Revista CLAP! Enero 2014

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año 1 enero 2014

A R T E ERÓTICO MODA & TENDENCIA LITERATURA HOY COCINAMOS AGENDA NEW! SECCIÓN DE MÚSICA!

Entrevistamos a Liliana Sivak, titular de LIBERATE: Primer eroteca de la Argentina. Nos cuenta acerca de qué va este proyecto, planteando un nuevo concepto al público local.

Magalí lanziano posó para la tapa de CLAP! de la mano de OOink! Producciones

DIRECTOR, EDITOR Y PRODUCTOR Sebastian Dumrauf FOTÓGRAFÍAS Sebastian Dumrauf OOink Producciones

COLABORADORES Viviana Rodríguez Gabriela Gallardo Federico Bevionne Radio “Martes de Siluetas” Ann Layman Alejando Santanna Natalia Ventura

EDITORIAL Bienvenidos a una nueva edición de CLAP! En este número, intentaremos romper las barreras de una cuestión que aún sigue siendo un tema tabú en nuestra sociedad: el erotismo. Encarado desde un plano artístico y estético, Viviana Rodriguez realizó una entrevista con la titular de la primer eroteca en Argentina, y pudo explicar este nuevo concepto sobre una cuestión que es tan antigua como nuestra sociedad.

También podran disfrutar de dos escritoras maravillosas, Gabriela Gallardo y Natalia Ventura (quien se ha sumado en esta edición), y Alejandro Santanna inaugura la sección de música en CLAP! y que en esta ocasión abordará el tema del punk.

Quiero aprovechar este espacio, para enviarle un gran saludo a Sarah, hermana de nuestra colaboradora de la Bitácora de viaje Ann, que fue intervenida en un hospital por un problema de salud; por ello, en esta edición no contaremos con tal sección.

También tendran el resto de secciones de siempre, como la agenda, cocina, y demás.

Sebastian Dumrauf Revista CLAP! no se responsabiliza por los anuncios publicitarios o las opiniones expresadas en la misma. Dichas opiniones no necesariamente representan

Director las de CLAP! Revista. Prohibida la reproducción total o parcial de esta revista.

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SUMARIO EDITORIAL

HOY COCINAMOS

MODA

LITERATURA

NOTA DE TAPA

BODEGA PULMARY

AGENDA

MÚSICA

MODA & TENDENCIA

¿PARA QUIÉN NOS VESTIMOS?

La moda nos está acompañando constantemente, es parte del patrón infinito de cosas en el universo y esta junto a nosotros viviendo y vibrando todo lo que vivimos en el pasar por la vida. Sinceramente ¿Cuántas veces le tomaste cariño a “esa” prenda especial y única que te hace sentir mágico?

Por Federico Bevionne

Estudiante de diseño de indumentaria UADE BEVIONNEFEDERICO@HOTMAIL.COM

E

l mes de diciembre suele ser un mes donde mentalmente cerramos un ciclo para dar comienzo a otro, tenemos esa sensación de volver a nacer tal como el calendario y la luna cuando empezamos un nuevo año. Diciembre es un mes culminante donde todos solemos sacar el resultado de la cuenta de cómo transcurrió un año, lo aprendido, lo bueno, lo malo y por sobre todas las cosas solemos tener muchas ocasiones especiales como las fiestas o despedidas de año donde intentamos llevar un toque mágico con lo que vamos a vestir.

La moda nos está acompañando constantemente, es parte del patrón infinito de cosas en el universo y esta junto a nosotros viviendo y vibrando todo lo que vivimos en el pasar por la vida. Sinceramente ¿Cuántas veces le tomaste cariño a “esa” prenda especial y única que te hace sentir mágico? Bueno, a todos nos paso y nos va a seguir pasando. La moda que

acompaña se trata de resaltar intima conexión que tenemos los individuos con la ropa y el momento que vivimos con esta. Todos tenemos el clásico Short de jean ideal para cualquier ocasión que seguramente tiene mil anécdotas o las típicas zapatillas acordonadas con las que hiciste mil caminatas con amigas. A veces parece una cuestión de categorizar la ropa para momentos, para ocasiones, pero inconscientemente la moda nos acompaña y también hace al momento que vivimos.

