Cinema Jean Renoir Martigues

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PROGRAMME DU 08 JUILLET AU 18 AOUT 2015

MARTIGUES

Amy

Mustang

JEAN RENOIR

cinemajeanrenoir.blogspot.com


Mustang Amy $VLI .DSDGLD USA, 2015, 2h07 $YHF $P\ :LQHKRXVH 0DUN 5RQVRQ 3HWHU 'RKHUW\ÂŤ

DotĂŠe d’un talent unique au sein de sa gĂŠnĂŠration, Amy Winehouse a immĂŠdiatement captĂŠ l’attention du monde entier. Mais l’attention permanente des mĂŠdias et une vie personnelle compliquĂŠe associĂŠes Ă un succès planĂŠtaire et un mode de vie instable ont fait de sa vie un château de cartes Ă l’Êquilibre prĂŠcaire. Le grand public a cĂŠlĂŠbrĂŠ son immense succès tout en jugeant Ă la hâte ses faiblesses. Ce talent si salvateur pour elle a fini par ĂŞtre la cause mĂŞme de sa chute. Le grand projet d’Asif Kapadia est plutĂ´t de cerner l’envers de la lĂŠgende, les coulisses, pas toujours sexy ni très prestigieuses, d’une icĂ´ne mĂŠdiatique. Ă€ travers une multitude de documents privĂŠs, photos et vidĂŠos amateurs sur lesquelles s’additionnent en voix-off des centaines de tĂŠmoignages d’intimes de la star, formant une narration labyrinthique, le film dessine un portrait dense, complexe, d’Amy Winehouse, sans ĂŠluder aucune zone d’ombre. De son enfance Ă sa chute opiacĂŠe, toute la trajectoire de l’icĂ´ne est ainsi reconstituĂŠe dans un souffle romanesque inouĂŻ, passant du coming-of age movie Ă l’histoire d’amour toxique, du buddymovie au mĂŠlodrame familial. La chanteuse n’y est pas tant le sujet d’une ĂŠtude post-mortem, mais plutĂ´t l’actrice d’une tragĂŠdie bouleversante, dont la finalitĂŠ dramatique restera un mystère. C’est lĂ toute la beautĂŠ du film d’Asif Kapadia, qui ne cherche pas Ă expliquer l’inexplicable et maintient la question de la mort dans une parfaite incertitude. Bien sĂťr, il y eu ces traumas familiaux, cette pression mĂŠdiatique, cet amour dĂŠviant avec Blake (sublime personnage de vampire), mais la chute d’Amy Winehouse vient sĂťrement d’ailleurs suggère le film. Elle vient de cette voix hallucinante, de ce timbre soul dont l’histoire de la musique a prouvĂŠ depuis longtemps qu’il n’appartenait qu’aux âmes damnĂŠes. Romain Blondeau

Deniz Gamze Ergßven Turquie, France, Allemagne, 2015, 1h37 $YHF * QHß 1H]LKH ÝHQVR\ 'RÚD =H\QHS 'RÚXßOX (OLW úßFDQ Cannes 2015 : Quinzaine des RÊalisateurs, Prix Label Europa

C'est le dĂŠbut de l'ĂŠtĂŠ. Dans un village reculĂŠ de Turquie, Lale et ses quatre sĹ“urs rentrent de l’Êcole en jouant avec des garçons et dĂŠclenchent un scandale aux consĂŠquences inattendues. La maison familiale se transforme progressivement en prison, les cours de pratiques mĂŠnagères remplacent l’Êcole et les mariages commencent Ă s’arranger. Les cinq sĹ“urs, animĂŠes par un mĂŞme dĂŠsir de libertĂŠ, dĂŠtournent les limites qui leur sont imposĂŠes.


Les Mille et une nuits volume 1 - L'Inquiet 0LJXHO *RPHV 3RUWXJDO )UDQFH 6XLVVH $OOHPDQG K $YHF &ULVWD $OIDLDWH $GULDQR /X] 5RJHULR 6DPRUDÂŤ

1er volume des Mille et une nuits

La beautÊ de cette fable solaire consiste à exalter la force de ses petites amazones au lieu de leur confÊrer un statut de victimes. Si la cruautÊ, voire le tragique, des situations sonne toujours juste, il y a aussi une façon jubilatoire et bravache de prendre une revanche sur la vie. Dans la rÊalitÊ, les filles accusÊes de frotter leurs sexes sur la nuque des garçons baissent les yeux et serrent les dents. La plus jeune des soeurs, petit corps musclÊ qui n'entend pas ployer, sort mettre le feu à une chaise :  Elle aussi a touchÊ nos trous du cul, c'est dÊgueulasse, non ?  Face à l'irresponsabilitÊ des adultes, aussi sÊrieux soient-ils, l'espièglerie des adolescentes devient un signe de maturitÊ. La marque d'esprits indomptÊs, comme des mustangs. Mathilde Blottière

