Revista Cineinforme – Enero y Febrero 2023 by Cine&Tele

AÑO 62

NÚM. 993/994

EDICIÓN ESPECIAL BERLINALE Y GOYA 2023

SPECIAL EDITION BERLINALE AND GOYA 2023

Premio FECE en 2008 a la

mejor labor periodística al servicio de la exhibición

Biznaga de Honor en

el Festival de Málaga 2011 Medalla CEC a la mejor

labor periodística en 2013 Premio ASECAN 2021 en

la categoría de Industria

www.cineytele.com E-mail: editor@cineytele.com

CINEINFORME es la primera revista dedicada a la información sobre el mercado cinematográfico español. Fundada en 1961 por Antonio Carballo Dávila, es editada actualmente por EXPORTADORA CINEMATOGRÁFICA ESPAÑOLA,SLU

Dirección, Redacción y Publicidad: C/ Doctor Esquerdo 47 1ºD 28028 MADRID Teléfonos Redacción: 91 541 21 29 Comercial: 91 541 27 14 Tarifas de Suscripción por año: España: 80 Euros (IVA incluido) Resto de Europa: 185 Euros América: 250 Euros Asia y Oceanía: 300 Euros Suscripciones: suscripciones@cineytele.com

Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra sólo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por la Ley. Diríjase a CEDRO (Centro Español de Derechos Repográficos, www.cedro.org) si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra. La Revista CINEINFORME no asume las opiniones expresadas en los artículos firmados. Depósito Legal: M 14.508 - 1962 I.S.S.N.: 1139 - 4625

1. EDITORIAL -(pag 4 - Una reunión imposible en España. Por Antonio Carballo

2. BERLINALE -(pag 6

Sumario

Encuentro de nominados para los Goya 2023 (© Alberto Ortega)

- Al tercer año, resucitó el EFM presencial And on the third year... onsite EFM came back - Canarias: más incentivos, más cine Canary Islands: increased incentives mean more film - Madrid acogió 66 series y 47 películas en 2022 Madrid hosted 66 TV series and 47 films in 2022 - Mallorca, isla de rodajes y sostenibilidad Mallorca, an Island of Filming and Sustainability - ALÍA y Ciudad de la Luz firman un acuerdo de colaboración ALÍA and Ciudad de la Luz sign a collaboration agreement - El cine vasco vuelve a destacar en la Berlinale Basque cinema to feature prominently again at Berlinale - Nace Murcia Film Commission Murcia Film Commission is born - El Fiction Mallorca Pitch regresa a Calvià para su 3ª edición The Fiction Mallorca Pitch returns to Calvià for its third edition - La Rioja FC organiza las jornadas The Full Team La Rioja FC sets up The Full Team days

3. GOYA 2023 - (pag 28

- Sevilla, un color especial para los Goya Sevilla, a special colour for the Goya Awards - La importancia de las industrias técnicas en las nominadas - La Academia de Cine y Creast colaboran en los Goya

4. FITUR SCREEN - (pag 42

- FITUR Screen, la otra cara de Spain Film Commission FITUR Screen, the other side of Spain Film Commission

5. ENTREVISTA - (pag 44

- Rafael Lambea (Crea SGR): “El sector cultural ha vivido una explosión tras la pandemia”

6. LA LEY DEL CINE - (pag 46 - La industria reacciona a la Ley del Cine. Opiniones de 11 asociaciones y federaciones sobre el proyecto. 7. MERCADO - (pag 58

- La asistencia a cines españoles creció un 45% en 2022 - Las tendencias para el 2023. Por Juan García - Películas de 10.000 euros. Por Jordi Carbonell

8. PANORAMA - (pag 65

- El Confidencial organizó un foro sobre la industria audiovisual - IsLABentura busca ‘protaguionistas’ para su segunda edición

9. HACE 40 AÑOS... - pag 67

10. DIRECTORIO DE EMPRESAS - (pag 70

Fundada en 1961

Año 62 - Nº 993/994 ENERO Y FEBRERO 2023 CINEINFORME - ENERO / FEBRERO 2023

EDITORIAL

Una reunión imposible en España En 2022, el cine francés vendió 27 millones de entradas en salas de cine de todo el mundo (excepto Francia), de las cuales en torno al 70% corresponden a películas de producción mayoritariamente francesa, destacando especialmente los géneros de comedia y animación.

Europa es su mayor mercado, siendo los principales territorios Italia, Rusia, Polonia, Alemania y España. El mercado latinoamericano cada vez es más importante para Francia y de hecho en países como Chile, Perú, Uruguay, Venezuela, Bolivia y Paraguay las cifras son mejores que antes de la pandemia.

Antonio Carballo, editor de Cineinforme

l pasado 10 de enero tuvo lugar en París la 3ª Jornada Unifrance Export, que reunió a lo más granado de la industria audiovisual francesa con sus más destacados compradores extranjeros.

Se trata de una cita marcada en el calendario de los profesionales del cine, y el audiovisual en general, del país galo. Un encuentro en el que están presentes las grandes fuerzas de su audiovisual, aquellas implicadas en la toma de decisiones para que su industria crezca cada año, adaptándose a los cambios que modelan el mercado.

Además, el cine francés está muy bien posicionado en las plataformas VOD mundiales. Es la tercera cinematografía más presente en las plataformas (después de USA y la India) ya que suma 3.500 contenidos audiovisuales disponibles en las 103 plataformas analizadas. Este estudio refleja, una vez más, la gran potencia que es Francia en el ámbito internacional, fruto de la histórica apuesta por el audiovisual, tanto por la enorme inversión pública como

por la inteligencia de los agentes implicados para mantenerse unidos y remando en la misma dirección, siendo UNIFRANCE el elemento clave en todo este ecosistema (más aún después de la absorción de TV France International en 2021).

La Jornada UNIFRANCE Export resulta también muy interesante por el debate que se genera a continuación, en el que las figuras más relevantes del sector aportan sus puntos de vista y escuchan las propuestas de los compradores para lograr una mayor difusión de las películas francesas en el extranjero. Una estrategia que busca poner la experiencia multiperspectivista de los asistentes al servicio de una industria ubicada de forma permanente entre las cinco primeras del mundo.

En cuanto a España, como venimos publicando, nuestro audiovisual ha conseguido figurar por méritos propios entre los más valorados del mundo pero se requiere dar un paso más y trazar estrategias comunes para convertirlo también en uno de los más demandados en los mercados internacionales.

La Jornada Unifrance Export sirve, en términos generales, para exponer ante la industria un análisis exhaustivo sobre las cifras y tendencias de la exportación de la industria audiovisual francesa en el año anterior.

A pesar de que los números todavía están alejados de las cifras prepandemia, el cine francés vive un buen momento a nivel internacional.

El informe de UNIFRANCE incluye un gráfico en el podemos ver los datos de exportación de contenidos audiovisuales franceses según la zona geográfica. Si alguien busca estos datos sobre la industria española, comprobará que no existen porque nadie se ha encargado de recabarlos.

CINEINFORME - ENERO / FEBRERO 2023

EDITORIAL

Que España sea uno de los primeros países europeos en cuanto a producción para plataformas OTT está bien, pero no es suficiente. Tampoco lo es que obras firmadas por directores españoles conquisten festivales de primer nivel. Todo eso no sirve de nada si los principales agentes del sector audiovisual español no colaboran para definir una estrategia de exportación que permita comercializar y explotar adecuadamente todo ese potencial y talento de manera eficiente.

Durante más de 30 años he creído, y sigo creyendo, que es imprescindible poner en marcha una jornada como la de UNIFRANCE en España en la que, siguiendo el ejemplo francés, se reuniese a los expertos y a las grandes figuras del audiovisual con los más importantes compradores extranjeros.

De hecho, en mis conversaciones con Pilar Miró, Directora General de Cinematografía entre 1982 y 1985, hablamos habitualmente de este tema y, precisamente, de ahí surgieron las ediciones bilingües de CINEINFORME para los mercados internacionales.

En el momento actual, opino que el mejor marco para llevar a cabo una jornada de este tipo sería dentro de los Spanish Screenings en el área de industria del Festival de Málaga, un evento que ya de por sí es clave para nuestra cinematografía y que podría ser el lugar idóneo para pensar y definir las líneas maestras a seguir, partiendo de los datos y de los estudios y análisis más rigurosos y exhaustivos.

“

A propósíto de los Spanish Screenings, recomiendo leer el editorial que escribí en la edición de abril y mayo de 2022 en CINEINFORME sobre

“Una jornada como la de UNIFRANCE en España es una utopía. Existen en nuestro país demasiadas instituciones públicas y privadas implicadas, de una forma o de otra, en la promoción y venta de nuestras producciones en el exterior”

el balance de su versión renovada y la oportunidad perdida que se intuía ya, con las partidas presupuestarias analizadas, que iba a ser el Hub Audiovisual

Creo que no conseguiremos nunca realizar una jornada así. Tal planteamiento es una utopía por tres razones:

La primera es porque existen en nuestro país demasiadas instituciones públicas y privadas implicadas, de una forma o de otra, en la promoción y venta de nuestras producciones en el exterior. Salvo mínimos acuerdos entre el ICAA y el ICEX, poco más se puede decir.

Con unas instituciones públicas divididas en 17 pequeños territorios y las docenas de asociaciones de productores que existen en España es imposible llegar a ningún acuerdo.

Además, todas las decisiones relativas a exportación continúan en manos de un único organismo dependiente del Ministerio de Industria, Comercio y Turismo, que toma las decisiones sobre promoción y exportación de forma mecánicamente repetitiva, sin llegar a acuerdos previos con el sector.

La segunda razón es que carecemos de los estudios que elabora UNIFRANCE. Nadie sabe en España cuál es el valor total de nuestras exportaciones en el audiovisual. Ningún organismo oficial se hace responsable de ese imprescindible trabajo desde hace años.

CINEINFORME - ENERO / FEBRERO 2023

“

“Carecemos de los estudios que elabora UNIFRANCE. Nadie sabe en España cuál es el valor total de nuestras exportaciones audiovisuales. Ningún organismo se hace responsable de ese imprescindible trabajo”

Y la tercera razón es que, en las directrices del actual Gobierno, que es el único en toda la Historia del audiovisual español que está manejando cifras astronómicas (1.603 millones de euros destinados al Hub Audiovisual), se potencia hasta más no poder la captación de rodajes extranjeros para que se realicen en nuestro territorio, pero apenas se dedican 6 millones para potenciar la presencia de nuestros exportadores en los grandes mercados internacionales.

En definitiva, sigue siendo una necesidad la creación en España de un organismo como UNIFRANCE, que una a toda la industria audiovisual española, pero ya lo doy por imposible. Si no somos capaces de hacerlo en un momento como el actual, en el que se dispone de un presupuesto inmenso, no puedo imaginar que se vaya a conseguir después. Hemos perdido definitivamente el tren. Antonio Carballo Editor de Cineinforme

EDICIÓN EN ESPAÑOL

Al tercer año, resucitó el EFM presencial

Foto: Dirk Michael Deckbar / Berlinale

EL MERCADO DE BERLINALE ES UNO DE LOS MÁS IMPORTANTES DEL MUNDO Y, POR CULPA DE LA PANDEMIA, TUVO QUE CELEBRARSE ONLINE EN 2021 Y 2022. EL EFM VUELVE A LA NORMALIDAD PARA RECUPERAR SU POSICIÓN DE PRIVILEGIO. DESPUÉS DE CONQUISTAR EL OSO DE ORO CON ALCARRÀS EL AÑO PASADO, EL CINE ESPAÑOL RETORNA AL FESTIVAL DE BERLÍN CON UN BUEN PLANTEL DE TÍTULOS EN LAS DISTINTAS SECCIONES, INCLUYENDO UNA PELÍCULA EN COMPETICIÓN: 20.000 ESPECIES DE ABEJAS.

a variante Omicron desbarató los planes para que la edición pasada de la Berlinale se desarrollara con normalidad. Hubo un plan de restricciones en el apartado de festival y el European Film Market canceló su versión física para realizarse otra vez de forma virtual. Afortunadamente, la 73ª edición de la Berlinale (16-26 febrero) tiene como siempre, erigiéndose de nuevo como la primera gran cita cinematográfica de la temporada. Uno de los nombres propios de 2023 es Steven Spielberg, que está recibiendo elogios por su película semiautobiográfica de Los Fabelman, y que recibirá el Oso de Oro honorífico. La joven actriz Kristen Stewart será la presidenta del jurado de la Sección Oficial a Competición, en donde destaca la presencia de la cineasta española Carla Simón. El año pasado, el cine español triunfó en Berlín. No solamente Carla Simón logró el Oso de Oro sino que películas como Un año, una noche o Cinco lobitos tuvieron una gran acogida y empezaron una carrera de éxito. El buque insignia de la delegación español en 2023 es 20.000 especies de abejas de Estíbaliz Urresola (Cuerdas), que el año pasado estuvo con el proyecto en el Berlinale Co-Production Market. Es la primera vez que cineasta

española estrena su ópera prima en el largo en la Sección Oficial a Competición. Producida por Inicia Films y Gariza Films, y con la producción asociada Sirimi Films, BTeam Pictures distribuye la película en España el 21 de abril. La francesa Luxbox gestiona las ventas internacionales. Rodada en castellano, euskera y francés, su reparto incluye a Sofía Otero, Patricia López Arnaiz, Ane Gabarain o Itziar Lazkan. Cocó, de ocho años, no encaja en las expectativas del resto y no entiende por qué. Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor pero no se reconoce en ese nombre. Su madre, sumida en una crisis profesional y sentimental, aprovechará las vacaciones para viajar con sus tres hijos a la casa materna, estrechamente ligada a la cría de abejas y la producción de miel. En Panorama, está Matria, debut de Álvaro Gago que surgió a partir de un corto homónimo que se hizo con el Gran Premio del Jurado en Sundance 2018 y estuvo nominado al Goya en 2019. Al igual que Urresola, este film pasó por el Co-Production Market de Berlín el año pasado. Rodada en gallego en distintas localizaciones de las Rías Baixas (Pontevedra), está producida por Matriuska Producciones, Avalon P.C., Elastica Films, Ringo Media y Felicidad La

CINEINFORME - ENERO / FEBRERO 2023

Película AIE. Avalon la llevará a salas españolas el 24 de marzo y las ventas están a cargo de New Europe Film Sales. Protagonizada por María Vázquez, la película gira en torno a Ramona, que vive en un pueblo de Galicia. Siempre sacrificándolo todo por el futuro de su hija Estrella, se verá empujada a mirar hacia dentro y a pensar que, tal vez, haya algo nuevo por lo que vivir. Lois Patiño (Costa da morte, Lúa vermella) es uno de los autores más queridos por los grandes festivales internacionales. Si el año pasado llevó a Berlín su corto El sembrador de estrellas, esta vez acude a la sección Encounters con su largometraje Samsara, producido por Señor y Señora. La distribución nacional está por cerrar todavía y la agencia de ventas internacional es Bendita Films. Es un híbrido entre documental y ficción en el que acompañamos a un alma a través del ciclo de muerte y reencarnación. Un tránsito que nos lleva de los templos budistas de Laos hasta las granjas de algas de Zanzíbar.. El otro largometraje español con peso en Berlín es Sica de Carla Subirana (Nadar, Volar) en Generation 14plus. La sección Generation, concretamente la parte Kplus, ha sido relevante para nuestra cinematografía en el pasado reciente, con casos como Verano 1993 o Las

ENGLISH EDITION

And on the third year... onsite EFM came back

Foto: Jan Windszus / Berlinale

BERLINALE’S MARKET IS ONE OF THE MOST IMPORTANT IN THE WORLD AND, DUE TO THE PANDEMIC, IT HAD TO BE HELD ONLINE IN 2021 AND 2022. THE EFM IS BACK TO NORMAL TO RECOVER ITS PRIVILEGE POSITION. AFTER WINNING THE GOLDEN BEAR WITH ALCARRÀS LAST YEAR, SPANISH CINEMA RETURNS TO THE BERLIN FESTIVAL WITH A GOOD ROSTER OF TITLES IN DIFFERENT SECTIONS, INCLUDING A FILM IN COMPETITION: 20,000 SPECIES OF BEES.

he Omicron variant destroyed the plans for the last edition of the Berlinale to develop normally. There were several restrictions in the festival side and the European Film Market canceled its physical version to be held again virtually. Fortunately, the 73rd edition of the Berlinale (February 16-26) has, as usual, established itself as the first major film event of the season once again. One of the big names of 2023 is Steven Spielberg, who is receiving praise for his semi-autobiographical film The Fabelmans will receive the honorary Golden Bear. The young actress Kristen Stewart will be the president of the jury of the Official Competition, where the presence of the Spanish filmmaker Carla Simón stands out. Last year, Spanish Cinema was very successful in Berlin. Not only did Carla Simón win the Golden Bear, but films like One Year, One Night or Lullaby were very well received and began a amazing track record. The flagship of the ‘Spanish Armada’ in 2023 is 20,000 Species of Bees from Estíbaliz Urresola (Chords), which last year was with the project at the Berlinale Co-Production Market. It is the first time that a Spanish female filmmaker has premiered his feature debut in the

Official Competition. Produced by Inicia Films and Gariza Films, and with associated production by Sirimi Films, BTeam Pictures distributes the film in Spain on April 21. French Luxbox handles international sales. Shot in Spanish, Basque and French, it has a cast that includes Sofía Otero, Patricia López Arnaiz, Ane Gabarain and Itziar Lazkan. Cocó, eight years old, does not fit the expectations of the people and does not understand why. Everyone insists on calling her Aitor but she doesn't recognize herself by that name. Her mother, plunged into a professional and sentimental crisis, will take her three children on a holiday trip to her mother's house, closely linked to the breeding of bees and the production of honey. In Panorama, you can find Matria, a debut by Álvaro Gago that arose from a short of the same name that won the Grand Jury Prize at Sundance 2018 and was nominated for a Goya in 2019. Like Urresola, this film went through the CoProduction Market in Berlin last year. Shot in Galician in different locations in the Rías Baixas (Pontevedra), it is produced by Matriuska Producciones, Avalon PC, Elastica Films, Ringo Media and Felicidad La Película AIE. Avalon will take it to Spanish theaters on March 24

CINEINFORME - ENERO / FEBRERO 2023

and sales are in charge of New Europe Film Sales. Starring María Vázquez, the film revolves around Ramona, who lives in a little town in Galicia. Always sacrificing everything for the future of her daughter Estrella, she will be pushed to look within and think that, perhaps, there is something new to live for. Lois Patiño (Coast of Death, Red Moon Tide) is one of the most loved auteurs by the major international festivals. If last year he brought his short film The Sowers of Stars to Berlin, this time he will go to the Encounters section with his feature film Samsara, produced by Señor y Señora. The domestic distribution is yet to be closed and the international sales agency is Bendita Films. It is a documentary and fiction hybrid in which we accompany a soul through the cycle of death and reincarnation. A transit that takes us from the Buddhist temples of Laos to the seaweed farms of Zanzibar. The other powerful Spanish feature film in Berlinale is Sica by Carla Subirana (Swimming, Volar) in Generation 14plus. The Generation section, specifically the Kplus side, has been relevant to Spanish Cinema in recent years, with cases like Summer 1993 or Schoogirls. This is Subirana's first fiction feature and is pro-

EDICIÓN EN ESPAÑOL

Matria

20.000 especies de abejas (20,000 Species of Bees)

niñas. El primer largo de ficción de Subirana y está producido por Alba Sotorra, Miramemira, Zuzú Cinema, Amorambre Films y el Filmmaker Fund. Latido Films es la agencia de ventas. Protagonizada por Thais García Blanco, Marco Antonio Florido, María Villaverde, Núria Prims y Lois Soaxe, se centra en una adolescente obsesionada con que el mar devuelva el cuerpo de su padre tras un naufragio en la Costa da Morte. Mientras recorre los acantilados conoce a un chico que espera la llegada de la madre de todas las tormentas. En la novena edición de la Berlin Critics’ Week, muestra paralela de la Berlinale, se proyecta Misión a Marte, debut de Amat Vallmajor del Pozo en el largometraje. Producida por Muxika Zinema, Vitrine Fims (que también se encargará de la distribución en cines) y la israelí Mina Films, está ambientada en un País Vasco posapocalíptico. Dos hermanos parten en una misión a Marte, dado que uno de ellos, un arqueólogo en paro, recibe el encargo de un peritaje en Marte. Una bruma tóxica aparece misteriosamente y deben desviarse y visitar a su hermana. Berlinale Shorts acoge el corto La herida luminosa de Christian Avilés y que es una producción de ESCAC Films. Estrenado en ZINEBI 64, cuenta cómo adolescentes privados de sol se embar-

Sica

Samsara

can en un viaje a las Islas Baleares en búsqueda de luz y calor. Deberán absorberlo y ser recipientes para así transportarlo de vuelta a su sombrío Reino Unido natal. En Forum Expanded hay doble presencia española. Por un lado, el film experimental Un gif larguísimo de Eduardo Williams, coproducido con Grecia y Noruega, en el que se muestran imágenes de una cámara atravesando un aparato digestivo y miradas lejanas que se sostienen entre sí con la tensión de los cuerpos celestes. Por otro, el corto A árvore de Ana Vaz. Este cortometraje, coproducido con Brasil, que es una película-meditación en secuencias de 30 segundos sobre el padre de la artista. LA VUELTA DEL EUROPEAN FILM MARKET

Junto con el Marché du Film de Cannes, el EFM es el gran mercado cinematográfico a nivel global. Las dos últimas ediciones, llevadas a cabo de forma virtual, fueron muy descafeinadas, demostrando la necesidad del contacto humano en esta clase de eventos. En 2023 vuelve a lo grande del 16 al 22 de febrero y poniendo el foco en los países bálticos (Lituania, Estonia y Letonia). El ICEX y el ICAA promueven el pabellón Cinema from Spain, que en esta edición engloba a más de 30 compañías y