En el caso de los amantes de la moda el hecho de enamorarse de una prenda suele ser un fenómeno bastante común en una pasada por el paseo de compras, pero estoy seguro de que ninguna persona se salvo de haberse vuelto loco con una prenda en especial desde el primer momento que la vio colgada en un perchero, es una cuestión de amor a primera vista. Sea cual sea la razón por la cual se considere mayor el valor de la prenda, esa conexión existe. Así como existe conexión entre la moda

que nos acompaña personalmente, también está la cuestión de la ocasión a vivir, el momento a encarar que conlleva el tan terrible… ¿Para qué ocasión nos vamos a vestir?

En la permanente interrelación social, en 5 segundos se puede identificar al otro según la “primera impresión”. De ahí la inutilidad de querer gustarle a todo el mundo, ya que, como en tantas otras cosas, la auto aceptación define el partido, aunque la inseguridad siempre hace su aparición en escena de a ratos. Entonces… ¿Para quién nos vestimos? Esta es una pregunta que los asesores de imagen y diseñadores suelen escuchar casi a diario. Antes de hablar del qué dirán, es importante reconocernos como seres humanos en este proceso de querer agradar y mostrar la parte más brillante de uno mismo. Somos seres naturalmente sociales, nuestra evolución está relacionada con esto, evolucionamos con los otros, otros seres humanos son nuestros maestros, todas las personas con quienes nos relacionamos con vínculos positivos y negativos nos enriquecen, incluso aquellos que nos hacen daño. Esta en nuestra naturaleza, querer ser parte de nuestra comunidad está relacionado con nuestra evolución.

Otro aspecto innato que tenemos es que el ser humano tarda 5 segundos en identificar al otro ser con el que se va a vincular, a eso es lo que llamamos la primera impresión. Si bien en esos 5

segundos no emitimos un juicio sobre la persona, ya tenemos una primera impresión, lo identificamos. Luego, tras establecer un vínculo, vamos a tener otra opinión más basada en el intercambio personal. Hay mucha gente que se aterra al pensar qué es lo que va a opinar el otro y me incluyo.

Al respecto, hay una parte donde podemos cuidar la repercusión sobre cómo nos presentamos, pero sobre la opinión final no tenemos mucho poder de acción, ya que la opinión de los demás es subjetiva, viene de una persona con sus valores, con sus opiniones, a veces de culturas diferentes a la nuestra y prejuicios. Por lo cual, más allá de lo que los demás opinen, no podemos tomar esos juicios, incluso los de carácter valorativo, de forma personal, lo cual es injusto, pero cierto. Cuando nos mostramos como somos, establecemos una impresión más honesta, pero para esto el proceso es comenzar por cómo somos y nos sentimos, y luego adecuar nuestra elección al entorno donde nos presentaremos. No es aconsejable mostrarnos a través de una imagen irreal, porque van a esperar eso de nosotros y va a ser insostenible. La coherencia entre el afuera y lo que tenemos para dar es fundamental.

Lógicamente, la moda que acompaña a veces se ve totalmente influenciada por ocasiones donde mostrarse de cierta manera a los demás es

necesario, como ser una entrevista laboral, una primera cita con alguien que nos gusta realmente, la imagen de candidato a presidente, ámbitos ejecutivos, por dar algunos ejemplos, pero la industria de la moda hoy nos ofrece un amplio abanico de opciones para poder encajar dentro del protocolo de vestimenta de ciertos ámbitos pudiendo vestir según la personalidad del usuario, solo es cuestión de buscar y dejar que la ropa te acompañe. También existen ámbitos donde este arte ya está escrito, estudiado, y en los cuales existen protocolos, como el diplomático y política internacional, por ejemplo.

ALGUNOS CONSEJOS PARA LIBRARSE DE ERRORES.

Para no errar en estas elecciones, podemos apoyarnos en utilizar los colores de una forma estratégica, no sólo por cómo nos quedan, sino por lo que dicen, las vibraciones que emiten. En los tipos de prendas también hay un mundo de elecciones, y finalmente en la imagen en general, que es un lenguaje no verbal y en ese primer impacto aún más: interviene cómo nos vemos, cómo nos movemos, saludo, contacto visual y nuestros aromas. Vernos como una totalidad es muy importante, el cómo nos vemos estéticamente es solo una referencia de lo que somos internamente, es un ítem que muestra una parte de nosotros, expresa como el arte en sí, comunica como ya les dije una vez.

