Club #54 Visionari@s [v2.1] by Club Magazine Venezuela

titina penzini AMA pioneros y vanguardistas 18 CARACTER fran beaufrand

el objeto de mi AFECTO

pret-a- PORTER visionaria [v2.1]

futuro PERFECTO salón del mueble de milán 34 ventana al CIELO yoo design studio

club de la buena ESTRELLA menswear colombiamoda 2011

2001 odisea del ESPACIO

hotel 286 @ puerto ordaz

tan lejos tan CERCA design hotels + costa azul

tenedores y ESTRELLAS nuela y a’trego

la vida es BELLA

director general GONZALO PEÑA VELOZ directora de comercialización MARIANA BENCOMO DE PEÑA diseño y montaje WILSON DESIGN C.A. editor caracas CARLOS FLORES LEÓN-MÁRQUEZ coordinadoras ejecutivas CARMEN TOVAR / Clarissa Perfetti fotografía DORIS DIAZ/ NATALIA BRAND / CARLOS FOUGUET ARON OSORIO / JULIO GAGGIA / ANIBAL MESTRE / GUILLAUME PLISSON REYNALDO ORTIZ / Pablo Costanzo / RAM / Jonathan Faría / Marcel Cifuentes redacción Ignacio Alen / Diego Alejandro García NADIA GRADECKY SANTA CRUZ / Patricia Carmona Vallenilla Adriana Herrera / Mariana Herrera Domínguez colaboradores TITINA PENZINI / ANGELA ORÁA / JOSÉ ROBERTO COPPOLA / LOUIS VOLTAIRE MARVA GRIFFIN WILSHIRE / ANITA CARLI / ERIK DE ALMEIDA asesoras de ventas CARMEN TOVAR/ KAREN DOMINGUEZ ANA SOFIA CARRERO / JOHANNA DE JONGH / ANNALISA LEPORE DE PEÑA fotolito DIBARI MAC PC impresión ALTOLITHO club valencia es un producto de club de editores valencia c.a. nº ISSN: 1317-2816. nº de depósito legal: pp 200002CA855 teléfono: + 58.241.8243114 móviles: +58 414.4382330/ 414.4320868/ 424.4221102 / 424.4001178 dirección: Av. Rio Orinoco, Reda Building, Torre B, Piso 3, Oficina 9 Valencia, Venezuela. Rif: J-30653852-6 email: clubmagazine@gmail.com web: www.issuu.com/clubmagazine blog: clubmagazinevenezuela.blogspot.com twitter: @clubmagazine - facebook: club magazine venezuela tumblr: clubmagazine

visionari@s [v2.1]

fotografía: aníbal mestre vestuario y accesorios: camila x castillo maquillaje y cabellos: marianne vegas brandt modelo: angélica rebolo @ bookings’ i.m.a.

“Protégeme de lo que deseo” [“Protect me from what I want”, Jenny Holzer. 1983-85, Survival Series, Times Square, NY] Un pensamiento contundente. Una luz amarilla. Un mensaje atribulado y un grito de miedo, a los centenares de turistas y ciudadanos que transitaban por Times Square entre los años 1983 y 1985 - años de los Reaganomics- en una de las pantallas gigantes que vigilaban la conjunción de Broadway y la Séptima Avenida en Nueva York. La gente pensaría que se trataba del llamativo anuncio de alguna nueva secta cristiana invitando a visitar su sede a la vuelta de la esquina. En los pasillos, entre cuchicheos se empezaba a nombrar al SIDA como la nueva peste que acabaría con el desenfreno y la perversión del mundo contemporáneo. Pero era la obra de Jenny Holzer, una artista conceptual nacida en Gallipolli, Ohio, cuya propuesta visual se caracteriza por realizar intervenciones urbanas con mensajes que sacudan al público espectador con textos difundidos en vallas luminosas o proyecciones en paredes y le inviten a reflexionar. Esta pieza, parte de su serie titulada “Supervivencia” –muy pertinente para la ciudad donde fue proyectada- contiene citas estremecedoras y de un contenido absolutamente provocador, cuyo objetivo es retar las emociones del transeúnte y e incitarlo a profundizar en temas que parecieran cotidianos, pero en realidad son determinantes. Una fotografía realizada entonces por la propia Holzer, para inmortalizar esta pieza –de carácter efímero pero contundente- se exhibía –gigantesca y rotulada en una pared- en uno de los pasillos de la exposición “Postmodernismo: Estilo y Subversión 1970-1990” que actualmente se muestra en el Victoria & Albert Museum de Londres. Desde el momento que la vimos, no hemos dejado de pensar en ésta. Quizá porque restriega en la cara los miedos que sentimos frente a lo desconocido –aunque anhelado- por la resistencia a ver más allá de nuestras narices. Evidencia el freno que una parte de nosotros genera, para evitar consecuencias desastrosas a un anhelo, sueño o deseo. Es el obstáculo que enfrentaron l@s visionari@s, pioner@s, vanguardistas y creador@s a quienes va dedicada esta edición, por saber romper paradigmas, con toda la responsabilidad del caso, y dar un paso adelante en beneficio, no solo de ell@s mism@s, sino también de su entorno y en algunos casos, hasta de toda la humanidad. Esta es para tod@s l@s Steve Jobs, l@s soñador@s, grandes, median@s y pequeñ@s, que se atrevieron a ver más allá y a no tener miedo a los retos y a los dictados del corazón. En esta edición, nos sentimos felices y orgullosos de dar la bienvenida a tres talentosísimos y muy renombrados colaboradores que se suman al equipo de Club Magazine, ellos son: la diseñadora y Djette, Titina Penzini, quien arranca una sección especial “Titina Penzini [ama]” para esta publicación en la que, para cada entrega, hará un collage que muestre a los lectores los personajes, objetos y lugares que le inspiran de acuerdo a la temática planteada en cada edición, iniciando en este caso con “Pioneros y vanguardistas”. Junto a ella, también se suma la genial y versada periodista y celebridad de lifestyle Ángela Oráa quien se fue a la 50º edición del Salón del Mueble de Milán y nos trajo un informe detallado, refrendando además por expertos en la materia, agradeciendo una vez más las gestiones que hiciera para lograr este reportaje a esa otra pionera y querida amiga que es Marva Griffin, quien una vez se atrevió a cruzar la frontera y ahora saborea las mieles del éxito. Como los últimos serán los primeros, José Roberto Coppola, un joven y muy respetado comunicador que se ha especializado en el diseño de moda nacional, y ahora internacional, promete arrancar con sus colaboraciones a esta casa editorial con un verdadero reportaje sobre el vanguardismo visto en la ropa masculina del Colombiamoda 2011, al que acudió como invitado especial. Todos ellos, junto a este equipo editorial en el que nos acompaña otro avant-guardian, Carlos Flores León-Márquez, aliado inseparable en esta cruzada que busca ofrecer todo lo mejor de estas tierras y otras más lejanas. Con espíritu innovador, creativo y constructivo, junto a las maravillas que ese bastión del lente venezolano que es Fran Beaufrand compartió en “Carácter”; el dúo hiperavanzado de la diseñadora CamilaXCastillo y el fotógrafo Aníbal Mestre con una breve muestra de su visión geométrica en “Pret-a-porter”; el país nos sigue sorprendiendo en “2001 Odisea del Espacio” con el Hotel 286 en Puerto Ordaz y en el mundo, escudriñamos los talentos que respaldan a la firma de design yoo. En fin, todo esto, como una gran celebración de la vida y de ese gran genio que alguna vez dijo, con su manzanita multicolor: “Think creative”. Gonzalo y Mariana

DISTRIBUCIÓN GRATUITA VALENCIA: Guataparo C.C., Country Club de Valencia, Struktura, Centro Italo, Hermandad Gallega, Coffee Market, La Patisserie, Giglio, Malina, Paladar, Citrus, Palau Café, Fatua Valencia y La Locanda Trattoria y Hotel Hesperia WTC . CARACAS: Antigua, Aprilis LPG, Atar Creaciones Culinarias, Atelier Alejandro Ramírez, Atelier Fabiana Kübler, Atelier Roberi Parra, Café Atlantique, Calíope, Casa Curuba, Catar, Come a Casa, Corot, G7, La Guayaba Verde, Librería Kalathos, Madame Blac, Mobel, Mokambo, Mitra, No Pise La Grama, Quincalla Zoco, Tawa y Zona Verde.

Pioneros y s a t s i d r a u g n a v

Charles y Marie-Laure Noailles “Una vida de mecenazgo”, exposición de la colección permanente en su villa inicial en Hyères, Francia. Una pareja de avanzada que influyó en las expresiones artísticas (pintura, escultura, danza) en el período comprendido entre los años 1923 a 1970. [villanoailles-hyeres.com] Jacques Lipchitz Extracto de una reflexión acerca del movimiento en su escultura “La joie de vivre” (1927) que integra la colección Villa Noailles. Igualmente creó “La liseuse” (La lectora), otra gran obra del cubismo. [jacques-lipchitz.com] Diptyque Casa perfumera francesa creada en la Rive Gauche de Paris en 1961 por tres artesanos que vendían telas y crearon velas de color para combinar con sus textiles para luego ser esenciales en el desarrollo de la perfumería de nicho. Aquí la edición especial de su clásica vela aromática “Baies” de hojas de cassis y rosas, un aroma que evoca a Paris. [diptyque.com] Encaje Esta delicada textura, en todas sus presentaciones –entre otras, el Chantilly, Guipure o Valencienne - ha sido, desde el origen de la moda, el aliado ideal porque combina elegancia y sensualidad. Dress-up El simple acto de vestirse ha pasado a ser una muestra de innovación, vanguardia y creatividad. El mundo vive, en estos tiempos de crisis, una era donde se retoma la elegancia y los códigos del buen vestir. Marc Jacobs El diseñador newyorkino, residente en Paris, a través de la marca que lleva su nombre y de sus diseños para Louis Vuitton, es un innovador nato. Aquí vemos un detalle como utilizó material semi-precioso en algunas faldas de su colección otoño 2011. [marcjacobs.com] Maria Carla Boscono Top model italiana, nacida en Roma, uno de los más versátiles talentos del fashion internacional. Se reinventa y destaca en un campo dominado por las bellas de Brasil y Europa Central. La vemos esta temporada en las campañas de Givenchy, Nars cosmetics y Loewe.

it tinnazini pe French Manicure [v 2.0] Creativo y sin mucho atrevimiento, el clásico estilo francés se reinventa con la combinación de colores oscuros y metálicos. Givenchy La creatividad efervescente de Ricardo Tisci le ha dado un twist provocador a esta casa parisina, fundada en 1952. El director creativo de la firma, con su estética de romanticismo dark, se erige como uno de los talentos más destacados de la década. Recientemente lanzó un Eau de Parfum #top, “Dahlia Noir”, inspirado en las femme fatales del cine negro de los 40s. [givenchy.com] Alexander McQueen Cada cierto tiempo, en la historia, surge un genio que desdibuja la línea que existe entre una pieza de vestir y una obra de arte. Ese fue el caso de este diseñador británico que dejó un legado inolvidable. Aquí vemos una de sus icónicas piezas, realizada en encaje, de su colección “Las viudas de Culloden” de Otoño-Invierno 2006. [alexandermcqueen.com] Henri Matisse Una figura esencial y de avanzada en el impulso del arte moderno, su obra se caracteriza por un innovador manejo del color. [henri-matisse.net] Serge Lifar Artista de ballet clásico, nacido en Ucrania, perteneciente a los Ballets rusos y nacionalizado francés. Su nombre es pionero en el mundo de la danza y pertenece a la camada de personajes del mundo del arte patrocinados por los condes de Noailles.

