CHICLE MAG #26

CHICLEMAG WWW.CHICLEMAG.COM.AR

#26

ISSN 2525-0485 Edicion 26 MAYO 2017 - Argentina $160

BAIFFF #TERCERA EDICION

LUISINA LAMANNA

PLATONICOS DELEON 1

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STAFF #26 Director y editor

CHICLEMAG WWW.CHICLEMAG.COM.AR

Emiliano Santapaola

Coordinación de secciones y diseño gráfico Rochi Vitelleschi

Coordinación de prensa y moda Florencia Licari

Ilustradora Cecilia Malvezzi

Colaboradores

Alejandra Kuktosky, Bel Amorosi, Damián Soloducha, Diego Zanarre, Edith Albornoz, Gabriela Ratner, Gisela Romero, Iván Herrera, Lula Romero, Margarita Segundo, Martín Rivero, Mariano Nocitto, Mauro Figueroa y Nati Petri.

BAIFF

#TERCERA EDICION

PLATONICOS DELEON

#26

LUISINA LAMANNA

Retoque digital Cactus Studio

Agradecimientos

BAIFFF, DHR Models, Jolie, Jump Models, Mass Grupo Pr, Muchnik, MK Comunicación, Personally PR, Pink Models, Pila Comunicación, Presidente Bar, Socialité Pr, Sergio Morinigo Manager, Surreal & Zelmira K Comunicación.

Web: chiclemag.com.ar Tumblr: chiclemag.tumblr.com Facebook: /chiclemag Twitter: @chiclemag Instagram: chiclemag Consultas: holachiclemag@gmail.com Prensa: prensachiclemag@gmail.com Dirección comercial: comercialchiclemag@gmail.com

FOTO EMILIANO SANTAPAOLA ESTILISMO FLORENCIA LICARI MODELO LUISINA LAMANNA @PINK MODELS MAQUILLAJE y PELO DAAL MOJICA ASISTENTE DE FOTO MAURO FIGUEROA AGRADECIMIENTO PRESIDENTE BAR

Propietario

Emiliano A. Santapaola Niceto Vega 5935 Dto 6, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina Tel.: (+54) 4773-2875

Impresión

FP Compañía impresora Beruti 1560 Florida (1602) Buenos Aires, Argentina

Se prohibe la reproducción total o parcial de esta revista si no se cita la fuente. Autores y entrevistados son responsables de sus ideas.

Registro DNDA Nº 5324073. ISSN 2525-0485

sumario MODA ARTE musica

EDITORIALES DE MODA #BAIFFF TERCERA EDICION COSECHA VINTAGE ENTREVISTA A CAMILA SOUCE - DELEON EVENTOS AGENDA DE ARTE ENTREVISTA A ARIEL CUSNIR ENTREVISTA A MANU IAC - PLATONICOS AGENDA DE MUSICA y RECOMENDADOS

PRENSA MASS Bárbara Lombardo, Vera Spinetta y Violeta Urtizberea en el lanzamiento de COMPLOT AW 17.

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Dante Spinetta junto a su hija Vida en el lanzamiento de COMPLOT AW 17.

Renata Repetto en el lanzamiento de COMPLOT AW 17.

Vera Spinetta en el lanzamiento de COMPLOT AW 17.

Violeta Urtizberea en el lanzamiento de COMPLOT AW 17.

Paula Kohan en la presentación de Valdez en Nordelta.

Jimena Cyrulnik en Lovely Denim Alcorta AW 17.

Lucía y Eduardo Celasco en Lovely Denim Alcorta AW 17.

Stephanie Demner en Lovely Denim Alcorta AW 17.

CHICLE MAG

Belén Chavanne en Casa Almacén en Estilo Pilar.

Carla Rebecchi en Casa Almacén en Estilo Pilar presentado por HSBC.

Catarina Spinetta, Belén Chavanne, Mariana Pussacq y Carla Rebecchi en Casa Almacén en Estilo Pilar.

Julieta Spina en la presentación de Valdez en Nordelta.

Paula Chaves en la presentación de Valdez en Nordelta.

Lucía Celasco, Delfina Chaves, Pampita y Luli Fernández en la presentación de Swarovski Urban Romance AW 17.

Lucía Celasco en la presentación de Swarovski Urban Romance Colección AW 17.

Fabián Paz y Guillermina Valdes en la presentación de la nueva colección de VALDEZ.

Luli Fernández en la presentación de Swarovski Urban Romance Colección AW 17.

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MILA KARTEI + JESSICA KESSEL

complot aw 17

CHICLE MAG

Camila Souce, directora creativa de Deleon, junto a las modelos en la presentación de su nueva colección.

La multifacética Anita Pauls fue la Dj en la presentación de la colección AW 17 de Deleon.

Naomi Preizler en la presentación de la colección de Yagmour.

Agustina Casanova asistió a the Weeknd Experience, donde Universal Music presentó el disco Starboy de The Weeknd.

Concepción Blaquier asistió a the Weeknd Experience, donde Universal Music presentó el disco Starboy de The Weeknd.

Esteban Lamothe asistió a the Weeknd Experience, donde Universal Music presentó el disco Starboy de The Weeknd.

Presentación de la colección de Yagmour.

Presentación de la colección de Yagmour.

The Weeknd Experience, Universal Music presentó el disco Starboy de The Weeknd.

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Eva Bourbon en el desfile de Jessica Kessel y Mila Kartei en el Mercado de San Telmo.

Juliana Gattas en el desfile de Jessica Kessel y Mila Kartei en el Mercado de San Telmo.

Jazmín Stuart en el evento del nuevo posicionamiento de Vichy en el Faena Arts Center.

Apertura Le Utopik y lanzamiento de colección 2017.

Ignacio Cattaneo, director creativo y co fundador de Ropa Revolver, en la apertura de Revolver Warehouse en Palermo.

Juanse en la apertura de Revolver Warehouse en Palermo.

El diseñador Santiago Artemis y la fashion blogger Angie Landaburu dijeron presente en el tercer evento por la celebración del trigésimo cumpleaños de las Nike Air Max en el Nike Soho.

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Belén Chavanne, Sabrina Garciarena y Brenda Gandini en la presentación de la colección de Becci.

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C CARTIER RELOJES BALLON BLEU DE CARTIER DE CARBONO Y SANTOS 100 DE CARBONO Estos dos íconos de la relojería de Cartier están ahora disponibles con un recubrimiento ADLC para un look casual y moderno.

El color carbón masculino contrasta a la perfección con los sutiles detalles de Cartier: los números romanos en color blanco y carriles, y la piedra azul de la corona de la cuerda.

Combinan a la perfección las líneas elegantes, la experiencia de la relojería y los materiales modernos.

LUIS MARÍA CAMPOS, LA NUEVA SEDE DE CASA FOA 2017 Como desde hace más de tres décadas Casa FOA continúa con su compromiso de “inspirar” y presenta, en su edición número 34, la nueva sede ubicada en pleno corazón del barrio de Belgrano.

