PROGRAMME DU 22 MAI AU 02 JUILLET 2019
MARTIGUES
DOULEUR ET GLOIRE
SYBIL
JEAN RENOIR
cinemartigues.com
UN LIVRE / UN FILM
TROIS JOURS À BERLIN / LES AILES DU DÉSIR EN PARTENARIAT AVEC LA LIBRAIRIE L’ALINEA
Mardi 28 Mai Rencontre avec
Christine de Mazières et Sabine Wespieser
19h
autours de Trois jours à Berlin publié aux éditions Sabine Wespieser
Le Chant de la Forêt
João Salaviza, Renée Nader Messora Brésil, Portugal, 2019, 1h54 Avec : Henrique Ihjãc Krahô, Kôtô Krahô Cannes 2018 : Prix Spécial du Jury
Le 9 novembre 1989, à Berlin-Est habituellement désert sitôt la nuit tombée, des groupes silencieux convergent vers les postes-frontières. Sortant d’un cinéma où elle a revu Les Ailes du Désir, alors que les premiers citoyens de l’Est ont déjà franchi le checkpoint, Anna marche dans la nuit avec le sentiment que le film se poursuit. Cassiel, l’ange des larmes de Wim Wenders, s’invite alors dans la ronde, survolant, ému et complice, la foule joyeuse et pacifique, avide de fraternisation. Trente ans après la chute du mur, Christine de Mazières, alternant les points de vue avec autant de sensibilité que de justesse, insuffle à sa narration la force poétique des belles espérances soulevées par la réunification d’un pays qu’on imaginait à jamais divisé en deux.
Version restaurée Haute Définition
Les Ailes du Désir
Wim Wenders Allemagne de l’Ouest, France, 1987, 2h Avec : Bruno Ganz, Solveig Dommartin, Otto Sander
Des anges s'intéressent au monde des mortels, ils entendent tout et voient tout, même les secrets les plus intimes. Chose inouïe, l'un d'entre eux tombe amoureux. Aussitôt, il devient mortel. Un film sur le désir et sur Berlin, "lieu historique de vérité". Ce film est un conte, un labyrinthe dans lequel quelques anges qui vivent à Berlin, que personne ne voit sauf les enfants, ont une capacité à lire dans les pensées des habitants de la ville. Ils ont le don non pas d’empêcher quoi que ce soit mais d’être bienveillant. C’est un film sur la bienveillance humaine… Gérard Lefort
RENCONTRE, BUFFET, FILM : TARIF 10 EUROS
Ce soir, dans la forêt qui encercle ce village au nord du Brésil, le calme règne. Ihjãc, un jeune indigène de la tribu Krahô marche dans l’obscurité, il entend le chant de son père disparu qui l’appelle. Il est temps pour lui d’organiser la fête funéraire qui doit libérer son esprit et mettre fin au deuil. Habité par le pouvoir de communiquer avec les morts, Ihjãc refuse son devenir chaman. Tentant d’échapper à son destin, il s’enfuit vers la ville et se confronte alors à une autre réalité : celle d’un indigène dans le Brésil d’aujourd’hui. Les personnages de ce village jouent leur
Petra
Jaime Rosales Espagne, France, 2019, 1h47 Avec : Bárbara Lennie, Alex Brendemühl, Joan Botey
Petra, jeune artiste peintre, intègre une résidence d’artiste auprès de Jaume Navarro, un plasticien de renommée internationale. Très vite, Petra découvre un homme cruel et égocentrique qui fait régner parmi les siens rancoeur et manipulation. Malgré les mises en garde, la jeune femme persiste, bien décidée à se rapprocher de cette famille. Petra avouera-t-elle la véritable raison de sa présence ? Cette sombre histoire de famille où la mort rode, prenant la forme de suicide, de meurtre ou de maladie, s’avère captivante de bout en bout. Jaime Rosales ménage ses effets mais ne manque pas d’idées. Sa caméra s’immisce entre les être, passe le pas d’une porte pour s’en retirer dans la seconde qui suit, et observe ces personnages chacun dans le rôle qu’ils se sont donnés - le fils rejeté, la femme placide, la fille cachée - , tous en référence au Roi de la maisonnée. Sous le soleil plombant de Catalogne, les destins se nouent et les interprètes donnent leur meilleur. Modèle de mise en scène, le film résonne comme une tragédie classique. Olivier Bachelard propre rôle. Mais ils oublient miraculeusement la caméra et s’adonnent à leur destin avec la force et la beauté qui les caractérisent. Le chant de la forêt, c’est aussi la mise en scène des sonorités profondes de la forêt. Les oiseaux accompagnent le récit d’un bout à l’autre. Il s’agit presque d’un film écologique, au sens d’un écosystème presque parfait entre les êtres humains, les animaux, les arbres et les cascades. Une fresque humaniste et poétique, d’une beauté inouïe, au cœur même de la forêt amazonienne où l’on pressent le souffle ethnologique de Claude Lévi-Strauss. Un choc cinématographique fascinant. Laurent Cambon
Tremblements
Jayro Bustamante Guatemala, France, 2019, 1h47 Avec : Juan Pablo Olyslager, Diane Bathen, Mauricio Armas
Guatemala, Pablo, 40 ans, est un "homme comme il faut", religieux pratiquant, marié, père de deux enfants merveilleux. Quand Il tombe amoureux de Francisco, sa famille et son Église decident de l’aider à se "soigner". Dieu aime peut-être les pécheurs, mais il déteste le péché. Le sujet témoigne de la vague profondément conservatrice qui touche l’Amérique sous l’influence de la progression des églises évangéliques. Mais c’est moins le sujet de l’homosexualité qui est ici traité que celui de l’emprise exercée par ces églises dans tous les aspects de la vie quotidienne de ses fidèles au Guatemala. Dans un pays où 98 % de la population est croyante, la mainmise de ces mouvements est totale. Alors que le pasteur s’occupe des âmes, sa femme, elle, s’occupe des corps prodiguant au travers guides et conférences, des conseils aux épouses pour satisfaire les désirs de leurs maris. Opposant les scènes de ferveurs collectives lors des offices où se réunit la famille à la solitude tourmentée de Pablo, conditionné par son éducation et incapable d’assumer sa relation avec Francisco, ce film sombre et glaçant à l’atmosphère volontairement oppressante, dénonce avec brio le poids d’une société intolérante à la différence. Céline Rouden Le rocher de la grotte de Lourdes est caressé par des dizaines de millions de personnes qui y ont laissé l’empreinte de leurs rêves, leurs attentes, leurs espoirs et leurs peines. A Lourdes convergent toutes les fragilités, toutes les pauvretés. Le sanctuaire est un refuge pour les pèlerins qui se mettent à nu, au propre – dans les piscines où ils se plongent dévêtus – comme au figuré – dans ce rapport direct, presque charnel à la Vierge. Thierry Demaizière et Alban Teurlai sont allés à la rencontre de ces pèlerins, qu’ils soient hospitaliers ou malades, gitans, militaires ou prostitué(e)s. Ils ont écouté leurs prières murmurées et leurs vies abîmées par l’épreuve. Bien au-delà de la foi, ils
