PROGRAMME DU 14 SEPTEMBRE AU 25 OCTOBRE 2016
MARTIGUES
Juste la fin du monde
Victoria
JEAN RENOIR
cinemartigues.com
CANNES 2016 EN PARTENARIAT AVEC LE GROUPEMENT NATIONAL DES CINÉMAS DE RECHERCHE, LA SOCIÉTÉ DES RÉALISATEURS DE FILMS ET LES INROCKUPTIBLES.
LE MEILLEUR DE
LA QUINZAINE DES REALISATEURS Mercenaire
AVANT-PREMIERE Jeudi 15 Septembre 20h30
Sacha Wolf France, 2016, 1h52 Avec : Toki Pilioko, Iliana Zabeth, Laurent Pakihivatau
Soane, jeune Wallisien, brave l’autorité de son père pour partir jouer au rugby en métropole. Livré à lui-même à l’autre bout du monde, son odyssée le conduit à devenir un homme dans un univers qui n’offre pas de réussite sans compromission. Si Mercenaire, premier film de Sacha Wolff, 34 ans, séduit d'emblée, c'est par sa manière quasi documentaire de faire le déracinement d'un jeune rugbyman qui quitte la Nouvelle-Calédonie, par le choix de distiller une fiction, mais de ne jamais oublier qu'aussi écrite soit-elle, elle ne parle que du réel. C'est un nouveau monde que Mercenaire nous ouvre en allant jusqu'en Océanie, dans cette zone quasiment vierge de vrais films, loin de clichés de cartes postales ou de tout imaginaire et prédiction. Un film singulier, aux accents intenses et lyriques. Un film de sport très documenté (ils sont si rares), mâtiné de film noir, de tragédie grecque et riche d'une vraie plongée dans les coutumes des antipodes.
En programmation du 19 au 24 Octobre
Cannes 2016 : Caméra d’Or Lundi 19 Septembre 20h30 Rencontre avec la cinéaste
Houda Benyamina Divines Houda Benyamina France, 2016 1h45 Avec : Oulaya Amamra, Déborah Lukumuena, Kevin Mischel
Dans un ghetto où se côtoient trafics et religion, Dounia a soif de pouvoir et de réussite. Soutenue par Maimouna, sa meilleure amie, elle décide de suivre les traces de Rebecca, une dealeuse respectée. Sa rencontre avec Djigui, un jeune danseur troublant de sensualité, va bouleverser son quotidien. Divines est l’une des grandes révélations du festival, y compris grâce au talent inouï de ses jeunes interprètes, qui rivalisent d’intensité et de présence. Dans le rôle de Dounia, une inconnue, Oulaya Amamra, crève l’écran. Devant son charisme, son énergie pure, sa puissance d’émotion, on se dit qu’une grande actrice vient de naître. Le film de Houda Benyamina est tout à la fois : un récit d’apprentissage, une éducation sentimentale, sociale et religieuse, une déclaration d’amour à la danse et au cinéma, un thriller féminin sous tension, une histoire d’amitié.... Le tout conté tantôt avec lyrisme et poésie, tantôt avec réalisme et violence. Parfois avec humour. Divines est inclassable, en marge, libre, d'une énergie folle doublé d'un discours politique et social habile. Un film populaire, au plein sens du terme, combatif et émancipatoire.
En programmation du 14 au 27 Septembre
JOURNEE EUROPEENNE DU CINEMA ART ET ESSAI Dimanche 9 Octobre 2016 Les cinÊmas europÊens, membres de la CICAE (ConfÊdÊration Internationale des CinÊmas d’Art et d’Essai), organisent, la première JournÊe EuropÊenne du cinÊma Art et Essai. Des cinÊmas de tout le continent cÊlÊbreront ce jour-là la diversitÊ de la crÊation europÊenne afin de dÊmontrer à l'Êchelle europÊenne l'engagement des salles Art et Essai pour une diversitÊ culturelle et cinÊmatographique vivante.
AVANT-PREMIERE 18h La Fille inconnue
15h45
Luc et Jean-Pierre Dardenne Belgique, France, 2016, 1h46 Avec : Adèle Haenel, Olivier Bonnaud, JÊrÊmie Renier
Mr Gaga,
sur les pas d'Ohad Naharin Tomer Heymann Israel, Suède, Allemagne, Hollande, 2016, 1h43
Jenny, jeune mÊdecin gÊnÊraliste, se sent coupable de ne pas avoir ouvert la porte de son cabinet à une jeune fille retrouvÊe morte peu de temps après. Apprenant par la police que rien ne permet de l'identifier, Jenny n'a plus qu'un seul but : trouver le nom de la jeune fille pour qu'elle ne soit pas enterrÊe anonymement, qu'elle ne disparaisse pas comme si elle n'avait jamais existÊ. Sec et tendu comme un thriller, politiquement plus parlant que la plupart des films à messages, La Fille inconnue est un nouveau diamant brut de nos orfèvres Dardenne, leur plus Êclatant et coupant depuis L’Enfant.
L’histoire fascinante d'Ohad Naharin, cÊlèbre chorÊgraphe de la Batsheva Dance Company, dont les performances dÊgagent une puissance et une beautÊ inÊgalÊes. Le film nous dÊvoile le processus crÊatif d'un chef de file incontestÊ de la danse contemporaine, l’invention d’un langage chorÊgraphique unique et d’une technique de danse hors-norme appelÊe "Gaga". Mr Gaga vaut mieux qu'un simple documentaire sur un homme d'exception. Par le prisme de l'intime et de l'exhibition, c'est d'abord un film sur la manière dont un artiste cherche à demeurer libre, hors des institutions. FrÊdÊric Mercier
AVANT-PREMIERE
20h10 BaccalaurĂŠat
Cannes 2016 de la Mise en Scène
Christian Mungiu Prix Roumanie, France, Belgique, 2016, 2h08 $YHF 0DULD 'UÄ…JXĹŠ $GULDQ 7LWLHQL /LD %XJQDU
Romeo, mÊdecin dans une petite ville de Transylvanie, a tout mis en œuvre pour que sa fille, Eliza, soit acceptÊe dans une universitÊ anglaise. Il ne reste plus à la jeune fille, qu’une formalitÊ qui ne devrait pas poser de problème : obtenir son baccalaurÊat. Mais Eliza se fait agresser‌ Le rÊalisme haletant du film comporte de nombreuses ÊchappÊes oniriques qui confèrent à l'ensemble une dimension mentale, quasi mÊtaphysique.
