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director general GONZALO PEÑA VELOZ directora de comercialización MARIANA BENCOMO DE PEÑA diseño y montaje WILSON DESIGN C.A. coordinadoras ejecutivas CARMEN TOVAR fotografía NATALIA BRAND / CARLOS FOUGUET / ISABELLA BEJARANO DORIS DIAZ / MAURICIO DONELLI / JULIO GAGGIA / JORGE ANAYA OSVALDO PONTON /CONRADO VELIZ / YEE-TAN HO / CRISTIAN VERA ALEMAN ÁLVARO CAMACHO / ANIBAL MESTRE / PABLO COSTANZO / JESUS SOTO FUENTES redacción JOSÉ ROBERTO COPPOLA / IGNACIO ALEN / MARIANA BENCOMO DE PEÑA colaboradores TITINA PENZINI / ANGELA ORÁA / MARVA GRIFFIN WILSHIRE CARLOS VALEDÓN / ANUNCIATA FRAINO / RODOLFO VILLAPLANA MILAGROS MALDONADO / CARLOS PEÑA PLAZA / RAFAEL PEREIRA asesoras de ventas CARMEN TOVAR/ KAREN DOMINGUEZ JOHANNA DE JONGH / ANNALISA LEPORE DE PEÑA CLARISSA PERFETTI / LUISANA LOPEZ fotolito DIBARI MAC PC / impresión ALTOLITHO club valencia es un producto de club de editores valencia c.a. nº ISSN: 1317-2816. nº de depósito legal: pp 200002CA855 teléfono: + 58.241.8243114 móviles: +58 414.4382330/ 414.4320868 dirección: Av. Rio Orinoco, Reda Building, Torre B, Piso 3, Oficina 9 Valencia, Venezuela. Rif: J-30653852-6 email redacción: clubmagazine@gmail.com email pautas sociales e institucionales: clubsociales@gmail.com web: www.issuu.com/clubmagazine blog: clubmagazinevenezuela.blogspot.com twitter: @clubmagazine - facebook: club magazine venezuela tumblr: clubmagazine / instagram: @clubmagazine
paraíso terrenal
fotografía: jesús soto [@jsotofuentes] modelo: genesis aleska castellanos [@aleskagenesis] cabellos y maquillaje: neiza hernández [@neiza05] vestuario: gova swimwear [@govaswimwear]
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Todos tenemos una visión particular del paraíso terrenal. El mismo de Adán y Eva, donde suceden las historias del Génesis y donde Dios realizó una de sus más grandiosas obras. La luz, el agua, la tierra, las plantas, los animales y los primeros seres humanos. Así Darwin y el Big Bang luego nos “cachetearon” científicamente con otra cosa, nos encanta imaginarnos el principio de la creación de manera cinematográfica, épica, majestuosa. Pensar en el jardín del Edén alimenta nuestra imaginación y estimula la creatividad. Cuando pequeños, veíamos esas Biblias ilustradas y siempre pensábamos que ese espacio geográfico que plasmaban las imágenes del libro se parecía a el paisaje que nos rodeaba. Esa vegetación intensamente verde, esos cielos y mares azules, esos animales majestuosos, todo se asemejaba al espacio geográfico donde crecimos. A los amaneceres a orillas de la laguna Canaima, a los días soleados en las playas de Falcón, a la exuberancia selvática de las montañas del Parque Henri Pittier, al torrente del agua en el Pozo del Cura, al atardecer en la avenida Bolívar en Valencia cuando los loros y las guacamayas vuelan y cantan o esas últimas luces del día en plena cola en Altamira, cuando el Ávila se despeja, y toda Caracas se baña en tonalidades ámbar. No olvidemos, además, que Venezuela es también génesis de cambios históricos en Latinoamérica y quizá ya estemos presenciándolo de nuevo. Es así como en esta Navidad, quisimos reinterpretar la visión de las fiestas y acercarla, a través de nuestra portada y la sección Pret-a-Porter, al clima tropical que impera en estas fechas, con nuestro verano caribeño, de días soleados y noches con brisa, distante del frio polar usual que caracteriza a esta celebración en el hemisferio norte, donde acostumbran a tener gruesos sweaters, chimeneas encendidas y nieve abundante para esta época. Quisimos reinventar esa idea, mostrando la colorida colección 2016 –captada por el lente del talentoso fotógrafo valenciano, Jesús Soto- que Glorimar Vanucci presentó con su marca Gova Swimwear, quienes tienen más de una década de éxitos en el mercado de moda venezolana, un verdadero logro en un país de iniciativas intermitentes en la industria fashion. En “Carácter”, entrevistamos a Alejandro Fajardo, otro venezolano -valenciano para mas señas- con casi dos décadas en el diseño de moda a la medida en Venezuela y quien realmente cosecha éxitos gracias a la constancia, creatividad y técnica impecable; en concursos de belleza, bodas, celebraciones y las mejores fiestas del país, sus trajes siempre serán vistos y nunca pasarán desapercibidos. En “Ventana al cielo”, mostramos la colección de Navidad realizada por la diseñadora inglesa Kelly Hoppen, gurú de la decoración interior y mujer emprendedora con un estilo que combina una paleta de color contemporánea con la calidez que debe tener cualquier espacio. En “Futuro Perfecto”, viendo siempre hacia el mañana que nos depara, nos complace hacer un mix&match de talentos entre diseñadores venezolanos y una selección de piezas vistas en el Salón Satélite de Milán, ese germinadero de jóvenes creativos que, año tras año, la venezolana Marva Griffin selecciona para sorprender al mundo del design. En “Turista Accidental” verán una crónica vivencial de la tercera edición del Electric Festival de Aruba, donde se demostró que el Caribe también es un destino para los amantes de la música electrónica a nivel internacional. Y en nuestra publicación web en www.issuu.com/clubmagazine, a partir de esta edición, podrán deleitarse con imágenes exclusivas de la serie Global Dinner Party, un proyecto de ambientación que realizó el diseñador de muebles británico Timothy Oulton en Londres, Shanghai, Los Angeles y Amsterdam, algo que alimenta la imaginación durante estas fechas de gran festejo. Les invitamos a estar pendientes de nuestras redes sociales por Twitter e Instagram -@clubmagazine- y por Facebook –Club Magazine Venezuela- donde compartimos material de interés constantemente. Además, en 2016 arrancaremos con una gran sorpresa que disfrutarán intensamente, como siempre, pensando en reinvenciones, reinicios, renacimientos, como el que seguramente viviremos muy pronto en nuestra querida Venezuela. Gonzalo y Mariana
DISTRIBUCIÓN GRATUITA VALENCIA: Guataparo C.C., Country Club de Valencia, Struktura, Centro Italo, Hermandad Gallega, Coffee Market, La Patisserie, Paladar, Birra Bar, Citrus Sala de Eventos La Locanda Trattoria, Hotel Hesperia WTC, Gaspard Brasserie, El Armario de Lola, Malva Concept Store, Gova & Friends, Kemya, Xperience, Boulevard Grill y Suomi. CARACAS: Antigua, Aprile, Aprilis LPG, Atar Creaciones Culinarias, LoLa Restaurant, Calíope, Catar, Come a Casa, Corot, Segafredo Restaurante, Favola Ristorante, Galería G7, Greenella, Casa 22 el Hatillo, Librería Kalathos, Madame Blac, Mansión Clement, Mobel, Mokambo, No Pise La Grama, Oficina No.1, Quincalla Zoco, Rustiaco Las Mercedes, Tres, Tarbay, Tawa, Zona Verde y Tienda Cameo LPG, Secadero 1, Parque Cultural Hacienda la Trinidad, Hache Bistro.
