Club #84: Caos/Creación by Club Magazine Venezuela

CARACTER

luis olavarrieta

c C6

pret-a- PORTER caos/creación

club de la buena ESTRELLA chef samuel suñe

DELICATTESEN reffetorio paris

MANIQUI coppola shop sportwear

futuro PERFECTO sexy beasts

2001 odisea del ESPACIO remodelación en barcelona

ventana al CIELO titina penzini en ad design show

director general GONZALO PEÑA VELOZ directora de comercialización MARIANA BENCOMO DE PEÑA diseño y montaje WILSON DESIGN C.A. POR DEBORAH WILSON fotografía PABLO COSTANZO / CARLOS FOUGUET / DORIS DIAZ JULIO GAGGIA / JESUS SOTO FUENTES / MICHELE CALABRESI RAFAEL FRANCESCHI / CONRADO VELIZ / YEE-TAN HO / CRISTIAN VERA ALEMAN NATALIA BRAND / ANIBAL MESTRE / ISABELLA BEJARANO redacción JOSÉ ROBERTO COPPOLA / IGNACIO ALEN / MARIANA BENCOMO DE PEÑA colaboradores TITINA PENZINI / MARVA GRIFFIN WILSHIRE / CARLOS VALEDÓN ANUNCIATA FRAINO / RODOLFO VILLAPLANA / MILAGROS MALDONADO CARLOS PEÑA PLAZA / RAFAEL PEREIRA AURA MARINA HERNÁNDEZ / BLUE PRESS SERVICE asesoras de inversión JACQUELINE AGUILERA / JOHANNA DE JONGH SANDRA OLIVEROS / ANNALISA LEPORE DE PEÑA / KAREN DOMINGUEZ fotolito DIBARI MAC PC / impresión ALTOLITHO club valencia es un producto de club de editores valencia c.a. nº ISSN: 1317-2816. nº de depósito legal: pp 200002CA855 teléfono: + 58.241.8243114 móviles: +58 414.4382330 dirección: Av. Rio Orinoco, Reda Building, Torre B, Piso 3, Oficina 9 Valencia, Venezuela. Rif: J-30653852-6 email redacción: clubmagazine@gmail.com web: www.issuu.com/clubmagazine twitter: @clubmagazine - facebook: club magazine venezuela tumblr: clubmagazine / instagram: @clubmagazine

caos/creación Volumen 17. Edición 84 [2018]

fotografía: jesús soto [@jsotofuentes] modelo: neiza hernández [@neiza05] estilismo: brickel guerra [@brickelguerra] dirección de arte: manuel gómez [@malegogo] maquillaje y cabellos: neiza hernández [@neiza05]

Caos y Creación. Palabras tan contrapuestas pero con tanta relación. Una depende de la otra. La primera surge del desorden, del fin de una era, conduce al cambio y la segunda busca establecer un nuevo orden, generar algo diferente, prometedor, esperanzador. La primera pareciera surgir desde lo más profundo del Hades, la segunda desciende del Olimpo. Es esa dualidad constante que vivimos los individuos que nos hace sentir, en un momento dado, que todo se acabó, que ya no hay esperanzas, que no hay luz al final del túnel y de pronto, sucede el milagro, renace desde lo más profundo del ser humano ese espíritu creador que Dios nos otorgó con un soplo de sabiduría y que nos hizo a imagen y semejanza de Él porque en cada acto de creatividad del ser humano, hay un milagro, una esperanza, una promesa de luz al final del túnel. Tal y como titulara Francesco Carrodzzini el documental sobre su madre, la fallecida editora de Vogue Italia, Franca Sozzani: Caos y Creación, para referir el proceso creativo y artistico que experimentaba la legendaria editora para ensamblar cada publicaciòn. Es así como la Cosmogonía es ese momento histórico donde la crisis genera un cambio a través de la creación, donde el caos reinante comienza a sucumbir ante lo nuevo. Donde la transformación integral se lleva a cabo. Es el momento en que, decimos nosotros, solo la creatividad salva. Lo esencial se superpone a lo urgente. Lo nuevo desplaza a lo caduco. Es la llegada de un nuevo orden, de una nueva manera de ver, sentir y hacer las cosas. Es la Venezuela de estos días que vivimos. Para celebrar esa inteligencia que se antepone a la barbarie, quisimos conversar en “Caracter” con Luis Olavarrieta, periodista, animador y personalidad de las redes sociales quien ha sabido sortear el rol de comunicador social, desde su juventud, en estos momentos de la historia nacional y cuya sensibilidad humana ha fungido de brújula en las buenas y no tan buenas para generar un nuevo parámetro de profesional de las comunicaciones. En “Pret a porter” nos sentimos felices de publicar el trabajo de un grupo de talentosos venezolanos que cosechan éxitos en México, ellos son: el fotógrafo Jesús Soto, la maquilladora y ahora muy exitosa modelo curvy Neiza Hernández y el director de arte Manuel Gómez quienes nos sorprenden con la metamorfosis que experimentan los cánones de belleza en estos tiempos de cambio. En “Club de la Buena Estrella”, el maravilloso ingenio culinario del chef Samuel Suñe Esguerzi, nacido en Valencia y cosechando éxitos en su restaurante Kraken Crudo en Miami, nos confirma como se puede triunfar en otras latitudes, con una propuesta que fusiona su memoria gustativa con la gastronomía de hoy. En “Delicattesen”, la hambruna que sufre el mundo es canalizada en un nuevo proyecto liderado por el laureado chef Massimo Bottura y su Reffetorio en Paris. En “Maniquí”, José Roberto Coppola nos muestra unas interesantes propuestas de moda sport para hombres, hechas por talento venezolano. En “2001 Odisea del Espacio” apreciaremos el trabajo de una firma de arquitectos italianos residenciados en Barcelona que transformaron un pequeño piso de 60 metros en un oasis de diseño y confort a través de la creatividad. En “Ventana al cielo”, la trendsetter Titina Penzini nos muestra en Nueva York las últimas tendencias en diseño vistas en el Architectural Digest Design Show 2018. Como siempre, buscamos mostrarles alternativas aquí, allá y más allá, para inspirar y esperanzar, ahora más que nunca, todos y cada uno de nosotros debemos ser esa luz al final del túnel. Gonzalo y Mariana

DISTRIBUCIÓN GRATUITA

VALENCIA: Guataparo C.C., Country Club de Valencia, Loft Restaurant, Centro Italo, Coffee Market, La Patisserie, Citrus Sala de Eventos, La Locanda Trattoria, Hotel Hesperia WTC, El Armario de Lola, Gova & Friends, Boulevard Grill. CARACAS: Antigua, LoLa Restaurant, Restaurant La Esquina, Corot, Madame Blac, Mokambo, Oficina No.1, Secadero 1 de zParque Cultural Hacienda la Trinidad, Hache Bistro, Moreno Restaurant.

