MAGAZINE
N 0 0
Enero 2016
“
Solo el que sabe es libre, y más libre el que más sabe... Sólo la cultura da libertad... No proclaméis la libertad de volar, sino dad alas; no la de pensar, sino dad pensamiento. La libertad que hay que dar al pueblo es la cultura.
“
-Miguel de Unamuno.
E N”0 2016
n e r o
ESPECIAL CINE
PÁGINA 06
Inma Giménez es la autora de este maravilloso collage que hemos colocado en portada bajo el tema del cine, para hablar de los importantes premios que abren el año, los Globos de Oro.
El mes de los comienzos y los própositos Es nuestro comienzo, el número 0 es el resultado de varios meses de trabajo, y nuestro propósito es que este proyecto llegue a crecer con vuestras colaboraciones.
Juan Carlos Corredor Muñoz / @HadesInsomnia / jccorredormunoz@gmail.com – CEO y Redactor Jefe Estefanía González Muñoz / @Clefderouge / clefderouge@gmail.com – Directora de arte / Diseño, Web y maquetación Marta Manzano / @martagcd / martagcd83@gmail.com – Diseño y Maquetación Adrián Salamanca Sevilla / @thepoisonpoisson / adrssevilla@gmail.com - Diseño y Maquetación Iván Gregori / @IvanGP96 / ivigp96@gmail.com – Redactor Ángel Rull / @angelrull / angelrull@outlook.com - Redactor/Psicologo Luis Puche / @Deadastronaut / blue.tired.lights@gmail.com – Redactor
ESPECIAL CINE
BANDAS SONORAS
PRÉMIATE MÁS
Abrimos el año lazando el numero 0, con un especial Globos de Oro. PÁGINA 06
Juan Muñoz explica la importancia de estas obras maestras....
Flor Smith ilustra uno de los consejos de psicología positiva de Ángel Rull para vivir mejor y querernos un poco más.... PÁGINA 32
MIEDO EN EL CINE
MARIELA CASABONNE
Sí alguna vez te has preguntado porqué pagas una entrada a precio de oro para pasar un mal rato en el cine, Ángel Rull te da la respuesta... PÁGINA 26
Fotografía
GANADORES DE ORO Los ganadores, las estrellas de la noche, lo ocurrido durante la gala.... PÁGINA 08
STAR WARS Records en taquilla, sin tener aún las cifras del estreno en el gigante asiatico... PÁGINA 12
GLOBO DE ORO AL MÁS . . . Daniel Aliaga nos cuenta la ilusión que le genera la experiencia de esperar la gala y quizá algo más... PÁGINA 14
PÁGINA 24
MIERCOLES Francis Ford Fiesta nos aconseja llevar el día del espectador más allá del mostrador de las palomitas... PÁGINA 28
PÁGINA 34
10 CLAVES LITERARIAS Juan Carlos Corredor nos hace un repaso sobre los libros más importantes de este año que estrenamos.... PÁGINA 38
PEDRO ROMÁN Fotografía
PÁGINA 40
LA CREATIVIDAD . . .
UN CINE QUE INVITA A . . .
Clef deRouge enseña trucos para desarrollar esta cualidad cada vez más valorada en todos los ámbitos... PÁGINA 44
Carlos Obarro nos explica su visión de una nueva forma, una nueva idea para un cine actual... PÁGINA 16
EVER LUNA
MAD MAX LLEGA AL DRAMA
Ilustración
Victor Sánchez revisa y critica la organización de estos premios y las nominaciones propuestas... PÁGINA 20
PÁGINA 48
10 NUEVOS DISCOS
MACBETH Y KURZEL
THE OSCAR GOES TO . . .
Ángel Rull nos explica desde el punto de vista clínico cómo es el desarrollo emocional de este famoso personaje.... PÁGINA 22
Juan Carlos Corredor da razones y motivos para que al fin Leo se lleve su merecido premio.... PÁGINA 3
Luis Pucha trae la actualidad musical, lo que no puedes dejar de escuchar, con los estrenos para este principio de año... PÁGINA 52
En portada: Collade de Inma GimĂŠnez C @imantadagrafik
cine Globos
Especial
De oro
Guia y nominaciones Globos de Oro 2016 Hace escasos días, dio comienzo el año 2016 y con él y como cada inicio del curso, empiezan los festivales, galas y entregas de galardones para premiar y festejar las mejores obras audiovisuales del año pasado. Pero, como siempre, los primeros que van abriendo camino son los Globos de Oro, que esta madrugada han sido entregados a lo mejor del cine y la televisión durante la temporada anterior. Cabe reseñar, que la asociación de prensa extranjera de Hollywood ha tenido a bien el volver a contar con el irreverente humorista británico Ricky Gervais como presentador de la gala, movimiento a todas luces cabal y acertado, pues además de sus claras dotes de showman, sus ácidos comentarios y negro humor han sido lo justo y necesario para no convertir la gala en una noche más, algo que el blanco y facilón humor de Amy Poehler y Tina Fey habían conseguido en la pasada edición de la gala. Pero al margen de sus anfitriones actuales y pasados, los Globos de Oro son reconocidos como la antesala de los Oscar y para muchos (entre los que me incluyo) son incluso más representativos, fiables y justos que estos. Y por ello, sin más margen ni espera, pasemos a hacer una lista y análisis de los que anoche finalmente lograron alzarse con los Globos.
MEJOR PELÍCULA¡–DRAMA ‘Mad Max: Fury Road’ ‘Room’ ‘Spotlight’ ‘The Revenant’ ‘Carol’ Paso de gigante de la producción de Alejandro González Iñárritu para lograr un Globo de Oro por segundo año consecutivo. La cinta del realizador mexicano se impuso a todas sus rivales de forma merecida e implacable. M. PEL.–COMEDIA O MUSICAL ‘Joy’ ‘Spy’ ‘The Big Short’ ‘The Martian’ ‘Trainwreck’ A pesar de que para muchos era una película ‘desubicada’, ‘The Martian’, lo último de Ridley Scott, logró finalmente llevarse el gato al agua. Y no sería lo único que se llevaría. MEJOR ACTRIZ - DRAMA Saoirse Ronan por ‘Brooklyn’ Cate Blanchett por ‘Carol’ Rooney Mara por ‘Carol’ Brie Larson por ‘Room’ Alicia Vikander por ‘The Danish Girl’ Una de las sorpresas de la noche. Cuando ya solo se barajaban nombres como Vikander ‘Room’ les hizo un adelantamiento por la derecha llevándose el trofeo lo que le reportará una más que probable nominación al Oscar.