CARACTER
gonzalo peña veloz [@selektorg] fotos: agny pacheco [@agnypacheco]
Alejandro Fajardo
Perfección entre costuras Todavía recuerdo aquella sesión de fotos. Era julio del año 2000. Apenas estábamos preparando la segunda edición de Club Magazine y quisimos hacer esa segunda portada con tres diseñadores de Valencia, ellos eran: el fallecido Justo Gómez, Franco Montoro y Alejandro Fajardo. Cada uno con su estilo bien definido y un público de admiradores que iba in crescendo. Decidimos establecer como locación de ese primer editorial de moda un ícono histórico de la ciudad de Valencia recién restaurado: la Quinta La Isabela, mejor conocido como el Palacio de los Iturriza, actualmente Museo de la Ciudad de Valencia. El contraste entre pasado, presente y futuro que siempre hemos querido mostrar en esta publicación se encarnó a través de estos talentos del diseño de moda venezolana junto a Mario Pagano, en sus primeros pasos como fotógrafo y quien ahora destaca como cineasta de vanguardia en España; y para completar el dream-team, nos acompañó el make-up artist David Deibis –también cosechando éxitos ahora en Madrid- y el agente Luigi Ratino con los modelos de su agencia “L’Altro Uomo”. Todos sumando y soñando en esa Venezuela de principios del siglo XXI. Si algo me llamó la atención de esa tarde, fue la dedicación y el perfeccionismo de Alejandro Fajardo, un joven diseñador nacido en Caracas, criado en Valencia y que había hecho sus estudios de diseño de moda en España. Fajardo llegó al set con sus trajes y unos perros Doberman porque se había imaginado alguna toma con la presencia de estos ejemplares caninos. Y así se hizo. La colección que llevó a esa sesión era bastante teatral y volada para los parámetros de la ciudad del Cabriales con incrustaciones geométricas en materiales no textiles
que hacían guiños a maestros como Paco Rabanne, Courrèges o Pierre Cardin. Había negro, rojo, blanco, con esa estética teatralmente audaz a lo Claude Montana o Jean-Paul Gaultier que evocaba –a gritos- a los años ochenta, cuando todavía la mayoría continuaba en la onda minimalista. Era una propuesta integral de moda. Y así lo ha sido durante toda su carrera. Y es que una pieza hecha por Fajardo se reconoce a kilómetros de distancia por la peculiaridad y originalidad -de la cabeza a los pies- y se reconfirma cuando más de cerca, se examinan sus costuras y el acabado total, posiblemente una herencia de sus ancestros españoles. En el trabajo de Alejandro Fajardo, también se nota la presencia de la arquitectura de Gaudí, así como también esa sensación futurista que percibimos al principio del tercer milenio, siempre con el toque impactante que he hecho destacar su trabajo en cualquier escenario. Osmel Sousa, el famoso zar de la belleza venezolana, al igual que Fajardo, posee un concepto estético muy definido que otrora plasmaba en dibujos publicitarios y luego ejecutaba en la realidad con tino y destreza. Esa habilidad imaginativa, junto a la dedicación casi obsesiva, le procuraron el éxito que tiene años ostentando y eso mismo, ha sucedido con este diseñador venezolano. No en vano, el encuentro entre uno y otro, a través del Miss Venezuela, ha procurado creaciones absolutamente efervescentes que le han conseguido a Alejandro Fajardo el galardón a mejor diseño durante los últimos cuatro años en el famoso certamen de belleza. Pero esto no es labor reciente, sino el trabajo de hormiga de muchos años, desde 1990 especificamente, cuando hizo su primer traje para un Miss Venezuela.
A través de los años, ha vestido a luminarias del espectáculo nacional e internacional, a misses, no solo de Venezuela, sino también de Latinoamérica y mantiene una fiel clientela en Valencia y otras ciudades del país que no duda -ni dos minutos- en encomendar sus trajes a este ingenioso diseñador de modas que concibe sus creaciones desde el traje hasta los accesorios. Ha realizado también colecciones Pret-aporter que se agotan rapidamente, quedando luego con un estatus de pieza de colección. Ha incursionado también en el diseño de vestuario para hombres, que utilizamos en aquella sesión de fotos y causó bastante impacto. Y es que Alejandro Fajardo es prueba fehaciente de que cuando se tiene creatividad infinita, destreza manual y visión conceptual el éxito viene practicamente solo. Sus trajes siempre levantan cejas, abren ojos, sueltan exclamaciones y, sobre todo, exhiben una impecable e inconfundible perfección en su elaboración. De la cabeza a los pies. Cuando era pequeño acostumbraba a… plasmar en un dibujo lo que imaginaba. Cuando cumplí veinte años pensaba que… los veinte eran eternos. Siempre me ha gustado… motivar a mi entorno. Mi padre… un hombre de valores. Mi madre… mi gran pilar. Una mujer es… inspiración. El mundo es... un espacio de oportunidad. Un país es... un lugar distante. Venezuela es… donde nací. Valencia es... donde crecí. España es... donde me formé profesionalmente. La moda es… cultural global. Cuando hago un boceto para una colección... vuelo. Un maniquí de confección es... un estudio anatómico. Mis amuletos para la buena suerte son… la perseverancia y mi Virgen de La Candelaria. Mi fetiche es… las manos. Una camisa blanca es… una pieza multiocasional. Un traje negro es… un clásico que no debe faltar a una mujer. Una aguja es... una herramienta indispensable. 18
La primera pieza de vestir que captó mi atención fue… un traje diseñado por Guy Melliet. El último traje que ma ha impactado es… un traje que diseñé para que Jacqueline Bracamonte usara en los Latin Grammys. Supe que quería ser diseñador cuando... vi que podía ser yo mismo. Hacer moda en Venezuela es… un compromiso conmigo mismo. Miss Venezuela es... una plataforma que abre muchas puertas. Una tela es... el lienzo para plasmar mi arte. Entre la confección a la medida y las colecciones en masa prefiero... trabajar a la medida porque interactúas con el cliente e interpretas su estilo. La pronta moda es… una tendencia. Reconozco una mujer con estilo cuando... desde la simplicidad, se destaca. La moda está evolucionando hacia... lo primitivo, lo natural. La vida es… un regalo. La muerte es... un momento al que antes temía. Simplemente, un cambio de plano. La creatividad es… mi mejor carta de presentación. Me gustaría estudiar más sobre… la física cuántica y las religiones. A veces me gustaría volver atrás para… reencontrarme con mis amigos de la infancia. Me prohibieron… conformarme. La vanidad es… una excusa. Un espejo es... un confesionario. La humildad significa… un valor incuestionable. Me molesta… la injusticia. Lo primero que evalúo en una pieza de vestir es… su corte. Me gustaría hacer una colección inspirada en… etnias aborígenes. Me gustaría vestir a… Angelina Jolie. El diseñador actual que más admiro es... Mario Valentino. El diseñador más importante de la historia ha sido... Mario Valentino. Me gustaría tener algo diseñado por… Balenciaga. Los mejores zapatos son los de... Louis Vuitton. El dinero es… la recompensa del trabajo.
