Club #49: De carne y hueso by Club Magazine Venezuela

CARACTER alejandro oliveros

prêt-à- PORTER de carne y hueso

club de la buena ESTRELLA auténticos visionarios 34 por amor al ARTE tapices de historia patria

METROPOLIS que bonita vecindad

ventana al CIELO filosofía en el tocador

2001 odisea del ESPACIO paraíso terrenal

DELICATESSEN armonía hecha en casa

tenedores y ESTRELLAS mar urbano

calles de FUEGO pasiones urbanas

gente como UNO autenticidad virtual

la vida es BELLA

director general GONZALO PEÑA VELOZ directora de comercialización MARIANA BENCOMO DE PEÑA diseño y montaje WILSON DESIGN C.A. editor caracas CARLOS FLORES LEÓN-MÁRQUEZ coordinadoras ejecutivas CARMEN TOVAR / CLARISSA PERFETTI fotografía DORIS DIAZ/ NATALIA BRAND / CARLOS FOUGUET ARON OSORIO / CARLOS NEGRÍN redacción LAURA HELENA CASTILLO / ABBY MARTÍNEZ MENDOZA / IGNACIO ALEN coordinación barquisimeto MARÍA GABRIELA SIGALA colaboradores ANITA CARLI / JUAN CARLOS CARAMES asesoras de ventas CARMEN TOVAR/ KAREN DOMINGUEZ ANA SOFIA CARRERO / JOHANNA DE JONGH / ANNALISA LEPORE DE PEÑA fotolito DIBARI MAC PC impresión ALTOLITHO club valencia es un producto de club de editores valencia c.a. nº ISSN: 1317-2816. nº de depósito legal: pp 200002CA855 teléfono: 0241.8243114 móviles: 0414.4382330/ 0414.4320868/ 0424.4221102 / 0424.4001178 dirección: Av. Rio Orinoco, Reda Building, Torre B, Piso 3, Oficina 9 Valencia, Venezuela. Rif: J-30653852-6 email: clubmagazine@gmail.com web: www.issuu.com/clubmagazine blog: clubmagazinevenezuela.blogspot.com twitter: @clubmagazine - facebook: club magazine venezuela de carne y hueso fotografía: natalia brand dirección de arte y producción general: anita carli maquillaje y cabellos: richard ching fotografiados: lucía brito sardi y francisco miranda vestuario: yo.estación de diseño / zarcillos: junglechick dirección creativa: carlos flores león-márquez

Rara vez la autenticidad ha estado de moda. Quizá porque el mismo concepto de lo auténtico es antagónico a todo lo trendy, a lo efímero, a lo que surge de la mera superficie y evita profundizar en los matices del ser humano, porque si algo tiene lo auténtico, es que no se rige por poses, ni por intenciones, ni por la relación del individuo con el mundo que lo rodea, ni por la opinión del otro. Es el ser -de carne y hueso- y sus circunstancias. Sin maquillaje, sin producción, sino con sus gustos reales. Sus aciertos y desaciertos. Con todos los placeres que le atraen, sin la culpa que genera el juicio. Quizá también este ejercicio que nosotros hacemos a través de esta edición, banaliza un poco la cualidad de lo auténtico, de lo real, de lo que captura la esencia humana y la hace única, diferente, especial. Porque, en cierta manera, al “etiquetar” algo, sea sitio o persona, estamos emitiendo un juicio, estamos restándole autenticidad. Estamos quitándole su carácter genuino. Lo que si es cierto es que en el mundo contemporáneo cada vez hay más espacio para que la gente pueda ponerse en contacto con su autenticidad. Con lo que cada quien considera su verdad. Cada vez mas, lo real y lo genuino ganan terreno en la sociedad actual, haciéndola un poco menos artificial, menos seguidora de lo efímero. Así, vemos como en las urbes más movidas del mundo, incluso de Latinoamérica, se ha dado el rescate de zonas urbanísticas de carácter histórico, otrora abandonadas y dejadas en manos de la justicia común, siendo retomadas y reinsertadas en la vida urbana más cosmopolita. Cada individuo, cada urbanización, cada ciudad, cada región, cada país, comienza a revisar sus propios archivos, mira hacia adentro y encuentra la respuesta en sus propios genes, en su propia gente, en sus propios espacios, en sus propios íconos. Digamos que el término específico de todo este proceso es “recuperación”, tanto de territorios como de esencia humana, a través de la unión y la identificación con las propias raíces, adaptándolas al orden universal. Porque eso si, si algo tiene lo auténtico, es que no intenta borrar lo que ya está escrito, lo ya andado, su misma esencia de apertura busca congeniar y mezclar diversas corrientes, pasado y presente, para forjar un futuro posible y quizá, perfecto. Tras la pista de esa huella de lo humanamente auténtico, dimos con un personaje lleno de matices, amante de la vida, conocedor del individuo y de la sociedad a través de las letras, las artes y la gastronomía, por eso el poeta Alejandro Oliveros honra nuestra sección “Carácter” con su pensamiento agudo y sabio, lleno de expresiones que ahondan en lo humano y lo divino. En “Pret-à-porter”, la vida urbana retoma protagonismo porque Natalia Brand y Carlos Flores León-Márquez propusieron a un grupo de diseñadores emergentes caraqueños a revelar quienes serían unos verdaderos modelos de carne y hueso para mostrar sus creaciones. En “Club de la buena estrella” vemos la obra de cuatro venezolanos que, calladitos y sin aspavientos, plasman apasionadamente su esencia en lo que hacen. En “Por amor al arte” nos sentimos orgullosísimos de presentar el más reciente trabajo del artista contemporáneo Alexander Apóstol que indaga en nuestra identidad venezolana. En “Metrópolis”, Laura Helena Castillo nos presenta la nueva Plaza de Los Palos Grandes, un paso adelante en el rescate de los espacios urbanos y un regreso al encuentro cara-a-cara del vecindario. En “Ventana al cielo”, Jean-Charles De Castelbajac da una mirada irónica a los patrones de belleza contemporáneos en su muestra “The tyranny of beauty”. En “2001 Odisea del Espacio”, uno de los rincones más bellos de nuestro país sirve de marco para un proyecto turístico impecable, las casas de Paria en Parque Nivaldito. En “Delicattesen”, la chef Mercedes Oropeza y Bodegas Pomar celebran a-la-venezolana los premios recientemente recibidos por la productora vitivinicola nacional. En “Calles de fuego”, el transporte colectivo se convierte en lienzo contemporáneo, para expresar pasiones urbanas. Y en “Gente como uno”, los bloggeros nos muestran una via de expresión totalmente auténtica a través de la red. En fin, todo un menú de estilos de vida para invitarlos a ustedes a adentrarse en la esencia de lo humano y rescatar el carácter genuino de todos y cada uno. Gonzalo y Mariana DISTRIBUCIÓN GRATUITA VALENCIA: Guataparo C.C., Country Club de Valencia, Struktura, Centro Italo, Hermandad Gallega, Coffee Market, La Patisserie, Giglio, Malina, Paladar, Citrus, Palau Café y Fatua Valencia. CARACAS: Antigua, Aprilis LPG, Atar Creaciones Culinarias, Atelier Alejandro Ramírez, Atelier Fabiana Kübler, Atelier Roberi Parra, Café Atlantique, Calíope, Casa Curuba, Catar, Come a Casa, Corot, G7, La Guayaba Verde, Librería Kalathos, Madame Blac, Mobel, Mokambo, Mitra, No Pise La Grama, Quincalla Zoco, Tawa y Zona Verde.

CARACTER

mariana bencomo de peña fotos: carlos fouguet

Alejandro Oliveros

Palabra cierta

Casi todos, en algún breve tiempo de nuestras vidas, en un pensamiento, en un momento terapéutico, durante algún viaje o por dos escasos días que puede durar la euforia de un regalo de alguna tía, hemos sido tentados por escribir un diario. Ese objeto íntimo, que solamente imaginarlo da pavor, que puede o no tener una llavecita para que otros no conozcan nuestros secretos , que escribimos a mano con la evidencia de nuestro pulso, nos revela, nos puede hacer vulnerables, contradictorios, cambiantes y terriblemente sometidos y conscientes del paso del tiempo. No son muchos los que han sido disciplinados en este ejercicio diario, pero han sido menos los escritores que se han dedicado a este género que estimula la curiosidad del lector por la vida ajena, por no sentirse desamparado en sus tragedias, en sus tontas alegrías, en sus miedos, en sus penas y en la dramática cotidianidad de la vida. La popularísima y sufrida Ana Frank o el melancólico Julien Green son algunos ejemplos reveladores. En esta Valencia, que muchas veces es un gran diario hermético, en ocasiones imposible de ser penetrado, pero con una bella carátula

que podría tener estampada una gran obra de Michelena, nace Alejandro Oliveros en la avenida bolívar norte, de padre de viejo origen nirgüeño y madre nativa de Puerto Cabello. Él, nuestro entrevistado, es un ensayista, traductor y poeta fundador de la revista Poesía y Zona Tórrida de la Universidad de Carabobo. Estudió medicina por cinco años y finalmente se graduó como licenciado en Educación. En el año 1976 fue coordinador de literatura del CONAC y entre los años 1978 y 1981 reside en Nueva York donde escribe “El sonido de la casa” e “Imagen, objetividad y confesión” con el apoyo de la Fundación Guggenheim. Desde el año 1981 es profesor de literatura inglesa y norteamericana de la Universidad Central de Venezuela. Ha publicado varios libros de poemas desde el año 1974, entre los que figuran “Magna Grecia” y “Poemas del cuerpo”; también ha sido traductor de Ezra Pound, Robert Lowell, Philip Larkin, entre otros. Sin embargo, para hablar de Alejandro Oliveros, es imposible no acudir a sus diarios literarios que viene escribiendo desde 1995. Esta confesión pública, estructurada, desprovista de miedo y a veces

atrevida, fluctúa entre los cantos de “La Ilíada” y el de los gallos que despiertan en el bochorno aledaño a su residencia valenciana; entre hablarnos de Heidegger y añorar a su hija Constanza -que vive actualmente en Italia-; entre oír a Haydn y tratar de explicarlo mientras ve caminar por algún sitio de la casa a Eileen Celis Blaubach -su esposa desde hace 38 años-. En ese constante devenir de lo racional y emocional trascurren los días y quedan los diarios: unos con luces y sombras de Harry Abend en una Caracas que fue vanguardia; otros con amigos que están y que se fueron; muchos con viajes con sabor a vino de Borgoña; algunos muy hermosos dedicados a las fronteras cronológicas anuladas por Giacometti; no pocos inspirados por la neurosis culinaria en una cocina afilada y depurada con los mejores sabores que han quedado en su 18

recuerdo, producto de muchos periplos gastronómicos. Un instrumento –una o varias plumas que hace mucho tiempo decidió usar en lugar del bisturí- sobre un cuaderno que día a día confiesa, se evidencia, se transforma y manifiesta su pedagogía, su disciplina, su talento literario, sus temores, su melancolía, sus euforias, sus alegrías, hasta quedar “desnudo”, desprovisto de una colección sofisticada de sombreros, de sus lentes oscuros, de su camisa de lino y hasta de su tabaco. En esa intimidad literaria provista de la valentía del escritor, del poeta, queda revelada la autenticidad en una vida común llena de glorias y penas, pero tocada por la conciencia histórica individual y la incesante curiosidad que se instala en el rostro de un humanista que nació en este espacio y vivió en este tiempo.

