Revista CLAP! Septiembre/Octubre 2014

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AÑO 1

NÚMERO 8


SUMARIO AGENDA

LA JAULA DE LOS LEONES

ECO-LÓGICA

ARTE

MODA & TENDENCIA

MÁS ALLÁ DE LAS PALABRAS REFLEXIONES COTIDIANAS

NUTRICIÓN AGNES DECO

MÚSICA

Revista CLAP! no se responsabiliza por los anuncios o las opiniones expresadas en la misma. Dichas opiniones no necesariamente representan las de CLAP! Revista. Prohibida la reproducción total o parcial de esta revista. CLAP! es una marca registrada ante el Instituto Nacional de Propiedad Industrial (trámite en curso).

DIRECTOR Y DISEÑADOR: Sebastian Dumrauf COLABORADORES - Viviana Rodríguez - Gabriela Gallardo - Federico Bevionne - Ann Layman Carla Schvartz- Sofía Pollán - Florencia Sol De Chico - Natalia Ventura - Mercedes Gabin - Silvia Valeria LLoyd - Pablo Cristin - Diana Varela Leandro Bukavec - Nadia Le Pors - Federico De La Puente - Nahuel Levinton ILUSTRACIONES TRADUCCIÓN AL ESPAÑOL Sofía Pollán Florencia Peralta


EDITORIAL Bienvenidos a una nueva edición de Revista CLAP! Se viene la primavera, y los días más calidos del año en el hemisferio sur de América. Los días se prestan para realizar tareas al aire libre. Y qué mejor que, en los ratos libres, animarse a fabricar nuestros propios muebles? Este bimestre, Florencia De Chico nos trae una nota muy completa, dándonos ideas para reciclar palets (esas bases de madera que se utilizan generalmente en corralones) y convertirlos en muebles totalmente funcionales y con una inversión pequeña de dinero! Para acompañar la “movida sustentable”, Viviana Rodriguez, preparó una nota muy interesante acerca del arte sustentable, con unos artistas y obras FABULOSAS!!! Es importante saber, que mediante las prácticas ecológicas, no sólo podremos ahorar unos pesos, sino que también estamos ayudando a no generar contaminación innecesaria. Los dejo disfrutar de CLAP! Septiembre/Octubre y de su contenido habitual. Un cordial saludo! Sebastian Dumrauf Director General magazineclap@gmail.com


AGENDA

EL TEATRO COLÓN SERÁ SEDE DEL CONCIERTO DEL AGUA El Capitulo Argentino del Club de Roma organiza uno de los eventos culturales y solidarios más importantes del año, con el que se busca recaudar fondos para garantizar el acceso al agua segura en 3 comunidades rurales en las que trabajará el Movimiento Agua y Juventud.

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l Capitulo Argentino del Club de Roma -organización no gubernamental de reconocida trayectoria internacional- anuncia la realización de la primera edición del Concierto del Agua, una de las citas más importantes del año en la agenda cultural de la Ciudad de Buenos Aires que tendrá lugar el lunes 22 de septiembre a las 20:30hs en el Teatro Colón. El encuentro contará con la participación de reconocidos artistas internacionales, como el Maestro José Luis Merlin, Alexandra Syniakova -Primera flauta de la Orquesta Sinfónica de Kiev- y el grupo MusicaQuantica. Además, Jorge Drexler -en su rol de Embajador del Agua de la UNESCO- compuso especialmente el tema de cierre para este concierto. El evento tiene como objetivo recaudar fondos para destinarlos a la acción que lleva adelante el Movimiento Agua y Juventud Argentina, orientado a realizar las obras necesarias para que 191 familias establecidas en los parajes Varas Cuchuna, Los Cerrillos y Bordo Pampa, del Departamento de Salavina, provincia de Santiago del Estero, puedan acceder a agua segura. “En el marco de una crisis hídrica

mundial, organizamos este concierto a modo de gala benéfica con elfin de recaudar los fondos necesarios para hacer real el acceso al agua de comunidades que carecen de este recurso”, afirmó Silvia Zimmermann, Directora Ejecutiva del Capítulo Argentino del Club de Roma y reconocida intelectual de nuestro país. Las entradas, que rondan entre $35 y $500, ya pueden ser adquiridas en las boleterías del Teatro Colón (Tucumán 1171, Capital Federal) de lunes a sábados entre las 10 y 20hs y domingos de 10 a 17hs., o a través de la página oficial tuentrada.com Adicionalmente, en un ámbito de debate propicio, el mismo día por la mañana se desarrollará un congreso internacional en el que expertos de distintas temáticas disertarán acerca de la problemática del acceso al agua segura, huella hídrica, la presencia de arsénico en el agua de América Latina y la economía en torno al agua, entre otros temas. El Club de Roma, a través del Dr. Roberto Peccei, Vicepresidente de la organización a nivel mundial, hará foco sobre su posición con respecto al agua: Desacoplar el uso de los recursos.



LA JAULA DE LOS LEONES

Texto: Nahuel Levinton, 22 años, estudiante de Letras. Ilustracion: Sofía Pollán sofiapollan.sp@gmail.com

CUANDO VIVIR ES JUGAR EL JUEGO Cuando uno piensa en jugar, se imagina lo contrario a la tristeza, ¿se ha visto a alguien jugando triste alguna vez? Sería una imagen digna de congelar. Bueno pero la tristeza también es vida, ¿o acaso podríamos estar contentos sin saber lo que es la angustia y el vacío? No, imposible.

P

ero ahora no se trata de eso, sino del caso contrario. Cuando una tristeza es tan honda y pesada, tiende a verse interminable como el cielo (si lo miran un buen rato, el cielo tiene forma de tristeza) y es en ese momento cuando más pensamos, cuando más preguntas nos hacemos, todas nuestras torres se derriten, todo lo que hacemos vale muy poco en esos momentos. Cuando alguien ya no nos quiere, y no sabemos por qué, ¿no ponemos en duda todo esto que somos y que armamos con el paso de los días? Es inevitable. En esos momentos, cuando nos pesa demasiado el corazón, uno cree que hay dos caminos posibles. El primero es la negación, esa catarata de impulsos con el afán de torcerle el brazo a la realidad y que nunca funciona, una secuencia de actos desesperados y muy poco elegantes que derivan en desastrosas consecuencias. Y el otro camino, el camino bien visto, el del “todo pasa”, esa dolorosa resignación de esperar a que el tiempo se lleve el dolor y nos endurezca, aunque sea el camino legitimado, es la verdadera derrota. Porque a decir verdad, uno no puede ganar en el amor, a lo sumo puede empatar, pero ganar es imposible, y perder no es perder, es solo

una cruda ilusión. Pero para ese momento, cuando sentimos que perdimos, y que solo nos quedan esos dos caminos: morder la dignidad o masticar la tristeza, deberían saber que hay una tercera posibilidad. Se llama jugar el juego y aunque es una ficción, es tan real como cualquier edificio. Primero, hay que saber que el mundo que nosotros vemos, ese mundo donde nos rompieron el corazón y por ende valemos muy poco, es tan real como cualquier pesadilla. El mundo que nosotros vemos es el mundo que interpretamos a raíz de lo que sabemos, o de lo que creemos saber. Por eso no hay dos personas que vean el mismo mundo, en consecuencia no hay dos mundos iguales, mucho menos hay un solo mundo. Los que saben de ficción, saben que en realidad no existe tal cosa. Pero no basta con saberlo, también hay que creerlo. Hay que entender que esto no es un consuelo sino una fórmula. Cuando el amor nos echa del tren, sentimos que nuestra vida no es la película que creíamos que era, y nos deprimimos, nos sentimos tan terrenales, y justamente ahí está el problema. El final del amor no es el



