CHICLE MAG #23

CHICLEMAG WWW.CHICLEMAG.COM.AR

entrevista a

KOBRA KEI ALE GIORGGA ARTE URBANO

#23

VICTORIA BUGALLO

IKV ALEN en VIVO

ISSN 2525-0485 Edicion 23 ENER0 2017 - Argentina $160

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STAFF #23 ENERO Director y editor Emiliano Santapaola

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Coordinación de secciones y diseño gráfico Rochi Vitelleschi Prensa Florencia Licari Ilustradora Cecilia Malvezzi Colaboradores Alejandra Kuktosky, Andrea Tamara Larrañaga, Edith Albornoz, Emmanuel Joannás, Gabriela Ratner, Iván Herrera, Laura Saint-Agne, Lula Romero, Margarita Segundo, Martín Rivero, Mariano Nocitto, Mauro Figueroa, Priscila Aguilar, y Teté Fernandez Rudd.

Retoque digital Cactus Studio Agradecimientos Doña Buenos Aires, EP Bookers, Mass Grupo Pr, Muchnik, Pink Models, Roomie, Socialité Pr, Pila Comunicación & Universe Management.

entrevista a

KOBRA KEI ALE GIORGGA ARTE URBANO

IKV

#23

VICTORIA BUGALLO

eN VIVO

ALEN 5X1

FOTO EMILIANO SANTAPAOLA ESTILISMO ROCHI VITELLESCHI MODELO VICTORIA BUGALLO @PINK MODELS MAQUILLAJE y PELO LUPE LAFUENTE

Web: chiclemag.com.ar Tumblr: chiclemag.tumblr.com Facebook: /chiclemag Twitter: @chiclemag Instagram: chiclemag Consultas: holachiclemag@gmail.com Prensa: prensachiclemag@gmail.com Dirección comercial: comercialchiclemag@gmail.com Propietario

Emiliano A. Santapaola Niceto Vega 5935 Dto 6, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina Tel.: (+54) 4773-2875

Impresión

FP Compañía impresora Beruti 1560 Florida (1602) Buenos Aires, Argentina

Se prohibe la reproducción total o parcial de esta revista si no se cita la fuente. Autores y entrevistados son responsables de sus ideas.

Registro DNDA Nº 5324073. ISSN 2525-0485

sumario MODA ARTE musica EDITORIALES DE MODA

ALE GIORGGA - ARTE URBANO

ENTREVISTA A KOBRA KEI

ALEN - 5X1

RADIO ACTIVO

ILLYA KURIAKY & THE VALDERRAMAS

FASHION RATATOUILLE -AW `17

IMPRONTA `90 - LAURA SAINT-AGNE

AGENDA y RECOMENDADOS

EVENTOS #KEY ITEMS

PRENSA MASS

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Coni Dietrich pasó por el nuevo local de Lovely Denim en Punta del Este.

Ivana Figueiras en el nuevo local de Lovely Denim en Punta del Este.

Flor Torrente visitó PLAYA CHER en Punta del Este con total look de la marca.

Julieta Cardinali en la apertura de C’est Moi deco en Recoleta.

Mariana Fabiani en la apertura del espacio de home deco C’est Moi.

Mónica Antonópulos y su novio Marco Antonio Caponi en el lanzamiento de C’est Moi.

Calu y Marou Rivero en la presentación de la nueva colección de Didot.

Paula Cahen D’Anvers, Juliana Awada e Isa Firmin Didot.

María Freytes y Mariana Arias en la presentación de Didot.

CHICLE MAG

Leo Balcarce en el centro de estética BACE.

Chano en la presentación Eyewear de Ay Not Dead.

Emmanuel Horvilleur en la presentación Eyewear de Ay Not Dead.

Agus Córdova visitó BACE.

Cinthia Garrido en la presentación Eyewear de Ay Not Dead.

Flor Torrente, Agustina Burzon, Sebastián Raimondi, Guillermina Valdes, Fabián Paz y Sol Abadi en CIRCULAR MODA.

Calu Rivero en la presentación Eyewear de Ay Not Dead.

Josefina Helguera y Sol Acuña en Rapsodia Home, el nuevo proyecto de la marca.

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ADIDAS PERFORMANCE

Juan Pico Mónaco

Lucas Rey, Noel Barrionuevo y Pedro Ibarra

Martín Cauteruccio

Néstor Ortigoza

Nicolás Blandi

Walter Bou

Adidas Argentina reinauguró su tienda Adidas Performance del Unicenter Shopping bajo su nuevo concepto Homecourt, destinado a brindar una experiencia única para los seguidores de la marca, mostrando lo mejor de sus categorías y conceptos clave de una manera innovadora.