Tarifs : 3 films : 12 euros ou 5,50 euros par film Entre chaque sĂŠance, une petite pause : cafĂŠ, thĂŠ, boissons... (offert)
CINÉ – RENCONTRE EN PARTENARIAT AVEC CINÉMAS DU SUD
Jeudi 22 Septembre 20h30
En présence du réalisateur
CINÉ – MUSÉE
CINEMA EN FANFARE Samedi 24 septembre
Vendredi 23 Septembre 17h Mardi 27 Septembre 19h
17h LES 110 ANS DE LA FANFARE DE MARTIGUES
Laurent Teyssier EN PARTENARIAT AVEC L’ASSOCIATION POUR L’ANIMATION DU
MUSÉE DE MARTIGUES.
La Fanfare ne perd pas le nord Un film de Frédéric Touchard
La Grotte des rêves perdus Toril Laurent Teyssier France, 2016, 1h23 Avec : Vincent Rottiers, Bernard Blancan, Gerard Meylan, Tim Seyfi…
Dans le Sud de la France, Philippe vit entre deux mondes. Son trafic de cannabis et l’exploitation agricole familiale. Le jour où son père, surendetté, tente de mettre fin à ses jours, Philippe décide de sauver leurs dernières terres. Pour y arriver, il lui faut trouver de l’argent, vite et beaucoup. Philippe s’associe alors à un gros trafiquant de la région pour installer un vaste réseau de stupéfiants au cœur du marché paysan. Réseau dont il aura du mal à sortir… Premier long métrage stupéfiant de maîtrise visuelle, Toril est un film noir, très noir, que le soleil de la Provence et le chant des cigales ne parviennent à éclairer. Portant le film avec une conviction incroyable, Vincent Rottiers fixe sur les horreurs du monde un regard implacable.
Werner Herzog France, Allemagne, 2011, 1h30
C’est une grotte immense, protégée du monde depuis 20 000 ans parce que le plafond de son entrée s’est effondré. C’est un sanctuaire incrusté de cristaux et rempli de restes pétrifiés de mammifères géants de la période glaciaire. En 1994, au sud de la France, les scientifiques qui ont découvert la grotte sont tombés, ébahis, face à des centaines de peintures rupestres, des œuvres d’art spectaculaires réalisées il y a plus de 30 000 ans – presque deux fois plus vieilles que les peintures rupestres les plus anciennes découvertes jusqu’alors. Avec ses caméras 3D, Herzog a capté toute la beauté de l’un des sites les plus grandioses qui soit. Dans la puissance sereine du film, irradie une sorte de sagesse. Rarement on aura eu au cinéma la sensation d'un lieu qui, dans son silence même, s'adresse à nous.
La fanfare ou l'harmonie constitue, en France, l'une des dernières pratiques musicales populaires : musique pour le peuple, interprétée par le peuple. L'activité orphéonique a toujours été particulièrement vivante dans le NordPas-de-Calais. Elle traverse aujourd'hui, à l'image de toute la région, une période troublée, dans un contexte de profonde remise en question. Pourtant, les quelque 50 000 musiciens amateurs des 744 fanfares, harmonies ou batteriesfanfares que comptent les deux départements du Nord et du Pas-de-Calais sont, pour la plupart, très attachés à leur société musicale. Cette pratique, parfois objet de condescendance, nous offre l'exemple d'une véritable passion musicale populaire. C'est un constat sur l'état d'âme de la région Nord-Pas-de-Calais, tel que l'exprime, en filigrane, cette pratique populaire, qu'ambitionne de révéler ce documentaire.
CINE-HISTOIRE ERNST DUNKER ET LA GESTAPO DE MARSEILLE EN PARTENARIAT AVEC L’ALINEA
LA LIBRAIRIE
Jeudi 6 Octobre 19h Conférence, Buffet, Film Tarif unique : 10 euros
Marseille. 6 juin 44 : un sous-officier de la SS est exécuté sur le champ de tir du Pharo. Responsable de la Gestapo à Marseille, ne rendant de comptes qu'à Berlin, il a été à l'origine de la déportation ou de l'exécution de près de 200 résistants, parmi lesquels les patriotes de Martigues et... Jean Moulin ! Comment une organisation mafieuse et criminelle -la Gestapo- parvient-elle avec assez peu d'hommes à instaurer un ordre policier et un état de terreur ? De quels appuis idéologiques, de quelles complicités a-t-elle pu bénéficier ? Cette plongée dans un passé encore proche, conduite par Nicolas Balique et Vladimir Biaggi (auteurs de Ernst Dunker et la Gestapo de Marseille, édit.Vendémiaire), nous permettra aussi d'éclairer le présent et de cerner l'idée de résistance : si l'histoire ne se répète pas à l'identique, il est cependant des analogies qui nous questionnent ! Nicolas Balique, journaliste,mène depuis plusieurs années des recherches en histoire contemporaine. Vladimir Biaggi, agrégé de philosophie, a publié une quinzaine d’ouvrages au contenu essentiellement historique ou philosophique.
CONFÉRENCE SUIVIE D’UN BUFFET ET DE LA PROJECTION DU FILM
:
Fritz Bauer,
un héros allemand Lars Kraume Allemagne, 2016, 1h46 Avec : Burghart Klaußner, Ronald Zehrfeld, Lilith Stangenberg…
En 1957, le juge Fritz Bauer apprend qu'Adolf Eichmann se cache à Buenos Aires. Les tribunaux allemands préfèrent tourner la page plutôt que le soutenir. Fritz Bauer décide alors de faire appel au Mossad, les services secrets israéliens. Cette hiérarchisation des combats, le fait que l'un l'emporte sur l'autre en fonction du contexte géographique et temporel, n'est pas le moins important de ce scénario, offrant ainsi un pont avec l'actualité de plusieurs mouvements, eux aussi confrontés aux mêmes enjeux. Un thriller historique passionnant.
CINE-LUTTES
IDENTITÉ, PRÉJUGÉS, INÉGALITÉS SEXISTES… Mercredi 12 Octobre 18h30 EN
VILLE DE MARTIGUES, L'AACS, LA AIX-MARSEILLE PROVENCE, TERRITOIRE DE MARTIGUES, PORT-DE-BOUC, SAINT MITRE LES REMPARTS, LA RÉGION PACA, LE DÉPARTEMENT DES BOUCHES DU RHÔNE, ECLOSION 13. PARTENARIAT AVEC LA
MÉTROPOLE
La Ville de Martigues s'engage pour promouvoir l'égalité entre les femmes et les hommes et pour lutter contre les violences faites aux femmes. Durant l'année 2014-2015, elle a réalisé un projet intitulé FEMMES HOMMES, QUELLE EGALITE? Plusieurs rendez-vous artistiques et culturels ont été proposés aux habitant-e-s de Martigues de tous âges pour sensibiliser le plus grand nombre à une culture nonviolente et non-sexiste. La comédienne et metteuse-enscène, Catherine Lecoq, était déjà intervenue à cette occasion. En 2016, de nouveaux ateliers menés par Catherine Lecoq avec les habitant-e-s de Martigues ont conduit à la réalisation d'un film documentaire.
