7. PANORAMA - pag

El cuarto MicroSalón congregó a más de 2.000 visitantes y 34 expositores

Interior de la nueva sede de La Nave durante el MicroSalón AEC 2021

DESPUÉS DE QUE LA PANDEMIA DE COVID-19 OBLIGARA EN 2020 A CANCELAR EL EVENTO, LA ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE DIRECTORAS Y DIRECTORES DE FOTOGRAFÍA (AEC) VOLVIÓ A PONER EN MARCHA LOS DÍAS 10 Y 11 DE DICIEMBRE SU YA FAMOSO MICROSALÓN. ESTE PUNTO DE ENCUENTRO ENTRE EMPRESAS DEL SECTOR, PROFESIONALES DE LA DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Y PÚBLICO INTERESADO EN ESTA RAMA ARTÍSTICA TUVO LUGAR EN UNA NUEVA SEDE: LA NAVE (VILLAVERDE, MADRID).

La cuarta edición del MicroSalón AEC fue de nuevo un éxito. Cineinforme y Cine&Tele ejercieron de media partners y la cita fue patrocinada por la empresa SIMON y Ciudad de Madrid Film Office.

“Hemos generado el espíritu del MicroSalón, crear una comunidad y que todos los profesionales tengan un lugar para intercambiar opiniones. Ha sido un éxito, hemos tenido más visibilidad en medios que en la edición III, también en redes sociales, con un aumento de un 163 % en el alcance de Instagram, nuestra red más importante” , relata Ismael Issa, presidente de AEC.

Núria Roldós, vicepresidenta de AEC, también destaca la idea de crecer como colectivo y profundizar en la senda marcada por Teresa Medina, la presidenta de la asociación hasta hace unos meses: “La nueva presidencia y junta están siguiendo el camino empezado. Otras ferias internacionales del sector, como IBC 2021 cancelaron y nosotros con el Microsalón, resistimos. Le pusimos coraje y aguantamos sin cancelar, creemos que nuestra industria lo necesitaba, y supimos escuchar a los que nos rodean y apoyan” .

Aunque en un primer momento se planteó que formaran parte de la agenda del evento, finalmente, las

charlas de tipo más artístico y creativo se celebrarán en algún momento del

2022. Se intentará que el país invitado previsto para esta edición, México, pueda participar entonces a través de miembros de su AMC – Sociedad Mexicana de Autores de Fotografía Cinematográfica.

Lo que sí se realizó es el ya proverbial Lens Bar, que estaba situado en planta 2 de La Nave. “Es un espacio único para poder ver, analizar y experimentar con lentes vintage y modernas de una variedad de fabricantes de ópticas de cine, en donde se pueden probar combinándolas con los modelos top de cámaras y encontrar un look deseado en futuros proyectos” , señala Juan Antonio Fernández AEC, vicepresidente de AEC.

La gran novedad de esta cuarta edición era el estreno de nueva sede: La Nave en Villaverde (Madrid). La razón de marcharse de la ECAM fue poder crecer en un espacio más grande y más adaptado a un evento de estas características.

El balance es muy positivo y según pudimos hablar con los expositores, la gente está contenta con el cambio. La mayor ventaja es que todos los stands son muy accesibles para el visitante y de manera homogénea. En anteriores ediciones, los asistentes tenían que recorrer pasillos y algunos stands estaban mucho más escondidos que otros

Se ha perdido el encanto romántico de realizarlo en una escuela de cine pero se ha ganado en comodidad y logística. El nuevo lugar también permite mayores libertades para diseñar los espacios, hay muchas posibilidades para realizar distintas actividades de charlas al mismo tiempo y, a nivel de transporte, los asistentes pueden llegar con una línea de metro normal.