La reapertura del local contó con la presencia de jugadores de fútbol, jugadores de los seleccionados argentinos de hockey masculino y femenino entre otros invitados por la marca.

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RADIO ACTIVO Mauricio Dayub y Fran Ruiz Barlett.

Ale Lacroix y Juan Ignacio Meliton, coordinador general de la radio.

Esteban Prol y Gaby Delelisi.

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Mariana Pardal

Gonzalo Lauda

David Sisso

Diego Frangi

LulĂş Jankilevich

Alejandro Chaskielberg

Paulo Fast

FOTO EDITH ALBORNOZ11

vestido MILA KARTEI parka PRÜNE collar PERFECTOS DRAGONES zapatos C’EST FINI

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VICTORIA BUGALLO

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PINK MODELS

foto EMILIANO SANTAPAOLA estilismo ROCHI VITELLESCHI modelo VICTORIA BUGALLO @PINK MODELS maquillaje y pelo LUPE LAFUENTE 13

vestido MILA KARTEI 14 campera HOUSE OF MATCHING COLOURS

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top MILA KARTEI short y campera JUANA DE ARCO pulsera PERFECTOS DRAGONES

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vestido ALLÔ MARTINEZ calzas REEBOK collar y pulsera PERFECTOS DRAGONES

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musculosa JUANA DE ARCO top REEBOK pantalón MATIAS HIDALGO zapatos C’EST FINI

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top MATIAS HIDALGO pantalรณn ALLร MARTINEZ zapatillas REEBOK

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Fashion Ratatouille Tendencias otoño – invierno 2017 POR GABY RATNER

Hoy la moda está atravesando una etapa de deconstrucción. así como el ratatouille es una especialidad elaborada de capa tras capa de ingredientes cuya sumatoria constituyen el todo, en la moda también puede definirse un ratatouille como la evolución iterativa para reconfigurar y repensar un sistema donde el cambio es una constante y adaptarse un aprendizaje.

Durante la próxima temporada se podrá ver con mayor claridad cómo se establece dentro de la industria de la moda el concepto de “no temporadas”. Esta paradoja tiene un sentido ya que en la era post fashion, los consumidores desean ver constantemente la novedad, son fanáticos del presente y, las empresas se adaptan a una demanda más inmediata. Ya no se separan de forma tan drástica el otoño de la primavera y, las colecciones cápsula o ediciones limitadas son un nuevo modo de producción que tiene como objetivo incentivar una compra acelerada y un abandono más rápido aún de esa tendencia para pasar a la siguiente y así sucesivamente. Es el concepto “See Now Buy Now”, donde el cliente cobra un real protagonismo co-diseñando junto a la marca y guiándola en el proceso para que el producto final se adapte a sus deseos y necesidades.

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CHICLE MAG Tipologías, colores y siluetas redefinidas Una moda sin calendario ni fecha de vencimiento, donde tendremos un invierno plagado de colores más vivos y metalizados con una paleta en tonos ácidos que marcarán el primer contraste en las vidrieras. Los bordados y las estampas de flores serán un must que, junto con las rayas, conforman los opuestos que se complementarán a la perfección sobre fondos neutros o tonos más oscuros.

Una forma de establecer nuevos códigos será el boom de los apliques estilo cartoon, letras, pines, lentejuelas y avíos que recrearán prendas alejadas al clásico concepto de invierno sobrio, consiguiendo un mix interesante donde recrear y personalizar el lienzo o decorar la campera bomber que seguirá siendo una prenda IT durante 2017.

En cuanto a las siluetas, el Off Body, y su objetivo de alejarse lo más posible del cuerpo desde la moldería, exclama lo que el cuerpo femenino está pidiendo desde hace un tiempo: redefinir sus formas y pensar en una mujer urbana que se sienta cómoda. El maxi jersey, las prendas oversize y largas, los cuellos y volados XL y la superposición, nos hablan de un ser femenino diferente que toma distancia de los estereotipos de género. Otro ítem de esta revolución social que se trasluce en el vestir y en la búsqueda por eliminar todo tipo de etiquetas. Finalmente, las irregularidades en las terminaciones de los vestidos y las médium mini también conocidas como faldas por encima de la rodilla- evidencian una imperfección planificada para crear un escenario de autenticidad, donde cada pieza es única.

Estilos que conviven y se retroalimentan Continuará con fuerza el Sporty Chic, donde los vaivenes de la moda vienen demostrando que lo que parecía imposible puede generarse nuevamente en esta temporada. El look deportivo cobra sofisticación y se adapta a la perfección al street style. Los pantalones de jogging con botinetas, las zapatillas deportivas ornamentadas combinadas con pantalones corte masculinos, las remeras y buzos estilo rugby con recortes, nos hablan de un sport barroco que, en contraposición a la tendencia anterior, busca adornar de forma recargada las prendas.

