Club #69: Simbiosis Creativa by Club Magazine Venezuela

CARACTER luis chataing y ximena otero de chataing 14 pret-a- PORTER METROPOLIS

simbiosis creativa

italia: la grande bellezza

ICONOCLASTAS

cruz-diez y carvallo en paris

tan lejos tan CERCA museo noguchi en ny ventana al CIELO

52 56

museo noguchi en ny 60

MANIQUI anays la riva

futuro PERFECTO elena saraceni

por amor al ARTE china contemporánea en el met

la joya de la CORONA jessie dib

la vida es BELLA

director general GONZALO PEÑA VELOZ directora de comercialización MARIANA BENCOMO DE PEÑA diseño y montaje WILSON DESIGN C.A. editor caracas CARLOS FLORES LEÓN-MÁRQUEZ coordinadoras ejecutivas CARMEN TOVAR / LUISANA LOPEZ fotografía NATALIA BRAND / CARLOS FOUGUET / ARON OSORIO / DORIS DIAZ JULIO GAGGIA / ISABELLA BEJARANO / OSVALDO PONTON / CONRADO VELIZ / YEE-TAN HO CRISTIAN VERA ALEMAN / ÁLVARO CAMACHO / ANIBAL MESTRE / PABLO COSTANZO redacción JOSÉ ROBERTO COPPOLA / IGNACIO ALEN / SINDEY GARCIA / MARIANA BENCOMO DE PEÑA RAQUEL SEIJAS /GRACIELA MARTIN MELLIOR / ANDREINA RANGEL LUZ MARINA MARTINEZ GUILLÉN / SOLMARY HERNÁNDEZ / HELEN LÓPEZ VÁSQUEZ colaboradores TITINA PENZINI / ANGELA ORÁA / MARVA GRIFFIN WILSHIRE / CARLOS VALEDÓN ANUNCIATA FRAINO / RODOLFO VILLAPLANA / MILAGROS MALDONADO asesoras de ventas CARMEN TOVAR/ KAREN DOMINGUEZ JOHANNA DE JONGH / ANNALISA LEPORE DE PEÑA CLARISSA PERFETTI / LUISANA LOPEZ fotolito DIBARI MAC PC / impresión ALTOLITHO club valencia es un producto de club de editores valencia c.a. nº ISSN: 1317-2816. nº de depósito legal: pp 200002CA855 teléfono: + 58.241.8243114 móviles: +58 414.4382330/ 414.4320868 dirección: Av. Rio Orinoco, Reda Building, Torre B, Piso 3, Oficina 9 Valencia, Venezuela. Rif: J-30653852-6 email redacción: clubmagazine@gmail.com email pautas sociales e institucionales: clubsociales@gmail.com web: www.issuu.com/clubmagazine blog: clubmagazinevenezuela.blogspot.com twitter: @clubmagazine - facebook: club magazine venezuela tumblr: clubmagazine / instagram: @clubmagazine

simbiosis creativa

fotografía: isabella bejarano modelo: lea celine maquillaje: victor cembellin para MAC cosmetics

La naturaleza siempre tan perfecta, aleccionadora y sabia. Tan obvia y, a la vez, misteriosa. Algunas veces hay preguntas que no tienen respuesta en la teoría o la lógica porque las terminamos encontrando en el mismísimo entorno vegetal o en el reino animal. En la mismísima composición del cuerpo humano, su anatomía y genética. En los procesos maravillosos que, día a día, suceden alrededor nuestro y tomamos como usuales. En pequeños detalles como la abeja tomando el polen de una flor hasta en la lluvia torrencial que vemos desde la ventana. Todo responde a un proceso milenario compuesto por ciclos, los cuales a su vez, son parte de una gran cadena que se repite sucesivamente para generar un orden. Un principio y un fin. Ying y Yang. Creación y Destrucción. Es así como surge la idea, en un momento histórico como el que vivimos y para abordar esta edición número 69 –sugestiva cifra-, de abstraer un proceso que alguna vez estudiamos en los libros de Biología escritos por Serafín Mazparrote, aquellos que nos acompañaron durante Secundaria, en donde vimos un concepto que en estos días llama nuestra atención: la Simbiosis. En aquel entonces, se nos explicaba como un proceso natural en el que dos especies se unían para fomentar su crecimiento, dando lo mejor de sí una a la otra, fortaleciéndose mutuamente, como forma de supervivencia, para completar un ciclo. De este tipo de relación se derivaban muchos tipos que no nos ocupan en este momento, sino el concepto general de alianza entre dos unidades (o más) para lograr un fin que favorece a ambos. Esto nos conecta con la idea que lanzó el filósofo Alain de Botton, hace unos años, donde refería que el estos tiempos se caracterizan por la decadencia de las instituciones tradicionales y el ascenso de una nueva figura en donde una suma de individuos se une en pos de un objetivo, un logro o un cambio. Una abstracción del concepto de simbiosis que aprendimos en los textos de Mazparrote. Una forma de supervivencia para sortear tiempos difíciles. Un nuevo orden fomentado a través de la alianza de voluntades. Para materializar esta idea, pensamos en entrevistar para la sección “Carácter” a una pareja que la representara en el mundo público y se nos vino a la mente la integrada por nuestros queridos Luis Chataing y Ximena Otero de Chataing. Como bien leerán en las próximas páginas, los Chataing Otero, son dos venezolanos – como todos los que deseamos construir país- trabajadores y con mucha iniciativa que, tras un largo proceso donde la constancia y dedicación jugaron un papel importante, lograron añadir un nuevo miembro en la familia y le dieron por nombre Luis Ignacio. En este caso, ciencia y amor se aliaron para crear vida y dejar testimonio de esta historia. En “Prét-â-Porter” nos enorgullece contar con una hermosa alianza de talentos, ella venezolana y él estadounidense, ella fotógrafa residente en Nueva York y él Senior Makeup Artist para MAC Cosmetics, ambos con la firme idea de proyectar belleza y formular nuevas propuestas a través de su trabajo, se unieron para ofrecernos un vistazo a algunas tendencias de maquillaje para Verano 2014 donde cada imagen hace de la piel un lienzo y de la experticia fotográfica un verdadero arte. Son ellos dos perfectos ejemplos de evolución a través de la simbiosis creativa y portada ideal para esta edición. En Metrópolis quisimos hacer un homenaje a la belleza y sensualidad de Italia con la oportunidad de esa gran fiesta de talento y creatividad que es el Salón del Mueble de Milán, a la que acudimos el pasado mes de abril y donde comprobamos que el éxito es el resultado, no solo de la unión de esfuerzos sino también de la visión de futuro. Es así como quisimos combinar una selección de mobiliario de grandes firmas italianas durante esta importante exhibición con la colección otoño invierno 2014 de la diseñadora Francesca Liberatore y complementar los sentidos con el olfato –a través de las exquisitas fragancias de Profumum Roma- y el oído – con un playlist de música italiana de ayer y hoy propuesto por SelektorG a.k.a. Gonzalo Peña-. En “Iconoclastas”, Carlos Flores León-Márquez da un vistazo a esa exposicióncolaboración entre el importante artista Carlos Cruz-Diez y el diseñador Haute-Couture Oscar Carvallo, ambos venezolanos que se unieron para mostrar al mundo el inmenso potencial de talento y color que hay en Venezuela. En “Tan Lejos Tan Cerca”, Mariana Bencomo de Peña nos hace un recorrido por el Museo que compila la obra de Isamu Noguchi en Nueva York, un verdadero ejemplo de que la alianza entre diseño y arte pueden crear un ícono en la historia. Igualmente, nos lleva a la exposición “Ink Art” que realizó el legendario Museo Metropolitano de Nueva York para mostrar los nombres más sonados del arte contemporáneo de la China. Por su parte, José Roberto Coppola, siempre en la vanguardia de la moda venezolana, descubre los nuevos proyectos de las diseñadoras Lisu Vega, Anays La Riva y Jessie Dib en un verdadero festín de genialidad y agudeza. Todos estos trabajos editoriales, con la intención de inspirar a nuestros lectores e invitar a nuestras mentes creativas a seguir generando propuestas, a unirnos en pos de la mejor forma de cambio que es la dedicación y el trabajo. A tener visión de futuro y a creer, con certeza, que en la unión está la fuerza. Gonzalo y Mariana

DISTRIBUCIÓN GRATUITA VALENCIA: Guataparo C.C., Country Club de Valencia, Struktura, Centro Italo, Hermandad Gallega, Coffee Market, La Patisserie, Paladar, Rocotto, Palau Café, Fatua Valencia, Kokivi, La Locanda Trattoria, Hotel Hesperia WTC, Gaspard Brasserie, El Armario de Lola, Malva Concept Store, Gova & Friends, Kemya, Xperience, Boulevard Grill y Suomi. CARACAS: Antigua, Aprile, Aprilis LPG, Atar Creaciones Culinarias, Atelier Alejandro Ramírez, Atelier Liliana Ávila, Atelier Irma Contreras, Atelier Roberi Parra, Calíope, Catar, Come a Casa, Corot, Favola Ristorante, Galería Fernando Zubillaga, Galería G7, Greenella, La Guayaba Verde, Librería Kalathos, Madame Blac, Mansión Clement, Mobel, Mokambo, No Pise La Grama, Oficina No.1, Quincalla Zoco, Rustiaco Las Mercedes, Tres, Tarbay, Tawa, Zona Verde y Tienda Cameo LPG.

