Club #70: Perfección Sublime by Club Magazine Venezuela

titina PENZINI pasiòn artistica 14 CARACTER alberto soria

pret-a- PORTER perfección sublime

METROPOLIS

protagonistas de lujo

DELICATTESSEN pierre mirgalet

2001 odisea del ESPACIO hotel isabel la catolica 46 el club de la buena ESTRELLA je t’aime de daniela

la joya de la CORONA prueba de amor eterno

futuro PERFECTO claudia oballos

las HORAS bell & ross

ventana al CIELO santorini de efrain mogollón 64 gente como UNO la vida es BELLA

el nuevo romanticismo

68 98

director general GONZALO PEÑA VELOZ directora de comercialización MARIANA BENCOMO DE PEÑA diseño y montaje WILSON DESIGN C.A. editor caracas CARLOS FLORES LEÓN-MÁRQUEZ coordinadoras ejecutivas CARMEN TOVAR coordinación de sociales JENSLY RODRIGUEZ fotografía NATALIA BRAND / CARLOS FOUGUET / ARON OSORIO / DORIS DIAZ JULIO GAGGIA / ISABELLA BEJARANO / OSVALDO PONTON / CONRADO VELIZ / YEE-TAN HO CRISTIAN VERA ALEMAN / ÁLVARO CAMACHO / ANIBAL MESTRE / PABLO COSTANZO / JESUS SOTO redacción JOSÉ ROBERTO COPPOLA / IGNACIO ALEN / SINDEY GARCIA / MARIANA BENCOMO DE PEÑA RAQUEL SEIJAS /GRACIELA MARTIN MELLIOR / ANDREINA RANGEL LUZ MARINA MARTINEZ GUILLÉN / SOLMARY HERNÁNDEZ / HELEN LÓPEZ VÁSQUEZ colaboradores TITINA PENZINI / ANGELA ORÁA / MARVA GRIFFIN WILSHIRE / CARLOS VALEDÓN ANUNCIATA FRAINO / RODOLFO VILLAPLANA / MILAGROS MALDONADO asesoras de ventas CARMEN TOVAR/ KAREN DOMINGUEZ JOHANNA DE JONGH / ANNALISA LEPORE DE PEÑA CLARISSA PERFETTI / LUISANA LOPEZ fotolito DIBARI MAC PC / impresión ALTOLITHO club valencia es un producto de club de editores valencia c.a. nº ISSN: 1317-2816. nº de depósito legal: pp 200002CA855 teléfono: + 58.241.8243114 móviles: +58 414.4382330/ 414.4320868 dirección: Av. Rio Orinoco, Reda Building, Torre B, Piso 3, Oficina 9 Valencia, Venezuela. Rif: J-30653852-6 email redacción: clubmagazine@gmail.com email pautas sociales e institucionales: clubsociales@gmail.com web: www.issuu.com/clubmagazine blog: clubmagazinevenezuela.blogspot.com twitter: @clubmagazine - facebook: club magazine venezuela tumblr: clubmagazine / instagram: @clubmagazine

perfección sublime

fotografía: conrado veliz vestuario: ángel sanchez bridal collection 2015 model: kate somers @muse management maquillaje y cabellos: red door spas

“El matrimonio es el estado perfecto del ser humano” afirmaba la pareja que hace 18 años nos dictaba el curso prematrimonial para nuestra boda eclesiástica. Se tomaban de la mano, bromeaban entre si, se veía en ellos una complicidad, una alianza, una amistad más allá de la amistad. Ellos podían hablar con autoridad, tenían ya más de 50 años juntos. Nosotros no sabíamos todavía de que se trataba. Quizá todavía no lo sabemos o quizá de eso se trata el asunto: Saber que no se sabe nada. Aprender y crecer, juntos, día a día. Promover y acumular buenos momentos. No solo de aquel día, “El Gran Día”. No solo de la Luna de Miel. Ni del Primer Aniversario o del Día de San Valentín. Esos instantes quedarán registrados en álbumes y, por supuesto, en Instagram y Facebook. Quizá ese anhelo, esa emoción que rodea los preparativos para ese Gran Día, debe mantenerse en la cotidianidad de los futuros esposos. Relajarse, disfrutar, compartir, buscando la perfección, sabiendo que la wedding planner no estará ahí para matizar las imperfecciones del día a día. Buscando una perfección que trascienda la eventualidad del presente, el deseo de que todo quede perfecto, impecable, porque al final, el matrimonio no es solo un día, sino todos los días. Cada día se renueva ese vínculo, se cultiva, se crean nuevos momentos que pasarán a ser buenos recuerdos. Quizá de eso se trata la perfección sublime que refiere el título de esta edición y remite a la frase de inicio de este texto. Buscamos llegar a un destino, comprendiendo también que la vida en común es un viaje, una aventura y una meta en sí misma. ¡Feliz viaje para todos! Alcanzar la perfección en lo que se hace es una tarea ardua pero no imposible, difícil pero no inalcanzable, y como hablamos de perfección, sublimación y casamiento, se nos viene a la mente el vino como ejemplo que alcanza estos tres estados. Y quien mejor para hablar de vinos y bebidas espirituosas que el profesor Alberto Soria, un gran conocedor de los placeres y bondades que ofrecen estos elixires utilizados para festejar, conmemorar, enamorar y hasta sufrir. La genialidad de Soria, a través de charlas y de su Diplomado de Vinos y Spirits en la UniMet, es lograr acercarnos, con conocimiento y destreza comunicacional, a ese mundo desconocido, sin hacerlo ver como un Olimpo inalcanzable sino con la agudeza de una persona que sabe vivir bien e invita a arriesgarse en una exquisita aventura. El nos honra con su presencia en “Caracter”, cuyo formato cambia en su introducción a partir de la carta sorpresiva que acompañó a su cuestionario –inconcluso-. En “Pret-a-Porter” es siempre un deleite mostrar el trabajo de ese trujillano internacional que es Ángel Sánchez, quien presentó el pasado abril su colección de trajes de Novia para el 2015 y aquí vemos, entre flores de cerezos y una atmósfera muy romántica, con imágenes del fotógrafo venezolano Conrado Véliz. La siempre chic Titina Penzini nos muestra su Trendllage que entremezcla el apasionado love affair entre el arte y la moda. En “Metropolis” hacemos un match entre la colección 2014 de Rosa Clará, la marca española de trajes de novia que llegó para quedarse en Venezuela y una selección de mobiliario para cocinas que destacó en Eurocucina 2014, durante el Salón del Mueble de Milán. En Delicattessen, la aguda Ángela Oráa nos muestra el minucioso trabajo de Pierre Mirgalet, Jefe de la Asociación de Pasteleros de Francia. En “2001 Odisea del Espacio”, José Roberto Coppola nos lleva a la nueva meca de los viajeros chic en Margarita: el “Hotel Isabel La Católica” y su restaurante “Juana La Loca”. En “El Club de La Buena Estrella” veremos la colección Je t’aime de No Pise La Grama, cuya diseñadora recién dio el “Si, quiero”. En “La Joya de la Corona”, Carlos Flores León Márquez nos deslumbra con la pieza multiuso Secret de Cartier y hace lo mismo con la nueva colección Bell&Ross en “Las Horas”. En “Futuro Perfecto” veremos lo nuevo de Claudia Oballos, así como en “Ventana al Cielo” se muestra una novia inspirada en Santorini por el diseñador Efraín Mogollón. En “Gente como uno” también se respiran nuevas tendencias para “echarse al agua” con noveles diseñadores y sus propuestas tamizadas por JR Coppola. Un sinfín de talentos, aqui y más allá, que también como ustedes y nosotros anhelan y buscan esa perfección sublime hoy, mañana y siempre. Gonzalo y Mariana

DISTRIBUCIÓN GRATUITA VALENCIA: Guataparo C.C., Country Club de Valencia, Struktura, Centro Italo, Hermandad Gallega, Coffee Market, La Patisserie, Paladar, Rocotto, Palau Café, Fatua Valencia, Kokivi, La Locanda Trattoria, Hotel Hesperia WTC, Gaspard Brasserie, El Armario de Lola, Malva Concept Store, Gova & Friends, Kemya, Xperience, Boulevard Grill y Suomi. CARACAS: Antigua, Aprile, Aprilis LPG, Atar Creaciones Culinarias, Atelier Alejandro Ramírez, Atelier Liliana Ávila, Atelier Irma Contreras, Atelier Roberi Parra, Calíope, Catar, Come a Casa, Corot, Favola Ristorante, Galería Fernando Zubillaga, Galería G7, Greenella, La Guayaba Verde, Librería Kalathos, Madame Blac, Mansión Clement, Mobel, Mokambo, No Pise La Grama, Oficina No.1, Quincalla Zoco, Rustiaco Las Mercedes, Tres, Tarbay, Tawa, Zona Verde y Tienda Cameo LPG.

PHARRELL RENACENTISTA La portada de la edición de mayo pasado de la venerada W Magazine dedicada al mundo del Arte, rindió homenaje a uno de los ídolos de la música pop, Pharrell Williams, quien además de ser un cantante, compositor y productor fabuloso, es todo un hombre renacentista porque es también artista plástico, diseñador y experto en moda. En la última década ha hecho colaboraciones con artistas como Takashi Murakami –que se expuso en la Galeria Perrotin de Paris- y con la marca Louis Vuitton en joyas, lentes y algunos bolsos. [www.wmagazine.com – www.pharrellwilliams.com] VUITTON ARTESANAL La casa de marroquinería parisina vive una reinterpretación de sus cánones estéticos a través de su nuevo director creativo, el talentoso Nicolas Ghesquiere, quien lanzó los It Bags del Otoño 2014, las Petite-Malles, unas mini carteras artsy –como las que vemos parcialmente a la izquierda- que enfatizan el lujo que representa el trabajo artesanal para esta legendaria marca. [www.louisvuitton.com] DELFINA DELETTREZ X FENDI Siempre en la onda surrealista y ese ojo omnipresente que ya la ha caracterizado, la diseñadora parisina Delfina Delettrez Fendi, nos sigue sorprendiendo con sus piezas que son casi unas obras de arte, especialmente, Hacia arriba vemos su zarcillo tipo piercing pero en versión de ultralujo con piedras preciosas para su marca personal y a la izquierda destaca el minucioso broche “Oiseau de Nuit” hecho en cristales, piel de zorro y plumas que forma parte de la colección Furrytale que hizo para la firma de la familia –Fendi- encomendadas por su director creativo Karl Lagerfeld. [www.delfinadelettrez.com] JEAN MICHEL OTHONIEL El artista representado por la Galeria Emmanuel Perrotin en Paris y Hong Kong, tomó un ícono de la moda femenina como es el collar de perlas y lo trasladó al mundo del arte con otros materiales y dimensiones. En esta página “Collier Doré”, realizada en aluminio, hojillado de oro y acero inoxidable y en la opuesta, “Monumental Sculptures”, realizadas en vidrio veneciano soplado. Todo un must para coleccionistas. [www.othoniel.fr - www.perrotin.com ] MAC ARTSY La marca de cosméticos que desde su creación ha dado pasos agigantados en el mundo del maquillaje con artistas del makeup como Tom Pecheux o Victor Cembellin, siempre es una de las favoritas en las pasarelas por sus avanzadas propuestas. Aqui vemos un look conceptual y artístico de los muchos que se vieron para la temporada de FW 2014 inspirados en el Kabuki japonés como fue el caso de Altuzarra. [www.maccosmetics.com] CHANEL TECHNICOLOR La mente infinitamente creativa de Karl Lagerfeld, una suerte de trendhunter nato, absorbió la fiebre por el arte que actualmente existe entre los consumidores de lujo y decidió aplicarle múltiples brochazos de color a la clásica cartera Quilted de Chanel convirtiéndola en un objeto de colección de la Primavera 2014. [www.chanel.com]

