CHICLE MAG #21

CHICLEMAG WWW.CHICLEMAG.COM.AR

MARTIN CHURBA

tramando ss 17 entrevista a

ROSARIO ORTEGA CLAUDIO RONCOLI

#21

NAOMI PREIZLER

ISSN 2525-0485 Edicion 21 NOVIEMbre 2016 - Argentina $160

DESDE MIAMI

1

STAFF #21 NOVIEMBRE Director y editor Emiliano Santapaola

CHICLEMAG WWW.CHICLEMAG.COM.AR

Diseño gráfico Rochi Vitelleschi

MARTIN CHURBA

Ilustradora Cecilia Malvezzi

tramando ss 17

Colaboradores Agustina Elverdin, Agustina Malva, Ana Grucki, Andrea Tamara Larrañaga, Candela Bessio, Edith Albornoz, Emmanuel Joannás, Florencia Licari, Karen Ernst, Margarita Segundo, Priscila Aguilar, Rafaela Lombardo, Sebastián Arpesella, Sofía Cordeiro y Teté Fernandez Rudd.

entrevista a

ROSARIO ORTEGA CLAUDIO RONCOLI

#21

NAOMI PREIZLER

DESDE MIAMI

Retoque digital Cactus Studio Agradecimientos

TAPA

Doña Buenos Aires, Húngara Comunicación, Jump Models, LO Management, MALBA, Mass Grupo Pr, Muchnik, Muse Management, Oui Pr, Pink Models, Prensa Pi-Inc, Roomie, Socialité Pr, Sur Comunicación & Urban Press.

FOTO

Web: chiclemag.com.ar Tumblr: chiclemag.tumblr.com Facebook: /chiclemag Twitter: @chiclemag Instagram: chiclemag Consultas: holachiclemag@gmail.com Prensa: prensachiclemag@gmail.com Dirección comercial: comercialchiclemag@gmail.com

EMILIANO SANTAPAOLA ESTILISMO

FLORENCIA LICARI MODELO

NAOMI PREIZLER @PINK MODELS MAQUILLAJE y PELO

DELFI GALINDEZ

Propietario

Emiliano Santapaola Niceto Vega 5935 Dto 6, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina Tel.: (+54) 4773-2875

Impresión

FP Compañía impresora Beruti 1560 Florida (1602) Buenos Aires, Argentina

Se prohibe la reproducción total o parcial de esta revista si no se cita la fuente. Autores y entrevistados son responsables de sus ideas.

Registro DNDA en trámite. ISSN 2525-0485

sumario MODA ARTE musica EDITORIALES DE MODA

ENTREVISTA A CLAUDIO RONCOLI

ENTREVISTA A ROSARIO ORTEGA

ENTREVISTA A MARTIN CHURBA

ENTREVISTA A GABRIEL ALTAMIRANO

FESTIVALES

DISEÑADORES SS 17

DREAM COME TRUE by YOKO ONO

AGENDA y RECOMENDADOS

EVENTOS

MILO LOCKETT

#KEY ITEMS

PRENSA MASS

Cata y Vera Spinetta y Clara Darín en el lanzamiento de Complot SS 17.

Fabián Medina Flores en el desfile de Las Oreiro SS 17 en el Paseo Alcorta.

6

Marcelo Tinelli, Guillermina Valdez y Fabián Paz en el desfile de Valdez SS 17 en BAF.

Modelos en el local de Complot en Palermo.

Sofía Zamolo abrió el desfile de Custo Barcelona en Barcelona.

Ludovico Di Santo en el desfile de Garçon

Marou Rivero en el desfile de Juan Hernandez Daels.

García SS 17 en BAF.

Julieta Ortega, Oriana Sabatini, Maria Cher y Lorena Ceriscioli en la presentación CHER SS 17 en BAF.

Wally Diamante y Julieta Ortega en la presentación de CHER SS 17 en BAF. FOTO KAREN ERNST

CHICLE MAG

Alcorta Shopping organizĂł Alcorta Designers Edition un mega evento de moda donde todos los diseĂąadores estuvieron atendiendo sus locales, con performances en vivo cada media hora y con un desfile de cierre en el tercer nivel.

7

Agustina Cherri, Bárbara Lombardo y Laura Laprida en la apertura de Comite Apparel.

Mery Del Cerro en el lanzamiento de la colección SS 17 Landscapes de Rie.

8Evento de la marca 47Street en el Abasto Shopping.

Emmanuel Horvilleur en la presentación de la línea Club Garçon, junto a Claudio Zafarani, director creativo de la marca.

Eva De Dominici dijo presente en el lanzamiento de la colección SS 17 Landscapes de Rie.

Agustina Córdova en la reapertura del local de Yagmour en Palmas del Pilar Shopping, con look de la marca.

Agustina Marzari en la presentación de Levi´s SS17.

Presentación colección Key Biscayne.

9

NAOMI PREIZLER PINK MODELS

10

foto EMILIANO SANTAPAOLA estilismo FLORENCIA LICARI modelo NAOMI PREIZLER @PINK MODELS maquillaje y pelo DELFI GALINDEZ

CHICLE MAG

#1

vestido COMPLOT camisa TRAMANDO zapatillas REEBOK

11

12

CHICLE MAG

remera THEM camisa LAS PEPAS pantalรณn ZUBIELQUI zapatillas REEBOK

13

14

vestido TRAMANDO camisa LAS PEPAS campera COMPLOT botas CORSO

CHICLE MAG

15

16

top LAS PEPAS jean COMPLOT kimono POTY HERNANDEZ zapatos C’EST FINI

CHICLE MAG

17

DIVINA & BOLIVIA

Bolivia y Divina inauguraron local en Recoleta Mall y lo festejaron realizando un after con DJ BB A.K.A Nekro y barra de La Florería Atlántico.

18

FOTO EDITH ALBORNOZ

REEBOK

CHICLE MAG

Reebok Classic presentรณ las nuevas Classic Leather Perfect Split con un show en vivo de Indios en La Viola Bar. Asistieron varios famosos entre ellos Virginia Da Cuhna, Nazareno Velez, Violeta Urtizberea y Lucas Parbo realizรณ intervenciones de las zapatillas en vivo.

FOTO EDITH ALBORNOZ

19

Verònica Alberici, la diseñadora de C’EST FINI, en el local de la marca.

20

Las diseñadoras de DIVINA BOLIVIA en el desayuno presentación de la colección verano 2017 en el local de Palermo.

La China Suarez, cara de la campaña verano 2017 de DESIDERATA en el desfile de presentación de la colección.

DESIDERATA presentación colección verano 2017

María Zolezzi, diseñadora de Maydi Az, junto a la artista plástica Victoria Azpiroz y la diseñadora Mecha Mendez presentaron Coexistir.

Sabrina Garciarena en el evento de Lancôme, en la Embajada Francesa.

Presentación de la nueva colección cápsula de Essentials SS17 de Sofía Zámolo

by Las Rozas en Sexto Brasserie.