Existen conceptos desequilibrados, como cuando se habla de una competencia para ver quien luce mejor porque como idea encierra que prevalece la opinión de las demás personas por sobre la nuestra, sea para ganar en la competencia retrógrada de la belleza y la atracción, como si existiera una forma única de serlo. O quienes creen en esto y también se visten nivelándose para abajo con tal de no sentir los puñales de la envidia de las otras personas. Lo que prevalece en ambos casos es que lo que van a opinar los demás es más fuerte que el propio poder de elección.

Vestíte para ser fiel a vos mismo y sentirte seguro con vos, gustate y desde esa honestidad mostrate al mundo sin interferencias. Jugar con tu propia personalidad te hace evolucionar y por sobre todas las cosas no olvides que la moda donde quiera que vayas siempre estará acompañándote influyendo sobre el momento que estás viviendo.

ARTE

ERÓTICO

Magalí lanziano posó para la tapa de CLAP! de la mano de OOink! Producciones

NOTA DE TAPA

A R T E ERÓTICO

Dejando atrás el concepto de sex-shop, la eroteca viene para quedarse. LIBERATE, es la primer eroteca de la Argentina, y promueve un nuevo concepto en el que los adultos podrán permitirse ser, y disfrutar de productos eróticos sin vergüenza. En la siguiente entrevista vamos a comprender de que se trata esto.

Por Viviana Rodriguez www.viviro.com.ar vmrodriguez2002@hotmail.com

sector más apartado de librería, o lencería de utilería con talles extraños que solo sirven para disfraces improvisados, esto provoca una sensación de malestar, ola. ¡Has abierto la primer eroteca desprecio o irritación. en Argentina! ¿Nos contás de que Queremos un espacio donde hombres y mujeres puedan adquirir todo aquello se trata una eroteca? que nuestra sexualidad desee, en un ambiente artístico, lúdico e interesante.

Indudablemente, LIBERATE será la Solo al entrar se empezará a disfrutar. primera EROTECA en Argentina.

H

Es un concepto nuevo, proponemos un espacio para descubrir, conocer, aprender e indagar sobre arte erótico en todas sus expresiones y así satisfacer los anhelos mágicos que comparten la mayoría de los mortales. ¿Cómo nació la idea de este proyecto?

Si dijéramos por necesidad sería la más simple de las respuestas.

No había un lugar donde pudiéramos sentirnos cómodos para comprar, disfrutar, tocar, oler y sentir.

Hoy la propuesta del mercado es locales con luces de neón y muchas X, blíster con pilas, mucho plástico con formas fálicas, y atención despersonalizada.

Teníamos que comprar un libro en el

¿Está dirigida a un público en particular?

Si efectivamente. Esperamos que nuestros clientes tengan algo especial, que puedan liberarse y disfrutar del placer sin prejuicios.

El erotismo no es un estado, sino un proceso y bajo esta concepción LIBERATE será el sitio preciso, para buscar aquello que se está buscando. Pensamos que hombres y mujeres tienen sensibilidades diferentes, deseos y fantasías distintas seguramente en nuestra tiendita del placer cada uno de ellos encontrará su objeto de deseo. ¿Qué es lo que la gente va a encontrar cuando entre a tu local?

En LIBERATE encontrarán exquisitas piezas de lencería femenina y masculina que celebran la libertad sexual, accesorios que agregarán aventura a la fantasía erótica.

Será un ambiente único con hermosos objetos para aquellos que deseen disfrutar del placer de los cinco sentidos.

Una atmósfera extremadamente sensual, con aromas y sabores excitantes.

Galería de arte, venta de literatura erótica, fotografía vintage, un lugar destacado para el cine erótico, música selecta, comics, presentaciones de libros, juegos son algunas de nuestras alternativas.

Además concursos de Fotografía Erótica, Degustaciones, Tango, Talleres, recorridos sensoriales y charlas… así será nuestra EROTECA. ¿Tenés la expectativa de modificar algo al crear este tipo de emprendimiento?

No es la idea modificar sino proponer otra alternativa, ni la pornografía a secas, ni la novela rosa aburrida, posibilidades increíbles de solos, solas, parejas y más.

LIBERATE.

LIBERATE –OBJETOS & ARTE EROTICO., www.liberatemdq.com.ar www.facebook.com/liberate.mdq Entrevista: Titular de LIBERATE, Liliana Sivak

AGENDA PASEO DE LA HISTORIETA

La Ciudad de Buenos Aires cuenta con el “Paseo de la Historieta”, un recorrido de esculturas emplazadas en el barrio de Montserrat, que corporizan a los diferentes personajes del comic argentino.