LA JAULA DE LOS LEONES

Texto: Nahuel Levinton, 22 años, estudiante de Letras. Ilustracion: Sofía Pollán sofiapollan.sp@gmail.com

final de la película, al contrario, es el comienzo del clímax, pero la única forma de entenderlo así es conciliando el mundo que nosotros consideramos “real” con todas esas ficciones que vienen a encendernos el alma. Hay que transformar el desamor en una ficción tan real y atractiva como el mismísimo amor, así uno nunca va a sentir ese vacío. Cuidado, esto no tiene nada que ver con la tristeza, la tristeza en el desamor es lógica y es vida, lo imperdonable es el vacío. Uno debería vivir toda su vida saltando de la alegría a la tristeza sin parar, pero nunca caer en el vacío, salvo que ese vacío sea la antesala de algo grande. Entonces, cada vez que sentimos que nuestra vida no vale mucho, que todos los días son iguales, que todo ya está dicho y que el mundo es eso que nos muestra la ventana y nada más, en ese momento hay que jugar el juego. Hay que buscar la ficción, no forzarla sino encontrarla, dar con esas películas y esas canciones que fantasean con nuestros problemas y los vuelven aventuras. Salir del sillón o de la cama, dar vuelta la casa si es necesario, pero nunca quedarse quieto. No sé por qué las canciones de ahora se obstinan en hablar del desamor como una derrota, como el final del juego, con tan poco vuelo y con tanto resentimiento, quizá sea porque la música siempre obedece a lo que el público quiere escuchar. En ese caso el público necesita escuchar cosas nuevas, o cosas viejas. Por ejemplo, la canción que inspira estas líneas se llama Play the game, es una canción de Queen, y según dicen, Freddie


Mercury la escribió después de terminar con alguien muy importante en su vida. Uno podría suponer que se trata de esas canciones que dicen cosas como “ahora soy más fuerte”, “voy a encontrar a alguien como vos, o mejor”, “uno no sabe lo que tiene hasta que lo pierde” o cosas así, pero no. Es una canción hermosa y sentida, que alterna entre la alegría, la tristeza y el frenesí, ¿no es eso el amor a fin de cuentas? El lector no encontrará una canción similar si busca en la música de hoy en día, pero no se desanime, las épocas sin gracia tienden a ser efímeras. En definitiva, cuando todo se ve mal, sin color, como un callejón nublado, cuando el mundo simplemente nos deja de gustar, ¿por qué sentarse a esperar que todo cambie, por qué hacer el ridículo? Si uno puede darlo vuelta, conciliar realidad y ficción, o mejor dicho, ficcionalizar dentro de esta ficción que llamamos vida, transformar el desamor en el comienzo de una aventura. Uno puede salir a comerse el mundo, o en otras palabras, jugar el juego.


ECO-LÓGICA

Texto y fotografías: Florencia De Chico florencia.dechico@hotmail.com

RECICLAJE Y DECORACIÓN Como ya venimos hablando anteriormente, el reciclado está a la orden del día. Vimos como se pueden construir casas enteras con botellas de plástico y vidrio, mampuestos con materiales reciclados, cubiertas, etc. Sabemos que se producen gran cantidad de residuos y que debemos hacer algo al respecto. Mirá todas las cosas que podés hacer vos en tu casa!

D

entro de la sociedad de consumo en la que vivimos en la que todo es casi efímero...voluble, en la que todo dura poco, no hay permanencia; en la que el slogan pareciera ser “Durar poco, comprar mucho”; en la que se producen innovaciones todo el tiempo (nuevos modelos de lo mismo con pequeñas mejoras), pensar el reciclado como una manera de no consumir, de no gastar dinero sino invertir, se volvió casi una necesidad y para algunos, algo cotidiano. Nuestros abuelos solían tener objetos por generaciones. Quién de nosotros no usó la vajilla que era de los abuelos de la abuela de la madre de nuestra abuela? Pero las cosas ya no suelen ser como eran, y todo está pensado para que se termine, rápido, de ser posible. Cuanto más rápido mejor (en favor del sistema, claro está). Es por esto que hay que pensar en el Reciclar como una forma de Adaptar, Renovar lo que ya está. Afortunadamente el reciclaje o la “onda verde” se están poniendo de moda. Digo afortunadamente porque siempre está bueno que las cosas que benefician no solo a unos pocos sean masivas. Siempre hablando desde este punto de vista, sin

incluir a las grandes corporaciones que se benefician de ésto. No no, me refiero al común de la gente, a vos, a mí, al vecino. Todos podemos reciclar. La idea no es construir cosas nuevas que parezcan recicladas, sino realmente reciclar, ser autentico, creativo. Crear cosas únicas, especiales, cosas que sean parte de vos y de tu hogar. Acá va un poco de info. El pallet es el elemento elegido por la mayoría para reciclar. Un pallet es un elemento secundario construido muy sencillamente con maderas, que sirve de soporte para diferentes cosas, como ladrillos, bolsas de cemento, cajones de botellas, etc. Es un objeto casi de descarte, por su bajo costo y su sencilla elaboración; la madera no está trabajada, y no suelen utilizarse maderas seleccionadas ni en buen estado. Si bien hay pallets en muy malas condiciones, podemos encontrar algunos que con paciencia, amor y creatividad pueden convertirse en objetos que van desde huertas verticales hasta sillones, mesas ratonas, respaldos de cama, estanterías, bodegas, etc. Y no sólo con pallets se puede decorar,


casi todo se puede reciclar! Podés hacer estantes con cajones de verdura; banquitos con cajones de botellas; sillas y sillones con autos viejos; mesitas con cubiertas o carreteles; sillas con carros de supermercado; decorar frascos, latas y botellas; utilizar cassettes, corcho, telas, decoupage, papel reciclado, etc.; hacer espejos o percheros con ventanas, postigos y puertas viejas... Las posibilidades son muchísimas, solo tenés que usar tu creatividad!

Cómo hacer un sillón a partir de PALLETS: QUÉ NECESITAMOS? : Lija mediana, lija fina. Pintura (acrílico, látex, aerosol, etc.) Barniz del tipo que tengamos o queramos aplicar. Martillo, clavos.

Paso 1:

Evaluar el pallet. Fijarnos en qué condiciones están las maderas. Desarmarlo con cuidado.

Paso 2:

Lijar las maderas con una lija de grano mediano para emparejar las imperfecciones que puedan tener. Luego pasarles una lija fina.

