Club73: [Re]Invención by Club Magazine Venezuela

CARACTER rodolfo agrella

c 9

pret-a- PORTER [re]invención

por amor al ARTE fundacion louis vuitton

METROPOLIS @trafficlibros

MANIQUI ferdy

tenedores y ESTRELLAS venezolanos en nueva york

futuro PERFECTO juanita antonorsi

club de la buena ESTRELLA gabriela zapata

ventana al CIELO eames outdoor collection 46 la vida es BELLA

director general GONZALO PEÑA VELOZ directora de comercialización MARIANA BENCOMO DE PEÑA diseño y montaje WILSON DESIGN C.A. coordinadoras ejecutivas CARMEN TOVAR fotografía NATALIA BRAND / CARLOS FOUGUET / ISABELLA BEJARANO / DORIS DIAZ JULIO GAGGIA / ELISE AVELLÁN / OSVALDO PONTON / CONRADO VELIZ / YEE-TAN HO CRISTIAN VERA ALEMAN / ÁLVARO CAMACHO / ANIBAL MESTRE / PABLO COSTANZO / JESUS SOTO redacción CARLOS FLORES LEÓN-MÁRQUEZ/ JOSÉ ROBERTO COPPOLA IGNACIO ALEN / MARIANA BENCOMO DE PEÑA RAQUEL SEIJAS / GRACIELA MARTIN MELLIOR / ANDREINA RANGEL LUZ MARINA MARTINEZ GUILLÉN / SOLMARY HERNÁNDEZ / HELEN LÓPEZ VÁSQUEZ colaboradores TITINA PENZINI / ANGELA ORÁA / MARVA GRIFFIN WILSHIRE / CARLOS VALEDÓN ANUNCIATA FRAINO / RODOLFO VILLAPLANA / MILAGROS MALDONADO asesoras de ventas CARMEN TOVAR/ KAREN DOMINGUEZ JOHANNA DE JONGH / ANNALISA LEPORE DE PEÑA CLARISSA PERFETTI / LUISANA LOPEZ fotolito DIBARI MAC PC / impresión ALTOLITHO club valencia es un producto de club de editores valencia c.a. nº ISSN: 1317-2816. nº de depósito legal: pp 200002CA855 teléfono: + 58.241.8243114 móviles: +58 414.4382330/ 414.4320868 dirección: Av. Rio Orinoco, Reda Building, Torre B, Piso 3, Oficina 9 Valencia, Venezuela. Rif: J-30653852-6 email redacción: clubmagazine@gmail.com email pautas sociales e institucionales: clubsociales@gmail.com web: www.issuu.com/clubmagazine blog: clubmagazinevenezuela.blogspot.com twitter: @clubmagazine - facebook: club magazine venezuela tumblr: clubmagazine / instagram: @clubmagazine

[re]invención

fotografía: alice rabbit a.k.a. elise avellán accesorios: crystal bullets by alice rabbit modelo: electra avellán styling & make up: helena stergiou

[Re]invención. [Re]interpretación. [Re]novación. El ser humano pasa buena parte de su vida refrescando su existencia cotidiana con el prefijo [Re] como comodín. [Re]visión. [Re]forma. [Re]modelación. [Re] planteamiento. Y hasta [Re]mix. Tal como lo refiere el documentalista Kirby Ferguson en su serie de videos “Everything is a Remix” [www.everythingisaremix.info] , muchas cosas ya están vistas e inventadas y, sin embargo, la creatividad del siglo XXI se expresa a través de la óptica o interpretación personal que exhibe cada quien. No solo en estos años, también en el pasado, muchos artistas tenían referencias o versiones de obras famosas -Picasso dixit- con un toque diferente que imprimía esa nueva cara a lo que pensábamos haber visto e, incluso, escuchado, olfateado, palpado o saboreado múltiples veces. Y es que en la era de la información, son los editores, los curadores, los stylists, los ensayistas, los bloggers, en fin, los profesionales de la comunicación fundamentada en una base de datos con más de 3.000 años de acumulación, casi todo lo que vemos es una nueva versión –a veces mejorada y perfeccionada- de lo ya visto y eso representa un reto aún más desafiante para el comunicador porque los escenarios cambian constantemente, la tecnología evoluciona a pasos agigantados, la información fluye cada minuto y la posibilidad de destacar con un mensaje novedoso en medio de un mar de datos es una verdadera proeza. Es así como la [Re]invención se ha convertido en una herramienta –o arma- de uso cotidiano porque permite estar al día con los ires y venires del mundo contemporáneo. La evaluación o autoevaluación de cualquier aspecto de la vida permite al ser humano mantenerse en constante adaptación con un entorno cambiante y, a la vez, provoca un ejercicio de creatividad con beneficiosos resultados. Siempre positivos. Y si alguien sabe de [Re]invención ese es nuestro entrevistado en la sección “Caracter”, el arquitectodiseñador-artista, en fin, hombre [Re]nacentista Rodolfo Agrella, joven talento venezolano cuya participación en el Salone Satellite del Salón del Mueble de Milán en 2013 le facilitó la posibilidad de que una firma alemana de utensilios para la casa como Koziol, le comprara los derechos para producir su Ensaladera y piezas de servir “Shadow”, éstas inspiradas en las sombras que proyecta la planta Uña de Danta bajo el sol del Caribe, gran ejemplo de lo que es [Re]inventar a partir de algo ya existente. Aparte, la constante [Re]invención de Rodolfo ha sido plasmada a través de las páginas de esta revista, donde su colaboración siempre ha sido apreciada. Nos produce mucho orgullo este crecimiento personal y profesional. También verán en “Pret-a-Porter” a las morochas Elise y Electra Avellán, una frente a la cámara y la otra detrás de ésta, mostrando la colección de Balas de Cristal –Crystal Bullets- producidos por la primera para su firma Alice Rabbit. Estas piezas representan la quintaesencia de la [Re]invención porque a través de ellas, Alice Rabbit a.k.a. Elise Avellán –diseñadora de la marca y fotógrafo del editorial- convierte unos siniestros casquetes de balas y proyectiles en hermosas piezas de joyería con la ayuda de cristales y diversos materiales. Ambas son recordadas por su participación como noveles actrices en “Planet Terror”, el filme de Robert Rodríguez producido por la venezolana Elizabeth Avellán sobre una invasión extraterrestre en la tierra. Una vez más, también vemos la [Re]invención en ambas morochas, quienes siguen senderos de la creatividad, una como fotógrafa y diseñadora de joyas y la otra como modelo, productora y actriz. En “Maniquí”, José Roberto Coppola nos presenta una nueva visión de la tela “denim” en piezas para hombre diseñadas por FERDY, mientras que también hace lo propio con la diseñadora Juanita Antonorsi, quien descontextualiza materiales de uso práctico, para convertirlos en hermosos accesorios para ellas. En “Por Amor al Arte”, Mariana Bencomo de Peña nos lleva a las entrañas de la nube que Frank Gehry diseñó en pleno Bois de Bologne para ser la sede de la Fundación Louis Vuitton, toda una [Re] interpretación de lo que es un espacio de arte contemporáneo. En “Metrópolis”, Ignacio Alen nos descubre una guarida intelectualosa en Valencia donde los libros se convierten en objetos preciados y la literatura se mercadea a través de las redes sociales, conquistando un público joven a nivel nacional. En “Tenedores y Estrellas”, Carlos Flores León-Márquez entrevistó a los venezolanos que [Re]inventaron su vida en Nueva York con unos comederos cutting-edge en los vecindarios de Williamsburg y Astoria, fotografiados magistralmente por Natalia Brand. En “El Club de la Buena Estrella”, la valenciana Gabriela Zapata demuestra como se puede [Re]inventar un simple morral y convertirlo en una pieza hiperchic. En “Ventana al Cielo”, podrás ver unos clásicos del mobiliario del siglo XX adaptados para su uso en el exterior, gracias a la firma Herman Miller. Es para nosotros, entonces, casi una bandera seguir planteando que la vía para salir adelante es la de la creatividad y de ser así, uno de los caminos para transitar este sendero es el de la [Re]invención porque permite una existencia cambiante, adaptable y abierta a todas las posibilidades. Gonzalo y Mariana

DISTRIBUCIÓN GRATUITA VALENCIA: Guataparo C.C., Country Club de Valencia, Struktura, Centro Italo, Hermandad Gallega, Coffee Market, La Patisserie, Paladar, Rocotto, Palau Café, Citrus Sala de Eventos La Locanda Trattoria, Hotel Hesperia WTC, Gaspard Brasserie, El Armario de Lola, Malva Concept Store, Gova & Friends, Kemya, Xperience, Boulevard Grill y Suomi. CARACAS: Antigua, Aprile, Aprilis LPG, Atar Creaciones Culinarias, Atelier Alejandro Ramírez, Atelier Liliana Ávila, Atelier Irma Contreras, Atelier Roberi Parra, Calíope, Catar, Come a Casa, Corot, Favola Ristorante, Galería Fernando Zubillaga, Galería G7, Greenella, La Guayaba Verde, Librería Kalathos, Madame Blac, Mansión Clement, Mobel, Mokambo, No Pise La Grama, Oficina No.1, Quincalla Zoco, Rustiaco Las Mercedes, Tres, Tarbay, Tawa, Zona Verde y Tienda Cameo LPG.