Lanzamiento de Jota & Co, la nueva marca de la actriz Julieta Ortega y la ilustradora Fernanda Cohen en Underground Producciones.

FOTO EDITH ALBORNOZ y AGUSTINA MALVA

CHICLE MAG

MILO LOCKETT Milo Lockett estuvo presente en la décima edición de Fimar interviniendo en vivo una decena de sillas en La Rural e invitando a los visitantes a disfrutar de su trabajo mientras recorrían y descubrían las últimas tendencias de la industria.

FOTO EDITH ALBORNOZ

21

22

remera ADIDAS cardigan KOXIS pollera MIRONA

CHICLE MAG

#2

foto EMILIANO SANTAPAOLA estilismo ROCHI VITELLESCHI modelo CAROL @MUSE MANAGEMENT maquillaje y pelo LUPE LAFUENTE

23

24

CHICLE MAG

mono DIVINA campera ADIDAS zapatillas JOHN FOOS gorro MUAA! 25

26

remera ADIDAS buzo y enterito COMPLOT

CHICLE MAG

camisa PORTSAID vestido DIVINA pechera ADIDAS buzo MUAA!

27

campera y pantalรณn TALITHA camisa COMPLOT zapatillas REEBOK 28

CHICLE MAG

remera y joggineta ADIDAS sweater KOXIS zapatillas MUAA!

29

30

ROSARIO ORTEGA

CHICLE MAG

POR MARGARITA SEGUNDO FOTO SEBASTIAN ARPESELLA

En algún tiempo los artistas se probaban en varias disciplinas al mismo tiempo. Hoy las ofertas para explorar un mundo creativo son tantas que es difícil querer abarcar todo. Rosario Ortega se focaliza en la música pero explora todas las alternativas que tiene dentro de ella: su carrera solista, cantar con un ícono del rock, formar parte de una banda, componer con amigos, pensar en imágenes, cruzar géneros y tomarse el tiempo para seguir descubriendo. ¿Estás grabado un disco nuevo?

Sí! Bueno ya tengo uno que se llama “Viento y Sombra”. Empecé hace un tiempo a grabarlo y la mayoría de las bandas por lo general lo que hacen es una vez que tienen 7 o 8 temas elegidos ponen dos semanas de grabación para ir. Yo lo fui haciendo de a poco, tenía una idea, iba, la probaba. Hay temas que ya están listos por ahí hace seis meses y otros que los grabé hace poco. El productor es Nicolás Kalwin, además de ser productor es mi amigo. Por eso los tiempos fueron más extendidos y fue como más trabajo de laboratorio que de la banda entera tocando.

Ya tengo varios temas, vamos a ver si los primeros salen este año. Me gustaría hacer un adelanto web y el año que viene los otros 6. Marcar así dos etapas de edición, porque también hay que elegir cuál va a ser el corte.

Justamente te iba a preguntar, ¿Por qué tanto tiempo entre un disco y otro?

Por tiempo de búsqueda y bueno, en el medio también hubo cosas, toqué con Charly. Después de eso, el año y medio que quedó fue una búsqueda y ver otros proyectos. Este año me sumé a Meteoros que es la banda de Ale Sergi y Cachorro López. Supongo que fue tomarme ese tiempo porque había otros proyectos que me requerían y también un poco por cuelgue y otro poco de búsqueda. En realidad si fuese por mi yo sacaría un disco por año, como los directores que sacan una peli por año pero bueno, es mucho el tema de producción.

¿Qué temas te inspiran más en tus canciones?

Me gusta tocar todo tipo de temas, pero me gusta mas quizás imaginarme una historia y escribirla muy rudimentariamente como ¿qué quiero decir? y busco la manera musical. La última canción que compuse lo hice con

uno de los chicos de Indios, y el experimento fue así. Nos salió una canción pensando en una pareja específicamente. Ahí fuimos construyendo ideas y frases y las fuimos perfeccionando. Me parece que cuando te juntás, son dos energías que se chocan y de ahí puede salir lo que sea. Creo que con estos temas hechos así son con los que el otro puede sentirse más identificado. No hay una manera de componer, es cuando sale.

¿Con quién más trabajaste para este disco?

Con los chicos de Hipnótica que es una banda de Córdoba y con Marian Ruzzi, una cantante mexicana que es muy buena y toca todos los instrumentos. Ella compuso conmigo e hizo coros. Algún músico que se está por confirmar todavía y un tema lo trabajé con Ale Sergi y Cachorro hace dos semanas.

¿Vas a los mismos géneros que en el disco anterior o vas por otro lado?

Es el mismo estilo en el sentido de que es canción pero es una paleta de colores mucho más amplia que la vez pasada. Tiene más elementos rítmicos y tiene más sonido electrónico.

Tenés muchos videos clips, ¿qué tan importante es la imagen dentro de tu mundo sonoro?

Es importante en gran parte, sí. Un video puede hacer que una canción te atrape más y al revés. Yo creo que en algunos videos le di en la tecla con la música y en otros, hoy pienso que los habría hecho diferentes o los hubiera dejado más al imaginario de la gente porque una canción cuando vos la cantás y el otro la escucha puede hacer sentir cosas muy diferentes. Hay que tener cuidado con el video para que no se ancle en

31

algo tan específico. Los videos en los cuales canto únicamente también me encantan porque a mí me gusta mucho escuchar versiones de temas que me gustan. Yo creo que hoy hay que mostrar algo más interesante.

Hay videos que están hechos con nada de presupuesto y la idea es todo, mucho más hoy que nadie se banca cinco minutos de nada y en seguida lo adelantás. Hay un nivel de ansiedad muy grande por eso el video tiene que tener algo que te atrape.

Siendo que la industria te lleva a vender temas sueltos, ¿qué te motiva a hacer un disco completo?

El protocolo nada más. Yo si fuera por mí hago temas y los suelto.

Además es muy difícil para mi hacer una obra conceptual, creo que la gracia del disco es que siga una línea de tiempo pero es muy difícil. En algún momento me gustaría hacerlo, como una obra completa con las palabras y una temática que una todos los temas. Para mí, hoy en día un disco es una cantidad de canciones hechas más o menos en el mismo período de tiempo y agrupadas. Hay de todo, pero creo que es la época de largar singles.

¿Cómo fue trabajar con Charly?

32

Pasé por varias instancias y siempre la pasé bien porque yo en general en cualquier situación que me pueda sentir mal o incómoda me voy. Y con él eso nunca pasó. Al contrario, pasó de todo: me fui de gira por todos lados, México, EEUU, Paraguay. Algunas giras fueron más alocadas que otras con las cosas típicas de Charly pero a mí me tocó vivir una época mucho más tranquila de él. Entonces todo fue tranquilo, tuve la oportunidad de hacer los “Colones” que eso fue increíble y de grabar en el disco nuevo que está haciendo que tiene diez temas. Estar en temas originales

de él me parece como lo más arriba que me pasó estando a su lado.

