Club #63: ¡Que Viva España! by Club Magazine Venezuela

titina PENZINI destino femenino 16 CARACTER

oscar velasco 19

PASARELAl faralao conceptual

pret-a- PORTER ¡que viva españa!

DELICATESSEN

lujo en estado puro

el club de la buena ESTRELLA iniciativas con sazón venezolana 50 la joya CORONA carrera y carrera

las HORAS franc vila

por amor al ARTE colección cisneros en museo reina sofia

gente como UNO inés tejada e inés de tovar

2001 odisea del ESPACIO ikea disobedients

tenedores y ESTRELLAS la terraza del casino y santceloni

la vida es BELLA

director general GONZALO PEÑA VELOZ directora de comercialización MARIANA BENCOMO DE PEÑA diseño y montaje WILSON DESIGN C.A. editor caracas CARLOS FLORES LEÓN-MÁRQUEZ coordinadoras ejecutivas CARMEN TOVAR / ANDREA VERA fotografía PABLO COSTANZO/ NATALIA BRAND / CARLOS FOUGUET / ARON OSORIO JULIO GAGGIA JOSÉ GREGORIO ROMERO / JONATHAN FARIA OSVALDO PONTON / CONRADO VELIZ redacción JOSÉ ROBERTO COPPOLA / IGNACIO ALEN / DIEGO ALEJANDRO GARCIA INGRID CONTRERAS ARIAS / NADIA GRADECKY SANTA CRUZ PATRICIA CARMONA VALLENILLA / RAQUEL SEIJAS /GRACIELA MARTIN MELLIOR LUZ MARINA MARTINEZ GUILLÉN / SOLMARY HERNÁNDEZ / HELEN LÓPEZ VÁSQUEZ colaboradores TITINA PENZINI / ANGELA ORÁA MARVA GRIFFIN WILSHIRE / CARLOS VALEDÓN / ANNUNZIATA FRAINO asesoras de ventas CARMEN TOVAR/ KAREN DOMINGUEZ JOHANNA DE JONGH / ANNALISA LEPORE DE PEÑA fotolito DIBARI MAC PC / impresión ALTOLITHO club valencia es un producto de club de editores valencia c.a. nº ISSN: 1317-2816. nº de depósito legal: pp 200002CA855 teléfono: + 58.241.8243114 móviles: +58 414.4382330/ 414.4320868 dirección: Av. Rio Orinoco, Reda Building, Torre B, Piso 3, Oficina 9 Valencia, Venezuela. Rif: J-30653852-6 email redacción: clubmagazine@gmail.com email pautas sociales e institucionales: clubsociales@gmail.com web: www.issuu.com/clubmagazine blog: clubmagazinevenezuela.blogspot.com twitter: @clubmagazine - facebook: club magazine venezuela tumblr: clubmagazine / instragram: @clubmagazine

¡que viva españa!

foto: pablo costanzo modelo: isabella arriaga maquillaje y cabellos: miguelángel garcía vestuario: bimba&lola

¡Que viva España! Una exclamación que nos remonta a uno de los pasodobles más tradicionales de la historia, compuesto por Manolo Escobar que se convirtió en referencia mundial como canto a la celebración, a la emoción, a la polémica fiesta taurina, germen de pasiones encontradas, de amores y odios, de vida y muerte, de alegría y tragedia. Es la esencia latina, vista por los ojos del extranjero Woody Allen, encarnada por Penélope Cruz en “Vicky, Cristina, Barcelona”, a ratos empalagosa, a ratos explosiva, pero siempre pintoresca, divertida, nunca aburrida. Es la España que el mundo entero ha visto en el plano turístico, lleno de estereotipos y referencias básicas, lejana a ilustres hijos de la nación como Cervantes, Velásquez, Goya, Lope de Vega, Picasso, Dalí, Miró. La España que estábamos acostumbrados a ver en folletos de viajes, impresos con fondos rojos y lunares blancos o negros, peinetas, toros, castañuelas, que es una impactante imagen para atraer al turismo del mundo entero, por aquello de que el viajero común se mueve por las experiencias que le son ajenas, exóticas, tentadoras. Sin embargo, existe una nueva cara de España, una que se comenzó a gestar, de manera underground en los años ochenta, poco después de la muerte de Franco. El país se volvió como una olla que se destapa en su punto de ebullición, comenzando a emerger talentos vanguardistas, con propuestas estéticas y culturales más a tono con lo que se veía en la aldea global. La llamada movida madrileña y los nuevos talentos artísticos de Barcelona, reaccionaban a la tradición y las costumbres. A lo convencional. Intentaban hacer un borrón y cuenta nueva para insertar al país en el happening universal, en el mapa internacional, en algo. A finales de los ochenta, llega el momento Almodóvar, miembro de esa trouppe de avanzada, y su “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, ganadora del Oscar, Globo de Oro y Bafta como Película Extranjera, hizo que el mundo fijara sus ojos en una España diferente, llena de íconos plenamente universales, con color local, propuestas fashion – Agatha Ruiz de la Prada-, pero sin los estereotipos del folleto turístico. Llegaron los noventa y sucedió otra evolución en ese cambio de imagen, una marcada por el Museo Guggenheim de Bilbao, poniendo al país en el mapa internacional de referencias arquitectónicas con la titánica construcción de Frank Gehry, otra con la celebración de las Olimpíadas en Barcelona en conjunto con la Expo Mundial en Sevilla y, por supuesto, la gestada por la camada de chefs –mayormente del País Vasco y Cataluña- que venía avanzando a pasos agigantados en la reinterpretación de la cocina de cada región. Todos estos factores marcaron la entrada de la península ibérica en el Tercer Milenio y la convirtieron en referencia mundial. Esto, aunado a la inserción en la Comunidad Económica Europea, promoviendo las inversiones e importantes desarrollos a nivel turístico, cultural y artístico, crearon un florecimiento en las oportunidades dentro del país. Durante las últimas décadas, España se hizo de una infraestructura que ahora, en estos años de crisis, se ha convertido en su principal aliada para salir adelante. Apartando el tema económico, del cual no somos expertos, nuestra visión como turistas, la plantea como una oferta que tiene interés para todo tipo de público, desde el viajero que sueña con ir al típico tablao flamenco, pasando por el que quiere deleitarse con la nueva oferta gastronómica –en constante evolución-, o el amante del arte que quiere disfrutar exposiciones de referencia internacional con impecable curaduría, o incluso el joven que busca divertirse entre tapas, bares y discotecas, sin olvidar del que quiera ir de shopping y ponerse al día con las múltiples marcas de Pronta Moda –a costos accesibles- o de Alta Costura que han surgido en los últimos años. Son innumerables las razones para lanzar ese grito de esperanza, en medio de esta crisis que afecta a este país y que convierten ese ¡Que viva España! en un canto de autoestima, de futuro, de pensar que hay malos episodios que se superan con el espíritu emprendedor de la gente y espacios cuyas historias contaremos en las próximas páginas y que llenan nuestra publicación de muchísima emoción. Gonzalo y Mariana

DISTRIBUCIÓN GRATUITA VALENCIA: Guataparo C.C., Country Club de Valencia, Struktura, Centro Italo, Hermandad Gallega, Coffee Market, La Patisserie, Paladar, Rocotto, Palau Café, Fatua Valencia, Kokivi, La Locanda Trattoria, Hotel Hesperia WTC, Gaspard Brasserie, Ahavá, Rio Grande Country Club, El Armario de Lola, Malva Concept Store, Gova & Friends, Kemya y Xperience. CARACAS: Antigua, Aprile, Aprilis LPG, Atar Creaciones Culinarias, Atelier Alejandro Ramírez, Atelier Liliana Ávila, Atelier Irma Contreras, Atelier Roberi Parra, Calíope, Catar, Come a Casa, Corot, Favola Ristorante, Galería Fernando Zubillaga, Galería G7, Greenella, La Guayaba Verde, Librería Kalathos, Madame Blac, Mansión Clement, Mobel, Mokambo, No Pise La Grama, Oficina No.1, Quincalla Zoco, Rustiaco Las Mercedes, Tres, Tarbay, Tawa y Zona Verde.

SOLANGE AZAGURY-PARTRIDGE La colección de Joyas de una de mis diseñadoras predilectas con sus “Hot Lips” esmaltados que son un clásico y ya forman parte de la colección del Museo Victoria & Albert de Londres. Encontrarán muchas de sus creaciones esparcidas en el lado izquierdo del collage, incluyendo su anillo “Love”. Su creatividad no tiene limites y sus piezas son adictivas [solange.co.uk] BULGARI Siguiendo la costumbre china, la firma festeja el incipiente Año de la Serpiente con una magnifica exposición en su tienda de la Quinta Avenida de New York en homenaje a su línea de relojes y joyas Serpenti. La casa de joyería fundada en la via Sistina de Roma por Sotirio Bulgari, un platero de orígen griego que abrió sus puertas en la via Condotti en 1905 con la ayuda de sus hijos Constantino y Giorgio dedicándose al negocio de joyería y relojería de lujo. Han creado piezas icónicas como el reloj Serpenti Tubogas, una clásica joya en forma de serpiente que se ha enrollado –desde los años cuarenta- en la muñeca de clientas como Marisa Berenson y Elizabeth Taylor en diversas versiones y materiales. El collar Serpenti, otra de las piezas magistrales de la Casa, tiene 1,20 metros de longitud y las escamas de la serpiente son engastadas de diamantes y esmeraldas -el color de 2013-, esta pieza se puede utilizar como collar, cinturón, brazalete o tiara. Hollywoodense y extravagante digno de una gran star, como la hermosa Rachel Weisz, imagen de su campaña para esta temporada. [www.bulgari.com] POWDER HER FACE “Empolva su rostro”, la Ópera de Cámara en dos actos compuesta en 1995 por el músico inglés Thomas Adès con libreto de Philip Hensher, estuvo basada en la llamada “Duquesa Sucia” –Margaret Campbell, duquesa de Argyll- cuyos escándalos sexuales impactaron a la sociedad británica en 1963 durante su divorcio. Revisitada y puesta en escena a principios de 2013 en la Academia de Música de Brooklyn en un espectacular montaje con diseño de escenario de Martha Ginsberg y vestuario de Alba Clemente. En la imagen de esta página, los bocetos a mano de la esposa de Francesco Clemente, hechos para la obra. [www.bam.org/opera/2013/powder-her-face] VALENTINO Los zapatos must de la temporada son los lujosísimos pares que integran la colección Rockstud Naked diseñada por los directores creativos de la casa del genio italiano, Maria Grazi Chiuri y Pierpaolo Picciolini. [www.valentino.com] ISABEL MARANT Los elaborados pantalones inspirados en el rey del Rock, Elvis Presley, son el hit de la colección Primavera-Verano 2013 de esta diseñadora francesa cuyos inicios se remontan a la década de los noventa. [www.isabelmarant.tm.fr]

