Club #72: Estrenos y Estrellas by Club Magazine Venezuela

CARACTER juan garcia mosqueda

pret-a- PORTER estrenos y estrellas

el club de la buena ESTRELLA talento venezolano de lujo

BARFLY ron roble viejo + baccarat

la joya de la CORONA maison dauphin

el imperio de los SENTIDOS buly 1803

las HORAS nomos glashütte

METROPOLIS mobel en lpg

gente como UNO navidad en el mar 40 la vida es BELLA

director general GONZALO PEÑA VELOZ directora de comercialización MARIANA BENCOMO DE PEÑA diseño y montaje WILSON DESIGN C.A. editor caracas CARLOS FLORES LEÓN-MÁRQUEZ coordinadoras ejecutivas CARMEN TOVAR coordinación de sociales JENSLY RODRIGUEZ fotografía NATALIA BRAND / CARLOS FOUGUET / ISABELLA BEJARANO / DORIS DIAZ JULIO GAGGIA / OSVALDO PONTON / CONRADO VELIZ / YEE-TAN HO CRISTIAN VERA ALEMAN / ÁLVARO CAMACHO / ANIBAL MESTRE / PABLO COSTANZO / JESUS SOTO redacción JOSÉ ROBERTO COPPOLA / IGNACIO ALEN / SINDEY GARCIA / MARIANA BENCOMO DE PEÑA RAQUEL SEIJAS /GRACIELA MARTIN MELLIOR / ANDREINA RANGEL LUZ MARINA MARTINEZ GUILLÉN / SOLMARY HERNÁNDEZ / HELEN LÓPEZ VÁSQUEZ colaboradores TITINA PENZINI / ANGELA ORÁA / MARVA GRIFFIN WILSHIRE / CARLOS VALEDÓN ANUNCIATA FRAINO / RODOLFO VILLAPLANA / MILAGROS MALDONADO asesoras de ventas CARMEN TOVAR/ KAREN DOMINGUEZ JOHANNA DE JONGH / ANNALISA LEPORE DE PEÑA CLARISSA PERFETTI / LUISANA LOPEZ fotolito DIBARI MAC PC / impresión ALTOLITHO club valencia es un producto de club de editores valencia c.a. nº ISSN: 1317-2816. nº de depósito legal: pp 200002CA855 teléfono: + 58.241.8243114 móviles: +58 414.4382330/ 414.4320868 dirección: Av. Rio Orinoco, Reda Building, Torre B, Piso 3, Oficina 9 Valencia, Venezuela. Rif: J-30653852-6 email redacción: clubmagazine@gmail.com email pautas sociales e institucionales: clubsociales@gmail.com web: www.issuu.com/clubmagazine blog: clubmagazinevenezuela.blogspot.com twitter: @clubmagazine - facebook: club magazine venezuela tumblr: clubmagazine / instagram: @clubmagazine

estrenos y estrellas

fotografía: @pablocostanzo modelos: @unatalluisa @cheekychinese @barbirodriguez @malalecia vestuario: @simultaneo_by_gova maquillaje: @nanda2215 y @neiza05

Son muchas las estrellas que vemos, noche tras noche, en el cielo. Unas son fugaces, otras nos llaman la atención por su luz y resplandor y algunas quedan para siempre en la memoria, dejando una huella imborrable e, incluso, dividiendo la historia en un antes y un después. Es así como durante la Navidad, la famosa estrella de Belén es revisitada una y otra vez, tanto en los tradicionales Nacimientos que decoran los hogares y sitios públicos en países primordialmente católicos, como en la ornamentación de los pinos, siempre coronados con una fulgurante estrella. Sin embargo, a lo largo de la historia, existen otros astros que se convierten en símbolos de un momento específico. Íconos de una generación. Era el año 1986. Venezuela entera esperaba la llegada del cometa Halley casi como se teme el anuncio del Juicio Final. Apenas tres años después del famoso Viernes Negro, con una moneda devaluada y crisis financiera por todos lados, la situación, lejos de acogotar las iniciativas, las estimuló e impulsó el desarrollo de una industria de entretenimiento nacional. De esos tiempos, recordamos el auge de Melissa, Yordano, Karina, Colina, Aditus, Kiara, Franco de Vita, entre tantos otros, que se convirtieron en nuestras estrellas pop y vendían sus discos como pan caliente, llenaban el Poliedro y se quitaban los fans a sombrerazos. Tiempos inolvidables que todavía generan conciertos a plaza llena y noches de karaoke llenas de euforia y nostalgia. Ese éxito e incertidumbre de la generación de la Venezuela post 4,30 fue la inspiración del cineasta Thaelman Urguelles para lanzar la película “La Generación Halley”, una suerte de documento testimonial del momento estelar de la música pop en nuestro país, representada en el film por Melissa, en donde se relataban incidencias típicas del adolescente clase media que anhelaba ver a sus ídolos en un gran concierto, mientras se esperaba la llegada de esa suerte de amenaza apocalíptica representada por el cometa Halley. La cinta, una rareza del cine venezolano, acostumbrado a plasmar historias enmarcadas en barrios, cárceles y prostíbulos, llegó como un halo fresco y se convirtió en un éxito en las salas de cine y en las discotiendas, con una banda sonora donde participaba una buena parte de los músicos que surgieron a partir del famoso Viernes Negro. Fue entonces cuando nos dimos cuenta que había que dar una mirada hacia adentro, volcarnos a apreciar el talento creativo que hay en Venezuela y reinterpretarlo como una fuente de divisas por ser un bien perfectamente exportable. Al año siguiente, la elegantísima Albany Lozada, participó en el Miss Venezuela y poco más tarde la vimos en las pantallas de Venevisión debutando como anfitriona del segmento de espectáculos “Estrenos y Estrellas” del noticiero “El Informador” de VV, en el cual estuvo por muchos años y por donde han pasado talentosas comunicadoras como Tatiana Irizar y su actual conductora, Federika Guzmán. Diríamos que es aquella Generación Halley, la misma que acudía a esos conciertos o veía esa película, la que ahora tiene el futuro del país en sus manos. Son los nuevos hacedores que buscan oportunidades y trascienden a través de lo que transmiten a través de su trabajo. Vemos entonces como el fin de una era, solamente indica el inicio de otra. Finalmente, los países permanecen en el tiempo. Lo que un día pareciera significar el apocalipsis, nos obliga a ser creativos, reorientar la brújula y evolucionar a través de la adaptación. Es, finalmente, lo que diferencia una estrella fugaz de un cometa fulgurante lo que logra su trascendencia en la historia. Su impacto. Su antes y después. Es así como en esta edición de Navidad, quisimos rendir tributo a un compendio de personajes e historias que, con la creatividad como arma y herramienta, aportan al mundo una nueva mirada a lo que ya hemos visto. Una iniciativa que, indudablemente, generará algún impacto, sea éxito o fracaso, pero cambio al fin. Una ruta hacia algo nuevo, diferente, que verdaderamente nos provea una experiencia trascendente, que se plasme en la historia y estimule el discurso en los años por venir. Es ese nuestro mayor presente para ustedes, en este momento de la historia de Venezuela, el de la inspiración y el estímulo a seguir haciendo cosas para motorizar el verdadero bien de exportación que tenemos en este país: la creatividad. ¡Feliz Navidad y un muy próspero 2015 para todos ustedes! Gonzalo y Mariana DISTRIBUCIÓN GRATUITA VALENCIA: Guataparo C.C., Country Club de Valencia, Struktura, Centro Italo, Hermandad Gallega, Coffee Market, La Patisserie, Paladar, Rocotto, Palau Café, Fatua Valencia, Kokivi, La Locanda Trattoria, Hotel Hesperia WTC, Gaspard Brasserie, El Armario de Lola, Malva Concept Store, Gova & Friends, Kemya, Xperience, Boulevard Grill y Suomi. CARACAS: Antigua, Aprile, Aprilis LPG, Atar Creaciones Culinarias, Atelier Alejandro Ramírez, Atelier Liliana Ávila, Atelier Irma Contreras, Atelier Roberi Parra, Calíope, Catar, Come a Casa, Corot, Favola Ristorante, Galería Fernando Zubillaga, Galería G7, Greenella, La Guayaba Verde, Librería Kalathos, Madame Blac, Mansión Clement, Mobel, Mokambo, No Pise La Grama, Oficina No.1, Quincalla Zoco, Rustiaco Las Mercedes, Tres, Tarbay, Tawa, Zona Verde y Tienda Cameo LPG.

CARACTER

gonzalo peña veloz [@selektorg] fotos: matthew williams [cortesía camronpr.com]

Juan García Mosqueda

El Alquimista Imaginamos a Juan García Mosqueda, de niño, curioseando por Buenos Aires en los noventa, revisando la historia de Belgrano, el vecindario que lo vio nacer un primero de enero de 1987, y recolectando cualquier cantidad de objetos curiosos para almacenarlos en casa de sus padres. Cada pieza, un cuento, cada cuento un testimonio del momento vivido, una apreciación personal, una experiencia y un punto de vista. Así, uno a uno, hasta llegar a un cúmulo de objetos e historias que conforman lo que llamamos una colección. En la capital argentina siempre ha existido un movimiento cultural interesante, mezcla de conocimiento y novedad, tradición y vanguardia, seguramente absorbido por este graduado de la Escuela de Artes del Instituto de Chicago con especialización en Objetos Diseñados, cuyo interés en la plástica, más allá del desarrollo de técnicas, se transformó en una avidez por la información y contexto del mundo del arte, los datos que enmarcan a un creativo en el momento histórico, la trascendencia de un movimiento, todo aquello que resume el oficio de la curaduría, la profesión que ha evolucionado a pasos agigantados en una era donde la información es primordial y la visión comunicacional puede revivir el interés hasta del espectador más exigente o despertar el de un público apático. El curador del siglo XXI puede lograr una nueva lectura de lo que pensamos habíamos visto hasta el cansancio, fundamentado en su conocimiento, pero apelando también a las emociones y sensaciones de la audiencia. En esa búsqueda, llegó a lo que fue la meca del diseño coleccionable en un momento de la década pasada, la tienda “Moss” en SoHo, espacio donde Murray Moss, experto en la materia, logró a través de su curaduría, que un objeto design pasara a ser un bien coleccionable, deslindando el limite de lo utilitario y lo artístico, otorgándole un nuevo status a los diseñadores, en una década en la que el mundo entero desarrolló un interés casi obsesivo por la arquitectura y el diseño industrial. Allí trabaja durante un año y 12

