Tcleb FotoMagazine Luglio 2019 Vol.17

Tcleb FotoMagazine

Luglio 2019 Vol. 17

Editore

Christian Temporiti

Fotografi

Jacek Niezgoda Shounchom k.

ChrisTempo Naveena Ganjoo Amit Ganjoo

Copertina

Jacek Niezgoda

Luoghi da Visitare

in collaborazione con: Jacek Niezgoda

Shounchom k.

Main Partner TIENNElab Per Sponsor – Collaborazioni , Idee tnlab24@gmail.com

Tcleb

Contenuti Luglio 2019 Vol. 17

Fotografia Contemporanea !

I Grandi

Liu Bolin Macku Michal Mariella Bettineschi

FotoWorldNews – Notizie dal Mondo Esposizioni – Mostre – Concorsi Ospiti

Amit Ganjoo Naveena Ganjoo

Da Visitare Biecz di Jacek Niezgoda Kanchanaburi di Shounchom k.

Tcleb

Che cos’è la fotografia contemporanea?

Le correnti artistiche sono a volte complicate da definire e da capire. I confini tra due diverse correnti o movimenti sono spesso molto labili. Labile perché la transizione da una corrente all’altra raramente avviene in contemporanea. Ci vuole tempo perché il metodo artistico si evolva. Inoltre, sono spesso correnti definite dagli storici dell’arte, non dagli artisti stessi.

E chi dice storici dell’arte, dice ovviamente date. In effetti, sono le date che definiscono la fotografia contemporanea.

Ecco come la storia della fotografia è attualmente divisa: • Dal 1839 al 1920: fotografia antica, • 1920-1980: fotografia moderna, Dal 1980 ad oggi: fotografia contemporanea.

A metà degli anni ’80, chiamiamo “fotografia contemporanea” le fotografie che non sono più legate alle tecniche convenzionali. Ma soprattutto, la fotografia acquisisce in quel momento un vero status dell’arte a pieno titolo. Un grande passo per un’arte che è stata spesso pensata come traduzione della realtà e non come mezzo di espressione. Molto prima dell’avvento della fotografia digitale, Bernd e Hilla Becher furono i primi a pensare alla fotografia come a una forma di arte concettuale.

Conosciuti per le loro fotografie di edifici industriali, i due fotografi tedeschi paragonarono questi alle moderne cattedrali dell’epoca. In particolare, utilizzavano le cosiddette tecniche tradizionali della fotografia di edifici per fotografare questi edifici moderni . Gli insegnamenti che entrambi gli artisti impartiscono in Germania sono di ispirazione a più di una persona. Molti artisti seguiranno le loro orme, tra cui Thomas Ruff e Andreas Gursky. Pratiche senza precedenti, rapporto con tempi diversi, nuove tecniche, la fotografia contemporanea offre un vero e proprio cambiamento agli artisti e nuovi concetti fanno la loro comparsa: • • • • • •

distorsione, fotomontaggio, nuovi materiali, rinnovamento stilistico, produzione artistica, arti tecnologiche.

Gursky, Parr, Witkin, Matta-Clark, molti fotografi iniziano ad aprire il campo delle possibilità. Dalle mostre in Cina a quelle presentate in Francia, la fotografia contemporanea ha conquistato il mondo.

La fotografia contemporanea è conosciuta prima di tutto per la corrente della fotografia plastica. Infatti, a partire dagli anni ’80, la fotografia è stata riconosciuta come un’arte a sé stante dalle Belle Arti. Non si tratta più soltanto di fare fotografie per la stampa o per illustrare dei libri, bensì di scattare fotografie con un intento estetico. Si verifica quindi una rottura. Ci sono gli artisti e i fotografi. Una rottura chiaramente indicata dalle parole di Christian Boltanski, che si considera più un pittore che un fotografo: “La fotografia è fotogiornalismo, il resto è dipingere”.

Distinguiamo quindi tra fotografia d’arte e fotografia pura, chiamata anche “straight photography“. I mezzi si diversificano, quindi. Le fotografie artistiche vengono esposte, le altre vengono utilizzate per illustrare un soggetto . La fotografia è entrata a tutti gli effetti nei musei d’arte!

Tuttavia, qualunque sia la forma prescelta, la fotografia rimane ancora un modo per divulgare, analizzare e capire ciò che ci circonda. Un gigante della fotografia contemporanea e’ Raymond Depardon , Fotografo e regista francese, Conosciuto in tutto il mondo, creò la famosa agenzia fotografica Gamma nel 1966, poi si unì all’agenzia Magnum nel 1979. Vero monumento della storia della fotografia, Raymond Depardon si afferma nella sua epoca con una particolare forma di fotografia: la fotografia soggettiva. Nelle sue opere, crea quindi un ponte tra i codici giornalistici della fotografia e l’introspezione. La fotografia soggettiva consente all’autore di trascrivere queste emozioni e non soltanto fatti giornalistici. Si tratta di una vera visione d’autore e d’artista.