OĂš SchĂŠhĂŠrazade raconte les inquiĂŠtudes qui s'abattent sur le pays : ÂŤ Ă” Roi bienheureux, on raconte que dans un triste pays parmi les pays oĂš l'on rĂŞve de baleines et de sirènes, le chĂ´mage se rĂŠpand. En certains endroits la forĂŞt brĂťle la nuit malgrĂŠ la pluie et en d'autres hommes et femmes trĂŠpignent d’impatience de se jeter Ă l'eau en plein hiver. Parfois, les animaux parlent, bien qu’il soit improbable qu’on les ĂŠcoute. ‌Et le jour venant Ă paraĂŽtre, SchĂŠhĂŠrazade se tait. Gomes dĂŠroule sa riche pelote avec une libertĂŠ, une aisance, une gĂŠnĂŠrositĂŠ et une inspiration confondantes‌ Il ĂŠpice ses histoires de mille dĂŠtails inventifs : un mĂŠlange d’Êpoques et de lieux avec ces chameaux et personnages d’antan qui dĂŠambulent sur les cĂ´tes portugaises, un dialogue amoureux en sms qui s’incruste dans l’Êcran, des blocs de retour au muet qui nous rĂŠapprennent la puissance d’Êmotion inouĂŻe du silence complet dans une salle de cinĂŠma, passages en douceur de l’humour maximal Ă la tristesse la plus poignante ou Ă la colère la plus noire‌ Ces temps-ci, le mot “peupleâ€? est dans la bouche de tous les politiques, artistes, mĂŠdias, intellectuels‌ De son cĂ´tĂŠ, Miguel Gomes filme vraiment le peuple, comme savait le faire Pasolini, avec sa trivialitĂŠ mais aussi son honneur, sa dignitĂŠ, hissant ses pĂŞcheurs, dockers, lavandières, mères de famille Ă hauteur de mythe. La troĂŻka merkelienne peut continuer de tout ĂŠcraser, tant qu’il y aura des Miguel Gomes et des films comme ces Mille et Une Nuits, nous serons sauvĂŠs par la poĂŠsie, vengĂŠs par les forces de l’esprit. Et c’est ainsi aussi qu’un seul film suffit pour sauver tout le cinĂŠma. Serge Kaganski


Valley of Love *XLOODXPH 1LFORX[ France, 2015, 1h31 $YHF ,VDEHOOH +XSSHUW *pUDUG 'HSDUGLHX 'DQ :DUQHU Cannes 2015 : CompĂŠtition Officielle

Isabelle et GĂŠrard ont perdu leur fils il y a six mois. Pourtant, ce dernier leur a adressĂŠ une lettre dans laquelle il donne rendez-vous Ă ses parents dans "La vallĂŠe de la mort", en plein coeur des Etats-Unis. MalgrĂŠ l'absurditĂŠ de la situation, le père et la mère ont dĂŠcidĂŠ de s'y rendre et de l'attendre. Dès le dĂŠbut du film, nous nous trouvons devant deux visions de la vie : GĂŠrard, sceptique, a bien du mal Ă croire Ă ce rendez-vous et rechigne Ă s’y rendre. Isabelle, quant Ă elle, cette "croyante paĂŻenne" vit dans l’espoir de cette rĂŠsurrection qui absoudra ses pĂŠchĂŠs. La chaleur ĂŠcrasante, GĂŠrard n’arrĂŞte pas de s’en plaindre, pèse sur leurs ĂŠpaules Ă tous deux d’une manière constante comme si une prĂŠsence voulait se rappeler Ă eux. Dans cette vallĂŠe de la mort et de l’amour, on assiste Ă des fulgurances surnaturelles Ă la Twin Peaks. Une inquiĂŠtante ĂŠtrangetĂŠ parcourt le film alors qu’en apparence il ne s’y passe rien. Les plans d’ensemble sur les deux acteurs avec leurs parasols et leurs sandwichs paraissent aussi absurdes qu’Êvidents. Si Nicloux choisit de garder les noms des acteurs c’est pour mieux montrer le fantasme qui entoure ces deux ĂŞtres. A cela s’ajoute une utilisation modeste et subtile du hors champ qui permet de dissocier notre vision de notre perception. Le principe est simple et consiste tout simplement Ă opposer voir et croire. Et c’est pourtant ce mysticisme minimaliste qui fait de Valley of Love un film puissant. Arnaud HĂŠe

Comme un avion %UXQR 3RGDO\GqV France, 2015, 1h45 $YHF %UXQR 3RGDO\GqV 6DQGULQH .LEHUODLQ $JQqV -DRXL

Michel, la cinquantaine, est passionnĂŠ depuis toujours par les avions. Un jour, il tombe en arrĂŞt devant des photos de kayak : on dirait presqu’un avion. C'est le coup de foudre. En cachette de sa femme, il achète un kayak, pagaie des heures sur son toit, et rĂŞve d’ÊpopĂŠes en solitaire. Michel se dĂŠcide enfin Ă partir sur une jolie rivière inconnue. Sa première escale est dans une guinguette oĂš il rencontre la patronne Laetitia, la jeune serveuse Mila et les quelques habituĂŠs. Michel y installe sa tente pour la nuit‌ et, le lendemain, a beaucoup de mal Ă quitter les lieux‌ Une comĂŠdie hĂŠdoniste et bucolique, complètement hors du temps mais ancrĂŠe dans la campagne exubĂŠrante. Sa force : transformer l’aquabonisme en source de plaisir. Ceci sans oublier les gags inĂŠnarrables liĂŠs au personnage principal, infographiste fĂŠru d’aviation qui se pique soudain de kayak, au point de programmer une expĂŠdition. Outre les savoureux prĂŠparatifs du voyage, ce festival de badinage amoureux en pleine nature au bord de l’eau ne peut pas ne pas ĂŠvoquer la fameuse Partie de campagne, de Jean Renoir. On tient peut-ĂŞtre notre meilleur auteur de comĂŠdie, tout simplement. Vincent Ostria