El miembro de honor de AEC Juan Mariné, que el próximo 31 de diciembre cumplió 101 años, fue protagonista porque se presentó el cartel del documental ‘Juan Mariné. Un siglo de cine’ , un homenaje al legendario DoP y restaura-

Imágenes de stands y charlas en esta edición. Arriba, Antonio Carballo junto a Juan Mariné, que posa con el cartel del documental sobre su vida. Abajo, Ismael Issa (centro), presidente de AEC, junto a parte de la Junta Directiva.

do que está dirigido por María Luisa Pujol y producido por Enrique Cerezo P.C. y la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó. Durante el acto, el productor Jorge S. Bonet solicitó a la Academia de Cine que considere seriamente la idea de otorgar a Mariné el Goya de Honor.

Entre las ponencias del evento, destacamos un encuentro de diferentes asociaciones del audiovisual en el que participaron Ismael Issa (AEC), Francisco Izaguirre (AECTP); María Salgado (Alianza Audiovisual, AA) y Yadira Ávalos (ATPE).

Otra reunión que conviene subrayar es el encuentro intergeneracional auspiciado por la ECAM entre directoras de fotografía profesionales y estudiantes de dirección de fotografía. Esta actividad fomentó un espacio para que las mujeres intercambiasen opiniones y se generara networking entre ellas.

“Teresa Medina y yo fuimos las dos únicas mujeres durante mucho tiempo. Varios años más tarde, Teresa se presentó a la presidencia, salió elegida y yo con ella. Fue el principio de un gran cambio” , explica Roldós. A pesar de que en la asociación ha aumentado la presencia de mujeres, actualmente sólo representan un 11 % del total.

Otras charlas técnicas de interés fueron, entre otras, ‘La explosión creativa de las lentes cinematográficas actuales’ ,

‘Streaming en rodajes’ , ‘La filosofía detrás de los diseños de ópticas zoom para HDR’ , ‘Conectar Luz y Emoción’ o el Estudio de Biomecánica sobre la Prevención de Lesiones del Equipo de Cámara de la Politécnica de Madrid.

En el capítulo de novedades tecnológicas, una de las grandes estrellas fue la presentación española de la cámara Sony Venice 2. Esta nueva versión mejorada ofrece la posibilidad de elegir entre sensores 8k y 6k y tiene un tamaño y peso más reducidos. Otra de las novedades esenciales fue la presenta-

ción mundial de la app Lens

Duel, un proyecto en el que han colaborado diferentes empresas coordinadas por RC Service y con el apoyo de AEC, y que está emparentada con el concepto del Lens Bar pero destinado al ámbito online.

El stand de Panasonic contaba con una cámara del ámbito de consumo como la Lumix BS1H pero que esperan que pueda ser utilizada también en rodajes profesionales, ya sea para determinados proyectos o como complemento en grabaciones multicámara o segundas unidades.

Por su parte, empresas como Fujifilm o Canon destacaron por la calidad y variedad de sus lentes. La primera enseñó sus gamas de ópticas de cine Premista, Cabrio ZK y MK, mientras que la segunda mostró las familias de ópticas para cine Sumire Prime, Servo, Zooms y CN.

SPANISH SCREENINGS XXL La internacionalización del cine español se expande

Photocall de la presentación de Spanish Screenings XXL en el Cine Doré. De izquierda a derecha, José Luis Rebordinos, Beatriz Navas, Francisco de la Torre, Nadia Calviño, Miquel Iceta, Eneko Goia, María Peña Mateos y Juan Antonio Vigar.

EL CINE DORÉ DE MADRID ACOGIÓ EL 19 DE ENERO LA PRESENTACIÓN DE UNA VERSIÓN RENOVADA Y EXPANDIDA DE LOS SPANISH SCREENINGS, NUESTRO MERCADO PARA INTERNACIONALIZAR EL AUDIOVISUAL ESPAÑOL, COMO PRIMERA INICIATIVA DE CALADO PARA FORTALECER NUESTRA INDUSTRIA A PARTIR DE LOS RECURSOS DEL PLAN DE RECUPERACIÓN, TRANSFORMACIÓN Y RESILIENCIA. LOS SPANISH SCREENINGS XXL SUPONEN 4,2 MILLONES DE EUROS PARA LOS PRÓXIMOS DOS AÑOS PERO LA INVERSIÓN TOTAL EN ESTRATEGIAS DE INTERNACIONALIZACIÓN ASCENDERÁ A LOS 20 MILLONES.