CHANEL PLEXIGLAS El hit veraniego, las pequeñas carteras de la línea Minaudiere de Chanel son la pieza perfecta para impactar día y noche porque parecieran unas mini esculturas de plexiglas en colores fluorescentes –como ésta en fucsia y naranja-. ¡El top! [www.chanel.com] YAYOI KUSAMA x VUITTON Aunque ya tienen cierto tiempo en el mercado, esta es una de las alianzas entre Arte y Moda que me parece increíble. Una artista como la japonesa Yayoi Kusama, quien se caracteriza por sus figuras esféricas de gran colorido y una simpática irreverencia, y una legendaria casa como Louis Vuitton, hicieron en 2012 una colaboración cuyas piezas –entre bolsos y unos llamativos lentes de sol- son casi de colección. [www.louisvuitton.com – www.yayoi-kusama.jp] CAMILE MICELI X DIOR La colección Mise en Dior que realizó la Directora Creativa de Joyas para las colecciones Prêt-à-Porter de la casa Dior, Camile Miceli, son los accesorios “it” del momento. Tanto los zarcillos rosados como los collares son todo un homenaje a las perlas como elemento femenino esencial, dándole un toque contemporáneo a través de colores. [www.dior.com] PHOEBE PHILO X CELINE Desde 2008, la diseñadora inglesa ha dado sorpresas como Directora Creativa de la firma francesa Celine. La primavera pasada sorprendió aún más con una colección de brazaletes realizados en material metálico reciclado y tratados de una manera tan perfecta que asemejan a unas estructuras imaginadas por el mismísimo Frank Gehry. [www.celine.com] ARTE PRADA Una verdadera mecenas del arte, Miuccia Prada ha logrado crear un perfecta simbiosis con la plástica contemporánea y la moda. Para su colección Primavera 2014, la milanesa se inspiró en el estilo colorido del muralista mexicano Diego Rivera y quiso llevarlo a una actualidad, no sin antes seleccionar a seis artistas del mundo entero y utilizar algunas de sus piezas para reproducirlas en telas que se imprimieron para la colección. Aquí vemos un abrigo rosado que transmite la esencia femenina de Prada. [www.prada.com] ERTE BY GUCCI Frida Giannini, Directora Creativa del ícono romano de lujo y poder, se inspiró en las ilustraciones Art-Nouveau de Romain de Tirtoff –Erté- para lograr una colección que no solo mezclaba Arte y Moda, sino Oriente y Occidente porque mostró kimonos con estos diseños de principios del siglo XX, resaltados con diferentes texturas y lentejuelas para mantener firme e impecable el estilo sexy chic de la firma italiana. [www.gucci.com]

CARACTER

alberto soria / gonzalo peña veloz fotos: natalia brand [www.nataliabrand.net]

Alberto Soria

Pasión Incontable Estimado señor Peña: Hace diez años me llegó. Internacionalmente se la conoce como “la encuesta Pomés”. La enviaban a personas que destacaban en diferentes disciplinas. Decía así “¿Cuáles son los diez platos, comidas o bebidas, dulces o salados, que te gustan más; aquello con que se te hace la boca agua? No importa el orden”. Hace tres días recibí su cuestionario Gonzalo, y la propuesta de un encuentro con Natalia Brand. Ella, su fotógrafo, es mi brillante alumna en mi Diplomado en Cultura del Vino y Spirits de la Universidad Metropolitana y en la Academia Wine & Spirits. Natalia es para mí mi estimado amigo, un talentoso ojo que capta en un vistazo sensaciones y diferencias del mundo gourmet. Pomés pedía diez opciones. Usted para “Club Magazine” solo una. Pero me pone usted frente al mismo dilema. Nuestra respuesta a Pomés fue, textualmente, ésta: “Lo siento, no puedo. En comida y vinos, no sé contar hasta diez. Me sobran botellas, y me faltan dedos. Me sobran antojos, y me faltan dedos. Se me hace agua la boca, pero diez no me alcanza. Lo intento, y nunca llego. Siempre me paso. Y cuando no me paso, hago trampa. Los platos de mi abuela siciliana, eran más de diez. Y los de abuela catalana, también. ¿Qué hago? ¿Niego a una abuela y voy al Infierno? Sólo los tintos preferidos de Papá, que me enseñó a catar, eran como treinta. Los de los maestros, cientos. ¿Qué le digo a San Pedro cuando, por ningunear esas botellas, me niegue la llave. ¿Borro y tacho, niego

no dos, sino varias veces y termino bebiendo vino sumergido en el fuego eterno? ¿Qué hago con los quesos? ¿Y con el aceite de oliva extra-virgen? ¿Miento y digo que los postres no me gustan? ¿Renuncio a los panes, al paté y las terrines? Si de renuncias se trata, puedo abjurar de la langosta, de todos los platos de la cocina molecular, y la de deconstrucción, pero no del caviar, las huevas de salmón, los embutidos, las trufas y el pà amb tomàquet. Y ahí, sólo en eso, me comí la mitad de la lista. ¿Cómo desecho el Oporto, y el Jerez añejo para quedarme con diez botellas? ¡Ajá¡ supongan que me lo estoy pensando, que voy a ceder y quedarme en diez. ¿Y dónde dejo los frascos con Single Malts de Escocia? ¿Y el Coñac, el Calvados y la Grappa? ¿O es que sólo cuenta el comer, y no la sobremesa? ¿La compañía y el momento cuentan? A mí, por ejemplo, eso me cambia el apetito y me obliga a precisar: la botella tal con fulanito y fulanita, y las demás, de la misma cosecha y productor, con los amigos de la Cofradía de Catadores y la Academia Wine & Spirits ¿Y si hacemos trampa? Supongamos que en lugar de diez platos, son diez cocinas nacionales. Lo siento, pero me doy cuenta que tampoco puedo. Igual me descalificarían. Porque –por ejemplo- una cosa es el cordero al horno o la paella de la familia, y otra el mismo plato por otras manos. Por eso señor Pomés, no juego. Aquí tiene más de diez preguntas, para demostrarle porqué no puedo. Gracias por invitarme a su fiesta”. A.S

Nota del Editor Estimado profesor Soria: Gracias por aceptar, así fuera parcialmente, esta invitación. Sus respuestas confirman la razón por la cual nosotros decidimos escogerle como única opción para la entrevista principal de esta edición. Cordialmente, G.P. El profesor Alberto Soria es escritor, conferencista y periodista especializado en Vinos, Destilados y Gastronomía, autor de siete libros sobre este tema publicados por Editorial Alfa en Venezuela, ex redactor de la agencia francesa de noticias AFP en París, Coordinador Académico del Diplomado en Vinos y Spirits de la Universidad Metropolitana en Caracas, columnista especializado en Gastronomía del diario “El Nacional”. A continuación, sus respuestas, réplicas y algunos espacios en blanco.

Cuando era pequeño acostumbraba a… Siempre recuerdo… Cuando cumplí veinte años pensaba que… Venezuela es… Se dice que destilar es un arte porque... conozco a algunos de esos pintores. El vino es… un estilo de vida, una cultura, la bebida de mi padre. El espumante es... El whisky es... Escocia, 500 años en un vaso, sin hielo. El ron es... algo magnífico de Venezuela, ahora. El vodka es... trago de cosacos a los que bajaron del caballo, les quitaron las espadas y les pusieron tacones. El aguardiente de cocuy es... La cerveza es... bebida milenaria. Cuando me hablan de vino orgánicos... miro a ver si no hay otro. Si yo fuera alérgico a los sulfitos... viviría sin miedo. La historia es… “Lo que queda después que uno ha olvidado todo lo que ha aprendido” enseñaba Max Meenes. El tiempo es... lo que ya pasó, pero que quizás vuelva. Entre sembrar y cosechar, prefiero... sentarme a la mesa y aplaudir lo bueno, hasta que me llamen nuevamente a sembrar. Una bodega es... lo que uno tiene entre pecho y espalda. En el bar de una casa nunca debe faltar... una biblioteca. El aperitivo italiano es... educación, sabiduría urbana. Un buen cocktail debe... respetar a quien se lo están sirviendo. El mejor pousse-café es... disculpe, no sé contar hasta uno. Lo más aburrido en una conversación sobre vinos es... el pedante que afirma sólo beber Petrus y Vega Sicilia. El buen sibarita se caracteriza por... conocimiento, sencillez y modestia. La glotonería es... La diferencia entre la buena vida y la mala vida es... cultura. Un gimnasio es... un sitio al que iba y algún día regresaré. Viajar es… vivir, observar y aprender. La vida es… como lo enunciara Karl Popper, “una búsqueda sin término”. La muerte es... Memoria. El Diplomado de Vinos y Spirits de la UniMet Caracas es... mi antipenúltima idea. Me gustaría estudiar más sobre… cómo la informática está a mi servicio. Escribir sobre gastronomía es... mi pasión, mi trabajo. El mayor reconocimiento que puede recibir un sibarita es… un Oporto, añejo. Nunca he podido aprender a… contar, cuando me preguntan por “lo mejor del mundo”. Me prohibieron… que hiciera caso a las prohibiciones. La mujer venezolana se caracteriza por… no poder ser descrita en dos palabras. El libro “Vino para uno” es ideal para regalar a... novias, novios, el padre de la novia y el compadre que cree conocer el mejor vino del mundo. 18