@ titinapenzini www.titinapenzini.com

CARACTER

gonzalo peña veloz fotos: natalia brand

Fran Beaufrand

Visión de lo posible Todo entra por la vista. Un atardecer inolvidable. Un bocado que nos hace delirar. Un libro que nos invita a soñar. Un espacio que –aspiramos o- llegamos a conocer. Un objeto que anhelamos comprar. O algo tan común, como la belleza física de una persona. No solo eso, también las cosas que nos impactan negativamente llegan a través de los ojos. Sin filtros, sin prejuicios que separen lo bonito de lo feo. Directo y sin anestesia. La vista, ese importante sentido que funciona como nuestra ventana al mundo, es esencial para captar una buena parte de los estímulos del ambiente que nos rodea y generar todo un proceso en el cerebro que produzca un efecto. Una reacción. Por algo se dice que “Una imagen vale más que mil palabras”, porque ésta generará un gesto de aprobación o desagrado ante lo contemplado. Así no lo demostremos, así los teóricos digan que estamos mal programados, la vista es el sentido que despierta –instantáneamente- el deseo apasionado o el rechazo más básico en el ser humano. Y eso lo sabe perfectamente el fotógrafo venezolano Fran Beaufrand. Y no es que lo sabe porque se especializó en Artes Plásticas en la Universidad Central de Venezuela, ni porque luego obtuvo el título de Diseñador Gráfico en la Fundación Neumann de Caracas; lo sabe, porque desde que vio la luz, allá en Maracaibo, en el hogar de un destacado petrolero de ascendencia francesa y una elegante mujer de ancestros rusos, sus genes venían ya como esponjas a trazar una búsqueda que le ha llevado a transitar los más memorables episodios y a desarrollar un instinto, casi voraz, por lo estético, lo bello, lo sublime y lo único. Es esa cualidad especial que percibe la belleza, aún cuando ésta no se palpe, la que lo llevó a tener un primer contacto con la cámara fotográfica. Es a través de ese ojo mecánico que logra descubrir todo un mundo de posibilidades para integrar los conocimientos adquiridos a través de los

estudios con su bitácora personal como esteta confeso. Una búsqueda trazada, como ya hemos dicho antes, no solo por herencia genética, sino además por haber crecido en la Venezuela de los 60 y 70, absolutamente signado por el ensueño tropical modern de la década de los 50, una época que Fran aprendió a valorar estéticamente, incluso cuando nadie todavía se planteaba una evaluación del período. Esa decena de años a mitad del siglo XX, tan significativa y definitiva en la infraestructura de nuestro país, generó centenares de símbolos artísticos en la industria del cine norteamericano, en el arte europeo, en el design italiano y todos estos influyen y marcan buena parte de la obra fotográfica que Beaufrand desarrolla a mediados de los años 80, época vibrante del movimiento postmoderno, cuya visión centrada en la estética, la transgresión y la actitud, serían reflejadas en el trabajo de este artista del lente –como de algunos otros importantes talentos de la efervescente Caracas de los 80- que itineraban entre Caracas, Nueva York y el mundo. Importantísimas exposiciones en el Museo de Arte Contemporáneo Sofia Imber de Caracas, Museo de Bellas Artes de Maracaibo, Museo de Arte Moderno Jesús Soto de Ciudad Bolivar, así como una destacada participación en el XIV Salón Michelena de Valencia y en la megaexposición de la GAN “Los 80s. Panorama de las artes visuales en Venezuela” le dieron un nombre de relevancia a nivel nacional. Con la década de los 90, vinieron más premios y participaciones en confrontaciones de fotografía artística a nivel nacional e internacional, entre ellas la importante iniciativa realizada en Venezuela por la Fundación CorpBanca a través de las Bienales “Christian Dior” ya que Beaufrand se había especializado en fotografía de moda y en la propulsión de esta industria en el país, luego de experiencias de trabajo en Manhattan junto a reconocidos nombres del diseño. Para el año 2000, hablar de fotografía de moda en Venezuela, era

mencionar inmediatamente a Fran Beaufrand. Su lente ha captado los mayores talentos del arte vestural nacional de relevancia desde los 80 hasta la fecha y su particular y muy detallista forma de “diseñar un encuadre” denotan aquella búsqueda intuitiva, iniciada desde su llegada al mundo, y perfeccionada a través de los años. Es su sello imborrable. El mismo que se imprimiera masivamente a raíz del surgimiento de revistas de estilo de vida en Venezuela como “Complot”, en 1998, difundiendo su hermosa y vanguardista forma de ver el mundo en un formato para llevar. En adelante, la década del 2000 al 2011 ha transitado entre un éxito profesional a través de la producción de innumerables y premiadas campañas publicitarias, un libro editado en el 2001 con una muestra parcial de su trabajo artístico –el cual continúa realizando y enriqueciendo- y editoriales fotográficos publicados en importantes revistas del buen vivir. Dicho desde el principio, Fran Beaufrand no solo ha plasmado esa obsesiva búsqueda por lo estéticamente evolucionado en su trabajo fotográfico. Su afición por la década de los 50 lo llevó a coleccionar muebles y 22

objetos de la época, participando incluso en la fundación de una tienda especializada en el ramo -“Mobel”-. De igual manera, su vida diaria transcurre en un glorioso apartamento ubicado en una de las piezas arquitectónicas que Caracas todavía tiene como vivo recuerdo de sus años dorados. Adora rodearse de gente abierta, progresiva, de avanzada, con la vanguardia como bandera y la creatividad como tarjeta de presentación. En un encuentro en su casa confluyen personalidades de los más versátiles estratos de la vida nacional, creando una atmósfera que trasciende más allá de lo local hacia lo que ahora llaman glocal en una experiencia que pudiera darse en Nueva York, Paris o Caracas. Recientemente, en una noche como esas, justo para celebrar su cumpleaños y pensando en ese sueño que a veces invade los pensamientos de cualquier venezolano, me atreví a preguntarle “¿Cómo es que si tanta gente de talento se ha ido de Venezuela, tu no lo has hecho?”, y él, contemplando las luces de la noche caraqueña titilando a sus pies desde la terraza, respondió sin dudar “¿Para qué irse, si aqui lo puedes tener todo? Puedo salir, pero siempre quiero volver para acá. Este clima, esta gente y este ambiente son únicos y además, todavía aqui hay mucho por hacer”. Solo un verdadero pionero, visionario y vanguardista piensa en lo mucho que hay por hacer en su propio país, cuando los demás pronostican el apocalípsis. Mi entrevista para esta edición acababa de conseguir nombre y apellido. Cuando era pequeño acostumbraba a… mirar y observar todo con detenimiento igual que ahora. Cuando cumplí veinte años pensaba que… la vida es increíble, por todo lo que costantemente nos sorprende ¡y sigo pensándolo! Siempre me ha gustado… comer chocolate, bañarme en el mar, viajar, bailar, conversar y sonreir. Mi padre… es mi héroe. Mi madre… el legado del arte. Venezuela es… parte de mi identidad. Caracas es… el lugar donde me las jugué todas… Nueva York es… mi otra casa, la ciudad donde tambien crecí y formé mi sensibilidad. El mundo es... un lugar para recorrer, como Tin Tin en sus aventuras. Una imagen es... un instante detenido con capacidad de detenernos. La fotografía de moda es… un lenguaje que descifra los códigos sociales a través de una visión artística. El arte es… mi pasión, la carrera estudiada, las referencias permanentes. La arquitectura es... mi otra pasión, mi hobby, mi divertimento. Los 50s fueron... una época de glamour que siempre me interesa revisar. La primera imagen que cautivó mi vista fue… una serie de fotografias de mi madre con glamosos trajes y la sofisticada estética de los 50. La última imagen que me impactó fue… todos los dias me impactan imágenes -positiva y negativamente-. Desde las tristes que veo en la prensa nacional hasta las sofisticadas fotografias que descubro en las revistas de moda internacionales. Supe que quería ser fotógrafo cuando... muy joven me di cuenta que me divertía siéndolo.

Hacer fotografía profesional en Venezuela es… un gran reto, pues se trata de hacer un trabajo creativo con infinidad de limitaciones. Entre trabajar fotografía en blanco y negro y a color, prefiero... el blanco y negro. Entre la fotografía de película y la digital, prefiero… la digital indiscutiblemente! ¡Hacia atrás jamás! Un encuadre es bueno cuando… la imagen simplemente funciona. La vida es… una gran oportunidad. La creatividad es… un don para aprovechar, divertirse trabajando y vivir de éste. La simetría es... una forma de mirar y de hacer las cosas tan válida como lo opuesto a ésta. Me gustaría estudiar más sobre… el comportamiento humano. La fama es... un accesorio fastidioso y útil a la vez, pero que debe ser asumido con humildad. La frivolidad es... una forma de vivir tan válida como cualquier otra. Una fiesta es... una puesta en escena, en la que se deben cuidar todos

los detalles para que resulte inolvidable. Cuando cumplo años me gusta... celebrar y compartir con mis amigos, conocidos y coleados. Me inspiran… las películas, los libros, el arte, los viajes, la naturaleza y mis amigos. A veces me gustaría volver hacia atrás para… ¡nada! Me prohibieron… ser tan tremendo. La vanidad es… una necesidad de ciertos egos. Un espejo es... una forma de reconocernos. La soberbia supone... falta de humildad. La humildad significa… ceder y aceptar. Me molesta… la soberbia. Lo primero que evalúo en una foto es… su mensaje y su belleza. La industria latinoamericana de la moda es particular por... estar vistiéndose aún en el camino Lo primero que noto en una persona es... su personalidad. Me gustaría tomarle fotos a… más top models.

Mi mayor orgullo es... que estoy aquí a pesar de todo. Los fotógrafos de moda que me han inspirado son... Richard Avedon, Irving Penn, Steven Meisel, Mario Testino, Peter Lindberg, David Lachapelle y muchos más. Los diseñadores de moda contemporáneos que más admiro son... John Galliano, Tom Ford, Alexander McQueen, Marc Jacobs, Nicolas Ghesquiere, entre otros. El más importante diseñador de modas de la historia venezolana es... Ángel Sánchez. El gran modista de la historia de la humanidad es… Cristóbal Balenciaga. Los íconos de estilo en Venezuela son... Carolina Herrera y Margarita Zingg. El dinero es… necesario y útil. Nunca salgo de casa sin llevar… reloj. 24

La mayor satisfacción que puede tener un fotógrafo es… editar libros con sus imágenes. De los cinco sentidos me inclino por… la vista, evidentemente. El sitio que más impacto me ha causado es... el fondo del mar. Ahorita estoy leyendo… “Y de repente fue ayer” de Boris Izaguirre. La película que no olvidaré se llama... “Wings of Desire” de Win Wenders. Nunca visitaría… países comunistas. A Venezuela le sobra… oportunistas. A Venezuela le falta… buena gerencia en el poder. Creo en... el cambio y en que nada es permanente. Echaría a la basura… muchas campañas politicas, por horrorosas. Si vuelvo a nacer me gustaría… ser monje. La envidia es... parte de la naturaleza humana y mueve muchas cosas… La muerte es… un momento de placer único. Nunca es tarde para... disfrutar de la vida. Cuando enciendo el televisor me gusta ver... Animal Planet pues me sirve para entender más a los humanos. Me deprime... el deterioro del pais y la indiferencia de tantos ciudadanos. Me emociona... pensar que todo cambia. Nunca me atrevería a… utilizar la violencia, pues creo en la inteligencia. Puedo escuchar mil veces... “Summertime” cantada por Ella Fitzgerald. El soundtrack de mi vida incluiría… barroco, boleros, jazz, soul, electrónica y cha-cha-chá. Me gustaría tener un traje diseñado por… Tom Ford. Me gusta que un centro de mesa tenga... protagonismo, como una gran escultura. El color que me identifica es... el blanco. Nunca vacilaría en… agradecer. Me gusta… tener curiosidad por todo. Me da miedo… perder la memoria y olvidar. Sueño con… publicar más libros. Rezo por... vencer mis propios miedos. La cualidad más importante que debe tener una persona es... la calidad humana. Pienso que mi sueño en la vida es… lograr ser mi mejor versión. Me considero una persona… muy afortunada. Para alcanzar la plena felicidad hay que… vivir, luchar, experimentar, madurar, desprenderse y aceptar. Todos deberíamos aprender... a ver la belleza que nos rodea en los pequeños detalles. Si un genio me concediera tres deseos, serían… ya me concedieron muchos. Si escribiera una autobiografía, llevaría por título... “beautiful beaufrand”. Si me defino con pocas palabras, diría que soy... un buen hombre.

el objeto de mi AFECTO noche electrizante

Vestido [jeremyscott.com] y botines [vionnet.com]

30s glamour

Butaca y puff “Salon” [leebroom.com]

edición limitada

Carro urbano Aston Martin Cygnet [astonmartin.com x colette.fr]

fritz hansen

ergonomía colorida

Silla intervenida x Kelly Hoppen x subasta [design-milk.com/the-pink-swan-project]

Silla Herman Miller SAYL x Yves Behár [modusistema.com]

venezuela to-go

Pulseras [junglechick.com]

pared divertida

Papel tapiz mix’n’match [kirathghundoo.com]

vanguardia DESIGN

maravilla gráfica

luces atómicas

Lámpara de pie “Mirror Balls” [tomdixon.net]

relax cotidiano

Sofá Tufty-Too x Patricia Urquiola [bebitalia.it]

Gabinete “Two Halves” [charliecrowther-smith.com]

prêt-à- PORTER

carlos flores león-márquez [@carlosfloresLM]

Camila X Castillo [F/W 2011-2012]