medio, desarrollando el “ojo clínico” que se adquiere a partir de la experiencia de trabajo con un maestro y por el intercambio de conocimientos con coleccionistas y expertos en la materia. En el 2012, la tienda Moss, casi considerada un museo de diseño, cerró sus puertas y a García Mosqueda le queda la inquietud de desarrollar un nuevo proyecto, no sin antes curtirse en el área de Diseño del MoMA, trabajando bajo el mando de esa gran visionaria que es su Jefe de Curadores, Paola Antonelli. Finalmente, llega el gran sueño de Juan y con apenas 27 años abre el pasado mes de septiembre su propio espacio, “Chamber” – que en español quiere decir recámara privada o cuarto cerrado-, una tienda de arte y diseño exquisito en Chelsea, justo debajo de un tramo del Parque Highline creada por el propio Juan García Mosqueda. La recámara era el espacio después de la habitación donde los nobles guardaban sus objetos más preciados y la inspiración de García Mosqueda viene de los Gabinetes de Curiosidades que surgieron en el Renacimiento como producto de los viajes y exploraciones de los europeos, siempre resguardados en unos espacios muy privados de cada casa, de ahí adivinamos el orígen del nombre. “Chamber apunta a ser el destino para los que aman descubrir lo único y diferente” señala Juan. La tienda, diseñada por el estudio de arquitectura MOS como una suerte de caverna contemporánea, está estratégicamente ubicada en el edificio HL23 diseñado por Neil Denari que forma parte de las nuevas joyas arquitectónicas de Manhattan. El concepto es muy interesante porque está creada bajo el esquema de curaduría museística con colecciones de objetos de diseñadores reconocidos fabricados especialmente para la tienda, piezas de arte y rarezas vintage que estarán a la venta por espacio de dos años y cuya existencia es limitada, cuando no única. La selección bianual es encomendada a un diseñador o personalidad señalada por el propio García Mosqueda quien, para el primer bienio, encomendó a los holandeses Job y Nynke Smeets de la firma Studio Job –afamados coleccionistas también-.

Fiel a sus raíces latinoamericanas, Juan García Mosqueda, quiso bautizar la tienda con una fragancia diseñada por su paisano, el argentino Juan Bedel, de la casa de perfumes Fueguía 1833, que identificará el mood aromático en estos dos primeros años de la tienda y rendirá homenaje al arquitecto Louis Khan. Digamos entonces que, en Juan García Mosqueda, se resume una buena representación del encuentro de dos mundos, en él confluyen la curiosidad del europeo y la avidez de conocimiento del latinoamericano, hay también en él ese encanto particular -muy americano- que ensambla el respeto a la tradición acompañado de un espíritu de vanguardia. Quizá la leyenda de El Dorado, que tanto obsesionó a los conquistadores españoles, se ha hecho realidad en estos tiempos en que latinoamericanos notables cosechan triunfos a nivel mundial. Quizá este continente, al sur del mar Caribe, esconde el verdadero secreto que tanto buscaron los alquimistas. Cuando era pequeño acostumbraba a... ser místico más que racionalista. Saltaba a conclusiones que la lógica no podía alcanzar. Cuando cumplí veinte años pensaba que... los juicios racionales repetían juicios racionales. Siempre me han gustado... las nuevas experiencias derivadas de los juicios irracionales. El mundo es... esencialmente racional. Latinoamérica está... llena de pensamientos irracionales seguidos absolutamente y lógicamente.

Buenos Aires... cambia de opinión a mitad de camino y pone en peligro el resultado de sus acciones. Nueva York es... secundaria al proceso que inicia desde la idea de ella misma hasta su realización. La diferencia entre Estados Unidos y Latinoamérica es... que el primero implica una dirección general, mientras que el segundo es el componente. El arte es... una cadena de desarrollos que eventualmente puede encontrar alguna forma. El diseño... no necesariamente sigue un orden lógico. Lo más curioso del mundo del diseño es... que por cada obra que se concreta físicamente hay muchas variaciones que no lo hacen. Hacer un gabinete de curiosidades en el siglo XXI... connota toda una tradición e implica la consiguiente aceptación de esta tradición, poniendo así limitaciones en el empresario que naturalmente sería reacio a hacer un gabinete que va más allá de las limitaciones. El diseño está evolucionando hacia... ser entendido como un conductor de la mente del diseñador al espectador. Pero puede nunca llegar al espectador, o puede nunca dejar la mente del diseñador. Coleccionar piezas de diseño... puede inducir a una cadena de compras, si comparten el mismo concepto. Un museo... cambia nuestra comprensión de las convenciones al alterar nuestras percepciones.

Web: www.chambernyc.com / Instagram: @chambernyc - @juangmosqueda

prêt-à- PORTER #FashionBloggers x @Simultaneo_by_Gova = #Navidad2014

Estrenos y Estrellas

Fotografia: Pablo Costanzo [pablocotanzo.blogspot.com - @PabloCostanzo] / Producción: Glorimar Vannucci [@glorimarvannucci] Vestuario: Simultaneo by Gova [www.gova.com.ve – @Simultaneo_By_Gova – simultaneobygova@gmail.com] Modelos: Luisa Cárdenas [unataluisablog.com - @unatalluisa], Edmary Fuentes [getcheekychinese.com - @cheekychinese], Bárbara Rodríguez [tubellezaparallevar.com - @barbirodriguez] y María Alecia González [elaticodeale.com - @malalecia] Maquillaje y Cabellos: Nanda Quero [@Nanda2215] y Neiza Hurtado [@Neiza05] Accesorios y Zapatos disponibles en “El Armario de Lola” Valencia [@elarmariodelola]: Viviane Guenoun [@vivianeguenoun], Hanali Accesorios [@Hanali_Accesorios] y AG by Andrea Gomez [@ag_andreagomez] Agradecimientos: Luisana López y Pedro Luis López, El Armario de Lola 14

club de la buena ESTRELLA

josé roberto coppola [www.mistercoppola.blogspot.com] instagram y twitter: @mistercoppola

Mora + Tarbay + Gebrán + Yelo + Sordo + JungleCHICk

Lujo dorado

Esplendor y fasto. Mucho brillo. Las joyas son, en especial en estas fechas de Natividad, el sello de un pacto de buenos deseos que inmortaliza un afecto. Son una alusión de un sentimiento que siempre evocará, en el recuerdo, un momento que será para siempre. Una alhaja es, en excepción, un símbolo solemne del amor, de la ceremonia a una historia de vida, un gesto que celebra y eterniza una pasión. Una joya consagra y reverencia un pasado y postula futuro. El adviento lleno de anhelos, deseos y esperanzas en ese romance que se imagina sólido como una gema. Y en tiempos de pascuas una joya es una metáfora preciosista que viene del corazón. A manera de wish list una selección de firmas venezolanas de joyería de autor proponen para estas Navidades conceptos distintos para regalar. Desde TARBAY de las hermanas Marta y Ana Sofía Tarbay, a Erika Yelo, de Dalila Gebrán a Gabriela Mora, de Mónica Sordo a los diseños de Project JungleCHICk de Irma Bravo. 20

Con apuestas propias cada firma de joyería expresa sus ideas en brillantes diseños en un discurso contemporáneo. Así el bohemiam chic y estilo gipsy y con mucho folk en las pulseras y collares de la diseñadora de accesorios Erika Yelo, la vanguardia conceptual en diseños de volumen y mucha arquitectura en los chokers, cuffs, zarcillos y anillos de la diseñadora de joyas Mónica Sordo o la geometría moderna y experimental en las joyas de Gabriela Mora. Desde un discurso de mucha opulencia, en expresiones de mucho glamour, están los exuberantes diseños de Dalila Gebrán, así como el estilo casual y moderno de los accesorios que exploran lo autóctono de una nueva mirada de la firma Project JungleCHICk de la diseñadora Irma Bravo, tanto como la femineidad y el romanticismo en la poética de las joyas de la firma TARBAY. Una selección de la mejor joyería venezolana para sorprender a alguien en esta Navidad.

Gabriela Mora Una apuesta conceptual que explora la geometría y los volúmenes con audacia y cierta irreverencia. Una propuesta experimental que traduce con modernidad las formas en el metal. La de la diseñadora de joyas venezolana con base en Madrid, Gabriela Mora, es una firma vanguardista que parte desde planteamientos arquitectónicos, que estudia las escalas tanto como las dimensiones y las proporciones. Así, con su nueva colección Astrolabio, Mora se inspira en el instrumento de la antigüedad que permitía medir con exactitud la posición y las distancias interestelares, pero también toma del firmamento, en evocación, las formas de las constelaciones. “Con esta colección buscaba una representación de la ubicación de las estrellas. Lo quise hacer en un juego de círculos y cilindros y trabajé más el volumen. De alguna manera las dimensiones de los círculos y cilindros interpretan los tamaños de las estrellas, de allí que hay unos más grandes y altos que otros”, asoma la diseñadora de ese discurso que reintrepreta las pequeñas galaxias estelares.

Compuesta por anillos dobles, cuffs y earcuffs, maxi dijes, Astrolabio se vale de circunferencias exactas de volúmenes distintos, en una apuesta lujosa y moderna que se sustenta en latón con baños de oro amarillo y rosa y con engastes de cristales de Swaroski con facetas angulares y reflectoras. “Quería que los cristales recordarán el brillo y la intensidad de las estrellas de la bóveda celeste”, detalla Mora. “Son cristales talla rivoli en negro y rosado que tienen colores sólidos y brillo espejo”. Una colección de joyas de inspiración sideral, que interpreta, desde un espíritu siempre avant garde del diseño, la inspiración en piezas que examinan nuevas formas y composiciones volumétricas. “Creo que en mis colecciones me adentro en la raíz, el germen de la idea. Pero siempre depuro y me quedo con la esencia. Mi estilo es conceptual, geométrico y moderno”. Joyas en una apuesta absolutamente contemporánea.