Ampiamente ispirata alla pop-art, la“Pittorialità “è fondamentale nella fotografia contemporanea. Con l’avvento del digitale, la fotografia utilizza i codici pubblicitari per creare grandi formati di editing e altri processi. Un po ‘come questi dipinti contemporanei che sono difficili da capire, la fotografia nella fotografia richiede l’interpretazione dello spettatore. Gilbert e George, due artisti professionisti che lavorano in duo, utilizzano i fotomontaggi e altre tecniche per creare dipinti molto originali. la tecnica del fotomontaggio fornisce un buon resoconto di ciò che è la fotografia contemporanea. Sono quindi consentite tutte le tecniche, anche le più folli.

Questo stile fotografico intende avvicinarsi alla pittura. I fotografi realizzano lavori modificati. Le foto non rimangono come sono state scattate e subiscono un cambiamento da parte dell’autore. Tendono allora a creare un’arte anti-elitaria e aperta a tutti.

What is contemporary photography?

The artistic currents are sometimes complicated to define and to understand. The boundaries between two different currents or movements are often very weak. Labile because the transition from one current to another rarely occurs simultaneously. It takes time for the artistic method to evolve. Moreover, they are often currents defined by art historians, not by the artists themselves. And those who say art historians, obviously say dates. In fact, it is the dates that define contemporary photography.

Here's how the history of photography is currently divided: • From 1839 to 1920: ancient photography, • 1920-1980: modern photography, From 1980 to today: contemporary photography.

In the mid-1980s, we call "contemporary photography" photographs that are no longer linked to conventional techniques. But above all, photography acquires at that moment a true status of art in its own right. A great step for an art that has often been thought of as a translation of reality and not as a means of expression. Long before the advent of digital photography, Bernd and Hilla Becher were the first to think of photography as a form of conceptual art. Known for their photographs of industrial buildings, the two German photographers compared these to the modern cathedrals of the time. In particular, they used the so-called traditional techniques of building photography to photograph these modern buildings. The teachings that both artists give in Germany inspire more than one person. Many artists will follow in their footsteps, including Thomas Ruff and Andreas Gursky. Unprecedented practices, relationship with different times, new techniques, contemporary photography offers a real change to artists and new concepts appear: • distortion, • photomontage, • new materials, • stylistic renewal, • artistic production, • technological arts.

Gursky, Parr, Witkin, Matta-Clark , many photographers are starting to open up the field of possibilities. From exhibitions in China to those presented in France, contemporary photography has conquered the world.

Contemporary photography is known above all for the current of plastic photography. Indeed, since the 1980s, photography has been recognized as an art in its own right by the Fine Arts. It is no longer just a matter of taking photographs for printing or to illustrate books, but to take photographs with an aesthetic intent . A rupture then occurs. There are artists and photographers. A break clearly indicated by the words of Christian Boltanski, who considers himself more a painter than a photographer: "Photography is photojournalism, the rest is painting". We therefore distinguish between art photography and pure photography, also called "straight photography". The means are diversified, therefore. The artistic photographs are exhibited, the others are used to illustrate a subject. Photography has effectively entered museums of art!

However, whatever the form chosen, photography still remains a way to disseminate, analyze and understand what surrounds us. A giant of contemporary photography is Raymond Depardon, French photographer and director, known all over the world, he created the famous Gamma photo agency in 1966, then joined Magnum agency in 1979. A true monument in the history of photography, Raymond Depardon affirms in his age with a particular form of photography: subjective photography. In his works, he then creates a bridge between the journalistic codes of photography and introspection. Subjective photography allows the author to transcribe these emotions and not just journalistic facts. It is a true vision of an author and an artist.

Widely inspired by pop- art, "Pictoriality" is fundamental in contemporary photography. With the advent of digital, photography uses advertising codes to create large editing formats and other processes. A bit like these contemporary paintings that are difficult to understand, photography in photography requires the interpretation of the viewer. Gilbert and George, two professional artists who work in duo, use photo montages and other techniques to create very original paintings. the photomontage technique provides a good account of what contemporary photography is. All the techniques, even the craziest, are therefore allowed. This photographic style intends to approach painting. Photographers carry out modified works. The photos do not remain as they were taken and undergo a change by the author. They then tend to create an anti-elitist art that is open to all.

Liu Bolin

è un artista cinese, noto per i suoi autoritratti fotografici,

caratterizzati dalla fusione del corpo con l'area circostante, attraverso un accurato body-painting . Dopo le sue prime mostre a Beijing nel 1998, il talento di Liu godette di una fama e riconoscenza internazionale grazie alla serie Hiding in the city in cui tocca i temi universali del rapporto tra uomo e natura e tra pensiero e potere politico. Questo suo tratto peculiare è iniziato nel 2005 quando il Suojia Village di Pechino, il villaggio degli artisti indipendenti dove risiedeva, venne smantellato nel novembre dalle autorità. In questa occasione si mimetizza con esso per la prima volta, volendo dimostrare la sua appartenenza a quel luogo.

Dall'ottobre 2008 Liu Bolin focalizza la sua attenzione sull'Italia, in particolare sulla conservazione del patrimonio storico-artistico del Bel Paese, in contrasto con quanto accade in Cina, in cui la distruzione di quartieri storici è sistematica e fisiologica per far spazio alla nuova edilizia delle megalopoli. Nello stesso anno ha inizio la collaborazione con la galleria Boxart di Verona che dà vita al ciclo derivato Hiding in Italy (Nascondersi in Italia).