El gran vino para enamorar es... cientos, menos uno: Liebfraumilch. El gran vino para seducir es... aquél que ella siempre recuerde. “Tu whisky, mi whisky, el whisky” lo escribí pensando en... ¿el whisky? Si en Venezuela se acabara el whisky... El libro “Permiso para pecar” ha sido... según Ulises Milla, un éxito editorial. Hablando de pecados, me encantaría... En el libro “Con los codos en la mesa” quise revisar la etiqueta en Venezuela porque... no estaba actualizada Me molesta… El gran plato venezolano es… perdone, no sé contar hasta uno. El gran plato de la cocina universal es... disculpe, “El” no existe. Un gran vino… para beberlo cuándo, con quién, con qué plato, en qué ambiente… La gran bebida del despecho es... habría que preguntarle a alguien que sepa de eso. Para mi, los mejores restaurantes de Venezuela son... donde conozco al Patrón, al cocinero, al Maitre… y ellos me conocen. Cuando hablan de la bodega del antiguo restaurante “Aventino”, pienso ... Mi gran sueño es…. en sueños, ¿Uno? ¿No le parece escaso? El libro al que siempre recurro… discúlpeme otra vez ¿“el” libro? La música es… clásica. Lo primero que noto en una persona es... su mirada. Mi mayor orgullo… mis alumnos, mis maestros y tutores, mi familia, mis amigos… Lo primero que hago al levantarme es… ducharme, café, y conectar Venice Classic Radio. Antes de acostarme… El dinero es… dinero. Nunca salgo de casa sin llevar… mi Moleskine y un lápiz. 20

De los cinco sentidos me inclino por… mi querido amigo, perdone que sonría. El sitio que más impacto me ha causado es... Ahorita estoy leyendo… la maestra Esperanza Somacal me enseñó a estar leyendo siempre, tres libros a la vez. La película que no olvidaré... Nunca visitaría… ¿El Infierno? A Venezuela le sobran… ganas. A Venezuela le faltan… ¿buenos gobernantes? Si vuelvo a nacer, me gustaría… cabalgar con Cervantes por el camino de Santiago, sentarme a la mesa con Talleyrand, y tener tertulias de café hasta el amanecer con Isaiah Belin y Giambattista Vico. La envidia es... según Unamuno “algo mil veces más terrible que el hambre, porque es hambre espiritual”, o algo parecido. El gran sibarita de la historia de la humanidad es... alguien quien no sale en la televisión. Nunca me atrevería a… beber vino con pitillo. Puedo escuchar mil veces la canción... prefiero el silencio. La cualidad más importante que debe tener una persona es... saber reírse de sí mismo. Me considero una persona… a la que le gusta aprender. Todos deberíamos aprender... lo que enseñaba un filósofo español: “la gente sin humor, es peligrosa”. Si un genio me concediera tres deseos, serían… ¿Tres, solo tres? ¿Por qué mi estimado amigo esa manía por lo poco? Si escribiera una autobiografía, llevaría por título… Pequeña búsqueda sin término. Si me levantara un día y no hubiera leyes en el mundo... me haría un buen café, buscaría lecturas pendientes, y empezaría a escribir algo. Si me defino con una palabra, diría que soy... Irreverente.

prêt-à- PORTER Ángel Sánchez, Colección de Novias 2015

Perfección Sublime

Fotografía: Conrado Veliz [Web: conradoveliz.com – Instagram @conradoveliz] / Vestuario: Ángel Sanchez Bridal Collection 2015 [Web: www.angelsanchezusa.com – Instagram y Twitter: @angelsanchezpr] / Accesorios: Tarbay [Web: tarbay.com Instagram:@Tarbay] Model: Kate Somers @ Muse Management [musenyc.com] / Maquillaje y Cabellos: Red Door Spas dirigidos por Woody y Amy Michleb [Instagram: @reddoorspas - @woodyandamy] / Agradecimientos: Ángel Sanchez y Carolina Almandoz 22

METROPOLIS

gonzalo peña veloz [@selektorg]

Colecciones Eurocucina 2014 y Rosa Clará Novias

Protagonistas de Lujo

El traje de novia y la cocina. Dos figuras esenciales en el antes y el después de la gran ceremonia nupcial. Dos elementos, uno vinculado a la moda y el otro al diseño industrial, que serán el eje de múltiples recuerdos. El vestido, porque engalanará a la desposada en la gran noche y será el centro de muchas expectativas, quedando inmortalizando en el álbum, video de bodas y fotografías de los invitados. La cocina, porque será el espacio donde los nuevos esposos compartirán muchos momentos de la vida cotidiana y además, será el área que reunirá a amigos, familiares y convidados para compartir en estos metros cuadrados y se ha convertido en columna vertebral de la mayoría de los hogares. Es por esto que la elección de ambos es siempre crucial y determinante para la futura señora de la casa. Quisimos entonces para esta edición de “Perfección Sublime” hacer un matrimonio entre moda y diseño industrial donde la estética triunfe y se facilite esa importante selección. Obviamente, por razones de espacio, no podemos incluir todo lo que hemos visto y captado nuestra atención en Eurocucina 2014, esa gigantesca meca del diseño de cocinas que se celebra en el marco de el Salón del Mueble de Milán, celebrado por la productora Salone Milano el pasado mes de abril. Entre sus 128 exhibidores pudimos constatar un verdadero enfoque de la cocina como protagonista del quehacer diario, un espacio con más decoración que inclina hacia la calidez del hogar con

introducción de elementos vintage dentro del diseño, colores cálidos, materiales nobles otrora utilizados en otras áreas de la casa, plantas de interior o huerto de abastecimiento y eso si, mucha tecnología de punta que ayuda a reinterpretar lo que antes era una “sala de trabajo doméstico” en un sitio acogedor que invita a la conversación y a los buenos momentos. Atrás quedó la concepción de que la cocina contemporánea debía ser visualmente fría y emular un laboratorio clínico para considerarse futurista, la apuesta del momento es cozy chic. Aprovechamos esta edición de Bodas también para celebrar la llegada a Venezuela de Rosa Clará, la prominente casa española especializada en atuendos no solo para novias, sino también para el cortejo, las madres, las madrinas e invitadas a la celebración, quienes apuestan a nuestro país abriendo sus puertas en Caracas. Su historia se origina en Cataluña cuando en 1995 la diseñadora Rosa Clará Parellas, con amplia experiencia en la industria, abrió su propia tienda en Barcelona inspirada por el auge de marcas españolas que logran productos de óptima calidad a precios accesibles y desde ahí, el éxito no se hizo esperar. Muy pronto, el formato se convirtió en franquicia y fue así como fue esparciéndose por todo el planeta. Su llegada a esta Tierra de Gracia merece un verdadero aplauso que celebramos. A continuación, una alianza de absoluta y sublime perfección.

AGRADECIMIENTO: Marva Griffin, Directora de Comunicaciones del Salón del Mueble de Milán [salonemilano.it] y Aura Marina Hernández de Blue Press Service, PR en Venezuela de Rosa Clará [@bps_pr] / MOBILIARIO PARA COCINAS: Selección de colecciones lanzadas durante Eurocucina en el Salón del Mueble de Milán 2014 de las marcas Cesar Cucine, Armani/Dada, Varenna Cucine di Poliform, Scavolini y Snaidero Design / MODA: Colección Novias 2014 de Rosa Clará [Web: www.rosaclara.es - Dirección en Venezuela: Calle Paris, Edif. El Segundo, PB, locales A y B, Las Mercedes, Caracas] Leyenda de las Fotos de esta página: Traje UMA de Rosa Clará Novias y Mueble para Cocina KALEA de CESAR CUCINE [cesar.it/en/] 32

Mueble para cocina modelo SLIDE con tope deslizante por ARMANI para DADA CUCINE del grupo MOLTENI&C [armanidada.com] representados en Miami por MODUS MIAMI [modusmiami.com]

Vestido CAVA de Colección 2014 de ROSA CLARÁ

Mueble para cocina modelo SHARP diseñado por el arquitecto alemán DANIEL LIBESKIND para VARENNA CUCINE del grupo POLIFORM [poliform.it/varenna] representados en Venezuela por SPAZIO DI CASA [web: spaziodicasa.com – instagram: @spaziodicasavzla]

Vestido ULRIC de Colección Soft 2014 de ROSA CLARÁ

Mueble para cocina modelo OLA EDICIÓN LIMITADA proyectada por el diseñador PAOLO PININFARINA de PININFARINA DESIGN para SNAIDERO CUCINE como conmemoración de los 25 años de este modelo de avanzada que evoca las líneas aerodinámicas de Ferrari. Representados en Venezuela por ATELIER SNAIDERO [Dirección: Calle Paris, prolongación de calle Orinoco, Qta. Las Mercedes, Urb. Las Mercedes, Caracas / Web: snaidero-usa.com]

Vestido CARPA de Colección 2014 de ROSA CLARÁ

Mueble para cocina modelo FOODSHELF proyectado por el artista y diseñador del momento ORA ÏTO para SCAVOLINI CUCINE [scavolini.com] representados en Venezuela por SPAZIO DI CASA [web: spaziodicasa.com – instagram: @spaziodicasavzla]

Vestido CASSANDRA de Colección 2014 de ROSA CLARÁ

DELICATTESEN

ángela oráa [@angelaoraa] fotos natalia brandt [www.nataliabrand.net]

Pierre Mirgalet, Presidente de Confederación Nacional Pasteleros de Francia

Como agua para chocolate

Dada su altura de vértigo pudo haber sido jugador de basket pero por retruécano del destino se convirtió en uno de los mejores pasteleros de Francia. Considerado una autoridad en la materia, vino a dictar un Curso de Confitería y Chocolatería levantando una oleada de suspiros. Apenas regresó a su país, fue nombrado Presidente de la Confederación Nacional de Pasteleros. No paró ni un segundo durante la semana que estuvo de visita por Venezuela. Quedó exhausto y satisfecho por la labor cumplida. Realizó un vuelo de pájaro por Paria de la mano de María Fernanda Di Giacobbe, quien le enseñó dónde y quienes cultivan el mejor cacao del mundo. Recibió un reconocimiento por su trabajo entregado por Jorge Redmond, Presidente de Chocolates El Rey. Su nombre, Pierre Mirgalet, pisando los 50 es un hombre afable, nada pretencioso, considerado una eminencia. Firma sus postres como lo hace un diseñador de alta costura con sus trajes. Gracias a la Cámara de Comercio, Industria y Agricultura VenezolanoFrancesa (CCIAVF), siempre ofreciendo oportunidades de mejoramiento a profesionales y aficionados de la pastelería y chocolatería en Venezuela, durante cinco días un centenar de ávidos aprendices, tomaron

nota, adquirieron conocimiento y degustaron las creaciones al finalizar cada jornada. Valga la siguiente lista como una muestra representativa del extenso repertorio: Tarta de chocolate y caramelo, Lunitas de masa sablée con parchita, Postre de banana y chocolate Carúpano, Pasta de frutas con mango y limón criollo (gomitas), Bombón de chocolate relleno con cremas de avellanas, Canelé de burdeos (ponquecito acanalado y alto perfumado con ron), Babas pequeñas con frutas (especie de cupcake), Sablée de caramelo, Lilas Jaune con piña, mango y parchita, Malvavisco de chocolate, Bombón relleno de chocolate y pasas maceradas al ron. Aunque él mismo se identifica como un conservador porque no ha inventado nada ni es trasgresor, la estética que imprime a sus tortas de lujo, pastelitos, gomitas y sobre todo, a las esculturas que hace con chocolate, Pierre Mirgalet es un hijo de su tiempo con un talento especial, de ello da fe el premio recibido por el Presidente Sarkozy como Meilleur Ouvrier de France (MOF), equivalente al Oscar en su Francia natal para quienes desempeñan actividades artesanales de manera sobresaliente.

