Beeld Express 2/2017 by BREEDBEELD

Ben je in je vrije tijd bezig met fotografie, film of multimedia, of kriebelen je vingers om eraan te beginnen? Het Centrum voor Beeldexpressie is je aanspreekpunt. Je krijgt er advies, informatie en documentatie op maat.

BEELD EXPRESS 2/2017

Centrum voor Beeldexpressie

Hou onze website, je mailbox of de volgende nummers in de gaten, want er volgen nog nieuwe voordelen!

www.beeldexpressie.be

EXPRESS

een abonnement op het tijdschrift Beeld Express een lidkaart die erkend is door de Vlaamse gemeenschap gratis deelname aan alle wedstrijden georganiseerd door het Centrum voor Beeldexpressie een aanzienlijke korting (vaak 100 %) op alle door ons georganiseerde activiteiten (lezingen, projecten, cursussen en workshops, wedstrijden, exposities en evenementen) de ontlening van opname-, projectie- en expomateriaal een SABAM-regeling voor al wie muziek gebruikt bij films of AV-producties een verzekering burgerlijke aansprakelijkheid (+ rechtsbijstand) én lichamelijke ongevallen de mogelijkheid om financiële steun te bekomen voor een buitengewoon project kortingstarief (€ 6 i.p.v. € 8) bij een bezoek aan het FoMu Antwerpen regelmatig kans tot het winnen van dvd’s, boeken, tickets, … in Beeld Express bij aankoop van 2 tickets op vertoon van geldige lidkaart: reductieprijs bij Sphinx cinema Gent (www.sphinx-cinema.be) 10% korting op al je aankopen bij het fotolabo ONELAB fine art printing (www.onelab.be) 10 % korting op het ontwikkelen van films en op het printen en monteren van fotowerk bij Fotoshop Gent (www.fotoshopgent.be) 10 % korting bij fotolabo Milo-Profi (www.milo-profi.be) 10 % korting op alle aankopen, met uitzondering van Fine Art Scans, bij fotolabo Fotorama in Wevelgem (www.fotorama.be) 10% korting op het bestellen van Fine-Art prints en op de eindafwerking bij Beeldmakers printlabo in Aalst (op vertoon van geldige lidkaart) (www.demakersbureau.be). 10% korting bij fotolabo Imprenta Photographic Printing met uitzondering van plexi-diasec (www.fotolab.be) kortingstarief bij een abonnement op het fotografietijdschrift Shoot (www.shoot.be) kortingstarief bij aankoop van een catalogus n.a.v. een expo in CC Hasselt (www.ccha.be) reductietarief bij voorstellingen Beursschouwburg (www.beursschouwburg.be) 10% korting en gratis verzending op het volledige aanbod in de webshop van Lannoo (www.lannooshop.be/beeldexpressie)

BEELD

juni/juli/augustus - Afgiftekantoor Antwerpen X - P309297 - 5 x per jaar in maart, juni, september, november en januari

Iedereen met een liefde voor beeldtaal kan bij ons terecht, maar leden genieten van extra voordelen en daar komen er weer enkele nieuwe bij:

JUN/JUL/AUG 2017

Tijdschrift van het Centrum voor Beeldexpressie vzw

BEELD EXPRESS (oplage 5.000 ex.) nummer 2, jaargang 47, juni/juli/augustus 2017

Verschijnt 5 x per jaar in maart, juni, september, november en januari. Centrum voor Beeldexpressie, CvB vzw, erkend door de PSA, FIAP en UNICA Voorzitter en verantwoordelijk uitgever: F. Van Vlaenderen, Rijsenbergstraat 130, 9000 Gent Tel. 09/220 29 15 e-mail: voorzitter@beeldexpressie.be Hoofdredacteur - redactieadres: Joke Embrechts / Mats Pylyser Vorstermanstraat 7 bus 1.5, 2000 Antwerpen Tel.: 03/289 12 03 e-mail: hoofdredacteur@beeldexpressie.be Overige redacteurs: M. Pylyser, M. Thysens, E. Van Loenen, W. Van Springel Inlichtingen, adreswijzigingen, publicitaire inlassingen, ...: Vorstermanstraat 7 bus 1.5, 2000 Antwerpen Tel.: 03/289 12 01 e-mail: sec@beeldexpressie.be Meer informatie op onze website: www.beeldexpressie.be Alle artikels worden gepubliceerd onder de verantwoordelijkheid van de auteurs en dienen naar de hoofdredacteur gestuurd te worden. De niet gepubliceerde artikels worden tenzij anders afgesproken - niet teruggestuurd. Niets uit dit nummer mag gedeeltelijk of in zijn geheel overgenomen worden zonder uitdrukkelijke toestemming. Lay-out en prepress: K. Peeters Foto cover: © Luc Rabaey / Expo Photo View 2017 (zie ook p. 30)

g © Fotodigiclub De Teut

p. 56

KIJKEN & BEZOEKEN 02 Photo Awards expo 10 Uit met het Centrum voor Beeldexpressie 11 Uit met leden en aangesloten groepen 12 Uit in Vlaanderen en over de grens 13 CVO Geel en Heusden-Zolder nodigen fotografen uit! 14 Martin Scorsese 21 Een liefdesbrief aan de koekenstad 27 Lens op de mens Fotofestival Overpelt 30 Photo View 2017 37 De samoerai in Jean-Pierre Melville 40 Sebastião Salgado’s Genesis. Foto’s van ‘het Paradijs’ 44 Bij plaatjes horen praatjes 46 Het Fotomuseum gaat vreemd met de expo ‘The Still Point of the Turning World’ 52 Harry Callahan. French Archives 55 De Donkere Kamer wordt voor één keer De Donkerste Kamer 56 Club in de Kijker: 40 jaar Fotodigiclub De Teut 60 Leo Baekeland fototentoonstelling

h © Vincent Willems (Expo Photo Awards - zie ook p. 2)

IN HUIS HALEN 24 Boek ‘Dronescapes’ 63 Uit op dvd

DOEN 08 Filmgala 2017. Gezocht: nieuwe bijzondere kortfilms 09 Wedstrijden 62 The Pigeon Project

Als je dit leest is dat het teken dat het zomernummer van Beeld Express je bereikt heeft, en dat is goed, want dan weet je meteen wat te doen deze zomermaanden. De nieuwe editie van onze tentoonstelling Photo View, de laatste editie in deze vorm, begint in juni haar reis door Vlaanderen. Verder hebben we een nieuwe tentoonstelling met de beelden uit de Photo Awards klaar staan en kan je jouw film al insturen voor het Filmgala van 2017. Daarnaast zijn er nog een heleboel losse initiatieven die tot stand kwamen met onze projectondersteuning die we warm kunnen aanbevelen, zoals The Pigeon Project, de tentoonstelling Leo Baekeland, het fotofestival Lens op de Mens en de activiteiten in het kader van het veertigste jubileum van fotodigiclub De Teut. Wie deze zomer graag de grens over steekt, vindt bij onze noorderburen een sterk aanbod, met tentoonstellingen over Martin Scorsese en Sebastião Salgado. In eigen land doen we daar niet voor onder. Het FOMU zoekt tijdens de zomermaanden de grenzen op tussen film en fotografie, in Charleroi kan je kennismaken met Harry Callahan en in Cinematek kan je de films van Jean-Pierre Melville gaan (her)ontdekken. Bovenal is de zomer toch een periode van rust, reizen en vrije tijd. Ideaal dus om er zelf met de camera op uit te trekken. De foto’s en films die hieruit voort komen zien we ongetwijfeld binnenkort hier wel passeren. Geniet er van en tot dan! Mats Pylyser hoofdredacteur ad interim

VRAGEN 64 WIE contacteren WAARVOOR in het Centrum voor Beeldexpressie

p. 14

f © Martin Scorsese still uit ‘Taxi Driver’

Photo Awards expo TEKST: margot thysens / foto's: Jef Lemmens, Christiaan Stijnen, Dirk LIviau, patrick Herinckx

Jaarlijks zenden meer dan 600 fotografen uit heel Vlaanderen foto’s in voor de competitie Photo Awards, Die velen nog kennen als de Prijs van Vlaanderen. Opgedeeld in een lente- en een herfstwedstrijd levert dit telkens een stevige 4.000 foto’s op, waaruit een drieledige jury vervolgens per categorie winnende beelden selecteert. Nog tot 1 oktober lopen de inzendingen voor de herfstwedstrijd, met als thema ‘licht’. Intussen kan je van 3 juli tot en met 25 augustus in de gelijknamige expo Photo Awards de vijftien winnaars ontdekken van de competitie in 2016.

êêê

KIJKEN & BEZOEKEN / Expo

Â© Jef Lemmens

De winnaars van 2016 werden gekozen door twee verschillende jurypanels. Vrijwel alle juryleden hebben één of meerdere FIAPonderscheidingen (Fédération Internationale de l'Art Photographique) behaald. Voor de lentewedstrijd waren dit Carlo Diana, Jolanda Jansen en Andre Van Stijn. Voor de herfstwedstrijd jureerden Nicoll Francis, Bart Henseler en Raymond Widawski. Naast de winnende beelden bevat de expo nog een beperkte selectie van andere aanvaarde werken. De tentoonstelling toont daarmee de fotografie in zijn diversiteit. Zowel reis-, natuur-, sport-, macro-, portret- en kunstfotografie passeren de revue. Meer dan anders staat nu ook dans en muziek centraal, het thema van de afgelopen herfstwedstrijd. Ook hierin merk je de diverse invalshoeken, gaande van concertfotografie tot meer artistieke benaderingen van het thema. Inspiratie nodig? Kom dan zeker eens een kijkje nemen op deze tentoonstelling.

êêê

f © Christiaan Stijnen

KIJKEN & BEZOEKEN / Expo

h Â© Dirk LIviau / Winnaar herfstreeks PI

h © patrick Herinckx / Winnaar herfstreeks M/CP

De expo ‘Photo Awards’ opent op vrijdag 30 juni om 19.30 u. en is verder te bezichtigen van 3 juli tot 25 augustus in de exporuimte van SD Worx (Brouwersvliet 2) in Antwerpen, werkdagen, 8 u. - 20 u. Door de vele wegenwerken in en rond Antwerpen raden we je aan www.slimnaarantwerpen.be te raadplegen. Verdere info op www.beeldexpressie.be.

KIJKEN & BEZOEKEN / Expo

DOEN / Wedstrijd

FILMGALA 2017 Gezocht: nieuwe bijzondere kortfilms Deadline 31 juli 2017 TEKST: margot thysens / foto: Jakob Owens

Eens per jaar zet het Centrum voor Beeldexpressie de strafste en meest bijzondere kortfilms gemaakt door amateurfilmmakers van over gans Vlaanderen in de kijker tijdens het Filmgala. Dit jaar gaat deze dag vol filmvertoningen en prijsuitreiking door op zondag 10 december in cultuurcentrum Zwaneberg in Heist-op-den-Berg. Ben jij filmmaker en wil jij je laatste nieuwe productie tonen aan het grote publiek? Schrijf je dan snel in. Wie weet schijnt jouw kortfilm op 10 december op het grote scherm!

