PROGRAMME DU 06 NOVEMBRE AU 17 DéCEMBRE 2019
MARTIGUES
le traitre
adults in the room
JEAN RENOIR
cinemartigues.com
Rencontre avec Bertrand Tavernier En Partenariat avec la Librairie L’Alinéa
Vendredi 08 Novembre En présence de 18h30
Bertrand Tavernier
L'amour du cinéma m'a permis de trouver une place dans l'existence
Conversation avec Thierry Frémaux. (Editions Institut Lumière / Acte Sud)
«Quand j'avais vingt ans, j'ignorais si je parviendrais à devenir réalisateur mais aimer le cinéma et m'y dévouer corps et âme, je savais que c'était en moi. La cinéphilie m'a permis de trouver ma place dans l'existence.» Bertrand Tavernier Voici la conversation que Thierry Frémaux a menée avec Bertrand Tavernier pour ouvrir la nouvelle édition d'Amis Américains, qui reparait en ce mois d'octobre 2019. Pour ceux qui possèdent déjà l'ouvrage, elle est publiée en volume indépendant et de surcroît, dans une version légèrement plus longue. Le réalisateur, connu pour son intarissable érudition et sa cinéphilie généreuse, revient sur la naissance d'une passion et aborde de nombreux sujets liés à l'Amérique et à son cinéma : les grands auteurs classiques, la Liste Noire et le McCarthysme, la guerre de Sécession et le politiquement correct. On y croise également Clint Eastwood et Quentin Tarantino, Claude Chabrol et Jean-Pierre Melville, des producteurs de l'âge d'or d'Hollywood, quelques scénaristes oubliés ainsi que Steve Tesich et Russel Banks. Du Tavernier en direct pour un texte stimulant et souvent émouvant.
Capitaine Conan
Bertrand Tavernier France, 1996, 2h10 Avec : Philippe Torreton, Samuel Le Bihan, Bernard Le Coq, François Berléand, Claude Rich…
Version Restaurée Haute Définition
Les Balkans, septembre 1918. Alors que l’Armistice est signée en France, seule l’armée d’Orient n’est pas démobilisée et reste en état de guerre. Les soldats sèment le désordre, pillent et tuent. Norbert a la délicate mission de faire condamner les coupables, les hommes du capitaine Conan, son ami à qui l’on doit, la prise du mont Sokol. Malgré la fureur de Conan, qui défend ses soldats envers et contre tout, Norbert fera son devoir. Tavernier s’attaque ici à un pan méconnu de la guerre de 14-18. Il s’intéresse à des parias, les nettoyeurs de tranchées, et se poste sur le front oriental, où la démobilisation semble ne jamais devoir arriver. Saisissantes, les scènes de guerre et de corps-à-corps sanglants à l’arme blanche sont filmées en plan-séquence, la caméra collant aux soldats dans des décors escarpés et grandioses. Et, après les horreurs de la guerre, Tavernier explore les horreurs de l’après-guerre. En suivant le retour à la vie civile de ces chiens de guerre rongés par la culpabilité et l’inactivité. En définitive, une captivante adaptation du roman historique de Roger Vercel, Prix Goncourt 1934, à la mise en scène puissante qui vaudra au cinéaste son deuxième César du meilleur réalisateur. Nicolas Jouenne
Tarif Unique : Rencontre, Signature, Buffet, Film : 10 euros
Sorry we missed you
Ken Loach Angleterre, France, 2019, 1h40 Avec : Kris Hitchen, Debbie Honeywood, Rhys Stone
Ricky, Abby et leurs deux enfants vivent à Newcastle. Leur famille est soudée et les parents travaillent dur. Alors qu’Abby travaille avec dévouement pour des personnes âgées à domicile, Ricky enchaîne les jobs mal payés… Une réelle opportunité semble leur être offerte par la révolution numérique. Mais les dérives de ce nouveau monde moderne auront des répercussions majeures sur toute la famille…
Avec Ken Loach, il n'y a jamais tromperie sur la marchandise : nous sommes là face à un cinéma social venu dénoncer le mirage de l'auto entreprenariat, qui détruit ceux qui se laissent séduire et attirer par son apparente liberté, sa souplesse, les possibilités de s'enrichir “rapidement”… Et qui s'avère évidemment être un monde sans pitié, où plus aucune loi ne règne, où chacun joue pour soi pour survivre, où feu les solidarités entre travailleurs n'ont plus de sens, où le temps de travail n'a plus de limite... Si Ken Loach n'enfonce jamais ses personnages, il ne cache pas, pourvu qu'on y prête attention, qu'ils participent volontairement de ce système qui les détruit. C'est ce que dit le film : l'incroyable asservissement des travailleurs, devenus incapables de s'échapper, de s'évader d'une vie de travail cauchemardesque, comme s'ils étaient, comme si nous étions tous des drogués, des zombies ! Jean-Baptiste Morain
Mathias & Maxime
Xavier Dolan Canada, 2019, 1h59 Avec : Xavier Dolan, Gabriel D'Almeida Freitas, Anne Dorval…
Deux amis d’enfance s’embrassent pour les besoins d’un court métrage amateur. Suite à ce baiser d’apparence anodine, un doute récurrent s’installe, confrontant les deux garçons à leurs préférences, bouleversant l'équilibre de leur cercle social et, bientôt, leurs existences. Une fois de plus Xavier Dolan nous envoûte, électrise, bouleverse, déroute. Il se fiche des modes, du politiquement correct, de la mesure, de la tiédeur et c’est ce qui rend ses films si singuliers, attachants, bouillonnants de vie, lyriques et intenses. Un film empreint de beaucoup de douceur et de tendresse, de passion aussi, d’audace visuelle et sonore, jalonné de ces scènes fortes indissociables des films de Dolan qui imprègnent notre mémoire. Un film enfiévré et mélancolique, électrique et nostalgique, porteur d’illusions et d’espoirs, comme une amitié amoureuse, ou comme un été qui s’achève. Sandra Mézière
Joker
Martin Eden
Pietro Marcello Italie, France, 2019, 2h08 Avec : Luca Marinelli, Jessica Cressy, Carlo Cecchi Mostra de Venise 2019 : Meilleure Interprétation Masculine Libre adaptation du roman de Jack London