ALBA CLEMENTE Además de ser la flamante esposa del artista plástico Francesco Clemente, Alba es una figura omnipresente en los salones más concurridos a nivel internacional y una mujer de múltiples facetas. Actriz, compositora y hasta cantante, ha participado en el escenario junto a sus grandes amigos de Oregon, el grupo “Pink Martini”. Estudió diseño de vestuario y escenarios para teatro en la Academia de Bellas Artes de Nápoles y mientras tanto, actuaba en los escenarios de la capital de Campania y Roma. Como dije antes, diseñó el vestuario para el nuevo montaje de “Powder her face” y es la Embajadora en Nueva York del Festival de Teatro de Spoleto. DOLCE & GABBANA X GRADO Audífonos de lujo DS2012 diseñados con cobertura de madera de caoba por Dolce&Gabbana para la marca de audífonos fundada en Brooklyn hace 60 años. ¡El colmo del chic! [www.dolcegabbana.com] [www.gradolabs.com] ROMEO BECKHAM X BURBERRY El hijo de David y Victoria Beckham, la pareja it del escenario internacional de celebridades, es el pícaro protagonista de la campaña Burberry para Primavera-Verano 2013. [www.burberry.com] VENYX La firma de joyería fundada recientemente por Eugenie Niarchos, nieta del magnate griego Stavros y hermana del cotizado Stavros III, lanzó su colección “Reptilia” -anillos inspirados en pieles y texturas de reptiles- en una Pop-Up Store llamada “Galactic Garden” que realizó la Galería Shizaru de Londres para un muy exclusivo grupo de invitados. CHANEL JOAILLERIE Aunque no se crea, la línea de Alta Joyería de la casa creada por Mademoiselle Cocó nunca había utilizado la flor favorita de su creadora en sus creaciones. Recientemente, luego del desfile de Haute Couture para Primavera 2013, lanzaron la Colección “Jardin des Camélias” a la cual pertenece este broche, inspirado en los parabanes chinos de Coromandel con los que Chanel decoró su suite en el hotel Ritz. [www.chanel.com]

CARACTER

gonzalo peña veloz fotos: cortesía de restaurant santceloni y benedetta mascalchi

Oscar Velasco

La magia de la sencillez En una era donde el oficio de cocinero tiene características rockstar. En tiempos donde estos magos de los fogones salen de su habitat cotidiano para dejarse ver en programas de televisión, eventos sociales y revistas de moda. Dicho claramente, en momentos en que lo mediático priva sobre lo esencial, y el marketing se sobrepone a la experiencia, resulta una verdadera sorpresa conocer un personaje como Oscar Velasco Martín, jefe de cocina –o chef, como suena más chic- del restaurante “Santceloni”, santuario del buen comer en Madrid con dos estrellas Michelin -mantenidas por nueve años consecutivos- en las inmediaciones del Hotel Hesperia Madrid del Paseo de la Castellana. La imagen de esos chefs rebeldes, regañones y de temperamento fluctuante a la que nos tienen acostumbrados los reality shows y las biografías no autorizadas sobre estas celebridades del siglo XXI se borra automáticamente al conseguirte con otro ser humano, completamente accesible, de aspecto afable, sumamente educado, que habla para emitir discretas opiniones y soltar agudas acotaciones dentro de una conversación. A ratos silencioso, Oscar Velasco es un observador nato, atento a todo lo que sucede alrededor, verlo en el comedor o en la impecable cocina del “Santceloni” es como estar ante un anfitrión que te quiere hacer sentir en casa -su casa- como él mismo expresa que es este elegante espacio al que llegó hace doce años con la importante responsabilidad de ejecutar y plasmar la genialidad de su mentor, el inolvidable maestro catalán Santi Santamaría, fallecido hace dos años. Pero no fue el azar lo que le llevó a inaugurar –acompañando a Santamaría- este importante establecimiento donde se dan cita personalidades del acontecer nacional e internacional que hacen vida en Madrid. El azar no existe en la trayectoria de este tipo de personajes. Con tan solo 20 años, quizá imbuido por la maravilla sensorial que emanaban los fogones de su casa materna en Segovia, ingresa en 1993 a la Escuela de Hostelería “Ángel del Alcázar” para especializarse en Cocina. Varios años de práctica en uno que otro local para luego irse a vivir en Madrid y entrar como ayudante de cocina en un verdadero

clásico de la ciudad, “Zalacaín”, el cual para entonces ostentaba todavía una estrella Michelín. Poco tiempo después, en 1996, y en esa búsqueda de identidad e investigación que mueve a los cocineros apasionados, emigró al País Vasco, donde fungió como Jefe de Partida de otra meca del buen yantar dirigida por el chef Martin Berasategui, con tres estrellas Michelin mantenidas a través del tiempo, y donde Oscar trabajó dos años. En esos momentos, el mundo entero comentaba, casi entre susurros, que en las regiones vasca y catalana de España algo importante se estaba cocinando. Finalmente, llegaría 1998 y fue a finales de ese año cuando su vida dio un giro que apuntó hacia el otro extremo de la península -la localidad de Sant Celoni en Cataluña- donde estaba el otro templo culinario de tres estrellas Michelín, “El Racó de Can Fabes”, y uno de los más venerados nombres del nuevo reinado gastronómico español: Santi Santamaría. Entre el aprendizaje que tuvo con Berasategui y la maravillosa experiencia que adquirió con Santamaría, como segundo al mando, Velasco comenzó a desarrollar un estilo personal que viene a estar marcado por este par de maestros de la buena mesa y que ensambla lo mejor de estas dos regiones gastronómicas de España. De ambos sustrajo ese culto que se le rinde actualmente al ingrediente, a la frescura y calidad de los productos, a la comprensión de que cada región tiene su identidad y que las mezclas de orígenes, técnicas y sabores debe tratarse con sumo cuidado por aquello de que una fusión mal lograda genera una confusión en el paladar. Junto a Santamaría funda el “Santceloni” en 2001, año en que obtienen la primera estrella Michelín para el establecimiento y dos años más tarde le otorgan la segunda, que todavía mantiene, aunque se rumoraba la llegada de una tercera en el 2012. Además del estrellato Michelín, le llena de orgullo contar con 3 soles en la Guía Repsol, otro de los vademecum de cualquier sibarita que se respete. Según sus propias palabras su éxito es producto de un trabajo de equipo en el que lo acompañan Abel Valverde –insuperable y amabilísimo Jefe de Sala- y David Robledo –Sommelier de amplio reconocimiento-, completando una trio de

referencia internacional, tan así que asesoraron un suerte de bistronomique a-la-española llamado “La Cesta de Recoletos”, donde se sirven los platos más tradicionales de la cocina ibérica, con impecable presentación y precios muy accesibles, como para comer todos los días. Así mismo, su talento le ha provisto de importantes galardones como el Premio de Excelencia Turística al mejor jefe de cocina de la Comunidad de Madrid otorgado en Madrid Fusión 2006, Grand Prix Chef d’Avenir concedido por la Academia Internacional de Gastronomía en 2006. Igualmente, la Academia Nacional de Cocina le dio el Premio Nacional 2007 a Mejor Jefe de Cocina y más recientemente, el Premio Mahou Millesime al Mejor Chef de Madrid (2011) y el Premio Caldereta de Don Calixto como “Maestro Nacional”, reconocimientos que celebra en su blog -www.oscarvelasco.es-, espacio donde relata sus vivencias cotidianas en el mundo de los calderos. Su estilo gastronómico, muy personal, lleno de referencias, es absolutamente respetuoso de la tradición pero realiza una constante revisión de las nuevas tendencias, siempre manteniendo como protagonista al producto y las sensaciones que éste evoca en el comensal. Si existe una característica que imprime el toque personal a cada una de sus creaciones culinarias es la sencillez bien entendida, que no simplicidad, sino esa capacidad que logra llevar lo sensorial y terrenal a un punto sublime, excelso, más allá de la apariencia y la estética, al territorio de lo mágico, en donde lo que realmente importa, no lo aprendió Oscar Velasco entre maestros y estrellas, lo trae consigo en sus genes, en su esencia. 20

Cuando era pequeño acostumbraba a… no comer de nada. Siempre recuerdo… las celebraciones de familia siempre con comida delante. Cuando cumplí veinte años pensaba que… lo sabia casi todo, según pasan los años me doy cuenta que cada día me quedan más cosas por aprender, lo cual me gusta. Mi padre… el mejor padre del mundo. Mi madre… la mejor madre del mundo. Mi familia es... una FAMILIA de verdad, siempre están hay cuando los necesitas. El olor que me recuerda a mi niñez… son muchos olores. Mi madre siempre ha cocinado mucho en casa. España es... mi país, un lugar privilegiado que, como cocinero me aporta una despensa de altísima calidad y variedad de alimentos. Segovia es… el punto de partida, todo empieza ahí, y siempre estará ahí, cada día me gusta más. Madrid es... la ciudad que hace doce años nos acogió con los brazos abiertos, y hoy en día, mi ciudad. Santi Santamaría fue… mi gran Maestro. Can Fabes ha sido... el modelo a seguir, el punto de referencia. Martin Berasategui es… otro de mis maestros, un gran cocinero como Santi Santamaría. Los dos grandísimas personas. Santceloni es... ante todo un gran restaurante y después, mi casa. Las Estrellas Michelin son... un reconocimiento al buen trabajo de cada día, que además te genera trabajo. Cuando llegue a tener 3 Estrellas Michelin... ufff, no lo se y ¡no quiero ni pensarlo! Cuando me hablan de crisis... es complicado. Todos, de una manera más o menos cercana tenemos amigos, conocidos, familiares que están viviendo verdaderos dramas, pero creo que debemos intentar ser positivos y creer de verdad que vamos a poder salir adelante. La cocina es… mi profesión, mi manera de ver y vivir la vida. El olor que más llama mi atención en una cocina es... un buen caldo o un buen fondo. Cuando era pequeño, me gustaba que mi madre preparara... muchas cosas, pero los churros para la merienda de los sábados en invierno, me llenan de recuerdos entrañables. Mi blog es... una manera de contar al mundo mis experiencias y mi trabajo. La Cesta de Recoletos es... una “taberna” moderna donde se palpa la calidad en cada detalle, a un precio muy asequible. El vino es... el complemento perfecto para una buena comida junto con una buena compañía. Los vinos de España que más disfruto son los de… Castilla y León por proximidad a mi ciudad natal, pero realmente disfruto con cualquier vino bien elaborado de cualquier zona. Hay que estar pendiente de los vinos que están haciendo en... Montsant, por ejemplo, pero realmente creo que se están haciendo vinos de mucha calidad en toda España.

La tradición en la cocina es... en la mía, la base, el punto de partida. La tendencia molecular en la cocina me parece... otra forma de cocinar, que a mi –personalmente- me atrae menos. La tendencia Kilometro Cero me parece... un concepto un poco devaluado que ahora se ha convertido en moda, los cocineros siempre deberíamos trabajar con buenos productores buscando la máxima calidad, lo más cercano posible. Intentando dar valor a los alimentos de nuestro entorno. Visitar un mercado para un cocinero es… de entrada, obligatorio. Te da una visión bastante exacta de la importancia que tiene la gastronomía para su entorno, y viceversa. Me gustaría conocer el Mercado de... el de Tsukiji de Tokio, entre muchos otros. La primera receta que preparé fue… de manera no profesional, no recuerdo exactamente; en la cocina de Santceloni hubo un plato que para mi fue dar un paso adelante y fue el Lomo de Mero marinado, puré de manzana ahumada y espinacas. Lo más extraño que he probado es... que recuerde de los últimos años, en Venezuela tuve la oportunidad de probar la lapa. Lo más sabroso que he probado es... no puedo quedarme con unas sola cosa.