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entidades: agencias de venta como Begin Again Films, Bendita Films, Cinema Republic, Feel Sales, Film Factory y Latido Films; instituciones como Andalucia Film Commission, Basque. Audiovisual, Canary Islands Films, Cantabria FC, Catalan Films, Films From Galicia, Instituto Valencià de Cultura, Madrid Make It Possible, Spain FC, además de otras empresas como Adhokers, Agencia Freak, Beta Fiction Spain, Con un Pack Distribución, Funicular Films, Mediacrest, Meridional Producciones, Movistar+ International, Sala 46 Films, Seven Islands Films, The Film Agency y Triana Media. Fuera de este paraguas, únicamente estará Filmax con stand propio. En Berlinale Co-Production Market de este año hay dos proyectos españoles entre los 33 proyectos seleccionados. Uno de ellos es Iván & Hadoum, debut en el largo de Ian de la Rosa, producido por Avalon P.C en asociación con Vayolet Films. Conocido por su corto Farrucas (nominado al Goya 2022), este proyecto ya participó en los talleres del TorinoFilmLab. El otro es Más barato que robar de Pedro Collantes, que llamó la atención con El arte de volver. Su nuevo film, una coproducción de Sideral Cinema (Elamedia Studios) y la francesa Mizar Films, participó en Abycine Lanza. Isaki Lacuesta, que convenció el año pasado en Competición con Un año,

ENGLISH EDITION

A árvore (The Tree)

La herida luminosa (Daydreaming So Vividly About Our Spanish Holidays)

duced by Alba Sotorra, Miramemira, Zuzú Cinema, Amorambre Films and the Filmmaker Fund. Latido Films is the sales company. Starring Thais García Blanco, Marco Antonio Florido, María Villaverde, Núria Prims and Lois Soaxe, the film focuses on a teenager obsessed with the sea returning the body of her father after a shipwreck in Galicia. While walking the cliffs he meets a boy who is waiting for the arrival of the mother of all storms. In the ninth edition of Berlin Critics' Week, a parallel section of the Berlinale, Mission to Mars is screened. Amat Vallmajor del Pozo's feature film debut is produced by Muxika Zinema, Vitrine Fims (which will also be in charge of spanish theatrical distribution) and the Israeli Mina Films. It is set in a post-apocalyptic Basque Country. Two brothers set off on a mission to Mars, as one of them, an unemployed archaeologist, is commissioned to do an expert report on Mars. A toxic mist mysteriously appears and they must detour and visit their sister. Berlinale Shorts hosts Daydreaming So Vividly About Our Spanish Holidays by Christian Avilés, which is produced by ESCAC Films. Premiered at ZINEBI 64, it tells how teenagers deprived of sun embark on a trip to the Balearic Islands in search of light and heat. They will have to absorb it and be vessels in order

to transport it back to its grim native United Kingdom. In Forum Expanded there is a double Spanish presence. On the one hand, the experimental film A very long gif by Eduardo Williams, co-produced with Greece and Norway, which shows images of a camera going through a digestive system and distant gazes that hold each other with the tension of celestial bodies. Also, the short film The Tree by Ana Vaz is co-produced with Brazil, and it´s a meditation in 30-second sequences about the artist's father. THE RETURN OF THE EUROPEAN FILM MARKET

Together with the Marché du Film at Cannes, the EFM is the largest global film market. The last two editions, carried out virtually, were very watered down, demonstrating the need for human contact in this kind of event. In 2023 it returns energetically from February 16 to 22 and focusing on the Baltic countries (Lithuania, Estonia and Latvia). ICEX and ICAA set up the Cinema from Spain pavilion, which in this edition includes more than 30 companies and entities: sales companies like Begin Again Films, Bendita Films, Cinema Republic, Feel Sales, Film Factory y Latido Films; institutions such as Manodrome

Andalucia Film Commission, Basque. Audiovisual, Canary Islands Films, Cantabria FC, Catalan Films, Films From Galicia, Instituto Valencià de Cultura, Madrid Make It Possible, Spain FC, and other companies like Adhokers, Agencia Freak, Beta Fiction Spain, Con un Pack Distribución, Funicular Films, Mediacrest, Meridional Producciones, Movistar+ International, Sala 46 Films, Seven Islands Films, The Film Agency and Triana Media. Outside of this umbrella, Filmax will be the only Spanish company with its own booth. At this year's Berlinale Co-Production Market there are two Spanish projects among the 33 selected ones. One of them is Iván & Hadoum, Ian de la Rosa's feature debut, produced by Avalon P.C in association with Vayolet Films. Known for his short Farrucas (nominated for a Goya 2022), this project has already participated in the TorinoFilmLab workshops. The other is Cheaper Than Stealing by Pedro Collantes, who drew attention with The Art of Return. His new film, a coproduction of Sideral Cinema (Elamedia Studios) and the French Mizar Films, participated in Abycine Lanza lab. Isaki Lacuesta, who made an impression last year in Competition with One Year, One Night, is taking part in the pitching sessions for the Berlinale Co-Pro Series with a new project, Chauffeur's

Kiddo

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EDICIÓN EN ESPAÑOL

una noche, participa en los pit- Ingeborg Bachmann japonés Makoto Shinkai (Your chings de Berlinale Co-Pro Series Name), acerca de una chica de con un nuevo proyecto, El hijo del 17 años que vive en un tranquilo chófer, un thriller de corte político, pueblo hasta que un día todo basado en la novela homónima cambia al conocer a un misterioso de Jordi Amat, que está producichico que anda buscando ‘una do por Zeta Studios. Con guion puerta’. En cuanto al documental, adaptado de Isa Campo, ahí está Sur l’Adamant, lo nuevo de Cristóbal Garrido y el propio Nicolas Philibert (Ser y tener) sobre Lacuesta, la historia conjuga un centro de día y sus pacientes poder, dinero y tráfico de influencon trastornos mentales. cias en la Cataluña de Jordi Pujol, El cine alemán es fuerte este con los medios de comunicación año, comandados por los nuevos como trasfondo y un asesinato. títulos de Christian Petzold, Roter Books at Berlinale, el evento que Himmel, una película sobre cuaselecciona obras literarias que se tro jóvenes se reúnen en verano prestan a la adaptación audiovien una casa de vacaciones y sual, ha seleccionado 11 trabajos, están rodeados por incendios entre los cuales está la novela poliforestales; y Margarethe von cíaca española Un bien relativo Trotta, que en Ingeborg de Teresa Cardona, cuya editorial Bachmann tiene a Vicky Krieps Suzume es Siruela. interpretando a la poetisa austríaTambién es interesante una inica. También pueden sorprender Infinity Pool ciativa de ICEX y el ICAA por la Till the End of the Night, en la que cual 10 productores participan en Christoph Hochhäusler realiza un el Programa de Visitantes de neonoir con un investigador infilBerlinale Co-Production Market. trado, o Music, cuya responsable Los seleccionados son Mariano es Angela Schanelec, autora de Baretech (El Gatoverde), Iker Estaba en casa, pero... Ganuza (Lamia), Monika Goyanes Asimismo, pueden ser impor(Resistance), Sergio Grobas (Mayo tantes Manodrome de John Films), Alejandra Mora (Quatre Trengrove, con Jesse Eisenberg, Films), Inés Nofuentes (Curuxa Adrien Brody y Odessa Young; Cinema), Javier Polo (Los Mal viver del portugués João Hermanos Polo Films), Ana Puentes Canijo; o Disco Boy, ópera prima (10h), TV and Online Content (12h), Film (Verbena Films), Montse Pujol (Boogaloo Distribution (14h), Audience Develop- del italiano Giacomo Abbruzzese con Films) y Claudia Salcedo (Señor y ment and Film Education (15h) y Festivals Franz Rogowski de protagonista. Señora). Fuera de competición, en el apar(16h). La edición 2023 de Berlinale Talents Por último, queremos destacar el tra- tado Berlinale Special, hay varios de los contará con 11 nuevos prometedores dicional evento de Bridging the Dragon, títulos más potentes. De hecho, una de profesionales españoles: el director y proque se desarrollará a las 14:00 horas del ellas es la película inaugural, She Came ductor Guillermo Benet, el guionista y martes 21 de febrero en el Gropius Bau. to Me, una comedia romántica de director Mikel Gurrea, la directora de Esta vez la jornada incluirá paneles de Rebecca Miller (El plan de Maggie, The fotografía Agnès Piqué, la directora y otras regiones del Lejano Oriente, cada Ballad of Jack and Rose) que protagomontadora Elia Gasull, la distribuidora nizan Peter Dinklage, Marisa Tomei, una dirigida por un experto local. Helena Vilaplana, la directora Maddi Joanna Kulig, Brian d'Arcy James y Barber, la directora y guionista Gala Anne Hathaway. LAS PELÍCULAS ESTELARES DEL 2023 Hernández, el actor Ricard Balada, la John Malkovich, Tom Xander y directora Júlia de Paz, el escenógrafo La lucha por el Oso de Oro en la Geraldine Chaplin lideran el reparto de digital Héctor Acosta y el director y guioSección Oficial será, de nuevo, encarni- Séneca de Robert Schwentke (El capinista Álvaro Guerrea. Júlia de Paz particizada. Además de la española 20.000 tán), mientras que Alexander Skarsgård pará en el laboratorio Doc Station, con su especies de abejas, hay varios títulos a y Mia Goth hacen lo propio en Infinity proyecto Harta. tener muy en cuenta, empezando por Le Pool, la nueva e inquietante película Tampoco nos queremos olvidar que Grand Chariot, la nueva película del fran- de Brandon Cronenberg (Antiviral). el ICAA tendrá, recién salido del ‘horno’, También hay que seguir la pista de cés Philippe Garrel, protagonizada por su la versión 2023 del catálogo NEW SPAhijo Louis Garrel y que sigue los destinos lo que puedan ofrecer Les Innocents NISH FILMS WINTER / SPRING. románticos y trágicos de un grupo de de Anne Fontaine, Kill Boksoon de Byun Europa Creativa - MEDIA organiza el marionetistas. Sung-hyun y los documentales Boom! lunes 20 de febrero un evento informativo La sección principal de Berlinale es Boom! The World vs. Boris Becker de sobre las diferentes convocatorias de abierta a la animación y el documental. Alex Gibney y Massimo Troisi: MEDIA. Los horarios de cada convocatoEn animación, llama especialmente la Somebody Down There Likes Me de ria son: European Mini-Slate Developatención la presencia de Suzume del Mario Martone. ment y European Co-development

CINEINFORME - ENERO / FEBRERO 2023

ENGLISH EDITION

Son, a political thriller based on Jordi Amat's novel of the same name, which is produced by Zeta Studios. With an adapted script by Isa Campo, Cristóbal Garrido and Lacuesta himself, the story combines power, money and influence peddling in the Catalonia of Jordi Pujol, with the media as a background and a murder. Books at Berlinale, the event that selects literary works for a potential audiovisual adaptation, has selected 11 works, among which is the Spanish detective novel Un bien relativo by Teresa Cardona, whose publisher is Siruela. Another interesting initiative by ICEX and the ICAA is the support for 10 producers to participate in the Berlinale CoProduction Market Visitor Program. ThoTalk to Me se selected are Mariano Baretech (El Gatoverde), Iker Ganuza (Lamia), Monika Goyanes (Resistance), Sergio Grobas (Mayo Films), Alejandra Mora (Quatre Films), Inés Nofuentes (Curuxa Cinema), Javier Polo (Los Hermanos Seneca Polo Films ), Ana Puentes (Verbena Films), Montse Pujol (Boogaloo Films) and Claudia Salcedo (Señor y Señora). The 2023 edition of Berlinale Talents will feature 11 new promising Spanish professionals: director and producer Guillermo Benet, writer-director Mikel Gurrea, cinematographer Agnès Piqué, director and editor Elia Gasull, distributor Helena Vilaplana, director Maddi Barber, the director and screenwriter Gala Hernández, the actor Ricard Balada, the director Júlia de Paz, the digital production designer Héctor Acosta and the director and screenwriter Álvaro Guerrea. Júlia de Paz will participate in the Doc Station lab, with her project Harta. We also do not want to forget that the ICAA will have, hot off the press, the 2023 version of the NEW SPANISH FILMS WINTER / SPRING catalogue. Creative Europe - MEDIA organizes on Monday, February 20, an informative panel on the different MEDIA calls. The times for each call are: European Mini-

Slate Development and European Codevelopment (10am), TV and Online Content (12pm), Film Distribution (2pm), Audience Development and Film Education (3pm) and Festivals ( 16h). Finally, we want to highlight the traditional Bridging the Dragon event, which will take place at 2 pm on Tuesday, February 21 at the Gropius Bau. This time the event will include panels from other Far Eastern regions, each led by a local expert.

its adults suffering from mental disorders. German cinema is strong this year, led by new titles by Christian Petzold, Roter Himmel, a film about four young people in a vacation home for the summer and surrounded by forest fires; and Margarethe von Trotta, who in Ingeborg Bachmann has Vicky Krieps playing the Austrian poet. One surprise hit could be Till the End of the Night, in which Christoph Hochhäusler conducts a neonoir with an undercover investigator, or Music, directed by Angela Schanelec, responsible for I Was at Home, but... Likewise, some other films could be relevant: John Trengrove's Manodrome, with Jesse Eisenberg, Till the End of the Night Adrien Brody and Odessa Young; Mal viver by the Portuguese João Canijo (Blood of my blood); or Disco Boy, Italian director Giacomo Abbruzzese's first film starring Franz Rogowski. Out of competition, in the Berlinale Special THE STELLAR FILMS OF 2023 section, there are several of the most powerful titles. In fact, one of them is the The fight for the Golden Bear in the inaugural film, She Came to Me, a Official Selection will be, once again, romantic comedy from Rebecca Miller fierce. In addition to the Spanish 20,000 (Maggie's Plan, The Ballad of Jack and Species of Bees, there are several titles Rose) starring Peter Dinklage, Marisa to keep in mind, starting with Le Grand Tomei, Joanna Kulig, Brian d'Arcy James Chariot, the new film by French director and Anne Hathaway. Philippe Garrel, starring his son Louis John Malkovich, Tom Xander and Garrel and which follows the romantic Geraldine Chaplin lead the cast of and tragic destiny of a brotherhood of Seneca, the new film by Robert puppeteer artists. Schwentke (The Captain), while The main section of the Berlinale is Alexander Skarsgård, Cleopatra open to animation and documentary. In Coleman and Mia Goth star at Infinity animation, the presence of Suzume Pool, the new and disturbing film by from the Japanese Makoto Shinkai Brandon Cronenberg (Antiviral). (Your Name) is especially striking. It deals We must also keep track of some with a 17-year-old girl who lives in a quiet other films: the French Les Innocents by town until one day everything changes Anne Fontaine, the South Korean Kill when she meets a mysterious boy who is Boksoon by Byun Sung-hyun and the looking for 'a gate'. documentaries Boom! Boom! The World As for the documentaries, it will be vs. Boris Becker by American Alex screened Sur l'Adamant, the new film Gibney and Massimo Troisi: Somebody directed by Nicolas Philibert (To Be and Down There Likes Me by Italian Mario to Have) about a day care center and Martone.

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Canarias: Canary Islands: más incentivos, increased incentives más cine mean more film

Paisaje desértico en Lanzarote

l 2023 comienza con mucha fuerza para el audiovisual en las Islas Canarias, tras la entrada en vigor del aumento del límite de devolución para los proyectos que se acojan a los incentivos fiscales. Ahora, el 50%-45% de deducción se apuntala en la Islas con 36 millones de euros de tope de devolución para largometrajes (20M en el resto del país) y 18 millones por capítulo en el caso de las series (10M en Península).

Pero cualquiera que haya trabajado en Canarias conoce cuál es, sin duda, su mayor fortaleza: la variedad y espectacularidad de sus paisajes bien acompañados de un clima primaveral y mucha y muy buena luz. Selva, bosque, desierto, paisaje volcánico, dunas, acantilados, arquitectura de estilo colonial o moderna, carreteras infinitas, coquetos pueblos de pescadores, favelas, cuevas, faros… Todo eso es Canarias.

A esto se suma la reciente inauguración de los Gran Canaria Platós: un complejo audiovisual que abarca una superficie construida total aproximada de 6.000 m², compuesto por dos platós de 1.200 m² y 1.800 m² contando con instalaciones anexas, en plena ciudad de Las Palmas de Gran Canaria.

Canary Islands Film es el sello promocional del Gobierno de Canarias, desde el que se trabaja tanto la atracción de producciones a las islas como el fortalecimiento de la industria local, y que aglutina al resto de organismos públicos y privados del sector. Funciona como ventanilla única, y ofrece asesoramiento y apoyo a los profesionales del sector audiovisual.

Anaga Rural Park in Tenerife

HE year 2023 starts with great news for the film industry in the Canary Islands, after the entry into force of the increase in the refund limit for projects benefiting from tax incentives. Now, the 50%-45% deduction gains strength in the Islands with a 36 million euros refund cap for feature films (20M in the rest of the country) and 18 millions per chapter in the case of series (10M in mainland Spain).

But anyone who has worked in the Canary Islands knows what is undoubtedly its greatest strength: the variety of its spectacular landscapes well accompanied by a spring climate and a lot of very good light. Jungle, forest, desert, volcanic landscape, dunes, cliffs, architecture of colonial or modern style, infinite roads, charming fishing villages, favelas, caves, lighthouses: that’s the Canaries! Alongside this is the recent inauguration of the Gran Canaria Studios: an audiovisual complex that covers a total constructed area of approximately 6,000 sqm, made up of two sets of 1,200 sqm and 1,800 sqm with attached facilities straight in the city of Las Palmas de Gran Canaria.

Canary Islands Film is the audiovisual department of the Canary Islands Government which works for both the attraction of international productions to the islands and the strengthening of the canarian industry. It brings together the rest of public and private agencies in the sector, working as a one-stop shop, providing advice and support to the film industry. www.canaryislandsfilm.com

www.canaryislandsfilm.com

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Madrid acogió Madrid hosted 66 series y 47 66 TV series and películas en 2022 47 films in 2022

as cifras del balance demuestran la consolidación de Madrid como gran centro de producción audiovisual en Europa, alcanzando cifras récord en número de películas rodadas y cifras similares de series a 2021 y 2019, años de mayor producción de la última década. La ciudad fue durante el año escenario de rodaje de 66 series, 47 películas de ficción y más de 380 anuncios, según datos de Madrid Film Office. En total, más de 860 proyectos se rodaron en la ciudad mediante un permiso de ocupación de la vía pública, una cifra superior a las 791 contabilizadas en 2021. Muchos de estos proyectos han contado con el apoyo de Madrid Film Office que durante 2022 ofreció asistencia a más de 557 proyectos diferentes, lo que supone un incremento de 39,8% respecto al 2021. De los proyectos apoyados el pasado año, 58 fueron internacionales y 499 nacionales. En el balance de rodajes en la ciudad de Madrid en 2022 destacan 47 largometrajes de ficción, cifra récord respecto a todos los años anteriores. Entre las películas rodadas destacan títulos como el nuevo thriller de Daniel Calparsoro, Todos los nombres de Dios (producido por Second Gen Pictures, TriPictures y Wanda Visión), que incluye unas impresionantes escenas rodadas en la Gran Vía; Campeonex (Películas Pendelton, Morena Films), donde Javier Fesser continúa su exitosa película de 2018; Cerrar los ojos (Nautilus Films, Pecado Films, Tandem Films), el esperado retorno de Víctor Erice a la dirección; o Que nadie duerma (Aquí y Allí Films, Wanda Visión), dirigida por Antonio Méndez Esparza a partir de la novela homónima de Juan José Millás. A ellas se suman los nuevos proyectos de cineastas galardonados y de reconocido prestigio como Arantxa Echevarría (Chinas, producida por Hojalata Films y Lazona), Fernando Franco (La consagración de la primavera, Lazona, Kowalski Films y Ferdydurke Films), Benito Zambrano (El salto, Cine 365 Films) o Paco Arango (Mi otro Jon, Calcon y Abuela Jon), así como las taquilleras Padre no hay más que uno 3 y A todo tren 2, producidas ambas por Garcia shoot in Gran Vía street Bowfinger y Atresmedia (Credit: Emilio Pereda) Cine.

he figures prove the consolidation of Madrid as a major audiovisual production hub in Europe, reaching record figures in the number of films shot and similar figures for TV shows compared to 2021 and 2019, the years with the highest production rates in the last decade. During 2022, the city was the setting for filming 66 series, 47 fiction films and more than 380 ads, according to data from the Madrid Film Office. Altogether, more than 860 projects were filmed in the city through a permit to occupy public space, a figure that is significantly higher than the 791 registered in 2021. Many of these projects have had the support of the Madrid Film Office, which during 2022 offered support to more than 557 different projects, which represents an increase of 39.8% compared to 2021. Out of these projects supported last year, 58 were international and 499 national. In the balance of filming in the city of Madrid in 2022, it has to be stressed the fact that 47 fiction feature films were shot, a record number compared to all previous years. Among the films shot, titles such as the new thriller by Daniel Calparsoro, All the Names of God (produced by Second Gen Pictures, TriPictures and Wanda Visión), which includes impressive scenes shot on Gran Vía; Champions 2 (Películas Pendelton, Morena Films), where Javier Fesser follows up his successful 2018 film; Close Your Eyes (Nautilus Films, Pecado Films, Tandem Films), the long-awaited return of Víctor Erice; or No One Sleeps (Aquí y Allí Films, Wanda Visión), directed by Antonio Méndez Esparza and based on the homonymous novel by Juan José Millás. We can add some other new projects by award-winning and famed filmmakers such as Arantxa Echevarría (Chinas, produced by Hojalata Films and Lazona), Fernando Franco (The Rite of Spring, Lazona, Kowalski Films and Ferdydurke Films), Benito Zambrano (El salto, Cine 365 Films) or Paco Arango (Mi otro Jon, Calcon, Abuela Jon), as well as the blockbuster Father There Is Only One 3 and The Kids Are Alright 2, both produced by Bowfinger and Atresmedia Cine.