Web: www.gabrielamora.com / Instagram: @GabrielaMoraJewelry

TARBAY Joyas con poesía. Alhajas siempre con una historia romántica en espíritu y concepto. Una propuesta cargada de mucha fantasía. La firma TARBAY, al mando de las hermanas Marta y Ana Sofía Tarbay, ha construido un discurso que evoca cierta magia y maravilla. Hay una poética que transmite la esencia de esa mujer que muchas quieren ser en la onírica o en la fábula de su propio cuento. Los diseños de TARBAY apuestan por un lenguaje de emociones, sueños y anhelos. Hay en sus joyas un poder de lo femenino. Son joyas de mujeres hechas por mujeres. Desde su taller en Margarita, Marta comanda un equipo al que le ha dado oficio y formación y que elabora con esmero artesanal, rigurosa paciencia y mucha delicadeza las piezas de cada temporada. Con Ramaiana, se inspiraron en el exotismo de la India y en la leyenda del libro sagrado que da título a la colección. “En las piezas queríamos recordar la India imperial y la época de los Maharajá. Y también mucha simbología hindú”, da señas Ana Sofía de la inspiración que las llevó en la imaginaria a las tierras de Nueva Delhi y Mumbai.

Una apuesta sofisticada en la que destacan los maxi zarcillos, las pulseras-anillo y los collares de varias escalas. “Con Ramaiana queríamos rescatar la opulencia de la joyería tradicional de La India”, continúa en su explicación Ana Sofía. Por eso se decidieron por joyas voluptuosas en sus volúmenes y en las formas que evocan la arquitectura de la también llamada tierra de Bharat. Una colección suntuosa, exuberante y de muchos colores traducidos en una selección de gemas de finas tallas que incluyen rubíes, zafiros, esmeraldas, peridotos, ónix y amatistas. En esa inspiración, como en una meditación trascendental, se valieron del misticismo ancestral y usaron imágenes de Buda, símbolos de OM, representaciones de jamsa o mano de Dios. Es una colección cargada de ornamentos y significaciones para el alma y el corazón. Por eso hay piezas inspiradas en Paryania, Dios de la lluvia; Gaurí, Dios de la riqueza; Aruná, Dios del amanecer; Indra, Dios del cielo o Suria, Dios del sol. Una colección que es un rito de amor, fe, pasión y devoción.

Web: www.tarbay.com / Instagram: @Tarbay 22

Dalila Gebrán El lujo en un lenguaje de exuberancia y mucha belleza. Nunca menos que eso. La opulencia siempre en un concepto rotundo y categórico. Al calor de los sopletes y desde las mesas de su taller la diseñadora de joyas Dalila Gebrán crea piezas que apuestan por una elegancia imponente que exalta la femineidad. Por eso, cada vez más, en sus colecciones ha decidido explorar la suntuosidad, los grandes formatos, la audacia en los volúmenes y las dimensiones, en anillos, colgantes, collares, zarcillos y brazaletes. Joyas extraordinarias para mujeres extraordinarias. Una firma de joyería artesanal, que sale de manos venezolanas, porque Dalila Gebrán es una convencida de la producción propia. En su taller cada pieza se hace con el rigor de la orfebrería tradicional, pero la práctica y el oficio con los metales le ha servido para reimaginar una propuesta de joyas clásica y a la vez moderna con mucha identidad. Esa que se vale siempre de gemas de finas y hermosas tallas, que selecciona muy bien, para cada uno de sus diseños.

Con Costa, su más reciente colección, Dalila Gebrán se propuso traducir el Trópico venezolano y su majestuosidad como un tributo a esta tierra, algo que ya había comenzado con Selva, su colección anterior. Las maravillas azules de las orillas del Caribe nuestro en joyas . “Yo me propuse tomar la simbología del entorno natural de las costas venezolanas y llevarla a la joyería”, da cuentas la diseñadora de su intención de crear alhajas con identidad local que representarán nuestros orígenes. Se valió de turquesas, jades verdes y ocean blue, corales, perlas mabes y amatistas, así como de cadenas esmaltadas, piezas de fundición y engastes artesanales. En chokers de multicadenas, cuffs, zarcillos big size y pulseras con muchos charms. Así, tradujo las siluetas de las palmeras, usó los azules de la costa y sus profundidades, los verdes y morados de las uvas de playa en joyas de grandes volúmenes. “De las costas quise tomar sus colores, sus formas y sus texturas”. Una colección exuberante y tropical que exalta con elegancia las maravillas del Caribe.

Web: www.dalilagebran.net / Instagram: @DalilaGebran

Erika Yelo Un estilo bohemio y sofisticado en joyas con mucha simbología y significación. Un concepto hippie y algo gipsy pero en un lenguaje elegante y a la vez audaz. La diseñadora de accesorios Erika Yelo, ha hecho de su nombre una marca que propone un estilo libre, osado y con carácter y que traduce en joyas un eclecticismo de culturas, de credos, de tradiciones y de mucha fe. Joyas que representan en esencia y espíritu el amor, la esperanza y la buena fortuna. En cada una de las temporadas, que no son colecciones, Erika Yelo se decide por explorar nuevos símbolos en una representación soberbia y con mucha identidad. No se trata, si no de los valores de la figuración en una propuesta moderna, rebelde y absolutamente contemporánea. Joyas que se convierten en amuletos para quien las lleva. “La simbología o significados de diversas culturas ha sido la base de mi diseño. Siempre busco innovar e introducir nuevos significados en distintas formas de joyería, pero siempre divertida y alternativa”, cuenta de sus premisas la diseñadora.

De sus propuestas más recientes, los ojos protectores de distintas culturas, las flechas, los martillos y su significación en las creencias nórdicas, los fémur en cuffs y anillos, además de los tejidos experimentales con distintas fibras y materiales para una apuesta bohemiam chic. “Siempre trato de distinguir mis diseños con tejidos raros”. Una joyería que toma riesgos en combinaciones inesperadas. “Crear un estilo propio es lo que me apasiona y la búsqueda es incansable cuando de marcarlo se trata”. Los accesorios de Erika Yelo exploran siempre mixturas de conceptos en la búsqueda de un glamour relajado y cosmopolita. Collares y pulseras con un sello global que reinterpretan con elegancia un mestizaje de referencias folk, étnicas, militares, tribales, religiosas, culturales, típicas y místicas. “Como diseñadora soy muy curiosa. Me gusta innovar. No me quiero nunca decantar por estar de moda sino por imponerla”. Joyas con desenfado para una nómada de la ciudad, para una peregrina del mundo.

Web: www.erikayelo.com / Instagram: @ErikaYelo 24

Mónica Sordo Lujo industrial. Elegancia rebelde. Desde una propuesta que se sustenta en el estudio de las líneas y las formas de la arquitectura y en la escultura, la diseñadora de joyas venezolana Mónica Sordo crea piezas de grandes formatos que tienen volúmenes contundentes y un diseño poderoso. Son joyas statement en el concepto de costume jewelry que explora diseños categóricos que tienen mucha ingeniería tanto en su idea como en su ejecución. “A mí me encanta el art decó y eso lo llevo a muchas de mis joyas”, reconoce la diseñadora de su obsesión por el movimiento arquitectónico. Por eso sus piezas estudian la simetría geométrica en calados artesanales en bronces bañados en oro 24 quilates, en formas que se repiten y en siluetas en positivo y negativo y que a la vez exploran últimamente la versatilidad y función en chokers y anillos puzzle que permiten llevarse de distintas maneras y exhibir formas distintas.

La de Mónica Sordo es una joyería modernista y avant garde, que recurre a siluetas de líneas muy exactas en sus ángulos y dimensiones. Cada una de sus piezas exige un riguroso estudio de las formas y volumetría del metal, de los grados en las curvas y sus dimensiones y proporciones para conseguir una perfecta ergonomía porque sus piezas se deciden por trabajar la rigidez, la solidez y la estructura. “Siempre traduzco mi inspiración en joyas futuristas”, dice como convicción. En últimas colecciones Empire, Kavanagh, como líneas de diseño, Mónica Sordo ha tomado referentes art decó de la arquitectura de la ciudad de Nueva York tanto como de Buenos Aires. Son joyas que traducen el espíritu y la esencia de las grandes metrópolis y que evocan rascacielos y las siluetas de sus skylines. Son joyas sofisticadas y urbanas para amazonas urbanas, gladiadoras de la ciudad.

Web: www.monicasordo.com / Instagram: @MonicaSordoBK

Project JungleCHICK Hay una evocación a los paisajes y la naturaleza de esta tierra benévola. Una alusión, que en idea, inspiración y concepto recuerda las maravillas de este mapa benigno que es Venezuela. Con su firma Project JungleCHICk, la diseñadora venezolana Irma Bravo se ha propuesto exaltar lo propio y con orgullo. Entre sus accesorios hay una línea que traduce, en un lenguaje orgánico, figurativo y a veces representativo, desde un salto de agua a una flor, desde un animal en amenaza de extinción hasta el follaje que crece salvaje en algún rincón. “En mis colecciones Venezuela siempre es el referente”, asoma convencida la diseñadora como un precepto. Cada una de las piezas de la firma Project JungleCHICk reinterpretan lo autóctono en una apuesta con identidad y llevan nombres de la naturaleza de la sabana, la selva o la montaña. Joyas con ADN local. Y todas realizadas a pulso por artesanos criollos de todas las equidistancias geográficas, esos que Bravo se ha propuesto buscar ella misma tierra adentro por el país para formarlos y guiarlos en procesos de producción.