Paso 3:

En este caso utilizamos látex blanco que había en casa, lo aplicamos con un pincel poco cargado, para dar un efecto gastado. (Darle las manos que consideres necesarias)


ECO-LÓGICA Paso 1:

Una vez seca la pintura, aplicar el barniz. (Utilicé barniz satinado, para que no tenga tanto brillo)

Paso 2:

Armar o comprar unos lindos almohadones. (Podes comprar la tela y rellenarlos vos mismo, que es mucho más económico. Si no te das maña con la costura y tenés la posibilidad, compralos.) Listo, tenés un hermoso sillón súper económico y hecho con tus propias manos! Si quisiéramos hacer un estante con un cajón de verdura el proceso y los materiales son casi los mismos! Inclusive podemos usar acrílicos, que son mucho más baratos, y podemos pintarlos de varios colores. Vieron? Es sencillo, rápido, y económico. Solo hay que dejar volar un poco la imaginación! Un enorme GRACIAS a Cintia Gaspar, Martin Rodríguez Fitzi, Mariana Iapichello, José Luis De Chico, Gonzalo De Chico, Augusto De Chico, mi Nonna Tina y mi Nonno Ángel! . Espero que les haya gustado y que tomen coraje y hagan algo lindo y reciclado para su hogar. Saludos y nos vemos en la próxima edición de Clap!

Texto y fotografías: Florencia De Chico florencia.dechico@hotmail.com


ARTE

Texto: Viviana Rodriguez www.viviro.com.ar vmrodriguez2002@hotmail.com

TALENTOS CON CONCIENCIA SUSTENTABLE El sábado 16 de agosto de 2014 visité Arte espacio 2014, en el Multiespacio Darwin del Hipódromo de San Isidro. Dos fueron las obras en las que reparé especialmente: “Manto pa´mi Pacha” de Magui Roccatagliata y “One Dollar” de Elisa Naranja Metálica Insua. Ambas piezas estaban siendo disfrutadas por gran cantidad de público.

Q

uizá me haya detenido en estos lugares ya que ambos dialogan con la sustentabilidad a través de estéticas muy diferentes, pero intuyo con la misma fascinación y grandilocuencia. El sistema de obra de Insua ancla en la cultura pop y el consumismo a través de collages con materiales reutilizables. Sus obras hablan del poder, ya sea porque hablan de heroísmo, de fama, de idolatría o de poder económico. Se entiende perfectamente una juventud vivida en una Argentina abierta al extranjero, especialmente a EEUU. Todo tipo de objetos olvidados en un cajón o que ya no tienen más utilidad van a parar a sus obras. Son verdaderas explosiones de colores, texturas y brillos. Utiliza residuos tecnológicos, celulares, bijouterie, juguetes, marcadores gastados, botones, llaveros, papeles de caramelo, naipes, corchos de vino, cotillón, fichas de dominó, envases, etc. Básicamente cualquier objeto pequeño. Utiliza su Facebook para recolectar materiales escribiendo por ejemplo algo así: Good Morning, World! Esta nube forma parte de una instalación que voy a exponer en Abril en Córdoba,

en la galería Plataforma! Es mi proyecto más ambicioso hasta el momento. Para terminarla, necesito varias cosillas: bijouterie, monedas, llaveros, marcadores gastados, botones, llaves, tuercas, celulares, y todo tipo de objetos dorados. SI ALGUN CAPO MAXIMO LEE ESTO, Y PUEDE ARMAR UNA BOLSA/CAJA DE COSAS, que me escriba un inbox y pasamos a buscar los materiales. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS. Dueña de una gran belleza estética, talentosa, creativa, prolífica y sensible, esta economista ha encontrado su verdadera vocación en este mundo para deleitarnos a través de lo que hace tan maravillosamente bien, SU ARTE ! A Magui Roccatagliata la conocí cuando compartimos un espacio en la muestra colectiva “Imagen y palabra 2” en la Biblioteca del Congreso de la Nación. Con ella pude dialogar y le hice varias preguntas que me interesaba me conteste.

Hola Magui ! ¿Nos podes contar que es Ecoart Argentina - Arte Consciente y cómo llegaste allí? Quiénes

somos:

Ecoart

Argentina


ARTE

Texto: Viviana Rodriguez www.viviro.com.ar vmrodriguez2002@hotmail.com

“One Dollar” Mixed media on Wood – 2014 A través de un gran empalago visual, esta obra habla de una acumulación material compulsiva, y de su imposible saciedad. Juega con la caprichosa dicotomía entre lo valioso y lo descartable, lo barato y lo caro, lo útil y lo inútil, lo nuevo y lo viejo, lo novedoso y lo ya obsoleto. Todas estas piezas fueron objeto de deseo, fueron adquiridas por alguien, fueron atesoradas, y luego deshechadas, formando parte así de un interminable ciclo de consumo. En contraste, aparece el arte, que revierte todas estas condiciones, devolviendo a estos objetos a su categoría de valiosos. El billete de un dólar norteamericano es símbolo del capitalismo y a su vez de la hegemonía económica y cultural norteamericana. En él se reitera seis veces el número “uno”, como si se buscara posicionar a la economía de los Estados Unidos en el podio del PBI y profetizar su permanencia. Asimismo, la inscripción “In God We Trust” (en español, “En Dios Confiamos”) bordea lo irónico, lo sacrílego. La religión se profana y el dinero se sacraliza. El enriquecimiento aparece como mandato bíblico y culmina en el famoso Sueño Americano.


– Arte Consciente es un grupo conformado por “artivistas”, artistas visuales que hacemos activismo a través de manifestaciones artísticas que invitan a la reflexión acerca de las conductas cotidianas: las propias y las ajenas, saliendo del estrado juzgador, y reconociéndonos desde el propio ser, como parte de todo, responsables socialmente. Carla Rey, es quien nos guía en este camino. Nuestra propuesta: Arte que Educa, sensibiliza e informa. Montamos instalaciones compuestas por obra gráfica, pinturas, dibujos, grabados, fotografías, arte textil y esculturas en las que el público tiene una participación dinámica. Proponemos actividades y charlas para compartir con la comunidad e invitamos a los artistas de las zonas que visitamos a sumarse a nuestro muro verde, una gran obra que crece en cada muestra. Nuestro Origen: La primera muestra de Ecoart curada por Carla Rey se realizó en CasaE, en Bogotá/Colombia en el año 2011. Se trató de una muestra colectiva que reunió a más de 200 obras de artistas colombianos y de otros países. Este año, en el mes de marzo, realizamos en CasaE un Festival de Arte Consciente, donde Ecoart tuvo su mayor exposición internacional. A mediados de 2013, Carla Rey nos convocó a un grupo de artistas argentinos comprometidos con este tema para fundar Ecoart Argentina – Arte Consciente. Desde entonces, participo activamente en cada convocatoria y

actividad que proponemos en el grupo.

¿Desde cuando haces arte sustentable y por qué?

Desde 2011, en el Instituto Federico Dominick, la escuela donde trabajo como docente del Taller de Juego y Creatividad, veníamos poniendo en práctica el proyecto “Yo Reciclo” con el resto de los talleres. A mí me interesaba, puntualmente, la problemática de los residuos en nuestra ciudad y fui convirtiéndome en una activista dentro de la institución y, por supuesto, en mi vida cotidiana. Para finales de 2012, ya curaba y me guiaba en la obra Carla Rey, quien convocó a una muestra colectiva “ECOART” en EGGO, feria de arte en el Centro Cultural Recoleta. Ese fue el momento en el decidimos que era hora de conjugar el ARTE con la VIDA. Así surgió una serie de objetos intervenidos, la serie “Santas Recicladoras”, que tuvo como cabeza a la “Santa Recuperadora” reivindicando la figura del cartonero como el primer y más importante eslabón en la cadena de reciclaje. Esta obra, en 2013, llegó a manos del Papa Francisco a través de Sergio Sánchez, líder del MTE (Movimientos de Trabajadores Excluidos). Desde entonces, también trabajo en mi obra con material reciclable en grandes instalaciones.