À Naples, au cours du 20ème siècle, le parcours initiatique de Martin Eden, un jeune marin prolétaire, individualiste dans une époque traversée par la montée des grands mouvements politiques. Alors qu’il conquiert l’amour et le monde d’une jeune et belle bourgeoise grâce à la philosophie, la littérature et la culture, il est rongé par le sentiment d’avoir trahi ses origines. Le chef-d’œuvre de Jack London est transposé dans un Naples qui va du début du XXe siècle à la fin des années 30, mais où des accessoires, images d’archives (réelles ou recrées par le cinéaste) et musiques (y compris Salut de Joe Dassin) renvoient plutôt aux années 60-70. Ce jeu sur les anachronismes produit des croisements historiques et culturels plus pertinents qu’une artificielle actualisation du roman. Il s’agit alors moins de moderniser le passé que de le faire résonner dans plusieurs époques, jusqu’à vibrer dans la nôtre. Marcello parvient à recréer les divagations propres à la lecture, où un texte du passé peut rejoindre des pensées présentes, se prolonger dans une musique d’une tout autre époque ou simplement raviver un souvenir intime. En cela, le film ne cherche aucunement à être à la hauteur de l’immense roman dont il s’inspire mais à s’en nourrir très librement comme d’une matière toujours vivace. Marcos Uzal
Todd Phillips USA, Canada, 2019, 2h02 Avec : Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Zazie Beetz… Mostra de Venise 2019 : Lion d’Or Interdit aux moins de 12 ans
Le film, qui relate une histoire originale inédite sur grand écran, se focalise sur la figure emblématique de l’ennemi juré de Batman. Il brosse le portrait d’Arthur Fleck, un homme sans concession méprisé par la société. Le Joker est un marginal, un exclu et un survivant. Il voudrait avancer, mais la société dresse ses murs infranchissables. Il lui oppose le rire. Son rire. Un rire irrépressible qui est un rire de désespoir et de folie. Mais ce rire est impuissant, et il s’arme bientôt, inquiétant, de la plus grande des violences, brutale et inhumaine. Le Joker, le grand méchant, est prêt à prendre la place de l’enfant inoffensif et innocent qui voulait simplement faire rire. Il est prêt pour la plus sauvage barbarie, un rire de sang. Le Joker de Todd Phillips est un enfant du trauma, troublé de visions de cauchemar. L’enfant trop seul d’une mère dévorante et toxique et l’enfant d’un monde qui n’a pas voulu de lui et dont il se venge. Joker dépouillé et squelettique, presque cadavre ambulant, Joaquin Phoenix se mue en héros spectral et ambigu de tragédie shakespearienne, promis à un sombre destin. Sous son maquillage clownesque d’une pâleur glacée, il donne une irrésistible et attachante folie au Joker, œuvre malade, littéralement insensée. D’une beauté dramatique stupéfiante, l’acteur attrape la lumière dans l’obscurité funeste de Gotham City, produisant une performance qui est, à ce jour et sans conteste, sa plus grande. Jo Fishley
DE L’HOSPITALITÉ # 3 Une proposition Image de ville et le PEROU (Pôle d’Exploration des Ressources Urbaines). En Partenariat avec Image de Ville, le PEROU, le Département Cinéma d’Aix Marseille Université, et avec le soutien de la
Hors Normes
Mardi 12 Novembre En présence du réalisateur
Jérémy Gravayat
Eric Toledano, Olivier Nakache France, 2019, 1h54 Avec : Vincent Cassel, Reda Kateb, Hélène Vincent
Bruno et Malik vivent depuis 20 ans dans un monde à part, celui des enfants et adolescents autistes. Au sein de leurs deux associations respectives, ils forment des jeunes issus des quartiers difficiles pour encadrer ces cas qualifiés "d'hyper complexes". Une alliance hors du commun pour des personnalités hors normes.
Ville de Martigues
20h
Depuis 2000, Jérémy Gravayat réalise des films documentant les conditions d’existence d’exilés. Il a travaillé à Calais, en Palestine, puis dans les banlieues de Lyon, Marseille et Paris. Ses recherches mêlent études de terrain et mise en scène, activités militantes, collectes de récits et d’archives.
A Lua Platz Après Intouchables ou Le Sens de la fête, le duo gagnant Nackache/Toledano risque fort d’étonner leur monde avec Hors Normes, chronique humaniste et forte sur l’autisme. L'histoire vraie est inspirée du combat de deux éducateurs (Reda Kateb et Vincent Cassel, impressionnants), au sein d’une association juive venant en aide aux enfants autistes, dans le collimateur du ministère de la santé. De ce quotidien pavé d’altruisme et de don de soi, le duo offre un film plus sombre, plus social qu’à l’accoutumée. Mais surtout, ils mettent en lumière le problème même de l’accompagnement des jeunes autistes, du flou administratif à la démission des autorités sur la création de structures d’accompagnement. Tendre et souvent très émouvant, drôle aussi, parfois, Hors Normes est autant un cri d’amour à la vie qu’un signal d’alarme tiré avec tendresse mais sans ménagement. Un beau film humaniste doublé d’une très belle surprise. Les yeux risquent fort de sortir rougis des salles de cinéma… Fabrice Leclerc
Jérémy Gravayat France, 2018, 1h34
A Lua Platz est un documentaire impressionnant à la fois par sa matière composite (images d'archives et images actuelles tournées en pellicule, en France et en Roumanie) mais aussi par le caractère inédit des témoignages qui se construisent au long du film : ceux de plusieurs familles roumaines vivant en Seine-St-Denis. Lorsqu'est relaté le caractère grave de leur rapport à l'État, au monde du travail et au logement en France, une dimension mélancolique se tisse autour de leurs villages quittés en Roumanie, appuyée par une force lyrique et nostalgique des images. Ainsi sont magnifiées leur lutte et leur résistance pour une autonomie politique. A travers le récit de l'oppression policière et institutionnelle menée sur les populations roms et roumaines, se dresse en filigrane la question de la persistance de la structure raciste en France. Charlotte Corchète
CINé-THéATRE en éCHO Echo : Signal qui parvient en un point par un trajet différent du trajet normal avec une intensité et un retard suffisants pour être distingué du signal normal ou perturber celui-ci
Vendredi 15 Novembre
17h15
Et Dimanche 17 Novembre
10h30
En écho au spectacle MY REVOLUTION IS BETTER THAN YOURS au Théâtre des Salins le 12 novembre, le Cinéma Jean Renoir vous propose de poursuivre l’expérience avec un film...
Nos Défaites
Jean-Gabriel Périot France, 2019, 1h27 Festival de Berlin 2019 : Prix de la Critique Internationale.