La serie Acacia evoca el follaje que crece en los llanos venezolanos. “Hay unos árboles de acacia que los tallos tienen púas, que son las llamados akis, que significa espinas. algunas acacias tienen hojas puntiagudas en su extremo. Las acacias de la serie de Project JungleCHICk representan esas formas”, cuenta Irma Bravo. Así de las manos de un artesano de San Cristóbal, ha logrado llevar al metal este diseño en zarcillos, anillos, colgantes y chokers que ella ha reinventado en tamaños, texturas con esmalte y calados artesanales. Con un proceso bastante intuitivo desarrolló también, desde las manos de un artesano oriundo de Paraguaná la serie Chaguaramos, que recuerda los tallos de los largos arbustos típicos del estado Yaracuy. “Desde la disponibilidad del material de cilindros de bronce, creamos un diseño que se realiza en una canaletas de madera, creadas por el mismo artesano y que va martillando a pulso, arrastrando el golpe para crear texturas alargadas”. Unas hendiduras longitudinales que generan nuevas formas y brillos en el metal. En suma joyas tributo que evocan la naturaleza de Venezuela.

Web: www.junglechick.com / Instagram: @ProjectJungleChick 26

BARFLY

carlos flores león-márquez [twitter e instagram: @carlosfloreslm] agradecimientos: ferson baricot y jenner méndez

Ron Roble Viejo + Colección Harcourt Abysse de Baccarat

Sublimación Caribe

La primera vez que el nombre, el perfume, la fuerza, la sutileza, en fin, el elixir de Rob Roble inundó la cavidad bucal del suscrito, fue hace casi tres años y al término de un esmerado almuerzo árabe que ofrecieran la bella Athina Klioumi y su esposo, el director de la Orquesta Sinfónica de Miami, Eduardo Marturet Machado, con vista a los campos de golf del Caracas Country Club. “Es el digestivo perfecto, además muy nuestro, hecho en Venezuela”, advirtió el maestro. “Sí, un absoluto perfume”, precisó Fran Beaufrand. “¡Pero qué maravilla de bálsamo potente!”, confirmó Liliana Ávila. Y así se fue armando el guión hasta que, arrobado y luego en mi elemento, deslicé: “Es un brandy del Caribe”. Aquella mesa pareció vibrar, como si hubiera temblado, por lo que cuellos se sometieron a la rotación y ojos emocionados se instalaron en mí. Lo que vino después no es historia, es presente: a la fecha no hay otro ron de los considerados premium que me subyugue tanto, y si a esto se le suma un branding bien cuidado,

bien logrado y en conexión con lo emotivo, porque lo crearon “para compartir”, entonces el asunto adquiere cariz de favorito sentimental. Así fue cómo después descubriría que debido a su altísima calidad, en catas a ciegas ha sido el preferido de cuatro de cada cinco conocedores en competencia con sus similares venezolanos de alta categoría; que el exigente jurado del Concurso Internacional de Cata de Ron, realizado en Madrid, le otorgó dos medallas en categoría Plata y Oro; que es producto del envejecimiento en barricas de roble blanco americano; que se obtiene de alcoholes destilados, proceso en que se recupera únicamente el corazón de la destilación; que el 100% es ron premium con más de nueve años, sin reposición de mermas; que esta elaboración se lleva a cabo en los Valles del Tuy, estado Miranda; que su calidad se garantiza con el sello Denominación de Origen Controlado (D.O.C.) de Ron de Venezuela, certificada por el Fondo para la Promoción del Ron de

Baccarat [ Web: www.baccarat.com / Facebook: BACCARAT / Twitter: @Baccarat / Instagram: @Baccarat_Legendary] Ron Roble Viejo [Facebook: Ron Roble Viejo / Twitter: @RonRobleViejo / Instagram: @ronroble ] 28

Venezuela (Fonpronven); que su creador es don Giorgio Melis, maestro ronero e ingeniero químico con más de 45 años de trayectoria, quien señala las características de cata: color ambarino intenso, notas de roble, vainilla, frutos secos, caramelo quemado, ligeramente dulce y lejanas notas de uva Pedro-Ximénez, con taninos moderados, gran cuerpo y excepcionalmente suave; que la presentación al público es en botellas de vidrio con sección cuadrada, bordolesa, tapa de corcho natural y estuche de lujo.

¿Sugerencias para la ceremonia de consumo? Pues con una piedra de hielo como aperitivo, y como digestivo de lujo, servirlo en copa de brandy, de coñac, o en un bello, elegante tumbler de cristal como el de Baccarat por Thomas Bastide que ilustra estas páginas, bien al abrigo de un ambiente íntimo o al calor de una reunión con amigos que sepan disfrutar de la vida y celebrar con un producto nacido de la madre naturaleza, pero que gracias a las manos expertas, se convierte en delicadeza, sofisticación, pasión: el único brandy del Caribe.

la joya de la CORONA

carlos flores león-márquez [twitter e instagram: @carlosfloreslm] fotos: paolo roversi [cortesía de @favoriparis]

Colección 1 x Maison Dauphin

Nace una estrella

Nieta única de un poderoso publicista. Esposa de un conde. Heredera. Con eso le hubiese bastado a Charlotte Dauphin de la Rochefoucauld para danzar entre una nube de mayordomos y de amas, viendo la vida transcurrir desde el lomo de un elefante, pulsando el botón de enter o delete para cuanto antojo sacudiera sus tardes. Pero no: puso sus estudios de semiología, comunicación e historia del arte al servicio de un negocio que le generara réditos propios –impulsado, claro está, por su rimbombante nombre–, y en enero del 2014 lanzó Maison Dauphin, una casa de joyería contemporánea que rápidamente acaparó la atención de la prensa especializada, de los compradores, y entonces el otrora sitial de la turinesa Gaia Repossi se vio ligeramente sacudido. Nacía una rival de peso pluma con intereses estéticos semejantes, con unas conexiones sociales semejantes, pero quizá más nostálgica, quizá más intelectual: mientras Repossi acudía al lente sensualsofisticado de David Sims para sus campañas, la condesa telefoneaba al maestro Paolo Roversi para que sus sepias brumosas transmitieran la contemporaneidad linajuda del caso, con la artista holandesa y modelo de rasgos andróginos, Saskia de Brauw, incluida. Comparaciones divertidas aparte, si algo exuda Maison Dauphin es abstracción; geometría; expresionismo de las formas, de la superficie, del color; todo cuanto contribuye a la creación de una nueva expre-

sión visual. No en balde, cada pieza salta a los ojos como una cosa rara, única, atemporal, que no imita nunca la realidad sino que la crea de nuevo. Y cuando hay variaciones, estas recurren a diferentes temas, al tiempo que borran la frontera entre arquitectura y escultura. Y claro que están hechas a manos, tributo directo a la tradición artesanal, a ese escarpado pináculo que resulta la manufacturación: ¡ya en la primera colección incluyó una pieza de haute joaillerie! A todo trance vanguardista, el aura de diseño de Charlotte no concede, tiraniza; bien porque se vale de un prisma de referencias sutiles en que las siluetas se arman con elementos escultóricos, bien porque su cerebro y espíritu de artista la incitan a experimentar con diferentes formas de expresión, bien porque al final se aparta de una estética común para conferirle a todo (y sin miedo) una elegancia singular. Oro blanco, rosa, amarillo y el increíble oro azul –difícilmente bien logrado por estos días incipientes–, parecen en Maison Dauphin nuevos metales, como si el material genético de la artista se impusiera en carne y vértebras fulgurantes, casi mantis religiosas con sangre de luciérnagas, y entonces la hazaña de la condesa de desarrollar un vocabulario contemporáneo en el corazón del particular idioma de la joyería cobrara vida en estas esculturas de brillantes en movimiento con el cuerpo.

Web: www.maisondauphin.com 30

el imperio de los SENTIDOS

titina penzini [www.titinapenzini.com] fotos: cortesia de buly 1893

Officine Universelle Buly 1803 en Paris

Navidad Artesanal

Siempre he sentido especial fascinacion por los regalos de Navidad provenientes del Mundo de la Belleza y la Cosmética, por el refinamiento y los rituales que acompañan cada producto. En París ha renacido una de las casas que fuera de las más prestigiosas durante el siglo XIX por los perfumes, preparados de cosmética, destilados de belleza y vinagres de toilette del legendario Jean Vincent Bully, incluso mencionado por Balzac en su célebre “Historia de grandeza y decadencia de César Birotteau”. Officine Universelle Buly 1803 renace hoy gracias a las investigaciones de Ramdane Touhami –historiador, artista, diseñador de productos y moda, periodista y Dj- y su esposa Victoire de Taillac –aristócrata,

publicista y mujer renacentista-, apasionados por buscar los mas exóticos ingredientes en el planeta que ayuden a lucir una belleza resplandeciente. Desde instrumentos para el cuerpo como esponjas de raíces de vetiver que dejan la piel sedosa, cepillos para practicar el desintoxicante body brushing, cepillos de cerdas naturales y esponjas del Mediterráneo fabulosos para complementar un reconfortante baño, pasando por los rituales simples de la Maison Buly tales como limpiar e hidratar la piel a través de productos como arcillas japonesas, arcillas verdes del desierto o del Amazonas que dejan una tez de porcelana. Productos clave como la Pomada Virginal -un must para hidratar el cutis-, L’Eau Superfine para limpiar profundamente la piel y dejarla muy

Web: www.buly1803.com / Instagram & Twitter: @Buly1803 / Facebook: Buly 1803 32

suave. ¿Mi ritual personal? Frotar el cuerpo con el cepillo de raíces de vetiver, seguido de un masaje corporal con el aceite antiguo (Huile Antique) con aroma de Liquen de Escocia ¡el top! Los perfumes son únicos, realizados bajo las recetas originales de la época. Libres de parabenos y fijadores artificiales. Para regalar a un hombre, recomiendo el elegantísimo Liquen de Escocia, mientras para ellas, el Malabar de México y para ambos, los jabones son un must! ¡Quisiera tenerlos todos! Fabricados artesanalmente con las fórmulas originales que rescató esta pareja avantgarde. Para la casa, tienen las velas más elegantes que podremos encontrar en el mercado mundial ya que su envase esta realizado en mármol y granito con los aromas característicos de la Maison y complementados por los allumettes o fósforos de olor que son una gran invención. Si van a estar en París es de rigor ir a visitar este nuevo templo de-

dicado a la belleza clásica y serena. Allí posiblemente estará Victoire para recomendar lo mejor, con el servicio personalizado y sofisticado que caracteriza todo lo que Ramdane Touhami emprende. Recordemos que hace unos años fue él quien relanzó la casa de velas Cire Trudon, legendaria fábrica que suplía Versailles y Fointainbleu. El diseño de la Buly 1803 fue creado por sus propietarios: Pisos en cerámicas sicilianas, estanterías en boisseries con nichos que celosamente contienen las preparaciones magistrales de Buly1803 en contenedores antiguos de cristal, un lavamanos en mármol con grifo de bronce en forma de cisne, bellísimos grabados evocando los cánones de la belleza neoclásica... una experiencia sensorial que nos transporta en el tiempo y que podemos vivirla en el número 6 de la rue Bonaparte.