Cuando era pequeño acostumbraba a… jugar. Siempre recuerdo… mis padres. Cuando cumplí veinte años pensaba que… que tenía que decidir entre la medicina y la literatura. Mi padre… un poeta demente. Mi madre… la mujer mas generosa que he conocido. Eileen es... mi esposa y la madre de Constanza, mi gran compañera. Mis hija Constanza es… casi todo. Venezuela es… un accidente. Valencia es... un exilio, mi abuelo era nirgüeño y tuvo que mudarse a Valencia casi obligado. Caracas es… una evolución y siempre me gustó. Nueva York es… fue mi segunda ciudad por mucho tiempo. La medicina es… fue un aprendizaje, me dio una manera de aprender lo demás, aprendí un método de enfrentar las cosas. La poesía es... un destino. Tu andas un día por la vida y la poesía te escoge a ti y después no te suelta. El ensayo es… eso si lo escogí yo, porque tenía que decir cosas teóricas que no podía decir con la poesía. Mis diarios son... una necesidad, porque no puedes escribir poesía todos los días y eso me permite escribir todos los días cuando no escribo poesía. El tiempo es... el enemigo. El vino es... una de las cinco cosas más importantes de mi vida. Viajar es… una obligación. Yo nací sedentario y la vida me ha hecho viajero. Lo primero que escribí… unos poemas muy malos, tenía 17 años. En la vida, todo tarda. La literatura es... una gran compañera. Un poeta… Sófocles. La vida es… breve. La muerte es... una injusticia. La creatividad es… necesaria. Una pluma es... una maravilla, es realmente mágico que el pensamiento se pueda transmitir con esos elementos. Es insustituible. Me gustaría estudiar más sobre… Grecia. La fama es... algo que nunca he buscado, he buscado ser un buen poeta. El mayor reconocimiento que puede recibir un escritor es… que lo lean. Nunca he podido aprender a… tocar ningún instrumento musical y me gustaría. A veces me gustaría volver… a estudiar medicina, lo disfruté enormemente. Me prohibieron… tener una bicicleta. Un libro es... un refugio, si no cura, alivia bastante. Estas en otro mundo real. La humildad es… difícil y necesaria. Me molesta… el calor, los ruidos y la estupidez. Cocinar es... una ocupación y una neurosis, en mi caso. Una comida… un 31 de diciembre en la enoteca “Pinchiorri” de Florencia, en 1997. Una vieja casa del siglo XVI, poquito antes de las doce encienden la velas , tomamos champaña. Estaba con Eileen, con Constanza y con mi hermano Daniel. El sitio donde mejor he comido se llama... el restaurante de Frédy Girardet en Suiza. El gran plato venezolano es... el pastel de chucho, creo.

Un vino… Chambertin. Un sueño…. mi padre en Nirgua. Un libro… “La Odisea”. Todos los varones deberíamos identificarnos con Ulises porque es como un relato poético de la vida del hombre. La música es… como Nietzsche. Tomar la vida sin música sería una equivocación. Para mi la música clásica es una necesidad. Un compositor… Joseph Haydn. Lo primero que noto en una persona es... sus ojos. Mi mayor orgullo… Constanza. Lo primero que hago al levantarme es… pensar, realmente en Constanza. Lo último que hago en el día es… leer. El dinero es… bueno para comprar buenos vinos. Un espejo es... es la vida y la muerte. Porque uno se ve vivo pero también ve que se está yendo esa imagen. Es un recuerdo permanente de que algún día uno se dejara de ver. El mayor placer que uno se puede dar es... estar vivo. Nunca salgo de casa sin llevar… mis anteojos de sol. De los cinco sentidos me inclino por… el tacto. El sitio que más impacto me ha causado es... el mar. Ahorita estoy leyendo… “Destrucción de un corazón” de Stefan Zweig. La película que no olvidaré... “Ocho y medio” de Federico Fellini. No visitaría… Jerusalén, en las actuales condiciones. A Venezuela le sobran… los venezolanos. A Venezuela le falta… un poco de nieve. Si vuelvo a nacer, me gustaría… ser capitán de un barco de vela. La envidia es... buena y mala a la vez. Nunca es tarde para... aprender. A cualquier edad me pongo a estudiar algo que no se. Soy un estudioso. Cuando enciendo el televisor me gusta ver... deportes. Tennis fundamentalmente. Me deprime... estar lejos de la gente que quiero. Me emociona... mi hija, es una gran emoción. El gran artista de la historia de la humanidad es... un arquitecto considerado florentino que creo que es grande, Leon Battista Alberti. Pero la historia de la humanidad es muy grande para nombrar a un solo artista. Nunca me atrevería a... lanzarme en paracaídas. Puedo escuchar mil veces... los cuartetos de Haydn. El soundtrack de mi vida incluiría… algún tango, algún lieder de Schubert. Me gusta… leer. Me da miedo… estar solo mucho tiempo. Sueño con… cosas que no me gustan, con reiterada frecuencia. Rezo por... mi hija. La cualidad más importante que debe tener una persona es... la generosidad. Me considero una persona… normal. Todos deberíamos aprender... a ver. Eso lo dice Rilke en algún libro. Si uno no aprende a ver, se pasa la vida como si fuera una película. Si un genio me concediera tres deseos, serían… soy muy elemental con eso de los deseos: que mi hija fuera feliz, que algo de mi poesía quedara en la memoria de los hombres, que no me abandonara ni el amor ni el canto. Si escribiera una autobiografía, llevaría por título… “Sin parar un punto” (desde el año 2000, el título de los diarios literarios de Alejandro Oliveros lleva este nombre). Si me levantara un día y no hubiera leyes en el mundo... empezaría a escribirlas. Si me defino con una palabra, diría que soy... un poeta. 20

el objeto de mi AFECTO fatua obsesión

glam rock

Franela Richard Nicoll [colette.fr], falda Candy & Roll [fatuavalencia.com], botines Louis Vuitton y bolso Carolina Herrera

Traje Balmain [colette.fr], sandalias Alexander Wang [netaporter.com] y clutch Louis Vuitton

animal nocturno

hora archipiélago

Vestido Lanvin [colette.fr], sandalias Christian Louboutin y clutch Judith Leiber [netaporter.com]

Edición limitada “Los Roques” de Pershing & Parmigiani Fleurier [gerais.com.ve]

auténtica EXTRAVAGANCIA

lectura camp Libro “Shock Value” de John Waters

muñeca creyente Pulsera “Diez Mandamientos” de Erika Yelo [Joyería Di Bari Valencia]

cabaret fragante Perfume 1889 Moulin Rouge [histoiredeparfums.com]

aro sensual Anillo “String of pearls” [betonyvernon.com]

luz opulenta lámpara Glam Rock [ericksonbeamon.com]

asiento hueco

poltrona exótica

Silla Magic Hole by Philipe Starck [kartell.it]

Asiento “Fin” [nodadesigns.com]

prêt-à- PORTER

carlos flores león-márquez

Moda real + Belleza real + Mundo real

De carne y hueso

Para nadie es un secreto que la publicidad real ha estado propinándole refrescantes latigazos a la escena audiovisual e impresa de la actualidad, esto para lo que respecta a los comerciales del día a día. De hecho, una muy somera pesquisa de archivo nos pudiera remitir a la línea cosmética Dove y su campaña con lindas (pero rollizas) mujeres tras el eslogan de “belleza real”, lanzado a la par de aquel escándalo de embadurnada ralea –hará cosa de cinco años– en que se vieron envueltos zares mundiales de la belleza y los cadáveres de sus esbeltas modelos anoréxico-bulímicas que ya parecían más bien momias de pitillo. De allí que el spot persiguiera señalar la importancia de aceptarse a uno mismo sin tantas exigencias, al tiempo que demostraba la realidad que hoy en día define los senderos de la estética, en que nada, absolutamente nada de lo que consumimos visualmente, es real. Al contrario, todo lo que podemos estar viendo en un comercial o en una fotografía puede ser producto de un retoque por computadora; por lo que, y esto flotaba al final del aviso, ¿qué es mejor a la hora de acercarse al consumidor: presentar unos protagonistas de carne y hueso, familiares a la sociedad y cultura en la que nos encontramos o, por el contrario, representar una irrealidad, una vida trucada? Así, la conocida marca de jabones cremosos defendía a la mujer real, a la mujer con curvas e imperfecciones, dejando de lado aquellos spots que siempre la habían idealizado con figuras perfectas, prácticamente a pedido y de disfraz. A imagen y semejanza, pero con una carga simbólica puesta sobre la laboriosidad, Levi’s Strauss acaba de difundir su concepto “Ready to Work”, amparándose en imágenes inspiradoras que hacen del trabajo su pasión. “La ropa de trabajo –reza el brochure– es emblema del nacimiento de Levi’s. Desde 1873, la marca ha estado haciendo la ropa que los pioneros han usado para construir el mundo

moderno. En la actualidad, Levi’s está invirtiendo en la revolución mundial que está tomando forma a través de la gente. Ambos, firma y personas, se entrelazan por un mantra inquebrantable para el progreso: ‘Gente real + Trabajo real = Cambio real’”. De esta suerte que hubiéramos querido hacernos eco de esa premisa de lo auténtico y sin estereotipos, que es casi la misma de Dove, y cuyo mensaje se emparenta con el que quiso transmitir Nike hace unos años, último en que se glorificaban partes del cuerpo poco agraciadas y nunca antes mostradas de forma tan clara y cercana. Pero valga una advertencia: en este segmento fotográfico a continuación no advertirán los rasgos patéticos de los reality shows de televisión, que más bien parecen sketches tragicómicos sin producción aparente. No. Aquí privará el sentido estético como brújula de un Norte preclaro: la exaltación de lo demasiado real a partir de una autenticidad mentalizada. ¿Que cómo? Con un nutrido repertorio de vestuario de autor, instalado en cuerpos de clientes ideales, con estilos e ideas propias. Para esto, citamos a una corte de tijeras emergentes (y otras no tanto) en un ejercicio que les comprometió la tarea de aportarnos los nombres de aquellos amigos y conocidos que fueran –según ellos– sus “perfectos” maniquíes ambulantes; y el resultado es más que atractivo. La Floresta, Los Palos Grandes y Altamira fueron testigos. Algunos de los más eminentes publicitas internacionales, siempre agudos y premonitorios, aportaron las frases del compendio con respecto a la publicidad del ahora. Y las aceras de este municipio de lo posible que es Chacao sirvieron no sólo de cómplices, sino también de pasarela a base de un asfalto que sí conoce del buen gusto, la seguridad en sí mismos y (por qué no) de una abundante y frenética belleza de lo real.

Fotografía: Natalia Brand / Dirección creativa: Carlos Flores León-Márquez / Dirección de arte y producción general: Anita Carli / Modelos: No aplica Maquillaje y cabellos: Richard Ching [0414.2728355] / Vestuario y accesorios: Baradúo [Baraduo.com], Columpio [Facebook: columpio ropa urbana], Efraín Mogollón [en Valencia @ Sisters: 0414.5877926 - en Caracas @ Bequeve Lounge], JungleCHICk [Junglechick.com], Mimizuku [Mimizukumoda.blogspot.com], Movimiento Ilícito [Movimientoilicito.com], Sangre [Sangreskateboards.com], Slow [Facebook: Franelas Slow], Yo.Estación de diseño [Aprilis LPG – 0274.2526871] Catering: Casa Roux [Casaroux.com] / Agradecimientos: Alcaldía de Chacao, Café Arábica, Floristería La Orlandesa y Tawa Restaurant.

“Haciendo un estudio de mercado, comprobé que el énfasis sigue estando en el cuerpo femenino y no en su mirada” KELLY SIMMONS, PRESIDENTE DE LA FIRMA CONSULTORA BUBBLE

Lucía y Francisco listos para el almuerzo @ Tawa Total look de “Yo.Estación de diseño”

“Las mujeres de ahora son mucho más independientes con respecto a lo que pueden y deben ser. Esto puede comprobarse si uno observa una clase de gimnasia, va de compras o asiste a una maratón, porque allí se ven mujeres de todas las formas y tamaños; y eso es algo verdaderamente digno de festejar” NANCY MONSARRAT, DIRECTORA DE PUBLICIDAD DE NIKE EN BEAVERTON, OREGON

Amanda en busca de su orquídea preferida @ Floristería La Orlandesa Total look de “Efraín Mogollón”

“Estamos cansadas de ver mujeres demasiado perfectas con las que no nos sentimos para nada identificadas. Los publicistas están perdiendo las riendas porque no reconocen la realidad, que las mujeres de a pie son la mayoría consumidora que compra nuestros productos” LINDA KAPLAN THALER, DIRECTORA DE LA AGENCIA KAPLAN THALER GROUP

Aitzbea camino al trabajo @ Altamira Total look de “Baradúo”

“La mejor publicidad es la que hacen los clientes satisfechos” PHILIP KOTLER, GENIO PUBLICISTA UNIVERSAL

Lawrence y Kliber en movida patinetera por la tarde @ LPG El primero lleva franela de “Movimiento Ilícito”. El segundo, de “Sangre”.

