PROGRAMME DU 13 MARS AU 16 AVRIL 2019
MARTIGUES
MA VIE AVEC JOHN F. DONOVAN
SUNSET
JEAN RENOIR
cinemartigues.com
LA FÊTE DU COURT MÉTRAGE Entrée libre
Mercredi 13 Mars suivie d’un échange
14h30
Un programme de courts métrages conçu par les jeunes de la Maison Jeanne Pistoun de Martigues, dans le cadre d’un atelier PASSEURS D’IMAGES conduit par Des courts l’après-midi.
Réseaux (nables) ?
A partir de 11 ans France, USA, Suède, un programme de 7 courts métrages
Grâce à Dieu
François Ozon France, Belgique, 2019, 2h17 Avec : Melvil Poupaud, Denis Ménochet, Swann Arlaud, Josiane Balasko…
Suite à un atelier de programmation avec l'association Des courts l'après-midi, le groupe propose des courts métrages autour du cyber-harcèlement et des enjeux de la e-réputation.
Trop de bruits qui courent
De Karin Ben Haddou, Fiction, France, 2017, 20mn
Evry, novembre 2015, quelques jours après les attentats de Paris. Ryad a 16 ans et "n’assume pas" sa copine Sabrina : il a honte de se montrer amoureux devant ses copains du quartier...
Aspirational
De Matthew Frost, Fiction, USA, 2014, 3mn
Kirsten Dunst est abordée par deux fans, plus intéressées par des selfies, des partages et des likes que par un vrai échange avec la star...
Sarah, reviens !
par les jeunes de la Maison de Quartier Gagarine (Ivry-Sur-Seine) et Fanny Liatardet Jérémy Trouilh, Fiction, France, 2018, 13mn
Dans ce conte post-moderne, un groupe de jeunes se lance à la recherche de Sarah, qui s’est enfuie suite à la publication sur internet d’une vidéo de danse provoquant un cyber-harcèlement.
Je suis une biche
De Noémie Merlan, Fiction, France, 2017, 3mn
Nina, alias #Ninalabiche sur snap, est une jeune fille accro aux réseaux sociaux. Pour échapper à ses angoisses et à son manque de confiance, elle s'invente une vie sur son téléphone.
Kenza des choux
De Sofia Alaloui, Fiction, France, 2018, 14mn
Un groupe d’ados tente de tromper l’ennui estival dans la Cité des Choux. Un matin, Kenza, une fille de la bande, disparaît…
La convention de Genève
De Benoît Martin, Fiction, France, 2016, 15mn
Alors qu’il s’apprête à prendre le bus après sa journée de lycée, Hakim se fait embrigader dans une histoire de règlement de compte entre adolescents...
Le plongeon
De Maximilien Van Aertryck et Axel Danielson, Documentaire, Suède, 2016, 17mn
Une situation qui illustre le dilemme. La peur de se jeter à l’eau, l’humiliation du renoncement. Comment sommes-nous lorsque nous hésitons ? Lorsque nous prenons une décision ? ....
Alexandre vit à Lyon avec sa femme et ses enfants. Un jour, il découvre par hasard que le prêtre, qui a abusé de lui aux scouts, officie toujours auprès d’enfants. Il se lance alors dans un combat, très vite rejoint par François et Emmanuel, également victimes du prêtre, pour « libérer leur parole » sur ce qu’ils ont subi. Mais les répercussions et conséquences de ces aveux ne laisseront personne indemne.
CINÉ-RENCONTRE
Vendredi 15 Mars
En présence du Réalisateur
Michaël DACHEUX
20h45
L’Amour debout
Michaël Dacheux France, 2019, 1h23 Avec : Paul Delbreil, Adèle Csech, Samuel Fasse, Pascal Cervo, Françoise Lebrun
Le film est un portrait de ces hommes abusés, comment ils ont vécu avec leur traumatisme, comment ils ont libéré leur parole et quelles en ont été les répercussions familiales et sociales. Ce film est vraiment raconté du point de vue des victimes. Je suis parti d'un sujet intimiste et je me suis rendu compte, au fur et à mesure du film, qu'il devenait politique car il crée le débat. J'ai tout fait pour qu'il ne soit pas anticlérical et aller dans le sens de l'église qui évolue. Je pense qu'il va être un électrochoc pour l'institution et que, d'après ce que m'ont dit des prêtres, "ce film va faire du bien à l'église". François Ozon
Martin, dans un dernier espoir, vient retrouver Léa à Paris. Ils ont tous deux vingt-cinq ans et ont vécu ensemble leur première histoire d'amour. Désormais, chacun s'emploie, vaille que vaille, à construire sa vie d'adulte… Michaël Dacheux sait saisir les plus légères pulsations, amoureuses ou sociologiques, dessiner des personnages et des situations par touches fines, les faire vivre, au détour de plans plus complexes qu'il n'y paraît, en suivant ce fil musical tendu dès le début du film qui finit par donner envie de chanter… Jérôme D’Estais Premier film de Michaël Dacheux et peut-être l'un des meilleurs vus à Cannes cette année. Un regard très contemporain sur nos amours qui tutoie l'intemporel en convoquant entre autres excellentes surprises la sublime Françoise Lebrun, qui interprète avec une infinie gourmandise son propre rôle. Xavier Leherpeur On retrouve, non sans une certaine émotion, le charme absolument pas démodé de ces histoires dont la profondeur se cache derrière une apparente légèreté. Jean-Jacques Corrio
CINÉ-RENCONTRE
Mardi 19 Mars
En présence du réalisateur
Denis DO
20h
Funan
France, Belgique, Luxembourg, 2018, 1h22 Avec les voix de Bérénice Bejo et Louis Garrel Cristal du long métrage Festival du film d’animation d’Annecy 2018 Grand Prix et le prix du public du Festival Animation is film, à Los Angeles.