Victoria

Loin de la foule dĂŠchaĂŽnĂŠe 7KRPDV 9LQWHUEHUJ 5R\DXPH 8QL 86$ K $YHF &DUH\ 0XOOLJDQ -XQR 7HPSOH 0LFKDHO 6KHHQ

Dans la campagne anglaise de l’Êpoque victorienne, une jeune hĂŠritière, Bathsheba Everdeene doit diriger la ferme lĂŠguĂŠe par son oncle. Femme belle et libre, elle veut s’assumer seule et sans mari, ce qui n’est pas du goĂťt de tous Ă commencer par ses ouvriers. Bathsheba ne se mariera qu’une fois amoureuse. Qu’à cela ne tienne, elle se fait courtiser par trois hommes, le berger Gabriel Oake, le riche voisin Mr Boldwood et le Sergent Troy. Thomas Vinterberg, habituĂŠ Ă des thèmes plus sombres, embrasse l’œuvre de Thomas Hardy pour une nouvelle adaptation de Loin de la foule dĂŠchaĂŽnĂŠe au romantisme ĂŠpanoui. Pari relevĂŠ d’admirable manière tant Vinterberg a su, dans ce beau mĂŠlodrame fĂŠministe, retranscrire avec exactitude et complexitĂŠ les intermittences du cĹ“ur d’une femme qui, bien que libre, ne sait souvent oĂš se trouve exactement la vĂŠritĂŠ de ses sentiments.

6HEDVWLDQ 6FKLSSHU Allemagne, 2015, 2h14 $YHF /DLD &RVWD )UHGHULFN /DX )UDQ] 5RJRZVNL Berlin 2015 : Ours d’Argent. Festival du film policier de Beaune : Grand prix

5h42. Berlin. Sortie de boÎte de nuit, Victoria, espagnole fraÎchement dÊbarquÊe, rencontre Sonne et son groupe de potes. EmportÊe par la fête et l'alcool, elle dÊcide de les suivre dans leur virÊe nocturne. Elle rÊalise soudain que la soirÊe est en train de sÊrieusement dÊraper‌

Le magnifique quatrième long mÊtrage de Sebastian Schipper commence, avec la violence brutalement physique d'une crise d'Êpilepsie, par des flashs lumineux d'une blancheur aveuglante, au rythme d'une musique Êlectro envoÝtante. Dès les premières secondes, on est plongÊs de force dans l'enivrement de la nuit berlinoise. Victoria danse, et la dÊlectation de quelqu'un qui se noie dans la musique et l'obscuritÊ se lit sur son visage d'enfant sage, dans son regard chaleureusement brun de jeune Madrilène installÊe depuis peu à Berlin. Victoria danse et se laisse emporter, car elle sent le pouls de la grande ville Êtrangère qui bat, puissant, irrÊsistible. Le choc de la première scène annonce assez parfaitement tout ce qui va suivre : la manière dont le film happe totalement le spectateur et dont il l'affecte presque physiquement, mais surtout la totale crÊdibilitÊ de ce rÊcit en temps rÊel, tellement puissamment rÊaliste qu'il est encore plus fort que la rÊalitÊ. Un parcours haletant de 140 minutes filmÊ en une seule vertigineuse sÊquence. Un film aussi poignant que bluffant.


Tale of tales 0DWWHR *DUURQH ,WDOLH )UDQFH $QJOHWHUUH K $YHF 6DOPD +D\HN 9LQFHQW &DVVHO -RKQ & 5HLOO\

Microbe et Gasoil 0LFKHO *RQGU\ France, 2015, 1h43 $YHF $QJH 'DUJHQW 7KpRSKLOH %DTXHW 'LDQH %HVQLHU

Daniel, surnommĂŠ ÂŤ Microbe Âť, est un enfant timide et rĂŞveur. Quand ThĂŠo, dit ÂŤ Gasoil Âť, plus ouvert et dĂŠlurĂŠ, est parachutĂŠ dans sa classe en cours d'annĂŠe, une forte amitiĂŠ naĂŽt entre les deux adolescents. Ă€ l'approche des grandes vacances, une idĂŠe folle naĂŽt dans la tĂŞte des deux amis : construire leur propre voiture avec quelques planches et une tondeuse Ă gazon, et partir sur les routes de France... Dans la veine des Beaux Gosses de Riad Sattouf, on retrouve au casting de Microbe et Gasoil deux acteurs nouveaux venus, Ange Dargent et ThĂŠophile Baquet, ainsi que Audrey Tautou, qui jouait dĂŠjĂ dans L'Écume des jours. Dans l’Êcriture de ce tandem irrĂŠsistible, on sent que Michel Gondry n’a pas cherchĂŠ Ă tendre un miroir Ă une gĂŠnĂŠration biberonnĂŠe aux smartphones ni Ă reconstituer les annĂŠes 70. Un choix très judicieux. Les deux personnages allergiques aux nouvelles technologies ne semblent appartenir Ă aucune ĂŠpoque ni Ă aucune mode. L’impression de dĂŠcalage n’en est que plus jubilatoire pour nous ; le vĂŠhicule de Microbe et Gasoil charme Ă la fois par son ingĂŠniositĂŠ et sa naĂŻvetĂŠ. Le ressort psychologique de leur amitiĂŠ fonctionne ainsi Ă merveille. C’est mĂŞme le vĂŠritable moteur de cette cabane improbable qui avance en cahotant sur les routes de campagne, accompagnĂŠe par les mĂŠlodies de Jean-Claude Vannier. Comme les prĂŠcĂŠdents hĂŠros de Gondry, Microbe et Gasoil ne seront jamais vraiment normaux – mais sont faillibles, tordus, maladroits, bref ils partagent une mĂŞme humanitĂŠ. Et puis il y a cette certitude : un film qui dit des saloperies sur Shakira ne peut pas ĂŞtre mauvais.