MEJOR ACTOR – DRAMA Will Smith por ‘Concussion’ Michael Fassbender por ‘Steve Jobs’ Eddie Redmayne por ‘The Danish Girl’ Leonardo DiCaprio por ‘The Revenant’ Bryan Cranston por ‘Trumbo’ De forma justa y digna, levantando además a todo el teatro en una sonora ovación, Leonardo DiCaprio vio reconocido su fantástico trabajo en ‘The Revenant’ cosechando así su tercer Globo de Oro. Este puede ser finalmente el año de su consagración. M, ACTRIZ–COMEDIA O MUSICAL Lily Tomlin por ‘Grandma’ Jennifer Lawrence por ‘Joy’ Melissa McCarthy por ‘Spy’ Maggie Smith por ‘The Lady in the van’ Amy Schumer por ‘Trainwreck’ La actriz favorita de Hollywood continuó su idilio con los Globos llevándose su tercera estatuilla en 4 años y destacando por encima de sus competidoras. MEJOR ACTOR – COMEDIA O MUSICAL Al Pacino por ‘Danny Collins’ Mark Ruffalo por ‘Infinitely Polar Bear’ Christian Bale por ‘The Big Short’ Steve Carrell por ‘ The Big Short’ Matt Damon por ‘The Martian’ Si la nominación en este apartado de Matt Damon ya fue sorpresa, que finalmente fuese el ganador era algo que casi nadie esperaba. No inmerecido, pero si “extraño”. MEJOR ACTRIZ DE REPARTO Kate Winslet por ‘Steve Jobs’ Jennifer Jason Leigh por ‘The Hateful Eight’ Helen Mirren por ‘Trumbo’ Jane Fonda por ‘Youth’ Alicia Vikander por ‘Ex Machina’ Cuarto Globo de Oro para la señora Winslet, actriz de porte e interpretación elegante. Cuando todas las quinielas la daban por perdida, Kate supo rehacerse y venció la pugna con sus rivales.
MEJOR ACTOR DE REPARTO Michael Shannon por ’99 Homes’ Idris Elba por ‘Beast of No Nation’ Mark Rylance por ‘Bridge of Spies’ Sylvester Stallone por ‘Creed’ Paul Dano por ‘Love & Mercy’ Quizá uno de los más (sino el más) inesperados premios de la noche. Mark Rylance tenía, a priori, el Globo agarrado con ambas manos, pero Stallone, levantando como DiCaprio a todo el público, fue quien finalmente se alzó con la victoria. MEJOR DIRECTOR Todd Haynes por ‘Carol’ George Miller por ‘Mad Max: Fury Road’ Tom McCarthy por ‘Spotlight’ Ridley Scott por ‘The Martian’ Alejandro González Iñárritu por ‘The Revenant’ En el apartado cinematográfico, ‘The Revenant’ fue la gran vencedora de la noche, y como no podía ser de otro modo, su director, quien la hizo posible, debía ver premiado su trabajo. Así, Iñárritu encamina una candidatura que aspira a lograr un segundo Oscar consecutivo. MEJOR GUIÓN Emma Donoghue por ‘Room’ Tom McCarthy y Josh Singer por ‘Spotlight’ Aaron Sorkin por ‘Steve Jobs’ Charles Randolph y Adam McKay por ‘The Big Short’ Quentin Tarantino por ‘The Hateful Eight’ Aaron Sorkin solo tenía una némesis anoche: Quentin Tarantino, a la que finalmente derrotó y sobre la que se alzó con el script de una de las películas favoritas para la noche de los Oscars 2016.
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN ‘Inside Out’ ‘Shaun the Sheep’ “The Good Dinosaur’ ‘The Peanuts Movie’ ‘Anomalisa’ El premio más claro de la noche. Nadie iba a imponerse a la nueva joya de la factoría Pixar. Una obra maestra así merecía una distinción a la altura. Así fue. MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA ‘Mustang’ ‘Son of Saul’ ‘The Brand New Testament’ ‘The Club’ ‘The Fencer’ Otro de los menos sorpresivos de la velada. La cinta húngara fue de largo la mejor película extranjera de las nominadas (y para muchos la mejor película europea del año) y así lo creyeron también los miembros de la asociación de prensa extranjera de Hollywood que decidieron otorgarle este premio. MEJOR BANDA SONORA Carter Burwell por ‘Carol’ Daniel Pemberton por ‘Steve Jobs’ Alexandre Desplat por ‘The Danish Girl’ Ennio Morricone por ‘The Hateful Eight’ Ryuichi Sakamoto por ‘The Revenant’ El maestro Morricone tenía que ver reconocido su trabajo en la que (por desgracia) puede ser la última nominación de su dilatada y exitosa carrera. El legendario compositor volvió a la cima de la mano de Quentin Tarantino. Todo un acierto. MEJOR CANCIÓN ORIGINAL Love Me Like You Do de ‘Fifty Shades of Grey’ See You Again de ‘Furious 7’ One Kind of Love de ‘Love & Mercy’ Writing’s On The Wall de ‘Spectre’ Simple Song #3 de ‘Youth’ Premio sin demasiada repercusión
que se diluye en el resto de la gala. El afortunado fue Sam Smith, cantante de la sintonía de ‘Spectre’, la última entrega de la saga James Bond. MEJOR SERIE – DRAMA ‘Game of Thrones’ ‘Mr.Robot’ ‘Narcos’ ‘Outlander’ ‘Empire’ La sensación televisiva del año pasado finalmente se consagra con el premio que la reconoce como Mejor Serie Dramática del pasado curso. Totalmente merecido, y aún tiene mucho que ofrecernos. MEJOR SERIE – COMEDIA O MUSICAL ‘Casual’ ‘Mozart in the Jungle’ ‘Orange is the New Black’ Silicon Valley’ ‘Veep’ Grata sorpresa la que dio ‘Mozart’ en la gala. Prácticamente desahuciada frente a sus perseguidoras, finalmente dio la campanada siendo la Mejor Comedia del 2015. MEJOR MINISERIE O TV MOVIE ‘American Crime’ ‘American Horror Story: Hotel’ ‘Fargo’ ‘Flesh and Bone’ ‘Wolf Hall’ Cuando todos esperaban ‘Fargo’, llegó ‘Wolf Hall’ para quedarse. No era la última opción, ni mucho menos, pero sí de las más inesperadas. MEJOR ACTRIZ MINISERIE O TV MOVIE Lady Gaga por ‘AHS: Hotel’ Queen Latifah por ‘Bessie’ Kirsten Dunst por ‘Fargo’ Sarah Hay por ‘Flesh and Bone’ Felicity Huffman por ‘American Crime’ Una de las polémicas de la velada la protagonizó la neófita en el mundo de
la actuación Lady Gaga. Para muchos, Dunst en su papel en ‘Fargo’ estaba a años luz a nivel interpretativo, pero esto no es como empieza sino como acaba. MEJOR ACTOR MINISERIE O TV MOVIE Patrick Wilson por ‘Fargo’ Idris Elba por ‘Luther’ David Oyelowo por ‘Nightingale’ Oscar Isaac por ‘Show Me a Hero’ Mark Rylance por ‘Wolf Hall’ Clarísimo galardón otorgado para Isaac. Él solito cargaba con el peso de la producción de la HBO que corría a cargo del creador de ‘The Wire’. MEJOR ACTRIZ SERIE – DRAMA Taraji P. Henson por ‘Empire’ Robin Wright por ‘House of Cards’ Viola Davis por ‘How To Get Away With Murder’ Caitriona Balfe por ‘Outlander’ Eva Green por ‘Penny Dreadful’ MEJOR ACTOR SERIE – DRAMA Bob Odenkirk por ‘Better Call Saul’ Jon Hamm por ‘Mad Men’ Rami Malek por ‘Mr.Robot’ Wagner Moura por ‘Narcos’ Liev Schreiber por ‘Ray Donovan’