La cita era tan importante que participaron en ella la vicepresidenta primera del Gobierno y ministra de Asuntos Económicos y Transformación Digital, Nadia Calviño; y el ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta. Además, hubo una mesa redonda conducida por la directora general del ICAA, Beatriz Navas, y en la que hablaron los alcaldes de Málaga y San Sebastián, Francisco de la Torre y Eneko Goia, así como la consejera delegada del ICEX, María Peña Mateos; el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar; y el director del Festival de San Sebastián, José Luis Rebordinos.

El objetivo era presentar los Spanish Screenings XXL, una renovada iniciativa que se enmarca en el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, que destina un total de 200 millones de euros para reforzar el papel de España como hub audiovisual de Europa. "Este acto aterriza en la realidad. Estamos hablando de inversiones que van a llegar a nuestro tejido productivo, contribuyendo a reforzar el papel de España en el mundo" , ha indicado Nadia Calviño.

La vicepresidenta primera subrayó el crecimiento del sector audiovisual y su potencial tanto para generar empleo, como atraer inversiones o desarrollar innovación tecnológica. "Estamos ante

una gran oportunidad para la industria

audiovisual. En el gobierno estamos absolutamente convencidos de que es

una de las palancas de transformación

de futuro para nuestro país" , recalcó.

A continuación, la ministra de Asuntos Económicos alabó las fortalezas de España: "Tenemos una creatividad reconocida internacionalmente. Tenemos una industria solvente y prestigiosa con profesionales muy bien formados. Tenemos una larga historia de producciones audiovisuales de éxito. Tenemos seguridad física y jurídica. Tenemos diversidad. Tenemos un patrimonio natural y cultural privilegiado. Tenemos infraestructuras físicas y digitales extraordinarias. Tenemos el español, que junto a las lenguas cooficiales, es un activo único sobre el que apoyarnos. Con todo esto, que es la verdadera Marca España, tenemos una base muy sólida sobre la que aprovechar esta oportunidad" . En ese sentido, el audiovisual es un sector en el que España

puede competir "sin complejos" a nivel internacional.

"Los

españoles, cuando tenemos activos, pasión y recursos finan-

cieros, somos imparables" , remató Calviño.

Miquel Iceta tampoco quiso perderse el acto y ha afirmado que "la internacionalización del cine español está aquí para quedarse y para profundizar en ella" . La idea es "ayudar a las industrias audiovisuales para seguir impulsando el cine español dentro de nuestras fronteras y particularmente más allá" .

Los Spanish Screenings son un esfuerzo por promover esa internacionalización de nuestro cine. "Hemos tenido presencia internacional desde hace mucho tiempo pero debe crecer. Queremos llegar tan lejos como sea posible. Sabemos que eso depende más de los creadores que de los gestores públicos pero no queremos desaprovechar la oportunidad de utilizar estas palancas para potenciarla y estimularla" , señaló el ministro de Cultura.

Ha sido interesante también su mención a las coproducciones, muchas veces menospreciadas en algunos mandatos anteriores. "Queremos ir de la mano con otros países y otras industrias porque eso nos hace fuertes para llegar más lejos" , manifestó Iceta.

La intervención de Beatriz Navas también fue de gran interés porque se dedicó a enumerar las iniciativas de internacionalización más allá de estos Spanish Screenings XXL: "Vamos a hacer una inversión grande para la participación de profesionales en foros de negocio, mercados y festivales. Así, se va a ampliar la línea actual para que vayan más tipos de profesionales y en más eventos" .