Lo más desagradable que he comido es... no estoy muy seguro, pero creo que eran como unos sesos de pescado, estaban crudos, al parecer. Fue en un viaje a Japón. El ingrediente básico en la cocina es... lo más típico sería decir el aceite de oliva, pero para mi hay uno muy presente en mis platos que es la cebolla, me gusta de todas las maneras. Un cocinero es… toda persona que disfruta cocinando. La vida es… maravillosa, e intento disfrutar al máximo de cada momento. La muerte es... el final, no me gusta pensar en ello. La creatividad es… saber hacer tu propio camino, ese que te diferencia de los otros. Una olla es... un utensilio de cocina que, bien usada, permite vivir momento mágicos. Me gustaría estudiar más sobre… todo, me gustaría ser una persona extremadamente culta. El mayor reconocimiento que puede recibir un cocinero es… el de cualquier persona o cliente que has conseguido hacer disfrutar e, incluso, emocionar a través de tu cocina. Nunca he podido aprender a… muchas cosas, pero algo que se me da francamente mal es los idiomas

A veces me gustaría volver…. al colegio, creo que seria capaz de aprovechar mucho mejor el tiempo, tengo la sensación que en algunos años perdí un poco el tiempo. Me prohibieron… me imagino que a lo largo de mi vida me han prohibido muchas cosas, pero no tengo ninguna que me haya marcado o traumatizado. Me molesta… cuando la gente antepone lo económico a sus principios. Mi sueño sería…. hace no muchos años era tener mi propio restaurante, pero a día de hoy me siento muy a gusto y apoyado trabajando para Hesperia y Santceloni. Puedo escuchar mil veces las canciones de… Joaquín Sabina. El gran cocinero de la historia se llama… es muy difícil nombrar solo uno, pienso que en cada momento de la historia ha habido cocineros que con su trabajo han conseguido que la profesión de cocinero y los propios cocineros tengamos la relevancia que hoy tenemos. Lo primero que noto en un plato es... si me gusta o no me gusta, luego ya intento buscar la parte más técnica. Lo primero que hago al levantarme es… desayunar, necesito un café. 22

Lo último que hago en el día es… arropar a mis hijos y darles un beso, como cualquier padre. El dinero es… necesario para vivir pero no imprescindible para ser feliz. Nunca salgo de casa sin llevar… por desgracia, mi teléfono móvil. De los cinco sentidos me inclino por… todos son importantes, pero si lo enfocamos a la cocina lo primero el gusto, sin duda. El sitio que más impacto me ha causado es... muchos, pero siempre recordaré la primera vez que entre en Santceloni cuando estaba prácticamente terminado, antes de abrir, por momentos me genero muchas dudas, no creía que mi trabajo pudiera estar a la altura de este gran restaurante. Ahora estoy leyendo… acabo de terminar “la Bodega” de Noah Gordon. La película que no olvidaré... como cocinero y ahora en la faceta de padre no podemos dejar de ver “Ratatouille”. Nunca visitaría… en principio, me gusta ir a todos los sitios, y poder crear mi propia opinión, sin prestar caso a lo que otros me cuentan. A España le sobran… personas que piensan y actúan solo su propio interés, y no en el bien del país y de sus habitantes. A España le falta… ahora mismo, un poco más de confianza en nosotros mismos. Si vuelvo a nacer, me gustaría… profesionalmente hay una cosa que me hubiera gustado hacer y es trabajar en un restaurante en Francia. La envidia es... mala consejera. Nunca me atrevería a… saltar con paracaídas. Nunca es tarde para... seguir aprendiendo. Cuando enciendo el televisor me gusta ver... en realidad hay pocos programas que me gusten. Me deprime... cuando veo un restaurante con el comedor con pocos comensales. Me emociono … cuando recuerdo el día que nacieron mis hijos. Puedo escuchar mil veces... “Killing me softly” de Roberta Flack. La banda sonora de mi vida incluiría música de… John Lennon. Me gusta… la fotografía, viajar y comer en los restaurantes. Me atemoriza… no llegar a estar a la altura de las expectativas creadas. Rezo por... no soy de rezar mucho, pero cuando lo hago solo pido salud. La cualidad más importante que debe tener una persona es... la honestidad. Me considero una persona… honesta, sencilla, cercana, constante y procuro ser sincero, siempre que puedo. Todos deberíamos aprender... a ser más tolerantes y solidarios, yo el que más. Si un genio me concediera tres deseos, serían… con uno me sobra. mi gran propósito en la vida es ser feliz. Si escribiera una autobiografía, llevaría por título… “El cocinero justo”. Si me levantara un día y no hubiera leyes en el mundo... no creo que me gustase, creo que las personas necesitamos estar legisladas para poder tener una convivencia relativamente normal. Si me defino con una palabra, diría que soy... es muy difícil describir a nadie con una palabra, pero si tengo que quedarme con una sería: constante.

PASARELA [París + Nueva York + Milán]

Faralao conceptual

ALTUZARRA Uno de los diseñadores más celebrados del momento, Joseph Altuzarra, pone una vez más en evidencia su habilidad sartorial fortaleciendo su colección con ingeniosas prendas exteriores: chaquetas que descansan sobre los hombros a modo de capa, faldas y tops drapeados con flecos dorados y escamas metálicas. GIVENCHY En esta oportunidad, Riccardo Tisci da un vuelco hacia lo etéreo, no sólo por su preferencia por el azul bebé, unido al blanco, negro y gris pálido; sino por su elección de telas vaporosas: los vuelos de organza inmovilizados por clips metálicos en los hombros hacían de las modelos las más refinadas criaturas celestiales.

BALENCIAGA Un fuerte concepto y una técnica excepcional es lo que ha mantenido a Nicolas Ghesquière a un paso más adelante del resto. Ahora sale de Balenciaga por la puerta grande con una aclamada colección que combinó austeridad, romanticismo y sensualidad a través de cortes rigorosos, vuelos y abdómenes al descubierto.

graciela martin mellior [@descosido_ ] fotos: cortesía de las marcas

GUCCI El color es el mensaje principal de Frida Giannini esta temporada: túnicas y talleres con fuertes inyecciones de magenta, púrpura, turquesa, cobalto, amarillo cítrico y estampados florales japoneses. Para elevar el drama, la italiana decoró los trajes de noche con volantes románticos a lo largo de mangas y escotes.

CHLOÉ Para celebrar el 60 aniversario de esta firma francesa, Clare Waight-Keller reescribió los códigos de la casa y les dio un giro contemporáneo, tomando algunas referencias de sus predecesores: mangas infladas, estampados, volantes y ligeras transparencias en suaves tonalidades primaverales.

MARNI Para Consuelo Castiglioni, la compostura es la clave de la elegancia esta primavera. Eligió siluetas minimalistas y holgadas en colores suaves con algunos acentos fuertes. Sin embargo, también se dejó tentar por vibrantes estampados gráficos que recuerdan el carácter vivaz que es inherente a la casa.

prêt-à- PORTER

ignacio alen [@ignacioalen]

Pronta Moda: La Nueva Movida

¡Que viva España! Que la crisis es la madre de la creatividad es un dicho que consigue ejemplo reciente en la cultura pop española, no sólo en la situación económica que la caracteriza hoy y de cómo el “Made in Spain” le responde a ese apuro protagonizando una especie de nueva colonización, sino en la corriente estética que, sentando las bases para el progreso del medio artístico, hace casi 40 años hizo que el mundo volteara su mirada a España tras la muerte de Francisco Franco. No eran tiempos de internet, mucho menos de globalización, es por ello que el mundo tenía vagas referencias sobre el llamado “destape” de esa era post Franco. Quienes viajaban, veían algunos cambios radicales, una suerte de update violento que retaba los años de recato precedentes. Algunos nombres se dejaban colar entre los líderes del famoso movimiento underground ochentero -“La movida madrileña”-, entre estos el del director Pedro Almodóvar, la cantante Alaska y la diseñadora Agatha Ruiz de la Prada y muchos otros, que capturaron y lograron expresar a través de diversos símbolos estéticos –entre punk británico y pop art estadounidense aderezado con códigos culturales propios- generando un fenómeno urbano y espontáneo que todavía resuena en el mundo entero. “Enamorado de la moda juvenil”, la canción que lanzó en 1980 Radio Futura, uno de los grupos insignia de esos años, fue como una premonición que antecedió al fenómeno fashion que se generaría desde esta peninsula en los años por venir. Su estribillo “Sí, yo caí enamorado de la moda juvenil, de los precios y rebajas que yo vi, enamorado de ti” fungió como es-

pecie de mantra que anunciaría la futura conquista española del mundo a través de lo que ahora conocemos como Pronta Moda. Y es que esos años ochenta trajeron también el nacimiento y ascenso de los consorcios de moda con sello español, señalados como los más vendidos de la moda low cost. Llegado el siglo XXI, el mundo entero disfruta todas las marcas de este país que van desde lo más clásico hasta lo más vanguardista. Desde lo más respingado –como Loewe- hasta lo más accesible – como Lefties-. Venezuela es uno de los puertos donde tiene lugar esa expansión, con múltiples marcas que han llegado de la mano de un emprendedor grupo de comerciantes que cada vez más amplian la oferta de estas firmas de alcance internacional. Es así como en esta oportunidad y para celebrar esta nueva movida creativa y expansiva, quisimos contrastar la belleza natural –y muy Penelopesca- de la modelo Isabella Arriaga, quien además baila Flamenco desde su niñez, frente al imponente y muy contemporáneo Hesperia WTC Hotel & Convention Center de Valencia, integrante del importante emporio de alojamientos NH Hoteles, en un mezcla de estilos que va desde la propuesta clásica de Adolfo Domínguez a la juvenil de Desigual, pasando por el estilo Boho de Bimba&Lola (de Uxía y María Domínguez, sobrinas de Adolfo), con una vibrante mezcla de colores, estampados y abanicos, manteniendo puesta la mirada, a través del lente del fotógrafo Pablo Costanzo, en las infinitas posibilidades de una España renovada, llena de promesas y mucho futuro.