CARACTER

gonzalo peña veloz [@selektorg] fotos: juano photography [@byjuano]

Luis Olavarrieta

Vivir para contarlo Nacer con el deseo de comunicar es una pasión que solo un periodista puede entender. Es una inclinación con la que se nace, en la mayoría de los casos, y que se desarrolla y perfecciona con el tiempo. Es ese gusanito de la curiosidad que nos induce a indagar más allá de nuestras narices y nos invita a investigar, a experimentar, a relatar los hechos de forma diferente, a salir de la zona de confort y a abrir nuestra mente para comprender a ese otro ser humano que tenemos enfrente. Y al de al lado. Y al de más allá. Luis Alfredo Olavarrieta Rodríguez, caraqueño de nacimiento, integrante de la Generación Y con toques de Millenial, vino al mundo con ese ímpetu. Con esa mezcla generacional que le permite formularse preguntas, plantearse nuevas maneras de ver la realidad, creando novedad a partir del caos. Crecer en un país en crisis tiene sus ventajas. La más resaltante quizá es que el enfoque humano prevalece ante todas las cosas, algo que está incrustado en el ADN de Olavarrieta, comunicador graduado en la Universidad Santa María de Caracas quien saltó a la fama en el año 2000, con apenas 19 años, cuando conducía el irreverente show juvenil “Ají Picante” por RCTV, canal al que considera su casa natal. Fue allí donde dio sus primeros pasos, no solo como animador en “Ají Picante” sino también en el show interactivo “Enchúfate”, además participó como actor de telenovelas en “Te tengo en salsa” y “Por todo lo alto”. Tras el cierre de RCTV, en enero del 2010, fue contratado por Televen donde ingresó en 2011 como uno de los conductores de su magazine matutino “Vitrina” hasta 2012. En 2013 crea, produce y conduce “Tras las cámaras”, un programa de formato 6

novedoso e impecable factura con entrevistas sobre el mundo del espectáculo y la farándula local. La particularidad de “Tras las cámaras” es que los personajes se sentaban en la silla “Egg” de Arne Jacobsen y relataban todo en primera persona -Olavarrieta no aparecía en cámara y solo a veces se escuchaba su voz en off formulando alguna pregunta-, apoyando la dinámica del show con videos de archivo y mucha postproducción. Posterior a éste, a principios de 2018 comenzó otro interesante proyecto en Televen, como productor y parte del equipo de conductores, “Rostros del Crimen”, un programa de periodismo de denuncia donde se desempolvaban casos sonados de la crónica roja o temas escabrosos de interés para la ciudadanía y se traían a colación a manera de prevención y alerta. En marzo renunció a Televen y se mantiene trabajando en algunos reportes para el portal web Caraota Digital, aparte de continuar su labor social como embajador de ASODECO –Asociación Civil para el Desarrollo de la Educación Complementaria-. También, hace pocos días anunció su próxima participación como actor en la película del director Carlos Daniel Malavé, “El país más feliz del mundo”, cuyo rodaje comenzará muy pronto. En 2017, fue reconocido nacional e internacionalmente por su valentía y tenacidad periodística cuando se lanzó a las calles de Caracas para reportar buena parte de los acontecimientos que se suscitaron durante los meses de abril y mayo en la capital venezolana y en todo el país. Su vocación de servicio y espíritu luchador afloraron naturalmente y captaron la fidelidad inequívoca de más de un millón de seguidores en las redes sociales que creen y apoyan fervientemente a este comunicador nato que aspira, inspira y respira por Venezuela.

Aparte de la creatividad y dedicación que caracterizan la trayectoria de Luis Olavarrieta, podríamos mencionar también la agilidad mental que manifiesta en todas sus participaciones públicas y entrevistas, con palabras e ideas que fluyen como salidas de la punta de la lengua, igualmente, nos sorprende su honestidad y verticalidad al abordar cualquier tema –público y privado- y el caracter eminentemente humano con que enfoca cada uno de sus planteamientos. Luis es parte de esa nueva generación de comunicadores venezolanos cuyo corazón late al mismo ritmo del de su país. Tomándole el pulso cada día. Evolucionando. Creciendo. Sobreviviendo. Y sobre todo, viviendo para contarlo a futuras generaciones. Cuando era pequeño acostumbraba a… fastidiarle la vida a todo el mundo. Cuando cumplí veinte años pensaba que… todavia tenía mucho tiempo para seguir haciendo lo que me daba la gana... la madurez no había llegado. Siempre me ha gustado… leer cosas que me nutran el espíritu. Mi papá… un gran hombre. Mi madre… una mujer muy estricta. Mi familia... pequeña pero bastante engranada. La comunicación es... primordial. Supe que quería ser comunicador social… desde pequeño, nunca tuve dudas de mi vocación. La televisión es... un gran trabajo que tenemos, hoy por hoy, que volver a rescatar. Las redes sociales son... un arma de doble filo. Un medio de gran utilidad, sin embargo son muy contraproducentes cuando no se saben manejar. Ají Picante fue... una gran escuela. Cuando pienso en RCTV... pienso en nostalgia. Actuar en telenovelas fue... grandioso. Una gran experiencia, muy exigente... tan exigente que no lo volvería a hacer porque el tiempo no te pertenece. Vitrina fue... mi entrada a Televen. El programa Detrás de cámaras me permitió... indagar y explorar otros conceptos televisivos acorde a lo que tanto pensaba. La investigación periodística que se realizó en Rostros del Crimen me enseñó... a darle más fuerza a la investigación. Me gusta mucho el sello que imprimo a mis reportes al indagar más en los sucesos. Televen ha sido... la universidad donde pude desarrollar todos los conceptos aprendidos en RCTV. La gran diferencia entre un reportaje en televisión y un post en instagram es... que el reportaje de televisión te da tiempo para trabajarlo, producirlo. Las redes sociales van pegadas a la inmediatez, a lo instantáneo. Me gustaría trabajar en... México, me encanta México. Venezuela es… mi casa, mi hogar, mi tranquilidad, aunque suene irónico.