La casa elegida, una típica construcción en altura de los años 50 que personifica de manera impactante el espíritu eclético de aquella época, será la sede de la muestra que se desarrollará del 15 de septiembre al 15 de octubre albergando lo mejor del diseño nacional.

El arte acompañará como cada edición. Los materiales tendrán su laboratorio y vidriera, con esa cercanía franca con el usuario final que, al ver la aplicación real, podrá inmediatamente transportarlo a su casa imaginaria.

Fiel a su objetivo de difundir la vanguardia en diseño argentino, la industria y fomentar el arte en varias expresiones, Casa FOA 2017 “Luis María Campos” se prepara para recibir a todos los visitantes, siempre bajo la impronta solidaria de la Fundación Oftalmológica Argentina Jorge Malbrán.

F casa foa 2017 MONTBLANC

BY CHRONOS BA LAPICERA JOHN F. KENNEDY

eximia CELLULAR POWER

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Eximia presenta el secreto del efecto lifting. Se trata de su fórmula CELLULAR POWER, un poderoso complejo de alta performance antiarrugas para una piel firme.

Entre sus componentes, se destacan el ácido hialurónico, oligoelementos, calcio y alantoína que hacen que la piel se vea radiante y mejore un 100% con un solo mes de uso.

Su exquisita fórmula rellena líneas y arrugas, reafirma el contorno del rostro, fortifica la estructura de sostén y protege el rostro de agresiones externas como la polución.

En 30 días, CELLULAR POWER, corrige arrugas profundas y disminuye los parámetros en relación al inicio del tratamiento.

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La prestigiosa firma alemana líder en artículos de escritura, relojes y accesorios, celebró el lanzamiento de sus lapiceras de edición limitada: John Lennon y JFK. La elegida, la lapicera creada en honor a John Fitzgerald Kennedy se presenta estilográfica, bolígrafo y rollerball. La misma está inspirada en los utensilios de navegación: el motivo bajo la superficie lacada recuerda las cuerdas para navegar, mientras que el plumín de oro 750 está grabado con el salvavidas del barco de Kennedy, el «Victura».

Chopard

by Chronos HAPPY HEARTS Brazaletes y anillos.

CHICLE MAG

GUERLAIN JESSICA KESSEL SHOES La nueva colección de zapatos de Jessica Kessel es una propuesta conceptual única basada en un uso del color y las texturas deliberadamente lúdicas, que lleva al zapato a un lugar de protagonismo, casi una escultura.

ABEILLE ROYALE

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La Crema de Ojos Abeille Royale, con una alta concentración de la Jalea Real exclusiva de Guerlain, alisa, rellena y redensifica toda la zona de los ojos. Las arrugas y líneas de expresión se alisan, la zona de los ojos se reafirma, y el aspecto de las ojeras y bolsas se atenúa. La juventud de la mirada se reconstituye aplicación tras aplicación. Su textura en cremabálsamo rica, firme y fundente envuelve toda la zona de los ojos hasta las sienes.

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L’ HOMME IDEAL SPORT L’Homme Idéal es elegante, inteligente, tiene sentido del humor y obviamente es deportista.

Le gusta cuidar de sí mismo y hacer frente a los retos, sin estar obsesionado por las hazañas deportivas o por el culto al cuerpo.

Es encantador y sabe que las mujeres no buscan un “míster cachas”, musculoso, sino un hombre que se sienta bien consigo mismo, con su mente y con su físico. Encarna la esencia misma del deporte.

El preferido por l’Homme Idéal para dar lo mejor de sí mismo.

J JESSICA KESSEL

FALABELLA - MNG Bohemia, cosmopolita, romántica y rockera. Así es la nueva temporada de MNG. Una propuesta de contrastes a la disparidad de la ciudad que mezcla la nostalgia por la era en lo delicado, con la feminidad de la mujer independiente.

El romanticismo se impone a la realidad neoyorkina de sedas y gasas que fluyen en vestidos, camisas y sweaters con volados en tonos claros, pero la irrupción del cuero rompe esta sutileza.

Una clara influencia británica continúa la trama de la mujer femenina, positiva y moderna que representa la actualidad. El juego brit incluye abrigos oversize de tweed, chaquetas y pantalones príncipe de Gales y polleras brillantes en vinilo, que replican los 80s marcados por la autenticidad.

La inspiración también llega de los 70s, en camisas cuadriculadas y rayadas con lazos, vestidos vaporosos, faldas de cuero, faldas plisadas, bomber, vestidos tejidos y jeans de corte ankle.

La naturaleza y el surrealismo se mimetizan en abrigos de lana gruesa con cambio de punto, abrigos de pelo y prendas exteriores de pluma con volumen ancho que describen la tradición invernal.

Sweaters de cuello alto y tapados tejidos son los básicos clave para perfeccionar los looks.

La tonalidad que rige la colección va del rosa, bordo, y acentos del rojo al crudo, gris, blanco, negro, mostaza y verde militar.

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G DAHLIA DIVIN LE NECTAR DE PARFUM La fragancia atemporal de Givenchy hoy propone Le Nectar de Parfum, un lujo absoluto.

Es un himno a la belleza, un elixir de luminosidad deslumbrante.

La ​nueva fragancia posee un sello singular, una estela magnética que entrelaza la voluptuosidad de la rosa con la magia cautivante del jazmín de Sambac. ​Su divinidad moderna cobra vida en la imagen de su nueva musa, la modelo, Candice Swanepoel: radiante y glamourosa, ella es la mujer Dahlia Divin​!​

GIVENCHY

LEE + HOH ROUGE REVELATEUR (Edición Limitada) Es el último color de la paleta de Rouge Interdit. Un labial Marmolado totalmente enigmático. El color absolutamente prohibido.

Reacciona instantáneamente al PH de los labios, adaptándose a cada tono de piel.

The LEE x House of Holland, es el nombre de la nueva colección cápsula para hombres y mujeres realizada por el diseñador inglés Herny Holland para LEE. La edición limitada combina referencias del glam rock y sus principales héroes, incluyendo a David Bowie y Rod Stewart. La inspiración de esta línea fue el universo de HOH. El diseñador utilizó ilustraciones cósmicas, motivos de estrellas, diseños planetarios, cohetes y estampados metálicos logrando una colección única e inimitable.

ROCHAS

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La colección ROCHAS HIVER AUTOMNE´ 17 está signada por el espíritu chic e innovador que distingue a la marca en el mundo.

Los protagonistas de la campaña son Maxi Patané y Magda Laguinge, pareja en la vida real, que con la luna de fondo reinventan la marca. Complicidad, compañerismo, diversión y sofisticación signaron el espíritu del shooting.

La apuesta primordial para esta temporada está en las materias primas que son especialmente desarrolladas para la marca y abarcan géneros como lana Merino extra fina, cashmere y algodón.