VISIONARIA [v2.1] Sí, era necesario un profundo retiro profesional de varios años para volver a afilar los colmillos de la creatividad. Sí, había que meditar y cerrar muy duro los ojos a fin de hurgar entre la lucidez de lo desconocido y la locura de lo supuestamente tangible. Sí, perderse y dejarse llevar eran los senderos por los que Camila Ximena Castillo tenía que transitar para consumar este regreso triunfal. Sus inicios en el mundo de la moda son casi los mismos de Alberto De Castro cuando dirigía Durant&Diego, y casi los mismos también de Armando Piquer cuando –aún con rastros de pinceladas en las sienes– ni soñaba con mudarse a Nueva York y secundar a Ángel Sánchez; por lo que habrá que decir que fue la primera mujer en Venezuela en aventurarse en esto de vestiduras experimentales, vanguardistas, ricas en concepto y, por ende, extrañas al molde barroco de la cultura Miss Venezuela. “Mi aproximación a la moda –dirá Camila– siempre estuvo más ligada a las artes plásticas, esto por haber tenido un padre muy cercano al asunto, así que nunca le di mayor peso a si estaba rompiendo esquemas o haciendo algo distinto. Trataba de que mis piezas fueran como esculturas que reflejaran las realidades minimalistas de la arquitectura que en ese momento hacían talentos como el fenomenal Santiago Calatrava (quien es una de mis fuentes de inspiración eternas). De esta manera, los vestidos para certámenes de belleza ni siquiera entraban dentro de lo que era mi ecuación de diseño ni mi estética; pero no por un prejuicio ni nada por el estilo, sino porque simplemente no se adecuaban –ni entonces, ni ahora– a la mujer un poco sexy pero tal vez macabra, simple pero a la vez compleja a la que se dirige mi trabajo”. Y si es verdad que fueron sus padres los que la empujaron sin querer a la esfera del fashion business a partir del constante contacto con las artes pláticas y la cultura general, por lo que lo único que tuvo que estudiar para lanzar su primera colección fue patronaje en una escuela, ubicada en Chacao, ahora perdida en el tiempo, también habrá dos mentores dignos de mencionar. “Al principio hacía accesorios, y me volví muy amiga del entonces novel diseñador Armando Piquer, quien cuando le pidieron que recomendara a algún joven talento para una colectiva que organizaban en Etiqueta Negra, dio mi nombre de inmediato por las opiniones de moda que me había escuchado contarle, ¡esto a pesar de que nunca había visto ninguna pieza mía terminada! También conté con el apoyo incondicional del cofundador de la agencia Bookings’, Edgar Márquez, quien me consiguió el patrocinio para mi primera muestra en solitario en el Teatro Teresa Carreño”, contará agradecida. Al principio, a la par de la arquitectura, el trabajo de creadores influenciados por la corsetería como Azzedine Alaïa, Thierry Mugler o la diseñadora inglesa

de bañadores Liza Bruce, marcaron la realización de sus piezas; de esta suerte que logró hacer vestidos con sedas carísimas a los que les incluía elásticos y gafetes, muy en la onda del lingerie. Sin embargo, lo de la ropa íntima es de data más reciente, ya que ahora le parece más divertido hacer una pieza que supuestamente es un simple baby doll, pero que en realidad tiene más horas de trabajo (en plisado a mano y construcción) que un traje de alta costura. “En cuanto a la obvia constante geométrica en mi trabajo –responderá ante la inquisición del suscrito–, puedo decir que sí, que desde la primera chaqueta que hice y hasta hoy, siempre he construido las piezas tratando de que el corte sea lo que las haga hermosas. No creo en el ornamento; me gusta que lo que haga sea como un edificio que está bien construido. Los materiales que utilizo van tomando forma a medida que los corto, doblo y coso, formando composiciones que no necesitan de aditamentos una vez que están listas. Además me encanta el contraste de la supuesta frialdad de los ángulos que, al final de cuentas, van puestos sobre el cuerpo. ¡¿O acaso hay algo más orgánico que las curvas de una mujer?!”. De la serie fotográfica cedida para esta edición, bajo el lente de Aníbal Mestre y a modo de lookbook, dirá que lo primero que les vino a la mente fue incorporarle las diagonales que siempre han estado muy presentes en su trabajo, puesto que era una manera de exagerar el elemento ya obviamente gráfico de las piezas en que la mayoría se logró superponiendo telas semitransparentes una sobre otra. “Creo que el resultado final es bastante frío, casi robotizando a la chica. Quizás parece un androide, pero a mi parecer es interesante cómo esa distancia la vuelve más poderosa. Al unir las diagonales vimos lo de la X, y ni siquiera se habló de ésta –como tú dices– a modo de un guiño deliberado que conectara con la X de mi segundo nombre, pero quizás de forma inconsciente sí hay la alusión referida”. Luego alertará de que lo más difícil de ser diseñador de moda –que no artista plástico– es que además de hermoso, lo que se haga debe ser funcional. “¡Si no funciona no sirve! Estamos para resolver problemas, así de simple”. Y confesará planes inmediatos como mostrar su colección S/S 2012 en el “Venezuela Moda” a celebrarse a finales de noviembre en Valencia, realizar ventas por Internet y colocar sus piezas en más puntos de venta para que la marca se vaya consolidando; así como “perder ese prejuicio tontísimo, que por lo visto aún permanece, sobre la falta de buen gusto en el vestir de que padece supuestamente Latinoamérica: ¡ese lugar común hay que erradicarlo YA!”, enfatiza casi colérica, y apenas cierra la frase, volvemos a la idea inicial: el primer monstruo femenino de la moda en Venezuela ha vuelto, y ya que empiece, no parará.

Fotografía: Aníbal Mestre [meste.anibal@gmail.com] / Vestuario y accesorios: Camila X Castillo [Web: Camilaxcastillo.blogspot.com; Facebook: CXC by Camila X Castillo; Twitter: @camilaxcastillo] Maquillaje y cabellos: Marianne Vegas Brandt / Modelo: Angélica Rebolo @ Bookings’ I.M.A.

futuro PERFECTO

ángela oráa [@angelaoraa] edición gráfica: gonzalo peña veloz

50 Salón del Mueble de Milán

Fuente de eterna juventud I Saloni, la mayor conjunción de eventos de diseño –con proyección mundial- realizada anualmente en la ciudad de Milán, demostró que no necesita elíxires milagrosos o cremas para combatir el paso del tiempo al celebrar medio siglo de existencia el pasado mes de abril en la capital industrial italiana. Con el lema “50 years young”, este año proclamó su eterna juventud y demostró que la iniciativa forjada por ese grupo de soñadores y orgullosos fabricantes de mobiliario italiano es pionera y única en su estilo. Meses después de haberse realizado cabe preguntarse ¿hacia dónde apuntan las tendencias?. Antes de intentar responder tan ambiciosa interrogante, invito al lector a dar un paseo virtual de lo que fue la muestra con tan solo cliquear www.trendvision.info. Después de tan estimulante recorrido, créame, podrá captar en un tris algunas ideas claves que parecieran moldear el avenir del diseño. Vayamos por partes. Lo eco-friendly gana adeptos. Los fabricantes responden a la conciencia global en boga de sentirse bien ante el consumo responsable. Sin ecología no habrá marca. Un ejemplo lo podemos observar en la firma de moda Gucci que acaba de lanzar un nuevo packaging (bolsas y cajas) 100% ecológico con el fin de llegar al público más “verde”. Lo que ha hecho es simplemente reducir el consumo de papel y las emisiones de CO2. La creación de mobiliario sigue a pie juntillas esta tendencia. Como consecuencia de la irrefrenable crisis económica mundial, el precio es factor clave. Un mueble que no sea la cama, no está en la dieta básica de quien está apretado económicamente, así que aquellos que produzcan piezas con precios solidarios ganarán la batalla. El plástico y afines lideran el mercado como lo propone la marca Kartell que siempre pica adelante. Durante el Salón hizo una puesta en escena flamboyante -muy hollywoodense- que llamó “The New Kartell Stars”. Los colores fuertes y brillantes se presentaron en Milán con un lenguaje moderno; así como las formas orgánicas, la madera, los entrelazados, las texturas y los acabados transparentes o metálicos con grandes dosis de comodidad, tanto

la línea de muebles de interiores como exteriores. Mayor alianza entre maestros de la aguja y del diseño de muebles. La relación entre moda y decoración cobra fuerza. Apenas hace unas décadas que el mobiliario sigue las tendencias como si se tratara de vestuario. Armani cuenta con una firma de diseño sólo para el hogar. Donatella Versace diseñó para Rosenthal y Jean Paul Gaultier para Roche Bobois. Más modesta pero igualmente exitosa es la línea Zara Home, que también tiene su público. Los fashion victims vernáculos se preguntarán ¿tendremos algún día Carolina Herrera o Ángel Sánchez?. La decoración será un elemento mucho más práctico, algo que mejore la calidad de vida y no solo la adorne. La practicidad de los elementos va a ser un factor determinante. Todas estas conclusiones e ideas se extraen, luego de mi visita a I Saloni, el evento que la firma italiana Cosmit viene realizando con muchísimo éxito en Euroluce, una exposición con las principales marcas de iluminación (cuya profusión de luces LED son lo más hot del momento), el Salone Ufficio, dedicado al mobiliario de oficina, el Salone Satellite, con jóvenes de diferentes países con prototipos de objetos de diseño creativo, y el magnífico Salone Internazionale del Mobile, gigantesca vitrina expositiva y comercial que contó con grandes firmas de mobiliario de reconocimiento internacional, algunos de estas creaciones con la firma de estrellas del design como Patricia Urquiola, Karin Rashid, Philippe Starck, Jacopo Foggini, Zaha Hadid, Fabio Novembre, Fernando y Humberto Campana, entre muchos otros del firmamento creativo. Quien busque inspiración deberá por fuerza detenerse en el Salón Satélite donde los más jóvenes plantean ideas y soluciones alejadas de los convencionalismos. Hay otros eventos que corren en paralelo al Salón, el cual se realiza en el gigantesco espacio diseñado por Massimiliano Fuksas, que toman la ciudad, a donde cabe ir con una libreta de apuntes. El Fuorisaloni presentó

NOTA DEL EDITOR: Cosmit, empresa organizadora del magno evento, fue fundada a partir de la iniciativa de un conjunto de empresarios basados en Milán, liderados por Rosario Messina –fallecido días antes de la inauguración de I Saloni-, un hombre de visión y a quien se le conocía como el padre del Salón del Mueble de Milán. Su pérdida, todavía muy sentida en el sector del design, representa un reto para quienes le acompañaban en esa misión, entre ellas nuestra querida heroína del diseño Marva Griffin, y una invitación a seguir adelante enarbolando su bandera, aquella que promocionaba, a viva voz, cuando repetía -lleno de orgullo, durante el evento de prensa realizado en febrero para presentar al mundo las novedades que I Saloni ofrecería en su 50º edición- que, al comprar un producto italiano, no solo se compra la calidad, el ingenio y la creatividad, sino que se está adquiriendo toda una historia, un arte, un saber hacer las cosas y un bien que, a pesar de estar producido industrialmente, está respaldado por el detalle artesanal que caracteriza a todo lo que lleva el sello “Hecho en Italia”. www.cosmit.it [GPV] Inauguración 50 Salone del Mobile [foto: luciano pascali – cortesía cosmit spa]

Moooi @ vía Tortona [foto: cortesia moooi.com]

en diferentes puntos de la urbe varias muestras importantes como la realizada en la Università degli Studi di Milano, patrocinada por la firma Interni, llamada “Mutant Architecture & Design” que albergó una serie de instalaciones en espacio abierto y acogió un laboratorio de visualización al aire libre con la participación de estrellas como Zaha Hadid, Richard Meier, Thomas Heatherwick, Jacopo Foggini y Carlo Colombo, entre otros. O como la exposición “Highlights” de la cristalería Baccarat en Palazzo Morando donde Philippe Starck, Michele De Lucchi, Alain Moatti & Henri Rivière, Jaime Hayon, Eriko Horiki, Arik Levy y Yann Kersalé, reinterpretaron la luz que emiten las lámparas de este grande de Francia. En zonas como San Babila y Brera, diseñadores y galerías realizaron deslumbrantes showrooms, preparados para recibir a los visitantes con 36

nuevos productos y una decoración impecable. En Via Tortona, conocida con una selección ecléctica de tiendas y diseñadores, se presentaron muchas novedades como la muestra “The Unexpected Welcome” en el local de la firma del diseñador holandés Marcel Wanders, Moooi. También, en la zona Lambrate, los Países Bajos sorprendieron con la exhibición comercial “VenturaLambrate”, que impactó por su carácter novedoso. En el marco de esta gran fiesta del design, quisimos indagar con conocedores y expertos de la materia las direcciones, los gustos y opiniones acerca de esa forma de arte utilitario que cada vez gana más fanáticos y adeptos. En las próximas páginas podrán leer extractos de mis conversaciones con venezolanos estelares como Luisa Villegas, Antonio Ochoa-Piccardo, Bernardo Mazzei, José Antonio “Totón” Sánchez y Rodolfo Agrella.