Deelnemen aan de filmwedstrijd? • De filmwedstrijd staat open voor alle cineasten in Vlaanderen. Leden van het Centrum voor Beeldexpressie nemen GRATIS deel, niet-leden betalen € 15. • Het onderwerp van je film is vrij. Inzenden kan in twee categorieën: FICTIE en NON FICTIE. Je film mag niet eerder deelgenomen hebben aan de CvBfilmwedstrijd. Ingezonden films mogen niet gemaakt zijn voor commerciële doeleinden. • Elke ingezonden film heeft een maximum lengte van 30 minuten, incl. begin- en eindgeneriek. • Iedereen dient zijn film rechtstreeks in bij het Centrum voor Beeldexpressie. Er is geen provinciale preselectie. Je schrijft je film in door middel van het inschrijvingsformulier op www.beeldexpressie.be en je bezorgt je film via een internettoepassing (bv. WeTransfer) aan info@beeldexpressie.be of via een usb-stick per post. • Deelnemen aan de filmwedstrijd kan van 1 juni tot en met 31 juli 2017. • Een onafhankelijke commissie, aangesteld door het Centrum voor Beeldexpressie, maakt een preselectie uit alle ingezonden films. • De door de commissie geselecteerde films worden daarna beoordeeld door een onafhankelijke jury. De jurering gebeurt achter gesloten deuren. Van alle geselecteerde films die aan de jury worden voorgelegd, zullen de juryleden een juryrapport opstellen, dat aan de betrokken filmmakers wordt bezorgd na afloop van het Filmgala. De juryleden bepalen in consensus de winnende film per categorie (Fictie - Non fictie). Daarnaast kunnen zij ook prijzen of eervolle vermeldingen toekennen voor bepaalde deelaspecten van de film en/of voor een specifieke subcategorie. De jury bepaalt tenslotte welke films zullen vertoond worden op 10 december. En dan is het nu aan jou! Bezorg ons jouw film en reserveer meteen ook je ticket voor het Filmgala bij CC Zwaneberg. •

Deelnemen aan de filmwedstrijd kan tot en met 31 juli 2017. Het volledige reglement en inschrijvingsformulier vind je op www.beeldexpressie.be. Het Filmgala 2017 gaat door op zondag 10 december in CC Zwaneberg in Heist-op-den-Berg. Tickets voor het Filmgala zijn gratis en kan je vanaf 2 juni bestellen bij het cultuurcentrum www.zwaneberg.be.

Tik, jij bent

Zo gaat het er aan toe bij ons in de DADDY KATE FAMILY. Zes expertisedomeinen rond print en communicatie, waar collega’s elkaar voortdurend aanporren en interactief samenwerken. Dat moet ook, in de omnichannel wereld van vandaag. Want uw doelgroepen zijn overal. En wij brengen u er naar toe. Via print, een website, een communicatiestrategie op maat, of nog wat anders. Zelfs geautomatiseerd.

wedstrijden TEKST: JOKE EMBRECHTS

Op onze website www.beeldexpressie.be verzamelen we lopende foto- en filmwedstrijden. Een overzicht:

Pop-up Photography De Vlaams Brabantse Fotokringen (VBF) en Artosa Tienen organiseren, met de steun van het Centrum voor Beeldexpressie, Pop-up photography. Pop-up photography is geen klassieke fotowedstrijd met prijzen en onderscheidingen. Een open fototentoonstelling wordt samengesteld na een selectie van de ingezonde werken. Elke deelnemer mag maximaal één werk indienen. Deelname kost € 30. Leden van bij VBF-aangesloten kringen nemen gratis deel. Alle info via www.vbfweb.be, uiterste inzenddatum: 30 juni 2017

beelden voor deze wedstrijd rond natuurfotografie is volledig vrij, van natuur in zijn puurste vorm tot bijvoorbeeld natuur in de stad of de relatie tussen mens en natuur. Elke deelnemer mag maximaal vier beelden insturen. Deelnamegeld per deelnemer en discipline bedraagt € 3. Alle info via www.fotogroepantwerpen.be, uiterste inzenddatum: 12 september 2017

Photo Awards 2017 De Prijs van Vlaanderen heeft sinds 2016 een nieuwe naam: CvB Photo Awards. Herfstwedstrijd: thema ‘Licht’: foto’s op papier en geprojecteerde beelden.

Alle info via www.beeldexpressie.be/wedstrijden, uiterste inzenddatum: 1 oktober 2017

Contest Natuur Fotogroep Antwerpen (FgA) organiseert, met de steun van het Centrum voor Beeldexpressie, Contest Natuur. De invulling van je

Meer wedstrijden via www.beeldexpressie.be en doorklikken naar ‘wedstrijden’. Wil je je wedstrijd op onze website en hier zien verschijnen? Stuur dan een mailtje aan com@beeldexpressie.be.

DOEN / Wedstrijden

Nu is het aan u. Tik. www.daddykatefamily.be

UIT met het

Centrum voor Beeldexpressie

TEKST: Margot Thysens, Mats Pylyser, Wouter Van SpringeL / FOTO: Luc RaBAEY

PHOTO VIEW JUN CC De Spil, Roeselare Tentoonstelling fotografie tot 29 juni (gratis) ---------------------------------------------- EXPO PHOTO AWARDS JUL SD Worx, Antwerpen Tentoonstelling fotografie tot 25 augustus (gratis) ---------------------------------------------- PHOTO VIEW JUL Bibliotheek, Genk Tentoonstelling fotografie tot 31 augustus (gratis) ---------------------------------------------- AUG ARENA LIMBURG CC Palethe, Overpelt Feedbackmoment voor fotografen (gratis) ---------------------------------------------- AUG (O)MA & (O)PA OP DE FOTO CC Palethe, Overpelt Fotografieworkshop voor kinderen (â&#x201A;¬ 15) ---------------------------------------------- PHOTO VIEW SEP CC De Borre, Bierbeek Tentoonstelling fotografie tot 12 oktober (gratis) ---------------------------------------------- PHOTO VIEW OKT CC Den Blank, Overijse Tentoonstelling fotografie tot 7 november (gratis) ---------------------------------------------- OKT STANDPUNTEN OOST-VLAANDEREN Lakenmetershuis, Gent Lezing fotografie (gratis) ---------------------------------------------- NOV STANDPUNTEN WEST-VLAANDEREN CM Sint-Kruis, Brugge Lezing fotografie (gratis) ---------------------------------------------- NOV STANDPUNTEN VLAAMS-BRABANT Lokalen Foto Gamma, Leuven Lezing fotografie (gratis) -----------------------------------------------

9 3 5

19 19 13 24 26 8

PHOTO VIEW NOV CC De Ververij, Ronse Tentoonstelling fotografie tot 14 januari 2018 (gratis) ---------------------------------------------- FILMGALA DEC CC Zwaneberg, Heist-op-den-Berg Fillmfestival (gratis)

UIT met leden en aangesloten groepen TEKST: JOKE EMBRECHTS / Foto: Herwig Vercauteren

In de kalender op www.beeldexpressie.be verzamelen we het aanbod van fototentoonstellingen, filmprojecties en -festivals, workshops en lezingen van onze leden, aangesloten foto- en filmclubs en provinciale organisaties. Je kan er ook zelf je aanbod invoeren. Wil je ook hier verschijnen? Stuur dan bijkomend een mailtje aan com@beeldexpressie.be. Een greep uit het aanbod voor de komende maanden:

Fotokring Focus JUN Geraardsbergen

JUN

Gafodi Gavere

G.O. Racing, Gavere Foto-expo tot 19 juni (gratis) ----------------------------------------------

JUN

Aspecten van Photoshop en Lightroom: Ernie Blarinckx

Zonneputteke, Zoersel Lezing (€ 3) ----------------------------------------------

Koninklijke Fotokring Dafora JUN

Zaal ‘De Spiraal’, Geraardsbergen 68ste Fotosalon tot 5 juni (gratis) ----------------------------------------------

Gasthuisstraat (aan de ST. Pancratiuskerk), Ranst 33ste Fotosalon (gratis) ----------------------------------------------

Spaans Paviljoen, Veurne Foto-expo tot 5 juni (gratis) ----------------------------------------------

V.C. De Schakel, Mechelen Foto-expo tot 26 augustus (gratis) ----------------------------------------------

Koninklijke fotoclub Westhoek JUN

JUN

DIGI - FOTOCLUB DIAMOND RUPELMONDE

Hellingstraat, Kruibeke Fotosalon tot 5 juni (gratis) ----------------------------------------------

g © Herwig Vercauteren / Fotosalon Digi - fotoclub Diamond Rupelmonde

Koninklijke Mechelse Fotokring JUL

Contrast JUL

Verschillende locaties, Zonhoven Foto-expo tot 31 augustus (gratis)

Meer info via de kalender op www.beeldexpressie.be.

KIJKEN & BEZOEKEN / Agenda

UIT in Vlaanderen TEKST: JOKE EMBRECHTS / Affiche Brussels Film Festival

In de kalender op www.beeldexpressie.be verzamelen we een aanbod van activiteiten rond fotografie en film in Vlaanderen. Een greep uit het aanbod voor de komende maanden:

Michiel Hendryckx - Het JUN verlangen naar Frankrijk

Sint-Baafsabdij, Gent Foto-expo tot 11 juni (€ 8) ----------------------------------------------

Synchrodogs JUN

Stieglitz 19, Antwerpen Foto-expo tot 24 juni (gratis) ----------------------------------------------

The World of Steve McCurry JUN

Beursgebouw, Brussel Foto-expo tot 25 juni (€ 12) ----------------------------------------------

JUN

American Identities I & II - Jef Boes

Concertgebouw, Brugge Foto-expo tot 30 juni (gratis) ----------------------------------------------

JUN

Anton Kusters - Mono No Aware + Yakuza

Cultuurcentrum, Hasselt Foto-expo tot 24 sep (gratis) ----------------------------------------------

BRUSSELS FILM FESTIVAL JUN

Flagey, Brussel Filmfestival tot 23 juni (vanaf € 7,5) ----------------------------------------------

JUN

80 Days of Summer

Verschillende locaties, Gent Fotofestival tot 17 september (€ 8) ----------------------------------------------

Zomerfilmcollege JUl

Cinema Zuid, Antwerpen Lezingen en films tot 15 juli (vanaf € 40) ----------------------------------------------

JUl

De Zomeracademie

Destelheide, Dworp Workshops tot 23 juli (vanaf € 350) ----------------------------------------------

En over de grens: MAGNUM ANALOG RECOVERY JUn

Le Bal, Paris Foto-expo tot 27 augustus (€ 6) ----------------------------------------------

ETNOMANIE JUn

Nederlands Fotomuseum, Rotterdam Foto-expo tot 3 september (€ 12) ----------------------------------------------

JUN

Gordon Parks I Am You. Selected Works 1942-1978

Foam, Amsterdam Foto-expo tot 6 september (€ 11) ----------------------------------------------

JUN New Realities. Fotografie in de 19de eeuw

Rijksmuseum, Amsterdam Foto-expo tot 17 september (€ 17,5) ----------------------------------------------

JUL

ARLES 2017 40 EXPOSITIONS DE PHOTOGRAPHIE

Verschillende locaties, Arles Fotofestival tot 24 september (vanaf € 13) ---------------------------------------------Meer ontdekken via uitinvlaanderen.be.

CVO Geel en Heusden-Zolder nodigen fotografen uit! TEKST: Wouter Van SpringeL / foto: Myriam Vos

Sterk staaltje fotografie op opendeurdag CVO HIK Geel De afdeling Fotografie van CVO HIK Geel zet op zaterdag 3 juni zijn deuren wagenwijd open en nodigt je uit voor twee lezingen van zeer gewaardeerde fotografen én ex-cursisten van het CVO. Daarnaast kan je uitgebreid genieten van het werk van de huidige cursisten.

Door de ogen van Myriam Vos - 10.15 u.

De ochtend wordt ingezet door Myriam Vos, waarbij ze je meeneemt op een wandeling doorheen haar fotografisch werk en haar visie op fotografie. Gefascineerd door de natuur en haar pracht lag het voor Myriam voor de hand om de weg van landschaps- en macrofotografie in te slaan. Maar ze schrikt ook niet van wat avontuur of een bijzondere ontmoeting… En daar laat ze je graag van meegenieten in haar foto’s.

Op fotografische wandel met Noel Baldewijns - 13.45 u.

In de namiddag geeft Noel Baldewijns een lezing getiteld ‘Architectuur en fine art-fotograaf’. Noel heeft zich gespecialiseerd bij topfotografen als Joel Tjintjelaar en Julia Anna Gosparadou en heeft ondertussen al diverse (internationale) onderscheidingen op zijn palmares staan. Zijn focus ligt op zwart-wit architectuurfotografie waar hij een opmerkelijke, eigen invulling aan geeft. Gebouwen worden ‘organisch en sensueel’ zodra Noel zijn oog er op laat vallen (volgens de Britse journalist Thomas Peck).

CVO Geel nodigt je uit op de opendeurdag op 3 juni in CVO HIK (Kleinhoefstraat 4) in Geel vanaf 10.15 u. Deelname aan de lezingen is gratis. Meer info op www.hik.be.

