Beeld Express 3/2017

september/oktober - Afgiftekantoor Antwerpen X - P309297 - 5 x per jaar in maart, juni, september, november en januari

SEP / OKT 2017

BEELD EXPRESS 3/2017

BEELD

 

EXPRESS

Tijdschrift van het Centrum voor Beeldexpressie vzw

BEELD EXPRESS

Centrum voor Beeldexpressie

(oplage 5.200 ex.) nummer 3, jaargang 47, september/oktober 2017

Verschijnt 5 x per jaar in maart, juni, september, november en januari.

Centrum voor Beeldexpressie, CvB vzw, erkend door de PSA, FIAP en UNICA Voorzitter en verantwoordelijk uitgever: F. Van Vlaenderen, Rijsenbergstraat 130, 9000 Gent Tel. 09/220 29 15 e-mail: voorzitter@beeldexpressie.be Hoofdredacteur - redactieadres: Joke Embrechts / Mats Pylyser Vorstermanstraat 7 bus 1.5, 2000 Antwerpen Tel.: 03/289 12 03 e-mail: hoofdredacteur@beeldexpressie.be Overige redacteurs: J. Coddé, S. Crabbé, R. De Muyter, N. Putman, M. Pylyser, M. Thysens, E. Van Loenen, W. Van Springel Inlichtingen, adreswijzigingen, publicitaire inlassingen, ...: Vorstermanstraat 7 bus 1.5, 2000 Antwerpen Tel.: 03/289 12 01 e-mail: sec@beeldexpressie.be Meer informatie op onze website: www.beeldexpressie.be Alle artikels worden gepubliceerd onder de verantwoordelijkheid van de auteurs en dienen naar de hoofdredacteur gestuurd te worden. De niet gepubliceerde artikels worden tenzij anders afgesproken - niet teruggestuurd.

Niets uit dit nummer mag gedeeltelijk of in zijn geheel overgenomen worden zonder uitdrukkelijke toestemming.

Lay-out en prepress: K. Peeters Foto cover: © Olympe Tits (zie ook p. 2)

KIJKEN & BEZOEKEN 02 Olympe Tits komt binnen langs de grote poort 06 Uit in Vlaanderen en over de grens 07 Uit met het Centrum voor Beeldexpressie 08 Uit met leden en aangesloten groepen 10 Film Fest Gent 12 Blue Silence “Emotie is wat ons allen bindt.”

16 Apichatpong Weerasethakul en Cao Guimarães: De betovering van de wereld 19 Benevisie: Een blik van over de grens 21 Hans Eijkelboom: Identiteiten 1970-2017 26 Een blik in ‘Blikkiesdorp’

i © Paulien Delcol p. 32

30 Filmfestival Oostende 32 TWENS 2017: Jonge fotografen steken hun neus aan het venster 36 Cargo “Deze film is mijn kind.”

42 In de baan van de ring 47 De Donkere Kamer Gent in kader van ‘80 Days of summer’ 48 Best of West en Sociaal, een getuigenis 49 Bij plaatjes horen praatjes 50 Contest Natuur en Pop-up Photography 52 Geen boeken maar beelden 58 De ‘Summer of Love’ wordt 50 20 fotografen dienen de sixties van antwoord 61 Le Fidèle

Ben je in je vrije tijd bezig met fotografie, film of multimedia, of kriebelen je vingers om eraan te beginnen?

Het Centrum voor Beeldexpressie is je aanspreekpunt. Je krijgt er advies, informatie en documentatie op maat.

Iedereen met een liefde voor beeldtaal kan bij ons terecht, maar leden genieten van extra voordelen en daar komen er weer enkele nieuwe bij:

een abonnement op het tijdschrift Beeld Express een lidkaart die erkend is door de Vlaamse gemeenschap gratis deelname aan alle wedstrijden georganiseerd door het Centrum voor Beeldexpressie een aanzienlijke korting (vaak 100 %) op alle door ons georganiseerde activiteiten (lezingen, projecten, cursussen en workshops, wedstrijden, exposities en evenementen) de ontlening van opname-, projectie- en expomateriaal een SABAM-regeling voor al wie muziek gebruikt bij films of AV-producties een verzekering burgerlijke aansprakelijkheid (+ rechtsbijstand) én lichamelijke ongevallen de mogelijkheid om financiële steun te bekomen voor een buitengewoon project kortingstarief (€ 6 i.p.v. € 8) bij een bezoek aan het FoMu Antwerpen regelmatig kans tot het winnen van dvd’s, boeken, tickets, … in Beeld Express bij aankoop van 2 tickets op vertoon van geldige lidkaart: reductieprijs bij Sphinx cinema Gent (www.sphinx-cinema.be) 10% korting op al je aankopen bij het fotolabo ONELAB fine art printing (www.onelab.be) 10 % korting op het ontwikkelen van films en op het printen en monteren van fotowerk bij Fotoshop Gent (www.fotoshopgent.be) 10 % korting bij fotolabo Milo-Profi (www.milo-profi.be) 10 % korting op alle aankopen, met uitzondering van Fine Art Scans, bij fotolabo Fotorama in Wevelgem (www.fotorama.be) 10% korting op het bestellen van Fine-Art prints en op de eindafwerking bij Beeldmakers printlabo in Aalst (op vertoon van geldige lidkaart) (www.demakersbureau.be).

10% korting bij fotolabo Imprenta Photographic Printing met uitzondering van plexi-diasec (www.fotolab.be) kortingstarief bij een abonnement op het fotografietijdschrift Shoot (www.shoot.be) kortingstarief bij aankoop van een catalogus n.a.v. een expo in CC Hasselt (www.ccha.be) reductietarief bij voorstellingen Beursschouwburg (www.beursschouwburg.be) 10% korting en gratis verzending op het volledige aanbod in de webshop van Lannoo (www.lannooshop.be/beeldexpressie) ledenkorting op een ticket voor het Lowland Photo Festival 9 en 10 december 2017 in Antwerpen (www.landschapvzw.be)

www.beeldexpressie.be

IN HUIS HALEN 20 Boekennieuws 51 Uit op dvd 54 Creatief met beeld, schaar en schaduw

DOEN 57 Mentorship voor foto- en filmclubs die willen groeien!

60 Breda Photo Masterclass 62 Wedstrijden

VRAGEN 64 WIE contacteren WAARVOOR in het Centrum voor Beeldexpressie

Het najaar is traditioneel een goede periode voor filmliefhebbers. Na de rustige zomermaanden schiet de sector terug vol in actie. Het filmfestival van Oostende zet met de Ensors de Vlaamse film in de bloemetjes, terwijl Film Fest Gent heel wat internationale releases én de crème van de filmmuziekwereld naar België haalt. Met ‘Cargo’ gaat het langverwachte debuut van Gilles Coulier in première, die eerder al hoge ogen gooide met zijn kortfilms en de reeks ‘Bevergem’. Belgisch-Koerdisch regisseur Bülent Öztürk debuteert in Gent met ‘Blue Silence’ en met ‘Le Fidèle’ komt ook Michaël R. Roskams nieuwste worp in de zalen.

Op vlak van fotografie valt er nog wat na te zomeren. Zomertentoonstellingen ’80 Days of Summer’ en ‘The Summer of Love’ nemen met plezier september nog mee. Verder krijgt de Nederlandse conceptueel kunstenaar Hans Eijkelboom een overzichtstentoonstelling in het fotomuseum van Den Haag, is er in Leuven een nieuwe editie van ‘Twens’ en gingen we in gesprek met fotografen Tom Verbruggen en Olympe Tits. Wij hopen dat hun verhalen jullie mogen inspireren.

Mats Pylyser hoofdredacteur ad interim

p. 36

f still uit ‘Cargo’

2

Olympe Tits

komt binnen langs de TEKST: Mats Pylyser / Foto's: Olympe tits

Olympe Tits, een jonge Belgische fotografe, heeft zich getoond aan de Europese fotografiewereld. Naast elf andere fotografen van over heel Europa, nam ze deel aan het tweede seizoen van de talentenwedstrijd ‘Master of Photography’ - een soort ‘The Voice’ voor fotografen zeg maar - en schopte het tot in de finale om daar de tweede plaats weg te kapen.

Van opleiding is Olympe Tits (25) eigenlijk danseres. Momenteel geeft ze les aan de Koninklijke balletschool in Antwerpen. Als fotografe is ze autodidact en, ook al won ze in 2016 de prijs voor beste Belgische foto op de Sony World Photography Awards, fotografie is voor haar nog altijd iets dat ze in de eerste plaats in haar vrije tijd doet. Of deed, naargelang wat de toekomst brengt. “Ik denk dat ik vooral in de finale ben geraakt vanwege de continuïteit in mijn werk,” zegt Olympe. “De juryleden zeiden dat ze mijn foto’s er telkens zo konden uitpikken, onder andere door de kleuren.” Olympes foto’s vallen inderdaad op door de kleurrijke, nauwkeurig geënsceneerde decors waarmee ze meestal werkt, maar het zijn bovenal de houdingen en poses van haar modellen die het meest in het oog springen, met een lichamelijkheid die Olympe’s achtergrond in de hedendaagse dans verraadt. “Ik ben vooral met fotografie begonnen omdat ik heel graag choreografeerde en als ik een foto maak, voelt dat aan alsof ik een choreografie van één seconde aan het maken ben. Het vertrekt bij mij vanuit hoe een lichaam het best oogt in de ruimte en hoe het een impact kan hebben op de kijker. Dat is zeker een benadering die ik heb meegenomen vanuit de dans. De modellen waarmee ik werk zijn doorgaans ook danseressen, omdat zij zich heel bewust zijn van hun lichaam. Ik heb altijd wel een beeld of een bepaalde pose voor ogen - ik teken die altijd op voorhand uit in een schetsboek, al kan ik absoluut niet tekenen (lacht). Op locatie verandert dat meestal. Soms, als het model een danseres is, vraag ik haar bijvoorbeeld om te improviseren met dat beeld in het achterhoofd.”

Een intensieve leerschool Tijdens de wedstrijd ‘Master of Photography’ kregen de deelnemers elke week een nieuwe, thematische opdracht, telkens gegeven door een bekende fotograaf die de deelnemers tijdens de opdracht ook verder opvolgde. Olympe werkte zo onder meer samen met grootheden als Martin Parr en Steve McCurry. De weekopdrachten waren erg uiteenlopend; van het in beeld brengen van zichzelf en hun thuisomgeving, het portretteren van acteur Clive Owen, tot het fotograferen van de London Fashion Week en het maken van een reportage over de Irish travellers. Al die diverse opdrachten en die feedback in zo’n korte periode is natuurlijk een enorm intense ervaring. “De wedstrijd was zo intensief dat ik nadien een maand lang niet heb gefotografeerd. (lacht) Ik ben er zeker opener door geworden. Mensen op straat aanspreken om hen te fotograferen, dat zou ik voordien nooit gedaan hebben. Een commentaar die vaak terugkwam, was dat ik meer met emoties moest werken. Emotie is in mijn werk namelijk redelijk abstract. Ik probeer eigenlijk alleen met het lichaam emoties op te wekken - de gezichten zijn in mijn foto’s vaak zelfs niet te zien. Mijn foto’s worden daardoor soms als humoristisch ervaren

êêê

grote poort KIJKEN / Tv programma

3

4

en daar was ik me zelf niet helemaal van bewust. Ik heb die feedback ook meteen meegenomen.

Mijn volgende project wordt een persoonlijk project over mijn grootvader. Ik ga daarvoor naar IJsland en het is mijn bedoeling om meer met emoties te werken en mijn model van dichterbij te fotograferen. Ik zou willen werken rond de herinnering van samen verstoppertje te spelen, al is het idee nog fris.”

Deelname aan een wedstrijd als ‘Master of Photography’ levert natuurlijk een brede exposure op. In België wordt het programma helaas niet uitgezonden, maar het komt wel op de buis in het Verenigd Koninkrijk, Ierland, Italië, Oostenrijk en Duitsland. “Momenteel heb ik al enkele kleine opdrachtjes gekregen, onder meer voor een Portugees designmerk en mag ik de reeks die ik ga maken in IJsland exposeren in een galerij in Rome. Hopelijk komen er nog enkele bij, nadat de finale is uitgezonden. (het interview vond plaats voor de uitzending van de finale op 14 juli. n.v.d.r.) Ik heb al vaak gehoord dat mijn stijl erg geschikt is voor modefotografie, al is dat voor mij wel iets delicaat. Ik heb dat in het verleden al wel gedaan en dat was ook leuk, maar ik wil dat wel blijven scheiden, omdat de lijn sowieso al dun is. Ik ben voor mezelf beginnen fotograferen en mijn hoofddoel blijft nog steeds om gewoon te kunnen exposeren met mijn werk.” •

KIJKEN / Tv programma

5

KIJKEN & BEZOEKEN / Agenda

6

UIT in Vlaanderen TEKST: JOKE EMBRECHTS

In de kalender op www.beeldexpressie.be verzamelen we een aanbod van activiteiten rond fotografie en film in Vlaanderen. Een greep uit het aanbod voor de komende maanden: SEP 80 Days of Summer

Verschillende locaties, Gent

Fotofestival tot 17 september (€ 8) --------------------------------------------- SEP 5 jaar .tiff

Rivierenhof en FOMU, Antwerpen

Foto-expo tot 8 oktober (gratis / € 8) --------------------------------------------- Bodem SEP

’t Kristallijn, Mol

Multidisciplinaire expo tot 24 september (gratis) --------------------------------------------- Jean-Marie Bottequin SEP

Geuzenhuis, Gent

Foto-expo tot 17 september (gratis) --------------------------------------------- sep UFA FILM NIGHTS

BOZAR, Brussel

Filmfestival tot 23 september (vanaf € 10) --------------------------------------------- sep The Photographic - deel 1

S.M.A.K., Gent

Foto-expo tot 7 januari 2018 (€ 8) --------------------------------------------- sep BNP Paribas Fortis FILM DAYS

Verschillende bioscopen in België

Filmvertoningen en avant-premières tot 27 september (50% korting op filmtickets) --------------------------------------------- okt Brussels Street Photography Festival

Verschillende locaties, Brussel

Fotofestival tot 8 oktober (gratis) ----------------------------------------------

1 1 2 9

21 23 24

6

En over de grens: SEP Streets of the World

Hembrugterrein, Zaandam (€ 10)

Foto-expo tot 30 september --------------------------------------------- ZANELE MUHOLI SEP

Stedelijk Museum, Amsterdam

Foto-expo tot 15 oktober (€ 17,5) --------------------------------------------- Foam Talent SEP

FOAM, Amsterdam

Foto-expo tot 12 november (€ 11) --------------------------------------------- Uncover SEP

Verschillende locaties, Maastricht

Foto-event tot 17 september (vanaf € 40) --------------------------------------------- André Kertész - Mirroring Life SEP

FOAM, Amsterdam

Foto-expo tot 6 december (€ 11) --------------------------------------------- Nederlands Film Festival SEP

Vinkenburgstraat, Utrecht

Filmfestival tot 29 september (vanaf € 12,5) --------------------------------------------- Unseen SEP

Westergasfabriek, Amsterdam

Fotobeurs tot 24 september (vanaf € 17) --------------------------------------------- Festival van de Franstalige Film SEP

Rue des Brasseurs, Namur

Filmfestival tot 6 oktober (vanaf € 8) --------------------------------------------- Fotofestival Schiedam okt

Verschillende locaties, Schiedam

Fotofestival tot 22 oktober (gratis)

1 1 1

16 15 20 22 22 12

Meer ontdekken via uitinvlaanderen.be.

7

Tik, jij bent

Zo gaat het er aan toe bij ons in de DADDY KATE FAMILY. Zes expertisedomeinen rond print en communicatie, waar collega’s elkaar voortdurend aanporren en interactief samenwerken.

Dat moet ook, in de omnichannel wereld van vandaag. Want uw doelgroepen zijn overal.

En wij brengen u er naar toe. Via print, een website, een communicatiestrategie op maat, of nog wat anders. Zelfs geautomatiseerd.