Aprendí un montón arriba del escenario porque en cada escenario en el que estás, uno encarna un personaje diferente. Eso a mí me enriquece mucho y por eso me gusta hacer tantas cosas aparte de lo mío sino me termino aburriendo un poco. Eso me divierte mucho y aparte él siempre pareció muy contento. Ahora no sé bien como va a formar la banda pero sé que si toca en vivo voy a estar porque él me lo transmitió de todas las maneras posibles. Cuando me llegó la oportunidad dije “no puedo darme el lujo de no hacerlo”, y resultó que a él le gustó mucho y seguimos.

¿Con Meteoros como es la experiencia?

Me llamaron a principio de año y me dijeron que Julieta Venegas no iba a poder ir a la fecha. Faltaba poco tiempo e hicimos dos shows en La Trastienda y Lollapalooza. Acepté porque tener al lado a Ale cantando y a Cachorro tocando el bajo es fuerte. Es trabajar con alguien que vocalmente es la perfección y en el bajo también, fue un honor estar ahí. Después me dieron la noticia de que habían decidido entre todos dejarme fija y dije que sí porque es un proyecto que es paralelo para todos. Como las fechas son espaciadas me dan tiempo y no me están sacando energía.

¿Te resultó fácil acomodarte?, decías que ya era un grupo armado de trabajos paralelos…

Por lo general me amoldo bien, suelo llevarme bien con la gente siempre y cuando yo le tenga respeto musical y respeto humano. A Ale ya lo conocía de antes, con Cachorro había intentado hacer cosas también y estamos los dos en la misma compañía que es Sony así que no se sintió como un cambio tan grave.

CHICLE MAG

¿Hoy por hoy que estás escuchando?

Estoy escuchando el nuevo disco de Frank Ocean que lo sacó hace poco. Pasó mucho tiempo entre su disco anterior y el de ahora y para mí es un gran artista. El más innovador.

También escucho mucha música en español. Me gusta mucho lo que hacen mis amigos: Marian Ruzzi. Escucho de todo, vinilos y Spotify, una mezcla. Y están los favoritos de todos los tiempos: Dylan aunque hace bastante que no lo escucho, Joni Mitchell y un poco de hip hop como Dr. Dre. Hoy por hoy, Frank Ocean es más R&B pero tiene mucho de Hip Hop. 33

#KEY ITEMS

NAOMI BY SILVIA Paper Bag de cuero con aplique de flor en cuero y acceso mediante broche imรกn. Hecho a mano. www.naomiba.com

34

CHICLE MAG

REEBOK

Reebok Classic Leather Perfect Split La parte superior de cuero liviano, media suela moldeada para una amortiguaciรณn ligera y la plantilla moldeada de poliuretano le otorgan a este nuevo modelo un confort excepcional. www.reebok.com.ar

35

MUSICA

BY NENAMAGICAPH

AGENDA

GUNS N´ ROSES en Argentina RIVER - 4/11

POND EN ARGENTINA NICETO CLUB 6/11

U2 EN ARGENTINA Estadio Único de La Plata - MARZO ´17

RECOMENDADOS MOGWAI “ATOMIC” Mogwai y su disco de 10 temas que generan una construcción de clima instrumental.

Tema elegido: Are you a dancer?

Buscalos y escuchalos: www.facebook.com/mogwai

RADIOHEAD “A MOON SHAPED POOL” Radiohead y su disco con 11 temas sinceros llenos de nostalgia y capaz de generar imágenes personales generando un disco de múltiples interpretaciones.

Tema elegido: Burn the witch.

Buscalos y escuchalos: www.facebook.com/radiohead

36

THE STROKES “FUTURE PRESENT PAST”

SILVESTRE Y LA NARANJA “LAGUNA”

The Stroke y su EP de 4 temas que navegan diferentes tiempos como el título del mismo, siendo enérgico y logrando una sonrisa.

Tema elegido: Threat of joy.

Buscalos y escuchalos:

Silvestre y la naranja con su CD de 11 temas con una textura psicodélica y toques de folk.

Tema elegido: Ya no pienses tanto.

Buscalos y escuchalos:

www.facebook.com/thestrokes

www.facebook.com/Silvestreylanaranja

37

38

ANI LAPRIDA total look MAISON NOMADE zapatillas REEBOK aros CRUDE

CHICLE MAG

#3

foto EMILIANO SANTAPAOLA estilismo FLORENCIA LICARI modelos ANI LAPRIDA, SOFÍA CORIA, MANUELA ECHENIQUE y SOFÍA TOLEDO @ JUMP MODELS maquillaje y pelo GABY IPAR 39

SOFIA TOLEDO total look BELEN AMIGO zapatillas REEBOK aros BAJO TECHO 40

CHICLE MAG

41

42

CHICLE MAG

MANUELA ECHENIQUE total look IVAN HERNANDEZ zapatillas REEBOK aros CRUDE

43

44

SOFIA CORIA total look KOSTÜME zapatillas REEBOK

CHICLE MAG

45

BESTIA BEBE

46

DEDES

FESTI AHORA

CHICLE MAG

BY NENAMAGICA PH

MARINA FANGES y CHICAS DE HUMO

LAS LIGAS MENORES

47

TRAMANDO MARTIN CHURBA

POR MARGARITA SEGUNDO FOTO EDITH ALBORNOZ

48

CHICLE MAG

49

50

CHICLE MAG En tiempos donde la plata y los valores son tema de discusión diarios, Martín Churba se sienta con nosotros para hablar de la última colección de Tramando. Le preguntamos sobre la industria, las alianzas y la creación. El valor agregado es la clave para entender su mirada.

¿De qué se trata la nueva colección Valores?

Trabajamos y jugamos con las iconografías de la moneda. Con la idea del valor y de las cosas que dan valor. En nuestra marca como diseñadores, nos interesa el agregado de valores a textiles y a productos. Como estamos todo el tiempo pensando en eso, quisimos agregarlo como un tema en sí. Tomamos la iconografía de billetes porque justamente para hablar de la moneda se usan un montón de alegorías de la exaltación gráfica y Tramando es un poco eso: la exaltación gráfica en el diseño textil.

Aprovechamos para hacernos otras preguntas acerca de valores, sobre el valor de una prenda. La camisa tiene un valor totalmente atemporal y, tal como Tramando presenta este verano, el uso de las camisas es prácticamente para todo: para el día, para la noche, para estar cómodo, para estar elegante. También pensamos la idea de un commodity: que por un lado está desvalorizado y por otro toma importancia en lo masivo.

La presentación de esta colección fue muy moda porque apuntó a ser un show sin poner el énfasis en ninguna otra arista de lo que puede ser un desfile. A veces hacemos algo más artístico, otras más performático, hoy trabajamos con esta idea de moda un poco anárquica que define también el tema de la tendencia y el uso de las prendas jugando, liberándose de la pasarela recta.