Un país es... no solamente un territorio sino su gente. Latinoamérica es... ¡wow! un hemisferio de gente trabajadora, emprendedora, que ha tenido muchos errores en la elección de sus gobernantes. Caracas es... la sucursal del cielo y, muchos dicen, la capital del infierno, pero me quedo mejor con lo positivo. Si me tocara emigrar, me iría para... creo que Estados Unidos pero no me he dado el chance, lo veo muy lejano. Trabajar como comunicador en Venezuela es… muy riesgoso. Tan riesgoso que tienes que tener muy pendiente lo que dices y saber que cualquier persona puede sentirse herida con tu enfoque o comentario. Me encanta la labor de Asodeco porque... me relajo, porque todos somos como somos, nadie critica a nadie. Lo más especial de una persona especial es... que no tienen filtro, dicen lo que sienten; si te quieren, te quieren y si están bravos, están bravos. Lo mejor de ayudar a la gente a través de mi trabajo es... sentir que estoy haciendo algo por los demás. Me gustaría que se viralizaran... los conceptos positivos, las campañas de valores, buenas ideas, buenas iniciativas. La cotidianidad es... una manera fácil y rápida de meterle creatividad a lo que haces. La libertad de expresión es... la manera en que uno se enfrenta a la vida sabiendo que uno tiene responsabilidad para no dañar a otros. La violencia es... cuando invado y agredo el espacio de los demás. La vida es… una gran aventura. La muerte es… un paso más a la trascendencia espíritual. Me gustaría estudiar más sobre… el espíritu. A veces me gustaría volver atrás para… hacer lo mismo que hice. Me prohibieron… en su momento, decir más de la cuenta. Me molesta… la injusticia. Los periodistas más inspiradores en la historia han sido... creo que Gabriel García Márquez es una gran referencia para todos los hispanoparlantes. Y en Venezuela, Sofia Imber. La entrevista que hice y nunca podré olvidar... muchas, muchas, pero creo que Ana Karina Manco me encantó, hubo muy buena conexión entre los dos. Documentar los sucesos del 2017 en Venezuela fue para mi… una gran responsabilidad, tenía mucha presión sobre mi y mucha confianza de la gente que me seguía, llegó un punto en que no creían algunos sucesos a menos de que yo lo publicara. Si algo positivo puedo extraer de esos momentos vividos durante las protestas del 2017 diría que... fue un momento muy riesgoso en mi vida, lo volvería a hacer con gusto independientemente de las circunstancias en que esté. Me logré conectar nuevamente con la gente. El dinero es… para saberlo utilizar.

Nunca salgo de casa sin llevar… el celular. Mi gran amuleto de la suerte es… cualquier objeto religioso, venga de donde venga, si fue regalado con una energía positiva, lo valoro y lo acepto. Respeto todas las creencias. De los cinco sentidos me inclino por… la vista. Me encanta mirar mucho, soy muy mirón. El sitio que más impacto me ha causado es... Autana, en el Amazonas, no hay lugar más bello en el mundo que ese. Ahorita estoy leyendo… “El pasajero de Truman” de Francisco Suniaga. La película que nunca olvidaré se llama... “La novicia rebelde”, mi papá me la ponía a cada rato y eso me tranquilizaba. Por eso, amo a Julie Andrews y me encanta un paisaje montañoso. Viajar es… un privilegio, un placer. Nunca visitaría… nada. A mi me encanta conocer de todo. A Venezuela le sobra… gente buena. A Venezuela le falta… más conciencia. Creo en... Dios, por sobre todas las cosas. La ironía es... decir las cosas con un toque de maldad. Hay gente que maneja su inteligencia a través de la ironía, pero yo pienso que siempre esta salpicada de maldad. Nunca es tarde para... volver a empezar. Me deprime... nada. Me emociona... todo. La vida en si. Nunca me atrevería a… poner mi vida en riesgo. La canción que siempre me gusta escuchar es… “River of Dreams” de Billie Joel Nunca vacilaría en… tomar un vuelo e irme de viaje. Me da miedo… nada. En algún momento me daba miedo la oscuridad pero ahorita me encanta. Rezo por... los más desprotegidos. La cualidad más importante que debe tener una persona es... la humildad. Me considero una persona… honesta, trabajadora. Todos deberíamos aprender... a amar sin condición, sin tanto recelo, sin tantas limitaciones. Si un genio me concediera tres deseos, serían… más vocación hacia los demás, más organización y mucho más tiempo para organizarme en todo lo que quiero. Si yo fuera Presidente... haría una junta de gobierno para elegir al próximo, prefiero quedarme en mi área de comunicación, no sirvo para ser Presidente, creo que es demasiada responsabilidad. Cuando esta etapa de la historia venezolana pase... seremos un país mucho más unido, más próspero, pero próspero de espíritu, estaremos siempre abocados hacia los demás. Si escribiera una autobiografía, llevaría por título... “Sea feliz”. Si me defino con una palabra, diría que soy... Orgullosamente imperfecto.

Belleza después de la belleza

CAOS/CREACIÓN Fotografía: Jesús Soto [@jsotofuentes] / Modelo: Neiza Hernández de Model Zone Agency México [@neiza05 - @mzagency] Estilismo: Brickel Guerra [@brickelguerra] / Dirección de Arte: Manuel Gómez [@malegogo] Maquillaje y Cabellos: Neiza Hernández [@neiza05]

Chaquetรณn y botas Zara Camisa Forever 21 Corset Stradivarius

Camisa y pantalรณn H&M Corset vintage

Rostro: Base Fenty Beauty Cejas: Benefit Mejillas: Blush MAC Cosmetics Ojos: Urban Decay

Chaquetรณn Zara Vestido malla Forever 21

Ropa interior Calvin Klein

club de la buena ESTRELLA

gonzalo peña veloz [@selektorg] fotos: cortesía kraken crudo

El chef venezolano Samuel Suñe sorprende en Midtown

Un Kraken gastronómico en Miami

Venir de un país como Venezuela tiene sus ventajas también. La mezcla de olores y sabores con que uno crece, producto de la mezcla de razas, orígenes, culturas, hacen de nuestro paladar una especie de marmita de donde pueden emanar las creaciones más ocurrentes que logran sorprender hasta el paladar más exigente. Tal es el caso de Samuel Suñe Esguerzi, joven nacido en Valencia, Venezuela quien, desde muy pequeño, disfrutaba con la mezcla de sabores que despedían las cocinas de sus familiares. Fuera un banquete en su casa, o en la de sus abuelos, españoles los paternos e italianos los maternos, el solo hecho de ir a comer era ya un viaje sensorial con el que creció y se expandió con el tiempo, más aún, al descubrir la variedad que ofrece la gastronomía japonesa, de amplia proliferación en la Venezuela de los años 2000. Con esta memoria gustativa acumulada en su bagaje y ya con edad suficiente para entrar a la universidad, Samuel se inscribe en el Art Institute of Fort Lauderdale para estudiar Artes Culinarias y de allí se gradúa en 2013, con todos los honores. El paso por la universidad le otorgó una destreza para desarrollar esa alquimia que caracteri-

za a los buenos cocineros. Tal y como Nobu Matsuhisa lo hiciera al emigrar a Perú, desde Japón, en los años setenta adaptando los platos aprendidos en su tierra natal y reinventando nuevos sabores con los ingredientes disponibles en la región; Suñé se empeñó en combinar el conocimiento empírico con el adquirido y lo hace en la cocina de Haruko Japanese Fusion, al norte de Miami, en Pembroke Pines, donde fue el chef ejecutivo durante dos años. Allí se destacó con ciertas innovaciones y elementos incorporados a la cocina japonesa que fueron reconocidos por la prensa especializada del sur de la Florida. Sin embargo, chef Sam, como es conocido en la escena culinaria de Miami, tenía la inquietud de llevar su propuesta al mero centro de la ciudad y es así como llegó a un pequeño local de inigualable ubicación en la segunda avenida del hot and happening Midtown. La zona, el verdadero hervidero en este momento en la escena gastronómica de esta metrópoli, cercano al distrito artístico Wynwood, así como al súper chic Design District, a pocos minutos de South Beach y las respingadas oficinas de Brickell, era un verdadero desafío.