CARACTER

gonzalo peña veloz [@selektorg]

Luis Chataing y Ximena Otero de Chataing

Humor y Amor

“Echao pa’ alante” la frase coloquial que escucha uno en la Venezuela cotidiana y que Aquiles Nazoa seguramente registró en alguno de sus textos, cuando se quiere describir a alguien como trabajador, emprendedor y con iniciativas. Es nuestra manera llana y sencilla de referirnos a gente que siempre tiene un proyecto, sortea obstáculos, a veces los supera, a veces se cae, pero siempre se vuelve a levantar con la firme intención de replantear su camino y construir algo. Ese es el tipo de gente que ha hecho siempre este país, que seguirá haciéndolo y que siempre será referencia –aquí, allá o aculláporque prefiere la acción a la reacción, la reinvención a la derrota, la construcción a la destrucción. Así describiría tanto a Luis como a Ximena. Dos venezolanos echaos pa’ alante. Paralelamente, la vida de ambos, la de él en Caracas y la de ella en Valencia, pareciera que, por arte de magia, estaba de alguna manera destinada a encontrarse, por aquello de que la felicidad siempre te da nuevas oportunidades. Ambos provenientes de familias caracterizadas por el trabajo, la dedicación y los logros; él de padres venezolanos y ella de papá gallego y mamá inglesa; él, comenzó fabricando unas franelas –And&And- que se convirtieron en el ícono de la juventud venezolana de finales de los ochenta, ella, trasladó la idea de las terrazas veraniegas de Europa al clima tropical de Valencia y abrió, a principio de los noventa y junto a su hermana Nuria, “Café Olé”, el primer espacio en la capital carabobeña que rindió culto al café, a nuestro clima y al ver y dejarse ver en un espacio con vistas a un parque y acceso directo desde la calle. El éxito, fruto del carácter visionario y empecinado de ambos, sin siquiera conocerse y en vidas paralelas, era indetenible. Y así vinieron muchas ideas, trabajos y nuevos proyectos, y junto a éstos también vendría el

amor, el matrimonio, una relación feliz junto a otras personas que, por asuntos del destino, terminaría en el desencuentro y en el planteamiento de buscar nuevos horizontes. Así, como dicen en las películas, “y pasaron los años...”, vinieron más éxitos, algunos momentos de desaliento profesional, también encuentros y desencuentros con otras personas. Fue entonces cuando el destino los cruzó en una fiesta de cumpleaños. él, famoso productor y locutor de radio y televisión y ella, dedicada al mundo de la publicidad y la producción de audiovisuales; él, con deseos de ser papá y ella, orgullosa mamá de Ximenita, una niña despierta, inteligente, hermosa. Marinés Senior, prima de Luis y amiga de Ximena, supo imaginar una posible conexión entre ellos dos, no para un romance efímero, sino para una relación duradera, de esas que se nutren con pasión, amistad, respeto, complicidad, apoyo y crecimiento. Esa noche los presentó y el resto ya es historia. La unión de Ximena y Luis es de esas en que la complementación del otro y, por ende, su felicidad, logra superar cualquier barrera, incluso aquellas que impone la naturaleza. Es una prueba fehaciente de que cualquier final, puede ser un nuevo principio. Una muestra de que la dedicación y la disciplina te conducen no solamente al éxito y al logro, sino a la mismísima realización del sueño anhelado. A ese que ellos, y tantas personas a su alrededor estaban esperando y que llegó a sus vidas con un nombre que ha sido celebrado por sus seguidores, radioescuchas, televidentes, familiares y amigos: Luis Ignacio. Su llegada es una manera de decirnos que no hay imposibles. Su existencia nos hace palpar un mensaje de esperanza y nos abre una ventana al futuro. Un futuro lleno de humor, amor y mucha dedicación.

Luis Chataing [Twitter e Instagram: @LuisChataing – YouTube: @nitantarde – Facebook: Luis Chataing] / Ximena Otero [Twitter: @Siptoy Instagram: @XimenaOtero] / Fotografía: Natalia Brand [Web: www.nataliabrand.net - Instagram: @nataliabrandfotos – Facebook: Natalia Brand Fotografía] Maquillaje y cabellos: Dayle Perdomo [Instagram: @DaylePerdomo @MaquilladasPorDayle – Twitter: @DaylePerdomoC] 14

Luis Chataing Cuando era pequeño acostumbraba a… preparar crepes en una máquina automática que tenía mi mamá, las preparaba de 50 unidades, 25 en color rojo, 25 en color verde (les ponía colorante). Cuando cumplí veinte años pensaba que… era momento de mudarme a vivir sólo pero no se pudo. Cuando cumplí cuarenta años me di cuenta que… era hora de calcular cada paso profesional, pensar mejor cada oportunidad, consolidar logros alcanzados con el paso de los años. Siempre me ha gustado… escuchar música, acompaña el mejor desempeño de mi capacidad creativa, en el colegio estudiaba con la música de fondo. Mi papá... como mi abuelo y bisabuelo, la corriente creativa que demarca cada jornada en mi vida. Mi mamá… la constancia necesaria para que todo talento alcance su meta en la vida. 16

Ximena es… el amor de mi vida, mi amiga, mi compañera, la madre de mis hijos, Ximenita y Luis Ignacio. He aprendido de Ximena... a sacrificarlo todo en favor de la familia, a crecer como figura paternal, que la entrega por el otro es incondicional, el resultado de ese esfuerzo es nuestro hermoso hijo Luis Ignacio. Una pareja debe... quererse y apoyarse, visualizarse como uno solo. Luis Ignacio es... el más espectacular regalo que me ha hecho Dios, la mirada que da razón de ser a toda experiencia pasada y futura en mi vida. Ximenita es... la hija que siempre quise tener, mi estreno como padre, una lección permanente que enriquece mi vida. La radio es... un laboratorio donde experimento distintas fórmulas que me hacen libre. La televisión es... el medio que produjo el vínculo afectivo inquebrantable con los habitantes de este país que tanto quiero. El stand-up comedy es... una excusa para desde el escenario sentir, ver de cerca el rostro de aquellas personas que no puedo ver desde la radio. And&And fue... mi primer negocio, el primer ensayo profesional de mi vida. El Monstruo de la Mañana fue... mi debut a gran escala en la radio. Ni tan tarde fue... el romance entre Venezuela, Erika de la Vega, y yo. Si me permiten fue... un recorrido excepcional por todo el país y muchos escenarios en el mundo. Por todos los medios ha sido... la evolución de mi experiencia como artista sobre el escenario, como creador de un show que se convierte en el tercer episodio en la trilogía de “Ahora me toca a mí”, “Si me permiten” y “Por todos los medios”. Erika de la Vega es... una mujer maravillosa, comunicadora, comediante, compañera de una excitante etapa de mi vida. Miguel Arias es... un compañero culto, hábil frente al micrófono, muy humano, con él construyo momentos de improvisación que siempre escalan y llegan a feliz puerto. David Letterman es... inspiración en la forma, en el método para hacer televisión, una escuela. Renny Ottolina fue... el maestro que supo combinar patriotismo, creación, elegancia, y conexión con las masas si necesidad de caer en lo ordinario. Siempre presente en mi camino. La gran diferencia entre un talk-show venezolano y uno norteamericano es... lo poco que duran al aire, en Estados Unidos estos formatos pasan de 50 años, siempre soñé con pasar la batuta a otro animador en alguno de mis espacios. Chataing TV es... un punto de honor, mi paso a la historia de estos lamentables 15 años de revolución en los que pensar diferente es suficiente para ser señalado y excluido. Un país es... la suma del accionar de sus habitantes, el resultado de lo que hacemos en colectivo por encima de las definiciones individuales. Latinoamérica es... tierra de oportunidades donde es más lo que está por hacer que lo que está por deshacer. Venezuela es… la inquietud que palpita en mi corazón, mi hogar, mi alegría y mi tristeza.

Caracas es... mi hogar, no hay otro lugar donde me sienta más en casa. El humor es... la válvula de escape necesaria para ser feliz, una herramienta de trabajo que me ha permitido traducir la actualidad en líneas mucho más amables para quiénes no quieren saber nada de los noticieros. Un monólogo es... la oportunidad que tengo de ver de frente al público que siempre me escucha en radio o me ve en televisión. Comunicar es… la responsabilidad que tengo de traducir la cotidianidad, el panorama noticioso a través del humor. Internet es… el reemplazo de los medios de comunicación convencionales. Las redes sociales son... la oportunidad de hacer negocios, de interconectarnos, de promover el trabajo de cada quien. La comunicación masiva está evolucionando hacia... las redes sociales, internet, la posibilidad de cada quien programar en base a su gusto los canales de televisión y las emisoras de radio. El primer programa de TV que me impactó fue… ufff hace rato... un programa presentado por Jon Stewart que se llamaba “You wrote it, you watch it” en MTV. La gente mandaba cartas donde relataba sus sueños al equipo de productores y estos preparaban una dramatización con actores de la historia que cada quien escribía Lo último que descubrí en entretenimiento audiovisual fue… Vimeo. Supe que quería trabajar en los medios cuando... concienticé el alcance del trabajo de Renny Ottolina. Hacer comedia en Venezuela es… necesario para no tomar acciones de las cuales podríamos lamentar después. La cotidianidad es... un adversario poderoso frente a la creatividad. La libertad de expresión es... una condición indispensable para mi trabajo.

La vida es… un regalo de Dios que no podemos desperdiciar. La muerte es… inevitable, es el descanso. La risa es... el remedio a todos los males del ser humano. El secreto para mantener la agudeza mental es… no dejar de ejercitarla en cada momento, en cada día. Me gustaría estudiar más sobre… política. La fama es... la consecuencia del trabajo bien realizado. Levantarse temprano es... una pesadilla. Cuando cumplo años me gusta... que todo el mundo se entere. A veces me gustaría volver atrás para… enamorar a Ximena una y otra vez. Me prohibieron… enamorar a otra (risas). La vanidad es… la enfermedad de los tontos. Un espejo es... el recuerdo de quien soy, de donde vengo y a donde voy. El ego es... necesario cuando te rodea gente que se empeña en degradar tu trabajo. Un autógrafo es... un recuerdo de cariño. Me molesta… la mediocridad. Me gustaría hacer un proyecto sobre… Churún-Merú, el viaje documentado en audiovisual que hizo Renny Ottolina. Los animadores que más admiro son... fueron... Renny Ottolina y David Letterman Los mejores comediantes de la historia son... Mario Moreno Cantinflas y Chespirito. El dinero es… necesario para acabar con la pobreza e invertir en educación.

Nunca es tarde para... rectificar y cambiar. Me deprimen... las ideologías que se transforman en burdas idolatrías. Me emociona... el éxito de otro. Nunca me atrevería a… obstaculizar la oportunidad de otro que piense distinto a mi. Puedo escuchar mil veces... el tema “So Lonely” de The Police. Nunca vacilaría en… ayudar a quien lo necesite. Me da miedo… la censura. Rezo por... Venezuela La cualidad más importante que debe tener una persona es... la honestidad. Todos deberíamos aprender... a pensar. Si un genio me concediera tres deseos, serían… tiempo para estar con mi familia, tiempo para estar con los venezolanos y tiempo para estar conmigo mismo. Si yo fuera Presidente... tendríamos un país mucho mejor. Cuando esta etapa de la historia venezolana pase... vendrá una etapa brillante en la que espero tengamos muy presente ésta que pasó para no repetirla. Si escribiera una autobiografía, llevaría por título... Constancia. Si me defino con una palabra, diría que soy... Creativo. Ximena Otero de Chataing

La mayor satisfacción que puede tener un profesional de los medios es… que su trabajo tenga alguna trascendencia. Nunca salgo de casa sin llevar… las llaves de la casa. Mi gran amuleto de la suerte es… mi familia. De los cinco sentidos me inclino por… el olfato. El sitio que más impacto me ha causado es... Los Roques. Ahorita estoy leyendo… la prensa. La película que no olvidaré se llama... “Big Fish” de Tim Burton. Viajar es… abrir la mente a un mundo nuevo. Nunca visitaría… la tumba de Saddam Hussein. A Venezuela le sobra… malandros. A Venezuela le falta… acción. Creo en... los venezolanos. La ironía es... una manera de comunicar con agudeza e inteligencia. 18

