PROGRAMME DU 03 JUILLET AU 13 AOUT 2019
MARTIGUES
JEAN RENOIR
cinemartigues.com
"50 ANS DU GREC" EN PARTENARIAT AVEC CINÉMA JEAN RENOIR, L'UMTL, LA SEMIVIM, LE SERVICE CINÉMA ET AUDIOVISUEL DU PAYS DE MARTIGUES ET LA CINÉMATHÈQUE GNIDZAZ. LE
Mercredi 3 Juillet Présentée par
Michelle Humbert
20h30
critique et intervenante pour le GREC Depuis 1969, le GREC (Groupe de recherches et d'essais cinématographiques) a produit avec le soutien du CNC plus de 1200 premiers films courts, a accueilli et accompagné des réalisatrices et des réalisateurs en devenir. Le GREC organise aussi des formations. Pour la 3e année consécutive, du 27 juin au 11 juillet 2019, l'atelier « Perfectionnement de l'écriture de film court » se tient à Martigues. Il accueille 7 stagiaires encadrés par des professionnels confirmés pour développer leur scénario de court métrage.
PALME D'OR CANNES 2019
Parasite
Bong Joo-Ho Corée du sud, 2019, 2h12 Avec : Song Kang-Ho, Sun-kyun Lee, So-Dam Park Festival de Cannes 2019 Palme d’Or
Un programme de « FILMS DE FEMMES » choisi par L'AGENCE DU COURT MÉTRAGE et L'INSTITUT FRANÇAIS
Paris-Ficelle
de Laurence Ferreira Barbosa (1982, 17 min)
Le Passeur
de Danielle Arbid (1999, 13 min)
Les Méduses Delphine Gleize (2000, 16 min)
Awa est une petite fille très gourmande de Barbara Creutz Pachiaudi (2004, 6 min)
A bras le corps
de Katell Quillévéré (2005, 19 min)
Tant qu'il nous reste des fusils à pompe
de Caroline Poggi et Jonathan Vinel (2014, 30 min)
Toute la famille de Ki-taek est au chômage. Elle s’intéresse particulièrement au train de vie de la richissime famille Park. Un jour, leur fils réussit à se faire recommander pour donner des cours particuliers d’anglais chez les Park. Mais un incident se produit et les 2 familles se retrouvent mêlées, sans le savoir, à une bien étrange histoire. C’est le début d’un engrenage incontrôlable, dont personne ne sortira véritablement indemne…
Nevada
Laure De Clermont-Tonnerre France, USA, 2019, 1h36 Avec : Matthias Schoenaerts, Jason Mitchell, Bruce Dern
Incarcéré dans une prison du Nevada, Roman n’a plus de contact avec l’extérieur ni avec sa fille... Pour tenter de le sortir de son mutisme et de sa violence, on lui propose d’intégrer un programme de réhabilitation sociale grâce au dressage de chevaux sauvages. Aux côtés de ces mustangs aussi imprévisibles que lui, Roman va peu à peu réapprendre à se contrôler et surmonter son passé. Ce drame vibrant d'humanité et à la photographie soignée trouve l'équilibre idéal entre le réalisme des situations et l'approche impressionniste de la relation entre le héros cabossé et sa monture indomptable. Un film poignant et magnifique, nourri de résilience, de réflexion sur l'enfermement, et porté par des images d'une beauté à couper le souffle. Bong Joon-ho réinvente le classique "film de maison", avec ses relations vénéneuses entre servants et employeurs, et fabrique un thriller au rythme fou, sans rien perdre de son regard attentif sur la société coréenne. Un coup de génie. Julien Dugois Huis clos d’une incroyable richesse, constamment surprenant et extrêmement fluide, Parasite est une féroce critique sociale sur l’incapacité des individus à coexister, quelle que soit leur classe. Une magnifique Palme d’Or Carine Trenteun
Greta
Neil Jordan Interdit aux moins de 12 ans USA, Irlande, 2019, 1h38 Avec : Isabelle Huppert, Chloë Grace Moretz, Maika Monroe
Quand Frances trouve un sac à main égaré dans le métro de New York, elle trouve naturel de le rapporter à sa propriétaire. C’est ainsi qu’elle rencontre Greta, veuve esseulée aussi excentrique que mystérieuse. L’une ne demandant qu’à se faire une amie et l’autre fragilisée par la mort récente de sa mère, les deux femmes vont vite se lier d’amitié comblant ainsi les manques de leurs existences. Mais Frances n’aurait-elle pas mordu trop vite à l’hameçon ? On ne peut pas parler de Greta, le nouveau film de Neil Jordan, sans évoquer d’emblée Isabelle Huppert. Une actrice iconique tout autant que redoutablement efficace. Ainsi l’actrice française, rompue aux films d’auteurs, va s’emparer du personnage titulaire, une psychopathe toute droite sortie des années 90, on pense bien sûr à Glenn Close de Liaison fatale en premier lieu. Et de ce point de vue, Neil Jordan a rempli son contrat. Que ce soit dans la posture de la veuve française vaguement excentrique qui vit à New-York, ou celle de la harceleuse postée à tous les coins de rue, apparaissant subitement ici et là avec un don d’ubiquité inégalé, Isabelle Huppert fait toujours le job impeccablement. Beatrice Delesalle
Jeune prodige du célèbre ballet du Kirov, Rudolf Noureev est à Paris en juin 1961 pour se produire sur la scène de l'Opéra. Il est fasciné par les folles nuits parisiennes et par la vie artistique et culturelle de la capitale. Mais les hommes du KGB chargés de le surveiller ne voient pas d'un bon œil ses fréquentations "occidentales" et le rappellent à l'ordre. Confronté à un terrible dilemme, Noureev devra faire un choix irrévocable, qui va bouleverser sa vie à jamais. Mais qui va le faire entrer dans l’Histoire.