La mayor satisfacción que puede tener un diseñador de moda es… ver en la calle o en alguna fiesta una pieza diseñada por uno. Nunca salgo de casa sin llevar… una libreta de notas. De los cinco sentidos me inclino por… la vista y el gusto. El sitio que más impacto me ha causado es... las cataratas del Niagara. Ahorita estoy leyendo… sobre el Kabbalah. La película que no olvidaré se llama... El diablo se viste de Prada. A Venezuela le sobra… talento. A Venezuela le faltan… gerentes. Creo en... Dios, sobre todas las cosas. Echaría a la basura… la mediocridad. La envidia es... una enfermedad. Nunca es tarde para... recapacitar Cuando enciendo el televisor me gusta ver... programas de estímulo al logro. Me deprime... la indolencia de los gobernantes. Me emociona... crear. Nunca me atrevería a… delinquir. Puedo escuchar mil veces... Sade. Nunca vacilaría en… ayudar a quien lo necesite. Me gusta… dormir. Me da miedo… la soledad. Rezo por... mi familia, por mi país. La cualidad más importante que debe tener una persona es... la humildad. Me considero una persona… franca. Todos deberíamos aprender... disfrutar y escuchar nuestra respiración. Si un genio me concediera tres deseos, serían… tener una Venezuela próspera, un mundo sin discriminación y que dejara de existir la violencia. Si escribiera una autobiografía, llevaría por título... “Si visualizas, enfocas”. Si me defino con una palabra, diría que soy... Humano. 20
prêt-à- PORTER Gova Swimwear Colección 2016
Paraíso Terrenal
Fotografía: Jesús Soto [@JSotoFuentes] / Vestuario: Gova Swimwear [@GovaSwimwear - @GovaAndFriends] / Producción: Glorimar Vanucci Modelo: Genesis Aleska Castellanos [@AleskaGenesis] / Cabellos y Maquillaje: Neiza Hernández [@Neiza05] y Maria Consuelo González [@MariaConsueloGT] / Video y Asistente de Fotografía: Richard Cadrouce [@RichardCadrouce] / Agradecimientos: Cuchi de Rosetti
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ventana al CIELO
fotos: cortesía www.kellyhoppen.com
Colección de Kelly Hoppen para Navidad 2015
Celebrar en tiempo presente
Hay algo sobre el trabajo de la diseñadora Kelly Hoppen que enamora a quienes lo conocemos. Su capacidad de ensamblar a través de sus piezas de mobiliario, accesorios de decoración o proyectos de diseño interior una sensación de contemporaneidad absoluta, sin esas líneas tan futuristas o supersónicas que a veces nos hacen sentir en algún set de “Tron” o en la nave espacial de “2001 Odisea del Espacio”, sino en un espacio sobrio donde se siente calor de hogar y la calidez humana, sin necesidad de recurrir a las estridencias de color, ni a los excesos maximalistas, sino con objetos de línea clásica y atemporal que parecieran tomar muchas experiencias estéticas del milenio pasado –entre estas el venerado minimalismo- haciéndolas digeribles para el ojo de quien disfrutara años atrás con las fotografías de la desaparecida revista “Metropolitan Home”. Su propuesta es lo que llamarían los gurús del diseño en Instagram #EffortlessStyle, algo así como un estilo que no se ve fabricado o planificado por un decorador, sino mas bien relajado y hogareño. Un poco como esos espacios 28
que vemos en la serie de televisión “Made in Chelsea” en donde el estilo es la norma. Y es que sin esfuerzo, esta diseñadora inglesa con 40 años de experiencia, comenzó su carrera cuando apenas tenía 16 años, diseñando la cocina de la familia de una amiga. De ahí en adelante, se formó profesionalmente, aunque su trabajo funciona mucho en base a la intuición, a ese yo-no-se-qué que tienen algunas personas para capturar la esencia del estilo y plasmarla en la realidad. Inicialmente hacía Diseño Interior y eso evolucionó hacia libros de decoración –ya lleva 8 publicados-, la creación de una línea de muebles y accesorios para el hogar que se comercializa a través de su portal web www.kellyhoppen.com, la participación en un programa de televisión de BBC2 y por supuesto, la creación de un estudio de diseño -Studio Hoppen- en donde un equipo de expertos, preparado por la misma Kelly, asesora a clientes residenciales, comerciales y públicos. En fin, toda una emprendedora.
En 2014 lanzó su tienda online y en diciembre de ese año creó una colección de accesorios de decoración para Navidad que fue un rotundo éxito. Este año vuelve a hacer lo propio, no solo con acentos festivos para adornar la casa, sino también con toda una línea para complacer a los invitados con una mesa navideña marcada por el estilo contemporáneo, neutro y sofisticado –aunque accesible- de esta exitosa diseñadora. Esta colección de las fiestas decembrinas, además incluye velas y portavelas en innumerables modelos y estilos, que hacen juego con todo el resto de las piezas que reposan sobre la mesa, en las paredes y sobre el mobiliario que rodea este 30
epicentro del compartir fraternal durante estas fechas. Aparte de que la mesa, las sillas y muebles del entorno son de su autoría, por supuesto, sin que se vea todo como con una “marca de fábrica” sino como la combinación de estilos propia de estos tiempos en que el anfitrión es quien pone su sello de autor. Es así como celebramos esta hermosa colección y les invitamos a que conozcan más de la trayectoria de esta ingeniosa empresaria que ha sabido convertirse en referencia de estilo y gusto del hoy, sin estar pendiente de tendencias efímeras o propuestas demasiado vanguardistas. Como dice Scarlett O’Hara, “Mañana pensaremos en el futuro”.