Philippe Starck x Baccarat [foto: simona pesarini – cortesía baccarat/camron pr]

Luisa Villegas Estudió diseño en el Instituto Politécnico de Milán y en Domus Academy. Es la propietaria de la tienda Arquetipo (Caracas). Representa firmas como Alessi, Driade, Arcade, Gervasoni, Antidiva, CapodOpera, entre otras. Italianísima de corazón, ha decorado casas y desarrollado proyectos de restaurantes recibidos con excelente crítica. Tiene 18 años visitando la muestra y conoce a fondo los intríngulis del negocio. [AO] Ir a el Salón del Mueble de Milano 2011 fue útil para notar... la crisis económica en el mundo del mueble. Siguen las fusiones de empresas a grandes corporaciones, las reediciones de productos y lo que más me impresionó es que grandes diseñadores produjeron diseños casi idénticos para diferentes fabricantes. Por cierto, la

asistencia masiva de visitantes brasileros es una buena señal de que en ese país están ocurriendo cosas. Las pautas y tendencias actuales las dictan... No creo que verdaderamente existan cabezas coronadas de la producción. Numerosas empresas han sacrificado calidad por cantidad y a su vez, hay muchas de altísima factura que se han visto en la necesidad de fusionarse o simplemente cerrar. Afortunadamente, este sector ha ido adquiriendo importancia a través del tiempo y se torna más interesante, pero me atrevería a asegurar que funciona casi como el mundo de la moda, tenemos vestidos que son solo para la pasarela y luego no se producen. Según mi opinión, la crisis es global y la necesidad de lujo y confort es particular.

Antonio Ochoa-Piccardo Dirige su compañía Red House China en Beijing, ciudad donde reside desde hace 18 años y es considerado una figura de culto. Ha ganado numerosos reconocimientos como el de la Bienal de Arquitectura de Venecia. [AO] Las tendencias en el diseño de mobiliario... desde los primeros modernos al principio del siglo XX, han sido conceptualmente las mismas: máximo confort con el mínimo de material. Es por eso que sillas de Gerrit Rietveld, lucen hoy en día contemporáneas. Quizá una diferencia notable puede ser el mayor uso de la madera presentada al natural, la presencia de materiales reciclados o nuevos materiales sintéticos, líneas menos geométricas y más expresivas. Las formas están hoy mas asociadas a la escultura que a lo funcional o constructivo. Las pautas y tendencias actuales las dictan... no creo que haya una casa en particular que dicte pautas, de hecho, siempre son los diseñadores emergentes y en especial, los consagrados quienes señalan el rumbo, es por eso que el Salón Satélite, que dirige nuestra querida compatriota y amiga Marva Griffin, así como los eventos paralelos no

Kartell @ Fiera Milano [foto: luciano pascali - cortesía cosmit spa]

oficiales que se dan en Milán. Dicho lo anterior, pienso que el diseño italiano sigue estando a la cabeza de la industria del mueble en cuanto a calidad e innovación. En mobiliario, el comprador masivo busca... lo mismo: bueno, bonito y barato. Ikea llena las grandes demandas de las masas, en ese sentido los nórdicos han dado con la formula mágica, algo muy particular del mundo del mueble, que no se ha conseguido ni en arquitectura ni en la moda. Hay otro tipo de masa un poco mas pretensiosa que le causa salpullido este diseño nórdico minimalista e invariablemente buscan también lo de siempre, el mueble colonial americano, el llamado estilo Louis XVI, visto hasta el cansancio en las mueblerías de la carretera Panamericana. El consumidor elitesco del design busca... insaciablemente, la novedad. Quiere piezas originales para colocarlas, casi como arte, en un espacio determinado. Gusta de los muebles “clásicos”, modernos, muy confortables, de buenas telas o cueros, líneas sencillas y de grandes dimensiones. Se lucen B&B Italia, Vitra, Moroso, Ligne Roset o Roche Bobois. Paradójicamente, existen copias de estas maravillas por una fracción del precio.

Bernardo Mazzei Trabajó en Milán, Barcelona y París, respectivamente. Es arquitecto graduado en la UCV con especializaciones en Interiorismo y Paisajismo en el Instituto Superiore de Architettura e Design. Posee un abultado portafolio que incluye diseños de relojes y joyas para firmas europeas como Tissot, Rado, Swatch y Longines. [AO] Las tendencias en el diseño de mobiliario... son variadas y enriquecedoras. Lo local se vuelve universal y viceversa, con nuevos materiales y nuevos métodos de producción se abren infinitas posibilidades. Un denominador común es el creciente interés por el bajo impacto ambiental en la producción y hay una mayor conciencia de lo que ello implica. Las tecnologías digitales han ensanchado posibilidades y cambiado métodos que eran hasta hace poco inamovibles. En eso los países como el nuestro tienen las de ganar puesto que es más accesible para el proyectista obtener prototipos y producirlos, ahora se pueden hacer maravillas con control numérico y los nuevos impresores en 3D. Veo el futuro muy excitante y lleno de fronteras nuevas en cuanto a ideas, materiales

Edra @ Fiera Milano [foto: luciano pascali - cortesía cosmit spa]

y formas de abordar el relax doméstico y masivo. Las pautas y tendencias actuales las dictan... Lovegrove, Urquiola, Yves Béhar, Jasper Morrison, Jaime Hayón, Emiliano Godoy y su firma Pirwi. Hay tantos buenos, es imposible dejar de mencionar la excelente labor de los hermanos Bouroullec y Campana. Las casas que los producen son las míticas y hay nuevas que surgen incluso de la propia iniciativa empresarial de los diseñadores, como en el caso de Godoy, mejicano que con sus socios acaba de abrir un showroom milanés con piezas excelentes llenas de ironía y frescura. En mobiliario, el comprador masivo busca... relación precio/valor. IKEA ha demostrado varias cosas, que lo atractivo a precios solidarios es buena política, que la gente está dispuesta a llevarse la pieza en su propio auto, desarmada para armarla en casa y es la marca que más vende en este mundo. El consumidor elitesco del design busca... aparte de calidad, funcionalidad, buen diseño, que sea bonito y le proporcione status. Busca exclusividad, piezas únicas o de limitadas ediciones.

José Antonio “Totón” Sánchez Fundador de la reconocida oficina de arquitectura Sánchez & Sánchez, su obra a la vista de todos en hoteles cinco estrellas, sedes bancarias y empresas disímiles, dan fe del éxito sostenido. Es Vocal, en la Junta Directiva vigente del Colegio de Arquitectos de Venezuela. [AO] Ir a el Salón del Mueble de Milano 2011 fue útil para notar... que las maderas no se llevan tan oscuras tipo wengé , tienden más al nogal o roble teñido y hacia los grises. Los muebles en general están mas gorditos y rellenitos, las líneas no son tan rectas, y en general observo que casi todos los diseños están sobre una base, ya sea de madera cuero o metal muy liviana que sirve de plataforma, donde luego se apoya la parte de tapicería que es la que viene como rellena. Los colores tienden a grises, blancos y un color que no se como definirlo, parece jalea de mango. Las pautas y tendencias actuales las dictan... Hay un cierto grupo

Euroluce 2011 [foto: saverio lombardi vallarini - cortesía cosmit spa]

que sigue comprando cosas de alto nivel y esas marcas seguirán vendiendo su producción como B&B, Flexform, Molteni, Poliform y otras. Luego hay casas que elaboran piezas únicas y limitadas como EDRA, Capellini y Moroso. Hay otras especializadas en hacer producciones en serie de consumo masivo, elaboradas en plástico como Kartell. Hoy en día la industria china copia casi todas las marcas que puedes encontrar hasta en el país. Las tendencias en el diseño apuntan hacia... un cambio notable en la iluminación con la nueva tecnología en bombillos LED. Me pareció que en el Salón había un intento en esa materia todavía a mi juicio un poco tosco, pero eso ira mejorando a medida que la tecnología avance. En Venezuela... todo llega de primera mano. Casi todas las marcas que se presentan en esta feria tiene embajador en Venezuela. Al principio, a la gente le cuesta digerirlo pero luego lo asimilan.

Rodolfo Agrella Estudió en el Politécnico de Milán. Es el más joven de los entrevistados, cuenta con 26 años y es un talento que se pierde de vista. Clasificó para concursar en el Salón Satélite en esta edición, pero reveces obstaculizaron su obra, lo cual, por fortuna no impide que participe el año entrante. [AO] El diseño actualmente... está en pleno inicio de la vanguardia. Esta década que arranca dará las pautas para los movimientos que causarán estruendo en este siglo. Faltan unos cuantos años para que lo veamos, años de trabajo y concreción, pero las ideas que están en el aire se están desarrollando. Todavía lo bello es visto como algo innecesario, en el futuro lo bello será protagónico. Las tendencias en el diseño de mobiliario... son muy variadas, definir una tendencia implica establecer una moda, y no creo que en el diseño existan cosas de moda. La moda es efímera, el buen diseño no, prueba de eso son las piezas “clásicas” del período moderno. Las extravagan-

Salone Satellite 2011 [foto: carola merello - cortesía cosmit spa]

cias actuales no durarán, la cada vez mayor inclusión del factor social/ económico dentro del diseño de los objetos me lo hacen ver. Lo creciente es una sólida creencia en los procesos artesanales, en eliminar el look industrial de las piezas, así se hagan de forma industrial, lo actual se refiere a la creación de cosas únicas, aunque sean producidas en masa. Las pautas y tendencias actuales las dictan... Moroso, Moooi, Patricia Urquiola, los hermanos Campana -aunque no por mucho tiempo-, ellos no dictan pautas, ellos “hacen lo que quieren” y eso me parece que puede ser una pauta. En mobiliario, el comprador masivo busca... objetos útiles y económicos, pero que tengan algo de diseño. Eso es lo que leo en los consumos. Pocos desean calidad de producto. El consumidor elitesco del design busca... lo único. La élite no quiere la pieza del diseñador, quieren al diseñador (risas). Contar con el diseñador, implica manejar al creador y no lo creado.

ventana al CIELO

diego alejandro garcía fotos: www.yoo.com / alexandrapr.com

yoo Design Studio [introducción]

Fábrica de sueños El concepto de “la casa de los sueños” ha estado por siempre presente en la mente del hombre. Desde luego, el hogar es donde está el corazón. Sin embargo, los rápidos tiempos que actualmente atravesamos nos han hecho cada vez más exigentes. Si bien es cierto, antes la visión de “hogar” estaba mucho más estandarizada: una casa con buenas bases para, eventualmente, construir una familia y hacer una vida. Hoy por hoy, buscamos reflejar nuestras identidades en nuestros espacios. El futuro nos está alcanzando. Lo vemos plasmado en nuestras computadoras, teléfonos celulares, juegos de video, televisores, carros, relojes e incluso la ropa. La lista es infinita. En fin, es hora de verlo expresado en nuestras viviendas, para lo que ha sido creada la marca mundial de diseño yoo. Del diseñador francés Philippe Starck se han escrito libros enteros. Su fama arranca una era de los star designers. Con su manera lúdica, su coqueteo con lo nostálgico y lo kitsch y un desparpajo rara vez visto, su trabajo ha conquistado al mundo entero, por lo tanto, las introducciones estarían de más. Pasemos a conocer al motor detrás de todo este emporio: John Hitchcox. Durante la década de los ochenta, luego de un exitoso período en que se dedicó a los negocios de propiedad, Hitchcox se ausentó para completar un postgrado en Gerencia y Mercadeo. En estas épocas, conoció a quien sería su primer socio, Harry Handlesman, con quien luego fundó el Manhattan Loft Corporation en 1992. Reales pioneros en la escena londinense del mercado de propiedad, este dúo dinámico revolucionó la manera de vivir en esta ciudad, introduciendo el concepto del loft living. Luego de establecer esta compañía, Hitchcox pasó a contribuir con diversos proyectos de alto perfil alrededor del mundo. El año: 1999. Los protagonistas: Starck y Hitchcox. Cual Charles 42

Xavier y Magneto, reuniendo a una élite mutante que luego sería conocida como los X-Men –referencia pop que bien ilustra la exquisita iniciativa que es yoo–, Starck y Hitchcox agruparon una selección de los arquitectos y diseñadores más destacados del orbe para formar un colectivodestinado a cambiar la manera de conceptualizar espacios. Cada uno de estos genios, líderes en su medio, accedieron a formar parte de un equipo cuyo alcance llega a 27 países en continentes distintos: desde Australia, Asia y el Medio Oriente, hasta Europa y América, con el fin de ayudar a sus clientes a vivir mejor a través del diseño. El mismo Starck es el primero en establecer la marca “yoo inspired by Starck” y “yoo Design Studio”. En el 2004, se une Jade Jagger –hija del rockstar Mick, trendsetter por excelencia y domiciliada en Ibiza, como para acentúar su übercoolness- junto a su socio Tom Bartlett, creando “Jade Jagger for yoo”. Cuatro años después se funda “Wanders & yoo”, al agregar al diseñador holandés Marcel Wanders a esta furiosa ecuación. No tardó en seguirle la famosa Kelly Hoppen MBE, creando así “Kelly Hoppen for yoo”. Finalmente, se sumó a la ligala ilustre Anouska Hempel como directora creativa para “yoo inspired by Anouska Hempel”. Iniciativas y propuestas todas que, al cruzar esta página, verán precisadas en un portafolio deslumbrante, con los perfiles de los antes nombrados y ahíto de abrebocas de lo que prometemos desplegar en futuras ediciones Con todo, el duo de visionarios, cabeza de yoo, ha creado la fórmula ganadora que cambiará por completo la manera en que vivimos. Poco a poco, a través de su diseño de vanguardia ha ido (y lo seguirá haciendo) rediseñando el skyline del mundo que conocemos hoy por hoy. Siendo pioneros en el lifestyle y haciendo realidad espacios que solo se imaginan en los sueños.