El estilo barroco podrá apreciarse también en un pret a porter y su adaptación al casual wear, poniendo acento en telas trabajadas símil tapicería, plisados, lazos y pañuelos, camisas estilo Victoriano, encajes y transparencias, pedrería, carteras pequeñas y, todo detalle que rescate el romanticismo y nos haga viajar en el tiempo para traer una paleta rosa pálida que se fusione con la estridencia que propone este otoño – invierno tan maravilloso como inusual.

A pocos meses de darle la bienvenida a esta ensalada de texturas, formas y por sobre todo sensaciones, te invitamos que te sumerjas en estas nuevas reglas y las mezcles con las tuyas.

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MUSICA POR NENAMAGICAPH

AGENDA JEFF MILLS Groove- 11/2 COSQUIN ROCK 2017 NICOLAS JAAR Teatro Vorterix - 2/22

Aeródromo Santa María de Punilla- Córdoba.

Sábado 25/2 y Lunes 27/2

LOS MÁS ESCUCHADOS 2016

BRUNO MARS

THE WEEKND-DAFT PUNK

SHAKIRA-MALUMA

24K MAGIC

STARBOY

CHANTAJE

J BALVIN-BIA-PHARRELL WILLIAMS-SKY ARIANA GRANDE-NICKI MINAJ

ROMPIENDO

SIDE TO SIDE

RECOMENDADO ILLYA KURYAKI AND THE VALDERRAMAS presentó L.H.O.N

(La Humanidad o Nosotros) su octavo álbum de estudio, compuesto por 13 canciones en las que mezclan géneros como el Rock, Funk, Soul y Rap. L.H.O.N se grabó de manera analógica en cinta abierta en los estudios La Diosa Salvaje y Avesexua. Anteriormente, ya habíamos escuchado los sencillos “Sigue” y “Gallo Negro” y ahora podemos escucharlo completo.

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KOBRA KEI

Ir y hacer. Decir, mostrar y crear en el momento. La intelectualización del proceso creativo surge en la misma acción. El indie argentino pareciera tener una impronta fenomenológica y Kobra Kei es un claro exponente. Relajada pero firme, habla de su música, su inspiración y la evolución de su obra hasta hoy.

POR MARGARITA SEGUNDO FOTO EMILIANO SANTAPAOLA

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CHICLE MAG ¿Cómo arrancaste con la música?

¿Cómo es la experiencia de trabajar con Ezequiel Araujo?

Llegué a través de la música misma (jajaja). A través de músicos amigos. Yo venía de estudiar cine en la FUC y estaba haciendo cosas como actriz. De pronto, algo me pasó con la música y empecé a crear y escribir mis letras. Una vez que escribí un par de letras, me encontré con Ezequiel. Empezamos a producir canciones y grabamos un primer EP que tiene 5 temas, se llamó “Romantik”. Después de grabar eso, me encuentro con Rorro y lanzamos “Sadosummer” que es el primer video que subo al canal de Kobra Kei. La verdad es que desde el minuto uno que grabamos el primer tema, “Lovers and Love”, ya sabía que se iba a convertir en un disco. Yo ya supe que iba a haber más música. Al tiempo, nos empezamos a poner las pilas para grabar el disco “Inspire by the producer” que salió el año pasado y es mi primer disco largo.

Para mí es una experiencia extraordinaria trabajar con Ezequiel porque primero que él es mi maestro. Es quien me enseñó todo lo que se hoy sobre la música y en otros aspectos también y es una experiencia muy nuestra. No tenemos reglas a la hora de componer, ni de hacer música, ni a la hora de ir a grabar. Las sesiones se programan pero hay libertad.

Hace unos días empezamos a grabar un segundo disco y me llamó dos días antes para avisarme que íbamos a grabar. Tenía cosas escritas pero nada armado. Fuimos a componer al estudio directamente. Estando ahí surgen cosas, es puramente y exclusivamente el instante que no podemos desaprovechar. No tenés tiempo casi para preguntarte nada, sino que solo hay tiempo para hacer porque sino hacés, las horas se pasan y se termina la jornada, se termina la sesión. No hay tiempo para estar pensando, sí para estar haciendo. Para mí es muy importante el impulso de ir a hacer las cosas en el momento. Lleva mucho tiempo pensar las cosas, si vás y lo hacés sin pensarlo tanto, resolvés todo más rápido.

¿El traspaso de la imagen al sonido cómo te resultó?