Il ĂŠtait une fois trois royaumes voisins oĂš dans de merveilleux châteaux rĂŠgnaient rois et reines, princes et princesses : un roi fornicateur et libertin, un autre captivĂŠ par un ĂŠtrange animal, une reine obsĂŠdĂŠe par son dĂŠsir d'enfant... Sorciers et fĂŠes, monstres redoutables, ogre et vieilles lavandières, saltimbanques et courtisans sont les hĂŠros de cette libre interprĂŠtation des cĂŠlèbres contes de Giambattista Basile. Voici un roi qui chasse un monstre marin, un autre qui court après les belles et trouve la plus mystĂŠrieuse de toutes, et voilĂ une princesse qu’un ogre emporte sur son dos jusqu’à son nid d’aigle‌ Sortis d’un beau livre d’images, ces personnages surgissent comme des troubadours venus divertir le royaume du cinĂŠma, Ă l’invitation de Matteo Garrone. Jouer avec l’imaginaire, mettre en scène des fables, des histoires fantastiques, c’est aussi une tradition du cinĂŠma, plutĂ´t oubliĂŠe aujourd’hui. Miser sur des contes mĂŠdiĂŠvaux est une belle excentricitĂŠ dans notre monde de superhĂŠros. Et que nous disent-ils, les contes de Garrone ? Que nos dĂŠsirs sont parfois si impĂŠrieux qu’ils peuvent en devenir monstrueux. Comme la puce qu’un roi nourrit tant et tant qu’elle en devient ĂŠlĂŠphantesque. Et le roi l’aime, cette puce qui grossit horriblement, alors qu’il ne veut surtout pas voir sa fille grandir‌ Il y a des pistes Ă creuser, des interprĂŠtations Ă trouver. Mais pas trop. Tale of Tales n’est pas un film Ă clĂŠs. C’est une plongĂŠe dans des aventures fabuleuses au parfum d’enfance. Il faut les suivre comme Matteo Garrone les a filmĂŠes, en croyant Ă leur magie. Et on tombe sous le charme. Tale of Tales est un superbe spectacle. Frederic Strauss


Le Combat ordinaire /DXUHQW 7XHO France, 2015, 1h40 $YHF 1LFRODV 'XYDXFKHOOH 0DXG :\OHU $QGUp :LOPV

Les Nuits blanches du facteur $QGUHL .RQWFKDORYVNL 5XVVLH K $YHF $OHNVH\ 7U\DSLWV\Q ,ULQD (UPRORYD 7LPXU %RQGDUHQNR Festival de Venise : Lion d’Argent

CoupĂŠs du monde, les habitants des villages autour du lac Kenozero ont un mode de vie proche de celui de leurs ancĂŞtres : c'est une petite communautĂŠ, chacun se connait et toute leur activitĂŠ est tournĂŠe vers la recherche de moyens de subsistance. Le facteur Aleksey Tryaptisyn et son bateau sont leur seul lien avec le monde extĂŠrieur et la civilisation. Mais quand il se fait voler son moteur et que la femme qu'il aime part pour la ville, le facteur dĂŠcide de tenter une nouvelle aventure et changer de vie. C'est ainsi qu'il part Ă la dĂŠcouverte de lui mĂŞme, confrontĂŠ Ă ses vieux dĂŠmons, l'amour et la prise de conscience que c'est chez soi qu'on est le mieux. Les habitants de nombreux villages russes vivent, en quelque sorte, en marge de l'État, ĂŠtant donnĂŠ qu'ils sont très ĂŠloignĂŠs des villes et que les routes avoisinantes sont impraticables. Dans ces contrĂŠes, ils sont pratiquement livrĂŠs Ă eux-mĂŞmes. Souvent, le seul reprĂŠsentant de l'État dans ces rĂŠgions c'est le facteur. Il est le principal relais entre la population de ces villages dĂŠlaissĂŠs et la civilisation. IrriguĂŠ par une poĂŠsie Ă la fois lyrique et prompte Ă la dĂŠrision, portĂŠ par la mise en scène splendide de Kontchalovski – qui lui a valu un ÂŤ Lion d'Argent Âť bien mĂŠritĂŠ Ă Venise – Les Nuits blanches du facteur nous offre une belle fable ĂŠlĂŠgiaque qui transcende la simple description d'un paradis rural qui se meurt.