Nos défaites dresse un portrait de nos rapports à la politique par un jeu de réinterprétation par des lycéens, d’extraits issus du cinéma post-68, associé à des interviews de ces jeunes acteurs. Comment appréhendent-ils le monde dans lequel ils grandissent et surtout, auraient-ils envie de le changer, de le détruire ou d’en construire un nouveau ? Nos Défaites fait le constat, troublant, d’un héritage politique qui n’a pas été transmis, ni par l’école ni par la famille. C’est aussi un film de langage, bouleversant, captant le vocabulaire et le visage adolescents en pleine mue – l’expression « du coup » est utilisée à tout bout de champ, telle une béquille raccrochant des bouts de phrase. Le Monde
Le Traitre
Marco Bellocchio Italie, France, 2h31 Avec : Pierfrancesco Favino, Maria Fernanda Cândido, Fabrizio Ferracane
Au début des années 1980, la guerre entre les parrains de la mafia sicilienne est à son comble. Tommaso Buscetta, membre de Cosa Nostra, fuit son pays pour se cacher au Brésil. Pendant ce temps, en Italie, les règlements de comptes s'enchaînent, et les proches de Buscetta sont assassinés les uns après les autres. Arrêté par la police brésilienne puis extradé, Buscetta, prend une décision qui va changer l'histoire de la mafia : rencontrer le juge Falcone et trahir le serment fait à Cosa Nostra. Le film raconte les seize dernières années de Buscetta, avec une précision, une clarté, un sens du raccourci et décrit un personnage attachant, ambigu, intelligent malgré ses origines modestes, qui a effectivement, et il le
Avant-Première
Mardi 19 Novembre 20h30 EN PROGRAMMATION du 4 au 17 Décembre
Gloria Mundi
Robert Guédiguian France, 2019, 1h46 Avec : Gérard Meylan, Ariane Ascaride, Anaïs Demoustier, Robinson Stévenin, Jean-Pierre Darroussin, … Mostra de Venise 2019 Meilleure Interprétation Féminine : Ariane Ascaride
reconnaît, commis des crimes, mais décide à un moment qu'il faut en finir avec la Cosa Nostra parce que c'est elle qui a trahi son code d'honneur. En près de deux heures et demie, et sans jamais prendre la peine inutile (comme bon nombre de cinéastes) de nous prévenir qu'il s'inspire de faits réels (au fond, on s'en fiche), il retrace l'un des épisodes les plus importants de la lutte contre le crime organisé en Italie. En creux, avec ironie (Buscetta et Falcone croient vraiment que Cosa Nostra ne renaîtra jamais de ses cendres...), il nous rappelle, sans le dire explicitement, que cette lutte est sans fin. Comme le dit Buscetta à un moment dans le film (phrase qui annonce la toute dernière scène du métrage, qui tombe comme un couperet) : "Cosa Nostra a tout son temps". Jean-Baptiste Morain
Daniel sort de prison où il était incarcéré depuis de longues années et retourne à Marseille. Sylvie, son ex-femme, l’a prévenu qu’il était grand-père : leur fille Mathilda vient de donner naissance à une petite Gloria. Le temps a passé, chacun a fait ou refait sa vie… En venant à la rencontre du bébé, Daniel découvre une famille recomposée qui lutte par tous les moyens pour rester debout. Quand un coup du sort fait voler en éclat ce fragile équilibre, Daniel, qui n’a plus rien à perdre, va tout tenter pour les aider. Gloria Mundi rend compte d’une dégénérescence sociale, à savoir la disparition de la solidarité et de l’entraide. La guerre économique est telle que les gens modestes, les précaires sont prêts à tout, c’est-à-dire à s’entredéchirer, pour survivre. Le film choral tend vers la tragédie, pressentie, inexorable… La démonstration est aussi implacable qu’émouvante. Fini, le combat collectif, finie, même, la fidélité du couple, ne restent plus que des individus sous pression, qui se font du mal et se trahissent pour satisfaire des pulsions ou, simplement, pour sauver sa peau. Oui, Gloria Mundi est bien noir. Jacques Morice
FESTIVAL "LE VENT SE LEVE" Projections, Débats, Collations
En partenariat avec : Plus belles Les Luttes et Les Amis de la Fête
Mercredi 20 Novembre QUELLES LUTTES OUVRIERES 18h30
On va tout péter
AUJOURD’HUI ?
Lech Kowalski France, 2019, 1h49
Lech Kowalski est resté en immersion pendant neuf mois, caméra au poing, auprès des salariés de GM&S en lutte. Il saisit sur le vif les assemblées générales, les moments de doute où l’espoir vacille, les paroles qui redonnent courage, avant d’emboîter le pas à une délégation qui tente d’occuper des sites de production de PSA et Renault. Souvent âpre quand la colère explose, parfois drôle, comme cet échange entre un ouvrier et un CRS partageant une passion pour la pêche à la carpe, son film, prend un tour poignant lorsque le repreneur annonce sa décision de se séparer de 157 salariés, chacun redoutant alors de rester sur le carreau. Chronique d’un monde ouvrier qui se désagrège, On va tout péter interroge sur les moyens de se battre et de préserver sa dignité face à la loi du plus fort, sans sombrer dans la violence.
Travailler pour vivre non pour mourir
Jeudi 28 Novembre 18h30 LA SANTE AU TRAVAIL ? C’EST PAS GAGNE…
Réalisation Plus Belles Les Luttes, Production CAPER O4
Un film sur les salariés victimes de l‘amiante et particulièrement ceux qui ont travaillé pendant des dizaines d’années dans l’usine chimique de Saint-Auban. L’association CAPER 04 a souhaité produire un film à la fois pour témoigner mais aussi et surtout pour ne pas oublier. Un film poignant notamment des veuves de ces salariés qui témoignent et qui restent encore très en colère. Leur mari ont côtoyé l’amiante pendant des années, un poison mortel insidieux qui se met en route plusieurs années après avoir été inhalé… Un danger mortel installé dans leur environnement. On connaît la suite dramatique…
Urgences Soigne et Tais-toi Un film de Mourad Laffitte
Le mal être et la souffrance du personnel hospitalier, la dégradation des conditions de travail, l’épuisement professionnel, les démissions en cascade. L’hôpital public n’a jamais été aussi proche du point de rupture… Comme 12 millions de personnes chaque année, je suis allé à l'hôpital afin d y subir plusieurs interventions. j'y ai rencontré un personnel en plus grande souffrance que le patient que j' étais. Durant mes divers séjours, j'avais comme livre de chevet l'ouvrage de Madeleine Riffaud, "Le linge de la nuit"(1973), Madeleine s'était faite embaucher comme infirmière pour dénoncer les carences du système hospitalier. Je me remémorais les longs entretiens que j avais eu avec Madeleine. L'idée de faire une radioscopie d'un système de santé au bord de l'apoplexie est née. Trois années à recueillir les témoignages de médecins d'infirmiers d'aides-soignants des urgences, EHPAD CHU. Mourad Laffit
Little Joe
Jessica Hausner Autriche, Allemagne, 2019, 1h45 Avec : Emily Beecham, Ben Whishaw, Kerry Fox Cannes 2019 : Prix d’interprétation Féminine
Alice, mère célibataire, est une phytogénéticienne chevronnée qui travaille pour une société spécialisée dans le développement de nouvelles espèces de plantes. Elle a conçu une fleur très particulière, rouge vermillon, remarquable tant pour sa beauté que pour son intérêt thérapeutique. En effet, si on la conserve à la bonne température, si on la nourrit correctement et si on lui parle régulièrement, la plante rend son propriétaire heureux. Alice va enfreindre le règlement intérieur de sa société en offrant une de ces fleurs à son fils adolescent, Joe… Elle s’appelle Alice et séjourne fréquemment dans un pays où les plantes s’entretiennent avec les humains. Phytogénéticienne de haut vol, elle est sur le point – au moment où commence le cinquième long-métrage de la cinéaste autrichienne Jessica Hausner – de renoncer à la raison scientifique pour s’aventurer aux frontières de la psychose. Tel un végétal vigoureux, Little Joe puise ses éléments nutritifs dans toutes les strates de la fiction, de Lewis Carroll au cinéma de série B américain. Ce qui n’empêche pas ce film virtuose d’être d’une irréfutable modernité, de mettre les audaces sacrilèges de la science au service de la satire la plus corrosive et des interrogations existentielles les plus vertigineuses. Thomas Sotinel
J’ai perdu mon corps
Jérémy Clapin France, 2019, 1h21 Festival du Film d’Animation d’Annecy 2019 : Cristal du Long Métrage et Prix du Public. Cannes 2019 : Grand Prix de la Semaine de la Critique
A Paris, Naoufel tombe amoureux de Gabrielle. Un peu plus loin dans la ville, une main coupée s’échappe d’un labo, bien décidée à retrouver son corps. S’engage alors une cavale vertigineuse à travers la ville, semée d’embûches et des souvenirs de sa vie jusqu’au terrible accident.