MEJOR ACTRIZ SERIE – COMEDIA O MUSICAL Rachel Bloom por ‘Crazy Ex-Girlfriend’ Lily Tomlin por ‘Grace and Frankie’ Gina Rodríguez por ‘Jane the Virgin’ Jamie Lee Curtis por ‘Scream Queens’ Julia Louis-Dreyfus por ‘Veep’ MEJOR ACTOR SERIE – COMEDIA O MUSICAL Aziz Ansari por ‘Master of None’ Gael García Bernal por ‘Mozart in the Jungle’
Rob Lowe por ‘The Grinder’ Jeffrey Tambor por ‘Transparent’ Patrick Stewart por ‘Blunt Talk’ MEJOR ACTRIZ DE REPARTO MINISERIE O TV MOVIE Regina King por ‘American Crime’ Joane Froggatt por ‘Downton Abbey’ Uzo Aduba por ‘Orange is the New Black’ Maura Tierney por ‘The Affair’ Judith Light por ‘Transparent’ MEJOR ACTOR DE REPARTO MINISERIE O TV MOVIE Ben Mendelsohn por ‘Bloodline’ Christian Slater por ‘Mr Robot’ Tobias Menzies por ‘Outlander’ Alan Cumming por ‘The Good Wife’ Damian Lewis por ‘Wolf Hall’
Mención especial aparte merece el premio anual Cecil B. DeMille, que reconoce toda una trayectoria y este año fue entregado a Denzel Washington, uno de los pocos actores de color que esa mal llamada Academia del Cine Estadounidense ha premiado con su máxima distinción. Vergonzoso, sí, pero no es lo único que hay que reprocharles. Aunque eso lo dejaremos para otra ocasión, que esta vez los protagonistas son otros. Toda la ceremonia, dirigida con mordacidad por el anteriormente citado Ricky Gervais, tuvo sus grandes momentos, destacando por encima de todos, el reencuentro y reconciliación que el propio humorista británico tuvo con Mel Gibson, blanco de sus dardos durante pasadas ediciones de los Globos.
Imagen: Marta GcD Texto: Clef deRouge
El Despertar de la Fuerza, la séptima entrega de la saga, que fue estrenada aproximadamente hace un mes, es ya la película más taquillera de la historia en Estados Unidos, acumulando hasta el 5 de enero 1.557 millones de dolares en todo el mundo. Todo esto sin contar ningún ingreso en China que actualmente es el segundo mercado cinematográfico más grande del mundo, donde se estrenó el 9 de enero.
Globo de oro al más
GILIPOLLAS Llega la noche de la entrega de premios. piensas que estará en abierto. Cuarenta Has calculado la hora a canales de TDT y nada, que no lo la que debería verse en ves. Tienes a tu lado a ese que “AL FINAL España. Estás sentado, tus amigas conocen como “el te has hecho palomitas subnormal ese que lo hace muy para tener algo que tirar bien, al que le hacía ilusión ver los a la pantalla si Jennifer premios contigo”. Te recuerda TE LLEVAS Lawrence amplía sus varias veces que busques un UN GLOBO horizontes y decide también enlace en Internet. Lo busca y DE ORO” caerse en la alfombra roja lo encuentra. Tú lo pones con de estos premios. La hora toda la ilusión, y de repente, te sale se acerca. Te pones nervioso porque han el mensaje que te avisa que el contenido nominado esa película que tanto te gustó. no es visible en tu país. Ya empiezas a Sí, esa que aquí han traducido y de la cual preguntarte en qué clase de país vives. no vas a enterarte cuando la premien, Ves como en Twitter la gente empieza a que no lo van a hacer, porque te gustó comentar la gala. Te pasan sus enlaces y a ti y a tu prima la del pueblo, que la vio no se ven, hay demasiada gente viéndolo. porque estaba de visita esos días y no Consigues vislumbrar durante dos frames ibas a dejarla sola mientras ibas al cine, a un señor con barba que no sabes de pero oye, todo bien. Decides cambiar de dónde ha salido. Te das cuenta de que canal buscando dónde lo emiten, pues este año no presenta Tina Fey y ya te
NO
Imagen: Clef deRouge Texto: Daniel Aliaga
empieza a dar el bajonazo. Han debido entregar otro premio, no porque lo estés viendo, porque lo dicen en Twitter, y no ha sido a la película que te gustaba. Te pones de mala leche y empiezas a engullir palomitas. Tu no-novio, el guapo, decide ser inteligente y buscar un enlace para verlo. No lo encuentra, pero eso tú ya lo sabías. Te acuerdas de que mañana trabajas. Que lo has hecho siempre, pero ahora de golpe parece que te importa. Le pasas las palomitas a tu pareja que se
cree Google y te vas a la cama. Al final, no ves nada. Solo escuchas unos gruñidos provenientes del salón, porque él sigue buscando el enlace. Ojalá fuera tan insistente para otras cosas. Al final no te llevas un Globo de Oro, de hecho ni los ves, pero te has comido las palomitas y te llevas un silencioso aplauso del público como consolación. Si la vida es hasta maravillosa. A ver si el subnormal se mete en la cama contigo. Ya te enterarás de los ganadores al día siguiente.
Un cine que invita a ser
protagonista
Llega un momento en la vida en que no podemos ignorar la repugnancia que nos escurre por el rostro como un sudor producto de la fiebre. Dejar atrás la selva visual de ese cine que la industria del entretenimiento escupe cada día a nuestros ojos, que nos vemos obligados a soportar con sensación de náusea y deja vu, resulta ya no sólo algo urgente, es una necesidad visceral. Ya no entretiene. Banalidad repetida, no debió entretener jamás. Precisamos de más, mucho más. La vida, experiencia, fuego y pasión que queríamos en la pantalla,- la vida, descarga ruidosa, estimulante, tornado empoderador que deseábamos alimentar y no apagar, que todo ese “cine de entretenimiento” nos invita a enterrar bajo estratos gruesos de idealización infantil diseñada para “divertirnos” desviarnos- de nuestro instinto y deseo básicos.