He’s a Chinese artist, known for his photographic self-portraits, characterized by the fusion of the body with the surrounding area, through an accurate body-painting.

After his first exhibitions in Beijing in 1998, Liu's talent enjoyed international fame and recognition thanks to the series Hiding in the city in which he touches on the universal themes of the relationship between man and nature and between thought and political power. This peculiar trait started in 2005 when the Suojia Village of Beijing, the village of independent artists where he resided, was dismantled by the authorities in November. On this occasion it is camouflaged with it for the first time, wanting to demonstrate its belonging to that place.

Since October 2008, Liu Bolin has focused his attention on Italy, in particular on the preservation of the historical and artistic heritage of the Bel Paese, in contrast to what happens in China, where the destruction of historic districts is systematic and physiological to make room for the new building of the megalopolis. In the same year, the collaboration with the Boxart gallery in Verona began, giving life to the Hiding in Italy derivative cycle.

Macku Michal

la fotografia diventa scultura in 3D. Questo artista di origine ceca nel 1989 crea una nuova tecnica: il “gellage” che consiste nel rimuovere l’emulsione di gelatina dalla pellicola fotografica durante la fase di stampa. Nel 2006 l’evoluzione di questa tecnica lo porta a realizzare sculture fotografiche che sfruttano la trasparenza del vetro, creando il “GlassGellage”, distruggendo a ogni creazione lo stampo, dando vita a opere uniche e di grande impatto.

Macku Michal photography becomes 3D sculpture. This Czech-born artist in 1989 created a new technique: the "gellage" which consists in removing the gelatin emulsion from the photographic film during the printing phase. In 2006 the evolution of this technique led him to create photographic sculptures that exploit the transparency of glass, creating the "GlassGellage", destroying the mold at every creation, giving life to unique works of great impact.

Mariella Bettineschi

ha sondato, attraverso diversi metodi e materiali, le possibili relazioni con la realtà attraverso un approccio multidisciplinare: pittura, scultura, architettura. La fotografia e l'immagine digitale hanno svolto per lei un ruolo cruciale, grazie alla possibilità di manipolazione, paragonabile agli strumenti artistici tradizionali. Nel 1989 si trasferisce a Berlino, dove lavora fino al 1995. Nel 1992, l'installazione Paesaggio in nero a Villa Reale di Monza, Nel 1994 è stata invitata da Amnon Barzel e Päivi Kiiski a partecipare alla European Sculpture City di Turku, in Finlandia, dove ha installato la scultura Celestial Car davanti al Wäinö Altonen Museum of Art. The artist has probed, through different methods and materials, the possible relationships with reality through a multidisciplinary approach: painting, sculpture, architecture.

Photography and digital image have played a crucial role for her, thanks to their possibility of manipulation, comparable to traditional art instruments. In 1989 she moved to Berlin, where she works until 1995.

1992, the “Paesaggio in nero2 installation at Villa Reale in Monza, In 1994 she was invited by Amnon Barzel and Päivi Kiiski to partecipate at the European Sculpture City in Turku, Finland where she installed the sculpture Celestial Car in front of the Wäinö Altonen

Museum of Art.

FotoWorldNews

Puglia, l'estate di Letizia Battaglia tra Corigliano e Conversano nel segno della grande fotografia

È l'estate di Letizia Battaglia in Puglia. La fotografa di Palermo, una carriera spesa a fotografare la sua terra dalle ferite aperte e sanguinanti, la miseria e gli agguati di mafia, la stratificata società siciliana, è fra gli ospiti principali della Festa del cinema del reale, la rassegna organizzata da Big Sur - con Officina visioni e Archivio del reale, per la direzione artistica di Paolo Pisanelli - che si svolgerà a Corigliano d'Otranto dal 16 al 20 luglio.E sarà proprio lei a inaugurare le giornate dedicate al cinema e al documentario, presenziando - il 16 luglio alle 20 alla Tabaccaia, al Castello Volante all'apertura della mostra antologica a lei dedicata. Tutto nel nome di "Luci/paesaggi/bugie", il tema scelto per l'edizione 2019 della Festa del cinema del reale. La mostra sarà aperta fino al 31 ottobre (ingresso dalle 20 a mezzanotte fino al 20 luglio; dalle 10 alle 20 dal 22 luglio al 31 ottobre; ingresso a pagamento con la tessera del Castello Volante), ma non sarà l'unico appuntamento da segnare in agenda, se si vuole incrociare l'occhio illuminato di Letizia Battaglia. (...)

FotoWorldNews

VIDEO. Vittorio Storaro. La teoria dei colori secondo il tre volte premio oscar per la fotografia

Classe 1940, il tre volte premio oscar per la fotografia Vittorio Storaro (per Apocalypse Now, Reds e L’ultimo imperatore) non ha mai smesso di studiare per affinare al meglio la propria tecnica, sempre però al servizio del regista. È stato l’incontro con un dipinto di Caravaggio, maestro del chiaroscuro, ad alimentare la sua attenzione per la qualità della composizione fotografica. Così com’è stata la teoria dei colori di Johann Wolfgang von Goethe ad ispirarlo, focalizzata sugli effetti psicologici dei diversi colori e sul modo in cui influenzano le nostre emozioni. ( ...)

FotoWorldNews

La scomparsa di Pierre Lhomme celebre direttore della fotografia!