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Mallorca, isla de rodajes y sostenibilidad

a producción audiovisual se ha convertido en una nueva herramienta de promoción turística y diversificación. Durante el 2022, Mallorca batió récords en ambos sentidos. Por un lado, la ocupación turística triplicó la de 2019 (último año prepandemia); por otro, sólo en el primer semestre, la isla ya había acogido más de un centenar de rodajes, cifra también superior a la de entonces. El 2023, lejos de rebajar esas cifras, se inicia con el rodaje de producciones internacionales tan potentes como Lioness, de Paramount+, íntegramente filmada en Mallorca. Esta situación les lleva a la búsqueda de un equilibrio entre el éxito de Mallorca (como destino turístico y de rodajes) y la urgente necesidad de sostenibilidad de su territorio. La industria debe hallar la fórmula para promocionar el territorio de manera más respetuosa con su entorno. Precisamente por eso, de los más de 2 millones de euros anuales que la Mallorca Film Commission dispone en ayudas para el sector audiovisual (que incluyen subvenciones, premios y patrocinios a largometrajes, series, cortometrajes y grandes eventos audiovisuales), una gran parte va destinada a las Ayudas Green Film Shooting. En 2022, la MFC consiguió 2.150.000 euros de los fondos europeos Next Generation para financiar públicamente la formación de profesionales y nuevas generaciones en sostenibilidad audiovisual, fomentar prácticas sostenibles en rodajes y buscar alternativas innovadoras. De este modo, se espera conseguir que cualquier productora pueda filmar en Mallorca de manera sostenible. Por último, el proyecto Film Food Forest —que busca reducir la huella de carbono de las producciones audiovisuales o la producción de alternativas virtuales para reducir la presión de rodajes en entornos naturales— está en pleno desarrollo y supone un paso más para alcanzar ese ansiado equilibrio.

El faro de Formentor en Pollença

Mallorca, an Island of Filming and Sustainability

udiovisual production has become a new tool for promoting tourism and diversification. In 2022, Mallorca broke records in both. On the one hand, tourist occupancy tripled that of 2019 (the last pre-pandemic year); on the other, in the first half of the year alone, the island had already hosted more than a hundred film shoots, moret han the whole year 2019. The year 2023, far from lowering these figures, begins with the filming of international productions as powerful as Lioness, by Paramount+, entirely filmed in Mallorca. This situation leads them to the search for a balance between the success of Mallorca (as a tourist destination and as a filming destination) and the urgent need for sustainability. The industry must find the formula to promote the territory in a way that is more respectful of its environment. Precisely for this reason, of the more than 2 million euros a year that the Mallorca Film Commission has available in aid for the audiovisual sector (including grants, awards and sponsorships for feature films, series, short films and major audiovisual events), a large part goes to the Green Film Shooting Grants. In 2022, the MFC obtained 2,150,000 euros from the European Next Generation funds to publicly finance the training of professionals and new generations in audiovisual sustainability. Also to promote sustainable practices in film shoots and seek innovative alternatives. In this way, it is hoped that any production company will be able to film in Mallorca in a sustainable way. They are also carrying out a Film Food Forest project. It is a project to reduce the carbon footprint of audiovisual productions or the production of virtual alternatives to reduce the pressure of filming in natural environaments. This project is being developed and represents another step towards achieving this longed-for balance.

S'Albufera Natural Park, Mallorca

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ALÍA y Ciudad de la Luz firman un acuerdo de colaboración

La vuelta a la actividad de rodajes de la Ciudad de la Luz, los mayores estudios de cine en Europa, es una gran noticia para la industria española. Esta reapertura se ha visto reforzada gracias la firma del acuerdo entre ALÍA y la Sociedad Proyectos Temáticos de la Comunidad Valenciana (SPTCV), entidad gestora de Ciudad de la Luz. Un gran impulso para los estudios y para las empresas de servicios españolas que decidan instalarse allí.

on la aprobación de las nuevas medidas de estímulos fiscales por parte del gobierno que mejoran la competitividad de España en el mercado global para acoger proyectos de gran envergadura, son necesarias también infraestructuras de primer nivel. En ese sentido, la reapertura de Ciudad de la Luz en Alicante es una bendición para el sector. En el marco de FITUR Screen, ALÍA y Ciudad de la Luz sellaron un acuerdo con el que contribuir a que España sea un destino preferente de rodaje internacional. Roberto Sacristán, presidente de ALÍA, y Antonio Rodes, director general de SPTCV, rubricaron este convenio por el que se certifica el acuerdo de apoyo mutuo. “Los objetivos del acuerdo entre Ciudad de la luz y la Alianza de la industria audiovisual se centran en acelerar el proceso de reapertura de los estudios, atraer grandes producciones a Alicante y generar un tejido industrial sólido en la región donde los socios de ALIA que estén interesados en instalarse en los estudios para dar servicio a los rodajes que allí se realicen cuenten con las mejores condiciones por parte de los estudios”, ha declarado el presidente de ALÍA. Asimismo, el acuerdo será óptimo para mantener la independencia de Ciudad de la Luz y evitar que termine siendo monopolizada por algún gran grupo mediático. Rodes avanzó que pronto se anunciarán una serie de ayudas destinadas a favorecer los rodajes en la Comunidad Valenciana: “Aspiramos a ser el territorio de todos, donde todas las empresas puedan venir a hacer negocios”. Ciudad de la Luz tiene, de hecho, grandes proyectos ya firmados, pero todavía no se pueden anunciar por los acuerdos de confidencialidad. ALÍA es la principal asociación de empresas técnicas y de servicios del sector audiovisual. En su seno se encuentran compañías fabricantes de equipos para rodaje, empresas de alquiler de platós, cámaras, grúas, iluminación, equipos de sonido, grupos electrógenos, agencias de localizaciones, de especialistas, empresas de gestión de dailies, productoras de service, empresas de FX, de VFX, alquiler y soporte de hardware, empresas de postproducción de imagen, postproducción de sonido, de colorimetría, control de calidad, deliveries, subtitulado, doblaje, DCP y restauración de copias.

Roberto Sacristán (izquierda) y Antonio Rodes en la firma del acuerdo

Ciudad de la Luz cuenta con los mejores estudios de cine en Europa. Poseen una superficie de 11.000 metros cuadrados de platós de rodaje, 11.200 m² de almacenes y talleres y 14,8 hectáreas de zona de rodaje en exteriores. Todo ello en un clima con 280 días de sol al año y una temperatura media anual de 18 grados centígrados. Posee dos platós de 2.340 metros cuadrados interconectados por puertas de elefante y con una altura libre de 15 metros, así como 4 platós de 1.620 metros cuadrados también interconectados y con altura libre de 12 metros. Uno de sus grandes reclamos es su enorme tanque de agua, con 100 x 80 metros y una profundidad de 1,20 metros, así como un foso interno de 30 x 30 x 4 metros de profundidad. Cuenta con un sistema de generación de oleaje, caños y toboganes de agua, así como una pantalla verde de 12 metros de altura y 120 metros de longitud.

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ALÍA and Ciudad de la Luz sign a collaboration agreement

The return to filming activity in Ciudad de la Luz, the biggest film studios in Europe, is great news for the Spanish industry. Recently, this reopening has been reinforced thanks to the signing of the agreement between ALÍA and the Society Thematic Projects Of The Valencian Community (SPTCV), the managing entity of Ciudad de la Luz. A great boost for the studios and for Spanish service companies that decide to settle there.

ith the approval of the new fiscal stimulus policies that improve Spain's competitiveness in the global market to host large-scale AV projects, first-rate infrastructures are also necessary. In this sense, the reopening of Ciudad de la Luz in Alicante is a blessing for the sector. Within the framework of FITUR Screen, ALÍA and Ciudad de la Luz signed an agreement to help make Spain a preferred destination for international filming. Roberto Sacristán, president of ALÍA, and Antonio Rodes, managing director of SPTCV, signed this deal certifying the mutual support agreement. "The goals of the agreement between the Ciudad de la Luz and the Audiovisual Industry Alliance are focused on accelerating the process of reopening studios, attrac-

ting large productions to Alicante and generating a solid industrial ground in the region where ALIA partners who are interested in settling in the studios to provide service to the filmings have the best conditions from the studios”, declared the president of ALÍA. Likewise, the agreement will be optimal to maintain the independence of Ciudad de la Luz and prevent it from ending up being monopolized by some large media group. Rodes anticipated that a series of grants aimed at favoring filming in the Valencian Community will soon be announced: "We aspire to be the region of all, where all companies can come to do business." Ciudad de la Luz has, in fact, large projects already signed, but they still cannot be disclosed due to confidentiality clauses. ALÍA is the main association of technical and service companies in the audiovisual sector in Spain. It hosts companies that manufacture filming equipment, rental companies for sets, cameras, cranes, lighting, sound equipment, generartos, location companies, stunts, dailies management companies, service production companies, FX, VFX, hardware rental and support, post-production companies, sound post-production, color correction, quality control, deliveries, subtitling, dubbing, DCP and restoration. Ciudad de la Luz are the best film studios in Europe. They have an area of 120,000 square feet of soundstages, 120,550 m² of workshops and storage and 36.5 acres of back lot. All this in a climate with 280 days of sunshine year and an average annual temperature of 18 degrees Celsius. It has two soundstages of 25,184 square feet interconnected by elephant doors and with a clear height of 49 ft, as well as 4 soundstages of 17,405 square ft also interconnected and with a clear height of 12 meters. One of its great attractions is its huge back lot tank, measuring 328.08 x 262.47 ft with a depth of 3.94 ft, as well as an inner tank measuring 98.43 x 98.43 x 13.12 ft deep. It has a wave generation machine, water cannons and tip tanks, as well as a green screen 39.37 ft high and 393.70 ft long.

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El cine vasco Basque cinema to vuelve a destacar feature prominently en la Berlinale again at Berlinale

l primer film de Estíbaliz Urresola Solaguren, 20.000 especies de abejas, ha sido seleccionado para participar en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Berlín, uno de los festivales internacionales más importantes del mundo. Todo un hito ya que nunca antes una cineasta española había competido en la Sección Oficial con una ópera prima.

Berlinale es, sin duda, uno de los mejores escenarios para el estreno mundial del film de la directora alavesa. Tras el éxito cosechado con su último corto, Cuerdas, con el que opta al Premio Goya al Mejor Corto de Ficción y con el que recibió el Premio Le Rails d'or de la Semana de la Crítica, Urresola aterriza en la Berlinale con la que es su ópera prima, producida por Sirimiri Films, Gariza Films e Inicia Films.

20,000 species of bees

Mission to Mars

La presencia vasca también será visible en Berlinale Talents, en la que participarán los cineastas Mikel Gurrea y Maddi Barber. Una oportunidad inmejorable para tener un primer contacto con el festival y poder entablar nuevas relaciones profesionales que puedan resultar beneficiosas de cara al futuro.

Por su parte, la Berlín Critic’s Week 2023 ha seleccionado Misión a Marte. La ópera prima de Amat Vallmajor del Pozo está producida por Vitrine Filmes, EQZE y Muxika Zinema.

The Berlinale is, without a doubt, one of the best settings for the worldwide launch of the film by this director from Alava. After the success of her last short film, a candidate for the Goya Award for Best Fictional Short Film and for which she received the Rail d’Or award at the Critics’ Week, Urresola will arrive at the Berlinale with her debut film, produced by Sirimiri Films, Gariza Films and Inicia Films.

Samsara

Por su parte, la Sección Encounters, que tiene como objetivo fomentar obras estética y estructuralmente atrevidas de cineastas independientes e innovadores, ha seleccionado el film Samsara para esta edición. Es un largometraje dirigido por Lois Patiño y producido por Señor y Señora.

he debut film by Estíbaliz Urresola Solaguren, 20,000 species of bees, has been selected to participate in the Official Section of the Berlin International Film Festival, one of the world’s most important international festivals. It´s a significant milestone, as no other Spanish filmmaker has ever competed in the Official Section with a debut film.

On the other hand, the Encounters Section, which aims to promote aesthetically and structurally daring works by independent and innovative filmmakers, has chosen the film Samsara for this edition. It is a feature-length film directed by Lois Patiño and produced by Señor y Señora.

There will also be a Basque presence at Berlinale Talents, with the participation of filmmakers Mikel Gurrea and Maddi Barber. An unbeatable opportunity to have a first contact with the festival and the chance to establish new professional relationships that could be beneficial for the future.

In turn, the Berlin Critics’ Week 2023 has selected Mission to Mars. The debut film by Amat Vallmajor del Pozo is produced by Vitrine Films, EQZE and Muxika Zinema.

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Nace Murcia Murcia Film Film Commission Commission is born

n el marco de FITUR Screen se presentó la Región de Murcia Film Commission. CINEINFORME habló allí con el Director General de Industrias Culturales de la Región de Murcia, Manuel Cebrián, para conocer los detalles. “Durante mucho tiempo se han producido rodajes en la Región de Murcia pero siempre ha sido de forma poco continuada e incluso poco mediática”, nos comenta Cebrián. Desde hace años han estado traManuel Cebrián bajando en el lanzamiento. “Hemos empezado los últimos pero porque hemos hecho un trabajo de campo que nos permita conocer cuáles han sido las fortalezas y debilidades con respecto al resto de FC”, explica el Director General de Cultura. También era importante el timing: “Es una cuestión de idoneidad del momento. El sector audiovisual regional ahora mismo está maduro y es competitivo, antes tenía que buscarse la vida en el exterior. Ahora se ha ido creando un tejido que trabaja en producciones nacionales e internacionales. Ese tejiendo no solamente ofrece eficiencia y calidad, sino que es competitivo porque el nivel adquisitivo no es el mismo allí que en Madrid. El sector se ha unido y nos ha empujado a nosotros también. Desde la Administración ya puedes impulsar algo pero si no tienes tejido… por lo que también estamos trabajando para reforzar ese tejido”, asegura Cebrián. Desde Cultura, Turismo e Instituto de Fomento han apostado por este sector y, como subraya Cebrián, han colaborado para impulsar una red de film offices locales (ya tienen 14 Ayuntamientos adheridos) con la que “crear una homogeneización legislativa para que en cualquier municipio tengas una base similar para rodajes”. ¿Cuál es la ventaja competitiva de la región? “Tenemos una Comunidad muy pequeña pero muy bien vertebrada por comunicaciones. Puedes moverte en una 1 hora y 45 minutos entre una esquina y otra, permitiendo rodajes de interior en zonas boscosas y un día después en la playa. Tenemos localizaciones muy singulares desde el punto de vista paisajístico, con zonas declaradas Reservas Naturales, pero también en lo histórico, con un patrimonio militar que no existe en España salvo alguna zona de Cádiz (Rota) y poco más. También destaca nuestro patrimonio minero o nuestras bodegas”, señala Cebrián. Asimismo, Murcia es atractiva para rodar eventos singulares, como por ejemplo el Festival del Cante de las Minas de Unión o las Fiestas de Cartagineses y Romanos (ambas Fiestas de Interés Turístico Internacional), entre otros muchos.

ithin the framework of FITUR Screen, the Region of Murcia Film Commission was presented. CINEINFORME spoke there with the General Director of Cultural Industries of the Region of Murcia, Manuel Cebrián, to find out the details. “For a long time filming has taken place in the Region of Murcia but it has always been inconsistent and with little media coverage”, Cebrián tells us. They have been working on the Film Commission for years. "We have started the last but because we have done field work that allows us to adequately know the strengths and weaknesses compared to the rest of FC", explains the General Director of Culture. Timing was also important: “It's a question of appropriateness of the moment. The regional audiovisual sector right now is mature and competitive, before professionals in Murcia had to go abroad. Now a industrial network has been created that works in national and international productions. They not only offer efficiency and quality, but also competitiveness; the standard of living is not the same there as in Madrid. The sector is united and has pushed us too. From the Administration you can promote something but if you don't have a professional network... so we are also working to reinforce this”, says Cebrián. Culture, Tourism and the Development Institute strongly support this sector and, as Cebrián emphasizes, they have collaborated to promote a network of local film offices (they already have 14 adhered municipalities) with which "to create a legislative homogenization so that in any municipality you have a similar base for filming”. What is the competitive advantage of the region? “We have a very small Community but very well structured by communications. You can move in a space of 1 hour and 45 minutes between one corner and another, allowing forest locations in the inside and beach areas. We have very unique locations from the landscape point of view, with areas declared Natural Reserves, but also historically, with a military heritage that does not exist in Spain except for some area of Cádiz (Rota). Our mining heritage or our wineries are also very valuable”, says Cebrián. Murcia is also attractive for filming unique festivals, such as the Cante de las Minas Festival or the Carthaginians and Romans Festival (both International Tourist Interest Festivals), among many others.

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El Fiction Mallorca The Fiction Mallorca Pitch regresa a Calvià Pitch returns to Calvià para su 3ª edición for its third edition

l sector audiovisual balear se prepara para la tercera edición del Fiction Mallorca Pitch que se llevará a cabo en el Teatro Sa Societat de Calvià en octubre de 2023 y que juntará al talento nacional e internacional. Este año, la edición se centrará en los guionistas, creadores y nuevos formatos, y pondrá el foco en una región invitada. El Fiction Mallorca Pitch es un evento dedicado a la formación y el networking en el sector audiovisual, que ha conseguido promover más de 22 proyectos entre las ediciones de 2021 y 2022, y reunir a más de 150 asistentes. El programa incluirá diferentes paneles de formación relacionados con el desarrollo y la creación audiovisual, una jornada de entrenamiento del Pitching y reuniones de networking. Además, se ha llegado a un acuerdo de colaboración con el Centro Integrado de Formación Profesional Juniper Serra, que junto con el departamento de Imagen y Sonido, aportará su experiencia y conocimientos para hacer llegar la formación a sus alumnos y colaborar en las actividades de producción del evento. El Fiction Mallorca Pitch es un evento abierto al público y centrado en la formación del sector audiovisual, por lo que el interés es general para todos los participantes profesionales y también para ciudadanos amantes del audiovisual. Esta edición promete ser una oportunidad única para conectar con otros profesionales, aprender y crecer en el sector. Antes del verano se abrirán las bases para participar con proyectos y toda la información será publicada en fictionmallorcapitch.es En resumen, el Fiction Mallorca Pitch es un evento imprescindible para cualquiera interesado en el sector audiovisual. Con su enfoque en la formación y el networking, y su apoyo a los guionistas, creadores y nuevos formatos, ofrece una oportunidad única para desarrollarse profesionalmente y conectar con otros en el sector. El Fiction Mallorca Pitch, que trabaja en el destino de Mallorca como destino MICE Audiovisual desde 2021, està patrocinado por el Ayuntamiento de Calvià y cuenta con el apoyo de la Fundació Mallorca Turisme, el Consell de Mallorca - Cultura y Patrimoni y el Institut d'Estudis Baleàrics del Govern Balear.

La guionista Lidia Fraga en una charla de 2022

Ruben Östlund, two-time winner of the Cannes Palme d'Or

he Balearic audiovisual sector is preparing for the third edition of the Fiction Mallorca Pitch, which will take place at the Teatro Sa Societat in Calvià in October 2023, bringing together national and international talent. This year, the edition will focus on screenwriters, creators, and new formats and will spotlight an invited region. The Fiction Mallorca Pitch is an event dedicated to training and networking in the audiovisual sector. It has promoted more than 22 projects between 2021 and 2022 and brought together more than 150 attendees. The program will include different training panels related to audiovisual development and creation, a Pitching training day, and networking meetings. In addition, a collaboration agreement has been reached with the Juniper Serra Professional Training Integrated Center, which along with the Image and Sound department, will provide its experience and knowledge to reach its students and collaborate in the event's production activities. The Fiction Mallorca Pitch is an open event focused on audiovisual sector training and is of general interest to all professional participants and also to citizens who love audiovisuals. This edition promises to be a unique opportunity to connect with other professionals, learn, and grow in the sector. The call for participation with projects will open before the summer and all information will be published on fictionmallorcapitch.es. In summary, the Fiction Mallorca Pitch is a must-attend event for anyone interested in the audiovisual sector. With its focus on training and networking and its support for screenwriters, creators, and new formats, it offers a unique opportunity to develop professionally and connect with others in the sector. Fiction Mallorca Pitch, which has been working on Mallorca as a MICE Audiovisual destination since 2021, is sponsored by the Calvià City Council and has the support of the Fundació Mallorca Turisme, the Consell de Mallorca - Cultura y Patrimoni and the Institut d' Balearic Studies of the Balearic Government.