ANTIGÜEDADES & ARTE Feria de San Pedro Telmo en Plaza Dorrego. Ferias de las Artes I y II en Plazoleta San Francisco.

Organizadas por el Museo de la Ciudad.

Entrada libre y gratuita.

Más información en www.buenosaires.gob.ar/paseodelahistorieta

Más información en http://agendacultural.buenosaires.gob.ar/ evento/antiguedades-26-arte/6646

DELIA CANCELA

XVII CERTAMEN PESEBRES ESCULTÓRICOS

El Distrito de Diseño presenta a “Delia Cancela.

Una artista en la moda” con una exhibición y actividades a desarrollarse en el Centro Metropolitano de Diseño, del 09 de Noviembre 2013 al 02 de Marzo 2014.

Entrada libre y gratuita.

Más información en http://agendacultural.buenosaires.gob. ar/evento/delia-cancela-una-artista-en-lamoda/8847

Exposición de los pesebres premiados y seleccionados de los artistas que han participado en el XVII Certamen de Pesebres Escultóricos. Del 7 de diciembre al 31 de enero. Entrada general $1. Miércoles y viernes gratis.

Más información en http://agendacultural.buenosaires. gob.ar/evento/xvii-certamen-pesebresescultoricos/3681

FUERZABRUTA

BULEBU IN CONCERT

Luego de una gira de 2 años que los llevó a Brasil, New York, Londres, Moscú, Grecia, Bélgica, Holanda, Israel, España, Taiwan y Manila.

Fuerzabruta vuelve al lugar donde todo este viaje increíble empezó: El Centro Cultural Recoleta.

100% FUERZA 100% BRUTA Más información en http://www.ticketek.com.ar/newsite/ fuerzabruta

Creación humorística musical de Diego Reinhold que combina música en vivo, canciones, con bailes de los 50 y los 60, instrumentos originales y raros, juegos de proyecciones y mapping en vivo, y por sobre todo delirio, y buen gusto.

Más información en http://www.ticketek.com.ar/newsite/bulebu

Durante enero y febrero, todos los sĂĄbados a la maĂąana, jovenes voluntarios visitan barrios con el objetivo de identificar y caracterizar las condiciones de vulnerabilidad de los hogares mas postergados del conurbano bonaerense.

Para poder participar, registrate como voluntario en: http://ar.techo.org/RmuzL

HOY COCINAMOS...

MINI ROGEL!

SON IDEALES PARA GUARDAR LAS TAPAS COCIDAS EN FRASCOS, Y TENER UNA OPCIÓN DE POSTRE CUANDO RECIBIMOS VISITAS INESPERADAS!!

INGREDIENTES PARA LA MASA: Harina 0000 400 g /Azúcar 30 g /Yemas 5 /Huevo 1/ Agua 3 cdas / Manteca 50 g Alcohol fino 4 cdas / Dulce de leche 500 g PARA RELLENAR: Dulce de leche repostero 600 g PARA EL MERENGUE ITALIANO: Claras de huevo 100 g / Azúcar común 200 g

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- Hacer una corona con la harina y el azúcar. En el centro colocar las yemas, el huevo, el agua, el alcohol y la manteca blanda. Comenzar a unir desdel el centro hacia afuera, hasta formar una masa homogénea.

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- Dejar descansar la masa por 30 minutos como mínimo, envuelta en film. Si la temperatura ambiente es muy alta, es preferible que la masa descanse en la heladera.

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- Amasar el bollo (si es necesario, espolvorear la mesada con harina extra) hasta obtener una masa lisa y elástica.

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- Estirar con un palote, hasta obtener una lámina de aproximadamente 3 o 5 mm.

Asegurarse de que siempre haya harina en la mesada, para evitar que se pegue. Pinchar con un tenedor, y cortar con un cortante del tamaño que deseen, en este caso con uno de 8 cm de diámetro.

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- Colocar en una placa espolvoreada con harina, bien separadas unas de otras, para evitar que se peguen en el horno. Llevarlas al frezer por al menos 30 minutos.