“A veces la publicidad impone tendencias y otras las sigue. Lo que ocurre es que salgan o no en los avisos, las personas reales siempre han existido y siguen existiendo. Por eso a mí me alegra ver campañas que no pretenden dictar normas inalcanzables” LINDA KAPLAN THALER, DIRECTORA DE LA AGENCIA KAPLAN THALER GROUP

Virginia y Wilkins en el parque @ Altamira Ambos llevan franelas “Slow”

“No hay duda de que ellas quieren sentirse bien con sus cuerpos y que están decididas a envejecer bellamente. En las publicidades de Dove y Nike escuchan las voces de mujeres reales, que no obstante también pueden ser muy lindas; por eso aplauden la tendencia” KELLY SIMMONS, PRESIDENTE DE LA FIRMA CONSULTORA BUBBLE

Patricia y Victoria en plan de merienda @ La Floresta Total look de “Columpio”

“Ahora las nuevas celebridades son nuestros vecinos o la gente de todos los días, y eso alimenta el deseo del mercado de descartar a las mujeres inaccesibles, y reemplazarlas por las accesibles” NATHAN COYLE, ESTRATEGA DE LA COMPAÑÍA CONSULTORA BRAIN RESERVE

Elisa durante su mañana de café y lectura @ Café Arábica Total look de “Mimizuku”

el club de la buena ESTRELLA

carlos flores león-márquez

Cuatro emprendedores venezolanos

Auténticos y visionarios

De la aparente desventaja de sentirse colonizado y “sudaca”, el venezolano ha sacado partido: heredó una lengua riquísima y de alcance mundial que cada vez se va actualizando más y más; se codeó con invasores de todo pelaje, extrayendo de estos las cualidades y desechando las impertinencias; estuvo en contacto con el primer, el segundo y su propio tercer mundo sin mayores aspavientos, aglutinando una cultura de múltiples enfoques que luego devino en cosmovisión; se hizo de la simpatía del planeta al recibir a sus congéneres en fuga (tras cualquier guerra), y luego salió a devolverles la visita, siempre acogido con honores, venias y alfombras multicolores, propios de una raza con poderes. Pero también formó su espíritu en el politeísmo de estas influencias como nadie más, y antes de resultar pastel de posturas multisápidas, configuró una idiosincrasia de autor, propia, original, esto 34

a pesar de que esa profundidad fuera el resultado (repetimos) de contraponer unas y otras superficies. De esta suerte que al cabo de los cinco siglos y pico que van desde la llegada de los primeros conquistadores hasta la actualidad, asistamos al perfil de un individuo demasiado listo, sí; demasiado emprendedor, también; demasiado extrovertido, por supuesto; pero también demasiado polivalente y demasiado auténtico. Nada es impostado. Todo es legítimo. El pasar de los años así lo ha querido. El olor del futuro así lo pronostica. No obstante, el sentido de superación continúa latente. Y estos cuatro paisanos de carne y hueso, este cuarteto de coterráneos plenos y admirables en sus distintas disciplinas, confirmarán que los espacios de la fama permanecen abiertos en Venezuela, tierra envidiada de gracia y –como el lema del estado Carabobo– cantera de hombres y hazañas guerreras.

abby martínez mendoza foto: cortesía diego velasco Sentado en un pupitre en el colegio San Luis de Caracas, Diego Velasco hace bocetos en un cuaderno, dibuja lo que sale de su imaginación y, poco a poco, gracias a una idea, a una secuencia tal vez, produce su primer trabajo aficionado, siendo solo un adolescente. Transcurridos varios años, traza su partida desde la Gran Caracas hacia los Estados Unidos, donde apuesta por un destino imaginado en los sueños, para lo cual, se convierte en estudiante de Cine. Cinco cortometrajes más tarde, Velasco tiene en su currículum el haber participado y ganado varios festivales internacionales. Justo aquí, en nuestras tierras, fue ganador del premio “Manuel Trujillo Duran” -año 2001- por su cortometraje “Cedula Ciudadano”, el cual trata de reflejar una realidad que se vive en una oficina de gobierno. Así, de una forma jocosa y algo satírica, cuenta los obstáculos que los venezolanos a veces tenemos que pasar para hacer un trámite en nuestro país. Apoyado por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, el novel director pudo lograr este trabajo que lo llevó a participar en varios festivales, abriéndose puertas a muchas oportunidades que no podía dejar de aprovechar. En el mismo 2001 fue contratado para dirigir “Planeta de 6”, el sitcom producido por Televen que se extendió por dos temporadas y trató de adaptar el exitoso formato de comedia de media hora norteamericano a las situaciones vividas por un grupo de jóvenes en nuestro país. Culminada esta etapa venezolana, vuelve a los Estados Unidos en donde, tras un recorrido como asistente de cámara y varios roles en el mundo cinematográfico, llega al puesto de director de fotografía en Los Ángeles, laborando para canales como FOX, MTV, Disney, Discovery y ABC. Trabajando en el exterior, pero siempre con el ojo puesto en Venezuela, Diego mantiene sus raíces y genera conceptos típicos inspirados en Caracas, la tradición, la cultura y la forma de ser del venezolano, buscando siempre abordar el tema con unión y una aproximación a la pasión por entretener mediante lo cotidiano, aquellas cosas que vemos en la rutina pero que, cuando son captadas desde un lente y con planos de detalles, se vuelven extraordinarias. Gracias a esa visión que le permite ver la realidad entre líneas y un humor exquisito y popular a la vez, fue trabajando en un guión junto a Carolina Paiz -otra venezolana exitosa en Hollywood- preparando su Opera Prima: “La hora cero”. Situada en la década de los 90, en medio de un conflicto mediático y político, lo suficientemente fresco en la memoria como para no haberlo olvidado, pero suficientes años atrás como para generar nostalgia en el espectador, esta película narra un drama con aires de tragicomedia de cómo un sicario llamado La Parca –interpretado por el rapero Zapata 666-, secuestra una clínica privada en el Este de la capital para salvar de la muerte al amor de su vida. Involucrando el hecho y el conflicto social, Diego asume el riesgo que implicó realizar una película de acción en un país como Venezuela, donde la industria del cine aún tiene camino que recorrer. Sin embargo, “La hora cero” se ha convertido en la más taquillera de todos los tiempos en nuestro país y Diego Velasco, por consiguiente, en la nueva promesa del cine nacional. Calladito, sin muchos aspavientos, ya está trabajando en su próximo proyecto. Nosotros desde ya sentenciamos que hay que seguirle la pista a este novel director que seguramente dará mucho que hablar en los años por venir.

Diego Velasco

La autenticidad en el cine se expresa a través de… siendo sincero con el material y contigo mismo. La autenticidad es importante porque… es universal, todo arte que sea sincero le llega a la gente. El arte que es efectista, tratando de buscar una reacción con una persona, se limita. Contacto: www.diegovelasco.com

María Cora Páez de Topel Nacida en Valencia, ciudad a la que ama e impulsa con todas sus fuerzas, María Cora Páez Capriles de Topel ha trazado su relación con esta metrópoli industrial a través de un legado que dejará huella en la historia de esta capital y una afición al arte que le viene en los genes. Su infancia transcurrió en aquella urbe apacible, en donde la avenida Bolívar era la vía principal alrededor de la cual se gestaban todos los ires y venires de la comunidad. Una casona, diez hermanos y mucho jardín, eran su pequeño mundo el cual, se expandió totalmente, tras un periplo que la llevaría junto a su familia a España, país que le despertó el interés por las letras y las artes. Es así como María Cora decide que su futuro está en aquellos oficios que abran contacto hacia el mundo y el conocimiento de otras culturas. Poco a poco, su vocación hacia la comunicación se despierta, más aún, durante una experiencia de estudio que realiza en Estados Unidos, luego de finalizar bachillerato. Al regresar a Venezuela, emprende el rumbo a Caracas para estudiar periodismo en la UCV y allí se dedica de lleno a su pasión por la escritura. Sin embargo, el destino nuevamente le cambiaría los planes y una huelga general universitaria la devolvería a Madrid, a la casa de unos familiares, desde donde seguiría su agenda personal de apertura al conocimiento universal. Es en España donde coincide con su primo Leyzer Topel Capriles, de quien se enamora y con quien casa, para retornar de nuevo a su ciudad natal, Valencia del Rey. Desde aquí continua su afición por las letras y las artes, un gusto que compartiría junto a su amado esposo, que los llevaría a emprender innumerables viajes alrededor del mundo en la búsqueda de conocimiento intelectual y artístico, además del inicio de una importante colección pictórica centrada en el dibujo. Su presencia en el mundo cultural de la ciudad, tomo realce cuando es nombrada Presidenta del Ateneo de Valencia durante cuatro años consecutivos (1974-1978). Es así como María Cora tuvo la posibilidad de entrar en contacto con todas las corrientes más importantes que surgieron en la segunda mitad del siglo XX y comenzó a impulsar en la capital carabobeña el interés por las nuevas tendencias del arte, actividad que continúa haciendo a través de ese maravilloso espacio que, luego de la muerte de su esposo Leyzer, ella y sus hijos regalaron a esta ciudad: el “Gabinete del Dibujo y la Estampa”, uno de los más hermosos sitios que funge de vitrina no solo para mostrar la prolífera colección que reunieron los esposos Topel Páez a través de los años, sino también para proyectar el trabajo de importantes artistas y talentos emergentes de la creación venezolana. Actualmente, además de ser Miembro Numerario de la Academia de la Historia, Vicepresidenta de la Sociedad Amigos de Valencia, articulista constante de “El Carabobeño” e impulsora de la Bienal Salón “Arturo Michelena”, funge como flamante Secretaria de Cultura del gobierno del estado Carabobo desde donde ha logrado una gestión que difunde el arte y las costumbres venezolanas a través de todos los sectores socioculturales que hacen vida en esta entidad. Y todo esto, sin tanto protocolo, ni mucha alharaca, solo la autenticidad y las mejores intenciones como único estandarte. 36

gonzalo peña veloz foto: carlos fouguet

La autenticidad es importante porque… es la expresión genuina y espontánea o formal manifestación original de cada persona de cómo expresa su manera de sentir o de pensar. Es lo verdadero, es la verdad de cada ser.

mariana bencomo de peña foto: natalia brand / agradecimiento: antigua restaurant En Montepulciano, viendo como los cipreses y los campos están alborotados de color en un otoño que acabará en triste gris; en Paris, acurrucado en un minúsculo apartamento que contrasta con la necesidad de escudriñar y succionar esa ciudad inacabable; en Caracas, con la libertad alegre del trópico y la constante duda de la realidad que se sospecha. En ese trapecio cultural se mueve el pintor Rodolfo Villaplana, nacido en esta Valencia de Venezuela, ciudad eternamente sudorosa que, a ratos asfixia de tanto calor. Después de estudiar en la Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena, en la Armando Reverón de Caracas y en la Escuela Politécnica de Valencia, España; Rodolfo se muda a Roma en el año 2002. Cuando llegó a Italia, supo que era su primer contacto con el arte masivo “…Encontrar ciudades que son museos es una experiencia que te aplasta y te envuelve, es encontrar obras que son producto de un milagro lírico”. A los pocos meses de su llegada a la ciudad de Bernini, expone en el Palazzo Della Civiltà Italiana; luego, en el 2003, realiza una exhibición individual - Beata Ludovica Albertoni (series) de San Francisco de Asísen Ripa Grande del Trastevere. Más tarde, en el 2004, expone en Berlín donde residió algún tiempo para confrontarse con esa tendencia urbana de ciudad renovada y de vanguardia que se ha planteado la capital alemana desde la reunificación. Vuelve a Italia en el 2006 y es invitado por la agrupación P-Ink Europe a participar en la colectiva “Sleep-No sleep” durante el famoso evento de arte Notte Bianca en la ciudad de Roma. En el 2008 vuelve a mostrar su trabajo en una individual en Villa Cicolina en Toscana y en el 2010 expone en la galería “10 Vyner St” en Londres en una muestra llamada “Venezuelan Art”. Su obra emerge de la necesidad de medirse con la realidad que le rodea, de combatir esa realidad de una manera estética y anti estética: “…me gusta recrear el núcleo de cada cosa que quiero representar, transformarla y hacerla mía”. De ahí que su búsqueda ha sido siempre apasionada, repleta de verdad, de talento y de valentía. Eso le ha permitido una evolución plástica definida y característica, marcada por sus conocimientos y sus vivencias a través del mundo. “…Lo primero que pinté hace 15 años, era un niño que atravesaba una reja y sus pies estaban en una especie de río. Fue un dibujo en blanco y negro que me dio la conciencia de lo que podía hacer a través de la representación y desde ese momento la pintura ha sido una decisión que no me ha abandonado nunca” dicho esto, enciende un cigarro, toma otro sorbo de vino tinto y observa el ambiente que le rodea como si quisiera exprimir la esencia de cada personaje, de cada rincón, de cada vivencia. La gestualidad y el uso del color son una constante en la obra de Rodolfo Villaplana quien plantea la pasión central del sujeto que emerge de la realidad y que también se influye por la experiencia del artista: sueños, vivencias, literatura, música y algunos pintores venezolanos fundamentales que lo han marcado como Armando Reverón y Bárbaro Rivas. Sus temas, desde sus comienzos, han sido la soledad y la miseria que, vista por sus ojos y expresada a través de sus manos, adquiere una cierta belleza. Por eso, para él, el arte es una forma de conocimiento y de vida, es el único vehículo que eleva la condición humana dentro de la condición humana, muy diferente al misticismo que, para él, es soporte y evasión.