Il cineasta francese Pierre Lhomme, uno dei grandi direttori della fotografia europea, è morto ad Arles all’età di 89 anni. Era celebre per il suo gusto estetizzante che ha mostrato in numerose pellicole, lavorando con registi del calibro di Robert Bresson, Claude Miller, Alain Cavalier e James Ivory. Il nome di Lhomme è legato in particolare al film Cyrano de Bergerac (1990) diretto da Jean-Paul Rappeneau, tratto dall’opera omonima di Edmond Rostand e presentato in concorso al 43esimo Festival di Cannes, che valse a Gérard Depardieu il premio per la migliore interpretazione maschile e ottenne la candidatura all’Oscar al miglior film straniero.

Per questa pellicola Lhomme fu insignito di vari riconoscimenti per la miglior fotografia: il premio Bafta, il Gran Prix di Cannes e il Premo Cesar. Conquistò il Premio César anche per la fotografia di “Camille Claudel” (1988) di Bruno Nuytten. Lhomme è stato direttore della fotografia di una sessantina di film, tra i quali: “L’armata sul sofà” di Jean-Paul Rappeneau (1966), “Un’orchidea rosso sangue” di Patrice Chéreau (1975), “Gli aquiloni non muoiono in cielo di Claude Miller (1977), “Quartet” di James Ivory (1981), “Maurice” James Ivory (1987).

Esposizioni - Mostre – Concorsi

L’edizione di Cortona On The Move 2019 continua l’intenzione del festival di essere uno spazio di riflessione e di racconto visivo del mondo in cui viviamo. Il focus di quest’anno si muove attorno al rapporto tra gli umani e il paesaggio. La natura e l’ambiente sono parole chiavi ai giorni nostri. Sia nell’ambito delle problematiche ecologiche e urgenti che vanno affrontate, che in relazione alla situazione economico-sociale mondiale, il territorio è un protagonista centrale del vivere umano.

In questa edizione, attraverso la fotografia documentaristica contemporanea, e sotto la direzione artistica di Arianna Rinaldo, i lavori in mostra rivelano e interpretano la relazione dell’essere umano oggi con il suo intorno. Una relazione complessa, sfaccettata che ci pone interrogativi sul nostro presente, sul futuro e sul passato.

La storia dell’uomo è tracciata nel paesaggio, la natura che ci circonda ne è marcata, spesso ferita, il territorio mostra segni di appartenenza e di passaggio. L’ambiente, nel bene e nel male, registra le azioni dell’umanità e diventa testimone della storia. (...)

Esposizioni - Mostre – Concorsi Notti sperimentali

il Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci è lieto di presentare Night Fever. Designing Club Culture 1960 – Today, una mostra prodotta dal Vitra Design Museum e ADAM – Brussels Design Museum che arriva al Pecci come unica sede italiana. Il progetto espositivo poliedrico e multidisciplinare, con un focus specifico su architettura e design, rappresenta ancora una volta l’attenzione del Centro per i molti linguaggi della contemporaneità, e la più recente volontà di indagare i luoghi non convenzionali del sapere per raccogliere e approfondire le testimonianze della contro-cultura.

La serata di opening, a ingresso gratuito dalle ore 18.00, proseguirà poi alle ore 22.00 nel teatro all’aperto del museo con il C2C Soundsystem, una selezione a cura di Club To Club, il celebre festival di musica avant-pop ed elettronica fondato nel 2002 a Torino e divenuto un punto di riferimento nel panorama internazionale della musica d’avanguardia. (...)

Esposizioni - Mostre – Concorsi

30 anni di fotografia Polaroid di Robby Müller

Polaroid presenta Robby Müller: Like Sunlight Coming Through The Clouds; una mostra dedicata alla fotografia Polaroid del leggendario cineasta olandese (1940 - 2018).

Queste opere saranno esposte in Place de la République 12, Arles, in Francia, durante il famoso festival di fotografia Rencontres D'Arles dal 1 ° al 28 luglio 2019. (...)

Esposizioni - Mostre – Concorsi "THE WORLD INSPIRED BY CITROËN", LA MOSTRA PER I 100 ANNI DEL BRAND Per i suoi 100 anni, Citroën dà carta bianca a sette grandi fotografi internazionali, riuniti in una mostra di 100 fotografie: THE WORLD INSPIRED BY CITROËN. • L’esposizione sarà aperta dal 9 luglio al 18 agosto, presso La Monnaie de Paris.

• Amsterdam, Parigi, Tunisi, Milano, New York, Buenos Aires, Tokyo: ognuno dei sette artisti racconta la propria città, con le vetture Citroën come protagoniste.

• Questa mostra, gratuita e aperta a tutti, può essere scoperta subito in anteprima sul museo on line Citroën Origins: http://www.citroenorigins.it/it/exposition/inspiredcitroen L’appuntamento del Centenario è l’occasione per Citroën per moltiplicare i festeggiamenti valorizzando il passato, mostrando il presente e rivelando il futuro della Marca. Con l’audacia che la contraddistingue da sempre, con questa iniziativa, lascia carta bianca a sette grandi fotografi internazionali per 100 fotografie riunite in una sola mostra: THE WORLD INSPIRED BY CITROËN (il mondo ispirato da Citroën). «Quest’estate, la mostra “The World Inspired by Citroën” presso la Monnaie de Paris è un invito al viaggio a bordo dei modelli della Marca. È il risultato del lavoro di sette talentuosi fotografi, provenienti da ogni parte del mondo.