2001 odisea del ESPACIO
gonzalo peña veloz [@selektorg] fotos: cortesía www.timouthyoulton.com
El arte de la mesa con el diseñador Timothy Oulton
La importancia de un buen anfitrión
Nada equipara la sensación de recibir invitados. Es el acto de generosidad y amor por excelencia porque combina un grupo de personas, un espacio bien decorado, un obsequio exquisito en un evento en el que todo esto se mezcla durante un tiempo limitado en un espacio específico. Por eso se dice que el arte de un buen anfitrión supera cualquier experiencia, porque es la mezcla de diversas expresiones artísticas como la plástica, el diseño, la música, las sensaciones olfativas, el paladar en un gran performance absolutamente efímero e irrepetible. Es la magia de ser un buen anfitrión la que permite que, por unas horas, se logre un mix inédito de experiencias que quedarán en la memoria de los “pocos escogidos” que posteriormente comentaran la vivencia. Y si alguien sabe de eso es el diseñador de interiores británico Timothy Oulton, quien asegura que el arte del gran anfitrión reside en “... convocar una buena mezcla de gente interesante, darles una recibida acogedora, hacer un ambiente perfecto para que intercambien ideas y opiniones, compartan, escuchen, saboreen y disfruten”. Hijo de un anticuario, de quien heredó la afición y valoración de los ob32
jetos viejos, atribuyéndoles un elemento mágico porque debajo de la superficie de esa madera añeja o esa piel curtida se esconde una historia o algún misterio de vida pasada. De ahí que sus colecciones de muebles buscan capturar ese espíritu sofisticado de viejo mundo, reinsertándolo en el presente con nuevas técnicas y materiales. Utiliza cueros de Suramérica, madera reciclada y remozada procedente de construcciones viejas en Inglaterra o de puertas traídas de la China y rescatas a mano. El valor de sus piezas descansa en el legendario trabajo manual de familias de artesanos británicos que tienen años en el oficio y el trabajo se constata en cada mueble o accesorio que la gente puede adquirir en una de sus 30 tiendas que abarcan los dos hemisferios del mundo, de Nueva York, pasando por Londres, Dubai y hasta Hong Kong. Como Navidad es tiempo de compartir, invitar y ser invitado, nos encantó el Global Dinner Party Project que hizo recientemente Timothy Dalton en tres ciudades diferentes –próximamente se realizará en Nueva York- y quisimos compartirlo con ustedes, a manera de inspiración y con la intención de colaborar con la misión titánica
La mesa Zodiac, acompañada de sillas Regency y lámparas Rex Diamond, parte de la colección Showstopper que ha emprendido este visionario del diseño en rescatar, refinar y reinventar el arte del buen anfitrión. Es así como en las próximas páginas veremos imágenes de diferentes veladas que se realizaron, cada una con personalidad y estilo diferente, utilizando mobiliario de las colecciones fabricadas por esta casa de diseño clásico pero muy imaginativo, similar al que nos tienen acostumbrados los británicos en sus espacios públicos y privados. El Global Dinner Party Project comenzó con un evento en Londres – sede de esta firma- en conjunto con el website de lujo www.veryfirstto. com con la intención de encontrar un periodista experto en ambientación de fiestas para ser el Global Dinner Party Critic, quien no solo hace crónicas sobre la decoración del evento, sino de la comida, lista de invitados, música escogida y todos los elementos que logran una
noche perfecta. Luego de revisar 400 postulaciones, la responsabilidad recayó en Jonathan Thompson, quien tiene 16 años de experiencia en el periodismo de diseño, trabajando en publicaciones como The Guardian, The Daily Telegraph, las revistas Conde Nast Traveler y Tatler. Posterior a este evento inicial donde se dio a conocer el nombre del experto en saraos, realizado en Londres, comenzó la aventura, que le llevó a una primera parada en The Dome Home, el showroom de la marca en Gaoming, una ciudad al sur de China [www.halodome.net] donde 100 invitados fueron recibidos en un espacio de dramatismo teatral con largas cortinas de terciopelo y rosas rojas sobre una mesa de tope de mármol blanco de 30 metros de largo, candelabros con velas y el lujo propio de un gran festín que culminó con la gente bailando encima de las mesas.
Global Dinner Party Project de Timothy Oulton en The Dome Home, Gaoming, China 34
La próxima parada fue en Los Ángeles, en un club privado que se encuentra escondido –para unos pocos escogidos- dentro del icónico Athletic Club ubicado en el centro de la ciudad. El local, llamado Blue Room, fue recientemente decorado por Tim Oulton y su equipo, y allí se realizó esta fiesta formal pero divertida, con el concepto tan de moda en grandes ciudades del mundo que revive los ocultos speakeasy que abundaban en los años 30 en Estados Unidos, durante la época de prohibición de consumo de alcohol en sitios públicos. Es así como la gente debía entrar a la fiesta a través de una puerta falsa escondida en una biblioteca, otorgándole al ágape un dejo chic intelectual que mantuvo en todo su planeamiento. Cada invitado encontraba en su puesto, una página del libro “Secuestrado” de R.L. Stevenson atado como un pergamino junto a su nombre. La cena fue un homenaje culinario a los productos tradicionales de las granjas británicas diseñado por Cory Hathaway, en una velada inolvidable que culminó en la azotea del edificio, en una combinación de Cigar Lounge con Sky Bar que permitía ver una panorámica espectacular del centro de L.A. Luego le llegó el turno a Amsterdam, otra de las ciudades donde Timothy Oulton tiene su showroom en la hermosa Schinkelkerk, una antigua iglesia del siglo XIX ubicada frente al verdísimo Vondelpark. En esta oportunidad, se quiso plasmar el espíritu mundano, explorador y bohemio de la metropoli holandesa con mesas de madera, vajilla inspirada en las porcelanas de Delft, centros de mesa hechos con ramas de romero con un menú preparado por el laureado chef Erik van Loo, quien sorprendió con un banquete de comfort food hecho con productos de la zona, algo muy en boga en el Amsterdam de hoy. La última parada será justo en Diciembre en el SoHo newyorkino en una locación de importante valor histórico, por eso la mostraremos en un futuro, ya que al momento del cierre de edición no está registrada fotográficamente. No solo en las tres primeras cenas, sino en el evento de lanzamiento del Global Dinner Party Project, Oulton impregnó al público de su filosofía de estilo “...Una velada no solo la componen la decoración o la comida, sino la combinación de todos sus elementos. En eso, soy muy creyente en la vieja guardia que se esforzaba en cada evento para lograr la diferencia a través de los pequeños detalles. Como anfitrión, si le pones atención y logras eso, logras que la gente se acerque, se sienta en casa y es entonces cuando sucede la magia”. ¡Feliz Navidad!
Global Dinner Party Project de Timothy Oulton en The Dome Home, Gaoming, China
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Fiesta de lanzamiento del Global Dinner Party Project en homenaje a Jonathan Thompson con VeryFirstTo.com, Londres.
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Global Dinner Party Project de Timothy Oulton con la mesa Airfoil y la lรกmpara Rex en The Blue Room, Athletic Club, Los Angeles, Estados Unidos.
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Global Dinner Party Project de Timothy Oulton con la mesa Museum, lĂĄmparas de las lĂneas Odeon y Rex en Schinkelkerk Showroom, Amsterdam, Holanda.
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futuro PERFECTO
gonzalo peña veloz [@selektorg]
Salone Satellite Milano 2015 + Moda Venezolana
Un año nuevo de talentos
Fashion: Lemon Tree / Design: Florero Janus colección “Bestiarium” de Maria Volokhova y ShapesInPlay.