Rodolfo Villaplana

La autenticidad en el cine se expresa a través de… un misterio, una pincelada, un acorde, un silencio que renueva constantemente la costumbre, abriendo nuestros sentidos a momentos inesperados e irrepetibles. Algo que es más que la suma de elementos que componen la Obra de Arte que, aunque sean fundamentales en la creación, vienen sobrepasados por una intuición que revoluciona la manera de enfrentarnos a la obra, transformando en nosotros, una idea, un recuerdo. El Arte auténtico reinventa la sensibilidad. Contacto: rodolfo_villaplana@yahoo.it

Bernardo Mazzei

carlos flores león-márquez fotos: natalia brand

Chaise longue “Altamira” (2007) / Silla “Adiron” (2010)

Que se sepa: Bernardo Mazzei es un iconoclasta. Pues en un país que se había hecho famoso por maderas preciosas como la caoba, el roble o el cerezo, con una producción de brillantes ejemplares de mobiliario que arranca débilmente en la Conquista, pasa por la Colonia, toca las primeras repúblicas y desemboca en un siglo diecinueve amplio y vasto de muebles de alta marquetería y modelos de exportación, él quiso quebrar el molde y construir el suyo propio a través del aluminio como fórmula. Para eso, atendió los llamados de la paternidad (ingeniero vial) y la maternidad (profesora de Historia del Mueble), haciéndose luego de un discurso personal que lo llevó a estudiar arquitectura en la Universidad Central de Venezuela, con especializaciones en Interiorismo y Paisajismo en el Instituto Superior de Arquitectura y Diseño de Milán, y largas residencias en la Barcelona española y el museístico París. De su infancia, etapa nada inocente a este recorrido tan pluridimensional, dirá como en flashback: “Hace exactamente un lustro me topé con un archivo de mis dibujos a los seis años de edad, que mis padres conservaron. Fue una revelación: casas en creyón típicas de un niño, pero en cuyos ambientes internos había sillas y mesas en perfecta perspectiva, con una seguridad inquietante. Había dibujado entonces mi casa actual con detalles inexplicables. Quedé temblando”. Pero más estupor produce cuando uno se sienta frente al cuadro, ahora enmarcado en un dorado primitivo, y levanta los ojos para mirar la habitación de ahora y comprobar el oráculo de entonces: Bernardo se había adivinado. “Ahora entiendo que esos dibujos, que me causaban gran placer, y los que hacía en mi pizarra mágica, fueron fundamentales. Luego vino la Facultad de Arquitectura y Urbanismo; el Aula 38

Magna; la UCV, mi alma mater … maravillas del mundo con excelentes docentes y en ese enclave moderno y tropical. ¡Lo más sofisticado de la arquitectura universal del XX!”, blasona emocionado. Sin embargo, al principio quiso ser médico, sólo que nunca renunció a la conciencia de saberse bueno en la percepción espacial. Por eso será que, muy sólido, asegure que sus piezas no compiten con las de nadie, toda vez que siempre se propone innovar como un reto auto impuesto, incluso cuando lo hace “…en un medio de escasísimas posibilidades como desgraciadamente es el nuestro. Todo esto deviene en una limitante del proyecto que me anima a ser aún más exigente con las expectativas del resultado. ‘Less is more’”. De por qué emplear sustantivos autóctonos para nombrar a sus muebles (“Anauco”, “Altamira”…), espetará: “Soy muy caraqueño, y me parecen nombres nobles y entrañables. La casa de mi primera infancia estaba a unos ciento cincuenta metros del piedemonte avileño. No existía la Cota Mil, y El Ávila era nuestro patio de juegos: el bosque de una montaña definitivamente mágica, sagrada, imponente”. Sobre la razón del aluminio como material por antonomasia de sus obras, alegará que le resulta un metal enormemente simpático. “Sin él no existieran los aviones; ya eso le confiere para mí algo muy romántico. Y es inoxidable, como todos quisiéramos ser”. Pero también –parangonará– porque el metal es una manera de celebrar lo que se saca de esta tierra, a modo de ofrenda, en un país de materias primas que siempre se van a ultramar. Bien mirado, ya no es Delfos quien vaticina mejor. Éste es otro oráculo mucho más asertivo y macizo. Al estilo de Salvatore Ferragamo, su nombre es Bernardo, y le gustan los espacios.

Silla “Mantis” (la obra pionera, la primera que hizo. 1995)

La autenticidad en el diseño de mobiliario radica en...Cuando lo que se planea y realiza surge de un gesto en el que es probable que haya implícitas muchas variables, afinidades electivas y referencias culturales. Una suerte de lenguaje propio que se va construyendo a medida que creas, produces, y que al mismo tiempo se afina hasta adquirir personalidad. Email: bermazz@yahoo.com / Teléfono: 0412.3686273

CIELO NOCHES las mil y al ventana una

carlos flores león-márquez fotos:díaz cortesía de alexander apóstol fotos: doris [doritafotos@gmail.com]

“Ensayando Exponovias la Postura y Eventos Nacional” Barquisimeto de Alexander 2009Apóstol

Tapices Boda decrepuscular Historia Patria

La Reina de las Mariposas de espalda, 2010 Fotografía digital sobre papel RC 80 x 120 cm. Ed. 5 + 2 ap

Mientras el país asiste en vivo a la construcción, desde el poder, de una interpretación del pasado que marca fronteras políticas en el presente, otros nombran con aguda ironía los sentimientos que le aquejan, enriquecen o sacuden, a fuerza de insistir sobre la propia realidad. Caso similar al de Alexander Apóstol (1969), laureado artista contemporáneo nacido en Barquisimeto quien, desde el dos de junio y hasta el veintinueve de julio de este año, expuso su obra “Ensayando la Postura Nacional” en la galería Distrito 4 de Madrid; compuesta por fotografías digitales de medidas variables y un film 16mm transferido a vídeo HD, mismo que proyectado en tres pantallas trocó en instalación tributaria a ese precursor del más sensualista “criollismo heroico” –como dirá William Niño– que fue

el pintor y muralista venezolano Pedro Centeno Vallenilla. Último de quien haremos breve repaso –su obra merece capítulo aparte por su importancia y determinación– para entonces entender, comprender y aprehender la propuesta de Apóstol. Así que nacido en Barcelona, estado Anzoátegui, en lo profundo de una familia con poderes, consecuentemente inclinado a las bellas expresiones humanas, y arrastrado por la fuerza centrífuga –que no magnética– de la satinada fisonomía corpórea del venezolano de a pie (cuando que los suyos habían sido “de zapato y corbata toda una vida”, como diría tía Magdalena Kolster Galíndez de Römer), Centeno Vallenilla ha sido considerado el simbolista menos común de la iconología patria. O, en palabras de la historiadora de arte, Julia Márquez,

Web: www.alexanderapostol.com / www.distrito4.com 40

La Nación, 2010 Fotografía digital sobre papel RC 90 x 150 cm. Ed. 5 + 2 ap

“…un simbolista que produjo los emblemas, la imaginería histórica, religiosa y popular, y las costumbres de la época”. Pero que también, y a partir de largas residencias en Europa, ligó sus ojos al pincel de los mismos grandes maestros que admiraría cualquier pintor académico francés, por lo que en su producción (conforme lo radiografiará Márquez) se traspola la apropiación casi exacta de las obras clásicas de la antigüedad, el Prerrafaelismo o el Renacimiento, con arbitrarias recreaciones cargadas de simbolismo que pretenden americanizar la tradición europea, y con sobrecargo de referencias localistas. Tintoretto, Caravaggio, Tiepolo, El Greco, Miguel Ángel, Goya, Velázquez o cualquiera: todos y ninguno, porque a los grandes maestros se añade una sobredosis del trópico y del país en un intento de “venezolanizar” la iconografía universal. “Bastaría comparar, como ejemplo inicial –volverá Julia Márquez–, su ‘Complejo de Edipo’ con el ‘Edipo’ de Ingres; la ‘Venus’ de Botticelli con sus indias tropicales; ‘La Infide-

lidad’ de ‘Las Cuatro Alegorías’ de Veronese y ‘La Bacanal’ de Ticiano frente a sus ‘Magnolias’; ‘Las Jóvenes a la Orilla del Mar’ de Puvis de Chavannnes con su ‘Sonata’; ‘La Piedad’ de Sebastiano del Piombo con su ‘Última Cena’; o ‘La Venus Frente al Espejo’ de Velázquez con la figura de su ‘Nocturno’… para darnos cuenta de que ellas constituyen, más que apropiaciones, recreaciones que involucran la tradición clásica, americana y popular”. Paridades que quedarán revalidadas en un testimonio rescatado del propio Centeno Vallenilla, cuando confiesa: “Todo comienza con la idea del cuadro. En un lugar, en un momento cualquiera, sólo o en medio de la gente, se me ocurre de pronto pintar un cuadro, María Lionza o Júpiter; lo que sea. La idea se fija en mí proceso, y ya no me suelta más hasta la catarsis final, es decir, hasta que le ponga la firma al cuadro terminado”. Pero, y esta vez yendo hacia Alexander Apóstol, ¿qué de estos símiles con respecto a su aproximación individual de “Ensayando la

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fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]

Exponovias y Eventos Barquisimeto 2009

Boda crepuscular

El Encapuchado, 2010 Fotografía digital sobre papel RC 80 x 120 cm. Ed. 5 + 2 ap

Postura Nacional”? Citémoslo in extenso a sí mismo: “Curiosamente, el artista venezolano Pedro Centeno Vallenilla, formado en la Italia fascista y expositor de una peculiar temática nacionalista e idealista con estética rimbombante y manierista, trabajó al margen de los importantes grupos locales de mediados del siglo veinte, y del arte que predicaban –la Escuela de Caracas (paisajismo), Los Disidentes (abstracción) y el Techo de La Ballena (informalismo)–, al punto de ser denostado por aquellos, tildándolo de artista menor. 42

Sin embargo, y gracias a su profundo pensamiento de derecha y su posición social, llegó a establecerse como artista oficial en la dictadura de Marcos Pérez Jiménez durante la década de los cincuenta, en que edificios como el Capitolio Nacional y el Círculo Militar, o colecciones y salones de casas particulares de entonces, llevaban sus pinturas y murales. Hoy día su trabajo permanece en los edificios públicos oficiales, en el que la historia patria o los elementos autóctonos venezolanos, unidos a una exagerada y afectada idealización

El Indio, 2010 Fotografía digital sobre papel RC 80 x 120 cm. Ed. 5 + 2 ap

estética del cuerpo y de la raza, son protagónicos y parte esencial de su pensamiento y trabajo. Lo que me interesa es la forma en que su fértil lenguaje visual alimenta los mitos de creación de la nación, a un tiempo que se establece como parte del imaginario social, político, militar y hasta económico del país; y cuya producción ejemplifica, quizá fortuitamente, los prejuicios, contradicciones y acepciones de cómo los venezolanos queremos vernos y de lo que quisimos y queremos ser, contrastados dentro del exacerbado y vul-

nerable narcisismo de tinte mesiánico que se fundamenta sobre los resentimientos fundacionales que arrastramos desde la colonia”. Por eso decía más arriba que las fuerzas que lo animan –a Centeno y, ahora, al propio Apóstol– son de naturaleza centrífuga: para entrar a una y otra obra no basta con sentirse atraído, imantado, seducido. No. Para conocerlas hay que empujarse al torbellino de sus formatos, referencias y corporeidades, todas figuradas en la armazón de una osamenta heroica que no habla consigo misma,

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fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]

Exponovias y Eventos Barquisimeto 2009

Boda crepuscular

El Negro Primero, 2010 Fotografía digital sobre papel RC 80 x 120 cm. Ed. 5 + 2 ap

que no oculta, puesto que cada cuadro o mural (en el caso de Pedro Centeno), cada imagen (en el de Alexander Apóstol), hace visible, torna nuevo y sorprendente lo dado por visto y evidente. De allí el film, obra culminante y especie de ojo del huracán luego del recorrido fotográfico nada inocente que propone el barquisimetano de marras, cuya iconografía centeniana se convierte en tableaux vivant a partir de gente de los sectores populares caraqueños, pero dentro del contexto natural del artista (los espacios 44

de la modernidad venezolana) a través de una desvencijada y grandilocuente casa moderna convertida en descuidada y prescindible oficina. No obstante, los figurantes tratarán (sin ningún éxito) de recrear cuadro por cuadro las posiciones forzadas de los personajes de los lienzos, intentándolo una y otra vez hasta ejemplificar en sus representaciones que la verdadera filosofía criolla radica en su eterno intento, con forma pero sin fondo, de imaginar utopías que terminan resultando en simulacros de país.