Web: www.cciavf.com.ve / Twitter: @MirgaletP 42

Mirgalet es invitado a muchos países del orbe a realizar este tipo de experiencia. Fue un lujo tenerlo en casa. Él continua la dulce cruzada de enseñar a otros los secretos de la levadura y lo sagrado que es para un francés el uso de la mantequilla. Prendado por el cacao venezolano y el ron -que no pudo beber con el ímpetu deseado bajo el ritmo de la salsa- prometió regresar. En primera persona nos cuenta parte de su biografía. “Mi padre era policía y mi madre trabajaba en un gran taller de costura. Un día, a la edad de 14 o 15 años, decidí convertirme en chocolatero. En esa época, hacía tortas en casa de mis padres, los domingos. Me inicié en M. Touzeau, 44

en Poitiers, después trabajé en la Isla de Oléron y en M. Chevalot en Val d’Isère. Aprendí muchísimo con René y Maryse Boudon quienes se convirtieron en mis padres espirituales de la profesión. También trabajé con Roger Verger en el Moulin de Mougins donde fui su embajador en Sao Paulo, Brasil, como Jefe Pastelero. Regresé a Francia y conocí a mi esposa en la Pastelería Pellet en Jarnac. Casado, me instalé en Gujan-Mestras, sobre la bahía de Arcachon donde vivo actualmente. Creo que me enamoré del chocolate saboreándolo, degustándolo y como expresión de ideas creativas que plasmo cuando meto las manos en la masa. Eso es felicidad. Siempre digo: ‘que el Dios Chocolate esté con nosotros y nos proteja siempre’”.

2001 odisea del ESPACIO

josé roberto coppola [mistercoppola.blogspot.com] fotos: cortesía hotel isabel la católica

Hotel Isabel La Católica y Restaurante Juana La Loca

Soberana Seducción en Margarita

Desde arriba no hay otro reino que el del mar azul que se extiende allí en la bahía de Pampatar, en la Isla de Margarita. El Hotel Boutique Isabel La Católica, reserva para quien se asome en su terraza, la soberanía de ese horizonte tropical. Allí, unas tumbonas de madera y unos cojines con patrones geométricos estratégicamente olvidados en las gradas alrededor de la piscina, invitan a cualquiera a relajarse bajo el sol. Unos sofás blancos y sillas de metal con cruces labradas sobre alfombras que evocan azulejos completan la atmósfera de esa solana en ese rincón de El Caribe. Los pasillos de este hotel boutique dan entrada a las 14 habitaciones, 11 standard, 9 dobles y 2 suites, todas con ambientaciones diferentes y cada una con nombre propio, inspirado en algún personaje de la nobleza. A saber, Alfonso El Inocente, Isabel Infanta de Portugal, Juan Príncipe de Asturias, Catalina de Inglaterra o Juana La Beltraneja, Juan II de Castilla. Con murales detrás de la cama de la artista Tábata Izquierdo, espejos con marcos de retazos de peñeros del artista Aquiles Segovia, cojines estampados con la genialidad de Fornasetti, sillas del arquitecto Humberto Pappaterra, pinturas del pintor Arturo Millán y el sutil patinado de los muebles que estuvo a cargo de Elys Rangel.

Tras los ventanales de las dos únicas suites y esas cortinas que se agitan con el viento, están las aguas de la bahía de Pampatar. Todas las recámaras se comunican con los corredores internos por donde entra la claridad del trópico en las mañanas y la luz se diluye entre los colores la tarde. Abajo, también abierta al sol, entre helechos y palmas datileras pequeñas, está un pequeño patio central con sillas de diseño, mesas de mosaicos y grandes sombrillas en donde se puede tomar el desayuno de un modo mucho más distendido como si fuese en el jardín de una casa. A manera de sala de estar y desde donde se puede ver el cielo, un grupo de sillas Acapulco de distintos colores, así como grandes velas vaciadas en troncos de madera, permiten hacer una pausa. Sobre una alfombra de tejido geométrico una chimenea de piedras de agua dulce calienta los cuerpos bajo las noches estrelladas o la luna de Margarita como decía la famosa tonada de Simón Díaz. Alrededor de la piscina, tumbonas design, sofás para exteriores y banquetas de cerámica diseñadas por Philippe Starck para Kartell y xO, acentúan la sensación de estar en la casa de un viajero empedernido que ha atesorado y combinado todas estas piezas, en un mix&match tropical, como otrora harían los conquistadores de la Corona Española, maravillados por el exotismo de estas tierras. En definitiva una estancia encantadora y seductora para unos días frente al mar.

Web: www.hotelisabellacatolica.com / Dirección: Calle J.M. Vargas, Pampatar, Margarita, Venezuela / E-Mail: info@hotelisabellacatolica.com Instagram: @hotelisabellacatolica - @juanalalocarest / Twitter: @HotelIsabelLC / Teléfono: 0295. 9350152 46

Un eclecticismo que no obedece a ninguna cordura. Una compilación obsesiva y –aparentemente- arbitraria que crea un armonioso sin sentido. En el restaurante Juana La Loca como preludio al hotel Isabel La Católica hay marcos de cuadros que evocan molduras barrocas que cuelgan vacíos en la pared, junto a los florero-esculturas del diseñador Philippe Starck que sostienen rosas rojas, al lado de fotografías de paisajes de la Isla de Margarita y retratos que reproducen el rostro de Juana I de Castilla, esa que enfermó hasta la demencia de celos por culpa de su marido, Felipe El hermoso, la misma que terminó encerrada hasta sus últimos días en el palacio de Tordesillas, y se convirtió en una majestad sin trono ni corona por no poder llegar 48

a ser la soberana de todos los títulos nobles que había heredado. Así, sobre los sofás reposan cojines de distintos colores y estampados que parecieran apilados de forma azarosa. Para los 60 cubiertos que tiene capacidad el restaurante hay sillas modernas, clásicas y de diseño, todo seleccionado por Fernán Hernández y Ana Milena García, la dupla de interiorismo a cargo de la decoración de Juana La Loca. Una barra de madera patinada y altos bancos de color plata está en el centro de todo ese balanceado caos de diseño. Como una manera de evocar estéticamente los desmanes que hicieron célebre a la también Reina de Navarra, Aragón, Sicilia, Valencia, Mallorca y Nápoles.

Del techo, unas gaviotas de porcelana blanca parecen querer volar, entre altísimos pilares, hacia su libertad por el cielo azul de la bahía de Pampatar que se asoma de las grandísimas ventanas coloniales de madera. También, desde el cielo raso cuelgan unas lianas bajo unos nichos redondos con reproducciones de los frescos de la Capilla Sixtina y el rostro de Juana siempre omnipresente como para reforzar el efecto onírico y absurdo del ambiente. El mueble de la entrada, a manera de gigantesca biblioteca, exhibe una serie candelabros de diferentes estilos, vasijas de barro, botellas de vino, cestas con ramilletes de troncos, erizos de

porcelana, jarrones distintos y libros de diseño. Tras el bar, una gigantografía de Juana La Loca vigila desde allí a todo el comedor diseñado por el arquitecto Ángel Yáñez. Barriles de cerámica con detalles de celosías como taburetes o mesas para servir algún trago, grandes espejos ovalados con marcos de retazos de peñeros margariteños del artista Aquiles Segovia, cuadros del pintor Arturo Millán y rosas rojas por toda la atmósfera. Arriba, en una esquina, un breve lounge que mezcla sofás, mecedoras modernas y sillas de acrílico, en una idea siempre ecléctica, audaz y sobre todo muy contemporánea.

club de la buena ESTRELLA

josé roberto coppola [www.mistercoppola.blogspot.com] instagram y twitter: @mistercoppola

Colección “Je t’aime” de Daniela Panaro

Declaración de Amor

Las chicas sí que saben declararse cuando están enamoradas. Y dejar en claro que los anuncios de amor no sólo le corresponden a ellos. La mujer de la colección Spring Summer 2014 de la firma No pise la grama de la diseñadora de moda Daniela Panaro decidió decirlo con una camiseta. “Esta es una colección que habla del amor sutil y de ciudad. Por eso la emblemática T-shirt de Je t’aime -que es “te amo” en francés- con una tipografía similar a la de algunos graffitis”, da señas Panaro de esta mademoiselle audaz, irresistible y cosmopolita que puede decirle con una franela a su chico que lo ama. Una romántica. Una enamorada. La mujer y el amor. “El amor es todo, es lo que alimenta tu motor día a día. Es una fuente de inspiración y aprendizaje”, cuenta la diseñadora que recientemente dio el sí quiero y está en la espera de su primer hijo. En una evocación de la ciudad del beso -París es una de sus ciudades favoritas- las franelas de Je t’aime son una declaración de amor de una mujer libre, que vive en una metrópoli, que ama la aventura, que le gusta conquistar, que es apasionada. Una chica que siente amor por la vida, por su ciudad, por el hombre que le acelera

los latidos del corazón. “Sin duda la franela expresa claramente amor, de la manera que quiera ser interpretado, pero siempre amor”. Y es que hay otros romances en la vida de Daniela Panaro: “El amor al diseño de moda, a la labor, al emprendimiento y a la dedicación son únicos. Trabajar, emprender y aprender sobre el oficio que amas es realmente gratificante. Yo soy afortunada”. Desde sus inicios la firma No pise la grama, que ya suma más de siete años, ha apostado por las “Fashion T-shirts”, las mismas que grandes nombres y casas de moda han vuelto populares por las frases curiosas, románticas, polémicas, irreverentes, con una carga de denuncia o porque van destinadas a una fundación benéfica. Así, marcas como Moschino, Vivienne Westwood, Marc Jacobs, Kenzo, Jeremy Scott, Alexander Wang, Christopher Kane o Phillip Lim las han sacado a pasarela y vuelto tendencia. En esa misma ecuación las de Daniela Panaro invitan al amor en diseños sexys y con referencias del streetwear. “Lo desenfadado, lo cosmopolita, lo urbano son adjetivos que siempre he sentido muy cercanos en todas mis colecciones y quise resaltar con más ahínco en ésta”.