CARACTER

gonzalo pena veloz [@selektorg]

Rodolfo Agrella

Venezolano Universal v2.1 Risas. De esas risas que generan más risas y, a la vez, llenan espacios; algunos de éstos amplios, contundentes y universales, como los que Villanueva proyectó para la Universidad Central de Venezuela en Caracas, y otros más pequeños en magnitud –pero abiertos y cálidos en el aspecto humano- como los del Colegio Los Robles en Valencia. Ambos se han llenado o, digamos más bien, contagiado con las risas estertóreas de Rodolfo Agrella. Son su mejor tarjeta de presentación, su saludo, su firma personal. Toda esta introducción acompañada de una extrema agudeza, nunca la del tono negativo o resentido que caracteriza a la Venezuela de estos tiempos, sino la que proviene del “salero” verbal heredado o aprendido de generaciones anteriores. Aparte de esto, sumémosle una avidez de conocimiento que se adivina como precoz y temprana, alimentada todos los días a través de los cinco sentidos, una sensibilidad artística excepcional y una disposición al trabajo que realmente sorprende. Todos estos atributos son los que definen a los nuevos venezolanos universales –Agrella incluido- que logran resaltar del común en cualquier escenario de la aldea global y aprovechan cada oportunidad –por pequeña que pueda considerarse- para crecimiento o aprendizaje. Así lo percibí cuando nos presentó una amiga en común en la apertura de una exposición en Los Galpones de los Chorros hace 7 u 8 años atrás. El estaba ya graduado de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV, venía de estudiar Diseño en el Politécnico de Milán y con muchos proyectos e ideas en la cabeza, un nivel informativo sorprendente y una inquietud artística que recorría diversas áreas de expresión, en conclusión, todo un renacentista. Como siempre hemos querido apoyar y proyectar el talento venezolano en todos los aspectos, inmediatamente planteamos varias tareas que se han visto en estas páginas a través de los años. En medio de todo esto, conoció a nuestra querida y admirada Reina del Design internacio-

nal, la venezolana Marva Griffin, y el click fue instantáneo. Con ella se produce una retroalimentación muy productiva que le otorgan un puesto en el Salone Satellite en sus ediciones del 2011 y 2012. Adicional a esto, destaca en su curriculum la reciente participación en la exposición “New Territories: Design, Art and Craft in Latin America” (2014) en el Museo de Arte y Diseño de Nueva York (MAD) con varios de sus proyectos que entremezclan arte y diseño industrial. En 2013 fue invitado durante la semana de Art Basel y Design Miami a participar en la muestra “Inventory 03: Experience of the city” y en 2014 participa en la colectiva “101 Manmade”. Sus intereses van a través de todas las formas plásticas, comenzando por el arte conceptual, escultura, diseño industrial, arquitectura –of course-, pasando por la gastronomía –el food design que ha sido su bandera y la enarboló en su primera intervención en el Salone Satellite de Milán-, el flower design –un primer proyecto que desarrollamos para Club Magazine en una edición de Bodas que consistió en un arreglo de centro de mesa con rosas rojas, subliminalmente fálico-, el diseño industrial –con sus colecciones de utensilios para la mesa como “Shadow”, un set de servicio y ensaladera inspirado en la sombra proyectada por las hojas de la Uña de Danta que vendió a la firma alemana Koziol y cuyo diseño fue reconocido en los recientes German Design Awards 2015, así como la colección de vajillas “Serie C” basada en el famoso Manual de Carreño, entre muchos otros proyectos desarrollados- la moda, la identidad cultural, geográfica y social –un proyecto que desarrollamos con esta publicación en el que quisimos definir el fenotipo del venezolano promedio a través de centenares de fotografías que luego eligió un jurado y arrojó el físico masculino y femenino propio de estas tierras-, el paisajismo, la decoración de espacios –otro proyecto que desarrollamos con Club Magazine y Bo Concept en un evento donde intervino un espacio dentro de la tienda en Valencia- y

Fotografías: Jurgen Pellot [ Web: jurgenpellot.com y hormigas.com.ve / Instagram: @hormigasjp] Locaciones en Berlín, Alemania: Holocaust-Mahnmal o Monumento al Holocausto -diseñado por Peter Eisenman-, Neue Nationalgalerie -diseñada por Mies van der Rohe- y Kino International -diseñado por Josef Kaiser y Heinz Aust-

muy pronto, junto a quien suscribe estas líneas, organizando un espectacular proyecto comandado por la mismísima Marva Griffin para inspirar a su tierra natal, el Caracas Design Weekend, que promete alimentar el futuro creativo de Venezuela. Como ven, es difícil escribir sobre alguien cuya evolución hemos sido testigos y aliados, hasta cómplices, sin recurrir a muchos adjetivos calificativos y sin que la visión subjetiva nuble el entendimiento. Sin embargo, los logros hablan por si solos y demuestran que ese afán de Rodolfo Agrella de llevar al mundo entero el yo-no-se-qué de estas tierras, nuestra sensualidad tropical, a través de hermosos y útiles objetos cotidianos se ubican en el sendero indicado, apuntan a un futuro brillante y llena de absoluto orgullo a quienes hemos presenciado y apoyado ese camino, tan amarillo, como el de Dorothy, en la ruta hacia Oz. Cuando era pequeño acostumbraba a… hacer “proyectos” en un mesita pequeñita que en casa. Imaginaba las cosas jugando y luego las hacía o las dibujaba allí. Cuando cumplí veinte años pensaba que… Terminar la maleta y reiniciar 10

en otro país – literalmente- un día después de haber cumplido 20 años me fui a Milán a estudiar. Siempre me ha gustado… el color, la luz y el trópico. Mi padre… carácter y humor. Mi madre… estructura y optimismo. El mundo es... un espacio para reconocer y celebrar nuestras diferencias. Latinoamérica es... un coctel de referencias. Venezuela es... mi raíz. Nueva York es... una plataforma. La diferencia entre Estados Unidos y Latinoamérica es... entre tantas cosas, el manejo del tiempo. La manera de disfrutar de los pequeños placeres de la vida, tomarse el tiempo para pararse y ver una copa de un árbol o simplemente estudiar el olor de un lugar determinado. En Latinoamérica manejamos el tiempo muy distinto que en los Estados Unidos, creo que hay una equilibrio más sano en Europa. Milán es... la casa que se convirtió en vitrina. Marva Griffin es... respeto, cariño y profundo agradecimiento, ella es “la mia mamma del design” El Salone Satellite es... un hervidero de talento, el futuro en un pabellón expositivo, mi primera puerta. El Caracas Design Week será... un gran paso para el Design Venezolano, será nuestra manera de comunicarle al mundo dónde estamos, qué hacemos y que además tenemos mucha gente talentosa. El arte es… un recurso expresivo sin función práctica. El diseño es... lo útil, solventar problemas, cambiar vidas, Lo bello. La arquitectura es... mi madre cognitiva. La estructura que alberga todo. La naturaleza es... Dios en LSD . El color amarillo es... energía, potencia. Lo más curioso del mundo del diseño es… saber que uno está generando el futuro. El diseño está evolucionando hacia... hay varios caminos que están abriéndose, uno es la democratización del Design en términos de costo y producción, para esto el mundo web ayuda mucho por el alcance que posee, otro camino es la producción limitada con alto contenido artesanal y alto costo. Otra arista es la del Food Design, y cómo las sociedades comienzan a entender que lo que comemos pasa por un proceso de diseño. Por último, creo que hay un camino que se está abriendo y en próximos años veremos sus resultados, es el DIY (o Hágalo Usted Mismo) con las facilidades del 3D print en casa… veremos. La meca del diseño en este momento es... con la globalización y la facilidad de movimiento que tenemos los diseñadores, es muy difícil establecer una meca fija. Sin embargo Milano lleva la batuta por el Salone del Mobile, es un must-go-place si quieres permanecer y ser parte del mundo del Diseño. La primera imagen o pieza de diseño que cautivó mi vista fue… las brillantes y curvilíneas agarraderas de metal de las puertas de madera del Aula Magna de la UCV, las recuerdo de niño.