diego alejandro garcía foto: www.yoo.com / alexandrapr.com

“Me gusta abrir las puertas de los cerebros de la gente”, es la cita que caracteriza a Philippe Starck, diseñador y arquitecto parisino, miembro fundador de la marca de diseño yoo, conocido por sus fabulosas inyecciones de fantasía en los espacios que conceptualiza. Por más de treinta años, este creador multifacético se ha dedicado a crear objetos poco convencionales cuya función reina sobre su estética. Sus hoteles y restaurantes han sido creados de la misma manera que un director de cine realiza una película: desarrollando escenarios que abstraigan a la gente de la rutina, transportándolos así a un mundo imaginativo. Sus hoteles, entre ellos el Palais de l’Elysée, en París; el Hotel Clift, en San Francisco; el Faena Hotel, Buenos Aires y el JIA Hotel, en Hong Kong y el PalazzinaG en Venecia, han pasado a ser íconos que han aportado

yoo inspired by Starck

de manera importante al cityscape mundial. Este pionero pensó en la elaboración de objetos de calidad a precios bajos con el objetivo de brindarles a más personas la posibilidad de disfrutar de su arte industrial, iniciativa vanguardista para una época en la que el diseño estaba dirigido a una élite selecta. Ha trabajado con yates, motocicletas, muebles, casas móviles e incluso en la dirección artística de objetos espaciales. Philippe Starck es un ciudadano rebelde y sin fronteras cuya necesidad de compartir su visión de un mundo mejor lo ha llevado a diseñar obras maestras como el spa yoopune, en India,los edificios Icon en Miami –Brickell y South Beach- y el conjunto residencial Icon Vallarta, en Puerto Vallarta, joyas arquitectónicas que llevan su sello de amor, poesía y humor. (continuará...)

En la foto: Biblioteca de unapartamento en el edificio yooNordelta en Buenos Aires, Argentina by yoo inspired by Starck [yoo.com/de14_yoo-inspired-by-Starck]

Jade Jagger for yoo

El mundo no parece ser suficiente para el huracán de mujer que es Jade Jagger: inglesa, intrépida, rockstar, hija del universalmente aclamado Mick Jagger. Comenzó su carrera a finales de la década de los ochenta. Antes de exponerse frente al mundo como una emprendedora de múltiples talentos, estudió pintura en Florencia, donde sostuvo una cantidad de exhibiciones exitosas que la posicionaron como una mujer de excelentes dotes creativos. Luego dirigió sus talentos al diseño de piezas únicas de joyería al estilo bohemio, lo que la llevó a ocupar el puesto de directora creativa de Garrard por seis años, la casa joyera más antigua del mundo. Luego de haber saciado este exquisito apetito, Jade fijó su mirada en el mundo del diseño interior, uniéndose al colectivo de genios que conforman yoo. Se dedicó a crear espacios chic para apartamentos a escala internacional, incluyendo

diego alejandro garcía foto: Jean-Bernard Yaguiyan [www.yoo.com]

The Jade, edificio deluxeubicado en Nueva York;The Baglioni Marrakech Residences, conjunto residencial ubicado en Marruecos; The Lakes by yoo, en Inglaterra; y Lodha, una urbanización de más de 200 casas en Florencia. Luego de haber conquistado el mundo de la joyería y el diseño, encontró su nicho en el mundo de la moda, creando piezas de lujo y alta costura bautizadas bajo el velo de su corporación homónima, Jade Jagger Inc. En el 2009 fundó Jezebel, una marca de música y street-chic, como un antídoto a los sonidos mainstream de Ibiza, isla en la que actualmente reside. Hoy por hoy, es mundialmente agasajada por su estilo de vida relajado y su talentoso ojo por el diseño. Sus maneras inconformes la han llevado lejos, permitiéndole combinar las diferentes disciplinas que ha desarrollado en un estilo de alto lujo que bien reúne lo mejor de todos estos mundos. (continuará...)

En la foto: Salón de una de las 15 villas en TheBaglioni Marrakech Residencesby Jade Jaggerforyoo [yoo.com/de15_Jade-Jagger-for-yoo]

diego alejandro garcía foto: www.yoo.com / alexandrapr.com

Nacida en el intrépido continente africano, específicamente en la ciudad de Cape Town, criada bajo la fineza y vanguardista elegancia londinense, Kelly Hoppen ha establecido parámetros mundiales para diseños de hogares, hoteles, espacios corporativos e, incluso, los interiores de las cabinas de primera clase de la línea aérea British Airways. Por si fuera poco, se ha ocupado de esparcir sus semillas de luces e ingenio a través del Kelly Hoppen Design School. En 1996, ganó el Andrew Martin Interior Design Award. Le fue otorgado el título de Member of the Order of the British Empire cuyas siglas, desde ahora y para siempre, acompañarán su nombre escrito. Es reconocida por el uso de colores como el taupe(un marrón grisáceo) y el beige. Su filosofía de diseño se basa en la perfección del uso de colores

Kelly Hoppen for yoo

neutros, afirmando que la presencia excesiva de colores florales le causa náuseas. Es por esta firme postura que ha alcanzado el estatus de genio que hoy en día posee, y por lo que fue reclutada para formar parte del colectivo yoo, a través del cual ya se ha unido al proyecto residencial de lujo The Lakes, en el Reino Unido, donde, a través de sus diseños, converge lo rural con lo urbano. Lo curioso es que interviene los acabados modernos de las estructuras con un estilo de decoración vintage: telas de lino sueltas, antigüedades y superficies texturizadas. También, a través de yoo, ha diseñado el Barkli Virgin House, en Rusia. Este conjunto residencial de lujo, ubicado en Moscú –hasta entonces una ciudad virgen para yoo– se caracteriza por sus estructuras ecológicas. Brillante. (continuará...)

En la foto: Comedor en la terraza de una casa en The Lakes by yoo diseñada por Kelly Hoppen [yoo.com/de12_Kelly-Hoppen-for-yoo]

Marcel Wanders and yoo

Existen varias razones por las cuales este diseñador holandés merece un puesto en el colectivo de genios que conforman yoo. En primer lugar, se graduó cum laude del School of the Arts Arnhem en 1988. Luego de la creación de la sillaKnotted para la firma de muebles Droog Design, en 1996, Wanders pasó a diseñar para las manufacturas contemporáneas más grandes del viejo continente, como B&B Italia, Bisazza, Moroso, Flos, y Moooi, firma de la cual es director de arte y miembro fundador. En el 2008, estableció una alianza creativa de talla mundial con yoo. Su estilo decorativo está basado en la modernización del diseño holandés, optimizando el uso de sus materiales, técnicas y valores. Ha sido la mente creativa tras la conceptualización de diversos interiores alrededor del mundo, como lo son los restaurantes Blits, ubicado en Rotterdam, y Thor –como el magnánimo dios nórdico–, ubicado en

diego alejandro garcía foto: www.yoo.com / alexandrapr.com

Nueva York, o el interiorismo del hermoso Mondrian Hotel South Beach. Además, forma parte del jurado del Rotterdam Design Prize, galardón al que sus propias creaciones fueron nominadas varias veces, y del Kho Liang Le Prize. Además, como buena eminencia de este mundo, ha dictado clases especiales en San Francisco Meseum of Modern Art, Nike, el IDFA y diversas academias de diseño en Holanda y otras partes del mundo. Si bien es cierto que sus lazos con yoo son de data reciente, por lo que sus proyectos con esta firma se encuentran actualmente en construcción; aun así valdrá la pena mencionar el Jaffe Road, un hotel en el distrito Wanchai, en Hong Kong, que será terminado el año que viene. Al igual que muchos de sus colegas del colectivo yoo, este diseñador también ha dirigido su atención al diseño de productos para el hogar. ¡Bravo! (continuará...)

En la foto: Un proyecto independiente como interiorista, Suite del Mondrian Hotel South Beach [yoo.com/de6_Marcel-Wanders-and-yoo]

diego alejandro garcía foto: www.yoo.com / alexandrapr.com

yoo inspired by Anouska Hempel

Los inicios de Anouska Hempel vienen marcados por una exitosa carrera en cine y televisión, desde la película de James Bond de 1969, “On Hermajesty’s Secret Service”, hasta la controversial “Black Snake” de Russ Meyer. Su biografía, irónicamente, parece extraída de un guión de cine. Nació en un barco camino a Nueva Zelanda. Se mudó a Londres bajos sus propios medios, y luego de tres matrimonios –un periodista que murió en un accidente, un productor de teatro y un hombre de negocios nombrado caballero, padre de su hijo– se convirtió en la eminencia que es hoy en día. Su exquisita cartera de clientes claramente demuestra que es una de las más celebradas diseñadoras de interiores del mundo: Moncler, Louis Vuitton, Van Cleef & Arpels, entre otros. Su primera obra, Blakes Hotel en Kengsinton, construido en 1978, fue el detonante que catapultó su exitosa firma: Anouska Hempel Design. Este hijo primerizo

es el reflejo de su estilo basado en una fusión de piezas tanto antiguas como contemporáneas, y un juego de textiles sensuales de ricos colores. Luego de esta primera obra, pasó a diseñar el Hempel Hotel, en Bayswater, donde terminó de refinar su estilo a través de un minimalismo elegante. Su lema, “Diseña, refina, repite”, le ha permitido trabajar una y otra vez sobre aplicaciones ya realizadas, cosa que le ha permitido evolucionar con fineza. La revista Architectural Digest, eminencia editorial en la esfera del design, la ha posicionado como una de los Top 100 arquitectos y diseñadores del mundo. Actualmente trabaja en residencias privadas, yates, hoteles y oficinas, reuniendo a un equipo de arquitectos, artesanos, especialistas de trampantojo y restauradores de telas… alcanzando así la minuciosa perfección que la hace un genio más del fantástico colectivo yoo. (continuará...)

En la foto: Un proyecto independiente como interiorista de un cottage en Wiltshire, Reino Unido [yoo.com/de5_yoo-inspired-by-Anouska-Hempel]

club de la buena ESTRELLA

josé roberto coppola [mistercoppola.blogspot.com] fotos: cortesía colombiamoda

Menswear Colombiamoda 2011

La vanguardia del vecino

La irreverencia masculina quedó patente en la edición 22 de Colombiamoda. En esta pasarela, una de las de más relieve en la región, los diseñadores asumieron el reto –y el riesgo- de la vanguardia posible. Así pudieron hacer lucir a hombres con un desenfado que no se va a las líneas de la osadía desmesurada. Una plataforma de diseño más madura, como la que cada año imanta las miradas en Medellín, ha permitido que los diseñadores, a la par, se decidan por bastear con audacia, pero sin olvidar el mercado y sin seguir sus designios porque tampoco están dispuestos, ni quieren dejarse seducir por otros intereses que no sean los propios. El avant garde latino no debe desentenderse de sus raíces, sino saber cómo interpretarlas con arrojo, para sacudirse los patrones comunes que se tienen acerca del diseño latinoamericano. La vanguardia no es propia de Londres, Copenhague, Tokio, Sydney o Berlín. La vanguardia es de quien la asuma con pruritos. En tiempos en donde la modernidad es inminente, las costuras de El Caribe deben demostrar que tienen un discurso reformador, uno que se cosa con hilo y aguja nueva. El trópico no es sólo el kitsch manido de las bellezas de concurso, somos más que flores y faralaos, más que lentejuelas y drapeados. Y sí, podemos ser flores, faralaos, lentejuelas y drapeados, pero también de otra manera y desde otros planteamientos. En la avanzada Colombia ha demostrado que tiene costuras que se pue-

den medir en vitrinas de cualquier coordenada del orbe. Y el menswear ha dejado registro, en la última edición de la pasarela de Medellín, que tiene patrones que están en desacato con el resto, pero a su propio modo. La moda colombiana ha mostrado que los machos latinos pueden vestir indumentarias más rebeldes que han sabido reinterpretar el latin stylelife. Quieren afirmar que los nuevos hombres están dispuestos a asumir algunas extravagancias como sucede con el diseño en otras latitudes. Si Alemania cuenta con un BernHard Willhelm, Inglaterra con Vivienne Westwood, España con Roberto Piqueras, Bélgica con Martin Margiela, Holanda con la dupla de Viktor and Rolf, ¿por qué no puede Latinoamérica presumir de sus visionarios en la moda? En sus costuras, la pasarela de Colombiamoda mostró sus buenas apuestas para los hombres de esta centuria. Unos más modernos y con más arrojo. La diseñadora Lina Cantillo exhibió a un hombre guerrero y vanidoso que usa túnicas, bragas y con apostura. Desde una visión conceptual el diseñador Camilo Álvarez se decidió por el manejo de los volúmenes y las formas, en superposiciones de patrones para un hombre que viste piezas que son arte. Y con una reinterpretación del nuevo macho-macho-man, Daniel Hoyos mostró a los eternos rebeldes en piezas inspiradas en unos motorizados salvajes y sexys. La vanguardia masculina del país de al lado quiere dejar bien claro que tiene un discurso atrevido en sus costuras.