CATHERINE LECOQ
Et ma main mince mord la moire mauve Catherine Lecoq et Sophie-Charlotte Gautier
Chaque semaine pendant 3 mois, trente personnes montent sur scène pour se prêter au jeu d’une interrogation sur les préjugés sexistes et les discriminations liées au travail. Le plaisir du jeu et de l’interaction avec les autres offre des conditions favorables à l’élaboration d’un questionnement : Comment sortir de la banalisation du sexisme ordinaire dans l’emploi ? Des stéréotypes ? Comment s'ouvrir au monde tel qu'on le souhaite et non tel qu'il nous est imposé afin de devenir un esprit libre et critique ? L’enjeu du film est avant tout de donner la parole à des personnes que l'on entend peu au quotidien, qui veulent avant tout exister par et pour elles-mêmes. Alternant moments d’humour et de gravité, ce film soulève des questions sur l’identité, les préjugés, les inégalités et les violences sexistes.
FILMS FEMMES MEDITERANNEE Les Rencontres Films Femmes Méditerranée ont été créées en 2006 à Marseille, elles ont pour vocation première la découverte des œuvres des réalisatrices des deux rives de la Méditerranée. Elles sont un rendez-vous unique en Europe par leur double caractère : cinéma au féminin, cinéma du Sud. Un cinéma exigeant, souvent dérangeant, fort d’une énergie remarquable où se mêlent dans le drame et la comédie, l’intime et l’Histoire en mouvement.
Mardi 18 Octobre 20h30 En présence de la comédienne Lou Lesage
Histoire d'une mère Sandrine Veysset France, 2015, 1h23 Avec : Lou Lesage, Catherine Ferran, Dominique Reymond, Albert Geffrier
Neige, 20 ans, vit sous la coupe de sa grand-mère Héloïse, avec son fils Louis, dans une ferme perdue en pleine nature. Une vie autarcique générant, à l’entour, désirs, fantasmes et peurs diverses. Des peurs, Neige en a, quand perdue dans un cauchemar, elle part à la recherche de la Mort qui a emporté son enfant. En contrepoint, elle cultive un amour fusionnel avec son fils Louis, fruit d’un passé trouble. Quand Neige s’invite à la noce du fils aîné des Bénarieux, riches propriétaires, elle est loin d’imaginer qu’Héloïse l’attend, inquiétante et bouleversée. Réalisatrice et scénariste, Sandrine Veysset a reçu en 1997 un César pour son premier long-métrage Y aura-t-il de la neige à Noël ? Elle a par la suite réalisé plusieurs longs-métrages : Victor... pendant qu'il est trop tard, Martha... Martha, Il sera une fois... et Bien joué. Elle a également réalisé les cinq courts métrages de La Collection Jeanne Moreau, pour Canal+, en 2013..
CINE-BALADE
POCKET FILMS
Samedi 22 octobre à 19h Entrée libre Une séance de ciné pas comme les autres ! Projections + collation ! EN PARTENARIAT AVEC L’AACS, LA MAISON DE QUARTIER PARADIS SAINT ROCH, LA CINÉMATHÈQUE GNIDZAZ, LA VILLE DE MARTIGUES, PASSEURS D’IMAGES, LA DRAC PACA
Le cinéma Jean Renoir et la maison de quartier Paradis Saint Roch accueillent Benoît Labourdette en résidence artistique pour un atelier Pocket Films. Benoît Labourdette, réalisateur atypique, producteur et initiateur de plusieurs festivals de cinéma, vous convie à une séance pas comme les autres. A la tombée de la nuit, rendez-vous pour un parcours itinérant, ludique et poétique dans le quartier à la découverte de films courts (réalisés en ateliers par les habitants du quartier) projetés sur les murs, les portes, les trottoirs, les fenêtres. L’occasion de vivre une expérience rare : découvrir une sélection de films entrant en résonance avec un territoire. La balade se terminera au cinéma Renoir, sur le grand écran ! Les films, tournés avec téléphone portable, caméra de poche ou appareil photo, sont réalisés par les habitants. Ces films en adéquation avec la ville, son ambiance, les lieux et supports de projection, engagent une véritable réflexion scénographique et une réappropriation de l’espace urbain. Ce parcours constellé de projections éphémères, est l’occasion de vivre une expérience rare : une expérience collective de cinéma en extérieur, ressentir l’ambiance de la ville et se créer une atmosphère, créer des relations œuvres-spectateurs-contextes inédites...
Toni Erdmann Interdit aux moins de 12 ans
Rester Vertical Alain Guiraudie France, 2016, 1h40 Avec : Damien Bonnard, India Hair, Raphaël Thiéry …
Léo est à la recherche du loup sur un grand causse de Lozère lorsqu’il rencontre une bergère, Marie. Quelques mois plus tard, ils ont un enfant. En proie au baby blues, et sans aucune confiance en Léo, elle les abandonne tous les deux. Léo se retrouve alors avec un bébé sur les bras… Entre la Lozère et le gris centre-ville de Brest où Léo part chercher l’inspiration, le récit se déplie comme un collage de moments dont on ne sait jamais trop s’ils appartiennent au registre du rêve, de la réalité, ou du scénario que Leo s’échine à écrire. Les embardées fantastiques, les nombreux gags n’empêchent pas la question sociale d’affleurer. D’abord prise en charge sur un mode comique, elle se fait oppressante à mesure que la situation matérielle de Léo se dégrade. Les loups menacent, ils avancent en meute, et Guiraudie prend cette idée au pied de la lettre. Face à ces bêtes sauvages, il n’y a guère qu’une attitude qui soit tenable : se tenir debout, bandant, en vie, la tête haute. Rester vertical. Isabelle Regnier
Maren Ade Allemagne, 2016, 2h42 Avec : Peter Simonischek, Sandra Hüller, Michael Wittenborn… Cannes 2016 : Prix de la Critique Internationale
Quand Ines, femme d’affaire d’une grande société allemande basée à Bucarest, voit son père débarquer sans prévenir, elle ne cache pas son exaspération. Sa vie parfaitement organisée ne souffre pas le moindre désordre mais lorsque son père lui pose la question « es-tu heureuse? », son incapacité à répondre est le début d'un bouleversement profond. L’humour de Toni Erdmann ne repose ni sur la construction d’un scénario, ou d’une quelconque intrigue, mais sur ses personnages. Leurs facéties. Celle de Winfried. Ce clown grotesque se fait passer pour "Toni Erdmann", fameux homme d'affaires s’incrustant incognito aux cocktails de ce Bucarest friqué où chacun se ressemble. Il finira par fasciner par sa différence et son originalité les collègues de sa fille. Ines est interprétée par une Sandra Huller en exact contraire de son père. Une incarnation psychorigide, jusqu’à ce qu’une petite phrase de son paternel ne provoque en elle un chambardement. Car derrière l’humour, c’est surtout une réflexion touchante sur les rapports père-fille que nous propose la cinéaste. Sur les non-dits et l’amour qu’on ne s’avoue jamais vraiment. Et 2h42 plus tard, nous voilà déçus de ne pas rester encore un peu avec eux.
Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs.
Nocturama Bertrand Bonello France, Allemagne, Belgique, 2016, 2h10 Avec : Finnegan Oldfield, Vincent Rottiers, Hamza Meziani…
Paris, un matin. Une poignée de jeunes, de milieux différents. Chacun de leur côté, ils entament un ballet étrange dans les dédales du métro et les rues de la capitale. Ils semblent suivre un plan. Leurs gestes sont précis, presque dangereux. Nocturama nait d’une sensibilité à un état du monde, notre monde, un état où suinte en de multiples endroits une violence moins aveugle que muette ou balbutiante, qui n’a pas forcément de mots pour se dire et encore moins de raisonnements pour se justifier mais qui n’en est pas moins là. Cette violence spectrale est d’autant plus inquiétante que les passages à l’acte, de manière individuelle ou groupusculaire, sont à présent perçus comme des possibles, de la part de gens qui sont loin d’avoir comme cadre de référence un ensemble doctrinal cohérent, quel qu’il soit… Bonello n’est ni chercheur ni homme politique, ni policier ni juge ni journaliste. Il est cinéaste. Il se situe à sa place. Celle de quelqu’un qui a vocation à composer des représentations en rapport avec la réalité, qui à la fois la reformulent et l’interrogent. C’est précisément ce que fait Nocturama, avec les outils d’une fiction assumée, revendiquée. Une fiction qui s’inspire très clairement du cinéma de genre, film d’horreur et film de siège, pour susciter chez ses spectateurs des questions à partir d’émotions. Soit la seule définition qui vaille d’une œuvre d’art… Jean-Michel Frodon
Frantz François Ozon France, Allemagne, 2016, 1h53 Avec : Paula Beer, Pierre Niney, Ernst Stötzner…
Au lendemain de la guerre 14-18, dans une petite ville allemande, Anna se rend tous les jours sur la tombe de son fiancé, Frantz, mort sur le front en France. Mais ce jour-là, un jeune Français, Adrien, est venu se recueillir sur la tombe de son ami allemand. Cette présence à la suite de la défaite allemande va provoquer des réactions passionnelles dans la ville. C’est une histoire de guerre et de mort, de chagrin et de culpabilité, d’amour rêvé et d’amour vécu, de résilience et de pardon. Comment un conflit mondial anéantit les corps et les cœurs, comment la mort d’un fils éprouve une famille entière, comment une vie en impacte une autre… Le film retrace avec délicatesse et force détails l’atmosphère mortifère qui règne en Allemagne, le village est en deuil de tant de fils disparus à la guerre et un Français de passage représente forcément un scandale. Surtout quand il semble s’installer dans la famille de Frantz jusqu’à prendre sa place : le repli sur soi et la montée d’un nationalisme qui vont s’exacerber quelques décennies plus tard en une impensable Seconde Guerre mondiale, sont palpables. Mais Frantz est aussi un grand film romanesque, au cœur duquel dort un secret, où les souvenirs sont embellis par le mensonge, où les sentiments se propagent, où l’art – un tableau de Manet, un air de violon – tisse des liens invisibles et aériens. Frantz est un film intense et rapide, d’une densité inouïe. L’interprétation précise, la mise en scène élégante, les cadres rigoureux et le montage incisif contribuent sans cesse à des glissements, de sentiment en sentiment, d’émotion en émotion. Comme l’image glisse soudain du noir et blanc à la couleur (et retour), évoquant l’irrépressible instinct de vie qui s’insinue et insiste. Et doucement reprend ses droits. Isabelle Danel
Victoria Justine Triet France, 2016, 1h36 Avec : Virginie Efira, Vincent Lacoste, Melvil Poupaud…
Victoria Spick, avocate pénaliste en plein néant sentimental, débarque à un mariage où elle y retrouve son ami Vincent et Sam, un ex-dealer qu’elle a sorti d’affaire. Le lendemain, Vincent est accusé de tentative de meurtre par sa compagne. Seul témoin de la scène, le chien de la victime. Victoria accepte à contrecœur de défendre Vincent tandis qu'elle embauche Sam comme jeune homme au pair. Le début d’une série de cataclysmes pour Victoria. Avec Victoria, chronique d'une femme au bord de la crise de nerfs, Justine Triet réalise une comédie burlesque à l'américaine. Ce qui est burlesque, c'est que tout se mélange – amitié, amour, justice – et suscite justement le débat, autour de doutes très contemporains. Victoria demande conseil, s'explique, négocie, s'autoanalyse. Son souci majeur, c'est de vivre à contretemps et ne plus très bien savoir à quel moment elle a le droit d'être romantique. Chez le psychanalyste, la voyante (grand moment d'absurdité), au prétoire ou dans l'alcôve, sa vie est une scène perpétuelle ou une arène, réservant toutes sortes de tensions et de contradictions. Victoria subit, se sent perdue, plonge dans la dépression, se bat aussi. Une nana à l'ouest doublée d'une femme d'action. Pragmatique, quand il le faut. Un film tonique et désopilant. Virginie Efira y est ébouriffante… Jacques Morice
Cannes 2016 Grand Prix
Juste la fin du Monde Clash Mohamed Diab France, Egypte, 2016, 1h37 Avec : Nelly Karim, Hani Adel, Tarek Abdel Aziz…
Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs. Le Caire, été 2013, deux ans après la révolution égyptienne. Au lendemain de la destitution du président islamiste Morsi, un jour de violentes émeutes, des dizaines de manifestants aux convictions politiques et religieuses divergentes sont embarqués dans un fourgon de police. Sauront-ils surmonter leurs différences pour s'en sortir ? C’est un film de genre… Voire même un film d’action… Quoique non, c’est plutôt un film d’auteur… Mais en fait, non, c’est tout cela à la fois... Dans la manière de traiter un sujet sérieux, le deuxième film de Mohamed Diab après Les Femmes du bus 678 constitue une preuve idéale du pouvoir du cinema à utiliser le symbole et la fiction pour atteindre une vérité plus grande. Diab sait ménager ici de grands moments de tension. Déployant une mise en scène survoltée qui exploite à merveille son décor unique tout en usant de la caméra portée pour incarner le mieux possible ce vaste chaos sociopolitique, le réalisateur crée un suspense total qui ne faiblit jamais. De cette tension s’extraient souvent quelques instants d’humour et d’humanité, formant ainsi un panel juste et non-manichéen de la situation locale, qui plus est en laissant le discours politique au placard – seul l’humain compte ici. Guillaume Gas