Me parece que tanto el cine como la música son dos cosas que tienen una conexión muy grande. Sé que son diferentes pero escribir una canción tiene mucho que ver con escribir una película. Ya sé que una película es algo mucho más largo donde se desarrolla una historia, mucho más largo que una canción de 5 minutos. Sin embargo, sentarte a escribir una canción o una película es una acto muy similar, simplemente que una película es algo mucho más grande. Siempre lo sentí muy conectado. También escribo mis canciones y cuando voy escribiendo lo veo de alguna manera, no es abstracto. No es un mismo proceso pero mientras las hago, veo las imágenes de lo que estoy narrando. Entonces eso es algo audiovisual. De todos modos, mi sonido no llegó todavía a semejarse un 100 % con mi imagen. Le falta más a la imagen que al sonido. El sonido es superior hoy.

¿Hay algo nuevo que hayas descubierto sobre vos mientras tocabas con ellos?

Sí, por ahí la dinámica sobre el escenario. Bah… no sé. La última gira en México estuvo bárbara y agotadora al mismo tiempo pero me gustó proponer y ser escuchada, acoplarme a un grupo que los conozco de toda la vida aunque la dinámica es diferente. Igual es un grupo super armonioso y cada uno está muy bien en su lugar y saben trabajar en función de eso.

Desde los videos se nota una propuesta estética fuerte, en ese sentido, ¿qué peso tiene la imagen en la propuesta general?

Es importante la unión porque lo visual es lo que ves y te queda. Una canción cuenta una historia pero la misma puede ser instrumental, es un viaje distinto. Cada uno puede interpretar de formas diferentes lo que dice una canción. Entonces cuando lo ves, quizás algunos sienten que la imagen no llega a lo mismo que propone la canción. Yo siento que le hace falta una vuelta más a la imagen para que se asemeje al sonido que es más crudo, más punk, más fuerte. De todos modos, fue evolucionando la imagen desde “Sadosummer” hasta el último video que presenté que es “La punta”. Fui pasando por un montón de estéticas, que es también parte de la búsqueda. También en la búsqueda creo que todos los videos son distintos y todos tienen propuestas diferentes. La imagen muta como el sonido.

¿Hay alguna fecha para el próximo cd?

No, 2017 tranquilo… si van a salir cosas nuevas seguro porque tengo ya 7 temas grabados. El año pasado ya salió el disco y los videos y tuvimos un montón de fechas. La verdad es que trabajamos un montón.

¿Para cada show preparás algo especial?

Si, los shows van cambiando. Desde el primero al último todo fue cambiando mucho. Es lo que más evolucionó, el show en vivo. Siempre nos acomodamos también al lugar donde tocamos. Hacemos todo para que sea lo más profesional posible y suene bien, pero si caemos en una galería de arte a tocar obviamente que no es lo mismo que hacerlo en Niceto. Es distinto el formato, el espacio, el sonido, hay otras posibilidades. Entonces, es buscar las mejores herramientas para que salga lo mejor posible.

En varias notas te han catalogado como género “hip hop”. ¿Vos cómo te sentís en ese lugar?

A mí me pasa que mi música me sugiere mucho más que un solo género. Yo no me puedo encasillar en ninguno. Hay ciertas cosas que a mí musicalmente, me gustan más pero puedo verlo de afuera. No puedo catalogarlo, ni tampoco lo pienso “bueno yo hago rap”. Es música electrónica, y el fraseo quizás si viene del rap pero también del blues, del rap, del punk, del pop. No me puedo catalogar.

La mirada femenina en tu música está muy presente. ¿Sentís que las letras se acercan en el mensaje a alguna causa en particular?

Si, totalmente. Más allá de las interpretaciones, son cosas que nos pasan. Que nos pasan en la música también. El otro día escuchaba el discurso de Madonna en los premios Billboard y es tal cual lo que ella dice. Realmente sucede, y eso que a mí me pasa en una escala cien mil veces menor. Las mujeres somos consideradas minoría cuando somos mayoría. Todos los hombres de este mundo nacen de adentro nuestro.

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Somos las madres de todos y somos consideradas incapaces de ciertas cosas. Entonces mi actitud frente a eso es, desde mi lugar, poder decir lo que pienso, hacer lo que siento. No puede ser que vos llegues a un lugar a tocar y porque seas mujer ya piensen que no sabés conectar un cable en la consola y eso en la música existe muchísimo. El mundo del rock, es un mundo de hombres que piensan que por ser rockeros pueden tener a la minita que quieren o pueden hacer lo que quieran con una mujer porque son famosos. Yo no voy a alimentar eso, ni voy a permitir que eso me trascienda. Si veo que eso está pasando voy a decir lo que pienso. Con mi hermana nos ha pasado que en general estamos solas o solo con nuestro operador y a las dos nos han tratado como unas locas, o como que no tenemos idea de nada. Después ven el show y se dan cuenta de que lo que juzgaron lo hicieron en vano. Creo que la cosa pasa por entender eso. Que la mujer no tiene que arrastrarse para que un hombre le de lo que quiere. Lamentablemente este mundo todavía es muy machista y la mujer también agacha la cabeza y no me parece que tenga que ser así para nada.