Marco, photographe indĂŠpendant, s’installe dans une maison isolĂŠe en Dordogne et tente de ÂŤ recoller Âť les morceaux de son existence. Entre sa dĂŠpression chronique, son chat aussi asocial que lui, ses vieux parents et une nouvelle venue dans sa vie, le hĂŠros mal-en-point tente de s’inventer un prĂŠsent et un avenir. Adapter la bande dessinĂŠe admirable de Manu Larcenet sur grand ĂŠcran, le dĂŠfi ĂŠtait de taille : il est pleinement relevĂŠ. Dans Le Combat ordinaire , Laurent Tuel prend parfois ses distances avec son modèle mais reste fidèle Ă ÂŤ l’essentiel Âť de Larcenet : la mĂŠditation sur la reconstruction identitaire, l’Êvocation d’une mĂŠmoire collective (guerre d’AlgĂŠrie, combats de la classe ouvrière‌), l’amour pour les personnages Ă la marge, la mĂŠlancolie sans complaisance. Une rĂŠussite. Tout le monde dit qu’il est difficile d’adapter une bande dessinĂŠe, mais pour moi Le Combat Ordinaire est avant tout une Ĺ“uvre littĂŠraire, romanesque. Le dessin ici ĂŠtait moins important, ce n’est pas ce qui m’a guidĂŠ pour faire ce film. NĂŠanmoins j’ai ĂŠtĂŠ très troublĂŠ en lisant Le Rapport de Brodek, le dernier livre de Manu Larcenet, car j’y trouve beaucoup de choses visuelles qui sont dans Le Combat Ordinaire. Comme le père du hĂŠros, mon père a fait la guerre d’AlgĂŠrie, et, comme lui, il ne m’en a jamais parlĂŠ. Les photos qui sont dans le film sont celles de mon père. C’est aussi, je crois, un film sur le pardon : ne jamais oublier, mais tenter de comprendre. Plus le personnage incarnĂŠ par Duvauchelle est confrontĂŠ Ă des horreurs et plus il prend du recul, il apprend Ă dĂŠpasser ses angoisses. Il se fortifie, il grandit. Cette histoire, c’est une longue descente vers le bonheur. Laurent Tuel


La Isla minima $OEHUWR 5RGULJXH] (VSDJQH K $YHF 5D~O $UpYDOR -DYLHU *XWLpUUH] ,, $QWRQLR GH OD 7RUUH GOYA 2015 : Meilleur Film, Meilleur RÊalisateur, Meilleur Acteur, Meilleur ScÊnario, Meilleure Musique, Meilleure Photographie, Meilleurs Costumes, Meilleur Montage‌ Festival International du Film Policier de Beaune 2015 : Prix de la Critique, Festival de San Sebastian : Meilleur Acteur

Deux flics que tout oppose, dans l'Espagne post-franquiste des annĂŠes 1980, sont envoyĂŠs dans une petite ville d'Andalousie pour enquĂŞter sur l'assassinat sauvage de deux adolescentes pendant les fĂŞtes locales. Au coeur des marĂŠcages de cette rĂŠgion encore ancrĂŠe dans le passĂŠ, parfois jusqu'Ă l'absurde et oĂš règne la loi du silence, ils vont devoir surmonter leurs diffĂŠrences pour dĂŠmasquer le tueur. RĂŠcompensĂŠ par 10 Goyas, la dernière rĂŠalisation d’Alberto Rodriguez pourrait bien reprĂŠsenter une nouvelle date dans l’histoire du cinĂŠma ibĂŠrique. PrivilĂŠgiant un rythme contemplatif typique du cinĂŠma de genre espagnol, la dernière rĂŠalisation de Rodriguez impressionne par sa maĂŽtrise, que ce soit sur le plan formel, avec de superbes paysages andalous, souvent filmĂŠ en plans aĂŠriens, ou encore la description d’une sociĂŠtĂŠ gangrenĂŠe par la corruption, l’omerta et un passĂŠ douloureux qui obsède toujours le cinĂŠma local, des dĂŠcennies après la chute de Franco. MĂŞme si les influences amĂŠricaines se font sentir dans La Isla minima (de True Detective Ă Twin Peaks), on baigne bel et bien dans le polar ibĂŠrique, genre rĂŠputĂŠ dont on ne se lasse pas. Axel Pallarez

Sorcerer - Le Convoi de la peur :LOOLDP )ULHGNLQ 86$ K $YHF 5R\ 6FKHLGHU %UXQR &UHPHU )UDQFLVFR 5DEDO

Version restaurĂŠe et remasterisĂŠe 2015

Trois hommes de nationalitĂŠs diffĂŠrentes, un gangster amĂŠricain, un banquier français et un terroriste palestinien, chacun recherchĂŠ par la police de son pays, s’associent pour conduire un chargement de nitroglycĂŠrine Ă travers la jungle sud-amĂŠricaine, afin de stopper l’incendie d’une exploitation pĂŠtrolière. La cargaison hautement explosive est uniquement transportable par voie routière, expĂŠdition qui relève de la mission suicide. Mais les trois aventuriers ont dĂŠsespĂŠrĂŠment besoin d’argent pour quitter ce lieu infernal‌ Un quatrième homme (Francisco Rabal), tueur Ă gages lui aussi en fuite, les rejoint au dernier moment dans ce dangereux pĂŠriple. Ce prĂŠtendu remake a acquis une rĂŠputation exceptionnelle au fil des ans, au mĂŞme titre que trois autres nouvelles versions modernisĂŠes de grands films classiques d’abord mĂŠprisĂŠes ou incomprises lors de leurs sorties au dĂŠbut des annĂŠes 80, aujourd’hui admirĂŠes par les amateurs de cinĂŠma : The Thing de John Carpenter, La FĂŠline de Paul Schrader et Scarface de Brian De Palma. Trois cinĂŠastes qui s’engouffrent dans la violence et le pessimisme le plus total comme Friedkin avant eux. Mais Le Convoi de la peur, qu’on a le droit de prĂŠfĂŠrer au film de Clouzot (Le Salaire de la peur) demeure un cas Ă part dans l’histoire mouvementĂŠe du Nouvel Hollywood. Fascinant, ĂŠprouvant pour les nerfs et magnifiquement interprĂŠtĂŠ par Roy Scheider, Bruno Cremer, Francisco Rabal et Amidou, Le Convoi de la peur connut un des tournages les plus compliquĂŠs de l’histoire du cinĂŠma avant d’accĂŠder au statut de chef-d’œuvre maudit. Il s’agit sans doute du film le plus passionnant de Friedkin et d’un titre majeur du cinĂŠma amĂŠricain contemporain. L’hyperrĂŠalisme cher Ă l’auteur de French Connection, le goĂťt du cinĂŠaste pour les ambiances Ă la fois cauchemardesques et documentaires, dĂŠbouchent sur des images criantes de vĂŠritĂŠ (aucun trucage) et en mĂŞme temps proches de l’hallucination, grâce au montage, Ă l’investissement physique des comĂŠdiens et Ă la musique obsĂŠdante du groupe de rock progressif allemand Tangerine Dream. Olivier Père


CINE – ECOLE

LE GRAND ECRAN DES PETITS...