Lourdes
Thierry Demaizière, Alban Teurlai France, 2019, 1h31 Festival de Valenciennes : Prix du Public
Coming Out Denis Parrot France, 2019, 1h03
À travers un montage de vidéos bouleversantes filmées par des jeunes du monde entier, Coming Out nous fait vivre au plus près ce moment de basculement intime, et social, qu’est le coming out. On aurait rêvé, dans l’absolu, que ce film n’existe pas ; pas plus que le concept du coming out (...). Coming Out est un témoignage urgent et émouvant, qui redonne du sens et de l’unité à ce devoir d’adolescent·e qui passe souvent auprès des plus concerné·e·s pour une cause solitaire. Antoine Heraly En préservant l’intégrité de chaque témoignage dans leur longueur, leurs hésitations, voire leur violence, le réalisateur fait des visages le socle de son esthétique et le sujet central de son film, en offrant les dimensions d’un écran de cinéma à des gros plans bouleversants sur le soulagement ou la douleur de ces héros anonymes, tendus comme des miroirs à chacun d’entre nous, et rendant au genre documentaire toute sa puissance d’évocation. Emmanuel Raspiengeas ont filmé Lourdes comme un grand théâtre anthropologique où se croisent des histoires bouleversantes. C’est le premier documentaire réalisé sur Lourdes qui ne parle pas de l’aspect mercantile de la ville mais qui essaie de percer le secret des prières que l’on vient demander à la Vierge. Lourdes, c’est d’abord la foule mais c’est à travers des moments d’intimité avec les gens, leurs conditions humaines mais aussi le mystère de la foi qu’ils ont voulu faire pénétrer le grand public dans cet univers souvent ignoré où on peut croiser toute l’humanité.
Douleur et Gloire
Pedro Almodovar Espagne, 2019, 1h52 Avec : Antonio Banderas, Asier Etxeandia, Penélope Cruz… Festival de Cannes 2019
Une série de retrouvailles après plusieurs décennies, certaines en chair et en os, d’autres par le souvenir, dans la vie d’un réalisateur en souffrance. Premières amours, les suivantes, la mère, la mort, des acteurs avec qui il a travaillé, les années 60, les années 80 et le présent. L’impossibilité de séparer création et vie privée. Et le vide, l’insondable vide face à l’incapacité de continuer à tourner. “Nous n’avons jamais été aussi heureux de travailler ensemble” Ils se sont connus débutants, dans le Madrid de la Movida. Et ont atteint ensemble la consécration. Après trente ans d’amitié mouvementée, Almodovar et Banderas se retrouvent, plus complices que jamais. Madrid 1980. La capitale espagnole est en train de vivre une époque qui deviendra mythique!: la mort du général Franco, cinq ans plus tôt, a désenchaîné les désirs de la jeunesse, la musique, le cinéma et tous les arts sont en ébullition, la fameuse Movida bat son plein. Un apprenti acteur, qui s’est astreint à des cours d’art dramatique dans sa province andalouse, est venu chercher un avenir là où bat le cœur du renouveau. Il a dix-neuf ans!: Antonio Banderas, cette année-là, va rencontrer celui qui fera de lui une star. «!Je prenais un verre avec des amis dans un bar à côté du théâtre, se souvient-il. Un homme est arrivé, il portait une mallette rouge, il était drôle et on voyait tout de suite qu’il avait l’esprit aiguisé. Il a parlé avec mes amis et, avant de partir, il m’a dit “Tu as un visage très romantique, tu devrais faire du cinéma.” J’ai demandé qui il était. Un des amis m’a répondu!: “C’est un réalisateur qui a fait un film et qui n’en refera pas d’autre.” Voilà la première chose qu’on m’a dite sur Pedro Almodóvar. Le monde est plein de prophètes!!!»
Le Jeune Ahmed
Luc Dardenne, Jean-Pierre Dardenne Belgique, France, 2019, 1h24 Avec : Idir Ben Addi, Olivier Bonnaud, Myriem Akheddiou Festival de Cannes 2019
En Belgique, aujourd’hui, le destin du Jeune Ahmed, 13 ans, pris entre les idéaux de pureté de son imam et les appels de la vie. Le film donne à voir le dispositif habituel des deux cinéastes belges en s'inscrivant dans l'économie de moyen et dans l'esthétique réaliste qui ont fait leur singularité.
Sibyl
Justine Triet France, 2019, 1h40 Avec : Virginie Efira, Adèle Exarchopoulos, Gaspard Ulliel Festival de Cannes 2019
Sibyl est une romancière reconvertie en psychanalyste. Rattrapée par le désir d'écrire, elle décide de quitter la plupart de ses patients. Alors qu'elle cherche l'inspiration, Margot, une jeune actrice en détresse, la supplie de la recevoir. En plein tournage, elle est enceinte de l'acteur principal… qui est en couple avec la réalisatrice du film. Quand Margot implore Sibyl de la rejoindre à Stromboli pour la fin du tournage, tout s'accélère à une allure vertigineuse… Après le merveilleux Victoria, Justine Triet retrouve Virginie Efira dans Sibyl, sélectionné en compétition officielle à Cannes. L'actrice y interprète une romancière reconvertie en psychanalyste. En quête d'inspiration, elle accepte de recevoir Margot, une jeune actrice en détresse (Adèle Exarcopoulos). En plein tournage, elle tombe enceinte de l'acteur principal (Gaspard Ulliel), qui se révèle être en couple avec la réalisatrice du film. Nouveau récit sur l'obsession, Sibyl semble développer un jeu entre ses personnages, qui se projettent les uns dans les autres. On attend beaucoup de ce troisième film de la réalisatrice française.