Fotografía: Pablo Costanzo [@PabloACostanzo - pablocostanzo.blogspot.com] / Dirección creativa y Producción: Gonzalo Peña Veloz [@SelektorG] / Fashion Styling: Ignacio Alen Blanco [@IgnacioAlen] / Maquillaje y Cabellos: Miguelángel García [@MiguelangelPelu - 0414. 4193030] / Modelo: Isabella Arriaga [@IArriaga33] / Vestuario: Bimba&Lola [www.bimbaylola.com CC Lider y CC Tolón Caracas], Adolfo Domínguez [www.adolfodominguez.com – CC Lider, CC Tolón y Aeropuerto Internacional de Maiquetía] y Desigual [www.desigual.com – CC Lider Caracas] Accesorios: Bimba&Lola y El Armario de Lola [@ElArmarioDeLol1 – Instagram: @elarmariodelola]/ Zapatos: Bimba&Lola / Locación: Hesperia WTC Hotel & Convention Center Valencia [@HesperiaVZLA] Catering: Coffee Market Valencia [@coffeemkt] / Agradecimientos: Laura Cristina Castro, Ana María Olavarría de Arriaga, Asunción San Martín, Diana Baptista

Vestido y brazaletes Desigual Cartera Bimba&Lola Chal Adolfo DomĂnguez Zarcillos Marisela Mendoza @ElArmarioDeLol1

Total look Bimba&Lola

Sweater, collar y pulsera Bimba&Lola Mu単equera Desigual

Sweater, collar, pulsera y zapatos Bimba&Lola Pantalón Adolfo Domínguez Muñequera Desigual Lentes H&M

Vestido y pulsera Bimba&Lola Estola Adolfo DomĂnguez

Vestido, pulsera y cintillo Bimba&Lola Estola Adolfo DomĂnguez

Sobretodo Desigual Zarcillos Marilda Bรกez @ElArmarioDeLol1

Vestido Adolfo Dom铆nguez Cintur贸n y collar Bimba&Lola

DELICATTESEN

ignacio alen [@ignacioalen]

Accesorios + Tapas de Paco Roncero

Lujo en Estado Puro

“Llevar algo en la cabeza es como decir ‘Aquí estoy yo, soy importante, me significo y destaco’”. Así lo ha observado María Antonia Herradón, conservadora del Museo del Traje de Madrid, sobre el efecto de la peineta del folclor español. Y vaya que sí es el accesorio que junto a la mantilla le termina de dar a quien vista el traje flamenco un aire de hidalguía instantánea, por lo que en un exitoso intento de reflejar el concepto de la tradicional gastronomía ibérica adaptada a los nuevos tiempos que el celebérrimo chef español Paco Roncero ideó para el bar de tapas Estado Puro, el estudio James&Mau Arquitectura tomó accesorios de la cultura flamenca como la peineta como elemento primario en el diseño interior, y finalmente como logotipo de las dos sedes del gastrobar de NH Hoteles. Aquí, la arraigada costumbre del tapeo se encuentra con nuevas presentaciones y técnicas culinarias ideadas por Roncero y ejecutadas por el Chef Alfonso Castellano, y un diseño interior de impacto que incluye un bar animado por muñequitas flamencas dispuestas en mosaico y un juego de luces en, cómo no, los patrios rojo y amarillo, todo para conjugar un ambiente súper guay para probar nuevas versiones de las tapas “de toda la vida”, como los tigres y las croquetas, tragos, o una delicada paella mixta, pero sobre todo la famosa tortilla del siglo XXI de Roncero. Como buen comedor donde se respiren los aromas de la sofisticación, Es-

tado Puro se ha convertido desde la inauguración de su dos sedes, una en el hotel NH Paseo del Prado en 2008 y otra en el NH Palacio de Tepa en 2011, en templos donde las pijas madrileñas no necesitan peinetas, sería redundante, porque solamente entrar al restaurant con paredes y techos recubiertos de estos accesorios, significa una castiza coronación colectiva. Para “irse de marcha”, de lo que sí podría echar mano el alto hedonismo es de las ricas alternativas que en materia de complementos tienen la capacidad de elevar cualquier atuendo a las alturas de la notoriedad y la singularidad. Como Roncero, sensibles y respetuosos a la tradición y al mismo tiempo con hambre de probar las ricas posibilidades de las nuevas tendencias, nos hemos instalado en el comedor -de la Valencia venezolana- de cocina francesa Gaspard Brasserie, para explorar y recrear cuáles son esas posibilidades que los accesorios nos ofrecen para decir “Aquí estoy yo, soy importante, me significo y destaco”. Entre la oferta de la concept store Malva y la del joyero Leo Van Grieken, juntamos zarcillos, collares, brazaletes, anillos, lentes y relojes, en una interesante exploración de sus volúmenes, texturas y colores sobre tonos neutros en los diseños de la marca española Bimba & Lola, para simular ese efecto auto-afirmante de las peinetas. El resultado: un inventario de sobrada actitud a la española de comprobada versatilidad, cosmopolitismo y creatividad.

Fotos de las tapas: Cortesía de Estado Puro [www.tapasenestadopuro.com] y Hoteles NH [www.nh-hotels.com] / Fotografía de Moda: Pablo Costanzo [www.pablocostanzo.blogspot.com @PabloACostanzo] / Modelo: María José Arcilagos / Accesorios: Leo Van Grieken Joyas [C.C. La Viña Siglo XXI, local A-44; C.C.P. Trigaleña Plaza local L5-A1; C.C. Sambil Valencia, nivel Feria, local F-27. Valencia] y Malva Concept Store [Urb. El Viñedo, Av. San Félix, Qta. 138A-46; al lado de Kaffas. Valencia] / Vestuario: Bimba & Lola [www.bimbaylola.com] Maquillaje y Cabellos: Dayle Perdomo Cueto [0414.4370449 - @DaylePerdomoC] / Concepto y producción: Gonzalo Peña Veloz / Fashion Styling y Coproducción: Ignacio Alen Locación: Gaspard Brasserie [Nautilus Jardín Gourmet; Urb. Carabobo, Av. Bolívar Norte con calle 148 - @GaspardBra] / Agradecimientos: Laura Castro, Emilia Zabaleta y Pablo Fernández Cachafeiro

Croquetas de Jam贸N Cheft Paco Roncero

Top Bimba & Lola Accesorios by Malva: Collar Angela Caputi Zarcillos Patricia Pepe Pulseras y Clutch Prada Lentes Karen Walker

Bocadillos de Jam贸n Iberico y Tomates en Pan de Aceite de Oliva Cheft Paco Roncero

Vestido Vintage Accesorios: Zarcillos de plata y zircones @LVJoyas Anillos de plata, zircones y esmalte @LVJoyas Collar Leetal Kalmanson @Malva Lentes Karen Walker @Malva

Paella mixta

Cheft Paco Roncero

Blazer Bimba & Lola Accesorios by Leo Van Grieken Joyas: Collar, anillos y zarcillos en plata con ba単o de oro rosado Reloj Technomarine Cruise Star Lentes Technomarine Wave Feme

Tortilla Espa単ola Siglo XXI Cheft Paco Roncero

Vestido Bimba & Lola Accesorios by Malva: Lentes Karen Walker Zarcillos y anillos Nayibe Warchausky Collar Malva Clutch Rookism

Pollo en Estado Puro Cheft Paco Roncero

Blazer Bimba & Lola Accesorios by Malva: Collar en terciopela y metal Emporio Armani MuĂąequera Emporio Armani Anillos MYBF by Orlando FernĂĄndez Zarcillos Nayibe Warchausky

club de la buena ESTRELLA

helen lópez vásquez [@circulosdefuego] fotos: cortesía de los restaurantes

Seis propuestas gastronómicas en Madrid

Iniciativas con sazón venezolana

La Candelita

Lieu

Antojos Araguaney Grill

La Panamericana

La Cuchara

Murillo Café

Madrid ha recibido con los brazos abiertos a seis iniciativas planteadas por venezolanos que apuestan por plantar mantel justo cuando la economía española transita uno de sus peores momentos. En poco tiempo han conocido el éxito que lo achacan a identificar las oportunidades, ofrecer alternativas novedosas y, especialmente, al esmero por el servicio. 50

La Candelita

helen lópez vásquez [@circulosdefuego]

La cocinera Valerie Iribarren canta comandas del tipo: “un pastel de polvorosa, tres raciones de tequeños, un asado negro y una degustación de arepitas” en Barquillo, una calle perpendicular a la Gran Vía de Madrid, donde se ubica su restaurante La Candelita, un reducto cuya propuesta parte de la coquinaria venezolana con guiños a Perú expresados en platos como la causa limeña y el pulpo al olivo. “La gastronomía peruana ha abierto un camino, y nosotros lo hemos aprovechado. Muchos de nuestros clientes ya saben que en Latinoamérica se come rico, y eso nos ayuda a que se atrevan a probar platillos menos conocidos como los venezolanos”. ¿Por ejemplo? El pastel de polvorosa: “Se ha creído que no es un plato para la restauración por lo laborioso

y porque necesita hacerse cada día, pero aquí al público español le encanta su textura y su combinación de sabores”. A los siete meses de su apertura, la Guía Metrópoli le otorgó una mención de honor en su premiación anual. Hoy, a punto de sumar dos años, sigue a casa llena con su combinación de platos clásicos con algunas vueltas de tuerca: el ceviche en La Candelita lleva leche de coco; el tiradito de atún se completa con ron de naranja venezolano; los tequeños, con un melado de papelón, y el pabellón se sirve en forma de timbal. También se luce su alacena de rones premium, incluso algunos creados especialmente por el local, y una coctelería creativa en la que triunfan el mojito de parchita y el de frutos rojos.

Web: www.lacandelita.es

Murillo Café

helen lópez vásquez [@circulosdefuego]

Eliza Arcaya estaba convencida de que las afueras del Museo del Prado necesitaban un lugar a la altura de la pinacoteca más importante de España; por eso, en cuanto supo que “el bar de la esquina” (fundado en 1927) estaba disponible, quiso hacerse con él para repetir las fórmulas que ya había probado como exitosas en Catar, el comedero que instalara en 2002 en Caracas junto a su hermana Maite. Con llaves en mano, convocó a su socia Johanna von Müller-Klings, y lo llamaron Café Murillo: “La M está en mi nombre, en el de mi hermana, en el apellido de Johanna y, además, estamos frente a la puerta de Murillo, uno de los pintores más importantes de España”, cuenta Arcaya. Potenciaron el aire tradicional del reducto y lo completaron con una carta que aborda de manera divertida algunos clásicos de la coquinaria ibérica con inclusión de platos globales como las

pizzetas, las samosas y el risotto. Como cómplices están sus amigos Carolina Herrera hija, quien diseñó la degustación de mini hamburguesas y que llevan su firma “CH”, y Boris Izaguirre, quien le impregnó divertidos toques literarios al menú con perlas como “Salmorejo Duque de Alba”, “Revoltillo Zaperoco de setas” o “Secreto ibérico a voces”. Venezuela se hace sentir nada menos que con los tequeños y, especialmente, con la polvorosa de pollo. Arcaya lo explica: “Me crié en El Paraíso, y allí tuvimos una cocinera que hizo que la cocina mantuana nos resultara cotidiana. Esa maravilla la he querido compartir”. Arcaya y Von Müller-Klings se dividen entre su empresa de catering Eat-de-luxe y su cadena de tiendas de productos ecológicos para niños Baby Deli para estar al frente de este comedero, dirigido en las calderas por Guillermo Teixeira, abierto todo el día y donde por la tarde se puede pedir una refrescante agua de Jamaica con unos tequeños, tomarse un café y observar por la ventana una de las calles más hermosas de la ciudad.

Web: www.murillocafe.com 52

La Cuchara

helen lópez vásquez [@circulosdefuego]

Leonardo Araujo e Ivanhova Humpierres con dos años en su local en Madrid, La Cuchara, se pueden jactar de haber reinventado lo que es una institución en la restauración española: el “menú del día”, que consiste en primer y segundo plato (con tres opciones para cada uno) más postre, pan y bebida. Ambos con formación en el Centro Venezolano de Capacitación Gastronómica, llevaban casi siete años en Girona entre un restaurante especializado en arroces, otro de sushi y una enoteca, cuando decidieron apostar por Madrid para su primera aventura como socios. “Llegamos a un local que ya estaba funcionando, y fue hacer mercado y al día siguiente comenzar. Incluso pasamos de dar 30 cubiertos al mediodía a, en ocasiones, más de 90”, dice Araujo quien cocina mientras Humpierres se luce en la sala. Ha sido tal el éxito de

su propuesta que han tenido que instalar un sistema de reserva para el mediodía: “Más de 40 clientes desayunan y almuerzan con nosotros todos los días; esto es todo un reto porque tenemos menos margen para repetir platos. Hemos buscado que el almuerzo se acerque más a lo que debe ser el aporte calórico real que necesita una persona, y lo han terminado agradeciendo pues se sienten más saludables”. Han sido fieles a la sazón ibérica pero con algunas licencias: “por la noche, cuando el ritmo baja, nos permitimos ser fieles a nuestra naturaleza, de modo que hemos comenzado a servir platos venezolanos que han gustado tanto que hay grupos de españoles que, al hacer la reserva, especifican que quiere comer platos como la chalupa, el pabellón, las cachapas o el pastel de chucho”.