Xavier Dolan Canada, France, 2016, 1h35 Avec : Gaspard Ulliel, Nathalie Baye, Léa Seydoux, Vincent Cassel, Marion Cottillard…
D’après la pièce de Jean-Luc Lagarce Après douze ans d’absence, un écrivain retourne dans son village natal pour annoncer à sa famille sa mort prochaine. Ce sont les retrouvailles avec le cercle familial où l’on se dit l’amour que l’on se porte à travers les éternelles querelles, et où l’on dit malgré nous les rancœurs qui parlent au nom du doute et de la solitude. Ce qui va se jouer dans ce huis clos grotesque et désespéré est une tragédie de l’intime, de la solitude radicale de l’homme, où l’âme se voit littéralement mise à nu. La rencontre de ce personnage qui vient pour annoncer sa mort et de ceux à qui il vient l’annoncer, qui attendent de sa part la promesse d’un avenir partagé, ne peut provoquer qu’un hurlement muet. On est par-delà l’incommunicable, dans la zone irréparable du déjà trop tard… Dans la gabegie qui masque mal le champ de ruine de cette famille rongée par la souffrance, la honte et le ressentiment qu’a nourris le vide laissé par un dieu vivant qui fut un jour des leurs, la mise en scène baroque de Dolan travaille les creux ; réveillant, ici, dans un échange de regards furtif, la mémoire d’une complicité ; révélant, là, l’indicible à la surface d’une alternance hallucinée de gros plans de visages. Elle exprime ce que les personnages sont incapables de dire eux-mêmes. Elle raconte en silence que la bouleversante Catherine (merveilleuse Marion Cotillard) – épouse hypersensible et souffre-douleur d’Antoine que tout le monde prend pour une idiote – a compris la raison de la visite de Louis, que les autres, murés dans leurs névroses, ne s’expliqueront jamais. Isabelle Regnier
Where to Invade Next Michael Moore USA, 2016, 2h
Dans son nouveau documentaire, Michael Moore décide de s'amuser à envahir le monde pour déterminer ce que les ÉtatsUnis peuvent apprendre des autres pays. Where to Invade Next est le film le plus excitant de Moore depuis un petit bout de temps. Le projet est maboul en même temps que simple comme bonjour. Se demandant avec malice comment améliorer la qualité de vie américaine, le cinéaste fait un tour d’Europe et d’Afrique du nord pour piocher des idées sociales propres à certains pays. Ces idées ne sont pas choisies au hasard : des cantines françaises aux congés payés italiens, elles offrent un double programme. Elles permettent d’abord de réitérer pour la bonne bouche des clichés sur certains peuples (les Allemands pas drôles, les Italiens obsédés) puis sur les États-Unis. Puis elles proposent en miroir le portrait d’une société américaine absurde et glaçante. D’abord on rit (parfois jaune, mais le plus souvent, franchement) puis on a peur. Il y a un effet récurrent dans Where to Invade Next, irrésistible à chaque fois, où en apprenant telle ou telle différence entre leur pays et les États-Unis, les intervenants demeurent bouche bée l’espace d’un instant, restant stupéfaits, comme sur le point d’éclater de rire. Gregory Coutaut
Fuocoammare,
par-delà Lampedusa Gianfranco Rosi Italie, France, 2016, 1h49 Festival de Berlin 2016 : Ours d'Or, Prix du Jury Oecuménique, Prix Amnesty International
Située à 200 kms de la côte sud de l'Italie, l'île de Lampedusa est le port d'accueil de centaines de migrants espérant s'installer en Europe et y trouver une vie meilleure. Le réalisateur Gianfranco Rosi a passé des mois sur cette île de la Méditerranée, apprenant son histoire, sa culture et la manière dont vivent ses 6000 habitants. Ce documentaire se focalise sur la vie du jeune Samuel, 12 ans, un garçon né à Lampedusa.
Gianfranco Rosi a vécu plus d’un an sur Lampedusa, observant la vie des pêcheurs de l’île, déconnectés du drame qui se trame à quelques kilomètres de la côte, accompagnant les équipes chargés de porter les premiers secours aux hommes, femmes et enfants rescapés de voyages fatals pour beaucoup d’autres, recueillant le témoignage bouleversant du médecin de l’île, incapable de s’habituer à ces vagues successives de mort et de souffrance. De ce travail d’immersion Gianfranco Rosi, seul derrière sa caméra, a rapporté des images puissantes, dénuées de commentaire, auxquelles le cinéaste confère une dimension allégorique grâce à un montage audacieux, qui privilégie la réflexion à l’émotion immédiate. Olivier Père
Chouf Karim Dridi France, 2016, 1h48 Avec : Sofian Khammes, Foued Nabba, Zine Darar…
Chouf, ça veut dire "regarde" en arabe. C'est le nom des guetteurs des réseaux de drogue de Marseille. Sofiane, 24 ans, brillant étudiant, intègre le business de son quartier après le meurtre de son frère, un caïd local. Pour retrouver les assassins, Sofiane est prêt à tout. Il abandonne famille, études et gravit rapidement les échelons. Aspiré par une violence qui le dépasse, Sofiane découvre la vérité et doit faire des choix. Karim Dridi se penche sur l'épicentre d'une réalité sociale locale qui résonne depuis quelques années dans les médias nationaux comme une succession de règlements de compte à la kalachnikov, n'en déplaise aux édiles marseillais qui crient en vain à la caricature. Toujours très à l'aise avec les jeunes comédiens et suffisamment introduit dans les quartiers chauds pour pouvoir retracer le quotidien sans le dénaturer plus que ne l'exigent l'angle romanesque et les ressorts de tragédie antique par lesquels il a choisi d'aborder le sujet, Karim Dridi porte un regard bienveillant sur ses personnages, centrant son propos davantage sur l'amitié et la solidarité des quartiers que sur la noirceur avec laquelle on dépeint parfois ces univers. Car si la tragédie à l'oeuvre est collective, elle est aussi individuelle puisque même le talent capable de dépasser les limites de son déterminisme social est inexorablement aspiré en arrière dans le vortex négatif de son milieu. Fabien Lemercier