Noureev
Ralph Fiennes Angleterre, 2019, 2h07 Avec : Oleg Ivenko, Adèle Exarchopoulos, Raphaël Personnaz, Ralph Fiennes
Yves
Benoit Forgeard France, 2019, 1h47 Avec : William Lebghil, Doria Tillier, Philippe Katerine Cannes 2019 : Quinzaine des Réalisateurs
Lorsque l’énergique So (Doria Tillier) sonne à la porte de Jérem (génial William Lebghil) pour lui proposer d’adopter YVES un frigo intelligent qui lui fait ses courses, le rappeur qui s’escrime à composer des titres artisanaux comme « Carrément rien à branler » y voit l’occasion de manger gratis dans la baraque foutraque et seventies qu’il a récupérée de sa mamie adorée. Il y voit aussi la possibilité de fréquenter cette très jolie femme, émissaire de la très performante société Digital Cool. Dans cette comédie très sympathique et merveilleusement écrite, nous retrouvons également avec joie Philippe Katerine et Alka Balbir dans un univers ubuesque et néanmoins très familier : celui où les algorithmes se mettent à tirer les ficelles. Avec un prénom de papy, un design sympathique, une voix inénarrable, et sur une musique de Bertrand Burgalat, YVES est un personnage génial, mastoc et irritant mais aussi tendre à souhait. « La révolution technologique a beau nous angoisser, elle renferme un grand potentiel comique, explique le réalisateur. Les appareils intelligents connectés vont renouveler considérablement le genre du vaudeville. » Le ballet des prétendants et des cœurs à prendre devant les portes généreuses du frigo intelligent est un vrai régal et l’on adore rire jaune d’évolutions qui nous angoissent profondément. Une comédie maligne, originale et qui fait du bien en appuyant là où cela fait mal. Yaël Hirsch La révélation que son parcours a représenté, pour lui-même et le monde de la danse classique, est venue de son désir de danser les rôles masculins avec le même enthousiasme que ses collègues femmes, et c'est ainsi qu'il est devenu la première star masculine de la danse classique. Fiennes se concentre sur la tenace ambition de Noureev bien plus que sur sa bisexualité, même si les fabuleuses scènes de danse ne sont que le prélude d'un autre ballet, celui de la Guerre froide. Kaleem Aftab
CINÉ - COUP DE
du 10 Juillet au 6 Août
DANS LE CADRE DE « FADAS DU MONDE, FESTIF ET POPULAIRE »
UNE SÉRIE CINÉPHILE
Qu’est-ce que La Flor ?
LA FLOR
C’est un film argentin de 14 heures, avec 4 actrices, montré en 4 saisons. C’est 10 ans de tournage à travers le monde. C’est un bouquet de films, qui mélange tous les genres : série B, mélodrame musical, noir et blanc, espionnage, et polar.
Mariano Llinas Argentine, 2019, 14h00 (en 4 parties) Avec : Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa, Laura Paredes
LA FLOR cambriole le cinéma en six épisodes. Chaque épisode correspond à un genre cinématographique. Le premier est une série B, comme les Américains avaient l’habitude d’en faire. Le second est un mélodrame musical avec une pointe de mystère. Le troisième est un film d’espionnage. Le quatrième est une mise en abîme du cinéma. Le cinquième revisite un vieux film français. Le sixième parle de femmes captives au 19e siècle. Mon tout forme « La Flor ».
Ces six épisodes, ces six genres ont un seul point commun : leurs quatre comédiennes.
D’un épisode à l’autre, « La Flor » change radicalement d’univers, et chaque actrice passe d’un monde à l’autre, d’une fiction à un autre, d’un emploi à un autre, comme dans un bal masqué. Ce sont les actrices qui font avancer le récit, ce sont elles aussi qu’au fur et à mesure, le film révèle. Au bout de l’histoire, à la fin du film, toutes ces images finiront par dresser leurs quatre portraits.
Pourquoi sortir La Flor au cinéma ?
Parce qu’on a eu un coup de foudre pour ce film ludique, poétique, politique, surréaliste. Parce qu’il nous a fait sourire, chanter, rêver, aimer. Parce qu’on s’est dit qu’il vous ferait le même effet. Pourquoi aller voir un film de 14 heures en salles ? Parce que c’est la réponse du cinéma aux séries télé. Dans une série, une saison peut durer 14 heures.