Dag van de Fotografie CVO Heusden-Zolder Op zaterdag 17 juni organiseert de afdeling Fotografie van CVO De Verdieping in HeusdenZolder, voor het vierde jaar op rij, de ‘Dag van de Fotografie’. het hele schoolgebouw wordt tot een waar paradijs voor fotografen getransformeerd, de place to be om je helemaal onder te dompelen in de wereld van de fotografie. Tal van lezingen en demonstraties staan geprogrammeerd en op de fotografiebeurs kan je bij standhouders als Bartok, Servix, Nikon, Fujifilm, Sony, VDH, Debeukelaer, Olympus, TSE, Degreef,… de nieuwste snufjes ontdekken. Ook de eindprojecten van de pas afgestudeerde cursisten kan je bewonderen op de tijdelijke expo. •

De dag van de fotografie CVO Heusden-Zolder vindt plaats op 17 juni in CVO De Verdieping (Schachtplein 1) in Heusden-Zolder, 9.30 u. - 17 u. Deelname aan de lezingen, de beurs en de expo zijn gratis. Meer info op www.facebook.com/fotografiecvodeverdieping.

KIJKEN & BEZOEKEN / Expo, lezing & beurs

KIJKEN & BEZOEKEN / Expo

f © Brigitte Lacombe, New York Martin Scorsese New York, 2012

Martin Scorsese TEKST: Mats Pylyser / foto's: Brigitte Lacombe, Martin Scorsese Collection

Filmmuseum EYE in Amsterdam pakt uit met een uitzonderlijke tentoonstelling over Martin Scorsese, één van de grootheden van de moderne cinema. De expo gaat op zoek naar Scorseses’ inspiratiebronnen en geeft, aan de hand van unieke stukken uit zijn privécollectie, een inkijk in zijn manier van werken. Deze rondreizende tentoonstelling was eerder te zien in Berlijn, Parijs, Melbourne en New York. Met klassiekers als ‘Taxi Driver’, ‘Raging Bull’ en ‘Goodfellas’ op zijn conto, heeft Martin Scorsese op een dikke veertig jaar tijd een indrukwekkend oeuvre uitgebouwd. Bovendien blijft hij als regisseur vandaag nog steeds meedraaien op het hoogste niveau. ‘The Wolf of Wall Street’ was, in de herfst van zijn carrière, zelfs Scorseses meest succesvolle film aan de kassa. Het zou daarnaast ook de mainstream-film zijn waarin het meest het woord ‘fuck’ in gezegd wordt. Voorlopig natuurlijk. Naast fictie regisseerde Scorsese verschillende documentaires over muziek en over zijn grote liefde, de cinema. Als één van de grote figuren van ‘New Hollywood’ heeft Scorsese een duidelijke stempel gedrukt op de moderne cinema. Zijn films geven stuk voor stuk blijk van ’s mans enorme beheersing van de filmtaal en hebben op veertig jaar tijd geen spat van hun drive verloren. êêê

h © Martin Scorsese Collection, New York Still uit ‘Goodfellas’

f © Martin Scorsese Collection, New York Still uit ‘Raging Bull’

KIJKEN & BEZOEKEN / Expo

New Hollywood Op het einde van de jaren ’60 begon er een nieuwe wind te waaien door de klassieke, door het studiosysteem gedreven, Hollywoodcinema. De Hollywoodproductie van de jaren ’60 lag nog sterk in de lijn van de klassieke cinema uit de gouden jaren ’40 en ’50, maar vond moeilijker aansluiting bij het nieuwe publiek van in woelige tijden opgroeiende babyboomers; de tegencultuur kwam op, de burgerrechtenbeweging, de Vietnamoorlog woedde volop, president John F. Kennedy werd neergeschoten, en ook Bobby Kennedy en Martin Luther King wachtte hetzelfde lot. Bovendien had intussen iedereen wel een televisietoestel in de huiskamer staan voor een dagelijkse portie entertainment. Aan de kassa van de bioscopen werd het stilaan duidelijk dat de grote studiobonzen achter de feiten aanliepen. Tegelijkertijd kwamen er in die periode met Arthur Penns ‘Bonnie and Clyde’ (1967) en Dennis Hoppers ‘Easy Rider’ (1969) enkele films in de zalen die een stuk rauwer waren dan men gewend was en die, ondanks hun lage productiebudget, veel geld in het laatje brachten. Dit plaveide de weg voor nieuwe projecten van jonge regisseurs als Francis Ford Coppola, George Lucas, William Friedkin, Steven Spielberg en Martin Scorsese, en gaf hen de creatieve vrijheid om hun ding te doen. In het studiosysteem, waarin het doorgaans altijd de producent is die de touwtjes in handen heeft, was dit soort artistieke vrijheid ongezien. Deze groep van filmmakers uit deze periode kreeg de naam ‘New Hollywood’ mee en zijn verantwoordelijk voor verschillende grote Amerikaanse klassiekers als Coppolas ‘The Godfather’ (I en II), Friedkins ‘The French Connection’ en ‘The Excorcist’, Michael Cimonos ‘The Deer Hunter’ en Scorseses ‘Taxi Driver’. Het mooie liedje bleef echter niet duren. Veel van deze successen waren een opstap naar grotere, soms haast megalomane, projecten waarbij regisseurs de pedalen kwijt raakten en die de studio’s bakken geld kostten, zoals ‘Apocalypse Now’ (Coppola), ‘Sorcerer’ (Friedkin) en ‘Heaven’s Gate’ (Cimono). Ook Scorseses opvolger voor ‘Taxi Driver’, de musical ‘New York, New York’, werd een commerciële en kritische flop. Scorsese had in die periode bovendien te kampen met een cocaïneverslaving. Parallel toonde het overdonderende succes van films als ‘Jaws’ en ‘Star Wars: A New Hope’ aan dat blockbusters, grote producties op maat van een breed publiek, voor de studio’s een financieel veel interessantere formule waren, wat het einde inluidde van de creatieve vrijheid van ‘New Hollywood’. Ondanks zijn eerdere successen had Scorsese het in de jaren ’80 bijvoorbeeld erg moeilijk om zijn projecten van de grond te krijgen. Vandaag beheerst dit blockbuster-klimaat een groot stuk van de filmproductie, hoewel de formule toch ook stevige barsten begint te vertonen.

Opgroeien in de cinema Martin Scorsese werd in 1942 geboren in Queens, New York, als zoon van Italiaanse immigranten. Zijn Italiaanse afkomst, zijn katholieke opvoeding, New York en het milieu waarin hij opgroeide zouden terugkerende elementen worden in veel van zijn films. Als kind was de jonge Scorsese nogal ziekelijk. Hij leed aan astma en bracht veel van zijn tijd voor de televisie door of in de cinema. Scorsese is kortom letterlijk opgegroeid met cinema, een eigenschap die hij deelt met zijn collega-regisseurs van ‘New Hollywood’. Stuk voor stuk echte film buffs, kenden zij de filmgeschiedenis, genres en de technische conventies van het medium door en door en gaan daar ook in het eigen werk heel zelfbewust mee om. Op dat vlak sluit

êêê

h © Martin Scorsese Collection, New York Setfoto uit ‘Aviator’

f © Martin Scorsese Collection, New York Still uit ‘Casino’

KIJKEN & BEZOEKEN / Expo

‘New Hollywood’ nauw aan bij de Nouvelle Vague in Frankrijk, waar een decennium vroeger jonge filmcritici als Jean-Luc Godard, François Truffaut en Claude Charbol zelf persoonlijke, auteursgedreven films begonnen te regisseren die de klassieke cinema overhoop gooide. Het ideaal van een film als een creatief product van één persoon en diens visie is iets wat ook de regisseurs van New Hollywood nastreefden, en waar ze gedurende een korte periode ook de ruimte voor kregen.

Tot in de details De tentoonstelling is opgebouwd rond verschillende terugkerende thema’s in Scorseses werk, zoals zijn thuisstad New York, familiebanden, de filmgeschiedenis en de eenzame helden die vaak de hoofdrol vertolken in zijn films. Daarnaast is ook muziek een belangrijk element in Scorseses’ werk. Zijn films kunnen steevast rekenen op een sterke score, vaak gecomponeerd door muzikale grootheden als Bernard Herrmann, Philip Glass of Robbie Robertson, en zijn doorgaans doorspekt met raak gekozen popnummers. Scorsese maakte daarnaast ook verschillende muziekdocumentaires zoals ‘The Last Waltz’, rond het legendarische afscheidsconcert van The Band, over Bob Dylan, George Harisson en over de blues. Al deze thema’s worden in Eye zorgvuldig gedocumenteerd met fragmenten uit Scorseses’ films en worden becommentarieerd door hemzelf en door Thelma Schoonmaker, zijn vaste monteur. Hetgeen de films van Martin Scorsese stilistisch misschien nog het meest kenmerkt, is zijn gevoel voor tempo in scènes, in zijn beeldvoering en in de montage. Welke uitgebreide, gedetailleerde planning hier aan vooraf gaat, kan je in Amsterdam zelf komen ontdekken. Aan de originele storyboards van de boksscènes in ‘Raging Bull’ zie je bijvoorbeeld dat alle cuts en camerabewegingen al zo goed als vast lagen voordat er nog maar een millimeter pellicule aan te pas was gekomen. Als kind tekende de jonge Scorsese zelfs zijn filmideeën helemaal shot voor shot uit, omdat hij geen filmcamera had. Zo toont de expo de openingsscènes van het - onbestaande sandalenepos ‘Eternal City’, volledig uitgetekend en met kleurpotlood ingekleurd door de 11-jarige Scorsese. Het is maar één van de unieke stukken, verzameld uit Martins privé-collectie en uit die van Robert De Niro en Paul Schrader, de scenarist van ‘Taxi Driver’ en ‘Raging Bull’. “Sommige van de voorwerpen die je te zien krijgt komen letterlijk van de muren en uit de kasten in mijn huis, kantoor en montagekamer,” zegt Scorsese hierover. “Veel van deze zaken zijn heel persoonlijk. Zaken uit het appartement van mijn moeder en vader bijvoorbeeld. Ik hoop dat deze objecten en memorabilia een beeld kunnen geven van mijn passie voor cinema en wat het voor mij betekent.” •

h © Martin Scorsese Collection, New York Storyboard ‘Raging Bull’, USA 1980 getekend door Scorsese

WIN !

Beeld Express geeft 5 duotickets van de expo ‘Martin Scorsese’ weg. Mail voor 8 juni 2017 naar com@beeldexpressie.be en maak kans om te winnen. Vermeld in je mail zeker je naam, lidnummer en adresgegevens. Je kan maar deelnemen aan 1 wedstrijd uit dit nummer. Veel succes! •

De Expo ‘Martin Scorsese - The Exhibition’ loopt nog tot 3 september in EYE Filmmuseum te Amsterdam (IJPromenade 1), dagelijks, 10 u. - 19 u. Alle info ook op www.eyefilm.nl.

h © Martin Scorsese Collection, New York Martin Scorsese met zijn ouders in Corona, Queens New York, Privéfoto, originele print ca. 1948/49

h © Martin Scorsese Collection, New York Storyboard ‘The Eternal City’, getekend door de 11-jarige Scorsese.