las HORAS

carlos flores león-márquez [twitter e instagram: @carlosfloreslm] fotos: cortesía de nomos glashütte

Lambda Deep Blue x NOMOS Glashütte

Como el cielo de Belén

Si la alta relojería pudiera reptresentarse en un globo terráqueo, se dividiría en dos titánicos continentes: uno llamado Suiza y otro, Alemania. El primero ha hecho de su sello Made in Swiss una nomenclatura de consumo para las élites, y zonas encumbradas como el Vallée de Joux y Neuchâtel son los enclaves de las manufacturas más prestigiosas: se calcula que el 95% de los relojes que cuestan más de mil euros está fabricado en la Confederación Helvética (CH). Y en términos de valor, Suiza abastece el 50% de la producción mundial; pero también es conocida por los famosos relojes de plástico de la marca Swatch, los más vendidos en el mundo. En cambio, la segunda, la potente Alemania –bien sea la zona de Selva Negra o Sajonia–, pareciera ser alérgica a las masas: lo suyo es un fenómeno de nicho, un público de nicho, una creación de nicho. Pocas marcas que hacen pocos guardatiempos para muy pocos compradores, casi siempre coleccionistas, casi siempre muy cultivados. (Colar aquí la palabra gueto sería un escándalo). Todo este preámbulo cartográfico para poder hablar con mayor claridad sobre una marca germana que ha estado repuntando con éxito merecido, afincada en la fría Glashütte pero al calor de un grupo de maestros relojeros que hace posible piezas precisas, sí –la mayor preocupación de un alemán–, pero también hermosas, de una sencillez sublime. Caso

del Lambda Deep Blue que ilustra esta página, cuya caja en oro blanco de 18k propicia un bello contraste con la oscura y límpida esfera en que danzan delicadas manecillas en convivencia con el indicador de reserva de marcha, último que dibuja un arco triunfal de 297 grados. Súmesele que el funcionamiento interno de este reloj masculino de 42 mm es una obra de haute horlogerie: el calibre DUW 1001 impresiona con su fino ajuste de cuello de cisne; exclusivo pulido rayo de sol; volante grabado a mano. Ni hablar de la puntillosa dedicación necesaria para producir esta joya del tiempo: el esmalte de sus seis chatones de oro se logra manteniéndolos firmes en una médula de saúco para después pulirlos uno a uno. Esto se puede tomar un día entero, y una sola mota de polvo podría arruinar todo el trabajo. ¡Los artesanos relojeros contienen la respiración para asegurarse de que no suceda un accidente, incluso a distancia! El resultado, luego de semanas de artesanía fina, es realmente impresionante. Y sí, es el mismo aislamiento, la misma muy trabajadora población, el mismo medio ambiente montañoso del Vallée de Joux, cuna de la relojería suiza, pero con el Lambda Deep Blue de NOMOS, hecho para bolsillos y mentes profundos, ¡los alemanes ganaron otra vez!

Web: www.nomos-glashuette.com 34

METROPOLIS

carlos flores león-márquez [twitter e instagram: @carlosfloreslm] fotos: cortesía de mag comunicaciones

Møbel revive en Los Palos Grandes

Segundo Debut

que la gente camina, hace otra vida. Esto es un vecindario que de verdad es muy privilegiado, que te permite aportar una visión de la ciudad que todos queremos, o que todos añoramos. Aquí se ve la alegría, se siente otra energía. FB: Por eso, es la cosa del SoHo caraqueño, del peatón que transita por la ciudad, que se encuentra con esta tienda y se sorprende de que es una tienda de objetos del siglo XX, y entra a curiosear, a ver, a informarse. Y lo interesante de Møbel, aparte de todo este rescate maravilloso que nosotros hacemos de mobiliario y objetos del siglo pasado, es que también es un espacio para artistas del siglo XX. Por eso comenzamos con esta exposición de Colette Delozanne. Después va a venir una exposición de obra gráfica de la segunda mitad del siglo XX.

Esta revista y esta pluma han registrado el curso casi completo de una de las tiendas más bellas y con criterio que ha tenido Caracas; primero en Sabana Grande, luego en Las Mercedes y ahorita en Los Palos Grandes. Como si por zonas hubiesen estado subiendo las escaleras y esta vez, ya en el Everest, fuera el no va más. Pero tendrán un reto como nuevos inquilinos: recuperar la solemnidad de la dueña de casa, Casa Curuba e, incluso, repotenciar la plataforma que ellos mismos cimentaron en el bullicio de Las Mercedes. Hoy no hablaremos mucho; hablarán ellos: el dúo fantástico que conforman el esteta, casi arqueólogo y enciclopédico del diseño que es Edmundo Hernández Bosio (EH), y el meticuloso pionero de la fotografía de moda en Venezuela, don Fran Beaufrand (FB). Ambos son los motores de Møbel, el crisol de objetos y muebles del siglo XX que, luego de una vida que se creía apagada, vuelven a adquirir majestad gracias a sus ojos y corazones de resucitadores exigentes. Empiecen, pues, risas y anécdotas guión tras guión. La mudanza EH: En realidad, ese cambio de allá para acá fue obligado. FB: Porque la casa de Las Mercedes la pidieron, pero cuando las cosas fluyen, todo pasa: y este local lo estaban dejando, que venía de ser una tienda que vendía copias de objetos de diseño, y ahora vendemos originales. Se dio la oportunidad de mudarnos para acá, y encontramos un espacio que nos parece muy interesante como punto en la ciudad, porque, bueno, Los Palos Grandes es como el Soho caraqueño: donde están los restoranes, las tienditas, y tal. EH: Veníamos de una zona de Las Mercedes que era un caos, y aquí vemos

Los dueños, los viejos inquilinos y los nuevos EH: O sea, esta tienda, este espacio agarró una vida. Todo el mundo lo comenta. También es maravilloso porque los anteriores inquilinos hicieron su clientela, y al poner todo esto, que son piezas legítimas, la tienda como que se llena un poco más. Los mismos tres socios venimos de Las Mercedes, e integrar a Carlos Gutiérrez, dueño de la tienda que estaba antes, fue genial; además de que hay una amistad de por medio. Todos somos amigos. FB: Todos somos amigos, incluso los dueños del local: Dennis y Ramón. EH: Ellos también están encantados. Porque además Dennis habla de este local como si fuese su hijo. Todos los detalles que hizo Denis aquí: la escalera, los ductos del aire acondicionado, el piso… y al ver que se monta una tienda con el mismo cariño con que él tenía Curuba, lo valora y a mí me da mucho gusto porque él es un señor al que nosotros le debemos muchísimo

Instagram y Facebook: @mobelsigloxx 36

en cuanto al patrimonio cultural que tiene este país. FB: Casa Curuba fue un gran aporte al país, porque siendo una tienda tan pequeña, lo que hizo fue rescatar la artesanía de la madera venezolana y llevarla a otro nivel. Amarillo Habsburgo, Amarillo Agrella EH: Que Mobel se relacione con el amarillo se lo debemos nosotros a Rodolfo (Agrella). Porque el color amarillo es una idea de él, es muy característico de él. Y toda nuestra parte gráfica viene dada un poco por la experiencia que tiene Rodolfo. FB: O sea, sí estamos ligados a artistas jóvenes y a gente del siglo XXI. Pero nuestra intención es rescatar lo mejor de la época dorada del país, y de esas grandes décadas del diseño del siglo XX: los 50, 60 y 70. En eso se especializa la tienda, y abre un espacio de posibilidades para la gente que quiere tener piezas como una inversión, o como parte de una colección. Cuando te compras una silla que en su época fue de edición limitada, estás haciendo una inversión como si compraras una obra de arte. Mobel ofrece eso, y asesoramos en materia de decoración. Los artesanos de la restauración FB: Sí, en este proceso nos acompañan personas que tienen la tradición. Si no son los originales que lo hacían, son los hijos. O son los asistentes de

gente especializada. Cada pieza termina en mano de conocedores. El que hace el cromado es un señor español que tiene décadas haciéndolo, y que sabe cómo hacerlo correctamente. Y no todo está a la mano. Este un trabajo que requiere de una red de colaboradores, en Caracas y en las afueras. EH: Hemos llegado a contactar a personas que le hacían trabajos a grandes empresas de producción de muebles como Capuy, Decodibo, Tecoteca. FB: Mira el acabado de estos muebles. Es como el acabado original. Porque si se lo das a cualquier persona que arregla muebles, lo lija y le echa spray brillante; y el mueble danés no se trabaja así: la madera va encerada, y rematada, si es posible, con cera de miel de abejas. Es un trabajo de investigación muy bello, que yo adoro. He prendido muchísimo con Edmundo porque él un obsesivo de este mundo del diseño, y tiene la sensibilidad y el conocimiento para entender el porqué tal pieza tiene un valor y cómo fue hecha, cuál es su historia. Él apenas ve una pieza, sabe quién la diseñó, dónde está el sello, dónde está la firma, dónde fue hecho, ¡incluso bajo la supervisión de quién fue hecho! El ojo Hernández, la sensibilidad Beaufrand FB: Creo que los dos somos como un par de fuerzas que empujan el proyecto. De hecho, yo siento que la estética que domina es la de Edmundo, es su criterio y conocimiento ligado a esas décadas, y lo respeto y lo admiro. Él es el que más empuja este proyecto. Yo voy como de lado, acompañándolo y aprendiendo.