Web: www.inexmoda.org.co/colombiamoda2011 48

Lina Cantillo

Mundanos y poderosos. Hombres con corazones de patricios. Guerreros que van por las luchas a piel, sangre y vida. De esos que entre sol y tierra sólo saben aguardar con garbo, ganas y bríos. Unos románticos de las batallas. Militantes de la legión de los tenaces. En los días de Colombiamoda 2011, la audaz diseñadora barranquillera Lina Cantillo, presentó Roma, e hizo marchar en su pasarela a un ejército de varones gallardos y flamantes de un nuevo imperio que es el mundo. Machos cosmopolitas, rudos y exquisitos por igual ataviados con las vestiduras de unos nuevos valientes. Así, las costuras de Can-

tillo, en las que dominan los tonos arenas, blancos, cremas y tierras, son las de unos soldados modernos que lucieron cabellos de oro en bucles, trenzas y moños como los laureles de unos Césares de los nuevos tiempos. Desde bragas de siluetas enteras, camisas de cortes impecables, túnicas largas, bermudas o camisetas sin mangas como armaduras de algodón. Todos con sandalias romanas. Además de los linos y el yute, la diseñadora usó tejidos en los atavíos, clásicos y modernos, para definir los trajes de los aguerridos hombres de esta centuria. [@linacantillo]

Camilo Álvarez

Los patrones que se descomponen con justa desigualdad como planteamientos de una modernidad naciente. Cortes inexactos y precisos, sinuosos y disformes. La armonía de lo amorfo. Las líneas que se vuelven anormales y se extienden hasta repetirse para germinar geometrías abstractas como manchas espontáneas. Desde una obstinación por las formas, el diseñador paisa Camilo Álvarez presentó en Medello, como le llaman afectuosamente a Medellín, una propuesta que distorsiona, como reinvención posible, las figuras básicas. Con La mancha, así da nombre a su última colección, replantea figuras desde su imaginario.

Álvarez no sólo rediseña formas en las telas sino también en las estructuras de una indumentaria urbano-obrera. Se valió de denim manchados, algodones salpicados de color y tonos vencidos y desgastados con sutileza en las telas. Exploró las asimetrías, las costuras volteadas, las piezas superpuestas y las formas que se duplican para asentar nuevos registros de volúmenes. Desde una paleta que pasa por el gris, negro, amarillo, blanco, rosa hasta rojo y naranja en leves contrastes, La mancha apuesta por piezas irreverentes tanto como versátiles para hombres de avanzada. [@camilo_alvarez]

Daniel Hoyos

A toda velocidad. Así como se anda en las agitadas urbes; en las de nocturnidad de neones de bares y pubs clandestinos, en las que el caos gobierna cruel el asfalto, en los callejones el spray de los grafittis ha marcado sus territorios en las paredes y los pandilleros son una fraternidad de hedonistas revoltosos. La apuesta presentada en las pasarelas de Colombiamoda del diseñador paisa Daniel Hoyos, al mando de la firma Divino, fue la de una banda de motorizados sexys y cosmopolitas, de esos que andan desafiando el vértigo en dos ruedas, como miembros de una camorra latina. Chicos temerarios y vanidosos

que presumen bigote -como unos Freddie Mercury de hoy- que se mueven en metrópolis inquietas. Así, con su colección “Socios in love,” dejó lucir a hombres en jeans estampados o desteñidos, correas metalizadas y de tachuelas, camisas brillantes, corbatas skinny y pantalones con pretinas elásticas como los de shorts tipo boxeador. Una propuesta desenfadada, divertida y alegre, que se fundamenta en los claroscuros del blanco y negro, gráficas eclécticas que hacían referencia al Divino Niño y a lobos devorándose una mujer. Sólo para chicos sexys y rebeldes. [@divino1983]

2001 odisea del ESPACIO

carlos flores león-márquez fotos: reynaldo ortiz @ hotel 286

Hotel 286 @ Puerto Ordaz

Código de avanzada

Enérgicas novelas si las hay, Canaima (1935) de don Rómulo Gallegos Freire-Guruceaga es una de las más rutilantes estrellas de su firmamento literario. Desde las primeras descripciones y hasta en los más oscuros pasajes, el genio venezolano de las letras supo transmitir el misterio que envuelve y la fuerza que arropa toda esa zona amazónica que –sin subestimar al indómito Mar Caribe– tanto nos define. Valga este botoncito como muestra: “Porque junto al tesoro vigilaba el dragón. El mortífero beriberi de los bajumbales caucheros, las fiebres fulminantes que carbonizan la sangre, las fieras, la arañamona y el veinticuatro de las mordeduras tremendas, la culebra cuaima del veneno veloz, el raudal que trabuca y vuelve astillas la frágil curiara que se

arriesga a correrlo, el hombre de presa, fugitivo de la justicia o campante por sus fueros, el Hombre Macho, semidiós de las bárbaras tierras, sin ley ni freno en el feudo de la violencia y el espectáculo mismo de la selva antihumana, satánica, de cuyo fascinante influjo ya más no se libra quien la ha contemplado. Pero Guayana era una palabra mágica que enardecía los corazones”. Y así sigue, vuelve y revuelve sobre los remolinos de nuestra idiosincrasia, ora para alertarnos, ora para alegrarnos, ora para asustarnos. Pero nunca su propósito es el mismo, quizá nunca podrá ser precisado en singular; tanto más bien siempre es el de mostrarnos “uno solo y mil caminos distintos”, uno y cien abismos e instintos. Lo curioso es que en nada ha fallado su profecía: la defi-

Web: www.hotel286.com / Agradecimientos: Geraldine Villasmil @ Boca PR y Laura Castro

Lobby

nición de la civilización versus la barbarie sigue impecable, así como la del aborigen abandonado a su condición primitiva, que languidece y se extingue como raza sin haber existido como pueblo para la vida del país (a no ser por la anécdota pintoresca de los indios enjaulados sobre las alfombras de los Reyes Católicos en tiempos de la Conquista, o algunas marionetas del mismo linaje que sobreviven a juro en los rojos curules de la actual y vodevilesca Asamblea Nacional). Toda esta introducción en clave de cultura general –con las puyitas de rigor– para venirles a hablar de un episodio mucho más digno y resplandeciente de la contemporaneidad del país con buen gusto que todos queremos: el fantástico Hotel 286 levantado en Puerto Ordaz, amplísima urbe diseñada en Harvard y una de las dos comunidades que conforman Ciudad Guayana, nueva ciudad planificada del Estado Bolívar, al sur de esta Tierra de Gracia llamada Venezuela. Así, y bajo

la firme decisión de un grupo criollo de jóvenes empresarios de construir el primer hotel boutique de la plaza, apostando por un target ávido de propuestas a la altura de sus circunstancias (inversionistas nacionales y extranjeros bastante ligados al negocio de las industrias básicas que hacen vida en la localidad), fue que se lanzaron a la arena de una empresa titánica. Si no, que lo diga Edgar García, arquitecto y vocero de CONSTRACTA, la buhardilla que estuvo a cargo de concretar este sueño. “En términos generales, todo proceso de reacondicionamiento arquitectónico trae consigo una serie de variables y limitaciones a considerar, que es determinante al momento de tomar decisiones y crear un concepto. En el caso del Hotel 286, el concepto en cuanto a diseño parecía estar bastante claro desde un principio, así que lo primero que tomamos en cuenta fue el cambio de uso de la edificación: esto implicaba estudiar

Tomate Resto-Bar

su factibilidad en lo que se refería a variables urbanas dada la ubicación y características de la parcela. Por otro lado, pensar en cambios formales de tipo volumétrico era importante ya que el proyecto existente no poseía ningún elemento digno de mantener o rescatar. La redistribución de los espacios internos también fue necesaria, no sólo para poder cumplir con las expectativas programáticas pautadas por el cliente, sino porque a partir de determinado momento cada uno de esos espacios estarían destinados al uso público. Núcleo de circulación vertical estratégicamente ubicado, pasillos de proporciones cómodas y habitaciones con ventilación e iluminación natural representaron

algunos de esos puntos que venían implícitos con la intervención. Por último, desarrollar un proyecto de estas características también requirió de cambios importantes de tipo técnico: refuerzos estructurales, nuevas instalaciones eléctricas y sanitarias, aire acondicionado, sistema contra incendio, sistema de seguridad…”. De esta forma, y con su talento y el de todo un equipo multidisciplinario, fue que un adefesio residencial al peor estilo Colonia Tovar terminó en un conjunto de guapísimo perfil contemporáneo. Del porqué del nombre, la respuesta es simple: es el mismo número que corresponde al código de área de Puerto Ordaz (0286). De la idea

Bussiness Center

de levantar dos edificios que luego se unieran por medio de “puentes” internos, apenas razones de utilidad espacial y no ha lugar la metáfora de este cronista por tratar de semejar tales encuentros con la afluencia de los dos grandes ríos que surcan la zona: el Orinoco y el Caroní. No obstante, insistirán los lugareños en que estos ríos se enfrentan pero nunca mezclan sus aguas –visible, sí, en un punto específico de la coincidencia fluvial–, muy a pesar de que la física dicte lo contrario. Yendo a los espacios internos, Edgar García, ajustando sus muy hipster lentes de pasta negra como quien prepara un discurso, nos dirá: “Con respecto al interiorismo, quisimos buscar algo

sobrio (nada recargado) y cálido, que fuera fácil de digerir a primera vista. Son espacios que si bien lucen sencillos poseen un buen nivel de desarrollo, lo que le permite descubrir al usuario cada uno de sus detalles a medida que realiza el recorrido. Creemos en una arquitectura para vivir, no sólo para contemplar”. Luego alegará que la presencia de la madera y la piedra es recurrente por varias razones; en primer lugar, porque son materiales atemporales, que no responden a una moda o tendencia específica, lo que garantiza su constante vigencia; segundo, por cuanto poseen características increíbles: versatilidad, bajo mantenimiento, buen

Pasillo para las habitaciones

envejecimiento, calidez. “Y si a esto le sumamos las intervenciones realizadas en la paredes, podríamos concluir que se logró un buen balance entre materiales convencionales y elementos más contemporáneos. Los artes en las paredes no responden a un tema específico, así que no podríamos decir que se inspiren en algo relacionado con la zona. Sólo son una expresión libre, que pasa de ser algo intenso cromáticamente hablando en la áreas comunes, a ser algo mucho más sutil en el área de las habitaciones. El vinil no es más que un recurso para materializar la idea de integrar el diseño gráfico a la arquitectura; además de ser un elemento de fácil reemplazo que nos permitirá (el día de mañana) reinventar o refrescar estos espacios sin la nece-

sidad de grandes intervenciones”, destaca el arquitecto, pintando su cara con una sonrisa triunfal. A renglón seguido, lo abordamos con una frase con pregunta incluida: hay un puntal hermoso en el diseño gráfico de todo el hotel, mismo que parte del logo y desemboca en la señalética de las habitaciones y espacios comunes. ¿Se dio fácilmente o costó para llegar allí? A lo que blasonará, con total justificación, que llegar a ese resultado fue relativamente fácil. “Creo que cuando trabajas con profesionales que son compatibles y que van como en la misma dirección, ese proceso de búsqueda se simplifica muchísimo. En este caso, trabajamos con un equipo de amigos diseñadores gráficos (Four The Web Studio), quienes

Habitación ejecutiva

desde un principio lograron captar la idea, por lo que sus propuestas fueron bien recibidas tanto por nosotros como por el cliente”. Otro de los hallazgos que se encuentra dentro de este especial y muy cuidado alojamiento es el suculento “Tomate RestoBar”, comandado por el chef ejecutivo Pedro Acosta Fernández, quien se guía por las tendencias de la gastronomía actual, sin dejarse conquistar por snobismos muy elaborados, sino tomando las técnicas nuevas para emplearlas con los ingredientes frescos que se consiguen en la región. Sus ceviches, tiraditos, carpaccios y en fin, cada plato que sale de la cocina, tiene la misma armonía artística que reina en todo el hotel, eso si, con sabores auténticos. Y los desayunos, indescriptibles, como para un rey.