Pour son premier long métrage, Denis Do, diplômé de L’Ecole des Gobelins, a choisi de porter à l’écran l’histoire de sa mère. Un travail de mémoire sur un sujet toujours tabou au Cambodge, complément idéal à celui de Rithy Panh à travers ses documentaires. Funan retrace le parcours de Chou, une jeune cambodgienne séparée de son fils Sovanh dès les premiers jours de la révolution khmère rouge de 1975. Comme tant d’autres, Chou sera déportée, contrainte aux travaux forcés. Femme, mère et épouse, Chou va devoir trouver la force d’exister, de décider et de survivre. Le couple qu’elle forme avec son époux Khuon prendra alors une toute autre dimension. Dans la souffrance et l’adversité, ils vont se déchirer, se redécouvrir, s’aimer et apprendre à lutter. Chou va devenir une femme nouvelle. Forte et déterminée, elle va se révéler. Aux autres, mais aussi à elle-même. Malgré le manque, l’impuissance, elle n’abandonnera pas. Parce que là-bas, Funan c’est l’histoire d’une famille. D’une femme… Ma mère. Ce film raconte ses sacrifices, ses déchirures et sa survie sous le régime Khmers rouges. Par ce récit, je souhaite aborder les émotions, les relations. J’ai choisi l’animation car j’en suis passionné. Je préfère également voir le personnage de ma mère interprétée par le dessin, plutôt que par une véritable comédienne. L’animation signifie également pour moi, plus d’universalité. L’héroïne de Funan est cambodgienne, mais avant tout et surtout, une femme. Une mère. L’animation est un médium idéal pour captiver le public en lui offrant du recul par rapport à la réalité. Le film est réaliste tout en préservant un espace pour l’interprétation. Subtilement, il provoquera, évoquera. Denis Do
En 2001, la jeune Qiao est amoureuse de Bin, petit chef de la pègre locale de Datong. Alors que Bin est attaqué par une bande rivale, Qiao prend sa défense et tire plusieurs coups de feu. Elle est condamnée à cinq ans de prison. A sa sortie, Qiao part à la recherche de Bin et tente de renouer avec lui. Mais il refuse de la suivre. Dix ans plus tard, à Datong, Qiao est célibataire, elle a réussi sa vie en restant fidèle aux valeurs de la pègre. Bin, usé par les épreuves, revient pour retrouver Qiao, la seule personne qu’il ait jamais aimée… Avec ce film se déploie de manière inégalée une des vérités mystérieuses du cinéma: plus il y a de fiction, plus il y a de documentaire. Les bouleversements sociaux, techniques, culturels que connaît ce pays aux dimensions d’un continent, pays parcouru physiquement par le film et son héroïne, nourrissent
Les Eternels
Jia Zhangke Chine, 2019, 2h15 Avec : Zhao Tao, Liao Fan, Xu Zheng
Celle que vous croyez
Safy Nebbou France, 2019, 1h41 Avec : Juliette Binoche, Francois Civil, Nicole Garcia, Charles Berling…
une fresque cinématographique d’une ambition peu commune. Un film-Monde mis en mouvement par une actrice hors-norme Il lui suffit de marcher, dans un bistrot ou sur un quai de gare, pour que dix histoires s’esquissent. Il lui suffit de s’asseoir, seule femme parmi des hommes aux physiques de durs, pour qu’une lumière et une vibration irriguent l’écran de forces contradictoires, troublantes, inquiétantes, émouvantes. Il suffit à son visage d’offrir à la caméra sa nudité pour que s’accomplissent un combat, une défaite, une trahison, une victoire. Jean-Michel Frodon
Pour épier son amant Ludo, Claire Millaud, 50 ans, crée un faux profil sur les réseaux sociaux et devient Clara une magnifique jeune femme de 24 ans. Alex, l’ami de Ludo, est immédiatement séduit. Claire, prisonnière de son avatar, tombe éperdument amoureuse de lui. Si tout se joue dans le virtuel, les sentiments sont bien réels. Une histoire vertigineuse où réalité et mensonge se confondent. Dans Celle que vous croyez, Safy Nebbou et avant lui l'auteure Camille Laurence, dresse un portrait bien sombre des réseaux sociaux, des avatars qu'on peut y construire, des relations faussées qu'ils engendrent et de la perversité qui en découle. Ici le personnage principal s'enlise dans un mensonge qui devient une spirale infernale dans laquelle tout est, finalement, jeu de dupes. Les affres des rencontres en ligne et des amours virtuelles, portées par un trio d’acteur d’exception : Binoche, Nicole Garcia et François Civil. Soulignons également la musique signée Ibrahim Maalouf qui accompagne parfaitement le film.
Les Etendues Imaginaires
Sibel
Guillaume Giovanetti, Çağla Zencirci Allemagne, France, Turquie, 2019, 1h35 Avec : Damla Sönmez, Emin Gürsoy, Erkan Kolçak Köstendil Festival de Locarno : Prix de la Presse, Prix du Public Jeune Cinémed : Prix du Public, Prix de la Critique…
Sibel, 25 ans, vit avec son père et sa sœur dans un village isolé des montagnes de la mer noire en Turquie. Sibel est muette mais communique grâce à la langue sifflée ancestrale de la région. Rejetée par les autres habitants, elle traque sans relâche un loup qui rôderait dans la forêt voisine, objet de fantasmes et de craintes des femmes du village. Sa route croise un fugitif. Blessé, menaçant et vulnérable, il pose, pour la première fois, un regard neuf sur elle. Emmené par une héroïne qui ne parle pas, mais qui ne se retient jamais de siffler, ce portrait de femme aux accents de thriller fascine. Tourné dans un village turc où la langue sifflée est encore pratiquée, il délivre un message universel qui vaut tous les dialogues et montre qu’on n’a jamais tort de s’affirmer face à la meute que forment les villageois à l’encontre de Sibel, sauvageonne muette qui préfère chasser dans les bois plutôt que de rentrer dans le rang. Lutter pour une vie digne d'être vécue, une vie libre, sans se préoccuper du jugement des autres. Et si la révolution naissait des cendres d'un feu qu'on croyait avoir dompté ? Sibel en est la preuve. Un film puissant aux atmosphères mystérieuses, quasiment mystiques.