EH: Pero sí interviene, porque yo le hago mucho caso a Fran cuando sugiere cómo tapizar tal mueble. Fran es una persona que maneja la estética y la belleza muy bien, tiene mucho conocimiento sobre la década, conoce cómo se fusionan los colores, cómo se manejan las texturas de la época. Además de esto, somos como hermanos. Y ahora vecinos. FB: Un negocio familiar, realmente. Edmundo es apegado a lo clásico, al respeto de la pieza y a su estética original; y a mí me gusta a veces hacer un guiño más contemporáneo, de darle la suntuosidad del lujo contemporáneo. Son buenas piezas, pero me gusta llevarlas hacia eso, al lujo contemporáneo. Y en nuestra búsqueda nos divertimos horrores. EH: Por lo menos, cuando vamos a una venta, cada quien va en la búsqueda de sus cosas; yo siempre voy pendiente de la cerámica, porque a mí me apasiona eso de que sea una cosa que fue moldeada. FB: Y si yo consigo algo bello de cerámica, entonces le digo: “Toma, esto es pa’ti”. EH: O si de repente veo algo que es plateado-cromado-dorado, eso es para Fran. Y así vamos. Después en el carro nos repartimos el cotillón, como luego de una piñata. Todo lo que tiene que ver plateado-dorado-seventies look, es para Fran. Objet trouvé FB: Estamos claros de que en esas épocas, el país se vistió de lo mejor, se vistió de gala. La clase media y la clase alta consiguió lo mejor para vivir. 38

Este es el momento en que esas casas se desmontan, porque esas familias ya se han disuelto, han pasado nuevas generaciones, y entonces es cuando nosotros vamos a rescatar y recuperar estas piezas. Este maravilloso mundo de los bellos objetos encontrados. Claro, hay gente que cree que tiene unas piezas de museo pero al final no valen nada. Sin embargo, muchos muebles están acompañados de historias fantásticas, de casas que fueron de gente increíble, de gente fabulosa; entonces qué bonito que ese mueble tenga otra oportunidad de seguir prestando su belleza y su utilidad en un nuevo lugar, en un nuevo momento. EH: Una de las cosas que me gratifican es que cuando la gente llega aquí, se siente en un lugar que les hace recordar cómo crecieron. Dicen: “Me recuerda la casa de mi mamá; la de mi abuela; esto me recuerda mi infancia”. Nos felicitan porque de cierta manera estamos recuperando algo que para ellos estaba perdido. FB: Sí, a mí me parece fundamental la conexión emotiva que la gente hace con estos muebles, cuando la gente entra aquí. Es la memoria de los buenos recuerdos. EH: Además es la Venezuela que todos añoramos. Nosotros crecimos en la Venezuela donde estos muebles y estos diseños fueron hechos. Añoramos esas décadas porque nosotros vivimos bien en ellas. Así que en estos días difíciles que atravesamos, apelar a esto nos parece una linda abstracción para la gente con sensibilidad. FB: Es una forma de reencontrarte con el buen país.

gente como UNO

ignacio alen [twitter & instagram: @ignacioalen]

Isal&Vana + Uva de Playa + Gova and Friends + Casares

Navidad frente al mar

Es bien sabida la intensa cultura playera que prima en Valencia. La cercanía que tiene la capital carabobeña al litoral de nuestro estado y al de los vecinos, hace que las ganas de tomar sol y darse un baño refrescante en el marco de una costa generosamente hermosa, sea posible de satisfacer de múltiples formas a sólo minutos de trayecto en carretera. Más aún en ocasiones especiales como Navidad, el encanto de pinos, bambalinas y nieve artificial se alterna sin extrañeza en la memoria decembrina de los locales, con la calidez de palmeras, cocos y arena natural. Es así como abrir los regalos de Niño Jesús o darse un abrazo de fin de año con el efervescente sonido de las olas del mar como telón de fondo, o por lo menos regalarse una escapada a la playa o la piscina después de las celebraciones en la ciudad, aquí, son más bien costumbres ineludibles. El destello dorado propio de la Navidad universal, se convierte en el tono de las pieles de las mujeres y los hombres que la celebran en este rincón del Caribe. Un cuerpo besado por el sol es un fashion statement casi obligado que sin dudas merece la pena ser acentuado con indumentaria y accesorios que hagan que la piel brille todavía más. Es por eso que no es de extrañarse que en la ciudad existan tantas propuestas de diseñadores y tiendas de trajes de baño y ropa 40

playera, que tomando en cuenta la coquetería propia de la mujer venezolana, amén de la de no pocos hombres, ofrezcan un universo de posibilidades estilísticas para todo tipo de estilos, cuerpos y tendencias. Con todas estas consideraciones hemos creído oportuno reunir en nuestro especial navideño, a una breve pero significativa selección de marcas y tiendas de ropa de playera que marcan la pauta o se asoman como promesas arrolladoras en la rama, o mejor dicho, la palma de la moda playera valenciana. Entrevistamos a la indetenible Glorimar Vannucci con su marca Gova y la tienda Gova and Friends; a la pareja conformada por María Teresa Robleto y Guillermo García, emprendedores nicaragüenses adoptados por Venezuela que están detrás de la marca Casares; también a la prometedora revelación Isabella Hidalgo de Isal&Vana, y a Nina Abreu con la variedad de propuestas nacionales e importadas de su tienda multimarca Uva de Playa. Así como la variedad de playas hermosas que disfrutamos en Venezuela, cada una por sus propias cualidades, este mix de diseñadores, marcas y tiendas ha hecho su propia trinchera con características que los hacen únicos. Lo invitamos a zambullirse en este mar de propuestas, en el que no sólo verá cualquier

Isal&Vana

ignacio alen [twitter & instagram: @ignacioalen] foto: juan hands

La calidez con la que abraza el agua en las orillas de la costa venezolana, y salpica fresca desde cascadas, ríos y quebradas en las entrañas de La Gran Sabana, puso los sentidos a la flor de la piel de Isabella Hidalgo, que regresó a casa con fluida inspiración para confeccionar el vaso filosófico de una propuesta de trajes de baño y ropa playera para mujeres que, como ella, quieren aventurarse en viajes llenos de ricas experiencias, por lo que reclaman un inventario de bañadores variado pero práctico, femenino pero no cursi. Gota a gota, cada una de estos reclamos confluyó hace un año exactamente en Isal&Vana, la firma valenciana en la que Isabella funge como directora creativa (junto a su hermana Anabella y su prima Jimena Hidalgo Camarán en producción y ventas) mientras cursa un Máster en Gerencia de Moda y Lujo, para el que está beca por el Savannah College of Art and Design (SCAD) en su sede de Atlanta (EEUU), tras licenciarse con excelentes calificaciones en Diseño Gráfico y Publicidad en 2012 en el Columbus College of Art and Design, y realizar sus pasantías en los headquarters de Victoria’s Secret – The Limited Brands. Así como al principio, la inspiración surge de la misma fuente. “Visitar las costas, ríos o lagos del país, caminar descalzas, bañarnos en agua fresca, soltarnos el cabello, respirar aire fresco y dejar que la imaginación vuele. A esto le sigue investigación, lecturas, búsqueda de imágenes inspiradoras,

colores, texturas y formas que escriben una historia que luego dará forma al tema de la colección”. La principal característica de los trajes de baño de Isal&Vana es que no tienen amarres, son reversibles, la forma en que están confeccionados resaltan las curvas femeninas, sus estampados son únicos porque subliman sus telas a partir de paisajes venezolanos, y una selección de pasamanería española, flecos y encajes subraya su carácter boho chic. Una Navidad en la playa es… ¡mi Navidad preferida! Es la época del año para compartir y dar gracias por las bendiciones de cada día, y llenarnos de energías para comenzar un nuevo año. Personalmente el mar siempre me ha cautivado con su fuerza y es donde siempre busco ir para contagiarme de su magia, por lo que hace de la playa el lugar perfecto para compartir con los seres que mas queremos, agradecer por lo que somos y llenarnos de energías para un nuevo año. Un traje de baño como regalo de Navidad es… la invitación a viajar para buscar diversión. Por eso un bikini jamás es suficiente. Para obsequiar un traje de baño debes tomar en cuenta… los colores preferidos, proporciones del cuerpo y la personalidad. Un traje de baño comunica la esencia de nuestra identidad pues los usamos cuando estamos fuera de la rutina.

Web: www.isalandvana.com / Twitter & Instagram: @isalandvana / Facebook: IsalAndVana 42

ignacio alen [twitter & instagram: @ignacioalen] foto: pablo costanzo

Un árbol propio del Caribe, erguido en hermosos tallos con bayas enracimadas que se asemejan a los frutos de la vid, da nombre a una de las tiendas de trajes de baño, ropa y accesorios playeros más conocidas de Valencia. Inaugurada hace exactamente cuatro años por Nina Abreu, en Uva de Playa se refleja el verano sempiterno de las costas venezolanas. Iluminada con el blanco de sus paredes, que refleja todavía más la luz que entra generosa por sus vitrinas, los percheros son precisamente como racimos cargados de texturas, colores y diseños que se renueven una y otra vez en forma de bikinis, salidas de baño, bolsos, collares y demás artículos para hacer de una escapa a la playa o una tarde en la piscina, la excusa perfecta para brillar con estilo propio. Abreu apunta que la idea de inaugurar este espacio “nació al observar que a nosotros los valencianos nos encanta los destinos de sol y mar, y más aun teniéndolo tan cerca como es el caso del estado Falcón, y que las chicas venezolanas con nuestra coquetería intrínseca, nos encanta lucir un outfit diferente cada vez que vamos a la playa, o a sitios donde queremos disfrutar del sol”. Asímismo, apunta que las piezas de baño en su mayoría son confeccionadas en telas compuestos por más de 90% de nylon y menos de 10% de spandex, características que las hacen resistentes a las condiciones

Uva de Playa

salinas, mientras para la fabricación de otras prendas, algunas marcas trabajan con tecnología de fibra “xtra life lycra”, que resiste hasta 10 veces más al cloro comparado con otros productos, lo que permite mayor durabilidad y ajuste al cuerpo. Con estos parámetros, marcas importadas como Maaji, Alma Mía, Touché y Onda de Mar, comparten espacio con firmas venezolanas como Bikanas y Arrecife, entre varias otras con las que la propia dueña de la tienda se empeña en ayudar a sus clientas, en la ambiciosa empresa de dar con el atuendo que mejor le favorezca a la hora que estar en arropes diminutos. Una navidad en la playa es… una experiencia increíble que te regenera para poder iniciar un nuevo año; además, si estas en compañía de tu pareja, familiares o amigos, jamás podrás olvidar lo diferente y agradable que la pasaste en estas fechas de celebración. Un traje de baño como regalo de navidad es… una excelente opción, aunque si no estás seguro de la talla puedes optar por un bolso playero, una salida de baño, o una GiftCard. Para obsequiar un traje de baño debes tomar en cuenta… la talla exacta, pero si es el caso de tallas irregulares, se debe asegurar la talla de la parte superior o top y buscar la parte inferior o panty con un modelo que tenga tiras o amarre para poder ajustar.