KIJKEN & BEZOEKEN / Agenda

Nu is het aan u. Tik. www.daddykatefamily.be

UIT met het

Centrum voor Beeldexpressie TEKST: Margot Thysens, Mats Pylyser, Wouter Van SpringeL

PHOTO VIEW SEP

CC De Borre, Bierbeek

Foto-expo tot 12 oktober (gratis) ---------------------------------------------- PHOTO VIEW OKT

CC Den Blank, Overijse

Foto-expo tot 7 november (gratis) ---------------------------------------------- OKT STANDPUNTEN OOST-VLAANDEREN

Lakenmetershuis, Gent

Lezing fotografie (gratis) ---------------------------------------------- NOV STANDPUNTEN WEST-VLAANDEREN

CM Sint-Kruis, Brugge

Lezing fotografie (gratis) -----------------------------------------------

13 24 26 8

NOV STANDPUNTEN VLAAMS-BRABANT

Lokalen Foto Gamma, Leuven

Lezing fotografie (gratis) ----------------------------------------------NOV PHOTO VIEW

CC De Ververij, Ronse

Foto-expo tot 14 januari 2018 (gratis) ----------------------------------------------NOV ZOOM’17

Fotomuseum, Antwerpen

Studiedag fotografie (vanaf € 18) ---------------------------------------------- FILMGALA DEC

CC Zwaneberg, Heist-op-den-Berg

Filmfestival (gratis) -----------------------------------------------

15 23

25 10

8

UIT met leden en aangesloten groepen TEKST: JOKE EMBRECHTS / Foto: Karel Scholdis, fotoclub crea Wommelgem

In de kalender op www.beeldexpressie.be verzamelen we het aanbod van fototentoonstellingen, filmprojecties en -festivals, workshops en lezingen van onze leden, aangesloten foto- en filmclubs en provinciale organisaties. Je kan er ook zelf je aanbod invoeren.

Wil je ook hier verschijnen? Stuur dan bijkomend een mailtje aan com@beeldexpressie.be. Een greep uit het aanbod voor de komende maanden:

50 jaar Diafo Harelbeke SEP

Kasteelstraat 9, Hulste

Foto-expo tot 10 september (gratis) --------------------------------------------- SEP Scherp-Zicht VERBEELD

GC Den Egger, Scherpenheuvel-Zichem

Foto-expo tot 10 september (gratis) --------------------------------------------- Fotoclub Ontspanner Lebbeke SEP

Raadszaal gemeentehuis, Lebbeke

Fotosalon tot 12 september (gratis) --------------------------------------------- Koninklijke Fotokring Brafodia SEP

CC Park, Brasschaat

Fotosalon tot 17 september (gratis) --------------------------------------------- Mano del Desierto, Karel Scholdis SEP

Galerij Ateljee, Merksem

Foto-expo tot 24 september (gratis) ----------------------------------------------

2 9

10 15 16

Brugs Foto Atelier SEP

Jan Garemijnzaal, 8000 Brugge

Foto-expo tot 24 september (gratis) --------------------------------------------- ALTRA SEP

Villa Snoeck, Aalter

Foto-expo tot 24 september (gratis) --------------------------------------------- SEP 50 JAAR FOTOCLUB NENUFAR

CC De Kapel(gemeentehuis), Sint-Antonius

Foto-expo tot 22 november (gratis) --------------------------------------------- SEP Hoop in relatie met dier, Foto Total

Zaal ‘Onder de Toren‘, Hasselt

Foto-expo tot 1 oktober (gratis) --------------------------------------------- SEP Iris Lede

GC De Volkskring, Lede

Fotosalon tot 24 september (gratis) --------------------------------------------- Koninklijke Cineklub-Rumst SEP

Home Van der Taelen, Rumst 51ste fotosalon tot 30 september (gratis) --------------------------------------------- SEP Anthony Koninklijke Fotoclub Herentals

Sint-Antoniuszaal, Herentals 51ste fotosalon tot 1 oktober (gratis) --------------------------------------------- Koninklijke Fotoclub Focus Boechout OKT

Gildenhuis, Boechout

Fotosalon tot 8 oktober (gratis) --------------------------------------------- OKT ICON fotoclub Wilrijk

CC De Kern, Wilrijk

58ste foto- en digisalon tot 15 oktober (gratis) --------------------------------------------- Fotoclub Ronse OKT

Parochiezaal De Klijpe, Ronse

Foto-expo tot 15 oktober (gratis) ----------------------------------------------

16 17 18 22 23 23 30 7

13 13

f © Karel Scholdis

OKT Less is more, InFocus Fotogroep

InFocus in de tuin, Turnhout

Fotosalon tot 15 oktober (gratis) --------------------------------------------- OKT 45 jaar Fotoclub Open Vizier

Kasteel van Coloma, Sint-Pieters-Leeuw

Foto-expo tot 15 oktober (gratis) --------------------------------------------- OKT A.P. CLOSE- UP EVERE

Aula Toots, Evere 15de fotosalon tot 22 oktober (gratis) --------------------------------------------- Cameraclub Halle OKT

CC De Oude Post, Halle

Fotosalon tot 22 oktober (gratis) --------------------------------------------- OKT VTB Fotoclub Wetteren

De Poort, Wetteren

32ste fotosalon tot 22 oktober (gratis) ----------------------------------------------

13 13 13 13 20

Š fotoclub crea Wommelgem i

FOTO CREA OKT

FORT II, Wommelgem

Fotosalon tot 22 oktober (gratis) --------------------------------------------- Fotografische Kring Dendermonde OKT

Mariakring, Dendermonde

69ste fotosalon tot 23 oktober (gratis) --------------------------------------------- JEP Deurne OKT

Districtshuis, Deurne 52ste fotosalon tot 28 oktober (gratis) --------------------------------------------- Fotogroep Nete en Aa OKT

GC De Volle Vaart, Grobbendonk

Fotosalon tot 29 oktober (gratis) --------------------------------------------- Kalmthoutse Fotokring OKT

Technische school GITOK, Kalmthout

Foto-expo tot 5 november (gratis) ----------------------------------------------

20 20 27 27 28

Meer info via de kalender op www.beeldexpressie.be.

KIJKEN & BEZOEKEN / Agenda

9

KIJKEN & BEZOEKEN / Filmfestival

10

Film Fest Gent TEKST: Mats Pylyser / Affiche Film fest gent

Van 10 tot 20 oktober ontvangt Gent de internationale filmwereld voor de 44ste editie van Film Fest Gent.

Naar goede gewoonte legt het festival een sterk accent op filmmuziek en weet daarmee een unieke positie te bekleden in het Europese festivalcircuit. Verder ligt er dit jaar een speciale focus op de Italiaanse cinema.

De laatste jaren wist Film Fest Gent steevast uit te pakken met enkele grote namen en dat zal dit jaar niet anders zijn. Het definitieve programma van het festival zal pas beschikbaar zijn vanaf 21 september, maar we kunnen alvast meegeven dat onder meer ‘Call Me By Your Name’ van Luca Guadagnino, ‘1945’ van Ferenc Török en ‘Blue Silence’ van Bülent Oztürk er in première zullen gaan. Elders in deze Beeld Express kom je al meer te weten over Oztürks langspeeldebuut. Wat de donkere ogen van Claudia Cardinale op de festivalposter ook al verraden, is dat dit jaar de Italiaanse cinema extra in de aandacht staat.

Het festival kijkt daarbij zowel naar de hedendaagse Italiaanse cinema als naar de rijke filmgeschiedenis van het land. In de naoorlogse jaren ’40 legde het Italiaanse neorealisme immers de basis voor de moderne, Europese cinema van de jaren ’50 en ‘60. Ook nadien is Italië steeds één van de toonaangevende filmlanden in Europa gebleven. Met onder meer ‘Il Conformista’ van Benardo Bertolluci, ‘Rocco e i Suoi Fratelli’ van Luchino Visconti en ‘Una Giornata Particolare’ van Ettore Scola op het programma, ligt het accent in deze selectie op sociaal geëngageerde en maatschappijkritische films.

Hoogmis van de filmmuziek Eén van de hoogtepunten van Film Fest Gent is de World Soundtrack Awards, die dit jaar de 100e verjaardag van de jazzmuziek vieren. “Vooral omdat de opkomst van de jazz parallel liep met de ontwikkeling en het wereldwijde succes van die andere typisch Amerikaanse kunst- en entertainmentvorm: de cinema,” zegt Patrick Duynslaegher, artistiek directeur van het filmfestival. “Doorheen de jaren zijn jazz en film elkaar altijd blijven beïnvloeden en verrijken.” Brussels Philharmonic, onder leiding van Dirk Brossé, brengt jazzscores waarin het werk van componist en trompettist Terence Blanchard centraal staat. In de film werkte Blanchard nauw samen met Spike Lee en componeerde onder meer de soundtrack voor diens films ‘Malcolm X’ en ‘25th Hour’. Op de ceremonie van de World Soundtrack Awards zal er een lifetime achievement award uitgereikt worden aan de Amerikaanse componist David Shire, die de muziek schreef voor onder meer ‘The Conversation’, ‘All the President’s Men’ en ‘Zodiac’. In 1980 won hij een Oscar voor het nummer ‘It Goes Like It Goes’, uit de film ‘Norma Rae’.

Verder trekt Film Fest Gent ook naar de Gentse Vooruit. Stuff neemt er de scores die Howard Shore schreef voor de films van David Cronenberg onder handen en verder komt onder meer de Italiaanse progrock groep Goblin - het huisorkest van de Italiaanse horrormeester Dario Argento - George A. Romero’s zombieklassieker ‘Dawn of the Dead’ live begeleiden. •

WIN !

Beeld Express geeft 3 keer 2 vouchers weg voor een film naar keuze tijdens Film Fest Gent. Mail voor 8 september 2017 naar com@beeldexpressie.be en maak kans om te winnen. Vermeld in je mail zeker je naam, lidnummer en adresgegevens. Je kan maar deelnemen aan 1 wedstrijd uit dit nummer. Veel succes! •

Het 44ste Film Fest Gent loopt van 10 tot en met 20 oktober in Kinepolis Gent, Studio Skoop, Sphinx, Vooruit, KASKcinema en Capitole Gent. Alle info via www.filmfestival.be en www.worldsoundtrackawards.com

11

12

“Emotie is wat ons allen bindt.”

TEKST: Niels Putman / Stills en setfoto uit ‘Blue Silence’

Het langspeeldebuut van Bülent Öztürk heeft zijn start niet gemist. De film van de Belgisch-Koerdische RITCS-alumnus viel tijdens zijn wereldpremière in Istanbul maar liefst vier keer in de prijzen en kreeg op het toonaangevende internationaal filmfestival Karlovy Vary een Speciale Vermelding van de jury. Die jury had het over een “sterke, moedige interpretatie op visueel en auditief vlak over hoe geweld en oorlog een ziel opvreten.” Tomas Leyers van ‘Minds Meet’ stond in voor de productie.

Zware kost

Universeel

De ondertussen tweeënveertigjarige Bülent Öztürk woont sinds zijn twintigste in België.

Wie vertrouwd is met zijn documentaires en kortfilms weet dat de man niet verlegen zit om een stevige en vooral vaak zware brok cinema. Met thema’s als gesloten gemeenschappen, ontworteling, de sociologische codes van eremoorden in bepaalde culturen en politieke vervolging kauw je als toeschouwer na het zien van zijn prenten nog wel even door. Net als in zijn kortfilms ‘Houses with small windows’ - in Venetië destijds bekroond tot Beste Europese Kortfilm en op het Filmfestival Oostende tot Beste Vlaamse Kortfilmen ‘Shadow/Sî’ - een bijna ‘dialoogloze’ kortfilm - is hij vooral om het lot van de Koerdische Turken bekommerd.

Hoewel de film zich in Istanbul afspeelt, wil de regisseur een universeel verhaal vertellen. “In se gaat de film over een vertelling van een vader die op zoek is naar zijn dochter. Uit de reacties van mensen die de film al hebben gezien, heb ik kunnen vaststellen dat Hakans strijd om zijn gezin te herenigen, mensen diep raakt.” Het realiseren van de film duurde een dikke vijf jaar. “Zo’n schrijfproces is niet alleen een zoektocht naar de juiste verhaallijn en de beste beelden, het is ook een reis naar jezelf.

In jezelf, naar iets wat je hebt meegemaakt - al dan niet bewust.”

“Ik probeer thematieken waar niet echt over gesproken wordt, op een dramatische en cinematografische manier in te zetten in een film. Ik mik op acteerprestaties die flirten met een stijl die je eerder in documentaires ziet.” Zo ook in ‘Blue Silence’, zijn langspeeldebuut. Daarin vertelt hij het verhaal van Hakan, een man van begin de veertig die herstelt van een posttraumatisch stresssyndroom. Wanneer de ex-soldaat opnieuw in zijn eenzame appartement in Istanbul intrekt, probeert hij het contact met zijn ex-vrouw en dochter te herstellen. “Vaak zijn we over bepaalde toestanden in andere landen wel semi op de hoogte via het nieuws, maar verder hebben we het er niet over. Met mijn films hoop ik dat het publiek zichzelf herkent waardoor de beelden bijblijven en dat ze zich bewuster zijn van bepaalde situaties.”

Zo vertelt hij gepassioneerd over een heel heldere jeugdherinnering, van toen hij nog heel jong was en in het zuidoosten van Turkije woonde.

Zijn vader was er de democratisch verkozen dorpsvertegenwoordiger. “Er kwamen toen heel veel mensen bij ons over de vloer. Onze thuis was

een soort plek waar iedereen mocht en kon komen. Ik had daar toen een erg dubbel gevoel bij; ik kreeg een soort haat/liefdeverhouding tegenover de bezoekers. Soms was ik door hen geïntrigeerd, andere keren wou ik vooral een afstand bewaren.” Het hoofdpersonage in ‘Blue Silence’, een ex-militair, heeft dezelfde uitstraling en lege blik als de twee toevallige bezoekers in het huis van zijn vader, vele jaren geleden.

Blauwe stilte Als verteller is Öztürk op zoek naar wat er zich achter de frontale schoonheid bevindt, daar verwijst ook de titel van zijn film naar. “Toen ik aan het rondreizen was met enkele Belgische vrienden doorheen Turkije, kwamen we bij een helderblauw stuwdammeer. De kleur van het water was ongelofelijk mooi, zoiets had ik daar zelf nog nooit gezien terwijl ik er in de buurt ben opgegroeid.” De kleur staat voor hem symbool voor zuiverheid. “Mijn Belgische vrienden zagen enkel de schoonheid van het landschap en hadden niet door wat voor verdriet erachter schuilgaat: de historische problemen van Turkije, de onderdrukking van andere volkeren, de ontkenning van bepaalde gebeurtenissen,… Daar moest ik toen aan denken. Ik kreeg de drang om dit in beeld te brengen. Ik blijf mijn hoop hoog houden op een land dat ooit in het reine zal komen met zichzelf - net zoals mijn hoofdpersonage.”

Als kijker moet je je bewust zijn van alle details in de hele film. “Mensen zijn emotioneel intelligent. Ik reken op hen dat ze zich openstellen en engageren wanneer ik mijn werk laat zien. Wanneer die vertoond wordt op het doek, komt er niets meer tussen de film en de toeschouwer. Ik kijk enorm uit naar de reacties van de Belgische filmliefhebbers.”

Istanbul ‘Blue Silence’ ging in april reeds in wereldpremière op het filmfestival in Istanbul. De verschillende jury’s bekroonden de film meteen met vier prijzen (‘Beste Debuut’, de Juryprijs, ‘Beste Scenario’ en de Film Award Council of Europe - een prijs van de Europese Commissie) maar ook het publiek was lovend. “Het publiek leek onder de

êêê

KIJKEN & BEZOEKEN / Film

13

14

indruk van de film. Turkse toeschouwers zijn snel ongeduldig in de cinema. Zodra de eindgeneriek start, staan ze al recht en beginnen ze op hun gsm’s te tikken. Gelukkig bleef het tijdens onze aftiteling muisstil, wel tien minuten lang. Het was voor mij het bewijs dat cinema nog altijd iets kan betekenen en dat het mensen aan het denken kan zetten. Dat was verrassend en ontroerend,” vertelt een glunderende regisseur. “Achteraf namen ook enkele mensen het woord tijdens de beloofde vragenronde. Die vertelden stuk voor stuk heel mooie dingen.”

Hoewel Öztürk slechts kort in de Turkse metropool heeft gewoond, is Istanbul wel belangrijk voor de regisseur. Dat de stad de laatste jaren heel erg is veranderd, kan hij niet ontkennen, al nuanceert hij dat ook. “Die veranderingen zijn zeker voelbaar, maar ik ben het er niet mee eens dat dit iets is van de laatste paar jaar. Die wijzigingen zaten er al lang aan te komen, ze verrassen me niet.” Die huidige culturele en politieke toestand in Turkije is ook in ‘Blue Silence’ voelbaar - al is het eerder op een symbolische manier. “Ik hoop dat mensen die symboliek op hun eigen manier kunnen interpreteren.”