En los desfiles se ve un clima relajado en los invitados, la prensa y el equipo de trabajo. Se los ve trabajando pero también hay una cosa de disfrute. Queríamos preguntarte si el armado de buenos grupos de trabajo lo buscas o si se da solo.

Cada vez me salen más fluidos los desfiles y yo creo que tiene mucho que ver con el equipo de trabajo. Con no ponernos nerviosos cuando no tenemos porqué y en todo caso preocuparnos de lo que sí es importante que es que esté bien. Te diría que no me siento responsable de “la buena onda” del equipo porque cada uno tiene su responsabilidad y si comete errores eso es de cada uno. Sí creo que yo soy responsable de disfrutar y eso debe dar una onda a todo. Disfruto mucho de las performances de moda, los desfiles y disfruto de hacer las telas y la creación. Y para mí los desfiles se ponen muy divertidos.

Tramando hoy por hoy tiene una alianza con Texcom. ¿Qué tal esa experiencia?

Para mí es muy importante porque es la industria argentina textil apoyando el diseño. El diseño se tiene que valer de la industria textil.

Creo que es muy importante que Texcom, una empresa líder de alta calidad, encuentre también cual es su rol dentro del mercado y como lo lleva a cabo sin desigualdades. No te digo que la industria se haga cargo de los diseñadores pero tampoco que el diseñador sea medido en la misma vara que otros porque el diseñador no hace volumen, hace contenidos, hace negocios alrededor del diseño. Entonces creo que la parte más estructurada de la cadena que es la industria textil, tiene una responsabilidad al respecto de la creación de la moda. Ahí Texcom dio en la tecla porque nos empezamos a ayudar en todo aquello que nosotros podemos hacer por una fábrica de tela. Todo aquello como creación de

producto, cartas de color, presentaciones, etc y a la vez ellos nos dan a nosotros la posibilidad de desarrollar telas, nos financian investigaciones y nos acompañan en los eventos como fue en el caso del desfile.

¿Es la primera vez que hacen una alianza?

De este tipo sí. Antes con Tramando hemos hecho otras alianzas con la industria en general: con cooperativas de Neuquén, productores, cooperativas del conurbano bonaerense, ex piqueteros pidiendo reinserción laboral y con Swarovski en Austria para la aplicación de cristales en moda de vanguardia. Realmente es súper amplia la idea, y justamente una alianza te da esa posibilidad de en 360 grados alrededor de tu empresa poder elegir la asociatividad.

¿Cómo es tu visión de la industria en el mercado local hoy?

Lo veo difícil. Creo que la clave es el agregado de valor. Vuelvo al mismo punto porque estamos dispuestos a pagar más por algo que consideramos mejor, no por lo mismo. Esta todo el tema del fast fashion como generando un rum rum abajo, que en realidad es más por menos.

Un montón de producto, por menos dinero para un montón de gente y eso plantea la pregunta “¿Qué hacemos?”. Bueno creo que el camino, por lo menos el más habitado hasta ahora, es el agregado de valor. Eso es lo que lo va a diferenciar y le va a permitir ganarle la competencia al fast fashion.

¿Actualmente están exportando para Japón y Dubai?

Sí, no son locales propios. La ropa es Tramando en Japón, sí el local de Dubai pero ahora lo que más me entusiasma es la mudanza del local de Palermo que va a pasar a uno más grande. Lo estamos arreglando y está quedando bueno.

¿CÓMO ES LA RECEPCIÓN DE TRAMANDO EN EL EXTERIOR? Los comentarios que tenemos de los clientes son parecidos a los de acá: lo que tiene Tramando es riqueza y magia textil que no se ve en otros lados, porque lo que tiene investigación propia se defiende solo. Lo que es más “productivo” le cuesta más porque afuera hay una competencia enorme. No es fácil porque está el fast fashion y el resto del fashion. Con lo que mejor nos va es con lo que es más especial, lo que más agregado de valor tiene.

¿QUÉ RECOMENDACIÓN LE DARÍAS A ALGUIEN QUE ESTÁ EMPEZANDO CON SU MARCA? ¿Qué está empezando con su marca? Guau! Que difícil!, porque eso significa que se animó a lanzarse. No es lo mismo que cuando recién empezás.

¿CÓMO SERÍA ESA DIFERENCIA? A alguien que recién sale de la universidad y quiere ejercer yo le diría

51

que se pague los estudios trabajando. Es decir que todo lo que aprendió en la universidad tiene que tener una apoyatura que es la calle, la que te va a enseñar tu profesión y para eso debes buscar buenos trabajos que te enseñen mucho y no trabajos que te generen una renta que te satisfaga más y que no te obliguen a desarrollarte como diseñador. Es muy importante estar en el lugar donde se hace diseño, aunque más no sea estando sin hacerlo. Va a ser mucho más inspirador que estar en un lugar donde no hay diseño y de repente no hay posibilidades de que entre. A veces es muy tentador trabajar para una marca y hacer viajes de producto pero la realidad es que eso es un tiempo. Después el desafío de crear las colecciones e identidad es muy importante y está en aquellos espacios en donde la creación es un valor. Si podés aprender otras cosas del métier como producir, hacer plata, hacer negocios, hacer ropa. Pero si querés ser un creador, hacer un trabajo de creación de una marca o una etiqueta o un estilo, tenés que encontrar dónde podés mamar ese clima para que te empiece a pasar a vos. Y si tenés el don desde muy chico, porque hay gente que le pasa de ser muy creativa y es genial, bueno que simplemente se cuide mucho para que la vida lo encuentre haciendo lo que más le gusta.

¿Y LA RECOMENDACIÓN PARA UNA MARCA? Lo que pasa es que para alguien que arranca una marca es difícil porque tiene que tener algo para lanzar. Le diría que trabaje sobre eso que encontró y que lo llevó a hacer esa marca. Que lo trabaje, que lo perfeccione, que logre pensar mucho qué lo llevó a hacerlo y trabaje entorno a eso. Que no se vaya de tema, porque lo difícil de hacer una marca es justamente hacerla.

52

53

54

GABRIEL ALTAMIRANO POR ROCHI VITELLESCHI FOTO TETE FERNANDEZ RUDD

CHICLE MAG

NACISTE EN MISIONES PERO LUEGO TE MUDASTE A BUENOS AIRES, ¿QUÉ TE ATRAJO DE ESTA GRAN CIUDAD? Fueron mis obras las que me trajeron a Buenos Aires hace un par de años atrás, cuando me invitaron a realizar una muestra en representación de la provincia, y una vez que llegué quedé fascinado con el encanto de la ciudad y la gran posibilidad de expandirme y aprender que me ofrecía.

Así fue que decidí dejar todo atrás y de un día para el otro me encontré viviendo, explorando y produciendo aquí.