Ognuno di loro ha posato il proprio sguardo artistico su Citroën, all’interno di alcune grandi città del mondo: Amsterdam, Parigi, Tunisi, Milano, New York, Buenos Aires, Tokyo. Grazie a questi 100 scatti, il risultato è un piacere per gli occhi, uno sguardo unico sulla dimensione iconica di Citroën attraverso il mondo. Venite a vedere e capirete perché Citroën non è una Marca come le altre», ha detto Linda Jackson, direttrice generale di Citroën. (...)

Amit Ganjoo Sculptor and Director School of Fine Arts IPS Academy, Indore, INDIA

‘Sculptures are the only things that I born to create’ as my teacher said. It happened many years ago when I joined my Fine Arts College. I am always curious about my surroundings , and always wanted to know things in better way. I write poetry and covert them into sketches but sculpture came to me in different way. That was in my first year in college, unknowingly I entered inside the studio of sculptures where only senior students are allowed. There I modeled a small clay sculpture. After that incident the faculty of sculpture Shri Madan Bhatnagar ji called me in his Office, I thought that he must be angry and scold me for building that clay model so I said : “sir I won’t do it again”, then he replied ‘it is the only thing you going to do’ and my teacher was right.

I mostly prefer to work in clay, but explored different mediums too like stone, ceramics, marble and metal. Working in clay is more amusing, clay is the origin of life.

Creating my sculptures in clay, is like creating something out of my own existence. I feel connected and so it become easy to handle while modeling. In my notion creativity is not bounded by time. Idea or thoughts knock my mind very frequently. Clay helps me to complete my sculpture in short period so that I can work on different concepts in limited time duration. Another reason for choosing clay is that every material has its visual characteristics so I think clay sculptures are the best medium to express my ideas.

I always use portraiture with my sculpture . I believe that when it comes to recognization the most important part that anyone has is its face that expresses the emotions. Portraiture creates a strong connection with the spectator, the thought, emotion and the expression which constitutes a sculpture are easily conveyed.

Portraiture is the symbol of individuality and define the uniqueness of every being living on earth and my sculptures have their own different world.

Some sculptures shows the portrait under shell is titled as 'Aavaran' it symbolizes the outer appearance of a person which he/she showcase in front of the world and hide the reality inside. This instinct of knowing the people and surrounding also defines another aspect of my work which is friendship.

Presently, I am working on projects urbanization . In which I used pillars, which are in the form of vertical or horizontal cuboids and arches, are the simbol of stiffnessand dominance of the urban cities , where the human and natural is a captive of a concrete building, where the freedom is just a physical attribute and the inherent mind is imprisoned in the cage of urbanization.

"Le sculture sono le uniche cose che sono nato per creare", come ha detto la mia insegnante. È successo molti anni fa quando mi sono iscritto al mio Fine Arts College. Sono sempre curioso di ciò che mi sta intorno e ho sempre voluto sapere le cose in modo migliore. Scrivo poesie e le ho trasformate in schizzi ma la scultura mi è venuta in modo diverso. Era il mio primo anno al college, inconsapevolmente entrai nello studio di sculture dove sono ammessi solo studenti senior. Lì ho modellato una piccola scultura di argilla. Dopo quell'episodio la il professore della facoltà di scultura Shri Madan Bhatnagar ji mi ha chiamato nel suo ufficio, ho pensato che doveva essere arrabbiato e che mi sgridasse per aver costruito quel modello di argilla così ho detto : “che non lo farò più”, lui rispose "è l'unica cosa che sai fare" e il mio insegnante aveva ragione.

Preferisco soprattutto lavorare sull'argilla, ma ho esplorato anche diversi mezzi come la pietra, la ceramica, il marmo e il metallo. Lavorare sull'argilla è più divertente, l'argilla è l'origine della vita. Creare le mie sculture in argilla è come creare qualcosa dalla mia stessa esistenza. Mi sento connesso con essa e quindi diventa facile da gestire durante la modellazione. Nella mia nozione, la creatività non è limitata dal tempo. Idea o pensieri mi tormentano molto spesso. L’ argilla mi aiuta a completare la scultura in breve tempo in modo da poter lavorare su concetti diversi in un tempo limitato.

Un altro motivo per scegliere l'argilla è che ogni materiale ha le sue caratteristiche visive quindi penso che le sculture in argilla siano il mezzo migliore per esprimere le mie idee. Io uso sempre la ritrattistica con la mia scultura. Credo che quando si tratta di riconoscere la parte più importante che ognuno ha è il suo volto che esprime le emozioni. La ritrattistica crea una forte connessione con lo spettatore, il pensiero, l'emozione e l'espressione che costituiscono una scultura sono facilmente trasmessi. La ritrattistica è il simbolo dell'individualità e definisce l'unicità di ogni essere vivente sulla terra e le mie sculture hanno il loro mondo diverso.