La última imagen o pieza de diseño que me impactó fue… un juego de té producido en vidrio cristalino super delgado en Finlandia en 1928. ¡Increíble! Supe que quería trabajar en el mundo del diseño cuando... asistí a las clases de Beppe Finessi en el Politécnico di Milano, la poesía con la que hablaba era tal, que me enamoré del Design. Coleccionar piezas de diseño puede ser… un trabajo para toda la vida. Un hobbie altamente recomendable… Reconozco que un diseño tendrá éxito cuando... estudias el objeto y te preguntas ¿Cómo carrizo lo hicieron? La información en el mundo contemporáneo es… tan accesible que es peligrosa. Depende de la ética de quien la maneje. Pero por otro lado es una maravilla poder acceder con facilidad. El espacio que siempre visito y me sorprende es... El edificio anexo del Museo de Bellas Artes en Caracas, aunque esté vacio… La creatividad es… el oxígeno de la vida. Un museo es... una sala de reproducción de neuronas.

El museo que me gusta visitar siempre es... el MoMA, a veces sólo para tomarme un café. Participar en la exposición “New Territories” en MAD Museum de Nueva York fue... un gran espaldarazo, entender que yo formo parte de la nueva generación del design contemporáneo de Latinoamérica, y que lo que hago importa. ¡Eso lo vine a entender al mes de inaugurada la muestra! La selección que se mostró en “New Territories” en MAD Museum es... un claro ejemplo de lo que produce Latinoamérica en este momento. Representa un amplio abanico de gustos, metodologías y formas, que se conectan con el inconciente colectivo latino. La colección Shadow es... la luz de mis ojos, auque suene irónico. Shadow es mi memoria visual hecha objeto, es el sol, es mi tierra. Recibir una Mención Especial en el German Design Award significa... un compromiso gigante y ciertamente es un incentivo para seguir generando cosas con base en nuestro contexto latino. La vida es… un rato en el que nos toca hacer algo que deje huella. La muerte es… un cambio de estatus energético.

Me gustaría estudiar más sobre… biología celular y organismos autosustentables. A veces me gustaría volver atrás para… verme por un huequito y decirme “¡síguele echando pichón, tranquilo!”. Me prohibieron… no recuero que me hallan prohibido algo… y si así fue, no le paré. La vanidad es… necesaria, en pequeñas cuotas. Un espejo es... una herramienta para descubrirse. El ego es... con lo que debemos conversar constantemente para que no se alborote. Me gustaría diseñar una colaboración o colección cápsula para… Fornasetti. O desarrollar una línea utilitaria para Maison Martin Margiela. Los diseñadores que más admiro son... Gio Ponti y la pareja Eames, de los contemporáneos la extensa producción de Nendo y las piezas de cerámica de Marcel Wanders. El gran diseñador de la humanidad es… Leonardo Da Vinci, el fue el primer “designer” de verdad, solventaba problemas con inventiva y con características estéticas impecables. Me gustaría tener una pieza de diseño hecha por… los Yekuana, 12

hay una pieza que todavía estoy buscando y no he conseguido, es una suerte de plancha de madera con inserciones de piedra para moler la yuca. Es bellísima. El dinero es… una noción tonta que mueve al mundo. La mayor satisfacción que puede tener un diseñador es… seguir trabajando y creando. Nunca salgo de casa sin llevar… mi libreta de bocetos y un marcador negro punta 0.5. Mi gran amuleto de la suerte es… no tengo amuleto, creo que la suerte va relacionada a estar tranquilo y la tranquilidad la encuentro meditando mucho. De los cinco sentidos me inclino por… la vista y el tacto se pelean el primer lugar. El sitio que más impacto me ha causado es... Mumbai en marzo durante el festival del Holi, todavía estoy en shock. Ahorita estoy leyendo… “Cuentos en verso para niños perversos” de Roald Dahl. La película que no olvidaré se llama... La Sirenita -si, la de Disneyfue mi primer encuentro con el cine como espacio. Viajar es… mi forma de oxigenar las ideas. Nunca visitaría… ¿por qué privarse de cosas? Al mundo le sobra… miedo. Al mundo le falta… positivismo. Creo en... hacer lo que te haga feliz sin que esto implique perjudicar a otro. Echaría a la basura… a los políticos. La envidia es... una forma de expresar el miedo. Nunca es tarde para... reinventarse, o comerse un mango. Cuando enciendo el televisor me gusta ver... veo muy poca televisión, cuando enciendo la tele es para ver una película o un documental. Me deprime... la gente que se queja constantemente. Me emociona... los inicios y los finales, descubrir cosas nuevas, aprender. Nunca me atrevería a… ser violento. Puedo escuchar mil veces... la risa de mis abuelos. El tema musical que definiría mi vida es… “Good Morning” de Cantando bajo la lluvia. Nunca vacilaría en… reir. La cualidad más importante que debe tener una persona es... la resiliencia. Me considero una persona… perseverante y positivista. Todos deberíamos aprender... a relajarnos y dejar fluir las cosas. Si un genio me concediera tres deseos, serían… ser bailarín de Breakdance, tener una cartera con fondos infinitos y poder viajar en el tiempo. Si escribiera una autobiografía, llevaría por título... “Rodolfo se rie”. Si me defino con una palabra, diría que soy... Energía.

prêt-à- PORTER Las Balas de Cristal de Alice Rabbit

[Re]invención

Zarcillo y Bala de Cristal “Temple” de Cuarzo Ahumado Tibetano

Fotografía: Alice Rabbit a.k.a. Elise Avellán [Web: www.alicerabbit.com - Instagram: @AliceRabbitShoots] Accesorios: Crystal Bullets by Alice Rabbit / Modelo: Electra Avellán [Instagram: @ElectraAvellan] Styling & Make Up: Helena Stergiou [Web: honeyhawk.tumblr.com – Instragram: @Wunderlive] Dirección de Arte y Concepto: Alice Rabbit 14

Bala de Cristal “Venom” de vidrio reciclado y “Indian Ocean” de Turquesa

Bala de Cristal â&#x20AC;&#x153;Lagunaâ&#x20AC;? de Cuarzo colombiano

Bala de Cristal “Isla” de Cuarzo de Tulum

por amor al ARTE

mariana bencomo de peña [clubmariana@yahoo.com] fotos: cortesía fondation louis vuitton