La llegada de un nuevo año siempre despierta en el ser humano algo de inquietud acerca del futuro. En lo particular, es la evidencia inequívoca del transcurrir del tiempo. El inicio de un ciclo y el cierre de otro. Nueva visión y nuevas oportunidades. Sobre todo, esa sensación se percibe con fuerza en el mundo de la creatividad porque su esencia es siempre nueva - inédita o reinventada – pero de constante evolución. Es así como, año tras año, vemos el ascenso de nuevos talentos o el refrescamiento de algunos nombres ya consolidado a través de alguna nueva invención y la ausencia o desaparición –a veces momentánea- de personajes consagrados. Y así es la historia. Un ciclo tras otro que, en el mundo artístico, logra el flujo constante de la energía creativa. El Salón Satelite de Milán, ese epicentro del ingenio design emergente que creó la venezolana Marva Grifin hace casi dos décadas en el marco del legendario Salón Internacional del Mueble se ha convertido en un auténtico semillero de talentos para la industria del mobiliario internacional. No en vano, los ganadores de la primera edición del Premio de Diseño Hublot -casa relojera suiza integrante del emporio LVMH que creó un galardón este año para apoyar nuevos valores de la creatividad en conmemoración de los diez años
de su Reloj Big Bang- participaron hace algunos años en el Salone Satellite; son ellos, los suizos de Studio Big Game y el noruego Daniel Rybakken, quienes obtuvieron el máximo galardón recibido hace pocos días durante el Tokyo Design Week. De igual manera, el venezolano Rodolfo Agrella, a principios de este 2015 obtuvo el German Design Award con su ensaladera y piezas de servir Shadow, presentada en el Salone Satellite en 2012 y posteriormente adquirida y producida por la firma alemana Koziol. Así, quise hacer una selección de algunas piezas que me llamaron la atención durante la edición 2015 del Salón Satélite, donde es infinito el talento que se aprecia por lo que es visita obligada para los fabricantes más importantes del diseño de mobiliario y accesorios para el hogar, a manera de trabajo de investigación de campo, análisis de tendencias y cacería de nuevos creadores. Como nuestra esencia editorial es el apoyo al talento independiente, en especial el venezolano, quise hacer un mix&match internacional combinando esas piezas que llamaron la atención en Milán con las nuevas creaciones de algunos cerebros del fashion criollo, como un maridaje armonioso y lleno de belleza para celebrar la llegada de un nuevo año. Un 2016 que nos siga nutriendo de esperanzas, creatividad y muchas iniciativas como éstas.
FASHION: Laili Lau [laililau.com - @bylaililau] / Guayabita por Vanesa Coto [guayabita.com - @guayabitabyvc] Yenny Bastida [yennybastida.com - @ybpretaporter] / Lemon Tree by Karen Matos [@lemontreemoda] / IC Camisas por Irma Contreras [irmacontrerascouture.com - @iccamisas] / Agradecimientos: Blue Press Service y Brainstorm Solutions DESIGN: Maria Volokhova [volokhova.com] / Studio Dossofiorito Milano x Livia Rossi y Gianluca Giabardo [dossofiorito.com - @dossofiorito] Vittorio Venezia [vittoriovenezia.com - @vittoriovenezia] / Amwa Design by Chrissa Amuah [amwadesigns.com - @amwa_designs] Studio Avni by Avni Sejpal [studioavni.com - @studio_avni] / Kimu Lab by Hsiao-chun Ketty Shih, Ting-wei Alex Yeh y Yi-hsien Kelly Lin [kimulab.com] / Todos los talentos participaron en Salone Satellite 2015 durante el Salone del Mobile de Milano. Agradecimiento: Marva Griffin Wilshire, Fundadora y Curadora del Salone Satellite 2015 y Directora de Comunicaciones del Salón del Mueble de Milán [salonemilano.it] 44
DESIGN: Colección “Epiphytes” de Studio Dossofiorito por Livia Rossi y Gianluca Giabardo [Foto: Federico Villa] FASHION: Colección “Senderos” de Laili Lau [Foto: Alvaro Camacho - Maquillaje y cabellos: Judith Padrón - Modelo: Anais Valentina de Farias]
DESIGN: Lámparas 4decimi de la colección “OfficineCalderai” de Vittorio Venezia, ganador del DesignReport Award 2015 en Salone Satellite Milano [Foto: Angelo Cirrincione y Carolina Martinelli] FASHION: Colección “Terrenal” de Guayabita by Vanesa Coto [Foto: Alejandro Lee - Maquillaje y cabellos: Jesús Palencia - Modelo: Aleska Genesis]
DESIGN: Poltrona Aya (Helecho) simboliza la resistencia en la colección “Modern Africa – Sankofa” de Amwa Designs por Chrissa Amuah FASHION: Colección “Marchanta” de Yenny Bastida [Foto: Alejandro Lee - Modelo: Daniela Ferno – Maquillaje: Gladys Clavijo – Styling: Salma Barake]
DESIGN: Puffs de la colección “Marigold – Gota Na Phool” de Studio Avni por Avni Sejpal FASHION: Colección “Voyage” de Lemon Tree por Karen Matos [Foto: Juan Hands – Maquillaje y Cabellos: Adriana Arruti – Modelo: Daniela Paz – Accesorios: Candilejas Designs]
DESIGN: Paraván “New Old Divider” por Kimu Lab by Hsiao-chun Ketty Shih, Ting-wei Alex Yeh y Yi-hsien Kelly Lin [Foto: Hey! Cheese] FASHION: Colección “Luxe” de Irma Contreras Couture [Foto: Mónica Trejo]
turista ACCIENTAL
gonzalo peña veloz [@selektorg] fotos: ramsay soemanta
Aruba Electric Festival 2015
Beats del Futuro en el Caribe
APA Arena durante la presentación de Dj Afrojack
El sol. El agua de diferentes tonalidades de azul. Las infinitas opciones de alojamiento. La hospitalidad y amabilidad de su gente. Son muchos los elementos que hacen de Aruba una verdadera isla feliz, como refiere el slogan de la Oficina de Turismo de esta destino turístico a tan solo 40 minutos de las costas venezolanas y con conexión a muchísimas ciudades del mundo. Solo faltaba la música electrónica y de eso se encargó la gente que desde 1996 organiza uno de los encuentros más importantes de la industria EDM y de los géneros más alternativos de sonido digital como es el Amsterdam Dance Event. Así nació en 2013 el Aruba Electric Festival, el evento que convierte a esta isla del Caribe en la capital mundial de la electrónica durante 3 días de septiembre. Sabemos que son innumerables los encuentros que se celebran alrededor este género en el mundo y durante los 365 días del año. Ya se hace un calendario anual que convierte a diferentes ciudades y parajes del globo terráqueo en destino obligado para los amantes de los beats computarizados. Desde 1970, cuando la Feria Mundial realizada en Osaka, Japón, destinara espacios para el encuentro de la experimentación musical con las máquinas dentro de un gran auditorio, los sonidos electrónicos han evolucionado de una manera tal, que ya existe una infinidad de subgéneros con millares de adeptos para cada uno de estos. Así, hemos visto como existe un importante mercado de viajeros que ajustan su itinerario a estos festivales que se realizan en los cinco continentes. Quizá la memoria más remota de un encuentro electrónico que marcó época y que creció espontáneamente lo hallamos en