Aquarius Kleber Mendoça Filho Bresil, France, 2016, 2h25 Avec : Sonia Braga, Maeve Jinkings, Irandhir Santos…
Clara, la soixantaine, ancienne critique musicale, est née dans un milieu bourgeois de Recife, au Brésil. Elle vit dans un immeuble singulier, l'Aquarius construit dans les années 40, sur la très huppée Avenida Boa Viagem qui longe l’océan. Un important promoteur a racheté tous les appartements mais elle, se refuse à vendre le sien. Elle va rentrer en guerre froide avec la société immobilière qui la harcèle… La mémoire et la transmission sont les grandes questions de ce film qui prend acte, à travers le drame de son héroïne, de l’anéantissement de cette classe moyenne culturellement éclairée à laquelle appartient Clara, sans jamais verser dans la nostalgie. Les archives dont il regorge, qui lui donnent sa texture de millefeuille temporel, rappellent que les années 1970 étaient aussi l’époque où l’on posait en photo à côté de sa voiture, « comme si c’était quelqu’un de la famille », et où l’on photographiait les enfants en coupant la tête de la nounou noire à leur côté. A travers la gradation des actions, de plus en plus baroques, de plus en plus perverses, que le promoteur entreprend pour déloger la résistante, Aquarius offre une image surréaliste de la violence aveugle que peut produire un système capitaliste en roue libre, et la renvoie in extremis à l’envoyeur, à la faveur d’un retournement vengeur qui vous laisse pantelant. A ce mouvement mortifère qu’elle donne à voir, la mise en scène oppose des cadrages d’une sophistication plastique extrême, qui font communiquer l’intérieur et l’extérieur, des plans-séquence sensuels, amples, fluides, qui unissent les couples sur la piste de danse, d’incroyables panoramiques à la grue, qui fabriquent du lien là où la ville et les puissances de l’argent œuvrent à le détruire… Loin d’être gratuite, cette splendeur plastique est un geste politique. Isabelle Regnier
Pour fêter CinÊmanimÊ rejoins-�nous aux
Ateliers du CinÊ-�goÝter !!!! N’oublie pas de t’inscrire au 04 42 44 32 21 Tarif 5,50 euros (film + atelier+ goÝter)
Samedi 15 octobre Ă 14h Ă partir de 5 ans
CinĂŠ-goĂťter... DĂŠgustation de fromages ! En partenariat avec l'AOP ComtĂŠ et le distributeur Little KMBO. La projection sera suivie d'une dĂŠgustation de fromages prĂŠparĂŠs par un fromager.
La grande course au fromage La Danseuse StÊphanie Di Giusto France, 2016, 1h48 Avec : Soko, MÊlanie Thierry, Lily-Rose Depp, Gaspard Ulliel‌
Loïe Fuller est nÊe dans le grand ouest amÊricain. Rien ne destine cette fille de ferme à devenir la gloire des cabarets parisiens de la Belle Epoque et encore moins à danser à l’OpÊra de Paris. Mais sa rencontre avec Isadora Duncan, jeune prodige avide de gloire, va prÊcipiter la chute de cette icône du dÊbut du 20ème siècle. La rÊalisatrice s'est jetÊe passionnÊment dans l'histoire de Loïe Fuller, devenue cÊlèbre grâce à un numÊro tenant davantage de la performance que de la danse acadÊmique. Elle Êtait une inventrice gÊniale, visionnaire, mais pas une danseuse au sens strict du terme, fruit d'un don morphologique et d'une discipline de forçat. En substance, le contraire d'Isadora Duncan, prodige elle aussi amÊricaine qui, comme un ange malÊfique, vint dÊtruire Loïe Fuller, à Paris, dans sa propre compagnie, au moment oÚ celle-ci pensait avoir trouvÊ la grâce qu'elle recherchait depuis le dÊbut de sa vie. Le film tient donc tout entier dans cet affrontement entre deux femmes, deux visions aux antipodes de leur art. L'une explore un continent nouveau, l'autre fait exploser les conventions d'un vieux monde. Mais l'une est une danseuse, Êtincelante de puretÊ et de facilitÊ, l'autre n'en est pas une, cherchant dans la complexitÊ de ses dispositifs artificiels, l'ivresse que sa concurrente dÊclenche au moindre geste. Bruno Icher
Rasmus A. Sivertsen Norvège, 2016, 1h18
Quand Solan dÊcouvre la tradition de course au fromage opposant son village natal au village voisin, il voit l’occasion de montrer qu’il est un vrai champion. EmportÊ par son enthousiasme, il n’hÊsite pas à parier sur la victoire de son Êquipe, ni à mettre en jeu la maison de son ami FÊodor. Avec Ludvig et FÊodor dans son Êquipe, Solan est sÝr de remporter la course ! Un film adaptÊ de l'univers de Kjell Aukrust, auteur et illustrateur (1920-2002 Norvège).
Dimanche 23 octobre Ă 14h30 Ă partir de 4 ans
CinĂŠ-goĂťter... Atelier masques AmĂŠlie Jackowski, illustratrice propose, en prĂŠambule de la projection du film, un atelier de fabrication de masques !
Promenons-nous avec les petits loups ! Anna Levinson, Borja Gerrero 0DUWD )DULÄźD -DQJ 6HRQJ Ji, Ismael Mon, Julia Ocker, Polina Minchenok Espagne Allemagne, Russie, CorĂŠe du Sud, 2008/2016, 44mn
Le grand mÊchant loup est-il vraiment si grand et si mÊchant ? Avez-vous dÊjà entendu l’histoire du loup-danseur ou celle du papa-loup ? Six contes animÊs, plein d’humour et de surprises pour dÊcouvrir le loup sous toutes ses facettes...
De quoi chasser la peur du loup !
re au Octob 016 2 1 u D e2 vembr 15 No
A découvrir en famille Cannes 2016 Un Certain Regard Prix Spécial du Jury
La tortue rouge Michael Dudok de Wit France, Belgique, 2016, 1h20
A travers l'histoire d'un naufragé sur une île déserte tropicale peuplée de tortues, de crabes et d'oiseaux, La Tortue rouge raconte les grandes étapes de la vie d'un être humain. Ce conte merveilleux, poétique et philosophique, sublimement épuré, sans dialogue, est un pur joyau, une vibrante allégorie de la vie sur terre.