Fundación Louis Vuitton en Paris

Más allá de las nubes

Uno de los sucesos más trascendentes que vivió el mundo museístico y del arte en general en el 2014 fue la inauguración de la sede de la Fundación Louis Vuitton en el Bois de Boulogne de Paris. Esta nube monumental, diseñada por el laureado arquitecto Frank Gehry, flota en medio del Jardin d’ Acclimatation –zona norte del famoso parque parisino ubicado al oeste de esta ciudad-, donde por momentos se tiene la sensación de que la historia de este antiguo bosque de robles de Rouvray, escenario de monasterios, de moreras para la seda, de refugio para Margarita de Valois, del Hipódromo de Longchamp y hasta de prostitución callejera, se reinventa majestuosamente con esta sede de la Fundación Louis Vuitton, promovida por monsieur Bernard Arnault,

amo y señor del emporio de lujo más famoso del mundo: LVMH. Gehry, seducido por los jardines y la arquitectura parisina de finales del siglo XIX, creó un gran edificio de cristal con volumen y movimiento. Ubicado junto a un estanque ideado específicamente para la estructura y con el bosque de Boulogne como telón de fondo, este edificio —de más de 40 metros de alto por 150 de largo— parece un barco en movimiento, con las velas infladas de viento. Paneles de vidrio cubren su estructura y crean un interesante juego cromático con las luces que se reflejan en ellos a lo largo del día. En las terrazas, donde se siente el mimetismo del ojo del arquitecto con el del espectador y donde Gehry –deliberadamente- sugiere al visitante una óptica del Paris que él

Web: www.fondationlouisvuitton.fr / Twitter & Instagram: @FondationLV Agradecimiento: Aura Marina Hernández de Blue Press Service [@BPS_PR] 20

La nube de Gehry en Bois de Boulogne Fotos: Iwan Baan for Fondation Louis Vuitton [2014]

Olafur Eliasson - Inside the horizon [2014] / Foto: Iwan Baan desea mostrarnos, en diversos planos en los que se divisa La Defense, la Tour Eiffel y una panorámica de los edificios de Baron Haussmann a través de una especie de ventana aérea vertical que la enmarca perfectamente. Indudablemente, el museo es protagonista por su volumen, grandiosidad, elemento artístico “per se” y, sobre todo, por la sensación que genera al espectador cuando aparece repentinamente como un platillo volador en medio del bosque de Napoleón III. Sin embargo, la colección que contiene es tan protagonista como el museo. Se trata de obras contemporáneas que van apareciendo sorpresivamente, como la figura de yeso del alemán Tomás Schütte, el tanque de materiales orgánicos e inorgánicos del argentino Adrian Villar Rojas o las 43 columnas triangulares de espejo y vidrio amarillo, iluminadas 22

desde adentro por el gran artista danés que representó a su país en la bienal de Venecia de 2013, Olafur Eliasson. “Les Clefs d’ une passion” –Las llaves de una pasión- es la exposición principal que presentará esta Fundación hasta principios de Julio de 2015. Se trata de una compilación de obras que marcaron la ruta hacia la modernidad en la primera mitad del siglo XX y cuenta con la curaduría de Suzanne Pagé y Béatrice Parent quienes enfatizan que su selección se basó en la premisa de que fueran obras que “rompieron las reglas” en su momento y posteriormente se convirtieron en íconos de un movimiento. Lo interesante es que esta muestra trata de conseguir el punto de encuentro o la filiación entre lo contemporáneo y lo moderno y, finalmente logra romper esa delgadísima línea divisoria, generando emocionalidad a través de una selección

Henri Matisse – La Danse [1910] minuciosa y concienzuda en cuatro secuencias: la primera, centrada en el expresionismo subjetivo, evoca una emocionante confrontación de la vida y de la muerte con obras como “Complejo Presentimiento” de Malevich; “Hombre Caminando” de Giaccometti, donde expresa la mutación de lo que somos con este ser que parece impasible; los autorretratos de Helene Schjerfbeck son como una crónica antes de morir, revelando vulnerabilidad y desolación; la primera versión de “El Grito” de Edvard Munch, un ícono del hipnotismo artístico en nuestros tiempos. La segunda fase es la Contemplación, con obras relacionadas con la naturaleza como “Lirios azules” de Monet, “Verano” de Pierre Bonnard, “Rojo sobre rojo” de Rothko o unas grandísimas obras de Picasso como “Mujer de pelo amarillo”, “Mujer desnuda en silla roja” y “Cabeza de mujer con largos ojos representando la figura

de Marie-Thérèse Walter”, quien lo inspiró para empezar a soñar con la plasticidad, el volumen y el modelaje de la forma escultórica. Robert Delaunay, Fernand Léger y Francis Picabia forman la Vitalidad de la tercera secuencia de la exposición con sus expresiones más contemporáneas dedicadas al deporte, las ciudades y la publicidad. Finalmente la música es el tema de la cuarta etapa que muestra la relación entre los artistas y la expresión sonora, con pinturas emblemáticas de Kandinsky o La Danza de Matisse, en las que el ritmo y el movimiento venidos de la flauta, los violines o el piano, se observa festivamente plasmado en el ocaso esperanzador de esta delicada exposición que, sin duda, revela la visión trascendental con que fue concebida esta gran nube de sueños sembrada en la tierra por Gehry y Arnault, en pleno Bois de Boulogne.

METROPOLIS

ignacio alen [twitter & Instagram: @ignacioalen] fotos: carlos fouguet [www.carlosfouguet.com]

La Guarida de @TrafficLibros en Valencia

Traficantes de inspiración

María Isabela Nouel y Jim Medina son “traficantes de armas de instrucción masiva”, asi se presentan, sin ton ni son. En vista de la escasez de títulos y poca variedad que hay en las grandes librerías de Venezuela, hace un tiempo atrás hurgaron en los rincones de su propia biblioteca y las de muchos otros para armarse de libros desaparecidos de la estantería local, rarezas editoriales o simples hallazgos que ponían a la orden, inicialmente a través de una cuenta de Instagram cuya lista de seguidores, fue subiendo como la espuma, fungiendo como plataforma perfecta para resucitar, intercambiar y vender textos poco comunes en un país donde cada vez se consiguen menos material de lectura.

Hace casi un año, con la inquietud de reinventar el ejercicio de sus profesiones, Nouel, especialista en mercadeo a la que le encanta leer y Medina, escritor y profesor de literatura, casaron sus pasiones y conocimientos para engendrar una iniciativa que promoviera la lectura. Es así como lo que empezó como una prueba piloto a través de la cuenta de Instagram @TrafficLibros en junio de 2014, rápidamente se convirtió en una fuente de placer para los amantes de los libros. Jane Austen, Gustave Flaubert y Oscar Wilde comparten espacio con Stephen King, Gabriel García Márquez y Julio Cortázar, entre

Dirección: Urbanización Las Acacias, calle 132, casa N°222, entre Avenida Bolívar Norte y Paseo Cabriales. Valencia, estado Carabobo Teléfono: 0412-8319458 / Instagram: @TrafficLibros / Twitter: @TrafficLibrosVe / Facebook: Traffic Libros 24

tantos otros autores de culto presentados en ediciones de todos los formatos posibles, estimulando las apetencias de una comunidad que hoy tiene unos 10 mil seguidores, y contando, que pueden adquirir títulos que luego son entregados en persona o enviados por MRW a cualquier parte del país. Confiesa Jim, que “como profesor de literatura estoy acostumbrado a que los muchachos me digan que no quieren leer; sin embargo cuando di clases me di cuenta de que sí se puede estimular la lectura, incluso más que en mi época. Con @TrafficLibros nos hemos sorprendido al ver que hay mucha gente que está leyendo, y no tiene nada que ver con que sean personas adultas o de mediana edad, sino que hay chamos, y gente de todos los perfiles, que leen también todo tipo de género. Eso nos emociona, y no solamente porque tenemos este trabajo, sino también porque eso nos habla sobre de la sociedad que tenemos, y si es como lo hemos visto,

entonces debería ser una sociedad bastante culta”. Los grandes hallazgos representan grandes excepciones en esta plataforma. Las ediciones especiales son puestas en circulación a través de una dinámica 2.0, que da cuenta de lo desbordante que puede llegar a ser el poder de atracción que tiene el mundo de las letras cuando se mezcla con una estrategia de mercadeo inteligente. En sus #LunesDeSubasta se disponen de libros demandados, empezando la puja en vivo a las 11:30 de la mañana a través del programa La Gran Naranja, que conduce Georgette Isaacs por la emisora Onda 100.9 FM, mientras que los jueves, el carácter lúdico que mantiene aún más atenta a esta comunidad se pone a prueba cuando se dejan pistas para adivinar el título de #ElLibroIncognito, que los seguidores se empeñan en identificar con la promesa de hacerse con una interesante lectura. Pero por más lúdico que resultara la experiencia de armar coor-

