McCURRY culturas
STEVE
tapa: Sharbat Gula, ”La niña afgana”, en el campo de refugiados en Nasir Bagh cerca de Peshawar, Pakistán, 1984. Esta niña se convirtió en un símbolo de fortaleza frente a la adversidad a finales del siglo XX. Su chal hecho jirones y su rostro sucio despertaron la compasión de seres humanos de todos los rincones del planeta y su belleza dejó en nosotros un recuerdo imborrable. El verde claro y transparente de sus ojos tendió un puente entre su mundo y Occidente. Y posiblemente mucho más que cualquier otra imagen, ha servido como emblema de una era difícil y una nación atribulada.
febrero 2010
Niño en medio de una fuga, Jodhpur, India, 2009. Un niño escapa atravesando un callejón cubierto de graffitis en la ciudad de Jodhpur. Jodphur está situada en Rajasthan y es conocida como la Ciudad Azul debido al color índigo que se usa para encalar las casas de ese lugar.
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Es un orgullo para nosotros presentar la exposición Culturas de uno de los más notables fotógrafos de la actualidad, el norteamericano Steve McCurry. Él nos muestra en las magistrales imágenes que se exhiben en la exposición distintos aspectos de las identidades culturales de los paises que recorre. A diferencia del utópico “Mundo Feliz” de la novela de Aldous Huxley, quien plantea un mundo sin guerras ni pobreza donde todos viven felices a partir de la eliminación de las identidades que distinguen a los pueblos, McCurry pone de manifiesto en impactantes imágenes los rasgos que los identifican: sus rituales, religiones, tradiciones, creencias, mitos e historias. Todos estos rasgos son los que marcan sus identidades culturales. las fotografías de McCurry se convierten así en un testimonio único, de gran belleza, que registra la evolución de las sociedades. Queremos agradecer a quienes hicieron posible la realización de la muestra: nuestro reconocimiento a Steve McCurry que nos ha permitido ingresar en su maravilloso mundo de imágenes y con total disponibilidad acompañó cada etapa de la exposición. Agradecemos en forma muy especial a la Embajada de los Estados Unidos en la figura de su Embajadora Vilma Martínez: el sostén y apoyo continuo que brindaron fue esencial para llevar adelante este proyecto. Un agradecimiento especial a Magnum Photos: una vez más podemos mostrar la excelencia de sus fotógrafos. Nuestro reconocimiento a la empresa Epson, tanto en los Estados Unidos como en nuestro país. Las imágenes de la exposición fueron realizadas en su totalidad con tecnología de última generación y materiales provistos por ellos. Nuestro agradecimiento por último también a las empresas que se sumaron con su auspicio a esta exposición: en particular a Delta Airlines, Sofitel, MercoArt y Filo. Es nuestro deseo que el público disfrute de esta exposición y pueda así conocer algo más del maravilloso mundo en que vivimos.