LA FLOR, C’EST 4 SAISONS ET 6 ÉPISODES, EN SEULEMENT 14 HEURES.
Comment découvrir La Flor ? En 4 parties, réparties sur 4 semaines et qui peuvent se voir indépendamment les unes des autres.
FOUDRE !
OÙ peut-on voir La Flor ?
AU CINÉMA JEAN RENOIR DE MARTIGUES ENTRE LE 10 JUILLET ET LE 6 AOÛT
La Femme de mon Frère
Monia Chokri Canada, 2019, 1h57 Avec : Anne-Elisabeth Bossé, Patrick Hivon, Sasson Gabai Cannes 2019 : Un Certain Regard - Coup de coeur du Jury
Rojo
Benjamin Naishtat Argentine, Bresil, France, 2019, 1h49 Avec : Dario Grandinetti, Andrea Frigerio, Alfredo Castro Festival de San Sebastian : Meilleur Réalisateur, Meilleur Acteur
Montréal. Sophia, jeune et brillante diplômée sans emploi, vit chez son frère Karim. Leur relation fusionnelle est mise à l’épreuve lorsque Karim, séducteur invétéré, tombe éperdument amoureux d’Eloïse, la gynécologue de Sophia… Film d’amour, film de famille, film de galères existentielles, portrait mordant d’une génération sarcastique, La Femme de mon frère se jette dans les névroses de ses personnages avec l’insolence joyeuse de vouloir en faire du cinéma. Tout est bon pour secouer le monde et ainsi se voir à travers le regard de cette Sophia, formidable héroïne « attachiante ». La réalisatrice raconte avec humour et une pointe de méchanceté le bordel intérieur d’une jeune femme qui voit la vie des autres changer alors qu’elle stagne. Par son humour à froid, son style, son sens du malaise et sa mélancolie tenace, le film donne l’impression d’avoir digéré le meilleur d’un certain cinéma névrosé et d’en formuler une version profondément féminine, profondément neuve et actuelle. Une réussite jubilatoire qui permet de découvrir l’incroyable Anne-Elisabeth Bossé, merveilleuse dans ce rôle improbable de Droopy tête à claque. Sans aigreur ni malice mal venue, elle offre à ce personnage une humanité, une évidence comique, une immédiateté qui donneraient envie de la suivre encore des heures. Renan Cros Argentine, 1975. Claudio, avocat réputé et notable local, mène une existence confortable, acceptant de fermer les yeux sur les pratiques du régime en place. Lors d’un dîner, il est violemment pris à parti par un inconnu et l’altercation vire au drame. Claudio fait en sorte d’étouffer l’affaire, sans se douter que cette décision va l’entraîner dans une spirale sans fin. Une histoire passablement ordinaire d'un avocat imbu de lui-même devient le reflet du sombre dénouement de tout un pays à la veille de plonger dans une sanglante dictature. Le film est un peu la psychanalyse d'une classe sociale aisée, première bénéficiaire de la dictature,
Dans le cadre de « FADAS DU MONDE, FESTIF ET POPULAIRE » Entrée Gratuite En cas de mauvais temps, la manifestation se tiendra au Cinéma Jean RENOIR
Mercredi 17 Juillet
TONI : DU FAIT DIVERS AU FILM
Le premier chef d'œuvre de Jean Renoir, tourné à Martigues et considéré par François Truffaut comme un des plus beaux films de l'histoire du cinéma français.
17h
Résidence Collimaçon Quartier de Canto Perdrix * O FATTO L’AFFARE : Le Crime de Martigues Spectacle par la Compagnie l’Ombre Folle
19h
Cinémathèque Gnidzaz * Concert du Duo Novarino-Spessa
Interprétation de chansons piémontaises * VERNISSAGE DE L’EXPOSITION :
TONI, le tournage de Jean Renoir aux Martigues Présentation du livre « Toni, du fait divers à l’écran », suivie d’une conférence d’Alain Bergala (Critique de cinéma, universitaire, essayiste, scénariste et réalisateur)
21h
Théatre de Verdure * Projection en plein air de Toni en version numérique restaurée
Présentation par Alain Bergala
Toni qui est profondément marquée par sa peur du Rouge (rojo). Toutes les microhistoires gravitant autour de l'histoire de l'avocat, constituent des éléments clés pour comprendre tout un contexte amenant au coup d'État militaire de 1976 en Argentine. Le cinéaste avance avec méticulosité chacun de ses pions comme sur un plateau d'échec où chacune de ses pièces est incarnée avec une redoutable conviction par d'excellents acteurs ! Un film intriguant, hors du commun. Cédric Lepine
Jean Renoir France, 1935, 1h26 Avec Charles Blavette, Andrex, Edouard Delmont, Celia Montalvan
Comme beaucoup de ses compatriotes italiens, Toni débarque en train pour travailler à Martigues, en Provence. Les années passent et Toni vit désormais avec Marie, sa logeuse. Mais il est en fait amoureux d’une immigrée espagnole Joséfa, que le contremaître de Toni convoite également... Film historiquement fondamental et fort révélateur de la pratique du cinéaste dans les années 30, Toni, comme tous les Renoir, n'arbore pourtant jamais la défroque du grand œuvre intimidant. Reprenant les motifs déjà à l'œuvre dans les films précédents la jalousie poissarde, le meurtre, le badinage amoureux, Renoir concocte dans Toni des mixtures formelles qui vont nourrir ses grands films à venir. Le tout tourné à Martigues…