CINEINFORME - ENERO / FEBRERO 2023

La Rioja FC organiza las jornadas The Full Team

ntre los objetivos de La Rioja Film Commission está el de llevar a cabo acciones para el desarrollo, formación y especialización de las empresas y profesionales del sector audiovisual. En este sentido, vuelve ‘The Full Team 2ª Parte’, la tercera acción formativa de La Rioja FC con carácter anual. El programa de la primera jornada se inicia con dos charlas sobre pitching de Guillermo García-Ramos: ‘Cómo presentar un proyecto cinematográfico con éxito’ y ‘Estrategias necesarias para hacer un pitch profesional’. Por la tarde, Eladio Fernández se encargará de hablar de coordinación de postproducción con las ponencias ‘Una figura vital para las plataformas audiovisuales’ y ‘Un vínculo entre la producción y la posproducción’. La segunda jornada, en la mañana abordará el diseño de vestuario con ‘Una ayuda en la narrativa audiovisual’ por Vinyet Escobar y la dirección de arte con ‘La creación de una propuesta artística a partir del guion’ por Sylvia Steinbrecht. En la sesión vespertina, llegará el turno de la producción ejecutiva mediante ‘Cómo levantar una ópera prima con acierto’ por Merry Colomer y de la interpretación con ‘Los caminos de la actuación y la narración cinematográfica’ por Nerea Barros. El último día también habrá una nueva ponencia sobre interpretación con ‘Experiencias en largos y series de plataformas’ por Catalina Sopelana, además de abordar el documental a través de ‘Aprovechar la narrativa de la ficción para contar historias’ por Álvaro Longoria y la figura del showrunner en las series mediante ‘Ser guionista con funciones de productor ejecutivo’ por Diego San José. La cita se desarrolla los días viernes 5, sábado 6 y domingo 7 de mayo en RIOJAFORUM (Logroño) y puedes inscribirte para asistir de manera presencial u online al evento a través de la web: http://www.filmcommissionlarioja.org/

La Rioja FC sets up The Full Team days

ne of the goals of the La Rioja Film Commission is to carry out actions for the development, training and specialization of companies and professionals in the audiovisual sector. In this sense, 'The Full Team 2nd Part' returns, the third training action of La Rioja FC on an annual basis. The schedule for the first day begins with two keynotes on pitching by Guillermo García-Ramos: 'How to pitch a successful film project' and 'Necessary strategies to make a professional pitch'. In the afternoon, Eladio Fernández will be in charge of talking about post-production coordination with the talks 'A vital figure for audiovisual platforms' and 'A link between production and post-production'. The second day, in the morning, will address costume design with 'A help in audiovisual narrative' by Vinyet Escobar and production design with 'The creation of an artistic proposal from the script' by Sylvia Steinbrecht. In the evening session, it will be the turn of the executive production through the keynote 'How to successfully get a greenlight for a first film' by Merry Colomer and the acting with 'The paths of film acting and narration' by Nerea Barros. On the last day there will also be a speech on acting with 'Experiences in feature films and OTT series' by Catalina Sopelana, in addition to addressing the documentary through 'Taking advantage of the narrative of fiction to tell stories' by Álvaro Longoria and the job of the showrunner in a TV show through 'Being a scriptwriter with executive producer duties' by Diego San José. The event takes place on Friday the 5th, Saturday the 6th and Sunday the 7th of May in RIOJAFORUM (Logroño) and you can register to attend the event in person or online through the web: http://www.filmcommissionlarioja.org/

CINEINFORME - ENERO / FEBRERO 2023

Sevilla, un color especial para los Goya Sevilla, a special colour for the Goya Awards

El próximo 11 de febrero la Academia de Cine celebra la 37ª edición de los Goya en Sevilla. A continuación, profundizamos en las películas nominadas a Mejor Película en formato bilingüe, para fomentar su comercialización en el extranjero tras haber triunfado en España.

lcarràs, segundo largometraje de Carla Simón tras Verano 1993, cuenta con 11 nominaciones en los Premios Goya 2023. Además de Mejor Película, opta a Mejor Dirección, Mejor Guion Original, Mejor Fotografía, Mejor Montaje, Mejor Dirección de Producción, Mejor Actor Revelación (por partida doble), Mejor Actriz Revelación, Mejor Sonido y Mejor Dirección de Arte.

Tras hacerse un nombre con su alabada ópera prima, Carla Simón ha vuelto a conquistar con su segundo trabajo. En la Sección Oficial de Berlinale se alzó con el Oso de Oro. Desde 1983, cuando venció La colmena de Mario Camus, el cine español no conseguía este galardón. La cinta también fue elegida por la Academia de Cine para representar a España en los Premios Oscar, aunque no ha logrado la nominación.

Es una producción de Avalon P.C. y Elastica Films, que también distribuyeron la película en España, más Vilaüt Films y Alcarràs Film AIE en coproducción con Kino Produzioni (Italia). Cuenta con el apoyo del ICAA, ICEC, MEDIA, Eurimages, MICBAT y la Diputació de Lleida y la participación de TVE, TV3 y Movistar+. Ha ingresado 2,3 millones en España durante su fase theatrical.

Sinopsis: Tres generaciones de agricultores conviven juntas en el oeste de la comarca del Segriá (Lérida) y llevan a cabo su última cosecha de melocotones. Agencia de ventas: mk2 Films

On February 11, the Spanish Film Academy will hold the 37th edition of the Goya Awards in Seville. Now we are gonna take a look to the films nominated for Best Film in bilingual format, in order to promote their distribution abroad after their success in Spain.

Alcarràs

lcarràs, Carla Simón's second feature film after Summer 1993, has 11 nominations at the Goya Awards 2023. In addition to Best Film, it is up for Best Director, Best Original Screenplay, Best Cinematography, Best Editing, Best Line Production, Best New Actor (twice), Best New Actress, Best Sound and Best Production Design.

After making a name for herself with her praised debut feature. At the Official Section of the Berlinale, it won the Golden Bear. Since 1983, when Mario Camus's The Beehive won, Spanish cinema had not achieved this award. The movie was also chosen by the Spanish Film Academy to represent the country at the Oscars, although it has not been nominated.

It´s produced by Avalon P.C. and Elastica Films, plus Vilaüt Films and Alcarràs Film AIE in co-production with Kino Produzioni (Italy). Avalon and Elastica also distributed the film in Spain. It has the support of the ICAA, ICEC, MEDIA, Eurimages, MICBAT and the Diputació de Lleida and the participation of TVE, TV3 and Movistar+. Despite being an auteur film with a very naturalistic feel, it has earned 2.3 million euros in Spain during its theatrical phase.

Storyline: Three generations of farmers live together in the west of the Segriá region (Catalonia, Spain) and carry out their last harvest of peaches.

Sales Company: mk2 Films

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As Bestas (The Beasts)

s Bestas, que según su director Rodrigo Sorogoyen es su película más ambiciosa tanto formal como temáticamente, cuenta con 17 nominaciones en los Premios Goya 2023, la cifra más alta de esta edición. Además de Mejor Película, opta a Mejor Dirección, Mejor Guion Original, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Fotografía, Mejor Montaje, Mejor Música, Mejor Dirección de Producción, Mejor Actor de Reparto (por partida doble), Mejor Actriz de Reparto, Mejor Sonido, Mejor Dirección de Arte, Mejores Efectos, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Maquillaje / Peluquería.

he Beasts, which according to its director Rodrigo Sorogoyen is his most ambitious film both aesthetically and thematically, has 17 nominations at the Goya Awards 2023, the highest number for this edition. In addition to Best Film, it opts for Best Direction, Best Original Screenplay, Best Actor, Best Actress, Best Cinematography, Best Editing, Best Music, Best Line Production, Best Supporting Actor (twice), Best Supporting Actress, Best Sound, Best Production Design, Best Effects, Best Costume Design, and Best Makeup/Hairstyling.

Es una producción de las españolas Arcadia Motion Pictures, Caballo Films y Cronos Entertainment, en coproducción con la francesa Le Pacte. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar+, Canal+ y Cine+, el apoyo de Eurimages, y la financiación del ICAA. La taquilla en España ha sido alta, con más de 4 millones de euros recaudados a partir de la distribución de A Contracorriente Films.

It is produced by the Spanish Arcadia Motion Pictures, Caballo Films and Cronos Entertainment, in co-production with the French Le Pacte. It has the participation of RTVE, Movistar+, Canal+ and Cine+, the support of Eurimages, and funding from the ICAA. The box office in Spain, thanks to the distribution of A Contracorriente Films, has been very good, with more than 4 million euros grossed.

La trayectoria de la película, escrita por Isabel Peña y el propio Sorogoyen, comenzó por todo lo alto, ya que fue seleccionada en la sección no competitiva Cannes Première, siendo la primera vez que el cineasta responsable de obras como El reino, Antidisturbios, Madre o Que Dios nos perdone participaba en el mayor festival de cine del mundo.

Rodado en francés, castellano y gallego en escenarios naturales del interior rural gallego, el reparto está encabezado por Denis Menochet, Marina Foïs, Luis Zahera, y Diego Anido.

Sinopsis: Antoine y Olga son una pareja francesa que se instaló hace tiempo en una aldea del interior de Galicia. Allí llevan una vida tranquila, aunque su convivencia con los lugareños no es tan idílica como desearían. Un conflicto con sus vecinos, los hermanos Anta, hará que la tensión crezca en la aldea hasta alcanzar un punto de no retorno. Agencia de ventas: Latido Films

The film, written by Isabel Peña and Sorogoyen himself, began with a bang, since it was selected in the out of competition section Cannes Première, being the first time that the filmmaker responsible for works such as The Realm, Riot Police, Mother o May God Save Us participated in the most important film festival in the world.

Filmed in French, Spanish and Galician in natural settings in the Galician countryside, the cast is led by Denis Menochet, Marina Foïs, Luis Zahera, and Diego Anido.

Storyline: Antoine and Olga are a French couple who settled long ago in a village in the interior of Galicia. There they lead a quiet life, although their coexistence with the locals is not as idyllic as they would like. A conflict with their neighbors, the Anta brothers, will cause tension to grow in the village until it reaches a point of no return.

Sales Company: Latido Films

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Cinco lobitos (Lullaby)

inco lobitos, ópera prima en el largometraje de Alauda Ruiz de Azúa, cuenta con 11 nominaciones en los Premios Goya 2023. Además de Mejor Película, opta a Mejor Dirección Novel, Mejor Guion Original, Mejor Actriz, Mejor Fotografía, Mejor Montaje, Mejor Dirección de Producción, Mejor Actor de Reparto, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Actor Revelación y Mejor Sonido. Ya en su fase de desarrollo, este proyecto escrito y dirigido por Ruiz de Azúa cosechó el beneplácito de la industria, pues participó en la segunda edición de La Incubadora de The Screen (ECAM) y luego fue elegido Mejor Proyecto Madrileño en la quinta Ventana CineMad.

Posteriormente, Berlinale seleccionó el film para participar en la sección Panorama. Poco después, en su debut en España, logró conquistar la Biznaga de Oro a la Mejor Película en el Festival de Málaga.

Es una producción de Encanta Films, Sayaka Producciones y Buena Pinta Media. Cuenta con financiación del ICAA, del Gobierno Vasco y de la Comunidad de Madrid y con la participación de RTVE, EITB y Orange. BTeam Pictures ostenta la distribución en España y su paso por cines deparó una recaudación de cerca de un millón de euros.

Rodada en su mayor parte en los municipios vizcaínos de Bakio y Mundaka, el elenco lo componen principalmente Laia Costa, Ramón Barea, Susi Sánchez y Mikel Bustamante.

Sinopsis: Amaia acaba de ser madre y se da cuenta de que no sabe muy bien cómo serlo. Al ausentarse su pareja por trabajo unas semanas, decide volver a casa de sus padres, en un bonito pueblo costero del País Vasco, y así compartir la responsabilidad de cuidar a su bebé. Lo que no sabe Amaia es que, aunque ahora sea madre, no dejará de ser hija. Agencia de ventas: Latido Films

ullaby, debut feature film by Alauda Ruiz de Azúa, has 11 nominations at the Goya Awards 2023. In addition to Best Film, it will try to win at Best New Director, Best Original Screenplay, Best Actress, Best Cinematography, Best Editing, Best Line Production, Best Supporting Actor, Best Supporting Actress, Best New Actor and Best Sound.

Already in its development stage, this project written and directed by Ruiz de Azúa garnered the approval of the industry, as it participated in the second edition of La Incubadora de The Screen (ECAM) and was later chosen Best Madrid Project at the fifth Ventana CineMad .

Afterwards, the Berlinale selected the film to participate in its Panorama section. Shortly after, in his debut in Spain, the movie managed to win the Biznaga de Oro for Best Film at the Malaga Festival.

It is produced by Encanta Films, Sayaka Producciones and Buena Pinta Media. It is financed by the ICAA, the Basque Government and the Community of Madrid and with the participation of RTVE, EITB and Orange. BTeam Pictures holds the distribution in Spain and its theatrical screen generated close to one million euros.

Filmed for the most part in the Biscayan municipalities of Bakio and Mundaka, their main actors are Laia Costa, Ramón Barea, Susi Sánchez and Mikel Bustamante.

Storyline: Amaia has just become a mother and realizes that she doesn't know very well how to be one. When her partner is away for work for a few weeks, she decides to return to her parents' house, in a beautiful coastal town in the Basque Country, and thus share the responsibility of caring for her baby. What Amaia does not know is that, even if she is now a mother, she will not stop being a daughter.

Sales Company: Latido Films

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a maternal, el segundo film de Pilar Palomero, cuenta con 3 nominaciones en los Premios Goya 2023. Además de Mejor Película, opta a Mejor Dirección y Mejor Actriz de Reparto.

La gran protagonista de los Premios Goya 2021, aquellos que tuvieron que hacerse con los nominados siguiendo la gala telemáticamente, fue Pilar Palomero, cuya ópera prima Las niñas logró el Goya a la Mejor Película. Su esperada segunda película también ha sido apoyada por la crítica. Su camino comenzó participando en la segunda edición de las Residencias de la Academia de Cine y su estreno festivalero fue la Sección Oficial del Festival de San Sebastián. La cinta está protagonizada por Carla Quílez, Àngela Cervantes, Jordan Dumes, Pepe Lorente, Olga Hueso, Rubén Martínez, Gal-la Sabaté y Neus Pàmies

Aprovechando el estreno en salas, Pilar Palomero colaboró con CICAE (Confederación Internacional de Cines Arthouse) para una proyección simultánea del European Arthouse Cinema Day y retransmisión en directo de un Q&A con los espectadores.

Es una producción de Inicia Films, Bteam Prods y Barraxica AIE, que llevó a salas españolas BTeam Pictures. Cuenta con la participación de RTVE, TV3, Televisión de Aragón, Movistar Plus+ y con el apoyo del ICAA, ICEC y Europa Creativa MEDIA.

Sinopsis: Carla, de 14 años, es una niña salvaje y rebelde que vive en circunstancias humildes en las afueras de su pueblo y tiene una relación muy difícil, casi tóxica, con su madre. Llevada a un hogar de acogida por los servicios sociales locales, Carla da a luz y tiene que enfrentarse a un mundo de perplejidades y decisiones aún mayores, junto con otras jóvenes madres del centro. Agencia de ventas: Elle Driver

La Maternal

a maternal, the second film by Pilar Palomero, has 3 nominations at the Goya Awards 2023. Besides Best Film, it has been nominated for Best Director and Best Supporting Actress.

The great protagonist of the Goya Awards 2021, those awards whose ceremony had to be made online, was Pilar Palomero, because it debut film Schoolgirls won the Goya for Best Film.

His long-awaited second film has also been acclaimed by critics. His path began by participating in the second edition of the Film Academy Residences and its premiere took place at the Official Section of the San Sebastian Film Festival. The film stars Carla Quílez, Àngela Cervantes, Jordan Dumes, Pepe Lorente, Olga Hueso, Rubén Martínez, Gal-la Sabaté and Neus Pàmies.

When the movie had its theatrical release, Pilar Palomero collaborated with CICAE (International Confederation of Arthouse Cinemas) for a simultaneous screening of the European Arthouse Cinema Day and a live broadcast of a Q&A with the audience.

It is a production made by Inicia Films, Bteam Prods and Barraxica AIE, brought to Spanish theaters by BTeam Pictures. It has the participation of RTVE, TV3, Televisión de Aragón, Movistar Plus+ and the support of the ICAA, ICEC and Europa Creativa MEDIA.

Storyline: Carla, 14, is a wild and rebellious girl who lives in humble circumstances on the outskirts of her town and has a very difficult, almost toxic relationship with her mother. Taken to a foster home by the local social services, Carla gives birth and has to face a world of uncertainties and even bigger decisions, along with other young mothers from the centre.

Sales Company: Elle Driver

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odelo 77, la nueva película de Alberto Rodríguez (La isla mínima, Grupo 7, El hombre de las mil caras), cuenta con 16 nominaciones en los Premios Goya 2023. Además de Mejor Película, opta a Mejor Dirección, Mejor Guion Original, Mejor Actor (por partida doble), Mejor Fotografía, Mejor Montaje, Mejor Música, Mejor Dirección de Producción, Mejor Actor de Reparto (por partida doble), Mejores Efectos, Mejor Sonido, Mejor Dirección de Arte, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Maquillaje / Peluquería.

La película, escrita por Rafael Cobos y el propio Rodríguez, inauguró fuera de concurso la 70ª edición del Festival de San Sebastián en el Auditorio Kursaal. “En 1977 España vivía uno de los mayores momentos de libertad de su historia. Pero la transición, ese idílico espacio entre las sombras y la esperanza, había decidido pasar de largo sin detenerse en las cárceles”, indicó Rafael Cobos.

Rodada en la famosa prisión catalana La Modelo y en otras localizaciones de Barcelona y Sevilla, el reparto principal está integrado por Miguel Herrán, Javier Gutiérrez, Jesús Carroza, Fernando Tejero, Catalina Sopelana, Xavi Sáez, Alfonso Lara y Polo Camino.

La película está producida por Atípica Films y Movistar+. En su paso por salas españolas, de la mano de Buena Vista Internacional (Disney), el largometraje ingresó 1,6 millones de euros.

Sinopsis: Barcelona, 1977. Manuel, un joven contable que ha sido encarcelado y tiene pendiente un juicio por cometer un desfalco, se enfrenta a una posible pena de entre 6 y 8 años, un castigo desproporcionado para el delito cometido. Pronto, junto a su compañero de celda, Pino, se une a COPEL, un colectivo de presos que luchará por los derechos de los presos comunes y la amnistía. Se inicia una guerra por la libertad que hará tambalearse al sistema penitenciario español. Agencia de ventas: Film Factory

Modelo 77 (Prison 77)

rison 77, the new film by Alberto Rodríguez (Marshland, Unit 7, Smoke and Mirrors), has 16 nominations at the Goya Awards 2023. In addition to Best Film, it is up for Best Director, Best Original Screenplay, Best Actor (double entry), Best Cinematography, Best Editing, Best Music, Best Line Production, Best Supporting Actor (twice), Best Effects, Best Sound, Best Production Design, Best Costume Design and Best Makeup / Hairstyling.

The film, written by Rafael Cobos and Rodríguez himself, opened out of competition the 70th edition of the San Sebastián Festival at the Kursaal Auditorium. “In 1977 Spain lived one of the greatest moments of freedom in its history. But the transition from the dictatorship, that idyllic space between the shadows and hope, didn´t have a stop at the prisons. And that had to be told," said Rafael Cobos. Shot in the famous Catalan prison La Modelo and in other locations in Barcelona and Seville, the main cast is led by Miguel Herrán, Javier Gutiérrez, Jesús Carroza, Fernando Tejero, Catalina Sopelana, Xavi Sáez, Alfonso Lara and Polo Camino.

The film is produced by Atípica Films and Movistar+. When it was available at Spanish theaters, by the distribution of Buena Vista Internacional (Disney), this feature film earned 1.6 million euros.

Storyline: Barcelona, 1977. Manuel, a young accountant who has been imprisoned and has a pending trial for committing embezzlement, faces a possible sentence of between 6 and 8 years, a disproportionate punishment for the crime committed. Soon, together with his cellmate, Pino, he joins COPEL, a collective of prisoners that will fight for the rights of prisoners and amnesty. A war for freedom begins that will shake the Spanish prison system.

Sales Company: Film Factory

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La Academia de Cine y Creast colaboran en los Goya

or segundo año consecutivo, la gala de los Premios Goya será más sostenible. La Academia de Cine vuelve a confiar en Creast para llevar a cabo la medición de la huella de carbono de la ceremonia de la 37 edición, que se celebra el 11 de febrero en Sevilla. El año pasado, gracias a las medidas aplicadas por primera vez, se evitó emitir a la atmósfera más de 100 toneladas de gases de efecto invernadero. Las emisiones en transporte se redujeron en un 55%, las derivadas del catering en un 40% y las derivadas de los residuos en un 12%. Creast es una empresa tecnológica española especializada en la consultoría medioambiental en el sector del entretenimiento. Cuenta con una metodología propia 100% digital, basada en

Big Data y en el Cloud, que permite predecir, reducir, medir y compensar de manera sencilla, rigurosa y escalable el impacto medioambiental del cine, televisión, publicidad y eventos. Dentro del área del cine, Creast se especializa tanto en la producción, como en la distribución y exhibición, así como en festivales y certámenes de cine. En este último año, ha trabajado para productoras como Morena Films, Sábado Películas y Filmax, para distribuidoras como Caramel y Surtsey Films, para salas de cine como Cines Embajadores, así como para el Festival de San Sebastián. La empresa realiza una predicción del impacto medioambiental del proyecto. A continuación, elabora un plan de reducción de emisiones que detalla

buenas prácticas a implementar por parte de los equipos de cada proyecto. Posteriormente, Creast realiza un cálculo riguroso y basado en evidencias de la huella de carbono, teniendo en cuenta todas las áreas de emisiones de CO2eq, que se dividen en siete categorías: alojamiento, movilidad, energía, materiales, residuos, catering y agua. Por último, una vez conocidas las emisiones finales, se procede a su neutralización mediante proyectos de compensación, si el cliente lo elige. Fundada en 2019 por Eduardo Viéitez, quien ha trabajado en más de 20 países como realizador publicitario, Creast cuenta con más de 30 profesionales cuyo objetivo común es descarbonizar la industria empoderando a sus profesionales en materia de sostenibilidad.

ALICANTE,

CIUDAD DE LA

WE ARE

SPAIN

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La importancia de las industrias técnicas en las nominadas La excelencia de nuestros técnicos es una de las claves del prestigio internacional de la industria española. Aunque su trabajo es esencial para que las películas luzcan con esplendor, las empresas de servicios suelen estar a la sombra de las estrellas. Tras repasar los títulos nominados a Mejor Película en la gala de la 37ª edición de los Premios Goya, ponemos el foco en las empresas de servicios que han aportado su granito de arena en las nominadas. A continuación, desglosamos la información por orden alfabético de las compañías.