Fotografía: Natalia Brand [www.nataliabrand.com – Instagram: @nataliabrandfotos] / Modelo: Doménica Rosenschein / Make up: Camila X Castillo Vestuario: No pise la grama by Daniela Panaro [www.nopiselagrama.com] / Collares: Pamela Coromoto [Instagram @pamelacoromoto] Concepto y dirección de arte: José Roberto Coppola

Con osadía y charm la colección S/S 2014 de No pise la grama mezcla las T-shirts de Je t’aime con faldas de torchón o de jean de corte campana o con maxi faldas plisadas de chifón de seda. Una idea que dosifica la elegancia y formalidad del prêt-à-porter con el aporte casual que le dan las camisetas. “A mí me gusta combinar y contrarrestar las franelas de muchas maneras. De hecho de todas las t-shirts que he sacado las franelas de Je t’aime se convirtieron en una de mis preferidas. Me las he puesto de mil maneras. Con jeans, con faldas cortas elegantes, con faldas largas y hasta con shorts para la playa”. Una camiseta versátil y con muchas posibilidades. Se trata de una mujer romántica y a la vez moderna. Una mujer que es clásica con cierto edge. Por eso se propuso aliar sedas, transparencias y encajes con denim y algodón. “Traté de mezclar materiales y texturas tradicionales y a la misma vez contrarrestarlos con materiales más ligeros y actuales”, da cuentas la diseñadora. Y la camiseta con la frase de declaración de amor en francés le aporta al look un estilo de mujer de ciudad. Al igual que esa chica que toma el metro elevada en unos tacones imposibles, o la que se cambia y maquilla en el carro durante el tráfico para llegar al otro lado de la ciudad distinta a cómo se veía en la oficina, esa misma que puede atreverse a declararle su amor al chico en un restaurante con sólo llevar una camiseta. Y con No pise la grama lo puede hacer desde tres modelos distintos. “El corte más sugerente es el que viene con la parte delantera clásica y la parte de atrás descubierta que es muy característico de la firma porque los escotes en la espalda nos apasionan”, admite Panaro. Y además de esa, la serie incluye una de estilo clásico que se puede arremangar o llevar con nudo en la cintura para lucir con más desenfado o una estilo tank top sin costuras en los bordes. “Soy gran creyente de que para tener un clóset completo siempre hay que contar con una buena selección de T-shirts en él. Además de ser muy versátiles siempre le añaden un toque fresco y cosmopolita a tu look”. Una pieza que no puede faltar en el guardarropa de una bella mademoiselle del trópico que está dispuesta a enamorar. 54

la joya de la CORONA

carlos flores león-márquez [twitter e instagram: @carlosfloreslm] foto: cortesía de www.cartier.com

Reloj con secreto, diadema y broche de Cartier

Amor Eterno

Cada año, entre enero y febrero, ese coloso del lujo que es el Grupo Richemont celebra una cita en Ginebra, Suiza, que todo el mundo conoce como SIHH (Salon International de la Haute Horlogerie), y a la que medio mundo quiere asistir. Pero a no ser que te tengan en sus archivos como un ávido coleccionista, un importante dueño de joyería o un reconocido editor de revista, la entrada es casi imposible. Allí baja la cúspide de bolsillos profundos a echar un vistazo y señalar: A. Lange & Söhne, Audemars Piguet, Baume & Mercier, Cartier, Greubel Forsey, IWC, Jaeger-leCoultre, Montblanc, Panerai, Parmigiani, Piaget, Ralph Lauren, Richard Mille, Roger Dubuis, Van Cleef & Arpels y Vacheron Constantin, por orden alfabético que no por coturno, constituyen las casas exponentes entre las que esos dedos ungidos por la gracia de Dios se mortifican por preferir. Sin embargo, será Cartier la emperatriz desde cuyas manos salga la mayoría de las decisiones del salón: todas las marcas consultan con la gran marca, y si la pantera ruge, si el rojo sempiterno no abre su boca para el sí, nada se hace en la jungla de oro y piedras preciosas ginebrina. Por supuesto, esto no significa que las demás firmas se dejan amedrentar talleres adentro: de sus buhardillas salen incluso relojes más asombrosos que los de la hermana superiora, y, a veces, joyas más deslumbrantes (que casi siempre lo logra Piaget). Pero este año no fue así: Cartier, que para pronunciarla bien hay que omitir la última ere, arrasó con la concurrencia tras abrir los cofres de 56

una colección definida por la maestría joyera y el misterio que parece solo habitar en la literatura. De allí este reloj secret que también deviene tiara y prendedor, los tres de la serie Les Heures Fabuleuses de Cartier, cuyas existencias se mofan de lo real, teatros encantados que se leen al hilo de las metamorfosis de un bestiario multifacético en que los pases de magia y los secretos inventan un tiempo a contracorriente de las apariencias. Un trío a la manera de un manifiesto surrealista que pretendería que “esto no es un reloj”. Y, sin embargo, el tiempo es su destino, pero desviado de su camino por el placer del juego, el gusto por la intriga, la seducción en femenino de joyas de una extravagancia cuyo alocado preciosismo se inscribe en la gran tradición Cartier de una joyería-relojería con espíritu, que sabe transformarse. Reloj de doble sentido (en oro blanco rodiado), happening joyero cuando un posible armadillo de diamantes se sale de la esfera para posarse, en broche (también de oro blanco rodiado), en el cuello lánguido de un vestido. Y esta coronita dibujada con diamantes (y uno importante en talla pera), ¿qué disimula? Ilusión, sugestión, Cartier posee sortilegios relojeros y el don de lo insólito para crear alhajas. El tiempo se convierte en el corazón de una creatividad que se inventa al hilo de una fantasía sin rodeos. Aderezo de luz, diseño esencial y líneas absolutas para una creación que se ilumina con el esplendor suntuoso de un diamante cojín talla rosa y se lleva sin pestañear en la muñeca, en la frente, sobre el corazón.

futuro PERFECTO

josé roberto coppola [www.mistercoppola.blogspot.com] instagram y twitter: @mistercoppola

Las costuras de Claudia Oballos

La pureza etérea

En un ensayo de muchas puntadas y tiros de tijera, de pruebas que están en la pesquisa de otras formas y de distintos resultados en la tela, la diseñadora de moda Claudia Oballos, directora creativa de la firma Yo, ha apostado por una etiqueta más empírica y experimental que lleva su propio nombre. Una desde la cual tantea nuevas posibilidades creativas en las ideas y ejecución. “Esta marca nace como una necesidad de realizar piezas que mezclen diseño y arte, en un estudio de nuevos acabados con mucha más pureza, en los que elimino la mayoría de las costuras. Con esta marca estoy en una investigación de nuevos modos de confección y terminación, buscando languidez, sutileza, tenuidad. En un estudio que me de mucha libertad”, cuenta la diseñadora. A manera de un tratado personal las piezas de Claudia Oballos examinan distintos caminos de los cortes y las bastas. “Es un proceso más artístico y artesanal”. Un manifiesto íntimo que investiga nuevos métodos y se propone otros resultados. En una exploración personal de prueba y error, que sondea diferentes procedimientos. “Primero realizo un boceto que se corta a mano, por separado. Y luego empiezo a diseñar desde ese corte de tela que llevó al maniquí. Allí a veces se

generan formas inesperadas. Y comienza otra investigación en la que intervengo para lograr soluciones y así conseguir lo que quiero”, asoma de esas costuras en las que desarrolla, después de muchas prácticas, su propias teorías. Ella es una inquieta de la moda, una autodidacta irreductible, una curiosa que siempre va detrás de procesos más genuinos y auténticos. “Con esta firma parto más de figuras geométricas, en la idea de minimizar las costuras y sobretodo porque son formas más adecuadas para conseguir lo que deseo”. Con muchos cortes al sesgo que permiten otra fluidez de los chifones y crepes en el cuerpo. Y esos patrones de geometrías experimentales en costuras artesanales terminan en diseños de mucha naturalidad. Pero detrás de esa simpleza hay muchas horas de cuidadosos detalles a mano. Es la complejidad imperceptible tras la belleza y la sencillez. Una propuesta etérea y sublime que parte de la pureza de las formas de cortes que se vuelven funcionales en el cuerpo y en un lenguaje de mucha libertad. “A mí me gusta esa caída natural que ves en una tela cuando te la colocas encima”, da cuentas Oballos de esa sensación que quiere traducir en sus costuras. En esa idea ha procurado diseños

Fotografía: Walter Delgado [Web: mgrapchics.wix.com/walter-delgado-photographer] / Modelo: Catherine Petersen / Concepto y Dirección de Arte: José Roberto Coppola Indumentaria: Claudia Oballos [Instagram: @claudiaoballos] / Pulseras: Dalila Gebrán [Instagram: @dalilagebran] 58

que se basan en las holguras que crean un nuevo marco a la silueta. Creaciones de mucha soltura que liberan a la mujer desde textiles de mucha liviandad y de sutiles transparencias. Una apuesta de mucha femineidad. “Con estas piezas yo he buscado la libertad absoluta, la libertad total”. Todo en un proceso muy intuitivo que lleva a Claudia Oballos a trazar las líneas, a pasar la tijera, a hacer los pespuntes con espontaneidad. Y eso queda registrado en la indumentaria con estudiada improvisación. “Es muy zen”, afirma la diseñadora. En ese propósito obedece más al instinto, a eso que se le ocurre inesperadamente, en la exteriorización de la introspección. En un desarrollo creativo muy íntimo e instintivo. Muy del momento, muy del instante. “Me gusta con esta firma que el proceso de diseño fluya, quiero que sea más puro, más libre. De no pensar mucho cuando voy a crear. Que sea más natural, pero que a la vez exista un respeto por la tela, la caída, el movimiento”. Por eso explora muchas layers o capas de telas que le den esa ligereza y gracia a los cortes sobre cortes en una propuesta modular que es más experimental, a la vez lúdica y versátil. “La idea de los módulos de telas es que tengan varias funciones en la indumentaria y que con ellos se generen nuevas formas”, da señas Oballos de su intención. Así, las piezas por separado admiten distintas maneras que se reconvierten, en suma, en posibilidades imprevistas. En esa premisa el diseño se transforma de acuerdo al orden y disposición de los módulos de tela en un proceso de diseño que no termina cuando las piezas están listas sino que continúa con la exploración de las variaciones en el cuerpo. Muchos de los patrones de Claudia Oballos son parte de la naturaleza con la que se enfrenta a la gesta de las piezas. “Dejo mucho a la intuición y trato de probar mucho”. Para descubrir qué puede suceder. Sin 60