Por eso es refrescante ver surgir
nuevas formas de entender la pantalla, iniciativas que nos hacen cómplices activos de experiencias compartidas más que simples espectadores pasivos. Voy a poner tres ejemplos, acotados dentro del cine documental reciente, que muestran, a mi juicio, una tendencia así. Tres films que no se contentan con describir de forma más o menos crítica, sino que son inspiración para la transformación positiva de la realidad. Un cine activista, y no panfletario, sino testimonial, que muestra experiencias vitales transformadoras- y autotransformadoras- que por su mera existencia compartida poseen un potencial mutante, de ampliación de nuestra consciencia, de incitación a la lucha, al crecimiento y a la caricia de nuevas
realidades. En todas ellas, hay directa participación de actores y creadores en la narrativa. Se trata de experiencias reales compartidas, de fantasías llevadas a la realidad y de las que se nos invita a participar como testigos para convertirlas en trampolín de nuestros propios procesos de autoliberación. Son narrativas que en forma diversa, pero punzante incorporan elementos del transfeminismo, la teoría queer y el postporno contemporáneos de forma absolutamente accesible para cualquiera, con la comunicación de una cotidianidad que incide totalmente no en un relato trágico de marginalidades (como haría un cine sensacionalista que explotase los temas solo en su superficialidad hecha espectáculo) sino en una narrativa ágil, vital y consciente de su propia potencialidad transformadora. No es cine de escándalo y morbo, aspira a abonar nuevas realidades de crecimiento fértil en las que cada espectador es, a un tiempo, participe. Mi intención es simplemente señalar que otras miradas no solo son posibles sino que ya están aquí y que de forma discreta abren puertas que ya no se podrán cerrar. La primera peli, incluso cronológicamente, es “Dirty Diaries” (2009). Nacida de la semilla plantada por la directora sueca Mia Engberg en su corto “Come together” (“Correrse juntos”), en el cual tod*s l*s participantes se filman a si mism*s mientras se masturban hasta el orgasmo. La negativa respuesta masculina ante este cortometraje, basada principalmente en el escaso atractivo de las participantes, confirmo a Engberg en la idea de que la industria pornográfica mainstream demanda únicamente participantes femeninas que den gusto a un público masculino. Paradójicamente, la propuesta tuvo tanto éxito que Engberg recibió el apoyo de fondos públicos y decidió continuar el proyecto de crear una obra de subversión
pornográfica transmisora de una visión feminista y de una sexualidad queer. La obra consta de 13 cortos de diferentes artistas-participantes, terminando con el corto original de Engberg e inspirados en las líneas marcadas por un manifiesto, ‘Dirty Diaries Manifesto’, que marca claramente la intención feminista y política del film. He aquí un link donde consultar el interesante manifiesto: http://www. dirtydiaries.org/#!manifesto/cyuu . La obra resultante no dejo indiferente a nadie y fue polémica, aunque hubo también quien la califico de sosa. Lo innegable es que consiguió introducir un debate sobre los límites de la sexualidad que no se quedaba en los términos maniqueos de censura o tolerancia de la pornografía, sino que ahondaba en la construcción de un nuevo discurso en el que todos debemos aportar algo participando. La segunda peli es “Fake orgasm”(Orgasmo fingido- 2010), dirigida por Jo Sol y protagonizada por Lazlo Pearlman, performer transgénero, actor y director, que podéis ver en este enlace: http://www.teledocumentales.com/
Imagen: Marta GcD Texto: Carlos Obarro
falso-orgasmo-fake-orgasm. Siguiendo el hilo conector de sus performances y entrevistas, Pearlman usa su cuerpo desnudo y su experiencia vital compartida para proponer un cuestionamiento a fondo de nuestras ideas sobre el género, sexo e identidad personal. Personalmente creo que es una obra maestra en la transmisión no solo de ideas filosóficas con una fuerte carga transformadora, sino de sentimientos y de empatía. Con un lenguaje absolutamente cercano e íntimo, Pearlman consigue hacernos empatizar con una búsqueda personal que, claramente, no ha terminado ni para el actor ni para su público. La escena final, con Pearlman paseando desnudo por el centro de Barcelona ante la reacción espontánea de la gente, transmite más de lo que puedan transmitir un millar de discursos. Es toda una declaración de principios y toda una lección de dignidad y de valores asumidos. Por último, este último año, 2015, llega “Yes, we fuck”, de Raúl de la Morena y Antonio Centeno. Un proyecto que, financiado a través del crowdfunding, ha sido censurado, en base a razones de una hipocresía trasnochada, en redes sociales como Facebook o Youtube, pero que ha encontrado su camino hacia el público convirtiéndose en una de las aventuras participativas más interesantes, mutantes y cargadas de futuro que se han llevado a la pantalla en los últimos años. El activismo de diversos colectivos en talleres de trabajo sobre los cuerpos, la sexualidad, la diversidad funcional, los transfeminismos, las perspectivas queer, encuentran cabida aquí. Un intento de abrir el imaginario
colectivo a través de experiencias reales vividas, narradas por sus protagonistas, construyendo un escenario nuevo de eliminación de prejuicios y discriminaciones. Seis historias buscan nuestra complicidad: desde los talleres postporno realizados por el colectivo Post Op con personas con diversidad funcional a las vivencias sexuales de una persona con parálisis cerebral, Oriol, que busca experiencias BDSM a través de una trabajadora sexual contactada a través de las redes; o la relación que permite a una mujer con una enfermedad congénita disfrutar de su sexualidad gracias a la ayuda de un asistente sexual; o la experiencia sexual de una mujer invidente participando en talleres de “eyaculación de coños” en Madrid. Radicalmente participativo, el proyecto ha permitido tejer una red de conexiones entre sus participantes individuales y colectivos, no es solo un punto de llegada. Aspira a ser punto de partida, inspiración de nuevos activismos, trampolín de iniciativas sociales destinadas a socavar prejuicios sobre los que se construye el imaginario oficial sobre sexualidades, géneros, “discapacidades”… “Yes, we fuck” aspira, asertivamente, a romper tabúes y barreras, a mostrar esa realidad que no por ignorada deja de estar ahí, a construir realidades nuevas. Dejo aquí un enlace al trailer de la peli: https://vimeo.com/113848519 Es un cine que no “divierte”. Es un cine que, al contrario, nos invita a ser los protagonistas en la construcción de nuestra realidad.
Sr Schindler, Sr Dawson, apártense,
Mad Max llega al Drama.