Identiteit Tijdens Film Fest Gent gaat de film in Belgische première. Daar is de Vlaamse Koerd erg opgetogen over. “Het is een plek waar ik destijds als filmstudent erg lange dagen heb gesleten.

Eén van mijn vorige kortfilms mocht het festival al eens openen en nu staat mijn debuut daar in competitie,” lacht hij.

Achter de erg beredeneerde, harde, maar ontzettend straffe films gaat trouwens een goedlachse man schuil. Een verteller die ontspanning zoekt in jazz- of sjamanistische muziek, of fietstochten doorheen de stad. “Tijdens het fietsen kan ik me ontspannen, al blijf ik ook

nadenken en nieuwe ideeën ontwikkelen. Kunnen fietsen door de straten van een stad is echt een cadeau voor mij.” Ondertussen woont de filmmaker al lange tijd in Antwerpen. “Ik heb dan wel Koerdische roots, ik draag ook verschillende andere culturele achtergronden met mij mee. In principe heb ik er geen problemen mee welke nationaliteit mensen mij toeschrijven. Ik vind het heel verrijkend als mensen mij zowel Koerd, Turk, Belg of Vlaming noemen. Naast al deze etnische identiteiten, vind ik mijn identiteit als cineast altijd de belangrijkste. Het enige wat die verschillende nationaliteiten bindt, is emotie. Net zoals bij cinema.” •

WIN !

Beeld Express geeft 3 duotickets voor de première van ‘Blue Silence’ tijdens Film Fest Gent weg. Mail voor 8 september 2017 naar com@beeldexpressie.be en maak kans om te winnen. Vermeld in je mail zeker je naam, lidnummer en adresgegevens. Je kan maar deelnemen aan 1 wedstrijd uit dit nummer. Veel succes! •

De film ‘Blue Silence’ gaat in première tijdens Film Fest Gent en komt daarna op 1 november in de Belgische zalen.

KIJKEN & BEZOEKEN / Film

15

16

Apichatpong Weerasethakul en Cao Guimarães

De betovering van de wereld TEKST: Mats Pylyser / Foto’s: Apichatpong Weerasethakul, Cao Guimarães

Met een grote tentoonstelling rond Apichatpong Weerasethakul en Cao Guimarães plaatst het Amsterdamse filmmuseum Eye twee gelauwerde filmmakers in de aandacht die met veel gevoel voor het zintuigelijke, vanuit hun respectievelijk Thaïse en Braziliaanse traditie, het medium film verkennen.

De Thaïse cineast Apichatpong Weerasethakul is met zijn unieke langspeelfilms een graag geziene gast op grote Europese festivals als Cannes en Venetië. Met ‘Uncle Boonmee who can recall his past lives’ won hij in 2010 zelfs de Gouden Palm (en joeg daarmee ongetwijfeld enkele nieuwslezers de stuipen op het lijf - de IJslandse vulkaan Eyjafjallajökull zat toen nog vers in het geheugen). Weerasethakuls films worden gekenmerkt door hun trage tempo, prachtige beelden en hun - zeker voor Westerlingen - bevreemdende, mystieke sfeer. Zijn werk is namelijk geworteld in de geschiedenis en de traditie van zijn thuisland, waarin geesten, bosnimfen en gereïncarneerde voorouders gezamenlijk tussen de mensen ronddwalen en deel uitmaken van de dagelijkse realiteit. Naast langspelers maakt Weerasethakul ook kortfilms en installaties die een zelfde betoverende sfeer uitademen. Voor de installatie ‘Primitive’, die ook te zien zal zijn op de tentoonstelling in EYE, werkte hij samen met een groep tieners in een klein Thaïs dorpje in een regio die in de jaren ’60 en ’70 het strijdtoneel was van een militaire heksenjacht op communistische sympathisanten. De jongeren in de film kennen deze bloederige geschiedenis enkel uit tweede hand. Samen met hen bouwt Weerasethakul een ruimteschip en blikt vooruit naar de toekomst. Zijn films zijn met andere woorden allesbehalve conventioneel. De regisseur zegt met zijn films bewust op zoek te gaan naar de grenzen van wat cinema allemaal kan doen. Tim Burton, destijds juryvoorzitter in Cannes, omschreef ‘Uncle Boonmee’ als “een prachtige, vreemde droom die je zelden ziet.” Aan u om daarin mee te stappen.

êêê

© Apichatpong Weerasethakul / Cemetry of Splendour, 2015 Courtesy the artist and Kick the Machine Films, Bangkok.

i

KIJKEN & BEZOEKEN / Expo

17

KIJKEN & BEZOEKEN / Expo

18

Cao Guimarães EYE combineert het werk van Weerasethakul met dat van de Braziliaanse kunstenaar Cao Guimarães.

Guimarães’ filmwerken zijn aangekocht door musea als het Guggenheim in New York en Tate Modern.

Daarnaast houdt hij zich ook bezig met fotografie en regisseerde eveneens enkele langspeelfilms. Net als Weerasethakul is Guimarães iemand die de dingen met een frisse blik van verwondering bekijkt. Hij zoekt poëzie in alledaagse zaken, van insecten en bloemblaadjes tot reflecterend zonlicht. Verder heeft Guimarães een zwak voor mensen die zich in de marge van de samenleving bevinden en figuren die zich afzetten tegen de geijkte wegen die de maatschappij ons voorschrijft.

Wandelend op een slappe koord tussen film en beeldende kunst, verweeft Guimarães realiteit en dromen tot een zintuigelijke, onvoorspelbare ervaring. •

h © Cao Guimarães & Rivane Neuenschwander / Quarta-feira de Cinzas / Epilogue, 2006

De Expo ‘Locus: Apichatpong Weerasethakul - Cao Guimarães’ loopt van 16 september tot en met 3 december in EYE Filmmuseum (IJpromenade 1) in Amsterdam, dagelijks,10 u. - 19u.

Alle info via www.eyefilm.nl

Benevisie

Een blik van over de grens TEKST: Mats Pylyser / Foto: jacques Vanspeybrouck

Met 33 edities op de teller is ‘Benevisie’ intussen een klassieker in het landschap van de amateurfotografie.

Deze fotowedstrijd speelt in op de verschillen tussen de Nederlandse en Belgische fotografie en laat de ingezonden beelden jureren door hun noorder- of zuiderburen.

Kortom, een frisse blik op je werk, van over de grens.

Traditioneel ligt het accent bij de Belgische fotokringen meer op techniek, dan bij de Nederlandse fotoverenigingen, waar inhoud primeert. ‘Benevisie’ brengt beide visies met elkaar in contact, door fotografen en juryleden samen te brengen uit de provincie Antwerpen en Brabant West (NL). Iedereen die uit deze regio’s afkomstig is, al dan niet lid van een fotogroep, kan nog tot 13 september beelden inzenden in de disciplines kleur of zwart-wit. De editie van dit jaar wordt georganiseerd door de Lierse fotogroep Pallieter en de tentoonstelling is er te zien eind oktober. Deelnemers kunnen na de prijsuitreiking ook feedback krijgen van de jury. In totaal worden er van elk land 75 foto’s geëxposeerd.

Zaterdagvoormiddag wordt er in de pittoreske Lierse binnenstad ook een fotorally georganiseerd. ‘Benevisie’ kwam tot stand met steun van het Centrum voor Beeldexpressie.•

Benevisie •

•

Zaterdag 28 oktober: Prijsuitreiking:15 u. in CC Vredeberg (Vredebergstraat 12-14) in Lier.

Aansluitend receptie (iedereen welkom) en expo in Het Vleeshuis (Grote Markt) in Lier.

Zondag 29 oktober: Expo in Het Vleeshuis, 10 18 u.

Meer info via www.fgp.be.

KIJKEN & BEZOEKEN / Expo

19

IN HUIS HALEN / Boeken

20

Boekennieuws TEKST: ROBRECHT De Muyter, Mats Pylyser

‘Reimagining Iraq’ - Latif Al Ani Op het prestigieuze fotofestival ‘Arles 2017. Les Rencontres de la Photographie’ won Uitgeverij Kannibaal/Hannibal de eerste prijs in de categorie ‘Prix du Livre Historique’ met het boek ‘Latif Al Ani’. Latif Al Ani (°1932 Karbala) wordt aanzien als de vader van de Iraakse fotografie. Hij was de eerste fotograaf die het kosmopolitisch leven van Irak tussen de jaren 1950 en 1970 in beeld bracht. Zijn zwart-witbeelden hebben niet alleen een bijzondere historische waarde, maar getuigen van de kunst om hoofd, ogen en hart op dezelfde lijn te krijgen bij een getuigenis. Al Ani brengt een gedocumenteerd verhaal voor een generatie die ongetwijfeld geïnspireerd wordt door de gedachte aan hoe het had kunnen zijn en tegelijk bezig is met de heropbouw van een land dat steeds weer gekenmerkt wordt door de tragiek van zijn moderne geschiedenis.

Al Ani heeft op contrasterende wijze geprobeerd om in zijn werk het erfgoed te projecteren op het heden. Met objecten, mensen, archeologie en het stadsleven fotografeert hij een brede waaier aan onderwerpen en legt ook de sociale situatie vast met beelden van industrie, cultuur, landbouw, arbeiders en machines. “De schoonheid van het beeld heeft altijd de bovenhand gehad op enige politieke boodschap van het moment” zegt de fotograaf, die tot de late jaren ‘70 in dienst was van het toenmalige Ministerie van Cultuur en Informatie en vervolgens van het Iraq News Agency.

Het boek werd gemaakt in samenwerking met Morad Montazami, curator kunst Midden-Oosten van Tate Modern in London, Tamara Chalabi van de Ruya Foundation in Baghdad en de Berlijnse uitgeverij Hatje Cantz. Naast het beeldmateriaal is de weergave van een reeks interviews die Chalabi in 2015 van de fotograaf afnam interessant. De gesprekken geven een beklijvende en verhelderende inkijk in het gedachtengoed, leven en werk van Latif Al Ani tegen de achtergrond van een ingewikkelde, donkere Iraakse geschiedenis.

Latif Al Ani, Thamara Chalabi, Morad Montazami en Shwan Ibrahim Taha, Uitgeverij Hannibal, 26 x 25 cm, 176 p., hardcover, Engelse uitgave, isbn 978 94 9208 188 9

‘Works’ - Hans Op de Beeck ‘Works’. Zo luidt, droogjes, de titel van dit lijvige boek dat, in het kader van de tentoonstelling ‘Out of the Ordinary’ in het kunstmuseum van Wolfsburg, een overzicht geeft van het oeuvre van Belgisch beeldend kunstenaar Hans Op de Beeck. Op de Beeck is bij uitstek een multi-disciplinaire kunstenaar, die wellicht het meest bekend is om zijn installaties en sculpturen. Hij maakt bevreemdende, filmisch uitgelichte en schijnbaar perfecte maquettes van onder meer landschappen, kamers en stadszichten. Als toeschouwer kijk je naar deze werken alsof je door een venster kijkt. Daarnaast maakt Op de Beeck ook films, foto’s, aquarellen en tekeningen met een zelfde toon en precisie als zijn sculpturale werk. Enscenering is steeds de rode draad in zijn werk. Op de Beeck gaat telkens op zoek naar archetypische settings die mikken op de herinnering en verbeelding van de kijker. Zijn beelden roepen op het eerste gezicht herkenning op, maar zijn tegelijk te gestileerd om echt realistisch te zijn. Als boek is ‘Works’ een prachtige uitgave van maar liefst 448 bladzijden geworden. Ondanks de verschillende media waarin de kunstenaar actief is, benadrukt dit overzicht, badend in dezelfde sfeer en dezelfde grijstinten, vooral de coherentie in het oeuvre van Hans Op de Beeck. Verder voorziet hij in het boek zijn werk uitgebreid van commentaar en is achteraan ook de tekst van het theaterstuk ‘After the party’ opgenomen, dat Op de Beeck schreef en regisseerde.

Works, Hans Op de Beeck, Uitgeverij Lannoo, 448 p., 28 x 26 cm, hardcover, isbn 9789401437141, € 60

KIJKEN & BEZOEKEN / Expo

21

Hans Eijkelboom Identiteiten 1970-2017 TEKST: Sofie Crabbé / FOTO's: Hans Eijkelboom

Hans Eijkelboom zal bij velen een belletje doen rinkelen door zijn series foto’s van mensen die opvallen door hun gelijkenissen in kleding of gedrag. Als straatfotograaf documenteerde hij sinds de jaren ’90 van de 20 ste eeuw bijna dagelijks een element dat hem opviel. Van mannen met Rolling Stones t-shirts tot meisjes met roze topjes of vrouwen met een bontkraag aan de capuchon van hun jas.

Zijn uitgebreide productie van de jaren ’70 en ’80 is hierbij wat ondergesneeuwd geraakt.

Een retrospectieve wil hier verandering in brengen. Na een halte in de SK Stiftung Kultur in Keulen strijkt de tentoonstelling van 23 september 2017 tot 7 januari 2018 neer in het fotomuseum in Den Haag.

h © Hans Eijkelboom / Een buitje regen, 1971

Zelfonderzoek - eigen persoon als sociale identiteit Al vanaf zijn beginjaren als beeldend kunstenaar had Hans Eijkelboom een tomeloze interesse in het observeren van mensen. Als actief lid van de ontluikende conceptuele kunstbeweging in de jaren ’70, stond het idee voorop. Zich bewust zijnde dat elke foto een constructie is, bevestigde en bevroeg hij - als een pseudo-socioloog - via pretentieloze snapshots codes en structuren in ons alledaagse leven. In de jaren ’70 nam hij hiervoor nog zichzelf als onderwerp. Niet zelden verkleedde hij zich. Voor ‘De drie communisten’ (1975) poseerde hij naast het portret van Marx, Lenin en Mao in bijpassende klederdracht. Voor de serie ‘Identiteiten’ (1976) contacteerde een assistent mensen die Eijkelboom al meer dan een decennium niet meer gezien had. Ze vroeg hen hoe ze hem herinnerden en welk beroep hij nu zou uitoefenen. Vervolgens verplaatste hij zich in deze verschillende rollen.

êêê

22

Van hulpverlener in een drugopvangcentrum, sociaal-cultureel werker en boswachter tot electricien, straaljagerpiloot en zelfs bankier. In een ander, nog vermakelijker project ‘De ideale man’ (1978) stuurde hij 100 vrouwen een portretfoto van zichzelf en een enquête op die polste naar hun “ideale man”. Om hun ideaalbeeld te verduidelijken maakten de vrouwen schetsen en aantekeningen. Op basis van de tien beste antwoorden dook Eijkelboom in de kleerkast. Samen met de hulp van een grimeur transformeerde hij zich tot de gewenste man en liet zichzelf vervolgens met de vrouw in kwestie fotograferen.

Zijn oefening in het zelfportret beperkte zich echter niet tot verkleedpartijen. Eijkelboom onderzocht ook de bemiddelende rol van fotografie in het creëren van nieuwe betekenissen. Voor zijn serie ‘In de Krant’ (1973) verscheen hij gedurende tien opeenvolgende dagen als figurant op minstens één nieuwsfoto. Hetzelfde jaar ensceneerde hij ook familiefoto’s.

Hij nam er als de zogezegde pater familias plaats naast moeders met twee kinderen. Of als de zoon van steeds wisselende ouders. Uitermate geestig zijn de foto’s waar hij - schijnbaar op voet van gelijkheid - met vooraanstaande politici en kunstenaars smalltalk uitwisselt. Hij vreest er vervolgens niet voor terug zich achter bureaus van bestuurders en ambtenaren te laten portretteren. Opmerkelijk is ook het ‘Afficheproject’ (1978) waar hij de plaats inneemt van het oorspronkelijke model om consumptiegoederen aan te prijzen. Van een reclameposter waar hij guitig met een groot glas melk poseert of een waar hij als een dandy met een glas Cockburn’s Port in de lens loert.

Ontmoeting met de Ander Vanaf de jaren ’80 is er een verschuiving in het werk van Eijkelboom waarneembaar. Meer en meer richt hij zijn lens op de ander en zijn of haar esthetisch oordeel. Voor ‘Poseren’ (1984) onderzocht hij bijvoorbeeld hoe men zich meent te moeten gedragen voor de camera. Voor ‘Mooi’ (1979) vroeg hij aan een lukrake passant om een “mooi” iemand aan te wijzen die hij vervolgens portretteerde en op zijn beurt verzocht om ook een aantrekkelijk persoon aan te duiden. De actie eindigde op het moment dat er geen bevallige verschijning te vinden viel.