On sait que les mutilés ne souffrent pas seulement de la disparition d’une ou plusieurs parties de leurs corps, mais aussi d’un phénomène connu sous l’appellation de «membre fantôme», qui voit persister et lanciner chair, nerfs et os abolis, parfois jusqu’aux limites du supportable, symptômes qui mobilisent aussi bien philosophes et neurologues sur ce qu’on pourrait ranger hâtivement sous la catégorie d’un incorporel aussi puissamment agissant que peut l’être l’inconscient. Adapté par Guillaume Laurent (le scénariste d’Amélie Poulain) de son propre roman Happy Hand, le film est le résultat d’un processus de fabrication qui s’est étendu sur six ans, mêlant 2D et 3D. L’animation permet d’assembler dans une même trame de récit la mémoire sensorielle et l’amnésie physique, le trop plein de perception et les filets dérivant du manque affectif. La main qui tâtonne et titube en direction du bras qui l’aimante et l’oriente médiumniquement à travers une série de mises à l’épreuve témoigne par son absurde odyssée au ras du sol de l’état d’abandon du sujet qu’elle a quitté. Didier Péron
CHâTEAU PéKIN En partenariat avec Cinémas du Sud et Tilt et la librairie l'Alinéa
Vendredi 22 Novembre En présence du réalisateur 20h Boris PéTRIC
Boris Pétric est anthropologue et réalisateur de film. Ses recherches portent
sur les mutations politiques des mondes post-socialistes (Ex-Yougoslavie, Asie Centrale post-soviétique). Son ouvrage issu de sa thèse : Pouvoir, don, réseaux en Ouzbékistan post-soviétique(2002, PUF), a été couronné par le prix « Le Monde de la recherche universitaire ». Plus largement, ses recherches s’inscrivent dans une réflexion sur les questions de souveraineté et de légitimité de nouveaux espaces politiques globalisés. Depuis 2011, il s’est tourné vers l’étude des changements d’échelle dans la production, la consommation et la régulation du vin dans un contexte de globalisation. Il mène plus particulièrement un terrain ethnographique sur la transnationalisation de l’économie viticole à travers les relations entre la France et la Chine. Boris Pétric est directeur de recherches CNRS, directeur du Centre Norbert Elias et fondateur de la Fabrique des écritures.
Château Pékin Boris Pétric France, 2018, 1h03
Trois personnages principaux évoluent entre la France et la Chine : une femme d’affaires chinoise, un œnologue français implanté en Chine et un jeune sommelier. Le film aborde les relations entre Chinois et Français dans le domaine du vin et, plus généralement, le défi de transmettre une relation à la nature et au temps au-delà des différences culturelles.
Tarif Unique : Film, Débat, Dégustation : 8 Euros
Adults in the room
Costa Gavras France, Grèce, 2019, 2h04 Avec : Christos Loulis, Alexandros Bourdoumis, Ulrich Tukur…
Après 7 années de crise le pays est au bord du gouffre. Des élections, un souffle nouveau et deux hommes qui vont incarner l’espoir de sauver leur pays de l’emprise qu’il subit. Nommé par Alexis Tsipras, Yanis Varoufakis va mener un combat sans merci dans les coulisses occultes et entre les portes closes du pouvoir européen. Varoufakis, porteur de la voix du peuple grec interprété avec brio par Christos Loulis, est clairement le héros positif du film, qui relate son combat de quelques mois à travers une succession de rencontres et de discussions serrées, menées tambour battant. On y croise ministres, chefs de gouvernements, banquiers. Costa-Gavras parvient à rendre constamment vivants ces va-et-vient qui
A Table ! Manger au Cinéma En partenariat avec Cinémas du Sud et Tilt et la librairie l'Alinéa De la représentation des repas au cinéma : rituels, enjeux sociaux et culturels.
Mardi 26 Novembre Conférence de
Repas Fantastiques
Guy ASTIC
19h
Manger ou être mangé : dure loi de la nature et enjeu majeur du cinéma fantastique et d'horreur. La convivialité autour d'une table peut vite tourner au cauchemar... Auteur d'ouvrages sur les cinéastes David Lynch, Stephen King et sur le fantastique en général, Guy ASTIC est enseignant de lettres et de Cinéma/ Audiovisuel au lycée Paul Cézanne d’Aix-en-Provence. Directeur des éditions Rouge Profond, il assure depuis avril 2017 la présidence du Festival Tous Courts d'Aix-en-Provence.
Version Restaurée Haute Définition
Nosferatu, pourraient être laborieux et abstraits. Le décor sans charme des couloirs, des bureaux, des salles de réunion devient un labyrinthe captivant, avec ses impasses et ses pièges - et tapi au fond, le Minotaure financier. «L’Europe est devenu un empire néolibéral et très mal dirigé par des hommes qui n’étaient pas à la hauteur, que ce soit Barroso ou Juncker», estime Costa-Gavras. Novice de la politique, son Varoufakis nous fait entrer avec intrépidité dans le réseau complexe des États et des institutions européennes, des intérêts et des influences. La vraie qualité politique du film est peut-être là : il nous passionne pour l’Europe plus qu’aucune campagne électorale, mieux qu’aucune déclaration politique. Marie-Noëlle Tranchant
fantôme de la nuit
Werner Herzog France, Allemagne, 1979, 1h24 Avec : Klaus Kinski, Isabelle Adjani, Bruno Ganz, Roland Topor, Jacques Dufilho
On ne compte plus les adaptations de Dracula, roman d'épouvante de Bram Stoker. Dans cet hommage au chef-d’œuvre expressionniste de Murnau, Herzog s'est livré à une recréation personnelle du mythe du vampire. Ici, Dracula, être hideux, est désespéré de ne pouvoir mourir. Il a besoin de l'amour d'une femme et Lucy Harker, l'épouse de ce Jonathan qu'il a déjà vampirisé, lui est destinée. Herzog a tourné en Tchécoslovaquie, au Mexique, en Hollande, en Allemagne. De décors réels, il fait éclore des visions magiques, aux frontières d'un autre monde qui, lui, n'en connaît pas (beauté sublime des images en couleur). Tout est surprenant, admirable dans ce film de romantisme germanique, à commencer par les incarnations d'Adjani et de Kinski
Tarif Unique : Conférence Buffet, Film : 10 Euros
ciné-montagne En partenariat avec le Club Alpin de Martigues
Vendredi 29 Novembre 19h
Terminal Sud
Rabah Ameur-Zaïmeche France, Algérie, 2019, 1h36 Avec : Ramzy Bedia, Amel Brahim-Djelloul, Slimane Dazi
Cervin, la montagne du Monde de Nicolo Bongiorno
Le Cervin a été conquis le 14 juillet 1865, par Edward Whymper au cours d'une ascension dramatique qui fait partie de l'Histoire de l'alpinisme. Trois jours plus tard, Jean-Antoine Carrel réussit la première ascension du versant italien. 150 ans plus tard, le cinéaste Nicolò Bongiorno part sur les traces de ces pionniers et de la fascinante compétition qui s'était alors établie entre eux. Avec l'aide du guide Marco Barmasse, il part à la conquête des 4478 mètres d'altitude de ce sommet mythique...
Transition Verticale de Paul Diffley et Chris Prescott
Natalie Berry est une jeune championne habituée aux compétitions internationales de haut niveau sur les parois artificielles des murs d'escalade. Après avoir cumulé les trophées, elle décide un jour de se mesurer à l'escalade en milieu naturel et choisit de s'entourer de deux des meilleurs grimpeurs du monde : Dave MacLeod et Lucy Creamer.