Cuando era pequeña acostumbraba a… ir al Colegio caminando con mi hermana. Cuando cumplí veinte años pensaba que… podía llevarme el carro de mi papá sin que se diera cuenta. Siempre me ha gustado… llevarle la contraria a mi papá, por eso me estrellé mil veces contra la misma pared. ¡Creo que ya aprendí! pero la etiqueta me quedó para siempre. Mi papá… mi mejor ejemplo, la mejor demostración de amor incondicional. Mi mamá… británica por fuera y venezolana por dentro, muy divertido escuchar sus regaños coloquiales en un perfecto español con acento inglés: “Carajita del coño… ven Pa´ca que te voy a ahorcar”. Mamá te amo, eres la mejor mamá y abuela. Ximenita es… el impulso y la razón de mi vida, la alegría de la casa. Mi fotocopia. Luis Ignacio es... ¡un milagro! Es el resultado de la constancia y perseverancia, poder tenerlo en mis brazos todos los días compensa todos estos años de gran esfuerzo. Luis es… mucho mas serio de lo que podrían imaginarse. Puede pasar por ser un tipo callado, tímido e introvertido, prefiere estar en ambientes con muy poca gente, y disfruta mucho estar en casa descansando o en familia. Detrás de cada uno de sus comentarios y ocurrencias hay muchas horas de trabajo, exigencias, sacrificios y sufrimientos, padece cada una de las cosas que nos están pasando, esta es una de las razones por la que duerme muy poco. Para mi, Luis es la persona con quien siempre soñé estar, un

Se que una pieza publicitaria funciona cuando... logramos los objetivos que perseguimos con una mínima inversión en medios. Aquella que logra conectar con la gente se convierten en viral sin mucho esfuerzo. Trabajar como productora de espectáculos... es la formula perfecta de hacer lo que me gusta hacer junto a mi esposo y familia. El stand-up comedy es... Un ejercicio de valentía que pone a prueba la habilidad de un comediante de pararse al frente de un publico y hacerlos reír. Montar un espectáculo en Venezuela y en el exterior... son muchas las diferencias que hay. Tanto positivas como negativas que pudiera enumerar en estas líneas; teatros, publicidad, traslados, riesgos, público, son algunas de las que podría mencionar. En el exterior existe una amplia oferta de teatros full equipados, a diferencia en nuestro País nos ha tocado improvisar espacios para poder llegar a todas las ciudades posibles. La publicidad en Venezuela es mucho más sencilla, hay mil maneras de llegarle a nuestro publico, a diferencia en el exterior hay que hacer un trabajo de hormiguita, para que la publicidad que se haga llegue a donde tenga que llegar. Otra diferencia es moverse de un lugar a otro cuando se programa una gira. Aunque en nuestro país el transporte es un medio todavía bastante económico a diferencia del extranjero, el estado de nuestras carreteras, rutas aéreas, puntualidad de los aviones son aspectos que pueden afectar una gira nacional. Cocinar es... pasión cuando se hace por placer, y un dolor de cabeza cuando es por obligación. Mi casa es... mi paraíso, mi refugio, mi lugar de trabajo, mi hogar, el lugar donde siempre me puedes encontrar. Ser mamá en estos tiempos implica... mucho esfuerzo, tiempo, paciencia, logística; un desgaste emocional para conseguir pañales de la

talla correcta, toallitas húmedas, medicinas. Una pareja debe... ir hacia el mismo camino, saltar juntos cada obstáculo que se les presente y aventurarse a muchas de las travesías que te pone la vida. Una pareja debe compartirlo todo. Si me permiten fue... una manera de ver crecer a Luis en las tablas. Por todos los medios ha sido... un nuevo experimento de Luis, otro riesgo creativo en el que se aventura hacia un nuevo concepto para superarse a si mismo. Erika de la Vega es... haber conocido otro lado de la vida de Luis. Ha sido un placer tener la oportunidad de conocer una mujer tan talentosa y querida por todos. Pasé de ser seguidora y admiradora de su trabajo, a ser amigas, cómplices de muchos momentos que hemos compartido juntas y en familia. Un país es... aquel que te abre las puertas para hacer realidad tus sueños, aquel que te abriga, te arropa, te hacer sentir libre y segura, aquel que todavía no estamos dispuestos de entregar por que lo sentimos nuestro. Latinoamérica es... sinónimo, de oportunidades. Europa es... a quien le debo mi pasado. Venezuela es... mi presente. Es por la que sufro, lloro y me desvelo Valencia es... mi ciudad, mi gente, el lugar donde nací, estudié y crecí Caracas es... monte y culebra… jajaja El humor es... una válvula de escape para los momentos tan difíciles y duros que estamos viviendo. Internet es… Una forma de vida irreversible. Es la que me ha ayudado a sentirme unida con mi familia (hermana, sobrina y madre) que están fuera de Venezuela. Las redes sociales son... tristemente los medios que todos los Venezolanos

hombre que se desvive por su trabajo y su familia, cómplice de todo lo que hago, le doy gracias a Dios de haberlo cruzado en mi camino y de poder compartir todos estos años a su lado y hoy en día de haber podido darle un maravilloso hijo. He aprendido de Luis... a trabajar con exigencia, amar a Tecla y Miche -así hayan acabado con la casa-, a tener fuerzas y levantarme en cada intento de buscar a nuestro hijo, perseverancia, a reinvertarme cuantas veces sea necesario. Estar casada con un famoso es... un orgullo, un privilegio. Su fama ha sido el fruto de mucha disciplina, mucho trabajo y sacrificios, estar presente en su vida y poder compartir el sentir y aprecio de la gente, es la mejor recompensa. La publicidad es... la manera de promover las cualidades de un producto que lo hace atractivo para los demás. Es un reto creativo, eso me apasiona. 20

usamos con mas frecuencia para enterarnos de lo que esta pasando, con el pequeño detalle que mucho de su contenido no viene por fuentes seguras, lo cual puede llevarnos a ser eco de información incierta. Hay que tener cuidado y saber usarlo. La primera campaña publicitaria que me impactó fue… Think different de Apple. No la catalogo como la primera, pero si la que constantemente se me viene a la cabeza. Reconozco un buen espectáculo cuando... se trata de un buen artista o una buena producción o un buen guión. La cotidianidad es... inevitable, pero que amerita ser interrumpida cuando se vuelve aburrida. La libertad de expresión es... la frase que mas teme este Gobierno. La vida es… un milagro, es algo que debemos agradecer todos los días. La muerte es… el fin de la vida y el principio de algo que todavía no quiero saber. La risa es... mi día a día. La fama es... cuando es en positivo, es la consecuencia del trabajo constante y acertado que no llega para muchos de la noche a la mañana. Cuando es negativa, simplemente viene de la mala conducta. Lo primero que hago al levantarme es... acostarme de nuevo por cinco minutos más. Antes de acostarme, lo último que hago es... leer en el hombro de mi esposo los comentarios del Twitter, y quedarme poco a poco dormida, es decir; en tan sólo dos segundos. Cuando cumplo años me gusta... estar en familia. A veces me gustaría volver atrás para… ser niña de nuevo. Que rico tener solo la responsabilidad de estudiar, recoger el cuarto y portarse bien Me prohibieron… comer chocolates!!!. Las mujeres y sus dietas (risas). La vanidad es… una definición que no frecuenta mi entorno. Un espejo es... el mejor amigo cuando uno baja de peso. El ego es... un YO SÓLO YO! El trabajo en equipo es... fundamental para ganar. Me molesta… que me hagan esperar. Me gustaría hacer un proyecto sobre… una película. Seguiré empujando… Los animadores que más admiro son... primero Luis, segundo Luis y tercero Luis… Los mejores comediantes de la historia son... aquellos que lograron con un mismo lenguaje conectar con gente de diferentes culturas. El gran humorista en la historia de la humanidad se llama… Chaplin para una generación, y el Chavo para otra. El dinero es… la recompensa de tu esfuerzo y trabajo para poder alcanzar la calidad de vida que uno aspira. La mayor satisfacción que puede tener un profesional de los medios es… tener la libertad de hacer que quieres hacer. Nunca salgo de casa sin llevar… Gotas para los ojos. Mi gran amuleto de la suerte es… aquel que no tengo o aquel que pueda aferrarme en el momento que necesite.

De los cinco sentidos me inclino por… La vista, Abrir los ojos, ver las cosas que me rodean, ver la sonrisa de mis hijos, ver a mi esposo, son suficientes para empezar el día. El sitio que más impacto me ha causado es... ¡Yutaje! Llegué a conocerlo por casualidad, no esperaba nunca llegar a un lugar tan mágico y bonito, siempre he querido volver y no he podido. Ahorita estoy leyendo… El libro de Sasha Fitness. Ya sabes, buscando recetas y tips para quitarme esos kilos que quedan luego del embarazo. La película que no olvidaré se llama... “La Guerra de las Galaxias”, no por que la haya visto, sino por que mi esposo lo saca hasta en la sopa (risas). Viajar es… hoy en día es una frustración. Primero, por los precios y segundo, por lo difícil que es conseguir pasajes. Para ir a un sitio, en estos días, tienes que hacer miles de escalas. Nunca visitaría… El Espacio. Queda muy lejos. (risas) A Venezuela le sobra… ¡Guáramo!! No nos rendimos tan fácil. A Venezuela le falta… un líder que canalice ese descontento de ambos bandos. Creo en... una Venezuela libre y democrática. La envidia es... ese sentimiento que nunca debería estar presente en nuestras mentes. La ironía es... que todavía haya gente que crea que todo esto es culpa del Imperio. Nunca es tarde para... tener éxito Me deprime... la injusticia. Me emociona... ser madre después de quince años, lejos de perder la práctica lo estoy disfrutando.