¿Crees que se están produciendo cambios?

Hay un cambio, somos un montón de mujeres marchando bajo la lluvia en silencio. Somos muchísimas las que estamos ahí y me parece que eso es el cambio, eso es lo que se puede ver. También veo que los tipos se ponen re locos porque saben que la mujer ya no es la sumisa que era siempre y porque saben que la mujer no se calla. Entonces los hombres se ponen más locos. Fijate que después de la marcha pasaron un montón de cosas, más femicidios, un montón de cosas. Pero creo que hay algo que se está cayendo, algo que se rompe y cuando las cosas revolucionan y cambian, las revoluciones son así.

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CHICLE MAG ¿Qué música estás escuchando hoy?

Ahora estoy escuchando mucho punk y los “Beatles”. Siempre escucho mucho a los “Sex Pistols”, mirando mucho la carrera de Johnny Rotten, escuchando las letras. Escucho “Stone Roses”, “Happy Mondays”, “Flaming Lips”... Miley Cyrus, toda la parte nueva que es re under y me parece genial. Escuché todo lo último de Lady Gaga, la sigo y me encantó mucho el último CD. Me gusta la nueva propuesta de ella. Me parece que hoy las estrellas se están humanizando y eso convierte a la música pop y al arte masivo en algo mucho más serio y más comprometido. Si tengo que compararla con otras artistas como Fergie, me parece no va. No consumo eso, no lo escucho, lo miro y me río pero no entiendo lo que quiere decir o lo que quiere hacer. Me parece una burla al género femenino, una burla a la música. Pienso que llega un momento en la vida de los artistas que, sino se humanizan, sino se aceptan como son y como seres humanos eso se acaba. Es algo efímero, que no puede trascender.

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enteriza JOSITA abrigo NICKIE

MINIMALIST SPORTS

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foto MARIANO NOCITTO estilismo ALEJANDRA KUKTOSKY modelo LUCY REGUÉ @ UNIVERSE MANAGEMENT maquillaje y pelo MARINA ESKENAZI 33

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total look ADIDAS

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top REEBOK pantalรณn DIANA SOLI

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aro SINESTESIA top REEBOK

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lentes MARIANA ARIAS aros LUDICA corpiño EDITH LOUISE musculosa JAZMIN CHEBAR short REEBOK sobre C’EST FINI

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top JOSITA campera ADIDAS pantalรณn NICKIE zapatillas REEBOK

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vestido NICKIE pulsera MARGOT mochila SERENDIPYA zapatillas ADIDAS

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Carmen Alen, Anto y Aldy Simes.

Dentro de las nuevas marcas del último tiempo, ALEN es la que tuvo la propuesta estética más fuerte.

Instalada en Palermo, acerca una silueta diferente apostando a una utilización llamativa del color.

En plenas vacaciones, disfrutando del spot de fin de año realizado en Tokyo, su diseñadora Carmen Alen responde 5 preguntas rápidas de Chicle Mag. Cortito y al pie!

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¿Qué balance hacen del 2016?

Fue un año difícil para la industria pero la verdad para nosotras fue más que positivo.

Hicimos sold out en un mes y medio, tuvimos la repercusión que soñábamos y pudimos empezar a posicionar la marca en el lugar que queríamos.

¿Pueden adelantar algo sobre la próxima colección otoñoinvierno?

Como siempre, en nuestro caso, se trata de íconos de la historia de la indumentaria pero podríamos decir que hay mucho conjunto y mucho pero mucho color.

¿Cómo trabajan la identidad de marca?

Todo gira en torno a los íconos, la comunicación es despojada, relajada, sencilla.

Nos gusta que sea realista. Vestimos gente real, amigos o gente con personalidad que podrían ser nuestros amigos. A ellos les hablamos y a nosotras mismas. ¿Qué nos gustaría ver?. ¿Qué me gustaría usar?. Ese es un poco el ejercicio...

Después sale lo que sale y por ahí le gusta a alguien que nada que ver con uno, eso es mejor aún.

¿Qué herramientas comunicacionales consideran importantes para su marca?

Hoy en día nuestras herramientas más habituales de uso son las redes sociales.

También nos parecen super importantes las publicaciones en revistas.

Tuvimos varias publicaciones importantes en revistas de afuera, eso estuvo bueno. Suma.

¿Qué proyección de crecimiento tienen a nivel empresarial para el 2017?

Vamos a crecer en volumen de prendas y arrancar con venta al interior del país.