- Con una manga, colocar el dulce de leche repostero en dos de las 3 tapas que conformarán el mini rogel. Procurar colocarlo en el medio solamente, para que luego en el armado no se desparrame por los costados.

Cocinar en horno precalentado a 180 ° C por alrededor de 15/20 minutos, dependiendo del tamaño que hayan elegido para su rogel.

- Unir las tapas, realizando una leve presión evitando que el dulce de leche sobresalga.

Sería conveniente, guardarlos en la heladera hasta el momento de colocarle el merengue, para así evitar que el dulce de leche se ablande con la temperatura ambiente (puntualmente, en estas épocas en las que hace calor)

PARA EL MERENGUE:

Colocar el azucar en una ollita, con agua hasta apenas cubrir. Llevar al fuego, hasta que rompa el hervor. Esperar aproximadamente 3 minutos mas hasta tener una temperatura de 118° C. Comenzar a batir las claras, y una vez que comienzan a montar, ir incorporando el almibar de a pequeñas cantidades. Batir hasta que el merengue llegue a temperatura ambiente (tocar el bol para ir controlando cuando se enfríe). Colocar en una manga y reservar.

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- Decorar con el merengue, haciéndole un copo de manera generosa.

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- Opcionalmente, se los puede quemar con un soplete, o dejarlos blancos.

Es recomendable, mantenerlos en la heladera hasta el momento de consumirlos.

TAMBIÉN PODES RELLENARLOS CON DULCES DE FRUTAS, CON CREMAS DE CHOCOLATE O CON LO QUE QUIERAS; EL SECRETO ES QUE SEA DE UNA CONSISTENCIA FIRME Y NO SE ESCAPE POR LOS LADOS!

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LITERATURA

EL BIBLIOTECARIO

Por GABRIELA GALLARDO GABRIELAGALLARDO41@HOTMAIL.COM

E

s tarde, muy tarde y Ernesto aún continúa en su lugar de trabajo. Es que como de costumbre no puede parar la interminable carrera por superarse a sí mismo.

Inquieto,divertido,a veces malhumorado como el peor de todos, buen compañero y reservado al punto que nadie sabe de su vida privada, prefiere no mezclar los tantos, el trabajo es el trabajo, repite una y otra vez.

Joven, muy joven era cuando por fortuna y capacidad fue nombrado Bibliotecario de la Biblioteca del Congreso de la Nación.

Dicho lugar era imponente en su estilo, paredes recubiertas en madera de nogal italiano, gobelinos y en su conjunto una mezcla de soberbia y lujo. En sus estantes, obras valiosísimas por su contenido y por la utilidad que su lectura suele brindar a los legisladores que acuden a consultar y a quienes Ernesto recibía harto orgulloso.

Solía tener un aspecto ofuscado, serio, circunspecto que inhibía a quien tuviera la intención de entablar una amistad que bien podría haberse dado teniendo en cuenta que lleva allí 30 años.

Una pesada tarde de lluvia, Ernesto pidió un café a la cafetería y aquel hombre curioso, preguntón y a vecesdesubicado, lo notó diferente, más distante que de costumbre y con su mirada perdida en el reloj de pie de mármol y madera que marcaba minuto a minuto, segundo a segundo el transcurrir de su vida allí dentro.

Este intrigante hombre se retiró más tarde ese jueves, alguien en la puerta pudo dar cuenta del detalle, caminó por Av de Mayo varias cuadras y antes de emprender

el regreso a su hogar donde nadie lo aguardaba, cayó desplomado, pudiéndose constatar que había muerto.

Al parecer estaba envenenado .Los investigadores acudieron con celeridad a la Biblioteca, no había rastros de lo que podría haber sucedido pero cuando estaba por culminar la investigación,se presentó el cafetero, con ánimo servicial y curioso a la vez y el investigador le hizo algunas preguntas por lo que este hombre le explicó que lo que más le había llamado la atención de esa tarde había sido su penetrante mirada al reloj de pie.

Un colaborador se acercó a la imponente reliquia y allí vio un sobre.Dicho sobre contenía una confesión a saber:” Amadamía, Luisa ,sé que pasarás esta mañana y tal vez te asombre mi ausencia,ya no me verás en este sitio y es que mi corazón no resiste el verte cada día y no se anima confesarte la verdad oculta por tantos años.Fue esta máquina del tiempo la que hoy con su insoportable tic- tac en la inmensidad de este lugar me ayudó a advertir que había transcurrido mucho tiempo,que estaba grande ya y que mi amor era sincero pero imposible por lo que decidí partir para no sufrir más. Deseo que puedas perdonar mi falta de coraje para confesarte que te amo y para resistir la vida sin vos” Al leer esto ya no hubo más que investigar,la mujer se aferró al reloj en un llanto desconsolado y este detuvo su marcha.