Acusada
Gonzalo Tobal Argentine, Mexique, 2019, 1h48 Avec : Lali Espósito, Gael García Bernal, Leonardo Sbaraglia
Seule présumée coupable du meurtre de sa meilleure amie, Dolorès Dreier, jeune étudiante argentine, attend son procès depuis deux ans. Sa famille, soudée, a fait appel au meilleur avocat de la ville. Avec son équipe, elle prépare minutieusement sa défense. Mais à quelques jours du procès, Dolorès est au centre d’un véritable déchaînement médiatique. Des secrets font surface, la solidarité familiale se fissure, Dolorès s’isole, et la stratégie de défense vacille… J’ai voulu dresser le portrait d'une société submergée par les formes actuelles de communication, les réseaux sociaux, les chaines d’info en direct, les talkshow. Tout cela affecte les relations sociales et interpersonnelles d'une manière dont nous ne pouvons pas encore saisir toutes les implications. Une société dans laquelle les faits sont continuellement détournés et la vérité, ou ce qu'il en reste, est souvent assimilée au discours le plus séduisant. Gonzalo Tobal Ne pouvant pas avoir d’enfant, Cecilia et Diego, qui viennent d’emménager dans une petite ville de la Terre de Feu, attendent depuis longtemps de pouvoir adopter. Alors qu'ils n'y croyaient plus, l'arrivée soudaine de Joel, un garçon de 9 ans au passé tourmenté, va bouleverser leur vie et l'équilibre de toute la petite communauté provinciale. Chaque nouveau film du cinéaste argentin Carlos Sorín tintinnabule comme une douce ritournelle qui nous entraîne à la lisière de la civilisation. Tout en explorant le cœur des êtres de façon tendre et minimaliste, voici qu’il nous guide une fois de plus entre montagnes et étendues désertiques, dans sa région de prédilection, la Terre de Feu alias la Patagonie,
Joel,
une enfance en Patagonie
Carlos Sorin Argentine, 2019, 1h39 Avec : Victoria Almeida, Diego Gentile, Joel Noguera
Vita & Virginia
Chanya Button Angleterre, Irlande, 2019, 1h50 Avec : Gemma Arterton, Elizabeth Debicki, Isabella Rossellini, Rupert Penry-Jones
Virginia Woolf et Vita Sackville-West se rencontrent en 1922. La première est une femme de lettres révolutionnaire, la deuxième une aristocrate mondaine. Quand leurs chemins se croisent, l'irrésistible Vita jette son dévolu sur la brillante et fragile Virginia. Commence une relation passionnelle qui fait fi des conventions sociales et de leurs mariages respectifs. Le film offre un instantané de la période la plus intense de la relation entre Vita et Virginia. Il montre aussi comment Virginia s’est ouverte à sa propre sexualité, comment son rapport au corps et au sexe a évolué au contact de Vita. On associe souvent Virginia Woolf à la fragilité. On se souvient qu’elle s’est suicidée, et qu’elle a lutté toute sa vie contre des démons d’ordre émotionnel ou psychologique. Le film saisit et cristallise au contraire une période de grande force chez cette femme qui va utiliser son intelligence hors du commun pour digérer et surmonter une expérience dont tout le monde disait qu’elle la conduirait à sa perte. C’est justement le moment où Virginia met à profit son talent d’écrivain pour créer une œuvre prodigieuse, afin de surmonter une crise causée par Vita… Chanya Button dernier territoire habité avant le terrible Antarctique… Nous voilà submergés par des paysages imposants qui ramènent les hommes à leur vulnérabilité. Ici on se sait infiniment petit et fragile, comme l’est Joel, le jeune protagoniste de cette histoire simple et élégante, qui n’use d’aucun artifice pour défendre sa cause. Comme toujours le réalisateur fait la part belle à ses acteurs, leur laissant la place de s’exprimer, de s’emparer des silences, de les rendre plus parlants que discours et gesticulations. Utopia
Yesterday
Danny Boyle Angleterre, 2019, 1h56 Avec : Himesh Patel, Lily James, Ed Sheeran