Siew Hua Yeo Singapour, France, 2019, 1h35 Avec : Xiaoyi Liu, Peter Yu, Jack Tan (II), Yue Guo… Festival de Locarno : Léopard d’Or et Prix du Jury Jeune.
Singapour gagne chaque année plusieurs mètres sur l’océan en important des tonnes de sable des pays voisins – ainsi que de la main d’oeuvre bon marché. Dans un chantier d’aménagement du littoral, l’inspecteur de police Lok enquête sur la disparition d’un ouvrier chinois, Wang, jusqu’alors chargé de transporter des ouvriers. Après des jours de recherches, toutes les pistes amènent Lok dans un mystérieux cybercafé nocturne. Le film superpose les niveaux de lecture avec une dextérité et une aisance remarquable. Le film peut aussi bien se
LA TOILE DU RALLUMEUR En partenariat avec Le Rallumeur d’Etoiles (Café associatif)
Film, lecture, musique, bar & collation … Tarifs habituels du cinéma + consommations
Vendredi 22 Mars Soirée en présence du Réalisateur
Nadir DENDOUNE
voir et s’apprécier comme un polar nerveux et réussi, comme un témoignage social sans concessions sur les conditions de vie des immigrés soumis à la corruption et la violence, comme métaphore d’une solitude urbaine, et/ou comme un excitant jeu de miroir narratif. En filigrane il y a cette passionnante topographie d’un monde presque « imaginé » : les marges oubliées d’une ville milliardaire, où chacun vient d’ailleurs et parle une langue étrangère, et d’où personne ne peut vraiment fuir. L’histoire contemporaine de Singapour, c’est l’histoire amère d’un serpent qui, en oubliant son histoire, se mord la queue. L’histoire d’une maladie du sommeil : celle des rêves inaccessibles et d’un réconfort qui ne vient jamais. Gregory Coutaut
19h
Des Figues en Avril Nadir Dendoune France, 2018, 1h00
Le film dessine le portrait drôle et bouleversant de Messaouda Dendoune, filmé par son fils Nadir. Au delà de la personnalité attachante, malicieuse, déterminée et passionnée de la vieille dame de 82 ans, on la découvre au quotidien dans son deux pièces de l’Ile Saint Denis, ponctué par la présence invisible de l’absent. Elle apprend désormais à vivre seule depuis que son mari Mohand, atteint de la maladie d’Alzheimer, a été placé en maison médicalisée. Messaouda, bercée par ses chanteurs kabyles emblématiques, comme Slimane Azem, raconte avec fierté, sa France des quartiers populaires et le devenir de ses enfants. Des Figues en Avril ne raconte plus la grande histoire franco-algérienne, mais la petite, celle de l’intimité qui a forgé les individus, leur colère, et qui permet de comprendre l’attachement à deux pays, loin des clichés. « Au départ, je n’étais pas parti pour le sortir en salle, mais je me suis dit que c’était une histoire française », explique Nadir Dendoune. Il a eu raison. Le Monde
AFLAM
RENCONTRES INTERNATIONALES DES CINÉMAS ARABES Mêlant projections de films et débats (en présence de réalisateurs, critiques et spécialistes), les Rencontres AFLAM souhaitent favoriser l’échange autour de thématiques politiques, culturelles et sociales qui interrogent les deux rives de la Méditerranée.
Chaque projection est ainsi introduite par une présentation et suivie d’une séance de questions-réponses avec le public.
Mardi 26 Mars
En présence de la réalisatrice
Stefanie BROCKHAUS
Jon S. Baird Angleterre, 2019, 1h37 Avec : Steve Coogan, John C. Reilly, Nina Arianda
20h30
The Poetess
Stefanie Brockhaus, Andreas Wolf Allemagne, Arabie Saoudite, 1h25
Stan & Ollie
Hissa Hilal, une femme au foyer originaire d’Arabie saoudite de 43 ans, met ses limites à l’épreuve dans un combat quotidien pour faire changer les choses. Vêtue d’une burqa, elle connaît une notoriété internationale en participant au prestigieux concours "Poète d’un million" à Abou Dabi, avec ses poèmes qui critiquent le terrorisme et les idéologies des islamistes fanatiques. Hissa Hilal n’a pas froid aux yeux. Elle a osé défier la société patriarcale de son pays via un concours télévisé en déployant une arme bien particulière : la rime. Après la publication de ses œuvres sous pseudonyme, sa participation à une emission (version littéraire de l’hexagonale Nouvelle Star) lui a offert une tribune inespérée. Formulées devant 75 millions de téléspectateurs, ses critiques à l’égard de la société arabe et des sévères fatwas lancées par certains religieux ont été largement relayées par la presse nationale et occidentale. Pour preuve, ce retentissant documentaire a été salué par une standing ovation au dernier Festival de Locarno.