Nunca me atrevería a… prestarle de nuevo el carro a mi hija, ya me lo chocó al salir del estacionamiento. Puedo escuchar mil veces... un ¡No! para seguir intentándolo. La canción que siempre me gusta escuchar es… aquella que me traslada a hermosos recuerdos. Nunca vacilaría en… hacer el ridículo. Me da miedo… salir a la calle de noche. Rezo por... nuestro país todos los días. Rezo por mi esposo, mis hijos, mi familia y mis amigos, para que lleguen a casa todos los días. La cualidad más importante que debe tener una persona es... ser uno mismo Me considero una persona… exigente, trabajadora, capaz, amable, sensible. Todos deberíamos aprender... de nuestros propios errores. Suena a cliché pero es verdad. Si un genio me concediera tres deseos, serían… Libertad para Simonovis, para Leopoldo López y un nuevo Presidente. Si yo fuera Presidente o Primera Dama... Me ganaría muchos enemigos… para recuperar este País se necesita mucha mano dura y pasar unos cuantos años de sacrificios, no va ser una tarea fácil para quien se atreva a enderezar este país de nuevo, pero estoy segura que pronto tiene que llegar este momento. Cuando esta etapa de la historia venezolana pase... tendré muchas cosas que contarle a mis nietos. Si escribiera una autobiografía, llevaría por título... “Cincuenta sombras de Chataing”. Si me defino con una palabra, diría que soy... Multitasking.

prêt-à- PORTER Belleza Verano 2014

Simbiosis Creativa

Cuerpo MAC Gloss Texture

Fotografía: Isabella Bejarano [www.isabellabejarano.com – Instagram: @rumbleinmajungle] Maquillaje y Cabellos: Victor Cembellin [www.victorcembellin.com – workgroup-ltd.com/san-francisco/victor-cembellin/portfolio-i] Productos: M.A.C. Cosmetics [www.maccosmetics.com] Modelo: Lea Celine de Look Model Agency San Francisco [www.lookmodelagency.com]

Piel MAC Face and Body Foundation MAC Shine Mixing Medium Ojos MAC Gloss Texture Mejillas MAC Blush Coffee Walnut Sculpting Cream Labios MAC Film Noir and Desire Lipstick

Labios MAC Pink Nouveau

Ojos MAC Coffee Eye Pencil Piel Salpicado Turquesa de MAC Hi-Def Cyan Chromcake Pinceladas de MAC Gold Metal Pigment

Pinceladas de MAC Gold Metal Pigment

METROPOLIS

gonzalo peña veloz [@selektorg] foto: alessandro russotti, cortesía de cosmit spa

Salón del Mueble Milán 2014 + Francesca Liberatore + Profumum Roma + Playlist

Italia: La Grande Bellezza

En Italia, hablar sobre belleza es caer en una redundancia. Es lidiar con algo que, históricamente, va más allá de lo sagrado y lo profano. De lo profundo y lo banal. De lo efímero y lo trascendente. Basta con dar un vistazo alrededor para darse cuenta que hay algo en Italia que exalta los sentidos. De ahí que los romanos, en tiempos ancestrales, honraban a esas deidades cuyas vidas estaban llenas de placeres mundanos, con la belleza como principio y fin y con una hipersensibilidad sensorial que todavía nos marca en el mundo occidental. Nos condena a vivir perfeccionando la cotidianidad para hacerla cada vez más hermosa. Con motivo del 53 Salón del Mueble de Milano, esa gran fiesta anual y mega vitrina para exhibir productos novedosos que embellecen nuestros espacios internos y externos, con más de 350.000 visitantes en este 2014, quisimos rendir un homenaje al design italiano el cual, más allá de ser un tópico de producción industrial o marketing comercial, es una bandera que ondea con orgullo ese grupo de empresarios que se unieron hace más de cinco décadas para crear este encuentro de promoción y comercialización del mobiliario italiano que establece las tendencias y los patrones en el mundo del design internacional. El magno evento, organizado por Cosmit Spa, una empresa dirigida actualmente por Claudio Luti –C.E.O. de Kartell- y su Directora de Comunicaciones es la venezolana Marva Griffin Wilshire, conocedora de los ires y venires de esta importante industria del diseño tanto en Italia como en el mundo entero. Por ello, quisimos hacer varias entregas, empezando por esta primera, con una selección de algunas piezas lanzadas y admiradas en el Salón del Mueble 2014 por casas italianas de pura cepa y tradición,

combinando este mobiliario con las creaciones de la it girl de la moda italiana, Francesca Liberatore, señalada como el gran nombre del futuro en Milán, graduada en la afamada Central Saint Martin’s de Londres y con un currículum que incluye trabajos en los talleres de Viktor&Rolf, Jean Paul Gaultier y Brioni. Su reciente lanzamiento al ruedo como firma independiente le consiguió el estímulo de la marca de envíos DHL que patrocinará la presentación de su colección Primavera-Verano 2015 en Nueva York. En las próximas páginas verán algunas piezas de su muy versátil colección Otoño-Invierno 2014, exhibida el pasado mes de marzo en Milán. Junto al brillante trabajo de Francesca, quisimos salpicar de fragancia este reportaje de belleza, porque la perfumería de nicho es un trabajo de diseño olfativo, y nos complace sugerir a “Profumum Roma”, una pequeña y muy lujosa fábrica de perfumes concentrados –casi aceites esenciales- fundada en Roma en 1996 por los hermanos Durante con la inquietud de ofrecer al mundo olores inspirados en la memoria olfativa de la cultura italiana, no solo dentro de sus fronteras, sino con el espíritu viajero y conquistador del glorioso imperio romano. Los Durante quisieron además rendir homenaje a sus abuelos, quienes fabricaban jabones y aguas frescas para el baño, y lograron unas preparaciones diferentes, fragantes y enigmáticas que no tienen comparación en el mundo. Es el arte de Michelangelo y Leonardo llevado a la nariz. Junto a esta selección, quise hacer un playlist, a través de mi alter ego SelektorG, que nos lleve a través del presente, pasado y futuro musical de la hermosa Italia. Toda una fiesta sensorial para aplaudir las iniciativas, pequeñas, medianas y grandes, que, en alianza y perfecta simbiosis, logran hacer de un país La Grande Belleza.

Foto de Introducción: Gala Inaugural del Salón del Mueble 2014 en el Palacio Real de Milán Agradecimiento: Marva Griffin, Directora de Comunicaciones de Cosmit, empresa productora del Salón del Mueble de Milán [cosmit.it] Mobiliario: Selección de Colecciones lanzadas durante el Salón del Mueble de Milán 2014 de Driade, Vitra, Reflex Angelo, Kartell, Molteni & C, Fendi Casa, Magis y Moroso / Moda: Colección Fall Winter 2014 de Francesca Liberatore [Web: www.francescaliberatore.eu - Facebook: Francesca Liberatore – Twitter: @FL_Official] Perfumes: Profumum Roma [profumum.com] / Música: Playlist italiano por SelektorG [Web: mixcloud.com/selektor_g] / Transporte: Air Europa [aireuropa.com]

PROFUMUM ROMA AMOR SORRISO [Chocolate amargo, naranjas amargas, vainilla y maderas tropicales]

FRANCESCA LIBERATORE [Fall-Winter 2014] 34

EROS RAMAZZOTTI [Best of Eros Ramazzotti]

Gabinete con puertas esculpidas ERCOLE E AFRODITA por DRIADE LAB para DRIADE [driade.com] representados en Venezuela por ARQUETIPO [Facebook: Arquetipo Venezuela]

PROFUMUM ROMA VOLO AZ 686 [Vainilla, esencia de Coco, Gardenia]

FRANCESCA LIBERATORE [Fall-Winter 2014] 36

RENATO CAROSONE [Piccolisima Serenata]

Sofรก MARIPOSA por EDWARD BARBER & JAY OSGRESBY para VITRA [vitra.com] representados en Venezuela por CAPUY [capuy.com]

PROFUMUM ROMA AQUAE NOBILIS [Geranio, Vetiver, Musgo de Roble y Absynth]

FRANCESCA LIBERATORE [Fall-Winter 2014] 38

LIGABUE [Mondovisione]

Lampara BULLES XL por REFLEX STUDIO para REFLEX ANGELO [reflexangelo.com] representados en Venezuela, Santo Domingo y Florida por SPAZIO DI CASA [spaziodicasa.com]

PROFUMUM ROMA FIORE D’AMBRA [Flores de Opio, Ambar y Especias]

FRANCESCA LIBERATORE [Fall-Winter 2014] 40

ORNELLA VANONI [Le Canzioni della Malavita]

Sillas UNCLE JO y UNCLE JIM por PHILIPPE STARCK para KARTELL [kartell.it] representados en Venezuela por COLLECTANIA [collectania.com.ve]

PROFUMUM ROMA VANITAS [Vainilla, Mirra, Flores de Naranja y Sรกndalo]

FRANCESCA LIBERATORE [Fall-Winter 2014] 42

SPAGNA [Call Me]

Poltrona CONTRORA por RON GILAD para MOLTENI & C [molteni.it] representados en Venezuela por MORADA MARACAIBO [morada.com.ve]

PROFUMUM ROMA BATTITO D’ALI [Polvo de Cacao, Flores de Naranja, Mirra y Vainilla]

FRANCESCA LIBERATORE [Fall-Winter 2014] 44

MINA [The Platinum Collection]

Set de Mesas tipo coffee table REGINA por FENDI CASA [fendi.com] representados en Venezuela por SPAZIO DI CASA [spaziodicasa.com]

PROFUMUM ROMA DAMBROSIA [Pera, Uvas, Almendras, Higos y Sรกndalo]

FRANCESCA LIBERATORE [Fall-Winter 2014] 46

VARIOS ARTISTAS [La Grande Belleza Soundtrack]

Mecedora PIĂ&#x2018;A por JAIME HAYON para MAGIS DESIGN [magisdesign.com] representados en Venezuela por STYLUS MUEBLES [stylusmuebles.com]

PROFUMUM ROMA ARSO [Hojas de Cedro, Cuero, Incienso y Resina de Pino]

FRANCESCA LIBERATORE [Fall-Winter 2014] 48

EMIS KILLA [Mercurio]

Chaise-longue SISTER RAY y mesita HEXED por DIESEL LIVING para MOROSO [moroso.it] representados en Venezuela por VALCRO [valcro.com.ve]

PROFUMUM ROMA ALBA [Sﾃ｡ndalo, Avellanas, Almendras, ﾃ［bar y Lirio]

FRANCESCA LIBERATORE [Fall-Winter 2014] 50

CECILIA BARTOLI [Norma de Vincenzo Bellini]

EstanterĂa y Separador de Espacios PLANOPHORE por EDWARD BARBER & JAY OSGERBY para VITRA [vitra.com] representados en Venezuela por CAPUY [capuy.com]

ICONOCLASTAS

carlos flores león-márquez [twitter + ig: @carlosfloreslm] fotos: cortesía de @lisedeparis

Expo “La couleur et le corps” de Cruz-Diez y Carvallo en París

El segundo encuentro

Para que un ser humano cree una obra colosal a solas, sin la ayuda de nadie más, necesita pertenecer a una supraespecie. Y aunque el maestro cinético que nos ocupa pareciera serlo, y el señor de las costuras anduviera muy bien encaminado en la búsqueda, esta recién clausurada exposición –que puso a comulgar una y otra obras– le da crédito a la primera frase de esta tribuna que reabre sus ventanas al término de una pausa justa, necesaria y oxigenante. Lo mismo la revista entera: introspección mediante, decisión adelante; la de seguir apostando por un país positivo, hurgando en los recodos del talento, hermano mayor de la creatividad, y abriendo el compás para impulsarlos desde este mundo en papel de las letras, las imágenes, las ideas. De allí que nos animara incluir en el capítulo esta exposición de uno de los más importantes teóricos del color, el artista Carlos Cruz-Diez, en simbiosis con el couturier caraqueño radicado en París, Oscar Carvallo, ambos tutelados por los comisarios de la respetada Galería Denise René en Le Marais, en la que el público pudo volver a descubrir piezas del

artista y presenciar su diálogo con los trajes-esculturas cinéticos que Carvallo imaginó a partir de seis obras originales creadas por el maestro en el marco de esta asociación. Así, las alas color y líneas del Dios Movimiento pestañearon para conocer al hada madrina Silueta –jugando a ser poetas–, y el cuerpo fue un intermediario que materializó esta conversación sobre los fenómenos del color. Mención especial acusará la Galería Denise René, que lleva el nombre de la galerista francesa especializada en arte cinético y op art, la misma que descubrió a Cruz-Diez, a Soto; la misma que montó exposiciones de grandes figuras del arte moderno como Max Ernst; la misma que impulsó diferentes generaciones de arte abstracto, introduciendo en París las figuras históricas de las vanguardias de la Europa del Este; la misma que en 1955 organizó la muestra Le Mouvement, propuesta que popularizó el arte cinético amparada en el trabajo de Nicolas Schöffer, Yacov Agam, Jean Tinguely, Otto Piene, Jean Arp, Alexander Calder, Victor Vasarely, Sophie Taeuber-Arp, Pol Bury, Le Corbusier, Robert Delaunay,