Mad Max, nuevo largometraje de George Miller, genio creativo, director de films como Babe: Un cerdito en la ciudad, se une a los Globos de Oro con la nominación a Mejor Película (Drama), pasando por el mismo puesto que otras obras como La lista de Schindler y Titanic, algo que crea absoluta frustración en los amantes del séptimo arte. Mad Max: Fury Road La película que ha invertido más en hacer explotar coches que en lograr un argumento ameno, que se ha centrado más en tunear rancheras que en conseguir más de veinte minutos de diálogos en total, y que se ha interesado más en maquillaje y en rapar cabezas que en desarrollar una trama satisfactoria, se ha ganado un puesto en las nominaciones de los Globos de Oro. Por otro lado, Ridley Scott, capaz
de hacer que quieras desafiar a Roma después de ver Gladiator, y de hacer que quieras jugar a las damas con una gallina, para seguir perdiendo el tiempo con Prometheus, y que se presenta este año con su nuevo film Marte, una aventura sobre supervivencia y superación personal, donde el actor Matt Damon, deberá sobrevivir un largo tiempo en Marte, un planeta sin agua y, donde la tierra es tan árida que no crece nada, con una única esperanza: Sobrevivir hasta que llegue el equipo de rescate, ha ganado la poco honrosa e inmerecida nominación a Mejor Película (Comedia o Musical) No seré el único que piense que Mad Max, debería ceder su puesto en la categoría Drama a Marte, y que sus nominaciones deberían limitarse a Mejor calavera pintada en el
capóo Mejores amortiguadores para ruedas de tractor. Pero Hollywood (como siempre) piensa de otro modo. Y es que, hasta la célebre frase de Homer J. Simpson a ritmo de armónica: Mamá sellevó las pilas, que cara dura. Mamá se llevó esas pilas, que tanto duran tiene más drama que Mad Max y más musicalidad que Marte (y por supuesto, más comedia). Espero impacientemente, que con el tiempo, la asociación de prensa extranjera, encargada de las nominaciones a los Globos de Oro, emita un comunicado haciendo público que se liaron con la fecha de los Santos Inocentes, y de ahí, esta broma de mal gusto. Por ellos y por nosotros.
Imagen: Marta GcD Texto: Victor Sánchez DIaz
y Macbeth
Kurzel La tragedia más corta de William Shakespeare es llevada al cine esta vez de la mano del director Justin Kurzel, poniendo cara al atormentado protagonista Michael Fassbender. Cuenta la historia de un lord escocés que, tras el presagio de tres brujas, hará lo impensable por convertirse en rey. La trama es sencilla pero el diálogo, en prosa y en verso, como el original, ralla la exquisitez. Revistas como Variety la describen como “terriblemente visceral e impecablemente realizada”.
Aunque es predecible ya desde el principio el desarrollo psicológico que tendrá el protagonista, nos va sorprendiendo cómo la mente humana puede alcanzar la locura y es fácilmente sugestionable por la persona que tenemos a nuestro lado. Un Macbeth dualista, entre la culpa y la ambición, que alcanza la enajenación cuando ve sus manos bañadas en sangre, una esposa dispuesta a todo con una arrogancia digna del peor de los tiranos, y una unión entre
ambos visceral y carnal, insaciable y despiadada. Pero, ¿cómo es posible que Macbeth llegue a matar si desde el principio no está convencido de ello? Tal vez aquí entre en juego la persuasión de su esposa, con un carácter más fuerte y autoritario, lo cual puede observarse no sólo en la intimidad sino también en lo público, como en la famosa escena del banquete, cuando Macbeth empieza a delirar y ella es capaz de mandar sobre toda la sala. Pero Lady Macbeth no sólo aparece como ese ser autoritario, despiadado y lineal, en
“
“
Mira que a veces el demonio nos engaña con la verdad, y nos trae la perdición envuelta en dones que parecen inocentes.
esta versión podemos ver más matices en el personaje, su motivación y sus ideales, humanizado por fin y no tan robótico. Según transcurre la trama, podemos observar cómo su carácter se va debilitando a medida que alcanza el poder, dejando cada vez más cabos sueltos, delirando con más frecuencia y sufriendo más por los remordimientos. El poder no le sacia, al contrario, le atormenta, pero no por el poder en sí, sino por la forma de conseguirlo.
Shakespeare nos enseña aquí una valiosa lección: no importa el qué sino el cómo lo hagas. Eso va a ser lo que caiga sobre tus hombros, y Macbeth lo aprende de la peor forma posible. No obstante, aunque las comparaciones son odiosas, es inevitable que nos venga a la cabeza la adaptación de Orson Welles (1948), la cual fue un gran fracaso
Imagen: Marta GcD Texto: Ángel Rull
para la crítica y el público, pero que ha sido descrita como la mejor adaptación que se ha realizado hasta la fecha. Sea como fuere, hayas leído o no la tragedia original, no puedes dejar de verla, en su versión más sensual con Fassbender o en la versión monocromática de Welles.
Imagen: Clef deRouge Texto: Juan Muñoz
Michelangelo Antonioni definía a Hollywood como “estar en ningún lugar hablando a nadie sobre nada”. ¡Ay el resentimiento, no hay mejor superproducción! A pocos días de que la prensa extranjera en Hollywood suelte sus globitos de oro (Golden Globe Awards) para que Míster Oscar vea señales en el cielo, reflexiono sobre el cine. Los melómanos tenemos un serio problema con el cine, a menudo entramos en una especie de trance cuando nos envuelve su banda sonora, un viaje astral momentáneo que nos hace perder el hilo argumental, después, aligeramos para no perdernos. El cine sin la música, su soundtrack, su B.S.O., jamás hubiera alcanzado tanta popularidad. Se necesita al sonido para apelar al sentimiento, un detonante certero para entronizar con la imagen, una simetría medida. El cine mudo aterrizó en
las salas con un pianista debajo del brazo; cual Mago de Oz detrás de una cortinilla, adecuaba la ilusión proyectada con sus martilleos en el teclado. De este modo y desde ese instante la comunión entre la imagen y sonido estaba servida. Por imaginar, ¿qué hubiera sido de la icónica escena de la ducha de Psicosis sin esos violines asesinos? Siempre he pensado que los Oscars deberían contener una estatuilla al Mejor Guión Sonoro, ya veis, innovación. Aquí todo se despacha con una B.S.O. desde la percusión de cocos al trotar de un caballo, hasta una majestuosa obertura épica de una álgida escena. Con frecuencia me suelo asomar al ventanal de mi pantalla para ver si Alfonse ha salido ya de las escaleras del metro, el instante en que George Delerue le sigue a la zaga es sublime.
BANDAS
SONORAS
Truffaut, ¡Qué gran valedor de lo que digo! “La Noche Americana” es saber de qué va esto, el cine, como la música, no es más que un gen externo, humano y caprichoso. Al final, el cine trasciende en nuestras vidas. El cine no hizo, ni más ni menos, gilipollas a los culturetas de cineclub que babeaban por ver las cintas de Eisenstein, Vertov o Kozintev, ni tampoco influyó en el cambio de sexo de Walter Carlos, autor de gran parte de la banda sonora de la Naranja mecánica, ahora llamada Wendy Carlos. Tampoco nos hizo homosexuales a todos los que morimos en Venecia con la quinta de Mahler por recreación de Visconti. Suelo ver mucho cine musical, ese ya va en vena directamente, pero, cualquier película que se precie, incluso esas “sintonías imposibles del cine erótico”, son una pauta importante para
El alma del cine.
que nuestros ojos y oídos se adentren en la trama. La última película que me guiñó en este sentido fue la Gran Belleza de Paolo Sorrentino. Plantarse ante una pantalla y sentirse correspondido no es el séptimo arte, es el primero. Recuerdo cuando el niño iba al cine que lo primero que hacía es ver dónde estaban situados los altavoces. Continuará... o no.