METROPOLIS

laura helena castillo fotos: natalia brand

Plaza de los Palos Grandes

Que bonita vecindad

En la plaza de Burbusay, en Trujillo, o en la de Chirgua, en Carabobo, nadie elabora teorías. No hay interpretaciones modernas, ni es noticia: todo el mundo va a la plaza porque no hay más nada que hacer sino columpiarse entre ésta y la licorería. A Hipodamo de Mileto y sus planos ortogonales nadie los menciona. Pero los planificadores públicos de las ciudades muy pobladas -las urbes rimbombantes, hiperkinéticas y despechadas por tiempos mejoreshablan del rescate al valor de las cuadrículas, el respeto por el peatón y la importancia social de los encuentros entre humanos desconocidos que se dirigen más de dos palabras. Y tienen razón: sólo un esfuerzo consciente y bien programado de las instituciones oficiales puede hacer posible la interacción humana de Burbusay en algún lugar de Caracas, pero sin licorería. La Plaza Los Palos Grandes –3era avenida con 2da transversal- da para mucho. El lugar, inaugurado el 19 de abril de este año para celebrar el “Bicentenario civil”, dejó en evidencia un detalle no fácilmente identificable: a Los Palos Grandes, esa zona del noreste de Caracas con ínfulas de SoHo de cualquier sitio, le sobraban tiendas y cafés, restaurantes y peluquerías, pero no tenía una plaza para el esparci46

miento de la ciudadanía y sus perros. Le faltaba el gen del civilismo. La construcción, de 3.000 metros cuadrados diseño de Edwing Otero, tardó un par de años y 7 millones de bolívares. Todo ese tiempo una pared con los planos dibujados hacía aumentar la expectativa de los transeúntes y de los trabajadores de los negocios cercanos, todos de vieja data y buena rentabilidad. Las especulaciones más cultivadas barajaban el nombre de Eugenio Montejo –valenciano pero vecino del terreno desde hace muchos años- como el que llevaría el lugar. No fue así, aunque uno de los salones de la biblioteca –que también está dentro de la plaza- sí lo llevará. El periodista Simón Gonzalez escribió en El Nacional la descripción formal: “El recinto incluye una biblioteca, una sala virtual especializada en diseño, una ludoteca, la colección de libros de la Sala Francisco Herrera Luque de Altamira y salas de lectura y reuniones. También posee un pequeño anfiteatro, un espejo de agua, una fuente de chorros y 140 puestos de estacionamiento”. A esto se le suma el recién elegido Comité de Usuarios, que pondrá orden y ejercerá vigilancia para que los inmoderados jugadores de pelotica de goma no malogren a ningún abuelo o la falta de mantenimiento acabe con la magia.

Aunque inicialmente el espacio luce menos verde que gris concreto, los árboles transplantados –aún endebles esqueletos- comienzan a dar pinceladas de color. El esfuerzo arquitectónico y urbanístico de la alcaldía de Chacao, logró el “efecto ágora”, aunque deslavado de agendas políticas. De hecho, la plaza existe porque los vecinos se lo propusieron en esas luchas silenciosas pero constantes que ningún gobierno puede obviar. Nada más poderoso que unos vecinos con tiempo libre para organizarse. Esta batalla comenzó hace cuatro años en una asamblea de ciudadanos. A partir de allí, la alcaldía –entonces con Leopoldo López a la cabeza- compró un enorme terreno en una de las zonas más caras de la ciudad, demolió un pequeño centro comercial y construyó un ambulatorio y, al lado, la explanada que nos ocupa. “Por fin está lista y quedó mucho mejor de lo que esperábamos”, dijo Rafael Guerra, promotor del comité de usuarios días antes de la inauguración. Una de las virtudes más visibles de la plaza es que se encuentran los extremos del trayecto de la vida: los niños y los ancianos son los que más la disfrutan. En el medio, adultos extenuados cuidan de ambos. Luego, todo parece hecho para que el contacto sea inevitable. Los bancos son grandes cuadrados que bien sirven para sentarse en grupo o para que los muchachos lo usen de tarima para improvisaciones artísticas o caídas aparatosas. 48

En la frontera sur, una grada –que es a la vez la entrada al estacionamiento- está concebida para alojar al público en los conciertos musicales, pero es el lugar favorito por los niños pequeños que apenas aprenden a caminar pero se empeñan en encaramarse hasta arriba mientras sus padres –extenuados, se ha dicho ya- tratan de evitar el previsible accidente. En el borde del este se encuentran el espejo de agua y la atracción principal: los chorros que prenden a horarios indefinidos y es lo más cercano a los parques de Disney World que hay en esta ciudad –si es que la autopista Francisco Fajardo inundada apenas llueve no es una imitación de Wet’n’Wild y nadie lo ha dicho todavía-. El carácter cívico y contemplativo de las plazas –aquí ni palomas hay, y con el favor divino tampoco las habrá- no se percibe y el ambiente se parece más al tono festivo que tienen los parques. En la Plaza los Palos Grandes el trabajo de bonita vecindad está hecho. Falta, sí, inaugurar el café, la biblioteca y el estacionamiento. También el reloj de la torre –será suizo y Mondaine- y el pasadizo que comunica con el ambulatorio. Mientras tanto, los vecinos comprendieron el espacio y lo hicieron suyo a toda hora. En el muro que protege un terreno donde la Corporación Andina de Fomento construirá una enorme torre, en el costado sur de la plaza Francia de Altamira, alguien escribió un graffiti triste: “Yo quería un parque”. Es así, todos queremos un parque.

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carlos flores león-márquez cortesía de La B.A.N.K Galerie fotos: fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]

“The Exponovias tyranny of y Eventos beauty” Barquisimeto de J-C de Castelbajac 2009

Filosofía Boda crepuscular en el tocador

Jean-Charles de Castelbajac Terror of the mirror Óleo sobre lienzo Cortesía de La B.A.N.K

Él es aristócrata; yo también. Él es rebelde; yo lo mismo. Él nació en noviembre; pues yo igualmente. Él ama el pop… yo no tanto. Y sin embargo, a pesar de que insiste en utilizar trapos de cocina, muñecos de peluche, plásticos chillones y caricaturas de todo color y calaña para endosárselos a sus creaciones de moda a fin de luego hacerlos desfilar en París como si nada, acaba de hacerse con mi venia. Y su última exposición individual instalada en la galería La B.A.N.K de París, brillantemente titulada “The tyranny of beauty” (la tiranía de la belleza, si se traduce del inglés), es la responsable. Pero antes de pasar al chateaux de los halagos, veamos quién es este señor francés detrás de las famosas iniciales JC/DC. Nacido en 1949 en Casablanca, Marruecos, bautizado JeanCharles y luego investido marqués de Castelbajac, ha sido ca-

talogado como el diseñador de moda pionero en las técnicas del reciclaje, siempre tras la búsqueda de tejidos ecológicos y fibras naturales que le aporten una nueva dignidad y una segunda vida a lo tenido por usado y fuera de lugar. Otrora colaborador de firmas como Kenzo, Chantal Thomas y MaxMara, fundó en 1978 la marca que lleva su propio nombre, junto a su entonces esposa Katherine Lee Chambers, modelo y periodista de moda con quien tuvo dos hijos estupendos (aunque luego el matrimonio devino en divorcio). Sin embargo, desde aquella salida inicial a la palestra gala de las tendencias, este genio creativo sólo ha conseguido el constante aplauso de un público esteta que se confesaba harto de invariables fashion weeks cuya única propuesta era el uniforme, acaso disímiles en cortes, telas o formatos de etiqueta. Ante lo que

Coordenadas: Del 11 de Sep. al 20 de Nov. de 2010. 42, rue Volta. 75003 París, Francia / www.bankgalerie.com / Agradecidos con Céline Brugnon y Marie-Céline Somolo 50

Jean-Charles de Castelbajac The kiss beauty and the geek Tapiz de Flandes Cortesía de La B.A.N.K

se adivina la decisión de haber invocado al imaginario colectivo del color y las caricaturas para apartarse de las masas a las que su (encopetada) rebeldía no estaba acostumbrada a tratar. Que sean sus mismos labios los que suscriban el supuesto: “Me gusta recurrir al mundo fantástico del cómic, al impacto de los graffiti, e incluso aderezar mis tenidas con elementos que me sean familiares, como mi osito de peluche que lleva toda la vida conmigo, y al que saqué en uno de mis desfiles en París”. Aun así, ese mismo abrigo con oseznos fue usado por Madonna alguna vez, y por la

top model Helena Christensen en el filme “Prêt-à-porter” (1994) de Robert Altman. Y ya como broche de oro para esta biografía de bolsillo, Monsieur De Castelbajac también ha diseñado muebles domésticos, un perfume denso y olfativamente complejo que es capaz de hacer caldear los ánimos de un salón completo de té, y, más recientemente, un divertido reloj cuya inspiración la encontró en los infantiles legos multicolores. Ahora acudamos al Jean-Charles artista contemporáneo, tanto más transgresor que el diseñador integral que acabo de bosquejar, y tanto

las mil y una NOCHES

fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]

Exponovias y Eventos Barquisimeto 2009

Boda crepuscular

Jean-Charles de Castelbajac The Revel of the Evil Rebel Tapiz de Flandes Cortesía de La B.A.N.K

más serio intelectualmente. Pero, vamos, que lo digo con conocimiento de causa, porque esta faceta será la que lo haga distinto de sus otros pares llamadas Diane von Fürstenberg (otrora princesa alemana) y Ágatha Ruiz de la Prada y de Sentmenat (marquesa de Castelldosríus, baronesa de Santa Pau y Grande de España), esto a pesar de que ambas se merezcan todos los chapeaux del mundo por sus excéntricos ingenios, de que sean mujeres magníficas, y de que cada una de sus co52

lecciones sean odas a la femineidad más delirante. Ajá, ¿pero qué de “The tyranny of beauty”? ¿Qué de las alocadas imágenes que pueblan esta paginación? Y respondo: de la misma forma como nunca se podrá entender a “Madame Bovary” si antes no se analiza a Flaubert, tampoco sería posible sufrir esta tiranía sin una aproximación al noble Castelbajac. Despejada la duda, pasemos a la propuesta, resultado de la misma obsesión que empezó tras su primera exposición individual en

Jean-Charles de Castelbajac Achaology of the fall Petróleo y serigrafía sobre lienzo Cortesía de La B.A.N.K

Jean-Charles de Castelbajac Perpetual Exil Petróleo y serigrafía sobre lienzo Cortesía de La B.A.N.K