Web: www.oscarcarvallo.com / www.cruz-diez.com

Max Bill y Sonia Delaunay. La misma que en 1957 presentó la primera muestra en solitario de Piet Mondrian en París. Por si fuera poco, la exposición “La couleur et le corps” (el color y el cuerpo), que abrió el 27 de marzo y culminó el 24 de mayo de 2014 en el Espace Marais, establecimiento número 22 de la rue Charlot, también incluyó una selección de dibujos originales del artista y del modista –lo que que contribuyó a profundizar la importancia de este 54

diálogo visual dentro del proceso creativo–, al tiempo que una colección de piezas de joyería creada en edición limitada por Cruz-Diez a partir de sus obras Chromointerférences y Physicromies acusaron el broche de oro de este segundo encounter con el abogado rebelde que un buen día miró El Ávila y se dijo querer conquistar las altas costuras, el exceso y París. Bravo por la solidaridad del coloso y aplausos por la tenacidad del soñador. Tendrá que repetirse.

tan lejos tan CERCA

mariana bencomo de peña [clubmariana@yahoo.com] fotos: cortesía the noguchi museum new york

El Museo Noguchi en Nueva York

Mix de Arte y Diseño

Las transformaciones que han vivido varios barrios de Nueva York para convertirse en lugares más humanos, más verdes y definitivamente más amables, han ampliado las opciones no solamente para sus habitantes que ahora tienen una variada oferta de espacios vivibles en la Gran Manzana, sino para los visitantes, quienes cada vez tienen más alternativas de hospedaje en zonas que no son las más turísticas por tradición pero si tienen atracciones y novedades interesantísimas que imprimen versatilidad, sorpresa y especialmente descubrimientos fantásticos que hacen de Nueva York la verdadera ciudad inacabable e infinita. El Museo Jardín en honor al diseñador japonés-americano Isamu Noguchi, ubicado en Long Island, específicamente en la zona de Queens, es uno de esos sitios sorpresivos que uno se topa para renovar la mirada y entrar en un oasis que conjuga el diseño, el arte y la naturaleza. No es realmente un sitio recién creado porque originalmente fue levantado en una antigua fábrica en el año 1985 y remodelado en el 2004, pero si se puede decir que no es un sitio popularmente conocido, ya que el turista común no suele traspasar la frontera para llegar a esta zona satélite o perimetral de Manhattan, sede de los Mets y conocidísima por ser la cuna del jazz newyorkino. Sin embargo, podría decirse que solamente para visitar el Museo Noguchi es una perfecta excusa para penetrar el Queens. Su estructura concebida como una literal fábrica o galpón de concreto, se sua-

viza con las diez galerías contentivas de las esculturas y prototipos de diseño de Noguchi, además del extraordinario jardín zen que abstrae al espectador del mundanal ruido y le lleva a un estado de placidez que solamente la belleza puede lograr. El artista Isamu Noguchi (1904-1988) fue hijo del poeta japonés Yone Noguchi y la escritora americana Leonie Gilmour, pasó su infancia en Japón y su adolescencia en América. Estudió en la Académie de la Grande Chaumière en París, y entre 1927 y 1928 trabajó en el estudio parisino del escultor rumano Constantin Brancusi. En 1938 ganó el concurso nacional para decorar el pabellón de la agencia Associated Press en el Rockefeller Center de Nueva York con una enorme escultura de acero inoxidable. A partir de 1935 realizó diversos decorados para escenarios teatrales y colaboró con una veintena de obras en la coreografía de Martha Graham. Sus proyectos más ambiciosos iban destinados a espacios al aire libre, diseñados según los principios estéticos de los jardines japoneses, en los que grandes esculturas abstractas se disponen en lugares predeterminados para lograr un equilibrio entre ellas, los espacios o jardines que las integran. A lo largo de toda su carrera también diseñó muebles de interior, lámparas y objetos utilitarios. Este museo concebido como una gran escultura al aire libre se recorre mientras aparecen sobre el jardín sus obras tridimensionales en acero, madera, piedra y metal, impecablemente pulidas y expuestas

Dirección: 33rd Road (con Vernon Boulevard), Long Island City, NY 11106 / Web: www.noguchi.org - www.hermanmiller.com Agradecimientos: Nakary García [www.modusistema.com] y Liza Eliano [www.fitzandco.com] 56

Exterior del Museo Noguchi, NY [Foto: Elizabeth Felicella]

Café y Tienda del Museo Noguchi, NY [Foto: Elizabeth Felicella]

como una fina y sutil conjunción de oriente y occidente. A parte de esas maravillosas piezas contemplativas, el visitante tiene la oportunidad de conocer dibujos, modelos arquitectónicos y los objetos que Noguchi diseñó, como la famosa lámpara de papel y bamboo, Akari, realizada por primera vez en Japón en los años cincuenta. También se puede ver en la planta baja -donde está la colección permanente- la reconocida coffee table cuyos derechos de fabricación pertenecen a la importante firma de diseño estadounidense Herman Miller, así como el sofá Cloud. También, una vez finalizada la visita, recomendamos reservar tiempo para disfrutar de un refresco y algún snack mientras se revisan algunos objetos o textos para llevar disponibles en la super chic Tienda-Café del museo. El pasado mes de mayo, el Museo Isamu Noguchi creó un premio anual que fue otorgado por primera vez a los arquitectos Norman Foster e

Hiroshi Sugimoto, en reconocimiento a su trayectoria profesional, tras proyectar diversas edificaciones que han cambiado la faz estética de importantes ciudades del mundo. Es así como vemos a través de la obra de Isamu Noguchi y de este Museo, la labor de beneficio mutuo que puede generarse entre arquitecto, diseñador y artista con una firma de mobiliario, como el impacto que puede tener para un sector o vecindario, la apertura de un museo o espacio cultural, logrando un efecto positivo para ambas partes, impulsando el crecimiento, la apertura a nuevas ideas y esa magia del mundo urbanístico contemporáneo conocida como gentrificación, en este caso de la zona de Long Island City y la muy cercana Astoria, que no es otra cosa sino la regeneración y rescate de un espacio o área dentro de una ciudad, para beneficio de sus habitantes y curiosidad de nuevos visitantes. Vista parcial del Jardín de Escultura, Museo Noguchi, NY [Foto: George Hirose]

ventana al CIELO

josé roberto coppola [www.mistercoppola.blogspot.com] instagram y twitter: @mistercoppola

La granada floreada de Lisu Vega

Artillería para la paz

Una detonación de centenares de pétalos. De las llamas a brotes de verdor. Y en vez de la humareda, racimos que se abren en flor. Que a los estruendos de las explosiones se los devore su propio eco hasta que todo se reduzca al silencio. Y las granadas no sean más que semillas que hagan florecer praderas. “Cuando ves una granada sólo pasa por tu mente que puede hacer daño, pero si esa imagen la poetizas, la transformas, la conviertes en un elemento de paz, tu percepción es distinta”, cuenta en una resolución de transmutación la diseñadora venezolana con base en Miami Lisu Vega. Es su proclama personal que hace desvanecer, en una figuración artística, las llamas de la violencia en una explosión de muchas flores.

A su manera, en una poética visual, creó, desde la distancia, desde su exilio voluntario, el suéter de la “granada floreada”, una imagen de un arma de guerra que estalla en la anunciación de una nueva primavera. Como fin a tanta lid. Como comienzo a una nueva tregua. En una metáfora que vuelve cada granada lanzada en un arma de tolerancia y de unión. En un discurso gráfico que busca pacificar los días de violencia que vive el país. “Este diseño forma parte de mi línea de arte, con él intenté transformar armas y elementos violentos”, cuenta Vega. Así, que a toda artillería le salga raíces, broza y follaje. Y que los depósitos de balas y pólvora se conviertan en maleza y flores silvestres.

Web: www.lisuvega.com / Fotografía: Mike “Ohrangu” Tang / Modelo: Vanessa Escoté / Make up: Cristina Pilo Indumentaria: Lisu Vega / Lentes T + A edición especial por Lisu Vega 60

Desde su sensibilidad Lisu Vega se propuso diseñar una imagen conceptual y representativa que enviara un mensaje a la hermandad olvidada de un pueblo. Un diseño propio que transforma lo bélico en pacífico, que de las cenizas germine monte y naturaleza, que pide un alto al fuego, que busca detonar la vida. Un ideograma que representa el fin de la guerra de una misma gente. “Yo creé este suéter de la granada floreada y fue una manera de hacer catarsis con lo que sucede en Venezuela. Decidí transformar la granada en un elemento pacificador. Es un diseño simbólico que una granada explote en flores”, asoma Vega de su resolución creativa.

Y que en la tierra cada explosivo siembre el verde hasta que todo se vuelva un herbazal. Y en una belleza del absurdo, que de cada granada salgan ramilletes de hortensias, jazmines y azucenas... Es un clamor que se vale de la moda en una serie de suéteres con una imagen que tiene mucho del realismo mágico latinoamericano, pero que también parece hacer una crítica a los gobiernos que invierten enormes presupuestos en armamentos. Menos fusiles y más abrazos. Que la única milicia sea la del corazón. Por una vida de poesía, flores y horizontes azules. “Mi mensaje es que la paz florezca en cada uno de los venezolanos”, dice Vega en su esperanza. Hasta que todos formen un mismo ejército, el del amor.