Instagram: @sushisamuno - @krakencrudo / Web: www.krakencrudo.com

En 2017, de la mano de un grupo de amigos diseñadores, así como artistas jóvenes de la escena vanguardista de Miami, el espacio comercial se convirtió en Kraken Crudo, un restaurant casual con un ambientazo que celebra la gente que lo visita, no solo por lo acogedor del sitio en sí, sino por los manjares que ahí saborean, todos creados por la mente y excelente ejecución del chef Samuel Suñe. Tal como esa gigantesca criatura submarina, popularizada por griegos y noruegos en diversas historias, este Kraken ha logrado apoderarse de un sitial, con tan solo un año en el mercado, entre los exigentes foodies que, día a día, deambulan por las calles de Miami en busca de un buen bocado. “No hay ningún mito detrás de Kraken Crudo, solo buena comida y buenas vibras” refirió recientemente la gurú foodie Diana Rodríguez en su espacio online “The Hungry Post”, al igual que otro website muy visitado por los aficionados a la cocina, “Culture Owl”, en su sección “Foodie Diaries” refieren “...en Kraken Crudo tienen una manera interesante de mezclar el gusto por lo exótico, haciendo una alianza entre los sabores latinoa-

mericanos con la sofisticación japonesa garantizando una experiencia culinaria que llevará a su apetito a querer más”. Y es que hay muchas sorpresas que quiso implementar el Chef Suñé en el menú de su restaurant, entre éstas, traer platos de la cocina de estas tierras, como el tradicional asado negro y llevarlo a la perfección estética nipona en su plato Maizito Asado Negro, uno de los pocos calientes que figuran en la oferta, sorprendiendo a la concurrencia con una especie de barquito sobre el que navegan un picadillo de asado bien sustancioso sobre una cama de tierno maíz. Igualmente, los comensales se sorprenden al llegar a este pequeño local de tres mesas y una barra y celebrar que el menú ofrece la posibilidad de sustituir arroz con quinoa o rúcula bebé, apostando a la buena salud de sus clientes. Con el lema “Trabaja como un capitán pero disfruta como un pirata” impreso en el menú y en algunas franelas, evocando la verdadera esencia de la vida que, a su corta edad, Suñé pareciera haber comprendido claramente, son muchos los platos que ya forman parte

de la conciencia gustativa de la ciudad, entre ellos, el Roll de Atún y miel trufada con queso de cabra fresco, ensalada de cangrejo, camarón hervido, atún y ají amarillo, ya un clásico que se debe probar al visitarlo. De Venezuela, también es protagonista en el Cornbread Sandwich –suerte de reinterpretación de la arepa- relleno con asado negro y una jalea de guayaba que le da el toque especial de Suñé, llegando hasta la carta de postres, donde ya es famoso un suculento Oreo Roll, como homenaje al dulce país que le ha dado su formación profesional y todos estos éxitos. Lo más interesante es que la visión de Samuel Suñe va más allá y ya está abriendo un nuevo camino con la franquicia Kraken Lab, un nuevo concepto siempre con la idea de ofrecer algo saludable, con ingredientes frescos, sin frituras. La idea del nuevo Kraken Lab es llevarlo a franquicia y que este se convierta en fuente de empleo y oportunidad de negocios para más personas cada vez. El primero lo abrió Samuel recientemente y ofrece la comida en bowls-para-llevar

inspirados en los Pokes o ensaladas de pescado troceado típicas de la cocina hawaiiana, pudiendo éstas ser diseñadas por el mismo comensal, de acuerdo a los ingredientes seleccionados o con las propuestas ideadas y establecidas por el propio Lab. Esta idea es algo aún más avanzado dentro del mundo de comida saludable al que Samuel desea introducir cada vez a más gente y un poco su objetivo: cocina sabrosa que aumente la calidad de vida del comensal. Más adelante, piensa realizar otra extensión de Kraken con comida healthy cocinada en woks, bajo el formato para llevar. Son muchas más las ideas, muchos los proyectos que tiene en mente el chef Samuel Suñe, para ello está en un país lleno de oportunidades y sueños. Para ello trabaja duro, se actualiza en su especialidad y crece constantemente en su profesión. Es una pasión con la que nació y en la que se está realizando. Con muchas extremidades, como el Kraken, para alcanzar todas y cada una con la perfección y disciplina necesaria. Con el ímpetu que solo los talentos de excepción pueden tener.

DELICATTESEN

gonzalo peña [@selektorg] fotos: shehan hanwellage [@shehanhanwellage]

Chef Massimo Bottura abre Reffetorio Paris

Suculenta Indulgencia

Plato de la colección “Je te mangerais dans la main” de la casa de porcelanas francesas Bernardaud creación del fotógrafo JR y el artista Prune Nourry en Reffetorio Paris

Como si de la multiplicación de los panes y los peces se tratara, o del celebrado momento de la llegada del buen vino en las bodas de Caná, en la ciudad de Paris acaba de ocurrir un milagro divino de la mano del laureado chef Massimo Bottura, famoso por su comedero tres estrellas Michelin “Ostería Francescana” en Modena, Italia, mismo que se ubica actualmente en el segundo lugar de la lista San Pellegrino de los mejores restaurantes del mundo. Tal milagro se llama Reffetorio y acaba de abrir sus puertas en la mismísima cripta de la legendaria iglesia La Madeleine como una alianza entre una iniciativa social ya existente en

ese recinto conocida como Le Foyer de La Madeleine –que continuará operando en este sitio y prestando su tradicional servicio de almuerzo a ancianos y trabajadores residentes en la zona con un menú solidario de 9 euros-, la asociación Voyageurs du Monde y Food for Soul, una asociación sin fines de lucro creada por Bottura y Lara Gilmore para impulsar a las comunidades a combatir el hambre y evitar el desperdicio de comida a través de la inclusión social y la participación activa de diferentes sectores económicos en la creación de comedores populares, siendo éste más que un proyecto social, uno de carácter cultural.