1953. Laurel et Hardy, le plus grand duo comique de tous les temps, se lancent dans une tournée à travers l’Angleterre. Désormais vieillissants et oubliés des plus jeunes, ils peinent à faire salle comble. Mais leurs capacités à se faire rire mutuellement et à se réinventer vont leur permettre de reconquérir le public, et renouer avec le succès. Par son humour imparable, Stan et Ollie nous plonge littéralement dans l’univers des comédies de Laurel et Hardy, ressuscitant leurs meilleurs gags et parvenant à les intégrer à merveille dans un film bourré d’imagination, de trouvailles scénaristiques et porté par
Ma Vie avec John F. Donovan
Xavier Dolan Canada, 2019, 2h03 Avec : Kit Harington, Jacob Tremblay, Susan Sarandon, Nathalie Portman…
l’immense prestation du tandem John C. Reilly et Steve Coogan, le premier sublimant l’innocente bonhomie touchante d’Oliver Hardy et le second régalant en reprenant à son compte la candide maladresse de Stan Laurel. En creux de cette balade tragicomique tournant autour de l’amitié indéfectible de deux inséparables, Jon S. Baird saisit avec justesse un regard sur la vieillesse, le temps qui passe immuable, la condition de l’artiste, la vie et les regrets. Des sujets sérieux traités avec un ton empreint d’une amertume déchirante, compensé par une générosité humoristique débordante, laquelle rythme avec savoir-faire un biopic dont la belle intelligence se cache dans ses plus petits recoins, avec tact, tendresse, subtilité et discrétion. Nicolas Rieux
Dix ans après la mort d’une vedette de la télévision américaine, un jeune acteur se remémore la correspondance jadis entretenue avec cet homme, de même que l’impact que ces lettres ont eu sur leurs vies respectives. Une lettre de Dolan à Leonardo DiCaprio est le point de départ de Ma Vie avec John F. Donovan, où Dolan se projette dans un enfant engageant une relation épistolaire de plusieurs années avec une star du petit écran — alors que dans la vraie vie, l’acteur du Titanic ne lui répondit pas. Interprété par Kit Harrington (lui aussi une star de la TV : Game of Thrones), John Donovan décède dans la première scène du film ; et c’est par un dispositif sinueux, à plusieurs niveaux de récits emboités, que l’on va accéder à sa biographie, ainsi qu’à celle du gamin qui, devenu adulte, les rapporte à un tiers… Ses deux récits de vies, séparées géographiquement et temporellement mais liées par une correspondance secrète, donnent à Dolan l’occasion de déployer toutes ses marottes : relation compliquée à la mère), génie précoce, amour impossible et homosexualité. C’est ce dernier thème qui constitue le cœur du récit : combien il est absurde qu’en 2018, il soit encore si difficile pour une star de faire son coming out. Formellement, le cinéaste, toujours pas trentenaire, réalise un film plus sage qu’à l’accoutumée, nimbé dans la lumière chaude et soyeuse de son chef opérateur habituel, André Turpin, mais qui bout cependant sous la surface, et dont on donnerait cher pour voir un jour la version longue (quatre heures), avec les scènes coupées de Jessica Chastain… Jacky Goldberg
MARTIGUES 1959 - 2019 60 ANS MUNICIPALITÉS DE GAUCHE À DIRECTION COMMUNISTES
DE
Dimanche 31 Mars E NTRÉE L IBRE
16h
MARTIGUES 1974, UN FILM ENQUÊTE DE PAUL CARPITA Paul Carpita, 1974, 1H38
Santiago, Italia Nanni Moretti Italie, 2019, 1h20
Dans les années 70, sous le mandat de Monsieur Paul Lombard, le cinéaste Paul Carpita Le Rendez-vous des quais, Marche et rêve ! Les Homards de l’utopie enquête sur la ville de Martigues en pleine mutation. De nouveaux quartiers voient le jour, d’importantes infrastructures sont aménagées : viaduc autoroutier, piscine municipale, construction de l’hôpital...Un bond de plus de 40 ans dans le passé afin de découvrir ou de revivre les grandes transformations de la commune dans ses domaines industriel, culturel et sportif. Film commandé par Paul Lombard pour les 15 ans de la Municipalité communiste. Paul Carpita à Paul Lombard : « Ne crois tu pas que c'est maintenant qu'il faut saisir et enregistrer certains moments de la vie communales, images qui auront précisément en 74, dans le film une valeur incomparable ? Mettre ainsi en la vie en conserve pour les générations futures, constituer ces archives vivantes d'un type nouveau, me parait une très bonne chose... » Dans une interview au Provençal, Carpita dira de Martigues 74 c’est : " un film document, un film témoignage qui prendra valeur dans le temps… le film est devenu le document essentiel des archives de nos cités, Martigues sera parmi les premières à posséder un document de cette importance… "
Après le coup d'État militaire du général Pinochet de septembre 1973, l'ambassade d'Italie à Santiago (Chili) a accueilli des centaines de demandeurs d'asile. À travers des témoignages, le documentaire de Nanni Moretti raconte cette période durant laquelle de nombreuses vies ont pu être sauvées grâce à quelques diplomates italiens.
CINÉ-ATELIER En Partenariat avec
les Ateliers d'Espagnol de l'UMTL
Mardi 02 Avril
Séance animée par
Olga ROUGÉ
18h
La Piel Que Habito
Pedro Almodovar Espagne, 2011, 1h57 Avec : Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes
Depuis que sa femme a été victime de brûlures dans un accident de voiture, le docteur Robert Ledgard, éminent chirurgien esthétique, se consacre à la création d’une nouvelle peau, grâce à laquelle il aurait pu sauver son épouse. Il faut aussi à Robert une femme cobaye, un complice et une absence totale de scrupules… Un film puissant et haletant, à la fois luxueux et glaçant.