Tarif Unique : 2 films + Collation : 13 Euros
Dans un pays plongé dans un climat d’insécurité et de conflit armé, un médecin tente malgré tout d’accomplir son devoir au sein d’un centre hospitalier, jusqu’au jour où son destin bascule... Terminal Sud dépeint un pays qui ressemble fort à l’Algérie mais se rêve imaginaire, en une époque qui se veut la nôtre sans paraître tout à fait elle, en proie à une conflagration de maux évocateurs autant de la colonisation, de la guerre d’indépendance ou de la décennie noire que de dérives tyranniques à l’œuvre ces jours-ci en Afrique du Nord comme ailleurs. Au milieu de ce tableau d’hécatombe, traversé sur le mode d’une descente aux enfers à laquelle le cinéaste retranche tout suspense pour n’y faire régner que de la menace, se débat un homme, médecin, chevillé à sa croyance en la valeur de toute vie, là même où les diverses factions antagonistes ne semblent s’accorder que sur sa démonétisation totale. Et le film, inégal mais parfois magnifique, doit beaucoup à l’indolence tendre et l’hétérogénéité des façons d’être au monde qu’y insuffle son comédien principal : Ramzy Bedia, dit Ramzy, plus accoutumé à la farce lunaire qu’à l’absolu désenchantement de ces contrées où le calme de sa présence d’un autre astre fait pourtant merveille. Julien Gester
MARTIGUES'JAZZ 27 Novembre au 10 Décembre
La Belle époque
Nicolas Bedos France, 2019, 1h55 Avec : Daniel Auteuil, Guillaume Canet, Doria Tillier, Fanny Ardant…
Victor, un sexagénaire désabusé, voit sa vie bouleversée le jour où Antoine, un brillant entrepreneur, lui propose une attraction d’un genre nouveau : proposer à ses clients de replonger dans l’époque de leur choix. Victor choisit alors de revivre la semaine la plus marquante de sa vie : celle où, 40 ans plus tôt, il rencontra le grand amour...
Amazing Grace - Aretha Franklin Un film de Allan Elliot & Sydney Pollack
La Belle Epoque parle de nostalgie avec une émotion permanente à fleur de peau mais sans l’once d’un sentimentalisme pleurnichard. Et puis surtout il n’entonne pas bêtement l’air du « c’était mieux avant ». Il convoque le passé pour envisager l’avenir d’un regard neuf. A l’image de la métamorphose de Victor campé par un Daniel Auteuil qu’on n’a jamais admiré aussi juste, aussi bouleversant, aussi passionné par un rôle, une histoire… Comme si lui aussi reprenait goût au jeu au milieu de ses partenaires parfaitement au diapason (Guillaume Canet, Doria Tillier, Fanny Ardant, Pierre Arditi, Denis Podalydès…). Ils participent avec superbe au geste cinématographique et romanesque d’une beauté folle proposé par ce film. Thierry Cheze
En janvier 1972, Aretha Franklin enregistre un album live dans une église intimiste du quartier de Watts à Los Angeles. Le disque de ce concert mythique, AMAZING GRACE, devient l’album de Gospel le plus vendu de tous les temps, consacrant le succès de la Reine de la Soul. Si ce concert a été totalement filmé, les images n’ont jamais été dévoilées… Jusqu’à aujourd’hui. Découvrez le film inédit d'un concert exceptionnel et l'incroyable grâce d'une Aretha Franklin bouleversante. Dans cette paroisse modeste et nue envahie par les caméras et les fils, le cinéaste Sydney Pollack a filmé magnifiquement l'exaltation générale, la magie des regards, les larmes des participants (y compris du révérend dont on devine les sanglots) et même la transe des fidèles, parmi lesquels on aperçoit Mick Jagger et Charlie Watts des Rolling Stones. Laure Narlian
Voir horaires sur le programme du cinéma
J'accuse Un Monde plus Grand
Fabienne Berthaud France, 2019, 1h40 Avec : Cécile de France, Narantsetseg Dash, Tserendarizav Dashnyam, Ludivine Sagnier
"Tu as le choix entre les marabouts africains, les chamans mongols ou les moines tibétains". Quand on propose à Corine, une ingénieur du son complètement détruite par la mort de son mari après des années de maladie, d’aller se régénérer en collectant des ambiances, des prières et des chants pour une série de documentaires sur la spiritualité, la jeune femme demande juste la destination la plus lointaine, sans se douter que ce voyage l’entraînera vers des contrées encore plus extraordinaires, celles des esprits, et vers la découverte d’un pouvoir personnel on ne peut plus déstabilisant. Inspiré par l’expérience réellement vécue par Corine Sombrun et par son livre « Mon initiation chez les chamanes ». Difficile à priori à restituer au cinéma sans passer par le fantastique, le passionnant sujet des portes de la perception est traité dans Un Monde Plus Grand à travers une aventure individuelle simple et accessible. Portée par une excellente Cécile de France, le film tire le meilleur profit des paysages spectaculaires de la Mongolie et de quelques séquences de transe fascinantes pour envelopper le récit dans une couverture bien équilibrée entre la plongée ethnographique et la narration cinématographique classique, l’ensemble se révélant à la fois dépaysant, plaisant et très efficace autour d’une trajectoire où le retour à la nature et l’éveil spirituel sont synonymes de renaissance. Fabien Lemercier
Roman Polanski Angleterre, France, 2019, 2h12 Avec : Jean Dujardin, Louis Garrel, Emmanuelle Seigner, Mathieu Amalric, Melvil Poupaud, Denis Podalydes… Mostra de Venise 2019 : Grand Prix du Jury
Pendant les 12 années qu’elle dura, l’Affaire Dreyfus déchira la France, provoquant un véritable séisme dans le monde entier. Dans cet immense scandale, se mêlent erreur judiciaire, déni de justice et antisémitisme. Le Colonel Picquart qui, une fois nommé à la tête du contre-espionnage, va découvrir que les preuves contre le Capitaine Alfred Dreyfus avaient été fabriquées. A partir de cet instant et au péril de sa carrière puis de sa vie, il n’aura de cesse d’identifier les vrais coupables et de réhabiliter Alfred Dreyfus. J'ACCUSE, c'est l'affaire Dreyfus du point de vue du colonel Picquart (Jean Dujardin, admirable), l'homme qui permit, d'innocenter le capitaine Dreyfus (incarné par un étonnant Louis Garrel, méconnaissable, identique au souvenir qu'a laissé Dreyfus à ceux qui l'ont connu et aidé). Le film est d'une rigueur absolue, dans ce style classique si reconnaissable qu'est celui du cinéaste. Polanski décrit une société française rongée par un antisémitisme très violent, irrationnel, sans explication… Le récit, rondement mené, extrêmement clair, va à toute vitesse durant 132 minutes, et laisse le spectateur le cœur battant. Pantelant. Avec l'idée – presque imposée par la récurrence des bruits de bottes, de talons, de sabots réguliers sur les pavés de Paris – que ce sont ces officiers de "haut-rang", arrogants, stupides, bourgeois et nobles, qui enverront moins de dix ans plus tard plusieurs générations de leurs concitoyens se faire hacher menu dans les tranchées de la Première Guerre mondiale. La vérité est aussi là. Jean-Baptiste Morain
CINé-PHILO En partenariat avec la Librairie l'Alinéa CINéMA ET BIOETHIQUE, êTRE PLUS OU MOINS UN SUJET
Jeudi 12 Décembre Soirée Animée par
Seules les bêtes
Dominik Moll France, Allemagne, 2019, 1h56 Avec : Laure Calamy, Denis Ménochet, Valeria Bruni Tedeschi…
Une femme disparaît. Le lendemain d’une tempête de neige, sa voiture est retrouvée sur une route qui monte vers le plateau où subsistent quelques fermes isolées. Alors que les gendarmes n'ont aucune piste, cinq personnes se savent liées à cette disparition. Chacune a son secret, mais personne ne se doute que cette histoire a commencé loin de cette montagne balayée par les vents d’hiver, sur un autre continent où le soleil brûle, et où la pauvreté n’empêche pas le désir de dicter sa loi.