Las tipologías recorren los ambos, sacos sport, camisas, pantalones de gabardina, sweaters y los inmortales jeans.

Para la noche, el impecable smoking toma protagonismo.

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El, ella, nosotros, tod@s: ¿la moda unisex ya es un estilo?

Sacar etiquetas y entender que la moda es una expresión de lo que nos sucede como sociedad, es el zeitgeist (el espíritu de los tiempos), donde crear conciencia termina en el último acto de colgar la prenda en una percha y disfrutarla más allá de la heterónoma. Tan solo se trata de vestir aquello que es tan cómodo y afín como nuestros ideales.

El concepto genderless, también conocido como “sin género”, se sube a las grandes pasarelas y se instala dentro del ámbito de la moda, previo a circular e infiltrarse entre las masas como un quiebre cultural donde la identidad fluctúa y se adapta customizada al deseo de cada persona.

Entonces la democracia del ser está por sobre todo y el vestir es un acto cultural que se refleja en las nuevas colecciones.

Eso mismo sucede con la ropa, los accesorios, los cortes de pelo, el make up y una paleta de color, estampas y tipologías que se desdibujan y permiten – aunque nadie necesite ser habilitado – que los parámetros binarios como el rosa y el celeste, las flores y el príncipe de gales de sastrería masculina, las faldas o la corbata, abandonen lenta pero progresivamente el concepto de hombre y mujer, para ser el relato de nuestros deseos a través del indumento.

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¿Moda pasajera o un cambio socio cultural?

Este interrogante obtiene su respuesta al ritmo que la sociedad avanza y las grandes marcas como Not Just a Lebel, Zara, Comme des Garçon o la nueva edición de H&M Denim United bajo el lema “No más etiquetas que la del precio”, van sumando piezas de arte e incursionando en el diseño atemporal, sin talle y por sobre todo dejando fuera todo prejuicio y preconcepto.

Muchos hablan de un diseño sin definición, casi insulso o anodino, por su languidez y lo over size como eje rector. Sin embargo, esta moda avanza hasta convertirse en un estilo sin detalles, pero con un trabajo de investigación y elaboración en moldería y morfologías súper elaboradas.

Somos las personas las que trazamos nuestros límites o decidimos traspasarlos, somos a través de la libertad del vestir nuestra propia definición y seguramente la mejor versión que construimos. Ser masculino o femenino lejos está hoy, con esta nueva tendencia en auge, de llevar un escote pronunciado o un traje con corbata y gemelos; es algo vinculado a lo actitudinal, a la libertad del ser, a comunicar a viva voz sin necesidad de palabras.

El estilo genderless es una contratendencia muy relacionada al mito del antihéroe, donde ir contra el sistema no implica no elevar la voz, sino todo lo contrario: es un discurso deconstruido a partir del deseo de pertenencia por la aceptación per se. Es querer ser respetados sin maquillaje ni adornos, tan despojados como cada maxi prenda que envuelve la esencia de quien la lleva.

Mientras más botones desabrochamos, más corsé se liberan mentalmente, abriendo camino a un discurso que se replica tanto en ideologías como en el respeto y el amor por esa no definición tan definida que muchos comienzan a abrazar y por supuesto a vestir.

De las calles a la pasarela, de él a ella, de aquellos a nosotros, a tod@s.

POR GABY RATNER

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corset KEAK VINTAGE blusa HOUSE OF MATCHING COLOURS tapado COMPLOT chaqueta y aros KEAK VINTAGE pantalรณn DESIDERATA cinturรณn ZARA medias SILVANA zapatos JESSICA KESSEL

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LUISINA LAMANNA

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PINK MODELS

foto EMILIANO SANTAPAOLA estilismo FLORENCIA LICARI modelo LUISINA LAMANNA @PINK MODELS maquillaje y pelo DAAL MOJICA asistente de foto MAURO FIGUEROA agradecimiento PRESIDENTE BAR

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camisa COMPLOT campera HOUSE OF MATCHING COLOURS pollera y aros KEAK VINTAGE pañuelo DESIDERATA medias SILVANA

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sweater MILA KARTEI campera KEAK VINTAGE pollera COMPLOT collar CABINET OSEO medias SILVANA botas JESSICA KESSEL

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Blusa KEAK VINTAGE Buzo COMPLOT Chaleco JOTI HARRIAGUE Pollera DESIDERATA

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BAIFFF POR GABY RATNER y GRUPO MASS

Buenos Aires International Fashion Film Festival es el primer festival de Fashion Film de Argentina y Latinoamérica. Del 4 al 5 de abril se llevO a cabo la tercera edición con sede en la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes.

BAIFFF es un espacio creado para promocionar y premiar el trabajo de artistas audiovisuales, diseñadores y marcas a través de los mejores fashion films nacionales e internacionales.

Durante la convocatoria de este año se han recibido más de 450 films de 27 países.

En esta oportunidad fueron 37 los films que pasaron la selección oficial, los cuales compitieron en 13 categorías: Mejor Fashion Film, Mejor Fashion Film Nacional, Interpretación/ Performance, Idea/Guión, Edición, Dirección de Arte, Dirección de Fotografía, Música, Estilismo, Make up and Hair, Artista Emergente Internacional, Artista Emergente Nacional y Premio del público.

Los trabajos fueron evaluados por un Jurado Internacional integrado por reconocidas personalidades del mundo del cine, la moda, el arte y la publicidad: Martín Churba, Oscar Fernández ROHO, Cintia Garrido, Roxana Harris, Verónica Ivaldi, Gabriel Machado, Alberto Moccia, Luisa Saenz y Marie Schuller.

WILLMER WILLIAMS, Director deL BAIFFF, nos conto un poco mas sobre el festival. ¿Qué es lo que hace al BAIFFF diferente a otros eventos del ámbito de la moda?

BAIFFF no es es solo un evento de moda, sino un festival que mezcla el cine, la moda, la música, la danza y el arte en general. Promovemos la interacción de las artes a través de estas piezas audiovisuales.

FATAL

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Siendo esta la 3° edición del BAIFFF ¿sentís que ha cumplido con las expectativas? ¿Cuál ha sido su evolución desde aquella primera edición?

TROUGHT LOOKING

Cuando surgió la idea de hacer un festival en el 2014 no era sencillo encontrar fashion films argentinos en internet, los artistas que generaban este tipo de contenidos lo llamaban de distintas maneras, lo que hacia imposible encontrar estos videos. Luego del festival, se ha unificado el concepto, ahora todos llamamos a estas piezas Fashion Films, y la existencia del festival ha incentivado a los artistas, a los diseñadores y a las marcas a crear y a innovar cada vez más en sus films, ya que ahora encuentran un espacio para su difusión fuera de la internet, además de valorar y promocionar el trabajo de los artistas detrás de estos videos.