Ideas y proyectos como éste, en que talento, pasión y empeño se juntan para abrir caminos hacia una contemporaneidad comprometida con el país, son los que de verdad necesitamos para construir nosotros mismos el famoso Dorado de los cuentos. Después de todo no estamos tan perdidos. Después de todo hay ejemplos que nos señalan una luz al final del trayecto. Lo decía Gallegos a propósito de Guayana, pero bien pudiera aplicársele a Venezuela: “Guayana era un tapete milagroso donde un azar magnífico echaba los dados y todos los hombres audaces querían ser de la partida”. Maravilloso destino el del Hotel 286 y su corte de mentes intrépidas que salieron jugando a rotundo ganador.

tan lejos tan CERCA

carlos flores león-márquez fotos: cortesía de www.designhotels.com

Design Hotels + Costa Azul + Chanel Cruise 2012

foto: cortesía de chanel by Karl Lagerseld

Innovación en la Riviera

Su Alteza Serenísima Alberto II de Mónaco y Charlene Wisttock, ahora princesa consorte, se casaron el primero de julio de este año durante una ceremonia televisada, frente a los ojos de todo el mundo y en el amplio hall de un palacio que ya parecía de utilería hollywoodense (¿herencia estética de la querida Grace Kelly?). Sin embargo, y aunque era imposible no querer hacer analogías con la entonces reciente boda real de los duques de Cambridge, segundos en la línea al trono de Inglaterra, las diferencias fueron notables, y no sólo en pompa y boato sino tanto más bien en las muestras faciales de alegría y autenticidad. Pero con todo y eso, lágrimas incluidas de la desposada nadadora surafricana ante el austero altar de la virgen de los Grimaldi, Mónaco todo y la Costa Azul en pleno se dieron banquete de prensa rosa y turismo con aspiraciones de aristocracia territorial. Lo que parecía que rendiría notables cuotas de retorno a los casi veinte millones de euros que invirtió el principado para el matrimonio de su soberano, pero las noticias han desmentido tamaño optimismo; no obstante, lo que sí es cierto es que la llamada Riviera Francesa o Côte d’Azur, ese divino tramo de la costa mediterránea a ambos lados de la frontera franco-italiana, aumentó los centímetros de atención que siempre les habían sido connaturales, por lo que no se descarta la posibilidad que se abulte finalmente el apetito turístico mundial 58

por ese enclave de los yates más bellos, los casinos de más copete y la vista de los oleajes más azul Klein de toda Europa llamado Montecarlo. Mientras eso sucede, y para aportar un granito de diamante al cometido, acá encontrarán una recreación en clave de escapada amorosa (con perfil de epopeya) de las temporadas extremadamente lujosas que se permitía Mademoiselle Coco Chanel en su villa “La Pausa”, la casa de vacaciones con toques de arquitectura románica que la diseñadora mandó emplazar en su finca de Roquebrune-Bay, cerca de Montecarlo. Para el caso nos valdremos de las ricas imágenes de un trío de alojamientos en St. Tropez y sus adyacencias, todos adscritos a Design Hotels, la firma alemana de hotelería de postín que en los últimos años ha venido sumando huéspedes reincidentes como miembros y locaciones de ensueño a su historial. Para enriquecer la atmosfera de la Riviera, decidimos acompañar este texto introductorio con una de las seductoras imágenes que Karl Lagerfeld, actual director creativo de CHANEL, capturó bajo su propio lente y con sus propias creaciones de la colección Crucero para el período 2011-2012. La felicidad es como un pacto. Quizá ése sea el secreto detrás de la frase Déo Juvante, el lema de los Grimaldi, que en monegasco significa “Con la ayuda de Dios”. Gocen esta fantasía en amarillos y ocres, azules y verdes, que sin matices no vale la pena vivir, amar o viajar.

diego alejandro garcía

Posado sobre una plácida colina que domina el Mar Mediterráneo, brota un templo de dos mil metros cuadrados conocido como La Réserve Ramatuelle. Tan sólo a minutos del legendario poblado de St. Tropez, este escondite de lujo es parte spa, parte hotel, pero absoluta serenidad en su esplendor más puro. Siete habitaciones, 16 suites, 12 villas vacacionales disponibles para alquilar a largo y a corto plazo, extensas áreas de relax y otras instalaciones parecen estar integradas en perfecta armonía con el vasto terreno en que se encuentra, pleno de zonas verdes cubiertas de majestuosos pinos. Un lounge, un bar y un restaurante de cocina mediterránea cubren, de manera exquisita, las necesidades gastronómicas. De igual manera hay un chef privado disponible para atender comidas exclusivas y encuentros con catering. Aun así, el verdadero corazón de La Réserve es su spa de épicas proporciones: incluye 13 cabañas, una piscina interna con corriente artificial, gimnasio, baños de vapor, saunas y solario. Es aquí donde los innovadores programas de salud, por los cuales se caracteriza el hotel, son creados y ejecutados.

La Réserve Ramatuelle

Merecerá especial atención su espléndida arquitectura, liderada por Jean-Michel Wilmotte, misma que enmarca la belleza de la naturaleza provenzal y sus dorados atardeceres, colinas recubiertas de pinos y brillantes cuerpos acuáticos. No de gratis las edificaciones han sido catalogadas de admirables: los pisos de piedra están recubiertos por alfombras tejidas de Paola Lenti y Tai Ping; de los colosales ventanales cuelgan cortinas de algodón y lino de Marc Geisen & Kieffer, regulando la entrada de luz a habitaciones con muebles contemporáneos de Hans J. Wegner, Finn Juhl y Flexform. Que quede claro: este es el perfecto alojamiento para aquellos que busquen desconectarse de la turbulenta cotidianidad, así sea por breves momentos. O el punto de partida para emprender una nueva y próspera vida con el alma gemela. Dirección: La Réserve Ramatuelle, Chemin de la Quessine 83350. Ramatuelle, Francia Web: www.designhotels.com/la_reserve_ramatuelle

diego alejandro garcía fotos: manuel zublena @ design hotels

Hace un año ya, la ribera francesa le dio la bienvenida a un nuevo miembro de su familia hotelera. Se trata del Hotel Sezz Saint-Tropez. Luego de la sensación que causó su homónimo en París, era lógico que el líder de dicho proyecto, el magnate Shahé Kalaidjian, y el diseñador Christophe Pillet, nuevamente unieran fuerzas para llevar los privilegios de este mágico venue a la Costa Azul. Si bien es cierto que la estética del hotel refleja el encanto de la vida urbana, también se inspira en las riquezas de la región en que se encuentra enclavado: las placenteras brisas, la luz mediterránea, el profundo mar azul y los exquisitos campos verdes, fragantes a divina lavanda. Solitario en un parque arbolado a tan sólo minutos de las playas, y como si se tratase de un pequeño poblado provenzal, el complejo del resort consiste en edificios bajos que constan de 37 habitaciones, suites y villas. Todas éstas vienen con una amplia serie de comodidades: televisores pantalla plana, puertos para iPod, mini bares, máquinas de café expreso, privilegios perfumados y firmados por la legendaria casa Acqua di Parma, entre otras menudencias que cierran el divino círculo del lujo. Ni hablar de los alrededores del corazón del hotel: un área espaciosa de piscina donde los amantes del sol y socialités podrán relajarse sobre los muebles diseñados por el mismo

Hotel Sezz Saint-Tropez

Pillet, disfrutar de un refrescante cóctel o descansar ante las melódicas tonadas del viento rozando los árboles escoltas. En la playa más cercana, Plage de Canebiers, está a sólo 200 metros de las instalaciones; allí los huéspedes podrán alquilar bicicletas para trasladarse, e incluso solicitar cestas de picnic llenas de deleites culinarios para disfrutar en las cercanías del mar. Buscando despertar en sus clientes una pasión por el polo, Kalaidjian concibió el “Polo Club St. Tropez/Gassin”, abierto para quienes quieran practicar el deporte en el hotel. A esto se le suman actividades como buceo, vela, show de botes y yoga. El edificio principal cuenta con un bar de champaña Dom Pérignon, el restaurante “Colette” de una muy creativa cocina mediterránea, y el “Spa Sezz”, de la casa de productos de belleza Payot, pensado tanto para hombres como mujeres. ¿Se les ofrece algo más, Sus Excelencias? Dirección: Hotel Sezz, Saint-Tropez, Route des Salins, 83990. Saint-Tropez, Francia Web: www.designhotels.com/hotel_sezz_st_tropez

diego alejandro garcía

Ya hemos dicho que el lujo exclusivo de la ribera francesa representa el perfecto escape romántico; pero el Kube Hotel –último gran logro de Jerome Foucaud– se alza como una evidencia más que consistente. Esta joya turística, diseñada por el arquitecto François Viellecroze, yace en las cercanías del downtown de St. Tropez y recrea este concepto tan versátil como fabuloso: un elegante sitio de eventos, una divertida discoteca y un tranquilo refugio mediterráneo. Habiendo encontrado un perfecto balance de elementos, con sus tonalidades azules y blancas, el Kube está lo suficientemente lejos de la bulliciosa cotidianidad de St. Tropez y lo necesariamente cerca de la emocionante vida nocturna de la ribera. Además de su exquisito restaurante principal, complementado con un comedero de jardín, cabe destacar la afamada mesa del chef, en la cocina del mismo hotel, donde los invitados pueden tomar interesantes clases de cocina. También ofrece una completa bodega, orgullosamente abastecida de diez mil botellas de vino. Divinos cócteles van y vienen desde el área de piscina hasta el sky bar (en pleno techo de las instalaciones) y el bar de martinis, donde los Djs mezclan las pistas más distinguidas.

Kube Hotel

Dos piscinas y tres spas comprueban la importancia que le presta el hotel al relajamiento y al escape. Igualmente cuentan con un servicio a las playas de Pampelonne y St. Tropez, esto para quienes busquen alejarse por completo y olvidarlo todo. No cabe duda que las comodidades son tanto exteriores como interiores: sus 33 habitaciones y ocho suites están bien equipadas con televisores pantalla plana, consola de video juegos y puertos para el iPod, conexión a Internet y mini bar. Luces con dimmer son la guinda romántica sobre este apetitoso postre turístico. Desde luego, el hotel cuenta con cómodas salas de conferencias; inclusive cualquier área de las instalaciones puede ser reservada para eventos privados. Olvídense de cualquier hotel famoso en la zona; ahora manda el Kube, ese que se escribe con K, con K de káiser, con K de king. Dirección: Kube Hotel, Route de St. Tropez, 83580. Gassin, Francia Web: www.designhotels.com/kubesttropez

TENEDORES y estrellas

patricia carmona vallenilla fotos: andrew steinman

NueLa, Nueva York

Sabores familiares

Los sabores y tradiciones de países suramericanos como Brasil, Ecuador, Colombia, Venezuela, pero sobre todo de Perú, son la principal influencia del menú que ofrece el restaurant NueLa en la ciudad de Nueva York. Este hotspot culinario, acrónimo de las palabras “nuevo” y “latino”, está bajo la tutela de Adam Schop, chef ejecutivo del restaurante, quien quiso brindar hospitalidad y pasión a través de sabores únicos, pero con estilo. El menú cuenta con aperitivos y entradas típicas del sur del continente americano, como los anticuchos, empanadas y causas, acompañados por una selección de panes de la casa. La paella de pato, el churrasco con yuca y chimichurri, y el cochinillo asado son algunos de los icónicos platos que conforman el menú de principales de Nuela. También hay un bar de ceviches y tiraditos que pueden disfrutarse con una amplia variedad de sakes. Pero la carta de postres está igualmente llena de sabores tropicales: helado de dulce de leche, sorbetes de coco, parchita o guayaba (un must-try según la guía Zagat), y los famosos churros con salsa de chocolate. Cualquiera de los platos puede acompañarse con una selección de vinos suramericanos y españoles que suman hasta cuarenta blancos y setenta tintos. Además,

la lista de cócteles creada por Alex Ott no debe pasarse por alto: mojitos, caipirinhas, pisco sour, cuba libre… todos prometen guardar en cada sorbo lo mejor de Suramérica. Recordando sus inicios como arquitecto, ese afamado diseñador de moda venezolano que es Ángel Sánchez fue el encargado en diseñar este espacio de maderas oscuras, paredes blancas y telas rojas y anaranjadas que dan la sensación de calidez latinoamericana. También fue el responsable de lo que es ahora uno de los baños más seductores con su propuesta de hacerlo para hombres y mujeres. El sitio puede recibir hasta doscientas personas, y está dividido en tres áreas: el bar de ceviche, una opción más casual que puede sentar hasta sesenta personas y, a cada lado, comedores más formales. NueLa está ubicado en la nueva meca gastronómica de New York, Flatiron District, vecindario que se convirtió en referencia desde la apertura del muy cercano mercado de productos italianos EATaly, siendo éste uno de los restaurantes más visitados de la zona, desde su apertura en julio del 2010. Al igual que su chef, NueLa está tocando por primera vez el mercado gastronómico de Manhattan, y ambos esperan seguir creciendo y satisfaciendo a sus comensales. Asi será.