Mercredi 15 Juillet 20h30

s projections Le niveau sonore de s petits… plu aux pté ada est

(Entrée Libre)

A partir de 6 ans

L’école supérieure CINEMAGIS s’installe à Martigues

En 2D et 3D

Vice-Versa )LOP G DQLPDWLRQ GH 3HWH 'RFWHU USA, 2015, 1h34

Après Monstres et Cie puis Là-Haut Pete Docter signe un nouveau chefd'oeuvre poignant sur l'enfance et le temps qui passe. Vice-Versa évoque le délicat passage à l’adolescence et l’importance des souvenirs que l’on se crée. Au Quartier Général, le centre de contrôle situé dans la tête de la petite Riley, 11 ans, cinq Émotions sont au travail. À leur tête, Joie, débordante d’optimisme et de bonne humeur, veille à ce que Riley soit heureuse. Peur se charge de la sécurité, Colère s’assure que la justice règne, et Dégoût empêche Riley de se faire empoisonner la vie – au sens propre comme au figuré. Quant à Tristesse, elle n’est pas très sûre de son rôle. Les autres non plus, d’ailleurs… Forte de son dualisme, la mise en scène de Pete Docter entremêle avec souplesse les temporalités et les points de vue, démultiplie les perceptions, pénètre les plis du temps et les courts-circuits de la pensée. Vice-Versa renoue avec l’esprit avantgardiste, inaliénable et frondeur qui caractérisa si longtemps le génie Pixar.

CINEMAGIS forme à la la mise en scène, au scénario, à la production, au son, aux images cinématographiques et vidéos (prise de vue et montage) dans des domaines comme le documentaire, la télévision, la publicité, le clip ou le cinéma. L'enseignement porte sur la fusion des métiers, des techniques et des particularités artistiques. L’enseignement est porté par des professionnels reconnus sous forme de cours récurrents ou de master class. Cette formation de trois ans s'adresse à tous les bacheliers (sur concours) et délivre des titres reconnus par le Ministère du travail de niveau II et III. L’histoire des arts (cinéma, peinture, sculpture, musique, nouveaux médias), les arts graphiques, les techniques de l’image et du son (du tournage à la post production) sont enseignés en socle commun avant une troisième année de spécialisation dans un domaine de prédilection : montage, prise de vue, production, scénario et mise en scène. Les étudiants au cours de leur scolarité tournent des courts-métrages, documentaires et films d’animation, souvent individuels. Ils réalisent en dernière année un long-métrage entièrement étudiant. Trois films ont déjà été tournés, Le Complexe du homard de Benoit Danguin, Relix de Thomas Coquemer et Vincent Brongniart et Pièce démontée de Manon Rimbaud et Rosalie Lemonnier. Les étudiants sont présents aux principaux festivals (Cannes, Clermont-Ferrand, Cognac, FIPA, …) et de nombreuses rencontres sont organisées à cette occasion.

CINEMAGIS ouvrira ses portes en octobre 2015 à Martigues, allée Edgar Degas et les inscriptions sont encore ouvertes.

Le Complexe du homard %HQRLW 'DQJXLQ France, 2014, 1h35

Ben, un jeune homme d'une vingtaine d'années est le fils de bouchers sur la Côte landaise. A la mort de sa grand-mère, il décide de changer de vie. Il se rebelle contre ses parents et s'oppose à son père qui veut qu'il reprenne le commerce familial. Avec l'aide de son ami Yoda - avec qui il travaille dans un fast-food minable - il va tout faire pour devenir un surfer. Finalement, Ben apprend à faire des choix et prend confiance en lui grâce au fantôme de sa grand-mère qui veille sur lui.


CINEMATHEQUE GNIDZAZ MUSEE DU CINEMA DE MARTIGUES espacecinemapg.blogspot.fr La CinĂŠmathèque Gnidzaz propose de dĂŠcouvrir les ĂŠvolutions techniques du cinĂŠma des premières images animĂŠes Ă nos jours, ainsi qu’une collection ÂŤ film Âť et ÂŤ non-film. Âť Sous la direction du CinĂŠma Jean Renoir, elle est un lieu de conservation, de diffusion et d’Êducation Ă l’image.

TALENTS D'ACTRICES... BERNADETTE LAFONT, EXACTEMENT

CATHERINE DENEUVE BELLE ET BIEN LĂ€ $QQH $QGUHX ¡ Catherine Deneuve se moque de la cĂŠlĂŠbritĂŠ mais il y a longtemps que la gloire a fait d’elle une ÂŤ icĂ´ne Âť. Elle occupe une place Ă part dans notre imaginaire. La star ne se laisse pas facilement approcher mais quand elle accorde sa confiance, elle tient parole. Si la carrière de Catherine Deneuve raconte un demi-siècle de cinĂŠma, il tĂŠmoigne aussi de la force d’une gĂŠnĂŠration qui a connu la plus profonde transformation des mĹ“urs. Ce portrait la reflète toute entière.