En la primera edición recibimos 200 films y para esta tercera edición recibimos 450. Nos enorgullece que siga creciendo este género audiovisual y que el público siga disfrutando de estos contenidos.

CHICLE MAG ¿Cuál crees que es el secreto para que el BAIFF cause tanta expectativa dentro del ámbito del arte y la moda?

Es un formato nuevo, fresco y con nuevas caras dentro de la industria.

Desde el festival siempre hemos buscado que el público que asista no solo disfrute de las proyecciones sino que también viva experiencias en vivo a través de performances, intervenciones artísticas, música y lo más importante, es que se genere un espacio que sirva como punto de encuentro para diseñadores, artistas, cineastas, músicos, etc, para compartir sus experiencias, sus miradas y motive a la creación.

¿Cuál es el objetivo a largo plazo del BAIFFF? Establecernos un espacio cultural vinculado a la moda para el disfrute del público en general, y que la gente cada año espere con emoción la próxima edición de BAIFFF. Por otro lado, también nos interesa consolidarnos como una plataforma de difusión de artistas relacionados a este nuevo género.

IN PROGRESS

¿Has evaluado la posibilidad de llevar el BAIFFF al interior del país?

Uno de nuestros objetivos es comenzar un tour por algunas ciudades del interior para mostrar los trabajos que hemos recibido en estos 3 años de festival. Estamos abiertos a toda propuesta para organizar charlas o debates sobre lo que está pasando en cada una de las ciudades del interior en materia de Fashion Films.

Cuando comenzaron esta aventura habrán tenido ciertas expectativas ¿Cuáles se han cumplido y cuales aún no?

Todas las expectativas que teníamos en un principio ni se acercaban al éxito impresionante que ha tenido el género Fashion Film y por supuesto el festival. Sabíamos que estábamos preparando un proyecto muy lindo que hacemos con pasión porque somos personas del medio, pero lo que ha pasado después ha sido super emocionante. Ha sido muy grato ver como en 3 años se ha ido formando una comunidad BAIFFF, en donde todos estamos siendo protagonistas de la evolución de este nuevo género audiovisual.

NEW FACE

LONGCHAMP TUVIMOS TAMBIEN LA OPORTUNIDAD DE ENTREVISTAR A OSCAR FERNÁNDEZ ROHO, Asesor, consultor, director creativO Y Jurado DEL BAIFFF 2017. ¿Qué criterios o herramientas formales e informales utilizás al momento de evaluar un film?

Creo que para evaluar este tipo de obra las herramientas son muy subjetivas y de hecho informales. Lo que más suma para mi a la hora de evaluar es si estoy viendo algo relativamente nuevo, que me conmueva, y que me dispare la sensación de pensar: como no se me ocurrió a mi??! jaja

Pese a que son 27 países diferentes los que participan ¿encontraste puntos en común que subyacen a nivel estético cultural?

No encontré muchos puntos en común. Creo que el género aún no está del todo claro y en su desarrollo irán apareciendo pautas más claras.

Por el momento hay muchas necesidades que no responden a la idea de fashion film.

Por suerte está todo mucho más polarizado y ya no se recrea todo en serie como en años atrás. Todos buscan diferenciarse de la forma que más creen conveniente.

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Dentro de los 37 fashion films seleccionados ¿Cuáles han sido las temáticas que más te han sorprendido?

Los que tienen ese misterio de no saber donde va a terminar todo, y que nada tienen que ver con los lugares comunes donde la mayoría lamentablemente tropieza y cae para satisfacer las necesidades del espectador.

¿Qué tiene que tener un film para que te cautive?

Un color distinto, un encuadre diferente, una música que te atraviese, que te convierta en víctima del trance hasta que termine.

Sabemos que es un honor ser jurado de este evento ¿Cuál sentís que es tu principal aporte, y tu mirada al momento de la selección?

Creo que quien me convocó conoce bien de mi ambición estética y filosófica acerca del cine, video clip y fashion film. No tengo en claro aún si estando yo provoco un proceso de desaprendizaje, que es sano también, o realmente hay un aporte que yo ignoro. Eso lo deben decir quienes me han convocado.

¿Qué importancia tiene el BAIFFF para nuestro país como capital en pleno auge dentro de la moda?

Es muy importante que se haga BAIFFF en Buenos Aires, si estas cosas no ocurren la ciudad se opaca. Por eso decidí colaborar en todo lo que esté en la medida de mis posibilidades y lo seguiré haciendo. Amo el arte y todos necesitamos de estos festivales para entusiasmar a las nuevas generaciones y darle valor a este tipo de emprendimientos.

GYMNASTIC

ANCORA

BAD NEWS

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CHICLE MAG

Naomi Preizler

Benjamín Alfonso

Emma Horvilleur y Dante Spinetta de IKV

Ludovico Di Santo

Agustina Casanova

Mia Flores Pirán

Jurado y ganadores del BAIFFF 2017.

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RECOMENDADOs

CHICLE MAG

POR DIEGO ZANARRE

Deborah de Corral La mítica cara de “El Rayo”, y actual conductora de “Fuego”, hace ya tiempo que está dando sus pasos en el ámbito musical.

Se podría decir que su tercer disco de estudio llamado “Piel”, es realmente ecléctico ya que en el mismo se puede ver un gran abanico de géneros que intentan confluir de forma armónica. En ciertos momentos hace uso de un estilo minimalista gracias al uso de una guitarra acústica desprovista de efectos, para luego pasar sin aviso al uso de sintetizadores acompañados por una poderosa batería.

The Heavy Entertainment Show (Deluxe) Robbie Williams

Memories do not Open The Chainsmokers

Al momento de haber firmado con su nuevo sello discográfico Robbie Williams declaró que estaba realmente inspirado y con ganas de entretener y eso es lo que realmente logra con esta nueva placa. Podemos encontrar temas claramente efectistas como “Party like a Russian”, baladas tipo “Marry Me” o incursiones rockeras al estilo del Bon Jovi de la nueva era con “Mixed Signals”. Un show de entretenimiento en su estado puro.

Los DJs y productores Andrew Taggart y Alex Pall, que recientemente pasaron por Lollapalooza, saltaron al estrellato gracias a la canción ganadora del Grammy “Don’t Let Me Down”. En este que es su primer álbum de estudio apelan a los ritmos electrónicos y las colaboraciones de varios artistas, las que más se destacan son las de Daya y la de los integrantes de Coldplay en “Something like this”.

Sony Music www.sonymusic.com

Columbia Records www.columbiarecords.com

The Search for Everything John Mayer

Automaton Jamiroquai

La última placa John Mayer, lanzada en forma episódica, claramente va en la búsqueda de todo ya que transita diferentes ritmos como el funk, pop, rock y a todo esto le agrega alguna que otra pincelada de blues. Se podría decir que es un disco intimista que genera gratos ambientes que invitan a disfrutar una gran obra y en ella se destaca “Still Feel Like Your Man”.