Le sculture che mostrano il ritratto sotto la conchiglia sono intitolate "Aavaran", simboleggiano l'aspetto esteriore di una persona che si espone di fronte al mondo e nasconde la realtà all'interno. Questo istinto di conoscere la gente e l'ambiente definisce anche un altro aspetto del mio lavoro che è l'amicizia.

Attualmente sto lavorando all'urbanizzazione dei progetti. In cui ho usato i pilastri, che sono in forma di cuboidi o archi verticali o orizzontali, sono il simbolo della rigidità e del dominio delle città urbane, dove l'umano e il naturale sono prigionieri di un edificio concreto, dove la libertà è solo un attributo e la mente intrinseca è imprigionata nella gabbia dell'urbanizzazione.

In my life sculptor life , in addition to teaching this wonderful art, I also have national and international exhibitions that every day fill my passion with happiness and unique experiences, like the sculpture that i created and dedicated to a very famous Indian actor Mr. Anupam Kher, has worked in more than 500 national and international films and is the Ex president of the Film and Television Institute of India The sculpture entitled - Anupam Fighter is based on his life story, shows his inner strength and spirit to overcome every obstacle in life. His autobiography will be released on August 5th 2019. I gave him that sculpture to celebrate himself.

Amit Ganjoo Sculptures

Nella mia di vita da scultore ,oltre ad insegnare questa splendida arte , ho anche esposizioni nazionali ed internazionali che ogni giorno riempiono di felicita' ed esperienze uniche questa mia passione , come la scultura che ho creato e dedicato ad un attore Indiano molto famoso sia sul terrritorio nazionale che internazionale Mr. Anupam Kher, ha lavorato in piu' di 500 film ed e' l'ex presidente del Film and Television Institute of India La scultura intitolata - Anupam Fighter si basa sulla sua storia di vita, mostra la sua forza interiore e lo spirito per superare ogni ostacolo nella vita. La sua autobiografia uscirĂ il 5 agosto 2019. Gli ho regalato quella scultura per celebrare se stesso.

Art is in my work, in my life in my family, i shared it with my wife Naveena , from many years an established painter and artist !

“Life brought time to me in Shades. I learnt to mark time, emotions and feelings in shades coupled with fragrances of ever elusive seasons, ensconced in the cool, reassuring shady grove of trees in neighborhood. The Shades of brightly caparisoned canopies, pervaded with the musky fragrances of the woods, nurtured me as one would their only child.

Nostalgia overwhelms me at the sweet recollections of the shades of the grove, the fragrances that were so distinctly proclaiming the passage or the advent of seasons, the chirping of birds that shared my grove and the imperceptible shift in inflection and modulation of their calls, complementing the changing shades.

The ever enthralling saga of hues and shades marking the circle of time has gently guided the brush strokes to captivate the shades of your imagination.”

l'arte è nel mio lavoro, nella mia vita nella mia famiglia, l'ho condivisa con mia moglie Naveena da molti anni affermata pittrice e artista "La vita mi ha dato il tempo in sfumature. Ho imparato a segnare il tempo, le emozioni e le sensazioni in tonalità accoppiate con le fragranze delle stagioni sempre inafferrabili, immersa nel fresco e rassicurante boschetto ombroso degli alberi nel mio quartiere. Le sfumature dei baldacchini dai dai tendaggi vivaci , pervasi dalle fragranze muschiate dei boschi, mi allevavano come fossi il loro unico figlio.

La nostalgia mi sommerge dai dolci ricordi delle ombre del boschetto, dalle fragranze che proclamavano così distintamente il passaggio o l'avvento delle stagioni, il cinguettio degli uccelli che invadeva il mio bosco e l'impercettibile spostamento nell'inflessione e nella modulazione delle loro chiamate, completando le diverse sfumature . La saga sempre coinvolgente di tinte e ombre che segnano il cerchio del tempo ha guidato dolcemente le pennellate per catturare le sfumature della tua immaginazione. "

Naveena Ganjoo

Biecz Una Perla tra le città del sud della Polonia.

(di Jacek Niezgoda)

La città di Biecz, grazie ai suoi unici valori architettonici e urbani, è una Perla tra le città del sud della Polonia. Numerosi monumenti, concentrati su uno spazio relativamente piccolo all'interno degli edifici medievali, limitati da mura difensive conferiscono alla città un carattere unico. Quindi, in letteratura, Biecz ricevette il nome "La perla della regione sub-carpatica", "Parva Cracovia" e "Carcassonne polacca". il punto centrale della città, a forma di rettangolo, è stato adattato per scopi commerciali. Al centro c'è un municipio con una torre comunale adiacente, l'edificio più caratteristico della città. Le autorità locali della città sono concentrate qui.

Biecz

a Perl among the cities of southern Poland The town of Biecz, due to its unique architectural and urban values, is a gem among the cities of southern Poland. Numerous monuments, focused on a relatively small space within the medieval buildings, limited by defensive walls give the city a unique character.

Hence, in literature, Biecz received the name "The Pearl of Sub-Carpathian region", "Parva Cracovia" as well as "Polish Carcassonne". The central point of the city, in the shape of a rectangle, was adapted for commercial purposes. In the middle of it there is a town hall with an adjacent town hall tower, the most characteristic building of the city.

Local authorities of the city have their seat here.

L'edificio della CITTADELLA - originariamente costruito in stile Gotico nella seconda metà del XV secolo, fu oggetto di numerose ricostruzioni.