Navas también adelantó que va a haber 6 millones de

euros para apoyar la distribución internacional de produccio-

Arriba, la vicepresidenta primera, Nadia Calviño durante su intervención. Abajo, Eneko Goia, alcalde de San Sebastián.

nes españoles (3 millones en 2022 y otros 3 el que viene), así como una inversión de 2 millones de euros para la internacionalización del sector de la creación digital y del videojuego, de la que se encargará Industrias Culturales, cuya directora general, Adriana Moscoso, estaba presente entre los asistentes.

Arriba, la fachada del Cine Doré, lugar donde se presentó la iniciativa. Abajo, Juan Antonio Vigar, director del Festival de Málaga.

Se vehiculará otra inversión a través de Ibermedia para impulsar la aplicación de nuevas tecnologías a la producción o la creación digital, y también se realizarán iniciativas encaminadas a apoyar el talento joven y salvar la brecha de género.

En el panel también ha estado María Peña Mateos, consejera delegada del ICEX, que también pondrán su granito de arena con una labor dividida en cuatro áreas fundamentales. "La primera es la creación de una ventanilla única que permita agrupar a todos los actores desde el punto de vista institucional que afecta tanto en la internacionalización como en la atracción de inversiones. La segunda es potenciar nuestra imagen a través de la comunicación, entendida más allá de un mero acto publicitario, de modo que se profundice en el conocimiento que tiene que tener el prescriptor extranjero sobre las capacidades de nuestra industria (por ejemplo, tienen un plan que ya está en marcha con las productoras para las candidaturas de los Oscar). La tercera es fortalecer el networking en los principales foros internacionales. Por último, queremos reforzar nuestra red de más de 100 oficinas económicas y comerciales" .

En lo referido estrictamente a los Spanish Screenings, quieren reforzar "la presencia de compradores y clientes poten-

ciales dentro de nichos que todavía no están tan explotados" , así como trabajar la "labor de los prescriptores de opinión y de los medios de comunicación internacionales" .

EL HERMANAMIENTO ENTRE MÁLAGA Y SAN SEBASTIÁN

Creados en 2006 en Madrid, los Spanish Screenings han sido desde entonces, y en los últimos años como parte del MAFIZ de Málaga, una potente manera con la que el cine español se mostraba a los potenciales compradores del mercado internacional.

Los fondos europeos permiten ahora expandir el formato y llevarlo al siguiente nivel, y para ello va a ser fundamental la colaboración del Festival de Málaga y el Festival de San Sebastián.

La intervención de Juan Antonio Vigar, director del Festival de Málaga, fue capital, ya que esta ciudad es la primera parada de estos nuevos Spanish Screenings XXL. Vigar expuso que la renovación de la iniciativa era indispensable: "La situa-

ción del audiovisual ha cambiado, estamos en un proceso de

profunda renovación. Eso nos lleva a entender que la internacionalización no sólo abarca los largometrajes, sino que tenemos series, animación, creación digital, etc. Esto nos obligaba, para seguir siendo útiles al sector, a evolucionar y desarrollarse para convertirse en un evento acorde al nuevo escenario, y sobre todo que puedan ser competitivos respecto a otros mercados" .

Esto se va a traducir en aumentar la diversidad de los agentes que participan en este proceso. "Vamos a tener también gente que viene vinculada a plataformas, creación digital... Nuevas identidades que percibimos que están en la actualidad de este sector.

Incrementaremos la presencia de compradores internacionales a cerca de

200" , manifestó Vigar, que espera que la edición sea presencial, pues cuentan con que la situación sanitaria con la pandemia de COVID sea para entonces (21-24 de marzo) más propicia.

En cuanto a novedades concretas dentro de su apartado, que se llamará 'Spanish Screenings Content' , apuntó varias, como el Remake Day, la subsección Adaptations con material literario en búsqueda de adaptación, el espacio Spain Colorful Diversity para difusión del trabajo y las ventajas de rodaje de cada Comunidad Autónoma, los Market Premières o un Hub de nuevos contenidos audiovisuales para plataformas emergentes.