Dirección: Reffetorio Paris, Place de la Madeleine, Paris, 75008, France / Web: www.reffetorioparis.com - www.foodforsoul.it Instagram: @reffetorioparis - @foodforsoul_it - @massimobottura

Comedor en la cripta de la Iglesia de La Madeleine intervenido por los diseĂąadores de interiores Nicola Delon y Ramy Fischler

El chef Massimo Bottura y el fotógrafo artístico JR

La palabra Reffetorio proviene del latín “reficere” que significa restaurar y tradicionalmente, era en ese Refettorio donde, tradicionalmente, los monjes se reunían para compartir la comida y las experiencias de cada día. La idea es que estos sitios se conviertan en centros de acopio de la comida que sobra en supermercados, restaurantes y tiendas para transformarlas en suculentos platos que sean disfrutados por personas de escasos recursos. Más allá del tema caritativo, se desea que este sitio sea un núcleo de participación social y cultural donde la gastronomía, el arte y el diseño sirvan de puente para enlazar a los cocineros, los patrocinantes, los artistas con los 100 comensales que de lunes a viernes se alimentan con una cena de tres platos en el gran comedor de la cripta rediseñado por Nicola Delon, arquitecto y cofundador de la firma de interiorismo Encore Heureux y Ramy Fischler, fundador del estudio de diseño RF, ampliamente reconocidos por la utilización de material reciclado en todos sus proyectos. Junto a ellos también participan dos artistas importantes –el fotógrafo JR famoso por sus instalaciones fotográficas urbanas y Prune Nourry, un artista multidisciplinario newyorkino- son los autores de la famosa colección de platos “Je te mangerais dans la main” de la casa de porcelanas francesas

Bernardaud –patrocinante tambien del proyecto- y más adelante, estos artistas planean coordinar la participación de otros talentos invitados que realicen instalaciones on-site en esta histórica locación. Junto a ellos, presidirá Reffetorio Paris el CEO de la organización Voyageurs du Monde, Jean-Francois Rial, quien ha sido uno de los aliados más importantes de Bottura en el traslado de este proyecto a la ciudad luz. Lo más hermoso de esta iniciativa es que se basa en tres pilares fundamentales: la calidad de las ideas –las personas que allí trabajen deben contribuir a crear un espacio gastronómico, social y artístico excepcional-, el poder de la belleza –la estética puede lograr muchos cambios y a través de la creación de un espacio hermoso y digno, puede nutrirse física y emocionalmente a una persona- y por último, el valor de la hospitalidad –el solo hecho de compartir una comida en la misma mesa con otras personas es un acto de inclusión, más aún si los alimentos vienen preparados y servidos con el cariño de todos los voluntarios participantes. Aunque no lo crean, éste no es el primer experimento cultural realizado por Bottura y su fundación Food for Soul en el mundo. Todo comenzó en la Expo de Milán en 2015 con la creación del Reffetorio Ambrosiano

Massimo Bottura y un equipo de cocineros invitados en Reffetorio Paris

en el centro de la ciudad por Bottura y su equipo, de ahí la idea se expandió a Rio de Janeiro en el “Reffetorio Gastromotiva”, en Londres con el “Reffetorio Felix en la Iglesia de Saint Cuthbert”, en Modena “Mesas Sociales Ghirlandinas” y en Bologna con las “Mesas Sociales Antoniano”. Para concretar la apertura en Paris, Bottura ha contado con el apoyo de los automercados Carrefour, Le Banque Alimentaire, Métro France, el novel emprendimiento Phenix que se encarga de colocar los sobrantes de comida de diversos emporios alimenticios en manos de organizaciones de caridad, igualmente, la marca de electrodomésticos alemana Grundig patrocina y apoya activamente la iniciativa Food for Soul. Próximamente se espera la inclusión del emporio hotelero Accor como donante de ingredientes sobrantes procedentes de sus alojamientos. El día de su inauguración, el pasado 16 de marzo, Bottura reforzó su mensaje apoyado en la importancia de la estética diciendo “Como dijo Albert Camus, la belleza no puede hacer una revolución. Pero algún día la revolución necesitará belleza. Y por eso éste es un proyecto verdaderamente revolucionario”. Dicho esto, los 80 hombres, mujeres y niños de escasos recursos invitados a disfrutar el menú creado por dos de los más grandes nombres de la cocina francesa, el chef Yannick Alléno

y su equipo, y el legendario Alain Ducasse junto a su chef ejecutivo, Romain Meder, y el equipo en la cocina del Plaza Athénée, quienes crearon recetas in-situ con los ingredientes recaudados durante ese día en los comercios y establecimientos aliados, es así como los comensales disfrutaron una crema de celery con queso parmesano, seguida de un plato principal compuesto por cordero y berenjenas para culminar con helado de chocolate y aguacate acompañado de compota y crujiente de cambur. A partir de entonces, ya está sellado el compromiso con más de 50 chefs franceses e internacionales que estarán aportando su granito de arena y su maestría en la cripta de La Madeleine, entre ellos, Alain Passard, Jean Francois Piège, Guy Savoy, Michel Troigros, Oliver Roellinger, Christopher Hache, Helene Darroze, Massimiliano Alajmo, Juan Arbelaez, Moreno Cedroni, Enrico Cerea, entre otros magos de la cocina. Son ellos parte de este increíble milagro contemporáneo logrado por iniciativa de Massimo Bottura que abre un umbral a un mundo más humano y menos duro, más bello y menos sórdido, más esperanzador y menos desalentador. Es la esencia de la creación en medio del mundanal ruido.

MANIQUI Sportwear by THE COPPOLA SHOP

Fuera de la cancha

Boxing short en camuflaje de FERDY Bañador corte alto de BLACK SAND para THE COPPOLA SHOP

Fotografías: Walter Delgado [@waltermdelgado] / Modelo: Diego Panza [@diegopanzav] Indumentaria: THE COPPOLA SHOP [@thecoppolashop] / Concepto y dirección de arte: José Roberto Coppola [@mistercoppola]

T-shirt en malla deportiva de YO Boxing short en camuflaje de FERDY para THE COPPOLA SHOP

Bañador de corte alto de BLACK SAND Mochila Mérou de PEISK para THE COPPOLA SHOP

Chaqueta impermeable de YO Fisher hat de THE COPPOLA SHOP

Sweater estilo biker de YO Boxing short en malla deportiva de FERDY para THE COPPOLA SHOP

Anorak impermeable con maxi bolsillo de FERDY para THE COPPOLA SHOP

futuro PERFECTO Coma Berenices + Adaia + Black Sand

Sexy Beasts

Lentes, deseo y aceite solar. Una botella de agua. Un par de toallas. ¿Para qué toallas? Que se sequen los cuerpos al sol. ¡Ah y unos bañadores negros! Para lucir en la arena. O en el cloro de una piscina. Como en esa escena en la que con un traje de baño rojo de catálogo Kate Winslet se vuelve tentación mientras se asolea sobre la grama de una alberca pública en “Little children” de Todd Field. Ese bañador

pudo haber sido negro. O como cuando Dakota Johnson levita sinuosa en la piscina de “A bigger splash” de Luca Guadagnino. Ese bañador también debió haber sido negro. Es que acá vamos de bañadores negros, por eso una selección de las firmas venezolanas Adaia, Black Sand y Coma Berenices para verse como unas sexy beasts. ¡Y que los del al lado transpiren! De amor, de ganas o de envidia. Da igual.