Jack Malik est un auteur-compositeur interprète en galère, dont les rêves sont en train de sombrer dans la mer qui borde le petit village où il habite en Angleterre, en dépit des encouragements d’Ellie, sa meilleure amie d’enfance qui n’a jamais cessé de croire en lui. Après un accident avec un bus pendant une étrange panne d’électricité, Jack se réveille dans un monde où il découvre que les Beatles n’ont jamais existé… ce qui va le mettre face à un sérieux cas de conscience. Hier tout le monde connaissait les Beatles, mais aujourd’hui seul Jack se souvient de leurs chansons. Il est sur le point de devenir extrêmement célèbre. Un récit existentiel bouleversant (une scène magique et aérienne, dont on ne dévoilera rien, sidère et terrasse), qui se met au diapason des Beatles en alliant sophistication et élégance au service de son accessibilité et de son universalité. Toute sa raison d’être est là, dans le portrait sentimental et parfois utopique d’une expérience humaine collectivement partagée dont l’art est l’un des piliers essentiels. On ne trouvera sans doute pas hommage plus pertinent à la musique des Beatles. Aurélien Allin Sur les hauteurs verdoyantes de Kingston, des légendes du Reggae se retrouvent pour enregistrer un disque. Plus de trente ans après leur âge d’or, ils s’apprêtent à repartir en tournée à travers le monde. Inna de Yard raconte l’aventure humaine de ces chanteurs qui, en plus d’incarner un genre musical mythique et universel, font vibrer l’âme de la Jamaïque. Les voix n’ont presque pas changé encore aujourd’hui, elles demeurent mélodieuses et envoûtantes. Le film est une magnifique leçon de vie, un brin d’espérance et de rêverie sur fond d’une misère sociale terrible qui est installée
Inna de Yard,
The Soul of Jamaica Peter Webber France, 2019, 1h39
Factory
Yuri Bykov Russie, Arménie, France, 2019, 1h49 Avec : Vladislav Abashin, Andrey Smolyakov, Dmitry Kulichkov
Réagissant à la vente frauduleuse de leur usine, plusieurs ouvriers décident d’enlever l’oligarque propriétaire des lieux. Ils sont menés par “Le Gris”, un ancien des forces armées. L’enlèvement tourne à la prise d’otage, et, rapidement, la garde personnelle du patron encercle les lieux. S’il n’est pas le plus reconnu des cinéastes russes en activité, Yury Bykov demeure un des plus excitants, dont le formidable The Major avait asséné en 2013 une leçon d’intensité à Cannes en 2013. C’est avec une colère intacte qu’il aborde de nouveau les thèmes de la corruption et de la prédation institutionnalisée dans les décombres de l’URSS, avec Factory. Le film n’a jamais la prétention de révolutionner les thématiques qu’il visite, et préfère les soigner avec une intelligence politique et un soin d’orfèvre. L’acuité avec laquelle le scénario décrit comment la société se referme à la manière d’une nasse, sur quiconque remet en cause le statut des possédants, s’avère aussi précisément représenté que ravageur. Comment et pourquoi entrer en lutte ? Factory a la finesse de ne pas arrêter de réponse, préférant suivre au gré de sa construction comment circule la révolte, à la manière d’une bourrasque inarrêtable. Simon Riaux durablement en Jamaïque. Dans tous les cas, la joie l’emporte sur le drame, la musique fait danser les foules et le message est clair : l’histoire du reggae ne se résume pas seulement à l’expression d’un courant musical, c’est tout un mode de vie, une culture, un savoir, une fierté nationale et internationale en somme dont il s’agit profondément. Joffray Vasseur
Persona Non Grata
Roschdy Zem France, 2019, 1h32 Avec : Raphaël Personnaz, Nicolas Duvauchelle, Hafsia Herzi, Roschdy Zem
José Nunes et Maxime Charasse sont amis et associés minoritaires dans une entreprise de BTP en difficulté. Devant la nécessité de protéger leurs intérêts, ils prennent une décision radicale et se retrouvent liés par un sombre secret. Alors qu’ils commencent à entrevoir un avenir meilleur, un étrange personnage fait irruption dans leurs vies, leur rappelant que rien ne peut complètement s’effacer. Le « Film Noir » permet de raconter beaucoup de choses. En l’occurrence, les travers et les faiblesses de l’homme. On y est face à un miroir de nous-mêmes, face à ce qu’on espère ne pas être mais qu’on sait, au fond, être quand même un peu. Ce qui est passionnant, c’est raconter la bascule. Comment un homme ordinaire, a priori bien sous tous rapports, va prendre une décision, celle de commettre l’irréparable, basculer de l’autre côté, et voir sa vie totalement bouleversée. Je ne veux pas raconter la vie d’un gangster, mais ce que nous sommes ; raconter le fossé, pas si profond que cela, qui nous sépare des hors-la-loi. Que le spectateur se dise qu’il pourrait être cet homme-là. Ou tout du moins qu’il pourrait, ou a pu penser comme lui. Roschdy Zem