Le Jeune Ahmed sera cette fois le portrait pudique d'un adolescent peu à peu corrompu par son imam. En rupture avec ses proches, de plus en plus inquiets de son changement de comportement, Ahmed ira jusqu'à s’en prendre violemment à sa professeure. En dépit de son sujet périlleux, le film promet d'être plus doux et subtil que certains de ses prédécesseurs qui traitaient de la "radicalisation".
CINÉ-MUSÉE En partenariat avec l’AAMM
(Association pour l'Animation du Musée de Martigues)
Jeudi 06 juin 17h
Les Plus belles années d’une vie Claude Lelouch France, 2019, 1h30 Avec : Jean-Louis Trintignant, Anouk Aimée, Marianne Denicourt, Monica Bellucci… Festival de Cannes 2019
Salvador Dalí :
À la recherche de l'immortalité
David Pujol, Espagne, 2019 1h45
30 ans après sa mort, Salvador Dalí est célébré dans ce documentaire qui propose un voyage à travers sa vie et son œuvre, ainsi que celle de Gala, sa muse et collaboratrice. Il commence en 1929, alors qu’il rejoint le groupe surréaliste et qu’il rencontre Gala, et se poursuit jusqu'à son décès le 23 janvier 1989. Avec ce film, nous pouvons aller au-delà de la célébrité et nous approcher du peintre et de l'homme, ainsi que des espaces qu’il a lui-même conçus et qui ont contribué à façonner son immortalité, l'immortalité d'un génie.
Ils se sont connus voilà bien longtemps. Un homme et une femme, dont l’histoire d’amour fulgurante, inattendue, saisie dans une parenthèse devenue mythique, aura révolutionné notre façon de voir l’amour. Aujourd’hui, l’ancien pilote de course se perd un peu sur les chemins de sa mémoire. Pour l’aider, son fils va retrouver celle que son père n’a pas su garder mais qu’il évoque sans cesse. Anne va revoir Jean-Louis et reprendre leur histoire où ils l’avaient laissée…
Jean-Louis Trintignant et Anouk Aimée, le duo aura marqué l’histoire du cinéma. Les cinéphiles se souviennent du couple formé par les comédiens dans Un homme une femme, sacré Palme d’or en 1966. Une cinquantaine d’années plus tard, le tandem est de retour avec Les plus belles années d’une vie, suite du film de Claude Lelouch.
DE L’HOSPITALITÉ # 1 UNE PROPOSITION IMAGE DE VILLE PEROU (PÔLE D’EXPLORATION DES RESSOURCES URBAINES) EN PARTENARIAT AVEC IMAGE DE VILLE, LE PEROU, LE DÉPARTEMENT CINÉMA D’AIX MARSEILLE UNIVERSITÉ, LA LIBRAIRIE L’ALINEA ET LE
ET AVEC LE SOUTIEN DE LA
VILLE DE MARTIGUES
Depuis 2015, le Cinéma Jean Renoir accueille chaque année Image de ville pour le festival du film sur l’architecture et l’espace urbain. En 2019, il invite Image de ville à une contribution régulière à sa programmation. Alors que nos métropoles occidentales débordent de « corps en trop », expulsés et réfugiés dans les marges de la ville, et se dépeuplent de « ce qui fait ville », l’heure est à réveiller de nouveaux récits et éveiller de nouveaux actes d’accueil et d’hospitalité. Aussi, Image de Ville et le PEROU proposent en 2019 quatre projections/débats consacrées aux questions d’accueil et d’hospitalité.
Table Ronde : Vers une Cinémathèque de l’Hospitalité
Mardi 11 juin
Animée par Jean-Michel FRODON (critique de cinéma, notamment pour Le Monde, a dirigé les Cahiers du Cinéma. Auteur de nombreux ouvrages sur le cinéma, il est également enseignant à l'École des Arts politiques de Sciences Po), Sébastien THIÉRY (politologue et urbaniste, membre Fondateur du PEROU) et Luc JOULÉ (co-fondateur d’Image de ville et directeur artistique du festival du film sur l’architecture et l’espace urbain)
19h
Tout autour de nous, des confins jusqu'aux centres des 36 000 communes de France, s'affirme à bas bruit un territoire d'avant-garde. Cette étendue, constituée d'actes d'hospitalité démultipliés, se déploie telle une œuvre commune. Il s’agit d’en déclarer l'existence et de faire vivre ce chapitre de notre République contemporaine, l'inscription de l'hospitalité au registre de ce que nous avons en commun… Qu’est-ce que le cinéma, depuis ses origines, donne à voir de l’accueil et de l’hospitalité ? Considérant justement le cinéma, le film autant que la salle, comme un possible geste d’hospitalité. Et quels pourraient être aujourd’hui les images manquantes, et nouveaux récits à faire advenir ?
Sans Toit ni Loi
Agnès Varda France, 1985, 1h45 Avec Sandrine Bonnaire, Macha Méril, Stéphane Freiss… Festival de Venise 85 : Lion d’Or ; César 1986 : Meilleure Actrice.
Version restaurée Haute Définition
Une jeune fille errante est trouvée morte de froid : c'est un fait d'hiver. Etait-ce une mort naturelle ? Mona a choisi sa route. Mais la violence quotidienne est là. Et la faim, la soif, la peur et le froid. Elle tient le coup, elle se fout de tout et de tout le monde. J’ai souhaité faire un film émouvant qui soit aussi une méditation sur quelques idées, dont celle de la liberté, et aussi un film qui soit un puzzle bien combiné mais dont il manque quelques pièces... comme des petites figures dans un paysage d’hiver où marche, venant vers nous, une fille rebelle. Agnès Varda
TABLE RONDE, BUFFET, FILM, DÉBAT (TARIF UNIQUE 10 EUROS)
MARTIGUES 1944 - L'ÉTÉ DE LA LIBERTÉ 75ÈME ANNIVERSAIRE DE LA LIBÉRATION DE LA VILLE
Jeudi 13 juin 19h
The Dead Don't Die
Martigues 39-45,
De l'ombre à la liberté Un film de Nicolas Balique
Avec le concours de la ville de Martigues et des Archives communales
A l'occasion du 75e anniversaire du débarquement de Provence, Nicolas Balique (chargé de mission Histoire et Mémoire d'habitant et historien militaire) retrace, à partir de témoignages et documents d'archives inédits, les 18 mois vécus par les Martégales et Martégaux dans l'ombre de l'occupant nazi avant la libération de la ville survenue le 21 août 1944.
Provence août 1944, l'autre débarquement
Un film de Christian Philibert et Laurent Moënar
Le film retrace, par le truchement de soldats ayant participé à l'opération Anvil - Dragoon, d'historiens et d'archives exceptionnelles, l'importance d'un fait historique parfois minimisé bien que crucial dans la libération du pays.