denadas para concretar entregas en sitios públicos, como si acaso se tratara del tráfico de sustancias prohibidas, lo cierto es que esta iniciativa requirió de una sede que se concretó en una realidad hace poco tiempo, y fue junto al Mercadillo del Buen Gusto (una Pop Up Store de antiguedades y objetos usados en la tradicional urbanización Las Acacias de Valencia) donde consiguieron un espacio que se amoldó a su concepto como si estuviese escrito en el destino. Y es que al lado de la atractiva selección de muebles usados y accesorios para el hogar que ofrece Marianela Carillo como alternativas llenas de personalidad, levantaron una armazón de guacales restaurados a manera de singular estantería para desbordarlos con una colección de libros que, a diferencia de las librerías comerciales de la ciudad, se pueden consultar largamente mientras se disfruta de un café preparado por el mismo Jim, que es amante de espressos, macchiatos y latté que sirven como perfecto acompañante para el

visitante y lector aficionado que acude a este reducto denominado “La Guarida”. María Isabela lo describe como “un espacio donde nos podemos escapar al mundo de los libros, alejados del ruido y de la dinámica de la ciudad. En La Guarida se establece una suerte de conexión extrasensorial, casi kinestésica con el libro, porque la gente puede rodearse de ellos y tenerlos aunque sea durante ese momento, mientras que en una librería no puedes ni siquiera ojearlos”. Es así como la af ición que generan los grandes autores se potencian con el encanto que emana un libro que además de la histor ia implícita, de alguna manera también cuenta la histor ia de quienes lo leyeron antes, manif iesta en cada mancha de café, esquina doblada o frase subrayada. Como en Las Mil y Una Noches, un cuento dentro de otro cuento, dentro de otro cuento, con todas las vidas posibles que contiene una biblioteca.

MANIQUI

josé roberto Coppola [mistercoppola.blogspot.com] [twitter & instagram: @mistercoppola]

Colección Playmakers de FERDY

Hombre, Urbe y Denim

Los códigos de la ciudad se ajustan a los nuevos tiempos. Cuando la urbe cambia, el hombre que la habita cambia también, se adapta o se rebela a ella. Es la ley de la cuadra, del vecindario, del distrito, de la metrópolis. Así nace, cada tanto, un hombre nuevo. La firma FERDY reinterpreta la indumentaria de ese hombre, el de los suburbios, el del barrio, el de la ciudad. Es de las tribus callejeras de las que FERDY consigue mayor inspiración, de los chicos que gobiernan el asfalto y el concreto, de los que viven en la polis dentro de la gran polis, con sus propias normas, con sus propios preceptos. Para los urbanitas de corazón rebelde, FERDY se ha propuesto reinventar el denim desde una mirada vanguardista de los looks de la calle. Así, con Playmakers, su colección Spring Summer 2015, quizo replantear siluetas deportivas en un concepto urbano y moderno. “Busco lograr una evolución en el diseño desde el denim”, avisa en su premisa Ferdy, director creativo de la firma que lleva su nombre. Y lo hace con variaciones del mismo material: denim de 14 onzas, chambray, strech, prelavado, entramados y hasta textiles que semejan jean. “Con Playmakers quise adaptar el denim a piezas deportivas y fusionarlo con algodón y mallas sport en todo el concepto”.

En ese espíritu, FERDY apuesta por bermudas holgados, camisas con cremalleras, suéteres bomber, overalls, camisetas largas y chaquetas con capuchas, todas de mezclilla, que reinventan algunos clásicos deportivos del básquetbol, beisbol y la Fórmula 1. Los patrones y siluetas de Playmakers se arriesgan a modernizar el denim clásico, un algodón blanco de buen gramaje y malla atlética amarillo neón en un concepto urbano, cool y edgy. Para jugadores de la calle que hacen en la ciudad sus propias reglas. Una serie de piezas prácticas, audaces, desenfadadas y de mucha libertad para el equipo que juega a diario en las calles de la ciudad. Con Playmakers, el diseñador sigue explorando un prêt à porter que se fundamenta en el streetwear y el sportwear con la mezclilla siempre como textil protagonista. “Con el denim busco jugar con nuevas formas, con otros volúmenes y distintos largos”, reconoce Ferdy. El denim lo ha usado para reventarlo, pero también para reinventarse a sí mismo como creativo. “Con mi marca busco acabados cada vez más limpios, más pulidos pero desde una costura artesanal”. Líneas y cortes modernos y prolijos en una indumentaria cosmopolita para verdaderos pandilleros.

Fotografías: Natalia Brand Instagram [@nataliabrandfotos] / Indumentaria: FERDY [Instagram: @byferdy] / Modelo: George Yamour Make Up: Juan Ignacio Ormeño / Concepto y dirección de arte: José Roberto Coppola 28

tenedores y ESTRELLAS

carlos flores le贸n-m谩rquez [@carlosfloreslm] fotos: natalia brand [@gastrobrand]

The Sandwich Shop en Brooklyn, Nueva York

Nostalgia en Williamsburg

Web: www.thesandwichshopbk.com / Instagram: @thesandwichshopbk 30

Cuando Clarissa Penzini vivía en Caracas, más allá de ser la hija de Pedro y la hermana de Titina, dirigía una de las empresas de catering más organizadas y suculentas que uno recuerda. El amor que le imprimía a cada entrega, el trato cariñoso, y esa sonrisa de continuo a flor de piel, eran un valor agregado al sabor. Luego se casó con Ricardo Picón, ahora su también socio y a cargo del registro fotográfico de todo cuanto se haga en ese reducto de comida honesta que es The Sandwich Shop. Con una estética old fashioned –lo que le imprime a la experiencia de compra un aire por demás contemporáneo–, el local es una suerte de secreto mejor guardado en las callejuelas siempre enérgicas, vanguardistas y sin demasiada prolijidad que tiene Brooklyn (pequeña marisma, si se traduce); uno de los cinco 32

distritos que conforman la Ciudad de Nueva York, específicamente en el extremo Oeste de Long Island, pero sin duda, el más hipster. Con un rico menú amparado en la comfort food con la rapidez del Fast-food, cada “bala fría” es más bien un cálido bálsamo para el gusto, el estómago y el corazón: sándwiches como The Jerusalem, ensaladas como la California Dreaming o postres como la Venezuelan Cheesecake ya figuran entre los favoritos. Pero tenía que ser así, porque si se le suma esa sensación de hogar y llamarada mundana, como lo define Clarissa, entonces estamos frente a una tiendita (delivery las 24 horas) que urde en boca un lazo emotivo con los sabores de nuestra infancia, también los de la adolescencia; experiencias en que danzan recuerdos, seres queridos y buenos momentos.

tenedores y ESTRELLAS

carlos flores le贸n-m谩rquez [@carlosfloreslm] fotos: natalia brand [@gastrobrand]

Pao & Cha Cha en Queens, Nueva York

Los Reyes de Astoria

Facebook: PAO & CHA CHA / Instagram: @PaoChaChaNYC 34

Otra venezolana, otra emprendedora, otra sibarita que se casa y monta tienda aparte en la voraz Nueva York, pero no una cualquiera: Mariantonia Blanco es recordada en estas heredades avileñas por sus fiestas increíblemente divertidas en que tirios y troyanos se desesperaban por encontrar invitaciones, y ella no paraba de reírse, de gozar, de vivir a su aire, de apostar por el placer. Pariente del Libertador y transgresora hasta donde el manual lo permite, se fue agarradita de la mano de un chino ocurrente: Guillermo Hung, y entre el bulevar Astoria y la calle 23, allá en el borough de Queens, rodeados de una diversidad étnica sin precedentes, mención especial para la comunidad griega, alzaron un restaurancito de nombre sonoro, Pao & Cha Cha. En este comedero de almuerzos y cenas, catering y comida para llevar 36

está dando de qué hablar. “Fusionamos comida latinoamericana y asiática. Apostamos por alimentos sanos y frescos, pero también se pueden encontrar nuevos y buenos productos manufacturados. En nuestra tienda habrá deliciosos aperitivos, así como cajas de almuerzo durante todo el día, zumos naturales de frutas y ensaladas muy frescas. Los domingos ofrecemos un brunch venezolano, y los domingos, desayunos con empanadas. Siempre fieles a nuestras raíces, nuestras especialidades son la cocina asiática y la venezolana, y lo fusionamos en un plato hecho en el momento y con un twist”, precisan los Hung-Blanco. Bravo por esta nueva bandera de conquista que iza la hederera de alma libertaria, esta vez en las papilas de los habitantes de la ciudad en que confluye lo mejor del mundo entero.