KIJKEN & BEZOEKEN / Expo

Een liefdesbrief aa TEKST: Mats Pylyser / foto's: Jef Beirinckx, Frederik Buyckx, Karin Borghouts

‘Vzw Stadsfotograaf’ is een project dat in 2011 het levenslicht zag. Vijf fotografen kregen toen de opdracht om twee jaar lang de stad op hun manier vast te leggen. Intussen zijn we zeven jaar later en heeft een tweede lichting van vijftien stadsfotografen de fakkel overgenomen. Het project rond de stadsfotografen werd opgericht door Roger Szmulewicz van Gallery Fifty One, om Antwerpen, een stad in constante verandering, te documenteren. De beelden moeten dienen als een visueel geheugen voor de komende generaties. Zoals wij nu naar foto’s kijken van de jaren ’80, zullen de mensen binnen dertig jaar naar deze beelden kijken; als beelden uit een ander tijdperk. Tenzij baarden en witte sneakers dan al terug in de mode zijn natuurlijk. De vijftien fotografen die Antwerpen aan hun lens onderwierpen zijn een mix van bekende en minder bekende namen. Hun beelden zijn een jaar lang te zien in de wandelgangen van het MAS. Het MAS gaf curator Kaat Celis de opdracht om uit de beelden een selectie te maken. Over de acht verdiepingen van het MAS werden de beelden verbonden rond acht emoties: groots, eenzaam, warm, afstandelijk, gastvrij, chaotisch en speels, eentje voor elke verdieping. Als geheel is de expo vooral een liefdesbrief aan de stad, in verschillende stijlen en met heel uiteenlopende blikken. De vijftien stadsfotografen zijn David Ameye, Jef Beirinckx, Karin Borghouts, Frederik Buyckx, Sanne De Wilde, Jasper Léonard, Charlotte Lybeer, Sigrid Spinnox, Davy Van Laere, Stany Dederen, Sacha Jennis, Dieter De Lathauwer, Myriam Vertenten, Lara Dhondt, Ksenia Galiaeva. •

êêê

De expo ‘stadsfotograaf’ loopt tot 15 april 2018 in het MAS (MAS-Wandelboulevard), in Antwerpen van 1 april tot 31 oktober, dinsdag - zondag, 10 u. - 24 u. en van 1 november tot 31 maart, dinsdag zondag, 10 u. - 22 u. Gratis toegang.

h © Jef Beirinckx

n de koekenstad

KIJKEN & BEZOEKEN / Expo

h © Frederik Buyckx

g © Karin Borghouts

KIJKEN & BEZOEKEN / Expo

Dronescapes de wereld in vogelperspectief TEKST: Mats Pylyser / foto's: Shoayb Khattab, Easy Ride

Fotografie met drones is de laatste jaren uitgegroeid van een marginaal verschijnsel naar iets heel courants, doordat de technologie meer en meer toegankelijk is geworden. Dat verklaart ook het succes van Dronestagram. Deze website werd in 2013 opgericht door Eric Dupin als ‘een instagram voor dronefotografie’ en ontwikkelde zich al snel tot de referentie binnen het veld. Het boek ‘Dronescapes’ toont een selectie hieruit. Dronestagram laat gebruikers toe om zowel foto’s als video’s te uploaden. Daarnaast kunnen ze op het platform ook tips en tricks uitwisselen, interviews lezen met andere fotografen, elkaars beelden bekijken en deelnemen aan allerlei wedstrijden. De site heeft intussen tienduizenden gebruikers over de hele wereld. Voor het boek ‘Dronescapes’ grasduinde de redactie door de website en maakte daaruit een selectie van foto’s, die een beeld geven van de verschillende facetten van dronefotografie. Dat gaat van natuur- en stadsfotografie tot bevreemdende standpunten op bekende monumenten, abstracte vormen schaduwspelen en originele huwelijksfotografie. Zelfs ‘dronies’- selfies met drones krijgen een plekje in het boek. De beeldkwaliteit van de foto’s in ‘Dronescapes’ is niet altijd even hoog, al maakt dat natuurlijk samen met de breedhoeklenzen deel uit van de eigen esthetiek van de dronefotografie. Lang niet alle foto’s in ‘Dronescapes’ zijn echter even fris of origineel te noemen. De beelden waarbij de fotografen wel de voordelen van hun drones ten volle benut hebben - door vanuit onverwachte hoeken vaak ontoegankelijke plaatsen te fotograferen - spreken dan weer tot de verbeelding. Het boek plaatst ook enkele fotografen in de kijker en vestigt zo de aandacht op verschillende mogelijke toepassingen van de dronefotografie. Eén van deze portretten gaat bijvoorbeeld over de Braziliaanse fotograaf Alexandre Salem die zijn drone gebruikte om in 2015 de milieuschade veroorzaakt door giftige modderstromen na een mijnramp te documenteren. Zo wist hij deze tragedie, die door de media wat genegeerd werd, meer in de aandacht te brengen. Drones tonen zich op heel wat facetten immers waardevolle instrumenten voor onderzoek en documentatie. Daarnaast heeft de toenemende toegankelijkheid van

êêê

ledenkorting???

h © Shoayb Khattab / Dubai, UAE, 2017 The Photographers of Dronestagram

IN HUIS HALEN / Boek

drones ook een keerzijde. Zo voorspelt de Amerikaanse Federal Aviation Authority dat tegen 2020 in de VS alleen al zo’n 7,5 miljoen drones aanwezig zullen zijn. Vanwege de privacy van mensen, maar ook met het oog op veiligheid en zelfs terreur, worden drones stilaan meer en meer gereglementeerd door overheden. Verschillende beelden uit het boek zullen in de toekomst dus niet meer zo makkelijk te maken zijn, al is het wel duidelijk dat drones er zijn om te blijven. ‘Dronescapes’ is bovenal een boek dat, los van drones, voor elke fotograaf of filmmaker een reminder is hoe verfrissend een originele blik op een onderwerp wel niet kan zijn. • Dronescapes, Ayperi Karabuda Ecer, Lannoo, 288 p., 26 x 22 cm, hardcover, ISBN: 9789077438039, €29,99 Leden van het Centrum voor Beeldexpressie krijgen 10 % korting én gratis verzending bij aankoop van ‘Dronescapes’ via de webshop van Lannoo (www.lannooshop.be/beeldexpressie).

h © Easy Ride / Saint-Malo, France, 2017 The Photographers of Dronestagram

WIN !

Beeld Express geeft 2 exemplaren van ‘Dronescapes’ weg. Mail voor 8 juni 2017 naar com@beeldexpressie.be en maak kans om te winnen. Vermeld in je mail zeker je naam, lidnummer en adresgegevens. Je kan maar deelnemen aan 1 wedstrijd uit dit nummer. Veel succes! •

Lens op de mens Fotofestival Overpelt

TEKST: Wouter Van Springel / foto's: Guy Schotte, Patrick Bardyn

Van 18 juni tot en met 31 augustus verandert het centrum van Overpelt in een grote fototentoonstelling. De gemeente Overpelt, CC Palethe, het Centrum voor Beeldexpressie, de Vereniging voor beroepsfotografen, Lensculture en de provincie Limburg slaan hiervoor de handen in elkaar! Over een parcours van ongeveer 2,5 kilometer worden er meer dan 500 foto’s van fotografen uit 24 landen in het straatbeeld getoond. Een vijfkoppige jury - Malou Swinnen, Rob Walbers, Freddy Van Vlaenderen, Andy Hens en Paul Gheyle - onder het voorzitterschap van de Houthalense fotograaf Johan Brouwers, eveneens Europees jurylid voor de FEP (Federation of European Photographers), had de taak om de beelden te selecteren uit alle inzendingen voor de wedstrijd die tot begin januari 2017 liep. Alle info over de hele route is vanaf 18 juni terug te vinden in de brochure die beschikbaar zal zijn in CC Palethe. Daarnaast kan men de route volgen via de app ‘route.nl’. Naast deze tentoonstelling in openlucht zal er ook op diverse binnenlocaties het één en ander te beleven zijn. Zo zal in het café van het zwembad Dommelslag werk te zien zijn van onderwaterfotograaf Guy Schotte. Hij combineert de schoonheid van de vrouw met de poëzie die ontstaat door de gewichtloosheid van water en de reflecties van licht. Deze expo krijgt een extra dimensie doordat er ook enkele beelden op de bodem van het zwembad zelf getoond zullen worden. Baantjes zwemmen zal deze zomer een bijzondere ervaring zijn! De Canadese fotografe Arianne Clément stelt dan weer tentoon in het rusthuis Immaculata. Bij haar staat “de schoonheid van de vergankelijkheid” centraal. Zij fotografeerde 100-jarige dames terwijl ze met hun uiterlijk bezig waren. Werk dat doet stilstaan en aanzet tot nadenken. êêê

h © Guy Schotte

KIJKEN & BEZOEKEN / Fotofestival

In het nabij gelegen dienstencentrum Pelle Melle tonen de juryleden Malou Swinnen, Paul Gheyle, Johan Brouwers, Rob Walbers en Andy Hens hun werk. In de foyer van het Maria-ziekenhuis staat het werk van Jos Verhoogen centraal. Al meer dan dertig jaar fotografeert hij het magische moment van de geboorte. De beelden tonen de emoties van dit bijzondere moment. Zijn reeksen werden reeds vaak bekroond op internationale wedstrijden. Ook CC Palethe zelf deelt uiteraard in de (foto)feestvreugde met een tentoonstelling van Patrick Bardyn enerzijds en het kunstcollectief f-8 anderzijds. Patrick Bardyn toont er zijn reeks ‘Inside-out’, waarin hij twee werelden via reflecties doet samensmelten in één beeld. De leden van f-8 hebben gewerkt rond het thema - hoe kan het ook anders - ‘mens’, met een diverse aanpak van de mens in beeld als resultaat. In de foyer van het cultuurcentrum kan je een greep uit de selectie van de Belgische delegatie voor de World Photographic Cup (de ‘Olympische Spelen van de fotografie’) bekijken. •

Programma: Zondag 18 juni – Start Internationaal fotofestival ‘Lens op de mens’ • 10.30 u.: Academische zitting Officiële start met prijsuitreiking. • 15 u. - 17 u.: Pelt kiekt! Happening met fotografische acts voor jong en oud op en rond het Overpeltse marktplein. Zondag 23 juli – Onderwaterperformance met Guy Schotte • 16 u. - 21 u. Onderwaterfotograaf Guy Schotte toont hoe hij aan onderwaterfotografie doet. Zaterdag 19 augustus – World Photographic Day • 13 u. - 18 u. Een beurs voor jong en oud met workshops, lezingen en feedbackmomenten rond fotografie. Zondag 27 augustus – Publieksprijs ‘Lens op de mens’ • 20 u. Uitreiking publieksprijs tijdens ‘Vlaanderen zingt’ op de Oude Markt in Overpelt. Bekijk het programma in detail op www.fotofestivaloverpelt.be.

h © Patrick Bardyn / uit de reeks ‘Inside-out’

De expoâ&#x20AC;&#x2122;s zijn doorlopend te bezoeken van 18 juni tot en met 31 augustus. Meer info over de locaties en openingstijden vind je terug op www.fotofestivaloverpelt.be.

KIJKEN & BEZOEKEN / Fotofestival

PHOTO VIEW 2017

TEKST: margot thysens / foto's: Hans Provoost, Veronique Slingerland, Werner Engelen, Lieve De Boeck, Nathan Verstraete

In juni start een nieuwe editie van de rondreizende tentoonstelling Photo View. Voor deze veertiende editie maakte Dominique Somers, doctoraatsonderzoekster in de fotografie samen met curator Anke d’Haene en Emmanuel d’Autreppe, directeur van éditions Yellow Now, een selectie uit iets meer dan zeventig fotoreeksen. Elk brachten ze vanuit hun diverse en uitgebreide ervaring in de wereld van fotografie hun expertise in, om naast het selecteren ook hun ideeën en feedback te delen met de deelnemende fotografen. Het resultaat is nu voor het eerst te zien in cultuurcentrum De Spil in Roeselare. De expo brengt twaalf fotoreeksen van wederom beloftevolle fotografen met een eigen kijk op fotografie. De reeksen onderscheiden zich door hun eigenheid, visie en originaliteit. De te ontdekken werken zijn van fotografen: Yasmina Besseghir, Lieve De Boeck, Horst Einfinger, Werner Engelen, Dominique Genin, Hans Provoost, Luc Rabaey, Veronique Slingerland, Christel Van Nooten, Geert Van Thielen, Annie Vercruysse en Nathan Verstraete. Van enkelen onder hen mochten we al in eerdere edities werk ontdekken. Zo maakten we al kennis met Luc Rabaey met onder meer zijn reeks ‘Absence’, portretten van vrouwen met dementie. Met zijn nieuwe reeks ‘Unpredictable Meanings’ slaat hij een nieuwe weg in, en onderzoekt hij de relatie tussen beelden en betekenisvorming, die naargelang de context verandert. Nog een bekende naam onder de geselecteerden is Horst Einfinger. Zijn spel met licht en uitzonderlijke gevoel voor de kracht van de eenvoud komen ook in zijn nieuwe reeks ‘Shades of White’ sterk naar voor. Er zijn ook heel wat nieuwe namen te ontdekken. Veronique Slingerland brengt met haar fragiele fotoreeks ‘Foodscape’ landschappen gecreëerd op basis van etensresten. Het tijdelijke van de landschappen benadrukt de fotografe door haar beelden af te drukken op wegwerppapier. ‘The Impossible Cube’, afstudeerwerk van Lieve De Boeck aan de Academie van Anderlecht, belicht het transformatieproces van Hannelore. Als voorstander van genderneutraliteit wil Lieve in haar reeks meer ruimte geven aan de persoon dan enkel aan de sensationele transformatie op zich. “Het enige wat verandert is hoe de buitenwereld jou ziet, want de binnenkant van de transgender is altijd zo geweest.” De beelden maakte ze spontaan gedurende een inspirerende wisselwerking vertrekkende vanuit een vertrouwen om de dingen te laten ontstaan in plaats van te sturen. Eveneens een afstudeerwerk, maar toch van een heel ander opzet, is de reeks ‘Forced Overnight’ van Hans Provoost. In de anonimiteit van een hotel ver van huis, ontaardt een gedwongen overnachting in een losbandige nacht in een grootstad. In theatraal uitgelichte settings flirt Provoost met clichés en weet hij de kijker te betrekken in zijn voyeuristische fantasieën. Na een eerste tentoonstellingsperiode in Roeselare, reist de expo verder door naar Genk, Bierbeek, Overijse en tot slot Ronse. Aan jou de keuze! •