Web: www.restaurantelacuchara.com.es

La Panamericana

helen lópez vásquez [@circulosdefuego]

Emiliano Reyes llevaba casi una década con Yataki, un local de fusión japonesa cuando decidió cerrar uno de sus dos locales y convertirlo en La Panamericana, en principio una “cevichería” que luego se completa con estrellas de la gastronomía latinoamericana como el ají de gallina y el tiradito, aunque con una divertida aproximación. Por ejemplo, los tacos se convierten en cucuruchos y se rellenan tanto de cochinita pi bil como de reina pepeada y asado negro, la causa se lleva a México y se baña con chiles y una crema de fríjoles negros (que llama “falso Hummus”), servida con tostones. En apenas cuatro meses se convirtió en el “Restaurante Revelación de Madrid” según la guía Metrópoli que edita el diario El Mundo. Reyes apunta que “respondió más a una necesidad creativa que a la certeza de que fuese un buen negocio. Llegué al límite en mi experimentación con el sushi, y como no podía halar más, decidí colocarme en el otro extremo: cambié el kimono por la guayabera. Es una cocina más personal

que regional, pues me he permitido fusionar sabores que hasta ahora no habían sido explorados como el argentino con el guatemalteco o el peruano con el caribeño. Lo que busco es que este lugar se parezca a los que sería un viaje por América Latina”. Para el atrevimiento ha contado con sus investigaciones sobre el americanismo y se ha apoyado en la manera como los mexicanos y los peruanos promocionan su gastronomía y –cómo no– en su intuición: “Mientras nuestra región estaba mal, los inmigrantes hemos estado mezclándonos en muchos países, y ahora que levanta cabeza los que nos han recibido están preparados para escucharnos y entender nuestra gastronomía, sobre todo en el caso de España, que la situación está tan gris, me he dado cuenta de que la gente necesita estímulos, sentirse viva, por eso les ha gustado tanto esta carga de nuestro guaguancó”. Al punto que su “otro Yataki” ahora es La Panamericana 2. El cambio lo explica: “Creo que se necesitaban, se complementan y conviven perfectamente”.

Web: www.lapanamericana.es 54

Lieu

helen lópez vásquez [@circulosdefuego]

Daniel Scelza apuesta por la alta cocina en su emprendimiento en España. Así, este ingeniero en petróleo con pasantías en restaurantes caraqueños como Trío, Malabar y Atlantique, y el Celler de Can Roca y El Racó en España después de haber trabajado tres años en El Mesón de Doña Filo (una estrella Michelin), decidió que sería Madrid donde abriría Lieu (lugar, en francés), su restaurante que en apenas un año cuenta con el reconocimiento de la Guía Michelin. Destaca su menú estacional que cambia con frecuencia, además de una bodega de vinos con referencias que van desde los 17 euros. También es famoso entre los restaurantes de su estilo por su relación calidad precio: se puede comer un menú de degustación por 50 euros y uno de mercado por 35 en un elegante salón con las vajillas y los vasos más

pretenciosos. Su ubicación, muy cerca del Teatro Real, lo ha convertido en uno de los sitios preferidos de los turistas: “Nos ha ayudado hablar inglés, francés e italiano (¡y nos gustaría hablar ruso!), además de ofrecer un horario más internacional pues muchos quieren cenar a partir de las ocho de la noche y no a las diez como se hace en España. Eso nos ha posicionado muy bien en Trip Advisor”. También, destaca Scelza, su obsesión por los detalles, y para eso cuenta con su esposa y jefe de una impecable sala, Marielena Rodríguez. “Un cliente nos preguntó dónde comprar el vino que había pedido, y como se trata de una bodega familiar que sólo nos los trae a nosotros, le dije que era complicado; pero cuando se iba descubrió que tenía una botella para él de regalo al lado de su abrigo”, dice risueño.

Web: www.lieu.es

Antojos Araguaney Grill

Fernando Rodríguez, dueño de una fábrica de quesos y una panadería dedicada al público venezolano, sentía que le faltaba una pieza más para completar lo que llama su “ecosistema empresarial”, y hace cinco meses se aventuró en otro proyecto: un restaurante de carnes. “Me inspiré en el Maute Grill, el Belle Vue y el Alazán para Antojos Araguaney Grill”, un comedero que a partir del mediodía tiene a Gualberto Ibarreto y Serenata Guayanesa en el hilo musical, y punta trasera, hallaquitas, ensalada de palmito con aguacate y arepas con nata como grandes astros de la carta. La carne (angus, que trae desde Irlanda) es la estrella, pero su éxito también reside en buena medida en la ubicación: a pocos metros del consulado de Venezuela en Madrid. “Perseguí este local por meses porque además del negocio de la carne vi una necesidad por las mañanas, y ahora, a partir de las 7 (hora en la que ningún sitio en Madrid está abierto para comer), los que vienen a hacer trámites tienen un lugar donde desayunar con los sabores que recuerdan; y en invierno pueden estar aquí y resguardarse del frío mientras esperan su turno. La respuesta ha sido muy

helen lópez vásquez [@circulosdefuego]

positiva. Creo que en lugar de verme como un oportunista han valorado la iniciativa”. De las primeras sorpresas que se ha llevado ha sido la receptividad del público español: “pensé que mis clientes serían en su mayoría venezolanos, y he terminado teniendo 50 por ciento de españoles que vienen en principio atraídos por la carne pero luego se quedan encantados con las arepitas, la yuca y la nata”. Otro giro inesperado: el espaldarazo de la crítica local, tres de los periodistas gastronómicos más influyentes le han dado el visto bueno, lo que ha traído el natural incremento de las reservas. Los fines de semana se ha visto obligado a dividir las reservas por turnos y ha conseguido, en “tiempos de crisis”, vender hasta 80 kilos de carne en un día. Sus mesas decoradas con motivos ganaderos se pueden jactar de sentar a rostros ligados al glamour como Carolina Herrera hija, a la política como diplomáticos de embajadas de países latinoamericanos, y hasta bolsillos más austeros: “hay días que tengo una mesa con un grupo que ha pedido dos puntas traseras y otra en la que están comiendo cachapas con jugo”.

Web: www.antojosaraguaneygrill.com 56

la joya de la CORONA

carlos flores león-márquez foto: cortesía de www.carreraycarrera.com

Colección “Serpiente” de Carrera y Carrera, Madrid

Veneno creativo

Recuerdo todavía la Gran Muralla China, única construcción humana visible desde la luna, refulgir en el majestuoso paisaje pekinés con su cuerpo de gran mamba blanca de sopotocientas cuadras de largo, en medio de las montañas. Allí uno se marea no por subir tantas escaleras para llegar, apenas, a lo que otrora fuera un punto de vigilancia, sino por constatar que el empeño de nuestros congéneres puede lograr lo imposible. Y traigo la imagen a esta parte del encuadernado justo en el bautizado nuevo “año de la serpiente de agua”, puesto que la respetada firma de joyería Carrera y Carrera, fundada en Madrid por dos miembros de la saga familiar durante la década de los setenta, quiso rendirle homenaje a los nacidos bajo este signo del zodíaco chino (14 de febrero de 1953 - 2 de febrero de 1954) con un pequeña pero potente colección de collares alusivos a este animal sagrado, de aspecto positivo y de buena suerte, también relacionado con la sabiduría, todo esto según las creencias ancestrales de la cultura de marras. (La nuestra lo considera el germen del mal, la manzana mutante que nos expulsó del Paraíso). Así, tras el minucioso trabajo creativo y connotado talento a la hora de trabajar el oro, la firma Carrera y Carrera se ha posicionado gracias a la combinación del 58

efecto mate-brillo y por su trabajo escultórico, lo que se traduce en piezas de volúmenes realistas. De esta suerte el colgante “Serpiente Maxi” que ilustra esta página, labrado en oro amarillo 18k para las personas más osadas y atrevidas; una joya para sacarla a pasear no tanto como una mascota exótica sino como una auténtica obra de arte. Lo mismo el collar “Serpiente Mini”, disponible en oro amarillo y en oro blanco con diamantes, lleno de fuerza y vida; una joya para atraer la fortuna. Juntas, una colección estupenda que calza al dedillo –mejor escrito, al escote– con las características de las personas nacidas bajo el signo de la serpiente, que este año inicia el nuevo año chino: sensibilidad, lujo, sabiduría y fortuna. En la tabla de atributos, el fuego es su elemento fijo; el rojo, su color; el ágata, su piedra estelar, y “Yo poseo”, su lema de honor. Qué estas serpientes desde su vida en oro, nuevos amuletos que la firma internacional de joyería española domesticó para quienes amamos el lujo, no sólo representen esa entidad protectora con que los chinos la identifican, sino que salgan al encuentro de nuestros cuellos para inocularnos la ponzoña de ese peligro que puede llegar a ser la perplejidad.

las HORAS

solmary hernández sosa fotos: cortesía de www.francvila.com

FVi Nº8 Tourbillon Intrepido SuperLigero Skeleton de Franc Vila

El nuevo pulso español

Insatisfacción. Una palabra que usualmente tiene una connotación negativa le da nombre, paradójicamente, al punto de arranque de la historia de éxito detrás de Franc Vila. Y es que este valenciano, apasionado y de excelente sentido del humor, pasó mucho tiempo explorando las marcas más reconocidas de la alta relojería en búsqueda del guarda tiempos perfecto, hasta que sintió que su misión jamás tendría éxito. Al parecer, su particular visión de la horología se traducía en expectativas que sólo él mismo sería capaz de cumplir así que –¿por qué no?– decidió lanzarse a la aventura. Originario de Valencia, España, Franc Vila instauró su manufactura en tierras helvéticas puesto que sabía que, ciertamente, si se quiere competir en relojería es allí donde hay que estar. Así pues, imprimió parte de su avasallante personalidad en piezas que son fácilmente reconocidas por su robustez y su caja de “espíritu único” –como él mismo la 60

bautizó–, que representa un número 8 invertido. No importa mucho su aceptación en unos u otros mercados, mucho menos la moda; Franc Vila no se adapta a nada ni a nadie. La marca va dirigida exclusivamente a quienes comparten su enfoque personal: deportivo, irreverente y tecnológico. Él habla con su propio acento. Su repertorio incluye importantes complicaciones relojeras como el tourbillon, el cronógrafo y el repetidor de minutos, lo que demuestra el alcance de esta manufactura, cuyo sello indiscutible es la reconocida colección SuperLigero Concept. En este marco, Franc Vila ha desarrollado numerosas piezas caracterizadas por ser muy livianas y, al mismo tiempo, extremadamente robustas, dirigidas a quienes por amar los deportes extremos no dejan de utilizar relojes de lujo y con complicaciones. Para ello, la marca ha experimentado con materiales novedosos, como el carbono-grafeno nanotubular, el titanio

nanotubular y ése que ha convertido en una insignia: el Lightnium, una aleación basada en aluminio-litio, normalmente utilizada en la industria aeronáutica. La última creación del excéntrico valenciano es el FVi Nº8 Tourbillon Intrepido SuperLigero Skeleton, un tourbillon de cuerda manual con cuatro días y medio de reserva de marcha. Su elaboración es producto de una larga investigación durante años de trabajo sobre este concepto deportivo de belleza mecánica. Con un look contemporáneo, complicado y altamente resistente, este ejemplar luce puentes elaborados en una nueva generación de Lightnium y funciona gracias al trabajo conjunto de 178 componentes y 17 joyas. La arquitectura está conformada por una caja de titanio DLC y bisel elíptico y circular en oro rojo y –típico de Franc Vila– viene en una edición “ultra-limitada” de apenas ocho piezas.