Todo ello unido a la parte ya habitual de este evento, como screenings en salas de proyección, los neoscreenings o películas que definen la vanguardia y las nuevas miradas de los creadores, los trailers de Next from Spain, los proyectos en fase de postproducción de Spanish WIP, el Spanish Coproduction Forum, el Industry Club para el networking o la Video Library.

San Sebastián se incorpora por pri-

mera vez a esta iniciativa. Todavía quedan 9 meses para el Festival de San Sebastián, por lo que es pronto para tener detalles de cómo se articularán allí estos Spanish Screenings, pero su director, José Luis Rebordinos, dio algunas pinceladas.

Rebordinos valoró muy positivamente la relación con Málaga. "Somos dos festivales amigos, trabajamos juntos en muchas cosas. Los Spanish Screenings nos dan la oportunidad de hacer evolucionar esa colaboración. No somos

competencia, somos perfectamente

complementarios. Es muy importante que haya varios momentos para el estreno de cine español" .

En cuanto a lo que se puede desvelar de lo que se llamará 'Spanish Screenings Financing & Tech' , habrá un bloque para profundizar en las nuevas tecnologías. "Llevamos cuatro años con una selección que se llama Zinemaldia & Technology. Este año nos vamos a centrar más en

impulsar a startups y proyec-

tos españoles para presentarlos ante clientes potenciales de todo el mundo" , declaró el director del Zinemaldia. Por otro lado, la financiación será clave también, como advirtió Rebordinos: "Vamos a trabajar en la creación de un encuentro de fon-

dos de inversión para cine

español. Llevamos años trabajando en ello pero ahora esto nos va a dar la oportunidad de convertirlo en una realidad" .

Dentro de la voluntad de expansión de esta iniciativa, se creará el llamado 'Spanish Screenings On Tour' . "Tendremos una parada anual en un país estratégico. En principio, lo que nos hemos planteado en los próximos años es aterrizar en países del Este y de Asia, porque son mercados que interesan al sector" , explicó Beatriz Navas.

El cuarto pilar se llama 'Spanish Screenings 360' , un mercado online activo durante todo el año a través de una plataforma virtual de promoción y negocio que se desarrollará con una inversión de 3 millones de euros. La idea, en definitiva, es que esta iniciativa ya no tenga un marco temporal estricto, sino que sea un formato vivo los 365 días del año.

Nuestro editor, Antonio Carballo (centro), acompañado por el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre (izquierda) y el ministro de Cultura, Miquel Iceta.

‘El buen patrón’ manda en los XXVII Premios Forqué

PRESENTADA POR ELENA S. SÁNCHEZ Y MARTA HAZAS EN DICIEMBRE, LA NUEVA EDICIÓN DE LOS PREMIOS QUE ENTREGA EGEDA (ENTIDAD DE GESTIÓN DE DERECHOS DE LOS PRODUCTORES AUDIOVISUALES) OFRECIÓ UNA GALA CON GRAN RITMO QUE VIAJÓ EN EL TIEMPO A LOS AÑOS 80. LA GRAN TRIUNFADORA DE LA NOCHE EN CINE FUE EL BUEN PATRÓN Y EN SERIES HIERRO, PERO TAMBIÉN TUVIERON PROTAGONISMO MAIXABEL Y EL PRODUCTOR JOSÉ ANTONIO FÉLEZ, MEDALLA DE ORO DE ESTA EDICIÓN.

La Movida fue protagonista de la 27ª edición de los Forqué gracias a la participación especial de Javier Gurruchaga así como la actuación de emblemas de nuestra música como Alaska, Burning, Danza Invisible, La Frontera, La Guardia, Los Secretos, Mikel Erentxun, Modestia Aparte, Tennessee o Trogloditas.