tanta estructura y ninguna rigidez. Así, quedan las probabilidades del “error perfecto” o el “accidente controlado” que forma luego parte del diseño. De ese modo se crean nuevas líneas que no se desestiman. Es ese valor de lo espontáneo dentro del diseño. “También trato de hacer cortes inteligentes. Por eso cuando hago una pieza trato que queden formas interesantes en los retazos que yo procuro incluir en la pieza o con ellos creo otra pieza complementaria”. En una idea de maximización del diseño. Con la firma Claudia Oballos hay un trabajo más artesanal, de piezas que se cortan individualmente y que exigen muchas horas en distintos procesos de confección. En esa idea sustentable de no usar tantas máquinas ni herramientas a la vez de reciclar todos los residuos de diseño. En ese precepto que la diseñadora explica de cuenta propia: “Es hacer con lo mínimo, diseñar con lo mínimo”. Desde una propuesta espontánea con un lenguaje sin tantas ortodoxias, más que las que resultan de su propia investigación, la indumentaria exhibe ruedos sueltos con pases de costuras que le dan una fluidez distinta a la tela. En esa resolución consigue una continuidad en las formas con acabados más crudos pero ejecutados con mucha sutileza que le dan una terminación natural y de taller. Tras la búsqueda de esa pureza, la diseñadora ha sido tenaz en una confección con muchos detalles de handcraft como el bondeado usado en los detalles de sastrería con los que ella les da estructura y soporte a los ruedos libres de costuras. Y pinzas y pliegues basteados a mano y detalles con cortes que ha extrapolado del bricolaje a la moda. En esa investigación que la ha llevado a pruebas de alfileres por ese interés de la autenticidad en el patronaje y en los puntos de costuras. Todo en el propósito de un tailoring contemporáneo en un planteamiento de una moderna simplicidad.

las HORAS

carlos flores león-márquez [twitter e instagram: @carlosfloreslm] foto: cortesía de www.bellross.com / @daorojewelry

WW1 Argentium Bracelet x Bell & Ross

Pasión Technicolor

Cualquier desprevenido pensaría que Bell & Ross tiene al menos un siglo haciendo relojes, cuando en realidad la firma nació en 1992 al calor del sueño de dos visionarios que son amigos desde que eran estudiantes. Pero es que lo han hecho tan pero tan bien (ayudados por Chanel como socio operativo), y los han hecho (a los guardatiempos) de forma tan magistral, que la estrategia comunicacional ha calzado con la sincronía de una complicación relojera. Primero, la pasión de Bruno Belamich y Carlos Rosillo, sus fundadores, por la instrumentación aeronáutica y los aviones, lo que le aporta a la marca un esprit “de toda la vida”, y segundo, la evocación de las épocas clave de la historia de la aviación –desplegada en sencillas campañas publicitarias– a través de la evolución de los relojes de pilotos. De esta última nacería la colección Vintage, y luego, en 2011, el modelo WW1 (Wrist Watch 1), que es el que nos ocupa en esta página y que se alza como la interpretación que hizo Bruno Belamich de los relojes de aviador de la I Guerra Mundial, cuando los pilotos abandonan los modelos de bolsillo y los fijan a sus muñecas y muslos mediante correas. Pero tranquilos que no hemos venido a hablar de una pieza de hace tres años, puesto que la más reciente colección incorpora el uso del argentium, una nueva aleación elaborada con plata de 960 milésimas y estabilizada con germanio, que preserva la magia de los guardatiempos 62

de antaño al retardar la oxidación, al tiempo que comporta una suerte de homenaje nostálgico a esas piezas antiguas de la primera guerra que estaban hechas de plata, con un brillo especial propio de ese material, pero que ennegrece y no queda bien. Así, el relojero precursor revive a un metal olvidado, con un color inimitable, un brillo magnífico y una profundidad única que se atavía con la nobleza de la plata. ¿Otros puntos de interés de los WW1 Argentium? Uno: el cristal abombado evoca el cristal de época. A diferencia del original, utilizando técnicas perfeccionadas, está fabricado en zafiro que es un material de alta resistencia. Dos: diseñado con apego a la más pura tradición relojera, el movimiento mecánico de cuerda manual evoca el regreso a los orígenes de la relojería. La caja pulida y la decoración barleycorn guilloché en la tapa contribuyen a su encanto. Tres: los cuernos, realizados a modo de asas de alambre, están soldados a la caja de 41 mm. El refinamiento de la pulsera recuerda a los primeros relojes de pulsera y ofrece una ergonomía perfecta. Cuatro: con las correas de aligátor de color azul, naranja, rojo o blanco, estos clásicos masculinos pueden ser transformados en iconos femeninos. Quinto y último: los modelos WW1 Argentium son la representación inequívoca de la misión de Bell & Ross, remontarse en el tiempo para dotar a su colección de nuevos tesoros del pasado.

ventana al CIELO

josé roberto coppola [www.mistercoppola.blogspot.com] instagram y twitter: @mistercoppola

Colección Santorini de Efraín Mogollón

La Novia del Egeo

Como nubes enclavadas en las cumbres de sus tierras volcánicas, las fachadas blancas de Santorini comparten el cielo azul con las de las otras islas en el corazón del Mar Egeo. Allí está, en esos acantilados rocosos y arriscados, con sus casas de cal, de ventanas, puertas y cúpulas azuladas que vigilan los albas y ocasos frente a la caldera que dejó un antiguo volcán. Es ella parte de ese cardumen de grandes cayos del archipiélago de las Cícladas, una más de ese puñado de rocas que pareciera haber arrojado Poseidón al océano. Santorini, o Santa Elena como bien la llamaron los mercaderes italianos, está encallada con sus escarpaduras que terminan en arenas negras y rojizas besadas por las aguas de ese golfo que circundan las riberas tanto de Grecia como de Turquía. Así, Thera, una de las perlas blancas del Mediterráneo, la misma que llevaba por nombre “La más hermosa” fue la inspiración del diseñador de moda Efraín Mogollón para su colección Santorini. “El punto de inspiración eran los blancos y azules de la isla. Utilicé tres tipos de

blancos: blanco puro, off white y blanco del 80%, incluí el dorado, el beige, el infaltable azul y un amarillo que me parecía que era un tono complementario”, describe su paleta cromática el diseñador, esa que rememora las aldeas escalonadas que descienden por los despeñaderos frente al azul del Egeo. En una línea de diseño que apuesta por un guardarropa de verano -que comenzó con la colección Saint Tropez- y que define a una mujer elegante y cosmopolita, Efraín Mogollón busca sacar ediciones que evoquen la vida frente al mar. Y en esta ocasión cambió las orillas francesas por las islas de las Cícladas. Y concibió Santorini. “A nivel de marca he querido desarrollar piezas veraniegas para lucir después del mar”. Está claro, no se trata de creaciones para la playa, es una apuesta que pretende vestir a la mujer para un cóctel o para la noche. Son los ítems formales claves que no pueden faltar en el equipaje para esos días bajo el sol. “Con cada colección busco explorar un planteamiento más sofisticado de lo que es el verano”.

Fotografías: Natalia Brand [Web: www.nataliabrand.net - Instagram: @nataliabrandfotos] / Vestuario: Efraín Mogollón [Instagram: @byefrainmogollon Twitter: @EfrainGMogollon] / Modelo: Kate Walter / Make Up: Jesús Palencia / Hair: Sean Derbees 64

Fiel a las costuras clásicas, pero alineadas a las últimas tendencias, Efraín Mogollón se ha propuesto renovar los básicos con mucha sencillez. En esa resolución crea piezas de actualidad, pero que a la vez se mantienen vigentes por varias temporadas y otras, incluso, son intemporales. Y esa, que es ya parte de su impronta, quedó registrada en Santorini. “Estas colecciones de verano son muy evocativas. En ellas trato de contar una historia relacionada con un destino que esté frente al mar”, cuenta el diseñador. De Santorini y sus laberintos de escaleras que no terminan, de sus puertas de maderas talladas, de sus techos y bordes sinuosos que se evocan en los vuelos de las faldas y las mangas. Esos que recuerdan también los arcos de los muros y de los campanarios de varios pisos. Así, sus pasadizos escarpados y las fachadas con pérgolas y celosías que Mogollón tradujo en tejidos en la cintura y en la espalda. Tanto las rejas de los óculos como la elegancia de las cúpulas de iglesias y monasterios. Por eso se valió de monocromos en los que además incluyó el amarillo que destaca entre el blanco y azul de los caseríos y pueblos asentados en las colinas de la antigua Thera. Se interesó esta vez por piezas con más estructura. “Quería probar otro tipo de patronaje”, da señas Mogollón. Y basteó pantalones y faldas a nivel de la cintura, bustiers y crop tops, jumpsuits, además de vestidos largos. El guardarropa para una novia del Mar Egeo. Exploró composiciones textiles desde figuras geométricas en cortes y formas diferentes. En intersecciones de colores y hasta de tres texturas que le dan otro valor a la pieza. Lo hizo en cuellos y centros y vuelos de las faldas, en los canesúes de vestidos, en detalles en la cintura y en la espalda en una idea de crear nuevas telas antes del diseño. No faltó el lino, un imprescindible en sus colecciones. Trabajó con uno crudo francés de más trama, un lino de seda italiano y un lino con más elasticidad. Incluyó sedas naturales, paillettes cuadrados en un un tono mate, cueros livianos y un dril de damascos que evocan azulejos, como el único textil estampado de toda la colección. Y se decidió por el romanticismo y la sutileza del torchón. “Empleé uno azul de hilo de seda y otro blanco de hilo crudo, mucho más artesanal. Tanto el torchón como los damascos los bordamos en el taller con cuentas y piedras de lapislázuli para conseguir un efecto más tridimensional”, asoma el diseñador. La mujer de esta colección de Efraín Mogollón es la princesa de las Cícladas, la de corazón de volcán marino, la capitana de la cuenca azul del Mediterráneo. Como Kalliste, “La más hermosa”, esa que viste con los tonos de las aldeas que custodian el mar. La enamorada de Egeo. La que recorre todos los pasadizos y callejuelas, con camino de cruces blancas, entre casas que parecen los barcos varados de los marineros, hasta que suenen todas las campanas, hasta que el atardecer destiña el cielo de lilas, rosas y lavandas y ella llegue al acantilado más alto y con un ramillete de buganvillas en las manos le diga al mar que sí. 66

gente como UNO

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Beatriz Pineda + Perinola + Coma Berenices + Etherea