por amor al ARTE

ignacio alen [@ignacioalen]

Colección Patricia Phelps de Cisneros en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

La conquista abstracta

Patricia Phelps de Cisneros con la obra Concreción 58 de Luiz Sacilotto

Su Alteza Real la Reina Sofía de España, dispuso once salas del Museo Nacional que lleva su nombre en Madrid para que la venezolana Patricia Phelps Parker de Cisneros, una de las coleccionistas de arte más importantes del mundo y esposa del magnate Gustavo Cisneros Rendiles, exhibiera unas 200 piezas de su extenso inventario. “La invención concreta”, es el nombre de esta muestra enfocada en la Abstracción Geométrica en el arte latinoamericano , fue inaugurada con presencia de Su Majestad el pasado mes de enero y en programación del Centro de Arte hasta el 16 de septiembre. Se trata de uno de los más completos despliegues de la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) vistos por el público y, para más realce, es la primera vez que esta compilación artística pisa terreno europeo. La señora Patricia Phelps de Cisneros es Miembro de la Junta Directiva del Museo de Arte Moderno de Nueva York, Miembro de la Junta Directiva de la Sociedad de las Américas, Miembro Fundador del CIMAM (Comité Internacional del ICOM para Museos y Colecciones de Arte Moderno); Miembro del 62

Comité para Adquisiciones de América Latina del Tate, Londres; Miembro del Patronato Internacional de la Fundación Reina Sofía y del Comité Internacional de la Fundación Amigos del Museo del Prado. Integra además, el Comité Internacional del Museo Berggruen y el Comité de Amigos Americanos de la Fondation Beyeler, entre otros. Cartografiando el panorama está Gabriel Pérez-Barreiro, director de la CPPC y comisario de la exposición junto a Manuel Borja-Villel, director del Museo, apuntando que aunque exposiciones sobre la modernidad plástica en América Latina han tenido reciente lugar en España, la novedad de esta muestra se explica en su narrativa, que toma distancia de agrupaciones cronológicas y regionales, para centrarse en las coincidencias de lenguaje plástico traducido en pintura, escultura, instalación, collage y obra gráfica. El recorrido se divide en cinco fronteras que, si bien comparten una esencia, permanecen bien delimitadas por sus discursos, sus propias maneras de usar el idioma: “Diálogo”, “Ilusión”, “Geometría”, “Uni-

Sala con obras de Mateo Manaure, Lygia Clark y Franz Weissmann

versalismo” y “Vibración”, entre las que se incluyen preciadas piezas de artistas venezolanos como Gertrud Goldschmidt “Gego”, Jesús Soto, Alejandro Otero y Carlos Cruz-Diez, brasileños como Lygia Clark y Lygia Pape; y argentinos como Tomás Maldonado y Gyula Kosice, entre otros que completan una numerosa muestra en obras aunque reducida en artistas representados, acompañados por piezas de creadores que no son latinoamericanos pero sí son una referencia obligatoria como Pol Bury o Piet Piet Mondrian. Pérez-Barreiro ha estimado en una entrevista transmitida por televisión que “todos los artistas de esta muestra tienen una cosa en común –a pesar de las muchas diferencias- que es como un deseo utópico, una visión positivista de la historia. Contrasta mucho con el estereotipo que se tiene sobre el arte latinoamericano, que es

algo necesariamente folclórico, trágico. Aquí hay un optimismo que siente en todas las obras”. Una muestra que habla sobre la búsqueda de nuevos lenguajes, a esta fecha tenía que estar soportada por una plataforma digital, y es por eso que además de una ecuación de redes sociales y una página web dedicada a la muestra que permite interactuar con las diferentes obras que componen la exhibición, se ha dispuesto una bien documentada aplicación para iPads disponible sin costo en iTunes. Desde ya, “La invención concreta” se ha asomado como un gesto de izar bandera al ser el primer paso del reciente acuerdo de colaboración entre el Museo Reina Sofía y la Fundación Cisneros, con el norte de incrementar el interés y el conocimiento sobre la importancia de Latinoamérica en la historia del arte moderno y contemporáneo.

Fotos: Joaquín Cortés y Román Lores [www.museoreinasofia.es] / Web: www.lainvencionconcreta.org - www.coleccioncisneros.org - www.museoreinasofia.es Twitter: @CPPCisneros - @museoreinasofia / Facebook: Colección Patricia Phelps de Cisneros y Museo Reina Sofía

gente como UNO

ignacio alen [@ignacioalen]

Inés Tejada e Inés De Tovar

Costura generacional

Inés Tejada

Dos mujeres llamadas Inés. Una la madre, otra la hija. Unidas por los genes y la pasión por las telas, las costuras y las tijeras. La primera, nacida en el Puerto de Santa María, provincia de Cádiz, la diseñadora de moda afincada en Valencia (Venezuela) Inés Tejada creció viendo cómo su padre construía los toros Osborne que ahora se conocen como símbolo de España, mientras cultivaba su gusto por el dibujo y las artes y practicaba sus primeras puntadas desde tierna edad en la academia de corte y la confección de su madre.Bellas Artestenía que ser la carrera a la que estaba destinada estudiar, por lo que fue a licenciarse en la Universidad de Sevilla, consiguiéndose de paso en el venezolano Fernando De Tovar –hoy conocido restaurador- al hombre con el que formaría un cálido hogar en Venezuela con cuatro hijos. La segunda, nacida en Venezuela, la niña de la casa, Inés De Tovar Tejada, criada también en un cultivo de estímulo creativo, ha seguido los pasos maternos. Destacada nobel diseñadora tras licenciarse en Ciencias Gerenciales, en lo que parece ser una vuelta las raíces familiares se instaló hace poco en Sevilla para especializarse en Fotografía, Comunicación y Estilismo de Moda, mientras se enrola en desfiles y concursos con esa energía desbordante que la caracteriza. Lápices y agujas no paran de andar: Inés, la mamá, contempla la inauguración de su firma en Sevilla, mientras Inés, la hija, acaricia el anhelo de dedicarse al vestuario para producciones cinematográficas.

Inés De Tovar

INÉS TEJADA ¿Qué recuerdos atesora sobre su infancia en ese ambiente donde la creación y la identidad cultural fueron tan determinantes? Desde muy temprana infancia mis juegos se desarrollaron en el taller escuela de Francisca Verano, mi madre; siendo el maniquí viviente de todas las chicas que estudiaban corte y confección. Mis juegos preferidos siempre fueron alrededor de telas y encajes, y sobre todo con lápiz y papel, siendo la constante el dibujo. Uno de mis regalos preferidos fue una máquina de coser que me trajeron los reyes Magos con apenas cinco años; a partir de ese momento siempre me recuerdo o dibujando o haciendo alguna confección para mis muñecos. De mi padre, José Tejada Prieto, heredé el amor al trabajo, el ingenio y la creatividad, la pasión por las artes plásticas, viniendo de una familia de poetas, escultores, pintores. La huella de mi padre fue decisiva para la forja de mi personalidad y de mi sentido artístico. ¿Cuáles son las referencias andaluzas que destacan en su trabajo? El sello de mi estilo tiene todo el romance de la cultura andaluza: la feminidad, la alegría y la elegancia. Soy andaluza de nacimiento, de sentimiento y con pasión por mi tierra, que es una constante inspiración en mi trabajo, desde el folklore, paisajes, aromas, cultura y demás vivencias.

INÉS DE TOVAR Tus diseños han incluido claras referencias a la cultura española, ¿qué vínculo personal te mantiene unida a esta estética? La estética andaluza es algo que siempre me ha fascinado. Su historia combina un lazo entre culturas completamente diferentes que al fusionarse crearon un estilo artístico perfecto. El arte Mudéjar es una de mis corrientes artísticas preferidas. La fusión del arte árabe y el español generaron un enfoque artístico tan armónico y especial que siempre consigue impresionarme en todos los sentidos. Ahora que vivo en una ciudad donde esta fusión está presente en muchas corrientes del arte, siento que la inspiración me viene más fácilmente y siempre me hace evocar los tiempos en que ambas culturas intentaron gobernar una tierra que hoy en día es la perfecta simbiosis de ambas. Tus diseños son claramente juveniles, coloridos, con mucho movimiento y vibración, mientras que los de tu mamá son más formales y clásicos ¿la intención es marcar diferencia? No es una intención de marcar diferencia. Simplemente yo soy así. No puedo evitar el color, es algo que llevo dentro, no puedo evitar la mezcla de tejidos o estampados. No trato de hacer algo completamente opuesto a lo que hace mi mamá, solo hago lo que sé hacer y lo que para mi gusto considero correcto. Fotos Vestuario Inés Tejada: Rubén Darío Márquez [www.rubendario.biz] Fotos Vestuario Inés De Tovar: Pablo Costanzo [www.pablocostanzo.blogspot.com] Modelo: Mariam Rodríguez Dirección Inés Tejada: C.C. Beverly Center, PB, local 1-18. Urb. El Viñedo, Valencia / Teléfono: 0241. 6195758 Facebook: Inés Tejada Alta Costura - Inés De Tovar

2001 odisea del ESPACIO

sofía agostini [@sofyagostini] fotos: cortesía www.moma.org

Performance “IKEA Disobedients” de Andrés Jaque Arquitectos

La vanguardia del caos

Para todas las personas que sienten que la estética mueve el mundo, existe el Design Museum en Londres. Un espacio dedicado a valorar el diseño de objetos creados en masa. Este oasis de la belleza, creado hace más de dos décadas, laurea lo mejor del diseño a través del premio “Diseño del año”, que esta vez arriba a su sexta entrega y cuenta con siete categorías: Arquitectura, Digital, Gráfico, Moda, Mobiliario, Producto y Transporte. Lo cierto es que cada nominación de este año es excitante e innovadora: la colección de Louis Vuitton creada por Yayoi Kusama, princesa de los lunares; la botella de salsa de tomate antiadherente desarrollada por el Varanasi Research Group de MIT; los lentes autoajustables para niños que no tienen acceso a oftalmólogos por el Centro de Visión para el Mundo en Desarrollo, de Oxford, y el candelabro olímpico de Heatherwick Studio, nombrados así a la rápida, son sólo la punta del iceberg. El producto de cada participante nació en los últimos 12 meses, y será expuesto entre el 20 de marzo y el 7 de julio de 2013 en el museo de marras. Casos como el del parque Four Freedoms de Nueva York demuestran lo estricto del concurso, cuyo arquitecto Louis Kahn consigue una nominación este año, justo después de cuatro décadas de haber muerto. ¿Tendremos alguna vez a la Sagrada Familia compitiendo con rascacielos de última tecnología? Sería justo. 66

