fotomuseum Charleroi

‘Trouw met mij!’

42 Boekennieuws 45 Productinfo 46

Jean Desmets droomfabriek in EYE

All Our Yesterdays (1839 - 1939)

Het is nooit te laat om jezelf te zijn

Fototentoonstelling Gilbert Fastenaekens en Florian Aimard Desplanques en Clément Montagne in Botanique

54 CvB-passé 55 CvB-nieuws 63

Programma CvB

WIE contacteren WAARVOOR in het CvB?

Centrum voor Beeldexpressie

tweemaandelijks tijdschrift van het Centrum voor Beeldexpressie vzw

www.beeldexpressie.be

BEELD EXPRESS 5/2014

januari/februari - Afgiftekantoor Antwerpen X - P309297 - 5 x per jaar in maart, juni, september, november en januari

Iedereen met een liefde voor beeldtaal kan bij ons terecht, maar leden genieten van extra voordelen en daar komen er weer enkele nieuwe:

5/2014