A partir de 3 ans
Jeux de lune B. Bone, Z. Keqin, J. Hastrup, N. Sobhan Sarbandi, T. Ushev, A. Vrombaut, France, Chine, Danemark, Iran, Canada, Royaume-Uni 1985 - 2015, 40mn
Quand le jour tombe, que le silence de la nuit s’installe et que les animaux nocturnes se réveillent, la lune monte dans le ciel pour briller de tous ses feux. Qu’elle soit pleine ou en croissant, qui n’a jamais rêvé un jour de l’attraper ? AU PROGRAMME, SIX COURTS MÉTRAGES : La Nuit, Les Singes qui veulent attraper la lune, Une Nuit en Tunisie, Jolie lune, Le Somnambule et Petit Loup.
jections Le niveau sonore deplus spro tits… pe est adapté aux
À propos du studio Patmat :
A partir de 3 ans
Les nouvelles aventures de Pat et Mat Marek Benes République Tchèque, 2016, 40mn
Les deux inséparables bricoleurs ont encore des idées à la pelle pour améliorer leur quotidien. Un brin gaffeurs, mais surtout très marteaux, ils nous font toujours autant rire dans cette nouvelle sélection de courts métrages : La partie d'échecs, Le cactus, Le vélo d'appartement, Le carrelage, Les oranges préssées “Pat et Mat sont bons amis et voisins depuis plus de quarante ans déjà. Ensemble, ils relèvent tous les défis et n’abandonnent jamais. Ça ne les ennuie pas si les choses ne se déroulent pas comme prévu : toujours de bonne humeur et optimistes, ils finiront satisfaits de leur travail et célèbreront chaque fin d’épisode par leur geste de victoire favori (le “ça, c’est fait !”). Je pense qu’ils sont populaires parce qu’ils font des choses ordinaires, à la portée de tous. Et ça fait rire tout le monde de les voir aussi maladroits lorsqu’ils partent dans de mauvaises directions.” Marek Benes Prix des places : 5,50 Euros Projections 3D + de 60 ans : 4,50 Euros + 1 Euros (lunettes) Adhérents, demandeurs d'emploi, étudiants : 4 Euros enfants (-14 ans) : 3,50 Euros / Carnets 10 séances : 45 euros Abonnement 10 séances : 40 Euros (sur présentation de la carte) Pass jeune (- 25 ans) 8 films : 28 Euros / RSA : 3,50 euros
Patmat est le studio d’animation tchèque dédié à Pat et Mat et fondé par Marek Beneš, le fils de Lubomír Beneš (le créateur de la série). Il se compose d’artistes expérimentés – animateurs, caméramans, accessoiristes… – dont la majorité était déjà impliquée dans la création des premiers épisodes. … Aujourd’hui, la série connait un succès international et compte plus de 90 épisodes, sans compter les 39 en préparation qui seront achevés d’ici 2018. Les derniers sont tous créés dans le studio Patmat, écrits et réalisés par Marek Beneš, le fils de Lubomír Beneš qui s’est éteint en 1995.
Plus d’informations sur les films :
cinemartigues.comm
Le cinéma Jean Renoir est financé majoritairement par la ville de Martigues, par le Conseil Général 13, le CNC, la région PACA, la DRAC PACA
cinéma Jean Renoir rue Jean Renoir Martigues cinéma 09 63 00 37 60 répondeur 08 92 68 03 71 adminis. 04 42 44 32 21 e-mail : administration.renoir@sfr.fr
CINEMATHEQUE GNIDZAZ MARTIGUES cinemartigues.com
La Cinémathèque Gnidzaz présente un espace muséal sur les évolutions techniques du cinéma des premières images animées à nos jours, ainsi qu’une collection « film » et « non-film. » Sous la direction du Cinéma Jean Renoir, elle est un lieu de conservation, de diffusion et d’éducation à l’image.
En écho à l'Avant-Premiere de
CINE-CULTE PRINCES DU SURREALISME
© D.R
LA FILLE INCONNUE de Luc et Jean-Pierre DARDENNE projeté au Cinéma Jean Renoir le dimanche 9 octobre, dans le cadre LA JOURNEE EUROPEENNE DU CINEMA ART et ESSAI, la Cinémathèque présente :
© D.R
CINEMA DALI
LE HOME CINEMA DES FRERES DARDENNE Jean-Pierre Limosin, 2006, 57' Jean-Pierre Limosin filme les frères Dardenne dans la banlieue industrielle de Seraing, sur les lieux mêmes de leurs tournages, au milieu des hauts-fourneaux et des usines. Les deux frères démontent quelques-uns des rouages qui composent La Promesse, Rosetta, L'Enfant. La force du film de Jean-Pierre Limosin est d'ainsi nous faire pressentir, dans ce dialogue souligné par quelques extraits judicieux, quels peuvent être les mécanismes et la dynamique de ce travail à quatre mains et deux têtes, dédié principalement aux corps de leurs acteurs, à leur chaleur aussi, pour mieux fuir la tentation de l'artifice, de "la beauté figeante" [...]. Les Dardenne révèlent ainsi leur obsession du rythme, rythme du corps, de ses mouvements face et avec la caméra, rythme qu'ils travaillent des heures durant jusqu'à trouver la bonne "horloge". Mathieu Capel, CNC - Images de la culture
Xavi Figueras, 2003, 52' Salvador Dali, artiste catalan a toujours joué les provocateurs, de ses débuts, en 1929, avec Un Chien andalou jusqu’à Impression de la Haute Mongolie, en 1975. Pour décrire les rapports tumultueux que Dali a entretenus avec le cinéma et l’image en général, Xavi Figueras présente un film de montage d’archives au rythme soutenu et à la structure ludique. Posant en tous lieux et en toutes circonstances, Dali a su employer les médias pour construire son personnage. Sa rupture avec Luís Buñuel et ses échecs à Hollywood – malgré une collaboration avec Hitchcock pour La Maison du Dr Edwards (1945) – l’amène à repenser son rapport avec le cinéma.
JEAN COCTEAU CINEASTE François Chayé, 2001, 52' Du Sang d'un poète en 1930 au Testament d'Orphée en 1959, le film dresse un portrait chronologique du poète en cinéaste qui n'aura réalisé que six films, avec la postérité que l'on sait. A l'aide de témoignages de collaborateurs et d'historiens, d'images d'archives et d'extraits, Jean Cocteau cinéaste propose une remise en perspective pertinente de l'oeuvre poétique et artistique. Le documentaire décrypte les films : les anecdotes, les inventions, donnant un aperçu de la vivacité créatrice de Cocteau.
MARDI, JEUDI, VENDREDI : 14H/18H MERCREDI & WEEK END : 10H/12H 14H/18H 4 rue du Colonel Denfert- Martigues O4 42 10 91 30 - espacinema@gmail.com ENTREE LIBRE
CINE-ARCHIVE La Cinémathèque présente un programme d’archives « Du maréchal Pétain au Général De Gaulle ». Cinquante minutes d’images impressionantes et rares.
JOURNEES EUROPEENNES DU PATRIMOINE
LE FILM AMATEUR OU LA MÉMOIRE ANTHROPOLOGIQUE Les collections des cinémathèques sont constituées par des dépôts et des dons de films, copies d’exploitation de fictions et documentaires, ainsi que des films amateurs. Chaque citoyen peut déposer ses films de famille et de vacances et contribuer ainsi à la conservation et au partage de la mémoire. La cinémathèque présente avec les déposants une sélection de films amateurs en copie numérisée et explique la démarche et le sens de cette mission de conservation.