Voici un film qui a une âme. Souvenirs d'une époque d'espoir, répression barbare, hommages aux camarades disparus, les témoins, aujourd'hui âgés, restituent des destins saccagés. Ce film montre à quel point l'accueil d'immigrés (sujet ultra-chaud dans l'Italie de Giuseppe Conte) peut enrichir un pays et à quel point les fascistes d'hier ressemblent aux chemises brunes d'aujourd'hui. Lors d'un entretien avec un militaire chilien condamné à la prison, Moretti écoute le tortionnaire protester de son innocence. Il suffit d'être impartial, dit celui-ci, pour comprendre. Moretti, royal : "Ma… non sono imparziale." Grand moment, grande émotion. François Forestier
Arnaud Schwartz L'un des films les plus sombres d'Almodóvar, crissant dans les amours morbides qu’il dessine, horrifiques dans les codes cinématographiques qu'il emprunte. Assurément, le titre ne ment pas : cette peau est vraiment très habitée. Jean-Marc Lalanne
Sunset
László Nemes Hongrie, France, 2019, 2h21 Avec : Juli Jakab, Vlad Ivanov, Evelin Dobos…
Dernier Amour
Benoît Jacquot France, 2019, 1h38 Avec : Vincent Lindon, Stacy Martin, Valeria Golino…
1913, au cœur de l’empire austro-hongrois. Irisz Leiter revient à Budapest après avoir passé son enfance dans un orphelinat. Son rêve de travailler dans le célèbre magasin de chapeaux, autrefois tenu par ses parents, est brutalement brisé par Oszkar Brill le nouveau propriétaire. Lorsqu’Írisz apprend qu'elle a un frère dont elle ne sait rien, elle cherche à clarifier les mystères de son passé… Apres le saisissant Le Fils de Saul, plongée dans l’innommable-inmontrable de la Shoah, Laszlo Nemes se rapproche des racines du mal dans un geste similaire par une immersion dans Budapest, catalysant l’intime (une femme à la recherche de son histoire familiale) et l’Histoire (veille de la 1ere guerre mondiale). On y croise tout ce qui fera les ingrédients explosifs de cette année poudrière de 1913 : l’empire agonisant, l’aristocratie véreuse, les bourgeois arrivistes, les sociétés secrètes, les bandes organisées… le tout émulsionné par une approche psychanalytique du scénario et du découpage. Car si tout n’est pas dit et que nos repères se dérobent, c’est qu’au cœur de l’Histoire et de l’histoire intime (comme si nous étions soudain plongés dans une vie dont nous nous sentons étranger), nous avançons à l’aveugle, verrouillé à nous même, sur le seuil des ténèbres à venir. Visages, décors, langage, mouvements, forment un seul corps. Un rêve éveillé, physique, étrange et fascinant… Le Cinéma dans la pure maîtrise visuelle et sonore de Lazlo Nemes. Henri Denicourt Au XVIIIe siècle, Casanova, connu pour son goût du plaisir et du jeu, arrive à Londres après avoir dû s’exiler. Dans cette ville dont il ignore tout, il rencontre à plusieurs reprises une jeune courtisane, la Charpillon, qui l’attire au point d’en oublier les autres femmes. Casanova est prêt à tout pour arriver à ses fins mais La Charpillon se dérobe … Casanova avait eu des amitiés, des complicités, peut-être aussi des relations amoureuses, mais pas d’amour-passion. La passion au sens étymologique, c’est le pathos, ce dont on souffre. Ce type d’amour lui était auparavant étranger.
CINÉ-MUSÉE En Partenariat avec l’AAMM (Association pour l'Animation du Musée de Martigues)
Vendredi 05 Avril Etre une femme, être une peintre
17h
Berthe Morisot Caroline Champetier France, 2012, 1h40 Avec : Marine Delterme, Alice Butaud, Malik Zidi
Tous mes films parlent des rapports hommes / femmes. La part féminine est largement majoritaire dans ma filmographie, les femmes étant presque toujours les figures principales de mes films. Je pourrais dire comme Flaubert avec Mme Bovary, les héroïnes de mes films, c’est moi. La guerre des sexes, ou l’impasse sexuelle comme le formulait Lacan, ça a toujours existé et ce qui se passe en ce moment en est un nouvel épisode. En l’occurrence, Dernier Amour montre un homme profondément défait par une femme qui se refuse à lui. Benoît Jacquot
Paris 1865. Berthe Morisot, une jeune peintre, découvre au cours d’une exposition le tableau Olympia de Manet, un sulfureux portrait d’une femme embrassant son corps et sa sexualité. Une rencontre avec Edouard Manet surviendra très vite après ce choc artistique. A la fois charmeur et amoureux des femmes, Manet montre très vite de l’intérêt pour cette jeune novice de la peinture au visage qui l’inspire… Marine Delterme, révèle une force et une présence inattendues dans ce rôle magnifique. Silhouette élégante et butée, corps fugacement abandonné au désir : chaque geste, chaque regard semblent l'expression d'une indomptable flamme intérieure. Sous l'apparente lenteur vibrent ici la puissance romanesque et l'infinité d'un mystère. Télérama
Companeros
Alvaro Brechner Uruguay, Espagne, 2019, 2h02 Avec : Antonio de la Torre, Chino Darín, Alfonso Tort Goya 2019 de la meilleure adaptation
1973, l'Uruguay bascule en pleine dictature. Trois opposants politiques sont secrètement emprisonnés par le nouveau pouvoir militaire. Jetés dans de petites cellules, on leur interdit de parler, de voir, de manger ou de dormir. Le film raconte les 12 années d'emprisonnement vécues par trois des figures les plus célèbres de l'Uruguay contemporaine - dont son ancien président José "Pepe" Mujica. C'est le talentueux acteur espagnol Antonio de la Torre qui a été choisi pour interpréter Mujica. L'histoire entière suit toutes ces années d'enfermement, démontrant les ressources et l'esprit de résistance de chacun pour échapper à la folie. L'approche du réalisateur est sensorielle pour démontrer ce que signifie cet enfermement dans un cadre kafkaïen où personne ne sait combien de temps durera cette humiliation permanente et quelle en sera l'issue.... Cette intention rejoint celle de Hunger de Steve McQueen tout en rendant un hommage universel aux prisonniers politiques. En outre, il manquait aussi au cinéma uruguayen une grande fresque qui dénonce la dictature et l'emprisonnement politique. Un témoignage bouleversant de toute une époque et de son sens de la résistance. Cédric Lepine
C'est ça l'Amour
Claire Burger France, 2019, 1h38 Avec : Bouli Lanners, Justine Lacroix, Sarah Henochsberg
Depuis que sa femme est partie, Mario tient la maison et élève seul ses deux filles. Frida, 14 ans, lui reproche le départ de sa mère. Niki, 17 ans, rêve d'indépendance. Mario, lui, attend toujours le retour de sa femme.
Au-delà des performances exceptionnelles de tous les acteurs, la grande force de ce film réside dans l'authenticité avec laquelle il raconte le quotidien d'une famille défaite, la douleur de la séparation, les enfants qui grandissent et s'éloignent, mais surtout l'abasourdissement d'un homme qui voudrait tout arrêter, car il aime sa famille et voudrait qu'elle reste unie, un homme "maternel", généreux et sensible, passionné d'art (une passion qu'il cherche à transmettre à ses filles). "Toute ma vie, c'est vous aimer", dit Mario lors de ce qui est, peut-être, leur dernier moment tous les quatre ensemble, sur le grand lit de la maison. Reste qu'aimer, c'est aussi laisser partir, et la femme est tellement déterminée à continuer sa vie ailleurs, en prenant avec elle ses filles, que Mario est obligé de lâcher les rênes. Une occasion pour lui de se retrouver, et de vivre lui aussi plusieurs nouvelles premières fois importantes. Vittoria Scarpa
FESTIVAL
PLAY IT AGAIN
!