Una de las nominadas a Mejor Película, Alcarràs, recurrió a Ad Hoc para el doblaje de la versión en castellano, mismo servicio que el ofrecido a La peor persona del mundo y Un pequeño mundo, (Mejor Película Europea). Asimismo, para No mires a los ojos grabó ADR y diálogos adicionales, y para Las niñas de cristal hizo la creación y edición de ambientes, efectos, foleys, diálogos y mezclas finales.

En esta edición de los Goya, Antaviana ha participado en la postproducción de Oswald. El falsificador de Kike Maíllo, nominada a Mejor Película Documental. El estudio se encargó de la postproducción de imagen y sonido, así como de las distintas versiones de máster. Se ocupó del largometraje y también de la serie.

En la sala Dolby Atmos Premier de Best Digital se ha llevado a cabo la mezcla de sonido de dos películas nominadas a Mejor Película como Cinco lobitos y Modelo 77, así como de otros tres largometrajes importantes en la gala como Mantícora, Girasoles silvestres y La consagración de la primavera.

La correduría de seguros, como siempre, fue clave en las películas nominadas. Aseguró a cuatro nominadas a Mejor Película (Alcarràs, As bestas, Modelo 77 y Cinco lobitos) así como los largos de ficción Cerdita, En los márgenes, Irati, Las niñas de cristal, Girasoles silvestres, Los renglones torcidos de Dios, La piedad, 13 exorcismos, Mantícora; Un año, una noche; La consagración de la primavera, Malnazidos y Suro. y el documental Sintiéndolo mucho.

La empresa celebra dos nominaciones en Mejor Sonido: Yasmina Praderas por As bestas y Marc Orts por Un año, una noche. El estudio ha participado en Un año, una noche (mezclas de sonido, grafismos, subtítulos y distribución de cine digital), As Bestas (mezclas), Malnazidos (mezclas, color y deliveries), Girasoles silvestres (copias DCP y distribución), Tadeo Jones 3 (color, mezclas VO, doblaje al castellano y catalán, deliveries), Los renglones torcidos de Dios (color, mastering y deliveries, sonido, grafismos y distribución), Modelo 77 (distribución), 13 exorcismos (color, mastering y deliveries, subtítulos y distribución) e Inspector Sun (color, mastering y deliveries, subtitulos y distribución).

Referencia de los efectos especiales en nuestro país, EFE-X ha vuelto a tener relevancia en las películas de esta cosecha, aunque no cuente con nominación en Mejores Efectos. La compañía ha realizado los efectos físicos de películas como Cerdita, Mantícora y Las niñas de cristal.

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La empresa de VFX ha participado en dos de las películas con nominaciones: Malnazidos y Un año, una noche, encargándose de los efectos visuales. De hecho, la supervisora de VFX Laura Pedro, que ganó el cabezón por Superlópez y Way Down, está nominada en Mejores Efectos por Malnazidos. La compañía ha realizado la postproducción de tres de las películas mas importantes en los Goya 2023, como As Bestas (laboratorio), Cinco lobitos (laboratorio y sonido) y Mantícora (laboratorio, sonido & VFX). Además ha participado en la postproducción de imagen o sonido de otras películas con nominación como Cerdita, La consagración de la primavera, 13 exorcismos o Irati. De esta última hicieron los VFX también y cuentan con nominación a Mejores Efectos para David Heras y Mejor Sonido para Roberto Fernández por Cinco lobitos. EPC es una de las principales casas de rental en España. En esta edición han participado en el alquiler del equipo de cámara para En los márgenes, Girasoles silvestres y Competencia Oficial y en el alquiler de Grip y Grúas para As Bestas, Las niñas de cristal y también Competencia Oficial.

La compañía ha prestado diversos servicios de laboratorio de imagen para Modelo 77: ingesta y transcodificación del material (triple copia de seguridad a SAN y LTO8), alquiler de salas de montaje y masterización y entrega de deliveries a plataformas y distribuidoras. La empresa hizo las mezclas y el foley de La consagración de la primavera de Fernando Franco, así como el foley de Suro de Mikel Gurrea. Además, sonorizaron completamente (montaje, mezclas y foley) el corto de ficción Arquitectura emocional 1959 de Elías Leon Siminiani. Legiscine volverá a llevar la gestión y el asesoramiento legal laboral y de seguridad social de los Goya para la Academia de Cine. Además, han colaborado con Modelo 77, la pelicula de Alberto Rodríguez, que está nominada, entre otras categorías, a Mejor Película. La casa de alquiler ha suministrado el equipo de cámara para dos películas que cuentan con nominaciones en la 37 edición de los Goya: Modelo 77 de Alberto Rodríguez y Los renglones torcidos de Dios de Oriol Paulo. En esta edición de los Goya, Telson celebra la nominación en Mejor Sonido por su trabajo en Modelo 77 (Pelayo Gutiérrez, Valeria Arcieri, Miguel Huete). Además, ha realizado la postproducción completa (color, sonido y VFX) de Sintiéndolo mucho de Fernando León de Aranoa y Competencia Oficial, la película con Penélope Cruz, Antonio Banderas y Oscar Martínez. El estudio de sonido VSI Spain ha participado realizando las mezclas de sonido del documental sobre Joaquín Sabina, Sintiéndolo mucho, nominado a Mejor Documental y Mejor Canción.

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FITUR Screen, la otra cara de Spain Film Commission

A finales de enero tuvo lugar la quinta edición de FITUR Screen, el apartado dedicado a conectar la industria turística y audiovisual en el marco de la más importante feria de turismo en España. Las rutas de cine y el turismo de pantalla son un campo cada vez más importante para nuestro país, una manera de aprovechar las numerosas producciones que se ruedan en España.

ineinforme acudió de nuevo a FITUR Screen, evento que está coorganizado por Spain Film Commission e Ifema-Madrid con la colaboración de Netflix. El acto oficial de inauguración contó con la presencia de María González Veracruz, secretaria de Estado de Telecomunicaciones e Infraestructuras Digitales; Ana Muñoz Llabres, subdirectora general de Desarrollo y Sostenibilidad Turística de la secretaria de Estado de Turismo, Carlos Rosado, presidente de Spain Film Commission, y Esperanza Ibáñez, directora de Relaciones Institucionales de Netflix. Carlos Rosado recordó el inicio de este proyecto: “Hace 5 años la directora de IFEMA me hizo caso y creamos un espacio al servicio del conocimiento de lo que significaba el turismo vinculado al audiovisual. No era una idea exótica porque se basaba en un estudio de cómo influye el audiovisual en todos los órdenes de la vida, incluido el turismo. Inmediatamente, recibimos la ayuda de la Secretaría de Estado de Turismo y ahora tenemos un espacio que es mejor y más amplio”.

Carlos Rosado da la bienvenida en la inauguración

Esperanza Ibáñez subrayó que es la tercera vez consecutiva que patrocinan la cita: “Es innegable que las historias cuentan con un poder extraordinario para hacernos viajar en un sentido figurado pero también cada vez más en un sentido más real. Al final, todo aquello que vemos a través de las pantallas despierta el interés para que vayamos a visitarlo”. Ana Muñoz Llabres admitió que la industria audiovisual es estratégica “por su carácter global y por su capacidad de generar empleo y por su modernización” y recordó que el 80% de viajeros eligen su destino por las películas y series: “No existe una campaña de comunicación como esta, es impagable”. María González Veracruz desgranó algunas claves del ‘Plan España, Hub Audiovisual de Europa’, que pretende que España se convierta en el gran plató europeo. Los ejes son el desarrollo de la industria local y la atracción de inversiones. “La implicación de lo local se concreta con 25 M de euros a Ayuntamientos y Diputación para desarrollar sus ecosistemas digitales en torno al audiovisual y CINEINFORME - ENERO / FEBRERO 2023

que va a implicar a 120 pymes de seis lugares en toda España”, afirmó. Al margen de múltiples conferencias durante los tres días, destacó la entrega del premio a la Mejor Producción Audiovisual Spain Film Commission 2022 al equipo de la película Voy a pasármelo bien, musical inspirado en las canciones del grupo Hombres G que fue propuesto para el galardón por Valladolid Film Commission. Se valoró “la inteligente ambientación en la ciudad de Valladolid, convertida en un personaje más de la película, su excelente acogida por el público, y la fluida colaboración con la Film Commission local para llevar a cabo el rodaje”. El espacio Fitur Screen, situado en el pabellón 8 de Ifema, albergó stands de Spain Film Commission: Andalucía FC, Cantabria FC, Castilla la Mancha FC, film offices de la Comunitat Valenciana (Alicante, Benidorm, Peñíscola y Valencia), Extremadura FC, Film Madrid, Madrid Film Office, La Rioja FC, Mallorca FC, Menorca FC, Pontevedra Provincia FC, Región de Murcia FC, Valladolid FC y Zaragoza Film Office.

FITUR Screen, the other side of Spain Film Commission

At the end of January, the fifth edition of FITUR Screen took place, the section that connects the tourism and the audiovisual sector within the framework of the most important tourism convention in Spain. Film routes and screen tourism are an increasingly important field and it´s a way to make the most out of the numerous productions that are filmed in Spain.

ineinforme once again attended FITUR Screen, an event co-organized by the Spain Film Commission and IfemaMadrid with the collaboration of Netflix. The official opening ceremony was attended by María González Veracruz, Secretary of State for Telecommunications and Digital Infrastructures; Ana Muñoz Llabres, Deputy Director General of Tourism Development and Sustainability of the Secretary of State for Tourism, Carlos Rosado, President of Spain FC, and Esperanza Ibáñez, Director of Institutional Relations at Netflix. Carlos Rosado remembered the beginning of this project: “Five years ago the director of IFEMA listened to me and we created a space at the service of knowledge of what audiovisual-related tourism meant. It was not an exotic idea because it was based on a study of how the audiovisual influences every aspect in life, including tourism. Immediately, we received help from the Secretary of State for Tourism and now we have a space that is better and broader”.

Esperanza Ibáñez stressed that it is the third time in a row that they have sponsored the event: “It is undeniable that stories have an extraordinary power to make us travel in a figurative sense but also increasingly in a more real sense. In the end, everything we see through the screens arouses interest for us to go visit it”. Ana Muñoz Llabres admitted that the audiovisual industry is strategic "because of its global nature and its ability to generate employment and its modernization" and recalled that 80% of travelers choose their destination based on films and series: "There is no marketing campaign like this one, it is priceless”. María González Veracruz described some of the keys to the ‘Spain, Audiovisual Hub of Europe' Plan, which aims for Spain to become the biggest European studio. The axes are the development of the local industry and the attraction of investments. "We give 25 million euros to City Halls and Councils to develop their digital ecosystems around the audiovisual and that will involve 120 small and medium sized

companies from six regions," she said. Apart from several conferences during the three days, the award for the Best Audiovisual Production 2022, given by Spain Film Commission, was handed to the crew of the film I'm Going to Have a Good Time, a musical inspired by the songs of the group Hombres G that was nominated for the award by Valladolid Film Commission. “The intelligent setting in the city of Valladolid, turned into another character in the film, its excellent reception by the public, and the fluid collaboration with the local Film Commission to carry out the filming” were valued. The Fitur Screen area, located in Hall 8 of Ifema, housed several stands of the Spain Film Commission network: Andalucía FC, Cantabria FC, Castilla la Mancha FC, film offices of the Valencian Community (Alicante, Benidorm, Peñíscola and Valencia), Extremadura FC, Film Madrid, Madrid Film Office, La Rioja FC, Mallorca FC, Menorca FC, Pontevedra FC, Region of Murcia FC, Valladolid FC and Zaragoza Film Office.

Foto de familia con miembros de las Film Commissions

CINEINFORME - ENERO / FEBRERO 2023

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entrevista

Rafael Lambea: “El sector cultural ha vivido una explosión tras la pandemia”

Oficina de CREA SGR en la Ciudad de la Imagen (Pozuelo, Madrid). De izquierda a derecha, Rafael Lambea, Mónica Carretero y Pedro Martín.

CREA SGR sigue batiendo récords. Si el año pasado celebraban que el 2021 había sido el mejor de su historia, el año 2022 lo ha superado claramente. Si entonces formalizaron avales por un valor de 153 millones de euros, en este caso han llegado a casi 190 M €. Aprovechando este gran dato y que acaban de renovar su página web, CINEINFORME ha entrevistado a su director general, Rafael Lambea; a su director del Área de Audiovisual y Deporte, Pedro Martín; y a la directora del Área de Industrias Culturales. Cineinforme: El año pasado nos dijisteis que el 2021 había sido el mejor de vuestra historia. Ha terminado el 2022, ¿qué balance hacéis de los avales realizados y las cifras de operaciones? Rafael Lambea: Había un periodo de incertidumbre tremendo en el 2021 y al final ya no nos acordamos. Al final del 2021 estábamos otra vez con la pandemia y no sabíamos nada de cómo iba a evolucionar esto. No podíamos imaginar que la evolución fuera a ser tan positiva. En 2022 hemos dinamitado todas las cifras, hemos llegado casi a 190 millones de euros en avales y esto demuestra que el sector ahora mismo está en un momento muy interesante. En negocio, plataformas, películas, industria cultural, cine, seres, música, teatro... Ha sido una explosión después de la pandemia, una especie de locura.

C.: Claro, vosotros sois de los primeros que notáis cómo se ha ido llegando al boom de producciones… R.L.: Claro, nosotros somos los primeros que lo estamos notando. A medio plazo todo el mundo habla de esa posible burbuja de producción que, tarde o temprano, se tendrá que dar. Pero en el caso de que pase, porque lógicamente tendrá que pasar que disminuyan las producciones de las plataformas, España se ha convertido en un país muy atractivo para rodar. Entonces, lo que va a ocurrir es que luego veremos el trasvase de rodajes de otros países aquí a España por costes y calidad de servicio, lo que nos hace ver que este negocio va a tener todavía bastante tirón durante muchos años.

CINEINFORME - ENERO / FEBRERO 2023

C.: De hecho, en cuanto a inversión privada en audiovisual, ¿cómo valoráis la reciente aprobación del aumento del límite de devolución tanto en películas como series? R.L..: Ese cambio que hubo a final de año nos tuvo en vilo a todo el sector. La verdad es que ha sido la guinda para el sector, que no va a parar de crecer porque ahora ya ha quedado todo perfec-

“

“El crecimiento empresarial es el gran salto que necesita el cine español. Cuando empiezas a crecer te encuentras con un problema grave. Necesitas unas cantidades que son, tanto para la banca como para nosotros, inasumibles”

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entrevista

“Si le cortas la financiación al sector, está muerto. Hemos aprendido que, con una financiación estable, el audiovisual puede crecer”

tamente claro. Los porcentajes de desgravaciones son muy interesantes, ya son competitivos con respecto a Europa. Creo que el sector no va a hacer más que crecer durante un tiempo.

C.: Antes has mencionado los grandes datos en avales durante 2022 y ahora estáis intentando diversificar más. ¿Me podéis decir el porcentaje de películas, series, música, videojuegos? Pedro Martín: Nosotros nos dividimos por áreas de negocio. En 2022 fue un 81% más o menos para el departamento audiovisual. R.L.: Sí, en torno a un 80% en el sector audiovisual y un 20% en el cultural. ¿Qué ocurre? Que en el sector audiovisual las inversiones son muchísimo más elevadas. Estamos viendo series con unos costes superiores a los 20 millones de euros. Ahora mismo ya se están rodando series con coste por capítulo de más de un millón de euros, cosa que era inimaginable.

C.: En ese 80% del audiovisual no entra el videojuego, ¿o sí? Mónica Carretero: Lo llevamos aparte, en Cultura. Hacemos algo pero es un perfil de riesgo bastante alto y no sigue un modelo como el de las subvenciones y los contratos. Cuando hay un contrato de un encargo con un publisher, este les adelanta el dinero. Pero sí que vamos haciendo algunas operaciones. Ahora hay algunas ayudas con importes pequeños. Es un sector que necesita su rodaje en España

C.: Uno de los grandes retos de nuestro audiovisual es el crecimiento empresarial, que seamos cada vez más capaces de asumir proyectos más grandes para poder competir mejor con las majors y las plataformas.

Rafael Lambea durante un panel en el MAFIZ Málaga del año pasado.

R.L.: Exactamente, es el gran salto que necesita el cine español y creo que ahí sí que estamos todos fuera de plano. ¿Qué hacemos en España con la mediana-gran empresa que necesita desarrollarse? Empresas que podrían ser punteras para tener la capacidad de competir con lo que viene de fuera. Pero tal y como está la estructura financiera y económica en España es muy difícil. Es mucho más fácil conseguir financiación para una empresa pequeña porque cuando empiezas a crecer te encuentras con un problema grave. No eres pyme pero tampoco eres una gran empresa, te quedas en el medio. Necesitas unas cantidades que son, tanto para la banca como para nosotros, inasumibles. En otros países consiguen financiación de 20, 30 o 40 millones de euros y aquí no. Entonces, el hecho de ser mediana empresa cultural en este país es un problema. P.M.: Financiar películas por encima de 15 millones es muy complicado. Bancariamente, tenemos unos límites. Otra cosa es que nos metieran más recursos, que no nos quejamos, pero la banca tradicional asumir más riesgos lo ve muy complicado. Hemos vivido algunos casos de películas de más de 15 millones y es un drama.

C.: CREA SGR jugó un papel fundamental en la pandemia y cómo el sector ha logrado salir adelante con la fuerza que estamos comentando. R.L.: Sí, ha habido varias instituciones importantes: Ministerio de Cultura, Ayuntamiento de Madrid, Comunidad

CINEINFORME - ENERO / FEBRERO 2023

de Madrid y Cabildo de Gran Canaria. Estas cuatro instituciones nos han dado un apoyo fundamental. El resultado ha sido excelente. Para hacerte una idea más o menos, en el periodo COVID, desde 2020 a finales del 2022 estamos hablando de formalizar unos 450 millones de euros y crear o mantener, porque en la época de COVID lo que se trataba era de mantener, pues entre 12 y 15 mil puestos de trabajo. Podría haber sido un desastre. Hace poco tuvimos una conferencia con el Fondo Europeo de Inversiones y uno de los representantes decía que había varios países que habían pedido en las reuniones que ojalá tuvieran un CREA SGR. Ha sido un modelo a seguir, un modelo de ayuda a la financiación en un determinado momento, un ejemplo de éxito de lo que es la participación público-privada, es decir, la aportación de dinero público con un modelo privado de funcionamiento. Ha sido un absoluto éxito. Por eso, la Dirección General de Industrias Culturales quiere seguir apostando por esta vía de financiación que considera que es fundamental. Tú le puedes dar ayudas a una empresa, pero si le cortas la financiación, el sector está muerto. Hemos aprendido que, con una financiación estable, el sector puede crecer. La Dirección General de Industrias Culturales ha decidido subvencionar los costes que nosotros tenemos que cobrar a las empresas. Es un esfuerzo titánico y se lo tengo que agradecer porque eso va a incrementar nuestra actividad y que las productoras paguen menos por su financiación.

LA LEY DEL CINE

La industria reacciona a la Ley del Cine A finales de diciembre, el Gobierno remitió a las Cortes Generales el Proyecto de Ley del Cine y de la Cultura Audiovisual, una vez aprobado por su Consejo de Ministros. Para conocer en profundidad este texto que ahora va camino del trámite parlamentario, CINEINFORME se ha comunicado con asociaciones de distintos gremios con el fin de obtener gran pluralidad de opiniones sobre la valoración del proyecto, sus novedades y las medidas que se echan en falta.

AECINE

“Desde AECINE consideramos que estaba clara la necesidad de la actualización de la vigente Ley del Cine que se había quedado obsoleta a la luz de los cambios acaecidos en el sector audiovisual en los últimos años.

De las peticiones que hicimos, por ejemplo, se han incluido una serie de definiciones que dotarán de un término jurídico a figuras del sector que no contaban con ningún tipo de regulación, ni distinción, a pesar de su importancia (productor ejecutivo, productor delegado, productor asociado, etc.). También se han eliminado términos desfasados como las referencias a ‘los trabajos en laboratorio’ (que se ha englobado dentro del concepto de ‘postproducción’).

Además, el nuevo Proyecto de Ley abre la puerta a la utilización de nuevas figuras e instrumentos contemplados en la legislación fiscal más allá de la figura de las Agrupaciones de Interés Económico, cuya operatividad está seriamente puesta en duda para el aprovechamiento de la deducción por inversiones en producciones cinematográficas y series audiovisuales. Y esto, en AECINE, lo consideramos positivo.

Sin embargo, el principal problema del Proyecto es que no entra en

detalle en cada una de las medidas que contempla, remitiéndose a su futuro reglamento, lo cual crea una profunda sensación de inseguridad jurídica y hace imposible que se pueda tener una valoración definitiva del texto normativo. Así, este Proyecto abre la posibilidad de que otras obras audiovisuales

distintas a las cinematográficas puedan beneficiarse de las ayudas del ICAA. Esta nueva medida es muy difícil de evaluar por nosotros sin saber su calado económico. Por ejemplo, ¿qué porcentaje de los Presupuestos Anuales se destinará a estas otras obras audiovisuales en perjuicio de las películas cinematográficas? Esta indeterminación nos preocupa”. ¿QUÉ ECHÁIS EN FALTA?