Contanos de que se trata “Manto pa´mi Pacha” “Manto pa´mi Pacha” forma parte de la serie “Evangelización Consciente”, tomando la idea del manto como un


ARTE

Texto: Viviana Rodriguez www.viviro.com.ar vmrodriguez2002@hotmail.com

elemento que abraza, cobija y protege. Para esta obra, reutilicé más de 3000 botellas de plástico para homenajear a la Pachamama en su mes. Como artista urbana, no puedo cumplir con el ritual tradicional que se le ofrece en tierras de nuestro norte, entonces mi ofrenda fue convertir todo ese plástico en algo bello para evitar q contamine suelo, agua, aire y seres vivos!!

¿En qué conductas cotidianas reconoces tu lado de conciencia sustentable para el medio ambiente?

“Cambio queja por acción!” es mi slogan desde hace un tiempo: Considero que cada uno, desde su lugar, siempre puede hacer algo que sume. Separar los residuos en casa y trasladar este hábito a mis lugares de trabajo, hacer campañas de recolección de material reciclable para mis obras e y educar y sensibilizar a través del arte en la escuela, en mi taller y en Ecoart Argentina, son las conductas que creo me definen como artivista!!

¿Qué es el Eco Rosario y como nació el proyecto ? ¿Por dónde estuvo? ¿Tenes planes de seguir itinerándolo? El EcoRosario es una obra itinerante que quiere recorrer la Argentina y el Mundo. Tiene un doble objetivo: la concientización del cuidado del medio ambiente a partir de la técnica empleada y el despertar de una actitud de comunión, de entrega y


vínculo con la comunidad. Para confeccionar el EcoRosario reciclé 4300 botellas de plástico y convoqué al Grupo Suprema para el armado de la cruz y el escapulario, reutilizando bolsas de plástico. Esta obra comenzó a gestarse en Abril de 2013 en un diálogo en mi taller con Ceferino López, un escritor amigo. Mi devoción por la Virgen de San Nicolás nos llevó a pensar en una obra que le rindiese un homenaje. Este fue el motor del Ecorosario que, hasta ese momento, lo llamaba el “Mega Rosario”. Se colgó por primera vez en la Parroquia Ntra. Sra. Del Pilar en Buenos Aires en el marco del YO CREO, acontecimiento artístico creado por Carla Rey, curadora de la obra. Luego viajó a la ciudad del Alberti, donde se expuso en el Museo Raúl Lozza y en la Parroquia Ntra. Sra. Del Rosario. En Junio de este año, para el Día Mundial del medio Ambiente, fue declarada obra “de interés cultural de la ciudad de Buenos Aires” en la Legislatura Porteña por la Diputada Raquel Herrero y de su mano, colgamos el EcoRosario en la Pquia. San Saturnino y San Judas Tadeo. Para el Día Mundial de la Paz, el 21 de Septiembre, estamos proyectando colgar la obra en la Basílica San José de Flores, donde habitualmente trabajaba el Papa Francisco.

¿Por qué “envases de botellas de plástico” y no otra cosa?

Elegí el plástico, en primer lugar, porque son altamente contaminables si van a los rellenos sanitarios y porque es uno de

los materiales reciclables que más me llama la atención por las posibilidades plásticas que me ofrece. Me gusta ver el plástico iluminado por el sol o por los leds que utilizo en las obras porque parecen cristales!


ARTE

Texto: Federico de la Puente.

Imagen: Boceto de la serie Pájaros, de Ariel Popiolek.

PÁJAROS PROCESOS #2 El arte como exorcismo. Esta vez, el proceso es la vía hacia la reflexión. Una vía de escape. Ariel nos cuenta como se enfrenta a la vida, desde el trabajo del artista.

A

riel Popiolek es artista plástico. Pinta, dibuja, hace fotos y es diseñador gráfico. Su lenguaje está en la imagen. Estas son sus palabras y su canal de expresión. El campo del cuadro, que puede surgir en cualquier momento y situación, es el terreno para decir. La obra de Popiolek, puntualmente su obra plástica, transita escenarios que van desde la más contundente cotidianeidad (por ejemplo, en la serie Bares) y ambientes dotados de una profundísima emoción (el caso de Paloma). En este caso (Pájaros), pareciera invitarnos a habitar un espacio metafísico hibrido entre compañía y soledad. En sus respuestas, Ariel nos cuenta de su proceso. Nos describe una especie de exorcismo. Una forma de superar y capitalizar las experiencias.

dibujar. En cualquier mesa, en la casa de unos amigos, en un bar, en cualquier lado dibujar y dibujar… Todo empezó el día que agarré un lápiz y un papel, este amor por el dibujo y por el soporte, por el campo del cuadro.

¿Cuál es la primer imagen o situación del trabajo que te viene a la cabeza? Es ¿Te acordás cuál fue, de haber existido, decir, ¿cuándo empezó todo?. la pregunta, reflexión o palabra que te llevaron a empezar a trabajar en la No sé. El olor a grafito y a madera de los temática de la obra? lápices en una caja, el dibujar, dibujar y


Después de una época turbulenta uno siempre, instintivamente, busca tranquilizar las aguas. Busca el equilibrio emocional, por eso vinieron estos pájaros en estos espacios reales e inexistentes a la vez, en estos espacios donde el horizonte, los horizontes, tratan de darme cierta tranquilidad. ¿De qué forma pensás, ahora, que esa pregunta intentó ser respondida? ¿Llegaste a alguna respuesta? Si, las formas. La forma me ayuda a darme ciertas respuestas, me sirven para plasmar, sacar de mi interior, sensaciones, sentimientos, dolor, sufrimiento, alegría y la necesidad de paz. Durante el proceso de escritura y ensayos, suele haber cosas que se van descartando aunque fueran centrales en un inicio. ¿Es el caso? ¿te acordás de alguna? ¿Cuáles siguen en pié desde el principio y cuáles surgieron posteriormente? Simpre dibujar, dibujar y dibujar. Es el nexo entre mi interioridad y el soporte que contiene la imagen. Y, siempre, todo comienza dibujando. ¿Cuál es la última imagen que surge cuándo pensás la obra? La imagen de la necesidad de PAZ

Más información sobre Ariel Popiolek: http://arielpopiolek.blogspot.com.ar/


ARTE

Texto: Federico de la Puente.

Imagen: Registro fotográfico de Mitademes (Stickar, 2013)

MITADDEMES PROCESOS #3: La performance, como parte del arte contemporáneo, muchas veces llega al público general de manera confusa. Nos es dificultoso saber qué percibir de estas obras. Sin embargo, el caso de Mitademes nos apela profundamente. Con mucha alegría, hoy me doy el lujo de incluir en esta serie de artículos las palabras de Diego Stickar*. No hay mucho más que explicar en Mitademes, la empatía y la emoción hacen el trabajo.