Junto a impresionantes edificios, centros de arte y una montaña (literal) de libros se encuentra IKEA Disobedients, un performance desarrollado por Andrés Jaque Arquitectos y la Oficina de Innovación Política de Madrid. Este trabajo fue el primero de su naturaleza en ser adquirido por el departamento de Arquitectura y Diseño del MoMA – acostumbrado a albergar maquetas, videos y fotografías–, con la condición de que fuera adaptado a la ciudad de Nueva York. Fue presentado en el marco de 9+1 Ways of Being Political, exhibición del museo para el 2012, curada por Pedro Gadanho. Para conocer a nuestro competidor –en el marco del Design of the Year Award 2013 del Design Museum, se sabe– olvidemos por un momento la clásica oficina de arquitectura, ya que Andrés Jaque propone un acercamiento poco ortodoxo a la disciplina. En esta casa hay sociólogos y periodistas, lo cual es suficiente para saber quién va a querer beber de esta agua y quién no. “Somos un grupo de trabajo multidisciplinar (…) que intentamos responder con una organización a la complejidad de las realidades sobre las que queremos intervenir”, explicó Jaque en una entrevista para el portal Web El Cultural, de España. Y del mismo grupo madrileño que nos trajo “Ecologizar no es verdear”, llega una compleja instalación donde los protagonistas de varias his-

torias, con modelos poco convencionales de vivienda, coexisten en una hermosa y rebelde estructura “mal armada” a base de piezas de IKEA. Así, estos vecinos de Queens son perfectos ejemplos de las personas que no caben en el modelo clásico de la casa de catálogo, y con producto del catálogo se armó un domicilio para albergarlos a todos. Jaque crea, entonces, un espacio donde sus actores discuten la vida en sociedad dentro del hogar en vez de ver el hogar como el lugar donde el individuo se aliena, ¡al fin!, de la comunidad. “¡Bienvenido a la República Independiente de tu Casa!”, reza el slogan de IKEA, que parece producir alergia a los desobedientes de Jaque. Entre los indisciplinados se encuentra un estudiante nómada cuyo único hogar es el parque donde toca su sarod; un inquilino que paga alquiler con el mantenimiento de un jardín hermoso que pertenece a dos amigas diseñadoras; una peluquera que convirtió su sala de televisión en salón de belleza; la dueña de un restaurante que creció en la cocina de otro restaurante, el de sus padres, que aún funciona cerca de su casa, la casa de sus padres y su negocio. Entre estos cuatro espacios crecen sus hijos, a todos los llaman casa.

Llevó cuatro meses de investigación conseguir a los protagonistas e incorporarlos al proyecto. Luego, tras haber creado la estructura que se adaptara a sus respectivas actividades, y realizado un video que documentara el trabajo, se presentó ante el público incrédulo de Manhattan. Por un tiempo, la instalación era una “sencilla” recreación de la vida familiar de cada uno de los actores, pero con el tiempo el público comenzó a disfrutar de entretenidas discusiones de política, cortes de pelo, conciertos y comida hecha en casa, que no incluía las famosas albóndigas de IKEA. El sueño de cualquier artista de performance se hizo realidad para el grupo de arquitectos: vieron a sus espectadores formar parte del acto al poco tiempo de abrir la exposición. Protesta, diálogo y convivencia de elementos disímiles son algunas de las cosas que Jaque presentó en su instalación del MoMA, y por las que el Design Museum de Londres ha consentido en incluirlos entre los conspicuos nominados. Protesta contra los modelos de sociedades preestablecidos, que tratan de dar a todos el mismo hogar, y un diálogo que nos hace preguntarnos si queremos un lugar para aislarnos o una casa para vivir en comunidad.

Web: www.andresjaque.net / www.designmuseum.org / Agradecimientos: Jordan Lewis

TENEDORES y estrellas

ignacio alen fotos: cortesía [www.nh-hoteles.es]

La Terraza del Casino y Santceloni de NH Hoteles y Hesperia

Las Estrellas de Madrid

Con la desaparición física del célebre Santi Santamaría, hace dos años, y el cierre del sensacional restaurante El Bulli de Ferrán Adriá, hace más o menos el mismo tiempo, en el mundo de la gastronomía española quedaron dos grandes vacantes para ocupar, y han sido Paco Roncero y Oscar Velasco quienes han destacado como herederos naturales del estrellato culinario español de estos dos grandes, con lo que al asociarse con ellos en dos restaurantes que son referencia de Madrid, NH Hoteles subraya su compromiso con la hostelería de lujo. El chef ejecutivo y directorde La Terraza del Casino, con dos estrellas Michelin, Paco Roncero destaca como uno de los grandes representantes de la cocina vanguardista madrileña. Tras haber estudiado en la Escuela de Hostelería y Turismo de Madrid entró a La terraza hace 20 años como ayudante de cocina y vaya que ha escalado hasta el tope. Ha obtenido reconocimientos como el Premio Chef L’Avenir y el Premio Nacional de Gastronomía en 2006. Además de concebir el gastrobar Estado Puro (con dos sedes en Madrid), el cocinero abrió hace casi un año el restaurante panorámico View 62 en la planta 62 del rascacielos Hopewell Centre en Hong Kong. No sólo se ha conformado con su mejoramiento profesional sino que se ha sometido a una transformación física que lo hizo perder 35 kilos de peso. ¡Venga! Que el tío es un go 68

getter de los buenos.Además, entre sus aportes destaca el desarrollo de nuevas texturas con aceite de oliva y leche; la creación del software “Gestor de Cocina“; la publicación de los libros “Bocadillos y Ensaladas”, “Tapas y Gastronomía del siglo XXI” y “Tapas en Estado Puro”. Por otro lado, el chef segoviano Oscar Velasco, nombrado Mejor Chef de Madrid en los Premios Millesime 2011 al capitanear el restaurante Santceloni, con dos estrellas Michelin, hablamos in extenso en la protagónica sección Carácter de esta misma edición, aunque no sobra decir que con su carácter paciente y amable es quien mantiene el legado de Santamaría bajo las premisas de “respetar la materia prima, potenciar la regionalidad y utilizar la técnica en servicio de la cocina, manteniendo la autenticidad como estandarte”. A pesar de que las diferencias de estos dos conceptos, el de La Terraza y Santceloni, se demuestran desde los detalles de los platos hasta el cuadro completo de sus decoraciones, ambos se consiguenen el común denominador –además de la alegre coincidencia de que los dos cocineros hicieron prácticas en el clásico madrileño Zalacaín- de su compromiso con una cocina que cuida la tradición para revestirla de nuevas y estimulantes posibilidades, respetando el producto, dando su propio significado del lujo y un servicio a tono.

La Terraza del Casino

ignacio alen [@ignacioalen] fotos: cortesía de NH Hoteles

Uno de los ascensores más antiguos que se mantiene activo en España, transporta a sus pasajeros desde la planta baja del Casino del Madrid, majestuoso en sus referencias clásicas y barrocas del eclecticismo madrileño de principios del siglo XX, hasta uno de los topes de la vanguardia culinaria. Cuando se abre la puerta de la antigua cabina de madera y hierro forjado, se deja descubrir un espacio donde ese clasicismo consigue sinónimos actualizados de majestuosidad. Y es que el notable Jaime Hayón rediseñó el restaurant La Terraza del Casino con un atinado criterio que responde al maridaje de fina tradición y lujosa contemporaneidad con el que el agudo chef Paco Roncero concibe su cocina. Lumisoso, impecable, über moderno. El comedor con dos estrellas Michelin se presenta como un templo para la sorpresa y la buena mesa, donde la cocina de producto consigue nuevos códigos desde que el visionario Ferrán Adriá (El Bulli) se convirtiera en su asesor gastronómico en 1998, siendo el mentor de Roncero hasta dejarlo convertido en el máximo embajador de su escuela y ahora ingeniero de su propio estilo. Impoluto y solícito personal de sala, comensales rodeados de las figurillas con las que Hayón modernizó la casa Lladró e iluminados por sus arañas “Josephine” para Metalarte, una degustación puede comenzar con el personal de sala protagonizando el montaje de un “mojito nitro”, con lo que la contemporánea versión delcoc-

ktail emerge de una nube efectista para tomarse (¿comerse?) con cucharilla, para luego pasar a los snacks conuna mantequilla de aceite de oliva (producto del que Roncero es experto), contenida en un tubito como de pasta dental para que el comensal lo sirva sobre una costra de pan moldeado como un pequeño cuenco lleno de hiervas. La función puede continuar con uno de sus “tapiplatos”, como el “Huevo nido carbonara” una esfera de carbonara rellena de yema de huevo rodeada de caldo de pollo gelificado, para terminar –por ejemplo- con un coulant-nitro de chocolate y petit fours. En el mismo edificio, inaugurado en 1910 como un exclusivísimo club, que se presta para eventos corporativos y privados, comprende en uno de sus recovecos El Taller de Paco Roncero, una suerte de laboratorio donde el chef crea experiencias culinarias aún más exclusivas, para privilegiados invitados, en un ambiente dominado por el diseño y tecnología de vanguardia cuya misión va más allá de lo sensorial y experimental. Estar en la terraza durante la claridad del verano o bajo la luminosidad de una noche despejada ha sido visto como una de las experiencias más privilegiadas que ofrece la capital española, pues se observan las cúpulas del Madrid opulento en todo el esplendor, con ese skyline de arquitectura afrancesada, reforzando la seductora idea de que una comida en La Terraza del Casino significa una experiencia cercana a la gloria celeste.

Dirección: Casino de Madrid. Calle de Alcalá, 15, Madrid, España / Email: terraza.casino@nh-hotels.com Web: www.casinodemadrid.es/sp/gastronomia/rest_terraza/index.htm

Santceloni

ignacio alen [@ignacioalen] fotos: cortesía de NH Hoteles

Las cinco estrellas del Hesperia Madrid, arropan las dos estrellas Michelin que desde 2003 coronan la carta del restaurante Santceloni, situado dentro las instalaciones del hotel perteneciente al grupo NH Hoteles en el neurálgico paseo de la Castellana. Inaugurado en el año 2001 por el recordado chef Santi Santamaría, quien nació en el municipio San Celoni de Barcelona, éste describió su oferta gastronómica como “la síntesis de las mejores cocinas de España, con sus mejores productos, sus técnicas ancestrales y una clara apuesta por la modernidad y la innovación, sin perder el carácter de diversidad cultural”. Tras el fallecimiento de Santamaría, hace un par de años, esta cocina, una de las mejores de España, ha quedado a cargo de Oscar Velasco, quien destacó ante los ojos del celebrado cocinero catalán desde lo acogiera como parte del equipo de su restaurante Can Fabes (tres estrellas Michelin) en 1998 y como jefe de cocina de Santceloni desde su inauguración. Considerando a Madrid como el puerto del mestizaje cultural de España, los fogones se ha hacen de productos de toda su geografía. Verduras de Murcia, pescados del Mediterráneo, cerdos de Extremadura y corderos castellanos, se concentran en una cocina compleja pero alejada de tendencias de moda y barroquismos innecesarios. La estrella del plato siempre es el producto. Es así como una cena puede empezar con un consomé de bogavante con fideos de arroz y verduras, pasar a unos ravioli de

ricota ahumada con caviar, anchoa y aceitunas, hasta llegar a un tiernísimo jarrete de ternera blanca, rematando con una sopa de manzana y apio, calvados y sorbete de limón. La tabla de quesos con más de 70 variedades y la surtida cava de habanos de su Cigar Club son un must. Con un acogedor diseño interior realizado por Pascua Ortega, este comedor puede albergar hasta 45 comensales en un ambiente que concibe el lujo con un singular equilibrio de detalles rústicos y burgueses, cuyo servicio comprende detalles como copas de vino del diseñador austríaco George Riëdel, las de agua de cristal de Baccarat y cubiertos de ébano y plata para el postre. El personal del comedor que se encarga de hacer de cada comida una experiencia fascinante consigue en Abel Valverde a un jefe de sala pleno de suficientes atenciones –nunca demasiadas para no abrumar-, y en David Robledo a un sesudo Sommelier presto a ejecutar las artes del maridaje. El cuidado de las tradiciones, la corrección de las técnicas y el respeto a la materia prima propia de la zona son características de Santceloni que –se ha dicho- el grupo NH Hoteles ha considerado trasladar a su hotel de Valencia (Venezuela); no en balde Velasco ya ha visitado la ciudad, haciéndose de una buena reporte de tradiciones culinarias locales, y seguramente de varias ideas que esperemos se incorporen a la oferta gastronómica de una ciudad hambrienta de nuevas experiencias paladares.