Jay Kay tardó siete años para sacar un nuevo disco pero la espera valió la pena. A su funk marca registrada le agregó toques electrónicos bailables que son acordes a la propuesta conceptual de esta obra. Todo el disco es cruzado por la idea de la fusión de lo robótico, lo humano y la inteligencia artificial. Podríamos decir que al Jamiroquai más humano lo podemos encontrar en los temas “Cloud 9” o en el precioso “Shake it On” y a su contraparte más virtualmente insana en “Automaton”.

Columbia Records www.columbiarecords.com

En una de las notas que dio Deborah para promocionar esta placa dijo lo siguiente: “Tardé tiempo en encontrarle el universo y la personalidad a estas nuevas canciones, quería realmente que se diferenciaran bastante de lo que había hecho antes”. Se nota esa búsqueda en cada uno de los tracks que componen la obra y no cabe dudas que es un disco a tener en cuenta.

Disco: Piel Tema: Memoria de Elefante Web: www.deborahdecorral.com Facebook: www.facebook.com/ddcmusica Spotify: play.spotify.com/artist/0cEINGGZS5I0npSooTOQRZ

Virgin EMI Records www.virginemirecords.com

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campera ROBERTO SANCHEZ remera y pantalรณn BIORDER

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URBAN MIX

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sweater VANDA remera BIORDER

foto NATI PETRI estilismo GISELA ROMERO modelo AGUSTIN @DHR MODELS asistente ANTONELLA PICCIANO 39

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campera ROBERTO SANCHEZ pantalรณn BIORDER zapatillas MASKLO

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remera y bermuda BIORDER

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polera ALFIN VARON pantalรณn ROBERTO SANCHEZ

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tapado y pantalรณn EXPLOTA EL CLOSET zapatos MASKLO

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polera ALFIN VARON chaqueta y pantalรณn ROBERTO SANCHEZ

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PLA TO NI COS

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Manu Iac

Nos juntamos con Manu Iac, voz de la banda marplatense “Platónicos”, en un mano a mano donde charlamos sobre las expectativas de la banda, Crear identidad a través de un sonido, pensar un género y su concepto. Evocar los romances platónicos y mover un CD en Latinoamérica.

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CHICLE MAG ¿Cómo fue el proceso del cd?

Es un EP que lanzamos en Enero del 2017 que se llama “Mar lunar”. Surge en mí y del grupo que es Platónicos, de nuestra conexión con lo natural.

Es un disco de sonidos muy suaves que te va llevando pero tiene esa cosa muy introspectiva de un espacio cerrado influenciado por lo natural. Cada canción está relacionada con el mar, la arena, la playa, el sol, la brisa, la bruma. Si escuchás alguna de las canciones te vas a dar cuenta. Es una síntesis de eso, de experiencias anteriores y escuchar otras cosas.

Yo había salido fuera del país a girar por México, abrí un espectro de un montón de cosas y cuando volví giré a algo más introspectivo en el sentido de estar mucho en el estudio. A la vez salía todos los días a caminar y a escuchar el mar y escribía y componía ahí. Por ese lado va el disco.

Tiene matices suaves. Lo que hicimos con el EP es que las canciones sean como un mensaje disparador. Nosotros lo que queremos lograr es conectar a través de estas canciones con nuestro público y generar sentimientos. Es como un pop con mucho sintetizador. Tiene esa suavidad del sintetizador que la buscamos.

¿En qué género se encasillarían?

Aún no hay fechas confirmadas pero se está gestando todo. Lo bueno es que las canciones ya están sonando y eso es increíble.

¿Y las expectativas que tienen al llegar a Buenos Aires?

Ya estamos hace dos años girando. Vamos y venimos todo el tiempo concretando cosas. Yo siento que igual tenemos una experiencia previa que nos da cancha en eso de llegar a Buenos Aires. Yo al menos, por una banda previa, viajé un montón y como que siento Buenos Aires como parte de mí. En ese sentido cero conflicto. Creo que desde chico tengo una cuota de porteño en donde me siento cómodo. Tengo lugares acá con amigos, músicos, es como decirte que es estar en casa.

¿El público del interior cómo los trata?

Fue algo medio sorpresivo. Nosotros apuntamos a abrirnos. El sueño es Latinoamérica y lentamente se va dando porque ya nos escucharon y se va formando algo muy copado.

Yo siento que somos muy versátiles porque venimos de diferentes rubros musicales. Yo vengo de una banda de rock con algunas baladas pero el proyecto es hacer canciones propias de autoría. Y vamos más por el lado del pop romantic que es un concepto que estamos armando con nuestro productor artístico Gaby Menta. Es un concepto que nos gustó porque más allá de la palabra va a los sentimientos. No va a lo romántico de una balada sino a lo que te genera. Vuelvo a lo mismo, los sentidos y las sensaciones son claves para nosotros.

¿De la banda compones solo vos?

Yo soy el compositor de todas las canciones y el productor musical es Germán Dalovia que es el bajista y el que toca los sintetizadores.

¿Hace poco hicieron un cover de “Lisa” de Gustavo Ceratti?

Sí, tuvimos justo la suerte de estar por la costa tocando y somos muy amigos de Frans Banfield, un músico que toca muy groso. Lo hicimos juntos en una noche y lo grabamos en el momento. Es un tema que nos llegó a los dos. Lo hicimos en el estudio platónico donde nos propusimos grabar algo y lo hicimos de un tirón. Fue una odisea medio loca pero salió bien. Después hicimos unas tomas en la playa y la verdad es que estamos super contentos.

¿Todos los miembros de la banda son de Mar del Plata?

Si lo somos pero hace tiempo que hacemos base en Buenos Aires.

Estamos viajando todo el tiempo. Somos muy abiertos en cuanto a los espacios. Igualmente todavía con Platónicos no tocamos en Buenos Aires. Ahora estamos armando una grilla para programar shows pero más por el interior del país. Estamos organizando algo para el sur que surgió y las canciones también están sonando en El Salvador, que está bárbaro porque ya nos contactaron. Hay una gran recepción, con buenas críticas en las redes sociales y eso nos da la posibilidad de llegar a más lados. Estar on-line implica que te pueden escuchar en cualquier parte del mundo. Allá nos escucharon, gustó y nos empezaron a pasar en las radios. Así que ahora estamos organizando para armar una gira por allá.

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¿Para la banda es importante la utilización de las redes sociales?

Si para nosotros es una base fundamental de la comunicación. Por medio del productor artístico, implementamos muchas cosas que son efectivas y están buenas. Hoy todo el mundo comunica pero ninguno conecta realmente, o al menos como nosotros queremos. Somos una banda que queremos conectar con nuestro público. Estamos en todas las redes: spotify, bandcamp, etc. Estamos en todos lados y es algo que queríamos.