Londres, “The Triumph of the Sign”, y la instalación en el Pont Neuf, “Astronomy Domine”. Así, y exhibida en una de las galerías parisinas de más vuelo, atino y sesudas curadurías que conoce ese distrito branché que es Le Marais, esta nueva muestra en solitario consigue cristalizar –quizá finalmente– lo que desde hace cuarenta años se había propuesto Jean-Charles como artista contemporáneo: utilizar la distorsión y la apropiación para crear puentes entre una práctica y otra, entre un signo y otro para que a la postre se disparen preguntas. Sobre la “tiranía” en cuestión, ésta se trata más bien de una insaciable necesidad de complacer, de la dominación de la juventud, de una búsqueda de la inmortalidad y de esa negación a aceptar que el tiempo ha pasado. Para su empresa –nos dirá en privado Céline Brugnon, directora de La B.A.N.K Galerie– “Castelbajac añade rasgo, logotipo, signo o la obliteración de la marca a las pinturas de los grandes maestros”, como si las cremas, cápsulas o artificios pudieran abrir un camino hacia la eterna juventud, sellando sus rostros radiantes con indelebles derechos de autor. Eso en la primera parte del recorrido, suerte de colección de retratos descendientes de obras clásicas que (sin prejuicio alguno) se

Jean-Charles de Castelbajac Aurora Boréalis Petróleo y serigrafía sobre lienzo Cortesía de La B.A.N.K

combinan con signos actuales, de conocimiento masivo, hasta encarnar un personaje que invita a la reflexión del espectador. Ya en la segunda parte, aparecen tapices de Flandes de la época antigua, así como un par de serigrafías y varias esculturas, todas las cuales reciben a una Blancanieves en clara ruptura con su connotación original, lejos del cansado y pluriempleado personaje de Disney. Al final, y como me dijo la propia Céline que a su vez le había dicho el marqués de Castelbajac, “El artificio es un arte. Todo es sólo mimetismo: ser tan flaco como un top model, y tener la frescura de un adolescente”. Por eso es que es mi homólogo en muchas cosas, que no en su delirio por el pop y en las ironías con lo doméstico y lo infantil y lo de segunda mano. Pero también por ese yugo filosófico es que ahora sí se merecerá mandarle esta revista junto con una carta lacrada bajo sello baronil: mediante la reproducción de las obras de nuestro patrimonio occidental, el artista ha recuperado la historia y las imágenes de la belleza, llevándolas a la altura del refinamiento. Y si su objetivo era demostrar con el espejito-espejito que cada uno puede procurar la belleza y el bien, como en el síndrome de Blancanieves, lo ha logrado. Sin guante alguno, vayan mis aplausos para el tirano.

2001 odisea del ESPACIO

carlos flores león-márquez renders: cortesía de parque nivaldito

Casas de Paria @ Parque Nivaldito

Paraíso terrenal

Érase una vez un golfo habitado por ballenas. Ballenas grises, gigantescas, otras medianas, todas muy amigables, lentas, sonoras y decorativas del hábitat en que estaban. Y en verdad fueron ellas la primera cosa, las primeras criaturas que el almirante genovés aquel, llamado Cristóbal Colón, avistó en la punta de Macuro, actual estado Sucre, en el golfo de Paria. Por lo que primero fue llamado así, “golfo de la Ballena”, en honor al cardumen que danzaba flotante como en baile de bienvenida; para luego pasar a

ser denominado “golfo Triste” tras las despiadada cacería que los balleneros del siglo diecinueve ejercieron sobre la población de este cetáceo de la zona. Sin embargo, todavía la península que nos ubicó en el mundo como “Tierra de Gracia” sigue magnánima, opulenta en cielos azul lapislázuli y cerros verde esmeralda, poderosa en tesoros de manjares y néctares celestiales, vibrante y furiosa con sus entradas custodias que mentan “Boca del Dragón” y “Boca de la Serpiente”, esto por los remolinos que se forman en sus in-

Web: www.parquenivaldito.com / Teléfonos: 0212.2633649 - 2659150 / Email: parquenivaldito@gmail.com 54

mediaciones, y por el peligro que representaban para los navíos en tiempos de la Conquista. Pues muy cerca de allí, del golfo pariano, quizá un poco más al noroeste, se encuentra asentado el complejo turístico del que hemos venido a hablarles. Su nombre, Parque Nivaldito. Sus dilectas prolongaciones, “Posada Caribana”, “Villas Playa de Uva”, “Villas VIP”, “Jardín de Nivaldito” y “Casas de Paria”. Ante tanto, dejemos que sea la voz de Gonzalo Denis Boulton, arquitecto a cargo y director asociado, quien los explique. “Amparados en Parque Nivaldito, una organización para administrar, mercadear y promocionar asentamientos y complejos turísticos, nacen ‘Villas Playa de Uva’, que es un

establecimiento a las orillas del mar con veinte habitaciones; de las cuales ocho son las ‘Villas VIP’. Se encuentra próximo al pueblo de Chaguarama de Loero en la península de Paria. Por su parte, ‘Posada Caribana’ es una casa de arquitectura de la Colonia, estilo caribeño, que consta de once habitaciones totalmente equipadas. Se ubica en el pueblo de Río Caribe, declarado patrimonio cultural y arquitectónico de Venezuela. En cuanto al ‘Jardín de Nivaldito’, se trata de un proyecto de veinte villas familiares que se levantan frente a la playa del mismo nombre, próxima a Playa de Uva. Por último, ‘Casas de Paria’, un conjunto de siete viviendas diseñadas con la intención de que cada comprador pueda diseñar internamente su propio espacio”.

Así, y dispuestas en unos cubos de 6x6x12 metros que externamente son iguales, el interior se adapta a las necesidades de cada familia, pero siguiendo un patrón establecido a fin de que no rompa con la armonía estética del conjunto. “Son casas vacacionales dentro del complejo turístico ‘Villas Playa de Uva’ –reafirmará Denis Boulton– , que pueden ser destinadas para el disfrute de sus propios dueños o, ya en una forma de rentabilizar la inversión, para ser arrendadas a través de nuestra organización”. Por otro lado, asegura que al estar dentro de los terrenos de “Villas Playa de Uva”, el propietario contará con seguridad, mantenimiento constante y todos los servicios y comodidades intrínsecos al complejo, como 56

una piscina y un caney tipo churuata amazónica. En cuanto al desarrollo arquitectónico, entendido en los lineamientos formales que se trazaron, y lo que devino finalmente, responderá Gonzalo: “El planteamiento arquitectónico fue elaborar un espacio para ser intervenido por los ocupantes. Para decirlo en pocas palabras, contrario a la venta de M2, se ideó una manera de vender M3 en un cubo vacío”. Pero no tanto, porque afuera de ellos esplende la inmensidad: un cielo infinito que se pega con el piélago, un añil con un aguamarina, y un dorado con un lima… estas cajas de concreto miran la dicha y se conjugan con el placer, casi sin saberlo, y todo desde un peñasco levantado desde metros y metros sobre el

nivel del mar, con una plantación de limones en un valle estrecho que termina en playa limpia, perfecta y cundida de grama lujosa, casi como un campo de golfo cristalino y anfibio. Casi Bali, Fiji, Tahití, Phang Nga. Sólo que mejor: a quince minutos de Río Caribe y a cuarenta y cinco del aeropuerto más cercano, en Carúpano; o a nueve horas desde Caracas en automóvil privado. Con una oferta gastronómica que incluye la dieta típica de la zona: a base de pescados, mariscos, muy casera y con los gustos de la comida pariana. Con el aval de una experiencia de quince años en el ramo turístico. Con el savoir faire que provee un amor por la región cuya data asciende a los

mismísimos antepasados de Denis: su bisabuela Catalina Pietri era ríocaribeña. Y con la fe puesta sobre un país que sí promete y que sí se va a levantar. “Creo que cada vez más contamos con maravillosos destinos en Venezuela que no tienen nada qué envidiarles a los foráneos. Cada día más, el venezolano viaja por el país y se siente satisfecho de lo que tiene”, pontificará entusiasta. No sin dejar de ponerle el ojo a “Casa de Campo Posada La Pomarrosa”, en Turgua, estado Miranda, que apenas lleva seis meses de abierta al público, o cocinando un gran proyecto para Caracas al que no quiere adelantarse. Parque Nivaldito, contra todo canto de ballena, es la nueva ruta que conduce hacia El Dorado.

DELICATTESEN

carlos flores león-márquez fotos: natalia brand

Mercedes Oropeza + Bodegas Pomar

Armonía hecha en casa Famosa es la historia del término mantuanaje entre nosotros. Que si la mantilla española como raíz etimológica; que si “La conjura de los mantuanos” después; que si los grandes cacaos; que si los amos del valle, de la costa, de la selva… hasta terminar en los suntuosos bocados que han producido las riñas de autoría para determinar quiénes fueron los verdaderos pioneros de la cocina mantuana. Espectáculos menos, líneas más, amén de varios Armando Scanonne y José Rafael Lovera de por medio, el capítulo que entregaremos acá va más de la mano con una gastronomía que, si bien desciende en línea directa de la Colonia, ha encontrado feliz asidero en la contemporaneidad: visible no sólo en presentación y colores, sino tanto mejor en un formato purificado y una sazón equilibrada, no tan dulzona, salada o pesada como otrora. No así, valdrían unas pocas líneas acerca del origen de esta noble gastronomía tras los fines de pasar con Mercedes Oropeza y Bodegas Pomar, invitados especiales de este festín. Para empezar, quienes llegaron a estas tierras desde diferentes regiones de España –como dirá José Luis Morales, chef especializado en cocina tradicional y mantuana de Venezuela–, fue gente de toda clase social, quienes ejercieron las más variadas ocupaciones y eran portadores de una carga de tradiciones que tratarían de mantener vivas en América. De allí que el mantenimiento de los patrones de consumo de productos elaborados a base de maíz y yuca siguiera vigente, pese a la incorporación de derivados del trigo en la dieta cotidiana. También, y al desarrollarse la explotación ganadera, se introdujeron las carnes vacunas, porcinas y aviar, junto con sus derivados; a la vez que se incorporó el uso de especias para preservar y adobar alimentos. Del otro lado, el ají reforzó su papel como condimento de diversas preparaciones, y el onoto adquirió importancia en la coloración de comidas por su efectividad y fácil adquisición; asimismo, se adoptó la utilización de grasas animales y vegetales; y si antes la miel era el edulcorante por antonomasia, pronta-

mente los derivados de la caña de azúcar les sirvieron de intensos sustitutos. En cuanto a la repostería, ésta adquirió singular importancia puesto que se originaron nuevas versiones de dulces conocidos, creándose variedades cuya importancia perdurará hasta nuestros días. Ya en lo que respecta a las opciones de cocción, encontramos al asado en primer lugar, correspondiente a una exposición directa al fuego, en un tiempo mayor o menor, según fuese requerido; seguido del hervido de carnes y de frutos de la tierra, en forma simple o combinando sabores. Aunado a esto, tres técnicas nuevas se adoptaron y extendieron ampliamente: la fritura, utilizada tanto en alimentos de origen vegetal como animal, dulces o salados; el guisado, que combinó la fritura, el sofrito y el hervido, y se empleó para carnes y vegetales; hasta llegar al horneado, especialmente para la cocción de panes, y más aún de tortas, aunque fue aprovechado para otros productos derivados de harinas de trigo, maíz, así como para carnes y vegetales. Para esto, se hicieron hornos rudimentarios tras instalar (sobre el fogón) un caldero grande cubierto con su tapa, encima de la que se colocaban brasas para proporcionar un calor más uniforme. Pero la historia sigue. El archivo es demasiado espeso, apolillado y lleno de vacíos. Así que mejor nos vamos a un break en esta clase magistral, y nos ocupamos visualmente de la propuesta de “armonía” –ya se ha dicho que el término “maridaje” está passé– que hicieron ex profeso la reconocida Mercedes Oropeza y los maestros de Bodegas Pomar. Ella, antigua chef de Oro Café y actual jefe de cocina para el stand venezolano de comida lista para llevar de Madame Blac, con su versión contempo de la comida mantuana, apta para chicas y con estética de bolsillo. Y la casa vitivinícola caroreña de marras, con tres de sus mejores productos, recientemente premiados, todos listos para el sibaritismo que reclaman los días que corren. Al final, hará falta más que una conjura. No proceden los límites con tamaña suculencia.