Pedro Acosta (Santiago Alfonso) en est certain : son rejeton a un don pour la danse. Problème : son fils n’est pas du même avis, plus attiré par les chorégraphies de Michael Jackson. Persuadé, teigneux, le père fait front à son fils et l’envoie dans une prestigieuse école de ballet à La Havane. Si son intrigue fait immédiatement penser à un Billy Elliot des Caraïbes, le film, dégage son essence propre malgré un classicisme apparent. En plus d’une photographie magnifique, la réalisatrice Icíar Bollaín fait appel à son compagnon Paul Laverty, scénariste attitré de Ken Loach. Le film a remporté le Prix du meilleur scénario au dernier Festival de San Sebastian. Yuli explore profondément la contradiction avec laquelle vit Acosta depuis l’enfance. Yuli explore profondément la contradiction avec laquelle
Version Originale Yuli
Iciar Bollain Espagne, 2019, 1h50 Avec : Carlos Acosta, Santiago Alfonso, Kevyin Martínez
vit Acosta depuis l’enfance. La famille, surtout la figure du père (Santiago Alfonso), occupe une place primordiale pour le danseur tiraillé entre son art et ses origines. Il s’agit sans doute de l’œuvre la plus accessible de la cinéaste dont la filmographie est principalement composée de réalisations à forte connotation sociale et au ton plus grave. Biopic lumineux et optimiste, porté par une passion déchirante, il retrace somptueusement le parcours hors du commun de cet enfant au talent grandiose, des rues cubaines aux plus grandes compagnies de ballet du monde. Erica Farges
sous-titrée
Les enfants de la mer Ayumu Watanabe Japon, 2019, 1h50
L’adaptation du manga Les Enfants de la mer de Daisuke Igarashi, film sélectionnée en compétition au Festival International du Film d’animation d’Annecy, éblouit. L’animation extrêmement fluide des environnements aquatiques s’y conjugue avec les visions poétiques de la faune sous-marine. Au milieu de ce tumulte des formes, deux adolescents, Ruka une jeune handballeuse et Umi (littéralement la mer en japonais), un garçon mystérieux doté de pouvoirs surnaturels, se retrouvent dans un aquarium à Tokyo. Les inrocks Dessinateur, scénariste et auteur japonais, Daisuke Igarashi se distingue par ses narrations innovantes et pour sa manière de dépeindre la nature. Sa série manga composée de cinq tomes LES ENFANTS DE LA MER a été primée deux fois au Japon. Dans ce manga, Igarashi décrit les interactions spirituelles et mystiques entre différentes formes de vie et leur connexion à l’échelle de l’univers. Il a récemment collaboré au projet collectif LES RÊVEURS DU LOUVRE. Le film est produit par le Studio 4°C, société japonaise à l’origine de Mind Game, Amer Béton et du récent Mutafukaz. La bande originale est par ailleurs signée par un grand nom, Joe Hisaishi, compositeur virtuose, connu pour avoir travaillé sur les compositions de Hayao Miyazaki.
L I T T L E K M B O EN PA R T EN A R I AT AV EC
LITTLE FESTIVAL
P R É S EN T E
RÊVEZ TOUT AU LONG DE L’ÉTÉ ! R Ê V E Z TO U T AU LO N G D E L’ É T É
Dimanche 21 Juillet 14h30
À PA R T I R D E 3 A N S
En Avant-Séance
Mission à Paulo Un court métrage d’animation
du Collège Marcel Pagnol de Martigues
Pour les 50 ans des Premiers pas de l’homme sur la lune LITTLE FESTIVAL_120x160.indd 1
06/06/2019 16:17
Avant-Première ns
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Le Voyage dans la lune Rasmus A.Sivertsen Norvège, 2019, 1h20
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Tous les pays du monde rêvent d’atteindre la Lune pour y planter leur drapeau. Solan et Ludvig décident de tenter leur chance à bord de la fusée construite par Féodor. Commencent alors leur incroyable odyssée dans l’espace et leurs nouvelles aventures !
Promenons-nous avec les Petits Loups Programme de 6 courts métrages d’animation, 2016, 44mn
Le grand méchant loup est-il vraiment si grand et si méchant ? Avez-vous déjà entendu l’histoire du loup-danseur ou celle du papa-loup ? Six contes animés, plein d’humour et de surprises pour découvrir le loup sous toutes ses facettes... De quoi chasser la peur du loup !
PROCHAINEMENT
Plus d’informations sur les films :
cinemartigues.com
Prix des places : 5,50 € + de 60 ans : 4,50 € Adhérents, demandeurs d'emploi, étudiants : 4 € Enfants (-14 ans) / RSA : 3,50 € / Carte rechargeable 10 séances : 45 € Abonnement (sur présentation de la carte) Carte rechargeable 10 séances : 40 € Carte rechargeable Pass jeune (- 25 ans) 8 films : 28 € Projections 3D + 1€ (lunettes)
CINÉMA JEAN
RENOIR
rue Jean Renoir Martigues cinéma 09 63 00 37 60 / administration 04 42 44 32 21
e-mail : administration.renoir@sfr.fr Le cinéma Jean Renoir est financé majoritairement par la Ville de Martigues, par le Conseil Départemental 13, le CNC, la région PACA, la DRAC PACA.
CINÉMATHÈQUE GNIDZAZ MARTIGUES
DU 27 JUIN AU 11 JUILLET
LES 50 ANS DU GREC
GROUPE DE RECHERCHES ET D'ESSAIS CINÉMATOGRAPHIQUES
Depuis 1969, il a produit avec le soutien du CNC plus de 1200 premiers films courts, a accueilli et accompagné des réalisatrices et des réalisateurs en devenir.