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ensar alrededor el proceso creativo y/o productivo de un artista es, sin duda, reflexionar sobre las intensidades que están implícitas. Se trata también de pensar motores y volver a transitar las emociones que están presentes antes, durante y después de cada obra. MITADdeMES se llevó a cabo el 15 de Marzo de 2013 en la casa del propio artista. El eje estuvo puesto -como pasa en gran parte de la obra de Stickar- en la búsqueda emocional más profunda a través de la experimentación con el cuerpo. Como si se tratase de un sumergirse y atravesar los miedos, las vulnerabilidades y las sensaciones más íntimas. Pareciera que la experiencia se vuelve transformadora desde el encuentro. El otro (dentro de un nosotros), su presencia y su acción, marcan una nueva realidad. ¿Cuál es la primer imagen o situación en el proyectar de la obra que te viene a la cabeza? Es decir, ¿cuándo empezó

todo?. Mitademes surge desde la idea de querer trabajar con una acción que no tenga una duración pre-establecida, esto se conoce bajo la categoría de “performance duracional”. Lo que venía haciendo que involucraba mi cuerpo eran propuestas muy de show, que estaban ensayadas, que tenían un inicio y cierre concreto, que esperaban el aplauso final y que todos nos quedemos contentos con lo sucedido. Acá empecé otro camino, un proceso que me atrapa más, donde hay lugar para el error todo el tiempo y ese error es lo que le da el sentido a la acción. Mitademes viene con mis ganas de probar no una resistencia sino un soltar emocional y temporal. Hablando de la imagen, tengo un montón de prejuicios con mi cuerpo y esta era una oportunidad para salir de la comodidad del cuerpo estéticamente bello con el que venía trabajando, igualmente, la obra tiene una imagen muy pulcra, cuidada y fría. La imagen es lo primero que se me viene a la cabeza.


Es el modo con el que elijo hablar. ¿Te acordás cuál fue, de haber existido, la pregunta, reflexión o palabra que te llevaron a empezar a trabajar en la temática de la obra? El miedo, la tristeza, la debilidad. A muchos de los performers nos conquista la idea de estar expuestos y de ponernos en esos lugares donde se pone en juego la adrenalina, el peligro, incluso lo mediático. Necesitamos ejecutar esas acciones para sentir, tenemos la necesidad de atravesar todo eso, de mostrarnos en ese estado/situación. Mitademes fue para mí un espacio para compartir un momento que me pone triste, el de la muerte de mi mamá, eso ya me sitúa en un lugar de debilidad y así fue, no necesité bailar y que me aplaudan, no necesité cortarme el pelo en público, ni romper una computadora a martillazos (como sí lo necesité e hice en otros momentos), esta vez lo que pasó fue íntimo, sincero, sencillo, amoroso, luminoso, por primera vez solté en una acción, y no me sentí solo. ¿De qué forma pensás, ahora, que esa pregunta intentó ser respondida? ¿Llegaste a alguna respuesta?


ARTE

Texto: Federico de la Puente.

Imagen: Registro fotográfico de Mitademes (Stickar, 2013)

Uno de los motores de la performance fue poner en voz de otros (el público) lo que necesitaba escuchar y no quería decir, tenía ganas de que sean otros quienes me lo digan. La performance la hicieron los que fueron ese día a mi casa. La pregunta inicial sale de mi primer miedo al saber que mi mamá se va a morir en breve, y tenía que ver con olvidarme de su voz. Justo, estaba por cumplirse el 5to aniversario de su muerte y encontré los últimos 50 mails que me envió, sin leerlos los imprimí y los dispuse en el comedor de mi casa, cada persona que iba llegando agarraba un mail y luego de a uno iban saliendo al patio a encontrarse con el frío, con la noche y conmigo que estaba acostado sobre una mesa con tierra, ahí tenían que leerme el mail, solo eso, nada más (y nada menos). Después de terminar la acción, que duró 3 horas, no solo respondí mis preguntas sino que entendí, sentí y compartí una parte mía que también es parte de todos. Después de eso…miles y nuevas preguntas que se siguen reformulando hasta el infinito. Durante el proceso de escritura y ensayos, suelen existir cosas que se van descartando aunque fueran centrales en un inicio. ¿Es el caso? ¿te acordás de alguna? ¿Cuáles siguen en pié desde el principio y cuáles surgieron posteriormente? Sí, me pasa eso. Mitademes tuvo un proceso de creación muy breve, fue rápido y concreto, no había tiempo emocional, lo necesitaba hacer sí o sí ese 15 de marzo de 2013, sí o sí en mi casa, sí o sí armando un evento público. Nada quedó descartado en este caso, soy un fan de los registros, sobre todo de los registros de internet, asique en el comedor de mi casa, donde estaban los mails que agarraban las personas había expuesta una captura de pantalla de mi casilla de Yahoo, donde aparecía el listado con fecha y asunto de cada mail. Era importante para mí que quede en claro qué era lo que estaban leyendo,


que se comprometan e involucren con eso y después los que querían dejaban por escrito algún mensaje o reflexión, todas esas páginas me llenan de amor cada vez que las veo. Suena cursi pero después de esto todos mis miedos y situaciones de extrañar a mi mamá se resinificaron y pasaron de blanco y negro, a color. ¿Cuál es la última imagen que surge cuándo pensás la obra? En este caso lo último que surgió fue el sonido, la acción al ser en el patio de mi casa era muy aislada y distinta a la situación de espera (en el comedor). El sonido del silencio y de la voz de cada persona leyéndome fue lo último que me imaginé, no sabía cómo iba a ser, no sabía qué iba a pasar. Mi actitud era de escucha constante, no emití sonidos, no dije nada a nadie, estuve con los ojos cerrados, receptivo durante las tres horas. La propuesta se basaba en una entrega y recibimiento de intensidades y así lo fue. Estoy agradecido a todos los que participaron, fue un abrazo cálido en una noche fría. Mucho amor. *** *Diego Stickar es performer, realizador audiovisual (formado en la UNLP), fotógrafo, y co-fundador del dúo Taurus. Más Información en: http://www.diegostickar.com


MODA & TENDENCIA

Texto: Federico Bevionne Fotografías: Sebastian Dumrauf

bevionnefederico@hotmail.com sebadum@gmail.com

RESALTADOR FEMENINO

Entre tanta apología a la perfección y a este estereotipo de belleza idealizada no se puede dejar de recordar a una de las tendencias del momento, la vuelta del grunge noventero que llego para instalarse en las vidrieras y el guardarropas de muchas personas.

P

artamos de la base de que toda nueva temporada siempre está un poco influenciada por modas pasadas y en cada cambio de temporada podemos identificar elementos indíciales que nos traen recuerdos de estilos que ya vivimos, esta es una buena oportunidad para desempolvar muchas prendas que vestíamos tiempo atrás y que en el fondo sabíamos y sobre todo esperábamos que sea cuestión de tiempo para que sea su momento de hacerte brillar otra vez. Este otoño/ invierno 14´ desde su presentación se vio repleto de estampados escoceses que nos traen aires de colegio secundario, no obstante el print a cuadros y las faldas con evase, vuelo y tableadas fueron el mix justo para volver a decir presente dando así la combinación “perfecta” para recrear el estereotipo escolar, un poco grunge e insinuante que ya había atacado con fuerza en los 90´. Si bien en nuestro país gana por popularidad esta idea de llevar toda nueva tendencia por un camino más casual y punk rock, las faldas estampadas supieron ser versátiles y adaptarse a una amplia gama de estilos, es cuestión de que en