“Desde AECINE estamos profundamente preocupados dado que, además de abrir las líneas de ayudas a otras obras audiovisuales distintas a las cinematográficas, el CINEINFORME - ENERO / FEBRERO 2023

Asociación Estatal de Cine Presidencia: María Luisa Gutiérrez

Proyecto aprobado también puede abrir la posibilidad a que las actuales ‘ayudas generales’ puedan ser otorgadas a proyectos producidos exclusivamente por productores dependientes. Así, el Proyecto contempla que esta ayuda será concedida a empresas productoras ‘garantizando en todo caso que la dotación de estas ayudas se destine mayoritariamente a productoras independientes’, lo cual, a falta de un desarrollo normativo, puede implicar que fuera de esta ‘dotación mayoritaria’ los productores dependientes pueden tener acceso a ayudas para proyectos que no cuenten con un productor independiente.

Tanto es así que nuestra reclamación histórica siempre ha sido que estas medidas de fomento sean destinadas únicamente a productoras independientes. Sin embargo, el nuevo Proyecto puede incluso empeorar la situación para la producción independiente en comparación con la actual normativa, donde sí se permite que las productoras dependientes accedan a este tipo de ayudas, pero sólo en proyectos coproducidos con productores independientes y con la limitación de que tengan un máximo de 60% de titularidad. Ahora no tenemos tan claro estos límites.

la ley del cine

Otro punto con el que no estamos de acuerdo es, por ejemplo, con la reducción de la obligación de cuota de pantalla (sobre la que solicitábamos incluso un aumento respecto de la actual). Además, desde AECINE solicitamos que se utilice esta norma legal para aclarar que el límite de intensidad de financiación pública del proyecto sea calculado conforme al

coste contable del mismo y no sobre el coste reconocido por el ICAA. Algo que no aparece en el Proyecto. Para que nos entendamos. El coste subvencionable de una película tiene unas reglas dependientes del ICAA y el coste deducible tiene unas reglas dependientes de Hacienda. Es decir, la misma partida de coste puede ser deducible y no subvencionable. No tiene sentido en primer lugar que, a la hora de decidir cuál es el coste total

sobre el que se aplica la intensidad, se coja el más restrictivo y, segundo, no tiene sentido que sea el coste reconocido por el ICAA porque ni todos los proyectos que tienen deducción tienen la obligatoriedad de un reconocimiento de costes en el ICAA, ni el ICAA tendría por qué estar chequeando las deducciones que dependen del departamento de Hacienda”. Rodaje de As bestas

PROA “En su conjunto, La Ley del Cine y la Cultura Audiovisual actualiza un sistema que estaba desfasado, clarifica conceptos y mejora la Ley anterior. Por ejemplo, refleja una mayor voluntad de proteger el patrimonio audiovisual español; incluye otros formatos además del cinematográfico, adaptándose al cambio de hábitos de consumo y a la introducción de nuevas narrativas; modifica la definición de productor independiente y la acerca a la petición del sector, en comparación con la aceptada en la LGCA; hace una mención específica para proteger a colectivos minoritarios o des-

Federación de Productoras Audiovisuales Presidencia: Jordi B. Oliva protegidos; favorece la transparencia mediante el análisis, el seguimiento y la evaluación del impacto de las políticas de ayudas; abre la posibilidad de trabajar conjunta-

mente con las CCAA para las ayudas al desarrollo, producción, distribución y exhibición; fomenta el CINEINFORME - ENERO / FEBRERO 2023

apoyo a la exhibición cinematográfica en las salas situadas en pequeñas zonas urbanas y rurales; incrementa las medidas de sostenibilidad; establece que el ICAA cree un plan estratégico cada cuatro años, y promueve la creación del Consejo Estatal de la Cinematografía y de la Cultura Audiovisual con colaboración público-privada para, entre otras cosas, participar en la elaboración de políticas audiovisuales públicas. Pese a todas estas novedades, que valoramos positivamente, consideramos que en la Ley falta concreción. Si bien es cierto que

la ley del cine

la modificación de una Ley requiere un proceso largo y que, por ello, entendemos que algunos aspectos no se concreten, esto obliga a poner en marcha paralelamente un Reglamento donde se establezcan parámetros que no den lugar a dudas y que, de este modo, den seguridad a los beneficiarios.

Por otro lado, hay que tener en cuenta que la nueva Ley del Cine y la Cultura Audiovisual todavía no está aprobada, así que tenemos margen para solicitar modificaciones a través de los grupos políticos en el Congreso”. ¿QUÉ ECHÁIS EN FALTA?

“Aunque se han ampliado las definiciones para un mayor entendi-

PIAF “Tras el largo y complicado proceso que desembocó a mediados de 2022 en la aprobación de la Ley 13/2022, General de Comunicación Audiovisual, desde el sector audiovisual esperábamos con interés el inicio del trámite parlamentario del Proyecto de Ley del Cine y de la Cultura Audiovisual para su aprobación y entrada en vigor a lo largo del año recién comenzado.

El procedimiento de urgencia declarado para su tramitación supone una declaración de intenciones en cuanto a la voluntad política de actualizar una normativa, cuya modificación ya se contemplaba dentro del ‘Plan España, Hub Audiovisual de Europa’ y que, en cualquier caso, debía adaptarse necesariamente a los profundos cambios y transformaciones experimentados desde el año 2007 en el que se aprobó la actual Ley del Cine.

miento entre el sector audiovisual y la Administración, se ha perdido la oportunidad de incluir términos muy importantes. Tampoco se ha optado por la utilización de una definición más acorde con la realidad. Por ejemplo, se sigue hablando de proyectos televisivos como definición genérica cuando se refiere a TV y plataformas. Además, no se han aceptado solicitudes específicas para el documental, que queda en situación de desventaja frente a otros géneros. Este hecho refleja un profundo desconocimiento hacia las particularidades del género.

Tampoco se protegen las películas producidas por un productor independiente en la cuota de pantalla ni

las películas cuya VO sea de una lengua cooficial en España distinta del castellano y, en cambio, tienen un tratamiento especial las películas comunitarias o iberoamericanas (art.15.2). En este sentido, echamos en falta que sólo las productoras independientes sean beneficiarias de las ayudas al fomento de la cinematografía y el audiovisual establecidas en la Ley.

Finalmente, el artículo 17.3 especifica que las bases reguladoras incorporen criterios de fomento a la igualdad de género, la sostenibilidad, las personas con discapacidad y la transición digital, pero no se ha incluido el fomento a la diversidad lingüística protegiendo las lenguas cooficiales del Estado”.

Productoras Independientes Audiovisuales Federadas Presidencia: Koldo Zuazua Durante la fase previa de audiencia pública del Anteproyecto de Ley de Cine y de la Cultura Audiovisual desarrollada a comienzos de 2022,

desde diversas Federaciones y Asociaciones de Productoras Audiovisuales reflexionábamos sobre el texto presentado y su escasa ambición o concreción en cuestiones tan relevantes como el tratamiento de los incentivos fiscales, la protección del productor independiente y la producción cinematográCINEINFORME - ENERO / FEBRERO 2023

fica o el posible cambio del modelo de gestión y financiación del ICAA.

El Proyecto remitido a las Cortes incorpora algunas de las propuestas realizadas en su momento, si bien consideramos que deben fortalecerse los compromisos para cumplir con uno de los fines principales de la Ley, como es el fortalecimiento y apoyo de toda la cadena de valor que opera en el ámbito de la cinematografía y del audiovisual, con especial atención a los sectores independientes.

El proceso que empieza ahora para aprobar esta Ley, así como su posterior desarrollo reglamentario, se antoja fundamental para su implementación como herramienta básica de protección de la diversidad cultural a través de los sectores independientes, y, que de esta manera, ayude a regular los desequilibrios existentes en el marco de una industria audiovisual pujante y competitiva”.

LA LEY DEL CINE

MAPA

“Para los productores independientes agrupados en MAPA, la ley es importante, al venir a contrarrestar el despropósito que supone la aprobación de la Ley General de Comunicación Audiovisual, que otorga a las plataformas y corporaciones digitales el mismo reconocimiento y protección legal que a las productoras independientes españolas.

La urgencia del Gobierno por disponer ahora de otra ley, la de Cine y Cultura Audiovisual, que enmiende ese agravio (inédito en la Unión Europea, cuyas directivas precisamente se dirigen a la protección de la industria nacional, como valor cultural y empresarial, identidad y marca) no resuelve el problema de que ya esté vigente la LGCA y que en el texto de la LCCA sólo se defina al productor independiente en lo que respecta a ayudas y subvenciones. Insuficiente, por razones evidentes, y porque convivirán dos definiciones equiparables pero contradictoras en sendas leyes, generando inseguridad jurídica y evidenciando la falta de apoyo al sector independiente español, en lo que debería estar centrado este Gobierno.

PROFILM “Sin duda, se trata de un avance, aunque no de un cambio de paradigma, que es lo que el sector persigue desde hace años.

La Ley no hace sino adaptarse a la entrada de nuevos operadores en el sector audiovisual español y al nuevo entorno digital sin profundizar en nuevos modelos de gestión que traten de paliar las carencias financieras de esta industria, los avances reconocibles en uso de las lenguas o

Mesa Territorial de Productores Audiovisuales Presidencia: José Antonio Hergueta También nos parece que falta más valentía a la hora de definir un mercado tan cambiante y que afronta nuevos desafíos, donde convivirán las salas de cine con la distribución online, incluso más de lo que ahora sucede, por lo que da la impresión de quedarse algo antigua.

El concepto del audiovisual sigue expandiéndose en terrenos de interactividad y soportes que pronto se harán habituales, y que dejarán obsoleta a esta ley muy pronto”. ¿QUÉ ECHÁIS EN FALTA?

“Mayor compromiso en la protección del cine y audiovisual independiente, ya que es evidente el crecimiento que ha tenido la actividad cinematográfica desde que se han normalizado los incentivos fiscales y la competencia entre territorios ha fomentado la atracción de producciones internacionales.

Sin embargo, se va quedando atrás la creación propia, el cine del que salen los autores, las miradas, los intérpretes, incluso los técnicos y, por supuesto, las empresas que cubren todo el territorio nacional. Las ayudas selectivas, única vía de apoyo a este tipo de proyectos, se han quedado muy atrás frente a la consolidación de las ayudas generales y de lo que están siendo las desgravaciones fiscales. Esto quiere decir que, principalmente, se está apoyando un cine de perfil netamente industrial, películas comerciales de Atresmedia, Telecinco y plataformas, frente al cine español que llega a festivales y que el público es capaz de reconocer.

Quizá, en este momento, más que una ley de cine era mucho más necesaria una ley de mecenazgo que reconociera, por fin y de una vez por todas, la forma de atraer inversión privada al cine (y las demás artes) de una manera más ordenada y regulada, sin vaivenes ni depender de directivas de la AEAT, para disipar la inseguridad jurídica y avanzar, de una vez por todas, en el impulso a todos los tipos de cine”.

Asociación de Empresas Productoras de Audiovisual Internacional Presidencia: Fernando Victoria de Lecea en protección del patrimonio cinematográfico.

Nos parece también de gran importancia el compromiso que asume el Ministerio de Cultura a través del ICAA de elaborar y publicar periódicamente un plan estratégico para la cinematografía e informes anuales sobre las medidas impulsadas y sus resultados”.

CINEINFORME - ENERO / FEBRERO 2022

¿QUÉ ECHÁIS EN FALTA?

“Compartimos las mismas reivindicaciones que las otras asociaciones de productoras de cine nacional respecto a la actualización de la definición clara de productor independiente que, sin embargo, no se ha modificado respecto a la Ley de 2007, pese a los cambios que han tenido lugar durante los últimos años con la entrada de nuevos operadores a nuestro mercado.

LA LEY DEL CINE

Tampoco ha habido cambios en la regulación de los incentivos fiscales, que siguen dependiendo de la normativa tributaria y basculando sobre la constitución de AIEs; se ha sustituido la medida prevista en el anterior texto y que el sector ansiaba de la creación de una Agencia Estatal de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales por la creación de un Consejo Estatal de la Cinematografía y la Cultura Audiovisual, que aunque será sin

haría una Agencia, tal y como se planteó en su día.

duda muy bien recibido, no podrá implementar medidas de forma autónoma en la medida en la que lo

En el caso de la producción en España de rodajes y postproducciones extranjeros, se han propuesto medidas dirigidas a aprovechar el cambio normativo para simplificar trámites o recoger información sectorial útil que evidencie cómo influye en el erario público, y en el del audiovisual español en concreto, la llegada de producciones internacionales”.

Rodaje de Modelo 77

ADICINE “Nuestra valoración sobre el Proyecto de Ley del Cine, actualmente en sede parlamentaria, es globalmente positiva, aunque buena parte de su articulado habrá de tener la debida concreción en la reglamentación posterior para conocer realmente su alcance.

Asociación de Distribuidores Independientes Cinematográficos Presidencia: Lara P. Camiña y Enrique Costa Sin embargo, como ya comunicamos al ICAA en el periodo de información pública del Anteproyecto de la Ley, discrepamos profundamente de que la cuota de pantalla para el cine comunitario e iberoamericano descienda del 25 al 20%, lo que creemos que supone un grave perjuicio para la diversidad cultural CINEINFORME - ENERO / FEBRERO 2023

de la programación de las salas. Máxime cuando se han introducido numerosas categorías de películas que todavía les facilita mucho más ese cumplimiento a los exhibidores. Esta medida, por tanto, sólo favorece a las producciones norteamericanas que llegan a través de las compañías multinacionales.

la ley del cine

Por otra parte, respecto a las Ayudas a la Distribución, si bien estamos de acuerdo en que se amplíen a los tres países que, junto a los comunitarios, conforman el Espacio Económico Europeo, necesitamos saber cuáles son exactamente aquellos que figuran en la lista del Comité de Ayuda al Desarrollo de la OCDE. Porque puede darse el peligro de que, mediante este apoyo, se beneficie a muy pequeñas compañías distribuidoras que únicamente busquen

Tampoco nos parece operativo el complejo sistema que se instaura para la calificación de las películas. Consideramos que es mucho más práctico el actual, que se efectúa en el ICAA.

beneficiarse de las Ayudas a la Distribución, en detrimento del sólido tejido industrial imprescindible en nuestro sector.

Federación de Cines de España Presidencia: Álvaro Postigo

FECE “La valoración por parte del sector es que se trata de un texto continuista, que ahonda en las obligaciones a la exhibición sin preocupación por su futuro. En este sentido, se fiscaliza más la programación de las salas de cine sin una justificación debida, como ocurre con la cuota de pantalla o el control de los contenidos alternativos.

También vemos cómo se desprotege al sector, principalmente a aquellos exhibidores más modestos y que realizan una actividad fundamental en poblaciones de menor tamaño al verse reducido de 12 a 6 meses el periodo de estreno de una película por parte de las administraciones públicas para que puedan hacer una exhibición de manera gratuita o a precio simbólico, lo que desde FECE pensamos que es una competencia desleal”. ¿QUÉ ECHÁIS EN FALTA?

“La principal medida que echamos en falta es el establecimiento de

habría Finalmente, que reforzar al máximo el Consejo Estatal de la Cinematografía y de la Cultura Audiovisual, en el que ADICINE aspira a estar, ya que, al no ser vinculante para la gestión del ICAA, sino sólo consultivo, puede resultar inútil en la práctica”.

una ventana de exhibición, con un punto de partida para la negociación que nosotros establecemos en 100 días. Es una medida muy necesaria para la recuperación del sector,

que ayudaría a ordenar la industria y facilitaría la comunicación de las películas de cara al espectador.

Ahora mismo, la comunicación de las películas es confusa, el espectador no sabe si es un estreno de cine o de otros canales o si la fecha que se comunica es su estreno en cine u otros canales. FECE ha tenido conversaciones desde que se inició el procedimiento

CINEINFORME - ENERO / FEBRERO 2023

de alegaciones al nuevo texto de Ley del Cine, con los principales subsectores de la industria, y podemos decir sin miedo a equivocarnos que, a nivel general, la medida, incluyendo una cierta flexibilidad, sería aceptada, por lo que no entendemos cómo desde el ICAA ni siquiera se ha planteado esta opción en el texto.

Por otro lado, echamos de menos el establecimiento de un compromiso claro de políticas para dinamizar la demanda, como programas dirigidos a grupos o colectivos que se han visto muy afectados por el periodo de pandemia.

Por último, desde la exhibición pensamos que el aumento o la vuelta a la normalidad de asistencia de espectadores a cines hará necesaria inversiones importantes en tecnología y adecuación de los espacios en los próximos años, lo que hace imprescindible que el sector acceda a tener incentivos fiscales como ocurre con otros subsectores como la producción”.

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la ley del cine

Red de Cines Independientes Presidencia: Ramiro Ledo

PROMIO “El texto de la nueva Ley del Cine toma como base el de la ley actualmente vigente de 2007, del que supone una actualización. En lo que afecta a la exhibición independiente que garantiza la diversidad cultural en su cuota de pantalla, debemos buscar las novedades con la introducción de algunos conceptos que podrían desarrollarse para homologarnos a los países de nuestro entorno. Es el caso de incluir por vez primera en su redacción los términos ‘terceros países’, ‘obras difíciles’, el de la ‘difusión’ del cine de patrimonio o de mantener el de ‘obras de interés cultural’, conceptos todos ellos que deberán desarrollarse en lo referente a la exhibición cinematográfica.

Como aspectos positivos: la apuesta por agilizar la transparencia y la accesibilidad de los datos de visionados y espectadores en plataformas (que no facilitan ahora mismo datos de audiencia) y cines (facilitando la comunicación de datos al ICAA), algo de debería ir acompañado a posteriori de un esfuerzo por facilitar esta información sin coste a los distintos agentes de la cadena del cine.

Otro aspecto destacado: la definición de “Alfabetización cinematográfica y audiovisual”, que espera-

mos permita sentar las bases para incorporar la cultura audiovisual a los planes educativos de manera estructural y estimule al mismo tiempo las iniciativas particulares de proyectos de alfabetización en los cines; la promoción de la asistencia al cine en el ámbito educativo.

Cinematografía Audiovisual.

Cultura

La valoración global que hacemos es positiva, sobre todo en las buenas intenciones que apuntan las novedades, aunque también nos parece una oportunidad perdida en otros casos. No podemos dejar de poner de manifiesto, en cualquier caso, independientemente del mayor o menor consenso generado, la permanente voluntad de diálogo y consulta con los diferentes sectores que ha demostrado el equipo del ICAA durante estos años”. ¿QUÉ ECHÁIS EN FALTA?

En todos estos aspectos hemos insistido desde Promio durante los años en nuestra interlocución con ICAA, aunque la principal aportación que asumimos como propia es la previsión de creación de una figura que facilite mecanismos de conciliación, mediación y arbitraje entre los diferentes agentes de la cadena, tomando como referencia al ‘mediador/a del cine’, contemplado en la legislación francesa, que debería poner en valor las buenas prácticas e impedir algunas malas que entorpecen toda la cadena de valor. Esta figura se contempla como una competencia del nuevo Consejo Estatal de la CINEINFORME - ENERO / FEBRERO 2023

“Nos parece una oportunidad perdida mantener en la redacción de la sección destinada a las ‘Ayudas a la exhibición’ la ambigüedad que permita derivar a las Comunidades Autónomas su convocatoria, algo excepcional con respecto al resto de la cadena de valor del cine y una anomalía, sin duda, pues debe funcionar en su conjunto (y funciona salvo en este caso) de manera sincrónica. Esto sin duda es ya una fuente que genera desigualdad entre las salas de las diferentes Comunidades Autónomas. En cualquier caso, entendemos que es posible justificar e interpretar

LA LEY DEL CINE

su redacción para habilitar su gestión centralizada en aquellos casos en que se trate de incrementar la diversidad cultural de la cuota de pantalla, como ocurre en los casos de la creación, la producción y la distribución (‘sin perjuicio de las competencias de las Comunidades Autónomas en estas materias’). Si a esto le sumamos la reducción de la cuota de pantalla del cine europeo e iberoamericano del 25 al 20%, debemos esperar al desarrollo de las próximas convocatorias de

ALÍA

“Celebramos que la Ley haya incluido la definición de productor independiente que favorece a las productoras independientes del cine español y no la que se creó para la Ley del Audiovisual. Debemos proteger la producción nacional y, en este sentido, consideramos oportuno que la dotación de las convocatorias de ayudas será destinada mayoritariamente a productoras independientes. En cuanto a las ayudas públicas, valoramos muy positivamente que, además de las destinadas a todas las fases de realización de un proyecto audiovisual, se apoyen también aspectos fundamentales para nuestro desarrollo como industria, tales como los proyectos de investigación, la alfabetización cinematográfica y audiovisual, las actividades de formación, las nuevas tecnologías y actividades de I+D+i.

Desde ALIA aplaudimos la apertura de la Ley a otras obras audiovisuales que no estén destinadas en primer

CIMA “Creemos que esta ley es muy buena para conseguir el 50% en el 2025 de ‘Todas en Todo’. Después de trabajar mucho con el ICAA hemos logrado que se establezca un mínimo del 35% en las ayudas a la producción para cine realizado por mujeres y, además, se destinará un crédito anual a los guiones escritos exclusivamente por mujeres.

ayudas para conocer el alcance real y su efecto sobre las salas de exhibición independiente (y subsecuentemente, sobre el resto de la cadena, especialmente el de la distribución independiente de cine europeo y de terceros países con baja representación en la cuota de pantalla anual).

Al mismo tiempo, en ausencia de una definición de plazos que establezca una cronología en la exhibición cinematográfica, nos preocupa la previsión del apoyo a la distri-

término a ser exhibidas en salas de cine, de modo que series, documentales y otros formatos podrán optar también a subvenciones. Es hora de que la administración acepte la diversidad que ya existe en nuestra industria con el objetivo de, tal como dice la Ley, ‘llegar donde no llegue el mercado’ y apoyar aquellas producciones que necesitan un apoyo extra.