August Sander-blik Het werk dat Eijkelboom in de jaren ’80 begint te maken kunnen we onmogelijk volledig begrijpen zonder te verwijzen naar de typologische fotografie van August Sander (1876-1965). Voor zijn magnum opus ‘Menschen des 20. Jahrhunderts’ documenteerde de Duitse fotograaf honderden landgenoten in de eerste drie decennia van de 20ste eeuw.

De mensen in zijn foto’s tonen individuen uit alle geledingen van de samenleving - van een weldoorvoede banketbakker met beslagkom tot een stijve notaris met windhond. Ze spreken via hun kledij en uitstraling. De geportretteerden verdeelde Sander wat onhandig in categorieën volgens beroep of sociale klasse. Maar toch kan je respect opbrengen voor zijn ambitieuze project. Sterker nog: zijn werk laat je niet los. Als toeschouwer voel je bij

g © Hans Eijkelboom / Met mijn gezin, 1973

êêê

KIJKEN & BEZOEKEN / Expo

23

24

het bekijken van de kwalitatieve prints een soort vertrouwelijkheid met de geportetteerden, naast een intense betrokkenheid van Sander met het model. De wortels van zijn werk, namelijk de indrukwekkende studiofotografie van de 19de eeuw, zijn bovendien tastbaar aanwezig. Allemaal lof, ook al draagt dit werk onbewust de kiem voor fout gedachtegoed.

Voor zijn ‘Ode aan August Sander’ (1982) vroeg Eijkelboom aan mensen om de maatschappij op te delen in groepen. Het resultaat was een parodie. Aan de hand van uiterlijke kenmerken fotografeerde hij onder andere “huisvrouwen” en “echte rijke stinkerds”. Dit voert ons naadloos naar het fotodagboek dat Eijkelboom van 8 november 1992 tot 8 november 2007 bijhield. Al kunnen we 8 november 2007 moeilijk als een “afsluiting” beschouwen. Gedurende vijftien jaar - en bij uitbreiding dus tot op de dag van vandaag - maakte hij zes dagen per week foto’s van werkelijk alles wat zich in zijn dagelijkse omgeving aan hem ontvouwde. “Eijkelboom toont er de wereld waardoor hij wordt gevormd en hij toont tegelijk de wereld zoals die door hem wordt vormgegeven,” schrijft conservator Gerrit Willems. Zijn beelden stelt hij vervolgens maandelijks op verschillende locaties tentoon. Gaandeweg komt er een focus in zijn omvangrijke project. Eijkelboom begint namelijk mensen op straat te registreren gedurende een exact vastgelegde tijdsspanne en vanaf een duidelijk van tevoren bepaald standpunt.

Mensen die verbonden lijken te zijn door hun verschijning en gedrag. Meestal is dit de vestimentaire keuze of een accessoire. Van een kanariegele jas tot een aktetas of een shoppingbag van Abercrombie & Fitch. De dragers lijken iets te willen zeggen over hun persoonlijkheid of de sociale of culturele groep waarmee ze zich willen identificeren.

Eijkelboom bundelde zijn foto’s in ‘People of the Twenty-First Century’. Deze lijvige bundeling ‘Fotonotities’ knipoogt naar Sanders meesterwerk. De verschillen in werkwijze zijn echter groot. Waar Sanders zwart-witfoto’s het resultaat waren van een langzaam procédé met glasplaten en waar hij weinig of niets aan het toeval overliet, zijn Eijkelbooms kleurenfoto’s in de eerste plaats anti-esthetische snapshots. Door deze directe aanpak betrapt hij de ongeschminkte realiteit. De impact van de globalisering is in dit werk omnipresent, zoals de vele modeverschijnselen die door grote winkelketens over heel de wereld opduiken. Waar Sander ons doet kijken naar de individuen, reduceert Eijkelboom mensen tot radartjes in een grote consumptiemachine. “De vrije keuze om je eigen identiteit te bepalen bestaat niet meer en heeft misschien wel nooit bestaan,” verwoordt auteur Hans den Hartog Jager Eijkelbooms statement. “Je kledij en accessoires houden het idee van zelfbeschikking in stand en geeft ons net genoeg illusie van verbondenheid om ons niet eenzaam of verloren te hoeven voelen.”

De rode draad door Eijkelbooms gigantische oeuvre is dus zijn belangstelling voor de omstandigheden van het dagelijkse leven. Zijn werk leest als een soort laboratorium, een vergrootglas dat - om de Amerikaanse auteur Stefan Kanfer te parafraseren - “At first reflects the diarist, but ends by revealing the reader.” •

Catalogus ‘Hans Eijkelboom, Photo Concepts 1970g’, Uitgeverij Snoeck, Keulen, 400 p., 29 x 22,5 cm, ISBN 978-3-86442-189-1, € 39,80.

g © Hans Eijkelboom / Fotonotitie 3 augustus 2013 Amsterdam Dam 13:40 - 16:00

De expo ‘HANS EIJKELBOOM - Identiteiten 1970-2017’ loopt van 23 september tot 7 januari 2018 in Fotomuseum (Stadhouderslaan 43) in Den Haag, dinsdag - zondag, 11 u. - 18 u. Meer info via www.fotomuseumdenhaag.nl.

KIJKEN & BEZOEKEN / Expo

25

KIJKEN & BEZOEKEN / Expo

26

Een blik in ‘Blik TEKST: Ellen Van Loenen / Foto’s: Laurence Bonvin

Aan de rand van Kaapstad, tussen het witte zand en de blauwe lucht reflecteren aluminium golfplaten hutjes in de felle Afrikaanse zon. Dit is Blikkiesdorp. Eentonige hutjes zonder isolatie, riolering of toiletten.

Het is er stoffig, armoedig en gevaarlijk. Geen omgeving om een leven op te bouwen. En toch maken de inwoners noodgedwongen van deze plek hun thuis. Gegrepen door de manier waarop muziek de straten, huizen en inwoners met elkaar verbindt, realiseert Fotografe Laurence Bonvin de tentoonstelling ‘Sounds of Blikkiesdorp’.

Gedwongen In aanloop naar het WK voetbal in 2010 voorzag de Zuid Afrikaanse regering huisvesting aan de rand van Kaapstad. Een groot gebied van uniforme golfplaten hutjes afgebakend met hekken en politiebewaking bij de ingang, in de volksmond ’Blikkiesdorp’ genoemd. Ruim 1.600 inwoners van Kaapstad zijn met harde hand gedwongen hier te gaan wonen. Er werd beloofd dat het tijdelijk was en dat de hutjes van alle gemakken waren voorzien, maar pas enkele maanden na het intrekken beschikten de inwoners over elektriciteit. Tot op de dag van vandaag ontbreken in de hutjes simpele voorzieningen zoals isolatie, riolering en toiletten. De bewoners zijn letterlijk en figuurlijk aan de rand van de samenleving geplaatst. Uitzichtloos, in armoede, met veel criminaliteit en geweld.

Het fotograferen en filmen op een verlaten plek als Blikkiesdorp is geen uitzonderlijke keuze voor Laurence Bonvin. Al jaren centreert ze haar werk rond de sociale omgeving van de mens in de periferie.

Meestal verlaten plekken, slecht of niet onderhouden met grote stukken braakliggende grond. Bonvin wordt geïnspireerd door het leven van de mensen die op deze plekken wonen. Zo ook in Blikkiesdorp.

Ondanks de uitzichtloze situatie ziet ze veel doorzettingsvermogen bij de inwoners van het dorp.

Een blik(kie) buiten De foto’s in de tentoonstelling zijn het resultaat van Bonvins eerste verblijf in het dorp. Ze geven je een kijkje op het leven aan de buitenkant van de hutjes. Een blik op afstand. Bonvin blijft met haar camera aan de buitenkant van de hutjes, in de lange rechte straten van het dorp. Het beeld wordt gekenmerkt door de felle Afrikaanse zon die weerkaatst op het aluminium, het witte zand op de grond en de strakblauwe lucht. Je krijgt het gevoel dat je midden in de woestijn bent. Zonder achtergrondverhaal vermoed je dan ook niet meteen dat de foto’s van een dorp zijn.

Zoals we van de fotografe gewend zijn, wordt haar beeldtaal gekenmerkt door patronen en ritme. In dit geval uniforme hutjes die elkaar in lange rijen opvolgen. Elektriciteitspalen die boven ieder hutje uitsteken. Het golvende patroon van de aluminiumplaten. Dit ritme wordt versterkt door monotone kleuren. Het beeld wordt gedomineerd door de blauwe kleur van de lucht en de witte kleur van het zand, die reflecteren op de grijzige golfplaten. Het enige dat echt afsteekt zijn de harde zwarte schaduwen op de grond. En her en der de kleur en vorm van mensen en hun kleding, een auto of

êêê

27

kiesdorp’

© Laurence Bonvin / Sounds of Blikkiesdorp h

KIJKEN & BEZOEKEN / Expo

28

wat spullen. Nooit in grote getalen, altijd in een soort eenzaamheid, wat zowel een gevoel van leegte en eenzaamheid als rust en sereniteit oplevert.

De foto’s bewaren, in tegenstelling tot de documentaire die Bonvin er ook draaide, een grote afstand tussen de kijker en inwoners. Die ontstaat doordat ze de meeste inwoners van grote afstand of onherkenbaar fotografeert. Meestal met een grote leegte tussen de camera en de persoon. De afstand die je als kijker ervaart wordt nog eens versterkt door het relatief kleine formaat van de foto’s. De kijker is daardoor geen onderdeel van het geheel maar observeert van ver de buitenkant.

Een blik(kie) binnen Voor de film neemt Bonvin haar camera mee de hutjes in. Ze zoekt het contrast tussen de uniforme leegte aan de buitenkant en de diversiteit aan kleuren, indeling en functies aan de binnenkant. In de ene speelt een baby op een kleed, in de volgende wordt de afwas gedaan en in weer een ander hutje runt iemand een internetcafé. Het dagelijkse leven in de straten en hutjes passeert heel puur voor haar lens.

Bonvin legt de dagelijkse bewegingen en geluiden van de inwoners onvervalst vast. Dit doet ze allereerst door de camerabeweging te minimaliseren. De camera beweegt alleen af en toe zijwaarts langs de lange rijen hutjes. Hiermee versterkt een gevoel van continue herhaling en uniformiteit. De beweging in het beeld ontstaat door de activiteit van de bewoners die, al dan niet toevallig, passeren. Doordat alle handelingen herkenbaar zijn ga je je als kijker identificeren en voel je je meer verbonden.

Verder wordt de film gekenmerkt door omgevingsgeluiden. Er is geen sprake van een interview, voice-over of toegevoegde muziek. Alle geluiden in de film zijn afkomstig uit het dorp zoals, gesprekken tussen mensen of een radio die aanstaat. Als kijker raak je al snel vertrouwd met de geluiden en krijg je de illusie dat je zelf in blikkiesdorp bent. Na het zien van de film begrijp je pas wat die sound van Blikkiesdorp is.

De combinatie van de minimale camerabeweging, gebruik van omgevingsgeluid en esthetische beelden maken de film puur en ‘echt’.

De tentoonstelling ‘Sounds of Blikkiesdorp’ is deze zomer te zien in de Sint-Pieterabdij te Gent, samen met vier andere expo’s van fotografen. Het vormt een onderdeel van het fotofestival ‘80 days of summer’ met het thema ‘Roots & Roads’. Waar liggen je roots en waarom verlaat je die? Iedereen heeft een andere beweegreden. De een kiest bewust voor een beter leven, de liefde of avontuur. De ander wordt gedwongen, zoals de inwoners van Blikkiesdorp. • ‘Sounds of Blikkiesdorp’ van Laurence Bonvin loopt nog tot en met 17 september in de Sint-Pietersabdij (Sint-Pietersplein 9) in Gent. Open dinsdag - zondag, 10 u. - 18 u. Tickets voor de expo’s in de Sint-Pietersabdij kosten € 8, een ticket voor alle locaties van ‘80 days of summer’ kost € 22.

© Laurence Bonvin / Sounds of Blikkiesdorp

29

30

FILMFESTIVAL OOSTENDE TEKST: Niels Putman / FOTO: Pieter Clicteur

Al voor de elfde keer organiseert stad Oostende haar eigen filmfestival.

Een jaarlijkse boost voor wie van de betere cinema houdt, met zoals steeds een grote focus op de Vlaamse cinema.

Van 8 tot 16 september doopt de badstad zich weer om tot hét walhalla voor elke filmliefhebber - ‘het Cannes van de Noordzee’, voor wie wil. Naar goede gewoonte wordt het een erg vol programma, met een grote focus op Vlaamse films, kortfilms en documentaires. Het festival maakt er ieder jaar een erezaak van om eigen talent te vieren.

Die drang viert hoogtij op het einde van het festival, wanneer de Ensors worden uitgereikt - de enige Vlaamse filmprijzen.

EUROPESE FILM Al kijkt het festival ook iets verder dan haar neus lang is. Zo is er naast veel werk van eigen bodem, ook plaats voor de ‘Internationale LOOK!-competitie’: een unicum in Europa. De competitie vestigt aandacht op de esthetische kwaliteiten van cinema en het visuele vermogen van film, zoals het werk van de production design en de director of photography. Dat alles onder leiding van curator Nikolaj Nikitin, de man die onder meer ook instaat voor de programmatie van het filmfestival van Berlijn.

‘Taste of Europe’ geeft dan weer een platform aan Europese films die niet tot in de Belgische filmzalen zijn geraakt. Dit jaar cureert regisseuse Nathalie Teirlinck er het competitieluik. Teirlinck maakte het afgelopen jaar zelf furore met haar langspeeldebuut ‘Le passé devant nous’ (zie januari-nummer Beeld Express, p. 40).

MASTER Theaterbeest Wim Opbrouck neemt dit jaar de fakkel over van Kevin Janssens als Master van het festival. Voor de gelegenheid verkleedde Opbrouck zich als wulpse vrouw om de trailer en het affichebeeld van het festival te sieren. De acteur krijgt als Master de eer om een eigen selectie te maken van zijn favoriete films.

Hij kiest voor anti-oorlogsfilms, maar dan wel in de zeer brede zin van het woord. Daarmee wil hij het huidige protest-discours publiek begrijpbaar én tastbaar maken. “Wij zijn blijkbaar van nature niet geneigd de vrede te bewaren, dat is een spijtige vaststelling. De geschiedenis herhaalt zich onder onze ogen terwijl wij ziende slaapwandelen. Het is in die overtuiging en het geloof in een naïeve vredesgedachte dat ik als Master kies voor de anti-oorlogsfilm. Films die het geweld aanklagen, de dictatuur, het racisme, het extremisme, het fanatisme, en alle andere foute -ismen. Film zal de wereld niet redden, maar het kan de wereld die het tot onderwerp heeft wel veranderen, al was het maar voor even.”

Dat probeert hij alvast met films zoals ‘Des Hommes et des Dieux’ (Xavier Beauvois 2010), ‘La Grande Illusion’ (Jean Renoir - 1937), ‘Paths of Glory’ (Stanley Kubrick - 1957) en ‘The Deer Hunter’ (Michael Cimino - 1978). Als tegengif selecteerde Wim ook enkele films die geweld met humor counteren, denk Stanley Kubricks ‘Dr. Strangelove’ (1964) en Charlie Chaplins ‘The Great Dictator’ (1940).

ENSORS Zoals gezegd: één van de hoogtepunten van het festival ieder jaar is de uitreiking van de Ensors.

Alvast een opmerkelijke en broodnodige verbetering ten opzichte van de voorgaande jaren is de jurysamenstelling. Dit jaar zetelen daar opvallend meer vrouwen in dan vorig jaar (toen werd slechts één vrouw gevraagd om deel uit te maken van de jury). VUB-rector Caroline Pauwels leidt als juryvoorzitter het gesprek in goede banen, samen met de overige juryleden zoals ‘Beau Séjour’-regisseuse Nathalie Basteyns, Nederlandse topactrice Willeke van Ammelrooy, acteur Filip Peeters, producente Viviane Vanfleteren, ‘Callboys’-regisseur Jan Eelen, cameraman Lou Berghmans, ‘Het Zesde Metaal’-muzikant Wannes Cappelle, production designer Bart Van Loo en auteur-scenarist Annelies Verbeke.