tu momento de visita a las renovadas vidrieras te encuentres con la tipología de falda escolar reproducida en un sinfín de propuestas variadas, de cintura alta y corta, con tablones, platos, incluso algunas se animaron a llevar los tan poco sentadores cuadros a una falda tubo y hasta en pollera pantalón, dejando libre albedrio al momento de decidir por el camino a tomar para nuestro estilo y decidir qué discurso tendrá para contar esta prenda emblemática. Esta presente una cuestión que me hace conectar a la falda de niña buena con la perfección en sí, el hecho de que por más que sea confeccionada en géneros que no le favorecen al estampado, como lo es el neopren tan utilizado últimamente aunque en mi gusto se luce mejor en colores planos y no en estampados, siempre le da un toque más femenino a la mujer. Tal vez se trate de que inconscientemente siempre vamos a llevar esta imagen de la perfección idealizada de la feminidad, el conjunto de de estereotipos mostrados en la historia sobre como el ama de casa, mujer o la hija perfecta deben lucir han aportado con el hecho de que un simple atuendo sea un


disparador para llevarnos a prensar en la coquetería de lo femenino. Más allá de tu inclinación estética, es decir tu estilo, por más que quieras representan a la muñeca más famosa del mundo y su plástica realidad o hagas rockear a tu pollera con unas creepers y una chamarra de cuero, tus prendas tienen su propia historia para contar y sus antecedentes van a recaer sobre quien decida vestirla. Este es un momento en la historia de la moda donde se siguen muchas corrientes estilísticas, las cuales todas son consideradas validas, y lo que más está de moda es la expresión a través de lo que vestimos por eso no tengas dudas al momento de querer plasmar un ideal con lo que tenes colgado en una percha, es un juego para fortalecer la actitud y personalidad… Jugar con el ideal de perfección es uno de los favoritos de muchos y me incluyo, es una visión un tanto surrealista de la realidad que estéticamente siempre estuvo muy bien planteada. En el momento que elegiste que ponerte, le diste actitud a falda escocesa, recreaste el concepto y saliste a la calle, es tu momento ¡felicitaciones! Estas a la moda.


MAS ALLÁ DE LAS PALABRAS

ERNESTO SÁBATO. La literatura de cada escritor no la forman solo sus palabras, son los hechos de su vida los que tiñen cada letra. En este espacio indagaremos la parte implícita que se esconde entre líneas. Los invito a ir más allá de las palabras.

C

uando elegí escribir sobre Ernesto Sábato sabía que iba a ser un gran desafío por tratarse de una de las grandes personalidades de nuestro país, pero luego de investigar cada detalle de su vida, la palabra desafío, quedó chica… Ernesto Sábato nació en Rojas, un pueblo rural de La Pampa de pocos habitantes. Fue el décimo de once hermanos varones, y recibió el nombre de uno de ellos porque cuando nació, el 24 de junio de 1911, acababa de morir Ernestito, como lo llamaba su madre. Los padres, padre italiano y madre de familia albanesa, eran dueños de un pequeño molino harinero. Un día de 1923, ese chico de campo, llegó a la ciudad de La Plata, Buenos Aires, para comenzar sus estudios secundarios. Sábato recordaba esos primeros años en la ciudad como un profundo desgarramiento que sufría en solitario. Pero esos años conflictivos, fueron, al mismo tiempo, momentos de grandes descubrimientos: Ernesto Sábato, que por entonces era un niño de doce años, quedó deslumbrado por el perfecto y límpido mundo de las matemáticas. Él mismo escribió: “Uno busca lo que no tiene, yo no tenía orden y lo encontré en

las matemáticas.” Fueron pasando los años de secundaria, y el chico de campo, ya adaptado a la ciudad, comenzó sus estudios en la Facultad de Ciencias Físico-Matemáticas de La Plata. Sábato nunca soportó la injusticia social, y hacia los dieciséis años, comenzó a vincularse con grupos anarquistas y comunistas, con quienes debatían en reuniones que solían durar hasta altas horas de la madrugada. En una de esas reuniones conoció a una jovencita llamada Matilde, con la que años mas tarde, contraería matrimonio. En el año 1930, cuando se produjo el primer golpe militar, Ernesto Sábato era secretario de la Juventud Comunista, así, el escritor ingresó en la clandestinidad por su condición de militante y debió escaparse de La Plata, interrumpir sus estudios y abandonar a su familia, para instalarse en Avellaneda, que para entonces era el centro obrero más importante. Matilde, siendo una joven de diecinueve años, huyó de su hogar para luchar junto al escritor, contra la dictadura del general Uriburu. Como dijo Ernesto: “Por un mundo sin miseria y desamparo. Una utopía claro, pero sin utopías ningún


Texto: Nadia Le Pors Estudiante de Letras.

Ernesto Sábato y su mujer Matilde.

joven puede vivir en una realidad horrible.” Fue en esos tiempos de pobreza y persecución, cuando se desencadenó, en el autor, una grave crisis, que produciría finalmente, el alejamiento del movimiento Comunista. Cuando los miembros del partido advirtieron actitudes sospechosas, decidieron que lo mejor iba a ser mandar al autor, por dos años, a las Escuelas Leninistas de Moscú “Donde uno se curaba o terminaba en un gulag o en un hospital psiquiátrico.” Así, Ernesto Sábato viajó a Bruselas a un congreso contra el Fascismo y la Guerra, donde iban partidarios de todo el mundo, para después viajar a Moscú. Durante el congreso, a Sábato le tocó compartir cuarto con un francés que era dirigente del Comité Central de la Juventud Francesa, con el que una noche, luego de una discusión, cometió el

peligroso error de manifestar sus dudas. Para entonces ya habían comenzado los “procesos” del imperio Stalinista, y así fue que el autor resolvió escapar a Paris a la mañana siguiente. Ya de regreso en Argentina, terminó el doctorado en el Instituto de FísicoMatemática y se le concedió la beca que otorgaba la Asociación para el Progreso de las Ciencias. Así, el autor viajó a París por segunda vez, pero acompañado de su mujer, Matilde, y su primer hijo, Jorge Federico. Pero poco tiempo después, Ernesto Sábato, cambiaría el perfecto mundo de las ciencias, para adentrarse en las irracionalidades del arte. Cuando volvió a Buenos Aires, su alma y espíritu ya tenían la decisión tomada, pero la razón todavía era tentada con propuestas de destacados puestos laborales y con la importante misión que, según terceros,


MAS ALLÁ DE LAS PALABRAS le debía a la física. Pero con el apoyo de Matilde y duras críticas de los científicos más destacados del país, finalmente se alejó del mundo científico. Ya entrando en la década del cuarenta, nuestro querido autor, con su mujer e hijo de cuatro años, se fue a vivir a las sierras de Córdoba, a un humilde rancho sin agua corriente ni luz eléctrica, buscando respuestas esenciales en medio de la naturaleza. Hasta allá lo siguieron, los grandes intelectuales de la época, para suplicar su regreso a las ciencias. Sábato accedió únicamente, a concluir su trabajo sobre termodinámica que había comenzado en la época del doctorado. Fue una época de idas y vueltas, de muchas dudas y ninguna certeza y, sobretodo, de temblores existenciales: “Extraviado en un mundo en descomposición, entre restos de ideologías en bancarrota, la escritura ha sido para mí el medio fundamental, el más absoluto y poderoso que me permitió expresar el caos en que me debatía; y así pude liberar no sólo mis ideas, sino, sobre todo, mis obsesiones más recónditas e inexplicables.” Finalmente, en 1945, año del nacimiento de su segundo hijo y de su llegada a su casa en Santos Lugares, Sábato publica su primer libro, y tres años después, se edita su primera novela. Desde ese entonces, se convirtió en un enorme escritor, valorado en muchas partes del mundo. Además, por solicitud del entonces presidente Raúl Alfonsín, el escritor

Ernesto Sábato

presidió la Conadep, entre 1983 y 1984. Su investigación quedó plasmada en el libro Nunca Más, y facilitó el juicio a las juntas de la última dictadura militar. En el año 1995, Ernesto Sábato sufrió un hecho devastador del que nunca logró reponerse, su hijo, Jorge Federico, falleció en un accidente automovilístico. Desde ese entonces, el autor no volvió a


Texto: Nadia Le Pors Estudiante de Letras.