MANIQUI

josé roberto coppola [www.mistercoppola.blogspot.com] instagram y twitter: @mistercoppola

Colección S/S 2014 de Anays La Riva

De las costuras sincréticas Puntada a puntada el hilo une más que un patrón en cortes de tela. El hilván en la aguja pespuntea los sentimientos. En el sincretismo del siseo de las máquinas coser y los latidos del corazón. En los días más convulsos de este año en Venezuela, la diseñadora de moda Anays La Riva, con base en Barcelona, España, sólo podía pensar en su país. “Como diseñadora mi mejor manera de drenar es a través de la creación y eso fue lo que hice. Para mi nueva colección creé este proyecto-mensaje, lleno de emociones. Y descargué todo en el papel. Sólo pensaba, y todavía lo pienso, que Venezuela necesita mucho amor. Y la colección se tornó en piezas que traducen los deseos de libertad, de luz, de unión. Quería una colección que produjera paz y alegría”, cuenta de su resolución creativa. Así, desde la distancia, empezó a rayar bocetos, en trazos amplios, sueltos. Y comenzó a imaginar piezas etéreas de mucha liviandad y sobradas holguras. “Utilicé tejidos con gran caída, cortes al biés, transparencias, capas entrelazadas, todo en un deseo de que fuese el reflejo de la libertad”, da cuentas La Riva de su intención. Maxi faldas de mucha ligereza y movimiento, maxi chalecos de cortes asimétricos, tank tops de varias capas, leggins, camisas over size. Utilizó tul de seda, lino, algodón, creppé, encajes típicos de Catalunya, encajes de malla, sedas con estampados industriales hechos con ácidos. También se valió de serigrafía y del tie dye, técnica de estampado realizada por ella misma con los tonos del tricolor nacional. “Siempre trato de hacer mis estampados a mano”, reconoce.

Entonces partió del blanco y el negro en una metáfora sincrética. Dos colores antagónicos que se encuentran como alegoría al deseo de unión de los extremos ideológicos que tienen dividido a su país. “Representan el ying y yang, lo opuesto que se une”. El principio y el fin. Lo puro y lo oscuro. La verdad y lo incierto. Lo contrario y lo complementario. “También usé el gris, que para mí es un color muy poético y filosófico. El gris es la línea de transición para llegar al negro o al blanco, pero también es la mezcla de ambos. Que mejor manera para describir en un color lo que debería pasar en Venezuela”, suelta la diseñadora. Pero además tomó el amarillo, el azul y el rojo en una hibridación de tonos saturados casi pasteles, e incluyó además al naranja. Tijera a la tela se decidió por cortes geométricos en patrones completos. Una nueva exploración en su firma que la retó en el estudio de las formas sin divisiones ni costuras centrales. En una idea moderna y simplista del diseño. Hizo pruebas de tejidos para asegurar que el resultado de figuras como círculos, triángulos y cuadrados del patronaje se comportaran con suavidad y carácter. “Es una técnica que se utiliza mucho en la moda japonesa y ahora también la usan los nórdicos”, da detalles La Riva. El diseño se enfoca en las mangas, bajos y cuellos tanto como en las telas correctas para generar, desde siluetas enteras al biés, una sutileza experimental en costuras sencillas con referencias bohemias en una propuesta de líneas de mucha pureza como símbolo de la libertad.

Web: anayslariva.com / Fotografía: Santiago Garcés / Modelo: Lina Persson / Estilismo: Inga Luk / Director creativo: Lauro Samblás 62

futuro PERFECTO

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Colección The Amish Outlaw de Elena Saraceni

Mixtura Tribal

Del campo a la carretera en una aventura del corazón. Es la brisa salvaje, el ronroneo de la motocicleta, el horizonte que se abre en los kilómetros de asfalto... Y los latidos que se exaltan. La cabellera de la mujer que se desordena a golpes de viento. Y en el vértigo y la excitación el cuerpo del hombre que ella circunda con sus manos. La fugitiva de la fe. La desertora que va por un nuevo mundo. La prófuga de su propia vida. Desde The Amish Outlaw, la colección Fall/Winter 2014 de la diseñadora venezolana con base en Londres, Elena Saraceni, imaginó una historia de amor heterodoxa. “Esta colección representa a una Amish que es expulsada de su comunidad y es rechazada por su familia después que se enamora de un motociclista y huye con él. Ahora ella está tratando de encontrar pertenecer a su nueva familia sin dejar de lado sus creencias religiosas”, asoma la diseñadora. La campesina herética cansada de los pastizales y las carretas, que se enamora de los tatuajes y la velocidad, de la calle y el peligro. La chica ortodoxa que en el amor encuentra su escape, su emancipación, su liberación “Está inspirada en la comunidad Amish y los clubs de motociclistas ilegales”, sentencia Saraceni. Dos tribus del mundo contrarias en su fe, en su vida, en su libertad. “The Amish outlaw tiene un

concepto que une elementos antagónicos que busca conseguir el sentido en el sin-sentido. Una colección que encuentra semejanzas en ideas diferentes en apariencia, que consigue la lógica de una paradoja”. En una simbiosis sectaria, doctrinal y cultural. En esa imaginario de la chica que abandona las leyes de su comunidad, de su familia, de su iglesia para descubrir el amor y con ella otros mapas y el sol en otros firmamentos. En una vida errante, mundana, secular. Como en su propia “Rumspringa”. Entre los Amish la Rumspringa es ese tiempo que se le da a los adolescentes para que conozcan el mundo y así después puedan decidir si quieren bautizarse o abandonar la comunidad. “Antes de empezar a redondear los elementos que definirían esta colección traté de buscar parecidos entre dos grupos tan distintos y me empecé a dar cuenta que los dos están muy estructurados en cuanto a jerarquía, a familia y al respeto que los integrantes de cada uno le deben a lo que representa el grupo como comunidad y familia”, cuenta Saraceni en esa afinidad en la desemejanza. Tomó de los Amish referentes de esas vestiduras clásicas y ortodoxas del siglo XVII y XVIII. “Me enfoqué en los vestidos tradicionales de las mujeres Amish, desde los gorros, pasando por el delantal hasta los zapatos y las colchas (quilts) que es la única forma de expresión artística que tienen las mujeres amish. Ellas se reúnen todas las semanas alrededor de una mesa para bordar colchas a mano, puntada por puntada. Esta es una de las tradiciones más antiguas y

Web: www.elenasaraceni.com / Fotografía: Pierre-Henri Landriau / Modelo: Barbra Kolasinski / Dirección de arte y Vestuario: Elena Saraceni 64

más conocidas que tienen. Las colchas amish, sobre todo las de los años 30, son extraordinarias”. Pero Saraceni lo tradujo no sólo en los textiles en costuras lineales sino en costuras figurativas. “Me centré en estos bordados para crear acolchados de arte con cuero texturizado y tela de ropa de trabajo”. Y lo hizo en un sincretismo textil de texturas y telas planas, en una laboriosa y detallada ejecución artesanal hecha a mano desde su máquina de coser. “Primero hice los dibujos y luego los calqué en un material especial para bordar, eso lo sujete a las superficies donde iba a ir el bordado y con la ayuda de una máquina de coser común y corriente para que quedara más tenso hice puntada por puntada siguiendo el dibujo que había hecho y giraba la rueda de la máquina con la mano como si fuera una máquina de pedal”. En un trabajo que le tomó muchas horas. Confeccionó faldas con tachones amplios, que se repiten en mangas y gorros, utilizó cremalleras porque en las indumentaria Amish no están permitidos los botones como símbolo de rechazo a las milicias, tops más largos en el anverso que el reverso a manera de delantales. En la propuesta no faltaron voluminosas capas plisadas en una interpretación de las que usan las mujeres sobre sus ropajes. Algunas mangas de estructuras anchas también se abren en plises densos. Y en esa austeridad como precepto de la vida sencilla de la comunidad Amish sólo utilizó una paleta de monocromos estricta en celeste, blanco, negro y rojo, y nada más que tres tipos de textiles: algodón, cueros sintéticos de tapicería automotriz y telas como las utilizadas en los uniformes de las fábricas. Se valió de los códigos de la indumentaria rebelde de los los nómadas del manubrio y las dos ruedas. Pantalones ajustados, chalecos y chaquetas bordadas. Y los fusionó en patrones compuestos. “De los biker clubs en realidad me gustaba todo. Yo soy adicta al show de televisión ‘Sons of anarchy’. Quería introducir elementos de a poco para empezar a buscar el balance. Así como gorros de motociclistas de 1920 que no son un casco como tal sino un gorro con orejeras y a eso unirle la parte de atrás del gorro amish. También usé elementos de tatuajes y de la ornamenta de los motorizados como calaveras, cruces, daggers, cadenas, spikes, remaches”. Todo en una propuesta que fusiona la ortodoxia Amish y la libertad de los motorizados de carreteras en las costuras de un nuevo evangelio. 66

por amor al ARTE

mariana bencomo de peña fotos: cortesía www.metmuseum.org

Arte Contemporáneo de la China en Museo Metropolitano de Nueva York

Tinta China, Tradición y Vanguardia Quizás el misterio y probablemente el miedo empiezan a regodear el débil corazón de muchos occidentales -entre los cuales me incluyo- cuando se piensa en la China. No se trata de indiferencia, más bien sería una especie de cobardía que logra levantar una “gran muralla” que nos separa, además de la natural lejanía física. Pocos han sido los intentos de acercamiento: aparte de contadas lecturas sobre Confucio, una que otra película que recuerdo borrosamente por ser tan bella y más triste como la Linterna Roja, alguna memorable comida en el barrio chino de Londres y el encuentro más cercano fue con la Montaña del Alma del premio nobel Gao Xingjian que hace algunos años fue inquietante por su búsqueda de la pureza a través de un relato lleno de leyendas y fábulas que sostiene la pervivencia de la cultura y las creencias ancestrales. Pero tarde o temprano la China se veía venir. Más osada, se ha ido trasladando hacia Occidente hasta posarse frente a los ojos sensibles que aman la profundidad, el cuestionamiento y la primacía de la estética como lenguaje que define el arte. No en vano, el interesante artista chino Song Dong mostró durante la Documenta Kassel 2012 en una explanada situada frente a L’Orangerie una monumental instalación de relleno y despejos orgánicos -”Doing Nothing Garden”- entre la que se abre espacio para una fron-

dosa vegetación que cambiaba constantemente con el paso de la gente, la lluvia, la brisa o cualquier elemento externo capaz de transformar tanto la vida como el arte en lo efímero y a la vez irrepetible. Sobre ese mismo tema, Yan Lei presentó “Limited Art Project”, una instalación ubicada en un cuarto cuyos muros albergaban 377 pinturas -fotografías impresas en acrílico- que con el paso de los tres meses de exhibición serían cubiertas por colores monocromáticos de diversa gama, generando una obra que pasaría de la figuración a la abstracción, en vivo y directo, a lo largo de esta trascendental confrontación artística. Ya Alemania y particularmente Kassel venía mostrando en anteriores ediciones lo más contemporáneo de los Chinos, entre ellos el cotizadísimo Ai Weiwei, quien no por casualidad representó el pabellón germánico con su monumental escultura de sillas de madera en la reciente Bienal de Venecia 2013, donde la presencia de los chinos fue avasallante y con un gran sentido de relacionar el pasado con el presente a través de las obras de siete artistas que formaron la “Transfiguración”, tema que exploró el pabellón de ese país. Allí se vieron los 1.500 azulejos transparentes de Shu Yong, cada uno con una frase que muestra los conceptos y los cambios de la sociedad de hoy. Hu Yaolin utilizó elementos de la arquitectura hui, uno de los estilos