•

CC De Spil, H. Spilleboutdreef 1, 8800 Roeselare Van 9 tot en met 29 juni, maandag - vrijdag, 10 u. - 12 u. en 13.30 u. - 17 u., bij voorstellingen open vanaf één uur voor aanvang www.despil.be •

Bibliotheek Genk, Stadsplein 3, 3600 Genk Van 5 juli tot en met 31 augustus, maandag - vrijdag, 10 u. - 19 u., zaterdag, 10 u. - 16 u., opgelet zomeruurregeling: 12 juli tot 12 augustus: maandag - zaterdag, 10 u. - 16 u., uitzonderlijk gesloten op 11 juli en 14-15 augustus www.bibliotheekgenk.be •

CC De Borre, Speelpleinstraat 10, 3360 Bierbeek Van 13 september tot en met 12 oktober, maandag zaterdag, 9 u. - 22 u. www.ccdeborre.be •

CC Den Blank, Begijnhof 11, 3090 Overijse Van 24 oktober tot en met 7 november, maandag zaterdag, 11 u. - 22 u. en zondag, 11 u. - 18 u. www.denblank.be •

CC De Ververij, Wolvestraat 37, 9600 Ronse Van 25 november tot en met 14 januari 2018, woensdag, zaterdag en zondag, 14 u. - 18 u., opening op donderdagavond 23 november www.ronse.be

h © Hans Provoost / uit de reeks ‘Forced Overnight’

êêê

KIJKEN & BEZOEKEN / Expo

h © Veronique Slingerland / uit de reeks ‘Foodscape’

g © Werner Engelen / uit de reeks Between Two Kings’

êêê

KIJKEN & BEZOEKEN / Expo

f © Lieve De Boeck / uit de reeks ‘The Impossible Cube’

h © Nathan Verstraete / ‘Poubelle la vie’ uit de reeks ‘En marge de la fête’

OPENING! Iedereen is van harte uitgenodigd op de opening van Photo View 2017 op donderdag 8 juni om 20 u. in cultuurcentrum De Spil (H. Spilleboutdreef 1) in Roeselare.

De samoerai in Jean-Pierre Melville TEKST: Mats Pylyser / Filmstills: Jean-Pierre Melville

Dubbel feest bij Cinematek deze zomer! Het filmmuseum eert de honderdste verjaardag van de Franse cineast Jean-Pierre Melville met een overzicht van zijn hele oeuvre. Daarnaast grijpen ze ook de vijftigste verjaardag van ‘Le Samourai’ aan, Melvilles misdaadklassieker uit 1967, om de impact van deze film te illustreren met een hele reeks films die zich door ‘Le Samourai’ lieten inspireren. Vraag anders maar aan bijvoorbeeld Nicolas Winding Refn waar hij de mosterd voor de naamloze chauffeur uit ‘Drive’ vandaan haalde. Jean-Pierre Melville, of Jean-Pierre Grumbach zoals hij echt heet, werd geboren in 1917 als kind van joodse ouders. Tijdens de Tweede Wereldoorlog, waarin hij zich bij het verzet aansloot, veranderde hij zijn naam naar Melville, als eerbetoon aan Herman Melville, de auteur van ‘Moby Dick’. Melville was grote fan van de klassieke, Amerikaanse cinema, vooral gangsterfilms en film noir. Al waagde hij zich ook aan andere genres, Melville blijft het sterkst verbonden met de misdaadfilms waarmee hij zijn grootste successen boekte. Verder is Melville een beetje een overgangsfiguur tussen de klassieke cinema en de nouvelle vague. Als cineast met een eigen, donkere stijl zagen veel nouvelle vague-cineasten hem als een voorbeeld. Melville had een kleine cameo in ‘A Bout de Souffle’ en zou - volgens de overlevering - ook degene geweest zijn die de jonge Jean-Luc Godard aanraadde om in deze film de later zo karakteristiek geworden jump cuts te gebruiken. Naast ‘Le Samourai’ heeft Melville ook films als ‘Le Doulos’, ‘Le Deuxième Souffle’, ‘Le Cercle Rouge’, ‘L’Armée des Ombres’ en ‘Un Flic’ op zijn cv staan. Stuk voor stuk baden deze films in een zelfde mix van cool, minimalisme, existentialisme en intense spanning.

êêê

Still uit ‘Le Samourai’

KIJKEN & BEZOEKEN / Filmcyclus

Le Samourai Als je vandaag ‘Le Samourai’ bekijkt, valt meteen op hoe minimalistisch de film is. Tijdens de opening credits zie je de kale, grijze studio van het hoofdpersonage, Jef Costello, vertolkt door Alain Delon. Hijzelf ligt bewegingsloos op bed te roken - zonder de sporadische rookwolkjes zou je hem zelfs niet opmerken. In het midden van de kamer is het zowaar zijn kanarie die de meeste aandacht opeist. “Er is geen grotere eenzaamheid dan die van de samoerai,” verschijnt er op het scherm, “tenzij die van een tijger in de jungle… misschien…”. Het verhaal van ‘Le Samourai’ is overigens flinterdun. Costello, de samoerai uit de titel, is een huurmoordenaar die in opperste professionaliteit, eenzaamheid en met een minimum aan woorden zijn beroep uitoefent. Costello krijgt de opdracht een nachtclubeigenaar uit de weg te ruimen. Ondanks zijn zorgvuldig geplande alibi zit de politie hem op de hielen en langzaam maar zeker sluit het net zich rondom Jef. Als kijker weet je letterlijk niets over zijn personage. Delon steekt echter in zijn ene, haast onveranderlijke, gelaatsuitdrukking zoveel cool en existentiële eenzaamheid, dat alles aan hem tot de verbeelding spreekt. Eens te meer het bewijs dat mysterie zoveel meer teweeg kan brengen dan bakken achtergrondinformatie. Ook al weet je als kijker niets over Jef Costello, je weet alles wat je moet weten. De spaarzame maar indringende acteerstijl van Delon, maakt hem perfect voor Melvilles filmstijl. Melville regisseert namelijk met een zekere afstandelijkheid en stript bovendien zijn film van haast elke vorm van sensatie - in de hele film klinken er nauwelijks drie schoten. In de plaats registreert hij Costello’s handelingen even nauwgezet als deze ze uitvoert. Het stelen van een auto, het aantrekken van zijn witte handschoenen, het wisselen van een nummerplaat,… we krijgen alles in detail te zien. Robert Bresson, meester van dit soort cinema, zou goedkeurend knikken. Ondanks, of net door deze aanpak, zit je voortdurend op het puntje van je stoel. Net als Bresson, weet Melville met deze handelingen een enorme intensiteit te creëren. Ook de klankband speelt daarin een belangrijke rol, de muziek, maar vooral het omgevingsgeluid: passerende auto’s, een sirene op de achtergrond, krakende voetstappen in de gang,… stuk voor stuk kleine details die elke scene meer dreiging en intensiteit meegeven. De klankband hint constant naar het gevaar dat Costello boven het hoofd hangt.

h Still uit ‘Un Flic’

Kinderen van de samoerai Cinematek kijkt zoals gezegd ook naar de erfenis die ‘Le Samourai’ heeft nagelaten. Met ‘Le Samourai’ blies Melville een frisse, moderne wind door de misdaadfilm, maar blijft absoluut trouw aan het genre. Verschillende films, zoals John Woos ‘The Killer’ en Jim Jarmuschs ‘Ghost Dog: the way of the Samourai’ brengen openlijk hommage aan Melvilles film en zijn hoofdpersonage, maar ook andere films die er door geïnspireerd zijn of een zelfde sfeer uitademen komen aan bod. Onder meer Michael Mann en Quentin Tarantino staan daarin bijvoorbeeld op de agenda. •

De cyclus ‘Jean-Pierre Melville’ loopt van 12 juni tot 26 juli en de cyclus ‘Le Samourai’ van 19 juni tot 30 juli in Cinematek (Hortastraat 9) in Brussel. Het volledige programma op www.cinematek.be.

f ‘Bob le flambeur’ KIJKEN & BEZOEKEN / Filmcyclus

SebastiÃo Salgado’s

Genesis Foto’s van ‘het Paradijs’ TEKST: Ellen Van Loenen / fOTO'S: SebastiÃo Salgado

Met de tentoonstelling ‘Genesis’ weet fotograaf SebastiÃo Salgado als geen ander te ontroeren. De meer dan 200 innemende zwartwit foto’s leggen een wereld van pure schoonheid vast. In de vijf delen: ‘Planet South’, ‘Sanctuaries’, ‘Africa’, ‘Northern Spaces’, ‘Amazone’ en ‘Pantanal’, maak je kennis met de meest prachtige maar schaarse plekken op aarde. Het project ‘Genesis’ nam ruim acht jaar in beslag. Het resultaat mag er zijn. Een perfecte balans tussen compositie en belichting maken de foto’s puur, esthetisch en sereen. Na Parijs en Londen heeft het fotomuseum in Rotterdam de eer ‘Genesis’ voor het eerst in Nederland te tonen.

Doortastend en Groots Passend bij de naam brengt ‘Genesis’ je terug naar het ontstaan van de wereld en essentie van het leven. De natuur en mensheid in zijn puurste vorm. Een wereld nog onaangetast door het moderne leven, industrialisatie en technologie. Om deze wereld in beeld te kunnen brengen maakte de fotograaf maar liefst 30 reizen naar de meest afgelegen gebieden op deze aarde. Hij fotografeerde in barre omstandigheden, zoals extreme hitte en kou, wat vaak niet zonder risico was. Een grondige planning van zijn projecten vormt dan ook een essentieel onderdeel van zijn voorbereiding. Salgado’s werkwijze is daarmee net als zijn foto’s groots en weids. Vanaf het ontstaan van een idee dompelt Salgado zich van top tot teen onder in het onderwerp. Daardoor stond voor ‘Genesis’, binnen een maand, tachtig procent van de locaties vast. Er volgde een vooronderzoek van maar liefst twee jaar, waarbinnen hij de nodige fondsen verzamelde, de expedities plande en de nodige voorzorgsmaatregelen nam. Het resultaat is een strak vooropgesteld plan waar hij zich tijdens het fotograferen aan houdt. Alleen het strikt noodzakelijke wordt ter plekke nog aangepast. Eenmaal in het veld brengt Salgado weken - al dan niet maanden - in de omgeving door. Hij praat er met lokale mensen, gaat mee op expedities en observeert gedurende een lange tijd om de essentie en de structuren van de omgeving te begrijpen en zo de veelzijdigheid van het verhaal in één beeld te kunnen vatten. Dat is precies waar de fotograaf meester in is. Dankzij zijn doortastende werkwijze slaagt Salgado er als geen ander in om op esthetische wijze een krachtig verhaal in beeld te brengen. Er ontstaan fenomenale beelden waarin belichting en contrast de perfecte balans vinden. De subtiele variatie in tonen en spannende composities, maken dat ‘Genesis’ veel rust, weidsheid en sereniteit uitstralen. Door het gebruik van klassieke beeldelementen krijgen de beelden een Bijbels karakter.