L'attuale forma del municipio risale al 1830. Una torre rinascimentale del 1569, decorata con uno graffito, è adiacente all'edificio del municipio. È l'edificio più alto della città, è 56 m. Nella parte superiore della torre, c'è una galleria di osservazione sotto la cupola Barocca. Nel seminterrato della torre c'è una prigione medievale chiamata turma, luogo in cui si estorcono testimonianze che confessano e detengono prigionieri fino all'esecuzione. Le mura storiche della città sono ampiamente testimoniate dalle mura difensive medievali insieme al barbacane e alle torri. Il sistema di fortificazione di Biecz risale al XIV secolo.

All'interno delle mura della città c'erano 17 torri, che erano servite da corporazioni artigiane. Con il cambio di tecnica bellica nel diciassettesimo secolo, persero la loro importanza e caddero in rovina. Solo pochi sono sopravvissuti al presente.

THE TOWN HALL building - originally Gothic built in the second half of the

fifteenth century, was subject to numerous reconstructions.

The current shape of the town hall comes from 1830. A Renaissance tower from 1569, decorated with graffiti, adjoins the town hall building. It is the tallest building of the city, it is 56 m. At the top of the tower, there is an observation gallery under the Baroque Dome. In the basement of the tower there is a medieval prison called turma, place of extorting testimonies confessing and detaining prisoners until execution.

FARNY CHURCH, l'edificio più rappresentativo della città. È annoverato tra i monumenti più preziosi dell'architettura sacra in Polonia. Il corpo monumentale del tempio proviene dal Tardo Gotico. Si tratta di una struttura a tre navate con padiglioni laterali. La parte più antica della chiesa è il presbiterio costruito prima del 1480. La volta in mattoni del presbiterio è una culla ogivale con lunette decorate con una ricca rete di costole. Il presbiterio è decorato con un policromo realizzato nel 1905 da W³odzimierz Tetmaje .

MONASTERO francescano – eretto dal 1624 , si trova su una collina, circondato da un muro difensivo dal tempo del diluvio svedese. Il centro del complesso è la chiesa di Sant'Anna , edificio del monastero. Una chiesa barocca, ad una navata, costruita nel 1645-1663 sul sito del castello Staroœciñski. Nel seminterrato della chiesa, è sepolto, Wacław Potocki, il più grande poeta del periodo barocco, Nel monastero, una preziosa biblioteca di vecchie stampe merita attenzione.

Adiacente alla chiesa si trova Un cortile con le cappelle della Passione Tra queste una cappella classicista del 1834.

FARNY CHURCH, the most representative building of the city. It is considered one of the most precious monuments of sacred architecture in Poland. The monumental body of the temple comes from the Late Gothic period. It is a three-nave structure with side pavilions.

The oldest part of the church is the presbytery built before 1480. The brick vault of the presbytery is an ogival cradle with lunettes decorated with a rich network of ribs. The presbytery is decorated with a polychrome made in 1905 by W³odzimierz Tetmaje.

Franciscan MONASTERY - erected since 1624, it is located on a hill, surrounded by a defensive wall from the time of the Swedish flood. The center of the complex is the Sant'Anna church , the monastery building. A baroque church, with a single nave, built in 1645-1663 on the site of the Staroœciñski castle. In the basement of the church, Wacław Potocki, the greatest poet of the Baroque period, is buried. In the monastery, a valuable library of old prints deserves attention. Adjacent to the church is a courtyard with the chapels of the Passion. Among these is a classicist chapel from 1834.

CAPPELLA DI S. Floriana - nella piazza Rynek, alla fine del XIX secolo, sostenuta da quattro colonne, coperte da un tetto a tenda. Nel mezzo del santuario, la figura di San. Florian, presentato nel costume di un cavaliere romano.

Kamienica Chodorów - Situato nella facciata occidentale della Piazza del Mercato. Ha un pedigree gotico. È una delle case borghesi più interessanti, con una storica rimessa per le carrozze. La storia gotica delle mura, le cantine dello stesso periodo e numerosi portali rinascimentali testimoniano il valore storico dell'edificio. Dentro c'è un ristorante d'atmosfera indimenticabile.

La TORRE RADZIECKA situata all'ingresso della città da ovest. Viene dal XIV secolo, è parte integrante della casa di Barianów Rokicki , Serviva a scopi difensivi, come evidenziato da numerose finestre di tiro, muri spessi e altezza significativa. La torre RADZIECKA dopo la conservazione è stata adattata per scopi di visualizzazione. All'interno c'è un museo.

CHAPEL of S. Floriana - in Rynek Square, at the end of the 19th century, supported by four columns, covered by a tent roof. In the middle of the sanctuary, the figure of St. Florian, presented in the costume of a Roman knight.

Kamienica Chodorรณw - Located on the western facade of the Market Square. It has a Gothic pedigree. It is one of the most interesting bourgeois houses, with a historic coach house. The Gothic history of the walls, the cellars of the same period and numerous Renaissance portals bear witness to the historical value of the building. Inside there is an unforgettable restaurant.

RADZIECKA Tower located at the entrance to the city from the west. It comes from the 14th century, is an integral part of the house of Barianรณw Rokicki, it served for defensive purposes, as evidenced by numerous shooting windows, thick walls and significant height.