TARIF UNIQUE 8 EUROS : FILMS, DÉBAT, BUFFET
Jim Jarmusch USA, 2019, 1h43 Avec : Bill Murray, Adam Driver, Chloë Sevigny, Tilda Swinton, Selena Gomez, Danny Glover, Steve Buscemi, Tom Waits, Iggy Pop… Festival de Cannes 2019 : Film d’Ouverture
Dans la sereine petite ville de Centerville, quelque chose cloche. La lune est omniprésente dans le ciel, la lumière du jour se manifeste à des horaires imprévisibles et les animaux commencent à avoir des comportements inhabituels. Personne ne sait vraiment pourquoi. Les nouvelles sont effrayantes et les scientifiques sont inquiets. Mais personne ne pouvait prévoir l’évènement le plus étrange et dangereux qui allait s’abattre sur Centerville…
CINÉ-PERFORMANCE
LE SPECTACLE DE MA MÈRE
UNE PROPOSITION DE LIZA MACHOVER
Mercredi 19 juin 20h30
Parasite
Bong Joo-Ho Corée du sud, 2019, 2h12 Avec : Song Kang-Ho, Sun-kyun Lee, So-Dam Park Festival de Cannes 2019
Depuis 2015, Liza Machover auteure, metteuse en scène et comédienne, interroge les relations familiales et plus généralement les relations entre des personnes unies par un même projet. À l’aide de matériaux éclectiques issus de la fiction et du réel, elle aborde de grands thèmes comme les paradis perdus, la foi ou la maternité. Avec des moyens très simples et une énergie scénique forte, elle explore l’intime pour toucher à l’universel.
Toute la famille de Ki-taek est au chômage. Elle s’intéresse particulièrement au train de vie de la richissime famille Park. Un jour, leur fils réussit à se faire recommander pour donner des cours particuliers d’anglais chez les Park. Mais un incident se produit et les 2 familles se retrouvent mêlées, sans le savoir, à une bien étrange histoire. C’est le début d’un engrenage incontrôlable, dont personne ne sortira véritablement indemne…
Le Spectacle de ma mère
est une recherche à la fois documentaire et fictionnelle sur la relation mère / fille. Elle réunit une comédienne, une metteuse en scène et sa mère.
Après Memories of murder en 2003, The Host en 2006, Mother en 2009 ou encore Snowpiercer en 2017, Bong Joon Ho revient avec Parasite, son nouveau film. Il marque le début d’une nouvelle étape dans la carrière du cinéaste coréen, sans se départir d’un mélange d’humour noir, de satire sociale, et de suspense, typique de son style.
Entre théâtre, cinéma et performance, cette soirée sera l’occasion de nous interroger sur notre relation à nos mères, à nos filles et à la maternité. Pour cela, nous réalisons des interviews, nous organisons des aveux, nous inversons les rôles, nous racontons des histoires vraies et des histoires fausses, pour que les choses puissent être dites, pour faire sortir la vérité, pour que les monstres apparaissent et pour qu’ils puissent, enfin, se pardonner.
TARIF UNIQUE : SPECTACLE ET COLLATION 10 EUROS
CINÉ-RÉALITÉ
En partenariat avec Amnesty International
Mardi 25 juin
En présence de
Jean-Laurent CSINIDIS
20h30
Producteur, Distributeur et Directeur Artistique de FILMS DE FORCE MAJEURE
Piranhas
Interdit aux moins de 12 ans
Claudio Giovannesi Italie, 2019, 1h45 Avec : Francesco Di Napoli, Ar Tem, Alfredo Turitto Festival de Berlin : Ours d’Argent Festival de Beaune : Prix du Jury
STILL RECORDING
Saeed Al Batal et Ghiath Ayoud Syrie, Liban, Qatar, 2019, 2h
En 2011, Saeed la vingtaine, étudiant ingénieur, quitte Damas pour Douma (Ghouta orientale) et participer à la révolution syrienne. Il sera rejoint plus tard par son ami Milad, peintre et sculpteur, alors étudiant aux beaux-arts de Damas. Dans Douma libérée par les rebelles, l’enthousiasme révolutionnaire gagne la jeunesse, puis c’est la guerre et le siège. Radiographie d’un territoire insoumis, un regard d’une densité exceptionnelle sur la guerre dans un mouvement de cinéma et d’humanité saisissant. Un documentaire brut, captivant, qui interroge la puissance et la fonction même de l’image. Cet hommage à ceux qui filment et photographient au péril de leur vie pour que nul ne puisse dire « on ne savait pas » laisse sans voix.
Nicola et ses amis ont entre dix et quinze ans. Ils ne craignent ni la prison ni la mort, seulement de mener une vie ordinaire comme leurs parents. Leurs modèles : les parrains de la Camorra… Avec la parution, puis l’adaptation cinématographique et sérielle de son séminal Gomorra, Roberto Saviano a provoqué une passionnante mise à plat de la représentation de la criminalité italienne. Si la tête de l’écrivain est toujours mise à prix en Italie, ce n’est peut-être pas tant à cause de la précision factuelle et sourcée de ses écrits, mais plutôt en raison de la nature de leurs révélations. Les mafias italiennes y apparaissent pour ce qu’elles sont aujourd’hui : des organisations criminelles dévitalisées, bien loin de leurs heures de gloire, menacées à chaque instant d’être débordées par une jeunesse rendue prédatrice par l’atomisation du corps social italien et une situation économique désolante. Simon Riaux
Être Vivant et le savoir
Alain Cavalier France, 2019, 1h20 Avec : Emmanuèle Bernheim, Alain Cavalier Le film est présenté hors-compétition au Festival de Cannes 2019
Alain Cavalier propose comme à son habitude un travail très personnel auquel est associé cette fois la regrettée Emmanuèle Bernheim à qui il était lié par 30 ans d’amitié. Ils préparent donc un film d’après le livre autobiographique de la romancière : Tout s’est bien passé. Elle y raconte comment son père lui a demandé "d’en finir" à la suite d’un accident cardio-vasculaire. Cavalier lui propose de tenir son propre rôle et que lui, soit son père. Mais un matin d’hiver, Emmanuèle téléphone à Alain ; il faudra retarder le tournage jusqu’au printemps, elle est opérée d’urgence… Je souhaite aboutir à un récit aussi fort que celui préparé par Emmanuèle et moi. Nos joies et nos peines ont la présence vitale d’avoir été enregistrées en direct. Mon acceptation de l’ordre des choses, affermie par le courage d’Emmanuèle et de son père, éclaire d’une lumière apaisante ce que je propose au spectateur. Alain Cavalier
Zombi Child
Bertrand Bonello France, Haïti, 2019, 1h43 Avec : Wislanda Louimat, Louise Labeque, Adilé David Festival de Cannes 2019 : Quinzaine des Réalisateurs
Haïti, 1962. Un homme est ramené d'entre les morts pour être envoyé de force dans l'enfer des plantations de canne à sucre. 55 ans plus tard, au prestigieux pensionnat de la Légion d'honneur à Paris, une adolescente haïtienne confie à ses nouvelles amies le secret qui hante sa famille. Elle est loin de se douter que ces mystères vont persuader l'une d'entre elles, en proie à un chagrin d'amour, à commettre l'irréparable.