Ernesto Sábato

ser el mismo y se refugió en una eterna melancolía. Tres años mas tarde, luego de una larga agonía, falleció Matilde, su compañera de toda la vida. Había estado sufriendo una enfermedad que la dejó en cama, ausente, los últimos dos años de vida, pero Ernesto no pasaba un día sin ir a hablarle y acompañarla, a su cuarto. En su vejez, Ernesto Sábato cambió la escritura por la pintura, otra de sus pasiones. “Sólo el arte puede expresar la angustia y la desesperación del hombre, ya que, a diferencia de todas las demás actividades del pensamiento, es la única que capta la totalidad de su espíritu (…)”

Finalmente, con 99 años de edad, Ernesto dejó este mundo y fue velado, según su deseo, en el Club de Defensores de Santos Lugares. Años antes, Sábato dijo: “Me gustaría ser eterno, y sino eterno, por lo menos vivir una cantidad razonable de años, digamos mil o dos mil años…” Lo lograste, Ernesto. En estas tierras, vas a vivir por siempre.


REFLEXIONES COTIDIANAS

Texto: Pablo Cristín

LA PRIMAVERXA Alergias, temperaturas que van y vienen, incendios globales, hormonas por el aire, Woodstock y delfines, todos inmersos en una terrible licuadora que solemos llamar, cariñosamente, “Primavera”.

R

esulta que estaba por empezar a escribir de otra cosa, y ya tenía la idea masomenos cocinada, cuando una mañana me levanté totalmente transpirado, tapado por las sábanas y frazadas que suelo usar a fines de agosto/principios se septiembre y me dije “Alguien se olvidó la estufa prendida”, y sí, definitivamente alguien se la olvidó, pero en alguna galaxia cercana y nos vino todo el calor de golpe. Pero la primavera nos brinda, además de un colorido paisaje, algunos comportamientos irritantes de la gente que nos rodea, empezando por un fuerte ataque de felicidad porque llega esta estación, y de su mano, el amor, las plazas las carilinas y las pastillas antialergénicas, pero no sólo antialergénicas para las alergias que fatídicamente producen el polen, el aire y las viejas del bondi, sino también por las plazas atestadas de adolescentes hormonalmente nucleares que

deciden tirar una mantita en el pasto, pegados los unos a los otros cuan Mar del Plata en plena temporada, pero intercambiando el olor a bronceador por el de los pochoclos. Entonces, un domingo a la tarde con un poco de sol, se transforma en una especie de Woodstock donde hay que pasar esquivando gente por todos lados, porque obviamente, las personas no se ponen un bucito para salir en invierno cuando hace un poco de frío, sino que acumulan todas sus ganas para salir todos en una especie de avalancha cuando empiezan a asomar los primeros rayos de sol y el calorcito, aunque leve, comienza a sentirse en el ambiente. También afloran los algodones de azúcar, pegajosas golosinas del diablo, que pretenden parecer voluminosos cuando en realidad al pegar los primeros mordiscos nos damos cuenta que es 90% aire, quizás un poco más que lo que traen los paquetes de papas fritas. Podría decirse que el algodón de azúcar es un alimento no apto para ansiosos, puesto que el nivel de manija que genera es altísimo, y cuando una persona espera llenarse comiéndolo, termina frustrada, casi casi al borde


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de un suicidio lento, pero doloroso, como en las mejores películas de tortura gratuita que tuvieron su auge un tiempo atrás. ¿Quién se robó la primavera? Me pregunto a veces cuando, al salir de casa con una remerita me doy cuenta, ya cuando es demasiado tarde que todo está perdido y que el frío es incontrolable, pero es demasiado tarde para volver a casa a buscar un saquito. Salimos del invierno para entrar en un verano que nos pegó duro, y seguramente vuelva a haber días de frío, pero el placard se vuelve loco, tiene miedo y no sabe ya si al despertar mañana vamos a ir al cajón de las medias o al de las sungas (porque es obvio que todos guardamos las sungas que SÍ usamos en un cajón especialmente reservado para ellas), o si saquearemos el área de camperas. Mucho culpan al calentamiento global, otros a los dinosaurios, algunos empiezan a creer que el infierno se acerca y se aleja de la superficie generando o echando atrás la ola de calor, pero ¿cómo podemos realmente saber lo que pasa? El vaivén termostástico (porque todos sabemos que esa palabra existe), nos va dejando la misma incertidumbre que el pasaje entre el otoño y el invierno, pero casi a la inversa, y entramos en la primavera anonadados entre resfrío, mocos, alergia y no saber si con el ataque de fiebre repentina moriremos a causa de alguna de las epidemias en curso o simplemente tomando un par de pastillas podemos salir y chupar frío, además claro, de lo que cada uno quiera chupar. Son libres de hacerlo. ¿Qué pasaría si hiciera calor todo el tiempo? Las empresas de aires acondicionados romperían sus récords en ventas, pero el consumo eléctrico aumentaría considerablemente, ya que el calor por lo general se produce con gas (si, ya se que existen generadores de calor eléctricos, pero no me jodan), y el frío con electricidad, mucha


REFLEXIONES COTIDIANAS electricidad. Entonces, es probable que haya que instalar más centrales eléctricas para soportar este consumo, y muchas se fundirán. Explotarán e incendiarán con fuego eléctrico los campos, que derivarán en incendios forestales casi imposibles de controlar, puesto que los focos estarían muy dispersos y los cuerpos de bomberos no darían a basto para apagarlos a todos a la vez. Luego, el fuego llegará a las casas, obligando a la gente a escapar y huir hacia lugares del campo a los que el fuego no ha llegado aún, esperando que lo haga de un momento a otro. La tierra se convertirá en llamas, los océanos se evaporarán debido a las temperaturas altísimas producidas por el fuego que, para ese entonces habrá eliminado al 99% de la población y de los seres vivos. El vapor de agua llegará a la atmósfera, limpiando el humo negro que se había concentrado por la quema del mundo, volviéndose una toda nube blanca, que explotará en lluvia, apagará el fuego y llenará al mundo de agua nuevamente, pero esta vez cubrirá la superficie terrestre casi por completo, dando lugar a una nueva etapa del mundo con vida preferentemente acuática. Si se lo están preguntando: Sí, el planeta está conspirando para matarnos.

Si también se lo están preguntando: Sí, los delfines son muy inteligentes y están planeando todo esto. ¿Delfines? ¡Claro! Es obvio que los delfines están utilizando el cambio climático para destronar a los seres humanos del planeta, para convertirlo en un medio acuático casi por completo y ser los nuevos reyes, en un mundo donde quizás dejen algunos seres humanos vivos sólo para capturarlos y armar con ellos, latas con humanos desmenuzados en aceite o agua, con los que prepararán deliciosas ensaladas, sandwichs, y hasta tartas! ¡TTTAAARRRTTTASS! Así que tomemos conciencia... aunque haga calor en momentos donde no debería hacer calor, no compremos más aires acondicionados, no le demos el gusto a los delfines de dominarnos, ¡Están usando la primavera contra nosotros!