Dirección: Hotel Hesperia Madrid. Paseo de la Castellana, 57, Madrid, España / Email: santceloni@nh-hotels.com Web: www.restaurantesantceloni.com

las mil y una NOCHES

fotos: aron osorio [aronosorio@gmail.com]

Inauguración de Gova & Friends

A pleno sol

Maria Angélica Gaggia de Jelambi y Glorimar Vanucci de Uribe, propietarias de Gova & Friends boutique playera

Isabella Arriaga, Nicole Sardone y Elena Landa, modelos de la campaña Gova & Friends

Humberto Uribe, Gioconda Giugni de Uribe y Daniella Uribe

Vanessa Celis de Rivera, Otayma Zerpa de Cappa y Romina Celis de Gubaira

Gabriela Ferrari y Fernando Tabares

Karina Lugo de Peraza, Alejandro Gaggia y Denisse Wadskier de Gaggia

Lucia GutiĂŠrrez de Iturriza y Mariana Llanos de Arnesen

Yenny Bastidas y Samuel Uribe

las mil y una NOCHES

fotos: aron osorio [aronosorio@gmail.com]

Inauguración Malva Concept Store en Valencia

Más allá del diseño

Perla Cristo de Warchausky, Henry Cristo y Eddy Cristo de Tosta

Nayibe Warchausky

Isabella Arriaga

Cristina Rotondaro de Bejarano y Gisela Matass de Yanes

María Jesús Onandía de García y Josune García

Irma Sánchez Alvarado y Rosalía Mazziotta de Barreto

Alison Salas y Gino De Matteo

las mil y una NOCHES

fotos: aron osorio [aronosorio@gmail.com]

Inauguración de @XperienceVal en @NautilusJG

La experiencia está de moda

Romina Celis de Gubaira y Ana Gabriela López de Domínguez

Fabio Paolillo, Francia Rodríguez de Paolillo e Iván Holmquist

Anggie Flores y Karen Domínguez 78

Juan Carlos Noguera y Mirtha Castillo

Tere Thornhill y Ana Landaeta

Eduardo Crescimone y Silvana Porrino

las mil y una NOCHES

fotos: aron osorio [aronosorio@gmail.com]

V Showroom, Seminarios y Exhibición Novias y Quinceañeras, Yakurt en Hotel Guaparo Inn

La noche se viste de lujo

Blanca Algibe, Miss Venezuela International 2011

Los organizadores del evento, Enrique Espig y Yanira Briceño de Espig con su hijo, el diseñador Daniel Espig

Larizza Peña de Blanco , Juan Carlos Copa y Vanessa Del Gallego 80

El diseñador Franco Montoro, quien presentó su nueva colección

Oreste Gastaldo, Leyda Gomez de Gastaldo y Marisa Gastaldo de Creaciones Ensueño

Rosa Piscopo de Lemoine y Jesus Lemoine

Erik de Almeida y Gabriela Ferrari, Miss World Venezuela 2011

Judith Sequera de Tinoco y Ricardo Tinoco

Miguelangel Garcia y Luis Alberto Silva

las mil y una NOCHES

fotos: aron osorio [aronosorio@gmail.com]

Noche de San Valentín en Hotel Hesperia WTC Valencia

Las cosas del querer

Sandra Carvalho de Freire y Manuel Freire, Director de Hotel Hesperia WTC Valencia

Jaime González y Marianela Zambrano de González

Jorge Scovino y Eliz Viloria de Scovino

Geebran Warchausky y Patricia Papadatos

Gladys Campoli de Dini y Carlo Dini

Francisco Caravallo y Alejandra Medina de Caravallo

Tirso Ramos y Clarissa Perfetti

Sofía Cariello de Negrín y Carlos Negrín

Carolina Di Lanzo y Salvador Perrat, Embajador de Espumantes Astoria Lounge

Andrea Gómes y Luis Garófalo

Lucio Herrera y Maria Gabriela García de Herrera

Vanessa Rodríguez, Alexis Kurman y Julie Toledo

Maria Belén Bellera de Zabaleta y Fernando Zabaleta

las mil y una NOCHES

fotos: aron osorio [aronosorio@gmail.com]

Inauguración de Laser Airlines en Hotel Hesperia WTC

Nuevo destino en Valencia

Yenny Baptista –Gerente de Ventas de Laser Airlines-, William Hernández y Mayra Useche

Nueva oficina comercial de Laser Airlines en PB de Hotel Hesperia WTC

José Ángel Esteban, Antonieta Ferrara y Monseñor José Francisco Jiménez 84

Andreína De Libero y Virginia Osío

Rosa Rivas, Osman Delgado y Yanira Armas –Gerente Laser Airlines Oficina Comercial Valencia-

José Rodríguez y David Lucas

las mil y una NOCHES

fotos: aron osorio [aronosorio@gmail.com]

XIV Noche Gastronómica Damas Salesianas de Carabobo

Degustación entre amigos

Carely Gilly de Herrera, Carolina Rodríguez de Ovalle, Rosana Salama de Degwitz y María Eugenia Salama de Acosta

Manuel Faria y Trina de Faria 86

María Teresa Rodríguez de Bejarano y Carlos Eduardo Bejarano

María Gabriela Ríos de Pérez y Héctor Pérez

Douglas Canelón y Belquis Colmenares de Canelón

Karlheinz Rogge y Edith de Rogge

Pablo Giménez e Ileana Gómez de Giménez

Raúl González y Lyedena Morales de González

Juan Díaz y Sandra Faria de Díaz

días de GLORIA

fotos: carlos fouguet [www.carlosfouguet.com]

Aniversario de Cerámicas Carabobo

56 años vistiendo el hogar

Yoxi Gillen y Yiza Aponte

Venezuela Colmenares y Vicente Gallardo

Fernando Azuaje y Edgary Rosales

Tulio Hidalgo y Álvaro Guanchez

María Luisa Márquez y Erich Zschaeck

Alexandra Petit y Jesús Zambrano

Daniel Sánchez y Larizza Peña

Hjalmar Barrios y Nathalie Álvarez

las mil y una NOCHES

fotos: aron osorio [aronosorio@gmail.com]

44º Aniversario Centro Social Italo-Venezolano Valencia

Lo mejor de dos mundos

María Antonieta Storacci de Alaimo y Estefanía Bracaglia

Yuleida Camargo de Russo y Miguel Russo

Ricardo Contreras –Vicecónsul de Italia- y Elisabeth Auteri

Franco Francone -Presidente del CSIVy Rosalía Danna de Francone

Ana Mercedes Mujica de Muscarneri y Jesús Muscarneri

Rocco Naccarato y Mena De Sario de Naccarata

Ivette Martínez y Sergio Di Lollo

Carmelina Tino de Estrada y Ricardo Estrada

la dolce VITA

fotos: aron osorio [aronosorio@gmail.com]

Boda Izaguirre-Silva

Amor con clase

Yamel Hernández de Izaguirre y Alejandro Izaguirre, padres del novio

Los novios Alejandro Izaguirre y María Patricia Silva de Izaguirre

Miguel Ángel Silva e Ileana del Rio de Silva, padres de la novia

Mariauxi Hernández de Correa y Raúl Correa

Mayela Herrera de Campins y Alejandro Campins

Joaquín Hernández y Alba Rodríguez de Hernández

Verónica Llamazares y Armando Romero

María Mercedes Blanco y Ricardo González

Emiliana Bourgeon y Tomás Izaguirre

Johana De Jongh y Giovanni Scutaro

Luisana Isler y Rosanna Salama

Luis Stoppello y María Auxiliadora Sulbarán

Arnaldo Izaguirre y María Luisa Hernández de Izaguirre

Ángel Jurado y Andreína Barroso

días de GLORIA

fotos: aron osorio [aronosorio@gmail.com]

Bazar International Women’s Club en Hotel Venetur Valencia

La tradición continúa

Tosca Fernández de Laughlin, Catalina Morosano y Gloria Vanegas de Atique

Joan Iriarte, Jefe de Banquetes y Eventos del Hotel Venetur Tacarigua

Valentina González y Gustavo Grimaldi

Charito Machado e Isabel Machado

Marianna Rodríguez de León y Eleana Rodríguez Colmenares

Katherine Francés de Peruca y Mónica Tafalla de Pietri

Josselin Lattanzio y Joan Plankman de Laricchia

Martha Uribe y Génesis Carrillo

las mil y una NOCHES

fotos: aron osorio [aronosorio@gmail.com]

35º Aniversario de la Asociación Conservacionista de Bonsai de Carabobo

Miniaturas vegetales en Quinta La Isabela

Miguelangel García y Gabriela Leonardi de Carrillo

Elizabeth Camero de Payares y Pedro Douaihi

Exposición de Bonsai

Pedro Morales, Francy Osorio de Cascarano y Roberto Serbanescu

Liliana Balmetti, Auri Lledo de Sarquis y Daniela Trevisi

Elva de Gómez y Milagros Rauber

la vida es BELLA

foto: alx connor [www.alxconnor.com]

Rafael Garnica o Garnica, a secas, es un Dj y productor musical venezolano, nacido en Mérida que se dejó conquistar por la música electrónica e integró el Colectivo “Los Andes Electrónicos” fundado por Andrés Astorga a.k.a. Dj Trujillo. Cuando pocos escuchaban radio por internet, Garnica ya tenía un podcast que enviaba religiosamente a una nutrida base de datos y así fue dando a conocer su estilo a nivel nacional e internacional, lleno de influencias funk, pop, disco vinyl y techno, sin dejar a un lado su herencia latinoamericana. Hace más de una década se fue a vivir a Barcelona y desde allí ocupa un puesto muy importante en la escena electrónica internacional mezclando en clubs de la capital catalana, Berlín, Hamburgo, Tokio, Caracas, Santiago, Quito y Bogotá. Sus piezas han formado parte de las compilaciones de Galaktika Records, sello fundado por su pana Maurice Aymard, desde donde lanzó su primer larga duración “Fool Again” (Tonto nuevamente) del que se extrae un primer sencillo “Love someone” –mezcla de synth pop y house- que viene acompañado por un video de lujo producido en Berlín y Barcelona. Dos países, España y Venezuela, unidos en nombre de la música y el talento. [www.aboutgarnica.com – www.galaktikarecords.com]