« Le hasard est plus fort que toi ». Voici une phrase prononcée par l’un des personnages du nouveau film de Dominik Moll ( Harry un ami qui vous veut du bien , Des nouvelles de la planète Mars). Chapitré selon les prénoms de 5 personnages, le scénario puzzle permet de dresser en creux le portrait d’une femme disparue, dont on découvre le sort à mi parcours. Complexe autant que torturée, l’histoire fait appel a la notion de hasard, et donnera sur le tard leur sens aux premières images du film, situées bien loin des étendues enneigées du Causse. A chacun des chapitres le lot de surprises est tel qu’un plaisir grandissant s’empare du spectateur attentif, comme il semble imprégner chacun des interprètes, campant tous des êtres à leur manière en manque d’amour. Et c’est finalement cet isolement de chacun des personnages qu’on retiendra de ce thriller jeu de pistes, à la construction si particulière, adapté du roman de Colin Niel. Olivier Bachelard
Marc Rosmini
20h
Chacun d'entre nous est spectateur, et chacun d'entre nous a été, est ou sera confronté dans sa vie aux biotechnologies pouvant transformer nos corps et nos vies. Les films montrent souvent des êtres aux prises avec des manipulations génétiques, des greffes d'organes, des expériences sur la mort. Le réalisateur vise une forme de réalisme, et nous place dans des situations proches de celles vécues ou que nous pourrions vivre. Marc Rosmini est agrégé de philosophie. Il met en relation la réflexion philosophique avec des thèmes variés, allant de la cuisine au western en passant par l’art contemporain. À Marseille, il fait partie du collectif Les Philosophes Publics qui intervient régulièrement dans l’espace public. Il est l’auteur, entre autres, de Road Movies (Images En Manoeuvres Éditions, 2012) et de Méditations westernosophiques (Éditions Médiapop, 2015)
Réparer les Vivants
Katell Quillévéré France, 2016, 1h44 Avec : Tahar Rahim, Emmanuelle Seigner, Anne Dorval, Bouli Lanners…
D'après l'œuvre de Maylis De Kerangal
Tout commence au petit jour dans une mer déchaînée avec trois jeunes surfeurs. Quelques heures plus tard, sur le chemin du retour, c’est l’accident. Désormais suspendue aux machines dans un hôpital du Havre, la vie de Simon n’est plus qu’un leurre. Au même moment, à Paris, une femme attend la greffe providentielle qui pourra prolonger sa vie… À travers un don d’organe et une transplantation cardiaque, c’est tout un questionnement métaphysique qui opère et qui, porté par des images justes, nous installe, ébranlés, à la frontière du trivial et du sacré. Anne-Claire Cieutat
EDITION
du 13 octobre au 12 novembre 2019
Lorenzo Mattoti France, Italie, 2019, 1h22 D’après le roman « La Fameuse Invasion de la Sicile par les ours » de Dino Buzzatti
Riche récit d’aventures et fable subtile sur les relations entre hommes et animaux, La Fameuse Invasion des Ours en Sicile n’est rien moins qu’un très grand film. Le très grand talent de Mattotti n’a eu de cesse de rechercher la profondeur dans les décors, montagnes, forêts et ciels immenses grâce à son travail sur les couleurs, les volumes, l’ombre et la lumière. Influencé par des artistes d’époque très divers tels que Giotto, Le Caravage, Vermeer ou les futuristes italiens, l’art de Mattotti se déploie avec autant de bonheur sur la toile blanche du chevalet que sur celle des salles obscures ... Benshi.fr
Avant-première 14h
Le voyage du Prince
Conçu comme un journal de voyage, avec une voix off magnifique, ce tendre et piquant conte philosophique pour toute la famille démarre sur un rivage inconnu où un vieux singe naufragé, le Prince, est sauvé par Tom, un autre singe d’une dizaine d’années. Dès cette première séquence, entre bleu grisé et beige sable, flotte le thème de la transmission, au-delà des plages générationnelles. Le réalisateur Jean-François Laguionie exploite à nouveau l'univers qu'il avait développé dans Le Château des singes (1999) en racontant une nouvelle histoire où le personnage principal, un Prince âgé, est traité dans le nouveau monde où il débarque comme une bête curieuse... Benshi.fr
Dimanche 17 Novembre 14h
14h30
Jean-François Laguionie France, 40mn
Un programme de quatre histoires courtes pour plonger dans les univers fantastiques de JeanFrançois Laguionie, où le temps se dilate et le mystère envahit la toile. On y croise sirène, sorcière ou drôle de diable mais, attention, les personnages ne sont jamais ceux que l’on croit...
La Demoiselle et le violoncelliste ; Le Masque du diable ; Potr’ et la fille des eaux ; L’acteur.
Dans le cadre du Petit Cinéma en partenariat avec Fotokino, après le film atelier «Bas les masques ! » Réservation au 09 63 00 37 60 Derrière un masque il est facile de se cacher et de se transformer en sorcière, animal mystérieux ou drôle de diable. Comme Jean-François Laguionie, utilise la peinture et le papier découpé pour te fabriquer un nouveau visage !
t ir d e 6
ans
Bas les masques
t ir d e 8
Jean-François Laguionie et Xavier Picard France, 2019, 1h18
à par
t ir d e 8
ans
à par
Mercredi 13 Novembre
Mercredi 06 Novembre
ans
La fameuse invasion des ours en Sicile
Pendant le festival Cinémanimé tarif unique 4 euros enfants et adultes
à par
ans
à par
20ème t ir d e 7
Shaun le mouton, le film : la ferme contre-attaque De Will Becher et Richard Phelan Angleterre, 2019, 1h30
Notre mouton préféré revient dans une aventure intergalactique ! Cette fois-ci, Shaun le Mouton va faire la rencontre d'une adorable créature venue de l'espace : LU-LA. Pour aider sa nouvelle amie à retourner sur sa planète, notre héros va devoir déjouer les plans d'une sombre organisation gouvernementale bien décidée à capturer la petite alien. Accompagné du troupeau infernal, Shaun va lancer une mission « ferme contre-attaque ».
Après la séance, Atelier Ma p’tite cinémathèque atelier Mash Up (à partir de 7 ans). Réservation au 09 63 00 37 60 Christine Dancausse propose aux enfants de détourner les images du film Shaun le mouton en inventant une nouvelle narration à partir de contraintes : imaginer une autre fin, un autre rapport entre les personnages à l'aide d'une table MashUp à découvrir...
Pat et Mat en hiver
Marek Benes République tchèque, 2019, 40 mn
à par
t ir d e 3
an s
Mercredi 27 Novembre 10h Après la séance, atelier Accroche les étoiles, fabriquons ensemble des étoiles pour le sapin de Noël !