Du 03 au 16 Avril 2019 LES FILMS D’HIER DANS LES SALLES D’AUJOURD’HUI
VÉRITABLE FÊTE DU CINÉMA CLASSIQUE DU MOIS D’AVRIL DURANT LAQUELLE PRÈS DE 200 CINÉMAS PROPOSENT À LEUR PUBLIC UNE SÉLECTION DES MEILLEURES RÉÉDITIONS DE L’ANNÉE PASSÉE EN VERSIONS RESTAURÉES HAUTE DÉFINITION.
Vendredi 05 Avril
Conférence, Buffet, Film
Tarif Unique 10 euros
19h
Séance animée par
Charlotte GARSON Critique aux Cahiers du cinéma de 2001 à 2012, écrit à Etudes depuis 2001. Elle intervient sur France Culture dans l’émission La Dispute. Auteure de Jean Renoir (éd. Le Monde/Cahiers du cinéma), Amoureux (Cinémathèque française/Actes sud junior) et Le Cinéma hollywoodien (CNDP/Cahiers du cinéma)
La Moindre des choses
Nicolas Philibert 1995, 1h44
En 1995, Nicolas Philibert filmait le quotidien des patients et des soignants de la clinique psychiatrique de La Borde. Pensionnaires et soignants se rassemblent pour préparer la pièce de théâtre qu'ils joueront le 15 août. Au-delà du théâtre, il raconte la vie à La Borde, celle de tous les jours. Le résultat est que folie et normalité, jeu et réalité, se disséminent à tous les étages du film sous le signe d’une imprévisible réversibilité. Tout cela, dansant et chantant au bord de l’abîme, étant imprégné d’une rare douceur, bucolique et fraternelle. Jeudi 11 Avril 19h15 Dimanche 14 Avril 10h30
Gare centrale Youssef Chahine 1958, 1h30
Kenaoui, un crieur de journaux boiteux et simple d'esprit, s'éprend d'une vendeuse à la sauvette qui travaille dans la même gare que lui. Lorsqu'elle lui fait part de son indifférence, Kenaoui sombre dans la folie. Le plus célèbre des cinéastes égyptiens. Gare centrale est un très grand film. C’est un cinéma très romanesque, un appel à l’amour.
Jeudi 04 Avril 15h Mardi 09 Avril 19h
Monika
Ingmar Bergman 1953, 1h40 Dans un quartier populaire de Stockholm, la jeune Monika partage ses journées entre son travail dans un magasin d’alimentation et le taudis dans lequel elle vit avec son père ivrogne et une bruyante marmaille. Un jour, elle rencontre Harry qui s’éprend d’elle. Tous deux décident de s’enfuir sur une île de la périphérie de Stockholm, pour vivre, le temps de l’été, cet amour qu’ils pensaient éternel... Un manifeste de liberté cinématographique qui a ébloui les cinéastes de la Nouvelle Vague. Monika marque un tournant dans l’histoire du cinéma.
Mercredi 10 Avril 20h30 Vendredi 12 Avril 17h Samedi 13 Avril 10h
Yentl
Barbara Streisand 1983, 2h13 1904. Europe de l’Est. À la mort de son père, Yentl, une jeune femme juive enfreint les règles de la Torah en se travestissant en homme pour pouvoir étudier le Talmud. Elle rencontre Avigdor dont elle tombe amoureuse, mais ne peut lui révéler sa véritable identité. Le premier film à Hollywood produit, écrit, réalisé et interprété par une femme : Barbra Streisand. Trente-cinq ans après, la reconnaissance de la femme, l'étude des textes sacrés ou la réflexion sur le genre restent d'une actualité brûlante comme la musique de Michel Legrand, Oscarisée.
Samedi 06 Avril 17h Dimanche 07 Avril 14h15
Breaking Away
La Bande des quatre
Peter Yates 1979, 1h40
À Bloomington, petite ville de l'Indiana, quatre adolescents issus de la classe ouvrière trompent leur ennui entre baignades dans une carrière abandonnée, bagarres et drague. L'un d'entre eux, passionné par le cyclisme et l'Italie, va participer à une course le mettant en rivalité avec des étudiants issus des milieux plus favorisés... On aimerait pouvoir, jusqu’au bout, baigner dans cette atmosphère languide où l’échec a étrangement le goût du bonheur. Le film dans lequel on aurait envie de passer tous nos étés.
Jeudi 11 Avril 14h Vendredi 12 Avril 15h30 Samedi 13 Avril 15h30
Le Vieil homme et l’enfant Claude Berri 1967, 1h27
Durant les derniers mois de l'Occupation allemande, un enfant juif est envoyé sous un faux nom à la campagne chez un couple de personnes âgées. Le vieil homme, antisémite, ignore tout des origines de l'enfant et se prend d'affection pour ce « petit-fils » qu'il n'a pas eu. Depuis vingt ans, j’attendais de voir un film sur la vraie France durant l’Occupation. Avec Le Vieil homme et l’enfant, cette attente est comblée. C’est l’une de ces histoires chargées d’émotion qui est plus sincère et plus profonde qu’aucune histoire d’amour. François Truffaut
Le Cochon, le Renard et le Moulin
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Erick Oh USA, 2019, 50mn
Les Ritournelles de la Chouette Programme de courts mĂŠtrages France, Belgique, 2019, 50 mn
La Chouette du cinĂŠma revient avec de nouvelles histoires !