¿Por qué pagamos para pasar
miedo en el cine? ¿Por qué pagamos para pasar miedo en el cine? Freud basó toda una disciplina en cómo el ser humano vive motivado por la búsqueda del placer y su consecuente huida de, lo que él llamaba, displacer. Otras muchas corrientes se basaron en el mismo punto, cómo el ser humano busca alcanzar una recompensa– felicidad- y huye de cualquier tipo de castigo–infelicidad. Sin embargo, ¿cómo es posible que un hecho tan cotidiano vaya en contra de dos siglos de tradición psicológica? Y es que, nos encanta pasar miedo en el cine. Hasta ahora, ha habido dos teorías que han explicado este hecho. Por un lado, una teoría postulaba que realmente no existe el miedo como tal durante la película, pero si una intensa y adictiva descarga de adrenalina al verla. La segunda teoría, explica que este tipo de películas gusta a personas
Imagen: Clef deRouge Texto: Ángel Rull
que están dispuestas a soportar ese terror ya que sienten un gran alivio cuando termina el film. No obstante, estás dos teorías han sido desmanteladas por un nuevo estudio de la Universidad de California. Este estudio explica cómo el ser humano puede sentir placer en las experiencias negativas, sentir emociones opuestas a la vez (un campo que también se está investigando en la depresión y los trastornos fóbicos). Y es que, la gente realmente puede disfrutar de tener miedo, no sólo por la adrenalina o por el alivio posterior. Esto fue demostrado con un simple experimento. Se expuso a los sujetos a imágenes de terror e, inmediatamente después, a imágenes que mostraban hechos o situaciones placenteras. Los participantes fueron capaces de sentir de forma clara el miedo y la alegría. El
lapso de tiempo fue minúsculo entre unas imágenes y otras, por lo que ambos sentimientos compartieron el mismo espacio. Los sujetos sintieron a la vez ambas emociones y fueron capaces de identificarlas. Esta explicación aún no revela del todo por qué nos encanta pagar por películas que nos mantienen muertos de miedo durante varios días, pero sí arroja luz a este hecho. ¿Habrá también alguna teoría que explique el miedo a no ganar el Globo de Oro?
MIÉRCOLES Día del espectador
Miércoles, día del espectador. No sería nada extraño que esta noche vaya al cine a ver una buena película de pseudoestreno (los viernes no están hechos para mi bolsillo). Compro una entrada a un precio razonable y me dispongo a entrar en la sala, pero antes me acerco a ese mostrador olvidado por tantos. Bueno, más que olvidado, ignorado. Todos sabemos a lo que me estoy refiriendo. Si, ese mostrador en el que por algo menos de dos huevos de dragón podrás conseguir unas palomitas. Eso sí, pequeñas. Es cuanto menos vergonzoso que los precios se disparen bajo la jurisdicción del séptimo arte, pues todos conocemos el precio de unas palomitas de maíz para microondas en cualquier supermercado. Os animo pues a romper las reglas, a guardaros chocolatinas, refrescos, galletas e incluso sándwiches en la chaqueta y bolso. Boicoteemos los cines, que se enteren de que no son nadie sin nosotros. Ya se pueden ver películas a un precio razonable, consigamos ahora que no nos estafen por cualquier otro producto, que con la calidad de las películas de ahora, me suelo entretener más comiendo y bebiendo.
Imagen: Clef deRouge Texto: Francis Ford Fiesta
And the Oscar goes to...
¡Leonardo Dicaprio! Esas serían las maravillosas palabras que me gustaría oír pronunciar en la próxima entrega de los Oscar 2016. Y es que, muchos han sido los méritos que ha hecho durante años Leonardo para ser reconocido mundialmente (y especialmente por la crítica) a través de sus interpretaciones. A pesar de ello, y para descontento de muchos cinéfilos de bien, Leo se ha quedado demasiadas veces a las puertas de levantar la ansiada estatuilla, siendo en ocasiones ni siquiera nominado para conseguirla, en favor de opciones claramente menos talentosas que la suya. Para bien o para mal, guste o no, Leonardo DiCaprio es uno de los mejores actores de su generación, así como uno de los más grandes actores en activo, pues además de saber elegir cuidadosamente sus papeles, jamás ha dejado en cuadro a aquel director que haya decidido contar con sus servicios, otorgándole siempre la mejor de sus versiones, ya hiciera de mercenario sudafricano o de insaciable bróker de Wall Street. La carrera de DiCaprio es no solo de las más fulgurantes de la meca del cine occidental, sino además de las pocas exponencialmente progresivas. No deja de crecer, además de hacerlo a pasos agigantados. El que fuera el niño bonito de América es ahora el hombre de moda de Hollywood y no tanto por su físico
como por su genio interpretativo. Con todo y con eso, lejos de auparse a una nube y dormir la fama, DiCaprio mantiene siempre la clase y saber estar frente a prensa, crítica y seguidores, y sus únicas manchas suelen ser sus efímeros amoríos con jóvenes mujeres que parecen usarle a él tanto como él a ellas. Leo es además un profundo defensor de la naturaleza y la sostenibilidad energética, uniendo su nombre a causas en defensa del planeta. Pero volvamos a la faceta que de él hoy nos interesa: la de actor. Y es que alguien que ha trabajado con personajes tan influyentes para el séptimo arte como Scorsese (su mayor benefactor), Mendes, Nolan, Iñárritu, Tarantino, Scott, Spielberg, Luhrmann o Eastwood no puede no contar en sus vitrinas con la mayor distinción que la Academia de Cine Norteamericana entrega a los profesionales de este gremio. Es hora de que la patente y tangible desunión entre DiCaprio y Academia acabe de una vez por todas. Leo ya ha dado el paso regalándonos otra gran actuación en The Revenant, una película con mucho peso gestual en lo interpretativo y sin apenas líneas de diálogo. Ahora es la Academia quien debe saber reconocer el trabajo y dedicación de una de las mejores figuras que este arte nos ha dado. Ellos sabrán, pues sea como sea, quieran o no, Leo ya es leyenda.
Leo ya es
leyenda.
Imagen: Clef deRouge Texto: Juan Carlos Corredor
Prémiate
más
Vale, no vas a ganar el Globo de Oro este año, pero estoy seguro de que necesitas premiarte. No desde fuera, sino desde ti. Porque, además, estoy seguro de que llevas un tiempo que no logras conectar contigo mismo, que no te quieres mucho y que, incluso, hay días que te odias un poco. Y es que, pasa una cosa, como decían en aquella película, aceptamos el amor que creemos merecer, y por lo visto no te ves merecedor de mucho, ni siquiera del más importante, el tuyo propio. Quererse a uno mismo suele ser la raiz de la mayoría de los problemas a los que se enfrenta un psicólogo, desde una depresión hasta la ansiedad que sentimos por la ausencia de nuestra pareja. La clave está en cultivar esta virtud. ¿Cómo? Es sencillo. Imagina cómo te gustaría cuidar a la persona más importante de tu vida, y haz justo eso contigo mismo. Cómprate flores, ve a cenar a tu restaurante favorito (sí, tranquilo, se puede ir a un restaurante sin compañía), sonríe cuando te mires en el espejo... El amor hacia uno mismo empieza por cuidarse, mimarse, y después ir avanzando hasta enamorarse de forma auténtica de aquel que siempre estará a tu lado: tú mismo.