On connaît le talent de Pat et Mat pour faire face à de nombreux défis, à la campagne ou à la ville, leur ingéniosité débouche souvent sur une solution inattendue, mais toujours efficace. Ce nouveau programme va une nouvelle fois les mettre à l’épreuve alors que le froid de l’hiver et un épais manteau de neige s’abattent sur leurs maisons mitoyennes. Marek Beneš et son équipe ont redoublé d’efforts avec ces nouvelles histoires. Toujours aussi inventives, mais réalisées avec de lourdes contraintes techniques, la neige (bien qu’artificielle) n’est pas éternelle sur un plateau de cinéma… À l’heure du tout numérique, de l’image de synthèse, ces petites marionnettes articulées de tissu, de bois et de métal nous enchantent par leur apparente simplicité.
Zébulon le dragon
à par
t ir d e 4
a ns
Max Lang, Daniel Snaddon, Benoît Chieux, Sytske Kok et Sophie Olga de Jong Grande Bretagne, France, Pays-Bas - 40 mn - 2019
Rasmus A. Sivertsen Norvège, 2019, 1h20
t ir d e 5
an s
Le voyage dans la lune
à par
D’après l'œuvre de Julia Donaldson et Axel Scheffler et la musique composée par René Aubry Après le Gruffalo, Monsieur Bout de Bois ou encore La sorcière dans les airs… Ce programme de courts métrages fait appel à notre côté intrépide, et il en faut du courage pour grandir ! Que d’embûches, que d’enjeux ! Mais, grandir, c’est aussi explorer le monde et faire de nouvelles expériences, apprendre à se découvrir et dépasser ses limites. Que d’apprentissages ! Ces films courts nous en proposent de jolis exemples, comme la petite-fille de Cycle qui apprend à faire du vélo toute seule, ou Anna, la petite taupe, qui réussit à dépasser ses craintes face au monstre poilu et à traverser la forêt, ou encore Zébulon et Perle qui finissent par devenir ce qu’ils veulent vraiment être...
Alors que l’humanité se prépare à fêter le cinquantième anniversaire du premier pas de l’Homme sur la Lune, les médias annoncent que la loi interdisant de posséder l’astre lunaire est caduque. Si un pays parvient à y planter son drapeau, il deviendra propriétaire du satellite. Ni une, ni deux, Solan décide de devenir le premier palmipède à marcher sur la Lune. Et nous voilà repartis dans une grande course ! Il n’en faut pas plus pour attiser notre curiosité. Réinventer la conquête spatiale avec la Norvège en lice, en voilà une bonne idée ! C’est encore le réalisateur norvégien Rasmus A. Sivertsen qui réalise cette nouvelle aventure de nos héros en stopmotion. Les gags burlesques perpétrés par le maladroit hérisson, Ludvig, sont à nouveau au rendezvous, et sont toujours aussi drôles.
Plus d’informations sur les films :
cinemartigues.com
Prix des places : 5,50 € + de 60 ans : 4,50 € Adhérents, demandeurs d'emploi, étudiants : 4 € Enfants (-14 ans) / RSA : 3,50 € / Carte rechargeable 10 séances : 45 € Abonnement (sur présentation de la carte) Carte rechargeable 10 séances : 40 € Carte rechargeable Pass jeune (- 25 ans) 8 films : 28 € Projections 3D + 1€ (lunettes)
cinéma Jean
Renoir
rue Jean Renoir Martigues cinéma 09 63 00 37 60 / administration 04 42 44 32 21
e-mail : administration.renoir@sfr.fr Le cinéma Jean Renoir est financé majoritairement par la Ville de Martigues, par le Conseil Départemental 13, le CNC, la région PACA, la DRAC PACA.
CINéMATHèQUE GNIDZAZ MARTIGUES
MARTIGUE’S JAZZ
Une manifestation pluriculurelle, musique, danse et cinéma
VENDREDI 8 NOVEMBRE - 15h30
En présence de Bertrand Tavernier (sous réserve), en fin de séance avant la soirée au cinéma Jean Renoir qui lui est consacrée.
AUTOUR DE MINUIT
Bertrand Tavernier, 2H13, 1986. Avec : Lonette McKee, François Cluzet, Dexter Gordon
En 1959, Dale Turner, le plus grand saxophoniste de jazz de sa génération, aujourd'hui en fin de course, arrive à Paris dans l'espoir de renouer avec ses anciens succès et amis. de 5
an
tir
s
à par
MERCREDI 20 NOVEMBRE - 14H30
Programme court-métrage d’animation, suivi d’un atelier de création “le thaumatrope” et d’un goûter
© studio canal
LA CAGE
Loïc Bruyère, 2016, 6’
Un ours prisonnier de sa cage fait la connaissance d'un petit oiseau. L'ours ne sait pas chanter, l'oiseau ne sait pas voler. Chacun va aider l'autre à surmonter son handicap…
VENDREDI 6 DéCEMBRE - 18H30 COTTON CLUB
Francis Ford Coppola, 2H10, 1984. Avec : Ralph Brown (II), Richard Gere, Gregory Hines
1919. La prohibition a engendré une vague de violence qui déferle sur l'Amérique. A New York, au célèbre cabaret "Cotton Club", la pègre, les politiciens et les stars du moment...
SAMEDI 16 NOVEMBRE - 18H En partenariat avec l’Action Catholique Ouvrière
CINé- DéBAT
A l'initiative de la Confédération Syndicale Internationale, La journée Mondiale du Travail Décent a largement été appuyée par l’Organisation Internationale des Travailleurs...
LA LOI DU MARCHé
Stéphane Brizé, 2016, 1H33. Avec : Vincent Lindon, Karine De Mirbeck, Matthieu Schaller
À 51 ans, après 20 mois de chômage, Thierry commence un nouveau travail qui le met bientôt face à un dilemme moral. Pour garder son emploi, peut-il tout accepter ?
JEUDI 21 NOVEMBRE - 18H30 VERNISSAGE EXPOSITION L’éTOILE DE LA PAIX. Histoire(s) d’un tournage
En partenariat avec le Service Cinéma et Audiovisuel et le cinéma Jean Renoir
En présence du réalisateur, Umut Akar et Mohammed El Hamzaoui, photographe plasticien.
L’exposition présente une quarantaine de photographies retraçant le tournage du film L’Étoile de la paix réalisé par Umut Akar en 2019. Depuis les repérages à la direction d’acteurs, elle permet de suivre l’équipe technique sur trois lieux : Martigues, Marseille et Sulaymānīyah (Kurdistan irakien). Saber Kakeh Hassan, iranien, vit à Marseille. Au Centre culturel Bahá’i, il raconte ce que lui et sa famille ont vécu dans l’exil. Les bahá’ís s’efforcent de contribuer au bien-être et au progrès de la société. Saber souhaite se rendre dans la ville de Sulaymānīyah. Le voyage débute. De Marseille vers le Kurdistan irakien, sur les traces de ce qui unit les kurdes et la religion Bahá’ie.
© warner bros
SAMEDI 23 NOVEMBRE - 14H
30EME ANNIVERSAIRE DE LA CONVENTION DES DROITS DE L’ENFANT à par
de 6
s
AMAL
tir
an
Court-métrage suivi d’un atelier Vidéomaton - Entrée libre Ali Benkirane, 2004, 17’
Amal est une petite fille de douze ans qui vit dans la campagne marocaine. Chaque jour, elle se lève à l'aube et se rend à pied avec son frère, à l'école du village située à plusieurs kilomètres de leur ferme. Elève studieuse et passionnée, son rêve est de devenir médecin.