¿CÓMO DESCUBRISTE TU PASIÓN POR LAS ARTES PLÁSTICAS? El dibujo fue el punto de partida. Siempre tuve esa habilidad y lo incorporé a mi vida como una manera de comunicarme y presentar mis ideas. Desde siempre fui muy tímido, así que utilicé la imagen como medio para generar vínculos, al principio desde el diseño, luego explorando las distintas posibilidades que me daban otras herramientas (pintura, escultura, etc). Esta imagen que generaba fue creciendo junto conmigo, adquiriendo un simbolismo más importante hasta que derivó en piezas que muchas veces transpasan la idea original. Siento una fascinación por la idea de la permanencia y creo que el dibujo tiene la esencia poética de la creación a través del movimiento. Para crear un dibujo se necesita mover un material sobre otro para dejar una huella a su paso, existe si se mueve.

TU OBRA REFLEJA UNA MIRADA DEL MUNDO CONTEMPORÁNEO, ¿EN DONDE ENCONTRÁS LA INSPIRACIÓN? Creo que todo puede servir de inspiración. Soy muy observador de lo

que me rodea, mi obra es muy personal, parte de inquietudes internas que surjen por situaciones cotidianas y las utilizo como disparador a la hora de crear, recuerdos, lugares que visito, personas con las cuales genero algún tipo de vínculo, pensamientos, tengo un cuaderno de bocetos en el cual escribo aquello que capta mi atención y lo voy reformulando hasta que se convierte en obra.

TRABAJASTE CON VARIOS DISEÑADORES DE INDUMENTARIA EN PROYECTOS QUE SE PODÍAN VER EN LA FERIA PURO DISEÑO, ¿CÓMO SURGIÓ ESA IDEA DE TRABAJAR JUNTOS Y CÓMO TE RESULTÓ ESA EXPERIENCIA? Puro Diseño fue una propuesta muy interesante del diseñador Fernando More. El vio mis obras y quiso incorporar mi estilo de dibujo a sus prendas y diseños convirtiéndolos en estampas. Así trabajamos juntos para crear imágenes especialmente para esas prendas y surgió una colección cápsula muy linda y colorida que rápidamente se hizo muy popular. También tuve la oportunidad de trabajar con Santiago Artemis, traspasando sus ideas y diseños a mi estilo de dibujo lo cual me encanta hacer. Me divierte mucho trabajar con personas tan talentosas, me da mucho placer, genera un crecimiento mutuo y aprendo mucho de estas colaboraciones.

¿CUÁL PENSÁS QUE ES EL PUNTO DE CONExIÓN ENTRE LA MODA Y EL ARTE? Hoy en día con la fluidez de imágenes e información que tenemos, siento que todas las disciplinas estéticas están muy ligadas, la comunicación, el arte y el diseño se retroalimentan y sirven de fuente de inspiración unas

55

de otras, todo se traduce a imagen.

¿CUÁL ES TU MÁXIMA SATISFACCIÓN COMO ARTISTA?

¿CÓMO TE DEFINIRÍAS COMO ARTISTA?

Traspasar la barrera de la imagen, que ésta sirva sólo como un medio para generar algo más. Me gusta la idea de una obra humana y sensible, que se pueda leer desde el corazón, sin pensar tanto, quiero una obra más visceral y apasionada, que conecte.

En un mundo donde todo es tan fugaz soy un artista que busca algún tipo de permanencia. Solo alguien que se para en contra de la corriente del río siente la fuerza del agua, quiero sentir esa fuerza y hacer a través de mi obra que otros la sientan también.

SI TUVIERAS QUE ELEGIR UN LUGAR EN EL MUNDO PARA EXPONER TU OBRA, ¿CUÁL SERÍA Y POR QUÉ?

Me encantaría que mi obra no tuviera horizontes, New York sería ideal por todo lo que representa en el arte contemporáneo.

56

DISEÑADORES SS 2017

CHICLE MAG

NOUS ETUDIONS

Bésame Mucho, la nueva colección de Nous Etudions de Romina Cardillo, es una colección sexy para el verano inspirada en la reconocida obra de arte “El Beso” de Gustav Klimt y el Art Nouveau.

La colección nos muestra plisados, volados asimétricos, superposición de telas, cuellos imponentes en diferentes formas, espaldas descubiertas y distintos largos modulares.

La marca tiene como impronta productos sofisticados por las materias primas utilizadas como el neopreno, sedas y satenes. Su paleta de color es de diferentes tonos pasteles con connotaciones de colorado en algunas ocasiones y también utiliza el monocromo en rosa pastel, crudo, celeste y visón.

Besame Mucho pretende romper con el estereotipo de mujer cauta y tradicional e independizarla.

57

ABRE INDUMENTO

Las partes del todo, es todo hasta ahora, es la colección de ABRE Indumento. María Laura Leiva y Luz Aparjou para presentar su colección verano 2017 proyectaron su fashion film Existenciarios, donde muestran el proceso desde cero para la confección de sus prendas. Una nena en la platea abre bien grandes sus ojos mientras el padre le dice “mirá Camila, así es como hacen la lana”.

Solo con esta escena, las diseñadoras ya lograron su objetivo: dar a conocer con su marca el bagaje que las acompaña.

La colección tiene una paleta de colores sobria: negro, blanco, gris, azul y plata. El patchwork se repite en algunas prendas rompiendo la monotonía. El paisaje argentino se ve en blusas, camisas y vestidos. Hombres y mujeres de diferentes edades y tamaños nos muestran qué tan grande es nuestro territorio y qué tienen en común unas chicas de Neuquén con una mujer salteña. Las túnicas y los pantalones se adaptan a su portador y no viceversa. Las prendas cuentan el cuento propio, no el de la tendencia.

58

CHICLE MAG

BLACKMAMBA

Los 90’s volvieron! Blackmamba se ríe de ellos mostrando prendas icónicas sin ser completamente literal: cierto imaginario del desierto y de Mad Max se cruzan en la presentación de su colección verano 2017.

En una alianza con Reebok, las modelos lucieron tacos y zapatillas indistintamente. Los vestidos con alfileres de gancho, los jeans rotos, el maquillaje exuberante nos habla de una época. La cultura de masas se expone y es interpretada en blanco, negro, gris, verde militar y algunos colores tierra. Los famosos también tomaron la pasarela: una descontrolada Anita Pauls, una virginal Florencia Torrente, una combativa Belén Chavanne y el gran final: Moria Casán bailando al ritmo de Michael Jackson. Las responsables de Blackmamba, Bianca Siconolfi y Julia Ramos se unieron a la fiesta en el saludo final. Todos quieren formar parte de ese placer hedonista que transmite Blackmamba.

59

VICKY OTERO

Si de referentes de diseño de autor se trata, Vicky Otero es palabra autorizada.