Pauwels is alvast erg opgetogen over haar taak: “Het was een eer om als voorzitter van zo een mooie jury te worden gevraagd. De Ensors zijn een belangrijke en terechte erkenning van de passie, het professionalisme en merites van de hele Vlaamse filmsector. Een eerbetoon dat door de jury heel ernstig maar ook steeds collegiaal en open werd bediscussieerd.

Hoe moeilijk zo een jurering ook is, het finale resultaat wordt door iedereen gedragen.”

Benieuwd wie er dit jaar met een Vlaamse Oscar naar huis gaat? Zak dan tijdens het festival zeker naar de Oostendse kustlijn af. Het grote publiek kan tijdens het festival namelijk de genomineerde films al leren kennen tijdens Filmcafé on Tour.

Verschillende films die kansmaken op een prijs worden dan vertoond in diverse plaatselijke café’s en buurthuizen. De Ensors zelf worden dit jaar uitgereikt op zaterdag 16 september, wederom in Kursaal Oostende. •

WIN !

Beeld Express geeft 5 keer 2 vouchers weg voor een film naar keuze tijdens Filmfestival Oostende. Mail voor 8 september 2017 naar com@beeldexpressie.be en maak kans om te winnen. Vermeld in je mail zeker je naam, lidnummer en adresgegevens. Je kan maar deelnemen aan 1 wedstrijd uit dit nummer. Veel succes! •

Filmfestival Oostende vindt plaats van 8 tot 16 september.

KIJKEN & BEZOEKEN / Filmfestival

31

32

TWENS 2017 Jonge fotografen steken hun neus aan het venster TEKST: Mats Pylyser, FOTO's: Quentin Bruno Vanbergen, Eva Faché, Laura Van Serveren, Jeroen De Vroede

De fototentoonstelling ‘TWENS’ is toe aan haar vijfde editie.

Al vijf jaar lang haalt de expo reeksen van jonge fotografen naar Leuven en geeft hen een platform om hun werk te tonen.

Met deze vijfde editie van ‘Photo TWENS’ kan organisatie ‘Unexposed’ terugblikken op een geslaagd parcours om jonge professionele en semiprofessionele fotografen een forum te geven. Verschillende laureaten uit vorige edities, zoals Sanne De Wilde en Jasper Léonard, zijn intussen uitgegroeid tot gevestigde waarden binnen de fotografie.

Voor dit jaar zijn dit de laureaten: Boumedienne Belbachir, Cathérine Lemblé, Dieter Daemen, Emilie Bossens, Eva Faché, Heleen Peeters, Jeroen De Vroede, Jef Van den Bossche, Laura Van Serveren, Lien Lapanne, Mirre Nimmegeers, Nante De Boeck, Oleg Danilov, Paulien Delcol, Quentin Bruno Vanbergen, Sebastiaan Franco, Simon Lenskens, Stefanie Schaut, Sybren Vanoverberghe en Karel Vanparijs.

Van conflictgebieden tot uitgepuurde landschappen De jury bestond dit jaar uit fotografe en cineaste Marie-Françoise Plissart, fotografiedocent Kurt Grauwels, fotograaf en medeorganisator Walter Van der Perren en, als buitenbeentje, schrijfster en literair performer Carmien Michels. De fotografen werd gevraagd een reeks van 3 tot 5 foto's in te zenden. Het onderwerp was volledig vrij en dat bleek ook uit de enorme diversiteit van de ingezonden werken. Laura Van Severen overtuigde de jury met uitgepuurde foto's uit haar als boek uitgegeven project 'LAND'. Sybren Vanoverberghe maakte dan weer indruk met zijn beelden en het begeleidend literair fragment uit ‘The Rings of Saturn’ van W.G. Sebald. Ook de autodidact en conflictzone fotograaf Quentin Bruno Vanbergen oogstte respect bij de jury met zijn reportage over de Assyrische christenen uit de stad Qaraqosh en hun strijd tegen IS. Naast de laureaten maakte ‘Unexposed’ nog een selectie met beelden die de selectie net niet haalden. Deze werken zijn tijdens de tentoonstelling te bekijken in een inkijkboek. • êêê

‘Photo TWENS 2017’ loopt van vrijdag 8 tot en met zondag 24 september in 30CC Kapel Romaanse Poort (Brusselsestraat 63) in Leuven.

Weekdagen,10 - 17 u., zaterdag - zondag, 10 - 18 u.

Openingsreceptie op donderdagavond 7 g september om 19 u. Gratis toegang © Quentin Bruno Vanbergen

KIJKEN & BEZOEKEN / Expo

33

KIJKEN & BEZOEKEN / Expo

34

h © Eva Faché

g © Laura Van Serveren

35

h © Jeroen De Vroede

KIJKEN & BEZOEKEN / Film

36

“Deze film is mijn TEKST: Niels Putman / Stills uit ‘Cargo’

Het Filmfestival van Oostende kon zich dit jaar geen betere openingsfilm wensen dan het langspeeldebuut van regisseur Gilles Coulier. ‘Cargo’ speelt zich namelijk te midden het Oostendse vissersmilieu af; het sappige West-Vlaamse accent siert daarbij uiteraard de klankband. De ‘Bevergem’regisseur wacht ondertussen in spanning af. “Ik hoop vooral dat heel veel mensen naar mijn film gaan kijken.”

Van kort naar lang Wie de afgelopen jaren het Vlaamse televisie- en filmlandschap een beetje in de gaten heeft gehouden, kent zijn naam al langer. Het grote publiek viel als een blok voor de Canvas-reeks ‘Bevergem’, waarvan Coulier niet alleen de regie deed, maar ook meehielp aan het scenario én de reeks produceerde onder productiehuis De Wereldvrede, dat hij in 2013 mee oprichtte.

êêê

37

kind.�

KIJKEN & BEZOEKEN / Film

38

De Sint-Lukas-alumnus bewees echter al enkele jaren eerder zijn grote talent, met een drietal zeer straffe kortfilms waarvan er twee (‘IJsland’ in 2009 en ‘Mont Blanc’ in 2012) het tot op het filmfestival van Cannes hebben geschopt. Even leek het er zelfs sterk op dat ook ‘Cargo’ daar in première zou gaan. “Het was écht heel close. Op de dag van de bekendmaking werd ik gebeld door het hoofd van het selectiecomité van de Un Certain Regard-sectie (de belangrijkste nevensectie naast de hoofdcompetitie op het festival, nvdr). We hebben er nét naast gegrepen.”

Maar tant pis. Wie ‘Cargo’ heeft gezien erkent meteen het grote talent van de filmmaker en diens team. Ondertussen werd de prent opgepikt door het Spaanse San Sebastian-festival, maar eerst mag de Bruggeling dus het Filmfestival van Oostende openen.

Scenario ‘Cargo’ is een innemende broedertriptiek geworden, vol vis, zee en non-communicatie. Jean, Francis en William zijn de zonen van Leon.

Wanneer die laatste tijdens een woelige zeestorm overboord springt, verschuiven tal van zekerheden onder de drie broers.

Coulier schreef het scenario van zijn langspeelfilm samen met coscenarist Tom Dupont. Als vierentwintig jarig broekventje, zo zegt hij zelf, begon hij destijds aan het ruwe idee. Ondertussen is de man dertig.

“Na al die jaren schrijven en voorbereiden wordt zo’n film echt je kind.”

Hoewel het verhaal in wezen vrij simpel is, gaat er een complexe structuur en een lang onderzoek aan vooraf. Coulier mocht deelnemen aan het Torino Filmlab - één van de belangrijkste scenario-ateliers van de wereld. “Al snel werd mij duidelijk dat ik eigenlijk drie sterke, maar erg verschillende films kon vertellen: elke broer heeft namelijk een andere film in zich. We hebben die uiteenlopende pistes één voor één grondig onderzocht.” Uiteindelijk bleek de zwaartekracht van de film toch te rusten op de schouders van Jean, het personage van Sam Louwyck.

La mère/la mer In de hoofdcast weinig verrassingen: Louwyck speelt de hoofdrol, Wim Willaert krijgt een heel erg waardevolle bijrol voor zijn rekening. Beide acteurs werden al gecast nog voor er één letter op papier stond. “Sam ken ik al jaren, wij hebben hetzelfde stamcafé in Brugge.

Ik heb hem al lange tijd geleden verteld dat ik op hem een film aan het

êêê

39

KIJKEN & BEZOEKEN / Film

40

schrijven was. Ook aan Wim, met wie ik eerder al voor elk van mijn kortfilms heb samengewerkt. Na al die jaren intense samenwerking kan hij me nog steeds verrassen.” Daarna kwam als derde broer ook Sebastien Dewaele bij, die Coulier wist te verrassen tijdens hun samenwerking voor ‘Bevergem’. Een echt mannenbastion is het geworden - één van wederzijds vertrouwen tussen regisseur en cast.

‘Cargo’ is een film over grote mannen in kleine ruimtes. Ze bevinden zich nu in een boot, dan in een caravan, dan weer in een vrachtwagencabine. Dat claustrofobische gevoel is ook erg aanwezig bij de personages - die zich vooral mentaal steeds meer ingesloten voelen.

Wat opvalt? In de verste verte is geen vrouw te bespeuren. “We hebben erg lang geëxperimenteerd met een vrouwelijk personage, maar dat klopte gewoon niet. Een vrouw zou die mannen aan de haren trekken en voor structuur zorgen. Dat is net wat we niét nodig hadden.”

En toch schuilt er een vrouwelijk figuur in de film. “Die vissers hunkeren om op zee te zijn, dat is de enige plek waar ze zichzelf kunnen zijn. Het is geen toeval dat dat in het Frans een vrouwelijk voorvoegsel krijgt. ‘La mer’ is gewoon ‘la mère’. De zee is onze enige vrouw, de moeder van mijn personages.”

Vader worden Als oudste van drie broers wou Coulier graag iets vertellen over broederlijke spanningen hebben. En over vaders. “Als twintiger wordt je vader een erg fragiele figuur. Dat intrigeerde mij. Want wat betekent dat eigenlijk: een zoon zijn? En wanneer word je nu eigenlijk ‘een vader’?

Iedereen heeft het altijd over het krijgen van je eerste kind, maar dat betekent nog niets. Naar die wissel ben ik op zoek gegaan.”

Een erg belangrijke rol in de film is dan ook weggelegd voor het zoontje van Jean, prachtig vertolkt door nieuwkomer Chiel Vande Vyvere. Het jongetje siert ondertussen ook het posterbeeld en dat is geen toeval. “Ik vond het zeer belangrijk dat het zoontje ook op de poster werd afgebeeld. Dat heeft alles met het vissersmilieu te maken.

Zo’n visserij, dat is een gesloten wereld die zichzelf voortzet van generatie op generatie. Die gasten doen gewoon verder.” Die vastgelegde toekomst, dat gebroken potentieel: daarvoor staat dat kind.

Binnen die kleine wereld van de visserij vertelt de cineast een universeel verhaal over broeder- en vaderschap. “Dat vissersmilieu viel

41

perfect samen met mijn drang om iets over non-communicatie te vertellen. Ik ben naar de Oostendse vissers toegestapt en vertelde over mijn film, maar die hadden daar absoluut geen interesse in. Dat vertrouwen winnen heeft veel tijd gekost.” Al heeft die extra tijd zeker geloond. Een groot deel van de poëtische anekdotiek uit de film, heeft Coulier aan de vissers te danken. “Met die gasten praten, dat is constant cadeaus toegeworpen krijgen. Heel veel van de dingen die ze zeggen zijn prachtig, ook al hebben ze dat zelf niet eens door.”

Commercie Een langspeeldebuut gaat met heel veel kopzorgen gepaard, maar één van de lastigste was de commerciële factor van het eindproduct.

“Ik ben steeds bezig geweest met een juiste balans vinden tussen een arthouse film en een film die toch binnen een commercieel circuit kan leven. Die zoektocht was ook al duidelijk in de schriftuur. In de film voel je ook dat eeuwige gevecht.”

Bovendien is Coulier erg bekommerd om zijn publiek. “Een publiek is allesbehalve dom. De film is er nu één geworden waarbij het informatieve en het emotionele helemaal juist zit. Alle prikkels zitten naar mijn gevoel op de goede plaats, maar je mag niet teveel prikkels missen: je moet wel fris blijven. Ik ben ervan overtuigd dat onze film heel consequent is op dat vlak. ‘Cargo’ heeft potentieel om op de één of andere manier niet tussen de andere kaften te verdwijnen. Nu kan ik alleen maar afwachten en hopen.” • ‘Cargo’ gaat in première op het Filmfestival Oostende en komt daarna in de Belgische zalen.

KIJKEN & BEZOEKEN / Expo

42

In de baan van de ring TEKST: Jan Coddé, FOTO's: Tom Verbruggen

Tom hangt zijn fotocamera rond zijn nek. Het is een toestel uit vervlogen, predigitale tijden. Het analoge mechanisme kan wat hebben, de eeuwigheid is er nog niet klaar mee. Hij zet zijn zonnebril op zijn neusapparaat, neemt de lift naar beneden en wandelt via de Afrikalaan richting Dampoort. De ring van de toekomst voert hem terug naar het Gent van het verleden.

Deze inleiding werd geschreven door Tim F. Van Der Mensbrugghe, de schrijver-journalist waarmee Fotograaf Tom Verbruggen het project ‘in de baan van de ring’ opzette. Tom benadrukt meteen dat ‘in de baan van de ring’ een project is van hun beiden: Tim zorgde voor de teksten, Tom voor de beelden. Ze trokken er vaak samen op uit en speelden op elkaar in, telkens twee tot drie uur aan één stuk. Ze stapten samen langs de Gentse ring. Niet één keer, maar talloze keren, langs de verschillende buurten (Citadelpark, Rabot, Dampoort,…): de hele ring rond. Tom voorzien van de nodige filmrolletjes en zijn ‘predigitale’ reflex met 35mm. lens. Op zoek naar taferelen uit het leven gegrepen, om te benadrukken dat er leven is naast deze weg.

Op pad langs de ring Eerder toevallig - door een filmrolletje met nog enkele vrije opnamen vol te schieten op weg naar het ontwikkellabo - werd Tom aangesproken door het fenomeen ‘ring’. Niet vanuit de auto gefotografeerd, maar door zich langs en tussen het leven te begeven.

Door het voorval met het niet opgeschoten filmrolletje, zag hij ook de kracht van de chemische fotografie in combinatie met een eenvoudige uitrusting. De uitdaging zorgvuldig om te gaan met de beperking van 36 opnamen, kwam daar nog bovenop. Het concept lag meteen vast. Bijsturing of verfijning doorheen het verloop van het project hoefden niet. êêê

43

KIJKEN & BEZOEKEN / Expo

44

Eénmaal is hij moeten wegvluchten bij het maken van een foto. Verder heeft hij heel wat foto’s niet kunnen maken door de reactie van de mensen om zich heen. Maar veel boeiende foto’s wist hij wel vast te leggen: soms onopvallend, maar zeer vaak ook duidelijk zichtbaar. Nooit stuurde hij aan op een bepaalde enscenering: kijken, voorzien, wachten en toehappen!

Geregeld werd hij aangesproken om een foto van een bepaald tafereel te maken. Meestal schudde hij dan zijn hoofd: te voor de hand liggend.

Uiteindelijk werden het 3000 beelden: heel wat ‘rolletjes’ dus. Een zorgvuldige selectie drong zich dan ook op. Eén selectie is te zien in de publicatie ‘In de baan van de ring’, een uitgave die tot stand gekomen is via sponsoring (o.a. crowdfunding). Een boek waarin treffende teksten en pakkende foto’s in mooie balans met elkaar staan. Wat de woorden niet kunnen zeggen, vertellen de beelden en omgekeerd.

Een volledig nieuwe selectie werd samengesteld voor de tentoonstelling in het Gentse STAM: een ruimte waar je via de vier muren een rondgang maakt langsheen de Gentse ring. Voor beide selecties werd fotograaf Tom bijgestaan door zijn projectpartner: de schrijver-journalist Tim.

Van hobbyist tot beroepsfotograaf Van opleiding is Tom communicatiewetenschapper: geen fotograaf dus.