êêê

g © SebastiÃo Salgado / Amazonas Images Kafue National Park. Zambia. 2010

KIJKEN & BEZOEKEN / Expo

Opgroeien in het Paradijs Salgado’s liefde en respect voor de natuur is niet vreemd. In 1944 werd hij geboren in ‘het paradijs’, zoals hij zijn geboorteplek het liefst omschrijft; een boerderij in Brazilië, omringd door regenwoud en bijzondere vogels, waar hij zwom in de rivieren waar ook kaaimannen leefden. Al het geproduceerde voedsel was voor eigen gebruik. Enkel het vee werd eens per jaar op de markt verkocht. Dit was een tijdsintensieve onderneming omdat de dichtstbijzijnde markt zich op vijfenveertig dagen rijden bevond. Zonder vee duurde de terugrit twintig dagen. In Salgado’s jeugd was het moderne leven dus ver weg. Dit ‘paradijselijke leven’ veranderde voor de fotograaf op vijftienjarige leeftijd. Om zijn middelbare school af te maken verhuisde hij naar de grote stad. Vervolgens ging hij in São Paulo economie studeren en ontmoette zijn vrouw, Leila. Gedurende deze periode werd Salgado zoals hij zelf zegt: ‘radicaal-links’. Als actief lid van een activistische groepering protesteerde hij tegen de dictatuur. De gemoederen liepen zo hoog op dat hij en zijn vrouw naar Frankrijk vluchtten. In Frankrijk haalde hij een doctoraat in de economie en ging werken voor een investeringsbank. Aangemoedigd door zijn vrouw, nam hij in deze periode voor het eerst een camera in handen. Voor zijn werk bezocht hij veel sociaaleconomische projecten in Afrika, die de inspiratiebron waren voor zijn eerste foto’s. Sindsdien fotografeert Salgado alleen onderwerpen die hem nauw aan het hart liggen, zoals mensen, de wereld en het leven. Vaak wordt hij daardoor omschreven als fotojournalist, activistisch of antropologisch fotograaf. Zelf zegt hij dat hij meer deed dan dat: hij maakte fotografie tot zijn leven.

Leven en veerkracht Voor ‘Genesis’ heeft Salgado twee andere grote projecten gerealiseerd, namelijk: ‘Migrations’ en ‘Workers’. Beide bestaan uit meeslepende en vaak confronterende foto’s. De meest donkere kanten van de wereld worden belicht; bederf, armoede, pijn, verval, oorlog en de dood. De foto’s maakten hem wereldberoemd, maar hadden ook een keerzijde. Tijdens Salgado’s bezoek aan Rwanda voor ‘Migrations’, werd hij ernstig ziek. De gruwelijkheden en dood die hij hier dagelijks door zijn camera waarnam werden hem bijna fataal. Met een lichaam vol infecties dwong zijn gezondheid hem te stoppen met fotograferen. Dat dit uiteindelijk zou leiden tot het prachtige ‘Genesis’ had hij toen nooit durven denken. Salgado keerde met zijn vrouw terug naar zijn geboortegrond in Brazilië. Daar bleek dat ‘het paradijs’ uit zijn jeugd verdwenen was. Het ooit zo levendige en vruchtbare oerwoud was dor en uitgedroogd. ‘Net als ik in die tijd zelf vanbinnen was.’ vergelijkt de fotograaf. Met zijn vrouw en een bevriend bosbouwkundig ingenieur bedacht hij een ingenieus plan om het oerwoud te herstellen. Het werkte, binnen een aantal jaar was het oerwoud én Salgado zelf in volle glorie herstelt. Deze veerkracht van de natuur was de grootste inspiratiebron voor het project ‘Genesis’. De foto’s tonen niet alleen de schoonheid van de wereld, maar waarschuwen ook voor wat verloren gaat door de moderne levenswijze van de mens. De fotograaf ziet het echter niet somber in. Als de mens in staat is aanpassingen te doen aan het moderne leven heeft de natuur de uitzonderlijke veerkracht om zich in zijn meeste pure vorm herstellen. •

WIN !

Beeld Express geeft 2 duotickets van de expo ‘Genesis’ weg. Mail voor 8 juni 2017 naar com@beeldexpressie.be en maak kans om te winnen. Vermeld in je mail zeker je naam, lidnummer en adresgegevens. Je kan maar deelnemen aan 1 wedstrijd uit dit nummer. Veel succes! •

De Expo ‘Genesis’ loopt van 15 juni tot en met 17 september in het Nederlands Fotomuseum (Las Palmas, Wilhelminakade 233) te Rotterdam, dinsdag - vrijdag, 10 u. - 17 u. en zaterdag - zondag 11 u. - 17 u. Alle info ook op www.nederlandsfotomuseum.nl.

KIJKEN & BEZOEKEN / Expo

Bij plaatjes horen praatjes TEKST: Ingrid Strobbe / FOTO: Robert Boons

ersertok zoals sneeuw kan bewegen trap ik op wilde pedalen van een denkbeeldige bergfiets het zadel in mijn onderbroek met vaag zelfbestuur in handen uitgerust met snelle winterbanden verleng ik het doel van iets tot niets op de flank ontsnapt flink wat gas dat niet uit de aarde kon komen wel uit een mens die ambitieus was

Deze pagina is een coproductie tussen het Centrum voor Beeldexpressie en Creatief Schrijven. Zin in meer praatjes bij plaatjes? Bezoek de website www.creatiefschrijven.be.

KIJKEN / Gedicht

Het Fotomuseum gaat vreemd met de expo

The Still Point of the Turning World TEKST: Wouter Van Springel / foto's: David Claerbout, Paul Graham, Lisa Oppenheim, Suzy Embo

Film en fotografie liggen in elkaars verlengde maar houden tegelijk twee verschillende werelden in. Maar wat gebeurt er als beweging en geluid hun intrede doen binnen de fotografie? Of als de videokunstenaar zich uitdrukt via fotografie? Met de tentoonstelling ‘The Still Point of the Turning World - Between film and photography’ gaat het Fotomuseum op zoek naar de schoonheid die op de scheidslijn ligt van deze twee werelden. Film en fotografie als 19de eeuwse uitvindingen, overleefden het Victoriaanse tijdperk en groeiden, bloeiden en evolueerden (en blijven dit ook doen). Vele hybride, artistieke praktijken ontstonden in de loop van de tijd. Sommigen refereren duidelijk naar hun oorsprong, anderen zijn nauwelijks herkenbaar. De tentoonstelling verkent deze diverse verschijningsvormen over de verschillende media en kruisbestuivingen heen. Vele Belgische kunstenaars worden belicht waaronder David Claerbout, Dirk Braeckman, Geert Goiris en Ana Torfs. Daarnaast uiteraard ook internationale kunstenaars zoals Paul Graham (UK), Jeff Wall (CA), Lisa Oppenheim (US), Hiroshi Sugimoto (JP), John Stezaker (UK),… We zoomen even in op enkele van de kunstenaars en hun werken die tijdens de expo te zien zullen zijn: David Claerbout is een van de kunstenaars die centraal staat tijdens deze expo. Ondanks het feit dat hij kunstschilder van opleiding is, geraakte hij gaandeweg meer geïnteresseerd in het onderzoeken van tijd door de relatie tussen fotografie, het stilstaand en bewegend beeld te bestuderen. Hij doet dit veelal door grote video-installaties waarin hij fotografie en film met elkaar in dialoog laat gaan en het verstrijken van tijd een hoofdrol speelt. In zijn werk ‘The Algiers’ Sections of a Happy Moment’ wordt een lyrisch moment van geluk uitgerekt over een videoprojectie van 600 beelden met een totale duur van 37 minuten. Een alledaagse voetbalwedstrijd tussen Algerijnse jongeren wordt hierin onderbroken wanneer een van de voetballers een meeuw voedert. De sequentie van beelden lijkt op het eerste zicht een aaneenschakeling van toevallige straatopnames maar schijn bedriegt. Elk beeld is minutieus in scène

Stills p. 46 -47 © David Claerbout / The Algiers’ Sections of a Happy Moment, 2008; Courtesy the artist and galleries Esther Schipper, Berlin, and Sean Kelly, New York

êêê

KIJKEN & BEZOEKEN / Expo

gezet en confronteert de toeschouwer met een veelvoud aan perspectieven van waaruit het tafereel bekeken kan worden. Het alledaagse krijgt bovendien een onwereldse intensiteit doordat de ogenblikken eindeloos in de tijd worden uitgerekt wat ons tegelijk met de kunstmatigheid van de situatie confronteert. Eenzelfde bevreemding vindt plaats in zijn werk ‘KING (after Alfred Wertheimer’s 1956 picture of a young man named Elvis Presley)’ uit 2015. Een bestaand beeld van Elvis Presley voordat hij een superster werd, werd door Claerbout tot een 3D-animatie verwerkt. Hij maakte hiervoor gebruik van andere bestaande beelden van Elvis om zo details zoals huidskleur en zweetdruppels exact juist te krijgen.

Het werk van Paul Graham zou je op het eerste zicht kunnen omschrijven als straatfotografie. Het klassieke doel van dit soort fotografie is ervoor zorgen dat alle informatie en essentiële elementen in één enkel beeld zitten. In de reeks ‘The present’ gaat Graham op zoek naar de kern en de grenzen van het genre. Als onderwerp neemt hij het New Yorkse stadsleven waarbij hij (telkens twee of drie) beelden maakt die enkele seconden in tijd en daarnaast ook licht van standpunt en focus verschillen. Wanneer deze beelden naast elkaar bekeken worden, simuleren zij onze eigen zintuiglijke waarneming waarbij onze concentratie voortdurend verschuift. Dit is dan ook het eigenlijke onderwerp van het werk: het fotografisch oog dat de omgeving afzoekt en deze verkent, waarbij de focus van het ene object naar het andere verschuift, van voor- naar achtergrond. Op deze manier wordt het moment décisive gebroken en het leven niet beperkt tot een momentopname bevroren in de tijd. Het voorbijgaan van tijd wordt gesimuleerd en brengt ons zo in de buurt van het medium film. Graham heeft echter in zijn werk kritiek op de ‘tirannie van het narratieve’ en verhaallijn die film over het algemeen oplegt. Zijn visie is dat “fotografie een nauwkeurigere weerspiegeling is van de manier waarop het leven op ons afkomt, ongenodigd en zonder perfecte kleine verhaaltjes”. Dit vinden we in zijn werk duidelijk terug: mensen komen en gaan, we zijn getuigen van het voorbijgaan van tijd, telkens op een schichtige en grillige manier. êêê

h © Paul Graham / Nassau Street, 7th September 2010, 1.57.04 pm – 2010 Uit de reeks ‘The Present’, Pigment Ink Print, Courtesy Private Collection, Paris

KIJKEN & BEZOEKEN / Expo

Voor haar reeks ‘Smoke’ gebruikte Lisa Oppenheim originele beelden uit het archief van het Imperial War Museum. Van verschillende beelden van rook als gevolg van o.a. bombardementen tijdens de Tweede Wereldoorlog maakte ze grote negatieven. Deze ontwikkelde ze in de donkere kamer met behulp van het licht van een vlam. Op deze manier herintroduceert ze het originele vuur dat de bommen veroorzaakten in de uiteindelijke beelden die zij ontwikkelt. De inhoud van het werk wordt zo gelinkt aan het eigenlijke productieproces. Het resultaat is echter eerder een abstracte afbeelding in plaats van een letterlijke representatie en documentatie van een gebeurtenis. Oppenheim wil zo aangeven dat “ons begrip van de wereld slechts gedeeltelijk is en dat fotografie enkel de wereld kan weergeven en vol onzekerheden zit”.