Hasta hoy las autoridades no han podido lograr que esa máquina vuelva a marcar acompasadamente el transcurrir del tiempo de quien transite por La biblioteca del Congreso de la Nación.

Gabriela Gallardo

LITERATURA

KOUMPOUNOFOBIA

Por NATALIA VENTURA NATYSGH@GMAIL.COM

A

Como bien lo dice en su definición, el botón es algo totalmente inofensivo, que aparentemente carece de peligro. Pero para algunas personas existe una realidad paralela alrededor de este ordinario objeto. Lucía es una de ellas y hoy les queremos presentar su historia.

esta altura de mi vida ya probé de todos los tamaños, colores y texturas que se puedan imaginar, pero no hay caso, no funciona con ninguno.Con sólo verlos... se me pone la piel de gallina. Y cuanto más grandes son, peor me siento. Estoy segura que su tamaño es directamente proporcional al miedo que siento por ellos. Que vergüenza, ni siquiera puedo nombrarlos.

- Lucía, cuando cuente hasta tres quiero que abras los ojos y me digas quérecordaste. —me dijo una vez Paula, mi psicóloga en su milésimo intento de encontrar la causa de mi fobia. Pero no es fácil hablar de ciertas cosas. El solo hecho de pensar y tener que nombrarlos, me genera nauseas. Ella diceque es algo común, eso de algún modo me tranquiliza un poco.

Pero con saber que al final de cuentas todos estamos un poco locos, de alguna extraña manera me hace sentirme acompañada, aunque sea solo en el sentimiento.

- Ahhhh no Lucía, no sé vos pero si están sueltos, yo salgo corriendo – me dijo Raúl, el día que lo conocí.

Recuerdo que estábamos sentados uno junto al otro en el 118 y fue instantáneo, en el momento que subieron dos chicos, ambos con guardapolvos escolares desabrochados, tuvimos la misma reacción, saltamos del asiento, como si el colectivo hubiera agarrado una loma de burro a gran velocidad y automáticamente, sin siquiera hablarnos, cedimos al mismo impulso. Viendo la oportunidad de que en ese momento el vehículo estaba frenado en el semáforo, decidimos bajarnos, siguiendo nuestro instinto de preservación.

Botón: pieza pequeña de metal, plástico u otra materia de cierta dureza que se cose en la vestimenta para que, entrando en el ojal, la abroche y asegure. Foto por Natalia Ventura.

Además de Raúl conocí a otras personas que padecen lo mismo y todos coincidimos en que sentimos rechazo por ellos desde que tenemos uso de razón.

El día en que mi hermano se enteró de mi fobia, inmediatamente comenzó a fastidiarme.

- Lucíaaaa, no toca botónnnnn, lerolero - haciendo referencia a su programa favorito de la época. Y cada vez que decía la palabra, yo me enfurecía más y más.

Cuando lo cuento suena raro, hasta gracioso, lo sé. Pero en verdad para mí es algo dramático. Sé que es totalmente irracional. Es obvio que algo tan pequeño e inofensivo no puede hacerme daño, pero hay algo en su forma y textura que me inquieta y asusta.

Estoy convencida que hay un motivo. No creo que sea cuestión de azar.

Aunque todavía no pude encontrar una hipótesis valedera, creo que estoy cerca de averiguarlo o por lo menos eso me gusta creer.

La persecución está en mi cabeza pero todavía no encuentro la forma de frenarla. Lo único que puedo hacer por ahora es evitar su presencia y compartir mi historia con ustedes.

Hola, soy Lucía y sufro Koumpounofobia, o dicho a lo criollo, le tengo miedo a los botones.

Natalia Ventura

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NOTA ESPECIAL BODEGA PULMARY

RECORRIMOS LAS INSTALACIONES DE LA BODEGA, CONOCIMOS A SUS DUEÑOS Y APRENDIMOS ACERCA DE ESTE NUEVO CONCEPTO EN VINOS ORGÁNICOS.