ISABELLE HUPPERT, UNE VIE POUR JOUER 6HUJH 7RXELDQD ¡ Serge Toubiana a ÊpousÊ l'emploi du temps d'Isabelle Huppert durant un an. Il la suit pas à pas, là oÚ elle se trouve, là oÚ elle travaille. Parce qu'elle est actrice vingt-quatre heures sur vingtquatre, Isabelle Huppert n'a pas besoin du cinÊma pour exister, car tout en elle est cinÊma. Quand elle ne joue pas, elle n'existe pas. Et quand elle tourne, le monde n'existe pas. De film en film, au cinÊma comme au thÊâtre, Isabelle Huppert nous aide à arpenter ses paysages intÊrieurs que l'on ne connaÎt pas encore.

$QGUp 6 /DEDUWKH (VWHOOH )UHGHW ¡ Lors de cette rencontre ponctuÊe d'extraits de films et d'images d'archives, AndrÊ S. Labarthe et Estelle Fredet reviennent sur sa carrière, ses rencontres, son travail d'actrice. Dans son appartement parisien, le temps de deux journÊes scandÊes par le passage des heures, Bernadette Lafont se prête avec gourmandise, teintÊe d'une lÊgère distance amusÊe (puisqu'il est question d'elle) à cette Êvocation buissonnière de son parcours. Echanges croisÊs et tous azimuts, avec Jean Douchet et Dominique Païni, piquÊs d'impromptus joyeux avec de jeunes visiteurs. Effeuillage photographique, mises en abyme spirituelles des Êpoques et de l'espace. Propos sur l'usage du corps et de la voix, le "jeu" comme mÊtier, les maris, l'impossibilitÊ de pleurer... Le Monde "Artiste fantaisiste et rigoureuse en même temps, jamais dÊmagogique, droite chandelle jamais vacillante, toujours vaillante, jamais Êteinte. Quand je pense à Bernadette Lafont actrice française, je vois un symbole en mouvement, le symbole de la vitalitÊ, donc de la vie." François Truffaut

Ouverture : Mardi, mercredi, samedi et dimanche- 10h/12h - 14h30/18h30 - ENTREE LIBRE

4, rue du Colonel Denfert - MARTIGUES - 04 42 10 91 30 - espacinema@gmail.com


JULIETTE BINOCHE DANS LES YEUX SOIS BELLE ET TAIS TOI

0DULRQ 6WDOHQV ¡ Pendant un an, la rÊalisatrice accompagne sa soeur, Juliette Binoche, dans son travail d'actrice et dans diffÊrents projets artistiques hors des sentiers battus. Pour la première fois, Juliette prÊpare un spectacle de danse et une exposition de portraits des personnages qu'elle a jouÊs et des rÊalisateurs qui l'ont filmÊe. Le film plonge le spectateur dans l'intimitÊ du processus de crÊation. Entre Êmotion à fleur de peau et humour, Juliette partage avec sa soeur le souvenir de quelques rencontres dÊcisives qui ont jalonnÊ son parcours d'actrice. En même temps qu'elle se rÊvèle au regard, Juliette se rÊvèle à elle-même et nous bouleverse.

'HOSKLQH 6H\ULJ + Delphine Seyrig interroge des comÊdiennes françaises et amÊricaines sur le thème de la condition fÊminine dans les mÊtiers du cinÊma. Auriez-vous choisi le même mÊtier si vous aviez ÊtÊ un homme ? Y a-t-il une place pour une comÊdienne vieillissante ? Avez-vous songÊ à devenir metteur en scène ? Ici, toutes s'accordent pour dire qu'aussi bien en France qu'aux Etats-Unis, les hommes ont la main mise sur l'ensemble de la machine cinÊmatographique : l'Êcriture du scÊnario, la rÊalisation, la distribution. Les rôles fÊminins ne correspondent pas à leur expÊrience personnelle, ils sont rares et confinÊs à ceux de mères, d'ingÊnues, de prostituÊes ou de domestiques.

Photographe de plateau et documentariste, Marion Stalens, soeur aĂŽnĂŠe de Juliette Binoche, a convaincu celle-ci de se prĂŞter Ă l'exercice, et la comĂŠdienne s'est donnĂŠe sans compter. Elle le dit ellemĂŞme, dans ce documentaire qui mĂŞle conversations entre les deux soeurs, archives familiales, extraits de films, scènes de la vie quotidienne et de la vie artistique : dans tout ce qu'elle fait, l'actrice entend "se donner corps et âme, sinon ça ne vaut pas le coup". Le Monde MARDI 07 AU DIMANCHE 12 JUILLET CATHERINE DENEUVE BELLE ET BIEN LĂ€ BERNADETTE LAFFONT, EXACTEMENT MARDI 14 AU DIMANCHE 19 JUILLET CATHERINE DENEUVE BELLE ET BIEN LĂ€ BERNADETTE LAFFONT, EXACTEMENT

Avant de passer Ă la rĂŠalisation, Delphine Seyrig ĂŠtait actrice. Elle tourne aux cĂ´tĂŠs d’Alain Resnais, François Truffaut, Luis Bunuel, interprète la FĂŠe dans Peau d’âne de Jacques Demy. Femme de conviction et fĂŠministe engagĂŠe, elle collabore aussi avec Marguerite Duras et Chantal Akerman.