Ă pa
Au plus près de la vie sauvage‌ Dans les bois, nous entraÎne dans un lieu oÚ les limites du temps ont disparu, dans une nature sauvage et d’une fragile beautÊ. Cette immersion totale dans ces forêts ancestrales est une expÊrience forte pour les spectateurs de tous âges. La camÊra de Minaudas Survila a su capter et filmer les animaux de ces bois comme rarement. PortÊ par une bande son uniquement composÊe de bruits de la forêt presque palpables, ce documentaire est un tÊmoignage atypique, poÊtique et fascinant quand l’on songe à la rapiditÊ avec laquelle ces lieux encore vierges sont en train d'être effacÊs de la surface de la terre.
15h
ir de 5
s
ans
Mindaugas Survila Lituanie, 2018, 1 h 03
r de 6 r ti
Samedi 06 Avril
an
Une amusante et dÊlicate invitation au vivre ensemble dans la simplicitÊ‌ La Chouette du cinÊma a rassemblÊ dans ce nouveau programme cinq histoires à ritournelles. La petite fourmi qui a plein d'amis, l'escargot farceur dÊmasquÊ, la sage tortue d'or, l'humble tailleur de pierre et le candide Basile, nous invitent à ne pas nous croire les plus forts ni les plus malins, et à rester modestes. - Un travail de fourmis et L’arbre à grosse voix d’Anaïs Sorrentino - La Tortue d’or de CÊlia Tisserant et CÊlia Tocco - L’humble tailleur de pierre de Frits Standaert - OÚ vas-tu Basile ? de JÊrÊmie Mazurek
Un jeune cochon et son père vivent au sommet d'une colline menacÊe par un gros nuage noir. Avant de partir combattre les brumes, le père construit un moulin à vent pour repousser le nuage et protÊger la colline et ses habitants. RestÊ seul sans son père, le jeune cochon trouve du rÊconfort et aussi une famille d'adoption auprès de son ami le renard.
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Dans les Bois
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Le goÝter des S¡WLWV DYHQWXULHUV
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Mercredi 20 Mars
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Le rĂŞve de Sam et autres courts Canada, Pays-Bas, France, 2018, 45 mn
À chacun son rêve, ou ses rêves si on n'a peur de rien, à chacun ses espoirs fous, à chacun ses envies qu'on ose à peine imaginer. Et à chacun sa manière de vivre ses rêves, d'essayer de les rÊaliser. Les personnages des quatre courts mÊtrages de ce superbe programme vont tous trouver le dÊclic, la motivation particulière qui les mettra en mouvement, les poussera à l'action, les conduira vers de nouveaux horizons. - Le Renard et la baleine de Robin Joseph - Jonas et la mer de Marlies Van Der Wei - Home sweet home de Pierre Clenet, Alejandro Diaz, Romain Mazevet et StÊphane Paccola - Le Rêve de Sam de Nolwenn Roberts
MARTIGUES
PROCHAINEMENT
CINÉMATHÈQUE
cinem
ZOOM SUR…
Par le biais du film documentaire, la cinémathèque présente des portraits de grands cinéastes.
Samedi 16 et 23 Mars
© D.R
15h
JOHN CASSAVETES
André Labarthe, Hubert Knapp, 1998, 50 mn Secoué de fou rires, Cassavetes présente à la caméra ses collaborateurs, étudiants ou amis, qui se dépensent jour et nuit pour dérusher les kilomètres de pellicule de son film Faces . Trois ans plus tard, le film est projeté au festival de Venise . Cassavates, de passage à Paris, rit beaucoup moins. Il se demande s’il n’est pas le plus mauvais réalisateur qui soit. Mais il est au moins sûr d’une chose et cette certitude va fonder toute son œuvre à venir : « Je m’intéresse à mes semblables ». Le Nouvel Observateur
Projections 3D + 1€ (lunettes) Prix des places : 5,50 € + de 60 ans : 4,50 € Adhérents, demandeurs d'emploi, étudiants : 4 € Enfants (-14 ans) / RSA : 3,50 € / Carte rechargeable 10 séances : 45 € Abonnement (sur présentation de la carte) Carte rechargeable 10 séances : 40 € Carte rechargeable Pass jeune (- 25 ans) 8 films : 28 €
Plus d’informations sur les films :
cinemartigues.com
CINÉMA JEAN
RENOIR
rue Jean Renoir Martigues cinéma 09 63 00 37 60 / administration 04 42 44 32 21
e-mail : administration.renoir@sfr.fr Le cinéma Jean Renoir est financé majoritairement par la Ville de Martigues, par le Conseil Départemental 13, le CNC, la région PACA, la DRAC PACA.
Samedi 30 Mars et 06 Avril
15h
FRITZ LANG, LE CERCLE DU DESTIN
Jorge Dana, 1998, 54 mn Quelques intervenants avisés, dont Claude Chabrol et Patrick McGilliam, auteur d’une biographie de Fritz Lang, commentent les deux périodes allemandes du cinéaste. Celle, éblouissante (1910-1933), où Lang s’est imposé rapidement en maître absolu de son industrie et celle plus triste du retour (1957-1960), où il réalise ses trois derniers films, injustement méprisés par la critique de son pays.
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GNIDZAZ
martigues.com
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Samedi 13 Avril
MOMENT À PARTAGER EN FAMILLE
15h
GARDEN PARTY
T. Dufresne, V. Caire, V. Bayoux, F. Babikian, G. Grapperon, L. Navarro, 2016, 7 mn Nommé aux Oscars 2018 du meilleur court métrage d’animation Dans une villa abandonnée, des amphibiens explorent les environs, poussés par leurs instincts primaires.
Film suivi d’un ATELIER DÉCRYPTER L’IMAGE
Découvre ton âme de détective à travers ce polard qui n’est pas ce qu’il paraît !Trouve les indices qui te mèneront tout droit à la chute...Quel est le message du film ? L’enjeu du court métrage est de dépasser le temps, de l’élargir, de se l’approprier, d’évoquer une résonance, un hors champ sans limite qui permettra au spectateur de plonger en luimême et de compléter ce que le film ne dit ou ne montre pas.
PROCHAINEMENT
Le service Culturel et le service des Sports s’associent dans un CYCLE SPORT ET CINEMA
Film et invités surprise le samedi 20 avril ! En 2007, Prosper Gnidzaz, passionné de cinéma offre à la ville de Martigues sa collection de films sur support argentique et appareils de projection. La cinémathèque Gnidzaz est un établissement municipal.