À la frontière de l’ethnologie et du fantastique, Bertrand Bonello retrace le destin du Haïtien Clairvius Narcisse, victime d’un sortilège vaudou. Entremêlant les récits et les époques entre Haïti en 1962 et Paris aujourd’hui, entre Narcisse, une jeune haïtienne de 15 ans et sa tante, prêtresse vaudou, Bonello replace le zombi haïtien, aux origines du genre cinématographique, dans son histoire et sa dimension politique.
CINÉ-GASTRONOMIE En partenariat avec la Librairie L’Alinéa
Jeudi 27 juin
Soirée animée par
Vladimir BIAGGI
19h
Agrégé de philosophie Jean Arnaud et Vladimir Biaggi
explorent ici des pistes nouvelles concernant le poulpe familier, plutôt joueur et craintif, qui peuple aussi nos imaginaires sous les formes plus inquiétantes ou monstrueuses du kraken et de la pieuvre ! Cette dernière, souvent mafieuse, parfois lubrique mais toujours rusée, habite avec ses proches parents le calmar géant et la seiche ondoyante, les peurs, les cauchemars, les fantasmes et les désirs humains de toutes sortes. Nous suivons dans cet ouvrage les traces et empreintes du fascinant céphalopode, déposées dans diverses représentations, du dessin à la peinture, de la littérature à la bande dessinée, de la photographie au cinéma…
Le Daim
Quentin Dupieux France, 2019, 1h17 Avec : Jean Dujardin, Adèle Haenel, Albert Delpy Festival de Cannes 2019 : Film d’ouverture de la Quinzaine des Réalisateurs
La Région Sauvage
Amat Escalante Interdit aux moins de 16 ans Mexique, France, 2017, 1h30 Avec : Ruth Ramos, Jesús Meza, Simone Bucio Festival de Venise 2017 : Lion d'Argent du meilleur réalisateur
Alejandra vit avec son mari Angel et leurs deux enfants dans une petite ville du Mexique. Le couple, en pleine crise, fait la rencontre de Veronica, jeune fille sans attache, qui leur fait découvrir une cabane au milieu des bois. Là, vivent deux chercheurs et la mystérieuse créature qu’ils étudient et dont le pouvoir, source de plaisir et de destruction, est irrésistible… Le réalisateur mexicain Amat Escalante signe un film stupéfiant, drame fantastique et sexuel qui vous emmènera en terre inconnue.
TARIF UNIQUE 10 EUROS : CONFÉRENCE, BUFFET, FILM
Georges, 44 ans, et son blouson, 100% daim, ont un projet… Après Au Poste !, où il dirigeait Benoît Poelvoorde, Quentin Dupieux revient avec Le Daim, dont Jean Dujardin tient le rôle principal. Présenté par son réalisateur comme « comédie noire » et « une réflexion moderne sur le mythe de Narcisse », Le Daim met en scène un quadra qui plaque sa vie dans une banlieue pavillonnaire pour succomber à une envie folle, posséder une veste 100% daim. Une quête qui vire à l’obsession…
JEAN RENOIR / JACQUES ROZIER « HISTOIRES DE FAMILLES » EN PARTENARIAT AVEC EXTÉRIEUR NUIT
Mardi 02 Juillet AVANT PREMIÈRE NATIONALE
Rencontre avec
Jacques ROZIER
20h
FILM RESTAURÉ EN 2K CHEZ HIVENTY/DIGIMAGE PAR A 17 ET LA CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE. AVEC LE SOUTIEN DU CNC, EN COLLABORATION AVEC L’INSTITUT AUDIOVISUEL DE MONACO, LA CINÉMATHÈQUE SUISSE ET EXTÉRIEUR NUIT PRÉCÉDÉ DE « SUPPLÉMENT AU VOYAGE EN TERRE PHILIPPINE » D’APRÈS LES PHOTOS DE TOURNAGE , DES EXTRAITS D’ADIEU PHILIPPINE ET RÉALISÉ PAR JACQUES ROZIER
Adieu Philippine
Jacques Rozier France, 1960, 1h48 Avec : Jean Claude Aimini, Yveline Céry, Stefania Sabatini, Vittorio Caprioli… Cannes 1962 : Prix de la 1ere Semaine de la Critique
Paris, 1960. Michel doit bientôt partir en Algérie pour faire son service. En attendant, il travaille comme machiniste à la télévision, ce qui lui permet de faire croire aux filles qu'il est une vedette. C'est ainsi qu'il séduit Juliette et Liliane, deux amies inséparables "comme les amandes philippines". Les jeunes femmes, qui aimeraient le voir échapper au service militaire, essayent de l'aider à percer dans le cinéma, sans pour autant savoir qui sera l'élue de son coeur. Adieu Philippine est le film emblématique de la Nouvelle Vague . Les Cahiers du Cinéma l’ont mis en couverture de leur Numéro Spécial Nouvelle Vague n° 138, décembre 1962. Quiconque n’aura pas vu Yveline Céry danser un tcha tcha tcha les yeux dans la caméra ne pourra plus se permettre de parler de cinéma sur la Croisette. Jean Luc Godard Le film entier n’est qu’un poème ininterrompu. La poésie , dans ce film, ne devrait pas être visible aux projections de rushes car elle nait d’une sorte d’accords parfaits entre les images, les mots, les bruits , la musique. François Truffaut Jean Renoir, précurseur du néo-réalisme italien avec TONI, Jacques Rozier, meilleur continuateur de Jean Renoir Jean Douchet
UNE SAISON DE CRÉATIONS
Mercredi 26 juin
Les éditions L’initiale, la librairie L’Alinéa et le cinéma Renoir sont heureux d’accueillir
Edwige CHIROUTER 9h-12h Cinéma Jean Renoir Cette matinée est organisée en collaboration avec l’équipe de circonscription de l’Éducation Nationale de Martigues Lire, penser, débattre à l’école Philosophie avec les enfants et littérature de jeunesse Conférence d’Edwige CHIROUTER, Maître de conférences HDR en philosophie et science de l’éducation – Titulaire de la chaire UNESCO « Pratiques de la philosophie avec les enfants ». Présentation de l’historique et des enjeux de la philosophie avec les enfants.