RÉSIDENCE
Perfectionnement à l’écriture d’un film court.
Intervenants : Laure Desmazières (scénariste, réalisatrice), Michelle Humbert (critique de cinéma), Jean-Claude Taki (réalisateur).
CARTE BLANCHE – COLLECTION DES MINUTES LUMIÈRE Programme diffusé dans l’exposition permanente et en consultation sur place (sur réservation). Un programme de 24 films réalisés en 1 seul plan, sans montage, à la manière des opérateurs Lumière. Cette collection fait suite à celle commandée en 1996 à l'occasion du centenaire du Cinéma. En partenariat avec France 2 et l'Agence du court métrage.
JEUDI 4 JUILLET - 19H PLACES, LA MEMOIRE DE L’INSTANT - Journal
Philippe Festou, 2019, 21’30
Echange suivi d’un apéritif, en présence de Philippe Festou, compositeur, réalisateur et déposant à la Cinémathèque Gnidzaz. L'ensemble Yin est invité au festival de musique contemporaine Curva Minore en Sicile pour deux créations mondiales. Le compositeur Philippe Festou, dans le souvenir d’enfance de places et de foules filmées en super 8 à Venise, capte dans un présent à « réinventer », les agoras sonores d’une autre grande ville italienne, Palerme : un film musical sous forme de journal.
MERCREDI 10 JUILLET - 14H15 ET 15H LES P’TITS FADAS A partir de 5 ans
LE PETIT GRUFFALO
Johannes Weiland, Uwe Heidschötter, 2011, 27 mn Adapté de l’album de Julia Donaldson et Axel Scheffler. Avec la voix de Zabou Breitman.
Son papa l’a averti : en aucun cas, le Petit Gruffalo n’a le droit d’aller se promener seul dans les bois profonds. C’est bien trop dangereux ! Un animal rôde dans les parages…une créature terrifiante, gigantesque, aux yeux cruels et aux moustaches plus dures que l’acier.
MERCREDI 17 JUILLET – 19H
Présentation de l’ouvrage « Toni, du fait divers à l’écran », ainsi que d'une conférence d’Alain Bergala, critique de cinéma, essayiste et réalisateur. Verre de l’amitié en présence du Duo Novarino-Spessa « Interprétation de chansons piémontaises ». EXPOSITION DU 6 JUILLET AU 22 SEPTEMBRE
Quatre parties : le contexte de la production et des acteurs, l’histoire du tournage à partir du fonds Pierre Gaut conservé à la Cinémathèque française, la découverte d’archives inédites sur le fait divers qui a inspiré Jean Renoir, et une création de 34 aquarelles qui revisite les paysages du tournage. Sorti sur les écrans en 1935, en rupture avec le film de studio d’avant-guerre, TONI est une œuvre sombre, réaliste et poétique. Il est considéré comme le film précurseur du néoréalisme et apporte une nouvelle contribution à l’histoire de l’immigration italienne autour de l’étang de Berre.
SAMEDI 6 ,13 ET 20 JUILLET - 15H D’ANGELE A TONI
Alain Bergala, 1998, 35 ‘
En 1934, peu après que Pagnol a réalisé Angèle, Renoir attaque en Provence le tournage de Toni avec la troupe du plus célèbre des cinéastes méridionaux. Si l’unité de lieu unit les deux récits, les dissemblances ne manquent pas.
SAMEDI 27 JUILLET, SAMEDI 3 ET 10 AOÛT - 15H JEAN RENOIR LE PATRON
Jacques Rivette, 1966, 1H37
Sur les bords de la marne, en 1966, Jean Renoir et Michel Simon dialoguent autour de la direction d’acteurs. Blagues, anecdotes, chansons et souvenirs fusent dans une ambiance à la fois gaie, tendre et nostalgique.
SAMEDI 20 JUILLET - 19H
FADAS DU MONDE, FESTIF ET POPULAIRE
NUITS MÉTIS ET SON CABARET NOMADE
Echange suivi d’un apéritif, en présence de Mylène Sauloy, réalisatrice. KURDISTAN, LA GUERRE DES FILLES
Mylène Sauloy, 2016, 52 mn
De Paris à Kobané, en Syrie, du Kurdistan de Turquie au Sinjar en Irak, une immersion dans le mouvement des femmes kurdes luttant contre Daech, héritières d'une longue tradition de résistance.
ROJAVA, LA REVOLUTION PAR LES FEMMES
Mylène Sauloy, 2018, 26mn
Coincé entre une Turquie agressive, une dictature syrienne qui renaît de ses cendres, et des factions djihadistes criminelles éparses, le petit Rojava – récemment rebaptisé Fédération démocratique du Nord Syrien - mène vaillamment sa révolution féministe. Au beau milieu du chaos syrien, quatre millions de Kurdes, Arabes, Syriaques et autres peuples y vivent en bonne entente.
En 2007, Prosper Gnidzaz, passionné de cinéma offre à la ville de Martigues sa riche collection. La Cinémathèque Gnidzaz, établissement municipal est un lieu d’exposition, de programmation , d’éducation à l’image et de ressources. Sa collection de film et de non-film, projecteurs, caméras, affiches, dossiers de presse, revues, ouvrages continue de s’enrichir grâce aux dons et dépôts de professionnels et amateurs.