Lorenzo Einaudi Presidente Fundación para las Artes
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STEVE McCURRY un cronista de su tiempo Uno de los rasgos que sobresalen en Steve McCurry, uno de los más notables fotógrafos de la actualidad, es su capacidad de registrar en imágenes de gran belleza, aspectos de las distintas culturas que recorre. Esas fotografías no podrían tomarse en la actualidad, ya que en las últimas décadas, esos mismos paisajes y aquellas culturas cambiaron. Algunas de estas imágenes constituyen para él, una “última mirada” a mucho de lo que se toma por identidad cultural en el mundo. McCurry es un viajero incansable. Empujado por una curiosidad insaciable que lo lleva a recorrer los lugares más recónditos del mundo, retrata con cámara entre otros temas que se ven en la exposición: los pescadores de Sri Lanka vestidos en ropas tradicionales, trabajando suspendidos sobre zancos en entornos de gran belleza natural, o una madre con su niño en Bombay, pidiendo limosna a través de la ventana de un taxi durante el período de los monzones: una imagen conmovedora. Otra fotografía es el bello retrato de Sharbat Gula, “La niña afgana” cuya imagen fue tomada por McCurry en el campo de refugiados de Nasir Bagh en Pakistán. Sus penetrantes ojos verdes fueron portada de la revista National Geographic, y su imagen se transformó en un símbolo de fortaleza. Se puede ver también la fotografía de una geisha saliendo de una estación de subte, ésta imagen llena de misterio fusiona de manera única la tradición y la actualidad. El tema de las religiones también está presente: puede ser un peregrino orando en la Academia budista de Larung en el Tíbet: una imagen profunda con una colorida composición llena de belleza, o bien un grupo de hombres orando en una mezquita Islámica-Sufi, cuya luz proveniente de las ventanas se refleja con intensidad sobre algunos de ellos. Un aspecto que acompaña la personalidad de McCurry se corresponde con la figura del flaneur, ese arquetípico personaje brillantemente descripto por el crítico de arte y escritor Charles Baudelaire en el siglo XIX: Transformado en una suerte de cronista de su tiempo, McCurry, un flaneur en el siglo XXI, se pierde en las ciudades para experimentarlas nutriéndose de sus temas: la multitud, sus lugares, y esos curiosos personajes que la habitan. Originalmente, el flaneur de Baudelaire recorría en el siglo XIX la metrópolis parisina en compañía de una tortuga atada a una cuerda para deambular, detenerse o simplemente observar. La tortuga parecía marcarle con el ritmo de sus pasos un tempo propio. En el caso de McCurry, él no solo recorre las ciudades y sus universos culturales con su cámara, sino que además, parece incorporar la sabiduría ancestral de este animal, que le permite empatizar en forma natural con los ritmos del universo. Es importante remarcar la cosmogonía de la tortuga en las civilizaciones antiguas. Venerada en tiempos pasados como una mediadora entre el mundo material y el espiritual, su figura aparece prácticamente en todos los cuentos y leyendas de los pueblos antiguos. Para la mayoría de los países por donde viaja Steve en Oriente (países como China, Japón, Corea, India o Tíbet) y también en América del Norte (de México a Alaska) este animal representaba antiguamente el soporte del mundo y simbolizaba la sabiduría y la longevidad. Los chinos imprimían en su caparazón los signos de la escritura primitiva, con idea de conservar eternamente los escritos; el hecho de tener una tortuga en sus hogares o en los templos budistas, significaba una protección para quienes habitaban en ellos. Mientras que en la India, la tortuga es una de las diez reencarnaciones del dios Vishnu, para los indios de América del Norte en cambio, representa a la Tierra que nutre.
pág. 7: Niña estudiante de colegio, Bamiyán, Afganistán, 2004.
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Volviendo a Steve McCurry, tiene la cualidad de saber esperar: parece intuir el momento preciso de disparar el obturador. Aguarda el instante donde el fluir constante de la luz baña con su reflejo de colores la escena, dotándola de una extraordinaria belleza. Espera el momento exacto en que el alma de las personas se manifieste para retratarla. Durante horas puede seguir silenciosamente a alguien que le llama la atención, para descubrir luego de retratarla como vive, como piensa, sus costumbres y su historia. Pero en una instancia superadora de la figura del flaneur, McCurry se convierte en mucho más que un espectador: es un “hombre moderno”. Con un fin más elevado, este incansable viajero parece detenerse allí donde la pasión detenga su mundo. Sin anular lo real, transforma ese mundo en imágenes donde lo bello es más que bello, lo natural es más que natural, y lo singular se distingue aún más en sus diferencias. Distinguiéndose de un arqueólogo, cuyo trabajo consiste en rastrear restos de civilizaciones perdidas, para poder conformar a partir de allí su historia y su identidad, McCurry elige en cambio documentar fotográficamente aquellas culturas por las que viaja: lugares y formas que luego podrían transformarse o simplemente desaparecer a causa de las acciones del hombre, su necesidad de adaptarse a los cambios en el tiempo, o simplemente por las fuerza inmanejables de la naturaleza. Con el espíritu de un antropólogo, McCurry atraviesa con su lente la esencia de un rostro, las costumbres de un pueblo, sus tradiciones, sus festividades o rituales religiosos, o lo distinto que hay en ellas. Todos estos rasgos conforman la identidad cultural de la que habla McCurry, una identidad que combina tanto aspectos heredados a través del tiempo (que se vislumbran en la preservación de las costumbres, lenguajes, valores y hasta en una determinada visión del mundo), como aspectos que se van construyendo a lo largo del mismo y están en continua transformación. McCurry sin duda capta en sus imágenes la esencia de lo bello. Aún sus fotografías tomadas en zonas de conflicto ascienden a esta categoría, como si Steve McCurry comprendiera a la perfección que en el ser humano conviven de manera implícita los distintos matices de la bondad y la maldad, y ambos pueden elevarse a la categoría de sublime. Recorrer la exposición Culturas de Steve McCurry, es finalmente invitar al espectador a convertirse él mismo en un flaneur, permitiéndole perderse en estas imágenes para descubrir en ellas al otro, a si mismo.