POR MARGARITA SEGUNDO FOTO GENTILEZA SOCIALITE PR

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ALE GIORGGA arrasando con el presente

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Muchos se habrán preguntado alguna vez qué es el Movimiento Petrushaus. Otros se habrán quedado sonriendo frente A alguna foto compartida en Instagram. Muchos lo saben pero otros no, que la mente detrás de esos afiches coloridos que invaden la ciudad, es la de Ale Giorgga. Dentro de su propuesta, el color y el mensaje tienen un desafío para quien mira: la posibilidad de formar parte de una obra de arte. Jugar a controlar y a hacer propio ese espacio que es de todos.

Vos sos licenciado en museología, ¿cómo llegás a querer producir arte?

Yo me formé en museología, estoy especializado en gestión cultural, pero por las vueltas de la vida cuando empecé a trabajar en galerías tuve mucho contacto con artistas jóvenes. Siempre de un lado más de realización, producción de montaje, etc. Cuando terminé mi carrera, viajé por muchos lados, algo a lo que yo le doy mucha importancia para poder nutrirme. En un momento surge un proyecto que es la casa Petrushaus, que es donde todo se origina. Fue un quiebre donde me interesó empezar a darle más importancia a mi veta creativa que luego depuró en una decisión de vivir y de trabajar de mi arte, pero son procesos largos.

En el caso de este proyecto fue el empezar a hacerlo y que tuviera una respuesta interesante y eso motiva a que evolucione. Hoy, en realidad sigo trabajando en la parte de museografía, en lo que es el diseño espacial y todo lo vinculado a como se muestra el patrimonio dentro de una institución o una galería pero ya estoy muy avocado a esta obra y a la pintura.

¿Cómo es el traspaso del arte de un espacio cerrado al aire libre?

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Yo estoy fascinado con la calle. Imaginate que estoy en el día a día, estoy en todos los museos: MALBA, PROA, todo este tipo de lugares donde manipulo obras super interesantes a nivel patrimonio. Lo que me llamó la atención de la calle fue que es otro lenguaje. Es otra manera de tener un contacto con lo que yo veo como “la gente común”. Gente que circula

CHICLE MAG por ciertos lugares donde uno va a llevar la pieza o intervenciones, en lugares no convencionales, totalmente variables y cómo eso repercute en la gente que encuentra disparadores, le pone el ojo y se genera una percepción y un contacto con algo que no tiene una impronta ni publicitaria, ni política. Viene de un lado más expresivo y lo conecta con ese impacto que le genera.

ticas contemporáneas. En donde toco temas que se relacionan con las drogas, con la política, con rescatar frases del lunfardo argentino.

Todo con una impronta constructivista o positiva, y que no sea lo que se comunica siempre. El tema de la pintura es otra cosa porque es un ejercicio de trabajar con acrílicos y también estoy haciendo trabajos de muralismo.

¿Hay alguna devolución que te haya sorprendido o que te haya traído una idea nueva?

En otras entrevistas señalás que esta obra se aleja de los discursos políticos y publicitarios, y es marcada la referencia al género tropical en la música y su publicidad. ¿Esa referencia a la cultura popular es adrede o solo es entendida desde esos discursos dominantes?

Y si, en realidad la gente escribe mucho por las redes sociales y eso es una diferencia con lo que pasaba antes porque permite que la gente lo incorpore en sus redes para mostrarlo a sus contactos y ayuda a la viralización del contenido. La idea es que estas piezas estén genuinamente, no en lugares donde funcione el arte urbano por ejemplo un barrio como Palermo, sino que esté en cualquier lugar con fuerte presencia en Ciudad de Buenos Aires pero también en otras partes del país. La gente lo encuentra y conecta esa obra con la virtualidad de verlo en lo digital, en su barrio, en un lugar cualquiera y les gusta. Hay algo que funciona dentro de la repercusión. Desde mi punto de vista tiene una fuerza y, una cuestión genuina comunicacional y de expresión que rompe la barrera de lo que la institución museo impone según parámetros de estética. En ese sentido, la calle también tiene otra libertad. El filtro real es que la gente no lo arranque, las cuestiones climáticas, que un montón de cosas hagan que continúe. Hoy que venía para acá, obras que tienen más de un año estaban impecables. Algunas estaban intervenidas arriba.

Y bueno, eso es lo más orgánico que tiene este tipo de acción. Además, hay que pensar que es un soporte papel, eso es algo que condiciona la durabilidad a diferencia de la pintura o el aerosol.

¿Cuándo ves tu obra intervenida por otro, qué te sucede como artista?