La gran triunfadora de la noche, al alzarse como Mejor Largometraje de Ficción, fue El buen patrón, la película de Fernando León de Aranoa producida por Básculas Blanco A.I.E., Reposado P.C. y Mediapro, con participación de RTVE, TV3 y Orange, que está en la preselección a Mejor Película Internacional en la 94ª edición de los Oscar. Pero no fue el único premio que se llevó, ya que Javier Bardem se hizo con el de Mejor Interpretación Masculina.

Por su parte, Blanca Portillo logró el Forqué a la Mejor Interpretación Femenina por su papel en Maixabel. La actriz tuvo en el recuerdo a la recientemente fallecida Almudena Grandes durante sus agradecimientos: “Decía Almudena Grandes que no hay amor sin admiración y yo os admiro, por tanto, os amo” . Además, la cinta de Icíar Bollaín producida por Kowalski Films, Feelgood Media, Maixabel Film, ETB, RTVEy Movistar+ consiguió un segundo galardón, en este caso, el Premio al Cine y Educación en Valores que reconoce a producciones por su capacidad para transmitir principios tan importantes como la solidaridad, el compañerismo o la integridad.

Otro momento emotivo de la velada lo protagonizó el equipo de 100 días con la Tata, producida por Paciencia Films, que ganó el Forqué al Mejor Largometraje Documental. La Tata, la figura principal de la película de Miguel Ángel Muñoz, arrancó una intensa ronda de aplausos de todo el auditorio. El conocido actor, aquí director de la película, dedicó el galardón al productor José Sámano y, por supuesto, a la estrella de su documental.

El premio al Mejor Largometraje Latinoamericano fue para la mexicana Noche de fuego, obra impulsada por Netflix y que dirige Tatiana Huezo, quien dedicó el galardón a “todas las mujeres que viven a la sombra de la violencia en México y a todas las que siguen luchando para que podamos seguir caminando” . Finalmente, el premio al Mejor Cortometraje se lo llevó El monstruo invisible, obra de Javier y Guillermo Fesser producida por Películas Pendleton.

HIERROCONQUISTAELAPARTADOSERIES

La gran fiesta del audiovisual realizada en IFEMA Palacio Municipal (Madrid) también premió a Hierro, serie de Movistar+ . La obra creada por Pepe Coira y producida por Portocabo inscribió su nombre en dos ocasiones en el palmarés, alzándose con los galardones a la Mejor Serie de Ficción y a la Mejor Interpretación Femenina para Candela Peña.

En el apartado actoral, Javier Cámara subió al escenario para recoger el galardón a la Mejor Interpretación Masculina de Serie por su trabajo en Venga Juan (The Mediapro Studio para HBO Max).

Este año la Medalla de Oro de EGEDA se destinó a José Antonio Félez, quien afirmó que “en una época de cambios vertiginosos, los productores son fundamentales para garantizar la diversidad. Reivindico que los productores se impliquen en los aspectos creativos” . Un galardón que le fue entregado por Enrique Cerezo, presidente de EGEDA, quien dedicó la gala a la isla de La Palma.

Los productores Javier Méndez de The Mediapro Studio y Patricia de Muns de Reposado P.C. recogieron el galardón de Mejor Film para El buen patrón.

FITUR Screen potencia las sinergias entre audiovisual y turismo

SPAIN FILM COMMISSION VOLVIÓ A COORGANIZAR JUNTO A IFEMA - FERIA DE MADRID FITUR SCREEN, EL ESPACIO DESTINADO AL TURISMO CINEMATOGRÁFICO DENTRO DE LA FERIA INTERNACIONAL DE TURISMO. LA CUARTA EDICIÓN DE ESTE APARTADO SE CELEBRÓ ENTRE LOS DÍAS 19 AL 23 DE ENERO. LA PELÍCULA MAIXABEL, GRABADA EN EL PAÍS VASCO, RECIBIÓ EL PREMIO A LA MEJOR PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL.