BODEGA ORGÁNICA PULMARY Por Sebastian Dumrauf Director, Editor y Productor en clap! Revista www.sebastiandumraufph.com.ar magazineclap@gmail.com

En uno de mis viajes a Mendoza, visité esta bodega orgánica en la región de Chacras de Coria. Recorriendo el subsuelo, caminando entre barricas y piletas, fui conociendo la magia de esta bodega mendocina, de la mano de Ramiro Maures.

C

on un viñedo de 25 hectáreas con cepas Malbec, Cabernet Sauvignon y Chardonnay; Pulmary produce una cantidad de 40.000 botellas al año.

Cosechan las uvas en cajas plásticas de aproximadamente 20 kilogramos (se realiza de esta manera para evitar que la uva se rompa, y comience una fermentación previa al trabajo en la bodega), que luego son seleccionadas y posteriormente se las emplea en el procedimiento del vino.

Ramiro, me contó acerca de las diferencias entre un vino orgánico y uno convecional: al no tener agregados quimicos como fertilizantes, la vid producirá la cantidad justa de racimos, brindando la máxima calidad de la uva y por consecuencia del vino; y esto se debe a que los granos se encuentran en un balance natural al no inducir la producción de granos en exceso. A nivel sensorial, el vino orgánico tiene las mismas características organolépticas que el vino convencional,

con la diferencia de que las uvas orgánicas dan vinos de alta gama siempre que se respeten los procedimientos.

Pulmary, produce vinos de sus viñedos, y tambien se encarga de la vinificación de otros viñedos de clientes, por lo que tambien prestan el servicio de la realizacion del vino.

Para el estacionamiento, utilizan barricas de roble, ya que son las unicas permitidas según las reglamentaciones de los vinos organicos.

Al no utilizar quimicos, los tiempos de fermentación y otros procedimientos se alargan, pero por otro lado los vinos resultantes no necesitan ser filtrados ni clarificados.

La bodega, consta de un subsuelo con una temperatura mucho mas baja que la del exterior, y esto se debe a que en la antigüedad la tecnología no era tan vasta como en estos tiempos, por lo que

el subsuelo es un muy buen recurso para mantener las temperaturas bajas.

La producción de la bodega, se destina plenamente a la exportación, por lo que los standares y controles de calidad son extremos.

Con respecto a las tendencias a tener en cuenta a la hora de decidir la personalidad de los vinos, Ramiro nos dió su opinión acerca del mercado Estadounidense

“En USA, la gente necesita que alguien les diga si el vino es bueno o no. Que tal vino reciba una puntuación alta por parte de algun sommelier reconocido, hace que ese vino sea carísimo; y por ahí ese vino no te gusta, y quizás otro que sale la mitad si te gusta.”

Ellos exportan el 95% de la producción, y el 5% remanente se vende al turismo en Mendoza.

Los mercados son EEUU, y Europa, gracias a que alquilan su propio depósito en el exterior; y de esta manera, pueden ofrecerle al público extranjero que visita la bodega, la posibilidad de entregarles en sus hogares las botellas elegidas y a un precio mucho mas bajo, ya que no tienen intermediarios.

AGRADECIMIENTO ESPECIAL A Virginia Farias y familia, por la logística y por ser mi compañía tanto en mi paso por la Bodega como en mi estadía en Mendoza. Muchas Gracias!

Viamonte 5224, Chacras de Coria.

Luján de Cuyo 5505 Mendoza, Argentina http://www.pulmary.com.ar/

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MÚSICA

PUNK

LA REVOLUCION QUE CASI FUÉ

Por Alejandro Garcia Santanna https://www.facebook.com/alejandro.sideria

H

oy dedicaremos nuestra “tinta” a uno de los movimientos más interesantes dentro de la música, el

Punk.

Sin profundizar demasiado en las connotaciones sociopolíticas de este fenómeno, haremos un breve recorrido por la historia de este género, desde sus inicios hasta nuestros días, y daremos cuenta de su relevancia en el ámbito musical y el legado que éste dejó.

El punk es un género que nace en los años 70, prácticamente en simultáneo en ambos lados del atlántico, en EEUU e Inglaterra. Jóvenes que vieron como el rock and roll de la década pasada dejo de ser una expresión de rebeldía para convertirse en una mercancía cultural, y desencantados por las promesas no cumplidas de la sociedad aristocrática, deciden rebelarse en contra de ambas cosas haciendo de la música un sonido directo, veloz y agresivo, a la vez que sus letras expresan el descontento social, la angustia existencial y la falta de esperanzas en el futuro.