PROCHAINEMENT EXPOSITION AUTOUR DU FILM « La Cuisine au beurre » de Gilles Grangier, tourné à Martigues en 1963.
DU 13 AU 18 SEPTEMBRE CINEMA DALI DU MARECHAL PETAIN AU GENERAL DE GAULLE
MAR. 13
15h 16h
MERC. 14
15h 16h
JEU. 15
15h 16h
VEN. 16
18h
JOURNEE EUROPEENNES DU PATRIMOINE DU 20 AU 25 SEPTEMBRE CINEMA DALI DU MARECHAL PETAIN AU GENERAL DE GAULLE DU 27 SEPTEMBRE AU 02 OCTOBRE CINEMA DALI DU MARECHAL PETAIN AU GENERAL DE GAULLE
SAM. 17
MAR. 20
15h 16h MAR. 27
15h 16h
MERC. 21
15h 16h MERC. 28
15h 16h
15h 16h JEU. 29
15h 16h JEU. 06
VEN. 23
15h 16h VEN. 30
15h 16h
15h 16h SAM. 01
15h 16h
15h 16h DIM. 02
15h 16h
MAR. 04
15h
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15h
15h
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LE HOME CINEMA DES FRERES DARDENNE
16h
16h
16h
16h
16h
16h
DU 11 AU 16 OCTOBRE
MAR. 11
MERC. 12
JEAN COCTEAU CINEASTE
15h
15h
16h
16h MERC. 19
JEU. 20
VEN. 14
15h 16h VEN. 21
SAM. 08
15h DIM. 25
JEAN COCTEAU CINEASTE
JEU. 13
VEN. 07
SAM. 24
DU 04 AU 09 OCTOBRE
LE HOME CINEMA DES FRERES DARDENNE
MERC. 05
JEU. 22
DIM. 18
15h 16h
SAM. 15
15h 16h SAM. 22
DIM. 09
DIM. 16
15h 16h
DU 18 AU 23 OCTOBRE
MAR. 18
JEAN COCTEAU CINEASTE
15h
15h
15h
15h
15h
15h
LE HOME CINEMA DES FRERES DARDENNE
16h
16h
16h
16h
16h
16h
Toutes nos séances sont publiques, gratuites et non-commerciales.
DIM. 23
PROGRAMME DU 14 SEPTEMBRE AU 25 OCTOBRE 2016 Tous les films non francophones, sont diffusés en Version Originale sous-titrée. MERCREDI 14 AU MARDI 20 SEPTEMBRE
MERC. 14
16h00 21h00 18h00 14h30
LA TORTUE ROUGE MERCREDI 21 AU MARDI 27 SEPTEMBRE
MERC. 21
LA FANFARE NE PERD PAS LE NORD20h30 LA GROTTE DES RÊVES PERDUS TORIL (AVEC LE RÉALISATEUR LE 22/09) DIVINES NOCTURAMA FRANTZ LA TORTUE ROUGE MERCREDI 28 SEPT AU MARDI 04 OCTOBRE
VEND. 16
18h30 20h30 17h00
JEU. 22
VEND. 23
18h00
20h00
20h00 16h00
15h30 18h30
SAM. 24
DIM. 25
LUN. 19
MAR. 20
20h30 18h30
LUN. 26
16h15 18h30
21h00
MERC. 28
JEU. 29
VEND. 30
MERC. 12
ET MA MAIN MINCE MORD LA MOIRE MAUVE20h30 18h30 FILMS FEMMES MÉDITERRANÉE : HISTOIRE D'UNE MÈRE 21h00 JUSTE LA FIN DU MONDE FUOCOAMMARE, PAR-DELÀ LAMPEDUSA 16h30 LA DANSEUSE JEUX DE LUNE 14h30/15h30
MAR. 27
18h30 20h30
20h45
MAR. 04
16h15 14h45 DIM. 02
LUN. 03
20h30
19h00 17h00 21h00 16h00
19h45 18h00 16h00 15h00
20h45 19h00
JEU. 06
VEND. 07
SAM. 08
DIM. 09
LUN. 10
MERC. 05
MERCREDI 12 AU MARDI 18 OCTOBRE
18h30 20h45
17h00 20h45 19h00
18h30
17h15 21h00 14h30
20h00 18h00
19h00
20h30 16h30 18h30 14h30
21h00 18h00
19h00 / 3D
15h00
19h00 21h00 17h00 14h30
VICTORIA WHERE TO INVADE NEXT LES NOUVELLES AVENTURES DE PAT ET MAT
SAM. 01
20h45 19h00
MAR. 11
15h45 18h00 20h10 19h00 17h15
20h30 18h45 16h30
19h00 20h45 16h30 15h30
15h00
17h00 21h00 18h45
JEU. 13
VEND. 14
SAM. 15
DIM. 16
LUN. 17
18h30 16h30 20h30
18h00 19h45 16h00 15h00
21h00
18h30 20h30
17h15 19h00 21h00
20h45 19h00
MAR. 18
20h30 18h30 19h00
14h00
AVANT-PREMIÈRE LA GRANDE COURSE AU FROMAGE MERC. 19
CINE-BALADE POCKET FILMS20h30 16h30 CHOUF JUSTE LA FIN DU MONDE 18h30 AQUARIUS 20h15 MERCENAIRE 14h30/15h30 PROMENONS-NOUS AVEC LES PETIT LOUPS Vacances Scolaires + férié
DIM. 18
17h00/3D 20h30
JOURNEE EUROPEENNE DU CINEMA ART ET ESSAI20h30 MR GAGA, SUR LES PAS D'OHAD NAHARIN AVANT-PREMIÈRE : LA FILLE INCONNUE AVANT-PREMIÈRE : BACCALAURÉAT FRITZ BAUER, UN HERO ALLEMAND 15h30/19h15 JUSTE LA FIN DU MONDE
MERCREDI 19 AU MARDI 25 OCTOBRE
SAM. 17
17h00
FRANTZ20h30 CLASH VICTORIA LES NOUVELLES AVENTURES DE PAT ET MAT MERCREDI 05 AU MARDI 11 OCTOBRE
JEU. 15
20h30 20h30
AVANT-PREMIERE : MERCENAIRE DIVINES (AVEC LA RÉALISATRICE LE19/09) RESTER VERTICAL TONI ERDMANN
Evénements
JEU. 20
15h20/19h00 17h15 21h00 14h30
VEND. 21
SAM. 22
DIM. 23
19h00 21h00 21h00 16h30 19h00 15h30 Jeune Public
17h00 16h00
17h00 19h30 14h30
LUN. 24
MAR. 25
18h30 16h30
16h30 18h30 20h15
20h30 14h30/15h30
Le Meilleur de la Quinzaine
14h30