el famoso aunque efímero “Love Parade” de la Alemania post-guerra fría. Esa gran fiesta que se armó para celebrar la libertad, el amor, la igualdad y, por supuesto, la música, se convirtió en el gran ícono de las tendencias de sonido y moda durante los 90s, antecediendo a los raves que vimos después en toda la aldea global, en aquellos tiempos de Club Kids y el Trainspotting de Irvine Welsh. Así, vemos como han surgido otros encuentros importantes como el Winter Music Conference (WMC) junto al Ultra Music Festival de Miami, Creamfields y Raindance en el Reino Unido, Sónar en Barcelona, Aquasella en España, Universo Paralello en Brasil, el itinerante MUTEK, el famosísimo Tomorrowland en Bélgica y su hermano norteamericano TomorrowWorld, y una kilométrica lista de congresos, fiestas y eventos multitudinarios para celebrar auditivamente. Sin embargo, el Amsterdam Dance Event (ADE), creado en otoño de 1996, es una verdadera referencia en esta materia porque busca experimentar, romper barreras y crear nuevos sonidos durante los cinco días de octubre que toma literalmente la ciudad holandesa con actividades diurnas de intercambio de información y conferencias impartidas por los líderes en diferentes ramos de la industria, desde el Dj, pasando por los ingenieros de sonido, hasta los creadores de otros festivales y empresarios de la noche. En la noche, la ciudad entera se convierte en una gran fiesta con innumerables locaciones que presentan a los talentos más importantes de la música electrónica y los integrantes de la generación de relevo que proponen nuevos sonidos y experiencias auditivas. Es por eso que, a los organizadores del importante ADE, con el apoyo de la
Oficina de Turismo de Aruba [aruba.com - @arubatourism] / Electric Festival [electricfestival.com - @electricfestival] Amsterdam Dance Event [amsterdam-dance-event.nl] / Agradecimientos: Daniel Leira, Jaimie van Munster 56
Dj Chuckie y las inglesas de Nervo
Oficina de Turismo de Aruba, decidieron crear el Electric Festival que lleva tres ediciones de rotundo éxito porque conjuga perfectamente una experiencia integral para el viajero que ama la música electrónica y anhela disfrutar las cristalinas aguas del Caribe, luego de finalizada la temporada alta en Ibiza y antes de comenzar el otoño en Europa. Trasladando el formato del evento en Amsterdam, durante el día con las ADE Global Sessions, conferencias de empresarios del negocio de la música electrónica y talentos –en la playa privada del Hotel Reinassance y en salones del hotel- y una fiesta multitudinaria y espectáculo cada noche, el evento cada vez atrae más público de todas partes del mundo, especialmente, de Venezuela, Estados Unidos y otros países del Caribe. Poco a poco, se han añadido eventos paralelos al festival como la Pool Party en la terraza del Hotel Renaissance, un nuevo elemento que hace la transición perfecta del día a la noche en un ambiente delicioso y muy festivo, realizada en alianza con E! Entertainment Television Latinoamérica y colectivos fiesteros importantes de Venezuela como No Eat, No Sleep -fundado en 2012 por el fallecido Dj Héctor Gámez y la Djane Hanie Arraiz- y el muy exitoso formato de fiestas Partai –creadas hace unos años por Delete Producciones, un grupo de valencianos emprendedores en los alrededores de Tucacas y ahora presentes en Margarita, República Dominicana, Miami y Aruba-. Realmente, estas Pool Party representan un perfecto acompañante para el Electric Festival, pues marcan el tono para iniciar el día en un espacio verdaderamente agradable, perfecta antesala para el plato fuerte de cada día. Es así como cada año, el Electric Festival de Aruba, alza el vuelo y se convierte en referencia internacional de las diferentes vertientes de música electrónica donde se han presentado figuras de la talla de Hardwell, Slash, Nero, Erick Morillo, junto al anfitrión Dj Chuckie, quien además se apoya en talentos locales
y venezolanos para hacer el calentamiento del escenario. En la tercera edición, realizada a principios de septiembre de 2015, el escenario principal estaba ubicado en los muelles que reciben cargamento para la isla, convertido en un gigantesco espacio industrial al aire libre enmarcado por los containers de mercancía. Dentro de este espacio protegido por un cielo estrellado y suave brisa caribeña había absoluta seguridad y total organización. El gigantesco escenario ofrecía visibilidad a los millares de personas que acudieron a ver un primer día lleno de electrónica alternativa, Progressive Hose y EDM comenzando el primer día con los talentosísimos venezolanos Pierre & Tons, continuando con los locales Nutzbeatz y The Party Squad, para luego continuar con el host fundador de esta gran fiesta, Dj Chuckie, seguido por el increíble espectáculo del divertido dúo Nervo, compuesto por unas londinenses que desataron la euforia del público con su música original y algunos remixes de los hits del verano, cerrando en la madrugada con el genial holandés Afrojack, en un espectáculo de sonidos y luces verdaderamente alucinante que confirma su status de uno de los 10 mejores Djs del mundo. El segundo día, los beats de los venezolanos Hanie Arraiz, Diego Terán y Lou Flores sirvieron de perfecto abrebocas para la presencia en el escenario del nuyorican Caleb Calloway, todo un maestro del house y tech house y quien acompaña en gira mundial al grandioso Dj de origen alemán, aunque residenciado en Nueva York, Loco Dice, quien cerró la noche con un performance que degustamos como el mejor bocatto di cardenale auditivo. Una verdadera fiesta que concluyó el domingo, en la isla privada del hotel Reinassance con un sarao electrónico a bordo de un catamarán y el gran cierre con los norteamericanos Dj Endo y ALX y quienes lograron un verdadero broche de oro para este evento que convirtió a Aruba en una verdadera isla electrónica.