Zijn vader was een hobbyfotograaf en als student fotografeerde Tom al zijn vrienden en maakte hij beelden op concerten. De grote motivator was evenwel fotograaf Patrick De Spiegelaere. Tijdens de productie van een reclamefilm geraakten beiden in gesprek en bekeken de foto’s van Tom. Patrick was meteen getroffen door de kracht van deze beelden en vroeg hem een jaar later terug zijn foto’s voor te stellen. Zo werd Patrick de mentor van Tom: ze spraken geregeld af en Tom werd uitgedaagd, om steeds beter fotowerk te presenteren. Tom, als afgestudeerde in de communicatiewetenschappen, zonder een grote fotografieopleiding, rolt zo de beroepsfotografie in…. Mede door de niet-fotografische opleiding, is zijn fotografie minder technisch. Zo grijpt hij zelden naar kunstlicht, maar verkiest het aanwezige licht. Zo wordt de fotograaf niet afgeleid door materiaal en kan hij zich maximaal concentreren op het onderwerp; de geportretteerde. Tom heeft ook het talent om vlot en ongedwongen te communiceren. Hij wint dan ook snel het vertrouwen van de persoon voor de lens: een prima basis voor een geslaagd portret!

êêê

45

46

De kracht van zijn foto’s zit in zijn oog voor de menselijke relaties en de invloed van de mens op de (stedelijke) omgeving. “Een sterk beeld moet in relatie staan tot de bredere sociale context,” zegt Tom. “De actie moet zich in de habitat van het tafereel afspelen.” Dikwijls is de mens niet het hoofdonderwerp van het beeld, maar mensen beïnvloeden vrijwel steeds het gebeuren in Toms opnames. Hij wil ook dicht bij het gebeuren komen: vandaar het gebruik van een (gematigde) groothoek. Een langlopend project als ‘in de baan van de ring’ ervaart Tom als zeer positief: een fotograaf wordt er ‘rijper’ door. •

Het boek: ‘In de baan van de ring’, Tom Verbruggen en Tim F. Van Der Mensbrugghe, Borgerhoff & Lamberigts, 192 p., 20 x 15 cm, softcover, isbn: 9789089317513, 22,99€

De tentoonstelling ‘In de baan van de ring’ loopt nog tot 17 september in STAM (Godshuizenlaan 2) in Gent. Tickets kosten € 8.

Meer info op stamgent.be, tomverbruggen.com en mensbrugghe.be

KIJKEN & BEZOEKEN / Live magazine

DE DONKERE KAMER GENT IN KADER VAN 80 DAYS OF SUMMER.

47

TEKST: Mats Pylyser, FOTO: Tim Dirven

Een avond vol fotografie. Een avond over fotografie. Een avond met fotografen.

Soms valt magie over een avond en zo begon vorig jaar 'De Donkere Kamer' in België, een idee en een formule die Kaat Celis van visueel projectbureau Sluitertijd uit Nederland haalde, maar die intussen succesvol voet aan wal zette hier bij ons. Met eigen accenten, maar volgens dezelfde principes.

filmmaker en Magnumfotograaf Antoine d’Agata geeft tekst en uitleg bij zijn project Odysseia. Ook de curatoren van Fomu in Antwerpen passeren de revue om de nieuwe lichting .tiff-fotografen voor te stellen, drie jonge fotografen komen hun project voorstellen aan het publiek en tenslotte verzorgt Stijn Meuris een spoken column bij een foto uit de actualiteit. •

Vier bekende en minder bekende fotografen tonen hun werk en komen erover praten: Anna Luyten en Frank Raes zijn gastvrouw en gastheer van de avond.

Drie jonge fotografen komen een project pitchen, het publiek stemt nadien en verdeelt het entreegeld onder hen. Ondertussen is ‘De Donkere Kamer’ toe aan haar achtste editie. 'De Donkere Kamer' vond een Belgisch publiek met interesse voor fotografie, met passie voor beelden, met een honger naar verhalen.

Een publiek dat komt voor een avond vol foto-grafie, over fotografie en met fotografen. Kunstencentrum Vooruit in Gent wordt voor die achtste editie de plek waar het op 15 september allemaal te gebeuren staat.

‘De Donkere Kamer’ komt naar Gent op uitnodiging van het tweejaarlijks fotofestival ’80 Days of Summer’, op initiatief van Historische Huizen Gent. De prachtige zaal van Vooruit wordt decor van de avond, een feest van het licht want fotografie betekent letterlijk: schrijven met licht. Te gast in de Vooruit zijn vier bekende en minder bekende fotografen die al dan niet verbonden zijn aan het festival ‘80 Days of Summer’. Nederlands opkomend talent Renate Beense komt haar meest recente project ‘Vader’ toelichten, fotojournalist Tim Dirven stelt zijn nieuwe boek en tentoonstelling ‘Karkas’ voor, Sony World Photographer Frederik Buyckx komt spreken over zijn project ‘Wolf’ dat wordt tentoongesteld in de Gentse Sint-Pietersabdij en internationaal gerenommeerd

De Donkere Kamer vindt plaats op 15 september om 20 u. in Kunstencentrum Vooruit (Sint-Pietersnieuwstraat 23) in Gent. Naast Gent zijn er nog twee edities van ‘De Donkere Kamer’ gepland op 26 oktober in C-mine in Genk en op 21 december in Concertgebouw in Brugge.

Alle info over 'De Donkere Kamer' via www.sltrtd.be en op info@sltrtd.be. Tickets kosten 10 euro en zijn te bestellen via www.ddk-live.com/belgie.

WIN !

Beeld Express geeft 2 vrijkaarten voor De Donkere Kamer in Gent weg. Mail voor 8 september 2017 naar com@beeldexpressie.be en maak kans om te winnen. Vermeld in je mail zeker je naam, lidnummer en adresgegevens. Je kan maar deelnemen aan 1 wedstrijd uit dit nummer. Veel succes! •

KIJKEN & BEZOEKEN / Expo

48

Best of West en Sociaal, een getuigenis TEKST: Mats Pylyser, FOTO: WVFD

De West-Vlaamse koepelorganisatie WVFD heeft een druk najaar voor de boeg. Enerzijds is er de opening van ‘Best of West’, een fototentoonstelling waarvan de titel de inhoud duidelijk omschrijft: het beste wat de provincie aan fotografie te bieden heeft. Anderzijds wordt eind oktober ook ‘Sociaal, een getuigenis’ afgerond, een fotoproject dat draait rond sociale fotografie.

Met de fototentoonstelling ‘Best of West’ bundelde WVFD hun twee themawedstrijden tot één groot evenement, dat ze ook open stelden naar niet-leden. Curator Valerie Clarysse maakte samen met juryleden Anneke Kestelijn en Peter Malaise, de selectie. Thema’s om in te zenden waren: portret en geposeerd, architectuur en interieur, schaduwen en digital art. De tentoonstelling opent op zaterdag 16 september in CC Spikkerelle in Avelgem. De openingsreceptie is op uitnodiging, maar op zondag 17 september is de tentoonstelling heel de dag open voor het brede publiek. Alle aanvaarde werken worden getoond in een digitale projectie.

Daarnaast wordt ook het project ‘Sociaal, een getuigenis’ afgerond.

Voor dit langlopende project haalde WVFD vorig jaar onder meer Bieke Depoorter en Hilde Braet naar West-Vlaanderen om hun visie op sociale fotografie toe te lichten en mensen zo te inspireren zelf aan de slag te gaan met het thema. Sociale fotografie is uiteraard iets dat je als fotograaf op onnoemelijk veel manieren kan invullen, naar gelang je eigen stijl en interesses, al kan je globaal wel omschrijven als maatschappelijk gerichte fotografie. Het zijn beelden die een maatschappelijke thematiek aansnijden om iets aan te kaarten en portretten die de intentie hebben om de persoonlijkheid van de geportretteerde te weerspiegelen. Dat betekent echter niet dat sociale fotografie synoniem hoeft te zijn voor deprimerende, zware kost. De beelden van Bieke Depoortere zijn bijvoorbeeld vaak net heel speels en menselijk.

Iedereen die wilde, kon beelden insturen voor het project. Het eindproduct is echter geen klassieke tentoonstelling, wel een documentaire die foto’s combineert met een klankband. Hilde Braet is curator van het project en maakt de selectie van de beelden. De montage werd verzorgd in samenwerking met Fotoclub Knipoogje. Zaterdag 28 oktober gaat de documentaire in première in Roeselare, nadien wordt de film ter beschikking gesteld van sociale organisaties en verenigingen. •

De expo ‘Best of West’ is open voor publiek op zondag 17 september in CC Spikkerelle (Scheldelaan 6) in Avelgem.

De Première van ‘Sociaal, een getuigenis’ vindt plaats op zaterdag 28 oktober 2017 om 14 u. in Dienstencentrum Arhus in Roeselare.

Alle info via www.wvfdvzw.com

Bij plaatjes horen praatjes TEKST: Bas Tuurder / FOTO: Marc Wellens

Bijt in juli de ruggestand van nu politoeren we aan de vloer in verdwijnt wie keek, eruit verschijnt wie kijkt, de muur van morgen wacht met vissen geruisloos in zijn water

dit wormend rijtje retournerend wij dobbert aan ongezien strakke lijn, navel vooruit in de stroom, billen benepen, begrepen zij het omzien ondersteboven

mij weet de visser stil te retoucheren waar ik mond uit adem happend in bulder dring van gewogen armen, zwem wil ik fluisteren, zwem, zwem dan, vooruit.

Deze pagina is een coproductie tussen het Centrum voor Beeldexpressie en Creatief Schrijven. Zin in meer praatjes bij plaatjes? Bezoek de website www.creatiefschrijven.be.

KIJKEN / Gedicht

49

KIJKEN & BEZOEKEN / Expo

50

Contest Natuur en Pop-up Photography TEKST: Mats Pylyser, Foto: luc Dubru

Contest Natuur

Pop-up Photography

De jaarlijkse fotowedstrijd van Fotogroep Antwerpen (FgA) staat dit jaar in het teken van het thema ‘natuur’.

Dat kunnen natuurbeelden zijn in hun meest pure vorm, maar evengoed foto’s rond de relatie tussen mens en natuur, natuur in de stad of nog een heel andere insteek.

Pop-up Photography is een open fototentoonstelling georganiseerd door VlaamsBrabantse Fotokringen (VBF) en Artosa Tienen, met de steun van het Centrum voor Beeldexpressie. De tentoonstelling loopt van 6 tot 8 oktober in Tienen.

De wedstrijd staat open voor alle niet professionele fotografen. Deadline om in te zenden is 12 september.

De drie juryleden maken samen de selectie, maar daarnaast mag ook elk jurylid zijn of haar persoonlijke favoriet aanduiden. Deze drie fotografen winnen een tablet. De selectie wordt het weekend van 28 en 29 oktober tentoongesteld in kasteel Renesse in Malle. ‘Contest Natuur’ kwam mee tot stand dankzij de steun van het Centrum voor Beeldexpressie. • De expo ‘Contest Natuur’ loopt van 28 tot 29 oktober in kasteel Renesse (lierselei 30) in Malle.

De tentoonstelling, die een visueel klankbord wil zijn van wat er leeft binnen VlaamsBrabant op vlak van fotografie, is ‘open ‘ in de zin dat iedereen eraan kon deelnemen, zowel leden vanuit de Vlaams-Brabantse fotogroepen als iedere individuele fotograaf die wou. Verder is het een ‘open’ tentoonstelling, omdat de organisatoren volledige artistieke vrijheid kregen: geen beperkingen rond kleur of zwart-wit, afmetingen, thema of presentatie. Je kan de tentoonstelling heel het weekend gratis komen bezoeken in zaal Manège in Tienen.

Daarnaast loopt er bij VBF nog een fotowedstrijd rond de biercultuur in België. Ook voor deze wedstrijd krijgt VBF onze steun. Indienen voor deze wedstrijd kan tot 16 september 2017. • ‘Pop-up Photography’ is open op vrijdag 6 oktober 2017 vanaf 20.30 u, zaterdag 7 oktober, 14 u. - 20u. en zondag 8 oktober, 10 u. - 18 u. in zaal Manège (Sint-Jorisplein 20) in Tienen. De toegang is gratis.

UIT op dvd TEKST: Mats Pylyser

HomE Met ‘Home’ kwam dit jaar de vierde langspeelfilm van Fien Troch in de zalen. Waar Trochs vorige films meer gestileerd en afstandelijker waren, plaatst ze in ‘Home’ de personages en de plot op het eerste plan. De film vertelt het verhaal van een groep tieners, hun ouders en de generatiekloof die, alle goede bedoelingen ten spijt, tussen hen in gaapt. De grootste troef van ‘Home’ is dat Troch erin slaagt om haar verhaal op een geloofwaardige manier vanuit de jongeren zelf te vertellen. Wie daarbij spontaan aan de films van Gus Van Sant denkt, denkt juist. De jonge, onervaren cast speelt met een enorme naturel, die extra in de verf gezet wordt door de losse, documentaire cameravoering en de afwezigheid van make-up en belichting tijdens de opnames. Fien Troch won met ‘Home’ ook de prijs voor beste regie in de Orrizonti-nevenselectie op het filmfestival van Venetië. Voeg daarbij de bezwerende soundtrack van Johnny Jewel (bekend van o.m. de band Chromatics) en je hebt een film met een universeel thema, verteld met een internationale klasse.

‘Home’, Fien Troch, Cinéart, 103 min, taal: Nederlands gesproken, Nederlandse en Franse ondertitels

L’étranger In de documentaire ‘L’étranger’ - die buiten de titel niets te maken heeft met het gelijknamige boek van Albert Camus - volgt Kenneth Michiels één seizoen lang de voetballertjes van de min-14-jarigen van BX Brussels. De Brusselse club is de opvolger van FC Bleid, een ploeg die Vincent Kompany heeft overgenomen en omgevormd tot een sportief en sociaal project. De étranger uit de titel is in de eerste plaats Moussa, een Senegalese voetbalcoach, die pas in België is aangekomen. Hij neemt bij BX een groep van 13-jarige voetballers onder zijn hoede, die door anderen als ‘onhandelbaar’ worden bestempeld, en probeert van hen een team te maken. Het klinkt als het scenario van een typische feelgood-film, maar is dat zeker niet. Michiels pikt er enkele jongeren uit en zoomt in op hun achtergrond en thuissituatie. De film raakt op die manier een aantal maatschappelijke problemen aan en maakt die erg concreet. Jammer genoeg laat Michiel het wat na om dieper te graven, waardoor de film als geheel iets te vrijblijvend aanvoelt. Als documentaire serie had dit project waarschijnlijk beter tot zijn recht gekomen.

‘L’étranger’, Kenneth Michiels, Dalton Distribution, 54 min. taal: Frans gesproken, Nederlandse en Engelse ondertitels

After the Storm ‘After the Storm’ is de meest recente film van de Japanse regisseur Hirokazu Kore-eda. Met films als ‘After Life’, ‘Still Walking’ en ‘Like Father, Like Son’ op de teller, is Kore-eda één van de voornaamste hedendaagse cineasten uit het land van de rijzende zon, en met ‘After the Storm’ doet hij zijn reputatie opnieuw eer aan. Familiebanden, één van Kore-eda’s geliefde thema’s, staan centraal in de film. Ryota is een gescheiden, gefaalde schrijver met een gokverslaving die probeert rond te komen als privé-detective.

Hij bespioneert zijn ex, heeft een moeilijke relatie met zijn zoon en een oude moeder waarvoor hij moeilijk kan zorgen. Tijdens een storm krijgt Ryota de kans om zich te herpakken.

‘After the Storm’ is een ‘kleine’ film geworden, in de beste betekenis van dat woord; een sobere tragikomedie over menselijke gebreken, bitterzoet, zonder ooit zeemzoet te worden.

‘After the Storm’, Hirokazu Koreeda, Lumière, 117 min, taal: Japans gesproken, Nederlands ondertiteld

WIN !

Beeld Express geeft 3 dvd’s van ‘After the Storm’ weg. Mail voor 8 september 2017 naar com@beeldexpressie.be en maak kans om je favoriete dvd te winnen. Vermeld in je mail zeker je naam, lidnummer en adresgegevens.

Je kan maar deelnemen aan 1 wedstrijd uit dit nummer. Veel succes! •

IN HUIS HALEN / Dvd

51

KIJKEN & BEZOEKEN / Expo

52

Geen boeken maar beelden TEKST: Jan Coddé, FOTO's: Farida Lemeatrag, Kristin Van den Eede

Acht fotografen exposeren in de oude bibliotheek op het Gentse Zuid In de pop-upgalerij ‘Nest, Salon’ loopt tot het einde van het jaar de expo ‘8mm’. Hier kan je kennismaken met het werk van acht fotografen die een breed gamma beelden tentoonstellen: portretten, landschappen, straatfotografie, concertfotografie en nog veel meer. Bovendien zullen de getoonde werken regelmatig wisselen: geregeld langsgaan is dus aan te bevelen.