futuro PERFECTO

josé roberto Coppola [mistercoppola.blogspot.com] [twitter & instagram: @mistercoppola]

Los diseños de Juanita Antonorsi

La [Re]invención de las formas

De la exploración empírica e instintiva que reconvierte las formas. De un ensayo que repite una curva y otra y otra y crea así un volumen; que da vueltas a un nudo en sentidos contrarios y crea una trama; que sigue una secuencia estricta o aleatoria y crea una composición. Y en esos intentos, en ese estudio táctil de los materiales, en un proceso absolutamente experimental, una goma, una resina, un silicón cambia, se transforma y asume, en un doblez, en un giro, en un amarre, un nuevo comportamiento. En esa reinvención, la diseñadora de accesorios Juanita Antonorsi crea morfologías de hule en una descontextualización de materiales que tenían otro principio. “Siempre utilizo plásticos, en su mayoría elásticos, por los que siento un especial interés, me parecen modernos, me gustan sus colores, sus brillos y su texturas”, asoma Antonorsi. Y tanto a ligas de fisioterapia como a piezas de goma de ferretería les cambia su utilidad primaria para desarrollar con ellos un nuevo discurso visual.

Con la maleabilidad plástica de estos materiales, la diseñadora crea planteamientos escultóricos en collares, zarcillos y pulseras como piezas de arte. Son volumetrías lúdicas que desarrollan un lenguaje tridimensional. Así, Antonorsi se vale de la elasticidad de ligas y cintas, planas y tubulares, con las que reimagina nuevas formas. Ese carácter dúctil de los plásticos con los que trabaja hace que sus piezas sean estructuras con corporeidad y flexibilidad. “Busco en mis diseños movimiento, volumen, presencia. Me gusta que con materiales plásticos y ligeros puedo crear piezas grandes, que sean livianas”. Hija del artista plástico y arquitecto Vicente Antonorsi, Juanita ha creado un discurso con referencias museográficas. Será quizás por eso que su trabajo de “comtemporary art jewelry” sea, más bien, como obras a pequeñas escalas. “Desde pequeña me ha encantado ver todo lo que mi papá hace: sus diseños, su forma de dibujar y la manera tan comprometida y responsable con la que asume sus trabajos. Ya de adulta ver a mi papá trabajar en su taller, creando y haciendo lo que tanto le

Juanita Antonorsi [Facebook: Accesorios Juanita Antonorsi / Instagram: @jantonors / Twitter: @juanitantonorsi] 38

gusta, me inspira mucho. Si duda alguna algo de su estilo debe haber influenciado en mí, sus obras las veo desde que era niña y han sido parte de mi vida”. Una propuesta conceptual y vanguardista de joyería moderna. Creaciones tanto audaces como experimentales. En resultado todas formas volumétricas que apuestan por las proporciones y las dimensiones orgánicas. Para ello, prueba tras prueba, Antonorsi le exige a los materiales nuevas posibilidades y los desafía hasta lograr transformarlos en cuerpos dinámicos y móviles no sólo de distintos formatos sino también de distintas texturas. Volúmenes y formas alternativas en un discurso dinámico y moderno que Juanita crea después de explorar e investigar en el taller materiales de mucha plasticidad y liviandad en la creación de composiciones y balances en la estructura, el peso y la suspensión. “Busco siempre que haya equilibrio en todos mis diseños”, confiesa como una premisa de su proceso creativo. “Me gusta crear piezas 40

sencillas, que se complementen en el material, la forma y el color en diseños que hablen por sí solos”. Son accesorios vibrantes, lúdicos y divertidos tanto por la forma como por lo coloristas. Tienen carácter por una elección de tonalidades potentes como por combinaciones audaces. “El color es una de mis grandes fascinaciones”, da cuentas la diseñadora. “Me encantan los colores vivos, alegres, el colorinche. Pero en mis accesorios suelo ser balanceada. Siempre hago accesorios de muchos colores pero también muchos negros, blancos y transparentes. El transparente me encanta, me parece que es aún más contemporáneo, por eso me gusta mucho utilizarlo”. Todos examinan y revisan la volumetría, el gramaje, la dimensión y la forma desde una perspectiva plástica. En la reconversión de uso de un hilo elástico, una cinta flexible, arandelas de goma, ligas de colores, cordeles cilíndricos de hule, Juanita Antonorsi desarrolla morfologías de masas livianas y de conceptos poderosos como esculturas modernas para llevar.

club de la buena ESTRELLA

josé roberto Coppola [mistercoppola.blogspot.com] [twitter & instagram: @mistercoppola]

Los Backpacks de Gabriela Zapata

Las mil y una Ramona

En su reinvención indetenible la moda no hace sino desafiar otras temporadas. Y en la revisión del pasado una firma puede hacer de un clásico su propio clásico. Cuando la diseñadora venezolana Gabriela Zapata lanzó la primera Ramona, el backpack con etiqueta propia, no anticipaba que se convertiría en un best seller. “La moda definitivamente es cíclica. Todo ya está creado. Todo ya se inventó. Las tendencias vuelven y el backpack no es ajeno a esto. Lo genial es ver y ser testigos de la manera en que una tendencia se adapta y transforma al momento actual. De igual manera, desde el lugar de

diseñadora, es maravilloso tratar de presentar tu punto de vista de lo que ya existe”, cuenta Zapata. Con un concepto moderno y desenfadado, las Ramonas se convirtieron en el “it bag” de Gabriela Zapata. “Fue un resultado fantástico e inesperado de diseño. La Ramona pasó a ser, desde el momento de su creación, en el principal referente de mi marca”, confiesa la diseñadora. Audaz, chic y deportiva la nueva mochila reinterpreta la libertad con glamour y cierta rebeldía. Un concepto de diseño de urbanwear y streetwear, un morral sport, elegante y cosmopolita.

Gabriela Zapata [www.gazaart.com / Instagram: @gazaart] 42

“Quería lograr un diseño que me permitiera divertirme con más de dos materiales y jugar con el mix & match que tanto disfruto y al mismo tiempo ser capaz de crear un equilibrio visual dentro del posible caos generado por las distintas texturas tanto visuales como táctiles. Y en cuanto a funcionalidad busqué desarrollar una pieza que fuese cómoda y práctica para el día a día”. Y así, las Ramonas se convirtieron en un objeto de deseo inmediato con una demanda que no estaba en los cálculos. Tanto chicas como chicos querían, y aún quieren, una Ramona. Ya los diseños se consiguen en Venezuela, Colombia y Estados Unidos. Así, el furor exigía que Ramona cambiase rápidamente de piel, que se reinventase. Desde materiales de selección elegidos con el buen criterio y ojo de esta originalmente diseñadora gráfica. “He trabajado

con materiales de Argentina, Colombia, Ecuador, Estados Unidos y Venezuela”, da señas Zapata en ese propósito de conseguir una variada e inusual provisión de colores, prints, brillos y texturas. En ese eclecticismo ya se ha valido de distintos tipos de sintéticos, lonas, viniles y apliques en cuero. Ramonas en diseños refractantes o con mucho brillo, metalizados o con glitter, con texturas tipo croco... Las mil y una Ramona. “También el famoso faux fur o piel sintética”. Todos en diseños de un solo material o que combinan varios con mucha osadía y atrevimiento en armoniosas fusiones cromáticas, de patterns y de superficies. Y el reto en poco tiempo la ha llevado a multiplicar el diseño en más de 200 combinaciones. “Con cada Ramona el desafío es sorprenderme

