La Cinemateca es una propuesta cultural de Amigos de la Cinemateca con la colaboración del I.E.S. Martínez Montañes y la participación del Institut français d’Espagne (Sevilla), Goethe Institut-Madrid, Secretariado de Recursos Audiovisuales y Nuevas Tecnologías Universidad de Sevilla.
La Ricotta Italia, Francia, 1962. 35’ D: Pier Paolo Pasolini. G: Pier Paolo Pasolini. F: Tonino Delli Colli. Mú: Carlo Rustichelli. Mo: Nino Baragli. Dirección artística: Flavio Mogherini. Pr: Alfredo Bini. I: Laura Betti, Orson Welles, Tomas Milian, Edmonda Aldini, Mario Cipriani, Ettore Garofolo, Vittorio La Paglia.
Durante la pausa para comer, una serie de circunstancias impiden saciar su apetito a un hombre que rueda en Roma un film sobre la pasión de Cristo a las órdenes de un equipo de cine americano. Episodio del film colectivo Ro.Go.Pa.G. La ricotta, de Pier Paolo Pasolini, el episodio más complejo de los cuatro que conforman RoGoPaG, puede verse como un compendio de las principales inquietudes sociales del intelectual friulano. El filme, que narra el rodaje de una superproducción sobre la pasión de Cristo en un prado a las afueras de una gran ciudad en pleno “desarrollo” —localización tan típicamente pasoliniana—, se centra en dos personajes: el director, protagonizado por un Orson Welles de quien Pasolini se sirve para arremeter contra el creciente carácter conformista y reaccionario de la sociedad italiana de la época, y Stracci, un extra procedente del lumpen cuya única obsesión es llevarse a la boca algo que comer mientras se dispone a interpretar el papel del “buen ladrón”; al final, Stracci, objeto de humillantes burlas por su fijación con la comida, acaba siendo el que muere en la cruz, fruto de una indigestión de requesón. Rico juego de contrastes simbólicos, pues, con el que Pasolini se propuso diagnosticar (proféticamente) algunos de los síntomas de la modernidad incipiente: la espectacularización de cierto tipo de cine como forma de enmascarar la realidad social y económica de las clases populares, la aculturación y barbarización de la juventud o el desprecio de ese nuevo sujeto consumista por los padecimientos y valores del pasado que representa el personaje de Stracci, que debe morir para ser merecedor de una atención sincera. Un mensaje que las autoridades interpretaron a su gusto como la exaltación del “buen ladrón” en detrimento de la figura de Cristo, de resultas de lo cual Pasolini fue procesado por “vilipendio a la religión del Estado” y condenado a cuatro meses de cárcel. RoGoPaG, una coproducción franco-italiana de 1962, no es un largometraje sino una obra colectiva integrada por cuatro mediometrajes de Roberto Rossellini, Jean-Luc Godard, Pier Paolo Pasolini y Ugo Gregoretti (de ahí el esotérico título, en realidad la combinación de las iniciales de los cuatro realizadores), y aunque a primera vista pueda parecer una sucesión inconexa de episodios, puede apreciarse un hilo conductor que dota de unidad temática al conjunto: evaluar críticamente la profunda transformación sociocultural —la “mutación antropológica”, como la bautizaría metafóricamente Pasolini tiempo después— que la sociedad europea estaba experimentando a principios de una década, la de los sesenta, que marcó el inicio de la modernidad rampante y la desvirtuación de algunos de los valores humanos tenidos hasta
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entonces por elementales.No puede decirse que todos los episodios de RoGoPaG posean una calidad equiparable. El filme de Pasolini, fue recibido, en el momento de su estreno, como una amenaza pública. Su autor fue acusado de “insultar a la religión del estado”, lo que derivó en un juicio con un fallo a la medida de las leyes del fascismo todavía imperantes en la Italia de 1962: el cortometraje fue prohibido, y Pasolini pasó cuatro meses en prisión, al cabo de los cuales un tribunal de apelación resolvió su libertad. ¿Qué motivó semejante encono?. El filme narra el rodaje de la pasión de Cristo, tema sobre el que volvería Pasolini para hacer su obra maestra: “El evangelio según San Mateo”. Pese a contar con la participación nada menos que de Orson Welles interpretando el rol del director, el protagonista del cortometraje es Stracci, un extra conchabado para personificar al buen ladrón que muere junto a Cristo en el Gólgota. Pasolini subvierte la tendencia a mostrar un rodaje como si se tratara de un paraíso terrenal, con sus tormentas y enfrentamientos, pero donde reina cierta fragancia creativa, abierta a la ilusión, la vehemencia, el desenfreno idílico de los artistas. “La Ricotta” presenta un rodaje que es, en realidad, el infierno, un infierno donde nos complacemos en narrar la angustia del sacrificio mayor, aquel que articula la fe cristiana, como si se tratara simplemente de una fábula moral carente de todo sentido. Lo que parece importar es la imagen cautivante de Cristo en la cruz, su calvario, las representaciones simbólicas que se han hecho del mismo, como los dos Descendimientos que Pasolini recrea, en colores, dos pinturas del Cinquecento toscano, brotadas de los pinceles de Rosso Fiorentino, y de Jacobo da Pontormo, son íconos recurrentes pero sin mayor gravitación en nuestras vidas que el asombro o la indiferencia. Localizaciones en Palestina para “El evangelio según San Mateo “. (Sopralluoghi in Palestina per il vangelo secondo Matteo). Italia, 1964. 52' D: Pier Paolo Pasolini. G: Pier Paolo Pasolini. F: Otello Martelli, Aldo Pinelli. Pr: Alfredo Bini A modo de cuaderno de notas para El Evangelio según San Mateo, Pasolini realizó este filme de viaje: quería localizar paisajes de Palestina, cuerpos y rostros que revelasen un mundo arcaico y preindustrial. Documental en el que Pier Paolo Pasolini resume y comenta su viaje a Tierra Santa en verano de 1963. Pasolini trabajaba en el proyecto de su película El evangelio según San Mateo y quiso conocer de primera mano los paisajes reales de la vida de Cristo que luego él recreó en Italia. La película es un testimonio imprescindible para conocer la génesis de El evangelio según San Mateo.
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Febrero 2013