Virginia Fabri Curadora
pág 8: Una pastora cuida su rebaño de cabras y ovejas en una pequeña aldea al oeste de Jodhpur, India, 1996.
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Kyoto, Jap贸n, 2007. Una aprendiz geisha llamada Maiko camina afuera del subte en Kyoto.
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Calcuta, India, 1996. Un artesano durmiendo en Calcuta se toma un descanso en su trabajo. El realiza moldes de arcilla de las deidades Hindúes que son utilizadas en Durga Puja: una celebración en homenaje a la Madre diosa Durga que dura seis días.
pág. 13: Monzones, India, febrero 1983.
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Kabul, Afganistán, 1992. Amontonados en un baúl mientras sus parientes adultos se suben adelante, los niños en Kabul atraviesan la ciudad en un taxi abierto. El mosaico de sus rostros refleja la mezcla étnica tanto de Kabul como de la nación. Los grupos más importantes en Afganistán son los dominantes Pashtun y los Tajik, Uzbek y Hazara, pero la mayoría de los afganos que residen en la capital -donde los casamientos entre parientes son más comunes que en otros lugares- son un pueblo aparte, los Kabulis.
pág. 12: Kabul, Afganistán, 1992.
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Pescadores, Weligama, costa meridional, 1995. Ningún escenario teatral ofrecería mayor gracia de movimientos ni una mejor contraposición entre lo cercano y lo lejano que ésta fotografía. McCurry captó en ella la belleza de una tradición cultural y, al mismo tiempo, una coreografía natural. Esta imagen inmortaliza una práctica hoy casi inexistente, que desapareció con la llegada de la tecnología en los años posteriores en que él presenció la escena.
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STEVE McCURRY Steve McCurry es universalmente reconocido como uno de los más notables fotógrafos de la actualidad. Nacido en Filadelfia en 1950, se graduó con en la Facultad de Artes y Arquitectura de la Universidad del Estado de Pensilvania, con cum laude en Cinematografía e Historia. Luego de trabajar en un periódico durante dos años lo dejó para marcharse a la India. Allí aprendió a esperar el medio ambiente perfecto para lograr magníficas tomas. La experiencia en la India le hizo descubrir el arte de la paciencia. Un punto culminante de su carrera fue en 1980 cuando disfrazado con ropas nativas cruzó la frontera de Pakistán y se adentró en el territorio afgano controlado por los rebeldes justo antes de la invasión soviética. Cuando salió de Afganistán, con los rollos fotográficos cosidos a la ropa, McCurry presentó al mundo las fuertes imágenes de la zona devastada por la guerra. Estas imágenes le valieron la Medalla de Oro Robert Capa al mejor Reportaje Fotográfico del Extranjero, un premio dedicado a fotógrafos que exponen un coraje excepcional y dedicación a su profesión, y sus fotografías de Afganistán se publicaron en todo el mundo. Colaborador habitual de la revista National Geographic y de numerosas publicaciones, un momento emblemático en su carrera fue el encuentro en 1984 con una muchacha afgana de la etnia pashtun, en el campamento de refugiados de Nasir Bagh en Peshawar (Pakistán). Los penetrantes ojos verdes de la chica dieron la vuelta al mundo en una de las portadas más sonadas de la revista publicada en junio de 1985, y se convirtieron en un ícono de fortaleza y resistencia. La joven Sharbat Gula fue encontrada nuevamente 17 años después. Las nuevas imágenes