ENTRÉE LIBRE
MARDI, JEUDI, VENDREDI : 14H/18H MERCREDI & SAMEDI : 10H/12H 14H/18H
4 rue du Colonel Denfert - 13500 Martigues O4 42 10 91 30 sylvie.morata@ville-martigues.fr
TOUTES NOS SÉANCES SONT PUBLIQUES, GRATUITES ET NON-COMMERCIALES.
n ion sitio osit xpo Exp L’Aventure Toni
aux Martigues Le tournage de Jean Renoir
DU 6 JUILLET AU 22 SEPTEMBRE Mardi / Jeudi / Vendredi 14h - 18h Mercredi / Samedi 10h - 12h & 14h - 18h Mercredi 17 juillet - 21h Théâtre de Verdure Projection en plein air
Toni, un film de Jean Renoir. © 1934 Gaumont
FADAS DU MONDE, FESTIF ET POPULAIRE VERNISSAGE DE L’EXPOSITION « TONI. LE TOURNAGE DE JEAN RENOIR AUX MARTIGUES »
Info/contact : Cinémathèque Gnidzaz 4 rue Colonel Denfert : 04 42 10 91 30
LESFESTIVALES.FR
PROGRAMME DU 03 JUILLET AU 13 AOUT 2019 Tous les films non francophones, sont diffusés en Version Originale sous-titrée. MERCREDI 03 AU MARDI 09 JUILLET
MERC. 03
50 ANS DU GREC: SOIRÉE COURTS-MÉTRAGES PARASITE NEVADA GRETA
20h30 16h00 18h30
MERCREDI 10 AU MARDI 16 JUILLET LA FLOR - PARTIE 1 YVES NOUREEV LA FEMME DE MON FRÈRE MERCREDI 17 AU MARDI 23 JUILLET TONI : DU FAIT DIVERS AU FILM (SÉANCE PLEIN AIR) LA FLOR - PARTIE 2 YVES ROJO LA FEMME DE MON FRÈRE AVANT-PREMIÈRE : VOYAGE DANS LA LUNE MERCREDI 24 AU MARDI 30 JUILLET LA FLOR - PARTIE 3 JOEL, UNE ENFANCE EN PATAGONIE ACUSADA VITA ET VIRGINIA
MERC. 10
19h00 16h30 21h00 MERC. 17 VOIR PROGRAMME
* * * * * MERC. 24
17h00 19h00 21h00
SAM. 06
DIM. 07
LUN. 08
MAR. 09
19h00
18h30 21h00 16h30
21h00 17h00 19h00
20h00 18h00 16h00
16h30 19h00 21h00
21h00 17h00 19h00
JEU. 11
VEND. 12
SAM. 13
DIM. 14
LUN. 15
MAR. 16
17h30
19h00 21h00 16h45
21h00 16h30 18h45
10h30 20h00 17h45 15h30
JEU. 18
VEND. 19
SAM. 20
DIM. 21
JEU. 04
21h00
20h00 20h30
20h30 20h00
JEU. 25
LA FLOR - PARTIE 4 YESTERDAY YULI INNA DE YARD THE SOUL OF JAMAICA VITA ET VIRGINIA PROMENONS - NOUS AVEC LES PETITS LOUPS
MERCREDI 07 AU MARDI 13 AOUT
MERC. 31
21h00 17h00 19h00
MERC. 07
21h00 15h00 19h15
LES ENFANTS DE LA MER
17h15
Vacances Scolaires + férié
JEU. 01
Evénements
18h00
21h00
20h00 14h30
VEND. 26
SAM. 27
JEU. 08
17h00
19h00 21h00 LUN. 22
17h15 21h00
MAR. 23
17h30
19h00 21h00
21h00
DIM. 28
LUN. 29
MAR. 30
19h00 21h00
19h00 21h00 17h00 16h00
17h00 19h00 21h00
10h30 20h00 16h00 18h00
16h00
15h00
VEND. 02
SAM. 03
DIM. 04
18h45
10h30 18h00 16h00
20h0020h30 21h00 17h45 17h00 15h45
16h00
FACTORY YESTERDAY PERSONA NON GRATA YULI
19h00
20h0020h30 16h00
10h30
16h45 21h00 18h45
18h00
PROMENONS - NOUS AVEC LES PETITS LOUPS MERCREDI 31 JUILLET AU MARDI 06 AOUT
VEND. 05
20h30
LUN. 05
17h15 21h00
MAR. 06
17h15
20h15
21h00 19h00 17h00
19h00 16h00
16h45 15h45
15h00
16h00
VEND. 09
SAM. 10
DIM. 11
LUN. 12
MAR. 13
21h00
16h00
19h00
17h00 21h00
17h00 20h30 15h00 19h00 21h10 21h00 19h00 17h00 15h00
21h00
15h00 17h00
19h00
Jeune Public
20h00
18h00 10h30
21h10 17h00
21h00 15h15
19h00