Además, regularizar las obras destinadas a streaming conllevará, como consecuencia, una mayor transparencia, como el poder solicitar a las plataformas datos de audiencia que hasta ahora no se hacían públicos.

bución de películas que puedan no estrenarse en cines o hacerlo de manera solamente testimonial, pues en principio parece contraria a garantizar la diversidad en la exhibición cinematográfica. Esto no sería una objeción si existiese una ordenación temporal clara (y flexible) que delimitase los plazos de exposición mínimos entre salas de cine, plataformas, televisiones y demás ventanas de visibilización de las películas”.

Alianza Industria Audiovisual Presidencia: Roberto Sacristán ¿QUÉ ECHÁIS EN FALTA?

“Como asociación que protege a las empresas técnicas y proveedoras de servicios a la producción del estado español, desde ALIA demandamos que en los proyectos susceptibles de poder recibir tanto la nacionalidad como los incentivos fiscales sea necesario realizar no solo el rodaje y la postproducción en territorio español o en el de otros Estados miembros de la Unión Europea, sino que los equipos, servicios y suministros de cada fase sean contratados en un porcentaje suficiente en dichos territorios.

Del mismo modo, esperamos que se establezca un mecanismo efectivo para que los proyectos que reciban ayudas tengan un seguimiento por parte de los Ministerios de Cultura y Hacienda que asegure el cumplimiento de sus obligaciones con el personal y con las industrias técnicas de acuerdo con lo establecido en el artículo 19.3”.

Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales Presidencia: Cristina Andreu Aunque en cada convocatoria se publican las órdenes de bases reguladoras de las ayudas a la producción, esperamos que sigan en la misma línea, apoyando no sólo a las directoras, guionistas y productoras sino también a todas las jefas de equipo técnicas/artísticas que ocupen los puestos no feminizados. CINEINFORME - ENERO / FEBRERO 2023

Además, el ICAA, dentro de los límites presupuestarios aprobados en cada ejercicio, seguirá trabajando en pro de la equidad, con medidas que fomenten en el ámbito cinematográfico y audiovisual la igualdad de género y que faciliten la incorporación de mujeres, profesionales jóvenes y del talento emergente, así como de personas con

la ley del cine

otros orígenes nacionales o étnicos y de personas con discapacidad. Dichas medidas podrán consistir en el establecimiento de cuotas o de reservas para estos grupos específicos de profesionales. Dichas cuotas o reservas, cuando tengan por objetivo salvar la brecha de género, serán como mínimo del 30 %.

Al mismo tiempo, para el cumplimiento de las funciones estatales que en esta Ley se determinan, el ICAA contará con la participación de órganos de apoyo y asesoramiento colegiados que, en su composición, contarán con una presencia equilibrada de hombres y mujeres. En el Consejo Estatal de la Cinematografía y de la Cultura Audiovisual, en cuya composición además de estar representadas las

ALIANZA AUDIOVISUAL “Desde Alianza Audiovisual valoramos positivamente esta ley y que la mayoría de nuestras alegaciones presentadas hayan sido reflejadas.

Solicitamos en varios apartados de la ley que debía respetarse la aplicación de la Ley de Propiedad Intelectual así como la retirada de ayudas a productoras que apliquen contratos BuyOut. Los dos aspectos están reflejados en la Ley. Una recompensa al largo trabajo contra este abuso contractual que desviaba el valor económico del talento europeo a las sedes americanas de las plataformas digitales.

En el apartado de definiciones, solicitamos concretarlas, ampliarlas y renombrarlas incluyendo un nuevo epígrafe de jefaturas de carácter creativo, manteniendo la definición del Director de Fotografía dentro del elenco autoral y la inclusión de las películas de animación en el apartado de personal creativo. Consideramos que es un avance realmente importante porque ahonda en el reconocimiento de la autoría del personal creativo. En todas las reuniones con el ICAA compartimos nuestra preocupación por la desigualdad territorial en comunidades que no tienen

Comunidades Autónomas y Ciudades con Estatuto de Autonomía, así como los sectores de la cinematografía y la

cultura audiovisual, podrán participar otros miembros designados por condiciones especiales de experiencia, la designación de sus miembros atenderá al principio de equidad con presencia equilibrada de mujeres y hombres. Por último, el ICAA, a través de la Filmoteca Española, adoptará iniciativas destinadas a visibilizar y poner en valor la producción y el papel de las mujeres en el patrimonio cinematográfico y audiovisual español. El ICAA podrá

colaborar con las filmotecas de las Comunidades Autóno-mas y prestadoras del servicio público de comunicación audiovisual para contribuir a la difusión del patrimonio cinematográfico y audiovisual y favorecer el acceso de la ciudadanía al mismo”. ¿QUÉ ECHÁIS EN FALTA?

“Por el momento, nada, aunque en las ayudas a desarrollo de guion no se ha especificado ningún porcentaje. En general, estamos muy contentas. Lo que sí esperamos es que en las órdenes que se vayan publicando para las diferentes convocatorias se siga con esta misma voluntad para poder alcanzar en 2025 el 50-50 en todos los puestos, tanto en los creativos como en los técnico-artísticos”.

(AAPEE, ADDP, AEC, AECTP, AFPE, ALOCAT, AMAE, AMMAC, APPA, APSA, ATC,

ATPE, DIRIGE, DOCMA, MICROCLIMA, MUSIMAGEN, PNR y TESEA)

ayudas fuertes a su cinematografía. En varios apartados de la ley se ha incluido la necesidad de fortalecer la cohesión territorial y que se hagan diagnósticos del sector con datos desagregados por sexo y territorio.

Favorecen también el reconocimiento en la ley, no sólo hacia las películas que empleen en su versión original alguna de las lenguas oficiales españolas, sino también las lenguas reconocidas estatutariamente por las Comunidades Autónomas”. ¿QUÉ ECHÁIS EN FALTA?

“La ley obliga ahora que el 35% de la dotación de ayudas a producción esté reservada a mujeres directoras. Entendemos que no sólo debe fomentarse la autoría femenina sino también la producción impulsada por mujeres dado que las beneficiarias de estas ayudas son empresas productoras. En nuestras alegaciones expresamos que CINEINFORME - ENERO / FEBRERO 2023

Presidencia: Luís Ivars y María Salgado

no estamos de acuerdo que las prestadoras de servicios tengan acceso a las ayudas ICAA. Aunque se ha mantenido en la ley una correcta definición de productora independiente, la ley refleja que no podrán beneficiarse de las ayudas previstas las siguientes películas cinematográficas u otras obras audiovisuales: a) ‘Las películas cinematográficas producidas directamente por prestadoras de servicios de comunicación audiovisual. En el caso de otras obras audiovisuales, podrán recibir ayuda las coproducidas por una productora independiente y una prestadora del servicio de comunicación audiovisual comunitaria, según las condiciones que se establezcan en las bases reguladoras correspondientes’.

Nos preocupa el posible destino de ayudas a empresas productoras independientes en coproducción con prestadores de comunicación porque no viene señalada en la ley la forma de regulación de esas ayudas. Eliminaría las películas de cine, ya que estas se definen cuando se estrenan en salas, pero abriría la puerta a TV movies o series”.

MERCADO

La asistencia a cines españoles creció un 45% en 2022

Según datos de Comscore, la asistencia a salas en 2022 aumentó en España un 45% respecto al año anterior hasta los 61,2 millones de espectadores. La taquilla llegó a los 379 millones de euros, un 49% más que en 2021. Avatar: El sentido del agua y Padre no hay más que uno 3 fueron respectivamente las películas extranjera y española más taquilleras del año.

n un análisis provisional con el año 2022 recién terminado, Comscore da a conocer las primeras cifras para hacer una valoración de la taquilla en España. “A pesar del crecimiento registrado en la asistencia a salas de cine durante este año, el mercado todavía se encuentra a mitad de camino en la recuperación de las cifras anteriores a la pandemia. Comparados los datos de 2022 frente a la media antes de la pandemia, del 2015-2019, la asistencia a cines y la recaudación todavía están un -39% por debajo del periodo medio anterior a la pandemia”, indican.

La semana del año con una mayor asistencia de espectadores se registró en el mes de diciembre, del viernes 23 al jueves 29 (semana cinematográfica) con un total de 2,4 millones de espectadores. Siendo el miércoles 28 de diciembre el día récord de asistencia del período postpandemia con más de 620.000 espectadores. Avatar: El sentido del agua fue la película más taquillera del año, seguida de Minions: El Origen de Gru y Jurassic World: Dominion. Por primera vez desde el 2019, las diez películas más vistas del año superaron todas la barrera de los 10 millones de euros de

recaudación. El género de acción fue el predominante, secundado por la animación y la comedia. Padre no hay más que uno 3 se alzó con el primer puesto del ranking nacional, seguida por Tadeo Jones 3: La tabla esmeralda y Los renglones torcidos de Dios. El cine español cerró el año con una buena cuota de mercado del 22%. Las diez provincias con más espectadores fueron Madrid (20,6%), Barcelona (14,2%), Valencia (6,5%), Alicante (4,1%), Sevilla (3,8%), Málaga (3,8%), Murcia (3,3%), Cádiz (2,9%), Islas Baleares (2,4%) y Vizcaya (2,4%).

Fuente: Comscore

CINEINFORME - ENERO / FEBRERO 2023

mercado

Los datos del 2022, por géneros y distribuidoras

Para complementar los datos preliminares sobre 2022 que ha dado a conocer Comscore y que publicamos en la página anterior, también reflejamos aquí un análisis elaborado por Juan García, que sirve para ver de otra manera lo que dio de sí la taquilla en salas españolas durante el año pasado.

os datos que utiliza Juan García son los de la facturación de los fines de semana, y ha preparado unas gráficas especialmente centradas en los géneros, pero también desglosando las cifras por distribuidoras y lo que ha dado de sí el cine español. “Veo este 2023 similar, mucho más fuerte en los primeros trimestres pero con las mismas dudas en septiembre y octubre previos a un sprint navideño. A pesar de no tener ni a Spiderman ni a Avatar, posee una potencial oferta mucho más variada. Además, gran parte de la oferta nacional falta por definirse en el calendario”, indica García. Respecto a 2022, García incide en el dato positivo del cine español, con una “increíble remontada” que le permitió colocarse “sólo un 19% por debajo de la media de su facturación entre 2016 y 2019, sobre todo empujado por Padre no hay más que uno 3, Tadeo Jones 3 y Los renglones torcidos de Dios”. “Sigo apostando por una suma a la oferta de contenidos que años anteriores ha estado yendo directamente a plataformas, con alguna sorpresa potente”, añade.

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MERCADO

Las tendencias para el 2023

El 2023 ya está aquí pero las Big Tech y las grandes plataformas de streaming siguen como en el 2022: continuaron los despidos y las cancelaciones en una especie de reestructuración de la que se conoce el principio, pero no se tiene muy claro cuál va a ser el final. Por Juan García

omo en las peores resacas, nos hemos despertado en 2023 sin saber muy bien dónde estamos o qué ha pasado. Es justo lo que deben de haber sentido muchos de los que han sido absorbidos (para después volver a ser “escupidos”) por esta vorágine de crecimiento descontrolado que parece haber tocado techo en 2022. A principios del año pasado, Netflix perdía 200.000 suscriptores donde había previsto ganar 2,5 millones y nada volvió a ser lo mismo en el negocio audiovisual. Los que gozaban de una perspectiva mucho más amplia sabían que la oportunidad para intentar monopolizar el mercado audiovisual aprovechando la pandemia ya había pasado. Se acabó el buen vino… Este promete ser un año que va a poner a prueba la capacidad de las grandes empresas para reestructurar sus deudas, para corregir su previsión

de crecimiento, pero sobre todo, para generar confianza en Wall Street y sus inversores. Las grandes empresas del streaming se enfrentan entre otras cosas a una inflación desbocada que golpea a sus clientes, a un Churn estructural ya crónico y ha de intentar acabar con el password sharing. Todo esto mientras aún les queda un largo camino para empezar a ser rentables y la competencia aumenta a pasos agigantados. Ahora se la juegan de verdad y ya no hay margen. ¿TE GUSTABA ESA SERIE?

Los seguidores de la reciente 1899 se llevaban hace poco una malísima noticia: no habrá segunda temporada. Netflix decidía dejar en el aire esta historia que aspiraba a mucho más, por la constatación de un dato poco habitual, pero con todo el sentiCINEINFORME - ENERO / FEBRERO 2023

do del mundo: el porcentaje de espectadores que NO completaron el visionado de la serie. A esto se refería Neil Gaiman cuando hablaba de su miedo a propósito de que The Sandman no tenga una segunda temporada por culpa del porcentaje de espectadores que no habían acabado de visionar la serie, a pesar de haber sido un gran éxito de audiencia. Por suerte para Neil y para todos los fans del cómic, una segunda temporada parece segura… aunque aún no se puede descartar ninguna decisión final. En la reciente nueva Ley del Cine se obliga a las plataformas a hacer públicos sus datos, al menos parte de ellos como hacen los cines, pero llega algo tarde. Ya llevan meses avanzando en este sentido (como por ejemplo los recientes acuerdos de Netflix con BARB, Broadcasters' Audience Research Board, en el Reino Unido o el más reciente aún con Nielsen) para

MERCADO

auditar parte de sus datos y poder entrar así en el mundo de la publicidad. Sí, la publicidad es vital para el desarrollo de las plataformas durante este 2023. Es absolutamente clave dejar de ser islas dentro del ecosistema audiovisual y ocupar el sitio que les corresponde dentro de la cadena de valor. Resumiendo: para poder vender anuncios tienen que dejar de vender humo “Apple vendió $ 5 mil millones en anuncios en 2022. Eso es 4 veces el negocio publicitario de Spotify. Amazon vendió más de $ 32 mil millones en anuncios en 2022, Alrededor del 7% de sus ganancias totales, pero aún más en anuncios que los ingresos totales de Netflix”, avisa el analista Evan Shapiro. Muchas plataformas han introducido o van a introducir varios niveles de suscripción (con o sin anuncios), un paso más para apuntalar sus cuentas. Todo lo que decían que nunca iban a hacer sucederá en este 2023. NO TODOS SON IGUALES

Las estimaciones iniciales dicen que este año las suscripciones van a crecer la mitad de lo que se consiguió en 2021, una ralentización severa de su crecimiento. Los datos están ahí: durante 2022 todas las grandes empresas del entretenimiento han perdido colectivamente más de 10.000 millones de dólares en ganancias a causa de su apuesta por el streaming, y esto además se ha transformado en unas pérdidas récord en el mercado de valores, llevándolos a estar colectivamente 500.000 millones de dólares por debajo de sus valores a principios de año. Pero no todos son iguales. Amazon y Apple seguirán su propia hoja de ruta durante este 2023, en parte porque pueden seguir permitiéndose crecer a pérdidas. Sus fuentes de ingresos están suficientemente diversificadas como para soportarlo. Han

Resumen visual de despidos en las Big Tech.

conseguido conquistar las pantallas de los consumidores no sólo a través de los contenidos, sino a través de los medios con los que se consumen: dispositivos físicos y servicios en la nube que tanto clientes de a pie como otras grandes plataformas pagan por usar. UN RECEPTOR DE TV PARA GOBERNARLOS A TODOS

Samsung lleva años vendiendo Smart TVs para los hogares de medio mundo, camino que parece querer imitar ROKU anunciando en la reciente CES2023 que en primavera de este año podremos comprar sus televisores, ya no sólo con su sistema operativo, sino con dispositivos completamente suyos. Quien controle la pantalla, controlará al consumidor. El simple hecho CINEINFORME - ENERO / FEBRERO 2023

de tener preinstaladas unas APP/canales concretos puede llegar a ser determinante en el crecimiento de algunas de estas plataformas. Esto es especialmente importante para el crecimiento de las plataformas FAST (Free Ad-supported Streaming Televisión) durante todo este año. Algunas de ellas llevan con nosotros mucho tiempo como PLUTO TV o TUBI (incluso DAZN emitirá 2 canales gratuitos con anuncios a través de la plataforma Samsung Tv Plus). Pero también se beneficiarán de la “liberación” de contenidos originales de las clásicas plataformas de streaming: HBOmax ha sido la primera vendiendo contenidos originales que ya no le generaban ningún beneficio… y no va a ser la última. El fin de la era del password sharing puede empujar definitivamente a muchos clientes a plataformas gratui-

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Porcentaje de espectadores que completaron el visionado de algunas series en Netflix.

tas y no a suscripciones de pago con anuncios, más aún cuando por problemas contractuales, ofrecen una cantidad de contenidos muchísimo menor que sus suscripciones sin anuncios, al menos en el caso de Netflix.

dad y de minutos de visionado) que aún tiene un peso específico tremendo. Estos contenidos son tremendamente más rentables y tienen en las plataformas FAST un lugar perfecto donde seguir creciendo.

Durante este 2023 crecerán los hubs o bundles (paquetes de contenidos de diferentes plataformas) de entretenimiento. Las plataformas se convertirán en una especie de sello de calidad del contenido. La obsesión por poseer contenidos exclusivos, originales y de grandes presupuestos (parte de lo que llaman Peak TV), dará paso a la de luchar para ofrecer grandes paquetes con varios servicios o canales diferentes, entre ellos deportes o contenidos temáticos, pero sobre todo contenidos en directo… la TV lineal no ha muerto. A pesar del empoderamiento del consumidor sobre qué contenidos quiere ver y cuando, muchos otros consumidores aún buscan en la TV una compañía, algo que rompe el silencio del hogar sin necesidad de costar 30 millones de dólares por capítulo. La ‘TV de compañía’ ha generado y genera unas sinergias a su alrededor (en términos de publici-

Tengamos en cuenta que este es el año en el que Apple nos enseñará (o no) sus gafas de realidad virtual y realidad aumentada (que no es lo mismo). Se dice que van a ser 2 modelos, uno para la realidad aumentada y más livianas, y otro llamado Apple Reality Pro para disfrutar de la realidad virtual. Tiene cierto sentido al ser tan diferentes las posibles aplicaciones de ambas tecnologías

LA CESTA BÁSICA AUDIOVISUAL

MÁS MADERA

CINEINFORME - ENERO / FEBRERO 2023

en el día a día del consumidor. Lo que está claro es que definitivamente se dará pistoletazo de salida al metaverso, animando a más empresas a sumarse al diseño y comercialización de dispositivos, a extender su influencia sobre el cliente en un entorno virtual. Paralelamente, el desarrollo de las IA que transforman texto a audio, a vídeo o incluso que son capaces de renderizar video a tiempo real, cambiará todos los procesos creativos adaptándose a las necesidades de los contenidos: emisiones en vivo, product placement y optimización del gasto en postproducción serán algunas de las cosas que veremos este 2023… como también lo serán el Deep Fake y las Fake News cada vez más sofisticadas y, por ende, peligrosas. Tras la disrupción del proceso de distribución, la siguiente gran transformación se verá en el campo de la creación de los contenidos. ¿CÓMO AFECTARÁ ESTO AL MUNDO DE LAS PLATAFORMAS?

Las películas y series son en definitiva una forma de contar historias, pero no olvidemos que las redes sociales también lo son. Plagadas de influencers, youtubers y TikTokers llegan a los consumidores de una manera mucho más eficiente. Sólo hay que ver las cifras que se mueven

MERCADO

alrededor de ellos: estratosféricas. Shakira y su despechado tema con Bizarrap ha conseguido en 3 minutos colocar la historia de desamor más importante de todo este 2023 en 3 escasos minutos. Por no hablar de todas esas frases que pasarán a formar parte de nuestra cultura popular y que rápidamente han visto su eco en campañas publicitarias a tiempo real. Esto, a pesar de la dudosa moral que esconde, es real y comercialmente funciona. Recientemente los colegios públicos de Seattle denunciaban a grandes tecnológicas como Meta, TikTok o Youtube por explotar el sistema de recompensas del cerebro de los jóvenes haciendo que vuelvan una y otra vez a sus aplicaciones. ¿Quizá 2023 sea el año en que las asociaciones culturales, de consumidores o estamentos públicos regulen este sector? Puede que se intente regular, ya sabemos que sobre TikTok sobrevuela una amenaza de prohibición… ¿Pero esto es un movimiento en defensa del ciudadano o un intento por controlar el medio? VOLVAMOS A LAS TRINCHERAS… DE LAS HISTORIAS

Hace poco leí “no hacen falta más historias, hace falta contarlas mejor”. No le faltaba razón a quien lo escribió. Durante 2023 veremos cómo la necesidad de contar mejor las historias cinematográficas acercará la forma de producción propia de las plataformas a modelos más tradicionales de explotación para sus películas. Se necesita mayor y mejor escaparate de promoción. La tradicional ventana de exhibición cinematográfica en cines les da eso y mucho más. Pero como me decían hace unos

días, esto no es un paso atrás, es una transformación. Estoy de acuerdo. Hay múltiples razones que nos invitan a pensarlo… Primero: el reciente éxito de Avatar: El sentido del agua y otros grandes estrenos invita a la industria a esforzarse por recuperar también ese cine adulto y familiar. Amazon abrió un primer cine físico en Culver, California, además de un plan de inversión muy ambicioso de películas para salas de cine ¿Veremos ya sus frutos en 2023? Cuando se dé, lo cambiará todo.