Email: lavainitaorganica@gmail.com / Web: www.bodegaspomar.com.ve / Agradecimientos: Madame Blac, calle Madrid, Las Mercedes, Caracas 58

Pasapalitos de queso de cabra con caviar de tomate; mini Reina Pepiada; empanaditas de caz贸n; tortita de jojoto con queso telita y tartaleta crocante de jam贸n serrano con confitura de higo Armon铆a con Pomar Brut

Mini polvorosa de pollo con mezclum de lechugas verdes ArmonĂa con Pomar Tempranillo 2008 (Medalla de Plata 2010 - Selections Mondiales des Vins CanadĂĄ)

Canelones rellenos de asado negro con cubierta de queso y ensalada ArmonĂa con Pomar Petit Verdot 2007 (Medalla de Oro 2010 - Selections Mondiales des Vins CanadĂĄ)

TENEDORES y estrellas

abby martínez mendoza foto: carlos fouguet [www.carlosfouguet.com]

Fish Deli - Valencia

Mar urbano

Las olas. El viento. El olor a sal marina. Los sabores de intensa frescura. Nada como disfrutar las delicias del mar, mientras se está admirando el espectáculo natural que es esa inmensidad azul verdosa que ocupa buena parte del planeta tierra. Mejor aún es poder deleitarnos con sus sabores en la comodidad de nuestro hogar. Con tal fin, cinco meses atrás, abrió sus puertas en Valencia “Fish Deli”, un local donde los protagonistas son los deliciosos frutos que se extraen de este medio acuático, listos para llevar a casa. Ubicado en las inmediaciones de la -otrora- calle de los cafés de El Viñedo y muy cerca del gigantesco “Farmatodo” que vigila la zona, encontramos un lugar acogedor resguardado dentro de una casa modernista de la zona. Sin perder las propiedades características de su estilo, la arquitecta Virginia Osio redefinió sus espacios, llevándolos de lo residencial a lo comercial, a partir de una interesante propuesta. El refrescamiento del piso original -granito de diversos estilos-, la actualización de las columnas recubiertas en madera y una buena disposición del área, con buena iluminación -natural y artificial- logran un interesante concepto con componentes que lo precisan como un sitio pensado para el disfrute, de inmediata referencia contemporánea, aprovechando el espacio interno con algunas mesitas pequeñas para la comodidad de los comensales y clientes. Si bien los productos del mar empacados para preparar en casa son la oferta primaria del local, también forman parte de su catálogo una gran variedad de exquisiteces listas para servir como dips, ensaladas -wakame o algas-, sushi rolls, ceviches, tatakis, quesos de cabra ar-

tesanales y carpaccios. Del mundo acuático ofrecen salmón, mero, róbalo, dorado, pulpo, calamares, atún rojo y blanco, vieiras y pare usted de contar. Como personajes invitados, y no como extras, están las carnes de todo tipo, chorizo, salchichón, asados y otros preparados -como carne mechada- listos para ser cocidos de manera rápida -y al gusto del comensal- para agilizar y acomodar la vida agitada de unos paladares exquisitos como los que se suele encontrar en estos tiempos. La ya extensa clientela de “Fish Deli”, harto conocedores de la buena mesa en toda su extensión, comenta la calidad del costillar de cordero, preparado para cocinar con el toque personal del anfitrión. Tal vez como ventaja principal se deba resaltar el hecho de que todo se empaca al vacío allí mismo, en sus instalaciones, brindándole al producto un sabor fresco y especial, además de cuidada pulcritud, conservación, asepsia y sobre todo practicidad. “Fish Deli” cuenta también con una sala de tres mesas que abre todos los días durante el almuerzo para ofrecer un suculento plat-dujour, a solidarios precios, para ejecutivos que estén cerca de la zona y deseen disfrutar el ingrediente más fresco del día. Famosa es la paella que preparan los viernes y, uno que otro día, la hamburguesa clásica -otro de los must para llevar de este sitio, con pura carne premium-. Por su calidad, cuidado y ubicación “Fish Deli” se ha convertido en una referencia para este tipo innovador de negocios, haciendo la vida un poco mas fácil sin sacrificar la calidad a que están acostumbrados los gustos exigentes.

Dirección: Urbanización el Viñedo, Calle 140 Casa #102-40. Valencia Edo. Carabobo. / Teléfono: 0424. 4777605 / Twitter: @fish_deli

CIELO NOCHES las mil y al ventana una

carlos flores león-márquez fotos: natalia brand fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]

Diseño Exponovias gráfico y+ Eventos Transporte Barquisimeto colectivo + 2009 Poemas

Pasiones Boda crepuscular urbanas

Obligado a medir las consecuencias de sus gestos, el ser humano continuamente se ha ocupado de ir fijando las huellas de sus primeros, segundos y terceros pasos sobre la faz de la Tierra. Al principio fue esa “Capilla Sixtina” de la pintura rupestre que son las Cuevas de Altamira, en España. Luego, casos ejemplares como la Venus de Willendorf (Paleolítico); la argentina Cueva de las Manos (Neolítico); el complejo megalítico de Stonehenge en Inglaterra (Edad de Bronce), hasta cruzar todo el Arte Antiguo de los cinco continentes, pasar por la alfombra roja del Arte Clásico que comprende Grecia y Roma, tocar profundamente el Arte Medieval, el de la Edad Moderna y –se dice fácil– hasta confluir en el Arte Contemporáneo de nuestros días. Si no, allí está toda Europa derretidita con la última retrospectiva que le hiciera el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París al graffitero neoyorquino Jean-Michel Basquiat, quizá sobre-ponderándolo en su condición de artista y tal vez haciendo un revuelo por demás innecesario. Si no, allá en Londres, justo en el Design Museum, la exposición “Plain Space” en homenaje a John Pawson, el arquitecto precursor del minimalismo, riguroso en su proceso de reducción para hacerle honor a la simplicidad y claridad visual. Si no, la muestra “Todo o Nada” del célebre fotógrafo de moda peruano 64

Mario Testino, apostada en el museo del barón y la baronesa ThyssenBornemisza en Madrid, cuyas cincuenta y cuatro fotografías ilustran dos de sus líneas de trabajo, en este caso opuestas: la moda y el desnudo. Si no, los muchos venezolanos aglutinados en ese crisol de las expresiones artísticas contemporáneas que nos legó Sofía Imber en el museo que –para nosotros– todavía lleva su mismo nombre. Si no, y ya finalmente, la originalidad, desparpajo y picardía con que los chóferes de nuestras rutas urbanas se empeñan en adornar sus ventanas traseras, todas plagadas de composiciones gráficas vernáculas que devienen o no en intencionalidades mensajísticas condicionadoras, siempre hilarantes y furiosas de autenticidad, cuyo génesis pareciera provenir del legendario fileteado porteño, forma de arte popular surgida en las fábricas de automóviles del Buenos Aires de principios del siglo XX, supuestamente del ingenio de la inmigración italiana. Con ustedes, una pequeña lupa en ristre y en fuga de estos neo-neoexpresionistas que hacen vida sobre el asfalto y entre la bruma gris de nuestras urbes, así como los versos extraídos del poemario “El Amor Tóxico” de Leonardo Padrón. A modo de epílogo, esta frase de Tomas Eloy Martínez: “En el horizonte de la historia, los hombres terminan por ser su obra antes que ellos mismos”.

Leonardo Padrón, El Amor Tóxico BID&CO (p.6)

Yo escribía. Rezaba poemas. Atendía el teléfono y lograba ternuras Escuchaba pájaros y noticias. Era simple como un graffiti. Yo daba discursos al pie de los desahuciados. Jugaba como un mamífero sin sexo. Bailaba en las terrazas con mi nariz eufórica. Era el héroe de mi urbanización. Era mejor. Andaba. En ti.

las mil y una NOCHES

fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]

Exponovias y Eventos Barquisimeto 2009

Boda crepuscular

traigo voces negras y musas altas, idiomas que acusan al amor de tanta gripe en el mundo traigo un lápiz blanco no para escribir no para salvarme sólo para borrar este desastre que soy sin tu nombre. 66

Leonardo Padrón, El Amor Tóxico BID&CO (p.46)

Leonardo Padr贸n, El Amor T贸xico BID&CO (p. 11)

As铆 el amor. Hay uno bueno y uno malo. Pero s贸lo uno es turbulencia.

gente como UNO

abby martínez mendoza abby22letras.blogspot.com

Bloggers venezolanos para el mundo

Autenticidad virtual

Un cuaderno forrado de papel y calcomanías, lleno de tachones en la última página y que está a punto de romperse pero que unos pocos hilos mantienen su forma original, un libro de notas, allí comienzan las ideas, los borradores, las historias del que quiere escribir. La tecnología nos deja vivir un sueño que ni Oscar Wilde en su poesía mas visionaria hubiera podido imaginar. Desde la masificación del uso de Internet hasta el día de hoy, existe una evolución tal con la herramienta de los Blogs en la que con un solo click se hacen llegar unas cuantas palabras a miles de usuarios, con poder de clasificación y segmentación, gusto e interés de cada quien. Entre clicks y enlaces se consigue de todo, uno puede dar con un blog muy bueno solo de videos, u otro donde el usuario comenta comerciales innovadores, o también alguno de gente con anécdotas fuera de lo común que son de interés para un público muy específico, blogs que 68

rozan el ámbito político, como el de Yoani Sánchez y su “Generación Y”, en donde relata cada suceso -peculiar y cotidiano a la vez- del cubano común. De allí, su primer libro llamado “Cuba Libre”, demuestra que el mundo virtual también traspasa las barreras de la censura. Y así, muchos interesantes y aburridos ejemplos donde el “filtro” lo pauta el que navega en la red con constancia, hasta que consigue los temas con los que se considera identificado y les sigue el rastro, publicación tras publicación, post a post. Mi blog, “Pensamientos en 22 letras” sale también de un cuaderno lleno de poesía experimental, juvenil y un tanto atropellada, inspirada en películas, canciones, novelas y obras literarias, así como en la vida misma. Siempre que se quieran contar historias por algo estarán influenciados esos relatos por la experiencia del escritor, sus sueños, sus miedos y sus añoranzas.

marielisa-soundtrack.blogspot.com El sentimiento de “Nomejayo”, una búsqueda sin encontrar, así son a veces los episodios de Marielisa Perfetti, una valenciana que se dispone a mostrarnos el soundtrack de su vida, poniéndole a cada publicación o post su propio tono, con canciones que identifican cada episodio como si se tratara de la banda sonora de un filme famoso, y así traslada a sus lectores hasta la imaginación de lo que es su vida. Estudió Ciencias Administrativas y Gerenciales mención Mercadeo en la Universidad Tecnológica del Centro (UNITEC) en Valencia. Ahora desde Argentina, entre buenos días y buenos aires, ilustra sus experiencias mientras saca un master en la Universidad de Palermo. Esta aventura de mostrar en la Web su jocosa, cariñosa y auténtica forma de ser, la emprendió en el 2008. saulrojasblonval.blogspot.com Para Saúl Rojas Blonval el oficio de escribir online coincide con su exilio voluntario trazado hace casi tres años. Buscó mejorar su educación literaria con cursos de escritura creativa mientras hacía el Máster en Valencia, España. A su regreso a la patria y ahora estudiando arquitectura en la UCV, emprendió un camino de estudiante bohemio y apasionado. Por otro lado, además de publicar en “Escribe tu nombre aquí” sigue creando relatos, buscando concursos y oportunidades de publicación. En ese frente, ya logró la participación con un relato: “Enciclopedia dramática” en la antología de nuevos autores “Leyendo entre líneas” de la editorial Hijos del Hule, que saldrá el 18 de noviembre en Barcelona, España . También trabaja en un proyecto de libro de cuentos muy cortos que hasta ahora llamó “Microutopías”. mdlaideografica.blogspot.com A “La China”, como le dicen sus amigos, la transfirieron en su trabajo de “Procter & Gamble” para Panamá. Su verdadero nombre es María De Los Ángeles Pérez Talavera y trabaja como gerente de compras para Centroamerica en esta importante trasnacional. Empezó a bloggear porque siempre quiso escribir y era la manera mas accesible de expresarse y de llegarle a la gente. Concibe el mundo de los blogs como un ejercicio adictivo y un lugar particular, para que la gente se sienta identificada, lograr inspirar y motivar a otros a seguir bloggeando y a leer sus historias. Desde el país centroamericano se le presenta la oportunidad de participar en una iniciativa llamada “Yo Leí Este Libro”, la cual surgió en Argentina a manos de dos muchachos a través del Twitter, a partir de entonces, María activó otra cuenta de blog para fomentar la lectura y persuadir a la gente a unirse a esta iniciativa.