Sin dudas la banda que llego más alto en la exposición mediática del género fueron los Sex Pistols, una banda que no solo cumplía con los preceptos ideológicos y

musicales mencionados, sino que a esto agregó un componente estético que no solo influenció en su momento, sino que perdura hasta el día de hoy: alfileres de gancho, crestas, cadenas y candados, entre otros avatares, son parte de la iconografía punk que hoy, 40 años más tarde, aún subsisten.

El punk rápidamente cobro gran aceptación en los jóvenes de la época, quienes veían en esta manifestación de descontento una identificación inmediata con sus problemas y angustias. Lentamente este movimiento “revolucionario y anti-sistema” fue creciendo de tal manera que llamó la atención no solo de los adolescentes desesperanzados, sino también de otros que aunque no comulgaban con el mensaje, vieron una moda atractiva a la cual sumarse para ser diferentes.

De este modo, mientras que por un lado el punk fue cobrando intensidad social –comenzaron a surgir corrientes políticas relacionadas al anarquismo y la autogestión-, por otro lado empezó a ser interpretado por los grandes negociantes ya no como una amenaza, sino –tal como ocurriese con el rock de los 60- como una mercancía que podría ser comercializada.

Es así como surgen bandas de “segunda línea” apadrinadas por las grandes

discográficas que empiezan a erosionar el componente “amenazante” del punk.

(Inclusive los mismos Sex Pistols tuvieron responsabilidad en esto, tras firmar contrato con la discográfica multinacional EMI).

La “comercialización” del estilo tuvo también un efecto secundario ambivalente: la distribución del estilo mas allá de las geografías de su origen, provoco la mixtura de este género con estilos que hasta entonces parecían disimiles como el ska o el reggae. Este mix por un lado profundizo la “banalización” del mensaje punk, dado que la temática de las letras se diversifico hasta casi la oposición misma del estilo; mientras que en el otro extremo, esta mezcla estilística genero grandes influencias en bandas que decidieron experimentar con el mensaje punk mas allá del genero, acaso la banda mas emblemática de este movimiento haya sido The Clash.

El tiempo y el dinero hicieron su trabajo y llegando a los ‘80s la popularidad del punk “real” comenzó a decaer. Los integrantes de las bandas comenzaron a crecer y conseguir trabajos, los fans de la “moda” punk fueron migrando hacia estilos nuevos más introspectivos como el dark o el mod-punk de The Cure o Joy Division; o hacia estilos más felices como la “New Wave” de bandas como New Order o Duran Duran.

Mientras tanto, el núcleo subsistente del punk se comienza a diversificar, se endurece en estilos aun más agresivos:

desde la velocidad vertiginosa del Hardcore hacia la agresividad metal del thrash. Pero la popularidad ya no es la misma y tan solo un puñado de bandas que recogen la bandera del punk contestatario logran mantener una tenue llama de rebeldía.

Llegados los ´90s, el grunge intento revivir algo de ese espíritu punk, pero su duración fue breve: mediando la década y tras la caída en desgracia de la mayoría de las bandas grunge una oleada de punk más alegre y audible toma por asalto las radios del mundo: el movimiento californiano viene cargado de melodías ideales para andar en skate o surfear, y bandas como Offspring o Green Day abren la puerta a un público juvenil que nada tiene que ver con aquellos rebeldes de Londres o Nueva York 1977.

La “flexibilización” llego al punto crucial donde cada vez mas bandas netamente pop se hacen llamar punk, los niños usan crestas y cadenas pero son vestidos por marcas multinacionales y exhibidos en vidrieras como el último grito de la moda.

La revolución llego a su fin.

Sin embargo, en lo subterráneo, mas allá de lo que Mtv y Rolling Stone nos quieren obligar a creer, hay un punk que sigue latiendo agazapado, como una bestia que domaron pero no olvida su origen. Acaso la globalización nos ayude a encontrarlo nuevamente, o lo maltrate tanto que lo obligue a rugir como lo hizo alguna vez.

GRACIAS POR LEER! Elegimos una manera ecol贸gica y sustentable de presentarte contenidos que usualmente los consumimos en papel. Leer en soporte digital significa ayudar al medio ambiente.

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