Segundo: el nulo margen de maniobra que puso de manifiesto el cese de Bob Chapek y el inesperado retorno de Bob Iger como CEO de Disney. Hablar de Iger es hablar de la adquisición de Marvel, Star Wars, Pixar… pilares de la exhibición que habían sido troceados y servidos a las plataformas en estos últimos años. Tercero: porque no ha hecho falta regular en la nueva Ley del Cine la duración mínima de las ventanas de exhibición en cines. Black Panther irá a plataforma el día 1 de febrero después de más de 80 días de exclusividad y para Avatar: El sentido del agua ni siquiera hay fecha. En varios sitios especializados se comenta que la nueva entrega de Indiana Jones que se estrenará en junio, no se estrenará en Disney+ hasta Diciembre del 2023. El mercado se regulará solo… al menos para los grandes estrenos. CINEINFORME - ENERO / FEBRERO 2023

Cuarto: por la necesidad de diferenciar tus contenidos respecto a la competencia. Una parte de estas estrategias pasa, como ya apuntamos, por el control de los dispositivos de los consumidores, pero esto no es un paso estratégico para muchas plataformas. Sí lo es en cambio la vuelta a un modelo de explotación de sus producciones en salas. Una vuelta a esa tradicional la cadena de valor que tantas alegrías nos ha dado durante décadas. Quinto: la necesidad de eventizar los estrenos de algunas series que tienen una calidad cinematográfica tanto técnica como artísticamente, muy por encima de lo que la pequeña pantalla nos puede ofrecer. El estreno de grandes series en la gran pantalla está tardando demasiado. Sexto: el cine en salas es capaz de contar grandes historias sin distracciones y esto es un valor añadido, pero ha de entrar una profunda reflexión sobre su modelo y llegar a acuerdos pensando en su futuro y en cómo encajará este en los hábitos del consumidor. O se afronta esto muy seriamente o las historias relevantes que se consuman los próximos años tendrán forma de vídeos cortos, con miles de hashtags y en vertical ¿Os imagináis? Horrible. Por cierto, ¿quién controla ya la venta de muchos de los dispositivos de TV, tiene ya esa naturaleza innata de ofrecer un “paquete de contenidos/servicios” y comienza a dar pasos serios hacia la exhibición cinematográfica? Efectivamente: Amazon. Una compañía que va kilómetros por delante de todos. Lo que está claro es que este 2023 no nos vamos a aburrir ni 5 minutos… There's No Business Like Show Business!.

MERCADO

Películas de 10.000 euros

Soy de los que piensan que no todo es producible y que no todo lo producible es estrenable en una pantalla de cine. Por Jordi Carbonell, productor

na película es un artículo extremadamente perecedero y cuya carrera está a merced de los espectadores. La simple decisión de ir a ver ‘nuestra’ película implica que han de salir de casa y dejar atrás toda la oferta que a través de las plataformas y TV se le ofrecen durante las 24 horas. Por esta razón los productores debemos escoger muy bien entre todos los proyectos que nos llegan, a la hora de elegir involucrarnos en un proyecto. En el año 2022 se han estrenado, según el Ministerio de Cultura, 285 películas españolas, con una recaudación total de casi 83 millones de euros. ¡Bien por nuestro cine! Pero si ponemos el foco en el reparto de esa recaudación, vemos que el top 50 del cine español es responsable de un 96% del total de la taquilla, unos 79 millones de euros. Las restantes 235 producciones se reparten el 4%, unos cuatro millones en total. O sea, sale de promedio a unos 17.000 euros de taquilla por película. La primera impresión confirma parte de mi máxima: no todo es estrenable en una pantalla de cine. Podríamos entrar a analizar los porqués. ¿Por qué 235 películas han obtenido la financiación necesaria para ser producidas a sabiendas de que serán un fracaso antes de ser estrenadas? ¿Por qué el 40% han obtenido una subvención de las diferentes administraciones públicas? ¿Por qué algunos productores sólo las utilizan para poder benefi-

ciarse de las bonificaciones fiscales y de las bases imponibles negativas (BIN), importándoles muy poco el futuro comercial de la cinta y casi garantizando a las ávidas asesorías fiscales y bufetes de abogados el fracaso de esas producciones. ¿Por qué un porcentaje altísimo de esas películas, casi un 50%, son documentales, la mayoría intrascendentes? ¿Por qué? ¿Por qué? ¿Por qué? Pero no nos interesan todos esos porqués, porque ya sabemos las respuestas y las podríamos resumir en una: subsistencia. La mayoría de esas cintas están producidas por productoras independientes que necesitan producir como sea para no tener que cerrar y que en la mayoría de los casos son conscientes de todos esos porqués, pero que han de hacer de su capa un sayo para no desaparecer y hacer películas de 10.000 euros. ¿Y qué hacen la mayoría de las 25 asociaciones de productores y los diferentes clústeres audiovisuales por esas productoras independientes? ¿Han

“

“¿Por qué toda la fuerza asociativa no aboga por un modelo de financiación independiente que nos permita producir películas sin tener que hacer tantas concesiones?” CINEINFORME - ENERO / FEBRERO 2023

conseguido eliminar la obligatoriedad de tener un 35% de la producción financiada para optar a una subvención? Esa norma nos obliga, entre otras cosas, a los productores independientes a renunciar a cualquier tipo de ingreso de explotación durante los próximos 10 años. ¿Han conseguido eliminar la consideración de productora independiente a quien sólo está participada en un 19,9% por una TV o plataforma, y dejarlo a cero? Esa pequeña particularidad hace que el 5% de la facturación que las televisiones y plataformas han de destinar a la producción independiente quede cubierto con su red de productoras independientes. Si se resolvieran esas dos preguntas, aliviaría en parte la ‘producción de películas de 10.000 euros’ o lo que es lo mismo, la ‘producción por necesidad’. Pero la pregunta del millón, nunca mejor dicho, cuando hablamos de producción cinematográfica, es la siguiente: ¿Por qué toda esa fuerza asociativa no aboga por un modelo de financiación independiente que nos permita producir películas sin tener que hacer tantas concesiones y que su triunfo o fracaso esté a merced del espectador y no del especulador? Estamos de acuerdo en que cualquier inversión cinematográfica es especulativa y de alto riesgo. También estamos de acuerdo en que en ninguna otra industria se crea un único producto con una inversión de millones de euros, sin tener ninguna seguridad real de que el público vaya a comprarlo. Por eso se crearon las bonificaciones y créditos fiscales para los productores y las AIE (Agrupaciones de Interés Económico) que convierten a los inversores en productores, protegiendo, de esta manera, su inversión para que después quieran volver a invertir, creándose un canal estable y seguro de financiación para la industria cinematográfica. Pero, de momento, esto no es así, y no, no voy a preguntar el porqué.

PANORAMA

El Confidencial organizó un foro sobre la industria audiovisual

A finales de enero tuvo lugar en las instalaciones de Ciudad de la Luz un foro sobre el impulso de la industria audiovisual a la economía española compuesto por dos mesas redondas. Organizado por el diario El Confidencial, el acto estuvo moderado por Víctor Romero, responsable institucional del periódico en la Comunidad Valenciana.

a primera de las mesas redondas estuvo presidida por Antonio Rodes, director general de Sociedad Proyectos Temáticos de la Comunitat Valenciana (SPTCV), entidad que gestiona Ciudad de la Luz, y ha estado acompañado por Beatriz Navas, directora general del ICAA, y Patricia Motilla, responsable del área de Cultura, Deporte y Entretenimiento en el despacho de abogados Andersen. Antonio Rodes explicó con detalle la situación de los estudios Ciudad de la Luz que dirige, así como su plan de adaptación a las más modernas tecnologías, en una posible referencia a la implantación de un plató virtual, según nos pareció entender. En el ámbito de las carencias, Antonio Rodes destacó la escasez de técnicos a la que se enfrentan todos los estudios que funcionan en España, debido a la alta ocupación laboral por las innumerables series que se están produciendo para las plataformas de streaming. Ocupación que también está propiciando una subida importante de costes laborales. Rodes también subrayó las negociaciones que se están llevando a cabo para encontrar vías que incentiven la captación de rodajes en Ciudad de la Luz, en colaboración con el Gobierno valenciano. Patricia Motilla, por su parte, apoyó las propuestas de la Ciudad de la Luz, una de las mayores apuestas de la Comunidad Valenciana para la creación de trabajo de alta cualificación en la región, así como una oportunidad para desarrollar la Cultura y generar más riqueza. Cerró el panel Beatriz Navas, deseando toda clase de éxitos a la Ciudad de la Luz y remarcando el excelente momento que atraviesa la creación audiovisual en España.

La segunda mesa estuvo compuesta por representantes de la industria: los productores Pedro Pastor y Gerardo Herrero; el presidente de ALÍA, Roberto Sacristán, el presidente de PROFILM, Fernando Victoria de Lecea. Abrió el turno de declaraciones Gerardo Herrero para decir lo que tantas veces hemos escrito en CINEINFORME sobre el cuasi abandono en el que se encuentran las productoras independientes españolas, que afrontan un panorama muy difícil para emprender nuevos proyectos. Destacó también la inmensa pérdida de presencia que ha experimentado la industria española en Latinoamérica, territorio con el que ahora se realizan muchas menos coproducciones que antaño. Asimismo, puso el acento en el importante incremento de costes de producción debido a la llegada masiva de producciones extranjeras. Roberto Sacristán centró su intervención en la escasez de técnicos y la falta de instituciones de formación para muchas especialidades. Especialmente interesante fue la aportación de Fernando Victoria de Lecea, que extendió el análisis a otras áreas de la industria, tales como la CINEINFORME - ENERO / FEBRERO 2023

Estudios Ciudad de la Luz

promoción y la exportación. El presidente de Profilm se refirió extensamente a los problemas que venimos denunciando en CINEINFORME desde hace mucho tiempo, tales como la excesiva cantidad de organismos públicos y privados que intervienen en el desarrollo de la industria audiovisual española. También prevé que, del abultado presupuesto dedicado al Hub Audiovisual (1.603 millones de euros), una buena parte se quedará sin utilizar. Además de destacar la inexistencia de datos sobre la exportación de producto audiovisual español, lamentó que la industria española adoleciera de un ente potente donde coordinar las acciones. En este sentido, Lecea apostó por darle un peso mucho mayor al ICAA, dotándolo de un presupuesto anual mínimo de 400 millones de euros al año para que cumpla con las funciones que realizan en otros países organismos como Unifrance (Francia). Una buena parte de lo expuesto en este foro está reflejado en nuestro editorial de esta misma edición, así como el de ‘Y del Cine, ¿qué? Investigamos dónde está el presupuesto del Hub’ (edición de abrilmayo de 2022).

PANORAMA

IsLABentura busca ‘protaguionistas’ para su segunda edición Canarias se ha posicionado como un magnífico plató de cine pero también quiere convertirse en un foco de producción y creación de historias. En este sentido, la nueva edición de IsLABentura Canarias, el laboratorio internacional de guiones ya ha abierto el plazo de inscripción para su segunda edición, es una gran oportunidad para dar ese salto. CINEINFORME acudió a la presentación en la sede de DAMA en Madrid para conocer las novedades para este año. Presentación en DAMA de la edición 2023 de IsLABentura.

unque este laboratorio surgió años atrás en La Palma de la mano de María José Manso, en el 2022 se convirtió en una actividad del Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias. Cuenta con la financiación de los Fondos Next Generation y el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, gestionados por convocatoria de subvenciones a laboratorios e incubadoras del ICAA. Cuenta con la colaboración de PROEXCA y los siete cabildos insulares. CINEINFORME se desplazó a la sede madrileña de DAMA Autor, entidad de gestión de derechos en medios audiovisuales que repite como colaborador del programa. Participaron en el acto la coordinadora de Canary Islands Film, Natacha Mora, y la directora de IsLABentura Canarias, María José Manso, así como Virginia Yagüe y Curro Royo Fernández, presidenta y vicepresidente respectivamente de DAMA. “Este laboratorio nació en La Palma y las primeras ediciones tuvieron lugar allí pero el año pasado, desde Gobierno de Canarias, entendimos que era un proyecto que iba mucho más allá de una sola isla y que

tenía que crecer a nivel autonómico, así que lo hicimos nuestro”, afirma Natacha Mora. El laboratorio dura seis meses y la convocatoria está abierta a cualquier guionista del mundo que desee desarrollar un guion de ficción escrito en español y basado en las islas. Hay disponibles 14 plazas disponibles, de las cuales 4 se reservan a guionistas con residencia en Canarias; y como novedad este año, se reserva una plaza para una persona residente fuera de España. Siete plazas serán para guiones de largometraje y otras siete para series. Se producirán tres encuentros presenciales en Canarias: el primero de bienvenida y para la documentación; el segundo para recibir formación especializada; y el tercero para el pitch ante destacadas productoras (que será en octubre en Lanzarote en esta ocasión). “La semana del pitch el año pasado fue muy emotiva. No se trata solamente de presentar el guion sino que creamos una convivencia”, añadió Mora. Una de las novedades es de carácter medioambiental ya que se pone en marcha un plan de comCINEINFORME - ENERO / FEBRERO 2023

pensación voluntaria de huella de carbono, con acciones que van desde la reforestación hasta la organización de actividades culturales fuera de los grandes núcleos de población. “Canarias es un territorio en el que se tienen que tomar aviones así que queremos hacer acciones de compensación de huella de carbono. Estamos trabajando con una fundación en Canarias para que plantemos 14 árboles o plantas, que tienen que ver con esos 14 guiones”, explica María José Manso, que fue responsable de La Palma Film Commission hasta 2021. Manso también apuntó como novedades que quieren llevar la Cultura a los pueblos y un guiño al teatro, con el fomento de la adaptación de guiones de cine y televisión a este formato, y viceversa. La dotación económica para los premios se ha incrementado. Un jurado internacional otorgará los premios DAMA al Mejor Largometraje y a la Mejor Serie de Televisión, cuya cuantía asciende a 2.000€ en ambos casos (1.500€ en 2022). Movistar Plus+ renueva su apoyo y elegirá al Mejor Guion de Serie y se mantienen también los premios de Canary Islands Film, Filmarket Hub, Canary Islands International Film Market y la Fundación colombiana Algo en Común. Dos premios nuevos se suman en esta ocasión por parte de CIMA Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales y de Music Library & SFX. La inscripción para IsLABentura 2023 está abierta hasta el 27 de febrero. Entonces, los tutores dispondrán de un mes para seleccionar los participantes. En la anterior edición se recibieron más de 200 solicitudes.

HACE 40 AnOS

En enero y febrero de 1983...

En las ediciones números 97, 98, 99 y 100 de CINEINFORME (Nueva Época), correspondientes a los meses de enero y febrero de 1983 ofrecíamos a nuestros lectores una visión amplia sobre la situación del cine a nivel mundial pero mucho más profunda sobre el cine en España.

fectivamente, a partir de 1983 ya se notaban seriamente los efectos del cambio del régimen franquista al nuevo Estado democrático. La victoria por mayoría absoluta del PSOE en las elecciones de octubre de 1982 iba a dar un vuelco total al país y, cómo no, a nuestro cine.

Pilar Miró, recién nombrada al frente de la Dirección General de Cinematografía, anunciaba, en sus primeras declaraciones oficiales, una nueva regulación de la exhibición.

Aquí a la derecha se puede ver el artículo en cuestión. “Termina así el período que, iniciado con la aprobación legal de la clasificación ‘S’ en 11 de noviembre de 1977, se había convertido en un tiempo de vacas gordas para ciertos productores que, con películas eróticas de muy baja calidad y poco presupuesto, cubrían costos sólo gracias a la ayuda oficial”, decía Antonio Carballo.

“España ha dejado de ser el único país europeo donde existía la original clasificación ‘S’. Creemos que para beneficio general, tanto de la industria como de los espectadores”, concluía el artículo.

CINEINFORME - ENERO / FEBRERO 2023

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sana si, de verdad, no se tratara de filmar sólo por filmar barato (…)

¿Somos 300 millones que hablamos el mismo idioma y sin embargo no podemos entendernos? Así es. Hablamos el mismo idioma y nos entendemos perfectamente en la conversación y en la lectura, pero esos fabulosos 300 millones no parecen hablar el mismo lenguaje cinematográfico. Los angloparlantes tienen diferencias idiomáticas más graves, más pronunciadas entre sí y, sin embargo, a la hora de la verdad cinematográfica, se entienden a la perfección y no andan con pegas de doblaje o de inglés neutro o de otras zarandajas por el estilo (…)

Las buenas películas españolas suelen tener muy buena acogida en los países hispanoparlantes de América y en ninguno de ellos se doblan a lenguaje regional. Y ejemplos hay de buenas películas hispanoamericanas que han tenido buena acogida en España sin necesidad de doblajes y justamente mal camino recorrieron las que se doblaron.

En sus siguientes apariciones en público, Pilar Miró se centraba ya en las directrices que pensaba aplicar para la producción y exportación del cine español.

Como se puede ver en esta página de CINEINFORME (arriba), ya comenzaba a dar problemas la invención de los videocassettes a nivel mundial.

También, volviendo a España, es necesario recordar uno de los mejores reportajes de nuestro redactor jefe y asesor de José María Forqué, Isidro Gabriel, sobre las relaciones entre España y los países hispanoha-

blantes de América. Lo reproducimos a continuación:

“La depresión económica de los países hispanoamericanos y, en particular de aquellos como Argentina o México que tienen desde hace años un aceptable nivel de producción cinematográfica, despierta el interés y aguza la curiosidad de aquellos productores españoles que consideran la posibilidad de filmar ciertos productos pensando que por el régimen de coproducción podrían resultar económicamente más convenientes que si se rodaran íntegramente en su propio país. El interés es lógico y la curiosidad muy

CINEINFORME - ENERO / FEBRERO 2023

La experiencia de las coproducciones cinematográficas de España con los países hispanoamericanos es un largo camino pavimentado de buenas intenciones… No conozco experiencias llamadas exitosas comercialmente hablando y tampoco las conozco en el terreno del éxito meramente artístico. Y no hablemos de las que pretendieron contribuir al mejor conocimiento cultural de los pueblos hispanoparlantes. ¿Por qué? Sin embargo, hubo intentos de acercamiento y de colaboración recíproca. Primero en 1948, con el Primer Certamen de Cine Hispanoamericano, luego en 1950, con el Segundo Certamen, y finalmente en 1966 con el Congreso de donde surgió la UCHA, que de nada sirvió. Existen convenios de reciprocidad, cuota de pantalla, tanto en

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Argentina como en México. ¿Qué es entonces lo que impide la realización de los buenos propósitos? Pues yo insistiría en la falta de imaginación, en la falta de ideas claras, de temas adecuados que siempre terminan dando por resultado productos híbridos. Agregaría también que existe desconocimiento de las partes. Un desconocimiento recíproco, como si cada industria se hubiera quedado acotada en sus propios límites geográficos. Hay desconocimiento de quién es quién y surge la desconfianza, la superficialidad, la improvisación, la inconstancia y hasta la indiferencia (…)

Sería lamentable que España perdiera la oportunidad que el mercado cinematográfico hispanoamericano le brinda. Más lamentable sería que por desconocimiento y desconfianza lo hiciera erróneamente. No se trata de ser como las mariposas nocturnas que se queman a la deslumbrante luz del candil. Se trata de hacer las cosas bien. Por España y por Hispanoamérica que, tarde o temprano, deberían formar una unidad indisoluble. Entonces, los argentinos dejarían de hacer chistes de ‘gallegos’, los mexicanos borrarían la palabra ‘gachupín’ y los españoles olvidarían el término ‘sudaca’”.

Otras noticias interesantes fueron la participación de La colmena en la Sección Oficial del Festival de Berlín; la nominación de Volver a empezar para los Premios Oscar; el desastre del III Festival Internacional de Cine de Sevilla, achacable en gran medida al boicot que le declaró la prensa local; la caída del Festival de Benalmádena por falta de apoyos; la celebración en Madrid de la Conferencia Europea sobre publicidad y marketing de la Warner para toda Europa; las primeras especulaciones sobre la construcción de un nuevo parque Disney en España; los primeros anuncios de Kodak para involucrarse en el mundo del video doméstico; los primeros experimentos europeos de televisión por cable en Londres; la visita a Madrid de Sydney Pollack para presentar Tootsie o el inicio de la computerización de las taquillas de cine en Estados Unidos, entre otras muchas. PELÍCULAS QUE RECORDAMOS

Nuestro editor, Antonio Carballo (derecha), en el estreno en Madrid de Tootsie, con presencia del propio director, Sydney Pollack (centro), y ejecutivos de Filmayer y Columbia. mundo secreto de la señora Brisby, dirigida por Don Bluth, película de animación distribuida por C.B. Films; El ente, dirigida por Sidney Furie, interpretada por Barbara Hershey y Ron Silver, y distribuida por Incine; El estado de las cosas, dirigida por Wim Wenders, interpretada por Patric Bauchau e Isabelle Weingarten, y distribuida por Musidora; Impacto, dirigida por Brian de Palma, interpretada por John Travolta y Nancy Allen, y distribuida por T.S. Films; Pink Floyd. El muro, dirigida por Alan Parker, interpretada por Bob Geldof y Christine Hargreaves, distribuida por C.I.C.; La mano, dirigida por Oliver Stone, interpretada por Michael Caine y Andrea Marcovici, y distribuida por Procines; Pares y nones, dirigida por José Luis Cuerda, interpretada por Antonio Resines y Virginia Mataix, y distribuida por Warner Española; Bajo sospecha, dirigida por Robert Benton, interpretada por Roy Scheider y Meryl Streep, y distribuida por C.B. Films; Blade Runner, dirigida por Ridley Scott, interpretada por Harrison Ford y Rutger Hauer, y distribuida por Warner Española; y Tú me hiciste mujer, dirigida por Bertrand Blier, interpretada por Patrick Dewaere y Ariel Besse, distribuida por Warner Española.

Entre las películas que se estrenaron en aquella época, destacamos: Acorralado (Rambo), dirigida por Ted Kotcheff, interpretada por Sylvester Stallone y Richard Crenna, y distribuida por Ízaro Films; Annie, dirigida por John Huston, interpretada por Aileen Quinn y Albert Finney y distribuida por Filmayer; La audiencia, dirigida por Marco Ferreri, interpretada por Vittorio Gassman y Claudia Cardinale y distribuida por Clipp Films; Firefox, el arma definitiva, dirigida por Clint Eastwood, interpretada por Clint Eastwood y Freddie Jones y distribuida por Warner Española; Nimh, el CINEINFORME - ENERO / FEBRERO 2023

Continuará...

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Tel.: 914667983

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Revista Cineinforme – Enero y Febrero 2023

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