Que vos cuando busques Platónicos nos encuentres y saltemos por todos lados. Somos una banda que estamos constantemente subiendo cosas, en el día a día contándole a la gente lo que hacemos. Yo creo que conectar va por ahí. No solo subir la foto de una nota o en una radio, me gusta que me vean tomando el café. Que se construya un vínculo.

¿La propuesta estética es algo que les preocupe?

Por suerte tenemos a nuestra asesora de imagen que es Carla Busularo.

Ella está desde el primer momento que escuchó Platónicos y se incorporó.

Desde la primera hora. Ella nos ayuda y lo bueno es, que en este mundo platónico que creamos Carla encajó muy bien porque es cero presión.

Al menos para mí eso es importante porque yo además soy arquitecto y tengo una mirada estética sobre muchas cosas entonces con ella que es diseñadora muchas cosas de las que hablamos coincidimos. Y está bárbaro que suceda. Fluye de manera natural. Ya sea en lo musical, en lo espiritual o la ropa está bueno coincidir en lo que queremos transmitir. Hay un cuidado de la estética pero porque realmente nos gusta y nos interesa.

¿cómo sigue la agenda este año?

Venimos a full. Estamos con mucha prensa y muchas noticias por el tema de las giras. Además nos llamaron de Mar del Plata de nuevo para tocar.

Todavía estamos planificando el año porque queremos cerrar las giras por el Sur y El Salvador. Además ya estamos grabando cosas nuevas en nuestro estudio, en ese mundo platónico que creamos. No hay nada más lindo que levantarse, hacerse un café y ponerse a tocar. Como diría Gustavo: “eso del gusto a lo hecho en casa”.

¿cuáles son los referentes musicales que tienen?

En Argentina desde Charly García hasta Spinetta, Gustavo Ceratti, Soda Stereo, Virus. Ellos siempre están porque son como guías. Después escucho muchas bandas emergentes que me gustan de Buenos Aires, de nuestra misma edad, que me parece genial lo que hacen. Me gusta ir descubriendo cosas nuevas. Soy bastante abierto. No nos encasillamos a escuchar un estilo.

¿Un artista con la que quisieran hacer una colaboración?

Me gusta mucho Miranda. Su trabajo es genial y me divierte. Obviamente Charly García sería como un sueño, más ahora que escuché su último disco y volvió mucho a los 80’s y me encanta. Se reinventó, pero adquirió cosas del pasado, de los Beatles, de baterías electrónicas, bien ambiental.

Charly sería un sueño platónico.

POR MARGARITA SEGUNDO FOTO MAURO FIGUEROA

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Camila Souce es simple y directa. En su forma de hablar se puede percibir el imaginario que envuelve a DELEON. Cada prenda busca diferenciarse en materiales nobles y el acento está puesto en lo clásico, en lo eterno. Honesta sobre los desafíos y proyecciones de la marca abre las puertas del local de Palermo para comentar los detalles de la nueva temporada. Con ya nueve colecciones y la próxima apertura de la tienda online, Camila habla de sus gustos y del trabajo que implica mantenerse fiel a sí misma.

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¿De qué se trata la nueva colección otoño-invierno?

y como ya conoce la forma de trabajar de la marca ya es algo que fluye.

Esta colección de invierno va como las anteriores: por las líneas simples.

Nos inspiramos mucho en el minimalismo y la arquitectura. Usamos colores neutros: el crudo, el negro. Siempre le damos mucha presencia al rojo y buscamos que las prendas se distingan por tener mejor calidad.

Para las camisas usamos algodón 100%, sedas naturales y todas telas de alta calidad.

¿Tienen alguna prenda que sea el “hit” de la marca? ¿Una que repiten año a año?

El tema de la calidad en los textiles es algo que resalta como distintivo. ¿Por qué es tan importante para la marca?

Yo vengo de una familia textil, entonces la calidad en la tela es algo que siento y reconozco desde muy chica, que me importa. Para mí una prenda cambia mucho, depende el material que uses. Obvio que la confección es muy importante también, pero el material es clave y más en colecciones como las nuestras que son minimalistas y en general va más a lo liso o a lo net y la tela tiene un gran protagonismo en la prenda.

Usamos todos textiles importados. Algunas telas son de China, otras de Japón, tenemos el denim de Turquía y los algodones de las remeras son peruanos. Siempre sumamos una estampa exclusiva para la marca.

Hacemos una de tela general y otras para las remeras estampadas que también son exclusivas de DELEON. Nosotros trabajamos con un artista que las dibuja a mano especialmente para las colecciones.

¿Lo trabajan en conjunto?

Sí, muchas veces le damos algunas referencias, algunas líneas. La verdad es que con la chica con la que trabajamos tenemos buena relación

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Sí, en general el jean, la camisa y la campera de cuero son prendas que hacemos siempre. Obvio siempre cambiando las telas o las molderias.

Después siempre hay un montón de cosas que repetimos pero cambiándolas. Las cosas de seda son cosas que siempre gustan mucho y también tratamos de buscar todas las temporadas telas nuevas y distintas.

Más que nada para encontrar el elemento diferenciador nuestro.

¿Cuál es el perfil de la clienta?

Tenemos un público que nos compra que va entre los veinticinco y los cuarenta años, son mujeres que en general tienen muy claro qué es lo que buscan, se interesan más por el producto y por su calidad. Yo igual creo que hoy el tema del target está un poco desdibujado. Pasa que puede venir alguien de setenta años que compre todo, o una chica de diecisiete que compre el tapado. Por ejemplo todas las temporadas hacíamos tops, ahora no y de repente venía gente grande y se llevaba el top para arriba de la camisa. Sin embargo, yo lo había planteado para una chica que iba a bailar.

¿Te gusta esa mezcla?

Sí me encanta! Yo trato de trabajar para el multitarget y multiedad. Me encanta porque también es algo que veo que está pasando hace años donde ya no va eso de “las mujeres de tal edad se visten de determinada

CHICLE MAG manera” como cuando yo era chica. Hoy ya la mamá y la hija compran en el mismo lugar y me gusta trabajar para que eso se produzca. Trato de diseñar para cualquier forma de cuerpo. La idea es romper barreras.

¿Cómo trabajas el tema de los talles?

La verdad es que depende de la prenda y de la moldería. Hay cosas que por la forma de la prenda van para un tipo de cuerpo y trato de ajustar eso, y no solo son un tema los talles sino también con otro tipo de siluetas. Hay chicas que tienen lolas y quizás acá las prendas no son con mucha pinza y eso cuesta, encontrar la persona que le quede bien.

Por eso hago mucha variedad de prendas con molderías distintas para que todos puedan encontrar lo que les sienta bien. Lo mismo con las camisas, hacemos diferentes modelos para que cada uno pueda sentirse a gusto.

¿Por el momento están solo en este local?

Sí, estamos en acá en Palermo en el pasaje Santa Rosa 4909. Si vendemos al interior también a locales multimarca y por internet en The Net Boutique. Ya estamos por lanzar nuestra tienda online. Pronto, prontísimo!