Daarnaast in het Fotomuseum: Suzy Embo - Artiste Photographe - Photographe d'artistes Kunstenares, fotografe, echtgenote,... Achter de artiestennaam Suzy Embo (BE, °1936) schuilt een bevoorrechte getuige van de Belgische naoorlogse avant-garde. Met haar geabstraheerde beelden, cameraloze experimenten, grafische en contrastrijke foto’s vindt Embo aanvankelijk naadloos aansluiting bij de Subjektive Fotografie van Otto Steinert, waarbij het experimenteren met puur fotografische technieken in dienst stond van de persoonlijke expressie. Sinds 1996 heeft het FOMU het volledige archief van Suzy Embo in zijn collectie. In de zomer van 2017 tonen we met de retrospectieve ‘Suzy Embo - Artiste photographe - Photographe d’artistes’ voor het eerst een ongedwongen blik op de Post-Cobraperiode en het rijke en - onterecht - onbekende oeuvre van deze Belgische fotografe. (Curatoren: Tamara Berghmans & Lander Van Neygen) •

De expo ‘The Still Point of the Turning World - Between film and photography’ en de expo ‘Suzy Embo - Artiste Photographe Photographe d'artistes’ lopen beide van 23 juni tot en met 1 oktober in FOMU (Waalsekaai 47) in Antwerpen, dinsdag - zondag, 10 u. - 18 u. Alle info via www.fotomuseum.be. Leden van het Centrum voor Beeldexpressie genieten op vertoon van hun lidkaart van het kortingstarief (€ 6) bij aankoop van een ticket.

KIJKEN & BEZOEKEN / Expo

Harry Callahan French Archives TEKST: Mats Pylyser / FOTO's: Harry Callahan

Harry Callahan is een Amerikaanse fotograaf uit het midden van de 20ste eeuw. Met een beurs verlaat hij in 1957 voor het eerst in zijn leven de Verenigde Staten en trekt met zijn gezin naar Europa, waar hij een jaar in Aix-en-Provence doorbrengt. De beelden die hij daar maakte, zijn nu te zien in het Musée de la Photographie in Charleroi. Harry Callahan werd geboren in Detroit en begon in de jaren ‘30, zoals veel van zijn stadsgenoten, in de autofabrieken van Chrysler te werken. Op eigen houtje leert hij fotograferen en sluit zich aan bij de fotoclub van de fabriek, al slaat de vonk pas echt over wanneer hij er een lezing van de beroemde Amerikaanse natuurfotograaf Ansel Adams bijwoont. Callahan doet aan straatfotografie, maar maakt ook natuurbeelden. Zijn werk is sober, eerst in zwart-wit, later in kleur, en wordt gekenmerkt door strakke lijnen, vormen en contrasten. Hij experimenteert daarnaast ook met dubbele belichting. Kenmerkend voor Callahans’ werk is dat hij heel vaak zijn gezin fotografeert, zijn dochter Barbara en vooral zijn vrouw Eleanor. De reis die Callahan maakte naar Europa heeft naar eigen zeggen een bepalende invloed op hem gehad. Hij legde er nieuwe contacten, onder meer met het Maison Européenne de la Photographie in Parijs, en belandde er bovenal in een heel nieuwe, frisse omgeving. Als minimalistische, Amerikaanse straatfotograaf kijkt hij met een heel andere insteek naar het - zeker naar Amerikaanse normen - kleine Aix-en-Provence. Met een poëtische, afstandelijke blik kijkt hij naar haar smalle straatjes en bescheiden winkeltjes, en heeft vooral oog voor het lichtspel op de gevels. Daarnaast raakt hij erg geïnspireerd door de Provençaalse natuur. Hij fotografeert details en structuren daarin en maakt ook een hele reeks dubbeldrukken van het landschap met daarover het lichaam van zijn Eleanor. Het landschap deed hem altijd aan haar denken, zegt hij zelf. Callahan schonk een ruime selectie van beelden die hij maakte tijdens zijn verblijf in Europa aan het Maison Européenne de la Photographie en gaf die de titel ‘French Archives’ mee. Het zijn deze beelden die nu in Charleroi te zien zijn.

êêê

h Harry Callahan / Aix-en-Provence, France, 1957-1958 © The Estate of Harry Callahan; courtesy Pace/MacGill Gallery, New York. Collection Maison Européenne de la Photographie

g Harry Callahan / Eleanor, Aix-en-Provence, France, 1958 © The Estate of Harry Callahan; courtesy Pace/MacGill Gallery, New York. Collection Maison Européenne de la Photographie, Paris

KIJKEN & BEZOEKEN / Expo

Televisiegeschiedenis en Mail Art De foto’s van Harry Callahan zijn niet het enige wat je te zien krijgt bij een tripje naar Charleroi. Tegelijkertijd lopen er in het museum nog twee tentoonstellingen. ‘En léger diféré’, wat zich in het Nederlands vertaalt als ‘in lichtjes uitgesteld relais’, biedt een inkijk in de Franstalige televisiegeschiedenis. Uit de collectie van het SONUMA, dat instaat voor het digitaliseren van audiovisuele archieven, werden 500 beelden geselecteerd vanaf de eerste televisie-uitzending in 1953 tot de organisatie van het Eurovisiesongfestival door de RTBF in 1987, variërend van iconische beelden uit het collectieve geheugen tot onverwachte kiekjes uit de coulissen.

Tot slot is er in Charleroi nog de tentoonstelling ‘Par Voi(x) Postale’ te zien rond ‘Mail Art’. Dit is een beweging en netwerk van kunstenaars, ontstaan in de jaren ’60, die briefwisseling als een kunstvorm benaderen. Het sturen van brieven en kaartjes is een soort creatieve speeltuin die op een goedkope manier experiment stimuleert en tegelijk ideeën uitwisselt. De expo toont ook werk van hedendaagse kunstenaars die verder deze weg opgaan of die postkaarten zelf als kunstobjecten benaderen. •

De expo's loopt nog tot 24 september in Musée de la Photographie (Avenue Paul Pastur 11) in Charleroi, dinsdag - zondag, 10 u. - 18 u. Alle info op www.museephoto.be

DE DONKERE KAMER WORDT VOOR ééN KEER DE DONKERSTE KAMER TEKST: Mats Pylyser / foto: Awoiska van der Molen

Een avond vol fotografie. Een avond over fotografie. Een avond met fotografen. Soms valt magie over een avond en zo begon vorig jaar 'De Donkere Kamer' in België, een idee en een formule die Kaat Celis met Sluitertijd uit Nederland haalde, maar die intussen succesvol voet aan wal vond in Vlaanderen. Met eigen accenten, maar volgens dezelfde principes. Vier bekende fotografen tonen hun werk en komen erover praten; Anna Luyten en Frank Raes interviewen hen. Drie jonge fotografen komen een project pitchen, het publiek stemt nadien en verdeelt aan die jongeren het entreegeld. En alleen in België - verzorgt Stijn Meuris een spoken column bij een foto uit de actualiteit. Ondertussen is ‘De Donkere Kamer’ toe aan haar zevende editie en niemand twijfelt nog: ‘De Donkere Kamer’ vond een Belgisch publiek dat met interesse voor fotografie, met passie voor beelden, met interesse voor verhalen. Een publiek dat komt voor een avond vol fotografie, over fotografie en met fotografen. Het Concertgebouw in Brugge wordt voor die zevende editie de plek waar het op 21 juni allemaal staat te gebeuren. Als fotografie een spiegel kan zijn voor de tijden waarin we leven, dan komt deze editie van 'De Donkere Kamer' op 21 juni in het Concertgebouw in Brugge net op tijd. Net de dag waarop de zomer begint, wordt dat 'De Donkerste Kamer' (een variatie, omwille van de langste dag van het jaar), waarop fotografie centraal zal staan, want fotografie betekent letterlijk: schrijven met licht. Een feest van het licht dus. In deze speciale editie worden de uitersten van het medium, de kracht van het licht

of de donkerte, onderzocht. Dit doet De Donkere Kamer samen met vier experts die fotografie van ver of dichtbij gebruiken in hun kunstenaarspraktijk: Jan Rosseel komt zijn meest recente project ‘Back-up’ toelichten, Nederlandse fotografe Awoiska van der Molen stelt haar nieuwe boek ‘Blanco’ voor, Gilbert Fastenaekens haakt in op het zoeken naar licht & donker en artistieke duizendpoot Wim Vandekeybus spreekt over zijn eigen fotografie in relatie tot dans. Brugge krijgt naast de speciale insteek ook een primeur: Lars Boering, grote chef van World Press Photo en founding father van ‘De Donkere Kamer’ in Nederland zal uitzonderlijk deze editie presenteren samen met Anna Luyten. Het Concertgebouw in Brugge start met ‘De Donkerste Kamer’ alvast een traditie: ze vroegen SLUITERTIJD ook meteen een editie te verzorgen rond de winterzonnewende op 21 december, met opnieuw intense focus op donker en licht. Hou dus alvast jullie agenda bij de hand. Verder zijn er nog twee reguliere edities van ‘De Donkere Kamer’ gepland op 14 september in de Gentse Sint-Pietersabdij en op 26 oktober in C-mine in Genk. •

De Donkerste Kamer gaat door op 21 juni in het Concertgebouw ('t Zand 34) in Brugge, 20 u. Alle info over 'De Donkere Kamer' via www.sltrtd.be en op info@sltrtd.be. Tickets kosten 10 euro en zijn te bestellen via www.ddk-live.com/belgie. Check ook de Facebook-pagina voor alle laatste nieuwtjes.

KIJKEN & BEZOEKEN / Live magazine

KIJKEN, BEZOEKEN & DOEN / Expo & wedstrijd

Club in de Kijker

40 jaar Fotodigiclub De Teut TEKST: Mats Pylyser / foto's: Hilde Moors, Danny Munters, Freddy Knippenberg

Fotodigiclub De Teut uit Zonhoven viert dit jaar zijn 40 ste verjaardag en doet dat in stijl. Tijdens de zomermaanden pakken ze uit met de tentoonstelling ‘Contrast’. Daarnaast is er de selfiewedstrijd ‘Crazy Galleries’, natuurfotografiewedstrijd ‘De Teut in de kijker’ en tal van andere activiteiten. ‘Contrast’ wordt een openluchttentoonstelling in het centrum van de gemeente Zonhoven. De foto’s worden geprint op levensgrote zeildoeken en zullen van 1 juli tot 31 augustus in het straatbeeld te bewonderen zijn. Het contrast uit de titel heeft hier uiteraard een dubbele betekenis en refereert zowel naar inhoudelijke contrasten in het beeldkader als het spelen met technische contrasten tussen licht en donker. Gezien de club vernoemd is naar het aanpalende natuurreservaat, spreekt het voor zich dat De Teut ook een rol krijgt in deze jubileumviering. De Teut vormt samen met Ten Haagdoorn het grootste heidegebied in Midden-Limburg. Je kan je foto’s van het reservaat insturen tot en met 21 september en kan deelnemen in verschillende categorieën. Een selectie van vroege inzenders maakt echter ook kans om tijdens de zomer opgenomen te worden in de openluchttentoonstelling. Vroeg insturen is dus de boodschap. Verder mikt de club met de selfiewedstrijd ‘Crazy Galleries’ op de Zonhoofse jeugd. Deadline hier ligt op 31 augustus, maar ook hier kunnen vroege inzenders een plekje veroveren in de openluchttentoonstelling. Bovendien zijn er voor de winnaars mooie prijzen te winnen. Het slotakkoord van al deze activiteiten valt tijdens het weekend van 27 tot 29 oktober. Rondom GC Tentakel wordt dan de openluchttentoonstelling tijdelijk terug opgesteld en worden alle winnaars van de wedstrijden in de bloemetjes gezet. In het gemeenschapscentrum vindt dan ook een fotosalon plaats. •

êêê

KIJKEN, BEZOEKEN & DOEN / Expo & wedstrijd 58

De openluchttentoonstelling ‘Contrast’ opent op 1 juli en is te bezichtigen tot 31 augustus in Zonhoven (centrum). Deelnemen aan de wedstrijd ‘De Teut in de kijker’ kan tot 21 september. De selfiewedstrijd ‘Crazy Galleries’ loopt nog tot 31 augustus. Alle info over de activiteiten vind je op www.fotodigiclub.be.