Fotografías: Walter Delgado [@waltermdelgado] / Modelos: Ida Fecorotti y Henry León Alcega Bañadores: Coma Berenices [@cmberenices] - Adaia Swimwear [@adaiaswimwear] - Black Sand [@blxcksxnd] Accesorios: TARBAY [@tarbay] / Lentes: Ray-Ban [@rayban] / Concepto y dirección de arte: José Roberto Coppola [@mistercoppola]

IDA Bañador Coma Berenices Lentes Ray-Ban Wayfarer Cartera TARBAY HENRY Bañador Black Sand

IDA Bañador Adaia Lentes Ray-Ban Wayfarer Cartera y sandalias TARBAY

2001 odisea del ESPACIO

gonzalo peña veloz [@selektorg]

Un apartamento remodelado en El Born por CaSA

Segundo Début en Barcelona

El Born, antiguamente conocido como Ribera del Riego Condal o barrio de la Ribera, era el centro económico de la ciudad de Barcelona entre los siglos XIII y XV y donde los mercaderes edificaron palacetes señoriales. Colindante con el Barrio Gótico, actualmente es uno de los vecindarios más artísticos y cotizados de la ciudad con calles y muchas zonas peatonales que se han llenado de galerías de arte, locales comerciales con firmas locales de moda, decoración y diseño industrial, bares y restaurantes súper chic y toda una serie de espacios contemporáneos que ofrecen calidad de vida a la tribu de bohemios burgueses que fue conquistando esta zona a partir del año 2000. Entre sus callejuelas está el Museo Picasso, la Iglesia Santa María del Mar y el majestuoso Parc de la Citadella. Uno de los aspectos interesantes que ha convertido a El Born en un sitio apetecible para hacer vida es la posibilidad de proveer al ciudadano una movilización fácil por sus calles, ya sea a pie, o en bicicleta, o en transporte público y así vitalizar a los comercios que operan en la zona. Es aquí donde la diseñadora de modas italiana Francesca compró un piso dentro de uno de estos edificios antiguos 30

y encomendó la total remodelación a la firma de arquitectos CaSA dirigida por los italianos Andrea Serboli y Matteo Colombo, basados en Barcelona, quienes trabajan con una filosofía de satisfacción integral al cliente porque ofrecen desde la búsqueda de oportunidades en el mercado inmobiliario, pasando por arquitectura interior, remodelación y diseño de muebles, hasta la gestión de compra de mobiliario y accesorios decorativos, ajustándose a cualquier presupuesto. El apartamento de 65 metros cuadrados se repartía en tres áreas principales, dos que dan hacia la calle y una hacia el interior del edificio. Los arquitectos quisieron dar realce a la prominente altura de 4 metros del techo y los grandes ventanales que proveen de una luminosidad especial al interior. El área social se integró y solo se dejó aparte la habitación de la diseñadora y el baño, también se fabricó un mueble de almacenamiento que hace las veces de división en el hall de entrada y donde se complació a la cliente con numerosos compartimientos para almacenar ropa, objetos y libros y donde además, puede accederse directamente al dormitorio por una puerta falsa ubicada dentro del gran

Los arquitectos Andrea Serboli y Matteo Colombo en el VESTÍBULO Piso de madera modelo Jeans Three 4 Him de Baltic Wood Mueble separador de gabinetes diseñado por CaSA para FustHeri y perchero Norm de Menu closet-divisor. En el salón, comedor y cocina integrados e iluminados por dos grandes ventanales con balcón cuya madera se restauró, al igual que se descubrió el techo abovedado estilo catalán, por un lado, y de madera, por el otro, con que estaba dotado el apartamento originalmente y se pintó de blanco para incrementar la luminosidad. A simple vista, se observan dos arcos, el de entrada al apartamento –donde está el vestíbulo- y el de acceso a la habitación, cuyo interior está dotado de un baño completo para uso exclusivo de la diseñadora.

Destaca en la cocina abierta, de diseño orgánico y con hermosos acabados y accesorios de última tecnología, una estructura color coral con una puerta casi secreta que conduce al pequeño baño de visitas, solicitado expresamente por la cliente para sus amistades. Lo más interesante del proyecto propuesto por Colombo & Serboli es que en el diseño interior mezclaron muebles hechos a la medida y de autoría propia, con piezas de diseño de alto nivel y complementaron con una que otra pieza de IKEA insertándose en la tendencia del design high& low.

Fotos: Roberto Ruiz [www.robertoruiz.eu - @roberto_ruiz_photography] / Arquitectura: CaSA Colombo and Serboli Architecture por Andrea Serboli y Matteo Colombo [http://www.colomboserboli.com- @colomboserboli] / Área: 65 m2 / Ubicación: El Born, Barcelona Contratista: Global Projects [www.global-projects.es] / Mobiliario, iluminación y materiales: Baltic Wood [@baltic_wood], FustHeri [@fustheri15], Kettal [@kettal], Menu [@menuworld], HAY [@haydesign], Luceplan [@luceplan_lighting], OWL [@owl____], Teka, Roca, Bialetti, Metalware [@metalware_], Sargadelos [@sargadelos_official], Ikea [#ikea] Agradecimientos: Rosa Aznar – Directora de Comunicaciones KETTAL [www.kettal.com - @kettal]

SALร N Sofรก Mags de HAY Escultura de madera de OWL Silla Roll Club de Patricia Urquiola para Kettal Mesas Cala de Doshi Levien para Kettal Mesa Vieques de Patricia Urquiola para Kettal Lรกmpara Costanza de Luceplan

COMEDOR Y COCINA Aplique de pared Fold por CaSA para Metalware Tope de mesa comedor diseĂąado a la medida por CaSA Patas de mesa de comedor Lerberg por HAY para IKEA Sillas Ypperlig por HAY para IKEA Floreros de cerĂĄmica de Sargadelos Ponchera lavaplatos 1C por Teka Grifo Targa por Roca Banquetas Revolver por HAY

ventana al CIELO

titina penzini [@titinapenzini] fotos: press ADDS [addesignshow.com]