El Nuevo Romanticismo

En la faena de alfileres y tijeras hay quienes se han propuesto dar las bastas de su propia interpretación del romanticismo. Ese que, puntada a puntada, apuesta por conceptos que exploran la tenuidad y la simplicidad en vestidos que pueden ser usados el día en que se hacen los votos del amor. Así, varias firmas venezolanas, a saber: Beatriz Pineda, Perinola a cargo de Helena Gil, Coma Berenices de la diseñadora de moda Carolina López y Etherea, creada por la dupla formada por Gabriela Acosta Rubio y Sarah Adam Zitman, defienden en planteamientos bohemios una femineidad de mucha pureza, más natural. Con un estilo que evoca a una mujer de mucha libertad, la marabina Beatriz Pineda, replantea la tradicional novia clásica en un discurso femenino y romántico que es mucho más moderno. Desde su taller, imagina, corta y bastea creaciones cargadas de un laborioso trabajo artesanal en bordados, plisados y drapeados que reformulan las vestiduras de la mujer del “Sí, acepto” en planteamientos mucho más poéticos. Por su parte la firma Perinola, que dirige Helena Gil, propone diseños 68

alegres y de mucha libertad. En la fantasía de una romántica que vive en una ciudad. Ideales para una chica relajada, bohemia y cosmopolita. Desde esa tesis que investiga las líneas sosegadas con la exactitud y el rigor en los cortes, la firma marabina Coma Berenices se decide por costuras minimalistas pero con justas dosis de modernidad. En patrones trazados con simpleza, su diseñadora Carolina López, delimita las formas y después de un camino de pespuntes sobre la tela, de ajustes hechos de modo empírico y de pruebas tras pruebas se define una creación de una mujer absolutamente contemporánea. Para una novia de hoy. Así también, Sarah Adam Zitman y Gabriela Acosta Rubio, directoras creativas de la marca Etherea, en esa mixtura de textiles típicos, prints nativos y detalles artesanales crean el guardarropa de una gitana de estos tiempos. Sus diseños, folky y mundanos podrían definir a una mujer global. Cuatro ensayos de romanticismo que salen del imaginario de cuatro jóvenes marcas venezolanas.

Beatriz Pineda

Desde una apuesta decididamente romántica la diseñadora de moda marabina Beatriz Pineda, formada en Fashion Styling y Fashion Retail en la sucursal del Istituto Europeo di Design en Barcelona, España crea piezas de mucha tenuidad para una mujer bohemia y moderna. Con su firma, que lleva su propio nombre, se vale de textiles ricos por su trabajo artesanal, muchos patterns tribales y los bordados étnicos. “Me encanta que mis piezas sean vaporosas, que tengan mucha caída por eso me gusta el georgette, el creppé y el chiffón”, asoma la diseñadora. De su taller pueden salir las costuras para una novia relajada y elegante, una novia feliz. “A mí me gusta el effortless fashion”, deja en claro Pineda. Diseños que se definen por su naturalidad. “Los cortes simples, minimalistas, en los que se vea el movimiento de la tela. También me encantan los drapeados asimétricos y al descuido en los que se note cómo caen las ondas”. Siempre desde textiles de mucha ligereza y liviandad en la búsqueda de una femineidad en piezas basteadas con exquisitez en los detalles. Pero siempre en líneas que sigan los trends de la temporada. En sus creaciones nunca faltan las bordaduras artesanales. “Me gusta darle personalidad a los textiles, hacerlos más originales”. Así, con tizas de sastrería marca los diseños en las telas para diseñar los caminos del bordado. En esa labor de hilos y alfileres Beatriz Pineda da los pespuntes de una mujer clásica con cierto atrevimiento. “Yo creo que una novia se puede casar en un tono vainilla, rosa claro, nude muy tenue, en suaves pasteles. En tonalidades que tengan mucho valor de blanco”, da cuentas de las otras posibilidades que ella propone para ese día en el que se hace un pacto de amor. Si bien tiene una línea mucho más tradicional, también traza los bocetos en siluetas bohemias y preciosistas, esas que hacen a la mujer más sublime. En conceptos que exploran la belleza en formas plisadas, en finos encajes, en los laboriosos recamados, en las transparencias tenues. El guardarropa para una romántica de hoy. “Este vestido es un wrap dress, de mucha caída. Está elaborado en charmousse en color vainilla. Es de hombros asimétricos, con drapeados en cada hombro. Es versátil porque se puede ajustar a distintos niveles en la cintura o utilizarse al revés”. Look: Beatriz Pineda [Instagram: @beatrizpineda / Teléfono: 0261. 7973638] Fotografía: Roberto Atsumi [Instagram: @ratsumi] / Modelo: Amanda Vivas

Perinola

Con un lenguaje espontáneo, natural y alegre la firma Perinola, al mando de su directora creativa Helena Gil, imagina piezas con gracia y encanto desde un planteamiento de mucha simplicidad. Siempre en el desarrollo de un guardarropa para una chica risueña, que se quiere divertir con lo que lleva puesto. Esa en la que no faltan diseños en tie dye, ethnic patterns y las cintas bordadas. Sus vestidos, largos y sueltos, invitan a una mujer libre y bohemia a dar el “sí, quiero” a las orillas de un extenso mar azul, en las hectáreas de verdor de una sabana, en el alto mirador de un páramo o entre la floresta salvaje donde se escuche el rumor de caídas de agua. En su imaginario, Helena Gil crea a la protagonista de cada una de sus colecciones. “Me invento una historia, luego un personaje y a ese personaje lo visto en mi mente”, cuenta de ese modo en el que consigue su inspiración. Para que cada chica se atreva a su propia fantasía. En su intención los vestidos ofrecen mucha libertad, de cortes con soltura y faldas con cierta amplitud. Diseños ready to wear que buscan ganarse un espacio en el clóset de la mujer por mucho tiempo. “Si una novia se va a casar con un vestido de mi marca tiene que ser auténtica, romántica, divertida y audaz. Si bien no hago estrictamente trajes de novia mis vestidos se pueden llevar en un matrimonio en la playa o en un jardín. En un lugar al aire libre”. Hay una frescura y seducción en la simpleza de los cortes. Un estilo boho, relajado y femenino que define a la mujer que viste Perinola. “A mí me gusta generar con mis piezas esa sensación de desentendimiento y naturalidad. Vestidos que den libertad y felicidad a quien los usa, pero a la vez me propongo que los diseños tengan un toque de picardía, que sean sexys, pero sin dejar de ser elegantes”, asoma la diseñadora del espíritu de sus creaciones. En esa intención usa muchas telas ligeras como el chifón, el rayón, el jersey y la micro fibra en diseños que apuestan por la practicidad y versatilidad tanto que se pueden llevar de día como de noche. “El vestido se llama Rupia, por la moneda de Sri Lanka. Es de la colección Luna en Ceylon. Es de satén brillante en tono perla con toques dorados con diseños en zig zag cortados verticalmente. De diseño estilizado al cuerpo y falda amplia”. Look: Perinola by Helena Gil [Instagram: @perinolahg Teléfono: +58 212. 3131776] / Fotografía: Walter Delgado [Instagram: @waltermdelgado] / Modelo: Catherine Peterssen

Coma Berenices

En esa fidelidad por las costuras de mucha pureza en los cortes la firma Coma Berenices, de la diseñadora de moda marabina Carolina López siempre apuesta por explorar patrones en planteamientos depurados. “Yo parto de una idea y esa idea se vuelve otra. Nunca sale lo que llevo pensado desde el comienzo, pero la idea principal me lleva a eso, siempre evoluciona”, suelta de esa resolución creativa. Sus vestidos evocan a una mujer de un romanticismo minimalista, de mucha pulcritud y simpleza en las líneas y las formas. Quizás para una novia moderna que desea expresar su femineidad con extremada sencillez. En un ensayo de la belleza en sus valores más absolutos. Una propuesta contemporánea para una novia que puede lucir su vestido más allá del día de la boda. “En eso reside la modernidad, en piezas que puedas usar más de una vez a través de diseños atemporales”, da cuentas la diseñadora formada en el Instituto Catalá de la Moda, en Barcelona, España. El de Coma Berenices es un discurso austero y de mucha simpleza que hace su propia investigación de la asimetría. “Tengo una fijación estética con lo asimétrico, es algo inconsciente. Por ejemplo con los drapeados voy buscando sobre maniquí lo que quiero, con puntadas a mano, que coso y descoso y en los que hago correcciones varias veces”. Hasta que consigue llegar a ese resultado irregular que le da una sutil audacia e irreverencia al diseño. Son los nuevos básicos de una mujer de estos tiempos nuevos. “Yo trato de hacer mi reinterpretación de una pieza clásica”. Desde esa exactitud en los patrones Carolina López bastea un lenguaje intemporal con referencias del sportwear. “Incluso cuando diseño vestidos de noche quiero lograr con la tela y los cortes un sello de la ropa deportiva. Quiero piezas con las que la mujer pueda estar vestida todo el día”. Por eso también se vale de tonalidades sólidas en creaciones profusas en looks monocromos y en textiles como el jersey, la gabardina y el algodón. “Cada vez apuesto más por conceptos urbanos, pero que sean románticos y muy femeninos”. Es esa tesis de la osadía en la simplicidad. “Es un vestido de jersey en un tono azul cerúleo claro. Está diseñado con un drapeado amplio y lateral de un sólo lado lo que le da un estilo asimétrico. De corte recto en el busto, tiras en los hombros y el corte de la espalda ligeramente redondeado”. Look: Coma Berenices by Carolina López [Instagram: @laconstelaciónb E-mail: info@constelacionb.com] / Fotografía: Roberto Atsumi [Instagram: @ratsumi] / Modelo: Raquel Domingo