Imagen: Flor Smith Texto: ﾃ］gel Rull
Mariela Casabonne.
Claves literarias de2016
10 1.Winds of Winter – George R.R. Martin
2.The Doors of Stone – Patrick Rothfuss 3.La Guitarra Azul – John Banville 4.Consumidos – David Cronenberg
5.Una luz fugaz en la oscuridad – Richard Dawkins 6.Cuentos de amor – Junichiro Tanizaki 7.Paris – Austerlizt – Rafael Chirbes 8.El sabotaje amoroso –Amélie Nothomb 9.El elefante desaparece – Haruki Murakami
Juan Carlos Corredor
10.Al límite – Thomas Pynchon
Pedro Romรกn
@darkdroo
.
La creatividad
nos hace humanos
“
“
Y nos da trabajo. La creatividad no consiste en una nueva manera, sino en una nueva visión.
S
-Edith Wharton.
e busca un nuevo enfoque para las situaciones que vivimos, no sólo en el mundo económico o social, pues lo que ahora mismo está en auge es esa nueva forma de mirar algo para encontrarle solución, o incluso mejorar el mundo. En los últimos años se están lanzando iniciativas que buscan que el mundo sea un lugar mejor, pero no a base de invertir o colaborar con dinero o un kilo de comida, sino aportando ideas, nuevas visiones que nos hagan mejorar este planeta, entre ellas, se encuentran diversos concursos organizados por grandes empresas, u otras iniciativas que apuntan maneras para ser la ONG del futuro. Pero esto no es todo. Habiendo alcanzado tal punto de mecanización y automatización del trabajo, en que se reduce el de los seres humanos únicamente a vigilantes o controladores
del proceso, la creatividad es lo único que nos diferencia de las máquinas y puede hacer que destaquemos en el entorno laboral. Tanto es así, que en “El ataque de los clones”, Episodio II de la mítica saga Star Wars, la idea de crear un ejército humano (aunque modificado genéticamente para ser más obedientes) buscaba lograr que los soldados piensen creativamente. No obstante y sin buscar referencias en galaxias lejanas, si buscamos información sobre cómo elaborar un curriculum que sea atractivo para cualquier empresa en las páginas web de orientación laboral, además de los importantes datos de interés, todas coinciden en que elaborar un curriculum creativo nos dará más opciones a la hora de optar a cualquier vacante. Si bien, no todo el mundo tiene conocimientos para elaborar estas pequeñas obras de arte
que llamen la atención de los encargados de personal, quisiera aportar desde mi experiencia técnicas para desarrollar o potenciar esa creatividad que todos llevamos dentro. Existen técnicas o pautas a seguir en cualquier proceso creativo. No todas las ideas llegan porque sí, la mayoría llegan tras un estudio meticuloso de las cuestiones o necesidades que requiere cada caso. Como diseñadora gráfica, me he encontrado con varios retos a la hora de encontrar la idea perfecta para cada cliente. Muchos de los que nos dedicamos a plasmar ideas tenemos nuestros propios métodos. Lo ideal es que cada persona encuentre la forma de buscar su propia creatividad, pero como eso a veces es costoso, complicado y requiere tiempo, siempre podemos recurrir a los métodos clásicos, o más conocidos para explotar toda nuestra imaginación.
BRAINSTORMING: Esta técnica se basa en la proposición de un tema concreto a un grupo sobre el que puedan ofrecer cualquier respuesta por absurda que parezca, sin restricciones, cuyo fin es obtener diferentes respuestas u opciones a un mismo problema o cuestión. No obstante, esta técnica es útil para atacar problemas específicos o donde se buscan nuevas ideas. Para problemas más generalistas, este proceso creativo deja mucho que desear. Aunque el brainstorming busca que el individuo sea totalmente libre de pensamiento y proponga sus ideas,consta de ciertas normas para asegurar que el ejercicio dé frutos. Por tanto existen ciertas reglas básicas. Lo principal será suspender todo juicio o razón es decir, eliminar toda crítica. Se anotan todas las ideas, más tarde se evaluarán, pues crear
Imagen: Clef deRouge Texto: Clef deRouge
y juzgar a la vez no crearía resultados interesantes. No olvidemos que las mejores ideas, los mejores inventos o los mayores progresos, a menudo nacen de ideales o creencias que parecían imposibles. Es más fácil hacer posible una idea que emitir una nueva. La cantidad de ideas es importante. Se debe por tanto, generar un gran número de ellas, cuantas más mejor. Se descartarán las ideas obvias, o que resulten poco prácticas para el asunto en cuestión, y se mejorarán o incluso unirán las restantes, buscándose la combinación de ideaciones, o contribuyendo al desarrollo de las ideas de los demás participantes, hasta hallar la opción u opciones que mejor se adapten a la cuestión que se lanzó en un principio.
MAPA MENTAL: Técnica gráfica con la que organizamos las ideas a partir de una imagen central y desde la que se generan nuevas ideas acompañadas de otras imágenes que se relacionan entre sí. Un mapa mental será entonces un soporte para estructurar las ideas, basado en asociaciones de las mismas y que se representa de forma gráfica, puesto que suele ser más fácil recordar una imagen gráfica que un texto lineal. Esta representación, unida mediante líneas, flechas, etc... permite que las ideas generen otras, se relacionan y se expanden, lo que a su vez deja libres esas ideas para desarrollarse. Como resultado final, se obtiene la imagen real del desarrollo de una idea,
Sombrero blanco: Es un pensamiento neutral y objetivo. No interpreta ni opina, se ciñe a hechos, datos, cifras, necesidades y ausencia de información. Sombrero rojo: Pensamiento emocional. Permite a su usuario opinar, sin sentirse en la obligación de justificarse, se relaciona con la intuición y los sentimientos. Sombrero negro: Pensamientos negativos. Indica lo que está mal y los motivos por los que algo es contrario o no funcionará. De forma cautelosa emitirá juicios y será el que evite cometer errores. Sombrero amarillo: Pensamiento positivo. Buscará los puntos fuertes, los beneficios que aportará y será un enfoque optimista. Sombrero verde: Pensamiento creativo, en este momento pueden usarse otras técnicas para desarrollar la creatividad, implica dinamismo, movimiento, incluso perder el juicio por un momento si es necesario. Sombrero azul: Organiza y controla el proceso de pensamiento. También es el encargado del control de los otros sombreros, es el responsable de la síntesis, la visión general y las conclusiones.