Architectural Digest Design Show 2018

Diseño y la Gran Manzana

Architectural Digest, la prestigiosa publicación dedicada a la arquitectura e interiorismo creada en California en 1920 por John Coke Brasfield y que ahora forma parte del flamante emporio editorial Conde Nast, sirvió de plataforma nuevamente al convocar a más de 400 prestigiosas marcas de diseño a realizar sus lanzamientos en el Architectural Digest Design Show durante cuatro días a principios de marzo en los Piers 94 y 92 de Nueva York. La expo se dividió en cinco áreas: REFRESH –productos para baños, cocinas y accesorios de lujo de más de 75 compañías -, FURNISH –un mix de muebles clásicos y contemporáneos, así como iluminación, alfombras, textiles, accesorios-, MADE –piezas realizadas a mano, mobiliario de colección o edición limitada y piezas de arte-, SHOPS –una gran tienda con objetos decorativos, regalos, accesorios para la mesa, objetos de arte- y THE DACOR STAGE –Un escenario para seminarios, demostraciones culinarias y conversatorios dictados por especialistas en el área del diseño y la gastronomía patrocinado por

la marca DACOR -. En las próximas líneas les comentaré algunos de los más interesantes lanzamientos que vi en esta muestra. STUDIO ENDO En el competido mundo de la iluminación me llamó la atención la novedosa colección de Studio Endo con sus chandeliers como el modelo “Orbis” inspirado en las órbitas de Saturno en forma hexagonal que refleja el movimiento celestial en ambientes arquitectónicos verticales, “Alpine” que ilumina en forma de elevaciones naturales y alineadas una mesa larga de comedor, “Ditri Cascade” inspirada en cierto tipo de copo de nieve luce espectacular colgada de altos techos en una majestuosa entrada de un lobby o un restaurant o cualquier espacio de alta circulación y por último “Chime” apliques de pared inspirados en el sonido armonioso de las campanas, dos líneas paralelas de suave luz que flotan sobre un disco perfectos para un pasillo o en un baño de visitas. [http://studioendo.com - @studio-endo]

Lobby revestido con láminas SLATELITE AMERICAS

SLATELITE AMERICAS Una nota llamativa en el evento fue el lanzamiento de SlateLite Américas, un novedoso material realizado en piedras como mica, pizarra, mármol, caliza, entre otros que, gracias a la tecnología alemana llegan a láminas de 1,5 milímetros de espesor, lo que da como resultado láminas flexibles que se utilizan para recubrir paredes interiores y exteriores, pisos, baños, muebles, techos y todo lo que la imaginación pueda crear. El resultado es fabuloso ya que enriquece todos los espacios gracias a la suntuosidad de las texturas y sus brillos naturales que destacan la naturalidad de las piedras. Lo mejor es que se consigue en Venezuela a través de sus distribuidores en su pagina web Ese fue uno de los stands que más llamó la atención de los visitantes quienes en su mayoría eran editores de revistas especializadas, diseñadores y arquitectos. [www.slateliteamericas.com - @slateliteamericas – info@slatelitevenezuela.com]

ATELIER PREMIERE El trompe l’oeil ha sido una técnica que siempre me ha fascinado por su difícil y minuciosa ejecución y gracias al ingenio de Phillipe Courtois y su equipo han creado impresionantes interiores junto a los nombres más relevantes en esta disciplina. Atelier Premiére New York ya tiene más de 20 años colaborando con diseñadores como Pierre Yovanovich para quien texturizan paredes con un polvo compactado de mármol en tonos vivos o un cielo de medianoche, lleno de estrellas, con las órbitas de los signos zodiacales ejecutado para una librería inglesa en NY. Su definición del lujo es utilizar técnicas artísticas antiguas de pintura y otras disciplinas y crear superficies hechas a mano igual como se realizaban en siglos pasados, mezclado a su vez con nuevos patrones y figuras donde sobresalga la cultura, el buen gusto y la historia. La filosofía de este atelier reside en no tener miedo al uso del color y las texturas cuando se emplea de manera elegante y con experiencia, esto es lo que le da el carácter al resultado final. [atelier-premiere.com - @atelierpremiere]

Salón pintado con BENJAMIN MOORE AF-290 ¡Caliente!

BENJAMIN MOORE Uno de los más grandes productores de pinturas para interiores y exteriores es la casa newyorkina high-end Benjamin Moore, además de patrocinante oficial de esta feria, donde lanzó su nueva gama de colores para 2018 y en especial el color del año AF-290 o ¡Caliente!, un tono rojo fuerte, radiante y energético. Es el color que representa una pieza arquitectónica maestra, una exhuberante alfombra colocada para una entrada triunfal; el telón de fondo garantizado para una nutrida biblioteca cubierta de libros que invitan al conocimiento. Otros tonos nuevos fueron el Rosado Placentero (Millenial Pink), el Gris Espada del Rey, el elegante Belleza Negra, el Morado Varita de Incienso, todos fungen como aliados especiales para que el minimalismo más estricto consiga un matiz más juguetón o para que se refuercen las líneas puras de la casa. [http://www.benjaminmoore.com - @benjaminmoore]

DOLCE & GABBANA X SMEG No puedo dejar de mencionarles la nueva colaboración de Dolce & Gabbana para Smeg: SICILY IS MY LOVE. Desde una nevera pintada a mano por artistas sicilianos pasando por electrodomésticos como tostadoras, exprimidores de naranjas o máquinas para hervir el agua decorados con motivos florales y frutales que dan un toque único y con mucha personalidad a cualquier cocina, una gran idea para regalar. [www.smegusa.com - @smegusa]

Candelabro Pod de NICHE MODERN

NICHE MODERN Otra marca que me impactó fue Niche, fundada en 2003 en el East Village y con talleres en el artsy poblado de Beacon, una hora al norte de Manhattan . Su lema artsy es hecho a mano, no fabricado. La belleza de su proceso creativo define la marca dedicada a realizar lámparas hechas a mano en técnica de vidrio soplado con los mejores materiales desde el diseño hasta la manufactura con la garantía de alta calidad y lujo en mente. [nichemodern.com - @nichemodern]

ARTISTIC TILE El mundo de la cerámica no queda fuera de la innovación ya que la casa Artistic Tile mostró lo mejor de su fabulosa colección. Lineal, poderosa y asimétrica el modelo “Quickstep” está inspirado en el baile y su representación con secuencias rítmicas del patrón hecho en piedra con marcos de bronce, una elegante mezcla de materiales que realzarán cualquier espacio. Otra creación es “Tuxedo Park” una mezcla de hexagonos en blanco y negro que pueden ser mezclados para dar contraste a los ambientes. “Tambourine traps” inspirada en la era del Jazz con cortes que representan el ritmo a través de las texturas y la forma y sus majestuosos colores como el verde “Gillespie” o la mezcla del “Buggle blue blend” [https://www.artistictile.com - @artistic_tile]

las mil y una NOCHES

fotos: carlos fuguet [@carlosfuguet]