La diseñadora es de una familia dedicada a la moda y la colección se enfoca en mostrar la cocina de la confección. Una máquina de coser, una radio antigua, moldes y elementos de trabajo son el escenario. Algunas prendas muestran con orgullo las marcas de los moldes, otras llaman la atención por el color: sacos y vestidos en verde y bordo piensan en mujeres de elegancia clásica. Los hombres tienen guiños más modernos con delantales, remeras y camisas en colores neutros. Otero muestra la poética de la costurera sin olvidarse del comercio. Consumir nacional, apostar por el diseño y exigir calidad podría ser el leit motiv de la diseñadora.

60

CHICLE MAG

MARIANA DAPPIANO

Ibis, la nueva colección verano 2017 de Mariana Dappiano, está inspirada en las aves y sus plumajes y llega con un concepto renovador para la llegada del calor.

Sus texturas y colores refuerzan la ilustración y el diseño textil.

Colas de quetzal, plumas de colibrí, tramas de golondrinas son resignificadas desde una mirada macro y geométrica que se estampan sobre géneros nobles.

Una línea neutra desde el colorido y rica en tejidos como tencel, lino y seda, combinan tonos azul, celeste, rosa, nude, blanco y negro.

Prendas oversize que se despegan de la figura femenina, con la combinación de diferentes estampas en maxi y mini vestidos, túnicas, palazzos, remeras, camisas y blazers, con asimetría entre ellos.

Los colores y las telas son diseños exclusivos y las líneas se piensan para ser combinadas entre sí, logrando un concepto acabado y coherente en cada nueva colección.

61

SPERANZA

62

La colección de Sofía Speranza bautizada La speranza de Recoleta está inspirada en las esculturas barrocas y religiosas del Cementerio de Recoleta, revalorizando un ícono histórico de la Ciudad de Buenos Aires y llevándolo a un estilo pop y ultramoderno.

Historias de bóvedas, próceres y religión, son reproducidas en estampas propias y apliques sobre las prendas para él y para ella en colores vibrantes, que descansan sobre bases de negro y acompañados por brillo.

Una gran influencia por objetos vintage y kitsch. Mucha volumetría, maxiprendas y contraste cromático. Géneros brillantes (cuerina, charol, glitter, vinilo), suaves y sedosos (satén, creppe y gasa), esponjosos y cómodos (matelassé y peluche). Gran variedad de estampas únicas y estampados. Ornamentación exagerada con piedras, cadenas y flores.

Una colección de vanguardia con tipologías conceptuales pertenecientes tanto al invierno como al verano dependiendo de la combinación de las mismas. Son prendas que cruzan rubros de sastrería, jeaneria y sportwear y que aluden a morfologías y estampas iconográficas.

CHICLE MAG

HOUSE OF MATCHING COLOURS

House of Matching Colours, la marca de Paula Selby Avellaneda, propone explotar el universo de las tribus urbanas y los uniformes.

La pertenencia a los grupos es un disparador para una colección que presenta a la indumentaria como una posibilidad de asociación.

El romanticismo se observa en los vestidos bordados, encajes y camperas de cuero metalizadas. Los moños y las flores son pretextos que cierran esta idea de la niña juguetona. No importa si es con zapatos de taco alto o con zapatillas, la mujer de HOMC busca diferenciarse con prendas tradicionales. Las lentejuelas y los brillos están presentes pero no de manera exitista, no apuntan a llamar la atención en prendas de femme fatale sino a buscar su lugar en faldas tubo y vestidos largos plisados. HOMC se animó a ser clásica y moderna mostrando lo mejor de su métier.

63

NOT TO BE UNDERSTOOD

Las calles tomadas es la mejor manera de ejemplificar que es Not To Be Understood. Una cosa anárquica, donde se involucra el cuerpo, la vida cotidiana y la alta moda. Los brillos, la superposición, la morfología imposible y lo extravagante es parte de la rutina. El trabajo puede tener un día a día fashionista, y por eso el local de Jessica Trosman en Villa Crespo fue el mejor escenario para mostrar su colección porque rompe con esa idea de lo inalcanzable para llevarlo a la gente común. Not To Be Understood es lo rupturista, lo que está en las bases moviéndose, transformándose todo el tiempo. Como el magma de Castoriadis, hay algo que genera las nuevas convenciones y no se encuentra en las altas esferas. Está latente en los adoquines, en quienes los pisan y los viven todos los días. Jessica Trosman forma parte de ésto y en cada colección propone lo impensado para que pueda ser procesado.

64

CHICLE MAG

Kostüme

Constrast A Kostüme Experience es, valga la redundancia, una experiencia de opuestos. La locación donde se presentó la nueva colección verano 2017 fue el Palacio Piccaluga y cada habitación estaba tomada por prendas y situaciones.

Quienes visitaban cada sala pudieron vincularse con experiencias y formas de ver y usar moda. Kostüme entiende que sus prendas dependen de su usuario. Por eso, cada muestra, desfile, es una explosión de sentidos porque es en la interacción donde más transmiten que sus prendas dependen de quien las viste.

65

MATIAS HIDALGO

Asunción es el nombre de la colección de Matías Hidalgo en donde propuso la reutilización como concepto. Dar valor a los remantes textiles es algo que es único e irrepetible. Los colores, las estampas tienen un valor atemporal. Quien las consuma deberá saber que su prenda le garantiza estar por fuera de lo masivo y al mismo tiempo tener algo valioso para heredar. Asunción tiene prendas que remiten a otros tiempos. Cierto estilo vintage se ve en bomber jackets, pantalones a la cintura y vestidos que recuerdan a los años 60’s.

Pantalones, blusas y vestidos con terminaciones elastizadas, puños que nos recuerdan a la ropa que usaban los tenistas hace varias décadas en un estallido de color: naranja, azul, violeta, blanco y bordó. Los vestidos también son protagonistas y se proponen como grandes pañuelos. Las capas de seda envuelven al cuerpo dándole brillo y color. Estampas geométricas se repiten: triángulos, rayas y estampados ópticos juegan libremente en prendas de otro tiempo.

66

POR MARGARITA SEGUNDO y CANDELA BESSIO FOTO EDITH ALBORNOZ y KAREN ERNST

CHICLE MAG

Dream come true

by Yoko Ono Enciende un fósforo y observa hasta que se consuma.

Pásate una semana riendo.

Estampa la paz en la ciudad que quieras.

Sigue escuchando.

Artista contemporánea, militante de la paz y compañera de aquel John que la música extraña, Yoko Ono nos compartió posibles caminos de paz y comunión con uno mismo y con el otro, fruto de un proyecto que viene construyendo desde 1960 y que implica tanto provocación como enseñanza. “Dream come true” se trata de una obra integral y retrospectiva compuesta de instalaciones, objetos, piezas sonoras y films gastados guiados por instrucciones y fragmentos reflexivos que se encontraron grabados en las paredes del MALBA y esperaron ser leídos y releídos por el público asistente a la exposición.