A mí me encanta porque es como que continúa. Bah… siempre desde el lado en que está pensada la obra. Entiendo también que hay una cuestión con otro tipo de obras callejeras que esa intervención pueda impactar negativamente pero en este tipo de obra me parece que es enriquecedor siempre y cuando no tenga una incorporación con una intención negativa. Eso es algo que tampoco se puede controlar. Hay algunas campañas de guerrillas de marcas que ponen stencils arriba no solo de mi trabajo sino de muchos otros compañeros, y eso es lo más lejos de lo que uno quiere que pase, pero bueno. No se puede hacer nada.

No, justamente lo que quiero remarcar es el alejamiento de esos discursos porque en la calle hoy lo único que ves son afiches que tienen que ver con la propaganda política y la publicidad en todas sus expresiones.

Cuando lo empiezo a trabajar si rescato la publicidad de lo que son las bailantas y que tienen que ver con una cosa popular sobre todo por el método de producción que son afiches tipográficos pero a diferencia de otros lados del mundo, que ya no existe y lo ven como algo valioso, acá es un recurso que por mucho tiempo había quedado obsoleto. Si bien hay referentes en el arte argentino que han trabajado con el soporte, había quedado un poco olvidado. Hoy en día hay algunos artistas que retoman la práctica pero a mí lo que me interesa es ir a trabajar con los hacedores del oficio. Ir a las imprentas tipográficas, que hacían el afiche para la bailanta, decirles “estoy trabajando con un proyecto, te bajo el contenido conceptual y vos plasmá a través de tu oficio en el afiche mi contenido”. Eso empezó a evolucionar, generó un vínculo.

Estuve mucho tiempo con la imprenta Boqueron, hoy estoy trabajando con otros papeles, nuevas estéticas, nuevas tipografías. Todo vuelve a que claramente es la estética tropical y que la gente lo tiene incorporado como algo icónico. Cuando de repente esperan ver la publicidad tropical, se encuentran con un mensaje que no le vende nada, le comunica algo.

Ahí es donde uno entra y le transmite algo que puede ser más amigable o un mensaje que lo haga reflexionar o le dispare algo en particular.

¿Qué importancia tiene para vos el trabajo grupal o lo transdiciplinario?

En realidad no, estoy trabajando con la pintura y me pasó esto de querer experimentar más con la BA Paste Up. Somos un grupo de seis artistas y nuestra identidad se ancla en que todos trabajamos con soporte papel.

Dentro de la idea de trabajo de la Paste Up, hay una libertad de trabajo en cuanto a lo que cada uno de los integrantes lleva para realizar en las intervenciones y estoy empezando a incorporar mi pintura a las acciones, ya que para mí la pintura transmite otras cosas.

A mí me encanta. Es fantástico. Como todo, la unión de hacedores de un oficio o de una práctica es absolutamente enriquecedora. Siempre que hay un grupo se fija el trabajo en equipo y se genera una impronta de trabajo, ponerse de acuerdo, que la cosa fluya. Super enriquecedor, se crece de otra manera, todo se potencia. Mi inclusión dentro de lo que es la BA Paste Up me dió la posibilidad de estar con colegas que realizaban la misma práctica y que obviamente permite evolucionar. Eso es al menos lo que estoy transitando en el último tiempo: cómo elaborar una obra que pueda dialogar mejor con otros colegas. No en la parte conceptual pero sí por ahí en las paletas, los tamaños, siempre respetando la identidad del proyecto. De hecho, este año estoy trabajando con unas piezas que son las que se usan para la oferta sexual, que son papeles chicos, las estoy reconvirtiendo, comunicando lo mismo de los afiches pero en ese tamaño y me permite ponerlo en más lugares justamente por la dimensión.

Esa parte de tu trabajo, ¿tiene un correlato con el Movimiento Petrushaus?

Desde que arrancaste hasta hoy, ¿cómo es tu vínculo con el mercado del arte?

No. Sí es la misma persona, pero ésto es claramente un trabajo más conceptual donde yo lo que busco es la representación de las problemá-

Para mí, la calle es la vidriera incluso en lo comercial. La gente genera una empatía con la obra y el proyecto y le interesa tener una pieza.

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Vos además tenés tu obra pictórica, ¿estás haciendo algo nuevo por ese lado hoy?

También lo que me interesa, más allá de la venta individual, es que de la calle a través de esa visibilidad natural, surjan proyectos más institucionales. Incluso una marca o algo que quiera acompañar mi proyecto dándome los recursos para aumentar mi producción como ya me pasó hace poco. Mismo gente de cultura que lo ve y lo propone, y todo surge desde la calle. Lo que es la visibilidad real y efectivamente es funcional.

¿sos consumidor de arte?

Sí, soy un enamorado de todas las disciplinas desde el grabado, desde una serigrafía a una xilografía y todas las subsiguientes. En general, por una cuestión de recursos y demás, tengo mucha obra en soporte papel y de estos métodos de impresión y mi casa está llena de obras.