SEIS SOMBREROS PARA PENSAR: Este método busca la eficacia en los pensamientos, fomentando el pensamiento en toda su amplitud. Para ello se busca disfrazar a la persona que quiere buscar estas soluciones con un sombrero, que según el color pertenecerá a un personaje u otro, con formas de pensar muy diferentes, de manera que cada sombrero, representa una forma de pensar ante un problema. Esta técnica invita a la escenificación, por lo que se recomienda usar un objeto físico que caracterice cada uno de los diferentes tipos de pensamiento. Cada sombrero, u objeto, puede incluso ser un papel coloreado representará las siguientes formas de pensar:
Es fácil de aprender y utilizar en grupos, ayudando a desarrollar la cooperación en el trabajo. No obstante no se debe asignar un sombrero a cada persona de forma perpetua, pueden intercambiarse, pudiendo pedirse “diez minutos de pensamiento de sombrero azul”, o indicar que se necesita que todos “se pongan el sombrero verde” para pensar creativamente sobre un asunto. Evita el resumir los pensamientos en “pros y contras” y deja espacio para que cada uno pueda pensar o llevar la idea por el pensamiento que se adecue a las circunstancias.
Ever Luna.
10
nuevos discos
que sonarán a principios de 2016 Dos mil dieciséis, acabamos de empezar y ya estamos dando por perdidos la mayoría de propósitos que la euforia del año nuevo hizo que nos prometiésemos. Y es que es bastante complicado subir la cuesta de enero, así que habrá que hacerlo llenando la mente de voluntad, empeño y mucho ánimo. ¿Qué mejor forma de hacerlo que
poniendo banda sonora a semejante andanza? Durante este año se publicarán discos que nos harán bailar, fruncir el ceño, emocionarnos, seguir teniendo esperanza en que la música “nos salve” o quizá, nos condene del todo. Así que aquí se recogen algunos de los esperados discos que pondrán melodía a nuestros días durante el decimosexto año del siglo XXI.
Blackstar El ya añorado David Bowie publicó su vigesimoquinto disco el día de su cumpleaños (8 de enero), dos días antes de su fallecimiento. El disco cuenta con siete canciones y en él no faltan las partes instrumentales, los músicos procedentes del jazz y los sintetizadores que junto a la percusión crean una atmosfera ideal para comenzar el año arropados por la voz del barítono. Hubo rumores sobre una alusión o inspiración en el ISIS, cosa que Bowie negó categóricamente. En la portada podemos ver una estrella que se descompone abajo para formar la palabra Bowie. Descanse en paz, héroe.
Leave Me Alone “Las chicas son rockeras”. Y algo más, porque este grupo garajero con toques de lo-fi y pop está teniendo mucha tirada en los últimos años a nivel internacional. Hinds (ciervas) vienen de Madrid y presentan este disco con el que seguirán ganando adeptos y haciendo historia, ya que ellas fueron la primera banda española femenina en tocar en el pasado Festival de Glastonbury. Fecha de salida: 8 de enero
EmotionalMugger El multi-instrumentista californiano Ty Segall anunció en noviembre este nuevo álbum de estudio mandando una cinta de VHS a la revista digital Pitchfork. Después se publicó un sitio web en el que se explicaba el concepto de “atraco emocional”, a través de un vídeo en el que el artista y su banda tocaban con máscaras de bebés. Fecha de salida: 22 de enero.
Luis Puche
Pidiendo en las puertas del inf i erno Así se llama el tema que han adelantado los chicos de Mucho, que pone nombre al disco. La banda de Toledo cuenta con la bendición en la proudcción de Ricky Falkner, Santos&Fluren y Martí Perarneu IV. El disco ha sido grabado en La casa murada (Tarragona) y con este primer sencillo, podemos tener unas altas expectativas. Fecha de salida: 22 de enero.
Nuevo EP de Los planetas
Los granadinos publicarán este año un nuevo EP como continuación a Dobles Fatigas (2015). Todavía se desconoce la fecha exacta de lanzamiento, al igual que la portada y nombre de este nuevo EP, pero estamos deseando escucharlo. Fecha de salida: Febrero.
Painting With
Los psicodélicos y experimentales folkies de Baltimore, Animall Collective, nos ofrecieron en noviembre del año pasado un adelanto de lo que será su próximo disco. El tema FloriDada fue el tema que publicaron en el ya expirado 2015. Según sus palabras, este nuevo disco es "vertiginosamente optimista y gloriosamente producido, con energía estática propulsada por golpes polirrítmicos y sintetizadores con las voces de Noah Lennox y Dave Portner entrando y saliendo de forma sincopada". Fecha de salida: 9 de febrero.
You know who you are La banda formada en Nueva York, de indie – rock alternativo, Nada surf, recluta en sus filas una segunda guitarra con Doug Gillard, pasando a ser un cuarteto en toda regla. Después de cuatro años de parón, presentan este nuevo álbum (el octavo de la banda) del que ya se puede realizar el pre-pedido a través de su web. También tienen ya publicada su gira europea y tocarán en Madrid, Galicia y Bilbao el 28, 29 y 30 de abril, respectivamente. Fecha de salida: 4 de marzo
El poeta Halley
Los catalanes Love of Lesbian vuelven después de La noche eterna, los días no vividos con un nuevo álbum de estudio en el que seguramente volverán a sorprender con mordaces juegos de palabra en las letras -como ya anuncia el título del disco- y ritmos bailables, sin olvidar, eso sí, las canciones lentas e intensas que han venido marcando su carrera. Ya están confirmados en algunos festivales como el SOS 4.8 y el Cruïlla. Fecha de salida: Marzo.
Luis Puche
Ramón Rodríguez (The new Raemon) y Ricardo Lezón (McEnroe): Estos dos grandes artistas anunciaron un disco juntos formando una suerte de Supergrupo. Ricardo tiene varios proyectos en danza, además de su libro de poemas Extraña forma de vivir, sus proyectos musicales con McEnroe y Viento Smith, y la reciente inauguración de su hotel rural La casa noroeste , se embarca en una aventura con el catalán que no dejará a nadie indiferente. Por su parte, Ramón Rodriguez publicó el pasado año Oh, Rompehielos, un LP que tuvo gran acogida con canciones como Reina del Amazonas. También, presentó un EP titulado El yeti , incluyendo algunos temas que se cayeron de su anterior trabajo como Residencia de ancianos. Además, su faceta de escritor de cómics, nos presentó Ausencias; y ahora nos vuelve a sorprender con Alfa, Beta, Bronson, otro cómic en el que ha estado trabajando con José Ramón Grela como ilustrador. Lo dicho, estamos deseando poder disfrutar de esta nueva obra musical. Fecha de salida: En algún momento de 2016. Además de todos estos discos, otros muchos grupos ya han confirmado que publicarán en 2016. Rumores incluidos, los grupos que publicarán nuevo álbum son Gorillaz, Belako, Maga, Delafé (ahora sin las flores azules), Hola a todo el mundo, La habitación roja, Nine Inch Nails, U2, Radiohead, Metallica, Grises, Pearl Jam, Band of horses, Soundgarden, Red Hot Chilli Peppers, The xx, Fangoria y a pesar de que no es poco, esperemos que un largo etcétera.
“
“
La cultura es aquello que permanece en un hombre cuando lo ha olvidado todo.
-Émile Henriot.