POR SOFIA CORDEIRO

67

foto EMMANUEL JOANNAS estilismo y maquillaje PRISCILA AGUILAR modelo MILA @LO MANAGEMENT

68

CHICLE MAG

#4

top y chaqueta VANDA pantalรณn CAMUFLASH

69

chaleco KALU GRYB (Roomie Headquarters) pantalรณn IVAN HERNANDEZ collar LUDICA

70

CHICLE MAG CHICLE MAG

71

72

CHICLE MAG

top CAMUFLASH pantalรณn JUAN HERNANDEZ DAELS sombrero ALASKA

73

74

FOTO ANA GRUCKI

CLAUDIO RONCOLI

CHICLE MAG

POR MARGARITA SEGUNDO

Radicado en Miami, Claudio Roncoli es uno de los artistas que en los últimos tiempos más hizo por acercar el arte a la gente. Conocido primero por las serigrafías de la serie “El rock salvó mi vida”, hoy indaga en los logos de los alimentos y el consumo masivo. El año pasado fue convocado para colaborar con los Latin Grammys y este año fue reconocido con la Beca Annual Financial Hardship de NEA junto a Bakehouse Art Complex donde tiene su taller. Roncoli nos dedica su tiempo para responder, desde una de las ciudades que más alimenta las fantasías del éxito. ¿EN QUÉ CONSISTE “THE EMPTY PROJECT”?

Todo comenzó cuando viajé en auto de Miami a Nueva York. A lo lejos en la ruta lo único que se repetía eran los carteles altos, bien altos de restaurantes de comida rápida. Antes lo que se veía para darnos cuenta de que estábamos llegando a una nueva ciudad eran los campanarios de iglesias y éstas tenían alrededor la municipalidad, la plaza, la comisaría, etc.

Observo y pienso, viviendo en USA, que la gente tiene resueltas las necesidades básicas materiales: tener un auto, ropa y casa, pero eso no es suficiente. La comida en grandes porciones, imponente en comerciales exquisitamente filmados, entra en sus estómagos una y otra vez para intentar llenar un vacío existencial. Lo mismo pasa con los objetos y muebles. Existe un lunes por mes que está permitido tirar grandes objetos, y luego un camión del municipio se los lleva como basura, son destruidos y adiós. Yo de hecho tengo un hermoso sillón antiguo en perfectas condiciones que recuperé de esos lunes. La gente en general necesita “reciclar” para poder disfrutar de esas “nuevas ofertas imperdibles” y “viernes negros”.

Es así que empecé a vaciar de contenido los logos y store de comida rápida, estudié los colores que se repetían y las formas y, de a poco voy trabajando eso sobre tela y serigrafías. Con los objetos que encuentro estoy haciendo fotos, pero armo composiciones para darle un nuevo sentido y un equilibrio, el cual la persona que lo tenía pensó tener en su hogar cuando lo adquirió.

EN TUS OBRAS SE VEN CON IRONÍA CIERTOS ÍCONOS DE LA CULTURA DE MASAS Y MIAMI ES UN SÍMBOLO FUERTE SOBRE EL CONSUMO PARA MUCHAS PERSONAS. ¿CÓMO ES PRODUCIR ARTE EN ESA CIUDAD? Pienso que vivir acá me ha ayudado porque lo vivo en directo. Vivir en USA es como vivir un película todos los días, a veces comedia a veces de terror. Es gracioso ver incluso a los argentinos cuando te los cruzás en los shoppings, son muy llamativos, compran doble y gritan eufóricos la alegría de conseguir algo más barato que en Baires.

Producir fuera de tu país es un desafío, acá sos uno más pero me siento valorado cuando ven mi trabajo, eso es algo que me gusta. Desde que llegué han pasado cosas buenas, tu esfuerzo con el tiempo va teniendo sus recompensas. De Argentina no puedo quejarme, me ha dado mucho y me lo sigue dando, pero llegué a un punto que si no salía a experimentar iba a terminar chato.

¿POR QUÉ CREES QUE A LA GENTE LE CUESTA CONSUMIR ARTE? Pienso que es cultural. Yo tuve la suerte de crecer con mucha música gracias a mi hermano mayor y con libertad de expresión gracias a mis padres que siempre me apoyaron. Ellos no compraban arte pero lo apreciaban mucho, mis padres fabricaban adornos de torta para fiestas y eran muy creativos.

Consumir arte fue siempre sinónimo de inalcanzable o para pocos, pero de a poco fueron apareciendo nuevas alternativas como galerías jóvenes y páginas web que acercan la compra de arte a gente que nunca se animaba.

También hay sistemas que ahora son más populares como la serigrafía.

Yo fui de los primeros de lograr eso en Argentina. Antes solo podías comprar en Galería Praxis serigrafías de grandes maestros pero yo empecé a trabajar un estilo más contemporáneo y hoy con 100 dólares podes tener una obra original. Hasta dí una beca con dos coleccionistas amigos donde le hacíamos serigrafías a artistas argentinos desconocidos, eso hizo que se popularice más y, de forma seria, llegué a la casa de mucha gente con una obra original.

También seamos realistas, comprar un cuadro, en general, una persona es lo último en lo que piensa, primero el Smart TV o el súper sillón. Pasa en todo el mundo y, cuando lo compra quiere que el color haga tono con ese sillón o los muebles. He tenido la suerte de cruzarme con verdaderos coleccionistas, son pocos, pero los hay. Esos son los que arriesgan y te compran lo que nadie quiere y te acompañan a lo largo de tu vida.

75

¿comprás obras de otros artistas? En el caso de hacerlo, ¿qué artistas?

¿TUVISTE ALGUNA DEVOLUCIÓN SOBRE TU OBRA POR PARTE DE MÚSICOS DE ROCK?

A veces cuando puedo lo hago. Tengo muchas obras compradas, incluso algunas con amigos que invertimos juntos. Te puedo nombrar tres que me encantan: Nico Sara de Santa Fé, Juan Carlos Martinat de Perú, y Carlos Masoch de Buenos Aires.

Sí, algo que me gusta es hacer arte de tapas de discos. Este año entre otros le hice a uno de mis grupos preferidos en Argentina: Peligrosos Gorriones y ahora estoy trabajando con Diana Fuentes de Cuba.

También al haber realizado el proyecto “El Rock Salvó Mi Vida” fui convocado el año pasado para realizar el arte de Los Latin Grammy, fue una experiencia increíble.

Cuando uno hace todo por pasión, el feedback de la gente y las propuestas son enormes e inesperadas.

Otro elemento en tu trabajo es la música. Si bien las cosas no suelen ser literales... Queremos saber si efectivamente el rock salvó tu vida y cómo.

Siempre digo que para ser exitoso y tener una perspectiva más amplia de lo que hacemos hay que rodearse de gente que sepa más que uno y que se dedique a cosas distintas a las de uno. Los músicos, en general, siempre me atrajeron porque ellos crean las canciones, graban el disco y luego tienen que salir a realizar una performance para mostrar esas canciones. En cambio, yo solo pinto mi cuadro, luego una galería lo exhibe y listo. La música siempre ha estado presente en mi vida y en mis creaciones, el rock especialmente aunque también mucho el jazz.