MAR. 07

15h 17h MAR. 14

15h 17h

MARDI 21 AU DIMANCHE 26 JUILLET

MAR. 21

ISABELLE HUPPERT, UNE VIE POUR JOUER

15h 16h

JULIETTE BINOCHE DANS LES YEUX MARDI 28 JUILLET AU DIMANCHE 02 AOUT ISABELLE HUPPERT, UNE VIE POUR JOUER JULIETTE BINOCHE DANS LES YEUX MARDI 04 AU DIMANCHE 09 AOUT SOIS BELLE ET TAIS TOI MARDI 11 AU DIMANCHE 16 AOUT SOIS BELLE ET TAIS TOI

MAR. 28

15h 16h MAR. 04

15h MAR. 11

15h

MERC. 08

SAM. 11

DIM. 12

15h 17h

15h 17h

SAM. 18

DIM. 19

15h 17h

15h 17h

15h 17h MERC. 15

15h 17h MERC. 22

SAM. 25

15h 16h MERC. 29

15h 16h

SAM. 01

DIM. 02

15h 16h

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SAM. 08

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15h 16h MERC. 05

15h

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SAM. 15

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15h 16h

15h

Toutes nos sĂŠances sont publiques, gratuites et non-commerciales.


PROGRAMME DU 08 JUILLET AU 18 AOUT 2015 Tous les films non francophones, sont diffusés en Version Originale sous-titrée. MERCREDI 08 AU MARDI 14 JUILLET

MERC. 08

JEU. 09

20h30 17h00 THE VALLEY OF LOVE

21h00 17h00

21h00

COMME UN AVION LOIN DE LA FOULE DÉCHAINÉE

19h00

MUSTANG

MERCREDI 15 AU MARDI 21 JUILLET

MERC. 15

18h45 21h00

19h00

JEU. 16

VEND. 17

19h00 21h00

18h45 17h00 21h00

JEU. 23

VEND. 24

20h30 20h30 ECOLE DE CINEMA CINEMAGIS : LE COMPLEXE DU HOMARD 18h00 LES MILLE ET UNE NUITS MUSTANG VICTORIA

MERCREDI 22 AU MARDI 28 JUILLET

MERC. 22

VICTORIA20h30 18h30

21h00 19h00

AMY MICROBE ET GASOIL

MERC. 29

TALE OF TALES20h30 16h30

21h00

LES NUITS BLANCHES DU FACTEUR

SAM. 25

JEU. 30

VEND. 31

21h00 19h00

16h30 19h00 21h15

19h00

MERCREDI 05 AU MARDI 11 AOUT

MERC. 05

LE COMBAT ORDINAIRE20h30 19h15

JEU. 06

19h00 21h00 17h00

17h00

MERCREDI 12 AU MARDI 18 AOUT

MERC. 12

SORCERER - LE CONVOI DE LA PEUR20h30

21h00 19h00

18h45 21h00 17h00 / 3D

VEND. 07

18h45 JEU. 13

21h00 19h00

Evénements

Projections 3D Prix des places : 5,50 Euros + 1 Euros (lunettes) + de 60 ans : 4,50 Euros Adhérents, demandeurs d'emploi, étudiants : 4 Euros enfants (-14 ans) : 3,50 Euros / Carnets 10 séances : 45 euros Abonnement 10 séances : 40 Euros (sur présentation de la carte) Pass jeune (- 25 ans) 8 films : 28 Euros / RSA : 3,50 euros

MAR. 21

21h00 18h45

LUN. 27

MAR. 28

21h00 20h00 18h00

21h00

DIM. 02

19h00 LUN. 03

SAM. 08

21h00 19h00

19h00 21h00

21h00 19h00

SAM. 15

21h00 19h00

21h00

17h00 DIM. 09

18h15 20h15 16h00

17h00 VEND. 14

MAR. 04

18h45

21h00 19h00

19h00 21h00

SORCERER - LE CONVOI DE LA PEUR AMY

SAM. 01

21h00

21h00

LA ISLA MINIMA

DIM. 26

18h45 21h00

21h00 18h45 17h00

18h30

21h00

VICE-VERSA

Vacances Scolaires + férié

20h30 18h00 16h15 / 3D

LUN. 20

16h15

AMY MICROBE ET GASOIL

LA ISLA MINIMA

DIM. 19

MAR. 14

21h00

18h30

21h00 18h45 17h00

LUN. 13

19h00

16h30 / 3D

MERCREDI 29 JUILLET AU MARDI 04 AOUT

LE COMBAT ORDINAIRE

16h30 20h30

SAM. 18

16h30 19h00

21h00

MUSTANG

DIM. 12

19h00 16h45 21h00

16h15

VICE-VERSA

VICE-VERSA

SAM. 11

VEND. 10

LUN. 10

MAR. 11

19h00 19h00 21h00 21h00

DIM. 16

18h15 20h30 16h15

LUN. 17

MAR. 18

21h00 19h00 21h00

19h00

Jeune Public Plus d’informations sur les films :

cinemajeanrenoir.blogspot.com Le cinéma Jean Renoir est financé majoritairement par la ville de Martigues, par le Conseil Général 13, le CNC, la région PACA, la DRAC PACA

cinéma Jean Renoir rue Jean Renoir Martigues cinéma 09 63 00 37 60 répondeur 08 92 68 03 71 adminis. 04 42 44 32 21 e-mail : jean.renoir1@club-internet.fr


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