15h-17h Librairie L’Alinéa Atelier philo par Edwige CHIROUTER pour toute la famille : La liberté/Les lois : pourquoi on ne peut pas faire tout ce que l’on veut ? Dédicaces de son album : Il n’y a pas d’âge pour philosopher (L’initiale, 2018) en présence de l’illustratrice Olympe PERRIER Goûter offert ! Exposition : C’est quoi la philosophie ? par les éditions L’initiale
18h30 Cinéma Jean Renoir entrée libre
buffet (PAF / 5 euros ) sur réservation 04 42 44 32 21 Renseignements : 06 03 01 02 49 ou 04 42 42 19 03
SOIRÉE CINÉ ET GRAND JEU DE L’OIE PHILO pour débattre en famille avec Juliette Grégoire (L’initiale)
Philo, nouvelle génération
de C.Mrasilevici et B. Pätzold - Cofondateurs des Rencontres et Débats Autrement, France, 2018, 66 mn
Les enfants sont-ils capables de comprendre les concepts philosophiques et même d’en produire avec leurs propres mots ? Ce documentairesuitlespromoteursetpraticiensd’ateliersphilosophiques destinés aux enfants et aux adolescents dans les écoles ou médiathèques de Paris et de sa banlieue, et à travers le monde. Les enfants s’écoutent, se questionnent et argumentent autour des thèmes comme la liberté, l’égalité, l’animal, la peur ou le temps. Si on veut combattre la violence par le dialogue, la réflexion et l’esprit critique, développons la philosophie pour les enfants !
Vendredi 14 juin Présentation et projection des films réalisés en ateliers artistiques en 2018/2019, suivie d’un échange avec le public et d’une collation
18h
Rendez-vous incontournable chaque année, l’édition 2019 présentera sur grand écran, les réalisations des ateliers de pratiques artistiques conduits sur le territoire et les environs. En prise de vue réelle ou en cinéma d’animation, ces courts métrages créés par des jeunes sous l’œil attentif des enseignant-es, d’intervenant-es, de partenaires, vous surprendront par leur originalité, leur exigence de création ! Projets réalisés en partenariat avec : la Ville de Martigues, la Direction Régionale des Affaires Culturelles PACA, la Régie culturelle Scènes et cinés, l’Odyssée de Fos sur Mer, l’Espace Robert Hossein de Grans, le conseil de Territoire Istres-Ouest Provence, le Service cinéma et audiovisuel du Pays de Martigues, de la Direction des Services Départementaux de l’Education Nationale 13, l’Inspection de l’Education Nationale de Martigues, Fos sur Mer et Miramas, la Cinémathèque Française, L’équipée, la Compagnie d’Avril. Atelier Le Cinéma 100 ans de jeunesse en partenariat avec la Cinémathèque Française Collège Pierre Matraja – Sausset les Pins, classe de 5ème (conduit par Henri Denicourt, Emmanuel Neulet, Marina Obadia et Martine Tonolli) Ecole Gilbert Del Corso – Fos sur Mer, classe de CM2 (conduit par Hugo Bousquet, Virginie Rosier). Ecole Igor Mitoraj – Cornillon Confoux, classe de CM1/CM2 (conduit par Elise Tamisier, Nathalie Augier-Garcin) Lycée Pierre Mendes France – Vitrolles, option cinéma – La dernière maison sur la gauche (conduit par Sandrine Neulet , David Dubois). Ateliers cinéma d’animation en partenariat avec L’équipée Le grand danger : film réalisé par les élèves de CE1 de l’Ecole Elémentaire Tourrel (conduit par Loreleï Paliès et Bertrand Viprey). Mission à Paulo : film réalisé par les élèves de la classe 305 du Collège Marcel Pagnol (conduit par Malek Bentroudi et Nathalie Amatte). L’option cinéma du Lycée Jean Lurçat de Martigues Courts métrages réalisés dans le cadre du Bac option cinéma par les élèves de Terminale, accompagnés de Pierre Trouillet, Sandrine Bonanni, Martine Amalfi
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Drôles de cigognes !
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r de 3 r ti ans
Sortie Nationale
Cinq films d’Hermína Týrlová République Tchèque, 1966-1982, 47 mn
Stubby
Richard Lanni USA, Irlande, France, Canada, 2019, 1h25
Le destin incroyable de Stubby, chien recueilli par le soldat John Robert Conroy avec qui il s'entraîna avant de s'embarquer clandestinement sur l'USS Minnesota, navire de guerre américain voguant vers la France pour prêter main forte lors de la "Grande Guerre". Stubby n’était pas un simple chien errant, il était un chien tenace, un éclaireur courageux et un ami loyal. Pour ses actions courageuses, Stubby est reconnu comme le premier chien ayant jamais été promu au rang de sergent de l’armée américaine...
Après Ferda la fourmi (2016), Les Nouvelles aventures de Ferda la fourmi (2017) et La Révolte des jouets (2018), voici le nouveau programme consacré à cette grande réalisatrice de l’animation qu’est Hermína Týrlová, rempli de cette sensibilité et de cette délicatesse qui font sa marque et sa valeur. La spécificité : le mixage des matériaux utilisés pour l’animation, la période de fabrication des courts, plutôt années 70 et 80, la qualité des scénarios et cette joie sereine de l’enfance, ce sentiment de grâce qui survole tous les films…
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Buster Keaton, USA, 1923, 1h15
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Les Lois de l’hospitalité Le deuxième long métrage de Buster Keaton : un chef-d’œuvre méconnu à redécouvrir !