“Crying Landscape: Three Gorges Dam” Yang Jiechang (2002). Nacido en China, 1956. Uno de una serie de 5 trípticos; tinta y color sobre papel, cedida por una colección privada en Nueva York. Foto: Cortesía del Museo Metropolitano de Arte de NY.

arquitectónicos típicos de China, para crear un nuevo espacio público en donde se muestra una combinación de tradición histórica y sociedad moderna. Las botellas de agua de He Yunchang interactuaban de manera activa con el público. El artista originario de la provincia de Yunnan preparó 2013 botellas de vidrio llenas de agua y los visitantes podían intercambiar con sus propios contenedores para simbolizar la igualdad y la armonía. Sin embargo, entre el 11 de diciembre de 2013 y el pasado 6 de abril de 2014, el Museo Metropolitano de Nueva York, albergó la primera gran exposición de Arte Contemporáneo Chino “Ink Art: Past as Present in Contemporary China” (Arte en Tinta: El Pasado como Presente en la China Contemporánea). Una muestra que ensambló lo mejor de dos mundos, oriental y occidental, en un bastión de arte figurativo tradicional como el MET que sirvió

de anfitrión de lujo a más de setenta obras de las últimas tres décadas realizadas por treinta y cinco artistas en diversos medios (pintura, caligrafía, fotografía, grabado en madera, video y escultura) que se atrevieron a mostrar la continuidad de una cultura ancestral. Ese tributo a las fuentes de identidad es lo que justifica que esta exposición de artistas contemporáneos se realice en un museo que podría definirse como enciclopédico. Aquí ocurre una bella conjugación, casi simbiótica, que solo el arte puede tolerar: arte contemporáneo curado bajo los esquemas del arte clásico, planteando cuatro temas casi didácticos: The Written Word -La Palabra Escrita-, New Landscapes -Nuevos Paisajes-, Abstraction -Abstracción- y Beyond the Brush -Más allá del pincel-. La renovación y la reinterpretación de la tradición ancestral se percibe en todas las salas a través de elementos propios y casi

“View of Tide”. Yang Yongliang (2008) Nacido en China, 1980. Impresión Inkjet, cedida por la Colección M+ Sigg, Hong Kong. Foto: Cortesía del artista.

exclusivos de la vida histórica y cotidiana del gigante amarillo, como la tinta, el papel, la madera y el agua. La Palabra Escrita, considerada por los chinos como la forma más sublime de expresión artística. Ha sido representada principalmente en esta exposición por Gu Wenda, quien a través de su obra en caligrafía revela sus genes, su trasfondo familiar y su experiencia vital luego de haber permanecido en su país natal más de 30 años. También figura Qui Zhijie, quien se ajusta a la larga tradición de copias de obras maestras de caligrafía, pero usando su cuerpo como lienzo -tatuaje-, creando obras que son temporales y desafiando las convenciones de maestros antiguos. El artista Xu Bing muestra la inmensa instalación “Libro del Cielo”, que tardó años en caligrafiar para luego terminar una cantidad de páginas y telas de ideogramas que despliega ocupando toda una sala. Nuevos paisajes, sección dedicada a la nueva oleada de creadores que han preferido mostrar el “paisaje mental” antes que el ambiental a través de fotos y videos. La obra de Yang Yongliang propone encontrar una manera de usar los nuevos medios para traducir la pintura tradicional a la era digital. Su combinación de 70

foto, video y animación, resalta esa colisión entre lo viejo y lo nuevo de sus técnicas, y de su materia de estudio que es la acelerada expansión de las urbes chinas. Yang Fudong quien hace uso de elementos muy locales para luego crear su discurso narrativo a partir de ciertos aspectos constantes, como: la belleza de la imagen, la evocación del silencio, el tratamiento psicológico de los temas y las reflexiones filosóficas relativas a la existencia del hombre. Así, más que un desarrollo narrativo, Fudong propone esmeradas propuestas visuales sobre ideas concretas, donde se puede apreciar, en algunas ocasiones, la apropiación de imágenes de grandes directores de cine. Las dos últimas etapas de la exposición son llamadas Abstracción y Más allá de la pincel. En una sala, el artista Wang Dongling- innovador de la caligrafía china- muestra su obra encuadrada dentro de los llamados modernistas, aquellos cuyo desarrollo artístico tomó más impulso en China hacia la mitad de la década de los ochenta y que intentaron dejar atrás los años más oscuros de la Revolución Cultural buscando un espacio de apertura y más libertad. También se aprecia el trabajo de Cai Guo-Quian, quien obtuvo el León de Oro en la Bienal

“Book from the Sky”. Xu Bing (Entre 1987-1991). Nacido en China, 1955. Instalación compuesta por libros impresos a mano y rollos de papel impreso en tipografía de proceso de madera dispuestos en paredes y techo, tinta sobre papel. Cedida por el artista. Foto: Cortesía del artista.

de Venecia 2005 y siempre ha utilizado la pólvora como elemento creativo para mostrar la imperfección, la destrucción y la belleza, que se crean en la respuesta visceral del espectador. Aquí muestra un video con un proyecto de ampliación de la Gran Muralla. Zhang Huan expone una escultura con restos de templos demolidos “Árbol Familiar”, en la que el artista oscurece gradualmente su cara en una serie de autorretratos inscribiendo directamente en la piel una descripción de sus rasgos fisiológicos. El ya célebre Ai Weiwei

muesta su “Mapa de la China”, una escultura realizada en madera rescatada de la demolición de templos de la dinastía Qing. La China meticulosa y paciente de estos artistas, ha ocupado las salas del Museo Metropolitano de Nueva York para mostrar una historia de refinamiento que lejos de desvanecerse con revoluciones, se ha aliado con la contemporaneidad y logra elevarse con el paso del tiempo, con una conciencia e identidad que toma en cuenta pasado, presente y futuro.

la joya de la CORONA

josé roberto coppola [www.mistercoppola.blogspot.com] instagram y twitter: @mistercoppola

Jessie Dib for boys

El Hombre Abstracto

La modernidad como una amenaza sin anunciación, como una predicción que no está anotada en el almanaque o como una esperanza que no se somete a ninguna ortodoxia. Y en los albores de una nueva centuria el futuro se encima, pero no se acerca, no se anticipa, no arremete, no termina de llegar. Aunque vendrá. Al menos eso proclaman algunos y fantasean otros. O, quizás, sean los días que corren. Porque el futuro se vuelve presente muy rápido. Porque el futuro es el mañana que se hace hoy todos los días. Y en el incierto advenimiento, en las premoniciones lejanas, el hombre moderno ya está aquí porque en esa espera ha decidido vivir en adelanto a los tiempos o en la vigencia de los tiempos que son.

Desde una propuesta abstracta y vanguardista, la diseñadora venezolana con base en Nueva York, Jessie Dib, ha creado una firma, con nombre propio, que explora los materiales alternativos en un lenguaje moderno y urbano. Un concepto que apuesta por el estudio de figuras geométricas unitarias y compuestas en una simbiosis cromática y de elementos en un desarrollo pendular en piezas para chicas, pero que no los olvida a ellos. “El hombre Jessie Dib es bien seguro de sí mismo, de esos que no les importa usar un accesorio por el miedo de que lo van a juzgar. Un hombre con una presencia bien fuerte, estable y digno”, cuenta la diseñadora. Un hombre de hoy, un hombre moderno.

Web: jessiedib.com / Fotografías: Natalia Brand [Instagram: @nataliabrandfotos] / Modelo: Harold Huber / Accesorios: Jessie Dib Concepto y dirección de arte: José Roberto Coppola / Indumentaria: Roberi Parra y ARound by Alejandro Ramírez 72

Una firma que se ha valido de materiales industriales, metálicos y orgánicos en un sincretismo de diseño en piezas prolijas y minimalistas elaboradas en procesos fabriles y artesanales que se alinean técnicamente. Así el acrílico cortado a láser y el bronce, el cobre y la madera cortados artesanalmente en formas geométricas irregulares y asimétricas, pero de mucha sencillez, son el soporte en un desarrollo pendular que experimenta la suspensión, la gravedad, los ángulos, la composición y superposición. En un lenguaje que las unifica y que, desde su criterio, gana valor por el tiempo invertido a cada pieza. “Mi trabajo es muy personal ya que en otras palabras es una representación de quien soy yo y más que nada es una imagen que representa mi nombre. Para mí esto no es un marca es una forma de arte”, asoma la diseñadora formada en Savannah College of Art and Design. En las piezas de Jessie Dib hay una resolución artística y de galería. Una obsesión por la abstracción y las formas. “Me inspira el arte moderno, el minimalismo, la arquitectura, el arte visual, el arte electrónico y musical”, da cuentas Dib. Y eso se traduce en un discurso masculino poderoso y sensible. “Rafael Barrios y Jesús Rafael Soto son dos artistas venezolanos que me inspiran muchísimo, me gusta la geometría que usan los dos y el efecto visual que crean sus piezas. El trabajo del francés Daniel Buren, es otro que me encanta, especialmente el minimalismo, los colores que usa y su concepto de admirar el trabajo que va detrás de cada pieza más que la representación de ellas”. Así como la geometría escultórica de Barrios, el minimalismo conceptual de Buren y el cinetismo de Soto, Dib tiene otros referentes que componen parte de sus inclinaciones estéticas personales. “El cubismo de Georges Braque y su técnica de representar los efectos de la luz y la perspectiva es muy admirable para mí. La geometría en sus pinturas es fascinante. Las formas geométricas que uno se puede imaginar al ver el trabajo del escultor Kenneth Snelson. Y también me encantan las esculturas masivas de Alexander Liberman y su continuo uso del color rojo. Además me fascina que emplea objetos industriales como sus materiales principales”. Conceptual y experimental Jessie Dib ha construido un discurso plástico y vanguardista en piezas en diseños versátiles y lúdicas 74

también en la línea que ha desarrollado para chicos. Una serie de collares para bohemios modernos. “Cuando diseño para hombres siempre utilizo formas pequeñas y sutiles, colores básicos y primarios, y formas más rectangulares o largas, pero sin límites”. Lo que le da otras posibilidades. Y como mujer los ha entendido muy bien en una visión minimalista y simplista en accesorios para hombres de calle, hombres de concreto, hombres de ciudad. Modernos, cosmopolitas y edgys como los de Nueva York. “La energía que tiene esta ciudad es inexplicable, me nutre, emociona y me hace trabajar más duro todos los días para obtener mis sueños. Es una energía que se extraña al no estar en torno a ella y que te llena cuando la tienes a tu alrededor”. Y ese espíritu lo traduce siempre en una propuesta cromática desde acrílicos sólidos y translúcidos, hasta los tonos de la madera y de los metales que cambian de tonalidades en un proceso natural que le da otro valor a la pieza. “Cada colección tiene una paleta de color que la representa, usualmente selecciono entre cinco o seis colores, pero esto puede variar”, cuenta de la elección de ese Pantone personal en el que nunca faltan gamas de tonos básicos y neutros en diseños monocromáticos y de bloques de color que decide cuando está en la etapa de configuración final de los diseños. Pero son los trazos en el papel los que dan las señas primarias de las piezas de una nueva colección. “Mi proceso creativo puede variar de muchas maneras, por lo tanto es difícil describir el proceso exacto, pero en la mayor parte del tiempo comienzo con un boceto, luego con un dibujo técnico de cómo va a funcionar la pieza y luego viene el proceso de la construcción”, confiesa Dib. Y la serie para hombres la imagina de una manera muy simple al pensar en el hombre moderno que las llevará. “Afortunadamente no he sentido muchos desafíos al diseñar para ellos, es más, últimamente, he tenido más hombres que mujeres comprando mis collares. Además hay una intención unisex en muchas de mis piezas, busco esa versatilidad en los accesorios. Empezó inconscientemente, pero ahora lo hago con propósito”. Piezas de diseño, arte y vanguardia para un hombre abstracto, un hombre de los nuevos tiempos.