tomadas por McCurry, publicadas en National Geographic en marzo de 2003, mostraban el deterioro causado por el paso del tiempo debido a la marginación que sufrió. La sociedad que publica la revista creó en su honor, un fondo especial de ayuda al desarrollo y creación de oportunidades educativas para las niñas y mujeres afganas. McCurry, miembro de la Agencia Magnum desde 1986, obtuvo numerosos premios a lo largo de su extensa carrera, entre ellos: el Premio al Mejor Fotógrafo otorgado por la Asociación de Fotógrafos de Prensa obtenido en 1984; el Primer Premio del World Press Photo Contest que recibió en dos oportunidades y el Ollivier Rebbot Memorial Award, obtenido también en dos ocasiones. McCurry no sólo ha cubierto numerosas áreas de conflictos tanto internacionales como civiles locales, como la tensión entre Irán e Irak, la desintegración de la antigua Yugoslavia, la Guerra del Golfo Pérsico o conflictos en Beirut, Camboya, Yemen, Cachemira o Afganistán, sino también ha realizado innumerables viajes por India, Nepal y Tíbet, entre otros países, realizando magníficas fotografías que reflejan la identidad cultural de esos pueblos. McCurry es miembro directivo de Imagine Asia, una organización que colabora con niños en comunidades rurales en Asia, abordando dos temas fundamentales como son la educación y la salud.
contratapa: Lago Inle, Myanmar, 2008. Un pescador utiliza un método tradicional envolviendo largas redes para atrapar peces. Maniobra su barca parándose sobre una pierna y cruzando la otra en el remo. Esta imagen nos ofrece una interesante visión de la superficie del lago, que frecuentemente está cubierto con vegetación flotante.
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FUNDACiÓN PARA LAS ARTES
ExPoSiCiÓN
Presidente Lorenzo Einaudi
Curaduría Virginia Fabri
CENTRo CULTURAL BoRGES
organización y coordinación Steve McCurry Studio Bonnie McCurry V’Soske Madeline Gray Sonny Fabbri Hillary Rose
Director Ejecutivo Roger J. Haloua Gerencia Administrativa Débora Petchersky Relaciones internacionales Virginia Fabri Relaciones institucionales Andrea Salice - María Pía Moreira Gestión Cultural Felipe Pullol Eventos Luis Garat Programación Cecilia González Artes Visuales Martha Nogueira Fernanda Lita - Clara Quartino
organización y coordinación Centro Cultural Borges Virginia Fabri Fernanda Lita Clara Quartino Montaje Matías Sandoval César Fernández Gabriel Perez Franco Pullol Diseño de montaje Virginia Fabri María Laura Mendoza Diseño de catálogo y panelería Cecilia Barquín Prensa y Comunicación María De Vedia
Fotografía Virginia Fabri
AGRADECiMiENToS
Audiovisual Blanca María Monzón
Embajada de los Estados Unidos Embajadora: Vilma Martínez Agregado Cultural: John Finn oficina Cultural: Sol Rubio
Diseño Gráfico Cecilia Barquín - Florentina De Bonis Producción Ignacio Giorgio - Mariela Staude Extensión Cultural Mariano Ducros Programa Educativo Valeria Traversa Público María Laura Mendoza - Noelia Ramil Marketing Cultural Montserrat Roca Campillo Valeria Canadell - Victoria Bustamante Tesorería Leonardo Carrizo
Steve McCurry Bonnie McCurry V’Soske Magnum Photos Director: Mark Lubell Cultural Projects: Danielle Jackson Epson Director: Marcelo San Pedro Adriana Banar Julie Beaver Sofitel Mercoart Delta Airlines Javier Díaz Filo Editorial océano
El Centro Cultural Borges agradece a las siguientes empresas e instituciones:
Viamonte
esq.
San
MartĂn
C1053ABK | Buenos Aires | Argentina www.ccborges.org.ar | 5555-5449