ARTE

Texto y fotografía: Sebastian Dumrauf

sebadum@gmail.com

www.agnesdeco.com // Uriarte 1971 – Palermo – Capital Federal

AGNES DECO

Gracias a una producción fotográfica, conocí Agnes Deco: Un lugar fabuloso, en el que el arte, la historia y la decoración conforman un trío inigualable. Sillones, cuadros, arañas de luz, esculturas, lámparas, y puedo seguir contando artículos, ya que en este lugar situado en el barrio de Palermo podrán encontrar DE TODO!

A

gnes es ecléctica, sobria, elegante y vanguardista. La tendencia de este nuevo estilo se vale de ciertas características del barroco y del neobarroco pero sin olvidarse del lugar “centro /urbe -urbano-” desde donde se crea, se ubica y se consume. El barroco urbano, propone un verdadero compromiso con lo osado y lo creativo. Nace de la necesidad de redefinir un “no estilo”. Los diferentes elementos, arquetipos y características de estilos ya conocidos y definidos, logran yuxtaponerse en un nuevo concepto. Es un choque armónico entre lo fluctuante y la desmesura, el uso del caos ordenado, el límite y el exceso, la discordancia, la búsqueda del centro, el ritmo y la repetición, la inestabilidad y la metamorfosis, el detalle y el fragmento, la complejidad, la distorsión, la turbulencia, la incertidumbre, la transgresión y la versión distorsionada de los discursos tradicionales. Esto define al nuevo estilo: BARROCO URBANO. Esta nueva tendencia, busca el dinamismo en sus espacios con presencia, fuerza y marcada personalidad. Puede mezclar diseños totalmente contemporáneos con piezas del más puro estilo barroco de colores intensos y materiales sólidos,

todos en armonía, en un ambiente urbano, recargado con cierta lujuria, de exuberancia formal y desestructurado en su concepción plenamente personalizado, dando lugar a este nuevo concepto. Posibilita el desarrollo de la creatividad como pocos lo habían hecho, pues permite el uso de la imaginación y la integración de todo lo que gusta. Comodidad y originalidad en equilibrio es lo que plantea AGNES a través de este nuevo estilo, el BARROCO URBANO.


NUTRICIÓN

Texto: Prof. Lic. María de las Mercedes Gabin

PROFLIC.GABIN@YAHOO.COM.AR

LA ALIMENTACIÓN EN EL EMBARAZO Si usted está planeando ser mamá o está en periodo de gestación, ¡Felicitaciones! Tal vez sea el momento de informarnos sobre las recomendaciones o consejos de los que a continuación hablaremos en este artículo.

E

l embarazo es un periodo por el cual el cuerpo de la mujer atraviesa cambios a nivel corporal y hormonal. Es un proceso de crecimiento y desarrollo, en el cual las necesidades corporales de la mujer aumentan exponencialmente, se caracteriza por el aumento de la demanda de nutrientes, proteínas, calcio, etc. Y esto no es para menos cuando nos ponemos a pensar que debe alimentarse por dos, pues el bebé se alimenta de la mamá y depende de ésta para su desarrollo y formación. La nutrición de la madre influye desde un principio en el futuro bebé, debido a que el mismo se encuentra en pleno desarrollo de sus órganos y tejidos desde que es gestado, para que esto ocurra de manera normal el mismo debe tener el medio propicio para su desarrollo fetal. Si bien hay un aumento del porcionado en la dieta, esto no significa que tengamos que comer el doble de lo que comíamos antes. El hecho de decir que “se come por dos” no implica que se coma literalmente el doble, de hecho lo que es recomendable es un aumento del 300 kcal diarias a partir del segundo trimestre de gestación.

Anticiparse a los cuidados

Para aquellos que están buscando formar una familia y quieren comenzar a preparar su organismo para el embarazo, es recomendable que si ya lo saben comiencen a tomar ácido fólico (vitamina B9) en forma de suplemento alimentario


Diploma de Honor Profesora en Nutrición (USAL) - Licenciada en Nutrición (USAL) Maestranda en Salud Pública (UBA) - Directora de www.nutri-salud.com.ar

desde 3 meses de la concepción y hasta la semana N° 12 de gestación . Como lo mencionamos antes, la producción de hormonas proliferan en los meses del embarazo, esto dependiendo de cada organismo puede provocar síntomas como: náuseas y vómitos. Los vómitos en general pueden provocar pérdida de minerales y nutrientes, por lo cual hay que prestar especial atención y mantenerse bien hidratada. En principio se recomienda comer pequeñas porciones de comida de tanto en tanto, en lugar de comer platos abundantes e hipercalóricos, muchas mujeres sufren de acidez o “ardores estomacales” y/o reflujo. Pero.... ¿Cuántos kilos debo subir? En el siguiente cuadro lo podrán calcular:


MÚSICA

Texto: Leandro Bukavec

MONÓCULO FANTÁSTICO: CHARLY GARCÍA EN EL SAN MARTÍN Entre el 20 de Mayo y el 3 de Agosto pasado se expuso la muestra Charly, de Maximiliano Vernazza, en el Centro Cultural San Martín.

M

ás allá estrictas formalidades, Charly siempre da que hablar. Sobre todo porque el periodo cubierto por Vernazza vía lente (1997 – 2014) abarca 2 etapas muy importantes en la vida del bicolor. Las mismas permiten ver, una vez más, cómo la evolución de su forma de vivir puede repercutir en su producción, en su símbolo, en su identificación y en el lugar desde el cual lo ve la gente. Estas 2 etapas (una tristemente celebre y otra orgullosamente sana) muestran, por un lado, el Charly García en sintonía Say No More, autodestructiva, impulsiva, demoledora de hoteles en pos de un concepto difícil de entender para el público en general –algo que nos obliga rápidamente a preguntarnos: ‘¿Cómo se puede vivir así?’. Sólo Charly lo sabe. La otra parte desarrolla a un García que está de vuelta, ofreciendo shows en vivo del más alto nivel, que repasa toda su carrera: Sui Generis – La Máquina de Hacer Pájaros – Serú Girán. Un artista al nivel del espectáculo conceptual en el Teatro Colón, con el poder de reconstruirse, no importan las circunstancias. Es notable cómo en las fotografías hay determinados gestos

que hablan por sí solos, con los que uno identifica inmediatamente al músico: un cigarrillo, un grafiti, un SNM, su mano-garra. Charly es muy Charly en su forma de ser. Afortunadamente para su público, con la salud recuperada y el oído intacto, es posible volver a apreciar a García en su totalidad, a través de la lente cómplice de Vernazza. No es la primera vez: ya había acontecido la exposición ‘El Charly que yo conozco’, en el Centro Cultural Recoleta allá por 2009. Solo que ahora, con el paso del tiempo y una nueva faceta en demostración, la lente óptica cambió tanto para fotógrafo como para el retratado, y aquel Charly que él conocía ha pasado a ser, de una buena vez por todas, simplemente Charly.


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Arte & Deco.

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Nos vemos en noviembre! Gracias por leer ediciones digitales y promover el cuidado del medio abiente.


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