Etherea

En un lenguaje bohemio, mestizo y global, la firma Etherea, al mando de Sarah Adam Zitman y Gabriela Acosta Rubio, se ha propuesto imaginar a una bella nómada. Una trotamundos que colecciona paisajes excepcionales, kilómetros de tierras remotas y recuerdos de los pueblos y ciudades de todo el mundo. Una aventurera sensible y cosmopolita. “Nuestra filosofía es esencialmente gipsy”, asoma Sarah, quién se formó en Fashion Merchandising en el Fashion Institute of Technology de Nueva York, para explicar el espíritu de la marca que tiene poco menos de dos años. Esa que en un eclecticismo folky mezcla textiles de teñidos artesanales, patterns tribales, encajes tradicionales, bordados y recamados étnicos, borlas, flecos, flores, prints geométricos. Una novia Etherea tiene que ser de corazón libre y alma errante, que esté dispuesta a casarse a pies descalzos con el sol escondiéndose tras el mar, en un bello jardín de flores silvestres y hasta en el medio de las dunas de un desierto. Sus vestidos, con telas de mucha ligereza y liviandad son para verdaderas románticas. “La vibra de la mujer de nuestra marca está llena de fuerza femenina. Es una mujer viajera, bohemia, relajada, que se arriesga”, da señas Gabriela. Esa que se inspira en todos sus periplos cada vez que descubre nuevos mapas, la mujer errante que se nutre de los colores, tradiciones, arquitectura, mercados que encuentra a su paso, la peregrina que recorre médanos, llega a los picos de altas montañas y las orillas de las más hermosas riberas. Desde Nueva Delhi a Lima, de Saigón a Marrakech, de Cochabamba a Estambul. “También nos encanta todo lo de las etnias australianas”, asoma Gabriela. Por esa hibridación de texturas, colores y estampados en una apuesta con mucho carácter y acervo. En un balance en el que se fusionan el romanticismo, el folk y el rock and roll a través de las mezclas de tejidos, prints, colores y ornamentos artesanales de gran riqueza que le dan un valor exquisito y de mucho exotismo al ajuar de esa gitana del mundo. “Este vestido se llama Frida, está realizado en chiffon de seda en una tonalidad lila. Es un diseño de corte simétrico, de mucha caída y tiene unos cordones que permiten colocárselo de varias formas atadas en el cuello”. Look: Etherea by Gabriela Acosta Rubio y Sarah Adam Zitman [Instagram: @ethereaccs - Teléfono: +58 424. 1446022] Fotografía: Anabella Padula [Instagram: @anapadula] / Modelo: Tahnee Vitrian Make up: Juan Ignacio Ormeño 72

PASARELA

fotos: cortesĂa de @bps_pr web: www.epkweb.com

EPK Cortejo 2014 en Villa Planchart

Modernismo Tropical

porta RETRATO

fotos: fernando zabaleta [@aire_ve]

Boda Craig-Isaacs en Pampatar, Margarita

Una Boda Estelar

William Craig y Rosa Núñez de Craig – padres del novio –, los novios, José Manuel Isaacs y Silvana Tafur de Isaacs – padres de la novia –

La novia Silvana Isaacs de Craig 76

Estación Dulce por Marta Stohlman y Aire Decoraciones

Quinta La Estelar en Pampatar

Los novios, Silvana Isaacs de Craig y William Craig

Cristina Jaimes, Oswaldo Luis Degwitz y Mayela Bello de Degwitz

María Mercedes Rodríguez de Castillo, Julio Castillo y Eugenia Castillo

Julian Antonio Tafur Santos, Silvana Tafur de Isaacs, Martha Santos de Tafur, Mrtha Inez Tafur Santos, Marcia Tafur Santos y Rigoberto Tafur Santos (Foto: Lalo Hernández de @FlashGordonVE)

Leopoldo Rojas, Mariela Domínguez de Rojas, Josune Basterra de Berto y Marcelo Berto 78

Morela Barreto de Yánes, Carla Gorbea de Yánes y Julieta Pardo de Sauce

Ana María Olavarría de Arriaga e Isabella Arriaga

Andrea León de Isaacs

Karianna Hernández de Fachín

Carlos Bejarano y María Teresa de Bejarano

Karin Isaacs de Hernández y Carol Isaacs de El-Dick

Michael Horowitz y Michelle Craig de Horowitz

Rosaura Piñero de García y Juan Ignacio García

Salomé Isaacs

Charo Santana de Herrera y Moisés Gustavo Herrera

Ariana Manent y Rodrigo Rodríguez

Miguelángel García

Gilbert Cuenod y Angélica Rivero de Cuenod

Jesús Lemoine y Carlos Muci

Juan José Schroedel y Beatriz Malpica de Schroedel

Norka Helena Montenegro

Vanessa Lugo Babilonia

María Angélica Gaggia y María Elisa Ceccarello

Rosalía Mazziotta de Barreto y Gerardo Barreto

John Paul Fontana y Gloria Stopello de Fontana

Claudia Bello y Rosanna Degwitz

Miguel Martignani y Luisana Herrera de Martignani

“Gachi” Bello de Herrera y Marianela Grimaldi

Johana Schroedel y Ricardo Hausz

Rebeca del Real de Sosa y Manuel Sosa

la dolce VITA

fotos: carlos fouguet

Boda Serapiglia – Ganem

Un amor para toda la vida

María Valentina Landa de Ganem y Jesús Ganem, padres de la novia

Los novios, Vicenzo Serapiglia Parés y Eugenia Ganem Landa 82

Diana Parés de Serapiglia y Atilio Serapiglia, padres del novio

Jesús Ganem y Alba Arenas de Ganem

Pablo Aure y María Elisa Celli de Aure

Luis Felipe Arriaga y Ana María Olavarría de Arriaga

Malimay Montoya de Feo La Cruz y Alejandro Feo La Cruz – Alcalde de Naguanagua –

Verónica Llamazares y Armando Romero

Ricardo Arciero y Filomena Morena de Arciero

Oscar Eduardo Ganem y Jesús Eduardo Ganem

Isabella Arriaga

Luisana Ganem y Luis Rodríguez

Maite Ganem de Deprez y Dave Deprez

Laura Alton de Pinto y Julio Pinto

Mónica Morazzani y Gianfranco Comparelli

Ramón Yépez y Marialba de Yépez

Beatriz Barrios y Ricardo Babini

Jesús Morena y Karla Gómez

Mary De LA Peña y Andrés Conde

Alejandra González y Roberto Babini

Mariana Valera, Victoria Cedeño y Merli González

Jorge Luis Arenas y Sonia Giugni de Arenas

Andrea Benitez Perdomo

Anna Naccarata y Liliana Bonardi

Marialba Morena de Gómez y Carlos Gómez

Mariela Ganem de Rafeli y Samuel Rafeli

Enrique Mijares y Keyla Angulo

la dolce VITA

fotos: doris diaz

Boda Ottati – Yánez

Juntos para siempre

La novia, Maria Cecilia Yánez de Ottati

Los novios, Maria Cecilia Yánez de Ottati e Ignacio Ottati Sanabria 86

Ambientación por Gabriela Salomón de Barreto

Luis Manuel Yรกnez y Dora Cecilia Bello de Yรกnez, padres de la novia

Pedro Ottati Arenas y Mery Sanabria de Ottati, padres del novio

Matteo Messina y Johana De Jongh

Diana Van der Meer de Alemรกn y Eduardo Alemรกn

Rosana Salama Bello, Eduardo Cano y Maria Teresa Castillo

Isabella Arriaga y Carlos Gustavo Herrera

Corina Bello de Salama y Rafael Salama

Juan Ernesto Bermudez y Odette Bolaños

Maria Gabriela Wadskier e Isaac Salama Bello

Alejandro Llanos Leonardi y Claudia Ottati Sanabria

Salomón Del Valle y Maria Corina Salama de Del Valle

Maria Adriana y Maria Daniela Yánez Bello

las mil y una NOCHES

fotos: cortesía de @greygooseve

Grey Goose Vodka y su Boulangerie Bleue en Cannes 2014

Un Ganso en La Croisette

Los anfitriones de lujo en la Boulangerie Bleue, Claudio Badini – Embajador de Grey Goose – y François Thibault – Maestro Bodeguero de Grey Goose – rodeados por invitados a la velada

Anat, Quentin y Seb del colectivo de Djs Le Tournedisque 90

La comediante francesa Camille Solal

Grey Goose Martini, Grey Goose Le Fizz, Etoile de Cannes y L’Artisan, los cocteles propuestos por Claudio Badini para La Boulangerie Bleue

El equipo de bartenders de Grey Goose con los cocteles maridados con panes saborizados

Paris Hilton

La Boulangerie Bleue en el Grand Hotel de Cannes

la fiesta INOLVIDABLE

fotos: gabriela navarro [gabrielanavarro.com]

Graduación del Colegio Santa Cruz en Hotel Hesperia WTC

Mirando al futuro

Comité organizador de la fiesta junto a un grupo de graduandas

Elda Alfonzo y sus hijas, Priscila Jaimes Alfonzo y Vanessa Munevar Alfonzo 92

Ricardo Vera, Andrea Isabel Vera Taboada, Sofía Isabel Vera Taboada, Ana Isabel Taboada de Vera

Manuel Paz Fernández y María Isabel Paz Landaeta

Marian José Taboada Vázquez

María Victoria Yanes Belmonte y Maribel Belmonte

María Clara Puglielli Lindner y Monika Lindner Ramos

Jemina Karen Acevedo Tovar

Mariandreina Vásquez Pérez y Patricia Andreina Vásquez Pérez

Andrea Paola Lamas Suarez

Gabriela González Pacheco y Miranda González Lombardo

días de GLORIA

fotos: doris diaz

Exposición de José Vivenes en Galería Braulio Salazar

Teatro Pictórico

El artista José Vivenes, Lunes Rodríguez - Director GUBS - y Adolfo Riera

Ricardo González - RGR ART - y José Vivenes

María Carlota Cornejo de Carbonell y Luís Noguera

Carlos Rojas y Claudia Andrade

Paola Celis, Ilich Rodriguez y Silvia Degwitz

Daniel Godoy y Ana Carolina Aguilera

Hilda Ramos de Gonzรกlez, Johanna Ramos e Yaritza Ramos

Elis Mercado, Bertha de Rojas y Francisco Bugallo

las mil y una NOCHES

fotos: doris díaz

Lanzamiento en Valencia de SNC Pharma

Mentes Brillantes

Jorge Borrero y Pia Lewanoswski de Borrero

Carlos Rojas , Adelle Mobilli, Julio Brandt y Juan Carlos Morillón

William Alvarado, Luilay Algingire y Massiel de Brandt 96

Diosimar Henríquez y Julio Brandt

Luisa Elena Del Moral y Mariel Polo

Rosmary Domínguez, Marco Tulio Mendoza y Yolanda Alvarado

la vida es BELLA

foto: jesús joto [instagram: @jsotofuentes]

Mariana Campoy, diseñadora de modas recién egresada del Instituto de Diseño de Valencia nos sorprendió con su talento, concepto y visión de marca al producir una colección para bodas llamada “Cubismo de Plata” como proyecto final para obtener su título en el IDV. Las piezas, caracterizadas por un diseño que combina el esquema clásico que todo traje de novias debe tener con técnicas y materiales novedosos que refrescan y dan un aire siglo XXI a la creación, están inspiradas en el arte Cubista. Por iniciativa propia, Mariana deseó registrar ese primer paso en el mundo de la moda con unas bellas imágenes logradas por el también novel y prometedor fotógrafo Jesús Soto, con maquillaje y cabellos de la reconocida Neiza Hernández y la atinada dirección de arte Manuel Gómez. Todos ellos, parte de esa nueva generación de talento venezolano que se esfuerza por dar una nueva mirada a lo que ya hemos visto y mostrar que si se puede lograr una perfección que se eleva casi a lo sublime. [Instagram y Twitter: @MarianaCampoy] 98