Instagram: @uvadeplaya / Email: uvadeplaya1@gmail.com / Dirección: Centro Comercial y Profesional La Trigaleña Plaza, Local L1-B1, nivel PB, Valencia. Estado Carabobo.

Gova and Friends

ignacio alen [twitter & instagram: @ignacioalen] foto: pablo costanzo

Glorimar Vannucci es una energía estelar que está detrás de varias de las iniciativas de moda que en este momento marcan pauta en Valencia. Alrededor de esa energía que a veces parece inagotable, circulan la boutique de diseñadores venezolanos El Armario de Lola que dirige junto a Federica Celis, y la tienda de bañadores inaugurada hace un año Gova and Friends, en la está acompaña por María Angélica Gaggia, donde su propia firma de trajes de baño Gova Swimwear comparte plataforma con una constelación de marcas que, con sus propias características, buscan ofrecer las condiciones necesarias para que se desarrolle el estilo propio de cada una de sus clientas. Este universo de iniciativas que encabeza, Vannucci se reúnen en parte bajo la empresa matriz Gova Group, que desde 2005 se había dedicado sólo a producir su marca de trajes de baño caracterizados por ser parte de, en palabras de su directora creativa, “una línea muy comercial, de excelente patronaje, que se amolda muy bien a cada cuerpo; vamos con la tendencia sin ser esclavos de la moda y sin salirnos de nuestro perfil de calidad y buen gusto. Todas nuestras piezas tienen algún detalle especial”. El proceso creativo de Gova Swimwear inicia en el diseño de estampados propios, pasando por una revisión de tendencias y su singular criterio de estilo, que derivan en una amplia variedad de diseños que tratan de abarcar todos los gustos. ¿Algo que nunca puede faltar en sus colecciones? Un bikini negro, que al igual que el little black dress, nunca pasa de moda y se puede usar muchas veces con algunos cambios accesorios, sin que parezca repetido. La creativa y emprendedora desde el primer día tuvo la intención de tener una tienda, que si bien tuviera el sello Gova, pudiese ofrecer mucho más que su propia marca. “A lo largo de estos años hemos tenido la oportunidad de viajar con nuestra marca a ferias textiles internacionales buscando expandir nuestros conocimientos en ese rubro, como también en busca de proveedores, y en ellos se hicieron muy buenas relaciones con marcas internacionales que gustaban mucho en Venezuela y que en nuestra ciudad no se comercializaban”, comenta Vannucci, agregando que la tienda arropa pequeñas marcas de bañadores, ropa playera y accesorios hechos en el país, con la idea de “tener variedad, que ninguna marca se parezca la otra, que cada una tenga su propio estilo, que estén bien confeccionados y que la clienta pueda encontrar alguna pieza que combine con ella”. Una Navidad en la playa es…inolvidable. Un traje de baño como regalo de Navidad es… genial. Para obsequiar un traje de baño debes… conocer muchísimo a esa persona. Web: www.gova.com.ve / Twitter: @govaswimwear / Instagram: @govaandfriends / Facebook: Gova Swimwear 44

ignacio alen [twitter & instagram: @ignacioalen] foto: antonio iannello

Casares

La pareja conformada por Guillermo García y María Teresa Robleto migró a Venezuela con una maleta llena de ideas perfumadas con la refrescante brisa de las costas de su natal Nicaragua. Originalmente el nombre de una hermosa villa blanca de la costa sur española, Casares, es también una playa del país centroamericano que ofrece bellos espectáculos naturales cuando las olas chocan con su costa rocosa; ésta la verdadera razón por la que tenía que ser el mismo apelativo con el que se conociera su propia marca de trajes de baño, accesorios y ropa playera, trayéndose de este modo un pedacito de la madre tierra (o mejor dicho, madre arena) para crear su propia trinchera en el suelo fértil venezolano. Inaugurada en 2005, la marca y sus dos tiendas de Valencia se han convertido hoy en una empresa familiar en la que ya participa la descendencia de sus fundadores. Y es que para Maylí García, una de sus hijas, crecer entre destellos tonales y texturas indefectiblemente la influyó para que se decantara por estudiar Diseño de Modas en el Instituto de Diseño de Valencia (IDV), y hoy, en su puesto de directora creativa de la firma, es la encargada de darle forma al sello estético de una propuesta que se caracteriza por cuidar el balance entre la búsqueda de la belleza a cualquier edad y la necesidad de estar cómoda, una fórmula probada que ya se venden en diferentes tiendas del país. “Primordialmente, antes de crear una colección uso una herramienta que me ayuda mucho a aterrizar mis ideas, el mood board”, explica la diseñadora valenciana, indicando que “se ha convertido en una parte importante en el proceso creativo de mis colecciones. Fotografías, bocetos, muestras de telas, colores y palabras claves son algunos de los elementos que uso para este proceso y así lograr una hermosa y creativa colección”. Todas las posibilidades para brillar que ofrece la intensa luz del trópico, y la avidez con la que las féminas aprovechan este baño de energía para destacar su belleza, se reveló ante los ojos de esta emprendedora familia, que con su empuje característico ofrece a su cada vez más creciente clientela, una variedad más amplia de marcas que, sumada a Casares, abarcan muchas más posibilidades estilísticas, convirtiendo a sus puntos de venta en un festín de opciones para disfrutar con estilo de los anhelados chapuzones. Una navidad en la playa es… ¡simplemente genial! Un traje de baño como regalo de navidad es… algo totalmente original. Para obsequiar un traje de baño debes tomar en cuenta… el color de piel, contextura y estilo de mujer. Web: www.casaresmodadelmar.com / Twitter & Instagram: @modadelmar - @mgmayligarciamg / Facebook: Casares moda del mar

la fiesta INOLVIDABLE

fotos: carlos fuguet [@carlosfuguet]

Cumpleaños de Gilbert Cuenod entre amigos [#Los50DePate]

Halloween a la Venezolana

Luis Alfredo Suárez y Glenda Jelambi de Suárez

Angélica Rivero de Cuenod y el cumpleañero, Gilbert Cuenod 46

Vanessa Celis de Rivero, Federica Celis de Salvisberg y Romina Celis de Gubaira

María Angélica Rincones de Tortolero, Ana Andrea Arcay, Maria Fernanda Rincones de Olivo y Stefania Tortolero

Vanessa Barreto de Degwitz y Glorimar Vanucci de Uribe

Morella Barreto de Yanes y Rafael Yanes

Andreína López de Mangogna

Klaudia Chorro de Cordido y Carlos Cordido

Pablo Jiménez y Ileana Gómez de Jiménez

Sandra Scholtz de Cortez y Maria Fernanda Mendoza

Fernando Viera, Geraldine Rodríguez de Viera, Maria Fernanda Arcay de Sosa, José Gregorio Sosa, Ernesto Peña, Annalisa Lepore de Peña y Diana Cogorno de Arias

Maria Lilian de Rached, Tibisay Fachin y Karianna Hernández de Fachin 48

Nuria Otero de Martínez

la dolce VITA

fotos: carlos fuguet [@carlosfuguet]

Boda Hernández – Bellirio

Celebración Inolvidable

Sandra Costa –madre de la novia- y Daniel Costa

Rafael Zenón Hernández –padre del novio- y Yuraima Suárez de Hernández

Los Novios, Joaquín Rafael Hernández Bastidas y Lisa Liliana Bellirio de Hernández 50

Juan Carlos Vargas y Lucy Bastidas de Vargas –madre del novio-

Esther Mendoza de Mendoza, Monseñor Reinaldo del Prette y Juan Carlos Mendoza

Mariangel Bellirio

Maria Luisa Hernández de Izaguirre y Arnaldo Izaguirre

Alejandro Izaguirre y Yamel Hernández de Izaguirre

Ahinara Ramos y Pascquale Rosania

Veronica Lara de Sánchez y Gerardo Sánchez

Alejandro Campins y Mayela Herrera de Campins

Alberto Oxford y Gabriela Ferrero de Oxford

Derdlim Salomón de Hache y Rodolfo Hache

Wendy Moudadel de Blanco y Germán Blanco

Ana Maria Pérez de Urdaneta y Maria Elena Fontana

Andrea Wadskier, Francisco Wadskier y Andreaina Stefani de Wadskier

Astrid de Mota y Jorge Mota

Susana de González y Rodrigo González

Emiliana Bourgeon y Tomás Izaguirre

Jorge Poletti y Adriana Ortega de Poletti

la dolce VITA

fotos: carlos fuguet [@carlosfuguet]

Boda Avilán González

Esplendor en Hacienda Monteserino

María Silvia Cárdenas de González y Luís González, padres de la novia

Los novios, Juan Andrés Avilán y Andrea González de Avilán 54

Gloria Larrazábal de Avilán y Pedro Avilán, padres del novio

Xander García y Johana De Jongh

Mayela Eguren de González y Nicolás González

Giorgio Balocchi y Jessica Balocchi

María Fernanda Ambrosino de García y Richard García

Mary Ángela Calabria y Felice Fantozzi

Pablo Jiménez e Ileana Gómez de Jiménez

Gimena Jiménez y Juan Víctor Zavala

Rosina Jiménez y Paula Salinas de Seijas

María Elena Viso de Douaihi, Mory Araujo de Viso y Trina Berrizbeitia de Sereno

Andrés Jaramillo y Carina Penedo

Felipe Sosa y Carolina Olavarría de Sosa

Carlos De Jongh y María Eugenia Mecq de De Jongh

Luis Eugenio Giugni, María Ceccarello y Mario Muñoz

Ricardo Angles y Carmen Circelli de Angles

Amal Hamza de Pescoso, Gerardo Pescoso y Natalia Nivia

Stefania Hauswedell

las mil y una NOCHES

fotos: carlos fuguet [@carlosfuguet]