Algunas imágenes de la cuarta edición de FITUR Screen en IFEMA (Madrid), concretamente de las mesas redondas organizadas por Madrid Film Office / Film Madrid y la Valladolid Film Office.

El presidente de la Spain Film Commission, Carlos Rosado, valoró positivamente esta edición de FITUR Screen 2022, celebrada de nuevo en pandemia: "Tenemos motivos para estar satisfechos porque el

evento va progresando, consolidando

un modelo y un espacio para la conexión entre el audiovisual y el turismo, un sector que es cada vez más pujante" "Desde la primera edición, hemos procurado no solamente lo que es España para localizaciones de rodajes de todo tipo sino que hemos hecho encuentros de debate para ir mejorando en la eficiencia de nuestro trabajo y la competitividad de España" , añadió Rosado.

En la jornada inaugural del evento aparecieron el Rey Felipe VI y la Reina Letizia, que expresaron su pasión por el séptimo arte y pusieron de manifiesto con esta visita su compromiso con la industria audiovisual española y el posicionamiento de nuestro país como Hub Audiovisual Europeo más atractivo y competitivo.

El presidente de la Spain Film Commission trasladó a los Reyes el buen

momento de la industria de los rodajes

en España, que “ha superado la crisis derivada de la pandemia, y que en nuestro país se rueda cada vez más, y las producciones son más ambiciosas, y reflejan el talento y la profesionalidad de nuestros equipos artísticos y técnicos” .

Entre los contenidos de este año destacó la mesa redonda 'Screen Grand Tour: experiencias turísticas' , conducida por Juan Manuel Guimerans, secretario general de Spain Film Commission, y con la presencia del Rishabh Chopra, director general de producción de la compañía YashRaj Films.

En España, Rishabh Chopra recomendaría localizaciones que tengan facilidades a nivel fiscal. Destacó que es “un momento en el que se espera un aumento de las producciones y recomienda la llegada de nuevos rodajes a la India en 2022” .

Hubo también sesiones especiales del

Parc Audiovisual de Catalunya, La Rioja Film Commission y Valladolid Film

Office. Esta última llamó la atención ya que contó con la presencia del alcalde de la ciudad, Óscar Puente, el productor Enrique López Lavigne y el vocalista de Hombres G, David Summers, quienes conversaron sobre cine, turismo, rodajes y el impacto que en las ciudades puede tener la buena gestión de este tipo de proyectos. Puente presentó el proyecto Voy a pasármelo bien… en Valladolid, un musical que se está rodando en la ciudad con música de los Hombres G.

FITUR Screen 2022 también ofreció el coloquio ‘Anúnciate Madrid’ , organizado conjuntamente por Madrid Film Office y Film Madrid, en colaboración con la Asociación de Productores de Cine Publicitario (APCP). Moderado Jaime Terol, Line Producer de Lee Films, contó con la participación de Josep María Alhama, Business Travel director del Grupo Bestours, y Nuria Santiago, Location Manager de Zafarrancho.

“Madrid es una comunidad que atrae rodajes porque tiene absolutamente de todo. Nuestros clientes piden rodar en España localizaciones que se puedan hacer pasar por ciudades de EE.UU., Francia, Alemania… Y Madrid tiene una gran capacidad para responder a este tipo de peticiones” , señaló Nuria Santiago.

Durante esta edición, se otorgó el Premio a la Mejor Producción Audiovisual 2022 de Spain Film Commission a la película Maixabel, película presentada al concurso por Vitoria-Gasteiz Film Office. El film de Icíar Bollaín se rodó en diversos municipios de Guipúzcoa y Álava.

Además, se nombró a Veronica Sullivan, vicepresidenta senior y jefa de Asuntos Externos de la Producción Global y Gobierno Estatal y Local de NBC, como Embajadora Honoraria de Spain Film Commission. Asimismo, SFC celebró la incorporación de dos

nuevos socios: Pontevedra y

Sevilla.