totoaguerrevere.blogspot.com Toto Aguerrevere es Abogado, egresado de la Universidad Católica Andrés Bello, colabora en la redacción de columnas de humor cotidiano para las revistas Clímax, Entre Socios y Urbe Bikini. Su blog “Conversations Overheard at the Mad Hatter’s Tea Party” lo decide abrir para comenzar a estructurar las locuras de la vida y la de gente cercana en anécdotas cómicas, cursis, tristes o peculiares. Toto es ahora considerado el “Carrie Bradshaw”, el “Jackie O’” del mundo Blogger Venezolano; a partir de su espacio, impone “la” moda, “los” zapatos y “la” ropa de la temporada. De allí derivan la mayoría de las historias publicadas en la colección de cuentos que saldrá a la luz pública en Noviembre de este año bajo el título “Cuentos de Sobremesa”, este libro será una recopilación de las treinta mejores historias que han aparecido en el blog y unas diez inéditas. Como toda sobremesa, no es un libro lineal ya que tiene la particularidad de que el lector tiene la oportunidad de comenzar por el tema que más le atraiga. republica-vodka.blogspot.com Michelle Duran estudia Publicidad y Mercadeo en Caracas y adempas trabaja en una agencia publicitaria. República Vodka existe desde julio del 2009 y la inspiración de Michelle es bastante aleatoria. Ella decide ordenarse para lograr buenas cosas y dice al respecto: “...estoy a punto de no creer en la inspiración, es una excusa, como un consuelo a la flojera, a la postergación…”. Le agrada Benedetti, delira por lo que dejó escrito Agatha Christie, le gustan las ideas de Cortázar y los poemas del uruguayo Eduardo Galeano la dejan sin espabilar. Dominguea con Maitena que, antes de ser caricaturista, es tremenda escritora y para sus efectos crea historias a partir de esta vida, la cotidiana, la de verdad, como es el blog de Michelle, verdadero y muy vivo en sus formas, colores y contenido. isb84.blogspot.com Así como García Márquez cuenta las vivencias de su abuela en “Cien años de soledad”, Isaac Salama Bello hace lo propio con las historias de su familia, recreadas al mejor estilo de un reality show. “De todo un poco” no es solo un popurrí aleatorio sino que juega con anécdotas extravagantes y a veces humor negro que sobrepasa el sarcasmo para identificar a los bloggers. En ocasiones se encuentran términos similares que van inmersos en otros blogs pero con un atisbo de complicidad que surge de las vivencias de cada quien, Isaac los utiliza para entrelazar los momentos y hacer partícipe de sus tragicomedias al más fiel grupo de lectores. Increíble pensar que se habla de un ingeniero civil de la Universidad de Carabobo quien, gracias a sus momentos de ocio, dio con un oficio alterno que lo impulsó a la lectura y a seguir buscando material para publicar. 70

MANIQUI

fotos: cortesía auramarina hernández - pr elie saab venezuela

Elie Saab Haute Couture Otoño 2010

Rojo auténtico: ¿Quién dijo miedo?

MANIQUI

fotos: doris dĂaz [doritafotos@gmail.com]

Alejandro Fajardo

Glamour teatral

MANIQUI

fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]

Promoción 2010 Instituto de Diseño Valencia

El diseño de la perfección

Jenny Borges

Devorah MartĂnez

Alejandro Bennassar

Bernadette Tannous

Devorah MartĂnez

Alejandro Bennassar

Bernadette Tannous

las mil y una NOCHES

fotos: cortesía custo barcelona

Custo Barcelona + Chana Hotel + Grey Goose + DJ Titina Penzini

Exotismo catalán en Margarita

Pedro Castillo, el diseñador Custo Dalmau y Alexia Navarro de Castillo

Liliana Avila, Enrique Luis Fuentes y Corina Zamora 78

Custo party en Hotel Chana Cardón

Mayte Navarro de Veloz, Gina Villamizar de Tarbay y Alberto Veloz

Abigail Machado y Carmen Montoya

Cinthya Lander

Anabel Borges y Gaby Urdaneta

Dj Titina Penzini

Custo Dalmau y Nehermis Mavarez

Andreína Gómez

Giovanni Scutaro, Farah Miranda y Luis Jiménez

María Andreína Castillo y Denise Bourne

la dolce VITA

fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]

Boda Campagnolo – Sosa

Para el resto de la vida

Giovanna Impera de Campagnolo y Jacomo Campagnolo, padres del novio

Jesús Sosa y Marbella Moreno de Sosa, padres de la novia

Fiorella Parente y Giussepe Campagnolo

Los novios, Endrina Sosa de Campagnolo y Massimo Campagnolo

María Jose Rincones de Poggioli y Nelson Poggioli

Nicola Sardone y Liliam Acosta de Sardone

Enzo Scarano y Rosa Brandonisio de Scarano

Renata Paladini de Campagnolo y Guissepe Campagnolo

Renata Campagnolo, Ana Sofia Lepore y Caterina Lepore

Marisa Lepore, Mery Palmisano de Lepore y Franca Lepore de Campagnolo

Carmen Guarnieri, Jose Impera y Francesca La Gioia

Emelissa Sosa, Roger Sosa y Doris RodrĂguez de Sosa

la dolce VITA

fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]

Boda Giusti - Castelli

El amor nació en el campo

Rosa Rivera de Castelli y Osvaldo Castelli, padres de la novia

Juan Carlos Giusti y Suely Vasconcelos de Giusti, padres del novio

Sandra Hernández de Giusti y Carlos Giusti

Los novios, Daniela Castelli de Giusti y Juan Pablo Giusti

Roberto Giusti y Vanessa Olavarrieta

Larissa Ramírez y Virginia Castelli

Katrina Blonval de Llanos y Alexandra Blonval

Freddy Chakal y Bettina Castelli de Chakal

la dolce VITA

fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]

Boda Martínez – Vallesteros

Una noche para el recuerdo

Carlos Martínez y Alba Geara de Martínez, padres del novio

Magally Barazarte de Vallesteros y José Luis Vallesteros, padres de la novia

Maria Cristina Duarte y José Luis Vallesteros

Los novios, Majosgly Vallesteros de Martínez y Carlos Luís Martínez

Alejandro Layrisse y Susana Manzo de Layrisse

Antonio De Palma y Sydney Sadek

Carlos Martínez y Natalia González de Martínez

Francisco Giusti y Yoyce Vallesteros

las mil y una NOCHES

fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]

Cena de Víctor Moreno por Fundanica en Hotel Embassy Suites

Sabor a esperanza

Carpaccio de Remolacha

Virginia Segovia de Bolívar, Cristina Sosa de Roversi y María Eugenia Azpúrua de Sosa

Luís Cano, Roberto Ferrari y Mauro Molinari 86

Lomito en Salsa Negra

Los chefs Reison Frioni y Víctor Moreno

Yarinia Ugarte de Moreno, Marisabel Rincones de Sandoval y Miguel Sandoval

Carlos Negrín y Teresa Vanegas

Clementina Roversi de Coll y Moira Saer de Roversi

María Julia Álvarez y Daniel Alemán

Sofía Cariello de Negrín, Carlos Laya y Ruth Hueck de Hidrovo

Fernando Zabaleta y María Belén Bellera de Zabaleta

Domenica De Frenza de Abdou y Karen Jurado de Palmisano

las mil y una NOCHES

fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]

AR_ound + Fatua + Hany Kauam + EA

Valencia Música y Moda

Hany Kauam

Toño, inteprete del grupo EA 88

Alejandro Ramírez de AR_ound y Elda Landáez de Fatua Valencia

Jacqueline Aguilera

Luís Fernando Liscano, Christian Yacoub y Elio Rojas

Juan Carlos Díaz e Inés Arcay de Díaz

Amparin Arnesen de Lozano y Paula Salinas

Penélope Sosa

Carlos Gustavo Herrera e Isabella Arriaga

Angélica Pérez de Castillo y Beatriz Pacheco de Griffo

Valentina Gutiérrez y Luis Eugenio Giugni

Angélica Rivera de Cuenod y Gilbert Cuenod

María Corina Salama de Del Valle y Salomón Del Valle

Gabriela Ramos by AR_ound

Valeria De Mateo y Mayela González by AR_ound

Ana Leal y Sofía Vera by AR_ound

Adriana Tovar by AR_ound

Juan Pedro D`Lorso y Mayela González

Matty Mendoza y Wilfrido Del Valle

Vicente Antolinez y Carolina Figuera

Eduardo Chocrón y Luisana Herrera

las mil y una NOCHES

fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]

Cena y Cata en Malina Restaurante

Una noche en España

Julio Leonardi y Mónica Guerrero de Leonardi

Luís Alberto Pelayo y Carolina Borjas de Pelayo

Los vinos, Cava Codorniú Semi Seco, Tinto Martínez Lacuesta 2006 y Blanco Martínez Lacuesta 2007

Carlos Medina, José Juan Jiménez y Luis Rivera 92

Manuel Soria y Ricardo Sánchez, grupo “Riá Pitá”

Jeluhet Houtmann y Francisco Velásquez

las mil y una NOCHES

fotos: cortesía diario “el carabobeño”

Laboratorio Sánchez Font en CC Cristal

Futuro cristalino

Gerardo Sánchez, Ilva Sánchez de Lander y Ramón Guillermo Sánchez

José Luis Sánchez, Alicia Sánchez de Galegos y Fernando Sánchez

Auria de Sánchez, Paola Sánchez, Eglee Isava de Sánchez y Maria Verónica Lara de Sánchez

Alejandro Feo La Cruz, Alejandra Silva y Rafael Rodríguez

Alejandro Gallegos, Ana Colmenares y César Parada

Mairim Martínez, Jacome Ferreira, Alba Marina de Ferreira y Mariluz Grueiro

la fiesta INOLVIDABLE

fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]

Quince años de María Laura Cabral

Regio debut

Enrique Cabral y Liliana Rodríguez de Cabral, padres de María Laura

Regina Rincones de Pacheco y Juan José Pacheco

Nelson Poggioli y María José Rincones de Poggioli

La quinceañera, María Laura Cabral Rodríguez

Oscar Cosse e Isabel Matute de Cosse

David Beretta y Ana Paula Méndez de Beretta

Iván Tortolero y María Angélica Rincones de Tortolero

Carlos Lamanna y Malba Ramos

dias de GLORIA

fotos: doris díaz

Bienal VII Salón Malaussena en el CCEAS

La trayectoria y el futuro

Alejandra Simonetti y Ricardo Oliveir

Los arquitectos valencianos homenajeados Peter Albers y Hermann Albers con Esteban Simonetti -Director del CCEAS-

Marycarmen Sánchez y Sara de Atiénzar 96

Isabel Usón

Carmen Cecilia Araujo de Albers e Isabel Albers

Cristina Casadiego y Gabriel Bozzone

Ekaterina Afanasiev y Erik De Almeida

Aldo y Ulises Guglielmetti

Graciela G贸mez, Andre铆na Guardia de Baasch y Mariandreina Baasch

Andrea Matos, Luisa Eugenia Albers y Paola Matos

la vida es BELLA

foto: [rodolfoagrella.blogspot.com]

Rodolfo Agrella, talentoso profesional de arquitectura egresado de la Universidad Central de Venezuela y gran amigo de esta casa editorial, se ha venido forjando como un verdadero artista integral. Su pasión por las artes, en casi todas sus formas, la vuelca en cada trabajo que presenta. Su obra artística, de marcada inclinación conceptual, ha sido apreciada en Milán, Miami y, por supuesto, Caracas, en donde presentó recientemente una interesante exposición titulada “1:1 Superficies de Contacto”, una exhibición de piezas impresas en papel, las cuales integran una muestra representativa del trabajo de investigación que ha venido realizando en los últimos años bajo el nombre “Registro de Superficies”. Este proyecto entrelaza y desdibuja los límites entre arte y ciencia porque establece un método de estudio cualitativo y cuantitativo que busca plasmar, a través de la huella impresa de diversas partes del cuerpo, los límites sensoriales y físicos que se establecen entre dos personas. Todo esto, visto a través de los ojos del artista y con un patrón comparativo fijado por su propio cuerpo y un ingenio fenomenal en el montaje final de la muestra. Esta selección pudimos apreciarla en los espacios del Hotel Paseo Las Mercedes, y corresponde a los labios y nariz de una de las muestras recogidas. Nada más esencial en el tema de la autenticidad que el contacto cercano entre dos seres humanos, más aún, cuando este queda registrado en la memoria para siempre. 98