Sommige exposanten zijn voor het Centrum voor Beeldexpressie geen onbekenden: Farida Lemeatrag werd vorig jaar geselecteerd voor het traject ‘Possible Beginnings’ en Kristin Van den Eede presenteerde eerder ook haar fotowerk op onze fotogespreksavond ‘Standpunten’ in Kortrijk. Verder toont ‘8mm’ ook foto’s van Kristof Vande Velde, Herman Van Laere, Balder Deschildre, Heidi De Meulemeester, Walter Van Kerckvoorde en Rika Vanhoof. Gedurende de maand augustus werd er bovendien een tweede locatie geopend in de Opel-garage in de Brugsepoortstraat. Coördinator Farida Lemeatrag: “Ik heb gezocht naar leegstaande panden om een bepaalde visie rond fotografie en beeldende kunsten voor te stellen. Ik contacteerde studenten van de Sint Lucas Academie, waar ik zelf ook afgestudeerd ben, alsook collega-fotografen wiens werk in het project past. Hopelijk kan dit een aanzet vormen tot een blijvende galerij. De Gentse Feesten vormden het ideale startsein voor ons gezamenlijke project.” Zo werd er tijdens de Gentse Feesten een fotowandeling georganiseerd en later dit jaar volgt er een portfolioreview. •

De expo ‘8 mm’ loopt nog tot 31 december in Nest, Salon, de tijdelijke invulling in de oude stadsbibliotheek (Graaf Van Vlaanderenplein 40) in Gent, dagelijks, 10 u. - 18 u.

Alle info via facebook.com/8mmphotoexpo

g © Farida Lemeatrag

© Kristin Van den Eede i

53

54

Creatief met beeld, schaar en schaduw TEKST: Mats Pylyser, Foto's: Sammy Slabbinck, Vincent Bal

Collagekunstenaar Sammy Slabbinck en filmmaker en tekenaar Vincent Bal zijn allebei creatievelingen met gevoel voor humor, die hun strepen verdienden op de sociale media. Allebei zijn ze voortaan ook in boekvorm te bewonderen, Slabbincks retrocollages in het boek ‘Surreality Check’, Bals foto’s van schaduwen en pentekeningen in de bloemlezing ‘Shadowology’.

Sammy Slabbinck is op een dik jaar tijd helemaal op het voorplan gekomen met zijn werk. Een jaar geleden haalde hij het nieuws met een plagiaatkwestie rond de videoclip van de Coldplay-single ‘Up & Up’, waarin de makers zich duidelijk hadden laten inspireren door verschillende werken van Slabbinck.

Nadien stond hij volop in de aandacht doordat hij - via Instagram nota bene - de vraag kreeg van de zoon van Leonard Cohen om de hoes te ontwerpen van zijn vaders album ‘You Want It Darker’, een plaat die de geschiedenis in zal gaan als Cohens laatste.

Slabbinck maakt zijn collages voornamelijk met foto’s uit oude tijdschriften uit, ruwweg, de jaren ’50 tot ’70.

Hij verzamelt al een twintigtal jaar oude magazines op rommelmarkten en garageverkopen, maar is pas de laatste vijf jaar begonnen met er ook de schaar in te zetten. Het zijn vooral de sprekende kleuren en texturen van deze oude bladen die hem zo aanspreken. Recente magazines zijn, met hun perfecte, glossy foto’s, een stuk minder interessant volgens Slabbinck.

De contrasten waarmee hij in zijn werk speelt, komen door de ietwat naïeve, geïdealiseerde beeldvoering van deze periode sterker naar voren. Slabbinck begon zijn ontwerpen en korte animatiefilmpjes online te verspreiden, voornamelijk via Instagram en de - intussen ter ziele gegane - zes seconden videosite Vine, en breidde zo gestaag een bereik uit dat hem tot in galerijen over de hele wereld bracht en tot in vooraanstaande magazines als The New Yorker. Zijn sterkste ontwerpen zij doorgaans die waarin hij maar twee

of drie beelden combineert, zoals in zijn kenmerkende naakte vrouwenlichamen die deel lijken uit te maken van een landschap of beelden van mensen die in de wolken of in de ruimte lijken te staan. Slabbinck is uiteraard lang niet de eerste die dit soort collages maakt, maar de elementen in zijn ontwerpen zijn met zo’n nauwkeurigheid uitgezocht en gecomponeerd dat het geheel, in al zijn surrealisme, haast iets merkwaardig geloofwaardigs meekrijgt.

Als Belg wordt hij in het buitenland vaak in de lijn van Magritte geplaatst. Zijn filmpjes worden dan weer vaak vergeleken met de animaties die Terry Gilliam bij Monty Python maakte. Zelf haalt Slabbinck vooral fotograaf en ontwerper Storm Thorgerson aan als een belangrijke invloed. Thorgerson is vooral bekend vanwege de iconische covers die hij ontwierp voor bands als Pink Floyd, Muse, Led Zeppelin en The Mars Volta. Beiden delen ze een zelfde gevoel voor bevreemdende taferelen, al is Slabbincks werk een stuk humoristischer van insteek. êêê

h © Sammy Slabbinck / ‘Paint it Black’

h © Sammy Slabbinck / ‘Going Nowhere’

IN HUIS HALEN / Boeken

55

56

h © Vincent Bal / ‘Unemployed Sailor and his Dog’

Een filmmaker met het hart van een striptekenaar Vincent Bal kennen we in de eerste plaats als regisseur van onder meer ‘Minoes’ en ‘Brabançonne’, maar Bal is ook een begenadigd illustrator met verschillende boeken op zijn conto. Als kind verslond hij stripboeken en dat zie je ook aan zijn heldere tekenstijl. Het verhaal van ‘Shadowology’ begon op een dood moment aan zijn bureau, toen Bal de schaduw van een kopje thee met een paar lijnen omvormde tot een olifant. Hij postte een foto van de olifant op Instagram en toen die veel positieve reacties kreeg, nam hij zichzelf voor om dagelijks een nieuwe schaduwtekening te maken.

Na de tas-olifant volgden onder meer een vergiet-disco, een look-E.T. en een aardappelschiller-piano en – een jaar en 100.000 Instagram-volgers later – is er nu dit boek, dat een bloemlezing is van de beste beelden. Leuk aan de foto’s is dat Bal, naast de schaduw, ook vaak het voorwerp zelf opneemt in zijn tekening. Toegegeven, niet elke vondst is even sprekend, maar als geheel is ‘Shadowology’ een prachtige ode aan de vindingrijkheid en het voorbeeld dat een creatieve geest met alles aan de slag kan. •

Beide kunstenaars zijn te volgen op instagram:

‘Surreality Check’, Sammy Slabbinck, Uitgeverij Lannoo, 192 p. , 29 x 24 cm, hardback, ISBN: 9789401443166, €39,99

@sammyslabbinck @vincent_bal

‘Shadowology’, Vincent Bal, Uitgeverij Lannoo, 160 p., 22 x 18 cm, hardback, ISBN: 9789401443166, € 14,99

Mentorship

voor foto- en filmclubs die willen groeien!

TEKST: Wouter Van SpringeL / foto: C. Koushik (unsplash)

Zijn jullie binnen de foto- of filmclub op zoek naar een nieuwe uitdaging of een frisse insteek voor jullie tentoonstelling, filmvertoning of werking?

Of zijn jullie gewoon op zoek naar nieuwe horizonten om te verkennen?

Het Centrum voor Beeldexpressie wil jullie daarbij helpen en voorziet vanaf het najaar 2017 via het mentorship* in begeleiding op maat. Een mentor zal jullie tijdens verschillende contactmomenten begeleiden om samen rond een project te werken. Afhankelijk van jullie doelstellingen en in onderling overleg wordt het mentoraat ingekleurd.

Een unieke kans voor een organisatie en haar leden om te groeien!

Er zijn twee soorten mentoraten die aangevraagd kunnen worden: • Opleiden van een clubmentor: in dit concept wordt een fotogroep artistiek en inhoudelijk begeleid naar een groepsexpo toe.

Parallel wordt aan één lid van deze groep de kans geboden om een individuele opleiding tot ‘clubmentor’ te volgen. Deze clubmentor zal na het mentoraat de groep blijvend kunnen begeleiden. Begeleidende mentor is Freddy Van Vlaenderen.

• Werken rond een project of thema: afhankelijk van de vragen die leven bij de groep en de doelstellingen die daaruit voortkomen, wordt het mentoraat ingekleurd. Werken jullie als groep rond een bepaald thema of kiest iedere deelnemer een eigen thema?

Is het resultaat een expo, een fotoboek of een film(vertoning)?

Of werken jullie naar een jubileum toe? Steeds in overleg met de begeleidende mentor en het Centrum voor Beeldexpressie wordt dit bekeken. Begeleidende mentoren zijn Yann Bertrand, Monique de Zwart, Evy Raes en Freddy Bellis.

Hoe aanvragen? Simpel: een vertegenwoordiger van de club vult het formulier in dat terug te vinden is op de pagina ‘Groepen’ op onze website www.beeldexpressie.be. Daar vind je ook meer info terug over de verschillende mentoren en hun werkwijzen.

Het aantal mentoraten dat per jaar door het Centrum voor Beeldexpressie kan ondersteund worden is beperkt, dus motiveer jullie aanvraag zeker voldoende! Het traject vraagt een duidelijk engagement van de groep die deze aanvraagt en ook een (groeps) bijdrage van € 200 voor het ganse begeleidingstraject. Het merendeel van de kost van een mentoraat ligt echter bij het Centrum voor Beeldexpressie. • Nog vragen? Neem contact op met onze vormingsverantwoordelijke Wouter (vorming@beeldexpressie.be, 03/289.12.05).

* Het begrip ‘mentorship’ is afgeleid van het woord ‘mentor’ en komt uit de Griekse mythologie. De oude, wijze man uit het verhaal van Homerus (een schrijver, dichter, filosoof in het Griekenland van 800 jaar voor Christus) adviseerde en leidde de toenmalige krijgsheer op zijn oorlogstocht. Diezelfde oude, wijze man heette Mentor. Het woord ‘mentor’ heeft naar aanleiding van deze mythe de betekenis gekregen van ‘vriend, vertrouweling en adviseur’.

DOEN / Vorming

57

KIJKEN & BEZOEKEN / Expo

58

De ‘Summer of Love’ wordt 50

20 fotografen dienen de sixties van antwoord TEKST: Mats Pylyser, Foto's: Cor Jaring, Jan Rosseel

Dit jaar is het vijftig jaar geleden dat de zomer van 1967 meer dan 100.000 jongeren samenbracht in de wijk Haight-Ashbury in San Fransisco. Met bloemen in hun lange haren, blote voeten en een jointje tussen de lippen toonden de hippies zich aan de wereld als alternatief voor de gevestigde orde en waarden. Maar ook lange haren worden grijs.

Die beruchte zomer van ’67 was Haight-Ashbury een tijdelijk utopia van vrije liefde en drugs, protesten, gratis voedsel en zelfs gratis dokters. Bands als The Grateful Dead en Jefferson Airplane zorgden voor de soundtrack.

De media sprongen op dit fenomeen en de counterculture waar de hippies voor stonden, verspreidde zich vanuit San Fransisco over de Verenigde Staten, Europa, Latijns-Amerika en zelfs Japan en inspireerde een nieuwe generatie jongeren. Zij eigenden zich een nieuwe manier van leven toe, weg van de paden die door hun ouders en gevestigde orde werden voorgeschreven. In ’68 stond de wereld op zijn kop met allerlei protesten en Woodstock werd in ‘69 misschien wel hét hoogtepunt van de hippiecultuur, maar nadien ging het langzaam bergaf. Het uit de hand gelopen festival in Altamont - vereeuwigd in de schitterende documentaire ‘Gimme Shelter’ van de Maysles-broers - wordt vaak aangestipt als het keerpunt in de beweging. De tegencultuur groeide nadien langzaam uit elkaar.

Sommigen activisten radicaliseerden, anderen werden een karikatuur van zichzelf en nog anderen gingen uiteindelijk toch maar bij de bank werken.

Desondanks laat de counterculture tot op vandaag haar sporen na.

Een terugblik in woord en beeld Krant De Standaard blikt deze zomer terug op die van toen. Ze kijkt naar wat er vijftig jaar later nog over is van haar idealen en dromen en op welke manier de ‘Summer of Love’ nog steeds impact heeft. Dit doet de krant met een reeks artikels waarin ze dagelijks een ander topic aansnijden, maar ook met de fototentoonstelling ‘The Summer of Love - 50 jaar later’ in Fort Napoleon in Oostende. Daarvoor vroeg De Standaard twintig fotografen om uit de archieven van toen een beeld te kiezen en daarop een eigentijds antwoord te geven. Onder hen gevestigde waarden als Jimmy Kets, Lieve Blanckaert en Michiel Hendryckx, maar evengoed jonge talenten als Maroesjka Lavigne en Sébastien Van Malleghem. Ieder van hen pakte de opdracht op zijn eigen manier aan, met erg verschillende resultaten tot gevolg. Hun foto’s zijn in Oostende zij aan zij te bewonderen met de beelden die als inspiratie dienden. •

59

© Jan Rosseel / 2017 h

f © Cor Jaring / 1967

‘The Summer of Love - 50 jaar later’ loopt tot 1 oktober in Fort Napoleon (Vuurtorenweg 13) in Oostende. Open woensdag - zondag, 10 u. - 17 u.

Tickets kosten € 10.

DOEN / Masterclass

60

Breda Photo Masterclass TEKST: Mats Pylyser, Foto: Judith Helmer

Op de volgende editie van het tweejaarlijke fotofestival Breda Photo is het nog een jaartje wachten, maar de nieuwe masterclass gaat wel al van start. Thema van de volgende editie is ‘To infinity and beyond’ - wij zijn alvast benieuwd wat dat zal opleveren!

De masterclass van Breda Photo staat open voor ervaren, niet-professionele fotografen en biedt hen de kans een nieuw project uit te werken onder begeleiding van een professional.

De drie begeleiders van het traject zijn fotografen Jan Rosseel, Mariska van Zutven en

Bianca Sistermans. Voor 1 oktober stuur je een digitaal portfolio in. Nadien wordt er een eerste selectie gemaakt uit deze inzendingen voor een speedreview met de drie begeleiders en de curatoren van het festival. Je project moet uiteraard ook aansluiten bij het thema van deze editie.

To infinity and beyond Net als andere levende wezens, heeft de mens altijd al willen ingrijpen in zijn omgeving om die zo veilig en comfortabel mogelijk te maken.

Doorheen de eeuwen zijn we daar bovendien al maar beter in geworden. We weten steeds meer af van genetica en kunnen stilaan doordringen tot in de kleinste bouwstenen van ons lichaam en die van de natuur rondom ons. Kunstmatige intelligentie, doorgedreven automatisering en robots maken alles steeds gemakkelijker. Met het thema ‘To infinity and beyond’ wil Breda Photo een blik werpen op de steeds voortschrijdende wetenschap en haar toepassingen, maar de organisatie wil ook stilstaan bij de keerzijde er van. Van veel ingrepen die we vandaag doen, kunnen we soms nauwelijks inschatten wat de gevolgen op lange termijn zullen zijn, op onszelf en op de wereld.

Sommige wetenschappers spreken zelfs van het ‘antropoceen’ als een nieuw geologisch tijdperk, waarin de mens de belangrijkste oorzaak is van de veranderingen op aarde. Geen voor de hand liggend thema dus, maar wel eentje dat jullie creativiteit alvast kan beginnen prikkelen met haar eindeloze mogelijkheden. •

Meer info via bredaphoto.nl Deadline inschrijvingen masterclass: 1 oktober

Le Fidèle

Een liefdestragedie tegen de achtergrond van de Belgische misdaadwereld TEKST: Mats Pylyser, Still uit ‘Le Fidèle’

Michaël R. Roskam heeft na zijn gelauwerde debuut ‘Rundskop’ en het Amerikaanse ‘The Drop’ een derde film klaar: ‘Le Fidèle’. Opnieuw gedraaid in Europa, vertelt hij daarin het verhaal van de romance tussen een gangster en een racepilote.