Leo Baekeland Fototentoonstelling TEKST: Mats Pylyser / foto's : Trees Coppens, Abdul-Vahit Duman

Fototentoonstelling Leo Baekeland is dit jaar aan haar 16de editie toe. Deze expo van de Oost-Vlaamse Unie voor fotografie, kortweg OVU, richt zich specifiek op fotoreeksen. Ze werken ook telkens met een gastfotograaf. Voor deze editie is dat de Gentenaar Abdul-Vahit Duman. Voor deze editie sloeg de organisatie een nieuwe richting in. Voortaan konden ook fotografen deelnemen die geen lid zijn van de OVU. In totaal werden er 61 reeksen ingestuurd, telkens van vijf beelden. Hilde Van Canneyt, de curator van de tentoonstelling, en gastfotograaf Duman selecteerden hieruit de 26 reeksen die samen de Leo Baekeland Fototentoonstelling 2017 zullen vormen. Tijdens de nocturne op donderdag 22 juni geven Van Canneyt en Duman verdere toelichting bij de geselecteerden werken. Moest je je afvragen waarom deze tentoonstelling is vernoemd naar de Gentse uitvinder van het bakeliet; Baekeland ontwikkelde als chemicus ook het velox-fotopapier, een patent dat hij nadien verkocht aan Kodak. Dit zijn de fotografen wiens werk op de tentoonstelling te zien zal zijn: Patrick Bardyn, Riet Bredael, Trees Coppens, Luc De Backer, Willy De Boevere, Rudy De Cleene, Jean-Pierre De Jonghe, Monique De Rycke, Roland De Tollenaere, Roland Delahaye, Marnix De Tollenaere, Marc Devriese, Hedwig D’Haeseleer, Marc Ganseman, Niels Hemmeryckx en Marleen Hiels. •

De expo ‘Leo Baekeland' opent op zaterdag 17 juni in de kerk Groot Begijnhof Sint-Amandsberg in Gent (via de Jan Roomstraat) om 15 u. en is verder open van 18 juni tot 2 juli, zaterdag en zondag, 10 u. - 12 u. en 14 u. - 18 u. Donderdag 22 juni ,19.30 u. - 22.30 u. is er een nocturne.

KIJKEN & BEZOEKEN / Expo

KIJKEN & BEZOEKEN / Filmproject

The Pigeon Project TEKST: Mats Pylyser

‘The Pigeon Project’ is een project van JongDOEK en ARTAFACT, gericht op jongeren met een passie voor film en theater, en de zin om die passie in de praktijk te brengen tijdens een vijfdaagse crash course film maken. Dit project kwam er mede met de steun van het Centrum voor Beeldexpressie. Stel: je bent tussen 16 en 26 jaar, je wil je verdiepen in theater en film, je ontmoet graag nieuwe mensen en logeert al eens graag op een ander. Ja, ja en ja? Dan hebben wij een mooi project voor jou! JongDOEK en ARTAFACT slaan de handen in elkaar om samen met 15 jongeren onder begeleiding van twee coaches, Stijn van de Wiel en Luk Lenoir, een kortfilm te maken op 5 intense dagen. Stijn en Luk zijn respectievelijk professioneel theatermaker en filmmaker. Ze hebben al verschillende jongerenprojecten achter de kiezen en zijn dan ook fantastisch op elkaar ingespeeld. Het project gaat door in Lier. Het enige wat vast ligt over de kortfilm? Het vertrekpunt is ‘duivenmelkerij’. We menen het. Roekoe! •

Praktisch Zondag 15 oktober, 14 u. - 17 u., zondag 22 oktober, 14 u. - 17 u. en van zaterdag 28 oktober tot en met woensdag 1 november (vanaf 10 u. tot ongeveer 19 u., incl. toonmoment) Locatie: De Vredeberg (workshops) en Bed Muzet (overnachting) in Lier Prijs: € 125, inclusief maaltijden en overnachting (kansentarief mogelijk) Deelnemen? Check het facebookevent ‘THEPIGEONPROJECT_Lier’ en vul daar het google docs-document in om je kandidaat te stellen. De organisatie maakt tegen begin september een selectie uit alle kandidaturen. Data:

Alle info via ARTAFACT, 0497 94 75 53, an-sofie@moeve.be of via JongDOEK, 03 206 75 84, imke.vannuffelen@opendoek.be

UIT op dvd TEKST: Mats Pylyser

King of the Belgians Nadat ze eerder met ‘Khadak’ en ‘Altiplano’, films met een documentaire, antropologische insteek, succes oogstten in onder meer Venetië en Cannes, gooien Peter Brosens en Jessica Woodworth het met ‘King of the Belgians’ over een andere boeg. ‘King of the Belgians’ is namelijk een komedie geworden. De Belgische koning Nicolaas III, vertolkt door Peter Van den Begin, is op staatsbezoek in Turkije wanneer Wallonië plots de onafhankelijkheid uitroept en Nicolaas zijn land uit elkaar ziet vallen. Tot overmaat van ramp legt een plotse zonnestorm alle luchtverkeer en communicatie lam. “Zoals de IJslandse vulkaan Eyjafjallajökull”, klinkt het in de film, en het gegeven is ineens al een stuk minder vergezocht. Nicolaas besluit dan maar om, tegen het advies van de Turkse overheid in, over land terug naar huis te keren. De ontmoetingen onderweg doen de koning, aanvankelijk een marionet van zijn entourage, langzaam ontdooien. Het is in deze momenten dat de film zelf ook open bloeit. Deze momenten zijn echter maar een deel van de film, voornamelijk gebundeld in de laatste helft. Elders voelt ‘King of the Belgians’ toch een beetje flets aan. Om een komedie te zijn, zit er wat weinig snee op de film. De fake documentaire aanpak heeft weinig toegevoegde waarde en is bovenal iets dat we de laatste 15 jaar wel vaker - en beter - hebben gezien. ‘King of the Belgians’ heeft wel degelijk zijn momenten en werd goed onthaald op festivals over de hele wereld, maar ik heb er toch erg weinig mee moeten lachen. King of the Belgians, Peter Brosens en Jessica Woodworth, Twin Pics, 94 min., taal: Engels, Nederlands, Frans, Bulgaars, ondertiteling: Engels, Nederlands, Frans, Bulgaars

De Premier “Van de regisseur van ‘Loft’ en ‘De Zaak Alzheimer’” prijkt er bovenaan de dvd van ‘De Premier’, de nieuwste film van Erik Van Looy. Mensen weten intussen wat ze van Erik Van Looy mogen verwachten; spannende, stijlvol geregisseerde thrillers, geschoeid op een Amerikaanse leest. Met ‘De Premier’ lost Van Looy deze verwachtingen meer dan in. De film wist meer dan een half miljoen bezoekers naar de bioscoop te lokken. De Belgische eerste minister (gespeeld door Koen De Bouw) wordt ontvoerd en moet, om zijn gezin te beschermen, de Amerikaanse president vermoorden. Liefhebbers van sterk ontwikkelde personages zullen echter wat op hun honger blijven zitten. De Premier, Erik Van Looy, Dutch Filmworks, 111 min., taal: Nederlands, ondertiteling: Nederlands

WIN !

Beeld Express geeft 5 dvd's van ‘King of the Belgians’, ‘De Premier’ en ‘Everybody Happy’ weg. Mail voor 8 juni 2017 naar com@beeldexpressie.be en maak kans om je favoriete dvd te winnen. Vermeld in je mail zeker je naam, lidnummer en adresgegevens. Je kan maar deelnemen aan 1 wedstrijd uit dit nummer. Veel succes! •

Everybody Happy ‘Everybody Happy’ is de derde langspeler van Nic Balthazar. Ralph Hartman, een succesvolle stand-up comedian, vertolkt door - opnieuw - Peter Van den Begin, krijgt daarin te kampen met een depressie. Ralphs donkere gedachten worden in de film nogal letterlijk verpersoonlijkt door komiek Jeroen Leenders, die ‘het mannetje in Ralphs hoofd’ speelt. De film kaart met depressie en burnout een erg actueel thema aan, maar doet daar jammer genoeg erg weinig mee. De film bewandelt de geijkte paden en alles wordt netjes afgerond in een happy-ending volgens het boekje. Balthazar heeft ongetwijfeld de beste bedoelingen om zijn verhaal naar een breed publiek te brengen, maar zijn aanpak snijdt niet diep genoeg om echt te kunnen raken. Everybody Happy, Nic Balthazar, Dutch Filmworks, 89 min., taal: Nederlands, ondertiteling: Nederlands

IN HUIS HALEN / Dvd

VRAGEN / Contact

WIE contacteren WAARVOOR in het Centrum voor Beeldexpressie? 64

Directeur: Karel Geukens Tel. 03/289 12 01 e-mail: karel.geukens@beeldexpressie.be ---------------------------------------------Verantwoordelijke communicatie en hoofdredactie Beeld Express: Joke Embrechts Tel. 03/289 12 03 e-mail: com@beeldexpressie.be ---------------------------------------------Verantwoordelijke vorming: Wouter Van Springel Tel. 03/289 12 05 e-mail: vorming@beeldexpressie.be ---------------------------------------------Verantwoordelijke evenementen: Margot Thysens Tel. 03/289 12 04 e-mail: margot@beeldexpressie.be ---------------------------------------------Verantwoordelijke projecten: Mats Pylyser Tel. 03 289 12 06 e-mail: mats@beeldexpressie.be ---------------------------------------------Grafisch vormgeefster: Kim Peeters Tel. 03/289 12 02 e-mail: graficus@beeldexpressie.be ---------------------------------------------Verantwoordelijke ledenbeheer, financieel beheer: Paula Hannes Tel. + Fax 014/58 41 74 e-mail: sec@beeldexpressie.be ---------------------------------------------Algemene inlichtingen, meldingen kwaliteits-begeleidingen, cue-sheets SABAM, medailles & trofeeën, adreslabels, ontlening materiaal, verzekering B.A., beheer fotomateriaal, erkenning salons: Sandra Gillis Tel. 03/289 12 00 e-mail: info@beeldexpressie.be ---------------------------------------------Centrum voor Beeldexpressie Adres: Vorstermanstraat 7- bus 1.5 2000 Antwerpen

IBAN: BE81 414 4199991 24 BIC: KREDBEBB

Openingsuren: van maandag tot donderdag, 9 u. - 17 u., en op vrijdag, 9 u. - 16 u. ----------------------------------------------

Voorzitter: Freddy Van Vlaenderen Rijsenbergstraat 130, 9000 Gent Tel. + Fax 09/220 29 15 e-mail: voorzitter@beeldexpressie.be ---------------------------------------------Secretaris: Jan Coddé Van Praetlei 99, 2170 Merksem Tel. 03 644 47 02 e-mail: Jan@JanFoto.be ---------------------------------------------Penningmeester: André Degent Kommanderijstraat 48, 3800 Sint-Truiden Tel. 011 68 85 53 e-mail: andre.degent@telenet.be ---------------------------------------------Beheerder AV-materiaal: Daniël De Vetter Honoré Drubbelstraat 1, 9041 Oostakker Tel. 09/355 91 02 e-mail: daniel.videoclubgent@gmail.com ---------------------------------------------Commissaris CvB-fotowedstrijden: Freddy Van Gilbergen Smisveldstraat 33, 3370 Boutersem Tel. 016/73 57 76 e-mail: wedstrijd@beeldexpressie.be ----------------------------------------------

PRAKTISCHE INFO:

Voor het tijdschrift Beeld Express wordt de info voor de UITrubriek ten laatste 1 maand voor de verschijningsdatum en voor redactionele tips ten laatste 2 maanden voor verschijningsdatum verwacht via com@beeldexpressie.be.

Beeld Express 1 Beeld Express 2 Beeld Express 3 Beeld Express 4 Beeld Express 5

verschijningsdatum deadline materiaal

1 maart 1 juni 1 september 1 november 1 januari

1 januari / 1februari 1 april / 1 mei 1 juli / 1 augustus 1 september / 1 oktober 1 november / 1 december

BEELD EXPRESS (oplage 5.000 ex.) nummer 2, jaargang 47, juni/juli/augustus 2017

p. 56

BEELD EXPRESS 2/2017

Centrum voor Beeldexpressie

Hou onze website, je mailbox of de volgende nummers in de gaten, want er volgen nog nieuwe voordelen!

www.beeldexpressie.be

EXPRESS

BEELD

juni/juli/augustus - Afgiftekantoor Antwerpen X - P309297 - 5 x per jaar in maart, juni, september, november en januari

Iedereen met een liefde voor beeldtaal kan bij ons terecht, maar leden genieten van extra voordelen en daar komen er weer enkele nieuwe bij:

JUN/JUL/AUG 2017

Tijdschrift van het Centrum voor Beeldexpressie vzw