The RADZIECKA tower has been adapted for display purposes after storage. There is a museum inside.

Kanchanaburi

il terzo capoluogo di provincia più esteso della Thailandia . (di Shounchom Khamsuwon) 130 chilometri a ovest di Bangkok, Questa piccola città, Si estende fino all’estremo ovest e fa da confine con il Myanmar. vanta cascate e grotte tra le più belle della Thailandia così come il ponte storico che attraversa il fiume Kwai . Kanchanaburi ha molti aspetti caratteristici, uno di questi è rappresentato dalla possibilità di alloggiare nelle tipiche case-chiatte galleggianti sul fiume. Questa è anche la modalità ideale per ammirare i dintorni ovvero partecipando ad una gita sulle chiatte, alla quale generalmente sono incluse visite ai luoghi d’interesse dei dintorni, un piacevole pranzo, e un pernottamento sui barconi. Per coloro che hanno poco tempo a disposizione è possibile noleggiare una barca long-tail per visitare velocemente una grande varietà di luoghi lungo il fiume. Sono diversi i siti che meritano d’essere visitati: templi e siti storici sorgono tra le colline e le valli, i paesaggi lussureggianti sono ideali per la corsa in bicicletta, il trekking, le escursioni in barca o le gite a dorso d’elefante.

Ma in cima alla classifica della popolarità troviamo il ponte e il museo della guerra che testimoniano la costruzione – durante la Seconda Guerra Mondiale - dell’infame “Ferrovia della Morte”.

Kanchanaburi the third largest provincial capital of Thailand. (Shounchom Khamsuwon) 130 kilometers west of Bangkok, this small town extends to the far west and forms the border with Myanmar. it boasts waterfalls and caves among the most beautiful in Thailand as well as the historical bridge that crosses the Kwai river.

Kanchanaburi has many characteristic aspects, one of which is represented by the possibility of staying in the typical barge-houses floating on the river. This is also the ideal way to admire the surroundings or participate in a trip on the barges, which generally includes visits to places of interest in the surroundings, a pleasant lunch, and an overnight stay on the barges. For those with limited time, it is possible to rent a long-tail boat to quickly visit a wide variety of places along the river. There are several sites worth visiting: temples and historical sites rise among the hills and valleys, the lush landscapes are ideal for cycling, trekking, boat trips or elephant rides. But at the top of the ranking of popularity we find the bridge and the museum of war that testify to the construction during the Second World War - of the infamous " Railway of Death ".

La Thailandia e’ spesso collegata a Phuket , la più grande isola della Thailandia sul mare delle Andamane, nei pressi della costa ovest della penisola malese. Le sue importanti risorse naturali comprendono falesie calcaree ricche di stagno, famose spiagge, tranquille baie e foreste tropicali che fanno di Phuket la più ricca, più turistica e più popolare tra le isole della Thailandia del Sud. È conosciuta nel Paese anche come la perla delle Andamane o la perla del sud. Ma Kanchanaburi non e’ da meno. La Thailandia ha più di 110 parchi nazionali , Fra i luoghi imperdibili della provincia non possiamo tralasciare il Parco Nazionale di Erawan uno dei più visitati. Acque color turchese torbido scendono nelle vasche naturali, formando così una scenografia spettacolare che per molti rappresenta il complesso di cascate più bello del Paese .

Thailand is often connected to Phuket, Thailand's largest island on the Andaman Sea, near the west coast of the Malay Peninsula. Its important natural resources include limestone cliffs rich in pond, famous beaches, peaceful bays and tropical forests that make Phuket the richest, most touristy and most popular of the islands of Southern Thailand. It is also known in the country as the pearl of the Andaman or the pearl of the south. But Kanchanaburi is no different. Thailand has more than 110 national parks. Among the must-see places in the province we cannot forget the Erawan National Park, one of the most visited. Turbid turquoise waters descend into the natural pools, thus forming a spectacular setting that for many represents the most beautiful waterfall complex in the country.

A 35 km dalla città di Kanchanaburi sorge il Museo Nazionale di Ban Kao. Affacciato sul fiume Kwai Noi, il museo è costruito vicino ad un sito archeologico del Neolitico ed espone resti e altri manufatti risalenti a quell’epoca. Altro sito da non mancare è il Parco Nazionale Sai Yok: le grotte, le cascate e le foreste di teak fanno di questa area di 500 chilometri quadrati una destinazione ambita che offre alloggi confortevoli nelle chiatte sul fiume. Il Parco ospita al suo interno il sito archeologico più importante della zona: Prasat Mueang Sing. Costruito intorno alla fine del dodicesimo secolo, questo luogo fu l’avamposto più occidentale dell’impero Khmer .

The National Museum of Ban Kao is located 35 km from the city of Kanchanaburi. Overlooking the Kwai Noi River, the museum is built near a Neolithic archaeological site and exhibits remains and other artifacts dating back to that era. Another site not to be missed is the Sai Yok National Park: the caves, waterfalls and teak forests make this area of 500 square kilometers a coveted destination offering comfortable accommodation in the river barges. The park houses the most important archaeological site in the area: Prasat Mueang Sing. Built around the end of the twelfth century, this place was the westernmost outpost of the Khmer empire.

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