En la música me refugio mucho como a otros les pasa con el cine o la literatura. Me salva siempre, y ver lo que opinan músicos como Nick Cave o como prepara Daft Punk un disco me suma más que reunirme con artistas plásticos en un bar a escucharlos llorar porque no venden o no consiguen una exposición.

76

CHICLE MAG

PERSONAL FEST

BUE

LOLLAPALOOZA LOLLAPALOOZA 2017 Para quienes todavía no logran recuperarse de la edición 2016 el Lollapalooza este año decidió adelantarse apenas unas semanas y el Martes 2 de Agosto los Early Birds se pusieron en venta.

Como todos los años, estas entradas a precio especial movilizaron desde temprano a los fanáticos para conseguirlas ciegamente sin saber la lista de artistas que participarán en el festival del año que viene.

31 de Marzo y 1 de Abril son los días elegidos para que el festival internacional vuelva a pisar San Isidro.

Claro que los rumores arrancaron y no descartaron a The Strokes para cerrar alguna de las fechas pero guiándonos por las ediciones de otros países del mundo, LCD Soundsystem y Metallica son las bandas que suenan todavía más fuerte como headliners del viernes y sábado.

Mientras que, por este mismo motivo, Years & Years, Catfish And The Bottlemen y Two Door Cinema Club, probablemente nos harían saltar un atardecer del 2017 en el Hipódromo.

Si Lollapalooza Argentina desea respetar la agenda que suele manejar, en Noviembre sabremos los nombres definitivos. Mientras tanto, con entrada en mano, nos quedaremos esperando. No muy tranquilos.

Hace ya unos años que el concepto del festival de música invadió a las productoras. La experiencia: música, moda, food trucks, espacios al aire libre y comodidades. Y como estamos acostumbrados, el segundo semestre del 2016 no se viene con menos.

Confirmados y anunciados, en el mes de Octubre tuvimos dos fines de semana completos. La agenda arrancó con el regreso del BUE, 14 y 15 de Octubre y continuó con el Personal Fest, los días 22 y 23, en GEBA. La edición anterior del Festival BUE había sido en el año 2006, cuando los festivales no manejaban la misma idea que hoy en día, pero lo recordamos como quién trajo bandas como The Strokes a Argentina.

Los más rockeros siguieron la campaña y los anuncios por redes sociales atentos y, hace ya unos meses, los confirmados para encabezar el festival fueron Iggy Pop y The Libertines. Estos últimos, por primera vez en el país.

El lugar elegido para hacer sonar a estos grandes y más bandas como Flaming Lips, The Pet Shop Boys y Wilco fue el estadio cerrado de Tecnópolis.

Calamaro y No Te Va Gustar fueron los elegidos para cerrar las fechas del Personal Fest, pero en la lista de artistas también se encontraban representando lo internacional - los niños rockeros de The Strypes, The Vaccines y The Magic Numbers. Quizás el orden en el que fueron anunciadas las bandas generó dudas, parecía un line up incompleto y faltaba un nombre que pese más.

Fue unas semanas después que The Kooks y Richard Ashcroft fueron sumados a la lista. Es la primera visita del consagrado cantante de The Verve a la Argentina y su disco -lanzado este año- vale la pena ser escuchado.

Por otra parte, “los Kooks” de Inglaterra fueron un buen comodín para que más de uno salga corriendo a comprar su entrada y que el festival de la compañía de celulares vuelva a considerarse una fiesta.

Sin dudas fue un mes movido y de grandes decisiones para los fanáticos de la música o eventos de esta magnitud.

MUSIC WINS Indie Folks es la productora que se encargó de traer en estos últimos años a todas aquellas bandas que “nunca van a venir a nuestro país” porque son demasiado chicas o simplemente pensamos que contarían con un público muy reducido. Pero resulta que hay gente para todo y, hace dos años se llevó a cabo el festival que reflejó esta propuesta pero en tamaño XL en Mandarine Park.

La idea de que “la música gane” se trata de eso, mezclado con camisas leñadoras, borcegos y diseños salidos de Tumblr, desea unir a todas las bandas que esperaríamos ver en un Niceto en dos fechas con los beneficios de un festival de magnitud.

El encargado de haber traído al país a bandas como Tame Impala, Pond y Metronomy, entre otros, ya tiene fecha anunciada para su regreso: Domingo 13 de Noviembre y los “Early Teros” -una cargada al festival Lollapalooza que ofrece sus Early Birds todos los años- estaban disponibles desde el 8 de Agosto.

La Femme y la banda francesa Air, fueron los primeros confirmados.

Pero creemos que todavía queda más por esperar.

POR RAFAELA LOMBARDO

77

directorio ADIDAS

MIRONA

www.adidas.com.ar

www.facebook.com/mironaba

ALASKA www.facebook.com/AlaskaAccesorios

MUAA!

ALLÔ MARTINEZ allomartinez.com

PORTSAID

www.muaa.com.ar

www.portsaid.com.ar

BAJO TECHO

www.bajotechoba.com.ar

BE CRUDE

POTY HERNANDEZ

www.potyhernandez.com

REEBOK www.reebokargentina.com

/becrude.co

BELEN AMIGO

www.belenamigo.com

THEM

C’EST FINI www.facebook.com/cestfini.zapatos

TRAMANDO

www.somosthem.com

www.tramando.com

COMPLOT www.complot.com.ar

VANDA

www.facebook.com/vandabuenosaires

CORSO

www.corsostore.com

ZUBIELQUI

www.facebook.com/zubielqui

DIVINA

www.divinabolivia.com

IVAN HERNANDEZ

www.facebook.com/Ivanhernandezcouture

JOHN FOOS

AGENCIAS DE MODELO JUMP MODELS

www.jump-models.com

LO MANAGEMENT

myjohnfoos.com

JUAN HERNANDEZ DAELS www.juanhernandezdaels.com

KALU GRYB

www.lomanagement.com

MUSE MANAGEMENT

www.musemanagement.net

PINK MODELS

www.kalugryb.com

www.pinkmodelsmanagement.net

KOSTÜME

www.kostumeweb.net

MAQUILLAJE y PEINADO

KOXIS

www.koxis.com

DELFI GALINDEZ

www.facebook.com/DelfiGalindezMakeUp

LAS PEPAS www.laspepas.com.ar

GABY IPAR

LUDICA www.facebook.com/ldca.accesorios

www.facebook.com/Gaby-Ipar-Make-Up

MAISON NOMADE

www.facebook.com/LupeLafuenteMakeUp/

LUPE LAFUENTE

www.maisonnomade.com

WWW.CHICLEMAG.COM.AR

CHICLE MAG

BY CECILIA MALVEZZI

CHICLEMAG FACEBOOK.COM/CHICLEMAG INSTAGRAM.COM/CHICLEMAG CHICLEMAG.TUMBLR.COM TWITTER.COM/CHICLEMAG