Ya estamos ultimando detalles. Tenemos proyección de abrir más locales pero bueno, todo a su tiempo.

¿Abrir más locales a la calle o dentro de un shopping?

Nos orientamos a los shoppings. También pensamos en abrir un outlet por como esta hoy el mercado y por un tema de stock. Si bien casi siempre se vende todo, van pasando los años y algunas cosas se acumulan. Esta ya es la temporada número nueve, vamos cinco años, la próxima es la temporada número diez y se plantean siempre nuevos desafíos.

¿Ubicas a la marca más cerca de los locales masivos que del diseño de autor?

Sí. Yo quiero despegar DELEON del diseño del autor. Realmente no lo siento como diseño de autor. Es producto, pero diferenciado porque puedo hacer prendas de mayor calidad. El diseño de autor es más complejo, es una propuesta diferente porque también tienen otra búsqueda. Otra búsqueda en el proceso productivo de cada prenda y de la proyección. El diseño de autor por ahí todavía se quiere guardar un poco más y mantener lo exclusivo. Yo trabajo a partir de la tela y busco que la prenda sea accesible para todos.

¿Sumas cosas de tendencia?

Si, siempre, muchas veces sin querer. Aunque no estoy mirando todo el tiempo la tendencia. Antes de cada temporada hago viajes de inspiración a New York y mis amigos me dicen “viste que está todo tipo cowboy?” y yo jamás me di cuenta - jajaja Yo tengo un ojo muy selectivo y busco dentro de las cosas específicas que me gustan a mí. Si me gusta puede ser que lo incorpore pero sino, no me hago problema. Más si no tiene que ver con la identidad de la marca: yo no voy a poner un tigre bordado en mis camisas porque no es lo que hago.

¿Cómo plantean la comunicación de la marca?

Usamos mucho las redes para establecer nuestra identidad. Por ejemplo lo que es el Instagram lo manejo yo. Y eso trato de que siempre sea

acorde a la estética. Las fotos que ponemos siempre son fotos que sacamos nosotros. Hay muchas que sacan las bloggers o revistas, que me gusta que se vea pero a través de otros. En la red de la marca me gusta que sea lo más editado posible. También cada red tiene su lógica: Instagram es más imagen, Facebook es más de comunicación y venta, eso va cambiando. Sobre todo porque las redes generan cambios constantes.

¿Las campañas siempre son con modelos? ¿Qué pensas del auge de campañas con celebrities?

La verdad es que siempre trabajamos con modelo. La campaña anterior hicimos una mezcla de varias chicas: modelos, amigas de la marca y Ailin Salas que es actriz. Otra campaña fue con una ex modelo que hoy es estilista, Mariana Schurink. Me gusta cuando encontrás una actriz que va con tu marca. Eso está bueno, suma un montón. Es otra forma de mostrar la prenda que es algo que también tratamos de plasmar en la presentación de la colección. Ese día había muchas chicas, amigas de la marca, y llevaban prendas puestas y te dabas cuenta los diferentes usos que hace cada una de la ropa y como le agregan su onda más allá de la propuesta original. Ahí podías ver bien la prenda en distintos perfiles de belleza y diferentes combinaciones y eso hace a como cada uno se apropia del producto. Creo que eso es un punto fuerte de DELEON: cualquier persona puede encontrar una prenda de la cual enamorarse y hacerla suya.

POR MARGARITA SEGUNDO FOTO EDITH ALBORNOZ

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foto MARIANO NOCITTO estilismo ALE KUKTOSKY modelo SOFIA CORIA @JUMP MODELS maquillaje y pelo MARINA ESKENAZI para JC AGENCY agradecimiento VANESA KRONGOLD

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ARIEL CUSNIR Charlamos con Ariel Cusnir, artista plástico que hace muy poco presentó su obra “Cxsxs” en la Galería de arte PASTO. Hablamos de su trabajo, de su inspiración y de su mirada sobre el arte actual.

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Contanos sobre tu última muestra CXSXS...

Bueno para mí se llama Cosas, no para todo el mundo. Para algunos es cosos, casas, casos, para otros es simplemente un sonido. Me parecía importante que el trabajo esté permeable a lo que está pasando. Además es algo que a mí, en lo particular, siempre me resultó importante. La cuestión de las definiciones, de los roles sociales que se les atribuyen a las personas. Desde chico me pareció algo raro. Sigue siendo un trabajo el preguntarse y re contextualizar las preguntas por los roles. Hace mucho tiempo yo había hecho una primera muestra que se llamó “Casi”. Tenía que ver con que me interesan mucho los espacios ideales, los espacios utópicos, los que representan una inaccesibilidad. Son espacios mentales, culturales, pero no sabemos mucho de su existencia. Podemos hablar de ellos en muchos sentidos. Desde lo político, hasta lo religioso o lo humano en general. Siempre de alguna manera hay un altar un poco inaccesible que siempre está representado. Es parte de nuestro imaginario. Y la muestra era una suerte de paraíso.

Disculpame, ¿te referís a un espacio físico real o a un nolugar?

Justamente yo venía de representar esos espacios físicos en acuarelas y lo que intenté era llevar toda esa cuestión a lo real con todo el problema que significa porque cuando querés transformarlo en algo real, se vuelve algo molesto. Es molesto que exista. Nadie quiere ver el cielo físicamente, tocarlo caminar dentro de él. Es una cosa que funciona en el nivel de la fantasía. Esto era una isla en la que se veían palmeras, arena, el mar, que era por donde caminaba la gente. Podías entrar a la isla también, y ahí había una escena: había una reposera donde podías acostarte, escuchar música. Eso fue “Casi”, y para mi es fundamental ese concepto en mi trabajo. Como de alguna manera siento que el arte se ocupa mucho de eso. Desde distintos ámbitos vos podés generar un sistema de ideas que funcionen aparentemente en una dirección pero cuando vos te encontrás con las cosas físicas te das cuenta que hay cierta inaccesibilidad. Hay un imposible de que eso suceda realmente. Creo que funcionan como una dirección. Vos vas a ese lugar sabiendo que no va a suceder, pero de alguna manera es como la zanahoria del deseo. Y bueno, “Cxsxs” era revisitar esa primera muestra. “Cosas” era reformular todo a esa intención, de narrar y trasladar al mundo real. Eso de la escala uno a uno, de tocarlo, de verlo, ver cómo está hecho, de ver los errores. Lo que no se alcanzó… el problema de la realidad.

¿Qué temas te inspiran en tus obras?. ¿Esto que me comentás es un tema recurrente para vos?