@clubmagazine en @electricfestival #aruba
arty Pool P ! E + i Parta ice en D o c Lo
Caleb Calloway en Partai + E! Po ol Party
ica E! omero, Ch Solange R
E! Pool Part y en Renais sance Arub a y l Part ns ! Poo E o T + & p Pierre at No Slee E en No
Dj Hanie Arr en No Ea aiz y Dj Lou Flore t No Slee p + E! Po s ol Party
Natural Pool en Arub a
fotos: gonzalo pe単a [@selektorg]
las mil y una NOCHES
fotos: cortesía vaearts [@vaearts]
3ª Edición de @SlideluckCaracas en @LosGalpones de Los Chorros
Celebrando el arte y la creatividad
60
Organizadores, jurados y 25 participantes de Slideluck Caracas, el evento internacional organizado en Venezuela por la Fundación Venezolano-Americana para las Artes#VAEArts en Galpón 17
El artista homenajeado en la 3ª Edición de Slideluck Caracas, Carlos Hellmund junto a Alí Cordero Casal, Presidente de VAEA y organizador de la velada gastro-artística
Verónica Liprandi, directora de VAEA en Venezuela, y Sara Maneiro, fotógrafo y miembro del jurado de Slideluck Caracas
Gonzalo Peña Veloz, editor y miembro del jurado de Slideluck Caracas
Rosa Blanca Arnaiz, Luis Bergolla, Vilena Figueira y Melina Fenice
El fotógrafo y artista galardonado en III Slideluck Caracas, Margo Guerrero junto a Benjamín Villares y Luis Bergolla
María Alexandra Ocque –chef de Spicy Pau- y Jorge Chapellín
Paula Martínez, Marcello Botto, Héctor Barbosa y Gabi Valladares
Andrea Suels, Consuelo Di Carlo, Gloria Colmenares y Yelitza Linares
Alberto Asprino y Magda Arria
las mil y una NOCHES
fotos: cortesía daniel leira [@dleirando]
Exposición de Hunter & Gatti en Galería +598
I Will Make You A (Miami) Star
José Frances, propietario de Galería +598 en Miami junto a Cara Araneta y el retrato intervenido de la modelo Toni Garrn
El fotógrafo Christian Hunter, del duo creativo Hunter & Gatti con el retrato intervenido de Pharrell Williams parte de la Exhibición “I Will Make You A Star” 62
Marcella Novela y Benjamin Bloch
Anita Reartes –Editora de HG Issue-, Maggie Russell y Melissa Cobos
Ximena Fuentes y Alegria Beracasa
Fabio Lopes, Alex Norton y Christian Cox
Lise Drouilly y Alberto Cabello con el fotógrafo Christian Hunter
Los artistas Rubem Robier y Ramón Aular
Morella de Gómez, Daniel Leira, Mariana Herrera y Stefany Gómez
porta RETRATO
fotos: carlos fuguet [@carlosfuguet]
Halloween en Valencia
Entre panas
Michelle Peiret de Abdou y Fauzi Abdou 66
Ildemaro MartĂnez y Nuria Otero de MartĂnez
Lourdes Chorro, Carolina Galvis, Edén Gill de Lugo, Islett Candia de Tronchoni, Karianna Hernández de Fachin y Nayibe Warchausky de García
Marilse Vargas de Degwitz, Rogelio Peláez, Alejandro Degwitz y Berónica Bagur de Peláez
Adriana de Briceño, Carola de Puma e Isabel de Puma
Christian Brewer, Marilara Lara de Brewer y Franco Pizzola
Giosi Palmisano, Verónica Llamazares y Armando Romero
68
Maria Eugenia Terrero
Maria Fernanda Rincones de Olivo y José Javier Olivo
Renny Palmisano y Liza Eugui de Palmisano
Sandra Guerra de López y Rafael López
Ana de Napoli y Tibisay Fachin
Mario Melone y Ane Miren de Melone
Maria José Garcia de Escalona y Jesús Escalona
José Morales y Florana Rodríguez de Morales
Elias Celis y Gabriela de Celis
Erika González y Ricardo Sánchez
Loly Bergoderi de Abdou y Jorge Abdou
Glenda Jelambi de Suárez y Michelle Peiret de Abdou
Silvia Pizzolante de Pinedo y Carlos Julio Pinedo
Humberto Puma e Isabel de Puma
Karen Jurado de Palmisano y Christian Palmisano
Marioska Méndez de Degwitz y Luis Guillermo Degwitz
la fiesta INOLVIDABLE
fotos: carlos fuguet [@carlosfuguet]
Fiesta de disfraces “La Gran Boda”
Sátira Matrimonial
70
Yilasca Brito de Sandoval y Francisco Sandoval
Juan Ignacio García y Rosaura Piñero de García
Anabel Zavarse de Delgado y Andrés Delgado
Moisés Gustavo Herrera y Charo Santana de Herrera
Charito Rodríguez de Sandoval, Mariana Rodríguez y Laura Salvatti
Cayola Ramos y Hamid Ramos
Jesús Ganem y Marle De Abreu de Santana
Paola Delgado y Pedro Cazorla
Karen Jurado de Palmisano y Christian Palmisano
Gilbert Cuenod y Angélica Rivero de Cuenod
Luis Gullo y Rosangélica Kuri
Luis Ecarri y Karyn Ojeda de Ecarri
Nataly Hernández y Alejandro Marín
José Fernández y Tibisay Fachin
las mil y una NOCHES
fotos: carlos fuguet [@carlosfuguet]
#MiércolesFashion de #FunkyNights en #HesperiaWTCValencia
El lujo artesanal de Olga y Felisa Bolaños
Modelos del Instituto Jacqueline Aguilera con la Colección Verano 2015 de Olga y Felisa Bolaños en la terraza de Hotel Hesperia WTC
Jacqueline Aguilera –Organizadora de #MiércolesFashion en Hesperia WTC- junto a la diseñadora Felisa Bolaños 72
Lorena Loreto de Jugo, Carlos Manuel Jugo y Daniela Manzanares
Arrigo Munaretto y Celia Giner de Munaretto
Patricia de Clavijo y Alan Clavijo
Daniel Oliveros, Sandra Oliveros y Victoria Lamas
María Antonieta Storaci de Alaimo y Andrés Simón Gutiérrez
Juan Carlos Buhrkohl y Fanny Romero
Paola de Rodríguez y Edy Colina
Mariano De Tovar y la diseñadora Marisela Mendoza
Isabela Irigoyen y Valeria Prieto Pierluissi
las mil y una NOCHES
fotos: carlos fuguet [@carlosfuguet]
#Mi茅rcolesFashion de #FunkyNights en #HesperiaWTCValencia
Glamour mundano con Luis Perdomo
Modelo del Instituto Jacqueline Aguilera con colecci贸n de @LuisPerdomoCouture 74
Jacqueline Aguilera, Host de #MiercolesFashion y el dise帽ador Luis Perdomo
Modelo del Instituto Jacqueline Aguilera con colecci贸n de @LuisPerdomoCouture
Yaneth López y Senovio Perdomo
José Guevara y Luis Cárdenas
Luis Perdomo y su colección en Rio’s Scotch Bar de Hesperia WTC
María José Flores y María Victoria Hernández
El cantante Robert Vogu, Laury Oropeza y el productor Thom Sepulveda
Sabina Capasso y Alejandro Mirabal
Jennifer Toro de Di Lorenzo y Naydú Andrade
las mil y una NOCHES
fotos: carlos fuguet [@carlosfuguet]
Exposición del artista René Busnego en Hotel Hesperia WTC
Toda una vida
El artista René Busnego con la obra “Entre el sueño y la realidad”
“Loros” de René Busnego 76
“Reunión” de René Busnego
Inés Sanoja de Cogorno y Juan Cogorno
Jaime Creixems y Luis Cubillán
Heny Henriquez, Gladys Valentiner y Fernando Zabaleta
Adriana Martins de Cabrera, Santos Gómez y Rubén Calvo
El artista acompañado por su familia Denhys Busnego, Dehnys Ganllango de Busnego y Réne Busnego, hijo
María Teresa Pastrana y María Gabriela Morales
Luisa Abad y Alecia Franco de Ortega