Inauguraci贸n de la Suite Presidencial de Hotel Hesperia WTC

Lujo Imperial

Puerta de la Suite Presidencial

Dormitorio principal de la Suite Presidencial dise帽ado por Antonietta Ferrara

Sala de reuniones

Entrada de la Suite Presidencial

Carlos Acosta, Asunción San Martin, Juan Candeal, Sandra de Freire y Manuel Freire

Virginia Segovia de Bolívar y Jorge Bolívar

Ricardo Maldonado y María Luisa de Maldonado

Cristina Rincón Carvallo y Enrique Castro

Alecia Franco de Ortega y Asunción San Martín

Luís Barón y Ángela Del Boccio

Celia Mello y Fernando Mello

Humberto Seijas Pittaluga, Alejandro Feo La Cruz – Alcalde de Naguanagua – y Juan Cogerno

Gloria Morales, Juan Tomé y Francia Duarte

Terraza de la Suite Presidencial

Claudia Ponce de Delli Colli, Carlo Bianconi y Morelba de Bianconi 60

María Luís, Héctor García y Sandra Carvalho de Freire

las mil y una NOCHES

fotos: carlos fuguet [@carlosfuguet]

Cena y Subasta de Amigos del Hospital de Niños de Valencia en el CCV

Gastronomía y Solidaridad

Los Expertos en Cacao, Chefs María Fernanda Di Giaccobe, Armando Canelón y Tamara Rodríguez

Martha Luisa Rivas – Directora Ejecutivo de AC Amigos del Hospital de Niños de Valencia –

Rosa Elena Villalobos, Dhameliz Díaz, Haydee Cisneros, Roland Carreño – Maestro de Ceremonia – y Clementina Mendoza – Martillo de la Subasta – 62

Jesús Antonio Román y Norella Baricelli de Román

Luis José Díaz Zuloaga y Luisa Fernanda Abad

Gerardo Sánchez, Verónica Lara de Sánchez, Yoraima de Hernández y Rafael Zenón Hernández

Claudia de Delli Colli y Daniela Gómez

Yamel Hernández de Izaguirre y Alejandro Izaguirre

Nayibe Warchausky de García y Jon Mikel García

Daniel Tronchoni e Islette Candia de Tronchoni

Alberto Lugo y Edén Gill de Lugo

Maximiliano Branger y Silvina de Branger

Marianna Barbieri y Antonio Canelón

Diana Cogorno de Arias y Héctor Arias

J-402751621

las mil y una NOCHES

fotos: carlos fuguet [@carlosfuguet]

Gala Musical a beneficio de Egreamigos UC en Hesperia WTC

Valencia Cuenta y Canta al Tío Simón

Rafael “El Pollo” Brito

Huáscar Barradas

María Luisa de Maldonado y Ricardo Maldonado

Pedro Arismendi y Odaliz López de Arismendi

Vanessa Del Gallego Blunck

Luís Romero y Eleonora Blonval

Yogilma de Cartaya y Virginia Segovia de Bolívar

Mary Núñez de Tamayo e Ildefonzo Tamayo Guedez

Ricardo Tinoco y Judith de Tinoco

Dulcelina de Cabrera y Patricia Cabrera de Álvarez

María Daniela González y Juan Carlos Caffroni

Ricardo Marcano y Sandra Albacarys

Miguelángel García

Ainar García de Acosta y Migdalia García

las mil y una NOCHES

fotos: carlos fuguet [@carlosfuguet]

Chica Garbo 2014 en Garbo Shopping Center

Tarde de Moda

Marian Ortega, Yanette Cuicas de Ortega y Sofía Ortega de Garbo Boutique

La modelo Angélica Rebolo 68

La modelo Astrid Moller

Solange Romero de E! Entertainment TV Latinoamérica

La modelo Megan Beci

Maria Teresa Carrocio, la diseñadora Giovanna Leo de “Garúa” y Maite Longobardi de Leo

Ruby Khale y Bárbara Bermúdez

Nena Gosling y José Viudez

Tere Thornhill, Mariana González y Adriana Quintero

Manuela Rojas de González y Francelina González

Solimar Palencia y Gina Vega

días de GLORIA

fotos: carlos fuguet [@carlosfuguet]

Expo Innovación Cerámica Carabobo 2015

Piel de Alta Definición

Fernando Azuaje Gerente Corporativo de Finanzas, Tulio Hidalgo –Gerente General de Cerámica Carabobo- y Álvaro Guánchez –Gerente Corporativo de Mercadeo CC-

La nueva colección de Cerámicas Carabobo impresas con tecnología Deco Inkjet HD

Efren Gómez y Rosario Rodríguez de Prosein El Viñedo

Daniela Gutiérrez; Mario Trasolini y Tami Casanova

Idelfonso Tamayo, Norberto Esp贸sito y Fernando Bayo

Horacio Nardone, Danilo Koenig, Elvira D麓Ortenzio de Nardone y Rodolfo Rodr铆guez

Max Salas, Fernando Guevara y Santiago Penzini

Onfalia Sequini, Omaira Rond贸n y Ettsaida Adan

días de GLORIA

fotos: doris díaz

En el Valencia Country Club a beneficio Cofradía Nuestra Señora del Socorro

Tarde de Devoción

El comité organizador, Olguita de Douaihi, Marina Giménez de Bencomo, Lucy Castrillo y Carmen Cecilia de Pinto

Anna María Boulton, Marena Bencomo Giménez y Liliusca Blasco de Bencomo

Morella Arcay de Yánez y Altagracia Galindo de González 72

Lenny Méndez de Segovia, Subdelia Páez de Sevilla y Matilde Domínguez de López

Monseñor Reinaldo Del Prette – Arzobispo de Valencia – y Padre Pedro De Freitas

Inés Sanoja de Cogorno, Eglee Isava de Sanchez y Lazarella Ascanio de Bacalao

Carla Vázquez, María Cristina Sabatino, Carla Mazzariolli y Valentina Sabatino

las mil y una NOCHES

fotos: doris díaz

Presentación del Manual de (Roland) Carreño en Hesperia WTC

Urbanidad y Buenas Maneras en Valencia

Ignacio Alen y Alfredo Fermín

Roland Carreño, autor de “El Manual de (Roland) Carreño”

Leny Méndez de Segovia y Matilde Domínguez de López

Manuel González, Asunción San Martín, Juan Candeal – Director de Hesperia WTC –, Sandra de Freire y Manuel Freire – Vicepresidente Ejecutivo de HMR – 74

Antonietta Ferrara, Rafael Fouguet y María Elizabeth Hermanni

Manuel Quintana y Rubén Arrioja

Ángela Randazzo y Dayle Perdomo

Mariana Ajjam de Martínez, Mathias Martínez y María Teresa Bellera de López

Sofía Cariello y Cristina Sosa de Roversi

María Belén Bellera de Zabaleta y Fernando Zabaleta

Pamela Mendible, Georgett Isaac y Cristina Rincón Carvallo

días de GLORIA

fotos: doris díaz

Maritza Góngora y María Esther Barbieri en Centro Cultural Eladio Alemán Sucre

Miradas entrelazadas

Las artistas Maritza Góngora y María Esther Barbieri junto a Esteban Simonetti –Director de CCEAS-

Jaqueline Lugo de Rodríguez y Rodrigo Rodríguez

Cristina Gutiérrez, Freddy Sánchez e Hilda Álvarez de Sánchez

Sadako Rodríguez, María Elena Cosson Degwitz y Jaqueline Borges

Piera Reveron, Rafel Fouguet y Alicia Belden de Fernández

María Cristina Guardia, Michelle Sukerman y Giorgiana Barbieri

días de GLORIA

fotos: cortesía boca pr

Sheryl Rubio x Melao x Beco

Cápsula Creativa

La actriz, Sheryl Rubio y su colección cápsula para Melao y Beco

Ana María Domínguez, Adiary Caicedo y Gisel Mardeni

Geraldine Villasmil, Maria Fernanda Vera y Camilia Diaz

Anabel Borges, Claudia Chichiricco y Paola Rodríguez

Arianna Marín y Constanza Oquendo

Marielena González y Sabrina Salvador

Victor Bambague y Gabriela Valladares

Lasso

Ezequiel Bertho y Ericka Álvarez

Valeria Valle y Karla Pumar

la vida es BELLA

foto: carlos castro [www.fotosesion.com]

Yamlusi Agostini y Rubendario Márquez, acompañados por la relacionista pública Bruna Mugherli, en el backstage del magno evento “Pasarela 261” ejecutado –impecablemente- por este talentoso dúo de productores para la Asociación de Creadores de Moda del Zulia (ACMOZ), evento realizado en el Centro Cultural Lía Bermúdez de Maracaibo –locación que mezcla tradición y vanguardia- durante los días 20 y 21 de noviembre, donde pudimos apreciar el maravilloso trabajo de diseñadores zulianos de amplia experiencia como Nidal Nouaihed, Miriam Rodríguez, Richard Urdaneta y Héctor Silva, acompañados del talento efervescente de Juan de los Mares (Sea & Sons), 11:11, Coma Berenice, Beatriz Pineda, Barbados, Chavy Malandrino, Juan Carlos Villasmil, Pioggia di Mare y Héctor Silva que reseñaremos en nuestra próxima edición. Es reconfortante llegar a la Navidad del 2014 en Venezuela con un regalo de creatividad y perfección tan enriquecedor como éste, pleno de esperanzas y promesas que reafirman la inmensa cantidad de posibilidades que tenemos por delante. Allí vimos un país con un futuro enorme y reafirmamos nuestra creencia de siempre: Si se puede. [www.acmoz.com.ve - @acmozmcbo]