UN LIEU D’EXPOSITION
Découvrez nos expositions permanente et temporaires nourries par le patrimoine cinématographique.
PROGRAMMATION
Dans une salle de projection de trente cinq places, suivez nos cycles, ateliers pédagogiques, conférences, valorisation des productions locales de la filière cinéma.
COLLECTIONS
La cinémathèque œuvre à la collecte, la conservation et la valorisation du patrimoine cinématographique participant ainsi à la transmission des savoirs, traditions et images.
DONS ET DÉPÔTS
Déposer c’est sauver un patrimoine de l’oubli, c’est offrir une nouvelle vie à des objets merveilleux et c’est enrichir les collections d’un lieu ouvert à tous.
COMMENT DONNER OU DÉPOSER ?
Prenez contact avec la cinémathèque. Ensemble nous pourrons définir l’état et l’intérêt de votre collection. Le don ou le dépôt seront formalisés par un contrat précisant les éléments confiés ainsi que les conditions de conservation.
QUE DONNER OU DÉPOSER ?
Les collections de la cinémathèque recèlent d’affiches de films, photographies, dossiers de presse, revues, ouvrages, scénarios, projecteurs et caméras et des films amateurs et professionnels sur pellicule.
ENTRÉE LIBRE
MARDI, JEUDI, VENDREDI : 14H/18H MERCREDI & SAMEDI : 10H/12H 14H/18H
4 rue du Colonel Denfert - Martigues O4 42 10 91 30 sylvie.morata@ville-martigues.fr
TOUTES NOS SÉANCES SONT PUBLIQUES, GRATUITES ET NON-COMMERCIALES.
PROGRAMME DU 13 MARS AU 16 AVRIL 2019
Tous les films non francophones, sont diffusés en Version Originale sous-titrée. MERCREDI 13 AU MARDI 19 MARS LA FÊTE DU COURT MÉTRAGE CINÉ-RENCONTRE : FUNAN L'AMOUR DEBOUT GRÂCE À DIEU CELLE QUE VOUS CROYEZ LES ÉTERNELS LES RITOURNELLES DE LA CHOUETTE MERCREDI 20 AU MARDI 26 MARS LE RALLUMEUR D'ÉTOILE : DES FIGUES EN AVRIL AFLAM : THE POETESS SIBEL LES ÉTENDUES IMAGINAIRES
MERC. 13
JEU. 14
14h30
VEND. 15
18h45 17h00 21h10 10h30
20h50 18h30
MERC. 20
JEU. 21
20h45 19h00
LES RITOURNELLES DE LA CHOUETTE LE COCHON, LE RENARD ET LE MOULIN MERCREDI 27 MARS AU MARDI 02 AVRIL
MERC. 27
JEU. 28
MARTIGUES 1959 - 2019 CINÉ-ATELIER : LA PIEL QUE HABITO STAN & OLLIE MA VIE AVEC JOHN F. DONOVAN
MERCREDI 03 AU MARDI 09 AVRIL
MERC. 03
JEU. 04
CINÉ-MUSÉE : BERTHE MORISOT PLAY IT AGAIN ! : LA MOINDRE DES CHOSES PLAY IT AGAIN ! : MONIKA PLAY IT AGAIN ! : BREAKING AWAY
15h00
DERNIER AMOUR STAN & OLLIE MA VIE AVEC JOHN F. DONOVAN SUNSET
20h45 16h30 18h30
LE RÊVE DE SAM DANS LES BOIS
15h40 14h30
LE RÊVE DE SAM DANS LES BOIS Vacances Scolaires + férié
20h10
19h20 17h00
16h00
VEND. 22
18h30
17h45 10h30/15h00
21h00
SAM. 23
DIM. 24
LUN. 25 25 LUN.
18h45
16h00 19h30
20h30
VEND. 29
17h00
20h30 15h30 14h30 10h30 SAM. 30
20h30
SANTIAGO, ITALIA LE COCHON, LE RENARD ET LE MOULIN
C'EST ÇA L'AMOUR COMPANEROS
21h00
17h30
21h00 18h45
PLAY IT AGAIN ! : GARE CENTRALE PLAY IT AGAIN ! : YENTL PLAY IT AGAIN ! : LE VIEIL HOMME ET L'ENFANT SUNSET
LUN. 18
MERC. 10
20h30 18h45 16h30 14h30 15h15 Evénements
DIM. 31
LUN. 01
MAR. 02
16h00
SAM. 06
DIM. 07
17h00 10h30
14h15
18h30 10h30/20h15 15h00
20h45
21h15 18h45 15h00
16h00
10h30 20h15 17h45
14h00 JEU. 11
VEND. 12
19h15 20h30 14h00 16h45 20h50 15h45
18h30 20h45 LUN. 08
20h30 17h00 19h00
15h15
SAM. 13
DIM. 14
18h00 20h30
MAR. 09
19h00 20h45 18h30 16h00 15h00 11h00
20h45 15h00 16h45 11h00
LUN. 15
MAR. 16
20h45 19h00 16h45 10h30/15h45 14h30
18h30 21h00 16h00 15h00 10h30
10h30
17h00 15h30
10h00 15h30
19h15 21h00 10h30 14h30
21h00
15h45
17h00 18h45 14h30
18h15
Jeune Public
20h30 18h00 16h30
VEND. 05
17h00 15h30
MAR. 26 26 MAR.
19h00
20h30
18h30
18h00
18h00 15h00 14h00
10h00
17h15 20h45 19h00
17h00 19h00
MAR. 19
20h00
20h45 16h30 18h45
17h15 15h30
15h15/20h45 18h30 17h00 14h15
MERCREDI 10 AU MARDI 16 AVRIL
DIM. 17
20h30 19h00 18h45 17h00 20h30 15h30 10h00 14h30
LES ÉTERNELS FUNAN
SAM. 16
20h30
20h00 14h30
Festival PLAY IT AGAIN !