las mil y una NOCHES

fotos: carlos fouguet

Celebración del Honoris Causa de la UC al periodista Alfredo Fermín en Hesperia WTC

Un Doctor Carabobeño

Alfredo Fermín – Nuevo Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Carabobo- y Consuelo González Cortez

Padre Pedro de Freitas, Gladys Valentiner, Cristina Sosa de Roversi, Belén Bellera de Zabaleta y Mariana Bencomo de Peña, Comité Organizador del Agasajo al doctor Alfredo Fermín

Eduardo Alemán Pérez –Director del diario El Carabobeño-, Diana Van Der Meer de Alemán, Rosalía Mazziotta de Barreto y Gerardo Barreto 76

Surama Nazar y Monseñor Reinaldo del Prete –Arzobispo de Valencia-

Luisana Núñez de Domínguez, Marcos López Arocha y Marisol Alemán de López

María Luisa de Maldonado y Ricardo Maldonado

Giorgia de Cocchiola y Miguel Cocchiola –Alcalde de Valencia-

Manuel Freire –Director Hotel Hesperia WTC- y Asunción San Martin

Alejandro Feo La Cruz –Alcalde de Naguanagua-, Marielis Camacho y Gustavo Mercado

Jorge Bolívar y Virginia Segovia de Bolívar

Carolina González, Carmen Grillet y Damelys Díaz

Marilse Vargas de Degwitz, Alejandro Degwitz, María Angélica Román de Bencomo y Oswaldo Bencomo

Subdelia Páez de Sevilla, Matilde Domínguez de López e Yrmgard Degwitz

María Antonieta Storacci, Carlos Ramos y Esther de Ramos

Nilda Pulido, Charito Rojas y Alecia Franco de Ortega

la dolce VITA

fotos: aron osorio

Boda García-Piñero

Una pareja muy especial

Estefanía Santaniello, Mayela Bello de Degwitz, MarÍa Milagros García, Ariana Manent, Silvana isaacs, Oriana Manent Y MarÍa Victoria García

Los novios, Juan Ignacio García y Rosaura Piñero de García 80

Ambietación por Dimas Decoraciones

Rafael García y Olguita Blonval de García, padres del novio

Miguel Piñero y Rosaura Manent de Piñero, padres de la novia

María Mercedes Brett de Celos y Cristina Elena James

Linda de Del Valle y Salomón Del Valle

Francisco Jiménez y Gabriela de Jiménez

Isabella Arriaga Olavarría y Anabella Arriaga Olavarría

Eduardo Monasterio Laveder y Jacqueline Fernández de Monasterio

Flavio La Tartera y Andreina de La Tartera

Vanessa Basile y Juan Ramón Ludert

Juan Miguel Piñero y Herlyesth Carelli

Eberto Brett y Lourdes Figueroa de Brett

Salomón Del Valle y María Corina Salama de Del Valle

Aracelis Naranjo De Del Valle y Wilfrido Del Valle

Anaelisa De Rodríguez y Carlos Rodríguez

Francia Blonval y Sofía Cariello

Miguel Cabrera y Marielis Ramos de Cabrera

la dolce VITA

fotos: aron osorio

Boda Rojas â&#x20AC;&#x201C; Kurman

Por todo lo alto

Federico Rojas y Kristen Kurman de Rojas, los novios 84

AmbientaciĂłn por Aire Decoraciones y Eventos

Silvina Cabrera de Kurman y Alexis Kurman, padres de la novia

Federico Rojas Perroni y Ana Luisa Zabolotnyj de Rojas, padres del novio

José Clemente Pulido, Ana María Rojas de Caldera, el novio, la novia, Alexis Kurman y María Alejandra Estillarte

Robert Obadia y Andrea Stohlman de Obadia

Marihu Boada, Ricardo González y Daniela Velásquez

Angela Mata y Edgar Barrios

Virginia Segovia de Bolívar y Jorge Luis Bolívar

la dolce VITA

fotos: aron osorio

Boda Labarca – Vergara

Un final de película

Rosita Flores de Labarca y Daniel Labarca Terán, padres del novio

Gloria Araujo y Jesús Vergara, padres de la novia

Daniel Labarca Gaerste y Luisa Fernanda Ramírez Dayana Moreno y Alberto Mijares

Los novios, Bianca Vergara de Labarca y Fermín Labarca

Dayana Moreno y Alberto Mijares

Mary Cabrera y Ricardo Aldrey

Hedani Labarca de López, Luis Fernando Díaz y Meyda Labarca de Díaz

Jorge Pérez Martínez y Erwin Hermanni

las mil y una NOCHES

fotos: carlos fouguet

XV Cena Gourmet de Asociación de Damas Salesianas Carabobo

Una labor con mucha sazón

Leyzer Topel y Cristina Sereno de Topel

Rossana Salama de Degwitz, Carely Gilly de Herrera, Carolina Rodríguez de Ovalles, Gloria de Avilán y María Eugenia Salama de Acosta

María Gabriela de Pérez, Marianela Grimaldi y Verónica Llamazares 88

Mayela Landa de Llanos y Carolina Méndez

María Teresa de Bejarano, Liliana Herrera de Fernández y José Alejandro Fernández

Glenda Chávez de Yánes y Fernando Yánes

Carlos Mejías y María Enriqueta Acosta de Mejías

Martha Guevara de González y Aldo González

Eriana Peña y Diego Redonda

Concceta Lo Dolce y Carlos Luciani

Ernesto Vásquez y Remie Hermoso de Vásquez

Rebeca Del Real de Sosa y Gachi Bello de Herrera

Ricardo González y Jessica Balocchi

las mil y una NOCHES

fotos: carlos fouguet

Fiesta Anual de Guataparo Country Club

Una noche inolvidable

Rosario Borges de Zapata y Pedro Miguel Zapata

Jorge Bastidas –Presidente del Guataparo Country Club- , Mariela Domínguez de Rojas y Leopoldo Rojas Olivo –Vicepresidente del Guataparo Country Club-

Pedro Zambrano e Ileana Salazar de Zambrano 90

Claudia Caballero de González y Luis Enrique González

Belkis Colmenares de Canelón y Douglas Canelón

Izarra de San Román y Ángel San Román

Juan Carlos Paoli y Claudia Seidel de Paoli

Marianela Grimaldi y José Orence

Josune Basterra de Berto y Marcello Berto

María Angélica Del Real de Ibarra y Andrés Ibarra

Natali Vila de Angulo y Ricardo Angulo

José Manuel Isaacs y Silvana de Isaacs

Víctor González y Salome de González

Angélica de Torres y Lauro Torres

las mil y una NOCHES

fotos: aron osorio

VI Show Room, Seminario y Exhibición Novias y Quinceañeras en Guaparo Inn

Eventos para llevar

Los modelos Isabella Arriaga y Javier Arias

Vanessa Del Gallego y Esteban Simonetti 92

Enrique Espig y Yanira Briceño de Espig, organizadores del evento

Jeimmy Urrutia, Vanesa Loreto y Mercedes Yanes

Joel León y la orfebre Carolina Perdomo de León

Adriana Hernández y el diseñador Calos Salazar

Laura Rodriguez y el diseñador Daniel Espig

Luis Alberto Silva y Miguelángel García de Miguelángel CoverLook

Martha Stohlman

PASARELA

fotos: cortesía www.olgabolanosmoda.com

Olga Bolaños en Miami Fashion Week 2014

Imágenes de Venezuela

días de GLORIA

fotos: aron osorio

Exposición de Maria Esther Barbieri en Galería Espacio 5 Valencia

Realidad Codificada

Marisela Chivico y la artista Maria Esther Barbieri

Vista parcial de “Realidad Codificada”

Patricia Muñoz de Bracho, Eglée Jaimes de Martínez y Sebastiana Martínez

Orlando Moreno, Maria Yoraima López y Ximena Escovar

Nacho Saman Sayegh, Claudia Padrón y Oswaldo Penissi

Otra vista parcial de las obras de Maria Esther Barbieri

d铆as de GLORIA

fotos: aron osorio

Primer encuentro de la Fundaci贸n Setto Youdi Valencia

Por el bien de todos

Youdi Zreik de Loufti, Olga Bellot de Ganau y Laila Zreik Kunbuz

Susan Zreik, Sally Hanna y Karina Kunbuz

Roz de Mobayeb, Maggy de Kanbaz e Isabel de Kanbaz

Jessica Scholtz de Perdomo, Iria Rond贸n de Labrador y Nelli Ahmar

Damelis Romero, Carmen Casales de Julia y Maria de Zreik

Alicia Lorenzo, Marlene Barrios de Herrera y Egleit Stephen

la vida es BELLA

Marva Griffin, una de las venezolanas más universales que ha dado esta tierra, recibió recientemente en Milán el premio El Compás de Oro –Il Compasso d’Oro-, el galardón más importante en el mundo del Diseño Contemporáneo como reconocimiento a su labor a través del Salone Satellite, el espacio fundado por ella hace más de 3 lustros con la intención de dar a conocer el trabajo de jóvenes talentos del design y conectarlos con las grandes fábricas y marcas en el marco del Salón del Mueble de Milán a lo largo y ancho del mundo. Un verdadero trabajo de networking que beneficia a ambas partes y promueve la renovación de propuestas estéticas en el mundo. Tan importante ha sido esta labor, que ya existe una edición especial del Salón Satélite en I Saloni Moscú, la feria que realiza Cosmit, en otoño en la capital rusa. Este importante reconocimiento fue creado en 1954 a partir de una idea del gran maestro Gio Ponti y desde entonces lo entrega cada año la Asociación para el Diseño Industrial italiana (ADI). Es considerado el premio mas importante en diseño a nivel internacional. [www.cosmit.it]

foto: cortesía cosmit.it