Si, lo es. Vengo de trabajar en el paisaje. Mi primer trabajo de varios años fue un trabajo de campo en relación al paisaje. Y el paisaje fundamentalmente es el lugar, es el donde, lo que estás viendo. Es a donde estás y desde donde estás viendo que no tiene nada que ver con el imaginario del retrato o la figura humana. No hablo solo por tradiciones, sino que te exponés a otras cuestiones. Son cosas diferentes y en relación a eso en un momento sentí que el tema fundamental que yo estaba trabajando era la relación entre la luz y el agua. Y para mí en el fondo tiene que ver con algo sobre lo humano, sobre el pensamiento. Algo muy escurridizo sobre lo humano.

Algo muy difícil de atrapar, pero esencial al mismo tiempo. Muy vital.

¿Y con “Cxsxs” que te sucedió?

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Para “Cxsxs” siento que me ligué a algo que yo vivía como una dicotomía: no es lo mismo el mundo que yo habito que el que imagino. Sentí que tenía que redefinir todo. ¿Qué es el dónde? Estamos rodeados y atrave-

sados por cosas, si hay algo que nos define como humanos es ser productores de cosas. Al principio no sabía bien que decir, pero siempre se me venía una imagen a la cabeza que era un restaurant. Era un universo que tiene que ver con los alimentos, con el servicio, con el encuentro, un espacio público. ¿Por qué pasamos nuestro tiempo ahí? ¿Qué es lo que uno va a buscar? Tratar de pensar eso, que sería de alguna manera el mellizo de la plaza. Me interesa eso de que sea una forma de aislamiento del paisaje. Si el paisaje es todo afuera, en el restaurant sucede todo adentro. Redefiní todo ese mundo, algo que era super amplio y lo acerqué un poco. Me interesaba el problema de la corporeidad, lo de la cosa y no el ser. Lo que me interesó es el tema de la idea que se materializa, lo que hice fue trabajar con más gente. Armar equipos de pintores que me ayudaron, los mejores pintores que conozco. Trabajé con Cotelito, con Laura Ojeda Bar, Nico Sarmiento y Guille Carrasco, mucha gente. Yo sentía que estábamos haciendo un trabajo de equipo, que somos varios, pensamos las mismas cosas y después hay una parte de la pintura a la que no puedo renunciar que es que necesito tener el control sobre la pintura. Algo que sufro mucho. Eso de que la pintura no se parezca en nada a lo que imaginaba. En un momento me di cuenta que lo que me interesaba era el hecho de trabajar con otros y esto de mediar de la idea hacia la materialización.

¿Antes de comenzar la pintura partís de una idea acabada y vas descubriendo el trabajo a medida que lo hacés?

En mis primeros trabajos trataba de que hubiera la mayor cantidad de sorpresa posible. No saber lo que iba a pasar. De alguna manera el juego era ese, no saber. Después a medida que pasa el tiempo y las muestras y que voy trabajando más no puedo ser tan necio. Es obvio que hay cosas que van decantando, que se van repitiendo y te preguntas sobre eso.

Ahora si me preguntás si soy de esas personas que pueden escribir un texto completo de lo que quieren hacer antes de hacerlo la respuesta es no. Podemos hablar ahora y reflexionar un montón, pero no soy de esos que te hacen un proyecto con la explicación, por qué y para qué antes de hacer la obra. Como que sino realmente no la hago.

¿Hay algún material con el que te sientas más cómodo?

Sí, sigue siendo la acuarela lo que más me gusta. Aunque hay otro material que me parece más cómodo todavía: la birome! Dibujar con birome y papel de computadora para mi es la felicidad máxima. Si me pasa de que me aburro rápido. Eso es un problema. Me gustaría ser más disciplinado o constante. No por mí, sino por el trabajo.

Vos estudiaste acuarela oriental, ¿cómo llegaste a eso?. ¿Qué encontrás ahí tan fascinante?

Me vuelve loco! Lo primero que me pasó con la acuarela era que yo estudié arte y, siempre quise ser artista. Me pasaba que siempre odié que me enseñaran el tema de la técnica. Me parecía como robarle todo el misterio. Y con la acuarela me pasó que yo ya estaba un poco cansado de la pintura en general y cuando me la encontré en una etapa nueva, me pasó algo increíble: era algo muy familiar y al mismo tiempo tenía algo de lo que yo no sabía nada y me daba cuenta. Son otros colores, surgen otras imágenes, pasan otras cosas cuando pinto con acuarela que no tiene nada que ver con el óleo o ninguna otra técnica. Es muy transparente y eso me fascina. Es tener que aprender de nuevo todo. En un momento me di cuenta de que necesitaba aprender más de acuarela y encontré un maestro con el que todos iban, un señor que daba clases en su casa y para mí fue genial. Bah... él era un genio, y no un genio loco. Me enseñó a pintar todo desde cero, fue volver a aprender todo y darte cuenta de que

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todo lo que tenías podía ser modificado o cambiado por otra manera diferente. Las pinceladas, las formas de representación, las formas de moverse en el papel, la composición, todo había que reevaluarlo.

¿Cuál es tu mirada sobre el estado del mercado del arte en Argentina?

Yo creo que la gente que se sienta a pensar esto tiene una mirada que es re sesgada. Tiene una mirada sobre el mercado que evidentemente no nos beneficia. Me parece que sería importante y necesario que el estado empiece a trabajar seriamente en políticas culturales. Hace un tiempo las cosas cambiaron un poco, pero la ley de mecenazgo es algo que debería funcionar bien realmente. Podría transformar cosas en gran medida.

No digo que eso mejore la calidad del arte, para nada. Son dos cosas totalmente diferentes, una cosa es el mercado del arte y otra el arte en sí. Pero sí que ayudaría a vivir a un montón de gente que simplemente no puede vivir del arte. La idea es que las cosas no queden únicamente en manos de privados, sino que llegue a más lados. La movida de Bellos jueves fue un éxito por ejemplo. Llevaron un montón de gente tomando los recaudos necesarios. Llevaron gente al museo que no iba desde la primaria. Para mí es algo muy importante y recordable. Era un gesto muy simple, que era colar obras de artistas contemporáneos dentro del museo.

Y bueno es un llamado de atención eso para las colecciones públicas.

POR MARGARITA SEGUNDO FOTO EDITH ALBORNOZ

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URBAN AVANT-GARDE

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sweater NOD calza ZUBIELQUI sandalias POLONIA CRUZ

foto NATI PETRI estilismo GISELA ROMERO modelo SOFIA TOLEDO @JUMP MODELS maquillaje y pelo VIVI ACOSTA para ESTUDIO OLIVERA

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vestido NOD polera VANDA aros LUDICA botas FUL MUN

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camisa BIORDER pantalรณn QUINA LAVIN

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vestido BIORDER conjunto de ropa interior EDITH LOUISE camisa VANDA sandalias POLONIA CRUZ

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vestido NOD polera VANDA aros LUDICA

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maxi buzo VANDA chaqueta ZUBIELQUI botas POLONIA CRUZ

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tapado WAYNE body VANDA pantalรณn QUINA LAVIN aro LUDICA

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BY CECILIA MALVEZZI

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