y emocionarme con nuevos materiales, texturas y colores y hacerlos funcionar en un mismo diseño. Y luego transmitir esa emoción a los demás”, cuenta Zapata. Ramona, cambia, se transforma y se renueva en cada diseño. Y no tardó mucho en que también se reinventara en sus dimensiones. La nueva evolución llegó con un formato más pequeño. “La mini Ramona fue la segunda gran apuesta. La creé para tener una alternativa que se ajustara más al concepto de cartera que llevamos día a día”. Y desde allí tanto la Ramona -de 42 centímetros- y la mini Ramona -de 33 centímetros- cambian en cada nueva edición. Entonces Ramona, ese nombre que suena a la vecina curiosa del piso de arriba, o al de la tía que canta y baila en todas las fiestas o al de 44

la señora de labios colorados de la bodega, también empezó a sonar al nombre de una mochila. “Debía ser un nombre peculiar, divertido, difícil de olvidar. Debía ser un nombre muy especial que se quedara en la mente y el corazón de quien la conociera. Entonces en un brainstorming de muchas ideas surgió Ramona, y cuando lo pronuncié supe que no existía otro mejor”. Una propuesta deportiva, sexy y con un toque de rock and roll. Un concepto con glamour y desenfado. “La mezcla de estilos creo que es lo que podría llegar a definirme o, quizás, ningún estilo en absoluto”. Ramona es para chicos y chicas libres, para backpackers con mucho estilo, para aquellos que buscan en su mochila su mejor cómplice de aventuras.

ventana al CIELO

gonzalo peña veloz [@selektorg]

Colección de mobiliario exterior Eames x Herman Miller x Modus

El verdadero Modernismo Tropical

Si algo emocionó al arquitecto Gio Ponti cuando visitó estas tierras de vegetación exuberante y clima cálido fue la posibilidad de desarrollar un proyecto donde el estilo de vida gira en torno a las actividades en las que el paisaje se incorpora en la cotidianidad de la gente. Un país como Venezuela, donde la temperatura se pasea entre los 20 y 30 grados centígrados durante todo el año, da la oportunidad a un profesional del diseño de proyectar su idea, no solo en espacios internos sino también en los externos. La luz matutina, la brisa vespertina, las noches alfresco, un sinfín de posibilidades se plantean a la hora de aprovechar al máximo el paisaje natural que abunda en esta Tierra de Gracia. Casi a la perfección para estas latitudes y como pensando en esa apertura hacia el exterior que experimentaron no solo Gio Ponti, sino Richard Neutra, Klaus Heufer y muchos otros arquitectos que revolucionaron el diseño a mitad del siglo XX, Herman Miller, empresa fabricante de mobiliario con más de 100 años de historia en Norteamérica y abanderada de la tendencia modernista que caracterizó la posguerra, decidió recientemente rescatar de sus archivos los diseños originales de la colección lounge que proyectaron en 1953 la pareja de esposos Eames –si, Charles y Ray- y, con

la ayuda de los nuevos materiales que se encuentran en el mercado, reinventaron esta línea, adaptándola para su uso en espacios exteriores. Así nace la Eames Aluminium Group Outodoor Collection de Herman Miller, disponible en Venezuela a través de la reconocida empresa importadora Modus, filial del grupo Modusistema. De líneas estilizadas y con una estética moderna, esta serie incluye varias piezas con las bases originales de aluminio y en forma de estrella de cuatro puntas que brindan soporte a la vez que un máximo confort. Para resistir los chaparrones tropicales y los días de sol inclemente de estos lares, Herman Miller utilizó una tela de tapizados porosa, de secado rápido y libre de PVC –Outdoor Weave- que facilita el mantenimiento y durabilidad de cada silla. Las mesas de la Eames Table Group Outdoor también fueron reacondicionadas para ambientes externos, con topes fabricados en cuatro tipos de piedras –incluido el mármol y el granito– como acabados para asegurar la máxima resistencia. En fin, una opción perfecta para casas, terrazas de oficinas y apartamentos frente al mar, que tiene su éxito asegurado ya en este país donde el ser humano vive y disfruta intensamente del ambiente natural.

Fotos: Cortesía de Modusistema [www.modusistema.com] representantes en Venezuela de Herman Miller [www.hermanmiller.com] Agradecemientos: Jesus Tineo, Nakary Garcia y María Gabriela Cartaya de Modusistema 46

las mil y una NOCHES

fotos: cortesía blue press service [@bps_pr]

Inauguración de Como Interior Design en Las Mercedes

Reinventando espacios en Caracas

Manuela Salvatierra, Charlotte Gerdel, Alexandra Capiello y Jimena Salvatierra

Como Interior Design en la calle California de Las Mercedes [@ComoID]

Ana María Scull, Helena Mutis, Isabel Scull y Ana Teresa Volante

Esther Goncalves, Manuela Martín, Gabriela Teixeira y Rafael Arvelo

Ignacio Salvatierra, Maria Cristina Benavides y Joaquín Brillembourg

Emilia Volante y Fabiana Kübler de Volante

Maritza Salvatierra e Ignacio Salvatierra

María Fernanda Vera y Fiorella Capriles

Adriana Alepel y Nathaly Rodríguez

Ricardo Corredor y Mariela Salvatierra

las mil y una NOCHES

fotos: doris díaz [@ddorita]

Coctel en el Centro Eladio Alemán Sucre para Embajador de Francia en Venezuela

Bleu, Blanc et Rouge en Valencia

Hervé Coignard -Cónsul Honorario de Francia- y Frédéric Desagneaux, -Embajador Extraordinario y Plenipotenciario de la República de Francia en Venezuela-

Odile Fraysse de Padrón y Esteban Simonetti

Christian Beuscart -Consejero económico-, Alexandra Bellayer-Roille - Consejera de Cooperación y Acción Cultural de la Embajada de Francia en Venezuela- y Christian Launcher

María Mercedes Rodríguez de Castillo y Julio Castillo

Frédéric Laurent -Cónsul de Francia en Venezuela-, Ginette Carton, Joel Carton y Fabricio Moine

Luisa Dunia, Emilia Amorese y Carmen Capelle

Patricia Puchi y José Puchi

Cristina Rincón, José Ramírez y María Eugenia Revilla

José Cabello, Virginia Segovia de Bolívar y Jorge Bolívar

Georgette Isaac y Oliana López

Jimmy Creixems, María Antonieta Storacci de Alaimo y Guillermo Manosalva

Luis Sotillo y María Alejandra Camargo

Manuel Quintana y Gabriela Mora

Surama Nazar, Marlen La Rosa y Maritza Góngora

la fiesta INOLVIDABLE

fotos: carlos fuguet [@carlosfuguet]

Celebración Marroquí para Matilde Domínguez de López

Una vida para celebrar

Jacqueline Aguilera, Marianella Carrillo y Paola Taberoa

La cumpleañera, Matilde Domínguez de López junto a su hija Maria Antonieta López 52

Maria Luisa Malavé de Parra, Areanny Rodríguez de Bello y Sofia Lucini de Barón

Tibisay Useche y Analía Riccitelli de Aletti

Tatiana Bacalao de Páez y Gladys Valentiner

Yrmgard Degwitz y Lenny Méndez de Segovia

Alessandra Trinchero

Lucia Aronne de La Salle y Subdelia Páez de Sevilla

Nieves de Azkour y Korina Azkour

Ivette Paredes y Cristina “Ñeco” Rotondaro de Bejarano

Iraima Sánchez y Cora Páez de Cosson

Victoria Maldonado de Landaeta y Elena Veloz de Peña

Elina Velásquez de Ferrero, Maria Elena Cosson y Elba Lara de Umanés

Olga Lemus de Isla y Olga Isla de Quintero

Alfredo Fermín y Maria Inés Ferrero de Núñez

Nieves Lemus de Rodríguez y Vivian Pérez de Del Prette

Hernán Sequera y María Teresa Morín

la dolce VITA

fotos: cortesía de el carabobeño

Boda Villamizar – Materán

Esplendorosa celebración

Las mamás de los novios, Nivia de Villamizar y Mercedes de Materán

Micchele Fiore, Mariana Materán y Stefano Fiore

Los novios, Martín Villamizar y Viviana Materán de Villamizar 56

Rubén Vásquez y Anabel Roitz

Antonio José Lara, Margarita de Lara, María Verónica de Sánchez y Gerardo Sánchez