Dans des contrées lointaines des Etats-Unis, persistent, de génération en génération, de tragiques luttes ancestrales. Ainsi en est-il des Canfield et des McKay. Quand le jeune, Willie McKay, après avoir grandi, sain et sauf, à New York, revient au pays, charmé puis invité par sa compagne de voyage, il ne se doute pas que celle-ci n’est autre que la plus jeune des filles Canfield et qu’il vient donc de se jeter dans la gueule du loup ! Comme McKay, Keaton, impassible, observe le monde, aussi objectivement que la caméra, lorsqu’elle tourne, sans jamais s’arrêter, quoi qu’il advienne, même en cas de danger extrême, selon la consigne qu’il imposait à ses collaborateurs. Son regard sur le réel, aussi objectif qu’étonné et émerveillé, fonde son style. Il est déjà pleinement perceptible dans ce chef-d’œuvre liminaire d’une longue série. Hélène Deschamps (auteure de Buster Keaton, le mecano du cinéma, Editions A dos d’âne, 2015).
Plus d’informations sur les films :
cinemartigues.com
Prix des places : 5,50 € + de 60 ans : 4,50 € Adhérents, demandeurs d'emploi, étudiants : 4 € Enfants (-14 ans) / RSA : 3,50 € / Carte rechargeable 10 séances : 45 € Abonnement (sur présentation de la carte) Carte rechargeable 10 séances : 40 € Carte rechargeable Pass jeune (- 25 ans) 8 films : 28 € Projections 3D + 1€ (lunettes)
CINÉMA JEAN
RENOIR
rue Jean Renoir Martigues cinéma 09 63 00 37 60 / administration 04 42 44 32 21
e-mail : administration.renoir@sfr.fr Le cinéma Jean Renoir est financé majoritairement par la Ville de Martigues, par le Conseil Départemental 13, le CNC, la région PACA, la DRAC PACA.
CINÉMATHÈQUE GNIDZAZ MARTIGUES
MARDI 4 JUIN – 18H Vernissage de l’exposition
EXPOSITION MISSION A PAULO,
LES COULISSES D'UN FILM D'ANIMATION DU 4 AU 21 JUIN
En partenariat avec le Collège Marcel Pagnol de Martigues, le cinéma Jean Renoir et l’association L’Equipée L'exposition dévoile les différentes étapes de réalisation d'un film d'animation conduit par une classe de 3ème et Malek Bentroudi, intervenant/réalisateur de L'équipée. De l'écriture du scénario, à l'élaboration du story board et la création des décors et des personnages ; les élèves présentent l'ensemble de ce travail passionnant et exigeant. Cette exposition est aussi l'occasion de revenir sur 6 années de créations entre des collégiens et l’association L'équipée.
SAMEDI 8 JUIN - 15H MERCREDI 12 ET SAMEDI 15 JUIN - 15H PROJECTION DES FILMS D’ATELIERS DU COLLÈGE MARCEL PAGNOL Les Picagnols, 2014 - Ma balade à cheval, 2015 - Un manque, Un oubli, 2016 L'amitié vient de sonner, 2017 - Vautour vers le futur, 2018 - Mission à Paulo, 2019
THÉÂTRE DES SALINS, scène nationale de Martigues SILENCE CA TOURNE ! Durée 1h30
Le site Pablo Picasso et la Cinémathèque Gnidzaz présentent un spectacle cinématographique, chorégraphique et musical. En partenariat avec le service culturel et Caillou Michael Varlet
Les élèves du conservatoire présentent un spectacle de création autour des arts de la musique et de la danse traversés par les grands classiques du cinéma et la mise en musique d’archives de la cinémathèque.
Gratuit, sur réservation obligatoire au Site Pablo Picasso : 04 42 07 32 41
VENDREDI 21 JUIN - 19H POUR LA FÊTE DE LA MUSIQUE ! CHARLOT MUSICIEN
Charles Chaplin, 1916, 26’16
Charlot est un vagabond violoniste qui vit de sa musique. Il tombe amoureux d’une jeune fille enlevée par des bohémiens, Edna, qui vit de misère dans une roulotte est choisie comme modèle par un peintre de passage...
À LA MÉMOIRE DU ROCK
François Reichenbach , 1963, 11’
La jeunesse des années 60, déchaînée par le rock, au cours des premiers grands concerts donnés en France en 1961 où l’on reconnaît Eddy Mitchell, Vince Taylor et Johnny Hallyday.
MAKE IT SOUL
Jean-Charles Mbotti, Jean-Charles Mbotti Malolo, 2018, 15’
Chicago, hiver 1965. Le Regal Theater accueille James Brown et Solomon Burke, deux géants de la Soul Music. En coulisses, la tension monte entre le King of Rock and Soul et le Soul Brother n°1. Mais dans l’Amérique des années 60, les deux hommes savent que leur musique a des pouvoirs insoupçonnés. Remerciements à l’Agence du Court-Métrage
SILEN C E
Ç A TO U R N E !
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SAMEDI 15 JUIN - 19H
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JEUDI 27 JUIN - 18H30
PROJECTION/DISCUSSION SUIVIES D’UN APÉRITIF En présence du réalisateur Georges Xuereb ANTIGONE, Georges Xuereb, 2019, 13 mn Avec la participation de Site Pablo Picasso et de l’ensemble Yin
Adaptation, par le biais d'une chorégraphie, de la tragédie de Sophocle : Antigone. Le combat d'Antigone, soeur de Polynice et d'Etéocle qui va se battre contre le pouvoir du roi, Créon. Le film retrace cette tragédie par un solo chorégraphique où Antigone danse le drame. Photographe et vidéaste, formation cinéma à l' ECPAD (Établissement cinéma et photos des armées), George Xuereb a travaillé au service communication de la ville de Martigues ainsi qu’à Maritima Médias.
LES INDES GALANTE, Clément Cogitore, 2017, 5’26
Prix du Public du Festival du Court Métrage de Clermont-Ferrand en 2018. Dans ce court-métrage, réalisé pour la 3e Scène de l’Opéra national de Paris, Clément Cogitore adapte une courte partie de ballet des Indes galantes de Jean-Philippe Rameau, avec le concours d’un groupe de danseurs de Krump (danse née dans les ghettos noirs de Los Angeles après les émeutes de 1995) et de trois chorégraphes : Bintou Dembele, Igor Caruge et Brahim Rachiki.
ATELIERS JEUNE PUBLIC À PARTAGER EN FAMILLE ! MERCREDI 5 JUIN - 15H
PROJECTION / ATELIER SUIVI D’UN GOÛTER
En partenariat avec le site Pablo Picasso. A partir de 3 ans / Durée 45 mn ILLUSTRATION : COMPOSTAGE, Elise Auffray, France, 2014, 2'30
Fabriquer son compost, c'est faire pousser de la terre, c'est faire pousser de la vie. C'est l'histoire du temps qui passe et qui transforme un monde qui meurt en un autre nouveau, présent, futur et fécond.