Inaguración Loft Restaurant en Guataparo CC

Un nuevo hotspot en Valencia

Mayela Herrera de Campins y el chef ejecutivo de Loft, Alejandro Campins

El nuevo Loft Restaurant en Guataparo Country Club

Gerardo Barreto, Moisés Gustavo Herrera y Moisés Eduardo Herrera

José Carmona, Nelson García, Juan Domínguez y Tadeo Marcano, integrantes de la directiva de GCC

Denisse Wadskier de Gaggia y Alejandro Gaggia

María Ines Ferrero de Núñez y Luis Guillermo Núñez

Nayibe Warchausky y Tibisay Fachín

Victoria Herrera y Fabrizio De Simone

Sandro Gaggia y Andreína Figarella

Jorge Bastidas y Lilyette de Bastidas

Carolina García de Pérez y Alonso Pérez Branger

Carolina Stigliani y Andrea Leopardi

Milagros de Carvelli y Pedro Carvelli

Annabelle Zavarse y Jana Obaid

Maria Elisa Mejias, Carolina Mejías y Amanda González

Adriana Medina, Morella Medina y Adrianne Ceballos

Erika Baralt, Irene Mezgravis y Liana Mezgravis

Miriam de Matamoros, Baysa de Núñez y Elina de Ferrero

Maria Laura Ruggero, María Auxiliadora Lizarraga y Mariana Yanes

Carolina Cabello, Saul Maldonado y Patricia Cabello de Maldonado

la fiesta INOLVIDABLE

fotos: carlos fuguet [@carlosfuguet]

Cumpleaños de María Soledad Mangles

Al estilo de Andrés Carne de Res

Hermógenes Mangles, Hermógenes Mangles Jr y Moy de Mangles

Elias Celis, Germán Blanco Jr y Alberto Rossetti

Manuel Mayaudón y Ana Maria Spisso

La cumpleañera, María Soledad Mangles y José Luis Lozano

Carlos Antich, Mariana Lozano, Karen de Palmisano y David Chalbaud

Josune de Berto, María Angélica de Ibarra y Lucy Bastidas

Jorge Abdou, Loly de Abdou, Eden de Lugo y Alberto Lugo

días de GLORIA

fotos: carlos fuguet [@carlosfuguet]

Party Glamour Valencia con Rebekka Moreno

Como en un cuento de hadas

Las organizadoras de Party Glamour Valencia, María Teresa Bellera de López y Carla Gorbea de Yanes del emprendimiento @blondacraft con Rebekka Moreno de @mamaconglamour

Artistas del @grupomegatronic interpretan Mary Poppins

Fernando Zabaleta de @aire_ve

Fabiola Ramos de Peraza y Rafael Peraza de @eventoscafe

Yee Tan Ho, Iker Uzcategui y Jorge Uzcátegui de @holaviefoto

Laura de Rosetti y Virginia Sardi de @pimientarosa

Cristina y Maria Cecilia Belisario de @conrealymedio

Nancy Scholtz y Maria Laura Garcia de @nitascake

Jossbert Durán, María Valeria Suárez, Natalia Reigosa y Mili Mar Chaluat de @piggys_eventos

Mariana Lugo de Bigott y William Bigott de @coucoubebestore

las mil y una NOCHES

fotos: carlos fuguet [@carlosfuguet]

Exposición de Domingo López en Hesperia WTC Valencia

Entre sirenas y sueños

La comisión cultural de Hesperia WTC Valencia: Orlando Medina, Alfredo Fermín, Gladys Valentiner, Santos Gómez, Elis Mercado y Fabián de Jesús Díaz

Expo “Entre sirenas y sueños con pompas de jabón” por Domingo López

El artista Domingo López y Denhys Busnego

Valentina Hernández de Parra y Ricardo Parra

Gustavo Pérez y Lucia de Pérez

Brida de Díaz, Alecia Franco de Ortega y Manuel Díaz

Daniel Fernández, Subdelia Sevilla y César Nobili

Luis Villafañe y Guillermo Manosalva

Pedro Varela y Carmen Valentiner de Varela

Arehany RodrĂguez de Bello y Juan Bello

Cinthya Karausch de Arias y RamĂłn Arias

la fiesta INOLVIDABLE

fotos: carlos fuguet [@carlosfuguet]

Cumpleaños de Matilde Domínguez de López

Como en La Gran Manzana

Maria Antonieta López de Ruiz, Cotufa y Carlos Ruiz

Rosalía Mazziotta de Barreto

Alecia Franco de Ortega

La cumpleañera, Matilde Domínguez de López

Jacqueline Aguilera, Tatiana Bacalao de Páez y Cora Páez de Cosson 48

Marianela Carrillo

María Teresa de López, Belén de Zabaleta y Fabiola de Yanes

Geraldine de Viera y Vanessa Lugo

Olga de Fuentes, Maria Claudia Fuentes y Norka de Yepez

María Teresa Morín y Jorge Castillo

Felisa Bolaños, Daisy de Paez y Olga Bolaños

Elina de Ferrero, Maria Luisa de Parra y Areanny de Bello

Marinés de Núñez y Johanna Ramos

Maria Elena Cosson y Adriana de Salazar

Elba Lara de Umanés y Gloria Valentiner de Ramírez

la vida es BELLA

foto: cortesía rodolfo agrella

Rodolfo Agrella, el diseñador de mobiliario venezolano, residenciado en Nueva York, amigo de esta casa y cuyo trabajo ha sido reseñado en varias oportunidades en nuestras páginas, presentó su Colección 15% durante la muestra especial Africa/Latin America Rising Design en el Salone Satellite, la exhibición de talento joven que se realiza en el marco del Salón del Mueble de Milán y cuya fundadora y curadora es la venezolana Marva Griffin. El nombre de esta nueva colección de Rodolfo, compuesta por una mesita lateral, un aparador, un espejo, un armario llamado Standing Tall y un ceibó Credenza –estos tres últimos los vemos en la foto-, evoca de manera conceptual y física el porcentaje de venezolanos que han emigrado del país en la última década. El 15% de la superficie del mueble se remueve y al resto de éste se le aplica un baño de ácido que atenúa la saturación de color de la tela que forra estas piezas. Como siempre, el trabajo de Agrella, lleno de concepto y perfección, demuestra que, en medio de este caos que hemos vivido en los últimos años siempre la creatividad será nuestra luz al final del túnel. [@rodolfoagrella]