LUNDI 25 NOVEMBRE - 18H30
JOURNÉE INTERNATIONALE POUR L’éLIMINATION DE LA VIOLENCE A L’ÉGARD DES FEMMES
En partenariat avec l’Association Femmes Solidaires, antenne de Martigues AVANT QUE DE TOUT PERDRE
Court-métrage suivi d’un débat Xavier Legrand, 2012, 30 mn Avec Léa Drucker, Anne Benoit, Milan Chatelain...
Un jeune garçon fait mine de se rendre à l'école et se cache sous un pont. Une adolescente en larmes attend prostrée sur le banc d’un arrêt de bus. Une femme vient les chercher.... de 6
s
En partenariat avec le Théâtre des Salins Début de la thématique « Martigues, territoire de cinéma »
tir
an
ATELIER LE PETIT MONDE DE MARTIGUES
à par
MERCREDI 4 DéCEMBRE - 14H30
Le service ville d’art et d’histoire invite les enfants de 6 à 12 ans à découvrir la naissance du 7 ème art. Entrée libre, matériel fourni, sur inscription au 04 42 10 82 71
VENDREDI 6 DéCEMBRE - 15H
“CYCLE L'HISTOIRE DU CINéMA POUR TOUS” La comédie à l'italienne et américaine des années 1950 aux années 1980 (études de cas)
En partenariat avec l’UMTL (Université Martégale du Temps Libre) et l'UAI (l’Association L’Usine aux Images). En présence de Laura Vichi,
LA RUéE VERS L’OR
historienne du cinéma, intervenante à l'UMTL
Serge Le Péron, 2002, 26'. Avec les commentaires d'Idrissa Ouédraogo
En 1924, un fait divers tragique- des chercheurs d’or bloqués dans la Sierra Nevada deviennent cannibales- inspire à Chaplin une comédie...
LES TEMPS MODERNES
Philippe Truffaut, 2003, 26’. Avec les commentaires de Luc et Jean-Pierre Dardenne
En 1933, il écrit des articles sur les dangers de la machine utiliséee pour le seul profit, qui serviront de fondement au futur scénario des « Temps modernes »...
En 2007, Prosper Gnidzaz, passionné de cinéma offre à la ville de Martigues sa riche collection. La Cinémathèque Gnidzaz, établissement municipal est un lieu d’exposition, de programmation , d’éducation à l’image et de ressources. Sa collection de film et de non-film, projecteurs, caméras, affiches, dossiers de presse, revues, ouvrages continue de s’enrichir grâce aux dons et dépôts de professionnels et amateurs.
ENTRéE LIBRE
MARDI, JEUDI, VENDREDI : 14H/18H MERCREDI & SAMEDI : 10H/12H 14H/18H
4 rue du Colonel Denfert - 13500 Martigues O4 42 10 91 30 sylvie.morata@ville-martigues.fr
Toutes nos séances sont publiques, gratuites et non-commerciales.
PROGRAMME DU 06 NOVEMBRE AU 17 DÉCEMBRE 2019 MERCREDI 06 AU MARDI 12 NOVEMBRE Rencontre avec Bertrand Tavernier : Capitaine Conan De L'Hospitalité #3 : A Lua Platz Sorry we missed you Mathias & Maxime
MERC. 06
Avant-Première : Le Voyage du Prince
16h30 18h45 10h00 14h00
MERCREDI 13 AU MARDI 19 NOVEMBRE
MERC. 13
Joker Martin Eden La Fameuse Invasion des Ours en Sicile
Avant-Première : Gloria Mundi CINé-THéATRE en écho : Nos Défaites Le Traitre Martin Eden Hors Normes
20h50 16h30 18h45
Joker Bas Les Masques
JEU. 07
VEND. 08
18h30
21h00 16h30 18h45
16h00
JEU. 14
VEND. 15
17h15 21h00 18h45
16h00 21h00 18h45
MERCREDI 20 AU MARDI 26 NOVEMBRE
MERC. 20
JEU. 21
16h30
20h00 20h45
Festival Le Vent Se Lève : La Santé au Travail,... CINé- MONTAGNE : Cervin et Transition Verticale Martigues' Jazz : Amazing Grace - Aretha Franklin Adults in the room Un Monde plus Grand Terminal Sud J'ai perdu mon corps Pat et Mat en Hiver Le Voyage dans la lune MERCREDI 04 AU MARDI 10 DÉCEMBRE Martigues' Jazz : Amazing Grace - Aretha Franklin Gloria Mundi J'accuse La Belle époque
15h00 14h15 MERC. 27
20h45 18h50 17h00 15h30 10h00 14h00 MERC. 04
21h00 16h30 18h55
JEU. 28
18h30
Le Voyage dans la lune MERCREDI 11 AU MARDI 17 DÉCEMBRE CINé-PHILO : Réparer les Vivants Gloria Mundi La Belle époque J'accuse Seules les Bêtes Zébulon le dragon
Vacances Scolaires + férié
20h45 18h30 10h00/16h15
18h30 10h00
16h15 14h30
14h30
DIM. 17
LUN. 18
SAM. 16
20h30
20h00 18h10 16h00
MAR. 19
20h30
18h00
10h30 17h00
20h45
19h45
20h45 18h30
14h00
16h45
DIM. 24
LUN. 25
18h45 16h00
18h15 20h10
20h45
20h45
18h30
15h00
16h00 10h30 15h00
18h45 16h30 21h00 10h30/15h30 Evénements
VEND. 29
SAM. 30
DIM. 01
LUN. 02
19h00 17h15
SAM. 23
16h00 18h15
MAR. 26
20h30 19h00 16h15
MAR. 03
20h30 16h30 18h45 20h45
10h30 20h20 16h30 18h30
20h45
19h00 20h45
18h45 17h30
15h30 14h00 JEU. 05
VEND. 06
19h00 20h30 17h00 20h45
10h30/15h30 14h00 MERC. 11
17h30
16h45
Terminal Sud Zébulon le dragon
VEND. 22
18h30
18h30 17h00
MERCREDI 27 NOVEMBRE AU MARDI 03 DÉCEMBRE
20h45 10h00 18h30
10h30/14h00
Le Traitre
Pat et Mat en Hiver
16h45 14h30 21h00
MAR. 12
14h30
Adults in the room J'ai perdu mon corps
LUN. 11
20h30
15h40
Shaun Le Mouton : La Ferme contre-Attaque Festival Le Vent Se Lève : On Va tout Péter Château Pékin à Table! Manger au cinéma : NOSFeRATU Little Joe
DIM. 10
SAM. 09
JEU. 12
20h00
17h30
20h30 16h30 18h45
VEND. 13
21h00 16h15 18h45 Jeune Public
SAM. 07
15h00 DIM. 08
LUN. 09
MAR. 10
20h45
21h00 18h30 16h15 10h00 15h30 14h00
18h45 20h45 17h00
19h00
SAM. 14
DIM. 15
LUN. 16
MAR. 17
20h30 19h00 16h45 14h15 21h00 10h30
18h15 20h15 10h00 16h00 15h00
21h00 16h15 18h40 15h30 14h00
Cinémanimé
18h30 20h45
16h30
20h50 18h40