Dirección: 43W, 24th Street, entre 5ta. y 6ta. Avenida, Flatiron District. Nueva York, Estados Unidos. / Web: www.nuelany.com

TENEDORES y estrellas

nadia gradecky santa cruz fotos: guillaume plisson

A’Trego, Cap d’Ail

Sueño marino

Cocodrilos blancos dan la bienvenida a una especie de Hamptons afrancesado. Muebles de diversos estilos comulgan en un espacio casi monocromático de blancos y grises realzado por detalles de color. Peces de vidrio sobre las mesas, vasos multicolor, candelabros exóticos, banquitos naranjas, sillones ocre. Todo, salvo el menú, es obra de Philippe Starck, incluso el edificio. Emplazado en la frontera de Mónaco, a tan sólo 20 minutos de ésta, en Cap d’Ail, se erige una estructura que emula un barco encallado. A orillas del mar, una construcción de tablones de madera gris bordeada por cipreses conforma el edificio de tres plantas: la primera, un bar/ disco nocturno, elegante y chic; en la siguiente, el amplio restaurante; y en la tercera, una continuación de éste con posibilidad de reservarla para eventos privados. La naturaleza y el diseño convergen en este preciso lugar para narrar una historia ideada por ese genio del design apellidado Starck. El Mar Mediterráneo lo acompaña en su banquete, y la melodía de su impacto con las piedras que sirven de base al restaurant se suma a un agradable fondo musical. El paisaje es increíble, una vista ininterrumpida hacia el mar puede apreciarse desde cualquiera de sus sillones. El espacio podría definirse como un templo rococó minimalista. Sí,

dos términos absolutamente contrarios que comulgan gracias al talento de Starck. Una estructura sencilla y funcional rodeada de detalles clásicos y con pequeños toques de color. Un ambiente quizás demasiado sosegado –para ser producto de este diseñador francés tan propenso a lo macabro– resalta en medio de la costa. Pero no podía ser de otro modo: la vida a orillas del mar está imbuida por esa cierta tranquilité, así que aquí debía suceder lo mismo. Todo armoniza de manera tal que nuestra vista, a pesar de estar constantemente estimulada, descansa. Nuestro paladar, en cambio, no cesa su deleite. Una copa de Perrier-Jouët Rosé sirve de abrebocas. Ensalada de tomates tricolor, huevos revueltos con topping de trufas, cordero al romero con polenta o un salmón marinado son una mínima parte de la propuesta. El variado menú ofrece delicias de mar o tierra, con un toque mediterráneo. Mientras tanto, el mundo conspira para que usted jamás olvide este momento. ¿Y su nombre? El apellido de un memorable pescador de la zona, Monsieur A’ Trego, cuyo hogar se hallaba donde día tras día ocurre lo que narra Philippe Starck en cada mantel: “Una cabaña de pesca sobre el mar, un amor, los amigos, un sol. A’ Trego no existe más que en nuestros sueños”.

Dirección: Port de plaisance, 06320 Cap D’Ail, Francia / Web: www.restautantatrego.com / Agradecimientos: Emmanuelle Gillardo, Cyrille Regottaz y Stanislas de Boissieu

MANIQUI

fotos: doris dĂaz [doritafotos@gmail.com] modelo: gabriela ferrari [@gabyferraridc]

@AR_ound Lookbook @FatuaValencia

Black & Blue

las mil y una NOCHES

fotos: carlos fouguet [carlosfouguet.com]

Titina Penzini en “Entre Hojas” Hotel Renaissance Caracas

Mix 100% Chic

Mariana Valedón, Ariana Tamayo y Stefanía Noschella

Djette Titina Penzini 72

Sandy Jelambi y Alberto De Castro

Oswaldo y Arianna de Santana

Edgar Ramírez y Titina Penzini

Fran Beaufrand

Pedro Penzini e Isabel Martínez de Penzini

Mariam Irizar y Alejandro Ramírez

Gaby Costa de Robayo y Juan Manuel Robayo

las mil y una NOCHES

fotos: cortesía massimo gualtieri

@sumitoestevez @arancucine @csiexclusivo

La cocina del futuro

Wenceslao López y Caresse Lansberg

Sumito Éstevez –ICC-, Ángela Oráa, Massimo Gualtieri –Aran Cucine-, Carolina Tinoco –Barbarella Eventos- y Jesús Gorrín

Helena Ibarra, Rodolfo Agrella y Nidal Barake 74

Gilberto Correa y Fausto Mármol

Valentina Herrera, Karelys Ollarves, y Jonathan Najjar

las mil y una NOCHES

fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]

Chef Víctor Moreno por Fundanica

Una noche por los niños

Teresa Vanegas, Carlos Laya, Cristina Sosa de Roversi y Virginia Segovia de Bolívar

Elias Levy, Ivonne Brito de Levy y Ezequiel Vivas

Moyra Saer de Roversi, Julio Castillo y María Mercedes Rodríguez de Castillo

Ana María D’Andrea, Rayza Salas de Carnevalli y Andreina Estefany de Wadskier

Carlos Negrín y Sofía Carriello de Negrín 76

Rafael Sosa y Fredy Roversi

Maria Elena Barreto y Margarita Jiménez

Manaure Hernández y Juliana Cogorno de Hernández

Michell Peiret de Abdou y Fauzy Abdou

Roberto Vernet y Elinor Gualdrón de Vernet

Carolina Anka de Salas y Henrique Fernando Salas

Judith Sequera de Tinoco y Ricardo Tinoco

Gladys Valentiner y Luisa Rodríguez de Blasini

María Inés Ferrero de Núñez y Lenny Méndez de Segovia

Meyda Labarca de Díaz y Claudia Ponce de Delli Colli

las mil y una NOCHES

fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]

Joe’s Sport Bar + Concierto Banda Ego’s

Regreso al futuro

Banda Ego’s en concierto

El ambiente de la disco

Dj Velazco

Sofía Cárdenas y Jonathan Faría

Leonardo Van Grieken y Vivian Abecassis de Van Grieken

Daniella Rey

El cantante Arístides Barbella y Rocío Álvarez de Barbella

Alexandra Schnell y Orlando Gubaira

Daniel Tronchoni e Islette Candia

Angélica Rivero de Cuenod y Andreina López de Mangogna

Liza Egui de Palmisano y Renny Palmisano

Charo Santana de Herrera y Moisés Herrera

Nayibe Warchasky y Jon Mikel García

Carolina León y Marioska Méndez de Degwitz

Glorimar Vannucci de Uribe y Samuel Uribe

Clarisa Gil y José Facenda

María Chacón y Carlos Petrola

Wladimir Hidalgo y Laura Petrola

las mil y una NOCHES

fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]

Dj Trujillo en Ruccula Gastrobar

Música sibarita

Eleuterio García, Orlando Gubaira y el chef Chaná Barrios de “Ruccula Gastrobar”

Alexandra Schnell y Anabella Meinhardt

Randolph Celis e Inés Fuentes de Celis

Federika de Lozano, Ana Gabriela de Domínguez y María Angélica de Bencomo 82

Dj Trujillo

Fauzi Abdou y Michelle Peiret de Abdou

Sandra Faría, Jacqueline Aguilera y Eugenia Cárdenas

las mil y una NOCHES

fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]

X Aniversario Metropolis Shopping Valencia

Una década de éxitos

José Francisco Mata, Daisy Monteverde y Gustavo Conde –Presidente Grupo Mantex-

Marielisa Iglesias, Tony Pecoraro y Nelly Oliveros Russian

Jessica De Prat y Patricia Lugo 84

Katerine Freites y Alfred Castillo

Alejandra Medina y Leonardo Rivas

Amaya Uzkanga y Larizza Peña

las mil y una NOCHES

fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]

Sushi Corner en Hotel Embassy Suites Valencia

Un Oriente no tan lejano

Melissa Rovira de Gago, Gustavo Fluhmann y Lady Moreno

Deyanira Guillén y Edgar Sierra

Maricruz Jiménez, Loys Leso y Mariana Jiménez

Degustación del menú

Tony Muci y Patricia Paparoni

Diana Baptista, José Ángel Esteban y Asunción San Martín

las mil y una NOCHES

fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]

55 años de Cerámicas Carabobo y Scutaro Home Collection

Un hogar de lujo

Aura Marina Hernández y Giovanni Scutaro, estrenando Home Collection

El presidente saliente de CC, Carlos Carlés y Henrique Fernando Salas Feo

Álvaro Guánchez y Tom Carr

Gabriela Leonardi de Carrillo y Tulio Hidalgo, nuevo presidente de CC

Malimai Montoya de Feo La Cruz y Alejandro Feo La Cruz

Fernando Guevara y Evelyn Fonseca de Guevara

las mil y una NOCHES

fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]

“Tesoros” en CC Via Veneto, Valencia

Un cofre de sorpresas

Luis González y Ana María Landaeta de González

Bertha Landaeta de López y Bertha López de Martignani

Gloria Hernández y Doris Hernández de Martignani

María José Pinto y María Alejandra Carmona

Adriana Betancourt, Isabel Betancourt y Eugenia Castillo

Patricia Hernández y Yamel Hernández de Izaguirre

las mil y una NOCHES

fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]

Orquesta Sinfónica Carabobo @ Centro Italo-Venezolano

En la unión está la música

Anna Tirri, Stefania Sánchez y Franco Francone, Presidente del CSIV

El tenor Victor López y el maestro José Calabrese -OSC-

José Alaimo, María Antonieta Storacci de Alaimo y Juán Tomé

Ricardo Estrada y Estefanía Bracaglia

María Andreina Vicenti y José Alejandro Alaimo

Mena D’Sario de Nacarata y Antonieta Di Lollo

las mil y una NOCHES

fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]

Be Club + Master Store

Moda para llevar

Antonio Barrios, Jacqueline Aguilera y Leopoldo Jelambi

Peter Hoffman y Rafael Recao

Juliana Riera, Luisana Riera y Norka Montenegro

Colección Ed Hardy

Alejandra Sánchez, Kamal Fayad y Ana María Fois

Luisana Márquez, Mauricio Lugo y Andrea Beggio

Ilse Barrios, María Gabriela Pares y María Eugenia Barrios

Christian Machado, José Luís Machado y Victor Reina

el secreto de mi EXITO

fotos: doris díaz y archivo

CHEVROLET LANZÓ SU NUEVO SEDAN “CRUZE”

EMBASSY SUITES CARACAS RECIBIÓ PREMIO

El nuevo “Cruze” de 1.8L de última tecnología [chevrolet.com.ve]

Embassy Suites Caracas, premio “Haz la Diferencia: Hotel del Año” [embassysuites.hilton.com/caracas]

HERMAN MILLER NOMBRADA CORPORACIÓN DEL AÑO 2011

GREY GOOSE VODKA INAUGURO LOFT VIP EN AEROPUERTO HEATHROW

Sillas SAYL de Herman Miller, nombrada corporación del año 2011 por el Consejo de Desarrollo de Proveedores de Michigan [hermanmiller.com – modusistema.com]

Un espacio del lounge VIP de Virgin Atlantic + Grey Goose en London Heathrow [greygoose.com]

FORD DE VENEZUELA Y SU “PASIÓN POR ATENDER”

CASA DE ARANJUEZ ESTRENA NUEVO CHEF EN VALENCIA

Actividad del proyecto de responsabilidad social en la Casa Hogar San Martín de Porras de Naguanagua [ford.com.ve]

El chef Pepe Lorenzo de vasta experiencia internacional, ahora en “Casa de Aranjuez”

la vida es BELLA

foto: cortesía v&a museum [vam.ac.uk]

“Why can’t we be ourselves, like we where yesterday?” [New Order, “Bizarre Love Triangle”, 1982. Cartel con videoclip al final de la muestra] “Postmodernismo: Estilo y Subversión, 1970-1990”, una exposición memorable abierta al público el pasado 24 de septiembre en el Victoria & Albert Museum de Londres, extendiéndose hasta enero de 2012. La imagen ilustrativa que promociona esta muestra presenta a la gran diva de la noche, Grace Jones en un vestido de maternidad constructivo hecho por Jean-Paul Goude y Antonio López en 1979. Más que una exhibición, aquí se examina todo un fenómeno social y estético que se originó en la Italia de los 70s y se convirtió en un movimiento basado en el “estilo y la actitud”, según bien lo plantean los curadores de la exposición, Glenn Adamson y Jane Pavitt. Estos magos de la comunicación inducen al visitante a experimentar un viaje en el tiempo a través de una sensorial puesta en escena, llena de nostalgia, recuerdos e imágenes imborrables de los últimos años del siglo XX. Es la vanguardia presentada ante nuestros ojos, de una manera innovadora y con un diseño impecable. Con visión de presente, pasado y futuro. [GPV]