ATELIER LES PETITS ÉCOLOS
Découvre les secrets du compostage à travers la projection d'un court-métrage et des manipulations qui éveilleront tes sens de « petit écolo ».
SAMEDI 19 JUIN - 14h
PROJECTION/ ATELIER CONTE ET LANTERNE MAGIQUE SUIVI D’UN GOÛTER En partenariat avec la médiathèque Louis Aragon. A partir de 8 ans Lecture de VIOLETTA ET RIGOLETTO Livre kamishibai de Thierry Chapeau, 2010, Ed. Callicéphale
Rigoletto, Violetta et leurs amis jouent à cache-cache dans leur grenier, la réserve de l’opéra national du Rhin.
TURBOPERA Fabien Meyran, Antoine Marchand, Paul Eugène Dannaud, Benoît de Geyer d’Orth France, 2018, 2min10
Dans une poissonnerie, une fois la nuit tombée, deux solistes interprètent avec une grande émotion la Traviata de Verdi nous offrant une chorégraphie des plus chics.
ATELIER LANTERNE MAGIQUE
Inventée au 17e siècle, elle est le premier objet de projection lumineuse. Après une introduction sur son utilisation, crée une histoire en trois vignettes sur des plaques de verre.
En 2007, Prosper Gnidzaz, passionné de cinéma offre à la ville de Martigues sa riche collection. La Cinémathèque Gnidzaz, établissement municipal est un lieu d’exposition, de programmation , d’éducation à l’image et de ressources. Sa collection de film et de non-film, projecteurs, caméras, affiches, dossiers de presse, revues, ouvrages continue de s’enrichir grâce aux dons et dépôts de professionnels et amateurs.
ENTRÉE LIBRE
MARDI, JEUDI, VENDREDI : 14H/18H MERCREDI & SAMEDI : 10H/12H 14H/18H
4 rue du Colonel Denfert - 13500 Martigues O4 42 10 91 30 sylvie.morata@ville-martigues.fr
TOUTES NOS SÉANCES SONT PUBLIQUES, GRATUITES ET NON-COMMERCIALES.
PROGRAMME DU 22 MAI AU 02 JUILLET 2019 Tous les films non francophones, sont diffusés en Version Originale sous-titrée.
MERCREDI 22 AU MARDI 28 MAI UN LIVRE / UN FILM : TROIS JOURS À BERLIN / LES AILES DU DÉSIR LE CHANT DE LA FORÊT PETRA TREMBLEMENTS STUBBY MERCREDI 29 MAI AU MARDI 04 JUIN DOULEUR ET GLOIRE LOURDES COMING OUT TREMBLEMENTS STUBBY MERCREDI 05 AU MARDI 11 JUIN CINÉ-MUSÉE : SALVADOR DALI : À LA RECHERCHE... DE L'HOSPITALITÉ # 1 : SANS TOIT NI LOI DOULEUR ET GLOIRE LE JEUNE AHMED
MERC. 22
16h15 20h30 18h30 14h30 MERC. 29
21h00 16h10 17h50 19h00 14h30 MERC. 05
MERCREDI 12 AU MARDI 18 JUIN
MERC. 12
THE DEAD DON'T DIE SIBYL LES LOIS DE L'HOSPITALITÉ MERCREDI 19 AU MARDI 25 JUIN
MERC. 19
PIRANHAS ÊTRE VIVANT ET LE SAVOIR DRÔLES DE CIGOGNES MERCREDI 26 JUIN AU MARDI 02 JUILLET CINÉ-GASTRONOMIE : DU POULPE À LA PIEUVRE ... LIRE, PENSER, DÉBATTRE AVEC LES ENFANTS... JEAN RENOIR / JACQUES ROZIER : "HISTOIRES DE FAMILLE" PARASITE LE DAIM ZOMBI CHILD ÊTRE VIVANT ET LE SAVOIR DRÔLES DE CIGOGNES Vacances Scolaires + férié
21h00 19h00 17h00
19h00
DIM. 26
LUN. 27
20h30
SAM. 01
DIM. 02
LUN. 03
MAR. 04
20h10 20h30 18h45 18h30 17h15 20h45 15h30 17h00
20h45 17h45 19h30
18h00 20h00 11h00
19h00
21h00
16h00
16h15
JEU. 06
SAM. 08
DIM. 09
JEU. 30
VEND. 31
VEND. 07
21h00 19h30 17h30
21h00 19h00
JEU. 13
VEND. 14
17h00
21h00
LUN. 10
MERC. 26
9h00/18h30 17h00 15h00 14h00 Evénements
18h00
19h15
17h15
20h00 18h15
21h00 14h30
16h15 15h00
15h45
11h00
SAM. 15
DIM. 16
17h30
10h30 18h30
21h00 15h30
14h00
16h30 20h10 15h00
SAM. 22
DIM. 23
LUN. 24
16h30
20h00 10h30
18h30 21h00
21h00
18h00 16h30
15h30
15h30
SAM. 29
DIM. 30
19h15
21h15
JEU. 20
VEND. 21
21h00 19h30 17h30 16h00 LUN. 17
21h00 19h00
20h30
17h30
16h00 15h00
19h00
10h30/15h00
21h00
16h45 18h45
21h00 19h00
MAR. 28
18h45 21h00 16h45 15h00
19h0020h30 17h40 21h00 15h45 19h10 14h15
CINÉ - PERFORMANCE : LE SPECTACLE DE MA MÈRE CINÉ - RÉALITÉ : STILL RECORDING PARASITE THE DEAD DON'T DIE
SAM. 25
17h00 20h30
LES LOIS DE L'HOSPITALITÉ MARTIGUES 1944 - L'ÉTÉ DE LA LIBERTÉ UNE SAISON DE CRÉATIONS LE JEUNE AHMED LES PLUS BELLES ANNÉES D'UNE VIE
VEND. 24
20h30
17h15 19h15 20h45 16h00 14h30
SIBYL COMING OUT
JEU. 23
21h00 21h00 19h30 JEU. 27
19h00 17h30 VEND. 28
19h00
20h45
19h00 MAR. 11
19h00
17h45 MAR. 18
21h00 19h15
MAR. 25
20h30
18h30
LUN. 01
MAR. 02
19h00 20h30
17h00
16h30 21h00 19h00
18h30
16h00
21h00
18h30 20h00
16h30 15h00 14h00
Jeune Public
11h00 15h00
18h30 21h00
20h00 18h30