Claudia de González y Luis González

María Luisa de Maldonado y Ricardo Maldonado

Daniela de Aponte, Katrina de Llanos y Verónica de Román

Francisco González, Adriana de González, Rossana de Borrego e Iván Borrego

Geraldine Graffe, Víctor Velazco y María Alcira Contreras

Gustavo Lucar, María Angelica Villamizar, Teresa Ferre y Juan Manuel Villamizar

María Andrea Izaguirre, John Yammine y María Victoria Izaguirre

la dolce VITA

fotos: lalo hernĂĄndez [@lal0x de @flashgordonve]

Boda Barreto â&#x20AC;&#x201C; Dorta

Bajo el sol del Caribe

Los novios, Miguel Armando Barreto y Maria Fernanda Dorta de Barreto

Antes de la ceremonia 60

Cocteles en el Caribe

Los novios con la familia de la novia, Ramón Dorta, Nilda Pérez de Dorta y Jorge Luis Dorta

Los novios con los padres del novio, Juan Fernando Barreto y Denisse Houtmann

Juan Fernando Barreto y Laura Contreras

Luis Gerardo Núñez, Miguel Barreto y Romina Millán de Núñez

Andrea Guadarrama de Ortiz y José Carlos Ortiz

Adriana Gilliberti de Barreto, Iván Giusti y Geraldine Gilliberti

Anaida de Barreto y Juan Miguel Barreto

Maria Fernanda Nieto y Pedro Torres

José Tomás Barreto y Daniela de Barreto con los novios

Andrea Maldonado de García y Nelson García

Stephanie Guevara

Juan Manuel Barreto con su hermano, Miguel Barreto

las mil y una NOCHES

fotos: cortesía diario “el carabobeño”

Fiesta Anual del Guataparo Country Club en Valencia

Espectacular Velada

Jorge Bastidas –Presidente de Guataparo Country Club-, Liltyette Morales, Aracelys de Hernández y Elio Fabio Hernández

Gustavo Bello y Nancy de Bello

Marcelo Berto, Josune Basterra de Berto, Mariela Domínguez de Rojas y Leopoldo Rojas

Gerardo Domínguez y Carolina de Domínguez

Luciana Galcerano, Karla González y Valeria Galcerano

Alejandra de Aguirre y Adhemar Aguirre

Andrés Ibarra y María Angelica Del Real de Ibarra

Carlos Bejarano y María Teresa Rodríguez de Bejarano

Karla de Castillo y Edgar Castillo

Laura Rodríguez, Oliver Rosetti y María Calicchia

las mil y una NOCHES

fotos: carlos fuguet [@carlosfuguet]

I Showroom de Bodas, Quince Años y Primera Comunión de Hesperia WTC Valencia

Expertos en Celebraciones

Ernesto Isaacs, Alejandro Feo la Cruz –Alcalde de Naguanagua-, Lorena de Fernández y José Fernández

Gerardo Peinado y Alecia Franco de Ortega

Angela Randazzo , Hervé Coignard –Consul Honorario de Francia- y Beatriz Pacheco

Ana Karina Rodríguez de Ecovision

Kristofer Pereria, Patricia Calles y Alejandro Rodríguez

Maria Antonieta Storacci de Alaimo y José Alaimo

Valeria León y La diseñadora Carolina Perdomo de León

José Osío y María Alejandra Peña

Raquel Martínez, Edgar Castillo y Karla Patiño

las mil y una NOCHES

fotos: doris díaz [@ddorita]

Subasta en Formato Galería Boutique en Hesperia WTC

Arte por el Seminario de Valencia

Richard Sánchez, Iraima Sánchez, Santos Gomez, Yamlusi Agostini de Formato Galería Boutique con Monseñor Reinaldo Del Prette, Arzobispo de Valencia

Juan Candeal –Director de Hesperia WTC Valenciay el artista homenajeado de la noche, Marcastillo

Víctor Cadet y Cristina Chazzin de Zabaleta

Formato Galería Boutique en area comercial de Hesperia WTC Valencia

Angela Randazzo de Mattioli con sus hijas, Annavaleria y Annasofia Mattioli

Ramona Febres –Junta Directiva del Seminario Nuestra Señora del Socorro- y Otto Moreno

Jesús González y Pedro Tellez

las mil y una NOCHES

fotos: pedro pinilla [zoomeventospinilla@gmail.com]

Inauguración de Salón “Freddy Ruiz” en CC La Viña

Belleza Valenciana

Vanessa Celis de Rivero, el estilista Freddy Ruiz y Federika Viso de Lozano

Carolina Leopardi, Betty Amadio, Freddy Ruiz y María Teresa Bellera de López

Marisela Mendoza y Mariano De Tovar

Mariano Negrin, Sofia Cariello de Negrín y Carlos Negrín

Gaby L贸pez de Dom铆nguez y Rosal铆a Mazziotta de Barreto

Maria Gracia Arriaga, Ver贸nica Torres y Susana Chalbaud

Rosaura Pinto y Mayra Araque

días de GLORIA

fotos: doris diaz [@ddorita]

Desayuno a beneficio del Ancianato Santa Eduviges en Hesperia WTC

Dedicadas a honrar el pasado

María Mattos, Bárbara Oliveira y Sandra Carvalho de Freire, organizadoras del desayuno

Liris Gubaira de Rodriguez y Morelba Hernández de Bianconi

Heidy Blombana y Belkis Centeno de Fernández

Kathya Padorani, Lenah Fereira e Yreny Zacchei 72

Belkis de Cedeño, Gloria de Rodríguez y Gladys Valentiner

Rhaiza Matos de Lizarraga y María Eugenia Domínguez de Núñez

Claudia Pinzón, Sumaya Rey y Noris Sirignana

las mil y una NOCHES

fotos: cortesía blue press service [@bps_pr]

Summer Festival de Rapsodia en Caracas

Tarde de compras y sorpresas

Aura Marina Hernández, Emiliana Pérez-Segnini, María Gabriela Jiménez, Beatriz de Jiménez, anfitrionas excepcionales

Candy Bar del Rapsodia Summer Festival

Tienda Rapsodia en Las Mercedes

Rapsodia Summer Festival en el jardín

Anabela Vogeler de Gonsalves y Fabiola Ghersi

Gabriela Acosta-Rubio y Valentina Amengual

Jessica Rey y Virginia Agullo

Caterina Valentino

Maria Elena Alagna

Isabel Pérez-Segnini, Sabrina Antúnez y María Fernanda Della Porta

la vida es BELLA

foto: cortesía kenza verrier de byredo parfums

Byredo Parfums, la casa de perfumería de nicho creada por el sueco-indio-canadiense Ben Gorham en la ciudad Estocolmo en 2006, siempre se ha caracterizado por su espíritu avant-garde, un atributo heredado de su creador quien estudió artes plásticas en Suecia. De la mano de narices cotizadas como las de Olivia Giacobetti y Jerome Epinette, siempre ha dado un paso adelante en lo que a técnicas y memoria olfativa se refiere, es así como sus colecciones de fragancias personales, así como las de aromas para el hogar y cuidado para el cuerpo, mantienen una constante renovación en su propuesta. Lo último que inventó fue una colección de perfume para el pelo (Hair Perfume Collection) que no solo otorga un buen olor durante todo el día sino que además embellece con su fórmula secreta a base de silicón y polímeros dándole brillo, suavidad y nutrientes al cabello. En principio se lanzó con tres de sus fragancias más solicitadas: “Gipsy Water” (Bergamota, limón, pimienta, incienso, pino, ambar y vainilla), “Bal d’Afrique” (Bergamota, limón, flor de naranjo, girasol africano, violeta, jazmín, ámbar negro, cedro marroquí, vetiver y musk) y “Blanche” (Rosa blanca, flor de naranjo, pimienta rosada, aldehidos, violeta, peonía, sándalo y musk). ¡La [Re]invención del perfume! [www.byredo.com]