¿Qué otros artistas de hoy te gustan y recomendarías?

Yo lo que estoy viendo ahora en relación al arte urbano es que pasa algo muy interesante en la Ciudad de Buenos Aires y ciertos contextos de nuestros país. Las gobernaciones están entendiendo el impacto positivo que tiene esto y están dándonos más recursos. Referentes en el arte urbano, me parece super interesante el trabajo que está haciendo Martín Ron. Todo lo que es BA Paste UP también porque incentivan a que la gente pueda elegir también su lienzo urbano. Siempre menciono a referentes históricos que trabajaron con este soporte como Juan Carlos Romero que sigue estando vigente y por suerte, siguen invitándolo a que muestre lo que él generó en otro momento de su vida en muestras y exhibiciones.

POR MARGARITA SEGUNDO FOTO EDITH ALBORNOZ

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buzo N1 bermuda SARALEGUI sandalias MASKLO anteojos VULK

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foto EMMANUEL JOANNÁS estilismo y maquillaje PRISCILA AGUILAR modelo LUCIANO @ EP BOOKERS pelo RENATE MAHANA para KABUKI MAKEUP SCHOOL 53

remera SARALEGUI pantalรณn KOSTร ME sandalias MASKLO

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túnica KOSTÜME sandalias MASKLO

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remera y pantalรณn SARALEGUI sandalias MASKLO

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FOTO NENAMAGICA PH

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REEBOK ZAPATILLAS NEGRAS CON DORADO www.reebok.com.ar

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DIVINA JEANS www.bolivia-divina.com

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vestido TALITHA IND remera SQUARE JEANS pulsera MAS NEGRO zapatos UNTER DEN LINDEN

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top COMPLOT musculosa y pantalรณn TALITHA IND

foto MAURO FIGUEROA estilismo LULA ROMERO modelo GIULIANA DEMARIA @PINK MODELS maquillaje y pelo MARINA ESKENAZI

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bomber DIVINA musculosa y pantalรณn DESIDERATA zapatillas ADIDAS ORIGINALS anillo BAJO TECHO para ROOMIE aros LUDICA para ROOMIE

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CHICLE MAG CHICLE MAG

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CHICLE MAG

top IVAN HERNANDEZ blazer DESIDERATA pollera ADIDAS ORIGINALS pulsera LUDICA para ROOMIE collar SINESTESIA para ROOMIE zapatillas ADIDAS ORIGINALS

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vestido y remerรณn COMPLOT anillo MAS NEGRO collar LUDICA para ROOMIE

CHICLE MAG

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directorio ADIDAS

MASKLO

ALEN www.alen.com.ar

MATIAS HIDALGO

ALLÔ MARTINEZ allomartinez.com

MILA KARTEI

www.adidas.com.ar

BAJO TECHO

www.bajotechoba.com.ar

C’EST FINI

www.facebook.com/pg/maskloshoes

www.facebook.com/matias.j.hidalgo

www.milakartei.com

N1

n1xsantiagogallo.com.ar

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NICKIE

COMPLOT www.complot.com.ar

PERFECTOS DRAGONES

DESIDERATA

www.desiderata.com.ar

DIANA SOLI

www.dianasoli.com.ar

DIVINA

www.divinabolivia.com

EDITH LOUISE edithlouise.com

HOUSE OF MATCHING COLOURS www.houseofmatchingcolours.com

IVAN HERNANDEZ

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JUANA DE ARCO

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KOSTÜME

www.kostumeweb.net

JAZMIN CHEBAR

www.jazminchebar.com.ar

JOSITA

nickie.mitiendanube.com

www.perfectosdragones.com

PRÜNE

www.prune.com.ar

REEBOK

www.reebokargentina.com

AGENCIAS DE MODELO EP BOOKERS

www.epbookers.com

PINK MODELS

pinkmodelsmanagement.net

UNIVERSE MANAGEMENT www.facebook.com/pg/UniverseManagement

MAQUILLAJE y PEINADO KABUKI MAKEUP & HAIR SCHOOL jcagency.com.ar

LUPE LAFUENTE

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MARINA ESKENAZI

www.facebook.com/marinamakeupart

SARALEGUI

saraleguisaralegui.tumblr.com

SERENDIPYA serendipya.com

SINESTESIA

sinestesiatienda.net

SQUARE JEANS

www.squarejeans.com.ar

TALITHA IND talithaind.com

UNTER DEN LINDEN www.unter.com.ar

VULK

www.vulkeyewear.com

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MARGOT

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MARIANA ARIAS

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MAS NEGRO

www.masnegro.com

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BY CECILIA MALVEZZI

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