We hebben de film bij het ter perse gaan nog niet kunnen zien, maar wilden toch graag al eens vooruitblikken naar deze langverwachte release. ‘Le Fidèle’ is een romantisch drama geworden dat het verhaal vertelt van de relatie tussen de gangster Gino (Gigi) en de racepilote Bénédicte (Bibi). Gino is een figuur uit het Belgische misdaadmilieu, vaagweg geïnspireerd op de bende van Nijvel. De cast en crew die Roskam verzamelde, ziet er alvast veelbelovend uit. Mathias Schoenaerts, die met ‘Rundskop’ destijds internationaal doorbrak, is opnieuw van de partij en neemt de rol van Gino voor zijn rekening. Zijn tegenspeelster is de Franse actrice Adèle Exarchopoulos, die vooral bekend is als Adèle uit ‘La Vie d’Adèle’, enkele jaren geleden winnaar van de Gouden Palm in Cannes. In de bijrollen krijgen we de karakterkoppen van Sam Louwyck en Stefaan Degand te zien.

Voor het script werkte Roskam samen met de Fransman Thomas Bidegain, die eerder samen met Jacques Audiard ‘Un Prophète’, ‘De Rouille et d’Os’ en ‘Dheepan’ - ook al een Gouden Palm - neerpende. Ook Roskams tweede coscenarist, Noé Debré, schreef mee aan ‘Dheepan’. Nicolas Karakatsanis tekende voor de cinematografie, zijn derde samenwerking al met Roskam. Schoon volk dus om mee aan de slag te gaan.

‘Le Fidèle’ is bovendien opgenomen in de officiële selectie voor het filmfestival van Venetië, waar de film in wereldpremière zal gaan. Roskam is alvast erg blij met de premièrelocatie. “Aangezien ‘Le Fidèle’ een liefdesverhaal is, heb ik altijd stiekem gehoopt op een selectie in Venetië, meer dan waar ook. De stad van de liefde en van één van de belangrijkste festivals ter wereld… Daar de wereldpremière mogen vieren, is gewoonweg fantastisch!” •

‘Le Fidèle’ loopt vanaf 4 oktober bij ons in de zalen.

KIJKEN & BEZOEKEN / Film

61

DOEN / Wedstrijden

62

wedstrijden

TEKST: Mats Pylyser, Foto: Gerbrand Van Uytvanck, Swa Bouvé

Op onze website www.beeldexpressie.be verzamelen we lopende foto- en filmwedstrijden. Een overzicht:

Kortfilmfestival Leuven Het Internationaal Kortfilmfestival van Leuven is al 23 jaar lang de maatstaf van kortfilm in Vlaanderen, maar heeft daarnaast ook een sterke internationale competitie. Het festival gaat door van 2 tot 9 december in Leuven.

Indienen voor de Vlaamse competitie kan tot 15 september en doe je via het platform filmfreeway.com. h Gerbrand Van Uytvanck / Campagnebeeld Fotonale Brugge

Filmfestival voor jonge filmmakers Vakov Vakov biedt jonge filmmakers uit Oost-Vlaamse secundaire scholen en academies de kans om alleen of in groep een film te maken over wat hen bezig houdt en die te tonen op dit jeugdfilmfestival. Insturen doe je voor 30 september naar scholenfestival@vakov.be. Deelnameprijs is € 5, voor leden van het Centrum voor Beeldexpressie is het gratis.

Alle info vind je op www.vakov.be, uiterste inzenddatum: 30 september 2017.

Fotonale Brugge Fotonale Brugge is een jaarlijkse wedstrijd en fototentoonstelling, georganiseerd door Cultuurcentrum Brugge. Voor de drie winnende beelden is er een geldprijs voorzien van respectievelijk € 750,€ 500 en € 250. Thema van deze editie is ‘spel’, een thema dat je als fotograaf breed mag interpreteren. Deelnemen is gratis en elke deelnemer mag maximaal drie beelden insturen.

Alle info op www.ccbrugge.be/fotonale, uiterste inzenddatum: 1 oktober 2017.

Herfstwedstrijd Photo Awards De herfstwedstrijd van onze jaarlijkse fotocompetitie Photo Awards, ook nog wel bekend als de Prijs van Vlaanderen, komt er weer aan.

De driekoppige jury selecteert de winnaars per categorie. Thema van de herfstwedstrijd is ‘licht’. Je kan deelnemen met foto’s op papier of digitaal geprojecteerde beelden, telkens maximaal vier beelden per auteur. Wie deelneemt met een fotoreeks mag twee reeksen indien van tussen de drie en vijf beelden. Voor de reeksen is er geen thema.

Alle info vind je op de wedstrijdpagina op www.beeldexpressie.be, uiterste inzenddatum: 1 oktober 2017.

Anima Het Brusselse animatiefilmfestival Anima is het grootste festival rond animatiefilm in België. Deelnemen is gratis en doe je voor 1 oktober.

Het festival zelf gaat van 9 tot 18 februari door in Flagey in Brussel.

Alle info op www.animafestival.be, uiterste inzenddatum: 1 oktober 2017.

63

h Swa Bouvé / Laureaat Lowland 2016

Lowland Photo Contest 2017

Making Movies

Van 1 september tot 31 oktober loopt de derde editie van de Lowland Photo Contest, de grote natuurfotowedstrijd van de Lage Landen.

Dit jaar kan je meedingen in 11 categorieën voor volwassenen én een jeugdcategorie. De totale prijzenpot is ruim 25.000 euro waard. De overall winnaar wint bovenop zijn categorieprijs een grote tentoonstelling van zijn eigen beelden. Hij of zij wordt voor altijd Lowland Photographer of the Year 2017.

Making Movies is een filmfestival voor jonge filmmakers. Iedereen tussen de 6 en 14 jaar kan deelnemen, of je je film nu alleen gemaakt hebt, in groep of met de klas. Alle genres zijn welkom, je film mag alleen niet langer zijn dan 5 minuten. Op 11 februari 2018, worden de uitgekozen films vertoond tijden het Making Movies Filmfeest in het Zuiderpershuis in Antwerpen.

Alle info op www.lowlandcontest.com, uiterste inzenddatum: 31 oktober 2017.

Alle info en interessante filmtips om je op weg te zetten, vind je op makingmovies.be, uiterste inzenddatum: 1 december 2017.

Audiovisuele wedstrijd OVU

Nationaal salon Iris Aartrijke

De OVU (Oost-Vlaamse Unie voor Fotografie) organiseert jaarlijks een wedstrijd rond audiovisuele presentaties, die open staat voor iedereen. OVU-leden nemen gratis deel, anderen betalen € 20. Een jury selecteert maximaal tien laureaten. De jury voorziet ook een aanmoedigingsprijs voor een eerste deelname. De reeksen worden op 7 december vertoond in het Lakenmetershuis in Gent.

Dit nationale salon staat open voor alle Belgische fotografen of buitenlandse fotografen aangesloten bij een Belgische fotoclub. Het salon is een wedstrijd met geprojecteerde beelden (PI of ‘projected images’), onderverdeeld in drie secties: vrij, natuur of journalistiek. Deelname kost € 7, € 12 of € 15, naargelang aan hoeveel secties je deelneemt.

Alle info op www.ovu.be, uiterste inzenddatum: 1 november 2017.

Meer info vind je op de wedstrijdpagina op www.beeldexpressie.be, uiterste inzenddatum: 30 november 2017.

VRAGEN / Contact

WIE contacteren WAARVOOR in het Centrum voor

Beeldexpressie?

64

Directeur: Karel Geukens Tel. 03/289 12 01

e-mail: karel.geukens@beeldexpressie.be ---------------------------------------------Verantwoordelijke communicatie en hoofdredactie Beeld Express: Joke Embrechts Tel. 03/289 12 03

e-mail: com@beeldexpressie.be ---------------------------------------------Verantwoordelijke vorming: Wouter Van Springel Tel. 03/289 12 05

e-mail: vorming@beeldexpressie.be ---------------------------------------------Verantwoordelijke evenementen: Margot Thysens Tel. 03/289 12 04

e-mail: margot@beeldexpressie.be ---------------------------------------------Verantwoordelijke projecten: Mats Pylyser Tel. 03 289 12 06

e-mail: mats@beeldexpressie.be ---------------------------------------------Grafisch vormgeefster: Kim Peeters Tel. 03/289 12 02

e-mail: graficus@beeldexpressie.be ---------------------------------------------Verantwoordelijke ledenbeheer, financieel beheer: Paula Hannes Tel. + Fax 014/58 41 74

e-mail: sec@beeldexpressie.be ---------------------------------------------Algemene inlichtingen, meldingen kwaliteitsbegeleidingen, cue-sheets SABAM, medailles & trofeeën, adreslabels, ontlening materiaal, verzekering B.A., beheer fotomateriaal, erkenning salons: Sandra Gillis Tel. 03/289 12 00

e-mail: info@beeldexpressie.be ---------------------------------------------Centrum voor Beeldexpressie Adres:

Vorstermanstraat 7- bus 1.5

2000 Antwerpen

IBAN: BE81 414 4199991 24 BIC: KREDBEBB

Openingsuren: van maandag tot donderdag, 9 u. - 17 u., en op vrijdag, 9 u. - 16 u.

----------------------------------------------

Voorzitter: Freddy Van Vlaenderen Rijsenbergstraat 130, 9000 Gent

Tel. + Fax 09/220 29 15

e-mail: voorzitter@beeldexpressie.be ---------------------------------------------Secretaris: Jan Coddé Van Praetlei 99, 2170 Merksem

Tel. 03 644 47 02

e-mail: Jan@JanFoto.be ---------------------------------------------Penningmeester: André Degent Kommanderijstraat 48, 3800 Sint-Truiden

Tel. 011 68 85 53

e-mail: andre.degent@telenet.be ---------------------------------------------Commissaris CvB-fotowedstrijden: Freddy Van Gilbergen Smisveldstraat 33, 3370 Boutersem

Tel. 016/73 57 76

e-mail: wedstrijd@beeldexpressie.be ----------------------------------------------

PRAKTISCHE INFO:

Voor het tijdschrift Beeld Express wordt de info voor de UITrubriek ten laatste 1 maand voor de verschijningsdatum en voor redactionele tips ten laatste 2 maanden voor verschijningsdatum verwacht via com@beeldexpressie.be.

Beeld Express 1 Beeld Express 2 Beeld Express 3 Beeld Express 4 Beeld Express 5

verschijningsdatum deadline materiaal

1 maart 1 juni 1 september 1 november 1 januari

1 januari / 1februari 1 april / 1 mei 1 juli / 1 augustus 1 september / 1 oktober 1 november / 1 december

BEELD EXPRESS

Centrum voor Beeldexpressie

(oplage 5.200 ex.) nummer 3, jaargang 47, september/oktober 2017

Verschijnt 5 x per jaar in maart, juni, september, november en januari.

Centrum voor Beeldexpressie, CvB vzw, erkend door de PSA, FIAP en UNICA Voorzitter en verantwoordelijk uitgever: F. Van Vlaenderen, Rijsenbergstraat 130, 9000 Gent Tel. 09/220 29 15 e-mail: voorzitter@beeldexpressie.be Hoofdredacteur - redactieadres: Joke Embrechts / Mats Pylyser Vorstermanstraat 7 bus 1.5, 2000 Antwerpen Tel.: 03/289 12 03 e-mail: hoofdredacteur@beeldexpressie.be Overige redacteurs: J. Coddé, S. Crabbé, R. De Muyter, N. Putman, M. Pylyser, M. Thysens, E. Van Loenen, W. Van Springel Inlichtingen, adreswijzigingen, publicitaire inlassingen, ...: Vorstermanstraat 7 bus 1.5, 2000 Antwerpen Tel.: 03/289 12 01 e-mail: sec@beeldexpressie.be Meer informatie op onze website: www.beeldexpressie.be Alle artikels worden gepubliceerd onder de verantwoordelijkheid van de auteurs en dienen naar de hoofdredacteur gestuurd te worden. De niet gepubliceerde artikels worden tenzij anders afgesproken - niet teruggestuurd.

Niets uit dit nummer mag gedeeltelijk of in zijn geheel overgenomen worden zonder uitdrukkelijke toestemming.

Lay-out en prepress: K. Peeters Foto cover: © Olympe Tits (zie ook p. 2)

KIJKEN & BEZOEKEN 02 Olympe Tits komt binnen langs de grote poort 06 Uit in Vlaanderen en over de grens 07 Uit met het Centrum voor Beeldexpressie 08 Uit met leden en aangesloten groepen 10 Film Fest Gent 12 Blue Silence “Emotie is wat ons allen bindt.”

16 Apichatpong Weerasethakul en Cao Guimarães: De betovering van de wereld 19 Benevisie: Een blik van over de grens 21 Hans Eijkelboom: Identiteiten 1970-2017 26 Een blik in ‘Blikkiesdorp’

i © Paulien Delcol p. 32

30 Filmfestival Oostende 32 TWENS 2017: Jonge fotografen steken hun neus aan het venster 36 Cargo “Deze film is mijn kind.”

42 In de baan van de ring 47 De Donkere Kamer Gent in kader van ‘80 Days of summer’ 48 Best of West en Sociaal, een getuigenis 49 Bij plaatjes horen praatjes 50 Contest Natuur en Pop-up Photography 52 Geen boeken maar beelden 58 De ‘Summer of Love’ wordt 50 20 fotografen dienen de sixties van antwoord 61 Le Fidèle

Ben je in je vrije tijd bezig met fotografie, film of multimedia, of kriebelen je vingers om eraan te beginnen?

Het Centrum voor Beeldexpressie is je aanspreekpunt. Je krijgt er advies, informatie en documentatie op maat.

Iedereen met een liefde voor beeldtaal kan bij ons terecht, maar leden genieten van extra voordelen en daar komen er weer enkele nieuwe bij:

een abonnement op het tijdschrift Beeld Express een lidkaart die erkend is door de Vlaamse gemeenschap gratis deelname aan alle wedstrijden georganiseerd door het Centrum voor Beeldexpressie een aanzienlijke korting (vaak 100 %) op alle door ons georganiseerde activiteiten (lezingen, projecten, cursussen en workshops, wedstrijden, exposities en evenementen) de ontlening van opname-, projectie- en expomateriaal een SABAM-regeling voor al wie muziek gebruikt bij films of AV-producties een verzekering burgerlijke aansprakelijkheid (+ rechtsbijstand) én lichamelijke ongevallen de mogelijkheid om financiële steun te bekomen voor een buitengewoon project kortingstarief (€ 6 i.p.v. € 8) bij een bezoek aan het FoMu Antwerpen regelmatig kans tot het winnen van dvd’s, boeken, tickets, … in Beeld Express bij aankoop van 2 tickets op vertoon van geldige lidkaart: reductieprijs bij Sphinx cinema Gent (www.sphinx-cinema.be) 10% korting op al je aankopen bij het fotolabo ONELAB fine art printing (www.onelab.be) 10 % korting op het ontwikkelen van films en op het printen en monteren van fotowerk bij Fotoshop Gent (www.fotoshopgent.be) 10 % korting bij fotolabo Milo-Profi (www.milo-profi.be) 10 % korting op alle aankopen, met uitzondering van Fine Art Scans, bij fotolabo Fotorama in Wevelgem (www.fotorama.be) 10% korting op het bestellen van Fine-Art prints en op de eindafwerking bij Beeldmakers printlabo in Aalst (op vertoon van geldige lidkaart) (www.demakersbureau.be).

10% korting bij fotolabo Imprenta Photographic Printing met uitzondering van plexi-diasec (www.fotolab.be) kortingstarief bij een abonnement op het fotografietijdschrift Shoot (www.shoot.be) kortingstarief bij aankoop van een catalogus n.a.v. een expo in CC Hasselt (www.ccha.be) reductietarief bij voorstellingen Beursschouwburg (www.beursschouwburg.be) 10% korting en gratis verzending op het volledige aanbod in de webshop van Lannoo (www.lannooshop.be/beeldexpressie) ledenkorting op een ticket voor het Lowland Photo Festival 9 en 10 december 2017 in Antwerpen (www.landschapvzw.be)

www.beeldexpressie.be

september/oktober - Afgiftekantoor Antwerpen X - P309297 - 5 x per jaar in maart, juni, september, november en januari

SEP / OKT 2017

BEELD EXPRESS 3/2017

BEELD

 

EXPRESS

Tijdschrift van het Centrum voor Beeldexpressie vzw