Isabel Moreno y Daniel Tortolero
Naycore Ganllango de Medina y Gregorio Medina
días de GLORIA
fotos: carlos fuguet [@carlosfuguet]
Función Especial de Teatro a Beneficio de Egreamigos UC
Un Espíritu Burlón en Valencia
Ana Belmonte, Rubén Pérez Silva y Letzaida Pereira
María Luisa Aguilar de Maldonado –Presidenta de Egreamigos UC- y Ricardo Maldonado, anfitriones de la noche
Antonio Girón y Belén Heredia de Girón 78
Elvia Araujo de Rojas, Ulises Rojas –Vicerrector Académico de la UC- y Mariela Salzano de Rojas
Luisa Rodríguez –Presidenta de Funcamama- y Carla Pinto
Dilia Noa Fabregas y Liria Lugo de Pérez
Migdalia García, Luis Alejandro Acosta y Ainar García de Acosta
María Alejandra Codecido, Juan Carlos Angola Y Samantha Codecido
Sharon Andrade, Simón Andrade y Doménica Pacifici
las mil y una NOCHES
fotos: cortesía de ingrid ribeiro
50º Aniversario Colegio La Salle Valencia y Reencuentro Promoción 1975
Oro Lasallista
El músico Leonardo Lozano y el Hermano Martín Méndez
Integrantes de la Promoción 1975 del Colegio La Salle Valencia
Antonio Mecq y Daniel Tovar 80
Leopoldo Allegri y César Pacheco
Frank Henríquez y Arturo Biale
Damelys Bello y Loyra Giménez
Luis Lizarraga, Rhaiza Matos de Lizarraga y Antonio Mecq
Miguel Fernández, Norma D’Andrea de Fernández y Armando Romero
Norma D’Andrea, Marile Izquierdo y Xiomara Domínguez de Albornoz
Edith Garriga, Norma D’Andrea de Fernández, Graciella Di Cristofaro e Ingrid Ribeiro
Frank Henríquez, Fatima Faría de Quental y Carlos Quental
Juan Carlos Tamayo, Juan Carlos Jaímes, Fermín Galurralde y Ronald Martínez
Roberto Da Silva, Karla Mogollón y Arturo Biale
Flor de Maria Bello de Martínez, Felix Martínez, Julieta Lozano y Milagro Hidalgo
días de GLORIA
fotos: carlos fuguet [@carlosfuguet]
XL Bienal de Artes del Fuego en Galería UC Braulio Salazar
Fuego Venezolano
“Vivenes, se nos va el país” de Mary Peña. Premio Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio 2015
“Manto Vegetal” de Carola Karam. Premio XL Bienal Nacional de Artes del Fuego, junto con “Breve Lección de Grabado” de Josefina Núñez 82
“Los ríos son rondas... jugando a encontrarse en el mar” de Maritza Góngora
Paola Celis de Rodríguez, Lunes Rodríguez y Vanessa Celis de Rivero
Daniela y Sylvia Degwitz
María Mercedes Rodríguez de Castillo y Julio Castillo
Fredy Roversi y Cristina Sosa de Roversi
Los artistas Carlos Rojas y Harry Schuster
Ilich Rodriguez y María Teresa Morín
Ely Mercado, Odile Fraysse de Padrón y Carlos Graffe
Carola Karam, autora de “Manto Vegetal” e Isabel Moreno
días de GLORIA
fotos: carlos fuguet [@carlosfuguet]
Exhibición de Premios Michelena por 120 Años de Cámara de Comercio Valencia
Arte Por Siempre
Gustavo Sosa –Presidente 2013-2015 de Cámara de Comercio Valencia- , Gladys Valentiner y Domingo Manosalva –Presidente 2015-2017 de Cámara de Comercio Valencia-
Piezas diversas de los ganadores del Premio Michelena, Alberto Asprino (2003) y Carlos Zerpa (1987), exhibidas en la exposición “Por Siempre” en el Centro Cultural Eladio Alemán Sucre 84
Janine de Vigas con obras del maestro Oswaldo Vigas
Zazzy de Peña-Vigas y César Peña-Vigas con Janine de Vigas
El periodista Alfredo Fermín y el director del CCEAS, Esteban Simonetti
Adolfo Blonval y Rubén Pérez-Silva
Karla Mendoza, Francisco Ferrari y Rosa Hernández
Rafael Martínez, Carmencita Ojeda de Contreras y Pedro Douaihi
Francisco Longarela, Ana Isabel Taboada de Vera y Sofía Vera
la dolce VITA
fotos: carlos fouguet [@carlosfuguet]
Boda Castro – Lastre en Hesperia WTC Valencia
Amor en el Caribe
Juan Lastre y Dulce Sánchez, padres de la novia
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Andrea Parra y Salvador Henry García
Evelyn Arteaga y Javier Sánchez
Los novios, Dulce Cristina Lastre de Castro y Enrique Castro
Andrea Torrens y Santiago Rodríguez
Juan Candeal y Jenny Cruz de Candeal
Oscar Fernández y Sara Díaz
José Calderón y Pilar Rodríguez
la dolce VITA
fotos: carlos fouguet [@carlosfuguet]
Boda Herrera – Bertrand
Noche espectacular
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Carlos Bertrand y Valentina Ballesteros, padres de la novia
Los novios, Valentina Bertrand de Herrera y Francisco Herrera
Francisco Herrera y Patricia Franceschi de Herrera, padres del novio
Dario Moreno y Maria Alejandra Bermúdez
José Tuozzo y Karol de Tuozzo
Daniel Galavis y Luisa Galavis
Carlos Bertrand y Andrea Bertrand
Marvian Marcos y Jorge Díaz Del Castillo
Luis Ramón Garzaro y Maria Mercedes Duarte
Brigitte Borgio y José Antonio García
Najida Khale y Pedro Sisiruca
Marlene de Herrera y José Ángel Herrera
José Bucete y Alejandra Abad de Bucete
Lili de Méndez y Gabriel Méndez
la fiesta INOLVIDABLE
fotos: carlos fuguet [@carlosfuguet]
100 años de don Marco Antonio Araujo en Quinta Santa María
Un corbatín centenario
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Flor Houtmann de Araujo y el cumpleañero, Marco Antonio Araujo Espinoza
Iván Vargas y Rossy Araujo de Vargas
José Augusto Viso y Mory Araujo de Viso
Elena Araujo de Angola y Néstor Angola
Andreína Vargas y Iván Vargas
Raúl Rincones y Beatriz Izaguirre de Rincones
Carla Viso, JosĂŠ Carlos Viso y Taty Urdaneta de Viso
Carlos Enrique Araujo y Giannina Sciarretta de Araujo
Marco Araujo y Luisa Mendoza de Araujo
Daniela Angola de Rico y Valeria Angola
la vida es BELLA
foto: josé navarro [josenavarrov.com.ve]
Miss Venezuela 2015, Mariam Habach y Giovanni Scutaro, juntos con una pieza de su recién presentada colección PrimaveraVerano 2016 disponible en Caracas y Valencia. El reconocido diseñador, verdadero ejemplo de constancia en la industria de moda venezolana, acaba de abrir una boutique donde estará disponible su colección para hombres y mujeres en el área comercial del Hotel Hesperia WTC Valencia. Su concepto estético, siempre colorido, glamoroso y representativo de estas latitudes tropicales, representa esa visión de paraíso terrenal que deseamos transmitir a través de las páginas de una edición navideña más cercana nuestro entorno veraniego y lejana de distantes fríos invernales. Es oportuno celebrar la apuesta de un grupo de empresarios que apoya a Giovanni Scutaro en la apertura de esta tienda y cree en la moda, en Venezuela y en un futuro promisorio. [scutaro.net]
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